Картины русской природы: Ой! Страница не найдена :(

Содержание

Картины русской природы в романе «Евгений Онегин» (Евгений Онегин Пушкин)

Обычно отмечаются следующие главы и строфы романа: Лето — глава 4, строфа 40; глава 7, строфа 15. Осень — глава 4, строфы 40-41; глава 7, строфа 29. Зима — глава 4, строфа 42; глава 5, строфы 1-2, 9; глава 7, строфа 30. Весна — глава 7, строфы 1-3. Грустная лирическая настроенность этого описания хорошо гармонирует с настроением всей главы, она дает основной лирический тон главе — следовательно, пейзаж в романе Пушкина играет определенную композиционную роль. Пушкин несколько раз описывает в романе разные времена года это помогает читателю воспринять хронологические рамки романа, дает перспективу времени, текучесть жизни. Рассказывая о предстоящем отъезде Татьяны в Москву, поэт сжато и ярко описал смену лета осенью, осени — зимой.

* Настала осень золотая.
* Природа трепетна, бледна
* Как жертва пышно убрана…
* (глава 7, строфа 29)

Сравним эту картину с описанием осени в главе четвертой (строфы 40-41) -здесь совсем другие краски, другие настроения.

Мы чувствуем, что эта осень особенно близка сейчас настроению Татьяны, она как-то связана с ее судьбой, с ее будущим.

* Вот север, тучи нагоняя,
* Дохнул, завыл и вот сама
* Идет волшебница зима.
* Сравним это описание с веселой, радостной зимой в главе четвертой:
* Мелькает, вьется первый снег,
* Звездами падая на брег.

В 7-й главе другая зима — холодная, жестокая, и она опять связана с судьбой Татьяны, с ее неизвестным будущим, от которого Татьяна не ждет ни радости, ни счастья:

* Не радо ей лишь сердце Тани…
* Татьяне страшен зимний путь.

Так пейзаж помогает Пушкину раскрывать душевные настроения героев, повороты в их жизненной судьбе. Исключительно велика композиционная роль пейзажа в пятой и шестой главах, тесно связанных друг с другом единством развивающихся событий: от зимнего пейзажа идет переход к характеристике Татьяны — «русской душою», на фоне зимней холодной ночи даны гадания Татьяны, на фоне зимнего пейзажа воспроизводится ее сон, предвещающий беды, несчастия, на этом же фоне поэт описывает дуэль и смерть Ленского.

* То видит он: на талом снеге
* Недвижим юноша лежит,

* И слышит голос: что ж? убит!
* такою вспоминается Онегину эта страшная минута жизни.

На почти таком же фоне поздней зимы и начинающейся ранней, еще по-зимнему холодной весны происходит последняя встреча Онегина и Татьяны.

Действие в первой и последней главах романа происходит зимой и весной. Эта повторяемость пейзажей — тонкий художественный прием, при помощи которого поэт даст ощущение однообразного неотвратимого течения жизни, смены лет, возрастов, настроений, жизненных судеб, «увяданья наших лет, которым возрожденья нет».

Пейзаж играет большую роль и в раскрытии основных образов романа: Онегина и Татьяны. Деревенский пейзаж во второй — шестой главах романа не связан с образом Онегина, да и сам Онегин не любит природы:

* Два дня ему казались новы
* Уединенные поля,
* Прохлада сумрачной дубровы,
* Журчанье тихого ручья;
* На третий роща, холм и поле
* Его не занимали боле;
* Потом уж наводили сон
* (глава 1, строфа 54)
* «Однако в иоле уж темно;
* Скорей! пошел, пошел, Андрюшка!
* Какие глупые места!»
* (глава 3, строфа 4)

В противоположность Онегину образ Татьяны дан автором на фоне природы, он неотрывен от сельского пейзажа. Восход солнца, который встречает на балконе Татьяна (глава 2, строфа 28), и сад, в который ходит грустить Татьяна, где происходит сцена свидания с Онегиным (глава 3, строфа 16; строфы 38- 39), и ночной пейзаж при свете луны во время разговора с няней (глава 3, строфы 16, 20, 21), и раннее утро после бессонной ночи (глава 3, строфа 32), и зимнее утро в начале пятой главы (строфа!-2), и холодную зимнюю” ночь, когда гадает Татьяна (глава 5, строфа 9), и зимний пейзаж ее страшного сна (глава 5, строфа 13), и ночь накануне именин (глава 6, строфа 2), и весенний пейзаж седьмой главы, и летний вечер, когда одинокая Татьяна приходит в дом Онегина (глава 7, строфа 15), нее прощание с родными местами перед отъездом в Москву (глава 7, строфа 28 и следующие).

В романе ярко звучит тема родины, живет воздух ее полей, шум её лесов, жизнь и историческое прошлое ее народа (тема Москвы в седьмой главе), видится неоглядная даль «сумрачной России» (глава 1, строфа 50). Все это раздвигает не только пространственные, но и временные рамки романа.

Картины русской природы в лирике М. Ю. Лермонтова | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Прекрасна и загадочна поэзия Михаила Юрьевича Лермонтова. До сих пор она завораживает нас своей таинственной мелодичностью, красотой, глубинной печа­лью. Лермонтова заслуженно считают продолжателем (но не подражателем!) традиций Пушкина, поскольку он пришел в литературу со своими темами, по-своему и неповторимо отражал в произведениях мысли и настро­ения современного ему мира.

Достаточно своеобразен взгляд поэта и на природу.

С детства потрясенный суровой красотой Кавказа, Лер­монтов пронес любовь к его гордым и непокорным, но бе­зумно прекрасным вершинам через всю жизнь:

Люблю я цепи синих гор,
Когда, как южный метеор,
Ярка без света и красна
Всплывает из-за них луна,
Царица лучших дум певца
И лучший перл того венца,
Которым свод небес порой
Гордится, будто царь земной. ..

Лермонтов никогда не стремился к приукрашению при­роды. Его пейзажи пленяют своей живописностью, яснос­тью, впечатляющей образностью стиля и языка, и вместе с тем они совершенно лишены внешней декоративности. Лермонтов не создавал свои картины природы, а старался со всей точностью и строгостью передать нам увиденное; он бесконечно любил природу такой, какая она есть на самом деле:

Прекрасны вы, поля земли родной,
Еще прекрасней ваши непогоды;
Зима сходна в ней с первою зимой,
Как с первыми людьми ее народы!
Туман здесь одевает неба своды!
И степь раскинулась лиловой пеленой…

Однако есть у пейзажей Лермонтова еще одна важная особенность: проникнутые глубоким лиризмом, они нераз­рывно связаны с переживаниями героев, выражают их чув­ства и настроения. И именно здесь рождается та необык­новенная эмоциональность, глубокая взволнованность, ко­торая создает ощущение чудесной музыкальности лермон­товской лирики:

Белеет парус одинокий
В тумане моря голубом!. .
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?..
………………………………………………
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой…
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

Очень часто в стихотворениях Лермонтова тема приро­ды неразрывно связана с темой Родины. Однако поэт ви­дит не только бескрайность русских просторов, таинствен­ность ночей, колыхание безбрежных лесов и холодное мол­чание степей, но и убожество печальных деревень, и это делает его любовь к отчизне «странной».

Люблю дымок спаленной жнивы,
В степи ночующий обоз
И на холме средь желтой нивы
Чету белеющих берез.

Природа в лирике Лермонтова не бездушна, она оли­цетворена, живо участвует в судьбе поэта, отражает его чувства, переживания, настроение. Часто в пейзажах отра­жаются мотивы одиночества, столь свойственного поэту, осознающему свой конфликт с современным обществом.

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

Стремление найти родственную по духу, близкую и по­нимающую душу не покидает Лермонтова на протяжении всей его недолгой жизни, и эта бескрайняя тоска одиноче­ства также отражается в лирических пейзажах и образах природы: Материал с сайта //iEssay.ru

Вверху одна
Горит звезда;
Мой взор она
Манит всегда;
Мои мечты
Она влечет
И с высоты
Меня зовет!

Ощущая себя избранником, Лермонтов не хочет, чтобы «свет узнал мою таинственную повесть», поскольку уверен в том, что люди не поймут его. Но не опечалит высокой и чувствительной души «укор невежд, укор людей», посколь­ку, бесконечно любящий родную природу,

. ..кроме бури да громов
Он никому не вверит думы…

Обращаясь к родной природе в минуту слабости, тоски или душевного надрыва, поэт черпает в ней новые живо­творящие силы для творчества и преодоления преград и испытаний.

Картины русской природы в романе А. Пушкина «Евгений Онегин

Когда В.Г. Белинский называл роман “Евгений Онегин” “энциклопедией русской жизни”, то в первую очередь, конечно, выделял разнообразие сцен и картин общественной жизни, сельского и городского быта, показанных писателем. Но в этой “энциклопедии” заметное место заняли также описания природы, которые появляются на страницах романа то в виде отдельных штрихов и сравнений, то в виде развернутых картин в несколько строф.

Интересно отметить, что пространно описывать родную природу поэт начинает только с четвертой главы, в которой перед нами постепенно раскрывается поэтическая душа Татьяны. Кажется, что автор через восприятие природы пытается раскрыть характер героев. В Лариной сливается особое восприятие мира, любви, жизни через природу. И недаром ведь Пушкин говорил:

Татьяна (русская душою,

Сама не зная почему)

С ее холодною красою

Любила русскую зиму…

Можно догадаться, почему из всех времен года Александр Сергеевич выбрал именно зиму, чтобы подчеркнуть “русскость”. Ведь первое, что всегда отмечали иностранцы, жившие в России, — это долгая зима (подобной нет в Европе), русские холода, заснеженность. Это для страны, можно сказать, характерное время года. А вот над летом романист посмеивается:

Но нагие северное лето,

Карикатура южных зим,

Мелькнет, и нет…

Если, рассказывая о своем “милом идеале”, создатель романа дает сочные, вольные описания, то непоэтичный Онегин порой вызывает у него слегка насмешливое отношение к природе. Даже сравнения, которые употребляет Евгений, говорят, насколько он равнодушен к ее красотам. Так, в разговоре с Ленским он сравнивает Ольгу с луной:

Кругла, красна лицом она,

Как эта глупая луна

На этом глупом небосклоне.

А ведь Татьяна в пятой главе тоже сравнивается с луной, но совсем по-другому: “И, утренней луны бледней…”

Онегин скучал в городе, где “равно он зевал средь модных и старинных зал”, также скучно ему и в имении, хотя “деревня, где скучал Евгений, была прелестный уголок”.

Сам творец романа в стихах, запертый долгое время в Михайловском, несомненно, и смеялся над надоевшим деревенским однообразием, и рвался в столицу, но одновременно и наслаждался красотами родной природы. Как известно, больше всего он любил осень.

Уж небо осенью дышало,

Уж реже солнышко блистало,

Короче становился день,

Лесов таинственная сень

С печальным шумом обнажалась,

Ложился на поля туман,

Гусей крикливых караван

Тянулся к югу…

Описания природы в произведении неразрывно связаны с жизнью народа, подчеркивается единство крестьянского быта и природы. Пушкин едко противопоставляет свое “низкое” описание полей и лесов тому, как другие поэты описывают природу “роскошным слогом” в романтическом стиле. Но именно эти картины “низкой природы” удивительно глубоко западают в душу.

Зима!.. Крестьянин, торжествуя,

На дровнях обновляет путь;

Его лошадка, снег почуя,

Плетется рысью как-нибудь;

Бразды пушистые взрывая,

Летит кибитка удалая;

Ямщик сидит на облучке.

В тулупе, в красном кушаке.

Вот бегает дворовый мальчик,

В салазки жучку посадив,

Себя в коня преобразив;

Шалун уж заморозил пальчик:

Ему и больно и смешно,

А мать грозит ему в окно…

Великий художник слова в своих описаниях очень разнообразен. Стиль и язык его описаний постоянно меняются в зависимости от того, какие цели он ставит. Только что я привела бытовую зарисовку. А в сценах сна Татьяны, такого же романтического, как и любовь этой девушки к своему герою, и природа становится таинственной, загадочной.

Пред ними лес; недвижны сосны

В своей нахмуренной красе;

Отягчены их ветви все

Клочками снега; сквозь вершины

Осин, берез и лип нагих

Сияет луч светил ночных;

Дороги нет; кусты, стремнины

Метелью все занесены,

Глубоко в снег погружены.

А место, где похоронен Ленский, “поэт, задумчивый мечтатель”, убитый приятельской рукой, вновь описано так, чтобы подчеркнуть, каким видел мир этот юноша.

Есть место: влево от селенья,

Где жил потомец вдохновенья,

Две сосны корнями срослись…

Там пахарь любит отдыхать,

И жницы в волны погружать

Приходят звонкие кувшины…

Там у ручья в тени густой

Поставлен памятник простой.

Прекрасны пушкинские описания зимы и осени. И мне хочется закончить сочинение не менее чудесным описанием весны, которым начинается седьмая глава:

Гонимы вешними лучами,

С окрестных гор уже снега

Сбежали мутными ручьями

На потопленные луга.

Улыбкой ясною природа

Сквозь сон встречает утро года;

Синея блещут небеса.

Еще прозрачные, леса

Как будто пухом зеленеют.

Природа предстает в романе в разных образах: это и пейзажные зарисовки, и естественный, гармонический мир, противостоящий суетности и смятенности человеческой души, умиротворяющий и облагораживающий, и источник выразительных средств для воссоздания различных душевных состояний героев.
Утверждая непостоянство, переменчивость женских чувств, Онегин сравнивает их с быстротекущими природными явлениями:

Сменит не раз младая дева
Мечтами легкие мечты;
Так деревцо свои листы
Меняет с каждою весною.
Так, видно, небом суждено.

Яркие, красочные картины природы, рассыпанные по пестрой сюжетной канве романа, сверкают и переливаются, как драгоценные камни. Многие из них стали крылатыми, обрели жизнь, как самостоятельные произведения. Однако автор изображает природу не восторженно-романтически, а субъективно-реалистически — ведь вечная и многоликая природа объективно совершенна и не нуждается в словесном украшении. Иногда Пушкин даже позволяет себе легкую иронию при описании не самых любимых пор года:

Но наше северное лето,
Карикатура южных зим,
Мелькнет и нет: известно это,
Хоть мы признаться не хотим…
Ложился на поля туман,
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.

Но и в этих ироничных зарисовках удивительная точность, удивительная точность в передаче настроений. Поэт воздал должное всем порам года. Вслед за унылой, исполненной ожидания (“зимы ждала, ждала природа”) порой, когда богатые, яркие краски созревшей природы сменились однотонными черными, серыми, наступает долгожданная зима:

Зима!.. Крестьянин, торжествуя,
На дровнях обновляет путь;
Его лошадка, снег почуя,
Плетется рысью как-нибудь…

Верный жизненной правде, Пушкин рисует не просто зимний пейзаж, он создает психологический портрет начала поры года, образ зимы, воспринимаемый крестьянами. Природа для народа не только предмет любования, но и благоприятный период для поездок на санях после осеннего бездорожья. Детали крестьянского зимнего быта воссозданы достаточно поэтично: красный кушак на фоне ярко-белого, блистательного снежного ковра, стремительный полет кибитки, взрывающей “бразды пушистые”. И все же поэтизация простых, ничем не примечательных жизненных явлений вызывающе смела для изящной словесности того времени. Но Пушкин демонстративно подчеркивает принципиальность реалистического взгляда на мир:

Но, может быть, такого рода
Картины вас не привлекут:
Все это низкая природа;
Изящного не много тут.

Противопоставляя свой насыщенный реалистическими деталями зимний пейзаж изысканным живописаниям “роскошным слогом” “всех оттенков зимних нег”, поэт отстаивает право на творческую самостоятельность, естественность.
Но Пушкин изменчив и многогранен. Глазами своей любимой героини он воссоздает образ зимы красочной и поэтичной:

Татьяна (русская душою,
Сама не зная почему)
С ее холодною красою
Любила русскую зиму,
На солнце иней в день морозный,
И сани, и зарею поздней
Сиянье розовых снегов,
И мглу крещенских вечеров.

Приход весны Пушкин рисует яркими, светлыми красками.
Радость пробуждения природы, обновление жизни передается разнообразными определениями, эпитетами, обилием глаголов:

Улыбкой ясною природа
Сквозь сон встречает утро года;
Синея блещут небеса.
Еще прозрачные, леса
Как будто пухом зеленеют.

Но Пушкин не просто отражает внешний мир, природа — это фон, на котором протекает душевная жизнь человека. Внутренняя жизнь не всегда созвучна изменениям в природе, в этом случае контраст между естественностью природных явлений и душевной смутой подчеркивает настроение героя. Ясное, безоблачное небо, прозрачный воздух делают душевную грусть еще более тяжелой.

Как грустно мне твое явленье,
Весна, весна! пора любви!
Какое томное волненье
В моей душе, в моей крови!
С каким тяжелым умиленьем
Я наслаждаюсь дуновеньем
В лицо мне веющей весны…

То, что в юности окрыляло, придавало сил и энергии, сейчас вызывает только грусть. Нет в душе той радости открытия мира — есть только тяжесть прожитых лет и незбывшихся надежд.
Прекрасно описал Пушкин летний вечер, залитый лунным светом, наполненный мирными звуками. Каждый звук слышится отчетливо, даже самый тихий. Тишина завораживает гармоничностью отдыхающей природы, покоем и умиротворением.
Правда, погруженная в свои мечты Татьяна в этот раз не любуется красотой природы, душевная боль целиком поглотила ее.

Был вечер. Небо меркло. Воды
Струились тихо. Жук жужжал.
Уж расходились хороводы;
Уж за рекой, дымясь, пылал
Огонь рыбачий.

И наконец — осень. Любимая пора Пушкина, буйство красок созревшей природы, время плодотворной творческом работы, вдохновения. Яркие, насыщенные цвета радуют глаз и душу, но в сердце уже вползает тревога — недолог век расцвета, суровая зима скоро поглотит эту прощальную улыбку природы:

Настала осень золотая
Природа трепетна, бледна,
Как жертва, пышно убрана…
Вот север, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл — и вот сама
Идет волшебница зима.

Образ осени трагичен еще и потому, что воспринимается глазами Татьяны, чувства которой обострены до предела. Она прощается со своими девичьими мечтами, с любимыми сельскими пейзажами. Детство кончилось, ее везут “на ярмарку невест”, а сердце разрывается от неразделенной любви, безысходности.
Природа у Пушкина — мир гармонии, источник внутреннего покоя. Душевная связь с природой — признак глубокой натуры, неприятие ее — черта душевной бедноты, ограниченности человека.

1.

2.

3.

4.

5.

Природа в романе «Евгений Онегин»
Автор: Пушкин А.С.
Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» был закончен весной 1831 года. В романе воспроизведена картина жизни русского общества первой трети XIX века. Онегин, Ленский, Татьяна — современники, ровесники декабристов, люди поколения двадцатых — тридцатых годов. Следует отметить, что сам Пушкин охарактеризовал свой роман как «свободный». Сюжетная особенность «Евгения Онегина» включает в себя свободу авторских отступлений от основной линии повествования. Автор ведет непринужденные разговоры на различные темы, при этом одним из важнейших видов лирических отступлений являются многочисленные пейзажные зарисовки. Следует отметить, что в ранних произведениях Пушкин создавал идиллические пейзажи и рисовал экзотическую природу Кавказа, а в романе «Евгений Онегин» поэт обратился к изображению среднерусской полосы.
Пейзаж присутствует в «Евгении Онегине» в виде развернутых законченных картин, чаще всего выполняющих роль своеобразных введений к отдельным главам или предваряющих новые сюжетные эпизоды внутри глав. Так, описаниями природы открываются главы вторая, пятая и седьмая. Картины наступления деревенской зимы предваряют описание образа жизни Онегина в деревне в главе четвертой. Сюжетное содержание большей части романа связано с деревенской тематикой. Естественно поэтому обильное наполнение этих глав пейзажным элементом. Так, небольшой пейзаж дается в начале второй главы:
Деревня, где скучал Евгений,
Была прелестный уголок;
Там друг невинных наслаждений
Благословить бы небо мог.
Пушкин высказывает свое ироническое отношение к произведениям сентименталистов, в которых были созданы идиллические пейзажи, характерные для всей дворянской лирики конца XVIII — начала XIX века. В романе «Евгений Онегин» воссоздан реалистический пейзаж, отражающий впечатления Пушкина от села Михайловское.
На протяжении всего романа, благодаря чередованию времен года, прослеживается хронология событий: летом Онегин отправляется в деревню, скучая, проводит там осень, зимой — после дуэли с Ленским — покидает свое имение, весной Татьяна посещает дом Онегина. Так пейзаж из фона действия превращается в важнейший структурный элемент повествования. Пушкину важно показать, что автор его романа — это творец произведения, ускоряющий или замедляющий развитие действия и определяющий соотношение сюжетных линий. Например, забегая вперед, он повествует о развитии судеб своих героев. Так, сразу же после описания дуэли, состоявшейся зимой, рассказывается о памятнике на могиле Ленского, который летом увидела «горожанка молодая». Затем, вновь опережая события, автор сообщает о том, что Онегина в деревне «теперь уж нет», а «памятник унылый забыт». И только после этого рассказывает о замужестве Ольги и отъезде Татьяны в Москву.
Пушкинские пейзажи не бывают статичны. В природе все постоянно изменяется: лето — «мелькает », ноябрь — «приближается», дни — «мчались». В изображении природы преобладают существительные и глаголы; прилагательные, запечатлевающие то или иное явление в статике, практически не используются. Тем самым в пейзаже передается вечное движение, наполняющее жизнь природы:
…приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора.
Однако главными пейзажными зарисовками в романе являются лирические отступления о природе. Описываются все четыре времени года, но очень по-разному и в разном объеме.
Пушкин не любил лето, поэтому данному сезону посвящены всего четыре строчки, являющиеся меткой иронической характеристикой: «карикатура южных зим». Любимому пушкинскому сезону — осени — посвящено также одно лирическое отступление, которое, в отличие от жизнеутверждающих стихотворений Пушкина, рисует гнетущую картину поздней осени — «довольно скучная пора», что подчеркивается рядом деталей: «Реже солнышко блистало, короче становился день».
В единственном описании весны встречаются эпитеты, характерные для поэм и стихотворений Пушкина: «мутные ручьи», «пчела, летящая за данью полевой». Поэт признается, что ему «грустно» явление весны.
Описание зимы встречается в романе трижды. В четвертой главе создана картина ранней зимы: «блистает речка, льдом одета». Данное описание лаконично, но жизнерадостно: «Веселый, мелькает, вьется первый снег».
В пятой главе Пушкин рисует «низкую природу» с такими деталями, как «дворовый мальчик», «крестьянин на дровнях». Это реалистический пейзаж, не понятный дворянскому читателю, но горячо любимый Пушкиным. Автор романа противопоставляет свои зимние пейзажи описаниям поэта, который «роскошным слогом живописал нам первый снег и все оттенки зимних нег».
В седьмой главе Пушкин любуется «волшебницей зимой» и тем праздничным преображением, которое она несет природе: «Легла волнистыми коврами среди полей, вокруг холмов». При этом автор романа не забывает отметить и властную попытку зимы остановить всякое движение: Брега с недвижною рекою «сравняла пухлой пеленою».
Связь жизни природы и жизни человека подчеркивается в романе постоянно. В первых главах романа образ природы соотносится с образом Евгения:
Два дня ему казались новы
Уединенные поля,
Прохлада сумрачной дубравы,
Журчанье тихого ручья…
«Уединенные поля», «сумрачная дубрава» — это все классические признаки своеобразного «приюта» изгнанника света. В определенной мере благодаря этому становится понятен характер скучающего Онегина, уже ощущаются признаки чуть заметной авторской иронии. Если поэт расцветает на лоне сельской природы: «Я был рожден для жизни мирной, для деревенской тишины», — то Онегин в деревне «скучает» и не видит «прелестного уголка», в котором живет.
Совсем иначе изображение природы соотносится с образом Татьяны. Большинство пейзажных картин и отдельных беглых зарисовок природы связано с ее образом:
Она любила на балконе
Предупреждать зари восход,
Когда на бледном небосклоне
Звезд исчезает хоровод…
Романтическая окрашенность пейзажа в данном случае обусловлена романтическим мироощущением самой героини. Даны отдельные признаки летнего и зимнего состояния природы, включаемые в описание образа жизни Татьяны.
В композиции седьмой главы весенний пейзаж и сменяющие его авторские размышления не случайны. Эта глава является по-своему переломной в судьбе Татьяны. И именно через пейзаж, через соотношение образа Татьяны с природой раскрывается Пушкиным смысл этого перелома. Еще никогда внутреннее единство, неразрывность героини с сельской природой не подчеркивалась автором так сильно:
Ее прогулки длятся доле.
Теперь то холмик, то ручей
Останавляют поневоле
Татьяну прелестью своей!…
Судьба Татьяны решена. И картины наступления русской зимы, сменяющие описание осени, еще более усиливают в общем контексте чувство обреченности героини:
Вот север, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл — и вот сама
Идет волшебница зима.
Достаточно часто пейзаж представлен читателю таким, каким его видит Татьяна: «В окно увидела Татьяна поутру побелевший двор ». Пушкин отмечает, что смена времен года тесно связана с душевным состоянием его «милого идеала». Именно поэтому чистота, внутренняя строгость, величавость и сдержанная гармония, присущие зиме, оказались природными свойствами Татьяны.
Совершенно по-другому соотносится природа с образом Ленского, чувствуется ироническое отношение автора к герою. Описания чувств Ленского к Ольге постоянно выдержаны в элегических тонах. «Луна», «ночь», «уединенье» — стилистический комплекс жанра элегии доминирует в описании:
Простите, игры золотые!
Он рощи полюбил густые,
Уединенья, тишину,
И ночь, и звезды, и луну.
Ленскому недоступно истинное понимание красоты природы, так как юный поэт увлекается «романтическими розами», а не настоящими.
Таким образом, жизнь всех героев пушкинского романа оказывается вписана в жизнь природы. Смена времен года и соответственно смена пейзажных картин определяет хронологию сюжета, одновременно являясь и метафорой вечного движения человеческой жизни. Благодаря пейзажу в романе создается картина стремительно изменяющегося мира, в жизнь которого вплетаются судьбы героев «Евгения Онегина». Любовь Пушкина к природе раскрывается разносторонне в романе: это и пространные лирические отступления, рисующие разные времена года; и краткие пейзажные зарисовки; и, наконец, присущее лишь любимой героине Пушкина точное и тонкое понимание родной природы.

Обычно отмечаются следующие главы и строфы романа: Лето — глава 4, строфа 40; глава 7, строфа 15. Осень — глава 4, строфы 40-41; глава 7, строфа 29. Зима — глава 4, строфа 42; глава 5, строфы 1-2, 9; глава 7, строфа 30. Весна — глава 7, строфы 1-3. Грустная лирическая настроенность этого описания хорошо гармонирует с настроением всей главы, она дает основной лирический тон главе — следовательно, пейзаж в романе Пушкина играет определенную композиционную роль. Пушкин несколько раз описывает в романе разные времена года это помогает читателю воспринять хронологические рамки романа, дает перспективу времени, текучесть жизни. Рассказывая о предстоящем отъезде Татьяны в Москву, поэт сжато и ярко описал смену лета осенью, осени — зимой. * Настала осень золотая. * Природа трепетна, бледна * Как жертва пышно убрана… * (глава 7, строфа 29) Сравним эту картину с описанием осени в главе четвертой (строфы 40-41) -здесь совсем другие краски, другие настроения. Мы чувствуем, что эта осень особенно близка сейчас настроению Татьяны, она как-то связана с ее судьбой, с ее будущим. * Вот север, тучи нагоняя, * Дохнул, завыл и вот сама * Идет волшебница зима. * Сравним это описание с веселой, радостной зимой в главе четвертой: * Мелькает, вьется первый снег, * Звездами падая на брег. В 7-й главе другая зима — холодная, жестокая, и она опять связана с судьбой Татьяны, с ее неизвестным будущим, от которого Татьяна не ждет ни радости, ни счастья: * Не радо ей лишь сердце Тани… * Татьяне страшен зимний путь. Так пейзаж помогает Пушкину раскрывать душевные настроения героев, повороты в их жизненной судьбе. Исключительно велика композиционная роль пейзажа в пятой и шестой главах, тесно связанных друг с другом единством развивающихся событий: от зимнего пейзажа идет переход к характеристике Татьяны — «русской душою», на фоне зимней холодной ночи даны гадания Татьяны, на фоне зимнего пейзажа воспроизводится ее сон, предвещающий беды, несчастия, на этом же фоне поэт описывает дуэль и смерть Ленского. * То видит он: на талом снеге * Недвижим юноша лежит, * И слышит голос: что ж? убит! * такою вспоминается Онегину эта страшная минута жизни. На почти таком же фоне поздней зимы и начинающейся ранней, еще по-зимнему холодной весны происходит последняя встреча Онегина и Татьяны. Действие в первой и последней главах романа происходит зимой и весной. Эта повторяемость пейзажей — тонкий художественный прием, при помощи которого поэт даст ощущение однообразного неотвратимого течения жизни, смены лет, возрастов, настроений, жизненных судеб, «увяданья наших лет, которым возрожденья нет». Пейзаж играет большую роль и в раскрытии основных образов романа: Онегина и Татьяны. Деревенский пейзаж во второй — шестой главах романа не связан с образом Онегина, да и сам Онегин не любит природы: * Два дня ему казались новы * Уединенные поля, * Прохлада сумрачной дубровы, * Журчанье тихого ручья; * На третий роща, холм и поле * Его не занимали боле; * Потом уж наводили сон * (глава 1, строфа 54) * «Однако в иоле уж темно; * Скорей! пошел, пошел, Андрюшка! * Какие глупые места!» * (глава 3, строфа 4) В противоположность Онегину образ Татьяны дан автором на фоне природы, он неотрывен от сельского пейзажа. Восход солнца, который встречает на балконе Татьяна (глава 2, строфа 28), и сад, в который ходит грустить Татьяна, где происходит сцена свидания с Онегиным (глава 3, строфа 16; строфы 38- 39), и ночной пейзаж при свете луны во время разговора с няней (глава 3, строфы 16, 20, 21), и раннее утро после бессонной ночи (глава 3, строфа 32), и зимнее утро в начале пятой главы (строфа!-2), и холодную зимнюю” ночь, когда гадает Татьяна (глава 5, строфа 9), и зимний пейзаж ее страшного сна (глава 5, строфа 13), и ночь накануне именин (глава 6, строфа 2), и весенний пейзаж седьмой главы, и летний вечер, когда одинокая Татьяна приходит в дом Онегина (глава 7, строфа 15), нее прощание с родными местами перед отъездом в Москву (глава 7, строфа 28 и следующие). В романе ярко звучит тема родины, живет воздух ее полей, шум её лесов, жизнь и историческое прошлое ее народа (тема Москвы в седьмой главе), видится неоглядная даль «сумрачной России» (глава 1, строфа 50). Все это раздвигает не только пространственные, но и временные рамки романа.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

Работу выполнила Алексеева Татьяна Алексеевна, учитель литературы МБОУ СОШ с. Троицкое им. Героя Советского Союза М. Д. Карасёва Липецкого муниципального района

2 слайд

Описание слайда:

1. Пейзаж в романе А. С. Пушкина Евгений Онегин. 2. Деревенский пейзаж. 3. Пейзаж как средство характеристики персонажа. 4. Времена года в романе. 5. Роль пейзажа в романе А. С. Пушкина.

3 слайд

Описание слайда:

В примечаниях к роману «Евгений Онегин» Пушкин писал: «Смеем уверить, что в нашем романе время расчислено по календарю». Точные даты, однако, вспомнит лишь достаточно внимательный читатель. А вот сам ход времени восстанавливается в памяти очень легко: летом Онегин отправляется в деревню, скучая, проводит там осень, зимой — после дуэли с Ленским — покидает свое имение, весной Татьяна приходит в имение Онегина. Смена времен года определяет хронометраж действия в романе, а разнообразные сельские виды формируют его художественное пространство. Пейзаж, таким образом, из традиционного живописного фона превращается в важнейший структурный элемент повествования, задавая пространственные и временные координаты действия.

4 слайд

Описание слайда:

Пушкин, как никто другой, остро чувствует тишину, природу, сливаясь с ней целиком. Самые счастливые творческие мгновения дала ему природа. Поэт грустит о несостоявшейся мечте, когда пишет: «Я был рожден для жизни мирной, для деревенской тишины; в глуши звучнее голос лирный, живее творческие сны». И далее продолжает: «Цветы, любовь, деревня, праздность, поля! я предан вам душой. Всегда я рад заметить разность между Онегиным и мной». СОДЕРЖАНИЕ

5 слайд

Описание слайда:

Одним из первых пейзажей в романе является описание деревни, «где скучал Евгений». Гармоничный мир природы оказывает влияние на человека, его душевное равновесие. Описывая свое отношение к природе и отношение Онегина, Пушкин акцентирует внимание читателя на том, что сам автор и его герой разные по своей натуре. Два дня ему казались новы Уединенные поля, Прохлада сумрачной дубровы, Журчанье тихого ручья; На третий роща, холм и поле Его не занимали боле…

6 слайд

Описание слайда:

«Уединенные поля», «сумрачная дубрава» — это признаки «приюта» изгнанника света. Благодаря этому становится понятен характер скучающего Онегина. Если поэт расцветает на лоне сельской природы: «Я был рожден для жизни мирной, для деревенской тишины», — то Онегин в деревне «скучает» и не видит «прелестного уголка», в котором живет.

7 слайд

Описание слайда:

Простая деревенская картина предстает пушкинскому взору великолепным летним пейзажем: «господский дом уединенный», «огромный, запущенный сад», цветущие луга и нивы золотые, лениво бродящие в лугах стада.

8 слайд

Описание слайда:

Пейзаж в романе выступает как средство характеристики персонажа, подчеркивая пресыщенность Онегина впечатлениями бытия, его холодность и разочарованность, душевную усталость, равнодушие к жизни и природе как неотъемлемой составляющей ее.

9 слайд

Описание слайда:

Татьяна близка автору тем, что она тонко воспринимает красоту полей, лесов, она «дитя природы». Многие писатели отмечали, что девушки, выросшие в глухой провинции, более восприимчивы к красоте. Татьяна жила среди красот русской природы. С помощью пейзажей Пушкин раскрывает и внутренний мир Татьяны: Она любила на балконе Предупреждать зари восход, Когда на бледном небосклоне Звезд исчезает хоровод, И тихо край земли светлеет… Этот романтический пейзаж соотносится с юностью Татьяны, с ожиданием первой любви. Кроме того, уже в этой картине Пушкин определяет душевный склад героини — ее задумчивость, мечтательность, поэтичность

10 слайд

Описание слайда:

Татьяна часто изображается в романе на фоне природных образов — звездного неба, мерцающей луны, восходящей зари. Движение небесных светил пронизывает весь роман. Татьяна предстаёт в романе в первый раз в момент её задумчивости на фоне звёздного неба. Бесконечное звёздное небо и бег луны отражаются в зеркале Татьяны во время гадания. При луне она пишет письмо Онегину.

11 слайд

Описание слайда:

Неразрывную связь Татьяны с миром природы Пушкин подчеркивает и другим пейзажем. Накануне отъезда в Москву она, как с давними друзьями, прощается с полями и «мирными долинами», лесами и «знакомых гор вершинами»: Ее прогулки длятся доле. Теперь то холмик, то ручей Остановляют поневоле Татьяну прелестью своей.

12 слайд

Описание слайда:

Через пейзаж, через соотношение образа Татьяны с природой раскрывается Пушкиным смысл перелома в судьбе Татьяны. Еще никогда внутреннее единство, неразрывность героини с сельской природой не подчеркивалась автором так сильно: Ее прогулки длятся доле. Теперь то холмик, то ручей Останавливают поневоле Татьяну прелестью своей!…

13 слайд

Описание слайда:

Любовь героини ко всему русскому, национальному, чистота и непорочность ее души подчеркнуты ослепительным зимним пейзажем: Татьяна (русскою душою, Сама не зная почему) С ее холодною красою Любила русскую зиму, На солнце иней в день морозной, И сани, и зарею поздней Сиянье розовых снегов, И мглу крещенских вечеров.

14 слайд

Описание слайда:

Татьяна чутка, у нее хорошо развита интуиция. Такую душу она получила от матери-природы. На всю деревенскую природу: на русскую весну, на русскую осень, на русскую зиму — Пушкин смотрит глазами Татьяны. Так любовно и трепетно воспроизведены гадания при луне или поэзия русских Святок со старой песней о потерянном мужицком рае. Все эти лирические отступления помогают нам лучше понять героев и эпоху, проникнуть в душу самого автора, ощутить полноту и краски жизни.

15 слайд

Описание слайда:

Пейзаж символизирует и возраст героини, перемены в ее судьбе. Так, наступление осени в романе совпадает с эпохой зрелости в жизни Татьяны, с ее замужеством: Настала осень золотая. Природа трепетна, бледна, Как жертва, пышно убрана…

16 слайд

Описание слайда:

Совершенно по-другому соотносится природа с образом Ленского, чувствуется ироническое отношение автора к герою. Описания чувств Ленского к Ольге постоянно выдержаны в элегических тонах. «Луна», «ночь», «уединенье» — стилистический комплекс жанра элегии доминирует в описании: Простите, игры золотые! Он рощи полюбил густые, Уединенья, тишину, И ночь, и звезды, и луну. Ленскому недоступно истинное понимание красоты природы, так как юный поэт увлекается «романтическими розами», а не настоящими. Содержание

17 слайд

Описание слайда:

Описание зимы встречается в романе трижды. В четвертой главе создана картина ранней зимы: «блистает речка, льдом одета». Данное описание лаконично, но жизнерадостно: «Веселый, мелькает, вьется первый снег». В пятой главе Пушкин рисует «низкую природу» с такими деталями, как «дворовый мальчик», «крестьянин на дровнях». Это реалистический пейзаж, не понятный дворянскому читателю, но горячо любимый Пушкиным. В седьмой главе Пушкин любуется «волшебницей зимой» и тем праздничным преображением, которое она несет природе: «Легла волнистыми коврами среди полей, вокруг холмов». При этом автор романа не забывает отметить и властную попытку зимы остановить всякое движение.

18 слайд

Пейзажи Шишкина И. И. Русский лес в картинах знаменитого художника.

13 (25) января 1832 года, 180 лет назад родился будущий выдающийся русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист Иван Иванович Шишкин.

Шишкин родился в небольшом городе Елабуга, на берегу реки Камы. Густые хвойные леса окружающие этот город и суровая природа Приуралья покорили юного Шишкина.

Из всех видов живописи Шишкин предпочитал пейзаж. «…Природа всегда нова… и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнью… Что может быть лучше природы…» — пишет он в своем дневнике.

Тесное общение с природой, внимательное ее изучение пробудило в юном исследователе природы стремление как можно достовернее ее запечатлеть. «Одно только безусловное подражание природе, — пишет он в ученическом альбоме, — может вполне удовлетворить требованиям ландшафного живописца, и главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии».

Уже спустя всего три месяца после поступления в петербургскую Академию художеств Шишкин обратил на себя внимание профессоров своими натуральными пейзажными рисунками. С беспокойством ожидал он первого экзамена в Академии и огромна была его радость от присуждения ему малой серебряной медали за предоставленную на конкурс картину «Вид в окрестностях Петербурга». По его словам он хотел выразить в картине «верность, сходство, портретность изображаемой природы и передать жизнь жарко дышащей натуры».

Шишкин И.И.
«Вид в окрестностях Петербурга»
1856 г. Масло.
Государственный Русский музей.

Написанная в 1865 году картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» принесла художнику звание академика.

К этому времени о нем уже говорили как о талантливом и виртуозном рисовальщике. Его рисунки пером, исполненные мельчайшими штрихами, с филигранной отделкой деталей, удивляли и поражали зрителей как в России, так и за границей. Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем.

Шишкин И.И.
  «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»
  1865 г. Масло.
Государственный Русский музей.

Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Посещавший знаменитые «четверги» Санкт-Петербургской Артели художников И. Е. Репин, рассказывал о нем впоследствии: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина: как зеленый могучий лес, он поражал всех своим здоровьем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней».

Шишкин И.И.
    «Лесное болото»
    1889 г. Тушь, перо.
  Киевский музей русского искусства.

Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии». Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Глядя на картину создается впечатление глубокого покоя, который не нарушают ни медведи у дерева с ульем, ни летящая высоко в небе птица. Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен: каждая имеет «свой характер» и «свое лицо», но в целом — впечатление единого мира природы, полного неиссякаемых жизненных сил. Неторопливый подробный рассказ, обилие деталей наряду с выявлением типического, характерного, цельность запечатленного образа, простота и доступность художественного языка — таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников.

Шишкин И.И.
      «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии»
    1872 г. Масло.
  Государственная Третьяковская галерея.

В лучших картинах Шишкина И. И., созданных к конце 70-х и в 80-е годы ощущается монументально-эпическое начало. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Жизнеутверждающие произведения Шишкина созвучны с мироощущением народа, связывающего представление о счастье, довольстве человеческой жизни с могуществом и богатством природы. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: «…Раздолье, простор, угодье. Рожь… Благодать. Русское богатство». Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина 1898 года «Корабельная роща».

Шишкин И.И.
  «Корабельная роща»
  1898 г. Масло.
Государственный Русский музей.

В картине Шишкина «Полесье» современники указывали на то, что художник не сумел добиться в колорите того совершенства, которым отличались рисунки художника. Н. И. Мурашко отмечал, что хотел бы увидеть в картине «Полесье» больше света «с его игрой золотистой, с его тысячью то красноватых, то воздушно-синеватых переходов».

Шишкин И.И.
    «Полесье»
    1883 г. Масло.

Однако мимо внимания современников не прошел тот факт, что цвет стал играть значительно большую роль в его произведениях 80-х годов. В этом плане важна высочайшая оценка живописных качеств знаменитого этюда Шишкина «Сосны, освещенные солнцем».

Шишкин И.И.
      «Сосны, освещенные солнцем»
      1886 г. Масло.
  Государственная Третьяковская галерея.

Работая в должности профессора Шишкин требовал от учеников кропотливой предварительной работы на натуре. Зимой, когда приходилось работать в помещении, заставлял начинающих художников делать перерисовки с фотографий. Шишкин находил, что такая работа способствует постижению форм природы, помогает совершенствованию рисунка. Он считал, что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного творчества. Кроме того Шишкин отмечал, что бездарный будет ее рабски копировать в то время как «человек с чутьем возьмет то, что ему нужно». Однако он не учитывал, что копирование с фотографий отдельных деталей, взятых вне их естественной среды не приближает, а отдаляет от глубокого познания ее, которого он добивался от своих учеников.


 
Шишкин И.И.
        «Полдень. Окрестности Москвы. Братцево.»
        1866 г. Масло.
    Архангелькая обл. картинная галерея.

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно «Среди долины ровныя…», которое можно считать классическим по полноте художественного образа, завершенности, монументальности звучания. Современники всторгались достоинствами картины, замечая существенную особенность этого произведения: в нем раскрыты те черты жизни природы, которые дороги и близки любому русскому человеку, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены в народной песне.

Шишкин И.И.
        «Среди долины ровныя…»
        1883 г. Масло.
  Государственная Третьяковская галерея.

Неожиданно подкралась к художнику смерть. Он скончался у мольберта 8 (20) марта 1898 года, работая над картиной «Лесное царство».

Крупный живописец, блестящия рисовальщик и офортист, он оставил огромное художественное наследие.

По книге «Иван Иванович Шишкин», составитель И. Н. Шувалова

Картины Шишкина И.И.

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

Природа в картинах современных российских художниках. Художники-пейзажисты

Пейзажи природы в картинах русских художников передают ту тонкую невидимую грань, отделяющую человека от природы. Природа в живописи отражает тот мир, в котором не человек главенствует над природой, а природа над ним. Мир, в котором краски обостряют чувства единения с природой.
(В анонсе: картина Крымова Н.П. «После весеннего дождя» )

Времена года в живописи особая тема в пейзажах картин природы русских художников, ведь ни что не трогает так чутко, как смена облика природы по временам года. Вместе с сезоном меняется настроение природы, которое с легкостью кисти художника передают картины в живописи.

Познакомьтесь с наиболее известными работами великих русских художников:

Презентация: природа в картинах русских художников

Картины весны

Яркая и звонкая, журчанием ручьев и пением прилетевших птиц, пробуждает природу весна в картинах А. Саврасова, Кончаловского, Левитана, Юона, С. А. Виноградова, А. Г. Венецианова, Остроухова.
В раздел…

Картины лета

Цветущие сады, теплые ливни и жаркое солнце, так неспешно благоухает запахами в сочных красках лето в картинах И. Левитана, Пластова, Поленова, Васильева, Герасимова, Шишкина.
В раздел…

Картины осени

Хороводом листьев самых разных оттенков, подгоняя прохладным ветром с каплями дождя, кружится в вальсе осень в картинах Левитана, Поленова, Герасимова, Бродского, Жуковского.
В раздел…

Картины зимы

Заковав в оковы, прикрыв уставшую землю снежным покрывалом, напевает вьюгой колыбельную, бережно охраняя сон природы зима в картинах Пластова, Крымова, Левитана, Нисского, И. Э. Грабаря, Юона, Шишкина, Кустодиева.
В раздел…

В описании картин природы известных художников можно встретить отражение тонкости и красоты пейзажа русской природы в определенное время года. Вряд ли у художника, как и у природы, есть лучшее, для восприятия природы на холсте, время года, хотя безусловно любимое время года есть у каждого.

Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию


Судьбы художников во все времена в большинстве своем всегда были преисполнены трудностей и страданий, неблагосклонности и отверженности. Но только истинные творцы способны были превозмочь все перипетии жизни и добиться успеха. Так долгие годы через тернии пришлось идти к мировому признанию нашему современнику, художнику-самоучке Сергею Басову.

Что может быть ближе и милее человеку, нежели обворожительные уголки природы родного края. И где бы мы не были, на подсознательном уровне стремимся к ним всей своей душой. Видимо поэтому пейзажи в творчестве живописцев так сильно берут за живое почти каждого зрителя. И поэтому так восхитительны работы Сергея Басова, пропустившего через художественное видение, одухотворившего и пропитавшего лирикой каждый квадратный сантиметр своего творения.

Немного о художнике

Сергей Басов (1964 г.р.) родом из города Йошкар-Ола. В детстве был очень увлеченным и любознательным ребенком, мечтавшим стать летчиком и превосходно рисовавшим, при том не только самолеты. А когда вырос, сделал выбор в пользу авиации — окончил Казанский Авиационный институт. Но не судьба была летать Сергею — подкачало здоровье, и медкомиссия категорически наложила свое вето.

И тогда Басову пришлось согласиться на должность авиационного инженера. А в свободное время начал серьезно заниматься живописью. Но невзирая на превосходный природный талант, будущему художнику немного не хватало академических знаний и профессиональных навыков в мастерстве.

И однажды он решил кардинально изменить свою судьбу: с карьерой инженера Сергей покончил и подал документы в Чебоксарский «худграф». Однако представители приемной комиссии, хотя и признали неординарный художественный дар у абитуриента Басова, документы его не приняли. Аргумент при этом выдвинули весьма веский по тем временам: «Принимаем только выпускников художественных училищ» . И начинающему художнику ничего не оставалось как самостоятельно осваивать и азы живописи, и академическую ее часть, и познавать тайны живописного мастерства через работы великих гениев 19 века.

Так вот по жизни и случилось, что остался он самоучкой, как говорили в старину — «самородком», имеющим художественный дар воистину от Бога. А таким мастерам, чего греха таить, на Руси во все века сложно приходилось. Вот и Сергея не сильно судьба баловала. Так, на протяжении 90-х пришлось Басову сотрудничать лишь с галереями Казани, так как московские ни в какую не хотели иметь дел с мастером, не имевшем образования и прославленного имени.

Но, как говорится — вода камень точит, и мало-помалу покорилась талантливому живописцу и столица. С 1998 года полотна Сергея начали появляться в международных московских салонах. И заказы от зарубежных любителей и ценителей живописи не заставили себя долго ждать. А затем и слава пришла к художнику, и мировое признание.


Лирика и гиперреализм в творчестве художника-самоучки

Мало кого оставляют равнодушными величественные исконно русские уголки природы, застывшие во времени на полотнах художника. А в основу каждой работы, фундаментом закладывает Басов традиционную классику пейзажной живописи 19 столетия. А от себя добавляет больше солнечного света и гармоничного сочетания цветовой гаммы в воздушном пространстве, а также тихой радости, возникающей от созерцания и восприятия необыкновенной красоты величавой русской природы.

На протяжении последних двадцатити лет Сергей Басов был участником многочисленных коллективных и персональных экспозиций. Он — член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. И уже никто не ставит в укор мастеру то, что он самоучка и художник без славного имени.

У многих зрителей работы мастера ассоциируются с работами известнейшего пейзажиста Ивана Шишкина. Сам же Сергей рассказывая о себе говорит: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».

Живописец каждое свое полотно будто одухотворил и воспел в нем необыкновенную силу природной стихии. Внимательно всмотревшись в изображение и прислушавшись к своим ощущениям, можно даже заметить как на ветру дрожат листья, услышать свист сверчка и стрекот кузнечика, всплеск реки, а обонянием уловить тончайший хвойный запах соснового бора.

Его живопись в полной мере можно назвать поэтической, где художник вдохновенно и с большой любовью пропитал тонким лиризмом каждое деревцо, каждую травинку, подчинив гармоничному звучанию всю картину.

Но больше всего восхищает гиперреалистическая манера письма живописца. Скрупулезно прописанные детали восхищают даже искушенного зрителя. А еще художник на своих картинах мастерски отражает все времена года и все времена суток, отмечая все нюансы, связанные с изменением в природном циклическом времени.

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

Лев Каменев (1833 – 1886) «Пейзаж с избушкой»

Пейзаж, как самостоятельный жанр живописи, утвердился в России примерно в середине XVIII века. А до этого периода пейзаж был фоном для изображения иконописных композиций или частью книжных иллюстраций.

Про русский пейзаж 19-го века написано очень много и писали такие, без преувеличения, большие специалисты в области живописи, что мне, по существу, добавить нечего.

Первопроходцами российской пейзажной живописи называют Семёна Щедрина, Фёдора Алексеева и Фёдора Матвеева. Все эти художники изучали живопись в Европе, что наложило определённый отпечаток на их дальнейшее творчество.

Щедрин (1749 – 1804) получил известность, как автор работ с изображением императорских загородных парков. Алексеева (1753 – 1824) прозвали русским Каналетто за пейзажи с изображением памятников архитектуры Петербурга, Гатчины и Павловска, Москвы. Матвеев (1758 – 1826) большую часть жизни работал в Италии и писал в духе своего учителя Гаккерта. Работам этого талантливого итальянского художника подражал и М.М. Иванов (1748 – 1828).

Специалисты отмечают в развитии русской пейзажной живописи 19-го века два этапа, которые органически не связаны друг с другом, но хорошо различимы. Эти два этапа:

  • реалистический;
  • романтический.

Граница между этими направлениями чётко сформировалась к середине 20-х годов XIX века. К середине восемнадцатого века русская живопись начинает освобождаться от рационализма классической живописи XVIII века. И большое значение в этих переменах имеет русский романтизм, как отдельное явление в российской живописи.

Русский романтический пейзаж развивался по трём направлениям:

  1. городской пейзаж в основе которого лежали работы с натуры;
  2. изучение российской природы на основе «итальянской почвы»;
  3. русский национальный пейзаж.

А теперь я вас приглашаю в галерею работ русских художников XIX века, которые писали пейзажи. Я взял всего по одной работе от каждого художника – в противном случае эта галерея была просто бесконечной.

Если у вас возникнет желание, то о творчестве каждого художника можно прочитать (и, соответственно, вспомнить работы художника) на этом сайте.

Русские пейзажи 19-го века

Владимир Муравьёв (1861 – 1940), «Голубой лес»


Владимир Орловский (1842 – 1914), «Летний день»


Пётр Суходольский (1835 – 1903), «Троицын день»


Иван Шишкин (1832 – 1898), «Рожь»


Ефим Волков (1844 – 1920), «Лесное озеро»


Николай Астудин (1847 – 1925), «Горная дорога»


Николай Сергеев (1855 – 1919), «Летний пруд»


Константин Крыжицки1 (1858-1911), «Звенигород»


Алексей Писемский (1859 – 1913), «Лесная речка»


Иосиф Крачковский (1854 – 1914), «Глицинии»


Исаак Левитан (1860 – 1900), «Берёзовая роща»


Василий Поленов (1844-1927), «Старая мельница»


Михаил Клодт (1832 – 1902), «Дубовая роща»


Аполлинарий Васнецов (1856 – 1933), «Ахтырка. Вид усадьбы»

Картины русской природы в лирике М. Ю. Лермонтова Разное Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Картины русской природы в лирике М. Ю. Лермонтова

    Выхожу один я на дорогу;
    Сквозь туман кремнистый путь блестит;
    Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу,
    И звезда с звездою говорит.
    М. Лермонтов

    Михаилу Юрьевичу Лермонтову в истории русской литературы принадлежит особое и значительное место. Будучи продолжателем традиций А. С. Пушкина, поэт не стал его подражателем. Он нашел свои темы, мысли и настроения, которые в полной мере отразились в его прекрасной лирике. Поэзия Лермонтова многотемна, мне же хочется остановиться на его стихотворениях о природе.
    Поэт любил русскую природу, с детства был окружен ее красотой, и уже ранние его стихи наполнены красками, звуками, чарующей прелестью окружающего мира.

    Листья в поле пожелтели,
     И кружатся, и летят;
    Лишь в бору поникли ели,
    Зелень мрачную хранят.
     (“Осень”)

    И с первых, еще несовершенных и во многом ученических стихотворений поэта проступает его собственный, самобытный взгляд на мир, на окружающую природу. Она таинственна и полна волшебства, с ней поэт стремится слиться, а вот с людьми, юный и мятежный, Лермонтов такой связи не находит, чувствует свою оторванность от их мира и по-взрослому, философски рассуждает в “Элегии”:

    Но для меня весь мир и пуст и мрачен,
    Любовь невинная не льстит душе моей.

    С ранней лирики наметилась поэтическая особенность Лермонтова. Он любуется родной природой, не приукрашивая ее, а принимая такой, какая есть.

    Прекрасны вы, поля земли родной,
     Еще прекрасней наши непогоды;
    Зима сходна в ней с первою зимой;
    Как с первыми людьми ее народы!
    Туман здесь одевает неба своды!
    И степь раскинулась лиловой пеленой…

    Лермонтов, описывая природу, не ограничивается лишь чувствами восторга. Окружающий мир существует сам по себе, оторванный от человека. Лирический герой поэта — составная часть великой Вселенной, гармоничной и прекрасной, но такой равнодушной к людским страданиям и переживаниям.

    Три ночи я провел без сна — в тоске,
    В молитве, на коленях — степь и небо
     Мне были храмом, алтарем курган…
    (“Отрывок”)

    Поэта одолевает не вселенская, отвлеченная тоска, а желание найти вокруг хотя бы одну родственную душу, чтобы поделиться своими мыслями и чаяниями, но не суждено этому осуществиться:

    Вверху одна Горит звезда;
    Мой взор она Манит всегда;
    Мои мечты Она влечет
    И с высоты Меня зовет!
    (“Звезда”)

    Оттого в его лирике много стихотворений, описывающих звездное небо, таинственность ночей, бескрайность русских просторов. Природа прекрасна и бесконечна, человек же мал и ничтожен, недостоин того величия, которое окружает его. Лишь виды и красоты Кавказа оживляют дух лирического героя, внушают ему мысль, что среди этой первозданной торжественной красоты и тишины должны быть и необыкновенные люди, достойные этого величия.

    Люблю я цепи синих гор,
    Когда, как южный метеор,
     Ярка без света и красна
     Всплывает из-за них луна,
     Царица лучших дум певца
    И лучший перл того венца,
     Которым свод небес порой
    Гордится, будто царь земной…

    И чем дальше развивается лирический дар поэта, тем отчетливее и яснее звучит тема одиночества поэта и его лирического героя в этом огромном и холодном мире.

    Белеет парус одинокий
    В тумане моря голубом!..
    Что ищет он в стране далекой?
    Что кинул он в краю родном?..
    Под ним струя светлей лазури.
     Над ним луч солнца золотой…
     А он, мятежный, просит бури.
     Как будто в бурях есть покой!
     (“Парус”)

    Но есть в лирике Лермонтова стихи, отражающие такую красоту мира, перед которой отступают все волнения и тревоги, герою кажется, что эта действительность приближает его к Богу, дает возможность возвыситься до понимания окружающего мира, целесообразности существования всего живого.

    Когда волнуется желтеющая нива
     И свежий лес шумит при звуке ветерка,
    И прячется в саду малиновая слива
    Под тенью сладостной зеленого листка;
     Когда росой обрызганный душистой,
    Румяным вечером иль утра в час златой.
     Из-под куста мне ландыш серебристый
    Приветливо кивает головой…
    Тогда смиряется души моей тревога.
    Тогда расходятся морщины на челе,—
     И счастье я могу постигнуть на земле,
     И в небесах я вижу Бога…

    Тоска и одиночество Лермонтова не воспринимаются как прихоти гордой души, отвергающей “недостойный” ее мир, напротив, он стремится всей душой к людям, хочет быть нужным и близким им, а они сторонятся его, не понимая или не желая принять в свой круг. Оттого так пронзительно-сокровенно звучат его стихи о природе, ярко отражающие внутренний мир одинокой души поэта.

    На севере диком стоит одиноко
    На голой вершине сосна
    И дремлет качаясь, и снегом сыпучим
    Одета, как ризой, она.
    И снится ей все, что в пустыне далекой —
    В том крае, где солнца восход. Одна и грустна на утесе горючем
    Прекрасная пальма растет.


4019 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Картины русской природы в лирике М. Ю. Лермонтова


Смотрите также по разным произведениям Лермонтова:


Картины русских художников

© Источник:. topkartin.ru

29 Янв 2021, 02:12

Несмотря на то, что колыбелью мирового искусства считается Италия, значимый вклад в развитие художественной культуры внесли славянские живописцы.

Украшением самых крупных музеев и галерей планеты являются прекрасные работы Репина и Коровина, Айвазовского и Шишкина, других прославленных мастеров. Это – жемчужины частных коллекций.

Почему так ценятся картины русских художников

Известные русские художники с помощью красок и кистей изображают на полотне характерные особенности славянской жизни, а также ее уклада и обрядом. Здесь отражена и красота природы, животных, людей. Особое место занимает тема зимы и зимнего пейзажа. Пейзажисты и портретисты, а также авторы, которые творят в другой манере, в каждую красивую работу привносят частичку любви и гордости за свой родной край. Здесь прослеживается неподдельное восхищение своей родиной, тоска по родному краю. Благодаря самобытной манере, практически каждый русский художник удостоен всемирного признания. До сих пор полотна известных славянских живописцев продают на аукционах за огромные цены. Это – предмет охоты многих коллекционеров.

Русская живопись старых мастеров действительно оценивается в значительную стоимость. При этом полотна знаменитых пейзажистов доступны и для обычных ценителей. Многие выбирают хорошие копии, которые напечатаны на холсте, прописанные маслом.

Поленов Московский дворик — эта картина является настоящим шедевром. Картина-пейзаж известного русского художника была написана еще в 19 веке, при этом полотно относится к реалистическому направлению. Здесь есть место и незначительному влиянию импрессионистской живописи.

Поленов – известный художник-живописец-пейзажист

В своих произведениях Василий Дмитриевич отражает внутренний мир. В его полотнах природа удивительного края – средней полосы России, изображена так, что кажется, что она продолжает жить в картине, радуя почитателей. Для всех поклонников таланта Поленова его любовь к дорогому сердцу родовому деревенскому дому известна. Это усадьба, которая основана им в средней полосе России, в Тульской области. Вокруг дома Поленов заложил и основал красивый парк, который находится на живописных берегах реки Оки, которая и сейчас без изменений.

В своих пейзажах знаменитый русский живописец воспевает красоту русской природы. Его творчество многогранно. Поленов – не только талантливый художник, но и прекрасный архитектор, музыкант и актер.

Его стихия – это пейзаж.

Репродукции картин русских художников

Жанровая русская живопись доступна и узкому кругу коллекционеров, и посетителям музеев в современном мире. Пейзажные печатные репродукции выглядят не менее впечатляюще и эффектно, нежели подлинные полотна. Они обладают поразительным сходством с оригиналом и способны точно передавать все нюансы цвета, имеют рельефную, выразительную фактуру настоящих картин. Не нужен сложный уход, картины способны сохранять презентабельность внешнего вида в течение десятилетий.

Картины русских художников о природе – это драгоценный ларец в мировой сокровищнице живописи. В картинах отображается природа через призму творческого взгляда, при этом передаются чувства, настроение. Каждое произведение по-своему интересно и красиво, наполнено смыслом.

По материалам сайта https://topkartin.ru

Топ-6 лучших пейзажных картин русских художников

Удивительная русская природа всегда находила почитателей в лице лучших русских художников.

Лучшие русские пейзажисты в нашем небольшом собрании работ русских художников.

«Без воздуха пейзаж не пейзаж!»

А. Саврасов

Алексей Саврасов, один из крупнейших русских пейзажистов, долгое время был известен только как автор картины «Грачи вернулись.

«Окраина провинциального городка, старая церковь, шаткий забор, тающий снег, а на переднем плане — несколько берез, на которых сидят только что вернувшиеся грачи — вот и все… Какая простота! Но за этой простотой чувствуется мягкая, добрая душа художника… »

И. Левитан

Все в картине кажется неважным, но предельно правдивым и… знакомым. Ведь такой пейзаж был родным для художника. И в этом был талант Саврасова — писать пейзаж так, чтобы в обычной картине появлялось какое-то «созвучие», словно душа пейзажа.

А кажущееся весеннее запустение — это только начало мощного прихода весны и нового возрождения мира. Многие хорошие художники способны создать отличный, яркий пейзаж с мощными весенними мазками. Но передать силу пружины с помощью небольших ударов мог только Саврасов.

Вернулись грачи, холст, масло (1871)

«Странники» поначалу не оценили картину «Грачи вернулись», потому что в ней не было обычной для тех лет борьбы.

«Какие картины им нужны? В конце концов … это молитва ».

Л. Каменев

Но потом картина стала широко известной. Действительно, в нем заложено глубокое, даже духовное понимание исконно русской природы. Павел Третьяков (основатель Третьяковской галереи) сразу купил картину, обойдя ее саму императрицу.

Известный маринист Иван Айвазовский прославился своей картиной «Девятая волна.

Сам Иван Айвазовский попал в страшную бурю. Лишь случайно его лодка благополучно вернулась в гавань.

Но в картинах Айвазовского не только бушующая стихия. Сама тема — буря — выбрана Айвазовскино случайно. В конце концов, это были годы в Европе с волной буржуазных революций. Переживет ли Европа такую ​​бурю?

Картина поражает. Перед нами кусок мачты, а над ним груды людей. Утро, и кажется, что худшее позади.Но, как следует из названия картины, грядет «Девятая волна», которая по легенде является самой мощной и разрушительной. А впереди — крохотные человечки. Но то, что они вместе, и теплые тона картины вселяют надежду, что и на этот раз люди смогут пережить очередную «девятую волну».

Девятая волна, холст, масло (1850)

Люди-фишки, страшные и красивые стихии природы, дружбы и… надежды.Именно это сочетание уже много лет привлекает внимание публики к этой картине.

Произведения русского живописца Ивана Шишкина, посвященные русской природе, эпичны и величественны. Особое место среди них занимает картина «Утро в сосновом лесу», которую любят молодые и старые как в России, так и за рубежом.

Художник использует «обрезку» деревьев по краям относительно большой картины, чтобы вызвать у публики ощущение присутствия в этом сосновом лесу.Действительно, картина словно приглашает в лес, создает непередаваемые впечатления: чуть больше, и чувствуется запах нагретой солнцем хвои…

Утро в сосновом лесу, холст, масло (1889)

Шишкин побоялся испортить картину и пригласил художника Константина Савицкого написать задуманных им медведей. По легенде, Петр Третьяков потребовал убрать подпись Савицкого с купленной им картины и оставить только подпись Шишкина.По другой версии, Савицкий получил четверть продажной цены картины за картину с медведями и должен был поставить свою подпись на картине, но позже удалил ее, отказавшись от своих авторских прав. По третьей версии Савицкий обиделся на Шишкина, отказался принять его гонорар и стер свою подпись с картины.

Так или иначе, медведи Савицкого оживляют сосновый бор Шишкина и вместе создают неповторимый опыт.

3 чудесных пейзажа Ивана Шишкина

Русские передвижники — Дорога художника

Русские передвижники


Надвигается буря 1884 Иван Шишкин


В знак протеста против жестких академических ограничений традиционных академий искусств в России группа студентов изобразительного искусства покинула Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, чтобы сформировать независимую художественную группу.Петербургский кооператив художников был основан в 1863 году четырнадцатью бывшими студентами. К 1870 году он превратился в «Передвижники» . Группа отстаивала бедняков, сельских крестьян и красоту русского пейзажа. Они подчеркивали важность привнесения социальной и моральной ответственности в свои произведения искусства, изображая тяжелую повседневную жизнь в деревне при царской системе, а не раскрашивая традиционные предметы в традиционных стилях академии.Их картины отражали противоречия российского общества того времени, когда свобода слова была запрещена.

Стиль их картин часто более естественный и более светлая. Несколько рисовал на пленэре. На некоторых оказал влияние импрессионизм, который они увидели, путешествуя по Франции. Важным принципом объединения было нести искусство жителям провинции, живущим за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Общество не получило государственной поддержки.Они действительно работали над привлечением новых покупателей и рынком для нового искусства. Они организовали сорок восемь выставок, которые после показа в Москве и Санкт-Петербурге разошлись по небольшим городам по всей сельской местности. Последняя выставка группы состоялась в 1923 году, после чего многие участники передвижников вступили в Ассоциацию художников революционной России.

Русский искусствовед Владимир Стасов писал: «Художники, стремившиеся объединиться для создания собственного общества, делали это не для создания красивых картин и статуй с единственной целью — заработать деньги.Они стремились создать что-то для умов и чувств людей ».

Вот некоторые из наших любимых картин членов« Путешественников ».

Абрам Архипов (1862-1930) учился в обеих школах. Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Санкт-Петербургская Императорская Академия художеств. Его работы известны изображениями русских крестьянок в национальных костюмах и традиционных одеждах. Позже он преподавал в своей альма-матер, Московской школе.


Посетители 1914 Абрам Архипов


Улыбающаяся девушка на закате над зимним пейзажем 1902




Павел Брюллов

(1840-1914)


Девушка со свечкой

Николай Ге
(1831 — 1894)

Ге наиболее известен своими историческими и религиозными картинами.Он родился в русской дворянской семье. Он был сиротой в детстве и воспитывался няней. После учебы в Императорской Академии художеств Ге путешествовал по Европе и поселился в Италии. Возможно, это было одним из первых примеров использования фотореференс в качестве основы для картины. Ге использовал изображение в своей картине « Тайная вечеря », написанную с фотографии, сделанной фотографом графом Сергеем Львовичем Левицким.

Портрет украинского мальчика

Тайная вечеря 1863

Дубовая роща в Сан-Теренцо 1867

Карлис Хунс (1831 — 1877)

Он собирается получить это 1875


Касаткин Николай (1859-1930)

Жена шахтера 1894

Соперники 1890

Александр Киселев (1838 — 1911)

Забытая мельница 1891



Иван Крамской
(1837 — 1887) учился в Санкт-Петербургской академии и был отчислен вместе с другими после того, как помог инициировать восстание против преподаваемого академического искусства.Крамской был привержен общественным обязанностям художников и стал одним из основателей Передвижников. Помимо портретов крестьян, он также писал портреты выдающихся русских художников, писателей и ученых.

Дети в лесу 1887

Пчеловод 1872 Портрет Ивана Шишкина 1873

Архип Куинджи (1842? — 1910) осиротел в возрасте шести лет.В детстве он получил очень мало образования и работал на нескольких черных работах, чтобы заработать на жизнь. Позже работал художником-ретушером в фотоателье. Он уехал в Санкт-Петербург, где учился на заочном отделении в Академии художеств. Позже он стал там профессором и руководителем ландшафтных мастерских.


Остров Валаам 1873


Облака ок.1905


Николай Кузнецов

(1850-1929)

Домработница, 1887

Исаак Левитан (1860 — 1900) последовал за своим братом в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он получил стипендию для продолжения учебы после того, как его родители умерли, а его семья стала бедной. Левитан акцентировал внимание на красоте русского пейзажа. Его работы называют «пейзажи настроения». Он стал всемирно известным и возглавил Пейзажную студию Академии, в которой он учился.Написано, что он однажды сказал: : «Нет страны прекраснее России ! Настоящий пейзажист может быть только в России».

Последние лучи солнца — Осиновый лес 1897


День в июне ок. 1895


Золотая осень 1895

Рафаил Левицкий (1847-1940) был сыном графа Сергея Львовича Левицкого, пионера фотографии в России и Европе.Рафаил Левицкий учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, позже стал профессором рисунка и живописи на фарфоре в Школе Императорского общества почитания изобразительных искусств. Он был близким другом передвижников, художника Ильи Репина и писателя Льва Толстого. Левицкий также был фотографом и известен своими портретами царя Николая II и его семьи. Левицкий считается одним из первых художников, которые также работают в качестве фотохудожника.


Мост в лесу 1885-86

Александр Литовченко (1835 — 1890)

Посол Горацио Кальвуччи зарисовывает любимых соколов царя Алексея I 1889



Владимир Маковский (1846–1920) родился в семье художников в Москве.Его отец был одним из основателей Московской художественной школы, а два его брата и сестра также стали известными художниками. Он также был одним из основателей «Передвижников». Его работы известны своей иронией, а иногда и пренебрежением к царской аристократии. Маковский вложил в сюжеты своих картин сильную поддержку угнетенных.


Девушка-гусь 1875 Две крестьянские девушки 1877


На бульваре 1886-87

Василий Максимов (1844 — 1911) в детстве остался сиротой.Он научился рисовать в иконописной мастерской, затем учился в Императорской Академии художеств. Вместо того, чтобы учиться за границей, Максимов предпочел изучать и рисовать крестьянскую жизнь русских деревень. Считается одним из самых ярких представителей передвижников. Илья Репин назвал его «самым прочным камнем в фундаменте передвижнечества».


На ржаном поле 1903


Слепой 1884

Григорий Мясоедов (1834 — 1911) также учился в Императорской Академии художеств.Он ездил в Италию, Испанию и Францию, путешествуя по живописи, прежде чем вернуться преподавать в России. Мясоедов был одним из основателей Передвижников. Он известен своими тонкими изображениями крестьянской жизни и религиозными картинами.

Сеятель 1888


Дорога во ржи 1881



Леонид Пастернак
(1862 — 1945)

Пастернак родился в Одессе, был самым младшим в большой ортодоксальной еврейской семье.Учился в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене. Пастернак был одним из первых русских художников, назвавших себя импрессионистом. Он стал близким другом Льва Толстого, несколько раз писал его портреты и иллюстрировал свои романы Война и мир и Воскресение . Пастернак преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1921 году Пастернак переехал в Берлин, а в 1938 году — в Англию, спасаясь от нацистов.

Золотая осень

Василий Перов (1834 — 1882) также был одним из основателей «Передвижников».Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Как и многие другие участники группы, он побывал в других странах, включая Германию и Францию. Позже он стал профессором в своей альма-матер.


Рыбалка Учитель искусств 1867

Константин Первухин (1863 — 1915)

Конец осени 1887

Василий Поленов (1844 — 1927) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.Он стал военным художником во время русско-турецкой войны. По возвращении с войны перешел в передвижники. Он часто работал на пленэре и в основном известен своими пейзажными картинами, хотя он также писал библейские произведения. Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, среди его учеников был Исаак Левитан.


The Bylinas Рассказчик Никита Богданов 1876


Река Ока 1918

Илларион Прянишников (1840 — 1894)


Джокеры 1865

Илья Репин (1844-1930) был, пожалуй, самым известным из русских художников своего времени.Он был первым русским художником, прославившимся в Европе своими картинами на сугубо русские темы. В юности Репин учился в военном училище, обучаясь искусству у иконописца Ивана Бунакова. Он продолжил обучение в Императорской Академии художеств. Репин выставлялся в Салоне в Париже, а также в «Передвижниках». Он посвятил себя социальному утверждению в своих картинах, письме «Теперь крестьянин является судьей, и поэтому необходимо представлять его интересы.(Для меня это как раз то, что я, как известно, крестьянин, сын отставного солдата, прослужившего 27 тяжелых лет в армии Николая I.) » В 1901 году Репин был награжден Легионом Великой Отечественной войны. Честь. Он известен своими многочисленными портретами.


Робкий крестьянин 1877


Двойной портрет Натальи Нордманн и Ильи Репина 1903


Бурлаки на Волге 1870-73

Андрей Рябушкин (1861 — 1904)


В ожидании возвращения молодоженов из церкви Новгородской губернии 1890-91

Константин Савицкий (1844–1905) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где работал с другими известными художниками, включая Илью Репина и Ивана Шишкина.После окончания Академии и двух лет заграничной поездки он стал членом Передвижников. Савицкий более двадцати лет преподавал в художественных школах Москвы. Одна из его самых известных картин — Ремонт железной дороги , изображающая жизнь рабочего класса.


Ремонт железной дороги 1874

Алексей Саврасов (1830 — 1897)


Грачи вернулись 1871


Вид на Кремль с Крымского моста в ненастную погоду 1851

Валентин Серов (1865-1911) родился в семье русских композиторов Александра Серова и Валентины Бергман.Он наиболее известен своими портретами многих актеров, художников и писателей. В «Передвижники» он вступил в 1894 году. Позже он присоединился к «Мир искусства», объединению, которое образовалось отчасти из-за недовольства передвижниками. Серов отказался от членства в Санкт-Петербургской Академии художеств в знак протеста против казни бастующих рабочих в так называемое Кровавое воскресенье.


Девушка с персиками 1887


Портрет художника Исаака Ильича Левитана 1893


Эмили Шанкс (1857 — 1936) родилась в Москве в семье британцев, основавших Shanks & Bolin, Magasin Anglais (Английский магазин).Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1894 году она стала первой женщиной, избранной в передвижники. Выставляла работы на 19 своих выставках. Шанкс также выставлялся совместно с Московским союзом художников и Московским обществом любителей искусств. В начале Первой мировой войны Шанкс и большая часть ее семьи вернулись в Лондон, где она жила до своей смерти в 1936 году.


Девушка собирает огурцы


Наем гувернантки


Иван Шишкин (1832 — 1898) Шишкин прославился своими поэтическими исследованиями природы, в частности лесными сценами.Его называли «певцом леса». Шишкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, где стал профессором живописи. Он также был членом Общества русских акварелистов.


Опушка леса 1866


Сосновый бор 1887

Алексей Степанов (1858 — 1923) в детстве осиротел и вырос в Московском детском доме.Он стал геодезистом, а также проводил аудит в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (где впоследствии стал профессором). Степанов — один из художников «Передвижников», который позже покинул группу (в 1903 году) и образовал Союз русских художников.


Качели

Зимняя дорога



Василий Суриков
(1848-1916)

Старик в огороде, 1882

Виталий Тихов (1876-1939)


Купальщицы

Виктор Васнецов (1848 — 1926) учился в духовной семинарии с десяти лет до переезда в Санкт-Петербург для изучения искусства.Он стал другом лидера передвижников Ивана Крамского и депутата Ильи Репина. Позже Репин пригласил Васнецова присоединиться к группе «Передвижники» в Париже. Он известен своими историческими и мифологическими картинами, иллюстрациями к русским сказкам, фресками собора и театральным оформлением. Младший брат Виктора, Аполлинарий Васнецов (1856 — 1933), тоже был художником. Он не получил формального художественного образования, но учился у старшего брата.


Иван-царевич на сером волке 1889 Виктор Васнецов


Иван-царевич на сером волке 1889 Виктор Васнецов


Горное озеро 1892 Аполлинарий Васнецов


Ефим Волков (1844-1920)


Летний пейзаж с рыбаком


Николай Ярошенко (1846 — 1898) родился на территории современной Украины.Ярошенко пошел по стопам своего отца, офицера российской армии, и сделал военную карьеру, продолжая изучать искусство. Он учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. В 1876 году на основании картины « Невский проспект ночью » (утраченной во время Второй мировой войны) его пригласили в передвижники. Его считают важным членом группы и часто называют «совестью художников». Его картина « Кочегар » была одним из первых изображений рабочего в русском искусстве.Он посвятил много времени портретной живописи, считая своим долгом писать интеллектуалов, прогрессивных писателей, художников и актеров. Одно из самых популярных произведений Ярошенко называется « Жизнь продолжается ». На нем заключенные изображены за решеткой окна фургона осужденного. Он вышел в отставку в 1892 году в звании генерал-майора.

Жизнь везде 1888 Кочегар 1878


Хор 1894

Твитнуть

& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; font face = «arial, helvetica, sans-serif «size =» 3 «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; lt; a href = «http: // disqus.com / forum / theartistsroad /? url = ref «mce_href =» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; gt; Просмотреть ветку обсуждения. & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; am; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt;

комментариев в блоге на базе

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Авторское право Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Иван Иванович Шишкин | Русский художник

Иван Иванович Шишкин , (родился 13 января [25 января по новому стилю] 1832 года, Елабуга, Вятская губерния, Россия — умер 8 марта [20 марта] 1898 года, Санкт-Петербург, Россия), один из самых популярных пейзажистов России. Его картины лесных пейзажей побудили современников называть его «царем леса».»

Шишкин был сыном купца. Он изучал искусство с присущей ему основательностью сначала в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве (1852–56), а затем в Петербургской Академии художеств (1856–60). В 1860 году он был награжден золотой медалью Академии и стипендией для поездки в Мюнхен, Прагу и Дюссельдорф, Германия, чтобы придать окончательный блеск своему художественному образованию. В основном именно дюссельдорфская школа способствовала его склонности к точному воспроизведению натуры и линейной строгости.Его рисунки тушью были приняты в Германии с большим успехом, и пока он был там, он познакомился с техниками гравюры и литографии, которые в то время еще не получили распространения в России.

Вернувшись в Петербург, Шишкин стал сотрудником мастерской Ивана Крамского, а в 1871 году перешел в «Передвижники», где с энтузиазмом приветствовали его идеи о русской пейзажной живописи. В его картинах верность природе сочетается с индивидуальным эпическим стилем.Шишкин предпочитал рисовать сосновые или дубовые леса в первозданном виде в сухую солнечную погоду. Эти исконно русские пейзажи, изображенные на таких картинах, как « Рожь» (1878), «Далеко на равнине» (1883), «Далекий лес» (1884), «Дубы» (1887), проникнуты фольклорными ассоциациями. Натуралистическое изображение каждой травинки парадоксальным образом создавало ощущение величественного масштаба целого, поскольку вся картина задумывалась как количественный апофеоз отдельных деталей.Отказ художника от стиля пленэра, грубо выраженного импрессионизмом, соответствовал его вере в постоянство русской природы и ее неизменный монументальный строй. Отсутствие воздушной перспективы в его пейзажах (деревья тем меньше, чем дальше они стоят от зрителя, по правилам линейной перспективы, но не теряют четкости контуров), также способствовало созданию образа эпической русской стойкости. . В конце 1880-х годов Шишкин попал под влияние новых художественных течений и попытался наполнить свои работы «атмосферой» ( Утро в сосновом лесу, , 1889), но даже воздух в таких картинах производит впечатление солидности.

Шишкинский «портрет» русской природы — обширный и богатый, не зависящий от времени и не зависящий от человеческих эмоций — стал ассоциироваться с стойкостью и мощью русского национального характера и с патриотическим подтекстом национальной истории. Будучи в этом смысле воплощением «русского духа», картины Шишкина вошли в повседневную жизнь России, став украшением фантиков и иллюстрациями в учебниках.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Русская живопись — история и великие русские художники

Храмовая роспись

Византийская живописная традиция проникла в Россию вместе с христианством и храмовой архитектурой: церкви украшали мозаикой и росписью. Храмовая живопись отличалась духовностью и строгой каноничностью. Выразительные образы были необходимы, чтобы выразить идею духовности над плотью. Еще одним нововведением стали иконы (греч. Eikon — изображение), изображающие Иисуса Христа, Богородицу и святых.Иконы заменили деревянных идолов, символизирующих языческих богов.

Расцвет русской живописи пришелся на 14-15 вв. Это был период иконописи, связанный с именами величайших мастеров: Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия.

Западная художественная школа

После того, как Петр I открыл двери в Европу, Россия испытала влияние западных художественных школ. Русские живописцы освоили технические достижения мастеров вестерна: использовали и новые материалы (холст, масляные краски, мрамор).Искусство живописи получило невиданное разнообразие образов и сюжетов. Видимо, наиболее интересным направлением декоративно-прикладного искусства была портретная живопись. Пейзаж должен был последовать позже. В начале ХХ века это были не просто изображения природы, а живопись, передающая тончайшие движения человеческой души посредством образов природы. Крупнейшими пейзажистами России были А. Саврасов и И. Шишкин. Реалистическую живопись 19 века представляли Илья Репин и Василий Суриков.

Русский модернизм

Начало ХХ века — время становления русского модернизма с его огромным разнообразием направлений и стилей: фовизм, футуризм, кубизм, супрематизм и т. Д. Модернизм характеризовался отрицанием традиционных искусств. Новое направление считало себя авангардом в авангарде. Наиболее яркими представителями авангарда были отец абстрактного искусства Василий Кандинский, Марк Шагал, основоположник супрематизма — художественного направления, которое довело идею беспредметной абстрактной живописи до логического завершения, Казимир Малевич.Самое известное произведение Малевича — «Черный квадрат» (1913) было идеологическим манифестом супрематизма.

Достижения русских художественных школ признаны повсеместно. Картины русских художников прошлого века и наших современников, произведения скульпторов, великолепные образцы русского прикладного искусства отмечены всеми крупнейшими музеями мира.

10 самых известных картин русских художников

В 10 веке Россия обратилась в христианство , и ее художники вскоре стали мастерами формы, известной как икона .Икона — это религиозная картина с изображением Христа или другой святой фигуры . Самая известная русская икона Троица от Андрея Рублева . Религиозное искусство доминировало в России на протяжении многих веков, и только в 19 веке русские художники нарушили эту традицию. Реализм — это направление в искусстве, в котором художники решили с бескомпромиссной правдой и точностью изобразить людей и ситуации настоящего. Доминировал в русском искусстве XIX века. .Одними из самых известных картин русских реалистов являются Утро в сосновом лесу, Золотая осень и Бурлаки на Волге . Русский авангард — это термин, используемый для определения большой волны модернистского искусства, процветавшей в России примерно с 1890 по 1930 год . Среди самых известных современных русских картин — Композиция VII, I и Деревня и Черный квадрат . Узнайте больше о русском искусстве через 10 самых известных картин русских художников.


# 10 Утро в сосновом лесу

Автор: Иван Шишкин

Год: 18 89

Утро в сосновом лесу (1889) — Иван Шишкин

Один из самых известных русских пейзажистов, Иван Шишкин, использовал живопись как способ изучения природы. На протяжении всей своей долгой, успешной и выдающейся карьеры он сосредоточился на русском ландшафте , особенно на его родных лесах . Утро в сосновом бору самое известное произведение Шишкина . Другой известный русский художник по имени Константин Савицкий нарисовал медведей на картине. Однако коллекционер Павел Третьяков стер свою подпись, и теперь картина принадлежит исключительно Шишкину. «Утро в сосновом лесу» стало очень популярным и воспроизводилось на различных предметах, в том числе на шоколадных конфетах «Неуклюжий медведь». Согласно одному из опросов, это вторая по популярности картина в России.


№9 Бурлаки на Волге

Автор: Илья Репин

Год: 187 3

Бурлаки на Волге (1873 г.) — Илья Репин

На этой картине изображены 11 рабочих, тащащих баржу по реке Волга . Он вдохновлен сценами, свидетелями которых был Илья Репин во время отпуска на Волге в 1870 году. Изображенные персонажи основаны на реальных людях , с которыми художник познакомился во время подготовки работы.Бурлаки завоевали международную похвалу за реалистичное изображение невзгод, переживаемых людьми рабочего класса. Это положило начало карьере Ильи Репина и сделало его мастером документирования социального неравенства. Картина была куплена Великим князем Владимиром Александровичем и широко выставлялась по всей Европе как ориентир русской реалистической живописи . Бурлаки — это самый известный шедевр самого известного русского художника 19 века .


# 8 Золотая осень

Автор: Исаак Левитан

Год: 1 895

Золотая осень (1895) — Исаак Левитан

Исаак Левитан сегодня считается одним из самых влиятельных пейзажистов России . Его выбор предмета был продиктован настроением , центральной категорией в его личной эстетике. Таким образом, ему приписывают как основателя так называемого «ландшафта настроения» .Соавтор-художник Михаил Нестеров определил подход Левитана к природе так: «Левитан открыл огромную красоту, скрытую в каждом русском пейзаже, его душу и прелесть». Мотив русской осени часто встречается в творчестве Левитана, а Золотая осень характерен для его работ в целом. Это, пожалуй, самая известная картина самого известного русского пейзажиста.



№7 Я и село

Автор: Марк Шагал

Год: 1911

Я и деревня (1911) — Марк Шагал

Созданный на лучшем этапе его карьеры, это одна из самых известных работ Марка Шагала , , одного из самых влиятельных современных художников .В картине преобладает изображение смотрящего друг на друга человека с зеленым лицом и козла; и пылающее дерево в руке. Это дополняется несколькими сценами, такими как доение козы и коллекцией домов, некоторые из которых перевернуты. Картина состоит из сказочных изображений русского пейзажа и символов из народных сказок. Судя по названию, « I и деревня » находятся под влиянием воспоминаний Шагала о своей родине и его отношении к ней.Использование четко определенных элементов со специфическим смыслом, таких как Древо жизни и смело причудливый стиль картины, считалось новаторским в то время.


# 6 Farbstudie Quadrate

Английский Название: Исследование цвета: квадраты с концентрическими кругами

Автор: Василий Кандинский

Год: 1913

Farbstudie Quadrate (1913) — Василий Кандинский

Василий Кандинский многими считается «Отцом абстрактного искусства» .Он был вдохновлен цветом и считал, что может передать эмоции через него без использования фигур. Он исследовал эмоциональные и экспрессионистские качества цветов во многих картинах. Также известная как Concentric Circles , эта картина является одним из его самых известных цветовых этюдов и, возможно, его самым узнаваемым произведением . Он отображает цветовые комбинации в концентрических круговых узорах, расположенных по всей сетке. Farbstudie Quadrate можно рассматривать как , организованное исследование перцептивных эффектов взаимодействия цветов и эмоционального эффекта, производимого контрастирующими цветами .Это одна из самых известных картин, пожалуй, самого известного русского художника.


# 5 Девятая волна

Автор: Айвазовский Иван

Год: 1 8 50

Девятая волна (1850 г.) — Иван Айвазовский

Иван Айвазовский был одним из ведущих русских художников своего времени, который также был главным художником ВМФ России . Он также считается одним из величайших художников-маринистов всех времен .Его самая известная картина, Девятая волна , изображает море после ночного шторма и людей, которым грозит смерть, которые пытаются спастись, цепляясь за обломки потерпевшего крушение корабля. Обломки в форме креста кажутся христианской метафорой спасения от земного греха . «Девятая волна» — старое выражение, используемое моряками. Это означает «одна морская волна превосходит все остальные» . Некоторые моряки считают, что ничто не может противостоять мощи девятой волны.


# 4 La Mariée

Английский Название: Невеста

Автор: Марк Шагал

Год: 1950

La Mariee (1950) — Марк Шагал

Марк Шагал, пожалуй, самый известный русский художник после Василия Кандинского . Поразительным качеством его работ было его умение привлекать внимание зрителя и захватывать его воображение с помощью цветов . Его мастерство было таково, что он создавал поразительные образы, даже используя всего два или три цвета; и это очевидно в этом известном произведении искусства.Невеста одета в яркое красное платье по сравнению с мягким сине-серым фоном, что создает впечатление, что женщина вот-вот спрыгнет с холста, и ее представляют зрителю, и именно он Жених. «Мариа» — самая известная картина одного из самых влиятельных художников современности 20-го века.



# 3 Тринити

Автор: Рублев Андрей

Год: 1 42 5

Троица (1425) — Андрей Рублев

Андрей Рублев считается одним из величайших средневековых русских художников и это его самая известная работа . Троица основана на истории из Книги генезиса , также называемой Гостеприимство Авраама . По сюжету Авраама посещают трое мужчин , которые позже обнаруживают себя ангелами с. Существуют различные интерпретации концепции Троицы, но в то время обычно считалось, что три ангела представляют христианскую Троицу : «одного Бога в трех лицах» — Отца; Сын Иисус Христос; и Святой Дух .Картина Андрея Рублева создана в соответствии с этой концепцией. Икона — это религиозная картина, обычно выполняемая на дереве и церемониально используемая в Византийской и других восточных церквях. Троица Андрея Рублева — самых известных из всех русских икон и считается одним из высших достижений русского искусства .


# 2 Композиция VII

Автор: Василий Кандинский

Год: 1913

Композиция VII (1913 г.) — Кандинский Василий

Василий Кандинский написал некоторые из самых ранних абстрактных работ, в том числе то, что известно как Первая абстрактная акварель .1910–1914 годы считаются пиком карьеры Кандинского, и эта картина считается вершиной его художественных достижений в период года. Для этой композиции он сделал больше этюдов, чем для любой другой, хотя окончательную версию написал всего за три дня. Композиция VII , как полагают, отсылает к апокалиптическим темам Потопа, Страшного суда, Воскресения и Рая. Вихревой ураган цветов и форм, Кандинский считал самым сложным произведением, которое он когда-либо писал , и одним из самых известных произведений абстрактного искусства, когда-либо созданных .


# 1 Черный квадрат

Автор: Казимир Малевич

Год: 1915

Черный квадрат (1915) — Казимир Малевич

Казимир Малевич был основателем художественного движения, известного как Супрематизм , которое сосредоточилось на основных геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, а также на ограниченном использовании палитра цветов . Таким образом, он является пионером геометрического абстрактного искусства . Черный квадрат именуется «нулевой точкой живописи» , имея в виду историческое значение картины. Работа монументальна не за то, что Малевич вложил в живописное пространство, а за то, что он извлек: телесные переживания, фундаментальная тема западного искусства со времен Возрождения . Черный квадрат считается культовым произведением абстрактного искусства и является самой известной русской живописью всех времен.

Реалистическая эстетика в русском художественном письме XIX века на JSTOR

Abstract

В статье исследуется наличие проблем, связанных с изобразительной живописью в русской художественной критике XIX века. Эти вопросы включают имитацию, копирование и важность деталей, поскольку они обсуждались в источниках, датируемых серединой семнадцатого века (с особым акцентом на девятнадцатом веке). Также рассматриваются историографические факторы, которые могут влиять на взгляды на параметры «реализма» в русском искусстве.Рассмотрение первичных текстовых источников, датируемых до середины века, исследует, как подобные визуальные проблемы обсуждались как с эстетической, так и с идеологической точки зрения, до появления более заметного, легко политизированного «реализма» с 1870-х годов.

Информация о журнале

«Славянское и восточноевропейское обозрение» было основано в 1922 году Бернардом Паресом, Р. В. Сетон Уотсон и Гарольдом Уильямсом как журнал Школы славянских и восточноевропейских исследований. Международный рецензируемый ежеквартальный журнал SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой — языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике, антропологии — как а также обзоры новых книг в этой области.Обзор публикуется Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.

Информация об издателе

Ассоциация современных гуманитарных исследований (MHRA) — международная организация. с участниками во всех частях мира. Целью ассоциации является поощрение и продвижение передовых исследований и исследований. в области современных гуманитарных наук. Он стремится разрушить барьеры между учеными, работающими в разных дисциплины и сохранить единство гуманистической науки перед лицом возрастающей специализации.

10 самых известных русских картин

Русская культура была такой же богатой, как и любая другая в мире, когда дело касается различных форм искусства, особенно живописи. Многие русские художники хорошо известны другим культурам и прославлены на протяжении веков.

Одной из самых распространенных форм живописи в русской культуре был реализм, который на протяжении многих лет доминировал в художественной сцене на большей части обширной страны.

У русской живописи есть свой собственный стиль, поскольку многие художники стремились изобразить самобытные культурные различия страны в самых разных формах.

Пейзажи страны являются одними из самых красивых в мире, и художники со всех уголков азиатского континента работали над созданием сцен, которые во многих случаях были максимально реалистичными.

Русское искусство уже давно сосредоточено на бытовых сценах и людях, особенно на бытовых условиях русского рабочего класса.

Многие из представленных здесь русских художников известны во всем мире своими способностями и работами, многие из которых были известны своим невероятным уровнем реализма.

Вот 10 самых известных русских картин, когда-либо созданных.

Знаменитые русские картины

1.

Композиция VII — Василий Кандинский

Одна из самых известных абстрактных картин в русской культуре и в мире — работа Василия Кандинского «Композиция VII».

Кандинский считается одним из самых известных русских художников, которые когда-либо жили.

Эта картина была создана в то время, когда художники начали углубляться во многие различные области абстрактного визуального выражения.

Картина Кандинского была написана в 1913 году и быстро стала известна по всей России, а также в большей части Европы благодаря своему уникальному сочетанию цветов и калейдоскопическому виду.

Работа сразу же прославилась своей странной, но яркой окраской, а также разнообразием форм, которые художник разместил на холсте.

Начало карьеры Кандинского было связано с изучением права и экономики. Лишь в более позднем возрасте он изучит искусство и начнет рисовать работы, которые считались абстрактными по своей природе.

Кандинский был в некотором роде человеком русского Возрождения, который был так же широко известен своими письменными работами, как и своими картинами.

Он давно известен как «отец абстрактного искусства», поскольку он был одним из первых художников, которые по-настоящему исследовали абстрактную форму выражения в новом стиле, совершенно непохожем на любой другой, который мир когда-либо видел до этого момента.

2.

Девятая волна Иван Айвазовский

Иван Айвазовский, известный своими сценами, вращающимися вокруг мореплавания и мореплавания, создал одну из самых узнаваемых и известных работ любого русского художника в своей работе под названием «Девятая волна». .

Художник провел большую часть своей жизни на море, и его картины с изображением океана в значительной степени отражают его страсть к морю во всех его формах.

«Девятая волна» была написана в 1850 году и изображает сцену, в которой три моряка теряются в море, плывя на балке потерпевшего крушение корабля. Работа привлекла значительное внимание критиков и энтузиастов как в России, так и во всем мире в то время.

Название и фокус картины, как говорят, основаны на широко распространенном представлении многих моряков о цикле волн, которые образуют серию из девяти различных волн, девятая из которых является самой большой и разрушительной.

Несмотря на красивый закат, моряки цепляются за балку изо всех сил, надеясь выдержать удары волн ночью.

3.

Последний день Помпеи Карл Брюллов

Невообразимые сцены извержения Везувия веками захватывали воображение мира.

Карл Брюллов стремился изобразить то, что он считал последними моментами жизни города Помпеи, в своей работе под названием «Последний день Помпеи».

Эта картина была написана где-то между 1830 и 1833 годами и долгое время была известна как одна из самых известных когда-либо созданных русских картин.

Работа возникла в то время, когда неоклассицизм начал ослабевать, а романтизм — на подъеме.

Также читайте: Романтизм против неоклассицизма

На картине Брюллова жители Помпеи были изображены в последний момент ужаса, когда вулканическая гора извергается с уровнем ярости, невиданного прежде.

Многие российские искусствоведы и энтузиасты хвалили работу за невероятную реалистичность и детализацию, а также за способность художника запечатлеть такую ​​ужасную сцену в красивой, казалось бы, манере.

4.

Волжские Бурлаки — Илья Репин

В 1873 году русский художник Илья Репин впервые представил искусствоведам и энтузиастам свою работу «Волжские бурлаки».

Картина сразу же привлекла внимание из-за невероятной способности художника запечатлеть такую ​​реалистичную сцену.

Это яркий образец искусства соцреализма.

Картина быстро стала известна на всю Россию и с тех пор считается одним из самых известных произведений искусства в истории страны.

Репин черпал вдохновение в этой работе, когда днем ​​раньше гулял по берегу Невы. Он заметил группу лодочников, измученных дневным трудом, которые тащили лодку к берегу и готовились отдохнуть после тяжелой работы.

Репин стремился изобразить мужчин в разгар их работы на реке таким образом, чтобы несколько прославлять их усилия.

Многие другие русские художники рисовали похожие сцены с рабочими, занятыми своим тяжелым трудом, и идея выявить лишения и трудности рабочего класса стала популярной среди русских художников в это время.

5.

Девушка с персиками — Валентин Серов

Реализм был одним из важнейших и популярных стилей в русской художественной культуре в последние несколько столетий.

Художники со всей азиатской страны черпали вдохновение в сценах повседневной жизни и работали, чтобы нарисовать их так, чтобы они оживали, как ни один другой стиль искусства не делал раньше.

Валентин Серов в 1887 году создал одну из самых известных картин, которая считалась столпом движения реализма.

Также читайте: Импрессионизм против реализма

На его картине «Девушка с персиками» изображена молодая девушка, сидящая за столом, в то время как солнечный свет льется в комнату позади нее.

Цвета и манера, в которой свет играет на каждой мельчайшей детали картины, делают работу почти такой же реалистичной, как фотография.

Художник приложил много усилий, чтобы изобразить тонкие способы, которыми солнечный свет одновременно освещал эту комнату и отбрасывал тени на части сцены на холсте.

6.

Грачи вернулись — Алексей Саврасов

Русский пейзаж большую часть года охвачен ужасно низкими температурами и множеством снежных покровов на большей части территории страны.

Русский художник Алексей Саврасов написал сцену, запечатлевшую конец ледяной зимы, в своей работе 1871 года «Грачи вернулись».

Художник стремился изобразить небольшой, но монументальный экземпляр в русском пейзаже, который указывает на конец долгой зимы и тонкое начало весны, когда грачи наконец вернулись на свои места из более теплого южного климата.

Картина давно изучается в русских школах, так как детей часто заставляют писать сочинения, основываясь на их впечатлении от картины.

7.

Ла Мария Марк Шагал

Одна из самых известных современных картин, созданных в России, — это работа Марка Шагала под названием «Мария».

Картина была написана в 1950 году и изображает сцену традиционной русской свадьбы, на которой молодая невеста, одетая в яркое красное платье, держит букет цветов в руке, ожидая своего жениха.

Картина известна своим странным, но любопытным использованием перспективы и композиции, поскольку женщина и другие фигуры на картине кажутся вытянутыми вверх под диагональным углом.

Яркие цвета платья невесты еще больше подчеркивает затемненный фон темно-синего цвета, который практически сливается с ночным небом.

8.

Черный квадрат Казимир Малевич

Одна из самых уникальных картин в русской культуре, пожалуй, одна из самых известных. «Черный квадрат» — это работа, выполненная Казмиром Малевичем, с простым черным квадратом, нарисованным на полотне.

Малевич написал первую версию этой работы в 1915 году, а позже создаст другие версии, выполненные в 1920-х и 1930-х годах.

Судебно-медицинская экспертиза показывает, что на самом деле картина была написана на основе гораздо более красочной и сложной композиции.

Искусствоведы и энтузиасты оценили эту конкретную работу со смешанными отзывами, многие из них отметили ее статус одного из основополагающих произведений современного искусства.

9.

Троица Андрей Рублев

Россия издавна была государством с христианскими богословскими корнями, уходящими корнями в X век или ранее. Андрей Рублев создал одну из самых знаковых религиозных картин, которые когда-либо видел мир, — свою картину, известную как «Троица».

Картина была написана в 1425 году и признана одной из самых известных когда-либо созданных русских картин.

Рублев написал множество различных христианских сцен и различных изображений, восходящих к самым ранним учениям православного христианства.

Эта картина изображает Святую Троицу, состоящую из Бога, Иисуса и Святого Духа. Эта работа также является одной из самых известных христианских картин, когда-либо созданных.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *