Хосе вийя: TOP15MOSCOW — это сервис для организации свадебных и частных мероприятий, который состоит из онлайн-журнала, магазина и свадебных профессионалов

Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.

На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.

Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!

Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.

Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.

Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.

Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.

Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.

Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.

Фотограф — Светлана Стрижакова

Кирилл и Ирина — еще один семейный тандем в нашем списке. Они говорят, что для них главное — это естественность и свет . В своей работе фотографы стремятся уловить бесценные моменты, в которых проявляются искренние чувства. Съемка на пленку дает возможность отобразить нежные тона и цвета, чистые и наполненные светом. А еще для них пленочные фото — это непередаваемая атмосфера тепла и волшебства. Супруги любят путешествовать и с удовольствием проводят съемки в разных странах.

Фотограф Игорь Ковчегин признается: съемками увлекся еще в институте , и с тех пор любовь к этому виду искусства его не покидает.

«В жанре свадебной фотографии я работаю около восьми лет , два последних года в основном в качестве приватного свадебного фотографа. За эти годы я успел не только хорошо освоить технические навыки работы с разнообразной цифровой и пленочной фототехникой, но и приобрел бесценные знания в области работы с людьми, организации и эстетике оформления свадеб.

Я продолжаю изучать мир вокруг себя, учиться и совершенствоваться. Последние три года я также веду собственное дело по изготовлению стильных свадебных аксессуаров . Но моей главной страстью остается пленочная фотография.

Мне близок подход fine art, который заключается в создании красивой, целостной истории , истории вне времени, отраженной в аккуратно собранных и продуманных снимках, каждый из которых является маленьким произведением искусства. Больше всего я люблю снимать элегантные, романтичные свадьбы.

Я работаю вместе со своей супругой Анной, которая помогает мне и вдохновляет меня . Мы обожаем путешествовать и мечтаем о собственном доме в живописном уголке планеты, где мы смогли бы полностью посвятить себя семье, фотографии и нашему делу».

Фотограф Мальвина Фролова: «Я начала заниматься фотографией в 2007 году — сначала в качестве хобби, а потом несколько лет работала с модельными агентствами и снимала тесты. В 2013 году я начала снимать свадьбы. Fine art для меня оказался самым близким по духу жанром, потому что эстетика, утонченность, внимание к деталям и самобытность каждого отдельного кадра — это именно то, что я считаю важнейшими аспектами свадебной фотографии в целом. Fine art в моeм понимании — это неустаревающая вещь, которая никогда не выйдет из моды и будет понятна и через 30 лет.

Фотограф Юлия Каптелова специализируется на свадебных и портретных сериях. Быть востребованной в странах Европы и мира ей помогает художественное образование — благодаря ему Юлии легко удается поймать нужный свет, выстроить кадр и рассказать историю влюбленных самобытным художественным языком.

«Моя цель — создать неповторимые бесценные воспоминания о вашем свадебном дне , ловя моменты полные счастья и уделяя особое внимание деталям», — утверждает Юлия.

В фотографии она ценит естественность и живые эмоции, поэтому для нее важно, чтобы во время съемки пара чувствовала себя комфортно и наслаждалась моментом .

Свадебный фотограф Лола Алалыкина работает в Москве и по всему миру с 2011 года. Ее портфолио украшают свадебные съемки из Испании, Италии, Франции, Англии. Главным в своей работе считает акцент на искренние эмоции и внимание к деталям.

«Я живу любимым делом , свадьбы для меня — не работа, а стиль жизни, уникальные истории, которые я переживаю вместе со своими парами. Возможность рассказать об одном из самых важных дней в жизни любящих людей — это большая ответственность, но и еще большее счастье! Меня вдохновляют пары, с которыми я работаю, их искренние эмоции и чувства, счастье, которым наполнены их глаза!».

«Меня зовут Элина, и я фотографирую. В своей работе ценю прежде всего людей и их истории ; меня бесконечно вдохновляют свет и воздух, красота природы и стихии, новые города и страны. Хочу отметить, что fine art — это не обязательно пленка, но еще и цифра, и мне ближе именно второй вариант. Мои фотографии про любовь и вдохновение — свадьбы и семьи, истории для двоих и женские портреты, а также своими снимками стараюсь передать то красивое ежедневное, что вижу и чувствую. Я живу в Москве, но не представляю себя без постоянных путешествий — в этом мое вдохновение, мой свежий воздух, и я всегда рада улететь ради красивых кадров в любую точку мира».

Профессионализм, пунктуальность и высочайшее качество каждого проекта — вот то, как Роман характеризует свою работу. Он предпочитает американский подход к съемкам и стиль fine art, а также считает, что самые лучшие снимки получаются только в легкой, непринужденной обстановке, поэтому стремится работать с парами, близкими ему по темпераменту и заинтересованными в хороших фотографиях не меньше, чем он сам.

«На каждой встрече с клиентами я рассказываю о важности грамотного планирования свадебного дня. Во-первых, от этого зависит ваш комфорт, а именно возможность избежать стресса в день торжества, и, во-вторых, качество свадебных фотографий», — отмечает Роман.

Виталий Агеев снимает уже больше 10 лет. За это время он провел десятки мастер-классов, несколько сотен свадебных съемок и лавстори по всему миру. В центре внимания — сочетание нежных естественных эмоций, цветов и легкости. Он никогда не стремился превращать свадьбу в фотосессию, напротив, лавируя между плотными графиками съемок, делает солнечные и теплые фотографии на память. Главным в своей работе считает создание располагающей атмосферы для пар, чтобы они выглядели прекрасно и непринужденно.

«Фотография уже давно стала для меня образом жизни и мышления. Все, что только может помочь сделать каждую картинку лучше — будь то живопись, психология, режиссура или любое визуальное искусство — подвергаю длительному и скрупулезному изучению. Красивый момент в сочетании с нежной палитрой пленочных кадров и солнышко — вот то что делает фотографию особенной».

За последние время Виталий провел съемки в более чем 15 европейских странах и не видит причин останавливаться . Хорошее знание английского, коммуникативные навыки и способность найти общий язык со всеми — главный конек Виталия в путешествиях по всему миру.

Работы Виталия можно найти в ведущих мировых свадебных изданиях и списках рекомендованных подрядчиков.

Mikhail Balygin Photograpy — это дуэт Миши и Кати Балыгиных, мужа и жены. Ребята специализируются на свадебной и семейной пленочной фотографии . «Нам близок fine art. Очень любим Италию и считаем ее самой романтичной страной для свадьбы. Работаем по всей России и Европе». Им посчастливилось стать фотографами для пар в разных странах: России, Италии, Греции, Испании, Дании, Украины, Германии и других.

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!

Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.

Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

• Пастельные оттенки
• Легкость, утонченность
• Обилие света
• Акценты на деталях, неклассические портреты

На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.

Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Max Koliberdin

Я считаю, что все наши задатки и способности — из детства. В детстве я очень хорошо рисовал. Мои родители были либеральными в воспитании и спросили меня семилетнего, хочу ли я пойти в кружок рисования. Но так как я рос в Северной Осетии, где были популярны футбол и борьба, то я сказал, что хочу заниматься этими видами спорта вместо рисованием. (Улыбается). В связи с этим я особенно не развивал свои художественные таланты — пошёл сначала на медицину, а потом в психологию.

После окончания университета я занимался йогой и погрузился в неё настолько, что мы основали йога-студию. Занятия йогой, видимо, и «открыли мою творческую чакру», и меня очень сильно потянуло на творчество. Я вспомнил свои способности к рисованию и решил пойти в направлении живописи. Я провел небольшой исследование, чтобы понять, сколько денег и времени уйдет на «постановку руки». Полученная оценка по затратам меня опечалила, и так как темп моей жизни в то время был довольно быстрый, я решил пойти по легкому пути — купить фотоаппарат.

Я буквально за несколько месяцев освоил технику, погрузился в мир фотографии, изучил великих представителей этой сферы и нашёл тех, к кому захотел пойти учиться, чьё творчество мне до сих пор близко. Например, ещё тогда мне очень понравился Георгий Пинхасов (московский фотограф, лауреат международных премий, член фотоагентства «Магнум Фото», прим. редакции).
Его творчество мне очень интересно и до сих пор, так как видно, что он живет фотографией как искусством, и несмотря на возраст его фотография очень современна и актуальна. Еще мне близка философия Георгия Пинхасова, в его рассуждениях чувствуется влияние Тарковского (Андрей Тарковский — один из моих самых любимых режиссеров), на съёмочных площадках которого Георгий начинал фотографировать. Пинхасов дал мне, если можно так выразиться, теоретическую основу для развития, научил находить красоту в обыденных вещах, чувство момента и света.  
Кроме этого, примерно в то же время, я узнал о Паоло Роверси (итальянский фотограф моды, живущий и работающий в Париже, прим. редакции), работы которого — словно продолжение традиции Ренесанса. Недаром он живет в Италии. (Улыбается)

теплая ламповая свадьба. Мила и Ян Крюковы

Сегодня хотим поговорить с вами о стиле в свадебной фотографии Fine art. В основе Fine art лежит съёмка на плёнку при естественном освещении с обилием света, воздухом в кадре, мягким фокусом. Некоторые сравнивают стиль Fine art с живописью и говорят, что ближе всего к нему акварель. Сейчас к этому стилю добавилась и цифровая фотография, обработанная под пленку. Его основателем является американский фотограф Jose Villa (Хосе Вийя). В 2011 году Jose Villa выпустил книгу «Fine art weddings photography. How to capture images with style for the modern bride». Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет.

Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка. Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев.
Наши любимые иностранные Fine art фотографы — Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey

Фотография на пленку — это целый процесс создания произведения искусства, с которым может справиться не каждый. Когда у тебя есть считанные кадры и ты обязан словить тот самый момент. В каждом снимке отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ведь фотография оживает только в готовых снимках!

В Украине также есть фотографы, которые снимают в этом стиле. К примеру, Артем Онещак, Константин Захарий и Мария Грицак, Полина Илченко, Маша Голуб, Маша Конишевская, Надя Василенко, Паша Лутов, Оксана Шокаленко.
Вот что они говорят о Fine Art.

Маша Голуб, фотографирует в стиле Fine Art 3 года
«Fine Art направление — это не только фотография в светлом ключе,как многие могут предполагать, а — в первую очередь творческий бизнес-подход, начиная от презентации первого предложения, завершая отдачей готового материала в эстетическом виде, присущем данному направлению. Для меня каждая фотография должна быть в первую очередь ценной, поэтому Fine Art я трактую как «создание художественных фотографий вне времени».

Оксана Шокаленко, снимает 5 лет
« Я никогда не задумывалась о стиле в котором я снимаю. Скорее всего, это происходит на интуитивном уровне, то как я вижу людей, их взаимоотношения и эмоции. Словом, показать простые вещи красивыми и настоящими. Для меня fine art — это гармоничная композиция передающая мягкость света и наполненность кадра. Это фотография, в которую хочется всматриваться и находить в ней свой смысл.»

Павел Лутов, фотографирует 4 года
« Когда мы мы говорим о направлении Fine art photography, я хочу донести, что это прежде всего о высоком художественном уровне работы фотографа в целом. То как фотограф общается с клиентом, как преподносит свои работы, как проходит коммуникация на каждом этапе работы и даже то, как выглядит результат. Все это файн арт для меня. Главный смысл направления для меня — донести то, что фотограф — художник, а его работы несут художественную ценность. Это понимание и философия воспитывает культуру свадебной фотографии и свадебного рынка в целом. Я никогда нигде не указываю, что я Fine art фотограф (вы не найдете это название ни на одном моем ресурсе). Fine art — это одно из направлений, которым я вдохновляюсь, наравне с life style фотографией, фешн фотографией и другими направлениями. Для меня фотография — это прежде всего видение и ощущение мира. Мои кадры наполнены цветом и светом из моего детства, многое сформировалось еще тогда. Они пронизаны восприятием того, каким мир я вижу или хочу видеть. На данном этапе инструмент пленка максимально точно передает ту картинку, которую я представляю у себя в голове. Но это инструмент одна из составляющих, который формирует мой стиль. »

Константин Захарий и Мария Грицак уже десять лет снимают вместе необыкновенные свадьбы. Их фотографии пропитаны любовью и нежностью, в них столько воздуха и чувств! Ребята работают в стиле Fine art, путешествуют по миру и снимают на пленку. Костя говорит, что если устроить вечеринку и собрать все пары, то будет около 500 человек))

Как упаковать свадебные фотографии в стиле Fine art? Конечно зависит от того, что вы отдаете своим клиентам. На самом деле вариантов может быть несколько, но в любом из них это будет флешка с фотографиями. Так как стилю Fine art характерны мягкие цвета, легкие текстуры, идеальным решением будет стеклянная флешка. Фотографии можно положить в конверт или коробочку с атласной лентой, а фотокниге идеально подойдет бокс. Стилю Fine art идеально подходят светлые цвета, тиснение золотом или серебром, каллиграфия, калька, сургучная печать пастельных оттенков.

Дальше все зависит от того, отдаете ли вы распечатанные фотографии или фотокнигу. Пленочная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого фотографа.

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography . И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.

Самый главный минус пленки — это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.

Fine Art — это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени , которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм — «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art , в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов . Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки . Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Андрей : Идеальный свет, эмоция человека и уникальность момента.

Максим : В идеальном кадре должна быть эстетика самой картинки: композиция, цвет, эмоция – не обязательно позитивная или бьющая через край. Зачастую спокойное выражение лица и взгляд в камеру говорит о человеке больше, чем его радость, например. Оригинальность – это то, что делает этот кадр выдающимся. Это может быть необычный взгляд фотографа, интересная ситуация, момент.

Фотограф

— Если придётся выбирать, то какой кадр вы скорее назовёте удавшимся: с яркой эмоцией, но с полным отсутствием красивого антуража, или же постановочный, портфолийный, но с полным отсутствием у пары эмоциональности?

Андрей : Я всегда выбираю эмоциональный кадр с красивым антуражем. Для меня эмоция имеет большое значение. Но бывает, что все вокруг красивое, а той нужной эмоции как раз таки нет. Например, просто потому, что человек в моем кадре – интроверт. Да и не всем эмоции к лицу: для кого-то больше подходит улыбка во все 32, кому-то – более сдержанная.

Максим : Теоретически я скорее предпочту второй вариант. Но на практике постараюсь все же, чтобы у пары были эмоции.

— Чем файн-арт отличается от репортажа?

Андрей : Файн-арт – это художественная фотография, а репортаж – событийная. Их можно совмещать, пригласив фотографа, который снимает репортаж, но имеет свое художественное видение. Можно получить 2 в 1. Каждый свадебный фотограф, работающий с файн-артом, – эстет.

Максим: Файн-арт – это не обязательно светлая фотография, сделанная на пленку, с мягким фокусом. В файн-арте, на мой взгляд, в первую очередь фотограф обращает внимание на художественность фотографии, а в репортажной главное – момент. Но, на самом деле, четких границ не существует. Тем более, в свадебной фотографии. Круто, когда в файн-арте есть момент и эмоция, и так же круто, когда в репортаже присутствует не только пойманный момент, но и художественность.

— Как вам кажется, почему невестам нравятся ваши фотографии?

Андрей : Невесты всегда хотят получить на память снимки, где они – самые красивые и настоящие. И я думаю, что у меня это хорошо получается, ведь в моих фото они видят себя именно такими.

Максим : В своей работе я стремлюсь получать обратную связь и часто спрашиваю, что понравилось в моих фотографиях. Невесты (и женихи) отмечают красивые эмоции, легкость в моих фото. Им нравится цвет и тональность. Но, как правило, выбирают не по одной фотографии, а по сериям.

— Какие фотографии есть в каждой вашей свадебной серии?

Андрей : Обязательных пять фотографий: портрет невесты, совместный портрет влюбленных со взглядом в камеру, фотография с родителями, портрет жениха и красивый репортажный кадр, в котором они не смотрят в камеру, а ведут себя более естественно.

Максим : В моих сериях есть и портреты, и детали, и эмоции, и репортаж.

— Что для вас значит понятие «сложный клиент»?

Андрей : Тот, который не доверяет мне и не может расслабиться. Еще он почему-то выбирает нескольких фотографов, и мы только мешаем друг другу.

Максим : В свадебной фотографии случаются парадоксы, по крайней мере, у меня. Например, я никогда не могу сразу, на первой встрече, понять, будет ли это «сложный» клиент или нет. В принципе, на первой встрече бывает сложно понять портфолийность той или иной свадьбы.

— С какой парой легче всего работать: с той, которая красиво получается на фото с любых ракурсов, или с любящей друг друга и счастливой?

Андрей : Нужно помнить, что свадьба – это не профессиональная фотосессия, а семейный праздник. Поэтому, я выберу второе. У такой пары больше эмоций, счастья, и они сами по себе красивые от своей любви.

Максим : Для меня определяющим является отношение людей, как они общаются, чем живут, их личности. Поэтому, мне приятней работать с любящими друг друга людьми, которые проявляют свою любовь в кадре. Но, как я уже сказал, бывают парадоксы. В фото вообще много случайностей.

— А какая пара получит от вас лучший результат?

Андрей : Как правило, лучший результат получает та пара, которая может мне довериться.

Максим : Часто случаются парадоксы. В фото вообще много случайностей. Иногда получаются интересные кадры на свадьбе «сложных» людей, которые не показывают своих эмоций, или на свадьбах, на которых, казалось бы, все складывается плохо – идет дождь, времени на фото нет, все нервничают, а фотографии все равно получаются.

— Если паре сложно определиться, можно ли пригласить на свадьбу и файн-арт фотографа, и репортажника? И кто будет главным? У вас был такой опыт работы?

Андрей : В этом году меня пригласили на 7 свадеб, где я работал с несколькими фотографами. Признаюсь честно, что это было сложно. Все же лучше приглашать одного фотографа.

Максим : Я и моя команда снимаем репортаж. Если не хватает одного или двух фотографов, как у меня в команде, когда на свадьбе присутствует более сотни гостей, то часто приглашают еще фотографов, которые не обязательно будут репортажниками. Но главных не бывает, у каждого есть свои задачи.

— Чему вы хотели бы поучиться у своих коллег-фотографов?

Андрей: К каждому из них я бы с удовольствием сходил вторым фотографом, чтобы «повпитывать» и поучиться. Друзья, берите меня вторым, я буду полезным!

Максим : Я постоянно слежу за своими коллегами, и не только теми, которые снимают свадьбы. Вообще свадебная фотография активно развивается, и всегда можно подметить что-то у своих коллег.

Вы уже наверняка наслышаны о популярном нынче стиле свадебной фотографии fine art (файн арт) . А если нет, то давайте рассмотрим этот тренд, узнаем, откуда у него растут ноги, и приведем несколько примеров успешного применения этого стиля нашими белорусскими фотографами на практике.

Начнем с того, что понятие fine art применимо не только к фотографии, но и к изобразительному искусству в целом, потому как, по сути, — это продукт творчества, который ставит своей целью исключительно эстетическое наслаждение. И если в классическом представлении свадебная съемка является преимущественно репортажной, то фотосъемка в стиле fine art, зачастую, постановочная.

Подобные работы, в идеале, могут претендовать на звание полноценного произведения искусства со всеми вытекающими (выставки, музеи, аукционы и высокие ценники).

Fine art как тренд представляет собой нечто более конкретное и практически ничего общего с тем fine art’ом, о котором мы с вами говорили в предыдущем абзаце, не имеет. За редким исключением, разумеется. И все потому, что это лишь тренд, настоящее же искусство уникально. Тем не менее, этот тренд нам очень нравится (эстетически), и поэтому мы ничего против него не имеем, а даже наоборот, им с вами делимся 🙂

Вдохновившись пленочными снимками, в частности пленками Fuji 400h и Kodak Portra , а точнее их цветопередачей, фотографы со всего мира если и не перешли на пленочные камеры, то уж точно приноровились настраивать Lightroom (популярная программа для цветокоррекции), так, чтобы выглядело очень похоже. Началось все это помешательство с широко известного в узких кругах фотографа Jose Villa .

Юлия Галыгина

Ольга Кобрусева

Полина Сосновская

Виталий Агеев

Мила и Ян Крюковы

Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

Стиль

Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

Жанр

В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

Жених и Невеста — 2017 Август

Page 34 and 35: 3. Внешний край бров

что такое Fine Art? Чему вы хотели бы поучиться у своих коллег-фотографов

У англичан имеется точное разделение среди Fine arts и Applied arts. Первое значит результат любого творчества, обладающий только эстетическим удовольствием, и никак не распространяется на практическое назначение. К примеру, панно Клода Моне «Уголок сада в Монжероне», находясь на торгах Christie’s, очутится в каталоге в подразделе Fine arts. В таком случае можно сохранить время в розыске картин для своих работ и по запросу «сад» не нажимать по изображению господина Моне. В России такая живопись является «снятой с мольберта» и несмотря на то, что данное известно только лишь ценителям, оно имеет место быть, и нет потребности влезать в глушь английского языка, чтобы дать определение этому феномену. Данная статья расскажет о становлении искусства фотографии в Советском Союзе и в России, и даст обзор о рынке фотографии. Какое наименование давать фото, если они не предусмотрены для иллюстрирования, журналов, рекламных растяжек, семейного альбома и любого иного бытового применения? Они в основном изображают эстетическую или умственную нагрузку, как в этих случаях могут представляться? Возможно, стоит назвать такое фото художественным. Термин «художественная фотография» очень часто используется, что порой кажется ругательством и режет слух.

Фотография не мгновенно заслужила свою роль в строю искусств. Невзирая на то, что в США, Европе и дореволюционной России с половины девятнадцатого века постоянно проводились экспозиции фотографий, и существовала лишь малая часть людей, которые олицетворяли фотохудожество, с независимым искусством. Фотография больше являлась, как дополнительный инструмент в науке и живописи, следовательно, в разделе “Fine arts” не имела возможность оказаться. И лишь когда на западе ей стали интересоваться частные галереи и коллекционеры, когда появилась винтажная, то есть авторская печать, а fine-art фотографы начали сужать тираж собственных творений, только тогда фото начало оцениваться как независимое искусство.

В начале двадцатого столетия фото предстают в галереях популярных музеев мира: Musйe d’Orsay, The Metropolitan Museum of Art. Фотохудожники начали работать не только лишь по заявкам издательств либо частных лиц, но и с целью индивидуальной реализации. В контексте маркетинга fine art фото породнилось с fine art живописью. Нужно уметь различать термин винтаж – это отпечаток с носителя (пленка, матрица), произведенный на бумажном носителе самим автором или под его контролем от понятия тираж – фото с лимитированным числом напечатанных фото. К примеру, в случае если около фото прописано 3/5, то в таком случае нужно обращать внимание на третье фото из имеющихся пяти.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

Данные определения могут помочь понять, как формируется нынешний рынок fine art фото. Во – первых, имя и уровень популярности фотографа, а во – вторых, качество и тираж его фотокарточек. Например, деятельность германского фотографа Andreas Gursky дороже трудов британского фотографа Michael Kenna не только из-за различия в популярности, но из-за различия тиражей. Издание каждой фото Andreas Gursky десять штук. То есть каждое фото не более десяти экземпляров, обычно их шесть, в то время, когда у Michael Kenna тиражируется 50 экземпляров. В среднем работа Andreas Gursky стоит сотни тысяч долларов, а у Michael Kenna всего лишь пять тысяч.

Пример работы в стиле файн арт — фотография

В России Fine arts фотография долгий период времени была неактуальна. Горе тысяча девятьсот семнадцатого года в отношении культур отодвинуло государство на второй план в визуальном искусстве. Польза, которая являлась главным принципом во времена СССР, по – мимо всего искусства подчинила себе максимально фотографию. На выставках показывали успехи народного хозяйства, или исторические моменты партий. Деятельность фотографов считалась халтурой в изданиях и дополнительным заработком на свадьбах. Никто не знал, что за одну фотокарточку заграницей дают в несколько раз больше денег, чем русский фотограф мог заработать за всю жизнь. В Советском Союзе попросту отсутствовало понятие коллекционирование фото.

В настоящее время мало, что поменялось. Мало кто задумывается о том, что квартиру либо кабинет можно декорировать не плакатом из магазина мебели, а творением фото искусства, которое можно приобрести напрямую у автора или на выставке. Например, в США одна галерея приходится на тридцать тысяч человек, в то время как в России фотовыставки можно пересчитать по пальцам.

Но все же обстановка немного меняется. Популярных по всему миру фотографов позиционируют не только лишь в Столице и Питере, но и в иных крупных городах нашего государства. Отечественных фотографов все больше и они чувствуют себя частью современного искусства, занимаясь продажей своих фоторабот заграницей. Это лишь может означать, что через определенный период времени fine art фото придет в понимание жителей России. Не только как прием для декора помещений, но и отличный вид денежных вложений. Это и станет помощью молодым фотохудожникам для дальнейшей деятельности на поприще художественной фотографии.

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.

Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.

Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.

Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.

Фотограф — Светлана Стрижакова

Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

Стиль

Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art — это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

Жанр

В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» — это естественность, а «don’t» — это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография — один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все — от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой — будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка — одна из таких технологий.

Цифровая фотография открыла людям новые возможности в творчестве. Сейчас любой человек, обладая современным фотоаппаратом или смартфоном, может создавать собственные фотоистории. Многим современным фотографам помимо запечатления момента в фотографии интересно привносить свое собственное видение, становиться художником момента. В этом случае можно говорить о таком направлении творчества как fine-art фотография.

На что стоит обратить внимание, создавая fine-art работы?

Видение художника и идея

Прежде чем приступить к процессу фотосъемки, следует заранее решить, какой посыл будет нести каждая фотография, какие мысли и чувства она должна вызвать у будущих зрителей.

Темой fine-art фотографии может стать все, что угодно, начиная от сложных политических вопросов или социальных явлений до милых домашних животных. Важным будет то, как фотограф и художник в одном лице раскроет ее, сможет ли удивить публику, не оставить ее равнодушной.

@ Татьяна Цыганова

Объект для съемки

Каким должен быть объект на фотографии?

Сложно не согласиться с утверждением, что верно подобранный объект съемки определяет как минимум половину успеха будущей работы. Это справедливо как в отношении неодушевленных предметов, так и людей, животных и т.д. Интересные черты лица модели, нестандартное телосложение, необычные характеристики вещей могут стать хорошей приправой в fine-art фотографии.

Техника исполнения

Работая над визуализацией своей идеи, создавая серию снимков, желательно пользоваться одинаковой техникой исполнения для формирования эффекта целостности работы. Авторский стиль всегда помогает фотографу выделиться среди своих коллег и занять достойное место среди других авторов.

План фотосерии

Если перед фотографом стоит задача в подготовке серии фотографий, объединенных общей идеей, необходимо продумать, за счет чего произойдет это объединение.

При проведении выставок от автора требуется создать краткое описание своей работы, с какой целью и как она была создана, кто или что явился объектом съемки. Имея ранее план фотосерии, написание такого текста не составит большого труда.

Можно выделить несколько вопросов, которые fine-art фотографу следует задать себе перед съемкой:

• Какая тема является для автора наиболее интересной
• Какое послание будет нести каждая фотография
• Кто или что станет объектом фотосъемки
• Какую технику будет наиболее выигрышно смотреться в серии фотографий

Подводя итог, хочется сказать, fine-art фотография — это фотография о самом авторе, максимально выражающая его мысли и чувства. Если вам нравится фотографировать и, при этом, вы хотите в каждом полученном изображении видеть что-то от себя самого, не теряйте времени и попробуйте fine-art.

Fine Art — художественная съёмка свадьбы на плёнку

Одним из трендов свадебной фотографии последних лет является так называемый стиль Fine Art — то есть художественная съёмка свадьбы на плёнку. В этой статье одни из лучших представителей этого нового популярного стиля: Максим Колибердин, Ольга Плакитина и Елена Кожина ответили на самые волнующие вопросы о плёночной съёмке, чтобы подарить нашим молодожёнам возможность по-новому взглянуть на выбор формата свадебной фотографии.

На вопрос, что же такое Fine art и почему в последнее время он так популярен отвечает один из лучших представителей этого направления фотографии Ольга Плакитина.

Под этим стилем понимают художественную фотографию, с акцентом на детали и эмоции людей. Это элегантная классическая фотография, которая останется актуальной и через десятки лет. На пленку фотографировать гораздо сложнее, чем на цифру! Нет этих 1000 одинаковых фотографий, есть только бесценные и уникальные пленочные кадры. А также цвет! Ни одна цифровая камера не может передать тот волшебный цвет, свет и атмосферу, которые передает пленка.

Один из основателей стиля Fine art в России, признанный фотограф свадебной индустрии Максим Колибердин поддерживает:

Только плёнка передаёт свет, пластичность, атмосферу и воздух так, как не способна отразить ни одна цифровая камера. Плёночная съёмка даёт более естественные, мягкие кадры, которые остаются как бы вне времени, в отличие от более резких и техничных цифровых изображений. Но всё-таки плёнка это инструмент, её одной для создания художественных фотографий не достаточно. Ключевой момент здесь — видение фотографа, его вдохновение, способность создавать уникальные кадры, ловить свет и эмоции.

Мой любимый плёночный фотограф, Елена Кожина признаётся:

Пленка дарит ощущение легкости, позволяет рассмотреть фактуры и текстуры так, словно докоснувшись до фото вы можете ощутить атмосферу места и настроение героев. Не говоря уже о том, что пленка улучшает цвет и фактуру кожи за счет уровня и глубины резкости. Я спрашиваю пары: где им будет комфортнее, в залитом чистым солнечным светом помещении или в комнате, заполненной светом ламп и софитов? Конечно, все выбирают солнце, то же самое и с плёнкой.

Многие пары не задумываются о выборе формата свадебной съёмки, но я, как опытный свадебный организатор Москвы всегда обращаю внимание молодоженов именно на пленку! Для меня в организации свадьбы важна каждая деталь, важны настоящие эмоции от праздника и счастливые воспоминания после него. Я рекомендую парам плёночных фотографов именно потому, что только плёночные фотографии смогут сделать переживания такими же яркими и насыщенными, как и в первый день после свадьбы! Для молодожёнов, ещё не определившихся с выбором формата свадебной съёмки я попросила профессионалов разобрать преимущества и особенности плёночкой фотографии .

Максим Колибердин:

Самое важное в свадебном дне — эмоции, разнообразие сцен, лиц, декораций. Я предпочитаю работать с плёнкой даже в репортажной съёмке, ведь её преимущество — это готовые кадры, которые выглядят как картины, это искусство, творчество, вдохновение. Конечно, и цифровая съёмка имеет массу достоинств: во-первых результат можно увидеть сразу, а фотограф имеет возможность контролировать процесс благодаря отображению фотографий на экране фотоаппарата. Цифровая съёмка намного дешевле плёночной, при этом позволяет создать гораздо большее количество кадров. Я использую цифру в динаминчых ситуациях, как правило это банкет, танцы и шоу-программа, когда нет необходимых условий для съёмки на плёнку. Цифровая репортажная съёмка порой преподносит кадры “подаренные богом”: где всё совершенно случайно складывается так, как ты сам не смог бы и представить — а в итоге получается шедевр. В остальных случаях, я, конечно, предпочитаю плёнку.

«Плёнка — это не количество, а качество»

Ольга Плакитина

Выбирая пленочного фотографа, пара и агентство, с которым она сотрудничает, должна учитывать что пленка любит свет. Одним из способов получить такие воздушные, нежные и светлые снимки, как в моем портфолио, это съемка с правильным, а главное естественным светом . Поэтому, место съемки сборов невесты и жениха, церемонии и прогулки нужно выбирать учитывая освещенность. Например, отель или ресторан с окнами в пол, сборы на природе и церемония на открытом воздухе и тд. Ведь одним из преимуществ пленки является великолепная картинка полная нежности, воздуха и цвета, которую вы получите после сканирования. Если банкет проходит не природе, а в помещении с искусственным освещением, то репортажную съемку, как правило, я снимаю на цифровую камеру. Также пара должна учитывать, что съемка на пленку потребует чуть больше времени. Здесь работает правило — «не количество, а качество», сколько кадров получится в итоге зависит от насыщенности свадебного дня, в среднем это 30-40 уже отобранных кадров в час.

Елена Кожина о цифре и плёнке:

Сегодня пары избалованы тем, какие возможности дарит им фотошоп. До сих пор для многих фотография и хороший фотограф — всего лишь инструменты самоутверждения в своей красоте. Некоторым нужны не живые эмоции, а обработанные фотогеничные лица и никак иначе. Пленка свободна от этого стремления людей видеть на фото улучшенную версию себя самого. Поэтому я стремлюсь работать только с ней, я фанат правды, чистоты и искренности в людях. И, конечно, есть пары, которые ценят пленку и моменты, которые не повторяются, потому что они настоящие. Лишь один кадр для одного момента, без повторов. Еще лунка хороша тем, что цвета которые передаёт химический состав наиболее приближен к тому какой видим мы своими глазами. Если у вас есть любой зеркальный фотоаппарат, вы знаете какие получаются тусклые фотографии и только после обработки они зажигаются теми яркими красками, к которым мы привыкли.

«Лишь один кадр для одного момента, без повторов»

Организация свадьбы в Москве значительно отличается от других городов, поскольку до столицы быстрее доходят западные веяния и тренды. На организаторов и подрядчиков это налагает огромную ответственность, ведь они задают планку и направление развития свадебной индустрии во всей стране. Неудивительно, что в некоторых регионах о плёночной фотографии по-прежнему не слышала ни одна пара молодожёнов. О том, как к плёнке относятся в Москве , я задала вопрос нашим экспертам. Как происходит взаимодействие молодожёнов и фотографа, как часто пары обращаются именно за плёночной фотографией и видят ли сегодня разницу между цифрой и плёнкой рассказывают специалисты.

Ольга Плакитина:
Все больше пар выбирают именно пленочную съемку на свадьбу, так как такие кадры будут априори нежные, романтичные, эмоциональные и «живые». Что касается меня, то в моем портфолио представлены фотографии снятые только на пленку, соответственно, я могу сделать вывод, что именно такая фотография и привлекает моих клиентов. Для меня очень важно, чтобы мои вкусы видения того, как должна выглядеть свадебная фотография совпадали с клиентскими. Главное чтобы мы были на одной волне и пара полностью доверяла в плане фотографии. Тогда и результат отличным будет!

Максим Колибердин:
Так сложилось, что мы с парой никогда не обговариваем формат съёмки. В работе со мной молодожёнам важен результат: они видят мои фотографии, знают, как я работаю и искренне доверяют мне. В итоге восхищаются красивым светом, пастельными тонами, текстурой и настроением снимков, конечно, имея ввиду пленочные кадры. То есть выбор происходит интуитивно — пары выбирают фотографа и его видение, а не плёнку или цифру.

Елена Кожина:
Каждая вторая пара делает выбор в пользу частичной съемки на пленку. Но я считаю, что более рациональным решением будет нанять второго фотографа, потому что спешка мешает съёмке на плёнку, препятствует созданию уникальных кадров. Лучше будет дать плёночному фотографу возможность в своём ритме создавать высокохудожественные снимки, а цифровому — отражать на фотография каждый момент этого торжественного дня.

Плёночная фотография это целый процесс создания произведения искусства, и в каждом моменте творения этого шедевра отражается душа автора: от создания кадра и до момента вручения готовых фотографий молодожёнам. Ещё больше душевности плёночным фотографиям придаёт процесс ручной обработки и проявки, а также выбора фотобумаги и конверта для готовых снимков. Плёночная фотография — это настоящий путь, в котором есть душа, вдохновение и эмоции, каждый плёночный кадр — уникален, как уникальна и история каждого плёночного фотографа. Фото-эксперты поделились с молодожёнами историей своего творческого пути в стиле Fine art.

ОЛЬГА ПЛАКИТИНА

Пару лет назад, увидев работы своих западных коллег, таких знаменитых Fine Art фотографов как Jose Villa, Elizabeth Messina, KT Merry и Erich McVey, меня поразила красота пленочного кадра. Я очень долгое время не могла добиться подобного цвета и воздушности путем обработки своих цифровых снимках. После этого мной было решено приобрести эту профессиональную пленочную камеру Contax645 и собственно пленку и начать снимать и получать такой же результат, о котором я давно мечтала как фотограф.

МАКСИМ КОЛИБЕРДИН

Я с детства интересовался искусством и живописью. В юношестве увлёкся йогой, погрузился с головой в эту философию и энергетику, была даже своя йога-студия. К 23 годам, видимо, открылся какой-то канал вдохновения и меня безумно потянуло в творчество. Цифровая фотография меня уже не устраивала, я не понимал, почему не получается отразить в кадре того волшебного цвета, фактуры и атмосферы как у американских фотографов. Вообще американская фотография для меня на тот момент была идеалом.
Хотя это было относительно недавно, около пяти лет тому назад, о плёночной фотографии в России никто не знал, не говорил и не писал. Я много времени потратил, стараясь осознать, как же создавать такие снимки: изучал различные варианты обработки, фотоэффекты, фильтры, даже прочитал большой том по цветокоррекции — это как высшая математика в фотографии.
И, наконец, подарком от Вселенной для меня стал знаменитый фото-магазин на Арбате, там я увидел плёночный фотоаппарат Contex и всё встало на свои места. С тех пор не расстаюсь с плёнокой, постоянно совершенствуюсь в своём стиле, стараясь развивать его в России и обучая молодых фотографов на своих мастер-классах.

ЕЛЕНА КОЖИНА

Сознательно и по своему желанию я начала заниматься фотографией в 2009 году. До этого мое знакомство с фото началось еще в 9 лет, отец приучал меня любить пленочную фотографию. Свадебный фотограф это одна из ступеней роста, из любителя, и у меня был выбор, либо стремиться к работе в студии и снимать не по настоящему эмоциональные моменты, либо снимать настоящие эмоции людей на их празднике.

Для меня, как для свадебного организатора, создающего свадьбы “под ключ” важна каждая деталь, влияющая на настроение молодоженов и их гостей как в процессе подготовки к свадьбе, так и после неё. Я создаю эмоции, которые сохраняются в памяти на всю жизнь, и для меня очень важно, чтобы они были светлыми, счастливыми, насыщенными и яркими, как пленочная фотография! Надеюсь, многим молодожёнам эта статья поможет сделать правильное решение при выборе формата свадебной фотографии, а я помогу им создать торжество, которое захочется вспоминать снова и снова!

Fine Art | Mbongo

Сейчас очень модное течение в фотографии это Fine Art. Но очень мало информации про этот жанр на русском языке.

Термин Fine Art – в переводе с английского, «изобразительное искусство». В фотографии же это просто, снимки которые нравятся другим, вы залили фото в социальные сети, на нем поставили лайк, значит это уже Fine Art. Чаще всего в наше время Fine Art используется в свадебной фотографии. Немного об истории. В середине девяностых в фотографии было популярно репортажная съемка, свадьба в то время для фотографов ничем не отличалась от других мероприятий и фотографы стремились задокументировать это событие, но с ростом индивидуального подхода к свадьбам репортажи перестали быть интересны для клиентов. И тогда в фотожурналистику стали вливаться частично тренды из портретной и художественной съемки. Больше стало постановочных моментов, а сама техника стала уходить больше в искусство. Размытый фон, переэкспонированые кадры, фотографии стали более легкими, с нежными цветами.

Fine Art используется не только в свадебной фотографии, очень много вариантов просто художественной съемки можно назвать Fine Art, главные принципы, живые, мягкие, эмоциональные фото, вот что это такое. Работать в этом стиле не сложно

Есть ряд профессионалов работающих в жанреFine Art. Хосе Вийя, он стоял у истоков свадебной Fine Art фотографии, и стал автором книги с таким названием. Элизабет Мессина, она написала книгу «Портретная Fine Art фотография». Эрик МакВей ученик Хосе.

Пока многие гонятся за магической обработкой, мега яркими, супер насыщенными цветами, невероятной детализацией и текстурной кожей, мастера Fine Art делают всё просто и элегантно, легкими теплыми тонами заполняя свои снимки, всё волшебство происходит во время съемки, а не обработки. Невероятные декорации, элегантные образы, обычно это классические здания или древние поместья, но так же это может быть и парк, деревья. У этого жанра нет граней, чистое искусство. Что бы начать фотографировать в этом стиле, не нужно расширять границы сознания, нужно увидеть то, что уже есть.

Сан-Матео 1 | Bible.is

1 ¹ Eta juka nájukuna’i ena máchukaekeneanaini ema Viakenu Jesucristo, ema mámariékene ema David emapa ema Abraham: ² Ema Abraham, makachichapa ema Isaac. Эма Исаак Макачичапа Эма Джейкоб Эма Якоб Макачичапа Эма Иуда énapa ena apamuriana maparapenaveana. ³ Эма Иуда макачичапа Эма Фарес émapa Эма Зера, Эсу Наена Тикаиджару Тамар. Эма Фарес makachichapa Эма Хесрон. Эма Хесрон makachichapa Эма Арам. ⁴ Эма Арам Макачичапа Эма Аминадаб, Эма Аминадаб, Макачичапа Эма Нахасон, Эма Нахасон Макачичапа Эма Салмон. ⁵ Ema Salmón makachichapa ema Booz, (Esu maena tikaijaru Rahab.) Ema Booz makachichapa ema Obed, (esu maena tikaijaru Rut.), Ema Obed makachichapa ema José, ⁶ ema David Jospaé. Эма Рей Дэвид makachichapa Эма Саломон, Эсу mayenaini’i Эма Уриас. ⁷ Ema Salomón makachichapa ema Roboam, ema Roboam makachichapa ema Abías ema Abías makachichapa ema Asá. ⁸ Ema Asá makachichapa ema Josafat, ema Josafat makachichapa ema Joram, ema Joram makachichapa ema Ozías. ⁹ Ema Ozías makachichapa ema Jotam, Ema Jotam makachichapa ema Acaz, ema Acaz makachichapa ema Ezequías. ¹⁰ Эма Ezequías makachichapa, Ema Manasés, Ema Manasés makachichapa, Ema Amón, Ema Amón makachichapa, Ema Josías. ¹¹ Ema Josías makachichapa ema Jeconías énapa ena maparapenaveana, ena nakarataruana’i námakeneana’i ena tikawasana’i te Babilonia. ¹² Те táekenepa eta juka makakijira’i, ema Jeconías makachichapa ema Salatiel, ema Salatiel makachichapa ema Zorobabel. ¹³ Эма Зоробабель Макачичапа Эма Абихуд, Эма Абихуд Макачичапа Эма Элиаким, Эма Элиаким Макачичапа Эма Азор. ¹⁴ Ema Azor makachichapa ema Sadoc, Ema Sadoc makachichapa ema Aquim, Ema Aquim makachichapa ema Eliud. ¹⁵ Эма Элиуд Макачичапа Эма Элеазар, Эма Элеазар Макачичапа Эма Матан, Эма Матан Макачичапа Эма Иаков. ¹⁶ Ema Jacob makachichapa ema José, ema suíma’i esu Maria, máena’i ema Jesús, ema tikaijare Cristo. ¹⁷ Taka’e, katurseana’i ena mámariekeneanaini’i ema Abraham, ticheku’a me rey David, eta natupa’i, taka’e ema rey David, katurseanaware ena mámariekeneanaini’i tichekáaratana te te Babilonia, étapa táichekuine’i eta natupa, tási’a katurseanaware ena mámariekeneanaini’i, ema Jesucristo, émapa náichekuine’i eta natupa’i. ¹⁸ Eta máepaninewa ema Viakenu Jesucristo, ani taka’e’i: Esu María esu maena, sukaejakaipa’i eta suechejiriruwa eta suítauchirayare’i ema José, wícha’asera nakachane’iájakaeva, wícha’asera nakachane’iájakauhana, wícha’asera nakachane’iájámauhana, máséra nakachane’iakájāwai, Вия. ¹⁹ Эма Хосе, Эма Суйма’и тетавикаваи эта мауриваи, ва’иваре мавара’аини маметаучаини эсу Мария, эневанепа мавара’а манакикаяреи эсу, ва’исера маварачааини наэ ‘ini ena achaneana. ²⁰ Mapanerechaipa’i eta maichiraya’i, taka’e tiúkupaikapa ema ángele mametapana’i te mawapure ema José.Ánipa máicha: «Хосе, mamariekene ema David, tímitekanu’i numetapanavi, wa’i pikupika eta pítauchira esu Maria, taicha tikajaripa’i esu, mawajuechira’i ema Machanewa Viya. ²¹ Taka’e, te máuchukapa ema amuya, pinakayare eta máijareyare Jesús. Эма тикатиучаяре эна ачанеана, тайеэта напекатурана ». ²² Títauchawapa tamutu eta juka máechejiriruwana’i ema Viya, maye’e ema profeta: ²³ «Sutiari’iyare esu amaperu esena témuna’irikawaya tikajari ema suchicha, sutiari’i те витаракумури »). ²⁴ Taka’e, te téjamiuchawapa ema José eta makawapureira’i, ichapeine’i eta masuapira’i eta máechejiriruwana’i ema ángele mawaneru’i ema Viya, eta máitauchirayare’i esu. ²⁵ Wá’isera nánekaka’ini jena kájeana’i eta sukajarira’i. Taka’e, suínakapa ema suárachicha’i, nanakapa eta máijare’i Jesús.

San Mateo 1 | Bible.is

1 ¹ Eto jmani naejariono no machconvionini ma Viógienu Jesucristo te ‘conevoco.Ema mamrivo ма Дэвид и он émapo ма Авраама. ² Ма Авраам macochíchapo ma Isaac mueya ma Jacob ene ma Jacob macochíchapo ma Judá énopo maporapenviono matnoviono. ³ Ma Judá macochíchapo ma Fares émapo Zara se ‘su Tamar. Ма Фарес macochíchapo ма Esrom mueya ма Арам. ⁴ Ene ma Aram macochíchapo ma Aminadab ema mueya ma Naasón ene ma Naasón macochíchapo ma Salmón. ⁵ Ma Salmón macochíchapo ma Booz se ‘su Rahab ene ma Booz macochíchapo ma Obed se’ su Rut.Ene ema Obed macochíchapo ma Isaí. ⁶ Ma Isaí macochíchapo ma naeyara’o David ene ema David macochíchapo ma Salomón se ‘su Betsabé mayenori’ini ma Urías. ⁷ Ene ma Salomón macochíchapo ma Roboam. Ма Робоам Эма Муэйя ма Абиас Энэ ма Абиас macochíchapo ма Аса. ⁸ Ma Asa macochíchapo ma Josafat ma mueya ma Joram ene ma Joram macochíchapo ma Uzías. ⁹ Ma Uzías macochíchapo ma Jotam. Ма Jotam macochíchapo ма Acaz. Ма Acaz mueya ma Ezequías. ¹⁰ Ma Ezequías macochíchapo ma Manasés ma mueya ma Amón.Ма Амон macochíchapo ма Хосиас. ¹¹ Ma Josías macochíchapo ma Jeconías énopo matnoviono te tito’arecompo no tcovsano te Babilonia ene tcomsiompo te Babilonia no jurionono israelitano. ¹² Te taegnepo eto, ma Jeconías macochíchapo ma Salatiel mueya ma Zorobabel. ¹³ Ma Zorobabel macochíchapo ma Abiud ene ma Abiud macochíchapo ma Eliaquim ma mueya ma Azor. ¹⁴ Ma Azor macochíchapo ma Sadoc ene ma Sadoc macochíchapo ma Aquim ma mueya ma Eliud. ¹⁵ Ene ma Eliud macochíchapo ma Eleazar.Ма Элеазар macochíchapo ма Матан Эма Муэя ма Якоб. ¹⁶ Ma Jacob macochíchapo ma José. Ма Хосе Эма Сима су Мария Есу tcochicha ма Хесус ма tquíjare Cristo. ¹⁷ Taco’e te ‘to namuripoo’i no novgieñono machconvionini ma Jesús, catorce to natupa tnaecchovo mue’ ma Abraham tiomuincovo te tiuchcopo ma David. Ene taquepo tios’o mue ‘ma David catorcevre to namuri te tcomsiompo te Babilonia ene catorcevre te tiuchcopo ma Cristo. Taco’e cuarenta y dos to natupa to namuri no machconvionini ma Jesús. ¹⁸ Oni taco’e to mat ‑ sira ma Jesucristo. Te tovgiene su María tquechjicsii’i te ‘to tituchvoyre mue’ ma José. Etotsero te huich’o mave’ari’i esu tcojariripo tajicho to muetjiicoovo ma Espíritu Santo. ¹⁹ Ema José tiuri ma simayore su Maria. Te muéchopo ema vomavro’o muemyutsriojgia esu nae ‘no cparaacono tajicha to scojarivri’i. Taco’e maponrericpo to mamuituchrena etotsero vonaquecho no ‘chañono. ²⁰ Te maponrericripo to majichyoori’i timericvopo ma maye’e angieri ma Viya mué ‘ma José te’ to mavopure.Ene ema majichpo: —Piti José, mamrivo ma David, vopcuponrerico jve’a pitucha esu Maria tjicho ma schichayore ema tijrocyore ma Espíritu Santo. ²¹ Ma schichayore pijarechyo JESUS ​​tjicho ema tcuchcu’vocyore te ‘to napecaturano no maye’ono ema —majichpo ma angieri. ²² To ene taquee’i jmañono puejchu taetúchapo to muechjiriivo ma Viya te ‘conevoco majre ma muechjirini. Ema taechjis’o ma Jesús oni taco’e eto: ²³ Tcojariyre su mnae’ogiene ‘móperu. Ма schichayore tquijareyre Emanuel, taquee’i eto ajúreco.To muéjare eto taechjis’o: Emjaa’i vcochaneyre ma Viya Iyare. ²⁴ Te techroo’opo ema José muéchopo to mavóno’i mue ‘ma angieri ene muetuchpo su María. ²⁵ Etotsero vománegia esu tiomuincovo te sinacopo ma mativgiene schicha. Эма Хосе muejarechpo ИИСУС ма ‘мойо.

Коммерческий запуск Iris с компанией Viya на Виргинских островах США

МАДРИД, 11 августа 2020 г. — Mirada, ведущий поставщик передовых продуктов и услуг для операторов цифрового ТВ и вещательных компаний, рада объявить о коммерческом запуске своего многоэкранного решения Iris для Viya, ведущего поставщика услуг связи и развлечений. на Виргинских островах США.

Развертывание мультиэкранной технологии Mirada компанией Viya на Американских Виргинских островах дает островитянам возможность получить самые современные развлечения благодаря услуге Viya TV +. Он будет доставлять линейный контент и контент по запросу на медиаплееры, подключенные к Интернету, устройства iOS, Android и веб-клиенты. Подписчики смогут насладиться расширенными впечатлениями от просмотра с помощью ряда расширенных функций технологии Iris от Mirada, в том числе бесшовного и интуитивно понятного пользовательского интерфейса Iris Inspire и функции облачной цифровой видеозаписи.

Клиенты Viya TV + теперь смогут насладиться потрясающими развлекательными программами прямого эфира, cDVR и видео по запросу, используя свое собственное устройство в дополнение к медиаплееру Viya TV + с качеством изображения до 4K HDR и Dolby Surround Sound Audio. После первоначального коммерческого запуска Mirada продолжит расширять возможности Viya TV +, используя технологию Iris для предоставления дополнительных услуг, таких как передача сеансов просмотра между устройствами; возможность удаленного управления между портативными устройствами и телевизионными приставками; профили пользователей; персональные рекомендации; «лучший в своем классе» опыт работы с OTT; и функции для импульсивных покупок контента TVoD и пакетов подписки.Вия также получит доступ к ценной информации из платформы аналитики данных Mirada, LogIQ, с аналитикой потребления и подписчиков.

Марк Дженсен, исполнительный директор по видеопродуктам и стратегии ATN, прокомментировал: «Mirada и наши партнеры предоставили технологию, позволяющую лидирующим на рынке пользователям пользоваться телевизорами с расширенными мультимедийными функциями, предоставляемыми через облачные сервисы. Мы осознаем важность подключения к Интернету и предоставили нашим клиентам возможность подключать свои медиаплееры к Интернету, что дает возможность подключенного ТВ, например cDVR, временного сдвига прямой трансляции, видео по запросу и многих других дополнительных функций.Мы можем использовать наши передовые услуги широкополосного доступа как дома, так и через нашу мобильную службу ».

Mirada, Хосе Луис Васкес, прокомментировал: «Мы рады объявить о коммерческом запуске нашего многоэкранного решения Iris для Viya. Мы надеемся предоставить клиентам Viya наилучшие аудиовизуальные возможности с продуктом мирового класса ».

Нажмите здесь, чтобы загрузить.

Contagio de covid-19: «Нет разрешений на защиту от коронавируса»

• Antía Castedo, @anticas
• BBC News Mundo

901 de lambreis

2 septiee Хименес у un grupo ampio de científicos piden a la OMS que sea más contundente.

El profesor de Química de la Universidad de la Universidad de la Boulder, Хосе Луис Хименес, участник группы 239 científicos que cree que la Organización Mundial de la Salud (OMS) está tardando en reaccionar.

El grupo escribió una carta abierta en la revista Clinical Infectious Diseases el pasado 6 de julio en el que pedía al organismo que reconociera la transmisión del coronavirus a través de aerosoles, es decir, inc.

La OMS afirma que el virus «se transmite Principalmente a través de contacto directo, косвенно (пор objetos o superficies contaminadas) или cercano con personas infectadas a través de las secreciones de boca y nariz».

«Las personas que están a un metro o menos de distancia de la persona infectada pueden contagiarse de covid-19 cuando esas gotas infcciosas entran en su boca, nariz u ojos», afirma el ente mundial de la salud.

Estas gotículas viajan por el aire, pero caen al suelo a entre uno y dos metros de distancia, mientras que los aerosoles, explica Jiménez, pueden permanecer suspendidos en el aire y seguir siendo Infccios durante más tiempo.

Y para este Experto en Aerosoles la diferencia es importante, porque estos se parecen al humo del tabaco: en una Habitación mal Ventilada, este «humo» se va acumulando, y las personas que pasen mucho tiempo en ella acabarán inhal grandes cantidades, aumentando el riesgo de contagio.

La OMS, sin embargo, solo da por probada la transmisión por aerosoles duranteterminados scheme médicos. Aunque hace poco actualizó su postura sobre el tema, fijada en un documento de recomendaciones científicas.

«No se puede descartar la transmisión por aerosoles de corto alcance, en specific enterminados espacios cerrados, como aquellos abarrotados y mal ventados en un periodo largo de tiempo con personas infectadas», se lee en el mismo.

Pero también mantiene que se necesitan «más estudios para investigar estos casos y evalar su importancia», si bien Recomienda «evitar las reuniones abarrotadas en interiores tanto como sea posible, en special cuando el distanciamiento una buena Ventilación ambiental en cualquier entorno cerrado «.

Fuente de la Image, Getty Images

La OMS da por probada la transmisión por aerosoles en situaciones como la intubación hospitalaria.

Para Jiménez, sin embargo, el viraje reciente de la OMS no es suficiente y el organismo debería ser más contundente en aceptar los aerosoles como vía de aggación del virus.

No hacerlo, afirma, impla que los ciudadanos no tengamos suficientes herramientas para protegernos.

Это извлечение из разговора мантии с BBC Mundo.

¿Nos puede explicar qué son los aerosoles de una forma sencilla?

Los aerosoles son partículas que flotan en el aire y se van diluyendo.

Los que nos preocupan son las partículas respratorias, de saliva o de fluido respratorio, que es el líquido que nos moja los pulmones y la tráquea.

Salen al aire como pequeñas bolitas. Es lo mismo que las gotículas de las que habla la OMS, pero de diferente tamaño. Las gotículas de las que habla la OMS son más grandes, los aerosoles más pequeños.

Las gotículas son tan grandes que son como proyectiles balísticos, como si alguien te escupe. Está hablando, o tosiendo, y salen estos proyectiles y te pueden dar en el ojo y si tienen virus te infectan.

Las gotas son balísticas e infectan por impacto.

Los aerosoles son como el humo del tabaco. Salen y se quedan flotando y te pueden infectar si los respras.

Al respirarlos, igual que la contaminación, se pueden depositar en tus pulmones.

Использовано объяснение того, что OMS имеет принцип единственной реконструкции основных средств передачи вируса, verdad?

Sí.Por gotículas y a través de fómites. Esto último es cuando tocamos superficies o personas contaminadas con el virus y luego nos tocamos los ojos, fosas nasales o boca.

Y esto parece que es así, pero casi todo el mundo está de acuerdo en que es una vía menos importante.

La que dicen que es más importante es esta de las gotitas balísticas que salen de las personas cuando hablan, pero sobre todo cuando estornudan o tosen, y aterrizan en los ojos, nariz o boca de una persona Susceptible y así la inicia .

¿Cuál es la diferencia entonces, en términos de transmisión, que suponen las gotículas «balísticas» con уважение к аэрозолям?

Pues la diferencia es que estas gotitas balísticas salen de nosotros y, si no aciertan a nadie, caen al suelo dentro de uno a dos metros.

Entonces, lo que piensa mucha gente es que si tú, aunque estés dentro de un local, de un bar, si estás a más de dos metros de las personas y te lavas las manos, y tienes mucho cuidado, es prácticamente imposible contagiarte .

Esto con los aerosoles cambia, porque son como el humo: si tú estás en un local con alguien infectado, y el local tiene poca ventación, se va acumulando el «humo» y te puedes infectar aunque estés a mucho más de dos metros .

Fuente de la imageen, Getty Images

Las situaciones donde hay personas cantando en un espacio cerrado son peligrosas, según este Experto.

Es decir, esto impla que los aerosoles perviven más tiempo en el aire que las gotículas, нет?

Exactamente.Los aerosoles se acumulan en los espacios cerrados.

Cuánto se acumulan depende de cuánta gente infectada hay, del tamaño del sitio y de la ventación.

Si es un sitio con mucha Ventilación y las ventanas abiertas, no se pueden acumular mucho. En un espacio muy hermético donde hay muy poca ventación, como un coche, se pueden acumular altas continraciones.

¿Y se sabe cuánto tiempo pueden pervivir esos aerosoles?

Se sabe que el virus no sobrevive mucho tiempo, no es un virus muy resistente; y se piensa que sobrevive una o dos horas en los aerosoles.

Si vas a la office, los virus de alguien que estuvo el día anterior ya están muertos. Lo que es más peligroso es compatir el aire con alguien.

Los casos que seven es cuando hay alguien que está infectado y createdarespirando en unahabación, la gente que install respirando ese mismo aire tiene muchos números para infectarse.

¿Aunque no hayan estado ni a un metro ni incluso a dos metros de distancia?

Sí. Hemos estudiado el caso de un coro de mucha gente, cinco, diez, 15 metros de distancia, y se infectaron 53 cuando install cantando en posiciones fijas; cuando la persona que installa infectada no tenía a nadie delante y no le podía dar a nadie con las gotículas.Sin embargo, se infectaron 53.

Fuente de la imagen, Getty Images

Muchos países siguen las recomendaciones científicas de la Organización Mundial de la Salud.

Una cosa que se sabe es que estas partículas респираторы salen cuando respramos, pero cuando hablamos es como 10 veces más.

Y cuando empezamos a cantar o a gritar son 50 veces más.

Un coro, o si estamos en un bar donde está la música muy alta y todo el mundo está gritando para entenderse, eso es jugar a la ruleta rusa.

Y ustedes dicen que hay suficiente evidencia sobre esto como Principal vía de transmisión del coronavirus.

Мнение о мнении у ла де мучос отрос эс ке ла доказательство эс абрумадора, ла доказательство де ке эсто паса. Y en esto están de acuerdo prácticamente todos los científicos.

Mi impresión es que es la vía mayoritaria porque, si no, no se pueden explicar muchas cosas.

Hay base de datos de casos de superpropagación y una de ella tiene más de 1.000 казино. De ellos, solo hay uno en el external y más de mil en el Interior.

Esto se explica fácilmente con los aerosoles, porque los aerosoles son como el humo. Si estás afuera y hay mucho más viento, se disca, los rayos ultravioleta matan más deprisa al virus, y además el aire que exclamos está más caliente que el aire de afuera y sube.

Esto no pasa con las gotículas. Si alguien te escupe un proyectil, a ese proyectil el viento, a no ser que sea huracanado, no le afecta, da igual dentro que fuera.

Dice que la mayoría de los científicos están de acuerdo con ustedes, pero los Centro s para el Control y la Prevenmedción de en en inglés) de Estados Unidos tiene una opinión similar a la de la OMS.

Eso es cierto. Да уж ошибка гаррафал.

Le voy a poner un ejemplo para asegurarme de que он entendido bien lo que использовал мне кости.Si una persona que está inffectada con el coronavirus, entra en una tienda que no está bien Venventada a hacer compra, yo voy dos horas después a la misma tienda, puedo contagiarme aunque esa persona ya no esté?

Это невероятно. Eso en teoría puede pasar, pero el coronavirus no es tan contagioso.

Fuente de la Image, Getty Images

No basta con mantener cierta distancia con alguien para no contagiarse, assegura Jiménez.

Podría pasar con enfermedades como el sarampión o la varicela, que son tan contagiosas que quedan suficientes virus vivos en la Habitacion para que uno se contagie. Tenemos un modelo que indica que el coronavirus es 20-50 veces menos contagioso que el sarampión.

En Japón el metro siempre va llenísimo, pero no hay casos de mucho contagio. Что произошло? Que van todos con mascarillas mejor puestas, porque ya tienen más experiencecia, más décadas de llevarlas y les han dicho que no hablen.

Pero entonces se tenrían que dar muchas condiciones para que se produzca ese contagio por aerosoles del que usted advierte.

Sí. Pero esas condiciones son las que se ven en los eventos de superpropagación. Y los eventos de superpropagación causan muchísima transmisión.

El 10% de los contagiados causan el 80% de las nuevas influences. Y mucha gente no contagia a nadie. Eso se sabe muy bien.

Lo digo porque decir «se tienen que dar bastantes condiciones» puede sugerir que por esa razón no es importante, es una excepción en la transmisión.

Pero en realidad es muy importante, porque solo condiciones vemos superpropagación. Y la superpropagación es muy importante para la continación de la pandemia.

Fuente de la Image, Getty Images

En Japón, la población está acostumbrada a usar mascarillas.

Entonces los espacios cerrados y mal ventados hay que evitarlos.

Lo más que se pueda, hay que hacer todo lo que se pueda fuera.

Hay un artículo que publicó The New York Times que explica que en 1910, que fue un invierno muy duro en la ciudad, se hicieron las clases afuera para evitar contagios de tuberculosis y funcionó muy bien.

Si uno está afuera, respetando la distancia y con la mascarilla bien puesta, es prácticamente imposible contagiarse. Pero Clare que hay que ir al supermercado, hay que ir a trabajar …

Esto tiene una gran importancia para las escuelas. Yo lo que digo es que las escuelas тендриан que hacer parcelas en los parques y todas las clases afuera siempre que se pueda.

Esto no es lo que a día de hoy opina la OMS sobre las vías de transmisión del virus…

Según ellos, la transmisión por aerosoles no ha sido demostrada, y hace falta mucha más researchación.№

Dicen que solo se sabe que es importante en schemeimientos de generación de aerosoles en Hospitales, como la intubación.

Lo curioso es que la transmisión por gotículas no ha sido demostrada directamente tampoco.

Нет соло для covid-19, ¡no ha sido demostrada directamentenunca para ninguna enfermedad en la Historia de la medicina!

Pero a pesar de todo dicen que es muy importante.

Admiten que la transmisión por superficies no ha sido demostrada para el coronavirus, solo para virus parecidos.

Y la transmisión por aerosoles también ha sido demostrada para virus parecidos. Pero esa evidencia es suficiente para las superficies, pero no para los aerosoles.

Vamos, que la OMS tiene un prejuicio galopante a la hora de juzgar la evidencia sobre los modos de transmisión.

¿Y por qué cree que se está tardando en reaccionar a esto?

Porque parte de este prejuicio histórico. Porque las únicas enfermedades que se han podido demostrar que se senten por el aire fue porque eran muy contagiosas, como el sarampión o la varicela.

Fuente de la imagen, Getty Images

La pandemia de coronavirus ya causó cientos de miles de muertos en todo el mundo.

Entonces, nos dicen mucha gente de este campo: «Es que la prueba de que no se transmite por el aire es que no es muy contagioso. Si se Transmitiera por el aire sería muy contagioso, como el sarampión».

Están confundiendo un error histórico con una ley de la naturaleza, es escandaloso.

Las medidas que se están tomando no tienen esto en cuenta…

Нет никаких разрешений на защиту от вирусов, если они есть, и те, кто находится в состоянии, когда они находятся в состоянии, когда они находятся в открытом состоянии.

¿Используется ли cree que se puede controlar la pandemia en estas circunstancias?

La cosa es cómo conguir controlar la pandemia de la manera más inteligente posible, limitando lo menos posible la actividad económica y social.

Para esto es que hay que entender bien cómo se transmite el virus. Hay muchos casos de contagio que se podrían evitar.

¿Нет podría ser que la reticencia a aceptar esto venga también porque tenría un elevadísimo coste económico?

Es mucho más costoso no parar la pandemia.El coste de la pandemia es mucho más grande que el de las medidas. Нет tiene ningún sentido.

Hay una cerrazón clave dentro del grupo científico de la OMS y falta de diversidad científica, son todos epidemiólogos, no tienen a nadie que entienda de aerosoles, y desprecian la evidencia de aerosoles.

Мой серьезный критик а-ля OMS, una organizationación muy importante con un trabajo muy Difícil.

Ahora puedes recibir notificaciones de BBC Mundo. Descarga la nueva version de nuestra app y actívalas para no perderte nuestro mejor contenido.

Мексиканская Pemex импортирует первый груз дизельного топлива поездом из США

МЕКСИКА (Рейтер) — Государственная нефтяная компания Мексики Pemex начала получать импортное топливо поездом на новом частном терминале, впервые в январе, поскольку компании расширяют хранение и транспортировку как сказал в интервью высокопоставленный представитель компании в рамках энергетического открытия страны.

Логотип мексиканской нефтяной компании Pemex на бензобаке на заправочной станции в Мехико, Мексика, 2 января 2017 года.REUTERS / Edgard Garrido

Груз чуть менее 60 000 баррелей прибыл из Порт-Артура, штат Техас, 7 января на новый частный складской терминал Сан-Хосе Итурбиде в центральном штате Гуанахуато поездом, что стало еще одним первым достижением для компании, которая обычно использует трубопроводы. и морские порты для импорта топлива.

Исаак Волин, глава торгового подразделения Pemex PMI Comercial Internacional, сказал, что первоначальный груз был использован для тестирования нового процесса, но он ожидает, что аналогичные дизельные грузы будут доставляться на терминал по железной дороге примерно каждые восемь дней.

«Это позволит нам диверсифицировать источники поставок топлива для страны», — сказал Волин.

В прошлом PMI использовала хранилища Pemex только для приема импортного топлива, и Волин описал это развитие как «сильный сигнал» для частных инвесторов о том, что Мексике нужно больше инфраструктуры для хранения бензина и дизельного топлива.

Новый поток импортируемого топлива поможет Pemex снабдить мексиканскую столицу и несколько центральных штатов Мексики, некоторые из которых в последние недели страдали от спорадической нехватки топлива.

Дефицит возник после двузначного скачка цен на бензин, который произошел 1 января по всей Мексике, где цены, устанавливаемые государством, постепенно снижаются и открываются для рыночных сил.

Скачок цен был встречен протестами, а также блокадой автомагистралей и разграблением автозаправочных станций.

Волин сказал, что импорт бензина по железной дороге должен начаться через «несколько недель», и запланированные грузы в объеме 75 000 баррелей будут прибывать примерно раз в неделю на терминал Сан-Хосе Итурбиде, который расположен примерно в 160 милях (260 км) к северо-западу от Мехико.

Терминал принадлежит Grupo Simsa, мексиканскому конгломерату, который перевозит топливо своим парком грузовиков, и управляется американской компанией Howard Energy Partners. Его общая вместимость составляет 65 000 баррелей дизельного топлива и 75 000 баррелей бензина.

Howard Energy также владеет и управляет хранилищем на 230 000 баррелей недалеко от Порт-Артура.

Железнодорожные перевозки предоставляются мексиканским подразделением Kansas City Southern, одним из ведущих железнодорожных операторов страны.

Волин сообщил, что будущие поставки также будут транспортироваться по железной дороге на терминал Сан-Хосе Итурбиде из Корпус-Кристи, штат Техас.

Отчет Дэвида Алире Гарсиа; Редакция: Чизу Номияма

Болливуд Виджей Хосе Марио Ковако Биография, новости, фото, видео

Хосе Марио Ковако родился 28 января 1982 года в Мумбаи. Он простой и сильный телеведущий, которого мы когда-либо видели. До того, как стать VJ, он был RJ в Red FM и все еще продолжал им заниматься.Он ловко управлял обоими постами ранее. В 2008 году он стал виджеем молодежного канала MTV. В качестве виджея на радиостанции, где он тренировал, редактировал, программировал и даже продюсировал шоу, он проделал похвальную работу. Сейчас он один из подкастеров в Индии. Многие из тех шоу, которые он демонстрировал в «Kaan Masti», предлагали разные голоса, которые было бы трудно найти на общественном радио, на котором мы все выросли. После Kaan Masti подкастинг стал общепризнанным средством массовой информации.

В «Kaan Masti» только два профессиональных ведущего подкаста имеют достаточно влияния, чтобы участвовать в обсуждении.Каан Масти — еженедельное комедийное подкаст-шоу, которое Хосе Марико Ковако создавал вместе с актером-комиком. Суреш Менон . Людям очень понравился первый сезон. Сезон 2 также был волшебным единорогом с отличными репортажами и историями благодаря коллективному и скоординированному энтузиазму Хосе и Менона. Даже третья сессия пошла хорошо. Это правда, что подкастинг станет общепризнанной средой, но никто не уверен, смогут ли Менон и Хосе, которые активно вели подкасты шоу «Каан Масти», сохранить ту же магию или нет.

Участвуя в шоу MTV, он почти стал молодежной иконой, он даже выпустил в Хайдарабаде ультрасовременные часы Tissot — T-Touch Expert Solar. Он получил специальность по физике, и, таким образом, он сначала начал свою карьеру как радиожок, и он тоже не хотел присоединяться к MTV. Но затем, когда возник последующий спрос и хорошее предложение со стороны MTV; у него не было другого выбора, кроме как сделать то, что он мог сделать на канале (MTV). Время от времени он пишет книги, советуя юношам (девочкам и мальчикам в равной степени), которые снова являются сатирой в собственном формате.Он женат и живет счастливо в браке. Хосе всегда считал подкастинг платформой отличным средством для его признания, был ли он тогда прав? Он — лицо революции подкастов в Индии

Другая версия:

Хосе Ковако , полное имя Хосе Марио Ковако, радиожокей, видеожокей и ютубер; сокращенно RJ, VJ. Хосе родился 28 января 1982 года, ему по состоянию на 2018 год 36 лет. Место его рождения — Мумбаи, Махараштра.Псевдоним Хосе — Hoezaay, который также является именем его учетной записи в Твиттере. Хосе окончил школу Святого Станислава в Мумбаи.

После этого он поступил в Национальный колледж РД, Бандра, Мумбаи, а затем в Тринити-колледж в Лондоне. Его образование означает, что он специализировался на физике. Он также получил феноменальный шестой класс по музыке в Тринити-колледже. Карьера Хосе в качестве RJ началась, когда он начал стажировку в Red FM на последнем году обучения в колледже.

После чего ему предложили выйти в эфир в 2002 году, за что он испугался. Его карьера дебютировала на телевидении: Video Jockey с MTV. Хосе печально известен своими забавными видео как в SnapChat, так и в Vines, где комедия и развлечения — его сюжет. Хосе умеет снимать забавные видеоролики. Он со своей очаровательной дочерью Хлоей Ковако снимает много забавных видеороликов Snapchat, а также Vines.

В Твиттере у него около 1,17 миллиона подписчиков. У него около 42 тысяч подписчиков на YouTube.На YouTube у него пять сезонов веб-сериала Kaan Masti, которые смотрело большое количество его поклонников. В веб-сериале «Каан Масти» также представлены хинди-актер и комик Суреш Менон и Сирил Д’абс. Веб-сериал стартовал в 2012 году и завоевал немало поклонников. Суреш и Хосе — давние друзья, а также были коллегами некоторое время назад в Red FM.

Идея веб-сериала или подкаста возникла еще тогда, когда Хосе и Суреш, бывшие жокеи, были соведущими шоу Comedy No.1. Раньше они коротали много свободного времени за забавными разговорами, и именно тогда Хосе пришла в голову идея записать это. Когда они обнаружили, что многие их коллеги тусуются с ними, чтобы послушать их забавные разговоры, они решили, что лучше всего рассказать об этом. Так был создан подкаст.

Подкаст включает множество случайных тем, начиная от повседневных дел и заканчивая жизненными делами. Он также не содержит сценариев и содержит явную и нецензурную лексику.Даже после того, как он приобрел большую популярность и известность в социальных сетях, радио остается его первой любовью, и он хотел бы снова стать RJ.

Другая версия:

Хосе Ковако , полное имя Хосе Марио Ковако, радиожокей, видеожокей и ютубер; сокращенно RJ, VJ. Хосе родился 28 января 1982 года, ему по состоянию на 2018 год 36 лет. Место его рождения — Мумбаи, Махараштра. Псевдоним Хосе — Hoezaay, который также является именем его учетной записи в Твиттере. Хосе окончил школу Св.Школа Станислава, Мумбаи.

После этого он поступил в Национальный колледж РД, Бандра, Мумбаи, а затем в Тринити-колледж в Лондоне. Его образование означает, что он специализировался на физике. Он также получил феноменальный шестой класс по музыке в Тринити-колледже. Карьера Хосе в качестве RJ началась, когда он начал стажировку в Red FM на последнем году обучения в колледже. После чего ему предложили выйти в эфир в 2002 году, за что он испугался.

Он дебютировал на телевидении: Video Jockey с MTV.Хосе печально известен своими забавными видео как в SnapChat, так и в Vines, где комедия и развлечения — его сюжет. Хосе умеет снимать забавные видеоролики. Он со своей очаровательной дочерью Хлоей Ковако снимает много забавных видеороликов Snapchat, а также Vines. В Twitter у него около 1,17 миллиона подписчиков. У него около 42 тысяч подписчиков на YouTube.

На YouTube у него пять сезонов веб-сериала Kaan Masti, которые смотрело большое количество его поклонников. В веб-сериале «Каан Масти» также представлены хинди-актер и комик Суреш Менон и Сирил Д’абс.Веб-сериал стартовал в 2012 году и завоевал немало поклонников. Суреш и Хосе — давние друзья, а также были коллегами некоторое время назад в Red FM.

Идея веб-сериала или подкаста возникла еще тогда, когда Хосе и Суреш, бывшие жокеи, были соведущими шоу «Комедия № 1». Раньше они проводили много свободного времени за забавными беседами, и именно тогда Хосе пришла в голову идея записать это. Когда они обнаружили, что многие их коллеги тусуются с ними, чтобы послушать их забавные разговоры, они решили, что лучше всего рассказать об этом.Так был создан подкаст.

Подкаст включает множество случайных тем, начиная от повседневных дел и заканчивая жизненными делами. Он также не содержит сценариев и содержит явную и нецензурную лексику. Даже после того, как он приобрел большую популярность и известность в социальных сетях, радио остается его первой любовью, и он хотел бы снова стать RJ.

Jose Luis Viya Granda — Подробная информация

Jose Luis Viya Granda

Nuestros informes le proporcionarán toda la información sobre los cargos nombrados por sociedades cuyo nombre concida con Jose Luis Viya los Detosal de elgosal de de elgosal de , cargos ocupados históricamente, ordenados cronológicamente.Nuestro exclusivo cronograma de cargos le Разрешение, анализируя данные визуального манеры, облегчает работу по comprensión и síntesis de todas las sociedades que han nombrado cargosses con Jose Luis Viya Granda . Además, Accederá a toda la información коммерческая, торговая, судебная, financiera y de riesgo de las empresas en las que Jose Luis Viya Granda ocupe algún cargo y podrá conocer las vinculaciones entre ellas.

Bajo el nombre Jose Luis Viya Granda se han publicado, entre otros, el cargo de administrador unico en una empresa situada en Vizcaya.Está o ha estado relacionado, entre otras, con una empresa con actividad CNAE Instalación de carpintería, actividad SIC Carpinteros. El último anuncio en BORME de esta empresa ha sido publicado el 05/12/2013, en el Registro Mercantil de Vizcaya, Boletín 233, Referencia 520410. Este cambio ha sido Cierre Provisional de Hoja Registral, inscrito el 12/11/2013, Tomo 1928, Libro 158, Folio 72, Sección 8, Hoja 32310, Inscripción 2 / H. El tiempo de permanencia en un cargo es de 19 năm, 6 месяцев и 17 дней.Además, se ha publicado un cargo en otra empresa bajo el nombre Jose Luis Viya Granda .

La información contenida en esta ficha es solo un extracto de toda la información disponible en axesor sobre los ejecutivos duplicidentes con Jose Luis Viya Granda .

También puede accept al informe comercial del autónomo cuya denominación sea Jose Luis Viya Granda (en caso de existir, según el último censo público empresarial de las Cámaras de Comercio).

La información de Jose Luis Viya Granda contenida en los informes de axesor le permissionirá analizar la situación, trayectoria y auténtica related de este cargo o dirigente, en base a todas las empresas con las queado está y / o ha estado vin Луис Вия Гранда .

Anuncios en el Registro Mercantil de las empresas relacionadas con Jose Luis Viya Granda

Resumen de actos BORME publicados

• 12/11/2013

  Acto inscrito por empresa relacionada con Jose Luis Viya Granda: Cierre Provisional de Hoja Registral
  Inscrito el 12/11/2013. Tomo: 1928, Libro: 158, Folio: 72, Sección: 8, Hoja Registral: 32310, Inscripción: 2 / H
  Publicado el 05/12/2013 en VIZCAYA. Boletín: 233, Referencia: 520410.
  

• 10.03.2002

  Acto inscrito por empresa relacionada con Jose Luis Viya Granda: Depósito de cuentas anuales
  Inscrito el 03/10/2002.
  Publicado el 03/10/2002 en VIZCAYA. Boletín: 189, Referencia: 523817.
  Ejercicio 2001 Presentado en Julio del 2002

• 05/11/2001

  Acto inscrito por empresa relacionada con Jose Luis Viya Granda: Adaptación Ley 2/95
  Inscrito el 05/11/2001. Томо: 1928, Libro: 158, Folio: 72, Sección: 8, Hoja Registral: 32310, Inscripción: 2
  Publicado el 30/11/2001 en VIZCAYA.Boletín: 230, Referencia: 442610.
  

Obtener información mercantil completeAcceder

Descubra las relaciones empresariales de Jose Luis Viya Granda

investiga® pro le pro le proporceciona de la mercación de la la informacióné , объединение базовых данных мэра винкуляций с визуальными решениями avanzadas soluciones visuales.

INVESTIGA® PRO.

ИССЛЕДОВАНИЕ ДЕ ФОРМА MÁS INTELIGENTE Y RÁPIDA CON EL SISTEMA Nº1 DEL MERCADO.

¿Quiere saber más sobre investiga® pro ?

Действующие сообщения Empresas relacionadas:

1

Фактические грузы:

1

1

1

905 905 905 905 9060 905 9602 9099 одновременное размещение:

2

Ceses:

1

Номинальные номера:

2

Empresas en las que ejerceional más reló603 грузовые перевозки:

Хосе Луис Вия Гранда

Cnae:

Instalación de carpintería

Sic:

Carpinteros

Nuestros informes le mostrarán la deyeraas1 en las que ejerce algún cargo en la Actualidad junto con el histórico de cargos que ha ocupado.Asimismo, Accederá a la información más complete y Actualizada sobre todas las empresas relacionadas con Jose Luis Viya Granda .

Usuarios que consultaron Jose Luis Viya Granda también consultaron estos ejecutivos Ejecutivos similares a Jose Luis Viya Granda

Además, conozca si Jose Luis Viya Granda tiene propiedades o derechos sobre bienes del Servio de la Servio de la Servio de la Servio de la Servio de Servio de la Servio de la Servio de la Servio de la Servio de la Servio de la Servio de la Servio de la Servio de Servio de la Servio de la Servio de la Servio de la Servio de la Servio de la Servio Simples de la Propiedad de los bienes de los que es titular Jose Luis Viya Granda .

La aparición de cada una de las secciones de la tabla relative y de los ejemplos está condicionada a la disponibilidad de información.

Esta ficha no Identifica a ninguna persona en concreto y se limita a reproducir el contenido del Boletín Oficial, pudiendo соответствует a más de una persona física. Conforme lo establecido en el artículo 14 del Reglamento (UE) 2016/679, puede consultar toda la información sobre los tratamientos que se llevan a cabo con estos datos aquí

¿NECESITA AYUDA ?

Contacte con nosotros en el 902 10 10 33 | 958 01 14 80 o a través de buzoncliente @ axesor.

No related posts.