Гала открытие: Гала-открытие VIII Санкт-Петербургского международного культурного форума

Торжественный гала-концерт, посвященный открытию новой сцены Мариинского театра

Торжественный гала-концерт, посвященный открытию новой сцены Мариинского театра

2 мая 20.00

Торжества по случаю открытия  новой сцены Мариинского театра (Мариинский-2 – ул. Декабристов, 34) состоятся 2-4 мая 2013 года. На трех площадках Мариинского театра пройдут мероприятия с участием международных звезд оперной и балетной цены, Симфонического оркестра, хора и юных артистов.

Торжества начнутся 2 мая  Гала-концертом под управлением Валерия Гергиева и при участии знаменитых артистов – инструменталистов, солистов оперы и балета – включая Ильдара Абдразакова, Юрия Башмета, Ольгу Бородину, Диану Вишнёву, Пласидо Доминго, Леонидаса Кавакоса, Екатерину Кондаурову, Ульяну Лопаткину, Алексея Маркова, Дениса Мацуева, Анну Нетребко, Евгения Никитина, Рене Папе, Михаила Петренко, Екатерину Семенчук, Сергея Семишкура, Владимира Шклярова, оркестра Мариинского театра, солистов Академии молодых певцов, детского хора, а также юных учеников Академии русского балета. Постановщики Гала – режиссер Василий Бархатов,  художник Зиновий Марголин, художник по свету Дамир Исмагилов. Участие артистов разных поколений станет символом связи более чем двухсотлетней истории театра с его лидирующей позицией в современном музыкальном мире; данью богатым традициям прошлого и началом новой эры.

3 мая Анна Нетребко исполнит заглавную партию в постановке Мариуша Трелински оперы Петра Чайковского «Иоланта». В 16.30 на исторической сцене Мариинского театра Ильдар Абдразаков выйдет в главной партии в опере Моцарта «Свадьба Фигаро». А в 22.00 Валерий Гергиев продирижирует программой в Концертном зале театра с участием прославленных музыкантов Юрия Башмета, Леонидаса Кавакоса, Дениса Мацуева, Вадима Репина.

4 мая торжества на новой сцене продолжатся Гала-балетом при участии Дианы Вишнёвой. В программе «Симфония до мажор» в хореографии Джорджа Баланчина и легендарный балет Мориса Бежара «Болеро», в котором Диана Вишнёва впервые будет солировать для российской публики. Вечером на исторической сцене Мариинского театра прозвучит опера Джузеппе Верди «Набукко» при участии Пласидо Доминго, Марии Гулегиной, Екатерины Семенчук, Сергея Скороходова, Михаила Кита. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев.

Первая премьера в Мариинском-2 состоится уже 13,14 и 15 мая: немецкий хореограф Саша Вальц поставит для балетной труппы оригинальную версию «Весны священной». А на 24 мая запланирована оперная премьера – «Русалка» А. Даргомыжского в постановке режиссера Василия Бархатова. Этим спектаклем откроется Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей».

Гала–концерт в День рождения Юрия Башмета. Открытие Зимнего международного фестиваля искусств в Москве. Арт-манифест Юрия Башмета : Московская государственная академическая филармония

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан Юрием Башметом в 1986 году. В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: Башмет собрал коллектив фактически заново, пригласив выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории. Российский дебют новых «Солистов Москвы» прошел 19 мая 1992 года на сцене Большого зала консерватории, а 21 мая состоялся европейский – на сцене Парижского зала «Плейель».

«Солисты Москвы» – коллектив единомышленников. Безупречное чувство ансамбля музыкантов, не одно десятилетие играющих вместе, сочетается с яркой индивидуальностью каждого артиста. В репертуаре «Солистов Москвы» свыше 350 шедевров отечественной и мировой классики: от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль регулярно исполняет сочинения Канчели, Губайдулиной, Александр Чайковского и других композиторов – наших современников.

За четверть века «Солисты Москвы» дали около 2000 концертов. Их искусству рукоплескали более чем в 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, в Австралии и Новой Зеландии. «Солисты Москвы» выступали на самых известных сценах мира: Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Сантори-холл в Токио, Барбикан-холл в Лондоне, «Тиволи» в Копенгагене, зал Берлинской филармонии, Музикферайн в Вене, «Академия Санта- Чечилия» в Риме, Сиднейский оперный театр, Большой зал Московской консерватории.

Ансамбль участвует в «Променад-концертах» в лондонском Альберт-холле, концертных сериях Prestige de la Musique в парижском «Плейель», Sony Classical в Театре на Елисейских Полях. Коллектив – желанный гость на таких форумах, как «Музыкальные недели в Туре» (Франция), «Эльба – музыкальный остров Европы» и фестиваль в Равенне (Италия), фестивали в Монтре (Швейцария), Бате (Англия), Сиднее (Австралия), Габале (Азербайджан), Фестиваль камерных оркестров мира в Омске, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и «Посвящение Олегу Кагану» в Москве.

Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: Би-Би-Си, Баварским радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK. С коллективом выступали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Ефим Бронфман, Олег Майзенберг, Максим Венгеров, Вадим Репин, Дмитрий Ситковецкий, Сергей Крылов, Сара Чанг, Кристоф Барати, Шломо Минц, Барбара Хендрикс, Джеймс Гэлуэй, Линн Харрелл, Марио Брунелло, Борис Андрианов, Александр Бузлов, Томас Квастхофф, Анна Нетребко, Ольга Бородина, Джесси Норман, Игорь Бутман, Фридрих Липс и другие прославленные солисты. Одним из ярких событий в биографии коллектива стала совместная с Мстиславом Ростроповичем и Гидоном Кремером запись мировой премьеры «Концерта на троих» Шнитке.

В 2008 году ансамбль был удостоен премии «Грэмми» за запись музыки Стравинского и Прокофьева. «Солисты» также трижды номинировались на «Грэмми»: в 1994 году за диск с записью произведений Шостаковича и Брамса, в 2006 за диск с записью камерных симфоний Шостаковича, Свиридова и Вайнберга, а в 2009 – за запись произведений японских и китайских композиторов.

С 2008 года ансамбль ежегодно принимает участие в Зимнем фестивале искусств в Сочи, который возглавляет Юрий Башмет. «Солисты Москвы» участвуют также в Московском международном конкурсе альтистов Юрия Башмета и его фестивалях в Ярославле, Хабаровске, Ростове-на-Дону, Минске, на Сейшельских островах. В феврале 2014 года «Солисты Москвы» стали участниками культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

В 2007 году в честь своего 15-летия «Солисты Москвы» совершили беспрецедентный тур по России, дав 42 концерта в 39 городах. Один из концертов – в Североморске – состоялся на крейсере «Петр Великий». Во время этого турне в Уфе музыканты дали свой 1000-й концерт. По случаю 20-летия ансамбля зимой 2011-2012 гг. состоялось мировое турне, во время которого «Солисты» выступили в Лондоне, Берлине, Милане, Хельсинки, Вашингтоне, Торонто, Сингапуре, Токио, Пекине, Шанхае и других городах мира: 80 концертов в 30 странах пяти континентов. В 2009 году ансамбль провел новое турне по городам России, играя на инструментах работы Страдивари из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов. Подобной чести не был удостоен ни один из российских коллективов. В сезоне 2013/14 «Солисты Москвы» совершили подобный тур по столицам стран Европы.

В сезоне 2016/17 Камерный ансамбль «Солисты Москвы» проводит масштабный тур, посвященный 25-летию коллектива. Выступления запланированы более чем в 50 городах России: от Дальнего Востока до Калининграда, от Архангельска до Ставрополя и Краснодара. Главная цель тура – познакомить с искусством «Солистов Москвы» и Юрия Башмета максимальное число отечественных слушателей.

Юрий Башмет

Юрий Башмет – один из крупнейших музыкантов современности, получивший всемирное признание, альтист, дирижер, общественный деятель. Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его наставниками были профессора Вадим Борисовский и Федор Дружинин. 

Еще в студенческие годы Юрий Башмет стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и ARD в Мюнхене (1976, Гран-при). Он вывел свой инструмент на новый уровень: сыграл в Большом зале консерватории первую в истории сольную альтовую программу, стал первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных композиторами-современниками. В частности для Башмета писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, Александр Раскатов; ему посвящено в общей сложности более 50 произведений. Он выступал как солист со многими ведущими оркестрами мира. 

В 1982 году начал дирижировать, в 1986-м организовал и возглавил камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: его участниками стали талантливые выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году коллектив завоевал премию «Грэмми» за записи музыки Стравинского и Прокофьева, став первым в истории обладателем этой награды среди российских камерных ансамблей. 

С 2002 года Юрий Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». 

Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера. После смерти пианиста, на протяжении 16 лет возглавлявшего легендарные «Декабрьские вечера», Башмет стал его преемником. Маэстро возглавляет также фестиваль «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, проводит именные фестивали в Минске, Ярославле, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске. 

С 1976 года Юрий Башмет преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1978 года – в консерватории (с 1988 года – доцент, с 1996 – профессор), где в 1996 году организовал и возглавил Экспериментальную кафедру альта. С 1980 года проводит мастер-классы в разных странах мира, преподает на летних курсах в Академии Киджи в Сиене (Италия) и в Туре (Франция). 

Основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов (проводится в Москве). Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске. В 2012 году выступил инициатором создания и возглавил Всероссийский юношеский симфонический оркестр, в состав которого вошли музыканты в возрасте от 10 лет до 21 года из многих городов России. 

Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, фонды помощи детям-инвалидам. Созданный Башметом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства, которая в разные годы присуждалась Гидону Кремеру, Томасу Квастхоффу, Виктору Третьякову, Валерию Гергиеву, Анне-Софи Муттер, Ольге Бородиной, Ирине Антоновой, Наталии Гутман, Евгению Кисину, Максиму Венгерову, Алексею Ратманскому, Ефиму Бронфману, Денису Мацуеву, Тань Дуню, Эдуарду Артемьеву и Никите Михалкову. 

Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о жизни и творчестве музыканта. 

Юрий Башмет – народный артист СССР, народный артист России; лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации, 

Премии Правительства РФ. Удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» (III, IV и II степени), ордена Почета, ордена Дружбы, высших орденов Литвы, Италии, Франции (в том числе ордена Почетного легиона), Украины, Армении, Беларуси и многих других почетных наград и званий.

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польше, Франции, Швейцарии, Южной Корее, Японии, странах Балтии, Скандинавии и многих других. 

В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джан Карло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Мортона Фелдмана, Игоря Райхельсона, Ханса Ротта, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы. 

Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года коллектив удостоен Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. 

В сезоне 2020/21 оркестр представляет в Московской филармонии абонементные циклы в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Концертном зале имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2». В частности в двух абонементах будут исполнены все симфонии и инструментальные концерты Бетховена (к 250-летию со дня рождения) с участием Юрия Башмета (дирижер и солист), дирижеров Элиаху Инбала, Юстуса Франтца, Кристиана Ярви, солистов Елизаветы Леонской, Бориса Березовского, Дмитрия Маслеева, Ксении Башмет, Константина Емельянова, Максима Венгерова, Александра, Ивана и Федора Рудиных.  

Коллектив принимает участие в концертах абонементов «Оперные шедевры» и «Звезды мировой оперы в Москве», концертных циклах для детей и юношества и других проектах. В течение сезона с оркестром выступят также дирижеры Роберт Туои, Фабио Мастранджело, Евгений Бушков, Денис Власенко, Фредди Кадена, Игорь Разумовский, солисты Претти Йенде, Сабин Девьель, Александра Кадурина, Сирилл Дюбуа, Эдгар Моро, Ксавье Филлипс, Борис Андрианов, Гайк Казазян, Айлен Притчин, «Симфоджаз братьев Ивановых» и многие другие известные дирижеры и солисты.

Александр Сладковский

Александр Сладковский родился в 1965 году в Таганроге. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Владислава Чернушенко). Лауреат III Международного конкурса имени С. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге (1999). 

Дебютировал в Государственном театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории оперой Моцарта «Так поступают все женщины». Был главным дирижером Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, работал также с Российским национальным оркестром. В 2001 году в Эрмитажном театре дирижировал в концерте в честь визита Ее Величества королевы Нидерландов Беатрикс. В 2005 году был приглашен Марисом Янсонсом в качестве ассистента для постановки оперы «Кармен» Бизе, в 2006-м – Мстиславом Ростроповичем для участия в постановке программы «Неизвестный Мусоргский» (обе постановки – в Санкт-Петербургской консерватории). В 2006–2010 гг. – дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

С 2010 года – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан. Маэстро радикально изменил ситуацию в коллективе, значительно повысив его статус в музыкально-общественной жизни Республики Татарстан и России. ГСО РТ под руководством Сладковского – первый российский региональный коллектив, чьи выступления записаны на телеканалах Medici.tv и Mezzo. Он также стал первым и остается единственным региональным оркестром, проводящим собственный абонемент в Московской филармонии. 

В 2016 году в рамках европейского турне ГСО РТ впервые за свою историю дал концерты в Брукнерхаусе (Линц) и Золотом зале Музикферайна (Вена). В декабре 2018 года состоялись первые гастроли коллектива в Китае, в 2014 и 2019 годах оркестр и Александр Сладковский приняли участие в фестивале «Безумный день» (La folle journée) в Японии и Франции. Концерт фестиваля «Безумный день» в Нанте в 2019 году был записан и транслировался на канале ARTE. 

В 2012 году оркестр под управлением Александра Сладковского выпустил «Антологию музыки композиторов Татарстана» и альбом «Просветление» под лейблами Sony Music и RCA Red Seal Records. В 2016 году под управлением маэстро на фирме «Мелодия» были записаны три симфонии Малера, все симфонии и концерты Шостаковича. Весной 2020 года состоялся релиз всех симфоний и инструментальных концертов Чайковского на лейбле Sony Classical. В августе оркестр и маэстро записали для Sony оркестровые сочинения Рахманинова. Концерты-презентации бокс-сета «Сергей Рахманинов. Симфоническая коллекция» пройдут в марте 2021 года в Москве, Санкт-Петербурге и Казани. 

Оркестры под управлением Сладковского принимали участие в крупных международных и федеральных проектах и фестивалях, среди которых «Музыкальный Олимп», «Петербургская музыкальная весна», фестиваль Юрия Темирканова «Площадь искусств», «Черешневый лес», Всероссийский конкурс оперных певцов Ирины Богачевой, фестиваль «Родион Щедрин. Автопортрет», Young Euro Classic (Берлин), Московский Пасхальный фестиваль, Crescendo, Музыкальный фестиваль земли Шлезвиг-Гольштейн, Веймарский фестиваль искусств, Будапештский весенний фестиваль, V Фестиваль симфонических оркестров мира, XI Woerthersee Classics Festival (Клагенфурт, Австрия), «Хибла Герзмава приглашает», «Опера Априори», Братиславский музыкальный фестиваль, «День России в мире – Russian Day» (Женева), Международный фестиваль искусств имени П. И. Чайковского в Клину, фестиваль фортепианной музыки в Ла-Рок-д’Антероне (Франция) и другие. 

Осенью 2019 года Александр Сладковский выступил дирижером-постановщиком оперы «Травиата» Верди в московском театре «Геликон-опера» (режиссер – Дмитрий Бертман). 

Александр Сладковский – основатель и художественный руководитель музыкальных фестивалей «Рахлинские сезоны», «Белая сирень», «Казанская осень», Concordia, «Денис Мацуев у друзей», «Творческое открытие», «Мирас» и др. 

Дирижер удостоен почетных званий «Народный артист Российской Федерации» (2016) и «Народный артист Республики Татарстан» (2020), премии Олега Янковского «Творческое открытие» (2012), ордена «Дуслык» – «Дружба» за особые заслуги перед Республикой Татарстан (2015), Международной премии имени Сергея Рахманинова в номинации «Специальный проект во имя Рахманинова» за особое внимание к творчеству композитора и за организацию Международного фестиваля «Белая сирень» (2019). Член Совета по государственной культурной политике при Председателе Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации. 

В 2019 году Александр Сладковский учредил ежегодную именную стипендию в Московской государственной консерватории для поддержки молодых дирижеров – студентов кафедры оперно-симфонического дирижирования.

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова – всемирно известный российский хор, один из старейших художественных коллективов Москвы. 

В сезоне 2018/19 Капелла отметила 100-летие своей официальной истории. Предыстория коллектива восходит к 1900 году, когда регент Иван Юхов организовал в подмосковном городе Щелково семейный хоровой ансамбль. На рубеже XIX–XX веков в Москве активно открывались новые творческие объединения: Московский художественный театр, Народный хор Пятницкого. Любительский хор Юхова задолго до революционных событий 1917 года также приобрел широкую известность, исполняя духовную музыку, народные песни, хоровые, вокально-симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов.

После революции хор был национализирован советской властью, а в январе 1919 года получил статус Первого государственного хора. Его популярность продолжает расти: коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе, в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга». 

Судьбоносное событие в истории коллектива – назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося дирижера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными русскими композиторами Свиридовым и Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Рубина, Щедрина. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки. Преемниками Юрлова стали талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов, Станислав Гусев, приумножившие славу хорового коллектива. 

С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – народный артист России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Музыкант большой творческой энергии, Геннадий Дмитряк сегодня решает сложнейшие исполнительские задачи, выступает инициатором уникальных творческих проектов. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции масштабных просветительских вокально-хоровых программ. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. В юбилейном сезоне 2018/2019 Капелла провела музыкальный фестиваль с концертами в Москве, Севастополе, Кургане, Челябинске, Тюмени, Сургуте, Ханты-Мансийске, а также во Франции.  

География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда. Огромный успех имели концерты коллектива под руководством Геннадия Дмитряка в Испании, Греции, Великобритании, Республике Беларусь, Армении, Польше, Украине, Северной Корее в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник крупнейших музыкальных фестивалей. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Павел Коган, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Юрий Симонов. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Бортнянского, Березовского, Кастальского, Гречанинова, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Высокой мессы Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера. 

Уникальным проектом Капеллы стала запись антологии хоровых сочинений Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора. В 2019 году проект стал обладателем Международной премии в сфере звукозаписи академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения».

31 мая 2019 года Капелла удостоена Благодарности Президента Российской Федерации «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность». 

(Пресс-служба Капеллы)

Ксения Башмет

Ксения Башмет получила музыкальное образование в МССМШ имени Гнесиных (педагоги Елена Эфрусси, Татьяна Зеликман), Московской консерватории (класс профессора Льва Наумова) и аспирантуре Консерватории (класс доцента Ирины Кирилловой и профессора Тиграна Алиханова). Дипломант Международного фестиваля «Виртуозы 2000 года» (Санкт-Петербург, 1994), лауреат I Международного конкурса камерных ансамблей имени Танеева (Калуга) и XVIII Международного конкурса камерных ансамблей в Кальтаниссетте (Италия). Дважды удостаивалась спецпризов Международного конкурса альтистов Юрия Башмета: «Лучшему иллюстратору (концертмейстеру)» в 2010 году и «За великолепное музыкальное сопровождение» в 2013-м. Лауреат Молодежной премии «Триумф» (2004), премии «Золотой нотный стан» (Флоренция, 2005).

Участница международных фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция), Вербье (Швейцария), Тэнглвуде (США), на острове Эльба (Италия), а также российских музыкальных форумов: «Молодые звезды ХХI века» (Самара), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», «Возвращение», Ars Longa, Vivacello (Москва), фестивалей Юрия Башмета в Сочи, Ярославле и Хабаровске.

Гастролирует в России и за рубежом. Ее концерты проходили в Европе, Японии, США, Израиле, в том числе в залах New Tokyo Opera City Hall, Музикферайн (Вена), Бетховенский зал (Бонн), Тонхалле (Цюрих). Как солистка выступала с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Камерным ансамблем «Солисты Москвы», Ансамблем солистов «Концертино», Берлинским и Гамбургским камерными оркестрами, филармоническими коллективами Сочи, Тольятти, Самары, Красноярска, Воронежа. Среди сценических партнеров Ксении Башмет – Гидон Кремер, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Кристоф Барати, Юлиан Рахлин, Александр Князев, дирижеры Марис Янсонс, Саулюс Сондецкис, Дмитрий Лисс, Александр Сладковский, Фабио Мастранджело.

Пианистка выпустила два CD на лейбле Quartz, один из которых, Piano Collection Майкла Наймана, был назван «диском недели» на английском радио Classic FM. Ксения Башмет – первая исполнительница сочинений Артема Васильева, Елены Лангер, М. Ковалевой, Александра Чайковского. Приняла участие в записях диска «24 прелюдии и фуги Всеволода Задерацкого» и альбома к юбилею Александра Чайковского, осуществленных фирмой «Мелодия». С 2016 года – директор и педагог Открытой школы музыки при Башмет-центре.

Максим Пастер

Родился в 1975 году в Харькове. Окончил дирижерско-хоровое отделение Харьковского музыкального училища имени Б. М. Лятошинского и вокальный факультет Харьковского национального института искусств имени И. П. Котляревского (класс профессора Людмилы Цуркан, класс камерного пения Дианы Гендельман). Лауреат международных конкурсов имени Чайковского (2007), имени Дворжака (Карловы Вары, Чехия, 2000), «Янтарный соловей» (Калининград, 2002), имени Анатолия Соловьяненко «Соловьиная ярмарка» (Донецк, 2002) и имени Бориса Гмыри (Киев, 2004).

В 2002–2003 годах был солистом Харьковского национального театра оперы и балета имени Лысенко. В 2003 году дебютировал в Национальной опере Украины имени Шевченко (Киев) в Реквиеме Верди, а также в Большом театре России в партии Бояна («Руслан и Людмила» Глинки, премьера). С сезона 2004/05 – солист Большого театра. Участвовал во многих знаковых проектах ГАБТа: российской премьере первой редакции оперы «Летучий голландец» Вагнера (партия Рулевого) и мировой премьере написанной по заказу Большого театра оперы «Дети Розенталя» Десятникова (партия Чайковского). 

Позднее в репертуар певца вошли Пинкертон («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Рудольф («Богема» Пуччини), Макдуф («Макбет» Верди), Андрей («Мазепа» Чайковского), Царь Берендей («Снегурочка» Римского-Корсакова), Лыков («Царская невеста» Римского-Корсакова), Шуйский («Борис Годунов» Мусоргского), Мефистофель («Огненный ангел» Прокофьева), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Капитан («Воццек» Берга) и другие партии. По приглашению Госкапеллы России (художественный руководитель – Валерий Полянский) участвовал в концертных исполнениях оперы-оратории «Царь Эдип» Стравинского (заглавная партия), опер «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Гофман), «Травиата» Верди (Альфред), «Русалка» Дворжака (Принц) и в других проектах.  

Выступал в театрах Сан-Карло в Неаполе, Комунале в Болонье, имени Верди в Триесте, театрах Кальяри и Тулузы, дрезденской Земпер-опере, лейпцигском Гевандхаусе, театрах Веймара, Гётеборга и Сантьяго. Гастролировал в Великобритании, Германии, Греции, Швеции, Испании, Франции, Словении, Финляндии, Латвии, Китае, США, Канаде. Принимал участие в фестивалях «Ирина Архипова представляет…», «Славянский базар», фестивалях Юрия Башмета в Сочи и Минске. Приглашенный солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировал в сентябре 2013 года в партии Ричарда («Бал-маскарад» Верди). 

Сотрудничал с дирижерами Владимиром Федосеевым, Юрием Башметом, Александром Ведерниковым, Феликсом Коробовым, Валерием Полянским, Геннадием Рождественским, Владимиром Понькиным, Туганом Сохиевым, Павлом Сорокиным, Иржи Белоглавеком, Яном Латам-Кёнигом, Фабио Луизи, Даниэле Гатти, Гюнтером Хербигом, Джеймсом Джаддом, Золтаном Пешко, режиссерами Эймунтасом Някрошюсом, Робертом Стуруа, Тимуром Чхеидзе, Франческой Замбелло, Петером Конвичным, Робертом Уилсоном, Дмитрием Черняковым, Тони Сервилло, Александром Сокуровым, Дэвидом Паунтни. 

Дважды номинировался на премию «Золотая маска»: за партии Шуйского («Борис Годунов» Мусоргского) и Капитана («Воццек» Берга). Лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой. Награжден золотой медалью «Национальное достояние», удостоен Премии города Москвы в области литературы и искусства. Участник проекта «Парад теноров» («ТенорА XXI века»), в рамках которого выступает во многих городах России и за рубежом. Принимал участие в записях спектаклей Большого театра, концертов Московского камерного хора, дисков Фонда Ирины Архиповой.

Александр Бузлов

Александр Бузлов — один из наиболее ярких виолончелистов своего поколения, унаследовавший опыт прославленных учителей и, вместе с тем, свободно развивающийся в русле собственной исполнительской манеры.  

Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Обучался в Московской консерватории у Наталии Гутман и в Кёльнской высшей школе музыки у Франса Хельмерсона. В рамках мастер-классов занимался с выдающимися виолончелистами: Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном, Бернардом Гринхаусом. Сегодня Александр преподает в Московской консерватории и занимается сольной карьерой.

Бузлов — обладатель целого ряда престижных наград, в том числе Гран-при в номинациях «Виолончель» и «Камерный ансамбль» Всероссийского открытого конкурса «Новые имена» в Москве, Второй премии Конкурса ARD в Мюнхене, Второй премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве, Гран-при и Приза зрительских симпатий Международного конкурса виолончелистов имени Э. Фойермана в Берлине. Александр Бузлов дважды участвовал в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского: в 2007 году он завоевал Серебряную медаль, Премию за лучшее исполнение произведения Чайковского, а также Специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, а в 2015 году получил Третью премию в своей номинации. 

Музыкант играет в лучших российских и зарубежных залах, в том числе в Берлинской филармонии, мюнхенском Геркулес-холле, на сценах римской Академии «Санта-Чечилия», миланского Ла Скала, парижского Театра Елисейских Полей, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре. 

Виолончелист исполняет сольные партии в сопровождении ведущих оркестров, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Оркестр радио и телевидения Саарбрюккена, Симфонический оркестр Баварского радио, Штутгартский камерный оркестр, Камерный ансамбль Мюнхена, Камерный оркестр Святого Луки в Нью-Йорке и другие коллективы. 

Музыкант сотрудничает со знаменитыми дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Томас Зандерлинг, Кристоф Поппен, Леонард Слаткин, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Пааво Ярви.  

Александр Бузлов активно выступает в камерных ансамблях — вместе с Мартой Аргерих, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Леонидасом Кавакасом, Юлианом Рахлиным, Вадимом Репиным, Дмитрием Ситковецким и другими известными исполнителями. 

В числе фестивалей, в которых Александр принимал участие, — фестивали в Кольмаре, Монпелье, Ментоне (Франция), Пьетрасанте (Италия), Вербье (Швейцария), в Людвигсбурге, Узедомский фестиваль и фестиваль земли Мекленбург-Передняя Померания (Германия), «Крещендо», «Звезды белых ночей», «Площадь искусств», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыкальный Олимп», «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестивали памяти Олега Кагана в Москве и Кройте. 

Сергей Накаряков

Сергей Накаряков — один из самых известных в мире исполнителей на трубе. Музыкант добился впечатляющего успеха, смело нарушая устоявшиеся правила, формирующие привычное представление об исполнении классической музыки на трубе. Когда Сергею Накарякову было всего 13 лет, после выступления на фестивале в Кросхольме финская пресса назвала его «Паганини трубы». А в 1997 году издание Music und Theater присвоило ему звание «Карузо трубы», отметив тем самым достижения Сергея в овладении уникальным музыкальным голосом, являющемся гораздо большим, чем просто движущей силой его удивительной виртуозности.

Помимо существующего многообразия оригинальных музыкальных произведений для трубы, репертуар Сергея Накарякова постоянно расширяется за счет множества переложений, в которых музыкант каждый раз пытается отыскать новые средства для самовыражения. Продолжая свои поиски, Сергей Накаряков вывел на концертную сцену инструмент флюгельгорн.

Компакт-диск музыканта, на котором представлены переложения для трубы романтических произведений Сен-Санса, Чайковского, Бруха, Массне и Гершвина, справедливо получил характеристику «No limit» («Без ограничений»). Этот диск, записанный совместно с оркестром под управлением Владимира Ашкенази, был выпущен фирмой звукозаписи Teldec, с которой Сергей Накаряков сотрудничает с 15 лет на эксклюзивной основе.

Сергей Накаряков родился в Горьком (Нижний Новгород) в 1977 году. В очень раннем возрасте начал играть на фортепиано. С 9 лет начал учиться игре на трубе под руководством отца и практически сразу обратил на себя внимание, выступая на различных музыкальных конкурсах молодых исполнителей.

В 1991 году он добился большого успеха на фестивале Иво Погорелича в Бад-Верисхофене (Германия). В августе того же года он дебютировал вместе с Литовским камерным оркестром на фестивале в Зальцбурге, а через год был приглашен в качестве гостя на музыкальный фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне (Германия), где удостоился Prix Davidoff.

С тех пор Сергей Накаряков играет в самых престижных залах мира, включая Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, Lincoln Centre в Нью-Йорке, Royal Festival Hall и Royal Albert Hall в Лондоне, выступает на фестивалях во многих европейских странах. Каждый год в течение нескольких недель он гастролирует по Японии. Часто выступает с сольными концертами в Северной Америке. Сотрудничает со всемирно известными музыкантами, оркестрами и дирижерами. Сольные концерты дает обычно в сопровождении своей сестры – пианистки Веры Накаряковой. В 2002 году Сергей Накаряков получил награду немецкого государственного телеканала ZDF ECHO Klassik Award от German Phono-Academy как лучший инструменталист года.

Великолепные отзывы публики и критики получили записи Сергея Накарякова на лейбле Teldec Classics International (Warner), включающие наиболее знаменитые концерты для трубы, а также два альбома с сольными концертами виртуозной музыки для трубы Бизе, Паганини, Де Фальи, Гершвина и Римского-Корсакова. На диске «Элегии» (Elègie), записанном вместе с пианисткой Верой Накаряковой, звучат знаменитые музыкальные романтические произведения для голоса и фортепиано, аранжированные для трубы и фортепиано. Компакт-диск «Концерты для трубы», представляющий исполнение Сергеем Накаряковым аранжировок для трубы и флюгельгорна струнных концертов Гайдна, Мендельсона и Хоффмайстера, получил от французского журнала Repertoire наивысшую оценку: «R10 – Coup de foudre». Диск No limit был награжден призом RTL d’Or. Последние релизы Сергея Накарякова под этим лейблом — диски «Из Москвы с любовью…» (From Moscow with love…) с концертами русской музыки и Echoes from the past…

Сергей Накаряков играет на инструментах Antoine Courtois Paris

05 октября | Гала – концерт. Открытие фестиваля.

Торжественный гала-концерт, открывающий новый фестиваль на сцене Ярославской филармонии, развернет перед слушателями мир музыкального романтизма

Откроет программу тонкая стилизация Эдварда Грига – начальная пьеса сюиты «Из времен Хольберга», дань уважения норвежского композитора выдающемуся скандинавскому поэту и писателю, жившему на рубеже XVII-XVIII столетий.

Затем прозвучит первый (в действительности второй) фортепианный концерт Фредерика Шопена, законченный молодым композитором накануне отъезда из Варшавы – как оказалось, навсегда. «Жил бы Моцарт в наше время, он писал бы концерты как Шопен», — считал его великий немецкий современник и друг Р. Шуман. Шедевр романтического пианизма исполнит народный артист РФ, лауреат Государственной премии России Николай Луганский – «…не просто самый замечательный русский пианист нашего времени, но один из самых выдающихся артистов нашей эпохи» (Le Monde).

Знаменитая фантазия на темы «Кармен», принадлежащая испанскому скрипачу и композитору Пабло Сарасате, может восприниматься как эффектная возможность солиста-скрипача блеснуть мастерством на материале популярных мелодий оперы Бизе. Но она может быть и бóльшим – самовыражением артиста под впечатлением оперы, в которой радость сливается с трагедией, жизнь со смертью, а солирующая скрипка ассоциируется с главной героиней, противостоящей оркестру-«фатуму». Фантазия прозвучит в исполнении профессора Королевской консерватории в Антверпене, лауреата крупнейших скрипичных состязаний Европы – российско-бельгийской скрипачки Татьяны Самуил.

Второе отделение гала-концерта отдано жанру литературно-музыкальной композиции. «Каменный гость» — одна из «маленьких трагедий» Пушкина, написанная 190 лет назад, в период «болдинской осени». В своем прочтении вечного образа Дон Гуана автор вдохновился оперой Моцарта; в свою очередь, пушкинская трагедия побудила Даргомыжского сочинить «речитативную» оперу «Каменный гость» — один из ярчайших экспериментов русского музыкального театра.

На этот раз пушкинский текст будет звучать в сопровождении музыки, принадлежащей разным эпохам и странам: итальянских композиторов Луиджи Боккерини и Пьетро Локателли, аргетинца Хоакина Турины, английских авторов Джона Тавенера и Ральфа Воан-Уильямса. Текст читают популярные актеры театра и кино – Сергей Епишев и Ольга Филимонова (Смирнова)

Международный день музыки: Гала-концерт, посвящённый открытию 83-го филармонического сезона

Гала-концерт, посвящённый открытию 83 филармонического сезона

Внимание! В связи с болезнью артистов в программе концерта произошли изменения!

Программа (с изменениями):

І отделение

Заслуженный коллектив Республики Беларусь

Государственный камерный оркестр Республики Беларусь

Главный дирижер – заслуженный артист России Евгений БУШКОВ

 

П. Чайковский-С. Рахманинов – Колыбельная (аранжировка  Е. Бушкова)

 

В. А. Моцарт – Дивертисмент Ре мажор, KV 136

 

Н. Паганини — Э. Изаи – Вариации (премьера в Беларуси)

Солисты –

Олег ПОДОВ скрипка

Екатерина МИЩАНЧУК скрипка

Анастасия КАРИЗНА скрипка

Юлия ПОДОВА скрипка

Константин СИДОРУК скрипка

Ольга ГУЗ скрипка

Кузьма ПАПАКУЛЬ скрипка

Мария РАКЕЛЬ скрипка

Сергей ТЕРЕШКОВ скрипка

Игорь ЦХОВРЕБОВ альт

 

М. Палмери – Магнификат

Заслуженный коллектив Республики Беларусь

Государственный камерный хор Республики Беларусь

Художественный руководитель – заслуженная артистка Республики Беларусь

Наталья МИХАЙЛОВА

Солисты – лауреаты международных конкурсов

Анастасия ХРАПИЦКАЯ  сопрано

Екатерина МИХНОВЕЦ  меццо—сопрано

Андрей СИВАКОВ  бандонеон

Марина РОМЕЙКО  фортепиано

 

II отделение

Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь

Главный дирижер – народный артист Беларуси

Александр АНИСИМОВ

 

Дж. Россини – Увертюра к опере «Вильгельм Телль»

Соло в оркестре – лауреат международного конкурса

Евгений МИКЛЯЕВ виолончель

 

Г. Гендель – Концерт №1 соль минор для органа с оркестром

1. Larghetto

2. Аllegro

Солист – народный артист Беларуси  Игорь ОЛОВНИКОВ

 

Л. Абелиович – Ария для скрипки с оркестром

Солистка – заслуженная артистка Республики Беларусь

Юлия СТЕФАНОВИЧ

 

А. Мдивани – Концертино для валторны с оркестром.

                          (Оркестровая редакция К. Яськова

                         Первое исполнение)

Солист –  лауреат международных конкурсов

Алексей БЕЛОКУРСКИЙ валторна

 

А. Дворжак  – «Славянский танец» ми минор, ор. 72 № 2

 

С. Монюшко – Ария Гальки из оперы «Галька»

Солистка – Ирина КРИКУНОВА  сопрано

 

З. Кодай –  Симфоническая фантазия «Танцы из Галанты»

Соло в оркестре – лауреат международных конкурсов

Петр НАУМЕНКО кларнет

 

В NEBOLSHОМ ТЕАТРЕ состоялось открытие гала-концерта Международного марафона искусств «Белорусский вокзал»

Старт заключительной части проекта, программе «Гала-онлайн», был дан 4 сентября 2020 года. Событие было приурочено ко Дню окончания Второй мировой войны.

Мероприятия Международного марафона искусств «Белорусский вокзал» проходят в Год памяти и славы в Российской Федерации и юбилейный год 75-летия Великой Победы. Для участия в проекте жители региона подготовили порядка 230 творческих номеров на тему Великой Отечественной войны. Также свои видео-работы, посвященные 75-летию Победы, прислали представители регионов России и зарубежья.

На Торжественную церемонию открытия гала-концерта Международного марафона искусств «Белорусский вокзал» были приглашены руководители и участники творческих коллективов Ульяновской области, прошедшие отборочный тур проекта, а также сотрудники организаций-партнеров – архивов и библиотек региона.

С приветственным словом к зрителям обратился директор-художественный руководитель NEBOLSHОГО ТЕАТРА, Заслуженный артист России Эдуард Аркадьевич Терехов: «Мы никому не позволим исказить память о великом подвиге советского народа. Географически марафон получился масштабным. Великая тема Победы объединила людей разного возраста от школьников до ветеранов, профессий, мест проживания. Мы приложим все силы для того, чтобы и наши внуки также чтили подвиг наших дедов и прадедов и эта память передавалась из поколения в поколение. Поздравляю всех с открытием гала-концерта проекта».

В этот день на сцене театра выступили народный коллектив фольклорный ансамбль «Симбирские беседы» КДЦ «Браво» г.Новоульяновска, ансамбль народной песни «Росинка» ДК с. Тиинск Мелекесского района, ученица Детской школы искусств №12 Валерия Щетинина, ансамбль ложкарей Детской школы искусств имени Б.С. Неклюдова Сенгилеевского района. Также были показаны отрывки из спектаклей NEBOLSHОГО ТЕАТРА «Письма с фронта. Треугольники судьбы» и «Концерт фронту». В формате видео-номеров зрители смогли увидеть творческие работы на тему Великой Отечественной войны специально приготовленные для проекта от Немецко-русского института культуры г.Дрезден (Германия), Юго-Осетинского государственного драматического театра им. Коста Хетагурова, Севастопольского ТЮЗа.

Трансляция церемония торжественного открытия гала-концерта Международного марафона искусств «Белорусский вокзал» проходила в прямом эфире на странице NEBOLSHОГО ТЕАТРА в социальной сети «Вконтакте». На данной интернет-платформе событие набрало порядка 1200 просмотров.

О своих впечатлениях об участии в проекте рассказала руководитель народного коллектива фольклорного ансамбля «Симбирские беседы» КДЦ «Браво» г.Новоульяновск, Заслуженный работник культуры Ульяновской области Вера Алексеевна Селезнева: «Большое спасибо NEBOLSHОМУ ТЕАТРУ за приглашение на Международный марафон искусств «Белорусский вокзал», который проходит в год 75-летия Победы в Великой Отечественной войне. Сама идея проекта великолепная. Замечательно, что марафон искусств объединяет разные жанры – театральное, музыкальное, хореографическое искусство. Самое главное, что проект направлен на сохранение и пропаганду нравственных ценностей. Хотим поблагодарить NEBOLSHOY ТЕАТР за хорошую организацию и проведенные мастер-классы».

Своими эмоциями от церемонии открытия гала-концерта марафона искусств поделилась руководитель театрального любительского объединения «Новое поколение» ДК п.Пригородный (ЦКС г. Ульяновска) Снежана Владимировна Прахт: «Сегодня было потрясающее открытие. То что происходило на сцене было настолько трогательно, настолько искренне. Хочется сказать огромное спасибо всем коллективам, которые сегодня выступали, это было здорово, и, конечно, организаторам этого проекта. Действительно, для каждого из нас важно сохранить память об этой Великой Победе».

Напомним, что организаторами марафона искусств «Белорусский вокзал» выступает Ульяновский театр юного зрителя и фонд «Премьера» при поддержке Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики региона.

Следите за программой выступлений участников проекта «Гала-Онлайн» в сентябре-ноябре 2020 года в социальных сетях и youtube-канале NEBOLSHОГО ТЕАТРА.

 

Гала-открытие Фотобиеннале-2016 в ЦВЗ «Манеж» — Российское фото

16 февраля в ЦВЗ «Манеж» состоится открытие выставок в рамках XI международного месяца фотографии в Москве «ФОТОБИЕННАЛЕ 2016». Вход для участников Russian Photo Club — свободный, по предварительной аккредитации.

Кристина Гарсия Родеро «Открыв рот» (Москва, 17.II—17.III.2016)

Первая ретроспективная выставка фотографа, члена легендарного агентства «Magnum» — Кристины Гарсиа Родеро. Она выстроена тематически и охватывает все творчество Родеро — от первых работ конца 1970-х до наших дней. На выставке представлено более 50 фотографий, отобранных из тридцати тысяч негативов. Идею выставки Родеро вынашивала более 40 лет, и ей хотелось, чтобы зритель замер перед ее работами «с открытым ртом» — точно так же, как это делают герои ее снимков. 15 февраля в 19:00, в МАММ, состоится встреча с фотографом.

Грациано Аричи «Венеция. Мировая культура в лицах» (Москва, 17.II—17.III.2016)

Аричи — один из выдающихся документалистов, фотографов и архивистов культуры в Италии. В 2012 году он стал первым фотографом, избранным в Ateneo Veneto, престижное культурное общество, существующее в Венеции уже 200 лет. Фотографии и репортажи Аричи публикуются ведущими международными журналами. В экспозиции представлены снимки из его уникального архива, насчитывающего сегодня около миллиона фотографий, включающий портреты знаменитостей из мира искусства, музыки, театра и кино, среди которых: Андрей Тарковский, Софи Лорен, Уолт Дисней, Ле Корбюзье, Жан Кокто, Сальвадор Дали и др. 20 февраля в 15:00, в МАММ, состоится встреча с Грациано Аричи.
При поддержке: AHMAD TEA в России

Проект «Эволюция Взгляда. 1991-2016» (Москва, 17.II—17.III.2016)

Посвящен 25-летию Союза фотохудожников России осуществлен при поддержке Министерства культуры РФ. Впервые в одном проекте сошлись известные мастера фотографии и молодые талантливые фотографы из разных регионов России. Экспозиция открывается видеопроекцией, рассказывающей об истории Союза, о его председателе Андрее Ивановиче Баскакове, о Русском Фотографическом Обществе, активно работавшем в конце 19-го — начале 20-го веков в России и в Москве, а также о работе Союза с наследниками классиков советской фотографии.
При поддержке: ГМК «НОРИЛЬСКИЙ НИКЕЛЬ»

Клаудия Хьюидобро «Наоборот» (Москва, 17.II—17.III.2016)

Чилийская художница и фотограф Клаудия Хьюидобро исследует тело и его превращения. Бывшая манекенщица, муза великих кутюрье и знаменитых фотомастеров ориентируется в этой теме, как никто другой. Для того, чтобы создать уникальный танец-перформанс «Наоборот», ей было достаточно одной комнаты в замке на юге Франции, нескольких предметов, найденных тут же, и фотоаппарата с автоспуском.
При поддержке: MASTERCARD БЕСЦЕННЫЕ ГОРОДА

Проект Жана-Пьера Лаффона «Бушующая Америка» (Москва, 17.II—17.III.2016)

Личный, непосредственный и гуманный взгляд на США, страну, ставшую для автора вторым домом. В его эмоциональных снимках мы видим ключевые события 1960-х —1990-х годов, героев и героинь того времени, парад социальных изгоев и фанатиков, и рядом — будничную жизнь людей, которая течет в общем ритме страны — с ее взлетами и падениями, брутально и свободолюбиво. 19 февраля в 19:00 в МАММ состоится встреча с Жан-Пьером Лаффоном

Юсуф Севинчли «Отклонения» (Москва, 17.II—17.III.2016)

Молодой турецкий фотограф Юсуф Севинчли не из тех, кто планирует свои фотографии заранее, он говорит о своей любви к случайности, делает кадр по наитию и двигается дальше. Севинчли предлагает субъективный взгляд на мир, в котором он одновременно является и свидетелем и действующим лицом

Оливье Кюльманн «Другие» (Москва, 17.II—17.III.2016)

В Индии внешность человека несет важную информацию о религии, касте, классе и принадлежности человека к определенной профессиональной или территориальной общности. В 2009–2013 годах Оливье Кюльманн провел исследование, выделив визуальные архетипы членов индийского общества. Затем он воссоздал характерные черты внешности и дресс-коды, используя как модель самого себя, и сделал серию автопортретов. Они и послужили исходным материалом для проекта «Другие», который впервые был показан Оливье Кюльманном в Музее Нисефора Ньепса.

Лунные Сонаты — Библиотека ponyfiction.org

До выхода оставались считанные минуты. Кобылки от Замка, помогавшие нам подготовиться к Гала, ушли буквально пару мгновений назад.

— Мел, перестань нарезать круги по комнате, бесишь, правда, — чуть раздражённо попросила Фрайхарт.

— Прости. — Я подошла к свободному стулу рядом с ней и аккуратно села, стараясь не помять платье. Нервозность нарастала, плохие и глупые мысли снова и снова возникали у меня в голове.

Лишь бы не оплошать, только не на балу, только не в такой праздник, только не перед такими гостями! Не споткнуться, не упасть, не опозориться, не ляпнуть чего-то лишнего высокопоставленному пони. И Войса нигде не подставить. Несмотря на тот личный разговор с Фрайхарт, поменяться так быстро было невозможно, и я снова начала накручивать себя.

— Да уж, — выдохнула Грета, затем коротко, нервно захихикала, под конец свалившись в некий птичий клокот. — Приехала в Эквестрию. Думала, буду работать где попало и как попало. А тут на тебе — встречаю гостей на Гранд Галопинг Гала вместе с аликорнами.

— Жалуешься? — спросила у неё фракинайка. Несмотря на её внешнее спокойствие, она волновалась не меньше нас. Но старалась не показывать этого.

— Нет. Просто страшно и волнительно, — отозвалась грифониха.

— Нам всем троим тут страшно и волнительно, — выдохнула я, поддерживая разговор.

— Да ладно вам, нормально всё будет. Мы только вчера всё отрепетировали, — отмахнулась копытом Фрайхарт.

— Ага. Правда, не перед такой важной публикой, — с долей сарказма подметила я.

— Тц. Ай, ну вас, — на этот раз выдохнула она. — Идём? Время уже.

— Идём, — почти одновременно произнесли я и Грета.

Грифониха вышла из комнаты первой, остановившись в коридоре у двери. Фрайхарт, как и любая модница, поспешила напоследок посмотреться в зеркало. А я взяла с тумбочки одну вещичку.

Бабочка. Чёрная, строгая. Самая обычная. Мне просто взбрело в голову сделать Войсу маленький подарок на праздник, и ничего умнее я не придумала. Я взяла бабочку, освободила её от упаковки и повесила себе на шею, не затягивая, отчего она свободно болталась рядом с тревожным кулончиком. Как только встречусь с Войсом, сразу ему отдам, а сейчас мне просто некуда её положить, чтобы не помять.

— Погнали, девочки, — хмыкнула Фрайхарт с улыбкой. — Вечер нас ждёт!

Воодушевившись и словно набравшись храбрости, я поспешила выйти вслед за фракинайкой. Мы прошли до места встречи с нашими аликорнами в тишине, все были слишком взволнованы, чтобы разговаривать.

Брат с сестрой уже ждали нас возле небольшого перехода между двумя зданиями.

Райз надела на себя регалии. Золото ярко контрастировало с чёрным строгим парадным платьем принцессы. А диадема с рядом сапфиров и аметистов прекрасно сочеталась с её ухоженной гривой.

На Войсе же, кажется, был тот самый китель, но увешанный опознавательными знаками и разными украшениями, из которых я знала и могла назвать только аксельбант. И если на том тихом празднике принц выглядел в нём строго и круто, то сейчас серебро на синем кителе смотрелось невероятно прекрасно. Я снова чуть зависла, не в силах оторвать глаз.

— Привет всем, — первым поздоровался он с нами.

— Привет, — вразнобой отозвались мы.

— Поклонники чая обещались быть у главного входа. Так что идём. — Райз повернулась, открыла дверь и первой зашла в переход.

За ней направилась Фрайхарт, затем Грета. Я поравнялась с Войсом, он пропустил меня вперёд, магией перехватив дверь, и закрыл её за нами. Мы с ним немного отстали от группы, на несколько шагов.

— Красивая бабочка, — подметил он со смешком в голосе.

— А? — Я совсем забыла о ней. — Ой!

Я остановилась на месте, Войс остановился тоже. Наша компания, шедшая впереди, обратила на нас внимание, но принц кивнул им, и они продолжили свой путь.

— На самом деле. — Я довольно ловко сняла бабочку с себя одним копытом. Но замялась. — Это подарок. Ну, тебе.

Только увидев наряд Войса, я осознала, что сглупила. Бабочка абсолютно не подходит к такому кителю. Их вместе не надевают. Глупая, глупая Мелоди!

— Спасибо. — Войс взял её магией. И вопреки моим ожиданиям, без промедления надел её. — Ровно?

— Нет. Можно? — Я слегка робко потянулась к нему, он приподнял голову, разрешая мне поправить.

— Теперь ровно. — Я отстранилась назад. И мы вместе повернулись к нашим подругам: они уже вышли из перехода и заходили в другую дверь. Последней была Райз, и прежде, чем уйти, она переглянулась с братом. Мне показалось, что они едва кивнули друг другу, и принцесса поспешила оставить нас наедине.

— Забавно, — нарушил Войс возникшую тишину.

— М? — переспросила я кратким мычанием, повернувшись к нему.

— Ничего. — Он повернулся ко мне. — Спасибо ещё раз за подарок. Она красивая.

— Да ладно тебе, — смущённо ответила я. — Она же даже не подходит к кителю. Прости, я сглупила. Не надо было её тебе надевать сейчас.

— Не надо? — Он на мгновение расплылся в улыбке. — Даже и не знаю. Как мне кажется, самое то.

— Их же вроде к кителю вообще нельзя надевать?

— Это твой подарок. — Войс наклонил голову вбок. — Никогда не следил за всякими такими мелкими традициями. Да и знаешь, мне куда приятнее будет носить такую красивую бабочку, чем соблюсти что-то там.

— Ты меня смущаешь, — тихо сказала я. — Неужели правда так понравилась?

Он просто кивнул в ответ. А затем приблизился ко мне, потянулся и наградил поцелуем. Но я первая разорвала его через пару секунд, отстранившись.

— Войс, нас уже ждут, — прошептала я ему. Нам и правда надо поспешить, мы и так наверняка задержим начало праздника!

— Да ладно, подождут. — Принц выпрямился и сделал шаг назад. — Не так сильно мы и задержали всех.

— Ну правда. Пойдём? — Я кивнула в сторону двери.

— Идём, идём, — согласился он и неспешно направился к выходу, а я поравнялась с ним.

Меня охватили приятные мысли. От Войса я чувствовала любовь и тёплое отношение ко мне, а его уверенность и спокойствие были противовесом моих переживаний. Последние несколько дней он старался провести как можно больше времени со мной, и мы даже выкрали пару часов для спокойной прогулки. Блуждающая улыбка поселилась на моей мордочке сама по себе: я точно глупая, но счастливая кобылка.

У двери принц притормозил, толкнул её магией и придержал для меня. Подловив момент, я легко ткнулась мордочкой ему в шею и поцеловала, вызвав у него ухмылку. Даже страх перед праздником почти пропал, вытесненный положительными эмоциями. Зайдя первой, я подождала его, и мы продолжили путь.

— Много будет гостей? — Я решила завести новый разговор.

— Много. Очень. Разных. Грифоны, драконы, все. Была информация, что и коты приплыли. И на один вечер прибыли даже люди. Родители Ардана и Лайны, Синди и Шэд.

— Да ладно? — удивилась я.

— Гранд Галопинг Гала скоро получит приставку «межпланетный» с таким подходом, — усмехнулся он. — Не зря же я с сестрой так пропадал на его подготовке.

— Слов нет.

— Слова пропадут ещё, когда ты увидишь, как они похожи на моих родителей, — продолжил Войс. — Забавное совпадение при множестве других расхождений в наших мирах.

— Всё случайно, — с философскими интонациями выдала я.

— Золотые слова, — задумчиво хмыкнув, кивнул он.

Разговор уплыл в сторону обсуждения плана праздника, а через несколько минут мы дошли до главного зала, где всё и будет происходить.

Огромное помещение, богато украшенное мраморными статуями и всяческим декором, преимущественно золотым. Зал был чётко поделён на несколько зон: в одном углу поставили множество столиков для закусок, в другом была сцена, рядом с которой уже готовился оркестр Замка. Мы прервём их нашим кратким выступлением через полчаса после начала праздника, а пока что музыканты о чём-то переговаривались между собой, сбившись в кучку. Рядом с ними была ещё одна компания — подруги Твайлайт, Элементы Гармонии. Национальные героини, спасавшие страну не один раз. Принцессы решили не ставить их на встречу гостей, попросив помочь с организацией самого праздника.

В третьем углу устроили место для отдыха, расположив там пару десятков диванов, а четвёртый угол пустовал. Но самое главное — в центре оставалось много свободного и освещённого кристаллами пространства: зона для танцев. Гала начнётся балом, и этот бал откроет наша группа. Ну, за исключением Греты. Она понимающе отнеслась к словам Войса о традиции праздника и готовилась на замену, если вдруг случится форс мажор.

Я засмотрелась на убранство зала и не заметила, как к нам подошёл Спайк.

— Войс, Мелоди, чуть быстрее. — Дракон был одет в пошитый под его фигуру строгий костюм. Он будет ведущим этого праздника — оповещать гостей и иногда перехватывать их внимание на сцене. Буквально вчера мы прогнали весь праздник на генеральной репетиции, поэтому я представляла, чем займётся Спайк.

— Да идём, идём. — Мы ускорили шаг и вышли через открытые двери главного входа к основной компании.

Все аликорны Кантерлота, наша группа и гости из Параллели стояли на пролёте парадной лестницы, на огромной красной дорожке, протянутой до самых ворот гостиной перед самим залом.

— Отлично, все здесь. — Твайлайт кивнула нам, а затем повернулась к стражникам у ворот и воскликнула: — Начинаем!

Мы стали выстраиваться в отрепетированную шеренгу. Посередине великие Сёстры, по левую сторону рядом с Селестией — принцесса Твайлайт и принц Мунлайт. По сторону Луны — младшие аликорны. Вразнобой по разные стороны от всех них встали и мы. Рядом со мной были Фрайхарт и Грета, а люди и Гринлэнды ушли к Войсу и Райз.

Стражники у ворот открыли их, и к нам неспешно пошёл неровный строй гостей. Пони, грифоны, выделяющиеся размерами яки и драконы, и все в нарядах, отчего сразу из пёстрой толпы выделить кого-то было сложным.

Основная масса остановилась у начала лестницы, и к нам стали подниматься самые первые гости.

Я сразу же узнала правителей Кристальной Империи. Принцесса Кэйданс, её муж Шайнинг Армор и их дочь, принцесса Фларри Харт. Несмотря на то, что у единорога не было статуса принца, он, несомненно, имел равную власть в правлении той необычной страной. Как только они подошли к нам, к ним подались все аликорны.

— Солнце-солнце, греется жучок? — первой заговорила принцесса Твайлайт, обращаясь к Кэйданс.

— В копытца стук! — Та цокнулась в подставленное копыто, а затем они вместе слегка покачались. — И потрясись чуток!

Через мгновение они обнялись. Потом в объятия попал и белый единорог. В это время принцесса Фларри Харт подошла к Войсу и Райз.

Она выпрямила шею и выглядела строго. Наши аликорны также напряглись и вытянулись, сделав чёткий шаг вперёд к ней.

— Принцесса Райз. — Фларри сделала учтивый краткий поклон ей. — Принц Войс.

— Принцесса Ми Аморе Харт? — сухо отозвался жеребец.

Секунда тишины, и вдруг гостья фыркнула и расплылась в улыбке.

— Как гуси горделивые. Ребята, я так скучала! — она совершенно беспардонно кинулась на них, сгребая обоих в объятия. Те резко потеплели и обняли её в ответ.

— Давно не виделись, давно не виделись, — посетовал Войс и мягко освободился от объятий.

— Это ты давно не приезжал, Райз хоть на пару часов заскочила к нам, — состроив обиду, ответила ему она, отпуская из объятий принцессу.

— Дела были. Ладно, сестрёнк, поговорим ещё на празднике. Прошу вас, уважаемые гости, — Войс гостеприимным жестом указал на открытые двери за нами.

— Благодарю, — Фларри снова поклонилась. — Познакомишь меня со всеми своими друзьями?

И она осмотрела нас, повернув голову налево и направо. Проскользнув взглядом по мне, она вдруг задержалась и посмотрела в глаза. Затем хитро сощурилась и улыбнулась, ровно настолько, чтобы я поняла, что эта ухмылка адресована мне и мне ничего не показалось. Увидев моё удивление, принцесса нарушила зрительный контакт.

— Несомненно. Прошу, — поторопил её Войс, и она, обменявшись краткими объятиями с правящими сёстрами, первая из всей своей семьи направилась в зал. Её родители также поспешили поприветствовать Селестию и Луну, и через некоторое время они наконец-то зашли вслед за дочерью.

Я хотела задуматься о той улыбке принцессы, но дальше по лестнице стала подниматься пара, которая тут же приковала к себе всё моё внимание. Крепкие, рослые, с длинными эфемерными гривами, развевающимися на несуществующем ветру, тёмно-синий жеребец и его тёпло-белая супруга. Закат и Заря. Аликорны. Чем ближе они поднимались к нам, тем больше общих черт я находила между ними и их внуками. Брови, очертания мордочек, скулы — вот уж где наследственность взыграла!

Все аликорны, кроме принца Мунлайта, поспешили к ним навстречу.

— Ох, девочки. — Зарю захватили в плен объятий сёстры. Закат в это время кратко обнялся с Твайлайт. Затем поприветствовал и дочерей, как только те отпустили свою маму. А потом настал черёд младших аликорнов. Тёплые слова, улыбки на мордочках, и всё это время Мунлайт оставался на своём месте и безразлично смотрел на них.

Но через полминуты родители подошли и к нему. Радость Зари сменилась на беспокойство, а вот Закат и вовсе стал не на шутку серьёзным и мрачным.

— Люмокс, — тихо обратился он к своему сыну. — Столько лет прошло, а ты…

— Люмокс? — вдруг перебил его Мунлайт вкрадчивым и не менее тихим голосом. — Люмокс умер больше тысячи лет назад. Столько лет прошло. Впрочем, Мунлайт Шэдоу к вашим услугам.

И он сделал поклон, а затем застыл в жесте, приглашающем зайти в зал. Закат бросил на своего сына злой взгляд, но направился вместе с супругой ко входу.

Подошедшая к архиличу Твайлайт вдруг несильно, но с упрёком ткнула его копытом вбок. Они посмотрели друг другу в глаза, и с каждой секундой я чувствовала, как между ними нарастает напряжение. Но ничего плохого не произошло, в один момент Мунлайт просто отвернулся от неё к новым гостям. Так как я с подругами стояла рядом с ними, я смогла услышать тяжёлый вздох принцессы.

А по лестнице к нам поднималась новая пара. Я тихо охнула, едва рассмотрев их. Буквально копия принцессы Твайлайт и чёрный жеребец, отличавшийся от принца Мунлайта только ядовито-ярким фиолетовым цветом короткой гривы. Лишь рожки и отсутствие крыльев выдавали обращённых людей, пока они не зашли на платформу и не стал заметен их рост.

— Добро пожаловать на Гала, друзья! — воскликнула наша Твайлайт. Помимо неё к паре людей подошли и Ардан со своей сестрой.

— Мира вам, пони. — Две фиолетовые кобылки обнялись, сын с отцом стукнулись копытами, в немилость объятий попала и ворчунья Лайна. А затем чёрный жеребец направился к архиличу.

— Ну здравствуй, костлявый, — усмехнулся он, как только подошёл близко.

— От плешивого слышу, — беззлобно отозвался Мунлайт и они довольно дружелюбно цокнулись. Я подметила, что принц отнёсся куда теплее к гостю, чем к своим родителям. Впрочем, Войс рассказывал мне о сложности их семейных взаимоотношений…

— Проходите, — пригласила их Селестия, и вместе со своими детьми люди зашли в зал.

Дальше гости стали подниматься небольшим потоком, выстраиваясь в очередь. Представители правящих семей, богатые пони, учёные, судя по их манере речи. Теперь мы приветствовали каждого из них помахиванием копыт и небольшими поклонами. Особенно мне запомнились абиссинские коты: высокие существа, и вправду очень похожие на кошек. Пара из кремово-песчаной кошки и серого кота задержалась у принцесс.

— Миледи. — Кот поклонился и протянул Селестии лапу, повернув её подушечками вверх. Принцесса поколебалась, но положила копыто поверх, и кот потянулся, чтобы кратко коснуться носом твёрдой части.

— Ох, Рихатер, не стоит, — мягко воспротивилась она, ставя копыто на место. — У нас такие жесты давно канули в лету.

— Позвольте, миледи, я не мог оставить одну из правительниц этой прекрасной страны без жеста почтения абиссинских котов, — с галантными нотками в голосе ответил ей кот. И переключился на принцессу Луну. Его супруга повторяла за ним, и так они прошлись по всем аликорнам.

— Да уж, — негромко произнесла Твайлайт, как только эти гости зашли в зал. — Хотя, если им отказать в таком, они же обидятся. Традиции.

Буквально за котами на площадку поднялись Дасты. Голден, Рэд и их родители, как я могла догадываться.

— Глубокоуважаемые принцессы. — Вся семья поклонилась Селестии и Луне. Затем они разделились: взрослые остались у старших, а брат с сестрой направились к младшим аликорнам.

— Мой принц, моя принцесса, — заговорила Голден, делая поклоны вместе с братом. — Мы бы хотели преподнести вам подарок в связи с таким праздником.

Из подпространства единорога появилась бутылка вина. Я не была знакома с таким видом и сортом, но выглядела она солидно и дорого. Ко всему прочему, бутылка была помещена в подставку из тонких, красиво завитых золотых прутьев.

— И хотели бы, чтобы вы обязательно попробовали этот напиток сегодня, — подхватил красный жеребец. — Поверьте, это уникальное вино, достойное стола правителей нашей страны.

— Благодарим вас. — Войс перехватил в магию подарок. Райз пригласила их в зал жестом. Единороги вновь поклонились, вернулись к своим родителям, и затем направились в зал. Пройдя мимо меня, Голден уважительно кивнула мне, и я повторила за ней в ответ. Раздалась ещё одна вспышка магии, и вино исчезло, телепортировалось куда-то от нас.

Дальше к нам поднялись драконы. Затем пони. Грифоны. Опять драконы. Гиппогрифы. И снова они. И снова. А потом пони. Молодые, взрослые и уже в преклонном возрасте, а то и целые семьи поднимались к нам. Я даже не пыталась запомнить имена, если кто-то представлялся или с кем-то здоровались, обращаясь напрямую. Нога, которую я подняла в воздух и которой махала, уже затекла и неприятно ныла. Но опускать её было бессмысленно: поток приглашённых не замедлялся и не заканчивался. Прошло, наверное, несколько часов, прежде чем последний гость был добродушно встречен нами.

— Вроде всё. А теперь все ножку потяну-у-ули, — нараспев произнесла последнее слово Твайлайт и вытянула ногу по диагонали к полу, чуть слышно похрустывая суставами.

С улыбкой и усмешкой так поступила вся наша большая компания, разминая затёкшие конечности.

— Готовы к балу? — спросила Луна у Райз.

— Да, — кивнула та, а затем повернулась к нам. — Пойдём, ребят.

Без лишней спешки мы зашли в зал. Взрослые и Грета отправились в шумную толпу, поближе к сцене и Спайку. А мы же остались перегруппироваться.

Я встала в пару к Войсу, Райз за нами встала вместе с Орионом, Фрайхарт поторопила Деймоса к себе. Мы ждали, пока нам освободят центр.

— Уважаемые гости замка Кантерлот! — раздался многократно усиленный голос Спайка. Все притихли и обратили на него внимание. — Рад приветствовать вас на Грэнд Галопинг Гала, на балу, традиционно ставшим днём создания крепкой связи и дружбы между многочисленными народами нашего мира! Сегодня честь открывать праздник первым танцем предоставлена новоиспечённой музыкальной группе «Крылья Свободы»! Прошу вас освободить центр, выйдя за черту орнамента.

Дослушав дракона, пони неспешно стали расходиться от центра. Всё это время я усердно повторяла в голове отрепетированные движения и общий план танца.

Несколько дней назад Войс предложил нам отрепетировать «цок-стук». Но увидев, насколько я ужасна в этом, быстро решил вернуться к обычному вальсу. Конечно, он ничего не сказал мне напрямую, а сослался на то, что это довольно трудный танец для всех нас и он в целом не уверен в своей идее. Но из тех, кому этот танец был в новинку, получалось хуже всего именно у меня. И я тормозила бы всю группу, из-за чего мы могли не успеть подготовиться хоть как-то. Поэтому я чувствовала вину за свою неуклюжесть и потратила много сил, заучивая движения, чтобы хотя бы с вальсом у меня всё получилось.

Наконец-то гости образовали нам проход и освободили пространство, и мы были готовы к началу. Оркестр довольно громко заиграл вступительную часть. Ещё пару секунд.

Войс подал мне копыто, повернув его вверх и держа на удобной для меня высоте. Я положила на него своё, и наш копытокинез крепко скрепил их. Как первая пара, мы дождались нужного проигрыша и зашагали к центру, поведя за собой других. Идти на трёх копытах было неудобно, но принц ощутимо помогал мне, напрягая занятую ногу и позволяя мне опираться на неё.

Мы дошли до нужной точки и остановились, встали друг напротив друга и опустили копыта на пол. Наши друзья заняли свои позиции, так, чтобы три пары образовывали треугольник. Музыка притихла.

— Раз, два, три? — тихо обратился ко мне Войс.

— Раз, два, три, — повторила я, медленно поднимая копыто навстречу к нему под начинающийся вальс.

«Раз, два, три». Я чётко повторяла в мыслях счёт. И двигалась во много-много раз отрепетированном танце, стараясь как можно реже смотреть на копыта и доверять своей памяти.

«Раз, два, три». Вся наша группа стала перемещаться по кругу, соблюдая одну скорость. Мы специально подбирали темп, чтобы не сбиться в вальсе внутри пар и не нарушить треугольник. Со стороны это должно было выглядеть красиво.

«Раз, два, три». Войс смотрел на меня, следил за моими движениями, практически не отводя взгляд. Он пообещал, что, если я вдруг потеряю равновесие и оступлюсь, успеет мне незаметно помочь магией. Мы приближались друг к другу, отступали на шаг, постоянно смещаясь в движении, кланялись, плавно взмахивали копытами, касались ими, крепко сцепляясь на пару секунд.

«Раз, два, три». В танце я потеряла чувство времени. Казалось, прошла уже целая вечность, мотив музыки повторялся раз за разом, усиливая ощущение бесконечности процесса. От волнения и нервов ноги стали слегка слабеть, но я старалась откинуть всё это и найти в себе новые силы.

Раз: я наконец-то услышала нотки так желанного мною конца мелодии. Два: Войс остановился, и я остановилась ровно напротив него, как и предполагалось. Три: громко взвыв, смычковые инструменты плавно закончили этот вальс. Принц поклонился мне, одновременно протянув копыто; я положила своё поверх его, подождала, пока он выпрямится, и сама стала делать поклон. Нога, на которой я стояла, всё же подвела меня и ослабла, но я вовремя сообразила опереться на Войса и спасти положение. По публике, окружавшей нас, пронёсся одобрительный шум, и через несколько мгновений нам затопали.

«Мы справились!» — пронеслась мысль в моей голове, когда я осмотрела стучащую копытами по полу толпу. «Я справилась!»

— Уважаемые гости замка Кантерлот! — возгласил Спайк, привлекая на себя внимание. Пони затихли и повернулись к нему. — Прошу считать праздник Гранд Галопинг Гала открытым!

Толпа вновь одобрительно зашумела, а нам настало время покинуть круг. Я шла и не чувствовала ног, от облегчения после такого напряжённого момента в душе было пусто, а мысли в голове пропали. Гости расходились и пропускали нас с Войсом, пока мы в спокойном темпе шли в сторону ближайшей к нам стены, чтобы обойти всех и соединиться с нашими друзьями. Круг, в котором мы танцевали недавно, заполнялся самыми смелыми парами, ожидавшими начало нового вальса, теперь для всех.

У стены, куда мы шли, уже стояла Грета. Она приблизилась к нам, как только мы вышли из толпы.

— Святая Селестия, вы бы видели, как круто вы танцевали! — негромко, но эмоционально заговорила первой она. Затем обратила внимание на меня и её радость сменилась на волнение. — Мелоди, ты чего?

— М? — слабо отозвалась я.

— Ты как будто сейчас в обморок упадёшь!

— И вправду. — Войс наклонил голову, чтобы тщательнее осмотреть меня. А затем и он заволновался. — Ты как себя чувствуешь?

— Да я… — я замолчала на мгновение, чтобы собраться. — Нормально. Просто перенервничала дико. Сейчас, сейчас… Приду в себя.

— Грета. — Принц поднял голову к грифонихе. — Собери всех и приведи к столикам. Мы с Мелоди туда пойдём.

Она кивнула и поспешила по краю зала пройти к углу, где уже виднелись шедшие к нам Фрайхарт и Деймос. А Войс повёл меня за собой.

Читать далее

Симфонический оркестр Сан-Франциско — Гала-концерт

Описание события

Из-за COVID-19 SF Symphony не будет выступать в Davies Symphony Hall до января 2021 года. Мы с нетерпением ждем возможности открыть для себя новый способ отпраздновать открытие сезона 2020-21 вместе с вами.

Чтобы первым узнать об этом новом опыте, свяжитесь с Советом волонтеров по телефону 415.503.5500 или [email protected].

В честь Сакурако и Уильяма Фишера

Немногие композиторы действительно навсегда изменили ход классической музыки. Первым и, возможно, до сих пор самым важным, был Дж. Бах. Открытие первого сезона работы Эса-Пекки Салонена в качестве музыкального руководителя Симфонического оркестра Сан-Франциско — это фестиваль, посвященный потрясающей музыке композитора — по словам Салонена, «основе всего». Салонен, оркестр и восемь наших партнеров по сотрудничеству используют произведения немецкого композитора как линзу в безграничные возможности классической музыки — визуально, художественно, философски и даже физически.Бах становится моделью, его музыка — материалом, его гений — вдохновением. Испытайте этот новый взгляд на симфонический оркестр, на музыку и ее безграничное руководство на торжественном гала-вечере без ограничений. Все это — часть новой эры SF Symphony, основанной на сотрудничестве, экспериментировании и том, с чего все началось: артистизме высочайшего уровня.

Гала-концерт «Ночь открытия» Покупатели получают возможность прогуляться перед концертом с игристым вином и посетить афтепати. Чтобы получить незабываемые впечатления, перейдите на один из четырех уникальных VIP-пакетов с ужином.Для получения дополнительной информации позвоните в Совет волонтеров по телефону 415-503-5500.

Доходы от торжественного вечера открытия идут на пользу бесчисленным художественным, образовательным и общественным программам Symphony, которые ежегодно обслуживают более 75 000 учеников начальной, средней и старшей школы.

День открытых дверей: Гала Поррас-Ким • MOCA

Вторая итерация этой серии выставок — День открытых дверей: Гала Поррас-Ким . Практика Гала Поррас-Ким исследует, как история искусства строится из остатков и фрагментов информации из прошлого.В частности, она исследует, как наши индексы или записи часто бывают ошибочными или преднамеренно неверно направляются, и как эти пробелы и упущения в человеческих знаниях поддерживают колониальные усилия и глобальное неравенство.

На своей выставке в MOCA Поррас-Ким стремится исследовать способы, которыми музеи действуют как хранители произведений искусства, которыми они владеют. Ее выставка объединяет разнообразный набор произведений искусства (и других эфемерных материалов), чтобы пролить свет на роль, которую музей и его штат хранителей, регистраторов и консерваторов играют в жизни произведений в его постоянной коллекции.Для этого она искала произведения искусства, которые бросают вызов представлению о том, что постоянная коллекция музея состоит из неизменных объектов, застывших во времени. Выставка Поррас-Кима, использующая эфемерные, переходные, податливые, разрушающиеся или даже устаревшие произведения искусства, продемонстрирует, как музеи играют активную роль в сохранении, методах экспонирования, архивировании, интерпретации и даже физической форме. работы в постоянной коллекции.

День открытых дверей: Gala Porras-Kim организован Гала Поррас-Ким и Брайаном Барсена, помощником куратора и менеджером по публикациям, с Карлин Ольвидо, помощником куратора, Музей современного искусства, Лос-Анджелес.

Ведущую поддержку оказывает Sydney Irmas Exhibition Endowment.

Выставки в MOCA поддерживаются Фондом MOCA для выставок при основном финансировании, предоставленном Фондом семьи Оффилд, и щедрым финансированием, предоставленным доктором Александром и Джудит Ангерман, Фондом Эрла и Ширли Грейф, Сидней Холланд, основателем Sydney D. Holland Фонд, Натали Марчиано и Джули Миёши, Стивен и Джерри Нагельберг, Бет Редмонд и Джонатан М. Сигал через Rhonda S.Фонд Зиннера.

Натуральную поддержку оказывает

музейных экспонатов музея академии устанавливает планы открытия и праздничные стулья; Софи Лорен среди лауреатов — срок

Музей кино Академии, который долго откладывался, похоже, наконец-то готов к съемке крупным планом.

Музей Академии

Ава ДюВерней, Райан Мерфи и Джейсон Блюм возглавят планы гала-открытия 25 сентября 2021 года в рамках недельной программы торжеств, ведущих к его официальному открытию для публики 30 сентября.Мерфи и Блюм являются попечителями музея, а Дюверне — губернатором Академии, которая также давала свои консультации по предстоящей в 2022 году выставке Regeneration: Black Cinema 1898-1971.

Музей также объявил об учреждении двух новых ежегодных премий, которые будут впервые вручены на гала-вечере. Легенда кино Софи Лорен получит первую премию Visionary Award, присуждаемую художнику или ученому, чья обширная работа продвинула искусство кино.Эфиопский независимый режиссер, профессор и писатель Хайле Герима получит премию Vantage Award, вручаемую художнику или ученому, который помог контекстуализировать и оспорить доминирующие нарративы в кино. Обе награды вручаются Rolex, официальным партнером по часам и основателем музея Академии, который также выступает партнером торжественного открытия при поддержке руководства J.P. Morgan.

Связанная история

Апрельское открытие музея Академии отложено из-за COVID-19, переносится на осень 2021 года

Музей Академии

Боб Айгер, Аннетт Бенинг и Том Хэнкс также будут отмечены за их лидерство в завершении кампании стоимостью 388 миллионов долларов, воплощенной в жизнь мечты о создании спонсируемого Академией музея в самом сердце киноиндустрии.

Билл Крамер, директор и президент Музея Академии, сказал: «Музей Академии стремится отмечать и поддерживать работу художников кино, ученых и профессионалов — через наши выставки, показы, программы, коллекции, а теперь и через наш ежегодный гала-концерт. . Для меня большая честь иметь возможность поблагодарить Хайле Гериму и Софи Лорен за их впечатляющее и вдохновляющее мастерство и отметить невероятную работу комитета нашей кампании. Мы глубоко признательны нашим сопредседателям гала-концерта и нашим спонсорам за их выдающееся руководство и поддержку этого торжественного мероприятия.”

Лорен Музей Академии

86-летняя Лорен, которую в настоящее время можно увидеть на экране в фильме « Жизнь впереди », поставленном сыном Эдоардо Понти, не новичок в наградах, получив Оскар за лучшую женскую роль в фильмах 1961 года « Две женщины», «», а также награду. Почетный «Оскар» вручен ей в 1991 году. Среди других ее наград — пять «Золотых глобусов», «Золотой лев» и «Кубок Вольпи» на Венецианском кинофестивале, «Лучшая женская роль на Каннском кинофестивале», «Почетный Золотой медведь за достижения в жизни» на Берлинском кинофестивале, Премия BAFTA, Грэмми, 10 премий Давида ди Донателло и три награды «Серебряная лента».В 1999 году Американский институт киноискусства включил Лорен в список 25 крупнейших звезд в истории кино.

Герима Музей Академии Фильмография

Геримы включает Hour Glass (1972), Child of Resistance (1972), Bush Mama (1975), отмеченный наградами урожай : 3000 лет (1975), Wilmington 10-USA 10,000 (1978), Ashes and Embers (1982), After Winter: Sterling Brown (1985), Sankofa (1993), получившие многочисленные международные награды и награды, Imperfect Journey (1994), Through the Door of Нет возврата (1997), Adwa: An African Victory (1999), Teza (2008), обладатель международных наград, включая лучший сценарий и приз жюри Венецианского кинофестиваля, и Footprints of Pan Africanism (2017) ).Он только что завершил работу над пятисерийным документальным фильмом « Черные львы, Римские волки», и продюсирует документальный фильм « Маруны США, » и « Yatoot Lij », драму, действие которой происходит в Эфиопии, а также готовится к выпуску книга о создании. из Санкофа .

Курируют организацию мероприятий и дизайн торжественного открытия музея — креативный директор Гала Лиза Лав и художественный руководитель Рауль Авила. Гости будут усажены на специальный ужин, приготовленный компанией Wolfgang Puck Catering.Доходы от мероприятия будут использоваться для поддержки доступа, обучения и программных инициатив Музея Академии. Дополнительные подробности гала-концерта будут объявлены в ближайшие месяцы.

Музей Академии, который совсем недавно пережил последние изменения даты открытия из-за пандемии коронавируса, заверяет всех, что «при необходимости в сентябре будут приняты все необходимые меры общественного здравоохранения и безопасности в соответствии с CDC и округом Лос-Анджелес. Рекомендации Департамента общественного здравоохранения.”

Торжественное открытие Симфонического оркестра Нового Света

Торжественное открытие Симфонического оркестра Нового Света

от концерта торжественного открытия New World Symphony в SocialEyes

Стулья Эдвард Манно Шумски и Сьюзан Д. Кроник

Торжественное открытие Симфонии Нового Света стало кульминацией недельного торжества, посвященного переносу классической музыки в будущее в новом здании, спроектированном Фрэнком Гери.

Все 450 гостей, от Джонатана Тиша и принца Югославии Дмитрия до владельца Miami Heat Мики Арисон, потягивали коктейли в окружении парящих фигур Гери. Известный дирижер, соучредитель и художественный руководитель NWS Майкл Тилсон Томас представил мультимедийный концерт с изображением картин Мусоргского с выставки и мировую премьеру потрясающего видеоарта, созданного по заказу Школы кинематографических искусств USC, в сопровождении движений кинематографистов. кусок.

После ужина под потолком из специально спроектированных подвесных световых коробов на площади Мэри и Ховард Фрэнк гости снова вошли в зал атриума, который был преобразован в «музыкальный лаундж» для выступления знаменитости бродвейской звезды Одры Макдональд.Возлияния из Bacardi, США и выстрелы из Nespresso заставляли гуляк танцевать в зале под звуки живой группы, расположенной над танцполом.

Дебютировали представители красной ковровой дорожки, в том числе Майкл Тилсон Томас в сшитом на заказ смокинге Ermenegildo Zegna. Женский образ был ошеломляющим с участием ценителей моды, таких как сопредседатель Gala Сьюзан Д. Кроник, бывший вице-председатель Macy’s, Inc .; внучка основателя NWS Сары Арисон, бывшего стилиста W Magazine, Oscar De La Renta и Dolce & Gabbana; а также модельер Майда Сиснерос.

Вечер завершился памятными подарками, среди которых 450 эксклюзивных хрустальных «Флагов» на заказ от Baccarat, на которых выгравировано оригинальное изображение, созданное NWS для гостей Гала. Последняя книга Линя Арисона и шоколадные конфеты Nespresso были в каждой машине, когда подъехал камердинер с машинами гостей.

После того, как все столы были распроданы, NWS привлекла 2,17 миллиона долларов, при этом вся выручка пошла на финансирование стипендий NWS и программ взаимодействия с общественностью.

Принц Димитрий Югославский и Лин Арисон

Среди известных участников были Майкл Тилсон Томас; Принц Димитрий Югославский; Бродвейские звезды Одра Макдональд и Уилл Свенсон; Лин, Микки, Мадлен и Сара Арисон; сопредседатели Сьюзан Д.Кроник и Эдвард Манно Шумски; Председатель NWS и бывший мэр Майами-Бич Нейсен Касдин; Нью-йоркский филантроп Адам Р. Роуз и партнер Питер Р. МакКиллан, Армандо Кодина, Альберто Ибаргуен (Фонд рыцарей), Филипп и Патрисия Фрост, Фанни и Чарльз Даскаль, Пол и Труди Сехас, Джордж и Мариита Фельденкрайс (Перри Эллис), W Hotel Владелец Дэвид Эдельштейн, Норман и Ирма Браман, директор GAP, Inc. Билл Фишер с женой Сако, известные коллекционеры произведений искусства Карлос и Роза де ла Крус, президент Национального фонда искусств Рокко Ландесман с женой Дебби, Эндрю В.Президент Фонда Меллона Дон Рэндел с женой Кэрол, основатель Fairholme Capital Брюс Берковиц с женой Трейси, владелец Loews Hotels и известный филантроп Джонатан Тиш, вместе с женой Лиззи, Джо и Лурдес Арриола, нью-йоркские благотворители Эдвард и Арлин Гарднер, телевизионный продюсер Дуглас Крамер Бывший президент ПФР Митч Майдик и Дайан и Алан Либерманы.

Дебра Шолль, Альберто и Сусана Ибаргуен

Фред Донер, Маргарита Кодина, Нил Фланцрайх

Майкл Тилсон Томас и Одра Макдональд

Сара Арисон и Эрик Мазелла

Мэри и Ховард Фрэнк

Илона и Чад Оппенгейм

Лин и Сара Арисон

Джеффри и Лиза Акин

Алан и Дайан Либерман

Дайан Сеплер

Дороти и Аарон Подхерст

Эрик Вулворт, Джоселин Вулворт, Ховард Фрэнк, Мэри Фрэнк, Питер Франк, Майкл Бейли

Лучано Манчини, Грег Маккарти, Гитте Гэмбл, Питер Бикфорд

Альберт и Ванесса Молина

Джек и Лена Лоуэлл

Тоби Лернер Ансин, Луи Агирре, Стефани Ансин

Лиззи и Джон Тиш

Марвин Росс Фридман и Адриенн Бон Хаес

Майда Сиснерос и Лин Арисон

Доктор.Филипп Фрост, доктор Кира Фланцрайх, Нил Фланцрайх

Оливия и Джоди Вулф

Рокко Ландесман, Дебби Ландесман

Стэнли и Гала Коэн

Вики и Кристофер Келлогг

Похожие сообщения

• Гала-концерт New World Symphony

  Симфонический оркестр New World Symphony Американской оркестровой академии (NWS) провела свой ежегодный гала-концерт в честь…

• Гала-концерт New World Symphony

  Симфонический оркестр New World Symphony Американской оркестровой академии (NWS) отпраздновал 70-летие соучредителя артистических…

• A Grand Gathering

  Живописное субботнее утро на фоне стоящих на якоре парусников, более 70 гала…

• A Grand Gathering

  Живописное субботнее утро на фоне стоящих на якоре парусников, более 70 гала…

Торжественное открытие

№1 — Даунтаун Коутаун в ИГИЛ | Downtown Cowtown

Джон Шнайдер

Самый известный по роли Бо Дьюка в популярном сериале «Герцоги Хаззарда», Джон Шнайдер также поддерживал параллельную карьеру кантри-певца на протяжении большей части 80-х.Родился в г. Киско, Нью-Йорк, в 1960 году Шнайдер вырос в Атланте и начал сниматься в возрасте восьми лет; он также научился играть на гитаре, и в подростковом возрасте он развлекался на вечеринках и других общественных мероприятиях. Он любил автогонки и ненадолго попытался стать профессионалом, и этот опыт помог ему получить свою главную роль в сериале «Герцоги Хаззарда» в 1979 году. Он оставался в сериале до его отмены в 1985 году с коротким перерывом из-за контракта. забастовка в 1982 году, а также снялась в нескольких фильмах и телефильмах.

Тем временем Шнайдер записал кантри-альбом под названием Now or Never for Scotti Brothers в 1981 году. Он вошел в десятку лучших в кантри-чартах, а сингл «It’s Now or Never» вошел в пятерку лучших как в кантри-чартах, так и в современных чартах для взрослых. , просто пропустив поп-десятку. Затем последовал праздничный альбом White Christmas, и Шнайдер подписал контракт с MCA, выпустив пять альбомов с 1984 по 1987 год. За это время он записал четыре сингла номер один: «Мне хватило времени знать» (1984), «Деревенские девчонки» (1985) и «Что такое воспоминание, как ты (Делать в такой любви)» и « Ты последнее, что мне нужно сегодня вечером »(оба 1986 года).Он также руководил пятью другими хитами в десятке лучших, а одна из его пластинок, A Memory Like You 1986 года, возглавила чарты кантри.

Шнайдер продолжил свою актерскую карьеру, сыграв множество приглашенных главных ролей на телевидении, а также сняв несколько фильмов и снявшись в нескольких проектах воссоединения Dukes of Hazzard. Он вернулся в центр внимания в 2001 году, когда получил роль отца Кларка Кента в популярном сериале WB «Смоллвиль». С этого момента Шнайдер регулярно работал в кино и на телевидении, в том числе озвучивал мультсериалы.Он возобновил свою карьеру звукозаписи в 2009 году, выпустив самостоятельно выпущенный John’s Acoustic Christmas, за которым последовал еще один праздничный альбом в 2014 году: сотрудничество с его партнером по Dukes of Hazzard Томом Вопатом под названием Home for Christmas. Шнайдер подписал контракт с Maven Music в 2016 году, выпустив Ruffled Skirts, в том же году в качестве поддержки выступил Cajun Navy. В 2018 году Шнайдер выпустил Odyssey, амбициозное исследование музыки американских корней, состоящее из 52 песен.

Торжественное открытие

ФОТО: 1 Скрипачка Глория Ферри-Бреннан 2 Майкл Пархам, заместитель мэра Хёк Ким, член правления Соён Квон и Сон Ян 3 Председатели мероприятия Джудит А.Фонг и Диана П. Фриман с Людовиком Морло 4 НАЗАД: Джош Диксон, Джим Джонсон, Лиз Чемберс, Шелли Рид, Людовик Морло, Гарольд Мацнер, Митч Гершенфельд; В ПЕРЕДНЕМ РЯДЕ: Брук Диксон, член Правления и Гала-комитета Шерри Бенаройя, Ларри Бенаройя, Бекки Бенаройя, Марек Викек и Тед Гиатис 5 Гил Шахам и Бекки Бенаройя 6 Помощник директора Виолончель Мика Куан Дилорензо 9000 Кэрил и Элиас Алворд с председателем правления Лесли Джексон Чихули 8 Dr.Пьер и Феличе Лёбель с мимом Мэтью Поки Маккоркл

---

13 сентября Seattle Symphony отпраздновал начало сезона 2014–2015 годов своим концертом и гала-концертом «Вечер в Париже». Музыкальный руководитель Людовик Морло провел вечернюю программу, вдохновленную Парижем, с участием скрипача Гила Шахама. Праздник продолжился коктейльным приемом и ужином в историческом отеле Fairmont Olympic. Аккордеонная музыка и блуждающая пантомима добавили вечерней атмосфере парижской прихоти.Гала-программа, организованная Лори Мацукава из KING 5 News, отдала дань уважения семье Бенароя за их значительный вклад в Сиэтлский симфонический оркестр и общество Сиэтла и увидела, что они были встречены овациями. На вечере также выступила молодая скрипачка Глория Ферри-Бреннан и подняли весло, чтобы участники поддержали образовательные и общественные программы Симфонического оркестра.

Выражаем особую благодарность председателям концертов и гала-концертов в честь открытия Джудит А.Фонг и Дайана П. Фридман; весь Гала комитет; Спонсор презентации Laird Norton Wealth Management; многочисленные спонсоры Гала; и всем участникам за то, что это мероприятие, на которое было собрано более 600 000 долларов на образовательные и общественные программы Симфонии, имело огромный успех.

---

Спонсор презентации:

Спонсоры Гала:

Культурные партнеры:

Торговые партнеры в центре города:

СПАСИБО!

---

НАЗАД К СПЕЦИАЛЬНЫМ СОБЫТИЯМ

Торжественное открытие сезона MSO, Бетховен 9, Сирка и Читам

Детали

В год его 250-летия в 2020 году симфонические оркестры по всему миру прославляют блеск Бетховена и его неизменно популярные и выдающиеся творческие произведения.В наш год Бетховена MSO представит одно из своих величайших произведений в динамичном и совершенно отличном стиле от любого другого выступления во всем мире.

---

Программа

Дебора Читам Дутала, звездное небо — Композитор в резиденции, Комиссия MSO и мировая премьера
Бетховен Симфония № 9 Ода радости

Показывая

Бенджамин Норти дирижер
Ярон Лифшиц директор
Circa Contemporary Circus
Майя Ковалевская сопрано
Жаклин Дарк меццо-сопрано
9028 9028 Меццо-сопрано
Норвилл Шварц

О производительности

Откройте для себя заново монументальное произведение искусства, поражающее публику на протяжении почти двух столетий.

Разделите радость на гала-концерте открытия сезона MSO, где эпическая борьба за мир и полное торжество блаженства Девятой симфонии Бетховена будет физически воплощено в Circa, главном современном цирке Австралии.

В рамках этого первого сотрудничества между MSO и Circa десять цирковых артистов мирового уровня под руководством Ярона Лифшица представят музыку Бетховена в ее физической форме — с эмоционально заряженной хореографией, замысловатой, чтобы отразить музыку.Экстремальное мастерство и драматическая акробатика проявляются в этом грандиозном празднике человечества, где границы между движением, музыкой, танцами и театральностью стираются, а границы раздвигаются.

Латвийское сопрано Майя Ковалевска присоединяется к австралийским солистам меццо-сопрано Жаклин Дарк, тенору Полу О’Нилу и басу Уорику Файфу, а также к могучему хору MSO в заключительной части замечательной Девятой симфонии.

Бетховен был первым крупным композитором, включившим в симфонию хор и солистов, и сделал это почти полностью глухим.Одна из самых узнаваемых мелодий в классической музыке, Ода радости , вызвала бурные аплодисменты по завершении премьеры симфонии в 1824 году. Не слыша реакции, Бетховен оставался стоять лицом к оркестру в конце выступления и был вынужден похлопать по плечу, чтобы увидеть подавляющую реакцию.

Эта революционная первая в мире постановка цирковой труппы Бетховена 9 будет представлена ​​вместе с мировой премьерой почитаемого австралийского композитора Деборы Читэм А.О., ее «Дутала , звездное небо », произведения, созданного в ответ на Девятую пьесу Бетховена.

Написанный для симфонического оркестра и хора, Cheetham черпает парящие эмоции и дух творчества Бетховена, чтобы дополнить классику оригинальным и новаторским стилем.

Circa — одна из ведущих мировых компаний-исполнителей, первопроходцев в том, как экстремальные физические нагрузки могут создавать мощные и волнующие представления. С 2004 года со своей базы в Брисбене, Австралия, Circa гастролировали по миру, выступая в 40 странах перед более чем миллионом человек.