Граффити в городе: «Граффити в городе – это сила добра или сила зла?» — институт исследования стрит-арта

Содержание

«Граффити в городе – это сила добра или сила зла?» — институт исследования стрит-арта

Дмитрий Пиликин

Арт-критик, куратор, научный сотрудник Института исследования стрит-арта.


Институт исследования стрит-арта продолжает мониторить тему городского законодательства в отношении граффити и уличного искусства. Для российских городов эта тема относительно новая, но и американские, и британские законодатели, которые живут с этой проблемой уже почти 50 лет, до сих пор не пришли к единому мнению, они по-прежнему в процессе обсуждения.  

«The Guardian» — ежедневная газета, выпускаемая в Великобритании. Считается одной из самых влиятельных британских газет в рейтинге «качественная пресса» (quality press). Большой обзор, оценивающий изменение отношения к граффити в Британии (и не только), до сих пор актуален, хоть и был опубликован в 2015 году.

Весной 2008 года национальная галерея Tate Modern открыла первую в мире крупную музейную выставку граффити и уличного искусства. Было приглашено шесть художников из разных стран мира, которые расписали фасад галереи огромными фресками (Blu (Bologna, Italy), collective Faile (New York, USA), JR (Paris, France), Nunca and Os  (Sao Paulo, Brazil), Sixeart (Barcelona, Spain). В это же время суд Southwark crown court приговорил восемь членов известной лондонской команды DPM к 11 годам лишения свободы за ущерб городской собственности в размере 1 млн фунтов стерлингов (бомбинг поездов). Это было самое большое судебное преследование за граффити в Великобритании.

В британском «Законе об антисоциальном поведении» 2003 года (The Anti Social Behaviour Act) граффити определяется как «рисунки, надписи, загрязнения, маркирование или другие повреждения поверхности, нанесенные любым способом». То есть, весь спектр от быстро написанного тэга до большой детальной росписи может быть признан незаконным. В этом случае на художника будет наложен штраф в размере 5 000 фунтов стерлингов или начато уголовное преследование. Но, несмотря на это четкое определение закона, в оценке граффити уже заметны двойные стандарты, которые создают лакуну дозволенности для некоторых художников, при этом наказывая других.

Например, в декабре 2013 года британский мировой судья со смехом использовал фразу «ещё один Бэнкси», оценивая проступки граффити-художника из Манчестера, который в конечном итоге избежал тюрьмы. Но в 2011 году другой судья приговорил лондонского тэгера Дэниел «Токс» Халпин к 27 месяцам тюремного заключения, также упомянув это широко известное медийное имя, пояснив присяжным: «Он не Бэнкси. У него нет художественных навыков». Кстати, вскоре после этого в лондонском районе Камден появилась роспись Бэнкси в поддержку Дэниела, которая была быстро защищена покрытием из прозрачного пластика как городская ценность. Стоит отметить, что это судебное различие между «хорошими» и «плохими» граффити до сих пор никак не определено в законе.

С момента рождения феномена граффити в 1960-х годах в Филадельфии городские власти склонны осуждать граффити как бездумный вандализм. Позже полиция начала склоняться к теории «разбитых окон», которая утверждала, что если мелкое преступление, такое как граффити, игнорируется, то такое пренебрежение может привести к более серьёзным преступлениям. Великобритания тратит 1 млрд фунтов стерлингов на удаление граффити каждый год. Но поскольку города стремятся «навести порядок», может ли такое эфемерное явление как  граффити быть полезным для городов?

Для Бена Айне, лондонского художника, чьи большие шрифтовые композиции были оценены премьер-министром Дэвидом Кэмероном как яркий образец нового британского искусства и подарены им, в частности, американскому президенту Бараку Обаме, появление граффити ведёт не к криминалу и наркоторговле (как трактует «теория разбитых окон»), а к чему-то совсем другому. «Если бы они [городской муниципалитет] перестали бороться с граффити, сам вид граффити постепенно изменился бы сам собой. Сначала появляются тэги, потом рисунки и, в

конце концов, люди начинают рисовать более осознанные и сложные росписи… Естественная эволюция граффити заключается в том, что художники конкурируют друг с другом, и их работы постепенно эстетизируются», — сказал он на недавней академической научной конференции Graffiti Sessions.

Адам Купер, эксперт мэрии Лондона по культурной стратегии, считает, что граффити само по себе является позитивной силой. Он озадачился, являются ли художники граффити вандалами или «пионерами нового вида изобразительного искусства», и предлагает, чтобы мэрия предоставляла больше места для граффити, как она это делает для уличных музыкантов. Ссылаясь на успех недавней кампании Long Live Southbank (общественная дискуссия по сохранению скейт-парка, которая была поддержана мэром Борисом Джонсоном), Купер говорит, что граффити добавляет «общественно-полезную ценность» в пространство Undercroft space. Он, впрочем, быстро добавляет, что мэрия, в то же время, не спешит изменить законы

.

Хотя мы не надеемся на то, что в ближайшее время увидим мэра Бориса Джонсона с аэрозольным баллончиком в руке, в Боготе (Колумбия) мэр Густаво Петро был вынужден изменить городской закон после общественного возмущения по поводу стрельбы полиции в 16-летнего граффити-художника Диего Фелипе Бесерра. Видя напряжение между художниками и городской полицией, мэр Густаво Петро решил продвигать городское искусство как форму культурного самовыражения и декриминализовать граффити. Некоторые объекты, такие как памятники и общественные здания, по-прежнему запрещены к нанесению граффити, но в остальном художники в Боготе теперь могут свободно раскрашивать город, не опасаясь преследования.

Буэнос-Айрес является особенно интересным примером города, где стены рассказывают истории о бурном прошлом. Здесь граффити постоянно использовалось в качестве инструмента политического общения, сопротивления и активности граждан, оказавшихся в череде военных диктатур и экономического коллапса. Хотя в Аргентине существуют законы, запрещающие граффити, город получил всемирное признание, в том числе и за уличное искусство на городских стенах. Новый законопроект правительства предлагает ввести реестр художников граффити и обозначение специально выделенных спотов в Буэнос-Айресе с целью уменьшения нежелательных тэгов в других местах.

Поддержка граффити может творить чудеса и с туристической привлекательностью города. В 2012 году в Бристоле на граффити фестиваль «Не видеть зла» (See No Evil festival) пришло более 50 000 человек.  В норвежском Ставангере городские стены превращаются в большое полотно для очень успешного ежегодного фестиваля NuArt. По граффити-спотам уже организуют туристические экскурсии. Например, трехчасовая прогулка по улицам лондонского района Shoreditch, обозревающая граффити, может обойтись вам в 20 фунтов, а в красочном Буэнос-Айресе экскурсия по расписанным стенам может стоить 25 долларов (16 фунтов).

Знаменитое имя Бэнкси не остановило сотрудников Transport for London (TfL — функциональное подразделение администрации Большого Лондона, созданное для управления транспортной системой Лондона), когда они удаляли работу Бэнкси со стены возле станции Олд Стрит в 2007 году. «Наши команды по удалению граффити укомплектованы профессиональными уборщиками, а не профессиональными искусствоведами», — пояснил тогда представитель TfL. Тем не менее, для избегания таких прецедентов в канадском Торонто сформирована специальная группа экспертов, которые могут помочь муниципалитету избежать ошибок, допущенных другими городами в борьбе с граффити. Например, в австралийском Мельбурне, строитель случайно просверлил трафаретный рисунок Бэнкси, который сегодня оценивается предположительно в сумму более 50 000 австралийских долларов (26 500 фунтов стерлингов), а в Лондоне совет района попросил убрать роспись, созданную бельгийским художником ROA, с фасада студии звукозаписи, несмотря на то, что она была сделана по заказу владельца здания. Петиция, подписанная более чем 2 000 человек, побудила совет отступить.

В британском законодательстве ясно прописано, что работа художника может быть удалена муниципалитетом, если будет признано, что она наносит ущерб городской среде, даже если владелец собственности дал на это разрешение. Для легальных граффити во многих районах обозначены «разрешенные места». Но сами эти пространства имеют образ ограниченной резервации, что воплощает саму суть того негативного отношения к спотам, которую отмечают многие граффити-райтеры. Неужели именно легитимность разрушает их удовольствие?

«Легальная живопись? Это совсем другое ощущение», — говорит Глинн Джадд, бывший бомбер, некогда раскрашивавшй поезда, а теперь рисует только в легальных спотах, поскольку его тэг «NOIR» хорошо известен, и именно за него он попал в тюрьму. «Граффити — это всегда фронда…Это совсем не то, что рисовать на законных основаниях».

Сам факт «разрешённых стен» тревожит многих художников: «Это тигр в клетке против тигра, бегущего свободно через джунгли»,  —  говорит один из них, но они действительно предлагают пространство для социальной интеревенции, где художники могут выступать в качестве наставников, используя граффити в качестве инструмента для сплоченности сообщества и потенциального выхода из мира преступности для подростков. После выхода из тюрьмы Глинн теперь регулярно приглашается местными советами для проведения семинаров, мотивируя подростков «реализовать свой потенциал», как в художественном, так и в социальном плане. «Речь идет о владении художественными приемами и уважении общества, что формирует для них идентичность, — говорит он. — Это канал энергии, который позволяет избавиться от излишних эмоций».

Законно или нет, граффити проникает в ткань городских кварталов и становится естественным фактом повседневной жизни, культурной практикой, которую ценят и узаконивают молодые горожане. Местные власти и владельцы недвижимости используют граффити как метод культурного брендинга для создания своего рода «бедных, но привлекательных» кварталов, которые так хорошо работают в таких городах, как Берлин. Активное внедрение в уличное искусство со стороны менеджеров было отмечено и в предолимпийском Лондоне в 2012 году, когда работа местной команды была удалена с подпорных стен канала River Lea Navigation, чтобы освободить место для росписей нескольких приглашённых художников, которым были заказаны рисунки к Олимпиаде.

Это «граффити для джентрификации» является популярным инструментом в городах по всему миру, в результате чего художники оказываются вовлечёными в процесс реконструкции городов. Говоря о своих ранних годах работы на улице, вышеупомянутый Бен Айне говорит, что он сам «вероятно запустил процесс джентрификации», неустанно делая росписи в районе Shoreditch и Hackney (лондонский East End).

Возникает вопрос: действительно ли муниципалитеты так заботятся о том, чтобы поддерживать творчество граффити-художников или их работа рассматривается как средство достижения собственных благородных целей по городской реконструкции?

Писатель Feargus O’Sullivan считает, что присутствие художников и людей других творческих специальностей добавляет «внешнего блеска, способствующего  трансформации места», описывая этот процесс как «промывание заброшенных городских районов с помощью искусства». Места, наполненные креативными кластерами, помечаются как «созревшие для инвестиций и ремаркетинга для нового типа клиентов», что является сигналом о том, что художникам вскоре придется съезжать во имя  улучшения или, скорее, финансовой выгоды для города.

Из средства визуальной коммуникации молодежных банд граффити превратилось в добросовестный вид искусства, законную силу для экономического, культурного и социального блага и, по мере того, как мы продолжаем двигаться в сторону все более санированной городской среды, остается одним из немногих способов публичного реагирования на окружающую среду. Разница между «хорошими» и «плохими» граффити может обсуждаться дальше, но по мнению лондонского художника Бена Айне тема уже перешла на следующий уровень. «Весь мир уже покрыт граффити. Оно стало привычным. Сегодня это просто часть городского шума».

Читайте также материалы по теме:
Закон о легализации стрит-арта. Как это возможно?
Почему некоторые города хотят графити

Примечания Д.П.: 

Как стрит-арт влияет на развитие городской среды и международного туризма?

Граффити и стрит-арт — неотъемлемая часть городского пространства. Мы встречаем их везде: и в центре, и на городских окраинах. Это направление искусства вызывает множество юридических и эстетических вопросов — власти пытаются взять эту сферу под контроль, а общество обсуждает их уместность в тех или иных местах. «Луне» стало интересно, как граффити и стрит-арт влияют на городскую среду и туристический поток, поэтому мы попросили Полину Штанько, сотрудницу Института исследования стрит-арта, написать об этом колонку и рассказать о граффити-туризме. 

Зимой в Санкт-Петербурге проходила выставка-ретроспектива замечательного уличного художника Паши183, известного во всем мире как P183 или «Русский Бэнкси», которого, к большому несчастью, уже нет с нами. Паша183 по сей день остается моим любимым уличным художником, именно поэтому работать на этой выставке в качестве арт-медиатора было для меня честью. Рассказывая про творчество Паши, я также проводила интервью с посетителями, большинство которых были туристами. Был ключевой вопрос: какова основная цель визита в Санкт-Петербург? 

Каково же было мое удивление, когда около 70% респондентов ответили, что приехали в Петербург, чтобы познакомиться с местным стрит-артом, а один молодой человек приехал из Москвы только ради выставки, посвященной Паше183, и его знаменитой «Аленки». Для меня это было большим откровением, поэтому сегодня я расскажу про граффити и стрит-арт и их влияние на развитие городской среды и международного туризма.

 

Работа Паши 183 «Алёнка»

 

Стрит-арт сегодня — это мощный инструмент по развитию и изменению городского облика. Применение инструмента разнообразно: можно бороться с серостью и однообразием жилой застройки или, например, указывать на городские проблемы — на ветхость историко-культурного объекта или проблемы экологии в городе. Удивительно, что именно в Санкт-Петербурге появились первые в мире Музей стрит-арта и Институт исследования стрит-арта, ведь основные точки притяжения туристов в Петербург — все еще Эрмитаж, Нева и разводные мосты. В отличие от некоторых других городов — Нижнего Новгорода и Екатеринбурга, которые являются негласными столицами стрит-арта в России. Первый знаменит благодаря уличному художнику Никите Nomerz и его фестивалю МЕСТО, второй — благодаря художнику Тимофею Раде и его запоминающимся философским высказываниям на улице.

Работа Тимофея Ради «Я бы обнял тебя, но я просто текст», созданная в 2013 году в родном городе художника Екатеринбурге.

Ко всему прочему, граффити, стрит-арт и паблик-арт способствуют преобразованию малых промышленных городов в современные музеи под открытым небом и создают для них имидж туристически привлекательных городов. Яркие примеры — небольшой металлургический город Выкса с населением 53 тыс. человек, в котором уже на протяжении восьми лет проходит фестиваль Арт-Овраг, и нефтяной Альметьевск, где последние два года проходит паблик-арт программа «Сказка о золотых яблоках», которую курирует Институт исследования стрит-арта. Таким образом, сегодня мы наблюдаем зарождение нового направления во внутреннем и международном туризме — граффити- или стрит-арт-туризм.

Работа уличного художника Kreemos для паблик-арт программы «Сказка о золотых яблоках» в Альметьевске. Фото: streetartinstitute.com

Граффити- или стрит-арт-туризм — это путешествие по городам, посещение тематических мероприятий в качестве уличного художника с целью создания работ в городской среде или в качестве зрителя с целью ознакомления с данными работами или охотой за ними — street art hunting. Граффити-туризм можно рассматривать как часть событийного туризма (стрит-арт и паблик-арт фестивали, граффити-джемы), а также как и часть культурно-познавательного туризма.

Вернемся к выставке-ретроспективе Паши183. Можно сказать, что один человек, который приехал в Санкт-Петербург ради выставки Паши183, — это скорее исключение, чем правило. В ответ на это можно вспомнить 2013 год и яркую поездку Бэнкси в Нью-Йорк, когда люди со всего мира ехали в американский мегаполис только ради того, чтобы сфотографировать работы художника. Люди в буквальном смысле охотились за ними, делились координатами нахождения работ, выкладывали фото в соцсети. Вот вам и культурно-познавательный граффити-туризм. А что касается событийного, то опять же можно упомянуть парк аттракционов Dismaland, созданный Бэнкси, посетить который хотело чуть ли не все население нашей планеты. Сайт продажи билетов рухнул в течение суток из-за большого наплыва желающих — до 6 миллионов визитов в минуту.

Но лично для меня ярким примером влияния стрит-арта и паблик-арта на развитие городской среды и международного туризма является столица Республики Беларусь – Минск. Стоит сказать, что сегодня в большинстве своём муралы унифицируют города, ввиду того, что их создают одни и те же художники, путешествующие из страны в страну, посещая различные стрит-арт фестивали, которые, как часто бывает, похожи друг на друга. А это в свою очередь означает, что разрушается уникальный облик города, а впечатлить людей, путешествующих с целью увидеть те или иные работы, уже устало сложнее. Но в случае Минска, уникальный городской облик благодаря стрит-арту начал только создаваться, а интерес туристов к белорусской столице все больше подогреваться.

 

«Городская девушка в вышиванке» от британско-австралийского художника Гидо ван Хельтена, созданная в 2015 году в рамках фестиваля Urban Myths. За неделю до начала создания работы художник изучал культуру Беларуси, побывав в нескольких музеях Минска, а также посетив города-музеи Несвиж и Мир. В частности в Музее народной архитектуры и быта в Строчицах, Минском районе художник общался с сотрудниками музея и просмотрел много книг, чтобы понять, как совместить в будущей работе старинные традиции с современными. Результатом творческих поисков стало изображение девушки в современной одежде, из-под которой выглядывает традиционная вышиванка. Для этой работы художник сфотографировал девушку в настоящей вышиванке, которой больше 150 лет.

Минск — прекрасный город с многовековой историей, изучая которую, всегда откроешь для себя что-то новое и неизведанное. Но иностранный турист вряд ли целенаправленно поедет в Минск. Не каждый иностранец ответит, где находится Беларусь, а если и ответит, то задумается, какие яркие достопримечательности там есть. И это несмотря на то, что в Минске есть новые памятники архитектуры: Национальная библиотека Беларуси, реконструированный стадион Динамо, современный Музей Великой Отечественной войны. Большинство старых памятников были уничтожены во время Великой Отечественной войны и в процессе социалистического градостроительства: на месте исторических зданий возводились новые, в стиле сталинского ампира.

До недавнего времени у большинства людей, кто знает или слышал о Минске, город ассоциировался с советским прошлым, стерильной чистотой, отсутствием большого скопления туристов и бюджетным отдыхом. Но все изменилось в 2014 году, когда именно благодаря стрит-арту и муралам город начал преображаться, а способствовали этому два ярких фестиваля уличного искусства Vulica Brasil и Urban Myths.

Фестиваль Vulica Brasil запустили по инициативе посольства Бразилии в Минске, творческого объединения GataProduções и белорусского стрит-арт-сообщество Signal. Благодаря коллаборации известных бразильских художников, таких как OS GEMEOS, Tinho, SPETO, Рожерио Фернандес, с яркими белорусскими уличными художниками — Евгения Cowek, Евгения Mutus, Александра Kontra и другими на сегодняшний день создано более полусотни легальных объектов стрит-арта, включая инсталляции, муралы, малые архитектурные формы. 

В свою очередь фестиваль Urban Myths, который запустило вышеупомянутое стрит-арт сообществом Signal, носит полулегальный характер: многие работы создаются без официального согласования с местными властями, поэтому рискуют быть закрашенными, а сбор средств на создание работ происходит с помощью краудфандинга. Отличительная черта фестиваля — тематика, связанная с мифологией и городскими легендами, которыми должными вдохновиться зарубежные художники. Только после знакомства с Минском, его историей и традициями, прошлым и настоящим уличные художники могут приступить к созданию эскиза — это важное условие участия в фестивале.

 

Работа греческого художника INO «Человек без идентичности» созданная в рамках фестиваля Urban Myths в 2015 году. Работа почти сразу попала в месячный топ-10 граффити мира по версии журнала StreetArtNews. INO Минск очень понравился, однако мнения минчан о работе разделились: одни восхищались, другие считали работу депрессивной, дав ей альтернативное название “Ангел смерти”. Ввиду негативных отзывов и петиций, как за, так и против, полученных исполнительным комитетом, в итоге работа была закрашена в 2018 году. Сам автор создавал мурал в течении 3х дней и посвятил работу всем невинно осужденным и наказанным.
У автора статьи есть другая интерпретация: работа отображает исключительную меру наказания — смертную казнь. Беларусь является единственной страной в Европе и СНГ, в которой применяется смертная казнь.

Вернемся к фестивалю Vulica Brasil. Все началось с индустриальной улицы Октябрьская, которая на сегодняшний день стала местом притяжения как жителей, так и гостей Минска. Но что же из себя представляла Октябрьская до появления фестиваля Vulica Brasil? Несмотря на то, что улица находится в относительном центре города, она всегда была промышленным и тихим местом, так как на протяжении всей улицы располагаются производства, одно из которых — станкостроительный завод «МЗОР».

Стоит также отметить, что, несмотря на свой индустриальный дух, это место находится недалеко от исторического центра Минска. Но именно благодаря появлению фестиваля Vulica Brasil тихая глухая производственная улица Октябрьская трансформировалась в яркое общественное пространство под открытым небом. Для жителей Минска появление ярких образов на городских стенах было в какой-то мере культурным шоком, но пережили они его без негативных последствий. Даже наоборот, жители начали проявлять любопытство и интерес к уличному искусству, а также к творчеству белорусских и бразильских художников, яркие краски и абстрактные образы которых вдохнули новую жизнь в промзону и оживили городскую среду.

Необходимо упомянуть, что все работы, созданные в рамках фестиваля, располагаются не только на Октябрьской, но также и на улицах Фабричная, Калинина и Энгельса — в шаговой доступности друг от друга, что дает колоссальные возможности для проведения экскурсий жителям и гостям столицы, а также удобство для самостоятельного изучения произведений.

В 2019 году в рамках нового сезона фестиваля Vulica Brasil организаторы разработали экскурсию по арт-объектам, созданным за последние 5 лет.

За годы проведения фестиваля была проведена колоссальная работа по изменению городской среды, а улица Октябрьская удивительным образом превратилась в художественную галерею. Создателям фестиваля удалось достигнуть главной цели — создать для Минска имидж интересного, прогрессивного, яркого города. Ведь именно благодаря фестивалю Vulica Brasil Минск по праву можно считать меккой белорусско-бразильского стрит-арта, а фестивальная улица Октябрьская стала популярным туристическим местом Минска.

Таким образом, на примере Минска мы увидели, что граффити- и стрит-арт-туризм — перспективное направление развития международного туризма, благодаря которому создаются новые достопримечательности и повышается культурный облик города, что вызывает интерес не только со стороны местных жителей, но и со стороны зарубежных туристов.

 Полина Штанько

 

 

 

 

 

 

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Граффити как оружие. С кем воюют неизвестные художники? | КУЛЬТУРА

Стена стала объектом для нападения граффити-бомберов — так называют тех, кто наносит надписи краской на запрещенных объектах на глазах у прохожих. Ранее паблик-арт из сотни раритетных почтовых ящиков, планировали украсить лозами дикого винограда. Создатели также надеялись, что в будущем здесь будут вить гнезда птицы. Не смотря на эту ситуацию автор паблик-арта Андрей Сяйлев не расстроился и сохраняет буддийское спокойствие. В беседе с корреспондентом «АиФ-Самара» он отметил «плюсы» ситуации. «Город живёт: это естественные слои современной культуры, которые наносятся друг на друга. Обычно «граффитосы» стараются сделать так, чтобы их голос на улице звучал громче всех. Я не воспринимаю это как хейтинг, скорее, вот такая вот своеобразная коллаборация, — говорит художник, — Другое дело, что сама по себе культура граффити лично мне не совсем понятна. У граффитистов- бомберов задача оставить максимальное количество тегов в городском пространстве. Если мы говорим об уличном искусстве как о культуре, то возникает вопрос, как оно влияет на человека?»

По словам Андрея, один из признаков искусства, когда ты переосмысливаешь созданное художником, задаешь вопросы и через некоторое время получаешь ответы.

«Примером такого уличного искусства могут быть работы Banksy, который обращается к эстетике трафаретов, парадоксов, связанных с улицами. За его картинками всегда чуть больше, чем просто красивый образ. Из наших авторов хочется отметить творчество Миши Most — художника, который раньше был участником первых московских граффити команд», — приводит примеры Андрей Сяйлев. На вопрос, что главное в искусстве, чтобы о нем говорили или эстетика образа, Андрей цитирует перфоманс-художника Улая: «Эстетика без этики — просто косметика».

Напомним, самарский художник Андрей Сяйлев известен своей серией работ «Тетрис» -мини-образы блоков жилых домов и окон Самары. Другую работу Андрея «Усиление контраста», где разваливающаяся полуколонна на входе в Самарскую библиотеку поддерживалась блоком книг вместо кирпичей, опубликовал на своей странице в соцсетях Banksy.

С 5 по 15 мая в клубе Третьяковки в Самаре Андрей Сяйлев проведёт Bomba Lab для подростков от 15 до 18 лет. Это полторы недели лекций, мастер-классов, прогулок и приключений, а также живое общение с художником и создание произведений современного искусства под его руководством. Ребята получат уникальный опыт и создадут арт-объекты, которые смогут презентовать 15 мая во время Ночи Музеев в Самарской Третьяковке.

Граффити — изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. Теггинг — вид граффити, представляющий собой быстрое нанесение подписи автора на какие либо поверхности, зачастую в общественных местах. Паблик арт — это искусство в городской среде, ориентированное на неподготовленного зрителя и подразумевающее коммуникацию с городским пространством.

Группа исследований современной городской культуры


ГРАФФИТИ И СТРИТ-АРТ В КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ МЕГАПОЛИСА

 

Astro — The Creator Touch. London, Brick Lane. Summer 2011.
Фото Н. Самутиной

ПАСПОРТ ПРОЕКТА
УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА
КОНФЕРЕНЦИИ 2012
КОНФЕРЕНЦИЯ 2013
ПУБЛИКАЦИИ
РЕФЕРАТЫ СТАТЕЙ
РЕКОМЕНДОВАННЫЕ ТЕКСТЫ
ФИЛЬМЫ О ГРАФФИТИ И СТРИТ-АРТЕ
ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ

Цель проекта – комплексное осмысление граффити и стрит-арта как культурных феноменов в современной городской среде, а также выработка теоретических языков, которые позволят проводить анализ этих феноменов в их актуальном состоянии и историческом развитии.

Междисциплинарный проект придуман и осуществляется учеными из Института гуманитарных историко-теоретических исследований им. А. В. Полетаева НИУ ВШЭ в содружестве со студентами и аспирантами Высшей школы экономики в рамках Программы «Учитель-Ученики» Научного фонда НИУ ВШЭ, грант № 12-05-0002.

Руководитель проекта — Наталья Владимировна Самутина, ведущий научный сотрудник ИГИТИ НИУ ВШЭ, доцент Кафедры анализа социальных институтов факультета социологии НИУ ВШЭ.

НАПРАВЛЕНИЯ ИССЛЕДОВАНИЙ:

 

ГОРОД


Граффити и стрит-арт как способ формирования коммуникативного контекста городских пространств
Визуальное восприятие и движение в современной городской среде (от кинематографа до стрит-арта)
Граффити и стрит-арт: изменение городских эмоциональных ландшафтов
Стрит-арт и повседневная городская креативность
Роль граффити и стрит-арта в формировании новой городской оптики и навигации


МЕДИА

Граффити и стрит-арт в современных медиа
Конструирование образа субкультуры граффити-райтеров средствами кинематографа
Издания по граффити и стрит-арту: способы формирования канонов

ИНСТИТУЦИИ

Стратегии обоснования и средства борьбы против граффити
Стрит-арт между искусством и повседневностью
Музеи и политика институционализации стрит-арта
Техника граффити и обучение уличных художников рисунку и письму
Граффити и стрит-арт как объекты научного анализа
Уличное искусство и история


МЕСТА И ПРАКТИКИ

Граффити и музыкальные субкультуры в городской среде
Граффити вдоль железнодорожных линий
Привилегированные места граффити и стрит-арта: общие принципы и локальные особенности
Персонажи в произведениях стрит-арта: типы, функции, способы апелляции к зрителю


ЛЮДИ

Антропология граффити-сообществ и уличных художников
Антропология восприятия граффити и стрит-арта (сравнительные характеристики разных городов)

Городам нужны граффити: gre4ark — LiveJournal

Многие вещи в нашей жизни кажутся неочевидными, странными и даже глупыми, но без них нельзя. Например, чтобы научиться плавать, нужно немного «потонуть». Или чистка зубов – не знаю ни одного человека, которому бы это нравилось, но без этого ежедневного занятия будет лишь хуже. С граффити на стенах города ситуация аналогичная – это фу и надо бить палками за это, но без этого наши города будут ещё хуже.

На постсоветском пространстве к городу и пространству казарменное отношение: покрашено и параллельно друг другу – значит красиво. Но жители и среда вокруг них взаимодействуют на гораздо более сложном уровне. Жители формируют среду вокруг, но и среда формирует жителей.

Город – это конфликтная зона, где невозможно угодить всем. Но при этом город должен отвечать интересам совершенно разных жителей, иначе он будет неполноценным и обездоленным. Это значит, что на ограниченной территории как-то должны уживаться дети, подростки, молодые семьи, собаководы, айтишники, верующие, атеисты, пенсионеры, инвалиды и так далее. И не просто уживаться, а постоянно быть в контакте друг с другом.

Граффити и тэггинг – вызов обществу и самовыражение художника, это контакт человека с городской средой. Оно незаконное, за это есть наказание, но это часть обряда. Часто они некрасивые и никчёмные, но тут всё как с плаванием – нельзя по щелчку стать Бэнкси, процесс обучения длительный. Многие пробуют, балуются, потом бросают и начинают заниматься чем-то другим, а кто-то находит своё признание и славу.

В глупых городах художества жителей по умолчанию принято стирать серой краской согласно какому-нибудь регламенту. В умных городах действуют индивидуально и точечно, ведь они осознали важность этого явления: архитекторы специально предусматривают просматриваемые места, где рисунок не навредит общему виду города, а лишь дополнит его. Также некоторые граффити стирают не сразу, чтобы связать художника, город и жителей.

Если в вашем городе нет граффити, то это значит лишь одно: молодёжь и креативные люди сбегают из города, они не видят своего будущего в этом месте. Это путь деградации города. Успешные города, в том числе мировые столицы, сегодня часто строят свой образ через современное уличное искусство и оживляют депрессивные места за счёт граффити: туда начинают водить экскурсии, появляется бизнес и интерес к искусству в целом.

Будьте умными, не делите всё на белое и чёрное.

Поделиться записью:

А ещё можно подписаться в…

Топ-8 удивительных городов с крутыми граффити — Плейсмент

1Берлин, Германия

Берлин — богатый центр уличного искусства. Во время холодной войны Берлинская стена была символической мишенью для политически мотивированного искусства, хотя только западная сторона была покрыта граффити. Часть стены, изобилующая современными граффити, все еще видна на Мюленштрассе.

После воссоединение двух частей города, обилие больших, пустых зданий, относительно недорогая стоимость жизни и процветающая контркультура объединились, что повлияло на приток художников и музыкантов в город. Берлин был одним из родоначальников уличного арт-бума, и теперь стал важным местом паломничества среди художников, использующих краску, наклейки, а также альтернативные материалы, например, Lego (Ян Форманн) или пряжу.

2Нью-Йорк, США

Как место рождения современных граффити, неудивительно, что Нью-Йорк и его художники сыграли главную роль в глобальном росте уличного искусства. Несмотря на все более частое появление заказанной стенной росписи, сцена Нью-Йорка сохраняет свободу. Каждая область имеет четкий вид, несмотря на то, что иногда она отделена всего несколькими блоками.

Посетите район Бруклин — родину многих известных художников города, а также Нижний Ист-Сайд, Сохо и Гарлем. Вдалеке от улиц в новом фойе Всемирного торгового центра находится 27-метровая стенная роспись художника Хосе Парла, который успешно размыл грань между улицей и галереей.

3Сан-Паулу, Бразилия

Перед тем, как впервые испытать уличную арт-сцену в Сан-Паулу, стоит узнать историю визуального городского искусства, которое, по-видимому, украшает каждую поверхность этого разрастающегося мегаполиса. Первоначально граффити Pichação с его каллиграфическим шрифтом появилось здесь во время бразильской диктатуры в 1980-х годах.

4Лондон, Великобритания

С конца 90-х до середины 2000-х годов Лондон сыграл решающую роль во взрывном росте уличной арт-сцены, сосредоточенной на улочках, альтернативных галереях и подземных питейных притонах постиндустриального Ист-Энда. Эта тенденция достигла своего пика в 2008 году, когда Tate Modern устроила потрясающую уличную художественную выставку на берегах Темзы, и Бэнкси впервые запустил свой «Фестиваль баллончиков» в тоннеле на Лике-стрит.

Псевдоним Бэнкси принадлежит английскому художнику стрит-арта, политическому активисту, чья личность достоверно не установлена.

Сцена по-прежнему сфокусирована на Ист-Энде, в частности на ультра-модных Shoreditch и соседних кварталах Brick Lane и Hackney, где мостовые дороги и улицы с расписанными и вставными стенами существуют рядом с клубами, ресторанами, удостоенными звезд Мишлена и элитных бутиков.

5Мельбурн, Австралия

Мельбурн, возможно, является культурной (и контркультурной!) столицей Австралии и регулярно избирается одним из самых пригодных для жизни городов мира. Одну из причин его отличия можно проследить прямо на улицах. Благодаря видению его основателей, центр города имеет уникальную комбинацию широких проспектов и характерных, вымощенных булыжником переулков. Это безопасный, чистый, яркий мегаполис, наполненный жителями, которые открыты к общению и творчеству.

Хотя граффити здесь по-прежнему незаконно общественная реакция на него в целом положительная. Когда Бэнкси впервые оставил здесь свою работу, ее даже попытались (безуспешно) сохранить за ограждением из органического стекла.

6Лиссабон, Португалия

В первой половине XX века Португалия была подавлена правым диктаторством, но революция 1974 года привела к росту политически мотивированного общественного искусства. В последние годы городской совет Лиссабона активно поддерживал уличных художников, а появление организованных усилий, таких как «Underdogs» и проект CRONO, а также появление отечественных художников, таких как Vhils, привлекло авторитетный список международных имен в город. Сегодня Лиссабон — одно из лучших мест в мире, где можно увидеть уличное искусство во всех его формах. Многие из уличных арт-жемчужин города можно найти в районе Байрро-Альто и вокруг него, включая стены вдоль Кальсада-да-Глория и реки.

7Буэнос-Айрес, Аргентина

Один из крупнейших городов Южной Америки по численности населения Буэнос-Айрес разделяет активную современную сцену уличного искусства. Архитектура города, находящаяся под европейским влиянием, является отличным фоном для граффити, напоминающим такие города, как Валенсия, Барселона и Лиссабон. Однако здесь, в отличии от этих городов, нет необходимости получать разрешение властей на создание очередного рисунка: решающее слово за владельцем дома. Эта правовая и материально-техническая свобода привела к активному развитию уличного искусства, построенного на историческом наследии города и политическом протестном искусстве.

Уличное искусство процветает по всему городу, но особенно в окрестностях Коглан и Вилла Уркиза. Здесь план новой автомагистрали (ныне заброшенный) привел к сносу многих зданий и созданию десятков гигантских граффити, в том числе и знаменитого местного художника Мартина Рона.

8Лос-Анджелес, США

Известный своим каллиграфическим стилем граффити «cholo» уличное искусство в Лос-Анджелесе заметно отличается от других городов в Северной Америке.

Лос-Анджелес имеет типично непринужденное отношение к пересечению традиционных граффити и уличного искусства, причем многие художники размывают эти границы. В частности, работы Retna — члена известной команды MSK наряду с такими, как Sabre, Revok и Risk — теперь с одинаковой вероятностью могут украсить и обложку нового альбома Джастина Бибера или витрину магазина Louis Vuitton, и улицы города. Его уникальный шрифт, разработанный на основе сочетания готической, египетской, еврейской и арабской каллиграфии, можно увидеть по всему городу.

Смотрите также: 10 самых лучших мест для отдыха в Европе зимой

В Чебоксарах появилось самое большое граффити в городе

Размер граффити — 120 метров в длину и 5 в высоту. Расписывать стену застройщик предложил художникам Гуле Кабиловой и Ивану Михайлову.

Благодаря им в центре Чебоксар появились персонажи из сказок. Работу живописцы еще не завершили, но уже вызвали интерес у горожан: яркую стену можно увидеть в разных соцсетях. 

Всего месяц назад на этом месте была серая скучная стена, вызывающая тоску. Теперь у микрорайона всегда будет яркое, сказочное настроение. Здесь появился настоящий арт-объект. 

Чиполлино, Буратино, Маша и медведь, кот ученый, Емеля с щукой. Любимые с детства персонажи обосновались на стене. Плюс еще фантазии художников — в их стиле. Гуля и Иван — творческий и семейный тандем. Работают часто вместе. Даже собака Птица и сынишка Ваня помогают. Такой веселой компанией они встречают утро у своего полотна-стены. Несмотря на жару. Большую часть уже удалось завершить. А ведь дело — не из простых. Над эскизом трудились всю осень и зиму. Наброски получились такими же протяженными, как и сама стена. 

— Сказки, которые оживают на стене. Хочется верить, что будут приносить людям не просто настроение, настраивать на определенный лад, — сказала художник Гуля Кабилова.

Обычно граффити вне закона в большинстве городов мира, а здесь застройщик сам попросил — хотел избавить жителей от унылой стены. Это здорово, говорят Гуля и Иван. И жильцам окрестных домов затея нравится: они подходят, интересуются, любуются. Уже даже из других уголков города приезжают за ярким фоном для фотосессий. 

— Очень радуемся, когда выходим на работу. С утра смотрим на эту стену и настроение повышается, — поделилась впечатлениями местная жительница Тамара Аксакова.

Местные детишки даже участвуют в создании рисунков — им немного дают поработать кисточкой. 

— В воспитательных и стратегических целях правильно разрешить где-то кому-то помазать. Потому что они сами же не будут это портить и более бережно относиться, — сказал художник Иван Михайлов.

Используют художники специальные фасадные краски, после окончания работ закрепят рисунки лаком — так что сохранятся они надолго. Гуле и Ивану приходиться трудиться еще и вечерами — переводить рисунок с помощью проектора. 

 — Ставится проектор,и эскизы проецируются. Мы их обводим, чтобы был точный рисунок, — добавил Иван Михайлов.

Получится в итоге самое протяженное граффити в Чебоксарах — 120 метров в длину, 5 — в высоту. Каждый отрезок стены полон каких-то ассоциаций художников. Разгадывать смыслы и каждый раз находить новые любопытные зрители будут еще долго. К концу месяца Гуля и Иван планируют закончить работу. 

 


 Наталия Егорова, Виолетта Александрова

Топ-10 городов с великолепными граффити

В основном незаконная деятельность, однако, легальна в некоторых местах и ​​городах, которые открывают свои двери для творческих людей для самовыражения. В конце концов, мы все должны смотреть дурацкую рекламу по всему городу, а корпорации даже не интересуются нашим мнением. Итак, мы выбрали десять горячих точек для поиска граффити.

10. Станция метро Stockholm, Стокгольм, Швеция

Неофициально известная как «самая длинная художественная галерея в мире», станция метро украшена интересными картинами.Первая подземная картина была написана в 1970-х годах. Красочная шероховатая поверхность стен и потолка создает сюрреалистическое впечатление пылающего пространства.

Зачем туда ехать?

На 90 из 100 станций выставлены картины почти 150 художников. Первоначальной целью было довести искусство до публики, используя общественное пространство. Идея сработала очень хорошо, и сегодня это может быть самая популярная станция метро в мире.

Фото Александра Драгунова

Фото Александра Драгунова

Фото Александра Драгунова

Фото Александра Драгунова

Фото Александра Драгунова

9.Бристоль, Великобритания

Бристоль, родной город всемирно известного художника-граффити Бэнкси, привлекает молодых творческих людей со всего мира. Летом в городе проходит крупнейший в Европе фестиваль, на который художников приглашают рисовать живьем в окрестностях Бедминстера и Саутвилля.

Зачем туда ехать?

В модном городе множество произведений искусства, концертных площадок, музеев и приветливые местные жители.

Фото Неизвестного

Фото Сигиты Сан

Фото Адама Грея

Фото: изображения Bay

8.Берлин, Германия

Столица — центр художников. И, конечно же, для художников есть много места: то, что осталось от Берлинской стены, открыто для художников для выражения своего творчества. В Германии такая практика не редкость — даже в самых маленьких городках можно найти стену, которую художники постоянно красили и перекрашивали.

Зачем туда ехать?

Берлин — одно из тех мест, которые стоит посетить хотя бы раз в жизни.Берлинская стена — популярная достопримечательность. Между тем картины на нем обычно не только красивы, но и передают политическую атмосферу.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

7. Буэнос-Айрес, Аргентина

Город славится поистине разнообразной и богатой сценой граффити. Есть даже туры, которые проводят посетителей вокруг лучших фресок. Это также шанс поддержать сообщество стрит-арта и узнать о местных городских обычаях изнутри.

Зачем туда ехать?

Красивый город может многое предложить. От романтического вечера в танго-кафе до модной городской сцены, которую можно исследовать целыми днями.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

6. Сан-Паулу, Бразилия

В мегаполисе есть самые интересные ночные клубы, где свободно текут шампанское и роскошные спиртные напитки, где люди танцуют серьезные танцы, такие как самба, босса-нова, сальса и многое другое.Тысячи баров, ресторанов и заведений делают его культурным центром. Между тем, это, вероятно, лучшая сцена граффити во всей Бразилии!

Зачем туда ехать?

Иногда кажется, что никто не умеет развлекаться так, как бразильцы. Здесь художники выражают свои политические взгляды под довольно острым углом.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

5. Париж, Франция

Это похоже на блеск и гламур в самом центре города, но есть и яркая городская сцена.Как известно, французы, наверное, самые революционные и бунтарские люди. Поэтому неудивительно, что в местном уличном искусстве можно встретить резкую политическую критику.

Зачем туда ехать?

Съездить в Париж — это всегда хорошая идея. Между тем, во время городского тура вы можете открыть для себя уголки, о которых не подозревают случайные туристы и даже местные жители.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

4. Лос-Анджелес, США

Еще один город, за гламурной поверхностью которого скрывается темная сторона.Голливуд — это лишь небольшая часть города, в которой проживают самые разные группы людей. Искусство выходит далеко за пределы киноэкрана и проникает в андерграунд, что проявляется в красочном и сильном граффити.

Зачем туда ехать?

Откройте для себя Лос-Анджелес, который не похож ни на один другой город, где можно найти искрящуюся жизнь знаменитостей, песчаные пляжи, а также более мрачные артистические сцены.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

3.Богота, Колумбия

В городе много мест, где искусство граффити разрешено. Так художники могут свободно выражать свое творчество. Его богатое историческое наследие также является почвой для молодых начинающих художников, которые приезжают сюда и исследуют свои таланты.

Зачем туда ехать?

Говорят, что Богота обладает поистине яркой артистической сценой, которую, однако, затмевают Мексика и Бразилия. Поэтому здесь можно ожидать неожиданного.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

2.Мельбурн, Австралия

Город, по всей видимости, является столицей граффити в Австралии. В последнее время он привлекает внимание мировой общественности к своему стрит-арту: город привлекает людей со всего мира, поэтому они развивают действительно уникальный стиль.

Зачем туда ехать?

На фресках, окружающих город, прослеживается смешение различных культур.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

1.Нью-Йорк, США

Культурный центр мира — город производит новейшие тенденции, жанры и стили, в то время как остальной мир следует за ним. Так что можете поспорить, что здесь вы найдете одни из самых изысканных и уникальных стрит-артов.

Зачем туда ехать?

Вы должны посетить Большое Яблоко хотя бы раз в жизни. Откройте для себя его разнообразную и богатую художественную площадку, которая вдохновила тысячи художников, приезжающих сюда.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Пола Черчера

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми, но также могут быть средством для выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения желания сообщества.Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов

Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».

О писателе:


Дэвид Мэддокс

Дэвид любит городские пространства и природу. Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом.

Введение

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми.Но он также может быть средством для голоса социальных изменений, протеста или выражения общественного желания. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах?

Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона. В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывается и санкционируется, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой «аутсайдерского» самовыражения.

Интерес к этим формам искусства как к социальному самовыражению широк, а сама работа принимает множество форм — от простых идентификационных знаков до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на их иногда грубое расположение. Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно воспитать? Можно ли их воспитывать, не подрывая их по сути чужеродные качества?

Этот круглый стол является совместным изданием книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere , где также публикуются эти ответы.Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.

О писателе:


Полин Буллен

Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на факультете социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.

Полин Буллен

В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или грубым излишеством и могут неожиданно появляться на стороне правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые люди могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что может рассматриваться как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».

Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.

История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых составляет 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня зимбабвийские граффити-художники в несколько более «интегрированной» манере изображают гнетущие условия в бетонных джунглях с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.

Безработная и время от времени работающая «молодежь» в возрасте от 30 до 30 лет может найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные в отношении страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые мало кто мог приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.

Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.

Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.

Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть получено благодаря возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы другие признали и признали ваше существование. Может быть даже большее удовлетворение от того, что граффити будут рассматриваться как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения.

О писателе:


Пол Даунтон

Основатель и организатор Urban Ecology Australia и признанный «пионер экологичности», Пол и соучредители основывают проект Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!

Пол Даунтон

Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?

Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.

Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.

Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованных желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.

Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году здесь.

«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.

Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кому-нибудь нужны футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие им. Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?

Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.

«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», — сказал Бэнкси. Фото: Street Art London

Бэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на аукционе Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.

Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.

На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.

Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон

Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.

Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».

Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре в самых оживленных культурных точках Аделаиды « после месяцев переговоров, заполнения анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были закончены тем же советом, который одобрил и оплатил их. Почему? Потому что совет просто не сказал рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».

Не было такой неразберихи в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…

Знаковые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.

А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски открыло новые возможности для расширения своего охвата.

Деталь граффити Бэнкси. Фотография предоставлена ​​предположительно Бэнкси. Фото: banksy.co.uk

О писателе:


Эмилио Фантин

Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и выступает координатором «Osservatorio Public Art».

Эмилио Фантин

Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, похоже, хотят отказаться от идеи собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.

Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.

Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может нанести вред другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.

Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Эмилио Фантин

Однако мы спрашиваем: кто решает, что такое истинное и правильное эстетическое восприятие? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше, чем видимая . Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине посредством эстетического выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).

Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» — это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стены. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», а сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было непреодолимым, но их объединение на эзотерическом языке произошло позже.

«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио Фантин

В конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «выражений настенного искусства» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики, а также заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне как художнику нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.

Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто — ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «ремешок», все еще не существует.Конечно, мы можем фотографировать и задокументировать различные формы художественного выражения фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .

Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».

О писателе:


Ganzeer

Ganzeer — это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.

Ganzeer

Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл непосредственную роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, подобные тем, которые были установлены в Америке.

Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.

Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законную площадку для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правила, например, работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. техники, а не возможность сказать что-то актуальное.

Стена Каср Аль-Айни — Каир, Египет, 2013. Фото: Абдельрхман Зин Элдин

Хотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Такого рода фестивали в первую очередь интересуют определенную культуру уличного искусства, которая больше всего ценит стиль.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры уличного искусства.

Приветствие мученикам — Каир, Египет, 2012 г. Фото: Ganzeer

Граффити как симптом или причина упадка городов — явление очень западное из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира — а на самом деле подавляющего большинства — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-нибудь на стене очень мало связано с эгоизмом или собственной выгодой, а гораздо больше связано с необходимостью выйти на улицу и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не отменяет споров, связанных с граффити и стрит-артом, но только усиливает их.

Фреска фонда — Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева Фрапиччини

Тем не менее, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, потом кто-то приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это было бы не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после его завершения, это был бы постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняется в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.

О писателе:


Херман Гомес

Херман Элиесер Гомес — социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городскими культурными практиками, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.

Херман Гомес

Граффити — произвол «прекрасного»

Мэр Боготы, по приказу судьи Республики Колумбия, отрегулировал граффити с помощью законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.

В Боготе граффити — молодые люди, следящие за футбольными клубами, пишущие о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.

Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. Такие граффити — включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, , написанные о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй, включая подписи или теги.

Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, определяющему разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, какими бы уродливыми или красивыми ни были, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, свидетельствующих об улучшении общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.

Узоры и их сложность, техники, взрыв цвета и тона изображения, например, — все это составляющие граффити.Способ рисования и шифрования изображений и сообщений нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов — например, Caracas Avenue, с сотнями тегов в одном блоке — смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Написание на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в простом наслаждении и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на теории, такие как «разбитые окна» и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».

Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Однако любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.

О писателе:


Сидд Джоаг

Сидд Джоаг — визуальный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.

Сидд Джоаг

Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty обесцвечивал Институт высших горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Год спустя после его разрушения остались лишь расплющенные щебни, строительные леса и краны.И глубокий социокультурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.

Граффити, возможно, является наиболее актуальной формой искусства нашего времени, однако на него нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.

На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15 лет, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я только начинал писать граффити, лишь изредка набирался храбрости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.

Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не пришлось рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, стали откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не могли рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и пугающим) и побуждал нас рисовать усерднее.

Было захватывающе видеть свой собственный кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видят.

Учитывая всю деструктивную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуется, обычно подвергаются уголовной ответственности.

Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он больше всего чувствует себя дома. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.

В Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как объект контроля качества жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, о том, что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.

Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, подобные тем, которые популяризировали 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.

У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Уильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, которые служат их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке, построенной более чем на 5Pointz, для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.

Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?

О писателе:


Патрик М. Лайдон

Патрик — экологический художник, кинорежиссер и директор City as Nature, лаборатории искусства и СМИ, работающей на международном уровне, чтобы вдохновлять эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он является редактором по искусству в журнале «Природа городов».

Патрик Лайдон

Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих людях граффити-вандалов. С другой стороны, войдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».

Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».

Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:

1) Граффити «художник» — это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.

2) Граффити «вандал» порождает сложную для общества работу, порочащую общественную и частную собственность, и на которую мы тратим государственные деньги, чтобы скрыть ее.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем, что граффити-вандалы обременительны.

Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии наших социальных, правовых и экономических систем, потому что в действительности нет такого большого разрыва между действиями и намерениями «художника» граффити и намерениями граффити. граффити «вандал», за исключением той, которую создают эти системы.

Сила, которая движет многими художниками граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.

Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможностей — или даже предполагаемое отсутствие возможности — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Решение, прямо говоря, состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодежи , чтобы вкладывать свои творческие руки и ум в свои сообщества способами, которые являются социально продуктивными.

Городские власти говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.

Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсона в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.

Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.

Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment

Почему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…

«Художникам лучше давить на колпачки [аэрозольных] баллончиков, чем на спусковые крючки пистолета», — пришли к выводу студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.

Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.

Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».

Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».

Обычный город.

Пострадавший город.

Два 15-летних подростка видят обиженный город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.

Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.

Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, — когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.

Положительные примеры показывают, что правительства используют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесом. лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.

Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей построить экономику, ориентированную на сообщества, и присоединиться к ней.

Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.

О писателе:


Патрис Милилло

В Art is Power Патрис все свое время концентрирует свои силы на работе с провидческими инициативами в области искусства со всего мира и их документировании. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.

Патрис Милилло

Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, перевозившими туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я почувствовал настоящее чувство умиротворения.Однако это чувство было мгновенно нарушено видом фургона, полностью покрытого каракулями, нарисованными аэрозольной краской. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто и никогда не смог убедить меня, что это искусство.

Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает внимательного изучения.

Что заставляет человека делать это — скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.


Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки газона и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года New York Times опубликовала статью под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой рассказывалось о 17-летнем писателе по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холовей, который объяснил, что он «поймал подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев». .

Возможно, популярность тегов была реакцией на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованиям.Хотя процесс написания своего имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у стольких людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более изощренные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.


Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,

«Люди должны были как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».

Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость быть признанным являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.

Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открывало новые возможности.

Режим 2.

Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь заброшенной».

Что еще хуже, с тех пор, как наркокартели захватили бесчисленное количество молодых людей, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодежь в Медельине начала интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:

Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также на помощь в формулировании нового видения общества.

Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окружающие районы, демонстрируют силу «граффити», как сказал доктор.По словам Дербера, «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.

Экипаж Пелегросос.

Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, Массачусетс, профессор Ноам Хомски (45:44) объяснил:

«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в метро Нью-Йорка ».

Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.

В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.

О писателе:


Лаура Шиллингтон

Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геонаук и программы методов социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).

Лаура Шиллингтон

Граффити, космос и пол

Искусство граффити разрушает городское пространство разными способами. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории — как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах мира граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и акт — обычно воспринимаются как мужские. Почему?

Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) — это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ​​ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Тем не менее, есть много великих художников-граффити-женщин, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики основали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы заключалась в тегах слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, вместе с их именами тегов. Для женщин создание граффити — публичное присутствие (обычно в группах) — является бунтарским актом, который нарушает обычное восприятие молодых людей, преобразующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.

Тот факт, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинализованных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются в стороне и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым — не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют после себя. Такие сообщения могут способствовать обсуждению вопросов уличной безопасности, домогательств и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?

Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):

Также:

Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:

Отличная статья о бразильском художнике-граффити Панмеле Касто:

Браун, Г. (2012) Street Smarts: Гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.

Почему некоторые города хотят граффити

Когда-то в этом журнале у нас был стажер, который очень хотел писать о городах и граффити. Мы поговорили какое-то время, и это показалось хорошей идеей, поэтому я попросил его сделать предварительный отчет. Но когда он вернулся, стало ясно, что у нас с ним кардинально разные представления о том, что следует рассказать в этой истории.Я чувствовал, что города наконец-то научились избавляться от криминальной бельмы на глазу, которая сдерживала их усилия по возрождению. Он чувствовал, что одни и те же города жестоко подавляют законные желания всего молодого поколения выразить себя.

Как вы могли догадаться, я не позволил ему написать рассказ. Если бы та же проблема возникла сейчас, я, вероятно, все равно бы не стал. Но с годами я пришел к выводу, что у этой темы много серых областей. И города начинают смотреть на это таким же образом.Они пытаются приспособиться к тому, что они привыкли осуждать как городское бедствие, и ищут способы увести граффити-писателей от вандализма в сторону искусства.

Это происходит, когда граффити находится на грани получения правовой защиты, чего у него никогда не было. В апреле федеральный судья в Нью-Йорке присудил 6,75 миллиона долларов 21 художнику-граффити в Квинсе, чьи работы были закрашены без предупреждения на группе зданий, готовящихся к застройке.Работы были частью сайта под названием 5Pointz, который с годами превратился в музей граффити под открытым небом. К 2014 году картины стали чем-то вроде туристической достопримечательности. Владелец собственности никогда не скрывал своего желания развивать сайт, но присяжные, а затем судья установили, что без предупреждения удаление работы нарушило федеральный закон 1990 года, известный как VARA, Закон о правах художников изобразительного искусства.


VARA налагает штрафы на владельцев собственности, которые уничтожают или уничтожают произведения, «признанные экспертами в области искусства, художественным сообществом или обществом в целом», хотя при этом не разъясняется, что такое «признанный авторитет».Он требует, чтобы художники были уведомлены за 90 дней, чтобы они могли сами перевезти работы. За свою 28-летнюю историю VARA ни разу не использовалась для защиты граффити — до сих пор. Решение обжаловано, но каким бы ни был окончательный результат, это часть новой эры сложных отношений между артистами, вандалами, владельцами собственности и городскими властями.

Юридические сложности могут быть менее важными, чем изменение отношения к начинающим уличным артистам, которое укрепилось в больших городах по всему миру.Богота и Лиссабон продвигают уличную живопись. Монреаль и Брюссель спонсируют пешеходные экскурсии с граффити для посетителей. Тель-Авив тоже делает то же самое; это может быть мировая столица современного граффити. В некоторых частях центрального города, по-видимому, каждое доступное пространство на стене покрыто художественными произведениями, предназначенными для того, чтобы передать урок, цель или какое-то отношение: мир на Западном берегу; доброта к животным; насмешки над туристами; критика действующего премьер-министра Израиля.

Граффити больше не означает, что преступники помечают свою территорию, — говорит Ниро Тауб, известный проповедник граффити и гид в Тель-Авиве.«Мы смотрим на граффити не как на« 80-е », а как на уличное искусство». Во многом это напоминает политические плакаты, развешанные на стенах Парижа XIX века. Тауб просто говорит, что это «граффити второго поколения».


Американские города более сознательно движутся в том же направлении. На городских стенах округа Колумбия больше фресок, чем когда-либо прежде. Он объединяет художников по аэрозолям с соседями и владельцами недвижимости для создания 10 официально санкционированных проектов стен в год. В Санкт-ПетербургеЛуи, ежегодный фестиваль под названием Paint Louis покрывает две мили водной стены спектаклями, окрашенными аэрозольной краской; Объем политического искусства там, похоже, резко увеличился в результате беспорядков, последовавших за расстрелом полицией черного подростка в пригороде Фергюсона в 2014 году. Маленькие города начинают делать аналогичные вещи: Биллингс, Монт. и Рэпид. В обоих городах Сити, Южная Дакота, есть «аллеи искусства», где картины охраняются, и туристам рекомендуется заглядывать посмотреть. Тот, что в Биллингсе, является совместным проектом бизнес-ассоциации в центре города, компании по производству красок Sherwin-Williams и группы активистов граффити под названием Underground Culture Krew.

Некоторые из этих проектов могут существовать по эстетическим причинам, но это не единственные причины. Они подвергаются санкциям в надежде, что нанесение граффити в специально отведенных местах — это способ сократить неизбирательную маркировку частной и общественной собственности, которая маркирует территорию банд и представляет собой не что иное, как вандализм.

Насколько хорошо эта стратегия будет работать, остается под вопросом. Один из руководителей бизнеса в Биллингсе выразил уверенность, что его художественная аллея дает художникам-граффити возможность «войти и сжечь эту энергию».Но после нескольких лет работы программа для переулков не привела к значительному сокращению вандализма, связанного с маркировкой, который город пытается устранить.

Некоторые города, которые продвигают управляемое граффити, по-прежнему неоднозначно относятся к этой идее. Чикаго, похоже, терпит граффити и борется с ним одновременно. «Город украшен татуировками на улицах», — сообщил несколько лет назад местный писатель. «Граффити и уличное искусство растут как грибы после того, как художники бросали свои работы по ночам на крышах», чтобы привлечь внимание пассажиров надземных поездов.Тем не менее, город сделал инструменты труднодоступными. Он ограничил продажу аэрозольной краски в 1990-х годах, и это ограничение остается в силе. Город также неустанно удаляет граффити, нанесенные за пределами официально обозначенных территорий — в 90% случаев оно удаляется в течение 72 часов.

Тимоти Кефхарт, давний эксперт по граффити, который консультируется с городами о том, как с этим бороться, считает, что художественные переулки и подобные усилия не принесут многого. «Граффити, на стирание которых города тратят миллионы, не исчезают, — сказал он мне недавно.«Большинство детей, которые рисуют граффити, не любят художественные росписи. Мотивация пометки — стремление к известности. Мотивация банды — внушать страх ». Кефхарт верит в быстрое сокрытие граффити, но только после того, как оно будет проверено полицией в поисках улик деятельности банд и личности вандалов.

В общественном мнении по-прежнему существует сильная часть, придерживающаяся идеи, что города просто сдаются перед членами банд и вандалами. «Нет ничего прогрессивного в том, чтобы допускать, чтобы общественные блага были испорчены граффити», — писала несколько лет назад культурный критик Хизер Мак Дональд.«Любой, кто может избежать засыпанного граффити парка или торговой улицы, сделает это». Она видит лицемерие в готовности художественных музеев отмечать граффити на общественной собственности, чего они никогда не позволили бы на стенах своих собственных зданий.

Битва за граффити прошла несколько этапов за четыре десятилетия, с тех пор как города начали осознавать, что это серьезная проблема. Сначала, в 1970-х годах, это воспринималось как проблема Нью-Йорка, и одна из них была сосредоточена в системе городского метро.Вандалы врывались во дворы метро, ​​чтобы пометить вагоны, нарисовать краской имена и вывески банд, которые мало кто посчитал бы искусством. В первые годы было ощущение, что с этим ничего нельзя поделать, но Нью-Йорк доказал, что этот пессимизм ошибочен. Он начал покупать вагоны метро из нержавеющей стали, которые трудно разрушить, и запустил Движение за чистый поезд в 1980-х годах, которое поклялось полностью исключить из системы все расписанные граффити вагоны. Они были близки к этому. Это привело к тому, что художники-граффити вышли на улицы, особенно на крыши домов.Но он также продемонстрировал, что при достаточной решимости количество граффити, наносящих ущерб государственной и частной собственности, можно взять под контроль. За последние пару десятилетий города по всей стране обуздали его, используя методы, аналогичные тем, которые работали в Нью-Йорке.

Но граффити еще и близко не исчезло с городских улиц. В один из последних лет Нью-Йорк все еще тратил 7 миллионов долларов на искоренение граффити; Чикаго — 6 миллионов долларов; и Лас-Вегас — 3 миллиона долларов.

Так родилась относительно новая идея о том, что способ борьбы с художниками-распылителями заключался в сочетании быстрого устранения незаконных тегов с программами по привлечению более амбициозных преступников, обращаясь с ними как с художниками и давая им стены для работы на законных основаниях. Но это не надежно. Объектами, признанными законными, часто являются стены заброшенных или ожидающих перепланировки зданий. Они могут обеспечивать легальное пространство для граффити в течение многих лет, но в большинстве случаев в конце концов приходит застройщик, хочет начать строительство и начинает с разрушения стен, окрашенных или нет.Сейчас это один из главных источников конфликта; это стало причиной судебного разбирательства по делу 5Pointz в Квинсе.

Все эти случаи усложняют то, что на первый взгляд кажется основополагающим принципом управления граффити: если художник получает разрешение от собственника или города, картина является законной. В противном случае это вандализм, и его следует закрасить незамедлительно и без исключений. Это простое правило, и я считаю его разумным. Но, как обнаруживают многие города, это может быть слишком просто для существующей в настоящее время городской реальности.

13 лучших городов мира для уличного искусства

Трудно представить себе более яркую линзу для мира, чем рассматривать его через уличное искусство. В любом городе, в котором вы находитесь, присмотритесь к нарисованным, помеченным, наклеенным наклейкам или оклеенным пшеницей фасадам вокруг вас, и вы получите историю о месте — обычно это не та история, которую хочет местный совет по туризму. вас видеть.

13 городов в этом списке делают это даже лучше, чем большинство. Это места, где городское искусство помогло городу восстановиться после землетрясения, где оно передает гнев жизни в условиях оккупации, где оно построило ненасильственное святилище из инфраструктуры войны и где оно сочетается с самобытной архитектурой для создания композиции, которые вы увидите только раз в жизни.

Такова природа зверя, что такие произведения искусства временные. Будь то погода или вмешательство человека, они в конечном итоге будут уничтожены. Если кажется, что работа, которую вы совершили в паломничестве, исчезла, исследуйте окрестности и посмотрите, какие новые произведения искусства вы можете открыть вместо этого.

Стрит-арт в Нью-Йорке, США

1-49 Suydam Street, автор @AdamFu 📷: @catscoffeecreativity

Нью-Йорк больше, чем где бы то ни было, может претендовать на звание родины современного уличного искусства.Именно здесь, в 1960-х годах, художники-граффити начали «бомбить» вагоны метро бирками и иллюстрациями, а в 80-х коммерческие художники, такие как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския (который использовал бирку САМО), рисовали на фасадах так же часто, как холсты.

Некоторые из главных достопримечательностей Нью-Йорка — это Хьюстонская стена Бауэри, уже 40 лет излюбленная уличными артистами; Нижний Ист-Сайд, где даже ставни магазина были переданы художникам-монументалистам; открытая галерея Bushwick Collective в Бруклине, насчитывающая 50 человек; и мемориальная фреска Big Pun Memorial Mural в Бронксе, ежегодно меняющаяся ода местному рэперу.

Хостелы в Нью-Йорке

Стрит-арт в Крайстчерче, Новая Зеландия

📷 путешествияk8sch

Увидеть уличное искусство Крайстчерча может быть очень эмоционально. В третьем по величине городе Новой Зеландии до сих пор сохранились следы землетрясения 2011 года, в результате которого были разрушены здания и открыты улицы в центральном деловом районе. Этот раздробленный городской пейзаж с тех пор вызывает отклики художников — сначала партизан, которые пробирались сквозь баррикады Красной зоны, а затем все чаще и чаще в виде заказных фресок, когда местные власти использовали целебные силы искусства.

«Одним из прекрасных моментов в Крайстчерче после землетрясения было то, что он был свободным для всех, с нарушенной обстановкой, приглашающей к вмешательству», — говорит д-р Рубен Вудс из Watch This Space, которая проводит туры по Крайстчерчу по стрит-арту. «Бандо [заброшенные здания], которые были украшены граффити, имеют уровень видимости, уникальный для города после землетрясения, в то время как фрески, созданные для множества фестивалей за последние шесть лет, производят потрясающее впечатление — и даже больше. вкусный — достопримечательности.”

Город настолько любит свое уличное искусство, что недавно установил инсталляцию из восьми невероятно больших аэрозольных баллончиков на общественной площади в Восточном Фрейме — они признаны законным местом для занятий молодых художников.

Хостелы в Крайстчерче

Уличное искусство в Вифлееме, Западный берег, оккупированные палестинские территории

📷 tommy_jensen

Место рождения Иисуса может показаться не очевидным местом для стрит-арта.Но стена высотой восемь метров, построенная здесь Израилем для отделения своего населения от оккупированных палестинцев, давно привлекала уличных художников, жаждущих нанести на ее поверхность политические заявления, в первую очередь Бэнкси. Здесь вы найдете некоторые из самых известных трафаретов британского художника, в том числе девушку, обыскивающую солдата, голубя в бронежилете и человека, бросающего цветы вместо коктейля Молотова.

Связь Бэнкси с этим местом настолько сильна, что в прошлом году он открыл отель Walled Off у подножия разделительной стены.Это потрясающее зрелище для любого поклонника его искусства. Помимо того, что называют «худшим видом из всех отелей в мире», здесь есть номера, оформленные Бэнкси и другими художниками. Некоторые критики утверждают, что предприятие рискует превратить оккупацию в новинку, похожую на Диснейленд. Множество других поддерживают попытки художника привезти туристические доллары в Палестину.

Уличное искусство в Вальпараисо, Чили

Автор: Un Kolor Distino 📷@damy.bacho

По словам Аль Рамиреса из туроператора Valpo Street Art, только за последние восемь лет городское искусство в Вальпараисо стало действительно популярным.Но второй по величине город Чили имеет уникальный облик, поэтому фрески здесь выглядят немного иначе, чем в обычном мегаполисе.

«В большинстве мест в мире стрит-арт и граффити борются с серыми цветами и часто встречаются в том, что многие художники считают« стратегическими местами ». Здесь искусство соседствует с множеством красок Вальпараисо », — говорит Рамирес. «Город полон старого булыжника, переработанной сайдинга на разноцветных домах 19-го века, и он также настолько хаотичен, насколько это можно представить, с множеством уличных собак и сумасшедшими проводами на каждом углу.Так что граффити и уличное искусство придают ему определенную гармонию ».

Законно красить где угодно, если у вас есть разрешение владельца здания, и даже если вы этого не сделаете, наказания обычно мягкие. Двое из самых влиятельных артистов на сцене — пара Сэмми Эспиноза и Синтия Агилера, которые вместе работают над Un Kolor Distinto. Ищите их серию «Равноденствие», посвященную сезонам: четвертая и последняя работа, только что законченная, занимает 22-этажное здание в городском порту.

Хостелы в Вальпараисо

Стрит-арт в Любляне, Словения

📷 marni_may

Словенская столица Любляна является домом для, возможно, самых богато украшенных 12 500 квадратных метров городской недвижимости на планете.Метелкова — это автономный район, расположенный недалеко от центра города, построенный на основе стрит-арта. Его костяк — военные казармы, которые были заброшены после распада Югославии в начале 1990-х годов и впоследствии сквотированы художниками и активистами, которые хотели использовать его в творческих целях. С годами они преобразили территорию, слой за слоем фрески, сверкающую многоуровневую мозаику и фасад, сделанный из тонких скульптур гоблинов. Они также создали сообщество — ночью двери Метелковой открываются, открывая бары, клубы, галереи и места для встреч.Посетители стекаются сюда, чтобы увидеть грандиозное искусство, но остаются, чтобы испытать другой образ жизни и бытия в этом мире.

Огромный успех

Метелкова как культурного центра завоевал признание местных властей, которые на данный момент позволяют жителям жить без арендной платы и беспрепятственно заниматься своей не строго лицензированной деятельностью.

Хостелы в Любляне

Стрит-арт в Берлине, Германия

📷 amogh_meshram

Ничто так не привлекает уличного художника, как глухая стена, а Берлин — это главная стена 20-го века.Во время холодной войны западная сторона Берлинской стены была покрыта красочными, политически мотивированными произведениями искусства, а когда она была разрушена в 1989 году, ее 1,3-километровый участок был сохранен и превращен в холст для 105 различных работ. Галерея Ист-Сайд все еще находится там, которую реставрировали за долгие годы. Считается, что это самая долгоживущая галерея под открытым небом в мире, это ни в коем случае не единственное городское искусство Берлина, но это была прочная основа для сцены, которая продолжала развиваться на протяжении 90-х и 00-х годов.

Узнайте больше, прогулявшись по Кройцбергу, Фририхсхайн, Шонеберг и Дирксенштрассе в Митте и даже заглянув в Музей современного городского искусства Urban Nation, галерею, специально созданную для ценителей уличного искусства.

Хостелы в Берлине

Уличное искусство в Мельбурне, Австралия

📷 @ mc_adventures17

Известный как культурная столица Австралии, Мельбурн полон уличного искусства, особенно в районе городских переулков.Такие места, как Hosier Lane, Routledge Lane, AC / DC Lane, Duckboard Place, Center Place, Union Lane и Croft Alley, — это перчатка, где буйные фрески и лоскутные бирки борются за ваше внимание.

Как и в ряде мест в этом списке, местное правительство разрывается между поддержкой уличного искусства, украшающего районы, и криминализацией маркировки и раскрашивания, которые они не считают достаточно художественными. Город Мельбурн выпускает официальную карту уличного искусства, фреска Кейта Харинга эпохи 80-х и фреска Northcote Koori Mural защищены списком в Реестре наследия Виктории, и вы можете рисовать на некоторых из самых популярных переулков, не вызывая второго взгляда от прохожих.Только не попадитесь с баллончиками с распылителем.

Хостелы в Мельбурне

Стрит-арт в Афинах, Греция

📷 @storiesfrommyworld

«Во времена кризиса люди как никогда нуждаются в личном самовыражении», — говорит Тина Кириакис из туристической компании Alternative Athens, объясняя, почему в греческой столице наблюдается бум уличного искусства в последние пять или около того лет. Греция почувствовала на себе последствия рецессии конца 2000-х годов больше, чем большинство стран, с огромным государственным долгом, который привел к непопулярным мерам жесткой экономии, закрытию банков и — в какой-то момент — более чем 50-процентной безработице среди молодежи.Это много молодых людей, которым нечего делать. «Финансовый кризис также уменьшил располагаемый доход, который люди могут тратить на уборку или перекраску стен своего дома», — добавляет Кириакис.

Сильно помеченные здания теперь являются обычным элементом ландшафта Афин, как и крупномасштабные фрески, многие из которых имеют политический уклон. Обратите внимание на 10-этажную картину протянутых рук Манолиса Анастасакоса ( He Is Praying for Us ) на улице Пирей и гиперреалистичную сову WD ( Knowledge Speaks — Wisdom Listens ) на углу улицы в Метаксургио.А сейчас, когда греческая экономика восстанавливается, в городе наблюдается ажиотаж, напоминающий Берлин 2000-х годов.

Хостелы в Афинах

Уличное искусство в Буэнос-Айресе, Аргентина

📷 @ 2ni_colas

Столица Аргентины Буэнос-Айрес — еще один город, где разрешено красить любое здание с разрешения владельца. Он создан для яркого уличного пейзажа, где вы почти всегда найдете искусство, которое бросается в глаза.

Часто это искусство масштабирования. Некоторые из самых известных городских примеров включают гигантскую гиперреальную черепаху местного практикующего Мартина Рона (названную Педро Лухан и его Собака относительно двух меньших фигур внизу), ныряющую из стены в Барракасе, а также работы Рона и Итальянский художник-монументалист Блю на вилле Уркиса, районе, где преобладают заброшенные и заброшенные здания.

Хостелы в Буэнос-Айресе

Уличное искусство в Джорджтауне, Пенанг, Малайзия

📷 @everywhere_is_on_our_list

История уличного искусства в Джорджтауне, столице малазийского штата Пенанг, — это не столько массовое движение, сколько возрождение центра города сверху вниз.Тем не менее, это бабушка столиц азиатского стрит-арта, а его рушащиеся фрески — одни из лучших кормов для Instagram на планете.

Искусство здесь обладает сплоченным качеством, поскольку многие из них были заказаны несколькими избранными художниками государственными властями, которые хотели найти новые способы подчеркнуть культурные достопримечательности города после того, как он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2008 году. Наиболее влиятельные являются работами Эрнеста Захаревича. В 2012 году он создал шесть фресок, отражающих сцены повседневной жизни Малайзии.Каждая картина каким-то образом взаимодействует с реальным миром, например, Дети на велосипеде (в комплекте с прикрепленным велосипедом) и Маленькая девочка в синем , которая перелезает через окна здания. Сейчас они тускнеют, но это добавляет им очарования.

Хостелы в Джорджтауне.

Стрит-арт в Лондоне, Великобритания

📷 @dalerolfe

Лондон — одна из оригинальных Мекок стрит-арта.Его улицы являются синонимом политических трафаретов Бэнкси, простых многоэтажных фигур Стика и детализированной дикой природы ROA. Многие работы сосредоточены вокруг Восточного Лондона, особенно Шордич и Брик-Лейн, которые еще в конце 90-х и 2000-х были огромными центрами для художников. Повышение арендной платы вытеснило большинство из них, но их искусство в значительной степени сохранилось и продолжает оставаться опорой творческой (хотя теперь и более очищенной) культуры района.

Камден и Брикстон — два других основных направления в столице Великобритании для городского искусства: поищите Эми Уайнхауз в первом и Дэвида Боуиса во втором.Для современных социальных комментариев следите за новыми трафаретами Бэмби, анонимной художницы-феминистки, которая, как говорят, ведет двойную жизнь как успешная певица. Ее изображение Lie Lie Land , на котором Дональд Трамп и Тереза ​​Мэй танцуют в пародии на La La Land , было достопримечательностью Ислингтона, прежде чем оно было закрашено в начале этого года.

Хостелы в Лондоне

Уличное искусство в Чангу, Бали, Индонезия

📷 @aballbounced

Культура серфинга встречается с йогой, духовностью и уличным искусством на Бали, особенно среди многочисленного сообщества эмигрантов, прибывших из Австралии, Европы и США.Результатом стал островной сокровищница городского искусства в деревенской обстановке.

Самое высокое качество и количество можно найти в прибрежном городке Чангу. Вы можете увидеть детей-переростков, играющих среди пляжных лачуг, женщину из общежития, глубоко задумавшуюся, или тигра, прыгающего за рисовым полем. Начните с изучения дорог к пляжам Бату Болонг и Эхо, а также к галерее ALLCAPS, открытой выставочной площади, расположенной на стенах нескольких складов.

Хостелы в Чангу

Стрит-арт в Йоханнесбурге, ЮАР

Кейптаун и Йоханнесбург соперничают друг с другом за самое запоминающееся уличное искусство — многие из них содержат политические послания, отражающие недавнюю историю страны с апартеидом.

Но если есть одна работа, которую вы не захотите пропустить, так это стадо зебр Faith57, поднимающее пыль, недалеко от площади Ганди в центре города Йобург. В мире уличного искусства, где все еще доминируют мужчины, уроженка Кейптауна Вера57 — одна из самых известных женщин-практиков уличного искусства во всем мире. У нее также есть более поздняя фреска — шестиэтажный фотореалистичный слон в пригороде Сэндтона. Чтобы узнать больше, прогуляйтесь по центральным районам города Мабенонг, Ньютаун, Браамфонтейн и Джеппестаун.

Хостелы в Йоханнесбурге

Об авторе

Рима — независимый писатель, журналист, редактор и иллюстратор. Сейчас она где-то между Лондоном и Австралией, пишет свой графический роман и пытается обмануть зиму. Следуйте за ней в Twitter и Instagram на @rimasabina.

Прикрепите этот блог на потом!

20 городов по всему миру с самым лучшим и острым стрит-артом

Было время — не так давно, на самом деле, — когда все граффити, несмотря на его тему или послание, сразу же классифицировалось как вандализм, но те времена в значительной степени прошли .Многие города просто не смогли превзойти эту тенденцию, поэтому они присоединились к нему, и сегодня уличное искусство не только принято, но и поощряется и уважается в городах по всему миру.

За последние 50 лет уличное искусство превратилось из средства пропаганды в бунтарское клеймение и превратилось в глубокую форму искусства, которой он часто является сегодня. Такие художники, как анонимный британский граффитер Бэнкси, создают огромные произведения искусства в общественных местах: на заброшенных зданиях, мостах, лодках, тротуарах, жестяных крышах, станциях метро и на всех поверхностях между ними.Эти шедевры аэрозольной краски продавались бы за сотни тысяч долларов (и они продаются!), Но, к счастью для всех, они выставляются в наших городах бесплатно.

В наши дни власти не только терпят стрит-арт, но и считают граффити частью уникальной культуры своих городов. В конце концов, эти городские произведения искусства служат многим целям: от громких социально-политических заявлений до простого улыбки на лицах или скрашивания серой улицы.Вот 20 городов мира с лучшими сценами уличного искусства.

20 Ришикеш, Северная Индия

festivalsherpa.com

Ришикеш — это не только «мировая столица йоги», но и множество творческих стрит-артов, спрятанных в садах, внутри заброшенных зданий и под мостами.В этом скромном городе Жуки научились медитировать, а ашрам, который они посетили, теперь украшен фресками музыкальной группы. Картины расползаются по жестяным крышам и мостам по всему городу, но, чтобы держать ситуацию под контролем, Ришикеш попытался сдержать их на фестивале уличного искусства в Ришикеше, который проводится раз в год. Этот город невероятно (и скрытно) крутой, поэтому добавьте его в свой список желаний, прежде чем его обнаружат.

19 Мехико, Мексика

открытки.ком

Больше, чем когда-либо прежде, Мехико становится Меккой художников. Раньше бывшая культовая художница и феминистка Фрида Кало управляла арт-сценой города. Посетители выстраивались в очередь возле ее бывшего Casa Azul, чтобы увидеть вещи, которые она оставила, и все еще остаются, но они также приходят поклоняться больше, чем Фрида сейчас. Некоторые утверждают, что Мехико, возможно, даже является лидером сегодняшних мировых тенденций в области искусства на многих уровнях. Международный совет обществ промышленного дизайна, например, назвал его мировой столицей дизайна 2018 года.«Яркие граффити украшают ставни магазинов в историческом центре и стены Roma-Condesa.

18 Бристоль, Великобритания

flickr.com

Этот английский прибрежный город бесчисленное количество раз отмечался печально известным художником-граффити, который здесь вырос: единственным и неповторимым Бэнкси.Работы анонимного художника были проданы за большие деньги, чем стоят дома большинства людей, но их можно бесплатно посмотреть на улицах Бристоля. Некоторые из самых ранних работ Бэнкси 80-х годов, когда в Бристоле был период большого искусства граффити, все еще демонстрируются здесь. Visit Bristol даже создал пешеходную экскурсию Бэнкси, в которой представлены семь его самых известных местных произведений. Но Бэнкси не единственный художник в городе — этот город полон уличного искусства, и он охватывает свою культуру граффити через ежегодный фестиваль городской живописи, получивший название Upfest.

17 Гранада, Испания

spanishsabores.com

Граффити-художника Эль-Ниньо-де-лас-Пинтурас из Гранады также называют «испанским Бэнкси». Его первоклассные картины, часто изображающие портреты в стиле акварели, украшали стены зданий в этом испанском городе с 90-х годов, но он уже не единственный торговец в этом квартале.«Уличные художники Гранады — не типичные рисованные граффити», — говорит Lonely Planet. «Их продуманные и причудливые фрески, наложенные на них умными, иногда остроумными афоризмами, написанными на испанском языке, по мнению многих местных жителей, больше вдохновляют, чем раздражают глаза». Эти произведения искусства можно увидеть почти везде в районе Реалехо.

16 Нью-Йорк, США

nythaughthelens.ком

Рай для искусства и культуры в США, вполне логично, что Большое Яблоко также является центром уличного искусства. На ранних этапах повального увлечения граффити, в 70-х годах, художник Кейт Харинг нарисовал фреску на том, что сейчас известно как Хьюстонская стена Бауэри. По-прежнему один из самых популярных и знаковых примеров уличного искусства в Нью-Йорке, стена Бауэри постоянно меняется, демонстрируя множество талантливых художников-монументалистов Нью-Йорка. Ранее в этом году Бэнкси снял Стену Бауэри с политическим протестом, привлекая внимание заключенного в тюрьму турецкого художника и журналиста по имени Зехра Доган, который был полностью уничтожен через три месяца.

15 Лиссабон, Португалия

travelettes.net

Деловой район Лиссабона является домом для множества заброшенных зданий, которые недавно рисковали попасть в руки застройщиков, которые стремились снести их и начать заново, но проект Crono спас их благодаря стрит-арту.В качестве средства сохранения их наследия в рамках годичного проекта, завершившегося в 2011 году, художникам было поручено вдохнуть жизнь в эти полуразрушенные здания, украсив их прекрасным искусством. Пожалуй, самой заметной из этих работ был 40-футовый грабитель, растянувшийся на шестиэтажном здании. Однако даже после проекта Crono в Лиссабоне произошел взрыв уличного искусства, особенно в районах Моурария, Байрру-Алту, Алькантара, Алфама, Сан-Висенте и Граса.

14 Прага, Чехия

интерес.ком

Искусство граффити начало появляться в Праге в 80-х годах, во время коммунистического правления Чешской Республики, согласно Urban Adventures. Эти ранние работы отражали позитивные настроения, возникшие в результате политических изменений в стране того времени. Это была группа последователей Джона Леннона — «леннонистов» — которые действительно подготовили почву для уличного искусства здесь со Стеной Джона Леннона, культовой достопримечательностью Праги. Теперь городская художественная сцена города стала более живой, чем когда-либо прежде, и оптимистичный оттенок того, что ее самые ранние произведения были известны, по-прежнему живет в картинах по всему городу сегодня.

13 Пенанг, Малайзия

klikhotel.com

Столица Пенанга Джорджтаун — красочный многонациональный город, который, казалось бы, застыл во времени.Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, британские колониальные здания старого города и живописные китайские магазины привлекают посетителей со всего мира. Более того, в Джорджтауне началась общенациональная тенденция уличного искусства. По словам Lonely Planet, все началось с того, что в 2010 году правительство Пенанга поручило художникам из Sculpture At Work создать искусство из стали для Джорджтауна. Созданные ими 3D-фрески были настолько популярны, что Джорджтаунский фестиваль 2012 года поручил художнику Эрнесту Захаревичу нарисовать общественные работы по всему городу.Уличное искусство Джорджтауна стало настолько популярным, что наводнило другой малайзийский город, Малакку, таким образом сделав Юго-Восточную Азию важной частью уличного искусства.

12 Торонто, Канада

наркомания.ком

Стрит-арт в Торонто был настолько популярен, что городу пришлось реализовать План управления граффити. План направлен на то, чтобы включить уличное искусство в культуру города, уменьшив при этом явный вандализм, чтобы все выглядело чистым, поэтому он разработал программу под названием StART (StreetARToronto). Первая легализованная зона граффити в городе теперь называется «Аллея граффити», переулок, протянувшийся почти на километр и наполненный красочными фресками, которые теперь становятся главной туристической достопримечательностью Торонто.С момента легализации уличного искусства в 2011 году компания StART также обновила парк Underpass.

11 Лондон, Великобритания

lonelyplanet.com

В 1985 году покойный лондонский художник-граффити Кинг Роббо пометил известный туннель в Камдене.В 2009 году Бэнкси покрыл большую часть этого спорным произведением: художник, который, казалось, оклеивал это известное изображение обоями. Так началась битва между Бэнкси и Роббо. В течение многих лет они портили работы друг друга по всему Лондону, закрашивая их своими собственными творениями. Фанаты Роббо выразили свою поддержку, отметив «команду Роббо» по всему городу. Камден, место, где раньше находились ранние работы Роббо, до сих пор остается популярным центром уличного искусства. Однако, возможно, лучшая скрытая жемчужина в Лондоне — это туннель на Лик-стрит возле Ватерлоо, покрытый красочными граффити от пола до потолка.

10 Буэнос-Айрес, Аргентина

fatcap.com

Обилие заброшенных зданий в этой столице Латинской Америки — вот что привлекает художников-граффити со всего мира на улицы Буэнос-Айреса, сообщает The Culture Trip.Оживленный город давно известен своими огромными фресками, потому что нет никаких законов, запрещающих уличное искусство. В 2014 году Buenos Aires Street Art совместно с Google Cultural Institute запустили в 2015 году проект Google Street Art Project, который документирует граффити со всего мира в виртуальной библиотеке. По данным BBC, большая часть уличного искусства аргентинской столицы изображает историю города и несет политический посыл.

9 Париж, Франция

thehostelgirl.ком

Чтобы увидеть искусство мирового уровня в Париже, не обязательно ехать в Лувр; просто бродите по улицам, и вы бесплатно найдете шедевры. Согласно Time Out Paris, движение уличного искусства в городе началось в 60-х годах, когда художники вешали свои работы на плакаты по всему городу. Затем, в 80-х годах, в Париже появились такие известные художники, как Джеф Аэрозоль и Жером Меснагер, чьи работы представлены во всем мире, в том числе на Великой Китайской стене. Уличное искусство в Париже поддерживается властями и поощряется ассоциацией Le Mur, советом, основанным коллегой-художником Жаном Фошером, сообщает BBC.Сегодня искусство граффити демонстрируется по всему городу.

8 Лодзь, Польша

pinterest.co.uk

Лодзь — малоизвестный польский город, известный своим процветающим индустриализмом и гетто, построенным здесь во время Второй мировой войны.Однако в последнее время уличное искусство, которое начало появляться в городе, делает Лодзь местом для искусства и культуры. В 60-х и 70-х годах наружные стены использовались для рекламы в коммунистическую эпоху. Лишь недавно жители Лодзи начали просыпаться от разноцветных фресок на улицах. В 2009 году Фонд городских форм официально поддержал движение стрит-арта, превратив выставку в галерею под открытым небом в попытке улучшить имидж города, сообщает In Your Pocket.Новые фрески вокруг города вернули в Лодзь цвет и жизнь.

7 Кейптаун, Южная Африка

vacorps.com

Когда дело доходит до уличного искусства, нельзя забывать об африканском континенте.Пригород Кейптауна Вудсток — родина одних из лучших граффити. Несколько десятилетий назад район Вудстока, наводненный преступностью и промышленностью, не был идеальным местом для туризма, но в 90-х годах он начал претерпевать изменения. Сегодня Вудсток — это Мекка для хипстеров, художников и креативщиков. Даже дома в этом капюшоне окрашены яркими сценами, но большинство фресок здесь занимают переулки и переулки между Альберт-стрит и Виктория-роуд, сообщает The Guardian.

6 Сан-Франциско, США

pinterest.com

С тысячами фресок и публичных граффити по всему городу Сан-Франциско, Калифорния, похож на одну большую бесплатную художественную галерею под открытым небом.Район Мишн, особенно известный своей культурной хипстерской атмосферой, полон фресок, которые нельзя не посетить, на них изображено все, начиная от медовых медведей, Фриды Кало, волка без кожи и других, согласно Time Out San Francisco. Сан-Франциско входит в тройку лучших городов США для уличного искусства, наряду с Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. Clarion Alley и Balmy Alley — огромные горячие точки для граффити, но Curbed SF составил карту из 49 фресок, которые стоит увидеть за пределами этих обычных зон с интенсивным движением.

5 Москва, Россия

streetartnews.net

Самый известный уличный художник России, также известный как «Русский Бэнкси» и «Бэнкски», официально зарегистрирован под номером P183. Художник был показан на The Telegraph за уникальное произведение, которое он создал не красками, а снегом.Для этой конкретной работы P183 нарисовал гигантские оправы для очков в снегу, который покрыл открытый двор. Он интегрировал фонарный столб в дизайн, использовав его в качестве одного из рычагов колоссальных очков. Более постоянные проекты можно увидеть за пределами Фабрики дизайна «Флакон», на различных станциях метро и даже в будках электрических трансформаторов по всему городу.

4 Сантьяго, Чили

grafittiart.ком

Как и во многих других местах, стрит-арт в Чили начался с пропаганды. В конце 60-х — начале 70-х годов искусство граффити отличалось социалистическими темами и политическим подтекстом. Сейчас в Сантьяго насчитывается от 600 до 1000 граффитеро, картины которых все еще иногда несут политические послания, но чаще изображают более красочные и счастливые темы. Культурная поездка говорит, что вы можете украсть эти фрески в Баррио Беллависта, Сан-Мигель, Баррио Бразилия, а также в нескольких центрах города.Соседний город Сантьяго, Вальпараисо, также известен своим уличным искусством, поэтому поклонники граффити тоже захотят остановиться здесь.

3 Берлин, Германия

iheartberlin.de

В 2017 году в Берлине открылось «первое в мире крупное учреждение, построенное для защиты и архивирования уличного искусства и граффити», сообщает The Guardian.На открытии выставки Urban Nation были представлены работы более 100 граффитеро. Конечно, снаружи он тоже украшен произведениями искусства, как и ближайшая станция метро. Этот город утверждает, что его история уличного искусства начинается с Берлинской стены, на которой в 80-х годах была установлена ​​доска объявлений высотой 14 футов. По словам Berlin Street Art, всемирно известная достопримечательность, которая с тех пор упала, когда-то была местом встречи первых художников-граффити. Даже в сегодняшнем сообществе граффити Берлин по-прежнему король.

2 Мельбурн, Австралия

theurbanlist.ком

Среди самых популярных туристических остановок в австралийском хипстерском городе Мельбурн — его красочно оформленные переулки. От чистого рок-н-ролла AC / DC Lane (когда-то отмеченного знаменитым Бэнкси) до мрачного Drewery Lane, искусство которого помнит тех, кто отдал свои жизни на службе, в Мельбе действительно есть уличное искусство. . Хотя искусство можно найти повсюду в этом городе, есть около дюжины переулков с известными выставками, в том числе красочная улица Хосиер-лейн, поэтическая улица Хигсон-лейн и очень крошечная улица с большой индивидуальностью Юнион-лейн.

1 Рио-де-Жанейро, Бразилия

riodejaneiro.com

Любой мысленный образ Рио-де-Жанейро, скорее всего, будет выглядеть как взрыв жизни и красок, поэтому неудивительно, что этот южноамериканский город также полон уличного искусства.По данным Atlas Obscura, здесь находится самая большая стена граффити в мире. Вдоль набережной бразильский художник-граффити Эдуардо Кобра занесен в Книгу рекордов Гиннеса за создание самой большой фрески уличного искусства — стены площадью 32 300 квадратных футов на Олимпийском бульваре, на которой изображены коренные жители Америки, Азии и Европы. , Африка и Австралия, представляющие «общих предков человечества», — говорит Атлас Обскура.

Следующий Мифы и легенды: исследование странного российского «города мертвых»

11 мест для уличного искусства и граффити в Нью-Йорке (написано гидом)

В этом сообщении перечислены 11 доступных для посетителей мест Нью-Йорка, где можно найти высококачественное уличное искусство, включая фрески и граффити, созданные уличными художниками.


ВВЕДЕНИЕ

С конца 1960-х годов аэрозольные краски были средством сбыта и мощным инструментом социальных изменений.

Используя бирки, трафареты и фрески, как граффити, так и уличные художники сообщают массам индивидуальное самовыражение, социальные комментарии, экологические проблемы и культурное разочарование по поводу потребительства.

Раньше было так, что если вы хотели увидеть новое граффити, вам приходилось либо жить в центральной части города, либо ждать, пока художник-граффити красуется своим именем в вагоне метро.

Однако в наши дни в бетонных джунглях каждый день появляются новые фрески. И хотя Нью-Йорк, возможно, больше не находится в экономическом кризисе, искусство, выставленное по всему городу, по-прежнему олицетворяет городскую жизнь и настроение людей.


11 МЕСТ ДЛЯ ГРАФФИТИ И УЛИЧНОГО ИСКУССТВА В НЬЮ-ЙОРКЕ

Щелкните здесь, чтобы увеличить карту.


1. Коллектив Бушвика

Чтобы увидеть коллекцию потрясающих фресок, отправляйтесь в Коллектив Бушвика.Здесь так много произведений искусства, что вы не сможете перестать говорить о них в течение нескольких недель.

Коллектив Бушвика расположен в Бушвике, Бруклин, недалеко от Флашинг-авеню.

Это примерно в 7-8 минутах ходьбы от ближайшей железнодорожной станции Jefferson Street (поезд L).

Мы рекомендуем использовать эту карту Google, чтобы проложить маршрут к коллективу Бушвик из любой точки Нью-Йорка.

СОВЕТ: Если вы предпочитаете экскурсию с гидом, которая предлагает краткую историю района и подробное описание фресок, тогда обязательно посетите наш платите сколько хотите Bushwick Graffiti и Street Art Tour.


2. Проект настенной росписи World Trade

В течение многих лет Ground Zero был строительной зоной, которая напомнила жителям и гостям Нью-Йорка об атаках 11 сентября.

Но если вы посетите Oculus Всемирного торгового центра сегодня, вы увидите работы некоторых из наших любимых уличных художников, заказанные 2WTC.

Художники: BoogieRez, Stickymonger, JCBKNY Автор фото: гид , март

Не пропустите эти привлекательные стены, которые дали центру Манхэттена новую надежду.

Мар и Иззи, гиды по стрит-арту из Free Tours by Foot, гордятся тем, что проконсультировались по проекту World Trade Mural Street Art Project, который стал результатом их совместного кураторства на 69-м этаже 4WTC.

Это гиды, проводящие туры по стрит-арту и граффити для бесплатных пеших туров.

И вы также можете увидеть это произведение в наших турах по Нижнему Манхэттену.


3. Harlem Street Art + Grafitti

Гарлем определенно стоит посетить, чтобы познакомиться с уличным искусством, особенно с фресками.

Во время экскурсий по Гарлему мы замечаем как минимум 5 различных фресок, в том числе фреску «Знай свои права».

На стороне Гарлемской больницы есть одна особенно большая фреска, которая состоит из 3 панелей, рассказывающих истории афроамериканского опыта в США, и была заказана еще во времена Великой депрессии.

В Восточном Гарлеме есть Зал славы граффити, который до сих пор периодически приглашает менее известных художников приехать и расписать свои фрески.

К сожалению, большая часть произведений искусства находится за воротами, но их все же можно увидеть издалека.

Пара относительно новых фресок в этом районе изображает Диззи Гиллеспи, великого джазового музыканта, связанного с Гарлемом во времена Гарлемского Возрождения.

В Гарлеме есть множество других фресок меньшего размера. Позвольте нам показать вам. Возьмите нашу ежедневную экскурсию или аудиотур с GPS-приемником.


4. Houston Bowery Wall

В 1982 году легендарный художник Кейт Харинг нарисовал свою первую крупномасштабную фреску на стене на углу улицы Хьюстон-стрит.и Бауэри (карта).

В то время эта стена и здание находились в частной собственности, и Харинг и художники, последовавшие за ним, не имели разрешения рисовать там.

К счастью, собственность была куплена застройщиком, который также был поклонником искусства, Тони Голдман.

В 2008 году Goldman привлек к управлению стеной известного куратора Джеффри Дейча (затем его сменил владелец галереи современного искусства The Hole).

На видео вы можете увидеть, как художник Рон Инглиш преобразует стену в свой уникальный стиль настенного искусства.

Английский также внес свой вклад в L.I.S.A. Проект, в котором стены украшены произведениями искусства по всей Маленькой Италии.)

Приглашаются избранные художники со всего мира, чтобы продемонстрировать свой уникальный стиль на стенах. Каждые несколько месяцев стена перекрашивается новыми художниками.

На фресках были работы Шепарда Фейри, Кенни Шарфа, AIKO, Os Gemeos и многих других.

СОВЕТ: Эта оригинальная стена стрит-арта включена в наш тур по граффити и стрит-арту по Манхэттену «плати сколько хочешь».Ваш гид обсудит историю стены, а также текущую фреску на стене, когда вы посетите.


5. Проект уличного искусства «Маленькая Италия» (LISA)

Эта некоммерческая организация приглашает уличных художников в район Маленькая Италия в Нижнем Манхэттене, чтобы они рисовали фрески на стенах участвующих предприятий и жилых домов, в основном вдоль исторической Малберри-стрит. .

Здесь есть несколько важных частей, хотя они периодически меняются.

Фреска Одри Хепберн

Их так много, что мы посещаем Малберри-стрит в рамках нашего арт-тура по Нижнему Манхэттену. Мы также прогуливаемся по нашим центрам города и Нью-Йорку в однодневных турах.

Ознакомьтесь с нашим расписанием.

Temper Tot

Узнайте больше о проекте на их веб-сайте: https://www.lisaprojectnyc.org/.


6. Музей уличного искусства

Этот относительно новый музей, расположенный в подвале нового отеля в Бауэри, CitizenM, представляет собой своего рода семейное воссоединение оригинальных художников 5Pointz в Лонг-Айленд-Сити.

Музей бесплатный, но вам следует сделать предварительный заказ, потому что это скорее лестничная клетка, чем традиционный музей, и они ограничивают количество людей в нем в любое время.

Музей находится всего в 1 квартале от начала нашего арт-тура по Нижнему Манхэттену, что вы можете сделать непосредственно перед началом тура.


7. Хай-Лайн

В этом революционном парке, расположенном на остатках надземной коммерческой железнодорожной линии на Вест-Сайде Манхэттена, меняются программы современного паблик-арта, включающие фрески.

Но также стрит-арт, припаркованный рядом с Хай-Лайн, представляет интерес для посетителей.

Позвольте нам показать это вам во время наших пешеходных экскурсий по Хай-Лайн или взять с собой карту пешеходных экскурсий с гидом.


8. Парк искусств First Street Green

Обязательно посетите парк искусств First Street Green Art Park, расположенный в Ист-Виллидж.

Вход в парк находится на углу Хьюстон-стрит и 2-й авеню (карта).

Это общественное пространство поддерживает молодых художников, которые работают в различных средах. Вы можете увидеть большие фрески, фотографии и художественные инсталляции.

Здесь также проводятся общественные и культурные мероприятия.

СОВЕТ: Во время нашего тура « pay-what-you-like Manhattan Graffiti and Street Art Tour» знающий гид проведет вас в этот парк и другие горячие точки стрит-арта.

По пути вы узнаете об артистах, работы которых вы видите, и о районах, которые вы проезжаете во время тура.

Не забудьте также заглянуть в Ист-Виллидж.


9. Проект настенной росписи Welling Court (WCMP)

Немного в глуши, но стоит посетить WCMP в Астории, Квинс (карта).

Вы можете легко добраться туда на метро, ​​но вы также можете сесть на пригородный паром Ист-Ривер!

WCMP — это огромная коллекция фресок, призванных украсить окрестности и изменить восприятие людьми своего окружения.

Проект был запущен в 2010 году как способ украсить окрестности.

Первый проект настенных росписей насчитывал более 40 росписей. Сейчас WCMP насчитывает более 140 фресок местных и зарубежных художников.!

Он бесплатный для посещения и открыт для публики 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, круглый год. Посетите веб-сайт WCMP для получения дополнительной информации.


10. DUMBO Walls

Проект DUMBO Walls начался в 2012 году.

Восемь стен возле станции метро York Street были выбраны в качестве мест для больших фресок знаменитых художников, таких как Шепард Фейри, МОМО, Юко Симидзу и многих других.

На некоторых из этих восьми участков есть оригинальные фрески, на других — новые.

Например, по состоянию на 2019 год все еще можно увидеть оригинальную, хотя и несколько выцветшую фреску Шепарда Фейри на углу Йорка и Джей-стрит.

Кроме того, некоторые из огромных разноцветных сов CAM все еще видны на Йорк-стрит между Адамс и Перл-стрит.

На других стенах было несколько новых фресок с тех пор, как были установлены стены ДУМБО, например, гофрированная металлическая стена на Фронт-стрит между Адамс-стрит и Перл-стрит.

Стрит-арт носит временный характер. Один год может быть фреска конкретного художника на стене, а в следующем году может быть нарисована новая фреска.

С другой стороны, в DUMBO постоянно появляются всевозможные произведения искусства, так что ищите случайные изображения в неожиданных местах!

Используйте эту карту, чтобы найти стены ДУМБО. Обязательно посмотрите наш пост о том, чем можно заняться в ДУМБО, чтобы узнать, чем еще можно там заняться.


ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МЕСТА

Авторы Иззи и Мар.

Об авторе

Стивен является генеральным директором Free Tours by Foot и руководил преобразованием местной компании по организации пешеходных экскурсий в глобальное туристическое сообщество и платформу для консультаций путешественников. Он лично провел тысячи групповых туров в США и Европе и является экспертом в планировании поездок и осмотре достопримечательностей, уделяя особое внимание путешественникам с ограниченным бюджетом.

Стивен был опубликован и фигурирует в десятках публикаций, включая The Wall Street Journal, BBC, Yahoo, Washington.org и многое другое.

Может ли граффити быть полезным для города?

В конце прошлого года 5Pointz, популярное место граффити в Квинсе, штат Нью-Йорк, было побелено, стерев годы граффити художников со всего мира. С 90-х годов уличным художникам разрешено красить стены склада в Лонг-Айленд-Сити, а работа, которая появляется, долгое время курировалась художником-граффити Мересом, целью которого было превратить промышленное пространство в музей граффити. . Совсем недавно владелец здания Джерри Волкофф приступил к реализации планов снести склад и превратить его в многоэтажные жилые дома, начав с закрашивания существующих граффити.

«Это немного удивительно в наши дни в этом городе, что владелец собственности там не признал культурную ценность — это своего рода экономическая ценность — в таком известном и модном, как 5Pointz», — социолог Гордон. Дуглас рассказал Co.Design. Несмотря на плохую репутацию как признак беспорядка и криминального статуса, граффити стало больше, чем просто досадой публики. В некоторых случаях это может быть положительным экономическим фактором для города.

Фото Грегори Снайдера

«Огромное количество социальных наук бросает [граффити] в лагерь, являясь признаком преступления и беспорядка», — сказал Дуглас, доктор философии.- говорит кандидат наук Чикагского университета. «Правда в том, что на данный момент некоторые граффити и уличное искусство, возможно, способствуют джентрификации и способствуют увеличению привлекательности определенных районов».

Ученые задаются вопросом, следует ли считать граффити преступлением, если это произведение Бэнкси стоимостью 100 000 долларов.

В Сохо социолог из колледжа Барух Грегори Снайдер в своей книге « Граффити живет, » пишет: «Жители, туристы и элитные бутики сосуществуют с граффити-вандализмом относительно симбиотическим образом.Снайдер сравнил уровень граффити и насильственных преступлений в разных районах Нью-Йорка и обнаружил более высокую концентрацию граффити в таких местах, как Сохо, где уровень насильственных преступлений довольно низкий. Сильно помеченный район «привлекает тип городского« крутого »потребителя, которого маркетологи называют« создателем вкуса »и которого так отчаянно хотят охватить рекламодатели и розничные торговцы», — пишет он.

Охота на граффити стала разновидностью туризма. Люди посещают Ист-Лондон или Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка и Вильямсбург, или ранее 5Pointz, просто чтобы увидеть там граффити.«Некоторые ученые задаются вопросом, следует ли рассматривать граффити как преступление, если на самом деле это произведение Бэнкси, которое стоит 100 000 долларов, — говорит Дуглас.

Изображение: пользователь Flickr Альдо Каучи Савона

Экономист Элизабет Каррид-Халкетт, доцент Университета Южной Калифорнии, говорит, что существует тесная взаимосвязь между культурной деятельностью города, частью которой являются граффити, и его экономикой. «Когда вы видите граффити, это действительно признак того, что происходит еще много интересных творческих дел», — сказала она.Дизайн. Города, в которых больше граффити, обычно являются культурными и художественными центрами.

А уличное искусство, как правило, дает шанс людям, у которых нет ресурсов, чтобы начать более традиционную художественную карьеру. «Исторически художниками-граффити были дети из бедных кварталов, семей рабочего класса, у которых не было ресурсов, и город стал их холстом», — объясняет Каррид-Халкетт. «Я думаю, что это важная часть экологии города… Это позволяет людям, которым нечем заняться».

Стрит-арт положительно влияет на неповторимость городского пейзажа.

За исключением «юридических стен», где уличным художникам разрешено ставить метки, окраска распылением чужой собственности по-прежнему является преступлением, и Дуглас предупреждает, что не все граффити — это сила добра. «Во многих случаях, — говорит он, граффити все еще ассоциируется с деятельностью банд».

Предварительные данные Place Pulse, проекта Массачусетского технологического института, который функционирует как своего рода «горячо или нет» для городов, позволяя людям сравнивать фотографии городских кварталов и оценивать, кажутся ли они безопасными, богатыми, оживленными и т. Д., говорит о том, что люди не считают все граффити равными. «Мы провели несколько предварительных исследований по этой теме и получили наводящие на размышления, но не окончательные доказательства того, что уличное искусство положительно влияет на то, насколько уникальным выглядит городской пейзаж», — написал мне по электронной почте Сезар Идальго, профессор Медиа-лаборатории Массачусетского технологического института. Однако «теги граффити связаны со снижением восприятия безопасности и класса места», — отмечает он.

Австралийский город Мельбурн, который может похвастаться своим «всемирно известным» уличным искусством, использовал аналогичные результаты исследования при принятии решения о разрешении более крупного уличного искусства, но не тегов.На городском веб-сайте отмечается, что «большинству людей не нравится« маркировка »граффити (человек, который пишет свое имя или« метку »на стене маркером или краской). Однако многие люди ценят «уличное искусство», такое как более крупные художественные произведения или фрески, размещенные в соответствующих местах с необходимого разрешения ».

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.