Эжен атже: Старый Париж в фотографиях Эжена Атже

Старый Париж в фотографиях Эжена Атже

Эжен Атже – «Бальзак фотоаппарата», оставивший громадную коллекцию фотографий былого Парижа, его старых улочек, архитектуры и жителей.

Эжен Атже (Jean Eugene Auguste Atget) родился в 1857 году в Либурне. В детстве осиротел и воспитывался дедом по материнской линии в Бордо. Получив среднее образование, ушёл в торговый флот, а в 1878 году переехал в Париж, где со второй попытки поступил на актёрские курсы. Пятнадцать лет без особых успехов продлилась актёрская деятельность Атже, примкнувшего к труппе передвижного театра. Из-за болезни голосовых связок ему пришлось покинуть актёрство и заняться живописью. В конце 1880-х годов среди его интересов оказалась и фотография.

Атже стал настоящим мастером в жанре городской фотографии, снимая в документальном стиле фасады домов, пустые переулки, витрины, прохожих, парки Версаля, уличные ярмарки и проституток. Многие запечатлённые им старые здания вскоре снесли.

Чтобы заработать на жизнь, фотограф продавал свои снимки архитекторам, ремесленникам, декораторам, издательствам, библиотекам, музеям и художникам, которые писали с них картины. Над его ателье даже висело объявление: «Атже – документы для художников».

«В результате более двадцати лет труда и личной инициативы, я собрал все улочки старого Парижа на фотопластинках форматом 18х24. Это художественная документация красивой гражданской архитектуры от 16-го до 19-го веков: старые отели, исторические и любопытные дома, красивые фасады, красивые двери, красивые деревянные отделки, дверные молотки, старые фонтаны. Этот огромный художественный и документальный сборник завершён. Я могу искренне сказать, что владею всем Старым Парижем», – Эжен Атже.

Эжен Атже умер в 1927 году. Его великолепный архив сохранился благодаря усилиям Ман Рэя и Беренис Эббот, высоко ценившим его творчество. Эббот сказала:

«Его запомнят, как городского историка, настоящего романтика, влюблённого в Париж. Он – Бальзак фотокамеры, чьи работы позволяют нам сплести необъятный гобелен французской цивилизации».

Смотрите также:

Атже, Эжен — Википедия. Что такое Атже, Эжен

Эже́н Атже́ (фр. Jean Eugène Auguste Atget; 12 февраля 1857 (1857-02-12), Либурн, деп. Жиронда — 4 августа 1927, Париж) — французский фотограф и художник.

Биография

Основная характеристика

Эжен Атже. Бродяга, 1898 Уличный музыкант (1898)

Из семьи бедных ремесленников, в пятилетнем возрасте осиротел, воспитывался бабушкой и дедом. Со второй попытки поступил в 1879 в Консерваторию драматического искусства, в 1885 принят в труппу передвижного театра, но был вынужден оставить актёрскую профессию из-за болезни связок. Начал заниматься живописью, графикой и фотографией: с 1888 снимал повседневную жизнь Парижа до его масштабной перестройки, запланированной и начатой бароном Османом. Считается, что мастерскую Атже посещали известные художники (Брак, Дерен, Утрилло, Кислинг, Фужита и др.). Некоторые фотографии Атже выполнял на заказ. Для французского Архива он сделал серию документальных фотографий исторических зданий Парижа. Возможно, среди его заказчиков были Брак и Утрилло.

Атже и биографический миф

В настоящий момент известно не много достоверных фактов из жизни Атже. Считается, что Атже был беден, в то же время, существует предположение, что стесненные финансовые обстоятельства фотографа — миф, утвержденный поздними исследователями в попытках создания образа романтического художника^[5].

Смысл фотографической коллекции Атже связаны с фактами его биографии ^[6]. Изначально снимки Эжена Атже, вероятно, не воспринимались как художественный материал ^[6]. Атже называл себя «auteur éditeur» ^[7], полагая, что является основателем ателье, которое продавало документы для художников («documents pour artistes») ^[8]. Заявленное им создание документов для художников не было успешным — считается, что у Атже было всего четыре клиента-живописца ^[9]. Возможно, именно этот факт был положен в основу романтического мифа Атже как непризнанного мастера. Тем не менее, существует мнение, что представление об Атже как о неудачливом коммерсанте, возможно, не соответствует действительности^[8] или сильно преувеличено ^[6].

Автор одного из наиболее обстоятельных исследований творчества Атже ^[10] — по этому поводу пишет: «Готовя знаменитую выставку Атже в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1981-1985), Мария Моррис Хамбург обратили внимание на часто повторяющийся интерьер одной и той же хорошо обставленной буржуазной квартиры. Ее версия сводилось к тому, что перед нами, вероятно, апартаменты самого Атже. Предположение абсолютно противоречило сложившимся на тот момент представлениям о фотографе, в частности — той стратегии, которая выстраивалась при подготовке выставочного проекта. Тем не менее Хамбург обозначила свое наблюдение и задала вопрос Беренис Аббо, которая знала Атже при жизни. Реплика Аббо хорошо известна: «Боже мой. Я рада, что старина был не так беден, как я думала». … Романтический миф был важным обстоятельством определения художественного контекста и фактором верификации художественного статуса фотографий Атже» ^[10].

В своих исследованиях Джон Шарковски ^[7] приводил фрагмент переписки Атже с Полем Леоном — профессором Колледж де Франс, сотрудником Комиссии по историческим памятникам и одному из первых лиц Министерства Культуры Франции, из которой следует, что им было продано 2 600 негативов за 10 000 франков. Это одна из самых крупных, но не единственная прижизненная продажа Атже ^[6].

Художественная программа

Затмение, фотография 1912 года. В 1926 году опубликована на обложке журнала La Revolution surrealiste

Характеристика работ

Один из главных вопросов, связанных с творчеством Атже — характер и специфика его наследия. Для многих исследователей ^{[11] [9]}, он является, прежде всего, создателем идиллических парижских видов. Репутация создателя несколько необычных, но изящных и романтических фотографий старого Парижа закрепилась за Атже и остается важным обстоятельством оценки его творчества.

Существует также и другое мнение, которое подразумевает, что в оценке его работ важен объем архива ^[10] — весь корпус из 10 тысяч снимков, а не только отдельные фотографии. Полагают, что смысл его деятельности — не только в создании отдельных изображениях, но и в формировании последовательной серии изображений ^[12]. В этом случае важно исключительное количество фотографий (около 10 тыс.), а также использование систематического принципа архива ^[13]. Идея произведения как общности была использована Марией Моррис Хамбург и Джоном Шарковски при подготовке этапной выставки в МОМА ^[12]

Основные темы и прототипы

В фотографии XX века Атже известен благодаря изображению городской среды. Отчасти, его снимки повторяли фотография Шарля Мервиля. Полагают, что главной идеей Атже было создание каталога парижских памятников^[14]. На каждом негативе Атже процарапан номер — систематическое изучение этих номеров позволило заметить, что они образуют несколько тематических групп (папок), рассортированных по объектам изображения: Фасады, Двери, Парижские предместья и т. д^[15].

В изобразительной системе Атже важны два обстоятельства: интерес к заурядному и повторяемость изображений. Как правило, он изображает не исторические памятники, а неприметные городские объекты. Однотипные предметы (окна, двери, лестницы) сняты в одинаковых фронтальных ракурсах. Городские улицы Атже единообразно фотографирует как коридор. Считается, что некоторые объекты Атже переснимал по нескольку раз с одних и тех же точек^[16]. Систематический характер фотографий Атже обозначил повторяемость важной художественной стратегией XX века, нарушив моненарный принцип знакового обмена^[17].

Работы Атже: архив и проблема произведения

Характеристика собрания

Архив Атже — это собрание отпечатков и негативов, количество которых превышает 10 тысяч. Частично это собрание хранится во Франции — к нему принадлежат стеклянные негативы (18 х 24 см) и частично отпечатки, которые Атже продавал при жизни ^[18]. Фотографии Атже были приобретены несколькими парижскими музеями и библиотеками, в частности — Национальной библиотекой Франции, Исторической библиотекой Парижа, Национальной школой изящных искусств и Музеем Карнавале ^[6].

Атже и проблема архива

Принцип архива рассматривается как основа художественной программы многими исследователями творчества Атже ^{[12] [13] [10]}.

«Работая с фотографиями Эжена Атже в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Мария Хамбург обнаружила номера, процарапанные на негативах. Сопоставив цифры, она пришла к выводу, что на стекле остались старые каталожные номера, определенные Атже. Когда Хамбург разложила негативы в соответствии с номерами, выяснилось, что корпус изображений представляет собой каталог, который условно можно разделить на девять альбомов. По сути, это означало, что Атже снимал не художественное произведение — он создавал каталог парижских улиц, разбирая фотографии по условным категориям, каждая из которых обладала тематической общностью» — пишет исследователь фотографии Екатерина Васильева ^[19].

Исследование Марии Моррис Хамбург и Джона Шарковски скоректировало представление о программе Атже. Оно подразумевало, что фотограф создавал не изобразительный монолит, а каталог, который был частью художественной и смысловой системы его фотографий^[12][6][13].

Фотографии Атже: проблема произведения

Одна из центральных проблем, связанных с творчеством Атже, — определение баланса между художественным и документальным^[20]. Атже создавал свои фотографии как утилитарные материалы (документы для художников или архивные изображения парижских памятников) — их художественный статус отчасти стал итогом более поздних прочтений^[21]. Розалинда Краусс обращает внимание на то, что центральная тема, связанная с работами Атже — неопределенность границ произведения^[22]. Не до конца понятно, что считать произведением мастера — отдельный выбранный кадр или полный корпус из нескольких тысяч изображений. Фотографии Атже обозначили проблему единичности произведения и поставили под вопрос возможность его цельности и смысловой завершенности^[23].

Атже и Вальтер Беньямин

Одним из наиболее ранних аналитических текстов об Атже считается эссе Вальтера Беньямина Краткая история фотографии (1931 г.)^[24]. Беньямин рассматривает Атже как предшественника сюрреалистической фотографии, фактически делая его участником европейского авангарда. В его понимании Атже — представитель нового фотографического видения, а не мастер идиллических снимков Парижа XIX века. Он называет Атже первооткрывателем фрагмента, который станет центральным мотивом фотографии Нового ви́дения. Беньямин обращает внимание на то, что Атже освобождает фотографию от ауры, которая была свойственна как ранней фотографии XIX века, так и классическим произведениям искусства в частности. Тем самым Вальтер Беньямин обозначает направление исследования кадра и технических видов искусств, которое будет продолжено им в эссе Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости^[25].

Наследие и признание

Признание

Улица Гоблен (1927)

Принято считать, что признание Атже — заслуга сюрреалистов. Благодаря им состоялась единственная прижизненная публикация Атже: в 1926 году Ман Рэй поместил четыре фотографии Атже на страницах журнала La Revolution surrealiste (Сюрреалистическая революция). На обложку был вынесен кадр Затмение 1912 года, который изображал людей, наблюдающих солнечное затмение. В силу интереса к фрагментарному изображению и использования нестандартных тем, изображающих периферийную жизнь города, кадры Эжена Атже иногда относят к фотографии Нового ви́дения. В 1927 году, после смерти Атже, Беренис Эббот выкупила архив фотографа (несколько тысяч снимков и негативов) и вывезла его в США. Считается, что наследие и архив Атже были сохранены благодаря усилиями Ман Рэя и Беренис Эббот.

Наследие

В 1968 Нью-Йоркский музей современного искусства приобрел собрание работ Атже из архива Беренис Эббот. Сегодня Атже — крупнейшая фигура в истории фотоискусства, один из пионеров городской фотографии. Французской писательнице Мишель Фабьян (Fabien) принадлежит биографический роман «Атже и Беренис» (1987). Всё новые снимки из гигантской коллекции мастера, этого «Бальзака фотоаппарата», по выражению Эббот, продолжают появляться перед зрителями.

В честь Эжена Атже назван кратер на Меркурии.

Галерея

• Собрание Института искусств в Чикаго].

• ’’У грифона’’, набережная Орлож, 39. 1903. Музей Джорджа Истмена.

• 

  Витрина Бон Марше. 1926. Музей Джорджа Истмена.

• Лестница отеля Дудон, Париж. Начало XX века.

• Собрание Института искусств в Чикаго].

Примечания

1. ↑ ^{1 2} идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
2. ↑ ^{1 2} Eugène Atget
3. ↑ ^{1 2} Eugène Atget — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. ↑ LIBRIS — 2012.
5. ↑ Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
6. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 30 — 38.
7. ↑ ^{1 2} Szarkowski J. Atget. New York: The Museum of Modern Art, 2004.
8. ↑ ^{1 2} Longmire S. Back To The Past – Eugene Atget // Afterimage, May, 2001, pp. 26-43.
9. ↑ ^{1 2} Jeong E. The early photographic work of Eugene Atget: 1892 – 1902. Thesis of dissertation. M.A.: Michigan State University: Dept. of Art and Art History, 2006.
10. ↑ ^{1 2 3 4} Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 35.
11. ↑ Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005.
12. ↑ ^{1 2 3 4} Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget: Volume 1 — 4. New York: The Museum of Modern Art, 1981—1985.
13. ↑ ^{1 2 3} Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003, с. 135—152.
14. ↑ Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget: Volume 1 — 4.New York: The Museum of Modern Art, 1981—1985.
15. ↑ Nesbit M. Atget’s Seven Albums. New Haven: Yale University Press, 1992.
16. ↑ Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget’s Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987.
17. ↑ Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка (недоступная ссылка). / Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016, вып. 1, с. 4-33.
18. ↑ Васильева Е. Эжен Атже и наследие фотографической школы XIX века. / Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX—XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 131—143.
19. ↑ Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 37.
20. ↑ Васильева Е. Эжен Атже и наследие фотографической школы XIX века. / Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX—XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 131—143.
21. ↑ Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget…
22. ↑ Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003. с. 135—154
23. ↑ Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка (недоступная ссылка). / Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016, вып. 1, с. 4-33.
24. ↑ Беньямин В. Краткая история фотографии (1931). М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. с. 7 — 35. ISBN 978-5-91103-146-6
25. ↑ Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Вальтер Беньямин Произведение искусства в эпоху его технической вопроизводимости: Избранные эссе. Пер. с нем. / Под. ред. Здорового Ю. А. — М.: «Медиум», 1996. с.15-65

Избранные альбомы Атже

• Atget E. Lichtbilder. Eingeleited von C. Recht. Paris, Leipzig, 1930.
• Atget’s Gardens: A Selection of Eugene Atget’s Garden Photographs, 1979.
• Eugene Atget: A Selection of Photographs from the Collection of Musee Carnavalet, Paris, 1985.
• Eugène Atget: Paris. New York: Te Neues Publishing, 1998. ISBN 978 3823803638.
• Eugène Atget, 1857—1927: Paris/ Andreas Krase, Hans-Christian Adam (Hrsg.). Köln; New York: Taschen, 2000
• Eugène Atget la mémoire du Paris 1900. (1 CD-ROM) Paris: Bibliothèque nationale de France, 2003. — ISBN 978-2717722543
• Eugène Atget’s trees: newly discovered photographs from the Bibliotheq̀ue nationale de France. New York: Distributed Art Pubilshers, 2003

Литература

• Беньямин В. Краткая история фотографии (1931). М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. с. 7 — 35. ISBN 978-5-91103-146-6
• Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 30 — 38.
• Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка. / Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016, вып. 1, с. 4-33.
• Васильева Е. Эжен Атже и наследие фотографической школы XIX века. / Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX—XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 131—143. ISBN 978-3-8484-3923-2
• Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003, с. 135—152. — ISBN 5-901116-05-4
• Badger G. Eugene Atget: A Vision of Paris // British Journal of Photography 123, no 6039, Apr. 23, 1976. с. 344—347.
• Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
• Buisine A. Eugène Atget, ou, La mélancolie en photographie. Nîmes: Editions J. Chambon; Arles: Diffusion Harmonia Mundi, 1994
• Harris D. Eugène Atget: unknown Paris. New York: New Press, 2003.
• Jeong E. The early photographic work of Eugene Atget: 1892 – 1902. Thesis of dissertation. M.A.: Michigan State University: Dept. of Art and Art History, 2006.
• Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget’s Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987
• Lemagny J.-C. Atget the pioneer. Munich; New York: Prestel, 2000.
• Longmire S. Back To The Past – Eugene Atget // Afterimage, May, 2001, pp. 26-43.
• Nesbit M. Atget’s Seven Albums. New Haven: Yale University Press, 1992. ISBN 9780300035803.
• Szarkowski J. Atget. New York: The Museum of Modern Art, 2004. — 224 p.
• Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget: Volume 1 — 4.New York: The Museum of Modern Art, 1981—1985.
• John Szarkowski on the photography of Eugene Atget. New York: Checkerboard Foundation, 2004.
• Worswick C. Berenice Abbott, Eugene Atget. Santa Fe: Arena Editions, 2002

Ссылки

Атже, Эжен — Википедия

Эже́н Атже́ (фр. Jean Eugène Auguste Atget; 12 февраля 1857 (1857-02-12), Либурн, деп. Жиронда — 4 августа 1927, Париж) — французский фотограф и художник.

Биография

Основная характеристика

Эжен Атже. Бродяга, 1898 Уличный музыкант (1898)

Из семьи бедных ремесленников, в пятилетнем возрасте осиротел, воспитывался бабушкой и дедом. Со второй попытки поступил в 1879 в Консерваторию драматического искусства, в 1885 принят в труппу передвижного театра, но был вынужден оставить актёрскую профессию из-за болезни связок. Начал заниматься живописью, графикой и фотографией: с 1888 снимал повседневную жизнь Парижа до его масштабной перестройки, запланированной и начатой бароном Османом. Считается, что мастерскую Атже посещали известные художники (Брак, Дерен, Утрилло, Кислинг, Фужита и др.). Некоторые фотографии Атже выполнял на заказ. Для французского Архива он сделал серию документальных фотографий исторических зданий Парижа. Возможно, среди его заказчиков были Брак и Утрилло.

Атже и биографический миф

В настоящий момент известно не много достоверных фактов из жизни Атже. Считается, что Атже был беден, в то же время, существует предположение, что стесненные финансовые обстоятельства фотографа — миф, утвержденный поздними исследователями в попытках создания образа романтического художника^[5].

Смысл фотографической коллекции Атже связаны с фактами его биографии ^[6]. Изначально снимки Эжена Атже, вероятно, не воспринимались как художественный материал ^[6]. Атже называл себя «auteur éditeur» ^[7], полагая, что является основателем ателье, которое продавало документы для художников («documents pour artistes») ^[8]. Заявленное им создание документов для художников не было успешным — считается, что у Атже было всего четыре клиента-живописца ^[9]. Возможно, именно этот факт был положен в основу романтического мифа Атже как непризнанного мастера. Тем не менее, существует мнение, что представление об Атже как о неудачливом коммерсанте, возможно, не соответствует действительности^[8] или сильно преувеличено ^[6].

Автор одного из наиболее обстоятельных исследований творчества Атже ^[10] — по этому поводу пишет: «Готовя знаменитую выставку Атже в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1981-1985), Мария Моррис Хамбург обратили внимание на часто повторяющийся интерьер одной и той же хорошо обставленной буржуазной квартиры. Ее версия сводилось к тому, что перед нами, вероятно, апартаменты самого Атже. Предположение абсолютно противоречило сложившимся на тот момент представлениям о фотографе, в частности — той стратегии, которая выстраивалась при подготовке выставочного проекта. Тем не менее Хамбург обозначила свое наблюдение и задала вопрос Беренис Аббо, которая знала Атже при жизни. Реплика Аббо хорошо известна: «Боже мой. Я рада, что старина был не так беден, как я думала». … Романтический миф был важным обстоятельством определения художественного контекста и фактором верификации художественного статуса фотографий Атже» ^[10].

В своих исследованиях Джон Шарковски ^[7] приводил фрагмент переписки Атже с Полем Леоном — профессором Колледж де Франс, сотрудником Комиссии по историческим памятникам и одному из первых лиц Министерства Культуры Франции, из которой следует, что им было продано 2 600 негативов за 10 000 франков. Это одна из самых крупных, но не единственная прижизненная продажа Атже ^[6].

Художественная программа

Затмение, фотография 1912 года. В 1926 году опубликована на обложке журнала La Revolution surrealiste

Характеристика работ

Один из главных вопросов, связанных с творчеством Атже — характер и специфика его наследия. Для многих исследователей ^{[11] [9]}, он является, прежде всего, создателем идиллических парижских видов. Репутация создателя несколько необычных, но изящных и романтических фотографий старого Парижа закрепилась за Атже и остается важным обстоятельством оценки его творчества.

Существует также и другое мнение, которое подразумевает, что в оценке его работ важен объем архива ^[10] — весь корпус из 10 тысяч снимков, а не только отдельные фотографии. Полагают, что смысл его деятельности — не только в создании отдельных изображениях, но и в формировании последовательной серии изображений ^[12]. В этом случае важно исключительное количество фотографий (около 10 тыс.), а также использование систематического принципа архива ^[13]. Идея произведения как общности была использована Марией Моррис Хамбург и Джоном Шарковски при подготовке этапной выставки в МОМА ^[12]

Основные темы и прототипы

В фотографии XX века Атже известен благодаря изображению городской среды. Отчасти, его снимки повторяли фотография Шарля Мервиля. Полагают, что главной идеей Атже было создание каталога парижских памятников^[14]. На каждом негативе Атже процарапан номер — систематическое изучение этих номеров позволило заметить, что они образуют несколько тематических групп (папок), рассортированных по объектам изображения: Фасады, Двери, Парижские предместья и т. д^[15].

В изобразительной системе Атже важны два обстоятельства: интерес к заурядному и повторяемость изображений. Как правило, он изображает не исторические памятники, а неприметные городские объекты. Однотипные предметы (окна, двери, лестницы) сняты в одинаковых фронтальных ракурсах. Городские улицы Атже единообразно фотографирует как коридор. Считается, что некоторые объекты Атже переснимал по нескольку раз с одних и тех же точек^[16]. Систематический характер фотографий Атже обозначил повторяемость важной художественной стратегией XX века, нарушив моненарный принцип знакового обмена^[17].

Работы Атже: архив и проблема произведения

Характеристика собрания

Архив Атже — это собрание отпечатков и негативов, количество которых превышает 10 тысяч. Частично это собрание хранится во Франции — к нему принадлежат стеклянные негативы (18 х 24 см) и частично отпечатки, которые Атже продавал при жизни ^[18]. Фотографии Атже были приобретены несколькими парижскими музеями и библиотеками, в частности — Национальной библиотекой Франции, Исторической библиотекой Парижа, Национальной школой изящных искусств и Музеем Карнавале ^[6].

Атже и проблема архива

Принцип архива рассматривается как основа художественной программы многими исследователями творчества Атже ^{[12] [13] [10]}.

«Работая с фотографиями Эжена Атже в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Мария Хамбург обнаружила номера, процарапанные на негативах. Сопоставив цифры, она пришла к выводу, что на стекле остались старые каталожные номера, определенные Атже. Когда Хамбург разложила негативы в соответствии с номерами, выяснилось, что корпус изображений представляет собой каталог, который условно можно разделить на девять альбомов. По сути, это означало, что Атже снимал не художественное произведение — он создавал каталог парижских улиц, разбирая фотографии по условным категориям, каждая из которых обладала тематической общностью» — пишет исследователь фотографии Екатерина Васильева ^[19].

Исследование Марии Моррис Хамбург и Джона Шарковски скоректировало представление о программе Атже. Оно подразумевало, что фотограф создавал не изобразительный монолит, а каталог, который был частью художественной и смысловой системы его фотографий^[12][6][13].

Фотографии Атже: проблема произведения

Одна из центральных проблем, связанных с творчеством Атже, — определение баланса между художественным и документальным^[20]. Атже создавал свои фотографии как утилитарные материалы (документы для художников или архивные изображения парижских памятников) — их художественный статус отчасти стал итогом более поздних прочтений^[21]. Розалинда Краусс обращает внимание на то, что центральная тема, связанная с работами Атже — неопределенность границ произведения^[22]. Не до конца понятно, что считать произведением мастера — отдельный выбранный кадр или полный корпус из нескольких тысяч изображений. Фотографии Атже обозначили проблему единичности произведения и поставили под вопрос возможность его цельности и смысловой завершенности^[23].

Атже и Вальтер Беньямин

Одним из наиболее ранних аналитических текстов об Атже считается эссе Вальтера Беньямина Краткая история фотографии (1931 г.)^[24]. Беньямин рассматривает Атже как предшественника сюрреалистической фотографии, фактически делая его участником европейского авангарда. В его понимании Атже — представитель нового фотографического видения, а не мастер идиллических снимков Парижа XIX века. Он называет Атже первооткрывателем фрагмента, который станет центральным мотивом фотографии Нового ви́дения. Беньямин обращает внимание на то, что Атже освобождает фотографию от ауры, которая была свойственна как ранней фотографии XIX века, так и классическим произведениям искусства в частности. Тем самым Вальтер Беньямин обозначает направление исследования кадра и технических видов искусств, которое будет продолжено им в эссе Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости^[25].

Наследие и признание

Признание

Улица Гоблен (1927)

Принято считать, что признание Атже — заслуга сюрреалистов. Благодаря им состоялась единственная прижизненная публикация Атже: в 1926 году Ман Рэй поместил четыре фотографии Атже на страницах журнала La Revolution surrealiste (Сюрреалистическая революция). На обложку был вынесен кадр Затмение 1912 года, который изображал людей, наблюдающих солнечное затмение. В силу интереса к фрагментарному изображению и использования нестандартных тем, изображающих периферийную жизнь города, кадры Эжена Атже иногда относят к фотографии Нового ви́дения. В 1927 году, после смерти Атже, Беренис Эббот выкупила архив фотографа (несколько тысяч снимков и негативов) и вывезла его в США. Считается, что наследие и архив Атже были сохранены благодаря усилиями Ман Рэя и Беренис Эббот.

Наследие

В 1968 Нью-Йоркский музей современного искусства приобрел собрание работ Атже из архива Беренис Эббот. Сегодня Атже — крупнейшая фигура в истории фотоискусства, один из пионеров городской фотографии. Французской писательнице Мишель Фабьян (Fabien) принадлежит биографический роман «Атже и Беренис» (1987). Всё новые снимки из гигантской коллекции мастера, этого «Бальзака фотоаппарата», по выражению Эббот, продолжают появляться перед зрителями.

В честь Эжена Атже назван кратер на Меркурии.

Галерея

• Собрание Института искусств в Чикаго].

• ’’У грифона’’, набережная Орлож, 39. 1903. Музей Джорджа Истмена.

• 

  Витрина Бон Марше. 1926. Музей Джорджа Истмена.

• Лестница отеля Дудон, Париж. Начало XX века.

• Собрание Института искусств в Чикаго].

Примечания

1. ↑ ^{1 2} идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
2. ↑ ^{1 2} Eugène Atget
3. ↑ ^{1 2} Eugène Atget — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. ↑ LIBRIS — 2012.
5. ↑ Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
6. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 30 — 38.
7. ↑ ^{1 2} Szarkowski J. Atget. New York: The Museum of Modern Art, 2004.
8. ↑ ^{1 2} Longmire S. Back To The Past – Eugene Atget // Afterimage, May, 2001, pp. 26-43.
9. ↑ ^{1 2} Jeong E. The early photographic work of Eugene Atget: 1892 – 1902. Thesis of dissertation. M.A.: Michigan State University: Dept. of Art and Art History, 2006.
10. ↑ ^{1 2 3 4} Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 35.
11. ↑ Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005.
12. ↑ ^{1 2 3 4} Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget: Volume 1 — 4. New York: The Museum of Modern Art, 1981—1985.
13. ↑ ^{1 2 3} Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003, с. 135—152.
14. ↑ Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget: Volume 1 — 4.New York: The Museum of Modern Art, 1981—1985.
15. ↑ Nesbit M. Atget’s Seven Albums. New Haven: Yale University Press, 1992.
16. ↑ Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget’s Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987.
17. ↑ Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка (недоступная ссылка). / Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016, вып. 1, с. 4-33.
18. ↑ Васильева Е. Эжен Атже и наследие фотографической школы XIX века. / Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX—XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 131—143.
19. ↑ Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 37.
20. ↑ Васильева Е. Эжен Атже и наследие фотографической школы XIX века. / Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX—XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 131—143.
21. ↑ Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget…
22. ↑ Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003. с. 135—154
23. ↑ Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка (недоступная ссылка). / Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016, вып. 1, с. 4-33.
24. ↑ Беньямин В. Краткая история фотографии (1931). М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. с. 7 — 35. ISBN 978-5-91103-146-6
25. ↑ Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Вальтер Беньямин Произведение искусства в эпоху его технической вопроизводимости: Избранные эссе. Пер. с нем. / Под. ред. Здорового Ю. А. — М.: «Медиум», 1996. с.15-65

Избранные альбомы Атже

• Atget E. Lichtbilder. Eingeleited von C. Recht. Paris, Leipzig, 1930.
• Atget’s Gardens: A Selection of Eugene Atget’s Garden Photographs, 1979.
• Eugene Atget: A Selection of Photographs from the Collection of Musee Carnavalet, Paris, 1985.
• Eugène Atget: Paris. New York: Te Neues Publishing, 1998. ISBN 978 3823803638.
• Eugène Atget, 1857—1927: Paris/ Andreas Krase, Hans-Christian Adam (Hrsg.). Köln; New York: Taschen, 2000
• Eugène Atget la mémoire du Paris 1900. (1 CD-ROM) Paris: Bibliothèque nationale de France, 2003. — ISBN 978-2717722543
• Eugène Atget’s trees: newly discovered photographs from the Bibliotheq̀ue nationale de France. New York: Distributed Art Pubilshers, 2003

Литература

• Беньямин В. Краткая история фотографии (1931). М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. с. 7 — 35. ISBN 978-5-91103-146-6
• Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 30 — 38.
• Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка. / Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016, вып. 1, с. 4-33.
• Васильева Е. Эжен Атже и наследие фотографической школы XIX века. / Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX—XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 131—143. ISBN 978-3-8484-3923-2
• Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003, с. 135—152. — ISBN 5-901116-05-4
• Badger G. Eugene Atget: A Vision of Paris // British Journal of Photography 123, no 6039, Apr. 23, 1976. с. 344—347.
• Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
• Buisine A. Eugène Atget, ou, La mélancolie en photographie. Nîmes: Editions J. Chambon; Arles: Diffusion Harmonia Mundi, 1994
• Harris D. Eugène Atget: unknown Paris. New York: New Press, 2003.
• Jeong E. The early photographic work of Eugene Atget: 1892 – 1902. Thesis of dissertation. M.A.: Michigan State University: Dept. of Art and Art History, 2006.
• Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget’s Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987
• Lemagny J.-C. Atget the pioneer. Munich; New York: Prestel, 2000.
• Longmire S. Back To The Past – Eugene Atget // Afterimage, May, 2001, pp. 26-43.
• Nesbit M. Atget’s Seven Albums. New Haven: Yale University Press, 1992. ISBN 9780300035803.
• Szarkowski J. Atget. New York: The Museum of Modern Art, 2004. — 224 p.
• Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget: Volume 1 — 4.New York: The Museum of Modern Art, 1981—1985.
• John Szarkowski on the photography of Eugene Atget. New York: Checkerboard Foundation, 2004.
• Worswick C. Berenice Abbott, Eugene Atget. Santa Fe: Arena Editions, 2002

Ссылки

Классик городской съёмки — Bird In Flight

Творчество француза Эжена Атже актуально до сих пор: издаются альбомы, устраиваются выставки, а стиль изучают в университетах и академиях. Его работы обладают огромной силой и оказали влияние на многих современных фотографов.

Эжен Атже (полное имя — Жан Эжен Огюст Атже, 1827–1927) всегда был бедным. Он родился в семье ремесленников, в пять лет осиротел, воспитывался бабушкой и дедушкой. Атже получил хорошее начальное образование. Его дядя, крупный чиновник, мечтал об университете для племянника, но тот уже вырвался на свободу: сначала стал моряком (не пошло), в 1879 году со второй попытки поступил в Консерваторию драматического искусства. В 1885 году его приняли в труппу передвижного театра, но из-за болезни связок Атже пришлось оставить актёрскую профессию.

Его спутницей жизни была актриса Валентин Делафосс-Компаньон, с которой он познакомился в 1886 году. Супруги долго скитались по стране, пока в 1898 году не осели в Париже. В качестве источника дохода и для самореализации уже немолодой Атже выбрал новое занятие — фотографирование.

{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_02.jpg», «text»:»Отель де Бове на улице Франсуа Мирон. 1902 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_03.jpg», «text»:»Уличные музыканты. 1898–1899 годы»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_04.jpg», «text»:»«Вооруженный человек». Улица Блан-Манто, 1900 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_05.jpg», «text»:»Гитарист. 1900 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_06.jpg», «text»:»Отель де Санс. 1900 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_07.jpg», «text»:»Почтальон. 1900 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_08.jpg», «text»:»Улица Муфтар. 1900 год»}

Семейная пара открыла прямо у себя в квартире небольшое ателье под названием «Атже — документы для художников». Известные мастера того времени — Брак, Дерен, Утрилло, Кислинг, Фужита — заказывали фотографу те сюжеты, которые потом писали маслом, освобождая себя от рисования с натуры. Заказы были нерегулярными, доходы — скудными.

Для души Эжен Атже фотографировал Париж. Почти каждое утро, начиная с 1898 года и до самой смерти в 1927-м, фотограф выходил с тяжелой камерой на улицы города, а люди узнавали его и называли «папаша Атже».

Город быстро менял облик — многое из того, что успевал запечатлеть фотограф, исчезало. Благодаря работе Эжена Атже у французов осталось много бесценных снимков, которые передают атмосферу старого Парижа.

{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_09.jpg», «text»:»Бульвар Страсбург. 1910 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_10.jpg», «text»:»Газетный киоск. 1910 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_11.jpg», «text»:»Лавка виноторговца. Улица Бойер, 1910 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_12.jpg», «text»:»Затмение. 1911 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_13.jpg», «text»:»Бульвар Страсбург. Корсеты. 1912 год»}

В 1925 году студию Атже начинает посещать художник и фотограф Ман Рэй со своей ассистенткой Беренис Эббот — они в то время связывали себя с направлением сюрреалистической фотографии.

Мистичность и атмосферность в работах француза понравились им настолько, что Ман Рэй проиллюстрировал снимками французского фотографа один из номеров журнала La Révolution surréaliste.

Американка Беренис Эббот скупала работы Атже, насколько ей позволяли собственные средства. После смерти фотографа она заручилась поддержкой художника и дилера Джулиана Леви, выкупила весь архив работ Атже и перевезла его в Нью-Йорк, где стала куратором и агентом этой коллекции.

{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_14.jpg», «text»:»Версаль. Уличная проститутка. 1921 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_15.jpg», «text»:»Три проститутки в дверях дома по улице Асслен, парижском районе красных фонарей. 1924 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_16.jpg», «text»:»Авеню Гобеленов. 1925 год»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/Atget_17.jpg», «text»:»Цветочный магазин. 1925 год»}

В 1964 году Беренис Эббот издаёт книгу The World of Atget. Благодаря изданию через четыре года МоМА принял решение выкупить у Эббот более 5 тысяч оригинальных отпечатков и негативов. Работы Атже остались в архиве музея, где пролежали вплоть до 1981 года. Тогда руководитель отдела фотографии МоМА Джон Жарковский решил организовать серию выставок под названием «Произведения Эжена Атже: „Старая Франция“, „Искусство старого Парижа“, „Древний режим“, „Современность“».

Именно на 1981 год приходится грандиозный успех фотографа — популяризацией его работ занимаются МоМа и лично Джон Жарковский. Эжен Атже становится крупнейшей фигурой в истории фотографии

Такую же, как у французского мастера, передачу городской атмосферы пытались повторить или переосмыслить многие авторы. Снимая Нью-Йорк, Беренис Эботт находилась под безусловным влиянием Атже.

{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_01.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_02.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_03.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_04.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_05.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_06.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_07.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_08.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_09.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_10.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт.»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_11.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_12.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/abbott_13.jpg», «text»:»Фото: Беренис Эботт»}

Немецкий фотограф и представитель Дюссельдорфской школы фотографии Томас Штрут снимал холодные безлюдные города, повторяя стиль старого мастера.

Великий Джон Шарковски, руководитель отдела фотографии МоМА, так говорил об Эжене Атже: «Он принёс в свои работы качество, которое можно было бы не очень удачно описать как оригинальный глаз или оригинальный ум… Все снимки Атже наполнены предельной визуальной точностью, тем самым clarté, которое является высшим достижением классической французской традиции. Сегодня для многих фотографов его работы являются не только героическим и оригинальным достижением, но и образцовым педагогическим уроком».

{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_01.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_02.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_03.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_04.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_05.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_06.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_07.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_08.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_09.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_10.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_11.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_12.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_13.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»},
{«img»:»/wp-content/uploads/2015/09/struth_14.jpg», «text»:»Фото: Томас Штрут»}

Фото: Eugene Atget / Bibliothèque nationale de France

Атже, Эжен — Википедия

Эже́н Атже́ (фр. Jean Eugène Auguste Atget; 12 февраля 1857 (1857-02-12), Либурн, деп. Жиронда — 4 августа 1927, Париж) — французский фотограф и художник.

Биография

Основная характеристика

Эжен Атже. Бродяга, 1898 Уличный музыкант (1898)

Из семьи бедных ремесленников, в пятилетнем возрасте осиротел, воспитывался бабушкой и дедом. Со второй попытки поступил в 1879 в Консерваторию драматического искусства, в 1885 принят в труппу передвижного театра, но был вынужден оставить актёрскую профессию из-за болезни связок. Начал заниматься живописью, графикой и фотографией: с 1888 снимал повседневную жизнь Парижа до его масштабной перестройки, запланированной и начатой бароном Османом. Считается, что мастерскую Атже посещали известные художники (Брак, Дерен, Утрилло, Кислинг, Фужита и др.). Некоторые фотографии Атже выполнял на заказ. Для французского Архива он сделал серию документальных фотографий исторических зданий Парижа. Возможно, среди его заказчиков были Брак и Утрилло.

Атже и биографический миф

В настоящий момент известно не много достоверных фактов из жизни Атже. Считается, что Атже был беден, в то же время, существует предположение, что стесненные финансовые обстоятельства фотографа — миф, утвержденный поздними исследователями в попытках создания образа романтического художника^[5].

Смысл фотографической коллекции Атже связаны с фактами его биографии ^[6]. Изначально снимки Эжена Атже, вероятно, не воспринимались как художественный материал ^[6]. Атже называл себя «auteur éditeur» ^[7], полагая, что является основателем ателье, которое продавало документы для художников («documents pour artistes») ^[8]. Заявленное им создание документов для художников не было успешным — считается, что у Атже было всего четыре клиента-живописца ^[9]. Возможно, именно этот факт был положен в основу романтического мифа Атже как непризнанного мастера. Тем не менее, существует мнение, что представление об Атже как о неудачливом коммерсанте, возможно, не соответствует действительности^[8] или сильно преувеличено ^[6].

Автор одного из наиболее обстоятельных исследований творчества Атже ^[10] — по этому поводу пишет: «Готовя знаменитую выставку Атже в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1981-1985), Мария Моррис Хамбург обратили внимание на часто повторяющийся интерьер одной и той же хорошо обставленной буржуазной квартиры. Ее версия сводилось к тому, что перед нами, вероятно, апартаменты самого Атже. Предположение абсолютно противоречило сложившимся на тот момент представлениям о фотографе, в частности — той стратегии, которая выстраивалась при подготовке выставочного проекта. Тем не менее Хамбург обозначила свое наблюдение и задала вопрос Беренис Аббо, которая знала Атже при жизни. Реплика Аббо хорошо известна: «Боже мой. Я рада, что старина был не так беден, как я думала». … Романтический миф был важным обстоятельством определения художественного контекста и фактором верификации художественного статуса фотографий Атже» ^[10].

В своих исследованиях Джон Шарковски ^[7] приводил фрагмент переписки Атже с Полем Леоном — профессором Колледж де Франс, сотрудником Комиссии по историческим памятникам и одному из первых лиц Министерства Культуры Франции, из которой следует, что им было продано 2 600 негативов за 10 000 франков. Это одна из самых крупных, но не единственная прижизненная продажа Атже ^[6].

Художественная программа

Затмение, фотография 1912 года. В 1926 году опубликована на обложке журнала La Revolution surrealiste

Характеристика работ

Один из главных вопросов, связанных с творчеством Атже — характер и специфика его наследия. Для многих исследователей ^{[11] [9]}, он является, прежде всего, создателем идиллических парижских видов. Репутация создателя несколько необычных, но изящных и романтических фотографий старого Парижа закрепилась за Атже и остается важным обстоятельством оценки его творчества.

Существует также и другое мнение, которое подразумевает, что в оценке его работ важен объем архива ^[10] — весь корпус из 10 тысяч снимков, а не только отдельные фотографии. Полагают, что смысл его деятельности — не только в создании отдельных изображениях, но и в формировании последовательной серии изображений ^[12]. В этом случае важно исключительное количество фотографий (около 10 тыс.), а также использование систематического принципа архива ^[13]. Идея произведения как общности была использована Марией Моррис Хамбург и Джоном Шарковски при подготовке этапной выставки в МОМА ^[12]

Основные темы и прототипы

В фотографии XX века Атже известен благодаря изображению городской среды. Отчасти, его снимки повторяли фотография Шарля Мервиля. Полагают, что главной идеей Атже было создание каталога парижских памятников^[14]. На каждом негативе Атже процарапан номер — систематическое изучение этих номеров позволило заметить, что они образуют несколько тематических групп (папок), рассортированных по объектам изображения: Фасады, Двери, Парижские предместья и т. д^[15].

В изобразительной системе Атже важны два обстоятельства: интерес к заурядному и повторяемость изображений. Как правило, он изображает не исторические памятники, а неприметные городские объекты. Однотипные предметы (окна, двери, лестницы) сняты в одинаковых фронтальных ракурсах. Городские улицы Атже единообразно фотографирует как коридор. Считается, что некоторые объекты Атже переснимал по нескольку раз с одних и тех же точек^[16]. Систематический характер фотографий Атже обозначил повторяемость важной художественной стратегией XX века, нарушив моненарный принцип знакового обмена^[17].

Работы Атже: архив и проблема произведения

Характеристика собрания

Архив Атже — это собрание отпечатков и негативов, количество которых превышает 10 тысяч. Частично это собрание хранится во Франции — к нему принадлежат стеклянные негативы (18 х 24 см) и частично отпечатки, которые Атже продавал при жизни ^[18]. Фотографии Атже были приобретены несколькими парижскими музеями и библиотеками, в частности — Национальной библиотекой Франции, Исторической библиотекой Парижа, Национальной школой изящных искусств и Музеем Карнавале ^[6].

Атже и проблема архива

Принцип архива рассматривается как основа художественной программы многими исследователями творчества Атже ^{[12] [13] [10]}.

«Работая с фотографиями Эжена Атже в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Мария Хамбург обнаружила номера, процарапанные на негативах. Сопоставив цифры, она пришла к выводу, что на стекле остались старые каталожные номера, определенные Атже. Когда Хамбург разложила негативы в соответствии с номерами, выяснилось, что корпус изображений представляет собой каталог, который условно можно разделить на девять альбомов. По сути, это означало, что Атже снимал не художественное произведение — он создавал каталог парижских улиц, разбирая фотографии по условным категориям, каждая из которых обладала тематической общностью» — пишет исследователь фотографии Екатерина Васильева ^[19].

Исследование Марии Моррис Хамбург и Джона Шарковски скоректировало представление о программе Атже. Оно подразумевало, что фотограф создавал не изобразительный монолит, а каталог, который был частью художественной и смысловой системы его фотографий^[12][6][13].

Фотографии Атже: проблема произведения

Одна из центральных проблем, связанных с творчеством Атже, — определение баланса между художественным и документальным^[20]. Атже создавал свои фотографии как утилитарные материалы (документы для художников или архивные изображения парижских памятников) — их художественный статус отчасти стал итогом более поздних прочтений^[21]. Розалинда Краусс обращает внимание на то, что центральная тема, связанная с работами Атже — неопределенность границ произведения^[22]. Не до конца понятно, что считать произведением мастера — отдельный выбранный кадр или полный корпус из нескольких тысяч изображений. Фотографии Атже обозначили проблему единичности произведения и поставили под вопрос возможность его цельности и смысловой завершенности^[23].

Атже и Вальтер Беньямин

Одним из наиболее ранних аналитических текстов об Атже считается эссе Вальтера Беньямина Краткая история фотографии (1931 г.)^[24]. Беньямин рассматривает Атже как предшественника сюрреалистической фотографии, фактически делая его участником европейского авангарда. В его понимании Атже — представитель нового фотографического видения, а не мастер идиллических снимков Парижа XIX века. Он называет Атже первооткрывателем фрагмента, который станет центральным мотивом фотографии Нового ви́дения. Беньямин обращает внимание на то, что Атже освобождает фотографию от ауры, которая была свойственна как ранней фотографии XIX века, так и классическим произведениям искусства в частности. Тем самым Вальтер Беньямин обозначает направление исследования кадра и технических видов искусств, которое будет продолжено им в эссе Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости^[25].

Наследие и признание

Признание

Улица Гоблен (1927)

Принято считать, что признание Атже — заслуга сюрреалистов. Благодаря им состоялась единственная прижизненная публикация Атже: в 1926 году Ман Рэй поместил четыре фотографии Атже на страницах журнала La Revolution surrealiste (Сюрреалистическая революция). На обложку был вынесен кадр Затмение 1912 года, который изображал людей, наблюдающих солнечное затмение. В силу интереса к фрагментарному изображению и использования нестандартных тем, изображающих периферийную жизнь города, кадры Эжена Атже иногда относят к фотографии Нового ви́дения. В 1927 году, после смерти Атже, Беренис Эббот выкупила архив фотографа (несколько тысяч снимков и негативов) и вывезла его в США. Считается, что наследие и архив Атже были сохранены благодаря усилиями Ман Рэя и Беренис Эббот.

Наследие

В 1968 Нью-Йоркский музей современного искусства приобрел собрание работ Атже из архива Беренис Эббот. Сегодня Атже — крупнейшая фигура в истории фотоискусства, один из пионеров городской фотографии. Французской писательнице Мишель Фабьян (Fabien) принадлежит биографический роман «Атже и Беренис» (1987). Всё новые снимки из гигантской коллекции мастера, этого «Бальзака фотоаппарата», по выражению Эббот, продолжают появляться перед зрителями.

В честь Эжена Атже назван кратер на Меркурии.

Галерея

• Собрание Института искусств в Чикаго].

• ’’У грифона’’, набережная Орлож, 39. 1903. Музей Джорджа Истмена.

• 

  Витрина Бон Марше. 1926. Музей Джорджа Истмена.

• Лестница отеля Дудон, Париж. Начало XX века.

• Собрание Института искусств в Чикаго].

Примечания

1. ↑ ^{1 2} идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
2. ↑ ^{1 2} Eugène Atget
3. ↑ ^{1 2} Eugène Atget — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. ↑ LIBRIS — 2012.
5. ↑ Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
6. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 30 — 38.
7. ↑ ^{1 2} Szarkowski J. Atget. New York: The Museum of Modern Art, 2004.
8. ↑ ^{1 2} Longmire S. Back To The Past – Eugene Atget // Afterimage, May, 2001, pp. 26-43.
9. ↑ ^{1 2} Jeong E. The early photographic work of Eugene Atget: 1892 – 1902. Thesis of dissertation. M.A.: Michigan State University: Dept. of Art and Art History, 2006.
10. ↑ ^{1 2 3 4} Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 35.
11. ↑ Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005.
12. ↑ ^{1 2 3 4} Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget: Volume 1 — 4. New York: The Museum of Modern Art, 1981—1985.
13. ↑ ^{1 2 3} Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003, с. 135—152.
14. ↑ Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget: Volume 1 — 4.New York: The Museum of Modern Art, 1981—1985.
15. ↑ Nesbit M. Atget’s Seven Albums. New Haven: Yale University Press, 1992.
16. ↑ Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget’s Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987.
17. ↑ Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка (недоступная ссылка). / Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016, вып. 1, с. 4-33.
18. ↑ Васильева Е. Эжен Атже и наследие фотографической школы XIX века. / Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX—XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 131—143.
19. ↑ Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 37.
20. ↑ Васильева Е. Эжен Атже и наследие фотографической школы XIX века. / Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX—XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 131—143.
21. ↑ Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget…
22. ↑ Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003. с. 135—154
23. ↑ Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка (недоступная ссылка). / Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016, вып. 1, с. 4-33.
24. ↑ Беньямин В. Краткая история фотографии (1931). М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. с. 7 — 35. ISBN 978-5-91103-146-6
25. ↑ Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Вальтер Беньямин Произведение искусства в эпоху его технической вопроизводимости: Избранные эссе. Пер. с нем. / Под. ред. Здорового Ю. А. — М.: «Медиум», 1996. с.15-65

Избранные альбомы Атже

• Atget E. Lichtbilder. Eingeleited von C. Recht. Paris, Leipzig, 1930.
• Atget’s Gardens: A Selection of Eugene Atget’s Garden Photographs, 1979.
• Eugene Atget: A Selection of Photographs from the Collection of Musee Carnavalet, Paris, 1985.
• Eugène Atget: Paris. New York: Te Neues Publishing, 1998. ISBN 978 3823803638.
• Eugène Atget, 1857—1927: Paris/ Andreas Krase, Hans-Christian Adam (Hrsg.). Köln; New York: Taschen, 2000
• Eugène Atget la mémoire du Paris 1900. (1 CD-ROM) Paris: Bibliothèque nationale de France, 2003. — ISBN 978-2717722543
• Eugène Atget’s trees: newly discovered photographs from the Bibliotheq̀ue nationale de France. New York: Distributed Art Pubilshers, 2003

Литература

• Беньямин В. Краткая история фотографии (1931). М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. с. 7 — 35. ISBN 978-5-91103-146-6
• Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018. С. 30 — 38.
• Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка. / Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016, вып. 1, с. 4-33.
• Васильева Е. Эжен Атже и наследие фотографической школы XIX века. / Васильева Е. Город и Тень. Образ города в художественной фотографии XIX—XX веков. Saarbrucken: Lambert Academic Publishing, 2013, с. 131—143. ISBN 978-3-8484-3923-2
• Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003, с. 135—152. — ISBN 5-901116-05-4
• Badger G. Eugene Atget: A Vision of Paris // British Journal of Photography 123, no 6039, Apr. 23, 1976. с. 344—347.
• Barberie P. Looking at Atget. New Haven and London: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
• Buisine A. Eugène Atget, ou, La mélancolie en photographie. Nîmes: Editions J. Chambon; Arles: Diffusion Harmonia Mundi, 1994
• Harris D. Eugène Atget: unknown Paris. New York: New Press, 2003.
• Jeong E. The early photographic work of Eugene Atget: 1892 – 1902. Thesis of dissertation. M.A.: Michigan State University: Dept. of Art and Art History, 2006.
• Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget’s Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987
• Lemagny J.-C. Atget the pioneer. Munich; New York: Prestel, 2000.
• Longmire S. Back To The Past – Eugene Atget // Afterimage, May, 2001, pp. 26-43.
• Nesbit M. Atget’s Seven Albums. New Haven: Yale University Press, 1992. ISBN 9780300035803.
• Szarkowski J. Atget. New York: The Museum of Modern Art, 2004. — 224 p.
• Szarkowski J., Hamburg M. M. The Work of Atget: Volume 1 — 4.New York: The Museum of Modern Art, 1981—1985.
• John Szarkowski on the photography of Eugene Atget. New York: Checkerboard Foundation, 2004.
• Worswick C. Berenice Abbott, Eugene Atget. Santa Fe: Arena Editions, 2002

Ссылки

«Документы утонченного восприятия» Эжена Атже — Российское фото

12 февраля 1857 года родился талантливый французский фотограф Эжен Атже. Именно ему принадлежит известнейшая фраза: «Хорошая фотография — как хорошая собака: немая, но красноречивая».

---

Эжен Атже (1857–1927) родился в небогатой семье ремесленников и, в пять лет оставшись без родителей, воспитывался бабушкой и дедом. В 1879 году он поступил в Консерваторию драматического искусства, а в 1885 году был принят в труппу передвижного театра.

Но его мечтам об актерской карьере не суждено было сбыться: Эжен заболел и получил тяжелые осложнения на связки. Тогда Атже приступил к занятиям живописью и графикой, а вскоре к ним добавилась и фотография. С 1888 года он уже не расставался с камерой, регулярно снимая повседневную жизнь Парижа. Гостями его мастерской были многие известные художники: Брак, Дерен, Утрилло, Кислинг, Фужита. Любопытно, что Атже никогда не называл себя фотографом, только автором-продюсером, а свои снимки — документами. Ему было интересно запечатлевать образы старого города, показывать величие его архитектуры и улиц.

По воспоминаниям современников, Эжен Атже ходил со своей громоздкой крупноформатной камерой по улицам Парижа и снимал каждый его уголок. В портфолио фотографа можно найти и жанровые сценки, герои которых — в основном представители низших социальных слоев.

Фигура фотографа в старой потертой одежде и черное покрывало, которое он накидывал на себя и камеру при съемке, стали своего рода достопримечательностью города. Парижане прозвали его папашей Атже.

На протяжении всей жизни мастера его материальные условия жизни оставались крайне скудными, особенно в годы Первой мировой войны. Руководство Парижского архива заказало у него серию документальных фотографий исторических зданий и средневековых статуй, но и это не улучшило положения Эжена Атже.

Лишь в конце жизни Ман Рэй открыл широкой публике творчество Атже. Его работы стали публиковать, а в 1927 году Музей исторических памятников Парижа приобрел 8 000 негативов фотографа. Атже умер 4 августа 1927 года больным и непризнанным, оставив более 10 000 снимков, которые сегодня стали украшением ведущих музеев мира.

Работы Эжена Атже вдохновили многих талантливых фотографов XX века, в том числе и Анри-Картье Брессона.

— Я познакомился со снимками Атже, фотографа с трагической судьбой, и они произвели на меня настолько сильное впечатление, что, наверное, под их влиянием я и купил свой первый фотоаппарат, — вспоминал он.

— Его будут помнить как историка города, настоящего романтика, влюбленного в Париж, как Бальзака от фотографии, из чьих работ мы можем сплести огромный гобелен французской культуры, — говорила Беренис Эббот, купившая архив Атже после его смерти.

— Фотографии Атже — это непосредственные и эмоционально чистые записи редкого и утонченного восприятия, которые представляют, может быть, самую раннюю форму чистого искусства фотографии, — отзывался о его творчестве Ансель Адамс.

Классики фотоискусства: Эжен Атже — Мы родом … — LiveJournal

Ранее в серии классики фотоискусства: Иван Шагин

Эжен Атже (Eugene Atget)
(1857-1927 гг.)

Легендарный французский фотограф, создавший более 10 000 фотографических снимков столицы Франции начала XX века, автор уникального проекта – обширнейшего фоторепортажа «топография старого Парижа».

---

Жизнь и творчество

Эжен Атже (полное имя Жан Эжен Огюст Атже) родился 12 февраля 1857 года в небольшом портовом городке Либурн, расположенном на слиянии рек Иль и Дордонь, неподалеку от Бордо. Эжен был еще совсем мал, когда один за другим скончались его мать и отец, мастер по изготовлению и ремонту повозок. Осиротевшего мальчика принял на воспитание дядя, высокопоставленный чиновник в системе железнодорожного сообщения, и вскоре Эжен вместе со своей новой семьей переехал в Париж.

Дядя отдал мальчика в превосходную католическую школу, где Эжен не без успеха изучал богословие и латынь. Однако морская романтика влекла морского человека сильнее, чем карьера священника. В 1874 году молодой человек сбежал из дома и устроился юнгой на торговый корабль, идущий в Уругвай.

Впрочем, тяготы и невзгоды морской службы довольно скоро охладили его пыл. Спустя несколько лет Атже вернулся в Париж и начал искать новое призвание. В 1879 году молодой человек поступил в Консерваторию французского национального театра для обучения актерскому ремеслу. Драматургия увлекла молодого человека, с прилежанием он также изучал классическую мифологию и европейскую историю. Однако непоседливый нрав снова взял свое. В 1881 году Атже бросил консерваторию и принялся колесить по Франции с бродячими театральными труппами. Хотя большого успеха в качестве актера Атже не имел, и играл в основном характерные роли, его «театральный период» затянулся на семнадцать лет.

В самом его начале в жизни Атже произошло весьма важное событие – в 1886 году в Париже он познакомился с молодой актрисой Валентиной Компаньон, которая вскоре стала его женой. Первые годы семейной жизни прошли в странствиях, потом супруги на некоторое время осели в Гренобле, где получили театральный ангажемент. Но бесконечные второстепенные роли начали утомлять Атже. Вероятно, он стал понимать, что великого актера из него не получится, а может быть, он просто устал от кочевой жизни. Так или иначе, но в 1898 году Атже бросил театр и, в поисках заработка, сначала попытался стать художником, а потом остановился на фотографии.

Этот выбор не был таким неожиданным, как может показаться на первый взгляд. Во Франции царила «Прекрасная эпоха» — делали первые шаги автомобилестроение и воздухоплавание, кинематограф завоевывал сердца зрителей, строилось метро, медицина и естественные науки шагали вперед семимильными шагами. Кипела и общественная жизнь, стремительно появлялись и развивались новые направления искусства, бульвары, кафе и кабаре из злачных мест превратились в средоточия художественной жизни. Фотография, представлявшаяся сплавом искусства и техники, оказалась удивительно созвучна этому противоречивому времени. Попробовать себя в новом искусстве стремились многие – и Эжен Атже вовсе не был исключением. А свое вдохновение он нашел в ускользающей красоте стремительно меняющегося Парижа.

Его фигура в потертой одежде и черное покрывало, которое фотограф набрасывал на себя при съемке, превратились в своеобразную достопримечательность. Парижане прозвали фотографа «Папаша Атже». Вооружившись камерой, папаша Атже бродил по улицам Парижа в поисках натуры с раннего утра и до полудня (послеобеденное время фотограф посвящал обработке пластинок и печати фотографий). Он снимал, что видел, – узкие улицы и сады в историческом центре города, старые особняки (многие из которых не сохранились до наших дней), роскошные дворцы периода Империи, мосты и набережные Сены, витрины магазинов, лестницы и архитектурные детали фасадов зданий, а также их интерьеры. Нередко Атже выбирался в пригороды Парижа, чтобы запечатлеть живописные пейзажи Версаля, Сен-Клода или Со. Можно увидеть на снимках Атже и парижан, обычно самых простых сословий: уличных лоточников, мелких торговцев, мусорщиков, нищих и даже проституток. Ряд работ Атже посвящен ярмаркам и народным праздникам в различных районах столицы.

Довольно быстро фотографии Атже обрели своих первых ценителей. Уже в 1899 году фотограф продал 100 работ, посвященных старому Парижу, в Парижскую историческую библиотеку. Другие фотографии мастера нашли своих покупателей как среди исторических институтов, так и среди частных коллекционеров. Кстати, среди последних было немало художников (Жорж Брак, Морис Утрилло, Морис де Вламинк, Анри Матисс, Ман Рей), которые порой черпали вдохновение в работах Атже, не выходя для поисков натуры из мастерской. В 1902 году Валентина Компаньон оставила театр и стала помогать мужу в обработке фотоматериалов. Больших доходов занятия фотографией не приносили, но все же позволяли семье прокормиться.

Фотографии 1900 — 1927 гг.

1. Музей Искусства

2. Затмение. 1911 г.

3. Улица Рене

4. “Плацдарм”, Сент-Оуэн

5. Порт Бодри, Монтлери

6. Шарманщик и уличная певица

7. Бар Кабаре

8. Карусель

9. Двор

10. Поля, Антони

11. Мост Прекрасных фонтанов, Жювиси

12. Подъезд, улица Сабль Желе

13. Отель Тьебе, Набережная Целестин

14. Улица без названия

15. Собрание ордена Кармелитов, Св. Дэни

16. Двор Парка, Версаль

17. Вертумн, Тюильри

18. Продавец светильников

19. Двор Сен-Жерве и Проте

20. Страсбургский бульвар

21. Рынок на площади Карм

22. Проститутка

23. Студия “Фигаро Популэр”

24. Старьевщик, Пор де Монтреол

25. Жантильи, Бьевр

26. Продавец хлеба

27. Рынок на улице Темпль

28. Проститутка, улица Азелин

29. Витрина

30. Диана, Версаль

31. Замок, Марли-ле-Руа

32. Ива

33. Люксембург

34. Улица Виль, Багне

35. Улица Мезон, Аббевиль

36. Замок Савини

37. Марн на Бри

38. Сен-Клу

39. Сен-Клу

40. Статуи, Версаль

41. Дворец правосудия, Понтуаз

42. Эжен Атже

Так было до начала Первой Мировой войны, которая вызвала во Франции упадок и депрессию. Находить покупателей на работы становилось все труднее и труднее. К тому же, здоровье Атже заметно ослабло. Он страдал от язвы желудка и питался лишь хлебом, молоком и сахаром (впрочем, жесткую диету некоторые объясняют эксцентричностью фотографа). А работа фотографа в то время требовала недюжинных физических сил.

Фотокамера Эжена Атже была весьма тяжела – в своих странствиях по Парижу фотографу приходилось носить с собой увесистое и громоздкое устройство, которое практически невозможно было снять со штатива. При этом аппарат был довольно прост – он фиксировал изображение на фотопластинках (тонких стеклянных пластинах размером 18х24 см, на одну сторону которых была нанесена фотоэмульсия), а чтобы навести резкость, нужно было сжать или растянуть «мехи». Объектив этой камеры был не самого высокого качества, из-за чего работы Атже уступают по резкости снимкам многих других фотографов, сделанных в то же время. Не было у Атже и экспонометра – при расчете экспозиции фотограф полагался на собственноручно составленные таблицы и собственный опыт. Таким образом, выполнение каждого снимка требовало большого труда. Для новой фотографии нужно было перезарядить или перевернуть кассету (она вмещала не более двух фотопластинок), причем сделать это в полной темноте – для того-то фотографы того времени и носили с собой черные покрывала. Кроме того, фотограф должен был выверить композицию каждого кадра и тщательно рассчитать экспозицию – ведь чтобы сделать повторный кадр, нужно было потратить еще одну фотопластинку, а носить с собой двойной запас фотоматериалов Атже не мог как из-за слабого здоровья, так и по финансовым соображениям (стоили фотопластинки недешево). Остается только удивляться, что за 30 лет работы Эжену Атже удалось сделать такое количество снимков – его творческое наследие состоит из более чем 10000 фотографий.

Удивляет и мастерство фотографа-самоучки. Эжен Атже довольно быстро приобрел опыт натурной и интерьерной съемки и начал не просто запечатлевать действительность, но и экспериментировать с выразительными средствами. Если на первых снимках Атже свет (по преимуществу, полуденный) служил лишь для достижения необходимой экспозиции, то на поздних работах мастера мы видим тонкую работу со светотеневым рисунком, которым помогает создать нужное настроение кадра. Хороший пример этому – фотография версальского фонтана (Parterre du Nord, Versailles), бронзовые русалки которого словно испугались надвигающейся грозы.

43. Версаль, фонтан Parterre du Nord. 1903 г.
Кстати, на этой фотографии замечательна также работа мастера по созданию плотного тона неба, для чего он использовал дополнительное «запечатывание». Ведь негативные пластинки той поры были очень чувствительны к синей зоне спектра, и без дополнительной экспозиции небо получилось бы абсолютно белым. А при съемке интерьеров возникала другая проблема: поскольку возможности использовать искусственный свет у Атже попросту не было, ему приходилось работать исключительно с естественным освещением, в помещениях того времени отнюдь не ярким. И все же Атже оставил нам немало виртуозных по исполнению интерьерных фотографий.

После войны дела фотографа несколько поправились. В 1920 году Атже продал 2600 своих негативов Департаменту изящных искусств при Министерстве культуры Франции, получив за них 10000 франков – сумму по тому времени более чем внушительную. Это дало творчеству Атже новый импульс – теперь он не так зависел от капризов заказчиков и мог сосредоточиться на том, что его действительно интересовало. Кроме того, в двадцатые годы Эжен Атже познакомился с молодой американкой Беренис Эббот, котрая в будущем также получила известность как фотограф. Эббот пыталась поддержать Атже материально и даже присылала своих друзей, чтобы они покупали его работы. Но денег хватило ненадолго, и в последние годы жизни старому фотографу пришлось испытать настоящую нужду. К тому же в 1926 году в возрасте семидесяти девяти лет умерла Валентина Компаньон, его верная помощница и подруга. Спустя год, за день до своей собственной смерти, фотограф с трудом вышел на балкон своей квартиры, расположенной на шестом этаже дома №17 на улице Кампань-Премьер в районе Монпарнаса, гордо оглядел простиравшийся под ним Париж, воздел руки к небу и крикнул: «Я умираю!» Огромный город, который Эжен Атже с любовью фотографировал тридцать лет, его смерти не заметил.

Своей посмертной славой Эжен Атже во многом обязан Беренис Эббот, которая приобрела большую часть его архива, организовала выставку работ, а также опубликовала о фотографе ряд статей. Работы Эжена Атже вдохновили многих талантливых фотографов XX века. «… я познакомился с работами Атже, фотографа с трагической судьбой, и они произвели на меня настолько сильное впечатление, что, наверное, под их влиянием я и купил свой первый фотоаппарат» — вспоминал Анри Картье-Брессон. Отдавал должное мастерству Атже и знаменитый американский фотограф Ансел Адамс: «Фотографии Атже — непосредственные и эмоционально чистые записи редкого и утонченного восприятия и представляют, может быть, самую раннюю форму чистого искусства фотографии». Сама Беренис Эббот писала: «Его будут помнить, как историка города, настоящего романтика, влюбленного в Париж, как Бальзака от фотографии, чьими работами мы можем сплести огромный гобелен французской культуры». На протяжении десятилетий Эббот систематизировала творческое наследие фотографа, а в 1968 году организовала его приобретение нью-йоркским Музеем современного искусства. Только в это время, спустя сорок лет после своей смерти, Эжен Атже стал, наконец, известен широкому зрителю и занял положенное место в пантеоне мастеров фотографии.

---

Биография

12 фев. 1857 г.    Жан Эжен Огюст Атже родился в небольшом портовом городке Либурн, неподалеку от Бордо

1859 г.    После смерти родителей Атже его принимает на воспитание дядя, высокопоставленный чиновник в системе железнодорожного сообщения

1860 г.    Эжен переезжает в Париж со своей новой семьей

1874 г.    После окончания католической школы сбегает из дома и устраивается юнгой на торговый корабль, плывущий в Уругвай

1879 г.    Возвращается в Париж, поступает в Консерваторию французского национального театра для обучения актерскому ремеслу

1881 г.    Оставляет учебу в Консерватории и начинает выступать в качестве актера с бродячими театральными труппами.

1886 г.    Знакомится со своей будущей женой, Валентиной Компаньон. Получает ангажемент в гренобльском театре.

1898 г.    Оставляет театральную карьеру и, после неудачной попытки стать художником, обращается к фотографии.

1899 г.    Начинает фотографировать виды Парижа. Парижская историческая библиотека приобретает 100 работ фотографа. Также работы фотографа приобретаются архивными и историческими организациями, французскими художниками  

1902 г.    Валентайн Компаньен уходит из театра, чтобы помогать мужу

1914 г.    С началом Первой Мировой войны здоровье Атже резко ухудшается

1920 г.    Департамент изящных искусств при министерстве образования Франции приобретает 2600 работ Атже за 10000 франков

1926 г.    Скончалась Валентина Компаньон

4 августа 1927 г.    Эжен Атже скончался в своей парижской квартире по улице Кампань-Премьер

Эжен Атже | Французский фотограф

Узнайте о фотографиях Юджина Атже в дискуссии Джона Шарковски Фотограф и куратор Джон Шарковски обсуждает фотографии Эжена Атже из документального фильма Говоря об искусстве: Джон Шарковски на Эжене Атже (2004). Checkerboard Film Foundation (издательский партнер Britannica) Посмотрите все видео к этой статье

Эжен Атже , полностью Жан-Эжен-Огюст Атже , (родился 12 февраля 1857 г., Либурн, недалеко от Бордо, Франция— умер 4 августа 1927 года, Париж), французский коммерческий фотограф, специализирующийся на фотографировании архитектуры и сопутствующих искусств Парижа и его окрестностей на рубеже 20-го века.

Молодость и творчество

Об Атгете известно очень мало биографических фактов. Семья Атгет (первоначально Атгер) были шорниками и изготовителями экипажей, переехавшими из Прованса в регион реки Дордонь после наполеоновских войн. Когда Атже было пять лет, умер его отец; его мать умерла вскоре после этого. В ранней юности Атже, по-видимому, провел несколько лет в море, а к 21 году уже жил в Париже. В 1879 году он был принят в Национальную консерваторию музыки и драмы для изучения актерского мастерства, но был уволен в течение двух лет.Он продолжал действовать в течение нескольких лет в странствующих отрядах, штурмовавших нижние уровни театральной публики в провинции.

К концу 1880-х, когда Атже было около 30, он заинтересовался фотографией. Похоже, что самые ранние известные ему фотографии были сделаны на севере Франции. На этих работах изображены сельские пейзажи, растения и сельскохозяйственные технологии (например, плуги, лошади в упряжке и ветряные мельницы), и они предположительно были сделаны в качестве этюдов для художников и иллюстраторов.К началу 1890-х Атже работал в Париже, но только в конце того десятилетия он сменил фокус своего фотографического бизнеса на Париж — предмет, который вызывал неиссякаемый интерес и продолжал интересовать. питать его ум и обогащать его работу на оставшиеся 30 лет его жизни.

Париж

На своей визитной карточке того периода Атже назвал себя «Создателем и поставщиком коллекции фотографий старого Парижа»; в других случаях он называл себя « auteur éditeur ».Он старался избегать работы по заказу — в качестве наемного фотографа — и еще реже ему хотелось продавать свои негативы. Скорее, в первом десятилетии 20-го века казалось, что он стремился создать великолепный визуальный каталог плодов французской культуры — ее домов, улиц, магазинов и архитектурных деталей, — с которых он будет продавать гравюры различные покупатели в соответствии с их потребностями. Его основными клиентами были архитекторы и ремесленники, которым были нужны образцы старых архитектурных моделей; библиотеки и архивы, которые хотели сохранить летопись «Старого Парижа»; и любителя древнего города, которые сожалели о проектах модернизации Наполеона III и его агента, барона Жоржа-Эжена Османа, которые разрушили и отстроили большую часть Парижа во второй половине XIX века.Атже также продавал свои картины иллюстраторам и независимым художникам, но эти продажи составляли лишь незначительную часть его дохода.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

Возможно, разные потребности клиентов Атже помогли ему избежать шаблонных решений, которые часто возникают в результате специализации. По какой-то причине фотографии Атже того, что может показаться наиболее сухим обычным предметом — двери, дверные молотки, лестницы, балюстрады — воспринимаются с такой экономичностью и интеллектом, а также с таким смелым пониманием возможностей фотографического описания, что фотографии доставить удовольствие и уму, и глазам зрителя.Среди качеств, которые характеризуют работу Атже, — быстрый ракурс, обеспечиваемый широкоугольными объективами; частое усечение номинального предмета в обмен на более интимную точку обзора; и готовность работать в самых разных условиях освещения, даже (особенно в последние пять лет его жизни), снимая почти прямо на солнце — практика, которой обычные фотографы неуклонно избегали.

Витрина магазина: манекены портного , фотография Эжена Атже, c. 1910; в Собрании Дома Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк. Коллекция Дома Джорджа Истмана

По непонятным причинам Атджет почти не работал во время Первой мировой войны; на самом деле его продукция уменьшалась каждый год после 1910 года, прежде чем почти прекратилась во время войны, и она не возобновлялась сильно до 1920 года. В этом году Атже написал Полю Леону, министру изящных искусств, с предложением продать часть из его негативной коллекции. Письмо начинается со слов: «Сэр, более двадцати лет я работаю один и по собственной инициативе на всех старых улицах Старого Парижа, чтобы собрать коллекцию фотонегативов 18 × 24 [сантиметра]: художественные документы красивой городской архитектуры. с 16 по 19 вв.… Сегодня закончена эта огромная художественная и документальная коллекция; Могу сказать, что владею всем Старым Парижем ». Вскоре правительство приобрело на сумму 10 000 франков более 2600 пластинок Атже для внесения в национальный исторический регистр.

Продажа его негативов могла означать для Атже конец одной главы его жизни и начало новой. В 1920 году он вернулся к работе с новой энергией и новым, расширенным пониманием своего предмета. В последние годы жизни он создал удивительно высокий процент своих самых красивых и самых оригинальных работ, включая лучшие из его фотографий витрин, уличных ярмарок и парка Сен-Клу, а также самые трогательные из его записей о творчестве. все еще сельские городки в окрестностях Парижа.Весной 1925 года, пожалуй, самым выдающимся продолжительным творческим усилием в его жизни, он сделал 66 пластин (с номерами от 10 до 75) неухоженного Парка де Со — первоначально владения Жана-Батиста Кольбера, величайшего из министры Людовика XIV. Замок Со был разрушен в последние годы Французской революции, но заброшенный парк остался. Его изображения Атже не столько связаны с конкретными сломанными скульптурами и запутанными насаждениями, сколько с возрастом, утратой и загадочными утешениями искусства.

Летом 1926 года умерла бывшая актриса Валентайн Компаньон, 30-летняя спутница Атже. Друг и душеприказчик Атже Андре Кальметт сказал, что Атже безутешен, но он продолжал работать еще год.

Наследие

При жизни Атже его работы были относительно неизвестны. Его творчество не имело отношения ни к одной из тогдашних концепций художественной фотографии: оно не отражало более старые пикториалистические школы художественной фотографии, которые все еще считали, что их работы должны воплощать известные художественные достоинства, как правило, на рубеже веков. Символистская живопись, при этом она не выражала модернистского взгляда на то, что новая фотография должна участвовать в программах послевоенного экспериментального искусства, будь то конструктивистское или сюрреалистическое.Некоторые из его картин были воспроизведены в 1926 году в журнале сюрреалистов La Révolution Surréaliste — однако не как произведения искусства, а скорее как демонстрации внутренней сюрреалистической природы самой жизни. В конце концов, успех работы Атже, кажется, предполагает, что искусство фотографии связано не столько со следованием традиционным изобразительным стратегиям, сколько с интуитивным знанием того, на каком месте стоять.

В 1925 году американский фотограф Беренис Эбботт увидела несколько отпечатков Атже, которые были собраны художником Ман Рэем, для которого она тогда работала.Впоследствии она посещала Атджета несколько раз перед его смертью в 1927 году. В 1928 году Эбботт купил оставшуюся коллекцию Атжета, состоящую из более чем 1000 стеклянных пластин и, возможно, до 10 000 отпечатков. (Остатки его поместья сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке.) В следующем году Эбботт написала первое из своих многочисленных эссе о работе Атже, в котором она сказала: «Глядя на работы Эжена Атже. , в мире творческого самовыражения открывается новый мир ». К концу 1931 года это восхищение поддержали еще два выдающихся молодых фотографа того времени — Ансель Адамс и Уокер Эванс.Действительно, новое поколение фотографов — в частности, Эванс — разработало с помощью примера Атже новую идею творческой фотографии, основанную на поэтическом потенциале очевидных фактов, ясно видимых.

Джон Жарковски

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

• История фотографии: Документальная фотография

  … 20 век, французский фотограф Эжен Атже задокументировал фасады магазинов, архитектурные детали и скульптуры, деревья и зелень, а также людей, которые зарабатывали на жизнь уличными торговцами, создав около 10 000 фотографий Парижа и его окрестностей.В отличие от многих архитектурных фотографов до него, Атже проявил удивительное внимание к композиции…

• Уличная фотография: Начало

  Эжен Атже , еще один ранний уличный фотограф, запечатлел улицы Парижа в конце 19-го и начале 20-го веков до того, как они были снесены и перестроены в соответствии с новыми планами города, реализованными бароном Жоржем-Эженом Османом.Атджет делал альбуминовые отпечатки с помощью широкоформатной камеры обзора…

• Уокер Эванс: Ранние годы и работа

  … работа французского фотографа Эжена Атже , который избегал преднамеренно художественных эффектов в своих простых экономических фотографиях Парижа и его окрестностей на рубеже 20-го века.Фотограф Беренис Эбботт, самый преданный сторонник творчества Атже, приобрела у него остатки гравюр и пластинок и…

,

Эжен Атже — Википедия, свободная энциклопедия

Википедия todavía no tiene una página llamada «Eugène atget».

---

Busca Eugène atget en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

	Wikcionario (diccionario)
	Wikilibros (обучающие / руководства)
	Викицитатник (цитаты)
	Wikisource (biblioteca)
	Викинотики (нотиции)
	Wikiversidad (Contenido académico)
	Commons (изображения и мультимедиа)
	Wikiviajes (viajes)
	Викиданные (данные)
	Викивиды (особые виды)

• Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
• Busca «Eugène atget» en el texto de otras páginas de Wikipedia que ya existen.
• Проконсультируйтесь по списку произведений искусства на «Эжен Атже».
• Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Эжена Атже».
• Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
• También puede que la página que buscas haya sido borrada.

---

Si el artículo incluso así no existe:

• Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
• Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
• En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Никаких текстовых текстов, которые не используются в веб-сайтах, и не предусмотрены специальные условия.
• Ten en cuenta también que:
  • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
  • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

,