Йозеф куделка: Йозеф Куделка (Josef Koudelka) (часть 2)
Йозеф Куделка (Josef Koudelka) (часть 2)
Йозеф Куделка (Josef Koudelka) — безошибочно определяет грани этого мира и отображает их в своих фото-работах. Он целиком и полностью поглощен своим делом. Он совсем не похож на привычно окружающих Вас людей. Речь пойдет о Йозефе Куделке. Неподдельный интерес вызывает непосредственно то, как он работает. Он всюду ездит один, спит где придется, для него совершенно не имеет значения, понравятся ли кому-либо его работы. Он просто просыпается рано утром и начинает фотографировать
Часто случалось так, что он работал без перерыва, пока не обнаруживал, что у него заканчивается пленка. Он взял себе за правило работать так, как будто каждый новый день мог стать последним.
Йозеф Куделка родился в далеком 1938 году в маленькой деревеньке на территории Моравии. Естественно, увлечение фотографией, как и у большинства настоящих художников, у него появилось рано.
Он снимает постановки театра «За воротами». Но его настоящей страстью становятся словацкие цыгане. В 1967 году он организует свою первую выставку в доминиканском монастыре в городе Кракове. В это же время Куделка окончательно принимает решение посвятить свою жизнь фотографическому искусству и бросает карьеру инженера.
Цыгане были интересны многим мастерам фотографии и кино, но Куделка по праву считается лучшим фотографом, сумевшим с невероятной точностью и целостностью передать все грани жизни этого свободолюбивого народа..jpg)
Одна из фотографий, сделанных в 963 году очень глубоко передает историю убийцы, которого ведут на казнь. Фото сделано таким образом, что человек, расположенный в центре кадра, как бы немного наклонен. Это как бы дает понять зрителю, что скоро его тело безжизненно упадет на землю. Человек на фото идет по грязной дороге, изъезженной машинами. Зртелю очень красочно дается понять, что грязная дорога – это своего рода жизненный путь человека, который в конечном счете ведет его к смерти. При этом, автор говорит о том, что его работы не несут в себе никакого философского подтекста, он просто рассказывает истории.
Результатом почти десятилетней работы на цыганскую тему становится книга «Цыгане», вышедшая в 1975 году и вобравшая в себя наиболее яркий материал данной темы.
В 1968 году он снимает окончание «Пражской весны» в Праге. Он снимает танки, двигающиеся по городу. Ян Берри, член известного фотоагентства «Магнум», который в это же время присутствовал на месте событий, назвал
Фотографии, сделанные в это непростое время, были тайно вывезены за пределы страны с помощью агентства «Магнум» и напечатаны без указания авторства Куделки, дабы уберечь мастера и его семью от политических гонений. Позже, в 1969 году эти работы получили золотую медаль имени Роберта Капы, как фотографии, потребовавшие большого мужества. Куделка все ещё не был отмечен, как автор данных работ. Через какое-то время Куделка перебрался в Англию по рабочей визе, и ему удалось получить политическое убежище.
По рекомендации Эллиота Эрвита Йозеф Куделка в 1971 году становится членом фотоагентства «Магнум, где знакомится с Анри Картье-Бресоном, который впоследствии стал его хорошим другом. В этот период он по прежнему отказывается от коммерческих работ и продолжает свои одинокие путешествия по Европе. Он опять фотографирует цыган. За ним прочно закрепляется статус одиночки, и, можно даже сказать, что он сам становится в какой-то мере цыганом. Он занимается своими проектами на средства грантов, выделяемых различными организациями Франции, США и Великобритании. Отсутствие денег для него никогда не было проблемой.
Позже Йозеф получает французское гражданство. В 1986 году он начинает использовать в работе панорамную камеру, благодаря чему открывается новая веха в творчестве мастера. Он с присущим ему фанатизмом снимает пейзажи, рассказывая о величественной красоте окружающей природы и о наглом вмешательстве человека в её владения.
Долгие годы скитания по разным странам не прошли бесследно для мастера. Как бы там ни было, он тосковал по родной стране. В 1988 году выходит его новая книга многоговорящем названием «Изгнанники», в которой он рассказал при помощи фотографии о поиске человеком своего места, то есть о самом себе. Работы были переполнены ностальгией и отчуждением. Вернуться на родину в Чехословакию ему удалось только в 1990 году. В 1994 году выходит его новая книга под названием «Черный треугольник». Автор посвятил её разрушениям, которые несет человек в окружающую среду. Также, на основе этих снимков прошла выставка под тем же названием.
Вскоре Куделка получает предложение от режиссера Эрика Хеуманна присутствовать на съемках фильма Ангелопулоса «Взгляд Уилисса». Он путешествует со съемочной группой по разным странам Европы, продолжает делать панорамные снимки. Ему интересно всё, что было создано и разрушено человеком. Он снимает обломки Берлинской стены, заброшенные станции Парижа, колонны в Афинах. Героем его работ становится хаос, созданный человеком как вокруг, так и внутри себя. В 1999 году выходит книга «Хаос».
Всемирная известность и признание всё равно не дали уверенности самому мастеру в том, что он хороший фотограф. Далеко не все его работы нравились ему самому. И по сей день мастер продолжает познавать свои пределы. Он продолжает путешествовать и снимать, несмотря на то, что когда-то был уверен, что фотограф заканчивается в 40 лет.
Источник: creativestudio..jpg)
ru
Знаменитый фотограф документалист Josef Koudelka
Фотограф: Josef KoudelkaБудущий документальный фотограф Josef Koudelka (Йозеф Коуделка) родился 10 января 1938 года в Чехии, обучался в Техническом университете в Праге и работал авиационным инженером в Праге и Братиславе с 1961 по 1967 год. Он изначально не планировал связывать свою жизнь с фотографией, однако, камера часто была у него в руках, особенно во время прогулок.
Фотограф: Josef KoudelkaВ 1961 году параллельно с основной работой Josef Koudelka устроился в столичный театр на должность фотографа, тогда же он начал детальное изучение цыган Словакии, которые пытались «ассимилироваться» в чешском государстве. В 1968 году Josef Koudelka распространил свой проект на общины цыган в Румынии и в том же году смог заснять вторжение в Прагу армий Варшавского договора.
Снимки появления российских танков в Праге, фотограф смог вывести контрабандой из страны. В этом ему помог друг чешского куратора Анны Фаровой. Тогда же, эти фотографии были опубликованы в мировых СМИ, а фотограф подписали только инициалами П.
П. (Пражский фотограф), чтобы защитить его семью. Очень драматичные фотографии, показывающие российские танки, въезжающие в Прагу, и чешское сопротивление – эти снимки в дальнейшем получили множество международных премий и престижную золотую медаль Роберта Капы. Хотя, если быть честными, в то время премию давали любому деятелю искусства, кто шел против Советской власти.
В 1970 году Josef Koudelka покинул Чехословакию и, получив статус лица без гражданства, получил убежище в Англии. Через год, в 1971 году он стал партнёров фотографического сообщества Магнум, а в 1974 году полноценным его членом. При этом, уже именитый фотограф все еще отказывался от большинства журналистских заданий: в постоянном движении он предпочитал бродить по Европе в поисках картин мира, которые, по его мнению, быстро исчезали. После того, как в 1987 году он стал гражданином Франции, Josef Koudelka впервые смог вернуться в Чехословакию в 1990 году, тогда он создал свой известный проект «Черный треугольник».
Josef Koudelka никогда не стремился к славе.
Фотография для него, всегда была способом самовыражения. Возможно, из-за такого отношения к работе, его снимки и приглянулись многим почитателям этого вида искусства, а автор был удостоен престижных премий.
Свою первую награду, именитый фотограф документалист получил в 1969 году. Это была «Золотая медаль Роберта Капы». Она вручается документалистам за лучший зарубежный фоторепортаж.
В 1978 году Josef Koudelka получил престижную французскую премию Prix Nadar. В 1989 году министерство Франции присудило документальному фотографу Гран-при Национальной de-la-Photographie. А уже через 2 года Josef Koudelka был удостоен награды «Картье-Брессона».
В 1975 году вышла первая фотокнига Josef Koudelka — «Цыгане», которая принесла ему мировую известность. В 1992 году получил международную премию за вклад в искусство фотографии Хассельблад. В 1994 году выходит книга «Черный треугольник», а в 1999 году – «Хаос».
Работы Josef Koudelka – это настоящее произведения искусства уличной, черно-белой, документальной фотографии.
Его работы ценятся не только в США и Европе, но и в сообществе фотожурналистики, так, как он боялся показывать правду.
[instagram.com/josef_koudelka]
Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram
comments powered by HyperCommentsВ штаб-квартире Leica открыта выставка фотографа Magnum Photos Йозефа Куделки
Дата публикации: 06.
03.2020
C 6 марта по 23 августа 2020 г. в музее Эрнста Ляйтца в Вецларе — штаб-квартире Leica – пройдет выставка работ Йозефа Куделки «Изгнанники и панорамы» (Exiles and Panoramas)
Parc de Sceaux, France, 1987 © Josef Koudelka
Magnum Photos
Йозеф Куделка считается одним из самых влиятельных и известных фотографов последних десятилетий. Его визуальный язык насыщен и уникален. Фотограф родился в Босковице в 1938 г. и сейчас живет между Парижем и Прагой. Избранные работы фотографа будут представлены в рамках посвященной ему выставки в музее Эрнста Ляйтца в Вецларе.
В сердце коллекции — серия снимков под названием «Изгнанники» — одна из самых личных и запоминающихся работ автора. Через эти снимки он рассказывает историю своей бесприютной жизни, долгие годы которой он провёл в постоянном скитании. После того, как Куделка покинул Чехию в 1970 году, его не оставляло чувство отчужденности.
Куделка начал снимать еще в 60-х во время учебы на авиаинженера в Праге. Он начинал с репортажной съемки, а затем работал в издании, посвященном театральному искусству. В 1967 г. он оставил карьеру инженера и полностью посвятил себя фотографии. Свои самые известные снимки он сделал во время подавления «Пражской весны» войсками Варшавского договора в августе 1968 г. На фотографиях Куделка задокументировал поразительную жестокость уличных боев между отчаявшимися горожанами и солдатами.
Негативы шокирующих фотографий были тайно вывезены из страны в 1969 г. На годовщину вторжения войск фотоагентство Magnum Photos обнародовало снимки, скрыв настоящее имя автора за инициалами P. P. (Photograph Prague, «Пражский фотограф»). Публикация получила всемирную известность, а имя фотографа держали в секрете, чтобы обеспечить безопасность Куделки до тех пор, пока он не перебрался сначала в Лондон в 1970 году, а затем в Париж в 1980 г. Фотографии того периода производят парадоксальное впечатление: в них видны отстраненность и сочувствие одновременно. «Я оказался за пределами Чехословакии и решил сделать то, что ранее мне не представлялось возможным — посмотреть мир». Этот этап жизни завершился одновременно с публикацией книги «Изгнанники» уже в 1988 году. Книга стала анализом событий, а также попыткой примирения с прошлым.
На выставке в музее Эрнста Ляйтца работы из серии «Изгнанники» представлены вместе с лично отобранными фотографом панорамными снимками, сделанными в середине 80-х годов.
До этого периода Куделка посвящал себя лишь 35-миллиметровой фотографии, и панорамная камера дала ему возможность по-новому открыть для себя мир. Фотографии завораживающих пейзажей и морских побережий Европы и Ближнего Востока — это поиск следов прошлого в местах, пострадавших из-за производственной деятельности, в результате военных действий или неизбежного течения времени. На этих грандиозных картинах нет людей, но всегда есть следы их существования. От этих вселяющих тревогу снимков сложно оторвать взгляд.
В общей сложности на выставке в музее Эрнста Ляйтца будет представлено 68 работ фотографа, благодаря которым можно составить исчерпывающее представление о творчестве Куделки. Серии фотографий отражают взаимосвязь между судьбой и человеческой волей, жизнью и смертью, вечностью и мимолетностью времени.
О Йозефе Куделке
Йозеф Куделка родился 10 января 1938 г. в Босковице, СССР. С 1956 по 1961 г. учился в Чешском техническом университете, а затем работал авиаинженером в Праге и Братиславе до 1967 г.
В это же время он снимал фотографии для издания, посвященного театральной жизни, работал репортажным фотографом и начал интересоваться городской жизнью Рима. В августе 1968 г. Куделка снял ввод войск Варшавского договора в Прагу и подавление так называемой «Пражской весны», программы либерализации Чехословакии под руководством секретаря Коммунистической партии Александра Дубчека. В 1970 г. Куделке предоставили политическое убежище в Англии, откуда он не раз отправлялся в путешествия. С 1974 г. он является полноценным членом фотоагентства Magnum Photos и обладателем множества наград.
Фотограф начал активно снимать на камеры Leica после того, как присоединился к Magnum Photos. После перехода к цифровой фотографии Куделка также использовал Leica — эксклюзивно для него была разработана специальная панорамная камера на основе модели Leica S2.
редкое интервью с фотографом, фотографии, краткая биография — Любить фотографию
Йозеф Куделка – замечательный человек и фотограф.
Биографических справок о нем написано много, но лучше всего о мастере говорят те, кто с ним общался лично. Поэтому вместо биографии я рада представить вам перевод интервью с фотографом, взятого Тимом Ноуксом.
«…За прошедшие пятьдесят лет Йозеф Куделка снял сотни замечательных фотографий. В редком интервью с фотографом мне удалось расспросить Куделку об его захватывающей карьере и о том, почему Куделка был единственным человеком, который мог открыто критиковать Анри Картье-Брессона.
45 лет назад фотограф впервые решился продемонстрировать свои фотографии, и сегодня его считают человеком-загадкой. Его работы открывают красоту абстрактных форм и пластику угрожающих теней в пустынных ландшафтах, в них люди лишены права голоса. В агентстве «Магнум», где работает Куделка, говорят, что 74-летний фотограф скорее заснет на полу офиса, чем снимет номер в гостинице. Его друзья и критики утверждают, что Йозеф Куделка совмещает в себе качества добродушного гения и хладнокровного профессионала, который предпочитает много работать и мало говорить.
Так что же из этого правда?
Когда я прибыл в Прагу, чтобы взять интервью у мастера, эти противоречивые мнения столпились в моей голове. Личность Куделки действительно окутана тайной – его домашний адрес официально не обозначен, а общается мастер по факсу. Если ему нужно поговорить, он сам выходит на связь, а не наоборот. За час до назначенного интервью зазвонил телефон.
«Алло? Я пытался связаться с вами раньше, но не смог дозвониться», — говорил в трубке восточно-европейский голос. «Это Йозеф Куделка. Добро пожаловать в Прагу. Вот мой адрес».
Через двадцать минут прогулки по центру города я завернул за угол дома и услышал в утренней тишине свое имя. Подняв голову, я увидел силуэт мужчины на третьем этаже. На вопрос, как меня узнали, мужчина ответил: «У меня хорошая интуиция».
С этим нельзя поспорить. Йозеф Куделка – фотограф мирового значения с потрясающим чувством интуиции. Мастер родился 10 января 1938 года в небольшой моравской деревушке.
Он начал снимать в 14 лет, вдохновившись пейзажными фотографиями, которые показал ему друг семьи. Продавая клубнику местному мороженщику, Йозеф Куделка накопил средства на компактную камеру Bakelite. Позднее, будучи студентом инженерного отделения, он приобрел Rolleiflex, и с 1961 года использовал его для съемки представлений театра для пражского журнала “Divaldo”. Все знают, что эти фотографии привнесли художественный смысл в публикации издания, которое ранее считали чисто рекламным. На постановках «Короля Лира» и «В ожидании Годо» Йозеф Куделка ходил среди актеров, снимая их так, как будто действие происходит на улице. Так мастер научился рассказывать целую историю в рамках одного кадра, что помогло ему при съемке повседневной жизни чехословацких цыган и впоследствии – советского вторжения в Прагу в 1968 году.
И вот открылась дверь – и передо мной стоит легендарный фотограф. Он спокоен. Куделка уже прожил жизнь, но его озорной взгляд говорит о том, что внутри он еще молод.
Он приглашает меня в свой современный пентхаус, где я увижу много толстых книг с его именем на обложке и огромную коллекцию негативов и напечатанных фотографий.
«Об идеальном доме я никогда не мечтал, и никогда не хотел быть к нему привязан», — говорит Куделка, провожая меня в комнату, посреди которой стоит огромный белый стол. «Когда я купил эту квартиру, я организовал ее для работы. Я живу в Париже, и это лишь очередной перевал для путешественника. Я не испытываю необходимости заполнять дом вещами. За последние три года я купил всего две рубашки. Я даже сплю в них. В одном кармане я храню паспорт, а в другом – деньги. Они легко стираются и сохнут. Я вожу с собой только нужные вещи – мои камеры, пленку и запасную пару очков».
За столом он предложил мне кофе или моравское вино. На часах 10-30. Вино в бокале.
«Первое, чему я научился за годы выступлений с волынкой на народных фестивалях», — говорит он, нарезая хлеб и ветчину, — «если ты играешь и пьешь всю ночь, нужно обязательно поесть».
Йозеф Куделка, с которым я познакомился, был совсем не похож на необщительного и неприветливого человека, каким его описали. Напротив, он показался мне добрым и дружелюбным. Куделка много видел и может обо всем рассказать; на всякий счет у него есть свое мнение. Мастер не удовлетворен тем, чего достиг, и стремится к большему.
«Многие фотографы, такие как Роберт Фрэнк и Картье-Брессон, перестали фотографировать после 70, поскольку почувствовали, что им нечего больше сказать», — говорит Йозеф Куделка. «Я же по сей день просыпаюсь с желанием фотографировать, и оно стало только сильнее. Но я вижу, что есть фотография, которой пришел конец, поскольку не существуют сами герои. С 1961 по 1966 год я снимал цыган, потому что мне нравилась их музыка и культура. Они были во многом на меня похожи. А сегодня все меньше и меньше людей похожи на тех, прежних цыган. Но я могу продолжить проект «Черный треугольник», поскольку его цель – снять пейзажи, которых больше нет. Я могу показать, какой эта земля была раньше, и какая она сейчас, чтобы люди поняли разницу.
Это дает мне стимул».
На мой вопрос о нарушении Варшавского пакта в 1968 году, когда советские войска вторглись в Прагу, чтобы навести социалистический порядок в Чехословакии, Куделка задумчиво посмотрел в тихий небосклон города.
«Я вернулся из Румынии, где снимал цыган, и моя девушка позвонила мне несколько раз, чтобы сообщить, что наступают русские. Я открыл окно и услышал, как каждые две минуты над головой пролетают самолеты, и понял, что случится что-то масштабное. Мне повезло, что у меня осталась пленка, я вышел на улицы города и начал фотографировать танки и солдат. Люди говорили, что я сумасшедший, потому что русские стреляли во всех, кого видели с камерой – а я стоял прямо перед танками! Через несколько лет фотограф Ян Берри, который также снимал эти события, сказал, что, увидев меня там, подумал, что я либо полный идиот, либо очень отважен. Но дело было не в смелости, я просто хотел это снять».
В 1969 году фотографии тайком вывезли из страны, и они оказались в руках у Эллиота Эрвитта, который был тогда главой «Магнума».
Фотографии появились во всех международных журналах без указания авторства, чтобы защитить Куделку и его семью от возможного преследования. При содействии агентства «Магнум» фотограф смог уехать из Чехословакии в 1970 году на Запад, чтобы фотографировать цыган. Однако на родину он вернуться не смог и получил политическое прибежище в Англии, где в течение девяти лет Йозеф Куделка жил между Брик Лейн и Бэттерси.
В Лондоне он встретился с Анри Картье-Брессоном, который почти оставил фотографию, чтобы полностью посвятить себя живописи. В отличие от других фотографов «Магнума», которые считали Брессона неприкосновенным кумиром, Куделка говорил с Брессоном честно и прямо.
«Я встретил Брессона в 1971 году. Я не слушал его советов о фотографии, а он ненавидел мои панорамы», — усмехнулся Куделка. «Я был, фактически, единственным человеком, который говорил ему то, что думает. Он говорил, что считает меня младшим братом. Мы ругались, но оставались братьями. Однажды он пришел ко мне и сказал: «Йозеф, я здоров и прекрасно себя чувствую, но временами случаются проблемы с сердцем, потому что ты сильно меня заводишь.
Если это случится вновь, выйди, пожалуйста, из комнаты». А я ответил ему: «Анри, мы дружим потому, что я принимаю тебя таким, как ты есть, а ты принимаешь меня, поэтому, выйти из комнаты должен будешь ты, а не я». Я мог сказать Брессону все что угодно, но если бы я сказал подобное другому члену «Магнума», на меня бы сильно обиделись».
Путешествуя по Европе и фотографируя жизнь, Йозеф Куделка держался на плаву за счет дотаций и побед в конкурсах, а не гонораров от глянцевых журналов. Кроме того, он не использовал цветную пленку.
«Я снимал в цвете один раз в жизни», — сказал он. «Но мой выбор пал на черно-белую пленку, и на это повлияло несколько фактов. В 1970 годах все цветные пленки были разными, и контролировать композицию было трудно. Кроме того, я начал сомневаться в своих черно-белых работах и потому забросил цветную фотографию».
В 1984 году в лондонской галерее Хейворд состоялась личная выставка Йозефа Куделки. Фотографии мастера были представлены в экспозиции наряду с работами Анри Матисса.
В том же году умер отец Куделки, но из-за своего политического статуса Йозеф не смог приехать на похорны отца. Поскольку в Чехословакии у фотографа не осталось семьи, Йозеф Куделка впервые официально заявил о своем авторстве в отношении фотографий советского вторжения в Прагу. Шесть лет спустя, будучи гражданином Франции, он прилетел домой и организовал первую выставку своих фотографий. В родной стране он не был 20 лет.
Последние двадцать лет Куделка провел в путешествиях по Восточной Европе с панорамной камерой, дегустируя вино и документируя все страны от Бейрута, до «Черного треугольника». В 2004 году Куделка был награжден премией Infinity Корнелла Капы (Cornell Capa). Четыре месяца спустя из жизни ушел Брессон.
«Я был единственным фотографом на его похоронах», — вспоминает Куделка с улыбкой. «Я рад, что смог присутствовать на церемонии, потому что не смог проводить отца. Забавно, но когда я прихожу в музей и вижу хорошую картину, я всегда покупаю открытку, чтобы отправить ему, но затем вспоминаю, что его больше нет.
Для меня он жив во многом».
Затем Куделка пригласил меня выпить кружку пива «Гамбринус» и попробовать местное блюдо, куриную грудку, запеченную в картофельном пироге. Перед уходом я задал ему последний вопрос: снимает ли он для того, чтобы его запомнили.
«Неважно, как люди будут использовать мои фотографии», — ответил он, надевая куртку. «Важно фотографировать. Другим фотографам нравится, когда их печатают на развороте The Sunday Times. Я мыслю иначе. Самое главное – получить позитив из негатива. Как только ты поймешь, кто ты есть, и для чего ты живешь, ты – на верном пути».»
Тим Ноукс (Tim Noakes), 2007 год.
Галерея фотографий Йозефа Куделки:
Фотовыставки, Йозеф Куделка «Изгнанники»
C 6 марта по 23 августа 2020 г. в музее Эрнста Ляйтца в Вецларе — штаб-квартире Leica – пройдет выставка работ Йозефа Куделки «Изгнанники и панорамы» (Exiles and Panoramas). Ретроспектива Йозефа Куделки — это работа длиною в жизнь между вечностью и современностью.
Йозеф Куделка считается одним из самых влиятельных и известных фотографов последних десятилетий. Его визуальный язык насыщен и уникален. Фотограф родился в Босковице в 1938 г. и сейчас живет между Парижем и Прагой. Избранные работы фотографа будут представлены в рамках посвященной ему выставки в музее Эрнста Ляйтца в Вецларе.
В сердце коллекции — серия снимков под названием «Изгнанники» — одна из самых личных и запоминающихся работ автора. Через эти снимки он рассказывает историю своей бесприютной жизни, долгие годы которой он провёл в постоянном скитании. После того, как Куделка покинул Чехию в 1970 году, его не оставляло чувство отчужденности. Его чёрно-белые снимки отличаются резкими контрастами с фокусом на формах и текстурах. В них ощущается сочувственный, но отстраненный взгляд автора. На протяжении десятков лет Куделка, исследуя жизнь людей в контексте современной истории, создавал снимки невероятной силы, в которых обнажается вся хрупкость и сила человека.
На них запечатлены искренние эмоции, которые не могут не тронуть за душу. При всей формальной простоте снимков архитектуры, пейзажей или работ с нестандартной перспективой фотограф наделяет их невероятной выразительной силой, нередко вызывающей удивление зрителя.
Куделка начал снимать еще в 60-х во время учебы на авиаинженера в Праге. Он начинал с репортажной съемки, а затем работал в издании, посвященном театральному искусству. В 1967 г. он оставил карьеру инженера и полностью посвятил себя фотографии. Свои самые известные снимки он сделал во время подавления «Пражской весны» войсками Варшавского договора в августе 1968 г. На фотографиях Куделка задокументировал поразительную жестокость уличных боев между отчаявшимися горожанами и солдатами. Негативы шокирующих фотографий были тайно вывезены из страны в 1969 г. На годовщину вторжения войск фотоагентство Magnum Photos обнародовало снимки, скрыв настоящее имя автора за инициалами P. P. (Photograph Prague, «Пражский фотограф»). Публикация получила всемирную известность, а имя фотографа держали в секрете, чтобы обеспечить безопасность Куделки до тех пор, пока он не перебрался сначала в Лондон в 1970 году, а затем в Париж в 1980 г.
Фотографии того периода производят парадоксальное впечатление: в них видны отстраненность и сочувствие одновременно. «Я оказался за пределами Чехословакии и решил сделать то, что ранее мне не представлялось возможным — посмотреть мир». Этот этап жизни завершился одновременно с публикацией книги «Изгнанники» уже в 1988 году. Книга стала анализом событий, а также попыткой примирения с прошлым.
На выставке в музее Эрнста Ляйтца работы из серии «Изгнанники» представлены вместе с лично отобранными фотографом панорамными снимками, сделанными в середине 80-х годов. До этого периода Куделка посвящал себя лишь 35-миллиметровой фотографии, и панорамная камера дала ему возможность по-новому открыть для себя мир. Фотографии завораживающих пейзажей и морских побережий Европы и Ближнего Востока — это поиск следов прошлого в местах, пострадавших из-за производственной деятельности, в результате военных действий или неизбежного течения времени. На этих грандиозных картинах нет людей, но всегда есть следы их существования.
От этих вселяющих тревогу снимков сложно оторвать взгляд.
В общей сложности на выставке в музее Эрнста Ляйтца будет представлено 68 работ фотографа, благодаря которым можно составить исчерпывающее представление о творчестве Куделки. Серии фотографий отражают взаимосвязь между судьбой и человеческой волей, жизнью и смертью, вечностью и мимолетностью времени.
30 минут с фотографом Йозефом Куделкой
Я стоял на автобусной остановке в Стамбуле с группой уличных фотографов, когда к нам подошёл старик и стал расспрашивать про дорогу. Вдруг, кто-то из нашей группы сказал: «Это же Куделка!» — и мы, обернувшись к старику, замерли. Это действительно был он, фотограф-эмигрант, член Магнума с 1971 года, автор «Цыган», «Изгнанников» и других работ. Он выглядел так, словно только что вернулся из экспедиции, карманы его жилета были полны бумаг, а его единственная в своём роде LEICA S2 висела через плечо. За те 30 минут, что мы помогали ему разобраться с маршрутом, он стоял среди нас, словно икона.
Как мы узнали, Куделка прибыл в Стамбул для участия на ежегодном фотофестивале FotoIstanbul, в рамках которого он должен был представить свою новую работу – серию из 145 чёрно-белых панорам греческих и римских руин в Турции.
Пока наш турецкий друг помогал Иозефу сориентироваться по карте, мы стояли вокруг, словно ошеломлённые. И это неудивительно, когда вы встречаете кого-то, кто много где побывал и много что испытал, а в случае с Куделка, список посещённых им мест и его жизненный опыт практически неизмеримы. Мы просто стояли и смотрели на него, никто из нас не знал, что сказать, пока кто-то не нарушил молчание фразой: «Здравствуйте, сэр. Я знаю, это может показаться глупой просьбой, но не позволите ли вы сфотографироваться с вами?». Он согласился, и мы сделали групповое фото. Мы не стали донимать его вопросами, потому что в такой ситуации это было не совсем уместно, особенно в свете того, что на следующий день в рамках пресс-конференции он должен был отвечать на вопросы гостей FotoIstanbul.
Так что беседа была лёгкой и непринуждённой. Кто-то спросил о его камере, гигантской, изготовленной по спецзаказу, S2, сконструированной Leica для съёмки чёрно-белых панорам. Эта камера единственная в своём роде и, вероятно, стоит гораздо больше 25 000 долларов, за которые предлагается стандартная S2.
Я делаю то, что хочу, и я фотографирую то, что хочу. Я ни о чём не жалею
Когда разговор вернулся к фотографии, Куделка сказал: «Мир фотографии большой. В нём есть место для всех».
Из уст фотографа его уровня, это звучало очень ободряюще. Фраза была сказана Йозефом не в качестве передачи эстафеты более молодым фотографам. Скорее всего, это признание того, что область фотографии гораздо шире, и включает в себя больше, чем просто несколько ключевых игроков. В любом случае, если бы эти слова были сказаны фотографом, чья карьера насчитывает всего несколько лет, они не были бы столь весомы.
За короткий отрезок времени, что мы провели в компании Йозефа на остановке и в автобусе, нам представилась возможность узнать его, как человека удивительно откровенного и жизнелюбивого.
Это было заметно и во время его ответов на вопросы в ходе пресс-конференции, посвящённой презентации его новых и старых работ от «Вторжение 68 Прага» до последних панорамных пейзажей греческих и римских развалин в Турции. Если вы спросите кого-либо о Йозефе Куделке, то, скорее всего, услышите о цыганах и эмигрантах. Панорамные же пейзажи лишены любого человеческого присутствия, за исключением самого Йозефа, стоящего за камерой: в их центре внимания только греческие и римские руины. Они безмолвны, но в то же время величественны и важны, как свидетели смены исторических эпох.
Вопросы, задаваемые Йозефу, были разнообразны: от вопроса, для чего фотографы Магнума проводят семинары, до вопроса, как он не утратил способность видеть красоту после стольких трагедий, свидетелями которых он был.
Я бы хотел поделиться с вами несколькими цитатами Куделки из его пресс-конференции:
- «Я не сужу о фотографах по их словам. Я сужу о них по их фотографиям»
- «Я никогда не знал, почему я фотографировал цыган, но, думаю, что фотографировал их из-за музыки»
- «Я больше видел вещей прекрасных, чем ужасных»
- «Я делаю то, что хочу, и я фотографирую то, что хочу.
Я ни о чём не жалею» - «Если я смотрю на мои фотографии, мне кажется, что я реагировал правильно. И этого для меня достаточно»
- «Я не хотел бы повторяться»
- «Я никогда не проводил семинаров. Я всё ещё жив»
- «Самое главное – получать удовольствие от фотосъёмки»
Я ни о чём не жалею»В завершение пресс-конференции, он поднёс ко рту бутылку воды и под всеобщий смех и аплодисменты сказал: «Это не водка, но всё же».
Автор: Юлий Мотоле
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Поделиться новостью в соцсетях Метки: Фотографы, Чехия Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Йозеф Куделка, Нью-Йорк, конец 1970-х
Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Андрей Гросицкий. Ликующие краски. 2014
21.01.21. В галерее «Файн-Арт» была представлена выставка художника Анастасии Кузнецовой-Руф. Новая выставка «Так никто не делает» готовилась более двух лет и на ней Анастасия представляет 19 новых работ. Все работы выполнены в предпочитаемой автором технике – угольным карандашом на холсте, воспринимаемой объемной и цветной. Узнаваемый почерк художника называют «вирированной живописью». Картины становятся наглядным повторением слов Марины Цветаевой: «Если вам скажут: «Так никто не делает» (не одевается, не думает и т. д.) – отвечайте: «А я – кто!» Выставка работает до 28.02.2021.
Анастасия Кузнецова-Руф, ЗЭ митинг
Фотография предоставлена галереей «Файн-Арт».
22.01.21. В Московском музее современного искусства открылась для посещения выставка Андрея Гросицкого «Вещность».
Андрей Гросицкий сегодня воспринимается как один из ведущих авторов, работавших в русле концептуализации живописной пластики. Гросицкого принято упоминать в числе основателей отечественного «поп-арта». Куратор: Сергей Хачатуров. Архитектор: Влад Огай. В экспозиции представлены многочисленные работы из разных коллекций, более 120 произведений. Живопись, графика, а также предметы и объекты, которыми вдохновлялся художник, объединены одной кураторской идеей Сергея Хачатурова: показать искусство Андрея Гросицкого в разных сложных контекстах, от диалога с современниками до предчувствия идей метаязыка миллениалов сегодняшнего дня. Два первых зала представляют ключевые работы Гросицкого. Самые обычные Вещи на его картинах живут в необъятном пространстве и стремятся стать скульптурами. Особое место в пространстве занимает масштабная инсталляция Влада Огая «Космический ремесленник». Экспозиция третьего зала – это рассказ о трех принципиальных темах диалога Гросицкого с современниками.
Первая тема «Шаблон» посвящена соотношению тиражности, типичности и уникальности представленной на картине или в скульптурном объекте вещи. Собеседниками Гросицкого стали Иван Чуйков, Юрий Злотников, Игорь Шелковский. Вторая тема «Сарказм» (в переводе с греческого «терзание плоти») связана с социальной ангажированностью искусства. Участниками этого диалога являются Борис Орлов и Виктор Пивоваров. Третья тема «Брутализм» свидетельствует об ответственности Гросицкого и его современников за понятие «честности» структуры, формы и материала. Этим трем темам во второй части выставки соответствуют три лейтмотива общения творчества Гросицкого с художниками нового поколения – Александром Голынским, Виталием Безпаловым, Артемом Филатовым, Владимиром Потаповым, Александром Цикаришвили, Владимиром Чернышевым, Нестором Энгельке. Выставка работает в ММОМА, Петровка, 25 до 14.03.21.
Андрей Гросицкий. Трапеза. 2016.
Андрей Гросицкий.
Ликующие краски. 2014
Фотографии предоставлены ММОМА
23.01.21. В Креативном кластере Басманный двор художественное объединение «побеги.» представило интерактивную выставку «ПЛАЗА». Выставка обыгрывает идею коммерческих отношений в сфере искусства, обращаясь к образу торгового центра – в выдуманном торговом центре «ПЛАЗА» активности от художников или произведения искусства обменивались на условную внутреннюю валюту – жетоны. Все проекты «ПЛАЗА» были разбиты на зоны, как в настоящем торговом центре. Музыкальная часть дополнила художественную. «побеги.» – художественное объединение, устраивающее ежегодные выставки современного искусства в лесу с 2018 года, последняя из них, под названием «леслеслес», прошла в августе 2020 года. Помимо выставок в лесу, объединение проводит межсезонье мероприятия на различных площадках Москвы. Первой городской выставкой подобного интерактивного формата был проект «Человек играющий» в январе 2020 года.
В проекте «ПЛАЗА» приняло участие более 30 художников: Протей Темен, Маяна Насыбуллова, Андрей Кузькин, Ян Тамкович-Фриске и другие. В музыкальном лайнапе мероприятия были Денис Гасанов, Подъем на спуске, Костя Карп и Варвара Краминова (Хадн Дадн).
Фотографии предоставлены художественным объединением «побеги.»
25.01.21. В Третьяковской галерее открыта для посещения выставка «Алла Урбан. Из железа в каплю света» – первый большой персональный проект автора. Алла Урбан – художник, автор объектов и инсталляций, фотографических и видео- проектов. Родилась в Краснодарском крае. Живет в Москве. Окончила МГТУ им. А.Н. Косыгина, факультет прикладного искусства, Школу «Кино, Телевидения и Рекламы» Юрия Грымова, KLC School of Desigh, London. В представленной экспозиции – одиннадцать произведений Аллы Урбан разных лет: девять объектов и инсталляций, созданных с 2014 по 2020 год, а также два видеофильма. Экспозиция, следуя архитектуре зала, разбита на два условных уровня.
Верхний – «черно-белый», в котором представлены работы из бумаги и гофрокартона и новая инсталляция «Волна», при прикосновении издающая музыкальное звучание. И нижний – «цветной», построенный на столкновении монументальных работ различных конфигураций из меди, стали, алюминия. Выставка Аллы Урбан в Новой Третьяковке продолжает традицию монографических выставок, представляющих трансформацию такого классического вида искусства, как скульптура, в современном художественном пространстве. К выставке подготовлено издание-каталог, где в статье, посвященной творчеству Урбан, Александр Боровский, говорит о «чисто скульптурной ментальности» художницы, подчеркивая среди отличительных качеств ее искусства «архитектонику, композиционность, осмысленное масштабирование и особое отношение к материалу – его структуре, фактурно-тактильным качествам». «Вся эта машинерия, технологии, ассортимент материалов, – все это направлено на то, чтобы делиться чем-то своим. Аурой. Идеями.
Страхами и мечтами… её скульптуре есть о чем рассказать» – Александр Боровский, подчеркивая нарративность работ Аллы Урбан, представляет в издании-каталоге свою статью именно как «…попытку поймать нить этого разговора». Кураторы проекта: Ирина Горлова и Виталий Пацюков. Выставка работает в Новой Третьяковке до 08.03.21.
Фотографии Cabinet de l’art
25.01.21. Государственная Третьяковская галерея совместно с Центральным выставочным залом «Манеж» (Санкт-Петербург), ГМВЦ «РОСИЗО», Галереей «Триумф» при поддержке Благотворительного Фонда «Транссоюз» представили проект «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России», посвященный одному из самых значимых и в то же время наименее изученному направлению в истории российского искусства второй половины ХХ века. Экспозиция, в которую включены около 400 произведений, демонстрирует широкую панораму развития кинетического искусства в 1960–1970-х годах, прослеживая его связь с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности.
В основе кинетического искусства лежит идея трансформации: как художественной формы, так и самого процесса восприятия. Подвижность, изменчивость, нестабильность – определяющие качества для динамических произведений, преобразование которых происходит с помощью механических сил или визуальных эффектов. Возникнув одновременно в различных регионах мира в послевоенную эпоху, кинетизм был во многом связан с идеей реабилитации технического прогресса и формированием информационного общества. Экспозиция в Западном крыле Новой Третьяковки включает разнообразные формы и жанры кинетического искусства: мобили, самонапряженные конструкции, трансформирующиеся скульптуры, оптическую живопись, графику, коллаж, фотографию, видеопроекции, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты. Выставка состоит из четырех разделов, в каждом из которых выявлены наиболее характерные черты кинетизма и показано развитие его основных идей. При этом цель создания герметичной структуры с четким делением между разделами кураторами при построении выставочного проекта не преследовалась.
Раздел «Лаборатория зрения» посвящен исследованию визуального восприятия и художественным экспериментам по расширению его возможностей. «Лаборатория искусствометрии» демонстрирует работы, для которых важны точный расчет и рациональная объективация художественного процесса. Раздел «Лаборатория среды» собрал проекты по переустройству окружающего пространства в области архитектуры, дизайна, театра. В «Лаборатории синестезии» представлены проекты, авторы которых используют мультисенсорный подход и реализуют идею всеобъемлющего произведения.
Куратор: Юлия Аксёнова. Сокураторы: Анна Колейчук, Андрей Смирнов, Наталья Сидорова. Архитектор выставки: Ксения Лукьянова.
Выставка работает в Западном крыле Новой Третьяковки до 10.05.21.
Фотографии Cabinet de l’art
26.01.21. В Государственном музее Востока открылась выставка живописи «Лидия.
Африканские сны» из частного собрания Олега Колосова. Ретроспективная экспозиция посвящена Лидии Федоровне Архиповой (1914 – 1997). На выставке представлено около 30 живописных работ художницы. Отец Лидии Архиповой – известный до революции в богемных кругах афроамериканец Федор Томас. Судьбе Федора Томаса посвящена книга профессора Йельского университета Владимира Александрова «Черный русский». Лидия училась в художественном училище, затем в МГУ, в Художественном институте им. Сурикова. Большое влияние на её творчество оказала близкая дружба с художником Робертом Фальком. После окончания Суриковского института в 1950 году Лидия Архипова начала принимать активное участие во всех выставках молодых художников под псевдонимом «Архи. ЛФ». Имея возможность выезжать за границу в творческие командировки, Лидия Архипова неоднократно бывала в Индии и на Цейлоне, путешествовала по Италии, Испании, Франции, Северной Африке. Диапазон её творчества разнообразен. Художественный почерк отличается музыкальностью и яркой декоративностью живописи.
Выставка подготовлена при поддержке международной некоммерческой ассоциации ROSSESWA и в сотрудничестве с АЭССА –Ассоциацией экономического сотрудничества со странами Африки. Куратор выставки: Дарья Ванюкова. Выставка работает до 10.02.21.
Фотографии предоставлены Государственным музеем Востока
26.01.21. Галерея Михаила Овчаренко Lazy Mike представила новую выставку в своем пространстве в Малом Кисельном переулке. Персональная выставка Романа Манихина «Курортный роман» отличается характерным для его работ позитивным настроем и красочностью. Выставка состоит из двух пространств: побережье и лесополоса. Глядя на работы Роман, сложно представить, что художник живет в том же окружении нашей действительности. Часть представленных живописных работ и скульптуры были созданы в сложный период 2020-го года. По словам Романа, настроение у него портится, наступает упадок сил только, когда он не работает, поэтому все его произведения излучают концентрированные эмоции, которые человек проживает на отдыхе, абстрагировавшись от реальности.
Название «Курортный Роман» полностью отображает суть выставки. Картины Романа открывают возможность погрузиться в мир фантазий и чудес, наслаждаться солнцем, криком чаек, увлекаться и флиртовать – заводить «курортный роман», формируя свой мир эмоций и своё настроение. В обществе работ Романа Манихина стоит попробовать перестать контролировать и анализировать все подряд, а просто отдаться чувствам – ведь эмоции бесценны и часто это самый надежный критерий оценки. Работы Романа Манихина находятся в частных коллекциях в России, Италии, Турции, Дании, Швеции и США. Выставка работает по 15.03.21, посещение по договоренности на сайте галереи lazymike.art
Фотографии предоставлены LH Art Consultancy
27.01.21. В Галерее Классической Фотографии открылась выставка венгерского фотографа Петера Корниша «Течение времени».
83-летний Петер Корниш – один из наиболее значительных авторов современной венгерской фотографии.
На выставке «Течение времени» представлены знаковые для его творчества работы, которые отражают традиционную крестьянскую культуру последних 50 лет: от первых снимков на вечере традиционных танцев в Трансильвании в 1967 году до концептуальной серии последних лет, которая посвящена трансильванским женщинам, ищущим работу в Будапеште. Ретроспектива венгерского фотографа, наполненная магической аурой поселений Трансильвании и Прикарпатья, показывает мир, где время как будто остановилось: даже выбираясь на поиски работы в современный Будапешт, местные женщины продолжают носить традиционные платья. Но Корниш не только скрупулёзно фиксирует трансформацию традиционной и патриархальной деревни, которая происходила у него на глазах, но и размышляет над теми переменами, которые были вызваны глобальным историческим процессом, что несомненно выделяет его фигуру в современной венгерской фотографии и делает его творчество актуальным и в XXI веке. Выставка открыта для посещения до 28.02.21.
Также возможность посетить экспозицию и посмотреть работы Петера Корниша даёт виртуальный тур по выставке «Течение времени» (ССЫЛКА)
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
Вторжение в Прагу | 100 фотографий
Советы не заботились о «социализме с человеческим лицом», который правительство Александра Дубчека принесло Чехословакии.
Опасаясь того, что реформы Дубчека в области прав человека приведут к демократическому восстанию, подобному восстанию в Венгрии в 1956 году, силы Варшавского блока решили подавить это движение. Их танки въехали в Чехословакию 20 августа 1968 года. И хотя они быстро захватили Прагу, они неожиданно натолкнулись на массы размахивающих флагами горожан, которые бросали баррикады, забрасывали танки камнями, переворачивали грузовики и даже убирали уличные знаки, чтобы сбить с толку войска.Йозеф Куделка, молодой инженер моравского происхождения, который делал задумчивые и мрачные фотографии чешской жизни, был в столице, когда прибыли солдаты. Он сфотографировал закручивающуюся суматоху и создал новаторский отчет о вторжении, которое изменило курс его нации. Самая оригинальная работа — это мужская рука на переднем плане, показывающая на его наручных часах момент советского вторжения с пустынной улицей вдали. Он прекрасно воплощает в себе время, потерю и пустоту — и удушение общества.
Визуальные воспоминания Куделки о разворачивающемся конфликте — с его свидетельствами тикающего времени, жестокости нападения и вызовов со стороны чешских граждан — изменили определение фотожурналистики.
Его фотографии были вывезены контрабандой из Чехословакии и появились в лондонской газете Sunday Times в 1969 году, хотя и под псевдонимом P.P. для Prague Photographer, поскольку Куделка опасался репрессий. Вскоре он сбежал, мотивируя это тем, что покинул страну, как свидетельство силы фотографических свидетельств: «Я боялся возвращаться в Чехословакию, потому что знал, что если они захотят узнать, кто был неизвестный фотограф, они смогут это сделать.”
Посмотрите на вторжение России в Чехословакию через объектив Йозефа Куделки
TIME 100 Photos
Откройте для себя больше знаковых изображений, которые изменили мир. Посетите магазин TIME, чтобы приобрести принты, плакаты и многое другое.
Посетить магазинЙозеф Куделка: Куделка | Диафрагма
Фотографии Йозефа Куделки, Йозефа Куделки и Йозефа Куделки. Текст Роберта Делпира, Роберта Делпира, Жиля Тибергьена и Мишеля Фризо. В 1968 году Йозеф Куделка сфотографировал вторжение в Чехословакию под руководством Советского Союза, опубликовав эти изображения под инициалами П..jpg)
П. (пражский фотограф). Куделка покинул Чехословакию в 1970 году, стал лицом без гражданства, затем получил политическое убежище в Англии и вскоре после этого присоединился к Magnum Photos. Куделка опубликовал одиннадцать книг с фотографиями, посвященных взаимоотношениям современного человека и ландшафта, в том числе «Цыгане» (1975 г.), «Изгнанники» (1988 г.), «Черный треугольник» (1994 г.), «Вторжение 68: Прага» (2008 г.) и «Стена» (2013 г.). Значительные выставки его работ прошли в Музее современного искусства и Международном центре фотографии в Нью-Йорке; Галерея Хейворд, Лондон; и Дворец Токио, Париж.Куделка является обладателем медали за заслуги перед Чешской Республикой (2002 г.) и многих других наград. В 2012 году министерство культуры Франции назначило его главнокомандующим ордена искусств и литературы. Он живет в Париже и Праге.
В 1968 году Йозеф Куделка сфотографировал вторжение в Чехословакию под руководством Советского Союза, опубликовав эти изображения под инициалами П.
П. (Пражский фотограф). Куделка покинул Чехословакию в 1970 году, стал лицом без гражданства, затем получил политическое убежище в Англии и вскоре после этого присоединился к Magnum Photos.Куделка опубликовал одиннадцать книг с фотографиями, посвященных взаимоотношениям современного человека и ландшафта, в том числе «Цыгане» (1975 г.), «Изгнанники» (1988 г.), «Черный треугольник» (1994 г.), «Вторжение 68: Прага» (2008 г.) и «Стена» (2013 г.). Значительные выставки его работ прошли в Музее современного искусства и Международном центре фотографии в Нью-Йорке; Галерея Хейворд, Лондон; и Дворец Токио, Париж. Куделка является обладателем медали за заслуги перед Чешской Республикой (2002 г.) и многих других наград.В 2012 году министерство культуры Франции назначило его главнокомандующим ордена искусств и литературы. Он живет в Париже и Праге.
В 1968 году Йозеф Куделка сфотографировал вторжение в Чехословакию под руководством Советского Союза, опубликовав эти изображения под инициалами П.
П. (Пражский фотограф). Куделка покинул Чехословакию в 1970 году, стал лицом без гражданства, затем получил политическое убежище в Англии и вскоре после этого присоединился к Magnum Photos. Куделка опубликовал одиннадцать книг с фотографиями, посвященных взаимоотношениям современного человека и ландшафта, в том числе «Цыгане» (1975 г.), «Изгнанники» (1988 г.), «Черный треугольник» (1994 г.), «Вторжение 68: Прага» (2008 г.) и «Стена» (2013 г.).Значительные выставки его работ прошли в Музее современного искусства и Международном центре фотографии в Нью-Йорке; Галерея Хейворд, Лондон; и Дворец Токио, Париж. Куделка является обладателем медали за заслуги перед Чешской Республикой (2002 г.) и многих других наград. В 2012 году министерство культуры Франции назначило его главнокомандующим ордена искусств и литературы. Он живет в Париже и Праге.
Йозеф Куделка | LensCulture
Куделка родился в 1938 году в небольшом моравском городке Босковице, Чехословакия.Он начал фотографировать свою семью и окрестности на бакелитовый фотоаппарат 6 × 6.
Он учился в Чешском техническом университете в Праге (ČVUT) с 1956 по 1961 год, получив диплом инженера в 1961 году. В том же году он организовал свою первую фотовыставку. Позже работал авиационным инженером в Праге и Братиславе.
Куделка начал получать заказы от театральных журналов и регулярно фотографировал сценические постановки в Пражском Театре за воротами на камеру Rolleiflex.В 1967 году он решил бросить инженерную карьеру и заняться фотографией на полную ставку.
Он вернулся из проекта по фотографированию цыган в Румынии всего за два дня до советского вторжения, в августе 1968 года. Он был свидетелем и записал военные силы Варшавского договора, когда они вторглись в Прагу и подавили реформы так называемой Пражской весны. Негативы Куделки были тайно вывезены из Праги в агентство Magnum и анонимно опубликованы в The Sunday Times Magazine под инициалами П.П. (пражский фотограф) из-за страха расправы с ним и его семьей.
Картины событий, сделанные Куделкой, стали яркими международными символами.
В 1969 году «анонимный чешский фотограф» был награжден Золотой медалью Роберта Капы Заграничного пресс-клуба за фотографии, требующие исключительного мужества.
Когда Магнум рекомендовал его британским властям, Куделка подал прошение о трехмесячной рабочей визе и в 1970 году сбежал в Англию, где подал прошение о политическом убежище и оставался там более десяти лет.В 1971 году он присоединился к Magnum Photos. Он продолжал бродить по Европе со своим фотоаппаратом и прочим.
На протяжении 1970-х и 1980-х годов Куделка поддерживал свою работу многочисленными грантами и наградами, а также продолжал выставлять и публиковать такие крупные проекты, как Gypsies (1975) и Exiles (1988). С 1986 года он работал с панорамной камерой и выпустил сборник этих фотографий в своей книге «Хаос» в 1999 году. Куделка опубликовал множество книг с его работами, в том числе в 2006 году ретроспективный том «Куделка».
Куделка получил такие награды, как Prix Nadar (1978), Grand Prix National de la Photographie (1989), Grand Prix Cartier-Bresson (1991) и Международная премия Фонда Хассельблада в фотографии (1992).
Значительные выставки его работ прошли в Музее современного искусства и Международном центре фотографии в Нью-Йорке; Галерея Хейворд, Лондон; Музей современного искусства Стеделик, Амстердам; и Дворец Токио в Париже.
Он и его работа получили поддержку и признание от его друга, французского фотографа Анри Картье-Брессона.Также его поддержала чешский искусствовед Анна Фарова.
В 1987 году Куделка стал гражданином Франции и впервые смог вернуться в Чехословакию в 1990 году. Затем он снял «Черный треугольник», запечатлев пустынный ландшафт в районе Подкрушногоржи, западной оконечности предгорья Черного треугольника. Рудные горы, расположенные между Германией и Чехией.
Куделка живет во Франции и Праге и продолжает свою работу по документированию европейского пейзажа.У него две дочери и сын.
Йозеф Куделка | Фотография и биография
Йозеф Куделка, родился 10 января 1938 года, фотограф из Чехии. Первоначально он использовал камеру Bakelite , чтобы фотографировать свое окружение и свою семью для практики и экспериментов.
С 1956 по 1961 год он учился в Чешском техническом университете в Праге и получил степень инженера. В том же году состоялась его первая фотовыставка.Некоторое время он занимался авиационным проектированием в Братиславе и Праге.
Куделка начал работать над заказами для театральных изданий и часто делал снимки сценических представлений в Theatre Behind the Gate в Праге на своем Rolleiflex . В 1967 году он перестал работать инженером и полностью сосредоточился на фотографии.
В 1968 году он вернулся после фотографирования румынских цыган всего за два дня до советского вторжения. Он не только был свидетелем, но и задокументировал действия боевиков Варшавского договора, когда они захватили Прагу и разрушили чешскую застройку.Его фотографические негативы были переправлены из Праги в агентство Magnum Photos ‘. Снимки были также анонимно опубликованы в The Sunday Times .
Magnum Photos рекомендовал Йозефа Куделку властям Британии, и это дало ему возможность оформить рабочую визу на три месяца.
В 1970 году он переехал в Англию, где подал прошение о политическом убежище и продержался там десять лет. Все это время Куделка бродил по Европе с фотоаппаратом в руке.
На протяжении 70-х и 80-х годов он поддерживал поток своей работы благодаря нескольким наградам и грантам. Он продолжал выставлять свои работы и публиковать свои главные проекты, такие как Gypsies , 1975; и Exiles , 1988. Куделка работал с панорамной камерой с 1986 года и собрал эти фотографии в своей книге в 1999 году под названием Chaos . Помимо этой, Йозеф Куделка опубликовал более двенадцати книг о своих фотоработах.
Он был удостоен нескольких наград за свои достижения, таких как Hasselbald Foundation Международная премия в области фотографии , 1992; Grand Prix Cartier Bresson , 1991 год; Grand Prix National de la Photographie , 1989; Prix Nadar , 1978 и другие.
Важные выставки его работ проходили в таких местах, как Международный центр фотографии Нью-Йорка и Музей современного искусства ; Лондонская Hayward Gallery ; Амстердамский музей современного искусства Stedelijk ; и парижский дворец Palais de Tokyo .
Помимо этого, его работы выставлялись на многих выставках по всему миру.
Его сторонник и друг, Анри Картье-Брессон , признал работу Куделки.Кроме того, его поддержала Анна Фарова , искусствовед.
К 1987 году он стал гражданином Франции, а в 1990 году, наконец, смог вернуться на родину в Чехию. Впоследствии он записал затертые пейзажи страны и назвал проект «Черный треугольник» .
Фотография Куделки поздних лет жизни основана на его ранних работах. В его работах особое внимание уделяется культурным и социальным ритуалам, а также смерти. Он также начал энергичные и подробные исследования румынских и словацких цыган.Его работа была выставлена в 1967 году в Праге.
За всю свою профессиональную жизнь Йозеф Куделка получил восхищение и признание за то, что он запечатлел человеческое мужество среди мрачных пейзажей. Обычные темы, которые отражаются в его работах, — это растрата, отчаяние, уход, отчуждение и запустение. Несмотря на все эти негативные моменты, есть люди, которые видят в его работе надежду.
Его работы более поздних лет были сосредоточены на пейзажах без человеческого существования.
Фотографии Josef Koudelka
Йозеф Куделка | Границы одиночества
Фотографии Куделки из серии «Черный тринагл» «показывают опустошенную сельскую местность, зону боевых действий с взорванными деревьями и растительностью, атрофированный и разрушенный пейзаж, как и все на картине Пола Нэша, изображающей Сомму.Вытаскивая складку гармошки, передаешься огромной панорамой разрушения. Выдолбленная земля и поваленные деревья производят сильное впечатление, и кое-где на изображениях поднимающийся над горизонтом след дыма говорит нам о том, что электростанции по-прежнему наносят ущерб окружающей среде «. Западная оконечность печально известного Черного треугольника, предгорья Крушных гор Северная Чехия, выступая в Польшу, это была одна из самых разрушенных территорий Европы, но это также регион, который определил происхождение и будущее развитие Чешского государства.
Добыча угля, первое упоминание о которой датируется 1403 годом, была огромным богатством региона, а также его проклятием. Промышленная революция способствовала беспрецедентному подъему уровня жизни, но ценой необратимых изменений в природе. «Человек не всеведущий хозяин планеты, который может делать все, что ему нравится, и все, что ему подходит в данный момент». Эта вступительная цитата Вацлава Гавела проиллюстрирована фотографиями земли, сделанной Йозефом Куделкой, где преобладают рамы для головы, кучи мусора, заводские штабели и высохшие озера.
Французский фотограф чешского происхождения, известный прежде всего своими черно-белыми снимками странствующих цыган по Европе. Куделка окончил Чешский технический университет в Праге в 1961 году со степенью в области авиационной техники. Он занимался инженерной карьерой, но также был активным фотографом-любителем, познакомившись с этой средой еще в подростковом возрасте. Его фотографии с начала до середины 1960-х включают пражский театр для журнала Divadlo и цыганский народ Чехословакии.
Рома всегда интересовали Куделку, которого тянуло к их музыке и культуре. Он жил с ними подолгу. Чем больше времени Куделка проводил с цыганами, тем более кочевой и простой становилась его собственная жизнь. К 1967 году он отказался от своей инженерной карьеры и занялся фотографией на полную ставку.
Когда Советы возглавили вторжение войск Варшавского договора в Чехословакию в 1968 году, Куделка задокументировал хаос, разворачивающийся в Праге. Несмотря на отсутствие именитого фотографа, серия была отмечена Золотой медалью Роберта Капы Заграничного пресс-клуба (1969) за лучший опубликованный фоторепортаж из-за границы.Куделка получил убежище в Англии в 1970 году. Вскоре после этого он присоединился к фотоагентству Magnum. Хотя он официально стал гражданином Франции в 1987 году, Куделка всю свою жизнь путешествовал и фотографировал исчезающие пейзажи и образ жизни, часто запечатлевая обширные пространства в панорамном формате. Он также сфотографировал разрушения, хаос и войну во время падения Берлинской стены и его последствия (1988–91), а также войну и ее последствия в Бейруте (1991).
Он был удостоен множества наград и наград, таких как Французский Приз Надара (1978), Национальный Гран-При фотографии (1989), Премия Анри Картье-Брессона (1991), Приз Хассельблада (1992), Столетняя медаль. от Королевского фотографического общества (1998 г.) и Премии Международного центра фотографии «Бесконечность» (2004 г.).В 1992 году он стал кавалером Ордена искусств и литературы. Куделка выпустил множество книг, в том числе «Цыгане» (1975 г.), «Изгнанники» (1988 г.), «Черный треугольник» (1994 г.), «Хаос» (1999 г.) и «Стена» (2008–2012 гг.).
Наоми Блумберг, www.britannica.com
Йозеф Куделка — Leicaphilia
Josef Koudelka, Вацлавская площадь, Прага, 22 августа 1968 года, 17:01
Черно-белый вид, зернистый вид черно-белой пленки 1960-х годов, столь типичный для журналистской фотографии того времени.Фотография имеет сероватый оттенок пасмурного позднего вечера в Центральной Европе, когда остатки дневного солнца скрыты где-то за небом из низких, бегущих облаков.
Йозеф Куделка, чешский фотограф, делавший снимок, разместил фотографию по горизонтали в формате 2: 3, что является функцией 35-мм пленки, используемой камерой Exacta, которую он, как известно, использовал в 60-х годах. На фотографии вид на Вацлавскую площадь в Праге, Чехословакия, днем 22 августа 1968 года. Если быть точным, 17:01. Перспектива фотографа кажется на несколько этажей выше, по-видимому, в середине самой площади, вероятно, стоящей на каком-либо памятнике, украшающем центр площади.
Вацлавская площадь, тянущаяся до точки схода, пуста, лишена автомобильного и пешеходного движения, хотя в нижнем левом углу кадра есть несколько крошечных, не в фокусе прохожих, некоторые из них прижались друг к другу. что похоже на какое-то сочувствие. На близком переднем плане рука без тела с наручными часами вторгается в кадр снизу слева, циферблат и сжатый кулак руки расположены в нижней части кадра, где они привлекают взгляд зрителя в качестве первой плоскости фокуса, но низко достаточно, чтобы взгляду хотелось переместиться вперед и назад: сначала рука и запястье, затем Квадрат сзади, затем снова запястье и часы с выставленным циферблатом.
Предположительно, рука, кулак и наручные часы принадлежат фотографу. Наручные часы показывают время 5:01.
В отсутствие контекста непонятно, о чем эта фотография просит зрителя. Выбор черного и белого указывает на документальный замысел, хотя взгляд, предложенный Куделкой, банален, сбивает с толку, без легко идентифицируемого предмета, на котором можно сосредоточиться. Оптический фокус камеры находится на руке; композиционный фокус, кажется, сосредоточен и на Квадрате, и на часах, хотя без дальнейшего контекста нам не дается никаких подсказок, чтобы понять, что может иметь приоритет или каковы отношения, если таковые имеются, между двумя предметными плоскостями.Хотя в композиции, созданной композиционными элементами, есть поверхностная инерция — видимого движения не видно — при более близком рассмотрении есть сбалансированное напряжение, исходящее от композиции, напряжение, заряженное потенциальной энергией, которое предполагает, что что-то вот-вот должно произойти в ближайшее время.
Наручные часы, их минутная стрелка находится в шатком положении вне оси, означает не застой, а его противоположность, надвигающееся действие, которое может нарушить хрупкое равновесие зафиксированного момента. Кажется, что то, что произойдет, будет зависеть от баланса.Правдивость фотографии, кажется, является функцией прошлого, настоящего и будущего, будь то временное затишье или скорее возникновение конфликта и зловещих злодеяний. Как будто фотограф и мы, зрители, ждем, чтобы что-то случилось, чтобы помочь нам наконец разобраться в том, что мы видим.
Определение чего-либо еще из четырех углов фото бесполезно. Чтобы понять, что Куделка пытается нам сказать, мы нужен контекст.
*************
В среду, 20 августа 1968 года, солдаты из СССР, Германской Демократической Республики, Польской Народной Республики, Венгерской Народной Республики и Болгарской Народной Республики вторглись в Чехословацкую Социалистическую Республику и заняли чешскую столицу Прагу.
Вторжение было предпринято советскими войсками по указанию лидеров Коммунистической партии Советского Союза в ответ на стихийное чехословацкое общественно-политическое движение под названием «Пражская весна», когда коммунистическое руководство Чехословакии экспериментировало с различными политическими и социальными реформами, которые считались неприемлемыми. либеральный по советским меркам.
В заявлении чешских лидеров, переданном «пражским народам» по радио утром 21 августа, как чешской армии, так и чешским гражданам было приказано отступить и не участвовать в каких-либо провокациях или ответных действиях, поскольку таковые -продуктивно для заявленных целей «Пражской весны»: «Мы призываем жителей Праги, в частности рабочих, — предотвращать любые возможные провокации! В данный момент силовая оборона невозможна! Наша защита должна заключаться в достойном, осмотрительном подходе, непоколебимой преданности процессу, который мы начали в январе! В ответ чешские граждане, заполнившие улицы Праги, ограничили свое возмущение выкрикиванием лозунгов и мирным сопротивлением.
Тем не менее, когда все больше жителей вышли на улицы и окружили танки и транспортные средства захватчиков, советские солдаты открыли огонь по толпе, убив несколько чехов. Лидеры Коммунистической партии Чехословакии были арестованы и вывезены за пределы Праги, а по всей стране было объявлено военное положение, включая запрет на публичные собрания. К той ночи, учитывая ограниченные знания о комендантском часе, продиктованном Советским Союзом, оккупационные силы загоняли свои машины в толпу и стреляли в случайных протестующих, которые оставались на улицах.
На следующее утро, 22 августа, улицы Праги были пусты. Но в течение дня распространились новости о том, что в пять часов на Вацлавской площади состоится массовая демонстрация. На самом деле это была советская провокация, призванная дать оккупантам оправдание для дальнейших репрессий. Танки и транспортные средства Варшавского договора простаивали на улицах за пределами площади, ожидая прибытия огромных толп чешских сопротивляющихся.
Чешское радио, все еще находящееся в руках чешских партизан, умоляло своих слушателей оставаться внутри; альтернативой была бы резня.Вопрос был в том, останутся ли пражане дома?
В 5:01 Куделка сделал фото. Его наручные часы говорят вы столько же.
*************
Есть два аспекта этики вовлечены в практику конфликтной фотографии: 1) выполнение этого, т.е. сама практика должна быть этически оправдана или, как утверждают критики, по своей сути вуайеристский и эксплуататорский; и 2), если это может быть оправдано этически, является обоснование, зависящее от специфики практики i.е. некоторые способы делать конфликтную фотографию этически оправданной, в то время как другие нет?
Этическая предпосылка, оправдывающая конфликтную фотографию как практику, заключается в следующем: фотограф будет пассивным наблюдателем за происходящим в обмен на возможность задокументировать это. Это предполагает позицию невмешательства со стороны фотографа, чья роль свидетеля исключает активное участие в происходящем.
Это то, что позволяет фотографу пассивно стоять в стороне, пока заключенный Вьетконга казнят без суда и следствия на улице Сайгона, или когда истощенный ребенок беспомощно лежит в грязи, а рядом парит стервятник, ожидая неизбежного.Акт документирования призван служить высшей этической цели — информировать других о том, что происходит, с пониманием того, что знания, переданные свидетелем фотографа, побудят других действовать.
Это мы, зрители. Таким образом, мы также замешаны в этической сфере. Тревожная реальность, с которой мы сталкиваемся, — это не просто этические обязательства фотографа, но и наши как зрители. Однако наш ответ во многом зависит от того, что нам дает фотограф.Фотограф является куратором того, что увидит зритель и как он это увидит. Фотограф должен выбрать, что показывать, а что не показывать. В этом его сила, это часть его обязательств в процессе, и здесь задействован второй этический аспект практики конфликтной фотографии. То, как фотограф «кадрирует» то, что он представляет, ограничивает потенциальный диапазон реакции зрителя.
Под «кадрированием» я подразумеваю как технические особенности фотографии, так и то, что выбрано для просмотра, а что — не для просмотра, и, на мой взгляд, что наиболее важно, контекст, в котором представлена фотография. .Если конечной целью практики конфликтной фотографии является активизация этической реакции со стороны зрителя, то обязанность фотографа состоит в том, чтобы представить то, что документируется, таким образом, чтобы как фактически, так и этически соответствовало повествованию, которое фотограф «документирует».
Конфликтная фотография по определению всегда преследует дидактические цели. В некоторой степени это верно для любой фотографии. Фотография — это не просто констатация факта; в каком-то смысле это всегда аргумент. Как отмечает Сьюзан Зонтаг в своей монографии «О чужой боли », это «как объективные записи, так и личные свидетельства, точная копия или транскрипция реального момента реальности и интерпретация этой реальности.«Только в контексте фотография может служить цели, предполагаемой предпосылкой.
Фотография без контекста быстро теряет смысл, навязанный ей фотографом. Если фото не придает форму повествовательной последовательности, описанию или сопроводительному тексту, то именно зритель привнесет в фотографию этот контекст. И, в конечном счете, если зрителю предоставляется возможность придавать значение конфликтной фотографии без указаний фотографа, фотограф отказывается от своей этической ответственности.
Учитывая дидактическую цель конфликтной фотографии, вопрос о риторической стратегии всегда занимал необходимую роль в жанре . Компания Magnum Photos была основана с моральной точки зрения на несправедливость, что было характерно для ее миссии. Фотограф Magnum Аббас Аттар, более известный под своим мононимом «Аббас», отражает средства для достижения этой цели, когда говорит: «Я заинтересован в мире, конечно, но также и в моем видении мира … Я пытаюсь показать свою точку зрения. . » Что касается конкретного содержания миссии Magnum, то член Magnum Филип Джонс Гриффитс олицетворяет дидактическую тенденцию фотографии Magnum: «Нет смысла нажимать кнопку спуска затвора, если вы не делаете резких комментариев по поводу несоответствий в жизни. ”
По мере развития жанра — от «Героических» изображений Капы, Чима и Роджерса времен Второй Мировой войны до «Иронических» изображений работ Ларри Берроуза времен Вьетнама и до работ Джайлза Переса и Сьюзан Мейсалас 90-х годов — риторических заявлений конфликтующих фотографов. стратегии стали более очевидными, более очевидными в работе. Это явилось следствием как самих изображений, так и «более динамичных» изображений, изобразительного акцента на действии самого конфликта и, с уходом в свет таких журналов, как Life и Look , повествовательных структур в какие изображения были размещены.В то время как фотографы эпохи Life часто были ограничены редакционными прерогативами военной власти и издательского журнала, более поздние фотографы-конфликты имеют возможность публиковать расширенные фотомонографии, подчеркивающие их уникальные этические взгляды, бескомпромиссные бюрократические, социальные или военные препятствия.
Несмотря на заявленный этический акцент в недавней конфликтной фотографии, большая часть ее, вырванная из контекста, как это часто бывает, кажется бесполезной и апеллирующей к низменным человеческим мотивам зрителя.
Проблеск изображения, обычно изображающего насилие и человеческие страдания, без контекста, который необходим зрителю для его правильного понимания, обращается к более низким мотивам зрителей и не служит реальной цели, кроме как щекотать. Традиционные образы конфликтной фотографии, в которых используются изображения зверств, часто приводят к обратным результатам, поскольку они используют тех, кого они хотят отстаивать, повторно преследуя их, вызывая у зрителей усталость из сострадания. В настоящее время модная «криминалистическая эстетика», когда жертва и насилие остаются за кадром, а фотограф документирует пространства, связанные с конфликтом, является ответом на такую критику.
*************
Я давно являюсь поклонником фотографии Йозефа Куделки. Член Magnum, он создает исключительные фотожурналистские работы с начала 1960-х годов, в первую очередь его изображения культуры рома («цыган»), которые Magnum опубликовал в виде книги в 1975 году, а также его документация, с большим риском для себя, Варшавской Вторжение пакта в Прагу в 1968 году.
Куделка привносит уникальную эстетику в свои документальные работы, создавая одни из самых красивых и роскошных пленочных фотографий своей эпохи.Хотя он считает себя фотожурналистом, его работы можно найти в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Института искусств Чикаго, Музея искусств округа Лос-Анджелес и Музея Виктории и Альберта в Лондоне, среди многих других. другие. Это противоречие между его эстетикой и предметом, которое придает работам Куделки остроту, но также оставляет его открытым для стандартной критики любой документальной работы, которая сохраняет сильный отпечаток субъективного взгляда документалиста.
Фотография Куделки Вацлавская площадь — одна из его самых воспроизводимых. Это часто можно найти в антологиях его работ, одной из знаковых фотографий, которыми он известен. Это всегда сбивало меня с толку, потому что мое знакомство с этим происходило в контексте моей оценки Куделки как художника, человека, чьи работы я ценил за их формальную красоту и последовательность.
Вацлавская площадь, Прага, 22 августа 1968 года, 17:01, не обладает той грандиозной эстетической красотой, которой славится Куделка.Это кажется неискаженным, почти случайным по своей форме, скорее выброшенным, чем большая часть его манерных работ. Проще говоря, фотография не так хороша, если критерием является формальный интерес. Тем не менее, это одна из его культовых фотографий.
Причина, конечно, в контексте или его отсутствии. Чтобы понять и оценить фотографию, зритель должен быть знаком с историческим, социальным и политическим контекстом, в котором действует фотография. Вы узнаете предысторию, особенности конфликтующих сторон, исторические, социальные и политические течения, которые пересекаются на Вацлавской площади в Праге 22 августа 1968 года, в 5:01 дня.Если у вас есть такой контекст, фотография теперь наполнена смыслом. Это имеет смысл. Вы можете понять, что пытается вам сказать Йозеф Куделка.
Якобы сюжет Куделки — предмет «старого стиля», героического сопротивления зарождающегося демократического движения с всемирно-историческими последствиями.
Большая часть работ Куделки «Пражская весна» сохраняет этот традиционный дидактический стиль, который прославили Капа, Чим и Роджерс. Но рассматриваемая фотография — фотография Вацлавской площади — имеет больше общего с современными методами криминалистики.Куделка всегда был умным фотографом, и на каком-то уровне он имел в виду, что это простое, не надуманное фото обладало концептуальной сложностью, которая потребовала бы расшифровки со стороны зрителя, как того требует современные судебно-медицинские подходы. Зачем еще использовать это предплечье и часы как центральный элемент изображения? Я читаю фото как ответ Куделки на этические проблемы, присущие конфликтной фотографии. Это конфликтная фотография как мета-нарратив, конфликтная фотография, которая комментирует саму практику конфликтной фотографии.
Внешне,
фотография представляет собой фактическое описание — «так выглядит Вацлавская площадь.
в это время’. Никакой связной истории, никакого романтического образа жертвы или
героизм.
Никакого поощрения более широких коннотативных вопросов. Нет хорошего против плохого, верно
против неправильного. Он оставляет дидактическое сообщение, если таковое имеется, встроенным в более широкий контекст.
в котором существует фотография.
Сама фотография — sui generis , нет никаких отступлений от прежних шаблонов или личных подписей.Он требует контекста, контекста, который фотография, стоящая сама по себе, не может обеспечить. Куделка, кажется, играет на этой проблеме контекста, его фото, стоящего отдельно, черного ящика, не поддающегося расшифровке мотивов или пристрастий, экрана, на который зритель должен проецировать свои страсти, убеждения и предубеждения, если они хотят любое его чувство.
Неразборчивость подчеркивается отсутствием действия. Это заставляет зрителя задуматься, задаться вопросом. Какой бы ни была привлекательность фотографии, она не зависит ни от щекотки, ни от эксплуатации.На фото видны динамические силы, действующие под спокойной поверхностью.
Что это за силы и какое сообщение они раскрывают, зависит от контекста, в котором они действуют. В этом отношении это честно, поскольку мы учитываем ограничения, присущие конфликтной фотографии, и, по сути, используем их, чтобы прокомментировать саму практику. Как будто Куделка задает себе — и своим зрителям — вопрос.
Во всем этом есть человек за камерой, человек с рукой и часами, предположительно человек Куделки, который «делает» фотографию.Куделка напоминает нам, что фотографии не являются бесплотным утверждением фактов; это субъективные взгляды, результат бесконечного выбора, сделанного фотографом — где быть, когда быть там, что включить, а что не включить. «О, кстати, не забывай, что я снова здесь, инсценирую все это для тебя», — кажется, говорит он.
7 вещей, которым можно научиться у великих фотографов: всемирно известный странник Йозеф Куделка
Вдохновляйтесь работами Йозефа Куделки (1938 г.р.), единственного чешского фотографа в известном фотоагентстве Magnum Photos.
Его жизнь была сформирована потребностью в неограниченной свободе и независимости, а также необходимостью путешествовать в одиночку и открывать для себя мир с помощью фотографии. Используя сильное чувство эстетики, Куделка создал картины, которые, несомненно, являются одними из лучших за все время. Как его жизнь и работа могут обогатить вашу работу?
Сохрани свою свободу и независимость
Куделка жил кочевником почти сорок пять лет. За спиной рюкзак, а в нем новая футболка, спальный мешок и самое ценное — фотоаппарат.Каждый день ему приходилось придумывать, где он будет спать и что будет есть. Но было ли это на открытом воздухе, глиняный пол в гостиной цыганской семьи или квартира фотографа Анри-Картье Брессона, это не имело значения.
У него определенно были тяжелые моменты, хотя он никогда о них не говорит; мы можем прочитать их между строк его цикла изгнания. Так или иначе, он был безоговорочно свободен и финансово независим и мог без ограничений сосредоточиться только на проектах, которые его реализовали.
Но не думайте, что он отверг свою семью. Несмотря на его странствующий образ жизни, его сын и две дочери — и друзья со всего мира — спели вместе с ним моравские народные песни в день его восьмидесятилетия.
Йозеф Куделка, Автопортрет, 1986
Используйте каждую возможность, чтобы развить свою страсть
Вам не нужно сразу бросаться в путь, становиться постоянным странником и продавать свой дом, машину и кошку, чтобы посвятить себя фотографии. Даже Йозеф Куделка начинал медленно — в 23 года, еще работая авиационным инженером, он начал снимать спектакли в театре Divadlo za branou, а во время командировок в Словакию он совершал побочные поездки в лагеря рома, работая над своим Цыганский цикл.Несмотря на то, что он начал работать фотографом на полную ставку только в возрасте тридцати лет, к тому моменту он посвятил фотографии так много времени и энергии, что был уверен, что она стоит ботинок странника.
РУМЫНИЯ. 1968. Источник: Magnum Photos / Йозеф Куделка.
Станьте частью жизни своих субъектов
Почему фотографии Куделки из его цикла «Цыгане» так наполнены сильными эмоциями? Почему мы почти чувствуем близость и даже интимность, как будто мы непосредственно наблюдаем повседневную жизнь его подданных? Куделка действительно был на одной волне с ними.
Он пришел в цыганские лагеря не с пустыми руками, а с маленьким потрепанным магнитофоном, на котором он играл цыганскую и народную музыку — и записывал их. Он нашел то, что у них было общего, и выразил искренний интерес к их культуре.
Йозеф Куделка / Magnum Photos. Стражнице, Чехословакия. 1966.
Он также с самого начала пытался приблизиться к ним без предубеждений, и в течение дней или недель, которые он проводил в каждом посещении в течение восьми лет, он часто спал в их домах, ел с ними, разговаривал с ними, сфотографировал их, а потом тоже дал им свои фотографии.Он заслужил их уважение. Именно работа над этим циклом научила его, что человеку в жизни много не нужно.
Эксперимент: попробуйте снимать с разными объективами и в разных форматах
Вторая причина, по которой мы чувствуем, что находимся в одной комнате с цыганами, смеемся с ними, танцуем с ними и прощаемся с их мертвыми, заключается в том, что Куделка использовал широкоугольный объектив. При угле 25 мм даже паук в углу не может спрятаться от выстрела, что идеально подходит для тесных интерьеров.
Такой ракурс поможет вам запечатлеть как объект, так и его окружение, что добавит контекста фотографии.
Йозеф Куделка / Magnum Photos. Ярабина, Чехословакия. 1963.
Йозеф Куделка стал частью местного сообщества, и благодаря этому он даже попадал в такие интимные ситуации, как окончательное расставание с мертвыми.
Каждому объекту и каждой окружающей среде нужен объектив определенного типа. Когда вы фотографируете орланов-белохвостов, кормящих своих детенышей, широкоугольный объектив вряд ли будет служить чем-то большим, чем коврик для кружки.Но не бойтесь экспериментировать с разными объективами; они имеют огромное влияние на наше визуальное восприятие. Куделка это знает. Несмотря на то, что ему нравится фотографировать пейзажи, он никогда не был полностью удовлетворен здесь, пока не одолжил панорамную камеру, которая позволила ему показать культивируемые пейзажи именно так, как он хотел.
И это привело к его захватывающему циклу «Хаоса», посвященному окружающей среде, и его серии «Черный треугольник» с фотографиями из угольного бассейна в северо-западной части Чехословакии (и сегодняшней Чехии).
Используя этот формат, он создал культовые образы опустошения окружающей среды человечеством. Формат панорамной камеры придает этим снимкам широту и бесконечную безнадежность.
© Йозеф Куделка / Крушногоржи, Чехословакия, 1992. Черный треугольник.
«Есть преступления против человечности, есть преступления против природы. Неважно, чем оправданы эти преступления и как они называются. Люди могут защитить себя, а природа — нет.”
Попытайтесь сбалансировать сильный контент с точной композицией
« Не бывает хороших фотографий без хорошей композиции. Изначально я был авиационным инженером. Как могут летать самолеты? Через баланс ».
Нелегко выбросить фотографии Куделки из головы. Дело не только в том, что он выбирает привлекательные предметы; Кроме того, он придает каждой фотографии гармонию и баланс благодаря хорошо продуманной композиции. Корейский уличный фотограф Эрик Ким указал на композиционное правило треугольников на фотографиях цыган Куделки, с помощью которых Куделка соединяет сюжеты фотографий.
Неважно, на фотографии ли это мальчики, делающие типичные жесты, чтобы продемонстрировать свои мускулы, или на фотографии мужчины, гордо смотрящего вниз, где наш взгляд следует за треугольником от его лица к лицам на картинке и на монете. Треугольник гарантирует, что вы не упустите ничего важного и ваше внимание будет именно там, где оно должно быть.
Picture no. 1: Треугольная композиция придает этой фотографии гармонию и баланс.
Фотография Что вас действительно волнует
Забудьте о назойливых вопросах вроде «а почему это черно-белое?», Перестаньте беспокоиться об ожиданиях других и хотя бы на время сделайте снимки только для себя.Йозеф Куделка выбирал свои темы в первую очередь сам, и до восьмидесяти лет активно снимал с азартом и любопытством.
Когда режиссер театра Отомар Крейча попросил Куделку сфотографировать спектакль, он получил взамен больше, чем просто строгую документацию. Больше всего Куделку интересовал момент, когда актеры полностью отдавались своим ролям, доли секунды в выражениях их лиц, раскрывающие все о характере их персонажей.
Он подчеркнул их жесты и эмоции, применив экстремальный контраст, зернистость и кадрирование во время пост-обработки.
Несмотря на то, что Крейча ожидал только записи спектакля, фотографии Куделки продолжали рассказывать о самой сути театра и определяли визуальную форму Divadlo za branou на протяжении 1960-х годов.
© Йозеф Куделка / Magnum Photos. Чехословакия. 1965. Театр «Дивадло за брану».
© Йозеф Куделка / Magnum Photos. Чехословакия.1969. Театр «Дивадло за брану».
И в заключение: фотографируй, тренируй глаза и выбирай и выбирай
После каждой репетиции в театре Куделка проявлял свои фотографии и оценивал, что он мог бы сделать лучше. Да и сам он всегда развивался. Он практически никогда не откладывал фотоаппарат в сторону. Например, во время оккупации Чехословакии войсками Варшавского договора в 1968 году он израсходовал примерно 261 рулон пленки с 36 кадрами в каждой, что составило около 10 000 фотографий.
Он никогда не оглядывался на свои фотографии последних тридцати лет, которые он делал за пределами своих выставленных проектов.
Вместо того, чтобы сидеть на корточках над компьютером или сидеть в темной комнате, он предпочел посвятить все свои силы фотографии, и только последние несколько лет начал заниматься выбором и редактированием.
© Йозеф Куделка / Magnum Photos. Амман, Иордания. 2012. Хаос.
Фотографии Куделки сильны отчасти из-за их двусмысленности. Каждый интерпретирует их исходя из собственных ощущений — а сам Куделка не любит рассказывать о своих фотографиях. Здесь огромные пальцы захватывают все наше внимание, как если бы они пытались уйти от течения времени и крепко держаться в нашем подсознании за зубами и ногтями.Они напоминают нам о хрупкости и смертности цивилизации.
Куделка не окружает себя фотографиями; он старается смотреть на каждую как на печатный лист бумаги без эмоциональных привязанностей, чтобы выбрать действительно хорошие и проверенные временем. Если ему удастся сделать от одного до трех хороших фотографий в год, он будет доволен, хотя многие фанаты скажут, что он слишком строг к себе.