Интересные портреты: Любимые женские портреты — Андрей Савин — LiveJournal

Любимые женские портреты — Андрей Савин — LiveJournal

Дорогие читательницы моего ЖЖ!
Завтра вы будете принимать поздравления от своих близких, а я поздравлю вас сегодня. Праздничный выпуск рубрики «Любимые художники». Топ-20 самых красивых женщин в мировой живописи. По моему скромному, но вполне себе авторитетному, мнению.

0. Леонардо Да Винчи. «Дама с горностаем» (1496, Музей Чарторыйских, Краков)

Начнём с великого Леонардо. Уж не знаю, особенности это тогдашних вкусов или личные пристрастия художника, но самыми красивыми и женственными у него получались… библейские мужчины. В самом деле, пресловутая Джоконда смотрится мужиковатой на фоне его Иоанна Крестителя, например, или нашумевшего недавно «Спасителя Мира». Кажется на этой особенности Леонардо, даже был основан один из сюжетных ходов «Кода Да Винчи» Дэна Брауна.  А из нарисованных Леонардо женщин самой прекрасной, на мой взгляд, получилась Чечилия Галлерани, которую художник изобразил с горностаем на руках.

Леонардо у нас выступал вне конкурса, а следующие два портрета у меня, пожалуй, самые любимые. Я их уже показывал. Это замечательная девушка в синем тюрбане Вермеера и автопортрет Зинаиды Серебряковой, занятой утренним туалетом.

1. Ян Вермеер. «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665, Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага)

2. Зинаида Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет» (1909, Третьяковская галерея, Москва)

3. Владимир Боровиковский. «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797, Третьяковская галерея, Москва)

Владимир Боровиковский — мастер портрета. Писал он и коронованных особ, и просто знатных. Но, пожалуй, самой живой и красивой у него вышла именно Лопухина.

4. Наталья Гончарова. «Автопортрет с желтыми лилиями» (1907, Третьяковская галерея, Москва)

Королева русского авангарда Наталья Гончарова себя нарисовала как-то скромно и трогательно.

5. Пьер Огюст Ренуар. «Портрет Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва)

Жанна Самари — молодая актриса, парижская знаменитость. Подобно тому, как нынешние звёзды мелькают на обложках глянцевых журналов, Жанна неоднократно появлялась на картинах Ренуара (да и не только его). Но наверное, глубже всех в историю вошёл этот замечательный и нежный портрет.

6. Абрам Архипов. «Девушка с кувшином» (1927, Третьяковская галерея, Москва)

Кровь с молоком. Характерные для Архипова росплески красок тут очень в тему. И, пожалуй, это самая жизнерадостная участница моего топа.

7. Пабло Пикассо. «Портрет Ольги» (1923, частная коллекция)

Ольга Хохлова, русская балерина, возлюбленная и первая жена Пабло. Пикассо рисовал Ольгу много, и этот портрет, наверное, не самый известный и не самый интересный из всех. Но мне он нравится — грустная и отстранённая…

8. Пабло Пикассо. «Жаклин с цветами» (1954, частная коллекция)

Жаклин Рок — возлюбленная и вторая жена Пабло. Пикассо рисовал Жаклин много (более 400 раз), но это, кажется, первый её портрет.

Ну и, конечно, тут более нам привычный Пикассо.

9. Василий Тропинин. «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея. Москва)

Классика жанра. Девушка за рукоделием. Пожалуй, лучшая вещь русского портретиста Тропинина.

10. Амедео Модильяни. «Портрет Жанны Эбюртен» (1918, частная коллекция)

Ещё один портрет возлюбленной художника. На этот раз Модильяни — его вытянутые лица ни с кем не спутать.

11. Алексей Веницианов. «Девушка в платке» (Русский музей, Санкт-Петербург)

Платок как-то странно на голове держится, но какие глаза!

12. Жан Оноре Фрагонар. «Читающая девушка» (1770-е, Национальная галерея искусств, Вашингтон)

Фрагонар был большой любитель фривольных сцен, но эту юную особу изобразил за весьма достойным занятием. А какая подушка!

13. Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург)

Русская провинциальная идиллия. Фирменная кустодиевская купчиха с непременным чаем, арбузом, котом и церквами.

14. Кес Ван Доген. «Женщина в черной шляпе» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Стильная, но немного холодная.

15. Доменико Гирландайо. «Портрет девушки» (1490, Лондонская национальная галерея)

Юная девушка из кватроченто. В ярких красных бусиках.

16. Питер Пауль Рубенс. «Потрет камеристки инфанты Изабеллы» (1625, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Мне она почему-то Миледи из фильма про Д’Артаньяна напоминает. Не нашёл с ходу в сети, но я видел карандашный набросок этой картины (ну или не карандашный — чем там Рубенс набрасывал?) — мне кажется, там девушка получилась живее, симпатичнее и не такой надменной, как в окончательной живописной версии.

17. Кузьма Петров-Водкин. «Девушка в сарафане» (1928, Русский музей, Санкт-Петербург)

На мой дилетантский взгляд, Кузьма Сергеич умудрялся органично совмещать в своих картинах стилистику ренессанса, русской иконы и тенденции тогдашнего авангарда. Что ни женщина у него — то Мадонна.

И непременно в красном.

18. Роберт Фальк. «Лиза на солнце» (1907, Музей изобразительных искусств, Казань)

А эту нетрудно принять за Моне или Ван Гога. Но нет — это наш соотечественник Роберт Фальк. Очень интересный художник (на самом деле, он совсем не похож ни на Моне, ни на Ван Гога). Признаюсь, открыл его для себя я совсем недавно — много Фалька висит в новой Третьяковке, куда я ходил во время последней поездки в Москву прошлой осенью. Ну а на картине — жена художника.

19. Джон Эверетт Милле. «Самые милые глаза, которые когда-либо видел» (1881, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург)

Громкое заявление в названии. Оставим его на совести художника. Впрочем, девушка действительно весьма мила. И картина хороша (хоть я и не большой поклонинк Милле и прочих прерафаэлитов).

Ну и, как говорится, last but not least.

20. Энди Уорхол. «Бирюзовая Мэрелин» (1964, частаня коллекция)

Собственно, бирюзовую Мэрелин можно заменить на любую другую — у Энди Уорхола есть Мэрелин на любой вкус и цвет 🙂

За сим откланиваюсь. И ещё раз с праздником!

Самые красивые портреты в мире (лучшие портретисты и их работы)

На чтение 5 мин. Просмотров 12.1k. Обновлено 21.11.2020

Воспоминания — это самое ценное у человека, ведь они собираются на протяжении всей нашей жизни и согревают нас холодными и одинокими вечерами. Что может быть лучше, чем портрет любимого человека, настоящего друга или родственника, так как наша память не всегда хранит в себе любимые черты человека. А портрет — это отличная альтернатива и напоминание. Портреты бывают разными, и именно поэтому мы решили найти самые известные и красивые портреты в мире.

 

1

 Пал Фрид — и его необыкновенный женский образ

Что может быть прекрасней на свете, чем женская красота, утонченность и нежность? Венгерско-американский художник Пал Фрид прославился как гениальный портретист, который сам создал свою технику рисования, а рисовал он только прелестных женщин и только из высшего общества, то есть утонченных, элегантных и с идеальными манерами.

 

2

 Кэрол Бак — в женщине должна быть загадка

Польский художник Кэрол Бак просто уверен, что женщина — удивительное и достаточно загадочное создание, а вот эту самую загадку он видит и пытается воссоздать на полотне. Его женские портреты очень интересны, необычны и красивы. Его женщины словно инопланетные жительницы, словно ангелы и демоны в одном лице, или амазонки. А в общем смотрите сами на эти шедевры.

 

3

 Эмиль Вернон — и его удивительные женщины в шляпках

Французский художник Эмиль Вернон жил в 1872–1919 годах и это объясняет откуда взялся в его картинах такой изысканный женский образ, а незаменимым аксессуаром является красивая шляпка или кружевной зонтик, а еще очень много цветов. Отдельная серия картин гениального художника относится к детям.

 

4

 Ян Вермеер — «Девушка с жемчужной сережкой»

Нет на свете человека, который не видел бы этот изумительный портрет красивой женщины с жемчужной сережкой.

Творец этого шедевра Ян Вермеер. Нидерландский художник является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.

 

5

 Леонардо да Винчи и его таинственная «Джоконда»

Легендарная картина загадочной и таинственной «Моны Лизы» вот уже многие годы не дает покоя критикам и искусствоведам, а каждый уважающий себя художник пытается разгадать ее тайну, придумывая все новые и новые факты ее создания.

А что, если никакой загадки нет и это всего на всего обычный портрет красивой женщины, пусть даже созданный одаренным и мистическим Леонардо да Винчи?

Читайте также: Самые известные картины Леонардо да Винчи.

 

6

 Эльжбета Брожек и ее величество — женщина

Картины этой художницы на первый взгляд достаточно просты, но приглядевшись, в них можно увидеть очень много искренности, натуральности, чистоты и, конечно же, женственности, и красоты.

Польская художница выбирает для своих творений оранжевые и красные тона, словно подчеркивая игривые и соблазнительные женские черты.

 

7

 Портреты в стиле современного Ренессанса

Сейчас очень популярно перекраивать шедевры мирового искусства, то есть дополнять и переделывать картины знаменитых художников. Кто бы ни желал почувствовать себя Марией Антуаннтой или Кардиналом Ришелье, повесив такой собственный портрет у себя в гостиной. Пока такой чести удостоились лишь звезды огромной величины.

Специальный конкурс, под названием современный Ренессанс проводит популярный сайт «worth2000.com», где с помощью фотоэффектов становится возможным воскрешать классические картины, используя лица современных знаменитостей. И вот что из этого получается…

 

8

 Никас Сафронов и его звездные портреты

Знаменитые люди всегда притягивают к себе всеобщее внимание и все что с ними связано всегда популярно. Русский портретист рисует душой и это видно в его работах.

Когда-то у Сафронова спросили, как у него получается так натурально рисовать селебрити и он ответил, что всегда следует правилу настоящего гения живописи Сальвадора Дали «рисовать то, как ты видишь и чувствуешь, а не как надо по правилам».

 

9

 Красивые наброски Анны Разумовской

Русская и очень талантливая художница Анна Разумовская нашла для себя интересную технику исполнения рисунка. Глядя на ее портрет, кажется, словно это всего лишь незаконченный набросок, а нет готовая работа. А какие четкие линии, яркие краски, много-много нежности и женственности. Смотрите и наслаждайтесь…

 

10

 Мишель Сео-Хонгминь — черно-белая изюминка

Корейская художница, живущая в Америке, очень любит рисовать простым карандашом и это у нее великолепно получается, а рисует она не обычных людей, а звезд Голливуда как современных, так и кинолегенд прошлого века.

Над одним портретом талантливая Мишель трудится много часов, ведь как она любит говорить, — «я не лодырь», да и результат того стоит. Что говорить понапрасну — смотрите сами…

 

11

 Портреты в стиле граффити от Нели Франкози (Nielly Francoise)

Стиль граффити с каждым годом становится все более популярным и распространённым. Французская художница Франсуа Нейли выбрала для себя это направление так как именно оно очень похоже на состояние ее души. Сколько красок, линий и слоев в одном портрете, а еще человеческие, настоящие чувства, эмоции.

 

Подведём итог

Как оказалось, художников портретистов огромное количество как современных, так и в истории живописи. Выбор был нелегким, но мы постарались выбрать для вас самые красивые, необычные, яркие и нежные портреты. Надеемся, вам понравилась наша небольшая коллекция. Редакция most-beauty.ru просит вас написать в комментариях какие ещё красивые портреты вы бы добавили к нашей коллекции.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в ноябре 2017 года.

35 тайн знаменитых картин

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?

Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж. Лодки, люди на берегу и пустынное море. И только рентгеновское исследование показало, что люди собрались на берегу не просто так — в оригинале они рассматривали тушу кита, выброшенного на берег.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой… И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк

Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе

Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело

Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

100 портретных фотографий, которые стоит увидеть

Авторы блога Designer’s Terminal сделали отличную подборку по настоящему впечатляющих портретных фотографий.

Каждая работа в этой подборке по своему хороша и интересна.

Смотрим, радуемся и вдохновляемся.

1. Calamity’s daughter

2. Listening to snow

3. Sara

4. Memento

5. Sentiment

6. Morning Beauty

7. F l o w

8. The autumn has come

9. Every Picture Tells a Story

10. Small Chadna

11. Lilly

12. Learn To Fly

13. Seyba

14. Sleepy Winter Eyes

15. Quijote

16. Broken

17. Do Not Disturb

18. Winter’s Beauty

19. Just Woman

20. In der weite

21. GURU

22. Feeling blue

23. HER WORLD

24. Fearless

25. The Mind Reader

26. Dream Catcher

27. Baruni

28. Amy and mouse

29. L’?t? Meurtrier I

30. Upin

31. Smile on train

32. Uncertainty

33. Refraction

34. Self Portrait

35. M.

36. Crying Beauty

37. Nuevo intento

38. Bat Mask

39. Street Cook

40. Sadhu Shivaji Bush

41. Harmonica Man

42. One samurai

43. Calamity

44. Afghan Woman

45. Leaves

46. Breath in

47. Stefania

48. Silent whisper

49. Smile of an Indian female worker

50. Silence

51. Harmony

52. Growing up

53. The Story of Africa

54. Mr. X

55. Lucky stars

56. Tina II

57. iPhone Version of 1876

58. Shu

59. Joseph

60. Just like Me

61. Like my child’s dreams

62. Those Pearls

63. Vermeer I Study Of A Girl

64. Miss The Rain

65. Cr?ature divine

66. Entomological Meeting

67. Cold

68. Simply Natural

69. She Alone

70. Babylon nine

71. All those dreams from the past

72. Lbertas

73. Thai monk

74. Virgin Suicides

75. Paria

76. Repairman violin

77. My little girl

78. Hidden

79. The old faith

80. With the sandman

81. Forever

82. Iva Q

83. Anastasia

84. Beautiful things

85. Seduisant

86. Springtime

87. An old man

88. Little Miss Autumn

89. Brown eyes

90. Gizelle

91. Dead End

92. She’s lost control

93. Tari

94. Mona

95. Your Mind

96. Roxy music

97. Bengali girl

98. Mourning

99. FashioN

100. Cabaret

Предыдущая статьяИнтервью со свадебным фотографом Ольгой ФилоновойСледующая статьяКонцертная фотография. Часть I

Пятерка лучших художников-портретистов разных эпох

Портрет — один из самых интересных видов живописи. Это особый дар: суметь передать на холсте не только внешнее сходство героя, который позирует, но и рассказать будущим поколениям о характере, привычках, роде занятий.

Художники-портретисты всегда востребованы чуть больше коллег, специализирующихся на пейзажной или батальной живописи. И это понятно: аристократы заказывали портреты, чтобы увековечить свой облик для наследников и истории.

Леонардо да Винчи: эпатажный гений

Леонардо да Винчи — яркий представитель эпохи Возрождения, талант которого так и не удалось никому превзойти. Сохранилось всего 19 работ, авторство которых 100 % принадлежит Леонардо да Винчи. Его открытия в живописи невозможно переоценить. Один из первых, кто начал использовать масляные краски и вписал фигуры людей в пейзаж. Применил светотеневую модулировку.

Самый популярный портрет украшает зал Лувра. Его название известно каждому школьнику. Вряд ли найдется человек, кому не знакома «Мона Лиза». До сих пор точно неизвестно, кем была дама, изображенная на картине. Предположений несколько. Наиболее эпатажное, — с портрета на нас, улыбаясь, смотрит сам великий Леонардо.

Официальная версия — супруга торговца из Флореции, Лиза Герардини. Еще один вариант, который рассматривают историки искусства, — любовница Джулиано Медичи, умершая во время сложных родов.

Этот портрет да Винчи писал 15 лет (1503-1519). Почему так долго, если размер полотна составляет всего 53 х 76 см? У гения Возрождения сложились свои отношения со временем: никуда не торопился, стремился добиваться совершенства.

Леонардо в портрете использовал знаменитый метод сфумато. Если долго стоять перед «Джокондой» в Лувре, возникает ощущение, что вот еще пара мгновений, и она разомкнет губы, вздохнет. Еле заметная дымка, которая растушевывает линии, делает изображенную на полотне даму почти реальной.

Рафаэль: вдохновенный лирик

Рафаэль Санти — еще один представитель эпохи Возрождения. Написанные его рукой портреты восхищают гармоничными композициями. Не проблема выбрать красивую модель. Гораздо труднее грамотно расположить фигуру в пространстве. Это удавалось Рафаэлю с виртуозной легкостью.

Портреты художника очаровывают нежностью и красотой. Его работы хронологически можно разбить на два этапа: холсты, созданные во время его жизни во Флоренции и картины, написанные в зрелом возрасте в Риме.

Рафаэль идеализировал образ человека, которого писал. Не стремился воспроизвести полное сходство, давал волю фантазии. Поэтому люди, изображенные на картинах, кажутся совершенными. Художник умел в каждом разглядеть что-то прекрасное и передать свою влюбленность.

Произведения итальянского живописца, которого современники боготворили за мягкость и естественность работ, в наше время ценятся еще больше. К примеру, эскиз, известный под названием «Голова молодого апостола», на аукционе «Сотбис» продали за ошеломляющую сумму — 48 млн долларов США.

Рубенс: избранник королей

Если бы потребовалось кратко охарактеризовать жизнь этого знаменитого нидерландского живописца, то слово «энергия» подошло бы идеально. Написал около 3000 художественных полотен, большая часть из которых — портреты. Ему позировали сильные мира сего: королева Мария Медичи, герцог Мантуанский, Анна Австрийская, Ян Брейгель, герцог Бекингемский. Портреты Питера Пауля Рубенса — своеобразный каталог «кто есть кто» из представителей западноевропейской аристократии XVII столетия.

Рембрандт: мастер настроения

Одного из наиболее талантливых портретистов миру подарили Нидерланды. Интересная и самобытная работа — «Ночной дозор». Это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Заказчиков ждало разочарование, художник не стал копировать манеру авторов, которые в то время считались эталонными, а пошел своим путем. Картина притягивает динамикой, накалом. Тревожное настроение Рембрандт подчеркнул с помощью необычного контраста. В работе художник использовал нестандартный способ наложения света и тени.

Рембрандт смог на своих холстах передать полный спектр человеческих переживаний: от радости до глубочайшего отчаянья.

Тициан: художник, поцелованный Богом

Еще один живописец, которого подарила миру эпоха Возрождения. Тициан — представитель венецианской школы, и это хорошо просматривается в его работах. Не зря через несколько столетий его по-прежнему считают великим мастером колористики и стремятся научиться передавать цвет теми же методами, как это делал Тициан Божественный — такое ему дали прозвище поклонники таланта.

Самые известные работы: «Портрет Карла V с собакой», «Кларисса Строцци», «Флора», «Мужчина с перчаткой», «Портрет молодого англичанина».

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Многие известные художники прожили недолгую, но яркую жизнь, наполненную реализацией своего таланта. Большинство не получило признания при жизни, но посторонние люди сделали на их картинах целое состояние. Все они отличаются особым взглядом на окружающую действительность, нашедшую отражение в таких удивительных полотнах.

Клод Моне (1840 – 1926)

В числе самых известных французских художников часто называют Клода Моне. На его полотнах, буквально напоенных светом, учились многие начинающие импрессионисты. Они говорили, что он может тонко прорисовывать свет и воздух. Местами кажется, что он сгущает краски, а где-то намерено пропускает фрагменты холста или использует неподходящий цвет. Иногда он путает названия кувшинок и лилий, но от этого заросли пруда не становятся менее чарующими.

Лучшие работы:

«Терраса в Сент-Адресс» (1867).

«Здание Парламента в Лондоне» (1904).

«Поле маков у Аржантё» (1873).

«Завтрак на траве» (1866).

«Белые кувшинки» (1899).

Моне был противником изображения странных фантазий, но и фотографически отражать действительность тоже не стремился. Легкие солнечные зайчики, яркий солнечный свет и игра теней есть во всех его поздних работах. Последние годы жизни он провел в загородном доме, изображая сад, мостик, пруд и другие объекты окружающей природы.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Леонардо да Винчи (1452 – 1509)

Его имя входит в 10-ку самых знаменитых художников мира. Благодаря его гениальности, человечество расширило свои познания в разных сферах естествоиспытания. Его «Витрувианский человек» (1490) – отличная иллюстрация идеальных пропорций человеческого тела. Это отличное пособие для медиков и живописцев.

Известные работы:

«Мадонна в скалах» (1486).

«Тайная вечеря» (1498).

«Спаситель мира» (1500 года).

«Мона Лиза» (1519).

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1510).

Самая знаменитая картина, хранящаяся в Лувре – «Джоконда» или «Мона Лиза». Новаторская манера рассеянных очертаний, фигура как бы в легкой дымке, полуулыбка – все это поиски способа подачи. Тайна улыбки Джоконды периодически приводит к новой волне обсуждений. Но самое удивительное то, что когда фигура кажется объемной и смотрит на каждого зрителя галереи одновременно. А пропорции женского лица совпадают с очертаниями ее гениального творца. Так кто же там изображен?

Винсент Ван Гог (1853 – 1890)

Среди известных мировых художников Ван Гог известен не только своими шедеврами, но и легкой формой безумия в последнем периоде своей жизни. В припадочном состоянии он отсек себе мочку уха, в этом виде запечатлел себя на автопортрете в шапке с повязкой и курительной трубкой. За свою недолгую жизнь он успел оставить миру немало гениальных полотен.

Известные работы:

«Подсолнухи». 1888 г.

«Ночная терраса кафе». 1888 г.

«Звездная ночь». 1889 г.

«Едоки картофеля». 1885 г.

«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». 1889 г.

Новаторская манера живописи не принесла ему известности при жизни. Но сегодня многие его полотна узнаваемы, растиражированы в «копиях» вольной трактовки и используются в декоре интерьеров. Например, «Звездная ночь», которая написана в клинике для душевнобольных.

Пабло Пикассо (1881 – 1973)

Удивительный художник, чей склад ума и гениальность не дает покоя искусствоведам. Особенно мрачными выглядят работы военного времени, сам великий мастер участвовал в Сопротивлении фашизму в Европе. В его творческой биографии были разные периоды. Это картины голубого, розового и даже чёрного периода.

Какое-то время он работает с керамикой и бронзой, потом снова возвращается к живописным полотнам. Некоторые всемирно известные художники получили признание своего таланта еще при жизни, таким был Пикассо. Его картина «Сон» была продана за 155 млн долларов, но семья была вынуждена искать деньги на похороны его внука.

Известные работы:

«Девочка на шаре» (1905).

«Сон» (1932).

«Герника» (1937).

«Поцелуй» (1931).

«Три музыканта» (1921).

Испанец, один из выдающихся гениев ХХ века, жил во Франции, оставил миру удивительные работы в разных сферах. Он был дизайнером, художником, скульптором и графиком. Иногда он пародировал известные шедевры классиков, потом снова возвращался к изысканиям в искусстве ХХ века. Эксперименты с поиском фактур привели к тому, что полотна дополняли обрывки старых газет и упаковочной бумаги в коллаже на тему трех музыкантов.

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

Фламандский живописец, любивший писать свои автопортреты, один из ярчайших представителей эпохи Барокко. Многие известные художники мира учились писать картины в его манере, с особой игрой света и тени, но так и не превзошли учителя.

Известные полотна:

«Три грации» (1638).

«Снятие с креста» (1612).

«Автопортрет» (1623).

«Успение Пресвятой Девы Марии» (1626).

«Сад любви» (1632).

Любая картинная галерея почитает за честь иметь в своей коллекции его работы. Он внес в портретную живопись динамику, все они наполнены живыми эмоциями. Кажется, что его герои вот-вот оживут и сойдут с полотна.

Пьер Огюст Ренуар (1841 – 1919)

В перечне всемирно известных художников всегда указывают Ренуара. Ему легко давались все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт. Публике очень нравились его танцующие фигуры, как например, на полотне «Танец в Буживале.

Известные работы:

«Бал в Мулен де ла Галетт» (1876).

«Портрет актрисы Жанны Самари» (1877).

«Завтрак гребцов» (1881).

«Зонтики» (1881).

«Большие купальщицы» (1887).

Художник был всесторонне одаренным. Ему легко давались практически все жанры – портрет, пейзаж, натюрморт. Он любил изображать цветы, даже с такими мелкими деталями, как этот «Весенний букет».

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

Как понять парадный портрет XVIII века • Arzamas

Минимум, необходимый, чтобы научиться видеть смысл в парадном портрете XVIII века

Автор Екатерина Скворцова

1. Что такое парадный портрет

«Он [Гарри Поттер] был очень сонным и даже не удивился тому, что люди, изображенные на развешенных в коридорах портретах, перешептываются между собой и показывают на первокурсников пальцами. <…> Они стояли в конце коридора перед портретом очень толстой женщины в платье из розового шелка.

— Пароль? — строго спросила женщина.

— Капут драконис, — ответил Перси, и портрет отъехал в сторону, открыв круглую дыру в стене».

Вероятно, многие помнят этот эпизод из книги Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень». В замке Хогвартс любые чудеса, в том числе и ожи­вающие портреты, — дело привычное. Однако в английской литературе этот мотив появился задолго до Джоан Роулинг, в середине XVIII века: его ввел писатель Хорас Уолпол в романе «Замок Отранто» (1764). К таким фантазиям располагает сама таинственная атмосфера замков и дворцов, непременный атрибут которых — фамильные портреты, молчаливые свидетели прошлого, интриг, страстей и трагедий.

Произведение, построенное как беседа оживших портретов, есть и в русской литературе XVIII столетия. Его автором была сама императрица Екатерина II. Это пьеса под названием «Чесменский дворец», в которой разыграна беседа картин и медальонов, будто бы подслушанная ночью сторожем. Героями сочинения стали не вымышленные полотна из вымышленного замка, а дей­ствительно существующие портреты исторических лиц, по большей части монархов Европы — современников Екатерины и членов их семей.

1 / 6

Бенджамин Уэст. Портрет Георга, принца Уэльского, и принца Фредерика, позднее герцога Йоркского. 1778 годГосударственный Эрмитаж

2 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса III. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

3 / 6

Мариано Сальвадор Маэлья. Портрет Карлоса де Бурбона, принца Астурийского. Между 1773 и 1782 годомГосударственный Эрмитаж

4 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марии Франсиски, принцессы Бразильской и Бейранской. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

5 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Жозе Мануэла, короля Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

6 / 6

Мигел Антониу ду Амарал. Портрет Марианны Виктории, королевы Португалии. Около 1773 годаГосударственный Эрмитаж

Эти картины украшали путевой дворец на дороге из Петербурга в Царское Село, построенный архитектором Юрием Фельтеном в 1774–1777 годах  Чесменский дворец существует и ныне, в нем расположен один из петербургских ВУЗов. Но портретов сейчас в нем нет: они хранятся в разных музеях, большая часть — в Госу­дарственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.. Галерея была очень представительной — в нее входило 59 живописных портретов. Над ними были помещены мраморные медальоны с барельефными изображениями российских великих князей, царей и императоров, испол­ненные скульптором Федотом Шубиным, — их было почти столько же, 58  Сейчас медальоны хранятся в Оружейной палате Московского Кремля. . Портрет Екатерины тоже имелся в галерее, в первом зале от парадной лест­ницы — ее изображение как бы встречало гостей на правах хозяйки. Помещая свой портрет в этот дворец, Екатерина стремилась продемон­стри­ровать свою причастность европейским правящим династиям (монархи Европы были свя­заны друг с другом родственными узами, так что собрание было своего рода фамильной галереей) и одновременно вписать себя в чреду россий­ских правителей. Таким образом Екатерина II, вступившая на престол в резуль­тате дворцового переворота и к тому же нерусская по происхожде­нию, старалась доказать свои права на престол.

В пьесе Екатерина выставляет европейских властителей не в лучшем свете, подтрунивая над их слабостями и недостатками, но на самих портретах правители представлены совершенно иначе. Глядя на них, трудно поверить, что изображенные монархи могут вести такие малозначительные разговоры.

Это характернейшие образцы парадного портрета — художники были преисполнены почтения по отношению к своим моделям. В России такой тип портрета появился как раз в XVIII веке.

Что изменилось в русском искусстве в XVIII веке

На протяжении шести столетий (с XI века до XVII) древнерусская живопись, продолжая византийскую традицию, развивалась почти исключительно в церковном русле. В чем отличие иконы от картины? Совсем не в том, что сюжеты для иконописи черпаются из Священного Писания и других церковных текстов и что на иконах изображаются Иисус, его ученики и причисленные к лику святых. То же можно видеть и на картинах — в религиозной живописи. Важнее, что икона — это образ, предназначенный для молитвы; через нее верую­щий обращается к Богу. Иконописец пишет не лицо, а лик, образ святости; икона — знак горнего мира, духовного бытия. Отсюда особые правила (канон) и художественные средства иконописи. Задача портретиста иная — это прежде всего рассказ о человеке.

В XVII веке на Руси стали появляться первые светские портреты — изобра­жения царей и их приближенных. Они назывались «парсуны», от латинского слова persona — личность, лицо. Но целью парсуны было все же не столько запечатлеть конкретную личность (хотя черты лица в этих изображениях индивидуализированы), сколько прославить человека как представителя знатного рода. Появилась новая техника: письмо темперой по дереву сменила живопись маслом на холсте. Но художественные средства парсуны восходят к иконописи: первые портреты создавались выходцами из Оружейной палаты (важнейшего центра художественной жизни XVII века), точнее — из ее иконописной мастерской.

Неизвестный художник. Портрет (парсуна) царя Алексея Михайловича. Конец 1670 — начало 1680-х годовГосударственный исторический музей

Первые десятилетия XVIII века ознаменовалось грандиозными преобра­зо­ваниями Петра I, охватившими все сферы жизни страны. Многое из того, что делал Петр, имело начало еще в предшествующем столетии, но он придал решительное ускорение этим процессам, желая реформировать Россию сейчас же, немедленно. Решение новых государственных задач сопровождалось созиданием новой культуры. Двумя главными тенденциями были обмирщение (веду­щим становилось искусство не религиозное, а светское, отвечавшее новым интересам и потребностям) и приобщение к европейскими традициям, в том числе и в изобразительном искусстве.

Петр стал приобретать произведения античного и европейского искусства, его примеру последовали и его сподвижники. Он приглашал в Россию европейских мастеров, которые должны были не только выполнять заказы, но и воспитывать русских учеников. Русских художников отправляли учиться за границу на государственный счет (это называлось «пенсионерство», поскольку ученики получали «пенсион» для поездки). Петр мечтал и о соз­да­нии Академии художеств. Осуществить это удалось уже его дочери Елизавете, учредившей в 1757 году в Петербурге Академию трех знатнейших художеств (живописи, скульптуры и архитектуры). Основание Академии стало логическим завершением преобразований в искус­стве. Сюда были приглашены иностранные художники-педагоги, была возрождена традиция пенсионерства, прервавшаяся при первых преем­никах Петра. Но главное — была перенята европейская система худо­жествен­ного образования, то есть особая последовательность и приемы обучения.

Для осуществления реформ Петру требовались деятельные сподвижники. Теперь человек оценивался с точки зрения пользы, которую он приносит госу­дарству, — «по заслугам личностным», а не в силу принадлежности к древнему роду. Новое понимание роли личности нашло отражение в разви­тии жанра портрета, и прежде всего в его парадной форме, напрямую связанной с государственными задачами.

Что такое парадный портрет

Главная задача парадного портрета — показать зрителям высокое социальное положение человека. Поэтому на таких портретах модель предстает в том костюме, в том интерьере и в окружении тех «аксессуаров», которые указывают на ее высокий статус: всегда в роскошных одеяниях и на фоне великолепных дворцовых залов, если это монарх — то с атрибутами власти, если государ­ственный деятель или полководец — то с орденами и другими знаками отличия, определяющими место человека в государственной иерархии.

Однако не только атрибуты позволяют художнику указать на общественный престиж человека. Существует целый набор художественных средств, которые мастера XVIII века использовали в парадных портретах, чтобы внушить зри­телю мысль о значимости героя. Во-первых, это картины большого формата. И уже это определяет дистанцию в отношениях со зрителем: если миниатюру можно взять в руки, приблизить к себе, то на такой портрет необходимо смотреть с расстояния. Во-вторых, на парадном портрете модель изображается в полный рост. Еще один прием — низкий горизонт. Горизонт — видимая граница неба и земной поверхности, которая находится примерно на уровне глаз человека; в живописи условная, воображаемая линия горизонта стано­вится для худож­ника ориентиром при построении композиции: если в ком­пози­ции картины она задана низко, у зрителя возникает ощущение, будто он смотрит на изобра­жение снизу вверх. Низкий горизонт выделяет фигуру, придает ей мощь, величие.

Парадные портреты, обрамленные золочеными рамами, помещались в двор­цовых залах; над портретом монарха мог находиться балдахин. Уже сама обстановка, в которой они демонстрировались, диктовала зрителям стиль поведения. Картина как бы замещает того, кто на ней представлен, и вести себя перед ней зрителю подобает так же, как и в присутствии самой модели.

Парадному портрету всегда свойственна панегирическая (то есть торже­ственная, восхваляющая) интонация: модель — это обязательно совершенный монарх, или великий полководец, или выдающийся государственный деятель, воплощение тех добродетелей, которые должны быть свойственны его сану и роду деятельности. Поэтому довольно рано сформировался набор устой­чивых формул — иконографических схем (позы, жесты, атрибуты), которые выражали определенные идеи. Они превратились в своего рода закодиро­ванные сообщения, которые с незначительными вариациями повторялись от одного портрета к другому. Зато и отступления от таких канонов чувство­вались особенно остро и всегда были исполнены смысла.

Что такое аллегория

В искусстве XVII–XVIII веков широкое распространение получила аллегория. Аллегория (от греч. allegoria — «говорить иначе») — это художественный образ, в котором абстрактные понятия (справедливость, любовь и другие), которые сложно передать в зримой форме, представлены иносказательно, их значение передает какой-либо предмет или живое существо. Аллегорический метод построен на принципе аналогии. Например, в мире аллегорий лев — это вопло­щение силы, поскольку этот зверь силен. Любое аллегорическое изображение можно воспринимать как текст, переведенный на язык живописи. Зритель должен осуществить обратный перевод, то есть расшифровать смысл аллего­рической композиции. Как художественный прием аллегория используется и в наши дни. И вы можете попробовать аллегорически изобразить то или иное понятие, исходя из собственных представлений и знаний. Но все ли вас поймут? Существенной чертой искусства XVII–XVIII веков была регламентация смысла аллегорий. Изображению присваивалось конкретное значение, и это обеспечивало взаимопонимание художника и зрителя. 

Якопо Амикони. Портрет императора Петра I с Минервой. 1732–1734 годы Государственный Эрмитаж

Важнейшим источником аллегорий была античная мифология. Например, на портрете итальянского художника Якопо Амикони Петр I представлен с Минервой — богиней мудрой войны (ее можно узнать по атрибутам: кольчуге и копью). Амур венчает Петра императорской короной — в 1721 году Россия была провозглашена империей. Таким образом картина прославляет Петра как мудрого правителя, победившего шведов в Северной войне и благодаря этому поднявшего международный статус России.

Но один и тот же предмет или существо могут в разных ситуациях выступать в качестве аллегорий разных понятий, поэтому интерпретировать их следует в зависимости от контекста. Например, сова может выступать спутницей как Минер­вы, богини мудрости (сова считалась умной птицей), так и алле­гории Ночи (сова — ночная птица). Чтобы зрителям было проще считывать смыслы, составлялись особые справочники (или «иконологические лексиконы»).

Иоганн Готфрид Таннауэр. Петр I в Полтавской битве. 1724 или 1725 год Государственный Русский музей

В произведении изобразительного искусства аллегория могла присутствовать как отдельный мотив. Так, на картине Иоганна Готфрида Таннауэра «Петр I в Полтавской битве» Петр представлен верхом на коне на фоне битвы, изобра­женной вполне реалистично. Но над ним, победителем, парит крылатая фигура Славы с трубой и венцом.

Однако чаще аллегории складывались в целую систему, в рамках которой они вступали в сложные взаимоотношения друг с другом. Придумывали такие аллегорические системы обычно не сами художники, а «инвенторы». В разное время в этой роли могли выступать представители духовенства, деятели Академии наук, преподаватели Академии художеств, историки и литераторы. Они, как сегодня сценаристы, сочиняли «программу», которую художнику следовало воплотить в произведении.

Во второй половине XVIII века художники и зрители в такой мере овладели аллегорическим языком, что цениться стало остроумное переосмысление традиционных образов, недосказанность, намек. А к концу столетия аллего­рические изображения добродетелей в виде богов или людей постепенно и вовсе исчезли из парадного портрета. Их место занял предмет-атрибут, который, как и аллегория, сообщал идею сочинения, но в то же время не нарушал принцип жизнеподобия — выражаясь языком XVIII столетия, приличествовал представленной ситуации.

1 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истории и Хроноса. Не позднее 1793 годаГосударственный Русский музей

2 / 2

Иоганн Баптист Лампи Cтарший. Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости). 1792–1793 годыГосударственный Эрмитаж

Сравним, например, два портрета Екатерины II кисти Иоганна Баптиста Лампи — «Портрет Екатерины II с фигурами Истории и Хроноса» и «Портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Истины и Силы (Крепости)». Они были созданы почти одновременно. Но в первом История и Хронос (Время) изображены как люди — женщина и старец с соответствующими атрибутами: История заносит деяния Екатерины в свои письмена, а Хронос с косой у под­ножья ее трона взирает на императрицу с восхищением — над нею не властно время. Это существа из плоти и крови, они могут взаимодействовать с Екате­риной, общаться с нею. Во втором портрете Истина и Крепость тоже показаны аллегорически — в образе женских фигур: одна — Истина — с зеркалом, вторая — Крепость — с колонной. Но здесь одушевленные воплощения идей представлены не как живые люди, а как их скульптурные изображения. Кар­тина, с одной стороны, становится жизненно правдивой (такие скульптуры вполне могли присутствовать в интерьере, где императрица представала очам подданных), а с другой — по-прежнему передает зашифрованную в аллего­рическом образе идею. При этом аллегорический образ теперь «спрятан» как изображение в изображении.

2. Как смотреть парадный портрет — пример

Что мы знаем о портрете

Перед нами — «Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия», авторский вариант 1783 года. Дмитрий Левицкий создал несколько версий этого портрета, а впоследствии его неоднократно повторяли и другие художники.

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия. 1783 год Государственный Русский музей

Понять аллегорическую программу портрета помогают несколько сочинений, написанных самим Левицким и его современниками. В 1783 году в журнале «Собеседник любителей российского слова» были опубликованы стихи поэта Ипполита Богдановича:

Левицкий! начертав российско божество,
Которым седьм морей покоятся в отраде,
Твоею кистью ты явил в Петровом граде
Бессмертных красоту и смертных торжество.
Желая подражать парнасских сестр союзу,
Воззвал бы я, как ты, себе на помощь музу
Российско божество пером изобразить;
Но Аполлон его ревнует сам хвалить.

Не раскрывая программу портрета в подробностях, Богданович выразил основную идею: художник, в творческом союзе с музой, изобразил Екатерину, уподобив ее богине, благодаря которой благоденствует вся страна, омываемая семью морями. 

В ответ художник написал собственное, более обстоятельное объяснение смысла портрета, которое было напечатано в том же издании:

«Средина картины представляет внутренность храма богини Право­судия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя. Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ея. Знаки ордена Св. Владимира изображают отличность знаменитую за понесенные для пользы Отечества труды, коих лежащия у ног Законодательницы книги свидетельствуют истину. Победоносный орел покоится на законах и вооруженный перуном страж рачит о целости оных. Вдали видно открытое море, а на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю».

Собеседник любителей российского слова. СПб., 1783. Т. 6

Левицкий указывал также, что замыслом портрета он обязан «одному люби­телю художеств, который имя просил его не сказывать». Впоследствии выяс­нилось, что «инвентором» был Николай Александрович Львов — мастер, одаренный в ренессансных масштабах: он был архитектором, рисовальщиком, гравером, поэтом, музыкантом, теоретиком и историком искусства, душой литературного кружка, в который входили выдающиеся поэты того времени.

Еще один текст, который возник в связи с этим портретом, — знаменитая ода Гавриила Державина «Видение мурзы»  Мурза — знатный титул в татарских средне­вековых государствах. В «Видении мурзы» и в оде «Фелица» Державин называет себя мурзой, а Екатерину II — Фелицей: это имя вымышлен­ной «царевны Киргиз-Кайсацкия орды» из сказки, сочиненной самой импе­ратрицей для внука Александра.  (1783 год).

<…>

Виденье я узрел чудесно:
Сошла со облаков жена, —
Сошла — и жрицей очутилась
Или богиней предо мной.
Одежда белая струилась
На ней серебряной волной;
Градская на главе корона,
Сиял при персях пояс злат;
Из черно-огненна виссона,
Подобный радуге, наряд
С плеча десного полосою
Висел на левую бедру;
Простертой на алтарь рукою
На жертвенном она жару
Сжигая маки благовонны,
Служила вышню божеству.
Орел полунощный, огромный,
Сопутник молний торжеству,
Геройской провозвестник славы,
Сидя пред ней на груде книг,
Священны блюл ее уставы;
Потухший гром в кохтях своих
И лавр с оливными ветвями
Держал, как будто бы уснув.

<…>

Кого я зрю столь дерзновенну,
И чьи уста меня разят?
Кто ты? Богиня или жрица? —
Мечту стоящу я спросил.
Она рекла мне: «Я Фелица»…

<…>

Полностью текст оды можно прочитать здесь.

Что мы видим на портрете

О чем говорит орден Святого Владимира

Портрет Левицкого связан с историей ордена Святого равноапостольного князя Владимира. Этот орден был учрежден 22 сентября 1782 года, его статут (то есть документ, описывающий порядок награждения орденом и связанные с ним церемонии) написал Александр Андреевич Безбородко — фактический руко­водитель российской внешней политики. И это неслучайно: создание ордена было связано с одним из самых важных внешнеполитических замыслов Ека­терины — Греческим проектом. Согласно этому проекту, Россия должна была изгнать турок из Европы, овладеть Константинополем и образовать на Балка­нах, во-первых, независимую Греческую империю (во главе которой должен был встать внук императрицы великий князь Константин), а во-вторых — государство Дакию под эгидой России, в которое должны были войти Дунайские княжества, освобожденные от власти турок.

Помимо сугубо практических целей, замысел имел большое идеологическое значение. Российская империя, будучи самым могущественным православным государством, позиционировала себя в качестве наследницы великой Византии, уничтоженной турками (в 1453 году они захватили Константинополь). Русь приняла православие от Византии при князе Владимире в 988 году. Этим и объясняется учреждение Екатериной посвященного князю Владимиру ордена как раз тогда, когда она была одержима мыслями о Греческом проекте.

Воплотить Греческий проект Екатерине так и не удалось. Но о нем напоминают памятники искусства. В начале 1780-х годов близ Царского Села по проекту Чарлза Камерона (шотландского архитектора, работавшего в России) был построен образцовый город София. Центром этого города стал монумен­тальный Софийский собор (проект тоже разработал Камерон) — в память о главной христианской святыне, находившейся во владении турок, храме Святой Софии в Константинополе. Рядом с царскосельским храмом собирались возвести дом Кавалерской думы Ордена Св. Владимира для собраний его кавалеров. В начале 1780-х годов их портреты были заказаны Левицкому —картины предназначались для «орденского дома», а портрет Екатерины должен был находиться в центре ансамбля. Однако строительство храма завершилось только в 1788 году, а сооружение «орденского дома», судя по всему, даже не начиналось. После смерти императрицы в 1796-м замысел был и вовсе позабыт.

Но в 1783 году, когда создавался портрет Екатерины, Греческий проект был в центре внимания. В тот год к России был присоединен Крым (прежде Крымское ханство было вассалом Османской империи). Этот внешнеполи­тический успех окажется одним из немногих реальных результатов проекта. И это объясняет, почему именно орден Святого Владимира занимает в портрете столь важное место.

Чем портрет Левицкого отличается от портрета Боровиковского

Владимир Боровиковский. Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке. 1794 годГосударственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

«Портрет Екатерины-законодательницы» часто сопоставляют с «Портретом Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке» кисти Владимира Боро­ви­ковского. На обеих картинах представлена одна и та же модель, но сами они совершенно разные. Первая — яркий пример парадного императорского портрета, вторая же — красноречивый образец портрета камерного.

В чем различие парадного и камерного типов портрета? Парадный портрет создается с целью продемонстрировать высокий статус модели, ее место в общественной иерархии. В камерном портрете художник приоткрывает иную сторону жизни человека — частную. Разные задачи обусловливают разность художественных приемов. «Портрет Екатерины II на прогулке» небольшого размера (94,5 x 66 см) — и это сразу ориентирует зрителя на камерное восприятие. Чтобы рассмотреть портрет, к нему нужно подойти. Он словно приглашает нас не робея приблизиться, тогда как портрет большого формата заставляет застыть на почтительной дистанции. Екатерина в шлафроке и чепце, с любимой левреткой у ног, без привычных атрибутов императорской власти, не в пышных дворцовых залах, а в уединенном саду — она предстает не богоподобной правительницей, а будто бы простой помещицей. Портрет воспевает красоту человеческого бытия в естественном окружении. 

Но каким размышлениям может предаваться императрица на лоне природы? Художник как бы предлагает нам разрешить загадку. Екатерина находится в Царскосельском парке. Рукою она указывает на Чесменскую колонну — памятник победе России над Турцией в Чесменском сражении в 1770 году, возвышающийся на острове посреди Большого пруда. Противоположный берег скрыт за кронами деревьев. Но если бы мы обошли пруд и продолжили двигаться в направлении, указанном Екатериной, то там, уже за пределами парка, перед нами открылся бы вид на Софийский собор (тот самый, что был построен Чарлзом Камероном). Он не изображен на картине, но всякий просвещенный зритель знал, что он есть, и знал о том значении, которое он имел в политической и архитектурной программе Екатерины. Становится ясен смысл жеста императрицы в портрете: через морские победы (а колонна высится посреди водной глади) России должен открыться путь к Софии, к православной империи со столицей в Константинополе. 

И что же мы видим? Камерный портрет, по природе своей обращенный к сфере частного, а не общественного, служит выражением имперских амбиций вер­ховной русской «помещицы», угодья которой должны простираться до самого Константинополя. Идея, традиционно выражавшаяся средствами парадного портрета, облечена в форму камерного. Почему? Твердого ответа на этот вопрос нет. Но можно выдвинуть предположение. Большие парадные портреты обычно создавались по заказу самой императрицы, кого-либо из вельмож или какого-либо учреждения. Известно, что этот портрет не был заказан Екатериной. Вероятно, он был написан, чтобы свидетельствовать о мастерстве художника для представления его во дворец. Может быть, инвентор (скорее всего, им был все тот же Николай Львов) нарочно замаскировал политическое содержание в непривычную форму. Остроумный парадокс (помещица, но каковы ее владенья!) должен был привлечь внимание зрителей. Одно­временно портрет отвечал новому художественному вкусу (он получил название сентиментализм) — стремлению к естественному, интересу к внутренней жизни человека, его чувствам в противовес прискучившей рассудочности. Однако императрице портрет не понравился. Возможно, потому, что он невольно воскрешал воспоминания о ее политической неудаче. Пусть доминантой в портрете оказывается памятник блестящей победе над Турцией, но он же заставляет задуматься и о дальнейшем развитии событий, о Греческом проекте — плане, реализовать который Екатерине, несмотря на успешные военные действия, не удалось. Константинополь так и не стал столицей новой православной империи.

3. Самостоятельное задание

Теперь вы можете попробовать самостоятельно проанализировать один из трех других портретов. Опорные вопросы, возможно, помогут вам выбрать направ­ление поисков.

1. Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698. Из собрания Британской королевской коллекции (Галерея королевы, Кенсингтонский дворец, Лондон)

Годфри Неллер. Портрет Петра I. 1698 годRoyal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II

Портреты Петра I писали не только русские художники. Этот портрет был создан для короля Англии Вильгельма III (Оранского) сэром Годфри Неллером (1646–1723) — мастером родом из Любека, который учился в Амстердаме и Венеции, а большую часть жизни провел в Великобритании, где пользовался большим успехом как портретист.

Опорные вопросы

1. Портрет был написан с натуры в Гааге по заказу английского короля Вильгельма III, который одновременно был штатгальтером Нидерландов. Возможно, портрет был закончен в Лондоне. Когда и при каких обстоятельствах Петр I посетил Гаагу и Лондон?

2. Что позволяет охарактеризовать этот портрет как парадный?

3. Сравните портрет, созданный европейским мастером, с современными ему русскими портретами-парсунами. Где большее внимание уделено личностному началу?

4. Какие средства задействованы для того, чтобы показать социальное положение модели, а какие — для ее психологической характеристики?

5. О каких реформаторских начинаниях Петра свидетельствует портрет? Как они связаны с Англией?

2. Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Алексей Антропов. Портрет императора Петра III. 1762 год Государственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons

Опорные вопросы

1. Опишите обстановку, в которой представлена модель. Как соотносится с этой обстановкой образ императора? Какие художественные средства использует художник для характеристики модели?

2. Сравните образ Петра III, созданный Антроповым, с тем, что известно о личности и правлении императора.

3. Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Дмитрий Левицкий. Урсула Мнишек. 1782 год Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project

Урсула Мнишек (около 1750 — 1808) — польская аристократка, племянница Станислава Августа Понятовского, графиня, жена литовского коронного маршала графа Мнишека, статс-дама российского императорского двора.

Опорный вопрос

Подобный тип портрета обычно называют промежуточным между камерным и парадным. Какие черты этих жанровых разновидностей он в себе сочетает?  

Дмитрий Левицкий
Портрет Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия
1783 год

Величественная, статная фигура императрицы, идеальная, «неземная» красота ее лица, великолепное убранство — а также сам значительный размер портрета (261 х 201 см), должны были внушать зрителю благоговение перед моделью.

10 советов по классической фотографии для создания более интересных портретов

Многие люди думают, что они не могут снимать хорошие портреты, потому что у них нет подходящего объектива или освещения, но это совсем не так.
Чтобы научиться делать отличные фотографии, нужно время, но эти 10 советов должны иметь большое значение, если вы начнете следовать им всем.

Эксперимент с фокусным расстоянием

Вы, наверное, слышали термин «портретный объектив» раньше; портреты обычно лучше всего смотрятся с немного большим фокусным расстоянием, примерно 70–115 мм, но это не значит, что вам следует использовать только эти объективы.
Мне довольно часто нравится снимать с широкоугольным объективом, так как это может сделать некоторые действительно интересные портретные фотографии; вы можете включить в кадр больше, чем вы могли бы сделать при большем фокусном расстоянии.
На фотографии ниже я смог представить контекст для снимка по темным теням и деталям в больших камнях, которые были бы обрезаны, оставив только простое голубое небо, если бы я использовал более длинную длину.

Эксперимент с фоном

Меня всегда удивляло, что кто-то снимал на белом фоне, когда, приложив немного больше усилий, можно было бы найти гораздо более интересное место.
Фон — это огромная часть фотографии, которая может предоставить зрителю дополнительную информацию о фотографии.
Мне нравится брать модели в интересные места, которые я заранее осматриваю, потому что результаты намного более естественны, и, если я найду где-нибудь снаружи, освещение может дать более широкий диапазон результатов.
Даже если у вас должен быть достаточно простой фон, как на фотографии ниже, достаточно легко найти место, которое немного интереснее. Немного дополнительных усилий сделает фотографию намного лучше.
Если сравнить бледность стены с текстурой деревянной двери, нет никаких сомнений в том, что лучше.

Нарушение «правил» композиции

Мне нравится говорить о том, насколько важна композиция для получения хороших фотографий, и это потому, что это так. Однако не менее важно знать, как правильно использовать эти новые знания, и знать, когда их забыть.
«Правила» фотографии созданы для того, чтобы их нарушать, и часто вы можете добиться наилучших результатов, когда «забываете» о том, что вам «предполагается» делать, и просто снимаете то, что считаете нужным.
Я нахожу, что это часто происходит, когда я экспериментирую или делаю пробные снимки, и часто случается, когда я даже не смотрю в видоискатель.
Самым распространенным правилом для фотографирования людей является правило третей, которое работает очень хорошо, но когда дело касается портретов, забвение об этом правиле может быть гораздо более драматичным.
Взгляните на фото ниже в качестве примера.

Играть с зрительным контактом

Если вы читали мое руководство по визуальному весу или линиям глаз, вы знаете все о силе глаз на фотографии.
Глаза обладают одним из самых сильных зрительных образов на любой фотографии, поскольку мы, естественно, привыкли смотреть на них; используйте эти знания в своих интересах.
Когда глаза смотрят прямо в объектив, мы сначала смотрим на них, а затем на остальную часть фотографии в порядке интереса. Глаза, смотрящие в сторону от камеры, иногда могут быть намного более сильными, когда мы начинаем интересоваться, куда смотрит объект.
Взгляните на сравнение, которое я создал ниже, и посмотрите, какое из них кажется вам наиболее интересным.
Портреты обычно подразумевают, что объект смотрит в объектив, но это не значит, что вам нужно .

Попробуйте откровенную фотографию

Я так люблю откровенную фотографию, что написал на эту тему целый пост; нечасто удается захватить людей в их естественном состоянии какими-либо другими способами.
Как только вы наводите камеру на кого-то, особенно если кричите «скажи сыр!», Люди начинают застенчиво, напрягаются, и вы теряете любое естественное чувство к фотографии.Есть способ обойти это, но в целом эти фотографии теряют свою искру.
Когда люди не подозревают, что вы смотрите на них, вы можете терпеливо дождаться подходящего момента, чтобы сделать снимок, и в конечном итоге получите гораздо лучшие результаты.
Вы также можете предоставить гораздо более интересные детали переднего и заднего плана, так как то, откуда вы снимаете, также будет запечатлено в кадре.

Играй со светом

Экспозиция — это просто захват света в течение определенного времени, поэтому, чтобы сделать экспозицию более интересной, имеет смысл поиграть с этим светом.
Вы можете возиться со вспышками, более длительными выдержками, световым рисунком, вспышкой с медленной синхронизацией, вспышкой через заднюю шторку… возможности безграничны.
Мне лично нравится медленная синхронизация вспышки, потому что вы снимаете не только объект и свет: вы также фиксируете движение. Освещение
— это действительно простой и интересный способ потратить кучу денег, но он не обязательно должен быть дорогим, если вы этого не хотите — вы можете получить действительно классные результаты, используя всего лишь фонарик за 3 доллара.
Ключ к эксперименту.

Кадр в кадре

Как вы, наверное, заметили только по этой публикации, я большой поклонник включения контекста в фотографию. Это дает зрителю представление о настроении изображения, а также о его местоположении.
Рамки — отличные фотографические элементы, которые можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя в кадр, чтобы сфокусировать их на определенной точке. Чувство повторения, которое они могут дать, создает глубину и путь для исследования глаз.
Фотография сцены с функцией переднего плана делает гораздо более интересным построение основной части фотографии, которая в данном случае является объектом.Рамки
часто недостаточно используются в фотографии, главным образом потому, что их трудно найти, но если вы их успешно используете, вы получите действительно хорошие результаты.

Изменить перспективу

Желание сфотографировать кого-то в лоб — это естественно, но это может сделать снимок скучным; это то, чего мы раньше не видели.
Почему бы не попробовать сделать его более интересным, изменив угол обзора и взглянув на объект с новой точки зрения?
Когда вы перестанете думать о том, чтобы делать снимок в той же плоскости, что и объект, вы можете начать проявлять гораздо больше творчества, поскольку у вас внезапно появляется гораздо больше возможностей для игры.
Можно сделать фото сверху, снизу, сбоку или немного вниз; у вас есть возможности на 360 градусов.
Часто эти фотографии связаны с местом, в котором вы снимаете, например, на моем фото ниже.
Мы были на скалах на пляже, которые постоянно менялись по высоте. Я залез на один и сбил. Результатом остался очень доволен.

Съемка в черно-белом

Хотя я люблю черно-белую фотографию, я не снимаю в ней так сильно, как, наверное, следовало бы, но одно из мест, где она действительно хорошо работает, — это портреты.
Я всегда рекомендую снимать в цвете и в формате RAW, когда пытаетесь сделать черно-белые фотографии, поскольку это оставляет вам больше возможностей при публикации.
Черно-белая фотография больше связана с формой, формой и контрастом, что очень полезно для портретов.
Для черно-белой пост-обработки вы можете позволить себе проявить немного больше творчества, так как проще скрыть свои приемы, такие как усиление контраста, как я сделал ниже.
Я также усилил зеленый канал, когда преобразовал фотографию в черно-белую, но, кроме этого, я ничего не сделал с исходным изображением.

Развлекайся

Звучит так мило, но на самом деле это один из ключей к получению хороших фотографий.
Когда кто-то естественно улыбается или смеется, это действительно имеет большое значение. Вы всегда можете распознать, когда кто-то заставляет улыбнуться, на фотографии или в реальной жизни, и очень стыдно заставлять улыбаться, когда объект в любом случае счастлив.
Я много разговариваю с людьми, когда фотографирую их, и, хотя это часто приводит к появлению множества бесполезных фотографий, на которых их рты шевелятся, я обычно заставляю многих людей смеяться одновременно.
Естественный смех вызывает лучший тип улыбки, поскольку он присутствует на лице, голове и теле , а не только на губах и щеках. Вы можете четко сказать, что модель на фото ниже наслаждается и смеется, пока я делал это фото.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

21 идея для фотосъемки автопортретов, которую стоит попробовать самостоятельно

Первым жанром фотографии, который я полюбил, был автопортрет.Он вошел в мою жизнь в идеальное время. Мне очень хотелось выразить себя, научиться чему-то новому и почувствовать вдохновение.

Автопортреты вдохновили меня. Это также научило меня находить достойные фотографии моменты практически в любом месте. Вот почему я призываю каждого фотографа попробовать.

Если вы не знаете, с чего начать, вы попали в нужное место. Советы и рекомендации из этой статьи научат вас, как найти вдохновение и инвестировать в правильное оборудование.
Вы можете подумать, что это повторяется, и вы потеряете мотивацию. Если ваш предмет такой же, как вы можете проявить творческий подход?

Не волнуйтесь, у нас есть решение!

Мы также предлагаем вам 21 креативная идея для автопортрета , чтобы у вас не получилась такая же композиция.

Начните работу с основным оборудованием

Фотографировать автопортреты — это не прогулка по парку.

Использование правильного оборудования упростит съемку автопортрета.
Штатив и пульт дистанционного управления — важные инструменты. Они оба очень доступны по цене и долговечны. Вы точно не пожалеете, вложив в них деньги.

Прочный штатив защитит вашу камеру, а пульт дистанционного управления позволит вам использовать таймер на расстоянии. Это сэкономит много времени и поможет вам больше сосредоточиться на качестве своей работы.

Найдите автопортреты, которые вас вдохновят, и учитесь у них

Вначале вы можете почувствовать себя потерянным. Вы не знаете, какие позы, выражения лица и украшения использовать.Найдите фотографов-портретистов, которыми вы восхищаетесь, воссоздайте их работы и спросите их совета. Экспериментируя с разными стилями, вы найдете свой стиль.

Некоторые из самых влиятельных художников в моей жизни — фотографы-автопортреты. Отъезд

Рози Харди, Лоре Кок и Софи Эггерт за несколько идей. Когда я теряю творческую мотивацию, мне помогает получать вдохновение от других фотографов.

Вот почему я хотел бы поделиться 21 своей креативной идеей автопортрета. Они пробудят ваше воображение, побудят взглянуть на вещи по-другому или заставят смеяться.

Не стесняйтесь использовать любой из них, чтобы лучше соответствовать вашему стилю.

21. Создайте эффект радуги (это очень просто!)

Яркие цвета и лица отлично сочетаются друг с другом. Если вы не хотите тратить деньги на призму, вы все равно можете создать потрясающий эффект радуги. Все, что вам нужно, это компакт-диск и фонарик. Убедитесь, что на блестящую сторону вашего компакт-диска попадает как можно больше света. Перемещайте его, пока на лице не появятся разноцветные полосы. Чтобы упростить этот процесс, используйте зеркало, штатив и пульт.

20. Сфотографируйте свой силуэт

Силуэты отлично подходят для тех, кто не хочет показывать свое лицо или тех, кто хочет выглядеть как кто-то другой. Эти типы фотографий очень хорошо работают с малой глубиной резкости из-за получаемого боке. Создает мягкий, мечтательный вид.

Чтобы создать силуэт, встаньте на более ярком фоне, чем вы. Убедитесь, что вы стоите так, чтобы очертания подчеркивали контур вашего лица. Тогда экспериментируйте без страха!

19.Превратите свои силуэты в двойную экспозицию

Силуэты идеально подходят для создания двойной экспозиции. Темный контур на ярком фоне — это все, что вам нужно для художественной фотосъемки автопортрета. Я часто делаю двойную экспозицию из чистого любопытства.

Чтобы создать что-то увлекательное, не обязательно иметь в виду новаторскую идею. Все, что вам нужно сделать, это объединить фотографию вашего контура с изображением, которое дополняет вашу фотографию. Если вы хотите изучить эту технику, ознакомьтесь с этой статьей.

18. Создание фона для автопортрета своими руками

Фон на фотографиях ниже — это простая занавеска, которую я приклеил к стене. Хотя он и морщинистый, он придает моим автопортретам захватывающую текстуру.

Фотосъемка «сделай сам» — это дешево, просто и доступно каждому. Сделайте фон из ткани, простыней, штор, одежды и всего, что бросается в глаза.

17. Делайте то, что вам действительно нравится

Сделайте серию автопортретов в своем счастливом месте, где бы оно ни было.Это сделает процесс съемки приятным и позволит максимально использовать сразу несколько увлечений.

Мне нравится играть на гитаре (как видите), читать и исследовать. Все это интересы, которые я могу объединить, чтобы показать свою любовь как к фотографии, так и к жизни. Подумайте о своих интересах, а затем придумайте, как соединить их в одной фотографии.

16. Трансформируйся с помощью париков и костюмов

Многие люди избегают фотографировать автопортреты, потому что не чувствуют себя достаточно привлекательными.Вместо того, чтобы переживать из-за своей внешности, трансформируйте себя!

Если вы не хотите фотографировать себя, почему бы вам не стать другим человеком? Парики и костюмы, независимо от их качества, прекрасно смотрятся на автопортретах.

Дешевый коричневый парик будет потрясающе смотреться на автопортрете крупным планом. Даже если в реальной жизни это выглядит нелестно.

Использование костюмов и париков — это весело и помогает делать впечатляющие автопортреты.

15. Сосредоточьтесь на деталях

Автопортреты не обязательно должны быть фотографиями лица.Это могут быть фотографии рук, держащих что-то любимое, ног, плещущихся в луже, или фигуры, любящейся окружающим миром на природе. Подобные детали так же ценны, как и фотография вашего лица.

Посмотрите вокруг, найдите деталь, которая бросается в глаза, и взаимодействуйте с ней во время фотосъемки. Другие детали, которые вы можете сфотографировать, — это части вашего тела, такие как волосы, руки или глаза.

14. Приобретите интересный головной убор (или сделайте свой собственный!)

Шляпы, короны из цветов и другие модные головные уборы выглядят на фотографиях просто фантастически.Если вы чувствуете себя более артистичным, сделайте свой собственный головной убор из цветов (как я), веток, ткани или чего-нибудь еще. Когда дело доходит до фотографии своими руками, мир — ваша устрица!

13. Будь глуп с автопортретом

Многие люди чувствуют себя неловко в начале сеанса автопортрета. Вы почувствуете себя более комфортно, если будете практиковать разные выражения перед зеркалом. Вы также можете решить принять свои недостатки и даже стать собственной пародией.

Так как вы отвечаете за каждую часть своей съемки, легко упасть в яму интенсивной концентрации.Освежите свои творческие способности, сделав глупые автопортреты.

Используйте разные выражения лица, двигайтесь и рассмешите себя. Хотя я не могу гарантировать, что результаты вас порадуют, я могу обещать, что они вызовут у вас широкую улыбку.

12. Стрелять сквозь предметы

Частичное (или полное) закрытие объектива приведет к созданию экспериментальных и творческих автопортретов. Если вы хотите частично закрыть объектив, снимайте сквозь такие предметы, как огни, руки и ветви.

Вы можете использовать ветки, чтобы создать рамку вокруг лица или добавить интересный элемент к своим фотографиям. Пар может создавать эффектные тени.

Если вы хотите получить более полный эффект, снимайте через окна (для ярких отражений) или через целлофан (для мечтательного эффекта). Используйте фильтры боке, чтобы превратить ваше боке в сердечки, звезды или другие формы.

Для создания творческих автопортретов в композиции можно использовать практически все, что угодно. Используйте весь объект или только его части.

11. Скрыть части лица

Вместо того, чтобы делать снимки всего лица, сосредоточьтесь только на одной области. Мне нравится закрывать часть лица шторами, волосами и размытым передним планом.

Эта маскировка подчеркивает мои глаза и заставляет меня максимально использовать только одну функцию. Лучшее в «скрытых» автопортретах — это то, что вам не нужно далеко ходить, чтобы сделать их. Уже сейчас можно делать простые, но классные автопортреты!

10.Представь, что ты в фильме (Мой любимый!)

Если вы похожи на меня и любите кинематографические портреты, вам понравится играть перед камерой. Создайте в уме историю, визуализируйте сцены и воссоздайте их с помощью автопортретной фотографии.

У вашей идеи не обязательно должен быть сложный поворот или неожиданный финал. В процессе редактирования добавьте две черные линии выше и ниже ваших фотографий. Вы даже можете обрезать их, чтобы они больше походили на кадры из фильма.

Это отличный повод пересмотреть фильмы, чтобы получить еще больше вдохновения для будущих проектов.

9. Преобразуйте свои автопортреты в черно-белые, чтобы сделать их еще интереснее

Черно-белые портреты — особый жанр. Если есть эмоция, которую вы хотите подчеркнуть, поэкспериментируйте с черно-белой фотографией.

Он подчеркнет ваши чувства и добавит текстуры к деталям, которые вы бы игнорировали. Это также дает вам больше опыта в жанре.

8. Фотографируйте в ограниченном пространстве

Слишком много вариантов одновременно может парализовать.Ограничение себя стрельбой только в одном месте может улучшить вашу работу.

Сделайте фотосессию в одной комнате и постарайтесь сделать так, чтобы снимки выглядели так, как будто вы снимали их в разных местах.

Это не только даст вам увлекательный проект, над которым можно поработать, но и заставит взглянуть на свое окружение с новой точки зрения. Эта задача также заставит вас сосредоточиться на деталях, которые вы обычно упускаете из виду.

Это улучшит ваше общее творчество и обострит вашу способность замечать великие вещи в простых местах.То, что вы узнаете во время этого процесса, пригодится в каждой будущей съемке.

7. Фотографируйте с домашним животным (или человеком!)

Домашние животные фотогеничны, так почему бы не включить их в свои фотографии? Если у вас есть домашнее животное или вы живете рядом с кем-то, кто много для вас значит, сфотографируйтесь с ним.

Поддержка во время сеанса фотосъемки автопортрета подарит вам комфорт, тепло и множество идей. Это также укрепит вашу связь с любимым человеком.

Если вашему питомцу не нравится сидеть на месте, не заставляйте его.Экспериментируйте, ведите себя глупо и не бойтесь ошибаться. В любом случае экспериментальные фотографии оказываются лучшими.

6. Сделайте две фотографии и сделайте диптих

Диптих — это «коллаж» из двух фотографий. Эти изображения часто содержат много предметов, которые подробно рассказывают о фотографе. Это особенно удобно при автопортрете.

Вы можете совместить простое фото себя с великолепным фото природы. Диптихи пригодятся, когда у вас есть две фотографии, которые вам очень нравятся.Вместо того, чтобы выбирать одно, вы можете использовать их оба одновременно!

5. Придерживайтесь одного цвета за раз

Выберите один цвет и создайте серию автопортретов на его основе. Хотя фотографии не обязательно должны быть одного цвета, все они должны иметь одинаковую цветовую схему.

Этот проект освежит вас, бросит вызов вашему воображению и даст вам шанс раскрыть свой творческий потенциал. Кроме того, вы можете основывать фотосессию на одежде из своего гардероба.

4. Эксперимент с тенями и освещением

Мои любимые фотографы-портретисты превосходно играют с тенью. Вы можете сделать так много с помощью одного источника света и узора.

Дайте себе как можно больше свободы, экспериментируя со светом. Используйте шляпы от солнца, шторы, руки, растения, чтобы создавать невероятные творческие автопортреты.

Light — бесценный инструмент, который может сделать самые простые портреты фантастическими. Когда вы становитесь мастером света, вы становитесь мастером фотографии.Делайте снимки как в помещении, так и на улице, и не бойтесь нарушать правила, как это делаете вы.

Не бойтесь работать с искусственным освещением. Вам не нужно вкладывать средства в профессиональное световое оборудование. Вы можете использовать любой собственный светильник для дома, чтобы делать творческие автопортреты.

Я часто использую лампу, чтобы осветить лицо, потому что это позволяет мне экспериментировать с новыми углами и стилями. Мне не нужно беспокоиться о времени, чего нельзя сказать о постоянно меняющемся естественном освещении.

3.Сшейте несколько фотографий, чтобы сделать панорамный автопортрет

Снимать панорамы интересно, и на них приятно смотреть. Вот как я делаю свой:

1. Сначала, используя штатив, я делаю вертикальные автопортреты, которые не обрезают мои конечности и оставляют немного места вокруг себя.
2. Затем я возвращаюсь к камере и фотографирую области, которые хочу сшить. Я стараюсь не делать быстрых движений и не позиционировать себя в другом месте.
3. После этого я импортирую свои фотографии в Lightroom.Я выбираю фотографии, которые хочу сшить, и перехожу в «Фото»> «Редактировать в»> «Объединить в панораму» в Photoshop.
4. Наконец, я исправляю цвета результатов.

2. Документируйте времена года

В каждом сезоне есть что-нибудь, что стоит сфотографировать. Делайте автопортреты каждый сезон. Таким образом, вы можете работать над годовым проектом. Результаты оставят у вас приятные воспоминания, покажут вам красоту природы со всех сторон и произведут впечатление на окружающих.

Если долгосрочный проект вас не волнует, извлеките максимум пользы из текущего сезона.Подумайте, что вам в этом нравится. Это могут быть цветущие летние подсолнухи или разноцветные опавшие листья осенью.

Сфотографируйте это и включите себя в это.

1. Воссоздайте свою любимую историю

У вас есть любимый фильм, книга или картина, которые вас вдохновляют? Воссоздай это! Мой любимый лес и Красная Шапочка вдохновили меня на фото ниже. Все, что мне было нужно, это простой красный плащ и подходящее место.

Воссоздание историй — отличная возможность окунуться в новый мир и найти новые идеи.

Заключение

Фотографирование самого себя повысит вашу уверенность в себе и разовьет творческий взгляд.

Как и любой жанр фотографии, автопортрет должен быть значимым и трогательным. У каждого фотографа есть своя уникальная творческая цель. Если вы не знаете, какова ваша цель, не теряйте надежды.

Не бойтесь ошибаться, мы учимся так! Чем больше вы практикуетесь, тем легче преодолевать трудности.

Надеюсь, эти идеи побудят вас выйти и исследовать удивительный мир автопортретной фотографии.Помните: вы и ваша камера — это все, что вам нужно, чтобы сделать отличные фотографии.

Чтобы придать вашим портретам завершающий штрих при редактировании, попробуйте нашу коллекцию предустановок!

10 простых советов для потрясающей портретной фотографии

Хотите оживить портретную фотографию?

В этой статье мы дадим вам 10 простых советов, которые сделают ваши портреты красивыми в кратчайшие сроки.

Давайте начнем, начиная с…

1.Создайте рамку для вашего объекта

Обрамление — это метод, при котором вы привлекаете внимание к одному элементу изображения, обрамляя его другим элементом изображения.

Обрамление придает изображению глубину и привлекает внимание к интересующей точке изображения.

Вы можете сделать это, поместив объект съемки в окно или дверной проем, попросив его посмотреть через небольшой промежуток или даже положив руки на лицо. Смотрите больше примеров кадрирования в фотографии здесь.

2. Широкоугольный объектив

Съемка с помощью широкоугольного объектива, прикрепленного к вашей камере, может помочь создать незабываемые снимки, когда вы делаете портретную фотографию.

При очень большом фокусном расстоянии вы можете создать чудесное искажение. Это может быть не тот снимок, который вы делаете со своей женой или девушкой (если она не в игривом настроении), но использование этих фокусных расстояний позволит увеличить части лица или тела, которые находятся на краю кадра, больше, чем то, что находится в кадре. центр.

Он также может дать широко открытый и драматический эффект, когда ваш объект находится в впечатляющей обстановке.

3. Играйте с фоном

Человек на вашем портрете — главный объект интереса, однако иногда, когда вы помещаете его в разные контексты с разным фоном, вы можете резко изменить настроение в кадре.

Иногда вы хотите, чтобы фон был максимально минималистичным.

А в других случаях драматический или красочный фон может помочь вашему объекту действительно выделиться.

Ключ к эксперименту.

4. Измените формат кадра

Многие фотографы застревают в привычке снимать только в «альбомном» (когда камера находится в горизонтальном положении) или в «портретном» (когда камера находится в вертикальном положении). Просмотрите свои изображения и посмотрите, какое из них вы используете преимущественно.

Тот факт, что вертикальное кадрирование называется «портретным» режимом, не означает, что вам всегда нужно использовать его при съемке портретов. Смешайте кадрирование в каждой съемке, и вы внесете разнообразие в снимки, которые вы делаете.

5. Держите камеру под углом

Горизонтальное и вертикальное обрамление — не единственные возможности для портретной съемки. Хотя получение прямых изображений может быть важным при съемке в этих форматах, размещение камеры под более диагональным углом также может добавить немного удовольствия в ваши изображения.

Этот тип кадрирования может добавить в ваши снимки ощущение удовольствия и энергии. Только не делайте этого «чуть-чуть», иначе люди будут спрашивать себя, не могли ли вы по ошибке согнуть камеру.

6. Делайте несфокусированные снимки

Как фотографы, мы стремимся к «резкой фокусировке» как к конечной цели нашей работы, но иногда недостаток фокусировки может создавать снимки с настоящими эмоциями, настроением и интересом.

Есть две основные стратегии получения несфокусированных изображений, которые работают:

1.Сосредоточьтесь на одном элементе изображения и оставьте основной объект размытым. Для этого используйте большую диафрагму, которая создаст небольшую глубину резкости и сфокусируется на чем-то впереди или позади вашего объекта.

2. Оставьте все изображение не в фокусе. Чтобы сделать это снова, выберите широкую диафрагму, но хорошо сфокусируйтесь спереди или сзади всего, что находится на вашем изображении (для этого вам нужно переключиться на ручную фокусировку).

Такие снимки могут быть невероятно мечтательными и загадочными.

7. Представьте движение

Портреты могут быть такими статичными — но что, если бы вы добавили в них движения? Этого можно добиться несколькими способами:

• , заставив ваш объект двигаться
• , оставив ваш объект неподвижным, но с перемещением элемента в сцене вокруг него
• путем перемещения вашей камеры (или ее объектива, чтобы получить серию зуммирования)

Ключевым моментом в использовании трех вышеперечисленных методов является использование достаточно длинной выдержки, чтобы запечатлеть движение.

В качестве альтернативы можно сделать так, чтобы ваш объект явно двигался быстро, но при этом используйте такую ​​скорость затвора, чтобы «заморозить» его движение.

8. Экспериментируйте с субъектными выражениями

В некоторых портретах выражение лица вашего объекта создает изображение.

Пусть ваш объект поэкспериментирует с различными настроениями и эмоциями на вашем изображении. Играйте с невероятными эмоциями:

Но попробуйте и более мрачные или серьезные кадры

9.Заполните рамку

Один из способов привлечь внимание зрителя к вашему портрету — это заполнить рамку его лицом.

Это не то, что вы делали бы в каждом кадре, но если ваш объект — единственная особенность кадра, больше смотреть некуда.

10. Найдите интересную тему

У меня есть друг, который регулярно выходит на улицы Мельбурна в поисках интересных людей, которых можно сфотографировать.

Когда он находит кого-то, кого он находит интересным, он подходит к ним, спрашивает, не позируют ли они ему, он быстро находит подходящий фон и затем быстро делает несколько снимков (если, конечно, ему дадут разрешение).

В результате у него самая замечательная коллекция фотографий людей всех возрастов, национальностей и происхождения.

Хотя многие из нас проводят большую часть времени, фотографируя своих близких, может быть, было бы интересно время от времени снимать интересных незнакомцев?

Что я пропустил?

Итак, вот оно.10 способов разнообразить ваши портреты. Но что я упустил из того, что вы добавили? Я уверен, что если мы соберемся вместе, мы сможем придумать множество других техник и идей, чтобы внести немного разнообразия в нашу портретную фотографию. С нетерпением жду ваших предложений в комментариях ниже.

50 идей для творческой портретной фотографии

Ищете креативные и забавные идеи портретной фотографии для вашей следующей фотосессии? Чтобы найти вдохновение, я собрал 50 лучших уникальных идей для портретной фотографии, которые помогут вам делать потрясающие портретные фотографии.

50 креативных и забавных идей для портретной фотографии

Хотите, чтобы ваши портреты были свежими? Затем пригласите модель и посвятите время съемкам дома или в студии без множества украшений. Основная цель здесь — попробовать все возможные позы для портретной фотографии и найти самые выигрышные.

Идеи студийного портрета

Если вы собираетесь снимать студийные портреты, ознакомьтесь с этими простыми, но удивительными идеями фотографии, которые могут быть повторены как мужчинами, так и женщинами-моделями.Эти идеи портретной фотографии станут хорошим началом для ваших личных идей.

1. Сделайте снимок в полный рост

Рекомендую уделить время хорошей подготовке, чтобы сделать снимки, подобные тем, которые делают профессионалы. Интересная портретная фотография — это не только поворот камеры к объекту. Начните с настройки правильного освещения и экспозиции. Затем придумайте идеальную композицию и попросите модель позировать так, как она будет выглядеть великолепно.

2.Используйте рамки Natural

Само собой разумеется, что кадрирование — важный аспект уникальной композиции портретной фотографии. Но ситуация меняется, когда процесс происходит в студии. Поэтому стоит обратить особое внимание на любые доступные рамы, такие как окно, дверной проем, собственные руки или отверстие, которое может служить рамой.

3. Съемка портретов серии

Хотите воплотить в жизнь многие идеи портретной фотографии? Затем попробуйте режим серийной съемки на своей камере. Не стесняйтесь использовать его при съемке портретов.Это очень удобно, так как позволяет сделать несколько снимков, а потом выбрать лучший. Наконец, из этих портретов можно сделать коллаж.

4. Эксперимент с отражением

Любое зеркало, даже разбитое, поможет воплотить в жизнь творческие идеи портрета. Возьмите и держите на расстоянии вытянутой руки. Сделайте интересное фото модели, отражающейся в зеркале. По личному опыту знаю, что лучше оставить место для лишних деталей на заднем плане.

5.Используйте разные цвета света

Идеи забавных портретов легко воплотить в жизнь, используя обычные вещи. Например, цветные гели часто используются фотографами для получения потрясающих снимков. Я всегда стараюсь играть с разными цветами, чтобы подарить своим клиентам потрясающие портреты. Начните с двух цветов света, которые исходят с разных сторон.

6. Стреляйте сквозь призмы или хрустальные шары

В поисках идей для портретной фотографии вы, наверное, слышали о призмах. Фотографу нужно взять призму и поместить ее перед объективом.В общем, вы получите эффектное отражение и добавите эффект бликов на портреты.

Если вы собираетесь делать портретные фотографии с помощью призмы или хрустального шара, прочтите мое руководство по съемке творческой фотографии с хрустальным шаром.

7. Редактируйте фотографии, чтобы получить сюрреалистический эффект

Photoshop — это очень мощный инструмент для реализации ваших творческих портретных идей. Используйте его, чтобы добавить потрясающие эффекты к любому снимку, особенно к автопортретам. Обычно настройка различных параметров для получения великолепного портрета занимает несколько минут.

8. Добавьте Dynamics

Это одна из самых простых идей для портретной фотосессии. Попросите модель переместиться и уменьшите выдержку, чтобы запечатлеть размытие движения. Будьте аккуратны, чтобы не испортить снимок.

9. Сделайте несколько снимков крупным планом

Еще один секрет получения интересного портрета — это сосредоточение внимания на одной особенности лица модели. Выбирайте все, что хотите: губы, глаза и т. Д. Таким образом вы оставите все лицо за кадром, но получите очень интересный результат.

10. Получите эффект мягкого фокуса объектива

Предметы домашнего обихода также могут помочь вам выразить темы идей портретной фотографии. Эта техника не требует особых усилий. Возьмите любой прозрачный пластик и поместите его на линзу. Для дополнительной безопасности используйте резинку. Наконец, нанесите вазелин на этот пластик рядом с краями линз.

Удар позы

Забудьте о унылых портретных фотографиях. Прочтите это руководство по позированию, чтобы узнать обо всех универсальных и креативных позах, которые вы можете предложить своим моделям на портретной фотосессии.Узнайте, как правильно направлять людей и заставлять их чувствовать себя непринужденно и открыто.

ЧИТАТЬ КНИГУ

Идеи для портретной фотографии на улице

Если вы собираетесь делать портретные снимки на открытом воздухе, ознакомьтесь с этими идеями, которые будут очень полезны при съемке на улице, в парке, в лесу, на берегу моря и т. Д.

• Прежде чем брать фотоаппарат и выходить на улицу, прочтите эти основные советы по портретной фотографии на открытом воздухе, чтобы профессионально делать снимки при естественном освещении и делать их яркими.

11.Оставайся образ жизни

Идеи портретной фотографии на открытом воздухе включают один простой совет — двигайтесь! Только не бойтесь исследовать все доступные места снаружи. Предложите своей модели бегать, прыгать, вращаться или что-то в этом роде. В конечном итоге вы обязательно получите потрясающие снимки, и человек сможет чувствовать себя комфортно, расслабленно и естественно.

12. Играйте со светом и тенями

Невозможно реализовать идеи портретной фотосессии без естественного освещения. Подумайте дважды, прежде чем записаться на прием к модели.Примите во внимание расположение солнца. Не бойтесь возможных теней, они могут стать отличным дополнением к кадру.

13. Включите окрестности

Пыльное окружение может отлично смотреться на фотографиях из-за резких краев, которые добавляют контраст и текстуру. Такой прием отлично подойдет для портретной черно-белой фотографии. Используйте все, что вас окружает: небольшие парки, высокие вертикали и грубые фоны. Все это поможет добавить в кадр некоторого измерения.

14.Съемка портретов с подсветкой

Одна из лучших идей для портретной фотографии — использование задней подсветки для экспонирования. Используйте ручной экспонометр или соответствующую настройку экспозамера и два источника света для дополнительной заполняющей вспышки. Таким образом, вы получите 3D-эффект.

• Если вы собираетесь снимать портретные фотографии с резким естественным освещением, я рекомендую вам прочитать эти 10 основных советов по портретной съемке с задней подсветкой, чтобы фотографии в высоком разрешении выглядели идеально.

15. Стреляйте под разными углами

Каждому человеку что-то не нравится в его / ее внешности, поэтому спросите об этом свою модель, прежде чем пробовать какие-либо портретные идеи.Используйте эту информацию при размещении человека.

16. Помогите моделям сложить руки

Помните, что создание хороших семейных фотографий или индивидуальных портретов невозможно без правильного общения с моделями. Люди, как показывает моя практика, часто не знают, что делать своими руками, поэтому направьте их на фотосессию. Это определенно поможет людям почувствовать себя более расслабленными и уверенными. Предложите им поиграть с волосами, скрестить руки или просто прислониться к дереву или стене.

Профессиональные предустановки Lightroom для портретов

Скачать пресеты

Это определенно поможет людям почувствовать себя более расслабленными и уверенными. Предложите им поиграть с волосами, скрестить руки или просто прислониться к дереву или стене.

17. Практика поверхностного уклона

Это действительно просто. Если ваша модель сидит или стоит, предложите ей прислониться к любой доступной поверхности, чтобы получить более расслабленный вид.

18. Портрет в машине

Попробуйте творческие идеи для картинок в машине.Это простой и стопроцентный способ делать потрясающие снимки. Предпочитаю солнечный летний день.

19. В траве

Большинству творческих фотографов-портретистов нравится эта идея, поскольку она помогает быстро получать игривые, живые фотографии. Предложите девушке положить руку мужчине на лицо или попросите моделей закрыть глаза, пока они обнимаются. Выбирайте любой понравившийся вариант.

• Вы начинающий фотограф-портретист, который собирается предоставлять профессиональные услуги портретной фотографии? Узнайте больше о жанре портретной фотографии, чтобы стать настоящим экспертом в этой области.

20. С спины

Многие стрелки считают, что лицо — важнейший элемент портрета. На самом деле это неправда. Очень интересно смотрятся кадры, сделанные в движении или со спины. Вспомните тренд «Следуй за мной», который был так популярен среди других портретных идей в Instagram. Особенно красиво он смотрится на свадебных портретах.

Посмотрите это профессиональное руководство по портретной фотографии Джеймса Шмельцера «Портреты пожилых людей: фон, реквизит и идеи для съемки», чтобы знать, как делать качественные портреты в движении.

Идеи для фотосъемки автопортретов

Идеи фотосъемки автопортрета безграничны, поэтому не повторяйте одну и ту же идею все время. Вы можете экспериментировать с локациями, реквизитом, фоном, одеждой, макияжем и т. Д. Тем не менее, если вам нужна мотивация, продолжайте читать и найдите 10 лучших идей для создания прекрасных автопортретов.

• Если вы любите делать автопортреты, ознакомьтесь с этими сюрреалистическими и необычными идеями автопортрета, которые пригодятся вам при создании ваших следующих портретов.

21. Наслаждайтесь эффектами радуги

Если вы хотите делать интересные портретные фотографии, это не значит, что вам нужно покупать дорогие аксессуары и реквизит, например, призму. Я уверен, что у вас дома есть компакт-диски. Вы можете создать блестящий эффект радуги с помощью дисков и фонарика. Перемещайте компакт-диск, пока не увидите цветные полосы на лице.

22. Запечатлеть силуэт

Почему бы не попробовать создать красивый силуэт при съемке автопортрета? Просто позируйте на ярком фоне, и вы добьетесь желаемого результата.Идея прекрасна, если вы хотите получить уникальные фотографии, на которых вы изображаете кого-то другого.

23. Попробуйте силуэты с двойной экспозицией

Действия при загрузке

Силуэт — отличный способ создать эффект двойной экспозиции. Используйте темный контур на ярком фоне. Наконец, объедините контурный снимок с изображением, которое соответствует вашей фотографии.

24. Эксперимент с макияжем

Вы любите потрясающие портретные фотографии, но не хотите снимать себя? Затем поэкспериментируйте с внешностью и попытайтесь стать кем-то другим.На автопортретах обязательно будут смотреться разные костюмы. Вы также можете использовать парик. В повседневной жизни это может выглядеть не очень хорошо, но на фотографиях приятно.

25. Сосредоточьтесь на деталях

Помните, что смешные представления о себе не должны относиться только к вашему лицу. В кадре могут быть показаны ваши руки, локти, ступни, ухо и т. Д.

26. Фотографировать через различные объекты

Техники портретной фотографии действительно безграничны. Вы можете закрыть объектив, чтобы получить креативные снимки.Ветки, руки и фонари будут отличными. Кроме того, вы можете получить более заметный эффект с помощью окон, чтобы добиться красивых отражений, боке или чего-то в этом роде. Конечный результат зависит только от вашей фантазии и опыта.

27. Скрыть некоторые части лица

Пытаясь сделать интригующий портретный снимок, можно просто скрыть любую часть лица. Это будет смотреться довольно креативно и обязательно привлечет внимание зрителей.

28. Поместите питомца рядом с собой

Существует множество тем для портретной фотографии, которые вовлекают вашего питомца в процесс съемки.Животные действительно фотогеничны. Фотографии будут смотреться по-настоящему энергично и вызовут много радостных воспоминаний. Кроме того, вы почувствуете себя более расслабленным и сможете вести себя естественно перед камерой.

29. Поиграйте с тенями, чтобы получить впечатляющие снимки

Опытные фотографы-портретисты знают, как использовать игру теней. Это позволяет проводить отличные эксперименты. Сделать креативные образы помогут растения, головные уборы, шторы или любые другие вещи.

30. Создайте диптих из нескольких фотографий

Не можете решить, какое фото выбрать? Затем создайте диптихи.Это «коллаж» из двух изображений. Это действительно полезно, когда у вас есть два любимых кадра, поэтому вы можете использовать их оба одновременно.

Рождественские идеи для семейного фото

Хотите запечатлеть самые прекрасные моменты в компании родных и получить незабываемые впечатления? Вот уникальные идеи портретной фотографии и необычные позы семейного портрета, которые вы можете повторить для семейной фотосессии.

31. Носить пижаму.

.

Что может быть милее и милее, чем дети в красивых, милых, тематических пижамах и их родители, одетые в один стиль? Представьте себе всю семью, одетую в мягкую домашнюю пижаму с оленями, елкой, снеговиком и снежинками.Подумайте о подходящем фоне для рождественских украшений, придумайте забавные идеи для портретов, наденьте семейную пижаму и наслаждайтесь съемкой.

32. Используйте скандинавский стиль

Такая приятная, спокойная и умиротворенная фотосессия навсегда останется в ваших сердцах. Сочетая белые и теплые тона, свет, нежные украшения и фон вместе с интересными идеями студийного портрета, вы получите очень уютные фотографии. Учтите, что особый наряд — теплые вязаные свитера, простые выкройки и натуральная ткань — добавят портретной индивидуальности.

33. Попробуйте что-нибудь классическое и элегантное

Классические фотографии в черно-белых нарядах по-прежнему в моде. Более того, таким образом, вам не нужно беспокоиться о творческих идеях портрета. Просто наденьте нежное платье или костюм и подберите подходящую одежду для своей второй половинки и детей.

34. Организуйте фотосессию на открытом воздухе

Мечтаете сделать хорошие семейные фото, но устали от студийной и домашней съемки? Выходи на улицу! Наденьте теплые вещи, большие удобные сапоги и красные варежки, возьмите пледы в красную клетку, термос, чашки для чая и передайте отличное настроение.

35. Делайте портреты в домашних условиях

Откровенный стиль избавит вас от ненужных (в данном случае) поз для портретной фотографии. Не нужно придумывать особые наряды и украшения. Этот стиль фотографии подчеркивает искренние чувства, улыбки и любовь членов семьи в их естественной атмосфере, будь то милый дом или любимый парк.

36. Добавьте реквизит

Особые реквизиты — неотъемлемая часть каждой успешной фотосессии.Различные простые предметы, с которыми семья ассоциирует себя, такие как одеяла, книги, свечи, сладости или даже любимые домашние животные, помогут создать новые идеи портретной фотографии, которые сделают вашу семейную фотосессию незабываемой.

37. Привлекайте домашних животных

Наши «младшие братья» — большая, неотъемлемая часть почти каждой семьи. Различные кошки или котята, собаки, щенки, попугаи, хомяки или аквариумные рыбки могут придать снимкам особую неповторимость и стать поводом для обновления тем идей портретной фотографии.Конечно, отстрел некоторых шустрых и активных существ иногда может быть настоящим испытанием, но результат того стоит.

38. Игра с фоном и передним планом

Изменение фона или переднего плана изображения — отличный способ выделить что-то важное и выделить главный объект. Сфокусируйте камеру на некоторых крошечных деталях, которые помогут вам передать основной смысл ваших идей портретной фотографии, например, взявшись за руки. Или используйте глубину резкости, чтобы сосредоточиться на более важных предметах.

39. Группа людей с помощью треугольников

Чтобы правильно расположить каждого члена семьи на фотографии, можно использовать диагональные линии или треугольники. Поможет удобно вписать каждого человека в образ и удачно воплотить в жизнь идеи позы портретной фотографии. Подберите подходящее место и позу для каждого члена семьи в зависимости от их роста.

40. Откройте свою детскую душу и позвольте себе повеселиться

Улыбайтесь, смейтесь, танцуйте, прыгайте, обнимайте и целуйте.Интимный и динамичный момент с родными и близкими — лучшая идея для интересной портретной фотографии. Организуйте фотосессию на фоне любимого места в саду или парке и не покажите ничего, кроме настоящей любви и интересов своей семьи.

Креативные идеи детского портрета

Младенцы — самые красивые существа на земле. Чтобы запечатлеть их сладкую естественность, мерцающие глаза или мирные сны, вы можете использовать одну из этих 10 лучших креативных идей для детских портретов и позволить красоте вашего ребенка цвести вечно.

41. Захватить спящего младенца

Сфотографируйте своего красивого мирно спящего ребенка вместе с украшениями для дома. Проявите фантазию с помощью подручных средств, таких как одеяла, подушки и полотенца. Кроме того, вы можете создать красивые цветы, котят, солнышко, звезды или облака и окружить ими малыша. Это особый вид идей портретной фотографии для творческих людей!

42. Младенец и домашнее животное — самые очаровательные фото

Дети и домашние животные часто бывают очень хорошими друзьями.Так запечатлейте их близкую дружбу в кадрах. Эти два самых активных существа во всем мире дадут вам обширные вариации идей для милых портретных картинок, потому что они всегда в движении.

43. Милые картинки в мягкой колыбели

Представьте своего крохотного ангела, завернутого в нежно-розовую ткань, лежащего в маленькой уютной колыбели-корзине. Эти два простых реквизита и милая миниатюрная одежда для вашего ребенка предлагают не одну идею фотопортрета.

44. Включите интересы ребенка в снимок

Создайте для своего ребенка новую вселенную — подберите особенный костюм.Вспомните всех его любимых киногероев и выберите для ребенка самого интересного, начиная с Гарри Поттера и заканчивая Халком.

45. Профессиональный шеф-повар

Одна из лучших идей фотопортрета для детей — представить своего ребенка в сфере любой профессии, например, поваром. Во-первых, ребенок в шляпе от шеф-повара и кухонном халате определенно симпатичен. Во-вторых, вы получите массу удовольствия от приготовления кухонной утвари, посуды и еды.

46. Запечатлейте любовь братьев и сестер

Запечатлейте всех ваших детей вместе с новорожденным на одной фотографии. Сами дети очень креативны, поэтому у вас не будет недостатка в портретной фотографии.

47. Покажи маленький успех ребенка

Первые шаги, как и первые слова, наверное, одно из самых запоминающихся событий в жизни детей. Если вы не можете запечатлеть первое слово с помощью камеры, вы можете сделать первый значительный ход.Чтобы пронести эту память на всю историю, одна из лучших идей портретной фотосессии — это сделать снимок первого шага вашего ребенка.

48. Вечеринка-сюрприз

Все дети любят мерцающие и яркие предметы, поэтому они будут счастливы повеселиться в такой атмосфере. Это превращает его в одну из самых прекрасных идей портретной фотографии. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок выглядел как можно более счастливым, я рекомендую создать самый потрясающий фон и передний план, используя все эти очаровательные предметы (звезды, воздушные шары, ленты, мягкие игрушки).

49. Шляпы — рок!

Еще одна очаровательная и уникальная идея для портрета — это шляпа. Звучит так просто, но выглядит так мило! Наденьте забавную шапку на голову крошечного ребенка и будьте готовы трепетать перед своим ребенком.

50. Родительская любовь

Что может быть лучше настоящей настоящей любви двух людей, рождающей крохотное очаровательное создание? Лучше всего делать семейные портреты, когда в кадре видны мама и папа.

БЕСПЛАТНО для редактирования портретных фотографий

Ретушь изображения — одна из ведущих и важных частей, помимо великолепной идеи для любого вида портретной фотографии.Каждый фотограф, независимо от того, является ли он профессионалом или новичком, только начинающим, должен знать современные методы редактирования фотографий. Чтобы ускорить процесс редактирования фотографий, вы можете использовать бесплатные фильтры, пресеты, кисти и действия. Ниже я подготовил вам список наиболее часто используемых инструментов для пост-обработки портретных фотографий.

Кисть для волос Free Photoshop

Идеально подходит для любой портретной съемки.С помощью этой кисти вы можете придать волосам объем вашей модели или добавить недостающие волосы.

Photoshop Экшен Портрет «Основные моменты»

Для создания красивых, блестящих фотографий, которые вы можете уверенно добавить в свою галерею портретных фотографий, примените этот БЕСПЛАТНЫЙ экшен PS для портретов. Он не меняет отдельный объект, он влияет на всю фотографию.

Бесплатный экшен Photoshop Портреты «Гладкая кожа»

Воспользуйтесь этим действием, чтобы кожа выглядела потрясающе.Избавьтесь от прыщей, темных пятен и кругов, а также других недостатков кожи. Действие не повлияет на другие части изображения, только на необходимую область и улучшит потрясающую портретную фотографию.

PS Накладка «Желто-Белая»

Если вы хотите получить эффект боке, попробуйте этот вариант. Художественное размытие фона добавит вашим фотографиям неповторимости.С помощью этого оверлея вы сможете правильно воплотить в жизнь несколько крутых идей портретной фотографии.

PS Накладка «Mirror Glows»

Игра света — идеальный способ передать интимный смысл фотографии. Этот эффект дает яркие пятна отраженного света и служит идеальным способом передачи творческих идей для рисования.

PS Накладка «Праздничные блестки»

С помощью различных оттенков света этот оверлей гарантирует, что все ваши идеи портретного изображения будут немедленно воплощены в жизнь.Используйте этот фильтр, и пусть ваши фотографии сияют!

PS Действие «Поменять радужку на зеленый»

Добавьте новый оттенок в зеркало души. Сделайте глаза сияющими зеленым или голубым, добавьте немного умиротворения или страсти — пусть все ваши творческие портретные идеи воплотятся в жизнь.

PS Акция «Чистка глаз»

Это еще один идеальный инструмент для редактирования изображений для глаз.Сделайте глаза идеальным отражением самых глубоких эмоций человека. Удалите все ненужные линии, пятна или прожилки и позвольте красоте засиять во всей красе.

Free Lr Preset «Cinematic»

Один из самых популярных пресетов для фотографов-портретистов, позволяющий улучшить качество кожи и исправить недостатки, сделав их более резкими и четкими.Примените этот пресет, чтобы подчеркнуть совершенство человеческого тела и сохранить его естественность.

Бесплатная предустановка Lightroom «Солнечные блики»

Эта предустановка обычно используется для того, чтобы оставить сообщение из прошлого. Эти специальные мягкие и теплые фильтры сделают ваши фотографии похожими на старые фильмы.

Вы прочитали все эти важные советы по созданию уникальных портретных фотографий.Теперь вы более чем готовы создавать и покорять мир портретной живописи.

---

Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер, читать далее

.

No related posts.