Магдалена берни: Fotojunior — LiveJournal

Фотографы-портретисты для Вашего вдохновения

Мастера фотографии, создающие портреты, как известно,   почти художники. Искусство фотографического портрета требует от его создателя особого художественного чутья, а от зрителя – особого восприятия этого искусства. Фотографический портрет очень ярко выражает эмоции своего автора, а порой и человека, изображенного на портрете. Каждый штрих хорошего фотографического портрета говорит об очень многом.

Сегодня мы кратко представим вам 25 весьма талантливых фотохудожников, которые, на наш взгляд, уже оставили свой заметный след в истории мирового фотопортрета. Мы надеемся, что от этого нашего рассказа вы получите хорошую порцию вдохновения и любви к фотографическому искусству.

Adrian Blachut

Работы этого автора можно смело назвать супер чувствительными. Они практически осязаемы. Это по настоящему искусство классического фотопортрета. Фотографи  Adrian Blachut  отличаются от работ других мастеров тонкостью художественного выражения. Прекрасное и богатое портфолио этого фотопортретиста дало нам возможность начать наш обзор именно с его имени.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс Стоддард создает автопортреты. Этим направлением в фотоискусстве он начал заниматься очень рано, почти ребенком – сам себя фотографировал в лесу, который находился в Джорджии, невдалеке от его дома. Главное, что выделяет работы Алекса из числа работ других фотографов, это сосредоточенность на человеке как объекте в процессе слияния его с окружающей природой. Автопортреты, созданные Алексом Стоддардом, причудливы и сюрреалистичны, они наполнены драматичностью и мистикой. Порой его снимки выделяются совершенно, казалось бы, дикими идеями. Этому замечательному фотографу удалось выйти на уровень высокого профессионализма в очень юном возрасте.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Александре Софии недостаточно запечатлевать на фотогрфии очаровательные моменты жизни человека. Амбициозность этого автора со временем стала очень большой. Александра снимает скромной фотокамерой, но делает это она очень искусно. Ее работы переносят зрителя в совершенно другой, нереальный мир, мир увлекательный и сюрреалистичный.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Этого автора, пожалуй, можно назвать сегодня одним из лучших фотопортретистов России. Портреты, созданные Анастасией, капризны и увлекательны. Плюс ко всему в каждом из них зрителя ждет какой-нибудь сюрприз. В любой из ее работе много неповторимого волшебства. Собственно модель, свет, общее настроение портрета – все эти составляющие существуют как бы во сне, в каком-то призрачном видении. Работы Анастасии Волковой необыкновенно красивы, от фотографий других авторов они отличаются в первую очередь великолепным освещением. Предметы, находящиеся в покое, на снимках Анастасии оживают перед глазами зрителя. Этого фотографа можно смело назвать прекрасным русским портретистом.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Удивительный и прекрасный фотопортретист Андреа Хюбнер живет в Германии. Андреа искренне считает, что именно жанр портрета более других жанров фотографического искусства очаровывает ее душу, заставляет создавать все новые и новые работы. В искусстве фотопортрета этот автор видит для себя источник творческой энергии и вдохновения.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

На своем жизненном пути Анка Журавлева перепробовала огромное множество различных творческих профессий. Была она и участником рок-группы, и художником в тату-салоне. А сегодня ее главное увлечение – фотография. И в этом виде изобразительного искусства ей уже удалось достичь определенных высот. Свет и цвет в ее фотографиях, которые без сомнения можно назвать классическими фото-картинами, просто великолепны.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Свое вдохновение Брайан Олдэхм черпает из художественных и сказочных произведений. Фотографией он увлекся в шестнадцатилетнем возрасте. Любовь Брайона к этому виду искусства расцвела полным цветом во время его экспериментов с сюрреализмом и автопортретами. Фотографии он обучался самостоятельно. До сих пор Олдхэм сохранил страсть ко всему красивому в мире. В его работах всегда можно видеть что-то необычное. Его фотографические портреты концептуальны и сюрреалистичны, они как бы переносят рассматривающего их в совершенно другой, фантастический мир.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвиду всего лишь 19 лет, он родился и живет в Калифорнии, в Лос-Анджелесе. Так же как и Брайан Олдэхм, искусство фотографии Дэвид постигал самостоятельно. В его работах органично сливаются сюрреалистические концепции и романтические эмоции, приключения и страдание героя. Этот фотограф любит, и, главное, умеет налаживать невидимую связь со своими зрителями, легко доказывает им что все эмоции – универсальны, что даже в самые сложные периоды зритель не является одиноким.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Рассматривая работы Дмитрия Агеева, мы сталкиваемся в них с предметами, которые предстают перед нами невероятно реальными. У каждой такой работы Дмитрия свое, особое настроение. Каждая из них вызывает у зрителя совершенно разные эмоции. Российский фотограф Дмитрий Агеев создает поистине выдающиеся портреты.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Екатерина Григорьева работает в технике монохромной фотографии. Ее работы заметно выделяются на фоне работ других фотографов своим драматическим настроением и сюрреалистической манерой. Фотографии Екатерины притягивают зрителя, вовлекают его в свой особый мир. Плюс ко всему, они идеально построены по композиции.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Работам Ханнес Каспара свойственны сентиментальные эмоции. Этот прекрасный фотограф замечательно умет выбирать модель для своих портретов. В своих великолепных работах Ханнес смело и мастерски играет с композицией и доступным в закрытом помещении светом, наполняя этим светом свои романтические картины. Творчество Каспара можно даже считать классическим искусством. В нем через естественность портрета происходит прикосновение к лицам изображенных на фотографии людей, в которых прекрасно читается выражение жизни и любви. Подход к искусству фотопортрета у Ханнес очень индивидуален. Души людей, которых мы видим на портретах этого автора, поистине прекрасны.

Ян Шольц (Jan Scholz)

Портфолио у этого мастера фотографии просто великолепно. Над таким можно работать всю жизнь. Работы Яна Шольца несут в себе вдохновение, накопленное автором за долгие годы. Они поистине удивляют зрителя своей необычностью. А необычно в его фотографиях всё: от модели до освещения. В них царит настоящая классическая гармония, значима каждая мелочь, каждая деталь, каждый штрих. Ян Шольц снимает исключительно на плёнку, причем, достаточно большими фотокамерами.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл совсем молод, он родился в Чикаго 11 января 1992 года. Когда ему исполнилось 19 лет, он заинтересовался заброшенными домами, которые находились недалеко от дома, в котором он жил. Вскоре он стал их фотографировать. А потом и себя на их фоне. Его автопортреты необычны своим сюрреализмом, их действие происходит в глухих и заброшенных местах, в лесах и различных развалинах. В области фотографии Кайл пока ещё не получил никакого образования.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

В своих фотопортретах Магдалина Берни при помощи мастерски сделанного возвышенного освещения и тонкого баланса цветов выявляет настроение портретируемого и его характер. Этого автора можно смело назвать одним из лучших фотографов-портретистов в современном фотоискусстве. В своих работах она умеет создавать просто потрясающие визуальные эффекты. Интересно и то, что перед ее камерой очень хорошо и естественно чувствуют себя дети, которых она фотографирует. А это делает снимки Магдалены ещё более нежными и притягательными для зрителя.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Michael Magin – фотограф из Германии. Вот уже много лет он создает великолепные фотографии. Портфолио этого мастера светописи показывает нам, зрителям, постоянное и непрекращающееся ни на миг стремление автора к поиску новых идей, новых композиций, новых лиц. Его фотографические портреты выполнены просто великолепно.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Свет и темнота в портретах работы Патрика Шоу великолепно уравновешивают друг друга. Именно это вызывает у зрителя чувство внезапного удивления, и он отвлекается от собственно лица портретируемого. Работы этого автора содержат в себе сильнейшее творческое начало.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Прекрасная девушка на фоне природы и воздушного пространства – вот основные мотивы творчества Рози. Наслаивая на естественную красоту природы и модели вымышленные детали, автор создает в своих работах драматический смысл, вызывает у зрителя доброе настроение, которое сохраняется на долгое время. Рози работает в жанре автопортрета.

Sarah Ann Loreth

Сцены, которые создает Сара для своих фотографий, уходят своими корнями глубоко в душу автора. Прекрасный фотограф-портретист Sarah Ann Loreth живет в Нью-Гемпшире и специализируется на самобытном и концептуальном портрете. Тишину и спокойствие природы, свои эмоции она пытается передать зрителю в сочетании с природным их окружением. Сара смело берется исследовать пропасть между светом и тьмой, совершенно при этом не боясь темной стороны, которую большинство людей считают некомфортной.

Tina Kazakhishvili-Canaud

Tina Kazakhishvili-Canaud – автор, любящий эксперименты с человеческим телом и искусством освещения. Свет в ее работах делает их возвышенными и одухотворенными. Ее портреты обнаженных моделей захватывающи и интересны для зрителя.

Tom Hoops

Портреты, созданные Томом, способны вызвать у зрителя весьма сильные чувства. Люди на его снимках, кажется, могут общаться с тем, кто на них смотрит. Взгляд портретируемых проницателен и блестящ. Удивительно, как всё это может происходить внутри кадра…

Юра Курносов (Yura Kurnosov)

Как считает сам фотограф, для него на портрете в первую очередь важен сам человек, его индивидуальные и уникальные качества. В понимании Юры, его видение фотопортрета – это внутренний портрет человека как личности, со всеми присущими ему качествами. Ничего лишнего в фотопортрете не должно быть. Ничего того, что может изменить поведение человека. В фотографии этому мастеру не нужна объективность. Созданный им портрет – это его личное мнение о человеке. По мнению Юры Курносова, портрет — это не праздничная поздравительная открытка. Его смысл, как считает автор, состоит в видение за портретом. Юра – великолепный мастер портрета.

Фотографы портретисты: 7 талантливых фотохудожников

Фотографы портретисты занимают отдельную нишу в мире фотоискусства. И это не просто так. Зачастую их работы по настоящему прекрасны и неповторимы. Таких фотографов знают во всем мире.

Фотографы портретисты подобны художникам, которые пишут свои картины не маслом, а светом. Используя при этом не холст и краски, а фотокамеру и современные технологии.

Фотографы портретисты для вдохновения

Главный талант фотографа портретиста заключается не просто в красивом снимке, но и в умении зафиксировать правильный момент и суметь передать нужные эмоции.

Это невозможно без умения общаться с незнакомыми людьми, понимания их чувств и таланта видеть прекрасное. Именно поэтому мы подобрали для вас семь фотографов портретистов, чьи работы считаем достойными вашего внимания и очень атмосферными.

Adrian Blachut

Adrian Blachut — это польский фотограф, блогер и режиссер в одном лице. Его фотоработы затрагивают художественное искусство в классическом его понимании.

Они супер чувствительны и практически осязаемы. У него просто прекрасное портфолио.

Дмитрий Агеев

Его портреты просто удивительно уникальны. Каждая модель на фото ощущается как живая. У каждой есть свое настроение и эмоции. Он является победителем конкурса Hasselblad Masters Awards 2014. При этом фотосъемке нигде не обучался.

Всё познавал сам. В настоящее время основал школу фотографии в Краснодаре, в которой преподает.

Jan Scholz

Ян Шольц фотограф из Бельгии. Главный его принцип — это раскрытие женской красоты без прибегания к ярким декорациям и аксессуарам. Его портреты передают вдохновение и опыт всей жизни фотографа. Они очень гармоничны.

Ян фотографирует на пленку, используя среднеформатные камеры и отдавая предпочтение черно белой фотографии.

Magdalena Berny

Польский фотограф Магдалена Берни  проявляет характер своих моделей через особое художественное освещение. Ее фотографии имеют потрясающие визуальные эффекты.

Также, ее работы неоднократно получали престижные премии и награды.

Patric Shaw

Патрик Шоу- английский фэшн фотограф, живущий и работающий в Нью-Йорке. Его черно-белые снимки просто потрясающие и вызывают чувство внезапного удивления.

Каждая его фотография просто пронизана художественным началом.

Sparrek

Этот фотограф создает очень сюрреалистичные фотографии со сказочными сюжетами. Он долго искал путь для своего творческого самовыражения, но когда пришел в фотографию, то больше не оборачивался назад. На наш взгляд, это верное решение.

Стив Мак-Карри

Кто не знает его знаменитый снимок афганской девочки, благодаря которой он прославился на весь мир? Уверены, таких мало. Среди его работ очень много культовых фотографий в области журналистики.

За тридцать лет работы он получил всемирное признание и считается величайшим фотографом современности.

Заключение

Сделать фотографию очень просто, но запечатлеть настоящую эмоцию и передать через снимок целую историю, для этого нужно иметь особый дар.

Фотографы портретисты, которые буквально открывают душу человека, отражая его внутренний мир, делают наш мир немного прекраснее, вырывая нас на миг из мира рутины и обыденности. У них действительно есть чему поучиться.

Читайте также: Курсы фотографа онлайн

Известные мировые фотографы. Самые лучшие фотографы россии

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Портретные фотографии девушек. Самые красивые портреты в мире

Авторы фото портретов подобны художникам. Такой жанр фотографического искусства требует особого высокохудожественного восприятия. Подобные снимки ярко выражают эмоции, каждый пиксель содержит сюрреалистическое освещение и демонстрирует все лучшее, что есть в портретной фотографии.

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

19 June 2014

Люди любят наблюдать за другими людьми. Вероятно поэтому портретная фотография в настоящее время является одним из самых популярных жанров. И сегодня мы решили поговорить с прекрасной девушкой фотографом Анастасией Кузнецовой о пленке, первых снимках и многом-многом другом.

Начать хотелось бы с такого распространенного вопроса: когда вы начали фотографировать и как до этого промысла докатились?

Очень сложно определить границу того, что пришло само по себе, естественным образом. Фотоаппарат всегда был где-то рядом, сколько себя помню. Но всерьез занялась своим развитием в фотографии 2 года назад. Душа сама потянулась к этому виду искусства.

Многие фотографы стыдятся своих первых фотографий. Как вы к ним относитесь и готовы ли продемонстрировать их обществу?

Есть ли люди, которые вас вдохновляют?

Конечно, есть! Без вдохновителей никак нельзя. В большинстве своем это российские фотографы, но я стараюсь расширять кругозор и смотреть также зарубежных авторов. Самой большой удачей в этом плане считаю то, что мне удалось пообщаться с некоторыми авторами лично. Это потрясающий опыт! После таких встреч у меня обычно рождаются самые любимые фотографии.

Что нового вынесли вы из этих встреч?

Эти встречи приносили мне очень много полезного. Иногда это были сугубо технические моменты, а иногда получалось проникнуться в саму философию автора, что, конечно, гораздо ценней. И каждый из них повлиял как-то по-особенному на меня. Не очень хочется называть имен, скажу лишь, что в большинстве это фотографы, которые занимаются портретной съемкой, и у каждого из них какая-то своя изюминка, свое направление работ. Очень важно прислушиваться к разным взглядам на фото, иначе своего собственного не сформировать.

Для многих в фотографии главное — эмоции, для других — композиция, для кого-то — сюжет. Что наиболее важно для вас?

Для меня особенно важна эстетическая красота фотографии. Чтобы свет красиво лежал (особенно люблю мягкое естественное освещение), цветовая гамма была гармоничной, человек на фото чем-то «цеплял», какой-то особенностью своего внешнего или внутреннего мира… взглядом. На данном этапе мне нравится выражать через фотографию чувства, от нежности и умиротворения, до печали и напряжения.

Как вы добиваетесь от модели выражения конкретных чувств?

В первую очередь, я всегда стараюсь установить контакт со своей моделью, подружиться с ней. Очень важно, чтобы в момент съемки между нами было доверие. Поэтому, если человек для меня новый, по возможности мы сначала просто разговариваем, общаемся. Ну а потом я рассказываю, что бы мне хотелось увидеть, какое настроение передать, рассказываю какую позу лучше принять, куда направить взгляд. Конечно, если модель сразу прочувствовала мое настроение — это просто счастье! Но если такого понимания не случилось, я просто стараюсь кропотливее следить за каждым движением и за каждой эмоцией. И, повторюсь еще раз, самое главное — это чтобы модель доверяла мне, а я ей.

Сколько времени у вас обычно уходит на подобное общение?

Минут 40 очень оживленной беседы обычно хватает для того, чтобы установить доверительное общение. Но бывает, конечно, что требуется больше времени — все зависит от ситуации.

4. А по какому принципу выбираете моделей?

Сразу уточню, что есть разница между «портфолийными» работами и «непортфолийными». Для своего портфолио я выбираю моделей сама, чаще всего нахожу в интернете и предлагаю съемку. Предпочтения, конечно же есть! Мне очень нравятся худые девушки, с выделяющимися скулами и глазами. Еще, конечно, всегда обращаю внимание на девушек «с изюминкой». Если есть во внешности что-то неожиданно интересное — тоже не прохожу мимо. И, как можно сделать вывод по моему портфолио, очень мне нравятся натурально рыжие девушки, с веснушчатой кожей. Просто страсть! А что касается «не моих», то я почти никогда не отказываю девушкам в съемках. Потому что для меня главное сойтись внутренне, тогда и фотографии получатся хорошими. А ко мне, как правило, и обращаются те, с кем мы в итоге находим общие грани, ведь они приходят на мое портфолио, и им нравится то же, что и мне.

Раз уж мы заговорили о моделях, хоть я и работаю чаще с девушками, молодые люди мне тоже интересны, но пока очень тяжело настроить себя на работу с мужским портретом. Хотя пару раз был очень удачный опыт.

В чем для вас заключается трудность в работе с мужчинами?

Работа с моделью-мужчиной отличается кардинально! Я всегда тяготею к чему-то нежному, таинственному. А нежный и таинственный мужчина — совсем не то, что нужно! Состояние модели я должна чувствовать сама, чтобы портрет получился настоящим, поэтому пока с мужчинами не клеится, не нашла еще нужного подхода, чтобы создавать брутальные мужественные портреты. Да и дружить с мужчинами бывает сложнее, чем с девушками, меньше общих тем для разговора. Нужно найти другой способ устанавливать доверительные отношения в работе с мужским портретом. Вот пока отвечаю на Ваши вопросы, думаю о том, сколько всего интересного предстоит открыть!

Как вы готовитесь к съемке?

Как правило, назначаю время заранее, где-то за неделю. А непосредственная подготовка — за день или два. Исключение — случаи, когда изначально найдена какая-то интересная вещь, вокруг которой построена идея, или когда нужно договориться об аренде животного, например.

Часто вы находите подобные ключевые вещи?

Не очень часто. Гораздо чаще исходной точкой является человек. Но был хороший пример с найденной дома киношной «хлопушкой», тогда была серия портретов с девушкой-актрисой, метафорично получилось. Или иногда ключевым в идее становится место. Моё любимое — Новосибирская художественная академия, там творится какое-то волшебство… Мольберты, гипсовые скульптуры… Были съемки, полностью продуманные под это место. И это одни из моих любимых фотографий.

Как договариваетесь о съемках в подобных местах?

Конкретно в академии ни с кем ни о чем не договариваемся, просто приходим с моделью на свой риск и ищем свободную аудиторию, или заранее узнаем расписание. А в здание заходим уверенным шагом, как будто мы там учимся. Когда я там была первые несколько раз, мне все показали местные студенты, поэтому теперь могу сама сориентироваться. А вот в театрах мне отказывали, слишком строго там с пропусками.

Используете ли вы дополнительное освещение при съемке?

Нет, принципиально. Очень люблю мягкий натуральный свет, считаю, что лучше него ничего нет и быть не может. Правда, зимой иногда приходится снимать в студиях, но я это дело не люблю и стараюсь избегать.

Часто ли вам задают вопрос об оборудовании?

Иногда задают, да. Я, правда, придаю оборудованию мало значения, на начальных этапах, когда еще постигала азы фотографии, приходилось снимать на тако-о-ое, что теперь ничего не страшно. Но все же оборудование должно быть таким, чтобы работать было комфортно — это главное. А все технические новшества… За ними не угнаться ведь.

Часто ли попадаются вам навязчивые модели, которые требуют снимки сразу же после съемки?

Нет, не часто. Но вообще они обычно не успевают опомниться. Я довольно быстро обрабатываю фотографии, особенно если съемка мне очень понравилась в процессе. Не терпится скорее получить готовый кадр!

Сколько снимков в итоге отдаете модели и заказчикам?

Если съемка для моего портфолио и мы с моделью работаем из взаимного интереса, тогда немного — от 2 до 10, а если это работа для заказчика, то в индивидуальном порядке, в зависимости от особенностей съемки.

Ретушируете ли вы фотографии?

Да, ретуширую, но стараюсь делать это минимально, чтобы фотография оставалась естественной. Я против различных модных техник ретуши, которые превращают лицо в пластик. А с проблемной кожей можно разными способами бороться, тут всего словами и не опишешь. Но чтобы намекнуть читателю — использую метод частотного разложения. Об этом есть много информации в интернете, очень действенная штука.

В чем вы видите будущее фотографии?

Будущее… Мне кажется, что оно за пленкой. Если мы, конечно, говорим о настоящей фотографии, а не о селфи на айфон. Цифровая фотография настолько перенасытила сама себя… Ну, я не буду говорить об этом много. На эту тему целые книги пишут.

А вы не планируете перейти на плёнку?

Пока не планирую, но опять же думаю, что это один из моих следующих этапов. Это что касается портфолио. А вообще у меня есть самая простенькая пленочная зеркалка, балуюсь иногда, любительские кадры делаю.

03.03.2016 Женский портрет — это популярный жанр современного фотоискусства, интересный и любимый для многих фотографов (как любителей, так и профессионалов). Образ женщины с древних времен вдохновлял «художников» разных областей. Бесчисленное множество произведений посвящено женской красоте как в литературе, так в живописи, и в музыке. Женщина как главный объект фотографии — идея не новаторская, но до сих пор актуальная и столь же вечная, как и тема любви или музыки. Изображение женственности, красоты и материнства прекрасно само по себе. А если им придать романтические нотки или показать сексуальность модели, таинственность ее внутреннего мира, то это вызовет восхищение и взволнует не только мужчин, а любого человека, понимающего искусство. Недаром на протяжении многих веков скульпторы и музыканты, живописцы и поэты посвящали свои творения именно женщине. Когда появилось фотоискусство, женский портрет занял свое почетное место среди фотографических жанров как отдельный подвид художественной фотографии. Секрет такой популярности женского образа во всех проявлениях искусства очень прост. С малого возраста женщина стремится к совершенству, красоте и привлекательности, она хочет нравиться, вызывать восхищение. Не каждая женщина от природы имеет неземную красоту, но абсолютно каждой под силу стать привлекательной и соблазнительной. Каждая женщина хочет быть особенной, неповторимой, узнаваемой. И именно эти особенности женской природы должен учитывать и передавать фотограф. Фотограф: Stefan Beutler Основная задача фотографа — подчеркнуть индивидуальность женщины, ее яркость, уловить и передать все особенности и нюансы ее внешности. Больше всего женская индивидуальность видна в манере одеваться, в ее привычках, интересах и в поведении. Современная женщина стремиться к независимости, ее интересы уже не отличаются от интересов мужчин. Женщины водят автомобили, занимаются спортом, политикой, бизнесом. Она стала более сильной и способной самостоятельно решать проблемы, и это все накладывает отпечаток на ее внешность. В современном мире женщины занимают должности, которые раньше были исключительно мужскими. Появляется много женщин-руководителей. Вместе с тем, занимаясь политикой или спортом, домашними делами или бизнесом, женщина все равно остается женщиной. Она сохраняет свою женственность и индивидуальность, красоту и изящество. Хороший фотограф всегда стремиться раскрыть эту индивидуальность, передать ее зрителям. Кроме того, он стремиться раскрыть и остальные качества, скрытые за социальной маской женщины. Фотограф: Nino Munoz Для создания своего привлекательно образа женщина использует множество различных приемов и это не только одежда или косметика. Это и прическа, и манера поведения, и мимика, и жесты. Фотограф должен уметь улавливать внутренний мир, скрытый за красивой внешностью, передавать эмоции, настроения, чувства. Не нужно делать просто красивый снимок, без внутренних качеств он будет плоским. Делая женский портрет не нужно переходить границу гламурной фотографии, в женском портрете важна естественная красота, настроение, внутренний мир. Для качественного портрета необходимо найти к своей модели индивидуальный подход, поскольку каждая женщина — уникальная, особенна. Важно учитывать и возраст женщины при расставлении акцентов в съемке. Это поможет сделать снимок еще более интересным и эффектным. Интересные публикации на сайте

Что можно приготовить из кальмаров: быстро и вкусно

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Многие фотографы предпочитают использовать естественный свет как выбранный стиль, почти предмет для гордости. Естественный свет является прекрасным источником, обеспечивая простоту использования и выгодное освещение вашего объекта, но вы должны использовать его так же, как и студийный свет. Вы должны создать свет и тень, которые добавят эмоции или настроение, а не плоское освещение, не дающее формы, текстуры и характера. Я надеюсь, эти советы помогут вам найти путь к улучшению ваших классических портретов, снятых при естественном освещении.

№1 – поиск качественного света и теней

Во-первых, найдите свет хорошего качества – желательно открытую тень, так как она дает мягкий рассеянный свет и меньший контраст. Избегайте прямого солнца в качестве основного света, так как оно приведет к жестким теням и прищуриванию, что совсем нежелательно в портретной съемке.

Открытую тень можно найти под навесом, краем дерева или здания и внутри дверного проема или окна, например. На этих снимках девочки находятся на расстоянии приблизительно 1,5 м (5 футов) от дверного проема старого сарая.

Посмотрите на тени; они одинаково важны. Тени поглощают свет и создают форму и настроение.

После того, как вы определились с местоположением, проверьте фон. Даже если вы нашли идеальное место под открытой тенью, убедитесь, что задний план не слишком контрастный относительно освещенных участков. Это может визуально отвлекать, поэтому попробуйте выбрать лаконичный фон с несильным контрастом и темнее, чем лицо фотографируемого человека. Это позволит выделить лицо и сделать его самым светлым тоном против темного фона (все фотографии в этой статье демонстрируют это).

№2 – поиск направления света

После того, как вы нашли хороший свет, проверьте его направление. Нужно, чтобы свет попадал на лицо фотографируемого человека под углом примерно 45 градусов относительно носа, и из более высокого угла. Эта высота должна быть тоже около 45 градусов, как начальная точка.

Вы можете проверить правильность размещения модели по бликам в глазах; должно быть по одному в каждом глазу примерно на 0-11 или 1-2 часа. (Это зависит от стороны лица, которая освещается, и структуры глазницы). Для глубоко посаженных глаз понадобится немного меньше света. Также обратите внимание, что тень от носа должна быть под углом 45 градусов. Чтобы опустить блики в глазах, нужно изменить угол наклона головы модели путем большего или меньшего наклона. Даже перемещение немного дальше от края навеса уменьшит угол света. Это противоположно тому, что вы делаете в студии, перемещая источники света. Естественный свет фиксирован и требует перемещения объекта и/или камеры, чтобы достичь хорошего освещения.

№3 – глаза – это окна в душу

Блики в глазах очень важны в портрете. Они не только дают подсказку, откуда исходит свет, но также создают ощущение глубины. СОВЕТ: нет бликов = НЕТ фотографии. Когда в глазах нет бликов, то текстуры и цвета в глазах будет минимум или не будет вообще. Всегда изучайте глаза в качестве ориентира.

№4 – простое позирование

Показанные здесь портреты – это классический стиль, взгляд обращен в камеру. Обычно поза выглядит более привлекательной, если отвернуть плечи от камеры, опять 45 градусов является отправной точкой. Когда головы и тела наклонены друг к другу, это дает эмоциональную связь. Ровное положение или отстранение покажет отчужденность.

Хорошо также, чтобы нос был слегка повернут от камеры, особенно это касается взрослых. В большинстве случаев нос, который повернут прямо в камеру, будет выглядеть шире, особенно в сочетании с плоским светом. С детьми это не так критично, и хорошее освещение создаст отличную форму.

Кисти и руки должны принять простую позу, чтобы не привлекать внимание. На фотографиях 1 и 2 (вверху статьи) руки опущены вниз и мягко соединены. Чего вам нужно избегать, так это растопыренных пальцев, особенно на плече, так как это делает изображение неопрятным. Избегайте локтей, согнутых под углом 90 градусов. Вот простая мантра, о которой следует помнить при постановке головы, рук, ног, ладоней, бедер, плеч и пр.:

Если гнется, гни. Если изгибается, изгибай. Если крутится, крути.

Применение этого правила поможет избежать статических поз.

№5 – выражение

Кроме всего прочего, выражение является наиболее важным элементом портрета. В большинстве случаев плохо освещенный и неудачно поставленный портрет с красивым выражением выиграет по сравнению с технически идеальным портретом со средней эмоцией, но это не повод идти по пути заурядности.

Выражение – это личное. Унылый, душевный стиль – это мой выбор, но ваши сессии должны включать различные эмоции, такие как смех, улыбка, задумчивость и пр. Чтобы достичь такого душевного стиля, нельзя прыгать в гиперактивном настроении и ожидать душевного вида. Лучшим подходом будет стиль дзен, мягко давая направление. Такие портреты в классическом стиле дают красиво распахнутые глаза, расслабленные мышцы лица и естественную форму губ. По-настоящему вечные, душевные портреты, но все это требует ПРАКТИКИ.

Итог

• Используйте естественный свет так же, как и студийный;
• Найдите качественный мягкий свет;
• Ищите тени для создания формы и настроения;
• Разместите модель под углом 45 градусов к свету в качестве отправной точки;
• Источник света зафиксирован, так что перемещайте модель и камеру, чтобы уменьшить высоту света в глазах;
• Проверьте блики в глазах;
• Упростите позу;
• Мягкое выражение наиболее подходит для классических портретов в низком ключе.

Примечание

В каждом из этих изображений другой угол лица (2/3 лица или профиль) может быть достигнут простым поворотом камеры. Поза и освещение могут остаться прежними, только слегка откорректируйте поворот головы и проверьте задний план.

Цвет одежды тоже играет важную роль в хорошем портрете. Для низкого ключа наилучше подойдет темная одежда. Ваш взгляд должен быть обращен к самым ярким тонам портрета, поэтому светлая одежда будет отвлекать.

Портретная съемка, как ни одна другая фотосъемка, полна всяких правил и условностей. И хотя очень многие принципы уже постоянно нарушаются фотографами, есть еще несколько основополагающих постулатов, которые следует учитывать, чтобы избегать явно нелепых образов. Давайте рассмотрим основы основ в данном уроке фотографии и разберемся как правильно фотографировать портреты начинающим.

Портретная ошибка номер 1. Неловкость ситуации, нелепость поз

Если ваша модель будет находиться в неудобном для себя положении, вряд ли получатся достойные фотографии. Ваша модель должна чувствовать себя раскрепощено, не напряженно и полностью доверять фотографу. Прежде, чем начать съемку, особенно если вы впервые работаете с моделью, необходимо в обязательном порядке обсудить типы фотографий, которые бы вы хотели сделать. Для этого у каждого фотографа должно быть две подборки: удачных и неудачных фотоснимков. Покажите несколько примеров хороших фотографий, объясните почему данные изображения «работают», за счет чего та или иная фотокарточка смотрится выигрышно в сравнении с другими.

Объясняйте модели, что вы хотите, чтобы она делала, как стояла или сидела, рассказывайте как это выглядит со стороны. Ваша задача — создать максимально комфортные условия, в которых не чувствуется скованности и неловкости от общения.

Даже, если модель настаивает на некоторых вещах, проще согласиться с ней, а потом сказать нечто подобное: «это здорово, теперь давайте попробуем…» Нередко бывает так, что модели говорят, что неудобно держать руки каким-то определенным образом, они чувствуют неестественность и поза кажется дискомфортной. Тем не менее, на снимках зачастую именно продиктованные вами позы выглядят более выигрышно. Не забывайте — фотограф управляет всем тем, что происходит на его творческой площадке.

Портретная ошибка номер 2. Неуклюжие руки

Неопытные модели часто не знают, что делать со своими руками. Фотограф может столкнуться с тем, что модель просто опускает руки, и они у нее безжизненно болтаются вдоль тела. Гораздо выигрышнее будет смотреться положение рук, когда они как бы скользят по верхней части бедер. Такой прием хорошо работает во многих случаях.

Скрещенные на груди руки также могут выглядеть очень эффектно, только следует остерегаться создания визуального барьера для зрителя.

Если вы не хотите, чтобы изображение передавало тревогу или напряжение, следите, чтобы руки модели была расслабленными, а не сжатыми в кулаки. Поможет получить нужный эффект, если вы попросите модель взять что-то в руки или коснуться опоры рядом.

Если модель находится за спиной кого-то, кто сидит, например, можно расположить кисти рук на спинке стула или положить на плечи другого человека.

По опыту можно утверждать, что самая большая проблема у начинающих моделей — это правильное расположение рук. При этом ведь руки в портрете являются вторым центром внимания после глаз и чаще даже более выразительны, чем глаза. Именно поэтому фотографу стоит очень тщательно подготовиться в этой области — рассмотреть примеры и варианты, подумать над тем, что он хочет выразить снимком, и какие жесты будут подчеркивать это на фотографии.

Портретная ошибка номер 3. Нет — косой сажени в плечах!

Обычно плечи являются самой широкой частью человеческого тела. Даже у женщин. При съемке, когда модель располагается строго фронтально, плечи получаются визуально широкими, что не может сделать женщину более красивой, а значит изображение модели будет проигрывать.

Разверните модель под небольшим углом в отношении камеры и вы получите аккуратные плечи и тонкую талию, все линии будут изящно изогнуты, что не может не понравиться зрителю и самому портретируемому.

Вообще фронтальный портрет без изгибов и движения чаще всего смотрится как фото на паспорт.

Портретная ошибка номер 4. Шея должна быть красивой и гладкой!

Если тело вашего субъекта по задумке отвернуто от камеры под таим углом, что образуются физиологические складки на шее, необходимо сделать так, чтобы их не было видно на фотографии.

Попросите модель, например, поднять воротник пиджака или рубашки или задрапируйте шею шарфом или платком. В качестве альтернативы — используйте другой угол для съемки. Попросите развернуться человека к камере не за счет поворота головы, а за счет более крутого поворота корпуса в районе талии.

Андрей Белкин

Перегибы, как любые линии, будут привлекать внимание зрителя. Их можно «драпировать» не только вещами, но даже руками, прикрыв то место, где образуются складки.

Портретная ошибка номер 5. Следы от одежды.

Отпечатки на коже от ремня, бюстгальтера, пояса, других поддерживающих аксессуаров или носок с колготками, относятся к классическим ошибкам, о которых, как правило, забывают или просто не учитывают.

NW Model Photographer

Вы должны убедиться в том, что если планируется фотосессия с демонстрацией украшений или открытой шеи модели, необходимо заранее снять всю одежду, которая оставляет следы на коже. Кожа должна полностью восстановиться, прежде чем вы начнете фотосессию. Закладывайте на этот процесс около 30 минут. А лучше заранее попросите модель прийти в свободной одежде, которая не оставляет следов.

Портретная ошибка номер 6. Избегайте зажатости

Как правило, портретная фотография требует минимум пространства вокруг модели. Тем не менее, обращайте внимание на то, что человек в кадре не был полностью зажат, тем более, если модель смотрит в сторону. Ее взгляд не должен упираться в край кадра, в фотографии всегда должно быть достаточно воздуха.

Обращайте внимание на то, сколько свободного места у вас есть вокруг модели, особенно, если человек передвигается или камера находится на . Такое положение вещей — создает дополнительные трудности для фотографа, поэтому следует учитывать насколько гармонично в видоискателе расположение портретируемого и сколько вокруг него свободной площади.

Теоретически зажатость или срез конечности границей кадра приводит к дискомфорту смотрящего. У изображения появляется некая напряженность, у зрителя возникает ощущение неудобства. Поэтому в общем случае не стоит зажимать и обрезать конечности по суставам, но если в задачу фотографа входит показать напряженность — тогда прием зажатости изображения может стать хорошим дополнительным штрихом.

Портретная ошибка номер 7. Головы в ряд

Когда у вас в кадре находится несколько человек одновременно, не стоит их располагать ровно по линеечке, или чтобы все головы находились на одной высоте. Компоновка «строго в ряд» делает снимок примитивным и заурядным.

Избежать подобного можно довольно просто, если располагать моделей на разной высоте относительно друг друга. Кого-то можно посадить в кресле, другого расположить на подлокотнике, а третий человек может легко и удобно разместиться на полу.

Подобное распределение может помочь решить и еще одну задачу — создать ту самую «динамику треугольника», по канонам которой взгляд зрителя будет двигаться между объектами и по кругу фотографии. Снимок будет динамичным и гармоничным по композиции.

Портретная ошибка номер 8. Нежелательные «головные уборы»

В то время, как фотограф следит за осанкой модели, вполне реально забыть и не обратить внимание на то, что находится на заднем плане. Не забывайте проверять , чтобы избежать совершенно ненужных вещей, «растущих» из головы человека: столбов, ламп, опор, растений и деревьев.

Только в том случае, если нечто на заднем плане служит дополнительным элементом для создания задуманного образа, оно может там находиться. Во всех остальных вариантах вы получите критическую ошибку, которую необходимо избегать, дабы не прослыть новичком или профаном в фотографии.

Портретная ошибка номер 9. Не смотрите снизу вверх

И хотя в некоторых случаях съемка снизу вверх сделает ваши фотографии лучше и будет выглядеть визуальным комплиментом для модели (например, зрительно удлинит ноги), нижняя точка съемки чаще всего покажет множество подбородков у портретируемых, увеличит размер ног и непропорционально уменьшит голову.

Следует внимательно следить за тем, на сколько нужно присесть, чтобы фотоснимок получился максимально эффективным без неприятных искажений человеческого тела.

Портретная ошибка номер 10. Не надейтесь на детскую сознательность

Иногда фотографам везет и дети могут даже попозировать несколько минут перед фотокамерой, особенно если они уже раньше фотографировались или находятся в таком возрасте, когда можно отвлечь маленьких моделей от важных больших детских дел и заинтересовать на мгновение процессом фотосъемки.

К нужно готовиться отдельно. Фотограф должен помнить, что снимать взрослых моделей и детских — это не одно и то же. Фотосессии даже близко не похожи между собой. Вы должны быть готовы к тому, что вам придется уложиться в самые короткие сроки с тем, что вы будете двигаться вокруг моделей, чтобы найти правильный угол, вы будете перемещать реквизит, а не просить детей передвинуться, дабы получить лучший ракурс. Терпение будет вознаграждено в том случае, когда все сделано правильно.

Конечно, современного человека, даже весьма поверхностно знакомого с фотоискусством, нельзя удивить классическим «фотопортретом в интерьере». Но, как известно, любая классика когда-то была модерном, как и жанр «environmental portraiture», у истоков которого стоит имя Арнольда Ньюмана.

В середине ХХ века, в период, когда жил и работал А. Ньюман, этот жанр был новшеством. Фотопортрет ХХ века – это достаточно безликий набор стандартных поз и ракурсов, изображающих людей безотносительно их образа жизни и личных качеств.

Художественное виденье А. Ньюмана уловило этот недостаток, предложив пути решения проблемы, которые впоследствии и легли в основу его творчества. Фотограф принял решение снимать по-другому, делать фотопортреты так, чтобы изображение становилось мини-биографией, психологическим портретом, описывающим и личные качества, и атмосферу жизни человека. Эта идея была привнесена фотографом из живописи, где прием использовался уже давно.

Со временем снимки, выполненные в такой манере, стали классикой, а их создатель А. Ньюман –известным фотографом. Авторские портреты А. Ньюмана знаменитых деятелей искусства и политики ХХ века: М. Дитрих, Д. Ф. Кеннеди, Г. Трумэна, Мондриана, Пикассо, А. Миллера, М. Монро, Р. Рейгана, О. Хепберн и многих других, стали одними из лучших работ в мире фотоискусства.

Пабло Пикассо

Композиция и эстетика

Впрочем, не только разработкой нового жанра отмечено творчество этого художника. Немало он сделал и для развития эстетики фотографии. Работы Арнольда Ньюмана, наравне с произведениями другого метра А. Картье-Брессона, принято считать идеалом композиции. Действительно, каждая «фоновая» деталь фотографий А. Ньюмана, ее ритм, линии, формы, цвета, нюансы обстановки — является гармоничным продолжением личности портретируемого, отражающим атмосферу и его стиль жизни.

Игорь Стравинский. Композитор. Фотопортрет Арнольда Ньюмана.

Отличными иллюстрациями к этому тезису могут служить снимки Э. Уорхолла, И. Стравинского, П. Пикассо, С. Дали. Так, фото Стравинского, признанное позже шедевром, а на момент создания не принятое журналом-заказчиком «Harper’s Bazaar», строгостью и абстрактностью линий погружает зрителя в атмосферу идеальной классической музыки. В то время как скандальный портрет жестокого «пушечного короля» Альфреда Круппа изображает перед нами циничного дьявола в собственном «царстве», на промышленном заводе.

Альфред Крупп

Особенно интересно наблюдать за тем, как автор подчеркивает в портретах людей искусства связь с их творчеством. Эту связь просто уловить, посмотрев работы художников, скульпторов и фотографов, которых фотографировал Ньюман:

Ричард Линднер, художник:

Картина его кисти:

Милтон Эвери, художник:

Его картина:

Пье Мондриан, один из основателей абстракционизма:

Его работа:

Макс Эрнст, известный художник-сюрреалист:

Его картина:

Джоан Миро, художник:

Его работа:

Исаму Ногучи, японский скульптор:

Его скульптура:

Александр Кэлдер, специалист по созданию подвесок и дизайнер:

И его работа:

Жан Арп, скульптор:

Его скульптура:

Мэн Рей, известный фотограф:

Его работа:

Билл Брэндт, фотограф:

Его работа:

Марк Шагал, художник:

Его работа:

Не только известные…

Творчество Арнольда Ньюмана не ограничивалось съемками лишь портретов знаменитостей. Среди его фотографий есть немало изображений обыкновенных людей (серия «Американцы»). В этих фотографиях он также придерживался своих творческих принципов портрета в интерьере. Его целью было рассказать маленькую историю, которая бы волновала, запоминалась зрителю вне зависимости от социального статуса человека в объективе.

Снимая портреты, автор не пытался говорить об объективном мире, он лишь выражал свое видение, сплетая при помощи выразительных средств фотографии в единое целое личность портретируемого, окружающую атмосферу, свои чувства и размышления о происходящем.

Не предавал большого значения А. Ньюман и фотооборудованию. Ведь, по мнению мэтра, фотография – это, прежде всего, авторское высказывание о мире.

В своих интервью он не раз советовал начинающим фотографам, не наследовать чужих (в том числе, и своих идей), а развивать собственный авторский взгляд, который и ценен в фотографии.

Кроме жанра портрета, Арнольд Ньюман также снимал и абстрактные натюрморты. В архивах Ньюмана они значатся, как ранние работы. По этим натюрмортам можно отлично проследить, как автор развивал в себе чувство композиции.

Хронология творческого пути и авторские издания

Арнольд Ньюман родился в 1918 году в Нью-Йорке. Учился в Университете живописи Майами, но был вынужден бросить образование из-за финансовых трудностей. С этого времени он снимал портреты в Филадельфии, принимая за работу по 49 центов.

Началу его известности как фотографа способствовало обращение к руководителю отделения Музея современного искусства в Нью-Йорке. Именно там он чуть позже познакомится с А. Стиглицем, который оценит потенциал молодого фотохудожника. С этого момента и до самой смерти в 2006 году карьера А. Ньюмана беспрестанно развивалась.

А. Ньюман снимал для многих известных журналов: Life, Look, Esquire, Harper’s Bazaar, The New Yorker, выпустил несколько десятков книг:

• «Bravo Stravinsky»,
• «The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman»,
• «Faces USA»,
• «Artists: Portraits from Four Decades»,

Из наиболее значимых наград стоит отметить премию Международного центра фотографии в Манхеттене, Международную фотопремию за выдающиеся достижения в области портретной фотографии, медаль Королевского фотографического общества и др.

Знаменитый фотограф снимающий портреты. Чёрно-белая фотография: мужской портрет

В этом убеждены организаторы международного конкурса Lens Culture Awards. Жюри премии в третий раз подвело итоги конкурса и показало лучшие портретные фотографии 2016 года. В этом году на конкурс поступили заявки от фотографов из более чем 100 стран.

Перед вами работы победителей и наиболее впечатляющие снимки финалистов.

В финал конкурса вышел фотопортрет, сделанный Хлоей Афтел — фотографом из Лос-Анджелеса. Ее работы публиковались в Vogue, Harper’s Bazaar, New York Magazine и Rolling Stone. На отмеченном жюри фото изображен гендерквир — человек, который не ассоциирует себя ни с мужским, ни с женским полом.

Фото-финалист «Мама». Снимок сделан Савио Фрейре и Ирминой Вальчак — партнерами как в фотографии, так и в жизни. Они растят двоих детей, которые и запечатлены на портрете. Пара воспринимает съемку как форму терапии и самопознания, а заодно документирует свою семейную жизнь.

«Личные трофеи». Серия фотографа Пьера Абенсура. Он фотографировал охотников с чучелами застреленных ими животных в тех местах, где они были убиты.

«Подчинение» (Submissions). Фото финалистов Нейла Кремера (Neil Kremer) и Кори Джонсона (Cory Johnson), которые работают под общим псевдонимом Кремер Джонсон. Фотографы снимают нарочито постановочно, чтобы символизм снимков был более доступным.

Словенский фотограф Матьяж Кривиц (Matjaz Krivic) специализируется на портретах коренных народов. Недавно он стал обладателем другой престижной фотопремии — World Press Photo. На этом снимке — житель Буркина-Фасо по имени Якуба, который по 11 часов в день трудится в шахте, добывая золото. Такая работа наносит непоправимый вред здоровью: рабочие ежедневно дышат парами ртути, свинца и цианида. В прошлом году его дядя и двое друзей погибли, когда на соседней шахте произошел обвал породы. Такие события стали обыденными для Буркина-Фасо.

Много лет назад начинающему американскому фотографу Барбаре Пикок (Barbara Peacock) дали задание в школе искусств: сфотографировать повседневный быт ее семьи. С тех пор фотограф не останавливалась и составила хронику жизни родного городка в Массачусетсe. Проект «Родной город: 1982-2015» обрел популярность в США и получил поддержку признанных мастеров фотографии.

Проект Рейчел Кокс (Rachel Cox) «Сияющий дух» победил в категории «Цикл фотографий». В нем она задокументировала последние годы жизни своей бабушки, которая страдала от дегенеративного заболевания головного мозга.

Снимок под названием «Аноэль» (второе место в номинации «Одиночное фото») сделан в Южном Судане фотографом Крисом де Боде. Де Боде — бывший альпинист, он остается экстремалом и в фотографии. Несколько лет назад Крис совершил тур по странам Африки и Латинской Америки и выпустил об этом книгу. По его словам, он побывал в таких местах, где трудно не впасть в депрессию: он регулярно сталкивался со смертями, с людьми, которые потеряли все и пытаются жить заново, с насилием над детьми.

Гран-при жюри досталось стрингеру Осе Гринвэю (Osie Greenway) из Германии за фото убитых курдами боевиков «Исламского государства» в ходе ночных столкновений на окраине города Киркук. Гринвэй снимает в Сирии с 2012 года, с тех пор как в стране начались массовые протесты.

Победитель в номинации «Цикл фотографий» — серия «Сладкая маленькая ложь». В ней Аманда Джеймс (Amanda James), по ее признанию, показала, каково быть художником в маленьком городке, когда все вокруг считают, что женщина прежде всего должна быть хорошей женой и матерью.

Серия «Юные ньюйоркцы» также взяла приз в номинации «Цикл». Всех своих моделей молодой фотограф из американской столицы находил через социальные сети.

Серия-финалист «Молчаливые диалоги». Эмоциональная серия снимков Виктории Сорочински (Viktoria Sorochinski) посвящена теме подлинной и мнимой близости.

В финал также вышла серия «Майса» (Maysa) — цикл фотографий о жизни девочки из Бразилии (справа на снимке). Впервые фотограф встретила Майсу в 2014 году на конкурсе «Маленькая мисс Бразилия» и сделал кадр с ней у дерева. Майса не выиграла конкурс, но собиралась участвовать в других. Семья девочки не смогла заплатить Луизе Дорр (Luisa Dorr) за фотосессию, но та согласилась сделать портфолио бесплатно. А заодно показала, как Майса с родными живет в опасных трущобах Сан-Паулу.

Победитель номинации «Одиночный снимок». Нежная серия под названием «Ню» полностью состоит из портретов девушки-альбиноса, которая страдает от нарушений зрения. Автор фотосессии — маститый нидерландский фотограф Юстина Тьяллинкс (Justine Tjallinks). По словам Юстины, с помощью цветов и языка тела она хотела продемонстрировать внутреннюю силу своей модели наряду с внешней хрупкостью и уязвимостью.

Выбор жюри. На протяжении двух лет британский фотограф Полли Брейден (Polly Braden) сотрудничала с благотворительной организацией, помогающей аутистам и людям, испытывающим проблемы с обучаемостью, которых в Великобритании 700 тысяч и около 1,5 миллиона соответственно. Их проблемам Брейден посвятила отдельную книгу.

Снимок-финалист «В желании других» (The Longings of the Others). Фото сделано в Бангладеш — одной из немногих мусульманских стран, где проституция легализована. Публичный дом Kandapara — самый старый и второй по величине в стране. Он существует уже около 200 лет. В 2014 году бордель был разрушен, но затем восстановлен силами местных некоммерческих организаций.

«Голландский» портрет титулованного французского фотографа Жослин Моро (Jocelyne Moreau) также попал в финал. Жослин специализируется на портретах. Она рассказывает, что во время съемок для нее важно не столько выбрать нужный ракурс, сколько установить эмоциональную связь с моделью. Портреты Моро минималистичны, она часто использует реквизит.

Выбор жюри. «Сезон ураганов» — серия, посвященная хмурым будням различных семей.

«Чала в синагоге». Третье место в категории «Одиночное фото». Автор фотографии Лора Паннак (Laura Pannack) уже получала приз World Press Photo и другие международные премии за свои портреты. Паннак в основном снимает на пленку, поскольку считает, что она лучше передает атмосферу.

Подписывайтесь на Квибл в Viber и Telegram , чтобы быть в курсе самых интересных событий.

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Портретная фотография, сделанная во время путешествия – это не просто портрет, здесь речь идет о способности запечатлеть конкретный момент и эмоцию. Для того чтобы это завершилось успехом, необходимо уметь взаимодействовать с людьми, любить их и знать, как поймать нужный момент. В этой статье представлены 10 лучших фотографов, известных по всему миру благодаря своим работам.

1. Стив Мак-Карри

Стив Мак-Карри прославился благодаря фотографии, названной «Афганская девочка», это портрет девочки, попавшей в лагерь для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Это фото было удостоено титула самой узнаваемой на National Geographic. Среди остальных работ Мак-Карри тоже найдется немало впечатляющих портретов.

2. Ли Джеффрис

Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей по-настоящему уникальна. Джеффрису удалось передать проблеск надежды в их взгляде. Это действительно трогает до глубины души.

3. Джимми Нельссон

Джимми Нельссон широко известен благодаря своим портретам различных племен из более 16 стран мира. Все его работы были собраны в одну книгу, которая на данный момент является коллекционным изданием.

4. Rehahn

Этот фотограф специализируется на фотографии таких мест, как Вьетнам, Раджастан и Куба. У него самым удивительным образом получается отразить в портретах всю душу своих моделей. На сегодняшний день он считается одним из лучших фотографов-портретистов в мире.

5. Эрик Лафорг

Ставший известным, благодаря своим фотоснимкам, сделанным в Северной Корее, Эрик Лафорг может рассказать историю каждого человека, запечатленного на его снимках. Некоторые из приведенных фотоснимков также отражают реальные эмоции людей из племен Намибии и Курдистана.

6. Мэнни Либродо

«Мастер фотошопа», Мэнни Либродо умеет создавать уникальные произведения искусства, один лишь взгляд на которые подарит вам незабываемую историю.

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин – фотограф, документирующий культуру коренных народов в более чем сотне стран мира. Она стала известна благодаря роли, которую сыграла в разоблачении современного рабства. В каждом снимке ей удается передать человеческое достоинство.

8. Дэвид Лазар

Бразильский фотограф Дэвид Лазар всегда находится в состоянии погони за кадрами, раскрывающими самые удивительные моменты жизни.

9. Джоэл Сантос

Многозначительные взгляды, запечатленные на этих портретах, говорят сами за себя. Джоэлу Сантосу удается передать почти весь спектр чувств людей, которых он фотографирует.

10. Фил Боргес

Его фотографии тибетских беженцев считаются уникальными, особенно учитывая те трудности, с которыми он столкнулся в процессе их создания.

Портретная съемка — это не столько съемка человека, сколько передача через фотографию его эмоций и чувств. И для того чтобы сделать действительно хороший портрет, нужно любить людей, уметь взаимодействовать с ними и поймать тот самый момент.

Представляем 10 лучших фотографов, которые добились совершенства в этом деле и создают самые впечатляющие портреты людей со всего мира.

(Всего 30 фото)

Стив Мак-Карри

1. Стив МакКарри — один из самых известных и гениальных фотографов современности. Многие любители фотоискусства знают его как автора одного-единственного снимка афганской девочки.

2. Однако на счету Стива не просто самая узнаваемая обложка National Geographic, но и сотни других завораживающих кадров, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру.

Ли Джеффрис

4. Однажды, когда Ли Джеффрис прогуливался по улицам Лондона перед съемками марафона, его внимание привлекла одна бездомная девушка. Он хотел незаметно сделать снимок, но девушка увидела его и начала кричать. Джеффрис хотел было убежать, но вместо этого он перешел дорогу, заговорил с ней и сделал еще несколько кадров.

Джимми Нельсон

7. Фотограф Джимми Нельсон путешествует по миру — от Чукотки до Папуа — Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте.

9. Его проект, который называется , раскрывает всё многообразие культур и народностей, о которых многие даже не слышали.

Реан

10. Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

11. «Вьетнам — рай для фотографов. Безопасная страна, исключительный свет. И 54 этнические группы, которые имеют значительные отличия», — говорит Реан.

12. Это, несомненно, один из лучших портретистов в мире.

Эрик Лаффорг

13. Фотограф Эрик Лаффорг путешествует по планете, снимая репортажи для популярных во всем мире журналов о путешествиях, и попутно собирает свою коллекцию фотографий «Лица Земли».

14. Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

Мэни Либродо

16. Во время своих путешествий фотограф Мэнуэл Либродо сталкивался с самыми разнообразными лицами.

18. Фотографии не просто рассказывают историю, а являются настоящими шедеврами.

Лиза Кристин

19. Гуманитарный фотограф Лиза Кристин путешествует по миру и снимает невыносимо жестокие условия современного рабства.

20. Она показывает зрителям цепляющие за душу фотографии шахтеров Конго, каменщиков Непала и многих других из 27 миллионов попавших в рабство бедствующих людей всего мира.

Дэвид Лазар

22. Дэвид Лазар — фотограф-путешественник из Брисбена.

23. Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия.

Президентская кампания Берни Сандерса 2020 — Bernie Sanders 2020 presidential campaign

Вторая президентская кампания Берни Сандерса

2020 Президентская кампания Bernie Sanders была избирательная кампания от младшего сенатора Соединенных Штатов и бывшего представителя от штата Вермонт . Все началось с официального объявления Сандерса 19 февраля 2019 года. Это заявление последовало за широко распространенными предположениями о том, что он снова будет баллотироваться после того, как занял второе место на президентских праймериз от Демократической партии 2016 года .

Сандерс неизменно входил в тройку лучших кандидатов от демократов на национальном уровне. Сандерс собрал 6 миллионов долларов в первые 24 часа после своего объявления, обогнав 1,6 миллиона долларов Камалы Харрис по самой высокой сумме, собранной в первый день. Сандерс собрал 10 миллионов долларов в первую неделю с момента запуска своей кампании. В каждом из четырех кварталов 2019 года кампания Сандерса собрала 18,2 миллиона долларов, 18 миллионов долларов, 25,3 миллиона долларов и 34,5 миллиона долларов соответственно. В первом, третьем и четвертом кварталах у кампании был самый большой улов для любого кандидата от демократов. Во второй четверти его обыграла Элизабет Уоррен. 19 сентября 2019 года кампания Сандерса объявила, что она достигла 1 миллиона индивидуальных доноров, что стало самой быстрой президентской кампанией в истории, которая сделала это. По состоянию на январь 2020 года Сандерс собрал больше денег, чем любой другой кандидат от демократов, и только у самофинансируемых миллиардеров Тома Стейера и Майкла Блумберга было больше денег.

Национальные сопредседатели кампании были Ben & Джерри соучредитель Бен Коэн , представитель Ro Кханна , Наша революция президент Нина Тернер , и Сан — Хуан мэр Кармен Юлин Круз , и менеджер кампании был Файз Шакир .

Сандерс приостановил свою президентскую кампанию 8 апреля 2020 года из-за череды поражений от своего главного соперника Джо Байдена и сокращения пути к выдвижению. Он поддержал Байдена 13 апреля.

Фон

Кампания Сандерса 2020 года стала его вторым баллом от Демократической партии после его кампании на праймериз 2016 года . Он участвовал в президентских праймериз Демократической партии 2020 года в качестве кандидата-тяжеловеса по сравнению с его предыдущей кампанией в 2016 году. Если бы Сандерс стал президентом, он был бы первым президентом- евреем и самым старым президентом на момент инаугурации.

Сандерс присоединился к гонке 2020 года, пользуясь преимуществами крупной базы онлайн-доноров и принятием своих политических идей в мейнстрим демократов. Среди множества основных кандидатов у Сандерса была самая большая инфраструктура в ожидании, но он, вероятно, увидел, что его база сторонников фрагментирована по сравнению с его прямой кампанией в 2016 году. В то время как такие политики, как единоплатное здравоохранение и бесплатное обучение Государственные колледжи вошли в мейнстримную демократическую мысль после его кампании 2016 года, некоторые лидеры демократов сомневались в широте его привлекательности.

19 февраля 2019 года Сандерс объявил по общественному радио Вермонта, что баллотируется на президентских выборах в США 2020 года . В тот же день он объявил о своей кампании в электронном письме своим сторонникам и в интервью Джону Дикерсону на канале CBS This Morning .

Кампания

15 марта 2019 года кампания Сандерса объявила, что ее работники объединились с UFCW Local 400, что сделало ее первой крупной президентской кампанией с профсоюзной рабочей силой. Кампания Сандерса пообещала компенсировать выбросы парниковых газов во время путешествий, внося свой вклад в проекты использования возобновляемых источников энергии.

Персонал и руководство

Сопредседатель кампании Ро Ханна выступает на митинге в поддержку Сандерса в Сан-Хосе, Калифорния.

21 февраля 2019 года, кампания Сандерса объявила свои национальные кампании сопредседатели: Ben & Джерри соучредитель Бен Коэн , Rep. Ro Кханна , Наша революция президент Нина Тернер , и Сан — Хуан мэр Кармен Юлин Круз .

Руководитель кампании — Фаиз Шакир , политический директор — Аналилия Мехиа, директор по коммуникациям — Карли Стивенсон. Среди других сотрудников и советников — заместитель политического директора Сара Бадави и старший советник кампании Чак Роча ; заместитель пресс-секретаря Белен Сиса; старшие советники Филип Агнью, Пит Д’Алессандро и Курт Эренберг; и советник по внешней политике Мэтт Дасс. Роль Шакира как руководителя кампании может сделать его первым мусульманским руководителем избирательной кампании крупной партии в президентской кампании в США и первым пакистанским американцем, занявшим этот пост.

Сбор средств

За общими суммами по сбору средств внимательно следят, потому что они являются показателем поддержки кандидата. В течение трех с половиной часов после своего объявления Сандерс собрал более 1 миллиона долларов за счет небольших пожертвований из всех 50 штатов, быстро обогнав сумму, которую соперник-кандидат Камала Харрис собрала в первый полный день после своего объявления о президентских выборах . В течение 12 часов Сандерс собрал более 4 миллионов долларов от 150 000 доноров, а в первые 24 часа после своего объявления Сандерс собрал 5,9 миллиона долларов от 225 000 индивидуальных доноров, при этом средний размер пожертвования составил 27 долларов. В течение недели после своего объявления Сандерс привлек 10 миллионов долларов от 359 914 доноров; доноры, которые не сделали пожертвования в его кампанию 2016 года, составили 39% пожертвований, а число зарегистрированных республиканских доноров составляло около 12000. К 1 апреля Сандерс собрал 18,2 миллиона долларов, опередив всех других кандидатов от Демократической партии. Около 20 процентов жертвователей были новыми спонсорами, а средний размер пожертвования составил 20 долларов. 2 июля менеджер кампании Сандерса Фаиз Шакир объявил репортерам, что кампания собрала 18 миллионов долларов во втором квартале 2019 года в дополнение к переводу дополнительных 6 миллионов долларов с других счетов кампании. Шакир добавил, что 99% пожертвований составили 100 долларов или меньше при среднем размере взноса 18 долларов и что кампания получила 2 миллиона на следующий день после дебатов Демократической партии в Майами . 31 июля Шакир объявил, что кампания Сандерса собрала 1,1 миллиона из более чем 70 000 пожертвований со времени дебатов Демократической партии в Детройте прошлой ночью, которые Шакир похвалил за то, что Сандерс командовал и использовал, чтобы оставить «абсолютно никаких сомнений в том, что он лучший кандидат, готовый принять». эту борьбу с Дональдом Трампом и, наконец, принести необходимые нам изменения в Америку ». Как и в случае с его кампанией 2016 года, у доноров есть возможность пожертвовать на кампанию ровно 27 долларов — это средняя сумма, пожертвованная Берни за один раз в кампании 2016 года. 19 сентября 2019 года кампания Сандерса объявила, что она достигла 1 миллиона индивидуальных доноров, что стало самой быстрой президентской кампанией в истории, которая достигла этого рубежа.

1 октября 2019 года кампания Сандерса объявила о привлечении 25,3 миллиона долларов в третьем квартале. 1 января 2020 года кампания Сандерса объявила, что в последнем квартале 2019 года они собрали 34,5 миллиона долларов, что является самой высокой суммой за один квартал среди всех кандидатов. 6 февраля 2020 года кампания Сандерса объявила, что в январе 2020 года собрала 25 миллионов долларов, что больше, чем у любого другого кандидата за весь квартал 2019 года.

Публичные выступления

2 марта 2019 года Сандерс провел стартовый митинг в Бруклине , штат Нью-Йорк, на котором собралось около 13000 человек. В дополнение к своим хорошо известным позициям о равенстве доходов и реформе общества Сандерс также рассказал о своей личной жизни, чего он не решался сделать во время своей первой президентской кампании . Сандерс рассказал о влиянии, которое его воспитание из рабочего класса в Бруклине, и опыте своего отца, еврейского иммигранта, бежавшего от антисемитизма и бедности в Польше , оказали на его жизнь. Сандерс сказал: «Я знаю, откуда я приехал, и это то, что я никогда не забуду. В отличие от Дональда Трампа , который закрыл правительство и оставил 800000 федеральных служащих без дохода для оплаты счетов, я знаю, каково это быть в семье. который живет от зарплаты до зарплаты «.

3 марта Сандерс выступил в Сельме , штат Алабама , на мероприятии в память о марше за гражданские права, известном как Кровавое воскресенье . Позже в тот же день Сандерс провел свой второй митинг в Чикаго , штат Иллинойс . Как и на своем первом мероприятии, он говорил о доходах и социальном равенстве, но в Чикаго Сандерс более подробно высказался против расового неравенства. Сандерс рассказал о своем личном участии в движении за гражданские права , в том числе о своей ведущей роли в сидячих забастовках в Чикагском университете в 1962 году и о своем участии в марше 1963 года в Вашингтоне за рабочие места и свободу , где Мартин Лютер Кинг-младший произнес свое знаменитое «У меня есть Сонник »выступление.

13 апреля Сандерс выступил с обращением к обслуживающим членам профсоюза в Куперсвилле, штат Мичиган, где пообещал сделать все, что в его силах, чтобы предотвратить переизбрание президента Трампа, и заявил, что администрация Сандерса «воспользуется властью федерального правительства, чтобы сказать всем: прибыльные корпорации, относитесь к своим работникам с уважением ».

5 мая Сандерс выступил с речью на ярмарке округа Митчелл в Осейдж, штат Айова , призвав к радикальным изменениям в аграрной экономике Соединенных Штатов, включая различные подходы к политике в отношении сельскохозяйственных субсидий, программ управления поставками и инвестиций в сельские районы, и указал на необходимость новых антимонопольные меры по борьбе с «растущей монополизацией сельского хозяйства».

12 июня Сандерс выступил в Университете Джорджа Вашингтона с речью, в которой он определил и защитил свое видение демократического социализма , заявив, что это необходимо как для победы над Трампом на предстоящих выборах, так и для системных изменений в Соединенных Штатах.

28 июня Сандерс выступил на съезде Национальной ассоциации газетных издателей (NNPA) в отеле Westin в Цинциннати, штат Огайо , где он рассказал о политике своей кампании и высказал мнение, что «белым семьям не может быть оправдания владеть в 10 раз большим богатством, чем черным». семьи.»

17 июля Сандерс выступил с очередной речью в Университете Джорджа Вашингтона, защищая свое предложение Medicare для всех от критики как нереалистичной и чрезмерно разрушительной, а также ее преимуществ для пожилых людей путем предоставления им доступа к стоматологическим, зрительным и другим преимуществам, которые в настоящее время не покрываются по программе Medicare.

23 июля Сандерс и Элизабет Уоррен выступили на митинге организованных работников авиационной отрасли в национальном аэропорту Рейгана. Сандерс сказал, что у них есть простая просьба: они хотят, чтобы Sky Chefs, Gate Gourmet и American Airlines выплачивали «рабочим зарплату не ниже прожиточного минимума и обеспечивали приличную зарплату. здравоохранение.»

24 июля Сандерс выступил на ежегодном съезде NAACP в Детройте, штат Мичиган , где он и Эми Клобучар заявили о своей поддержке плана, предложенного представителем Южной Каролины Джимом Клайберном, по вложению значительных инвестиций в бедные сообщества, когда его спросили, поддерживают ли они репарации за рабство. .

7 августа Сандерс провел митинг в Городском колледже Лонг-Бич в Лонг-Бич, Калифорния , где он призвал своих коллег из Сената принять закон, повышающий федеральную минимальную заработную плату до 15 долларов в час, который также был принят Палатой представителей в предыдущем месяце. как введение запрета на продажу и распространение автоматов.

8 августа Сандерс выступил с речью на съезде Национальной ассоциации чернокожих журналистов в Майами, Флорида, заявив, что его предложение сделать колледж и медицинское обслуживание бесплатными при одновременном налогообложении богатых «непропорционально» поможет чернокожим сообществам, и описал, как его план прощения задолженность по студенческой ссуде снимет бремя, из-за которого молодые люди вынуждены бороться.

Телевизионные форумы и выступления в подкастах

6 апреля Сандерс принял участие в ратуше Fox News, которая привлекла более 2,55 миллиона зрителей, при этом Fox увидела увеличение общего числа зрителей на 24 процента и на 40 процентов среди людей в возрасте от 25 до 54 лет, что превзошло рейтинги всех предыдущих президентских выборов от Демократической партии 2020 года. кандидат в ратуши. 24 апреля он участвовал в форуме She the People в Южном Техасском университете в Хьюстоне, штат Техас , а 22 апреля он участвовал в собрании мэрии, спонсируемом CNN .

В июне Сандерс выступил с речью на съезде Демократической партии Калифорнии в Сан-Франциско . В течение июля Сандерс участвовал в президентском форуме Национальной ассоциации образования в Гонолулу, Гавайи , в ратуше в Лас-Вегасе, штат Невада , и в публичном интервью газете Washington Post с Робертом Костой , вызвав смех у аудитории, когда он спросил, не Банк Америки действительно спонсировал его появление, имея в виду логотип банка, стоящий за парой. В августе Сандерс выступил с речью на президентском форуме в Лас-Вегасе, когда появились новости о стрельбе в Эль-Пасо в 2019 году .

6 августа Сандерс появился в сериале «Опыт Джо Рогана» . Newsweek прокомментировал его появление, сказав, что, хотя некоторые хвалили Джо Рогана за «проведение прагматической дискуссии», другие «казались довольно ошеломленными решением Сандерса вообще появиться в шоу». После подкаста Роган стал самой популярной темой в Твиттере .

16 ноября 2019 года Сандерс принял участие в президентской ратуше съезда Демократической партии Калифорнии. После мероприятия сторонники Сандерса отпраздновали его кампанию за « Бесплатную медицинскую помощь для всех» и « Новый зеленый курс» в холле конференц-зала, где баннеры Сандерса были повешены на перила.

Проблемы со здоровьем и возвращение к кампании

Сандерс был госпитализирован 1 октября 2019 года из-за боли в груди во время кампании в Лас-Вегасе . У него диагностировали сердечный приступ , и была проведена обычная операция по установке двух стентов для устранения закупорки артерии. Запланированные мероприятия кампании и выступления были отменены до дальнейшего уведомления, но он подтвердил, что будет участвовать в октябрьских дебатах.

19 октября 2019 года Сандерс принял одобрение представителя Александрии Окасио-Кортес на митинге в Квинсе, Нью-Йорк. Митинг в Квинсе собрал почти 26000 участников, что сделало его крупнейшим митингом, проведенным первичным кандидатом от Демократической партии 2020 года по посещаемости. Митинг в Квинсе был первым митингом Сандерса после сердечного приступа и его вторым публичным выступлением после дебатов демократов в том же месяце. Это обычно считается переломным моментом в его кампании, поскольку результаты опроса Сандерса значительно восстановились после митинга и поддержки.

В декабре 2019 года, через три месяца после сердечного приступа, Сандерс опубликовал три письма от врачей, в которых подробно описывалось состояние его здоровья. В письме лечащего врача Конгресса Брайана П. Монахана Сандерс был объявлен «в добром здравии в настоящее время» и подробно описан прекращение приема бета-блокаторов и лекарств, разжижающих кровь, прописанных ему после процедуры, в то время как письма двух кардиологов также признали Сандерса здоровым. Даже после опубликования писем Сандерс столкнулся с критикой со стороны других кандидатов за то, что не раскрыл прозрачность своего состояния здоровья. Защищая Сандерса, его пресс-секретарь Бриана Джой Грей ложно заявила, что Майк Блумберг также «перенес сердечные приступы в прошлом». Позже Грей выступила с заявлением, в котором говорилось, что она оговорилась: «Я оговорилась, когда сказала, что у Блумберга был сердечный приступ. Скорее, он прошел ту же процедуру стента, что и Берни. Берни выпустил 3 подробных медицинских отчета в декабре — как и другие кандидаты».

Кокусы в Айове и Неваде

После победы в голосовании на выборах демократов в Айове 2020 года , всенародного голосования и подсчета делегатов на праймериз демократов в Нью-Гэмпшире и значительного всплеска общенациональных опросов Сандерс стал лидером на праймериз 2020 года. 10 февраля 2020 года Сандерс впервые в истории превзошел Джо Байдена в среднем показателе «Реальная четкая политика». Некоторые более умеренные демократы выразили опасения, что назначение Сандерса может вызвать эффект отрицательного голосования в пользу кандидатов-республиканцев, в то время как другие утверждали, что прогрессивный такой кандидат, как Сандерс, мог бы выиграть от более высокой явки молодых и исторически бесправных избирателей. Лидеры демократов в Конгрессе Нэнси Пелоси и Чак Шумер оба указали, что им будет комфортно, если Сандерс будет в верхней части списка, и попытались развеять опасения по поводу влияния Сандерса при голосовании.

Сандерс подвергся критике за токсичное поведение в Интернете некоторых из его сторонников, особенно после решения Профсоюза работников кулинарии не поддерживать его. Профсоюз заявил, что отчасти это произошло из-за преследований лидеров профсоюзов в Интернете, полученных от сторонников Сандерса после распространения листовок с критикой политики Сандерса в области здравоохранения. На дебатах демократов 19 февраля Сандерс предположил, что такое поведение представляет собой лишь небольшую часть его базы и что некоторые из его предполагаемых онлайн-сторонников могут быть российскими ботами. Представитель Twitter сказал, что нет никаких доказательств, подтверждающих заявление Сандерса. 22 февраля появилась информация о том, что Россия пыталась вмешаться в праймериз, чтобы поддержать Сандерса. В ответ Сандерс осудил вмешательство России в выборы, заявив: «В случае избрания президентом, поверьте мне, [ Путин ] не будет вмешиваться в американские выборы». Он сказал, что примерно месяц назад его предвыборная кампания была проинформирована о предполагаемых усилиях России. На следующий день Сандерс выиграл кокусы в Неваде . Сандерс еще раз осудил Путина на дебатах демократов в Чарльстоне, Южная Каролина , 25 февраля. В феврале 2020 года он временно стал лидером гонки.

Супервторник и последующее голосование

Сандерс на митинге в Сент-Поле, штат Миннесота, 2 марта 2020 г.

После того, как Байден стал лидером на выборах во время праймериз в супервторник , Сандерс сказал, что выйдет из него, если Байден в конечном итоге наберет больше назначенных делегатов, чем он, к моменту проведения Национального съезда Демократической партии 2020 года в июле, что устраняет необходимость во вмешательстве суперделегата в процесс выборов. событие оспариваемой конвенции .

Через неделю после супервторника праймериз в Мичигане , которые в 2016 году дали предвыборный импульс кампании Сандерса, стали решающей победой Байдена. Праймериз в Северной Дакоте стал единственной победой Сандерса на неделе после супервторника. 14 марта Сандерс выиграл кокус на Северных Марианских островах , незначительный конкурс, наградив его 4 делегатами.

На следующий день после праймериз 17 марта, на которых Байден выиграл все три штата с большим отрывом, Сандерс сказал, что его команда «оценивает состояние нашей кампании», но она не закончится. Позднее кампания отключила рекламу в Facebook . Помощники его и кампании Байдена заявили, что они контактировали друг с другом по поводу пандемии коронавируса , из-за чего многие из предстоящих праймериз были отложены .

Приостановка

После неудовлетворительных результатов в предвыборных состязаниях в Супер вторник и позже, Сандерс объявил о приостановке своей президентской кампании 2020 года, обратившись к персоналу и сторонникам 8 апреля. Приостановка его кампании произошла после того, как он не смог расширить свою базу после кампании 2016 года, которая видел, как он проиграл Хиллари Клинтон за выдвижение от Демократической партии 2016 года. Он заявил, что останется в избирательных бюллетенях в остальных штатах и ​​продолжит собирать делегатов с целью повлиять на платформу Демократической партии.

Президентские дебаты

Сандерс участвовал во всех одиннадцати дебатах от Демократической партии в первичном сезоне; только он и Джо Байден сделали это. Первые дебаты были разделены на две части: 10 кандидатов обсуждали 26 июня, а 10 других кандидатов — 27 июня; случайный розыгрыш поместил Сандерса в последнюю группу кандидатов. Вместе с Камалой Харрис Сандерс был одним из двух кандидатов, которые подняли руки, когда модераторы попросили поднять руки тех, кто добивался отмены частного страхования в рамках усилий по достижению всеобщего охвата. Грегори Криг из CNN заметил: «Поколения демократов играли с идеями о расширении или гарантировании охвата. Но именно непрекращающийся толчок Сандерса в пользу Medicare для всех — предложение с 14 соавторами Сената в его последней итерации — установил измерение держаться среди демократов на этих предварительных выборах ».

Вторые дебаты праймериз прошли 30 и 31 июля в Детройте, с участием Сандерса в первую ночь. Когда Тим Райан возражал против того, чтобы Сандерс знал наверняка, что его предложение Medicare для всех было всеобъемлющим, Сандерс ответил: «Я знаю это. Я написал этот чертов счет!» Мэтт Флегенхаймер из The New York Times написал, что, уволив Райана, «и другие подобные разговоры — с несколькими кандидатами, преследующими его, и командой модераторов CNN, подстрекающих соперников к открытому конфликту — г-н Сандерс дал понять:« К лучшему или, что еще хуже для партии, он все еще может владеть дебатами Демократической партии. А в эту ночь — сценой дебатов Демократической партии ». Фраза «Я написал чертов счет!» обрела собственную жизнь, повторенная Берни в предвыборных мероприятиях и более поздних дебатах, и даже использовалась в названии Jeopardy! категории.

Сандерс принял участие в дебатах 15 октября, это было его первое появление с тех пор, как 1 октября он был госпитализирован, когда ему поставили диагноз инфаркт миокарда (сердечный приступ). Тодд Грэм, всемирно признанный тренер по дебатам, поставил Сандерсу «пятерку» за его выступление, что является его высшей оценкой среди всех кандидатов. Он похвалил возвращение Сандерса к Байдену, заявив, что он был единственным кандидатом, который сделал что-то важное. Сандерс ответил: «Вы завершили катастрофическую войну в Ираке. Вы получили закон о банкротстве, от которого страдают семьи среднего класса по всей стране. У вас есть торговые соглашения, такие как NAFTA (Североамериканское соглашение о свободной торговле) и PNTR (постоянное Нормальные торговые отношения), с Китаем покончено, что стоило нам 4 миллионов рабочих мест ». И Байден, и Элизабет Уоррен получили от Грэма оценку «С».

Первыми дебатами, в которых Сандерс был признан национально признанным лидером, были дебаты 19 февраля в Парадайзе, штат Невада . В этих дебатах также участвовал бывший мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг, впервые с момента его позднего участия в гонке в ноябре 2019 года.

Сандерс участвовал 15 марта в дебатах против Джо Байдена на CNN. Это были первые дебаты один на один в сезоне первичных выборов, поскольку большинство других кандидатов выбыли или не соответствовали требованиям для участия в дебатах.

Что касается возможности будущих дебатов, Сандерс сказал Андерсону Куперу 25 марта: «Я думаю, нам нужны хорошие дебаты относительно того, куда мы идем, не только сейчас, но и в будущем. И, на мой взгляд, есть ли что-нибудь, что в этот неожиданный момент в американской истории должны научить нас, мы должны переосмыслить основные структуры американского общества, и это гарантирует всем здоровье как право человека, создавая экономику, которая обеспечивает всех людей, а не только богатых ».

Политические позиции

Сандерс является социал — демократическими , прогрессирующими и про-трудовые права выступают подчеркивающие вспять экономическое неравенство , чтобы ограничить власть богатого , так есть «демократический социализм для рабочих семей, а не только Уолл — стрит, миллиардеров и крупных корпораций.» Он выступает за всеобщее и единоплатное здравоохранение , оплачиваемый отпуск по уходу за ребенком , а также за бесплатное высшее образование . Сандерс рассматривает глобальное потепление как серьезную проблему, и в своей работе 2016 года он привлек внимание всей страны к необходимости агрессивных мер по борьбе с изменением климата. В 2019 году он объявил о поддержке законодательства о новом зеленом курсе . Что касается внешней политики, Сандерс в целом поддерживает сокращение военных расходов , расширение дипломатии и международного сотрудничества , а также уделение большего внимания трудовым правам и экологическим проблемам при заключении международных торговых соглашений. В социальных вопросах он выступает за иммиграционную реформу, право женщин на аборт, противодействие смертной казни , равенство ЛГБТ и признание проблем, связанных с жизнью чернокожих .

Одобрения

Среди основных нынешних или бывших американских политиков, поддержавших Сандерса, — Патрик Лихи , Нина Тернер , Хесус «Чуй» Гарсия , Прамила Джаяпал , Ро Ханна , Кит Эллисон , Питер Велч , Александрия Окасио-Кортес , Ильхан Омар , Рашида Тлаиб , Роберт Райх , Билл. де Блазио , Марк Покан и Майк Гравел . Это резко контрастировало с 2016 годом, когда видные политические деятели практически не поддерживали Сандерса. Политические организации, включая « Новый конгресс» и « Наша революция» , также поддержали его кандидатуру. В январе 2020 года Движение восхода солнца одобрило Сандерса на пост президента.

Международные главы государств, в том числе Даниэль Ортега , Эво Моралес , Луис Инасио Лула да Силва и Рафаэль Корреа , также поддержали Сандерса.

Известные люди , которые поддержанные Sanders включают Джек Николсон , Ратаковски , Дэнни ДеВито , Дэнни Гловер , Дик Ван Дайк , Cardi B , Lil Yachty , Майли Сайрус , Хейли Бибер , Батиста , Хлоя Севиньи , убийца Майк , Вудли , Шон Кинг , Линда Sarsour , Сьюзен Сарандон , Джон Малейни , Роб Делани , Милла Йовович , Майкл Мур , Синтия Никсон , Джон Кьюсак , Сара Силверман , Вернер Херцог , Этан и Хила Klein , Магдалина Visaggio , Винсент Уоллер , Оуэн Деннис , Джастин Лонг , Элизабет Гиллис , Томас Миддлдич , Лиззо , Джош Хатчерсон , Кэролайн Кэллоуэй , Дэвид Кросс , Чарлин Йи , Билл Сенкевич , Джулиан Касабланкас , Чарльз Мартине , Нора Джонс , Тим Хайдекер , Уиллоу Смит , Сьюзан Эйзенберг , Уильям Сэйерс , Сэнди Фокс , Джек Уайт , Джейсон Мраз , Брэнди Карлайл , Билли Уэст , Ребекка Сахар , Марк Руффало , TJ Kirk , Boogie2988 , Грег Сипес , Amer Zahr , Эрик Андре , Ariana Grande , Bon Iver «s Джастин Вернон и Cenk Уйгурский . Говорят, что Джо Роган поддержал его из-за того, что в своем подкасте он сказал, что он, вероятно, проголосует за Берни, но с тех пор высказал некоторые сомнения относительно того, было ли это одобрением.

В июле 2019 года кампания Сандерса опубликовала список «противников поддержки», почти полностью состоящий из руководителей корпораций и миллиардеров, критиковавших сенатора и его политику.

В феврале 2020 года The New York Times сообщила, что два члена законодательного собрания Южной Каролины, поддержавшие Сандерса, владели небольшими консалтинговыми фирмами, которые получили десятки тысяч долларов в качестве «поставщиков» кампании Сандерса; договоренность вызвала этические проблемы. 23 февраля 2020 года, на следующий день после победы Сандерса на кокусах в Неваде , бывший кандидат в президенты Марианна Уильямсон поддержала Сандерса.

9 марта 2020 года Партия рабочих семей выдвинула Сандерса на пост президента.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Некролог | Джесси Фэй Магдалена | Чейни

Джесси Фэй Магдалена

15 апреля 1932 — 21 июля 2011

Джесси Фэй Магдалена из Кребса, штат Оклахома, умерла в четверг, 21 июля 2011 года, в Макалестере в возрасте 79 лет.

Фэй родилась 15 апреля 1932 года в семье Сэмюэля и Мэри (Костелло) Бристоу в Баче, Оклахома. Фэй училась в средней школе Макалестера и окончила ее с классом 1950 года. Она вышла замуж за Сэма Магдалены 14 ноября 1986 года. Она проработала в Rockwell International 27 лет.Она любила проводить время с внуками и правнуками, ловить рыбу и разгадывать кроссворды. Она много часов занималась садоводством, консервированием и сбором старинной посуды. Она была активным членом Церкви Св. Иосифа, Кребс, Оклахома, много лет служила в Обществе Альтер.

Ее пережил ее муж Сэм Магдалена из дома; сын, Кен Лайон и жена Бернадетт «Берни» из Cache, OK; дочь Карен Джексон и муж Майк Лексингтонский, штат Вирджиния; пасынок, Сэмми Магдалена и жена Тери Кребс; Внуки, Дана Смит и муж Грег, Андреа Куетоне и муж Брайан, Дэвид Лайон и жена Мэдисон, Курт Смит, Джастин Смит, Эрик Джексон и жена Дженни, Сара Флойд и муж Кенни, Стефани Фассино и муж Расти, и МакКайла Магдалена; Правнуки: Тайлер Тейт, Шелби Тейт, Кирстен Смит, Хизер Тейт, Эллисон Тейт, Хантер Тейт, Бриана Куэтон, Уильям Куотон, Эшлин Куэтон, Грегори Куэтон, Рид Лайон, Брайс Лайон, Сидней Фассино и Эмметт Джексон; братья, Дэн Бристоу и жена Джоанн из Атланты, Джорджия, и Фрэнк Бристоу и жена Хелен из Литтлтона, Колорадо; зять, Фил Магдалена и жена Ванда из Макалестера; невестка, Шерри Соррелс и многочисленные племянницы, племянники и другие родственники и друзья.

Фэй умерла раньше, чем ее родители, братья, Джеймс Бристоу, Гейл Бристоу и Дэвид Бристоу; сестры Дора Уилсон и Джеральдин Бристоу и пасынок Лин Магдалена.

Розарий будет прочитан в 19:00 в воскресенье, 24 августа 2011 г., в Мемориальной часовне Чейни под руководством диакона Билла Андерсона.

Христианская месса будет проходить в 10:00, понедельник, 25 июля 2011 г., в церкви Св. Иосифа, которую совершил преподобный Джим Колдуэлл. Погребение последует на горе. Кладбище Голгофы, Макалестер, Оклахома.

Носителями гроб будут Грег Смит, Брайан Кветон, Тайлер Тейт, Дэвид Лайон, Ларри Лейбфрид и Эрик Джексон. Почетными гробами будут: Джон Смит, Орин Херрингтон, Ларри Фассино, Ники Фассино и Ноа «Мопс» Рич

Вместо цветов могут быть сделаны пожертвования в Фонд церковного строительства Святого Иосифа.

Организация похорон поручена похоронному бюро Чейни Харкинса, Макалестер, Оклахома.

сторонников Трампа мало доверяют общественным институтам

Президент Дональд Трамп уже давно игнорирует советы экспертов, включая дипломатов, военачальников, торговых экспертов и ученых.

Трамп не одинок в своем недоверии. Наше неопубликованное исследование показывает, что люди, поддерживающие Трампа, меньше доверяют общественным институтам по сравнению со сторонниками ведущих кандидатов от демократов Элизабет Уоррен, Берни Сандерса и Джо Байдена.

Рейтинги доверия

Мы опросили 930 жителей США с помощью онлайн-опроса, насколько они доверяют шести учреждениям, которые являются ключом к работающей демократии.

Мы выбрали три учреждения, которые американцы считают либеральными — журналисты, профессора и ученые — и три, которые консерваторы либо традиционно поддерживают, либо контролируют в настоящее время, — полицию, Верховный суд и федеральное правительство.Каждое учреждение играет важную роль в демократическом обществе, но его правильное функционирование зависит от других.

Мы также попросили участников сообщить, насколько тепло или холодно они относились к Трампу, Уоррену, Сандерсу и Байдену по шкале от 0 до 100.

Даже когда мы контролировали возраст, образование, пол, этническую принадлежность и идеологию, у сторонников Трампа было самое низкое доверие к шести институтам — 3,75 из 7 — по крайней мере, на 11,4% ниже, чем у кого-либо из опрошенных нами.

Это означает, что наблюдаемые нами закономерности не связаны с определенным демографическим профилем или консервативными убеждениями.Фактически, консерваторы, не поддерживающие Трампа, больше всего доверяли этим институтам.

Это говорит о том, что в поддержке Трампа есть что-то, что определяет степень доверия американцев к основным социальным и политическим институтам страны.

Когда мы рассмотрели каждое учреждение в отдельности, мы обнаружили, что сторонники Трампа значительно меньше доверяли журналистам, профессорам и ученым — более стереотипно либеральным учреждениям — чем сторонники кандидатов от демократов.

Но обратное было неправдой. Сторонники кандидата от демократов доверяли полиции, Верховному суду и федеральному правительству не меньше сторонников Трампа. Единственным исключением были сторонники Байдена, которые на самом деле доверяли Верховному суду значительно больше, чем сторонники Трампа.

Башня доверия

Хотя наша выборка не была репрезентативной для населения США, мы думаем, что эти результаты дают ценное представление о состоянии демократии в США.

Мы еще не знаем, что будет первым.Приводит ли поддержка Трампа к снижению доверия к общественным институтам, ведет ли меньшее доверие к этим институтам людей к поддержке Трампа, или оба играют роль?

Если поддержка Трампа приводит к низкому доверию, это может быть результатом влияния Трампа, учитывая его явное недоверие к советам экспертов. Если людей, не доверяющих этим учреждениям, привлекает поддержка Трампа, это вызывает беспокойство, учитывая, что предыдущие исследования показывают, что политики более отзывчивы к своим сторонникам, чем к широкой публике.

Политики пользуются доверием своих сторонников, и эти сторонники обычно также доверяют некоторым учреждениям. Это дает этим учреждениям право требовать от политиков ответственности. Если сторонники не доверяют учреждениям, у них меньше полномочий для обеспечения подотчетности.

Исследования показали, что учреждения наиболее эффективны и действенны, когда им доверяют.

Взаимозависимый характер институтов означает, что если одно станет неэффективным, пострадают и другие.Например, если граждане потеряют доверие к журналистам, журналисты не смогут держать граждан в курсе. Если граждане плохо информированы, они могут не принимать оптимальных решений при голосовании или лоббировании своих демократических представителей, что, в свою очередь, может снизить эффективность правительства.

Подобно стопке блоков Jenga, каждое удаленное учреждение делает всю стопку менее стабильной.

[ Глубокие знания, ежедневно. Подпишитесь на рассылку новостей The Conversation.]

Ресторан

Tukwila назван лучшим семейным малым предприятием округа Сиэтл по версии SBA в 2017 году | Администрация малого бизнеса США

SEATTLE — Семейный малый бизнес округа Сиэтл, 2017 г., признан мексиканским рестораном Moctezuma и баром Tequila в Туквила, штат Вашингтон.

Основанный в 1978 году, ресторан Moctezuma’s предлагает превосходную непринужденную атмосферу в сочетании с баром с текилой, где подают более 100 различных видов текилы.

Moctezuma’s был признан журналом King 5 Evening «Лучшим из…» в 2014, 2015 и 2016 годах; и недавно был признан пятым из 25 лучших мексиканских ресторанов Америки. Компания удвоила объем продаж за последние два года, расширилась до четырех мест с момента открытия в 1978 году и сосредоточилась на удержании сотрудников и обратной связи с общественностью, чтобы гарантировать, что они предлагают лучший ресторан мексиканской кухни.

«Семейные предприятия — важный аспект мира малого бизнеса», — сказала Керри Херд, директор SBA округа Сиэтл.«У вас есть не только эта фантастическая история о человеке, который начал свой бизнес в 1978 году и стал очень успешным, но теперь его сын вступил во владение и продолжает развивать этот успех. На протяжении последних 30 лет эта семья работала вместе, чтобы создать не просто бизнес, а семейное наследие ».

Премия SBA «Семейный малый бизнес года» — часть Национальной недели малого бизнеса в мае — присуждается семейному бизнесу, который передается из поколения в поколение с опытом работы не менее 15 лет.Компания должна была продемонстрировать успешную историю роста продаж и прибылей, расширения возможностей трудоустройства для членов семьи, потенциала для будущего роста и волонтерских усилий, направленных на укрепление семейного бизнеса в сообществе.

«Мы были очень взволнованы, узнав, что мы были номинированы, а затем выиграли эту награду», — сказал президент Moctezuma Берни Гарсия. «Компания действительно там, где она есть сегодня, благодаря всей моей семье, и для семьи всегда большая честь получать признание за все, что мы сделали.Мы действительно гордимся тем, что построили ».

Moctezuma всегда был семейным делом. Ресторан был открыт в 1978 году Артуро Гарсией, отцом Берни, и находится в совместном владении Артуро, Берни, матери Берни, Магдалены Гарсиа, и сестры Берни, Марибель Ариас. Берни Гарсия стал президентом в 2005 году.

Они выросли до четырех заведений с надеждой открыть пятое и прогнозируют продажи более 18 миллионов долларов в 2017 году. В Moctezuma’s работает почти 400 сотрудников, и они регулярно проводят благотворительные мероприятия для различных местных организаций, на которые возвращается часть ночной прибыли. организация.

«Национальная неделя малого бизнеса — время признать влияние малого бизнеса на нашу страну», — сказал Херд. «Это шанс отметить преданных своему делу и трудолюбивых владельцев малого бизнеса, которые используют инновации для создания рабочих мест и улучшения жизни наших местных сообществ».

Празднование в честь местных победителей SBA из Вашингтона и SBA округа Сиэтл, обслуживающего Вашингтон и северный Айдахо, состоится 2 мая. Среди других местных наград SBA, которые будут отмечены на праздновании, — «Человек года из малого бизнеса», 8 (a) Выпускник года, Экспортер года, Активный предприниматель, Защитник финансовых услуг года и Защитник малого бизнеса года.

Каждый год, начиная с 1963 года, президент издает прокламацию, призывающую отмечать Национальную неделю малого бизнеса. SBA отмечает выдающихся владельцев малого бизнеса за их личные успехи и вклад в развитие нашей страны.

В этом году Национальная неделя малого бизнеса пройдет с 30 апреля по 6 мая. Для получения дополнительной информации о Национальной неделе малого бизнеса посетите сайт www.sba.gov/nsbw.

О районном офисе SBA в Сиэтле:

SBA Seattle District обслуживает штат Вашингтон и северный Айдахо с офисами в Сиэтле и Спокане, штат Вашингтон.Персонал SBA Seattle District предоставляет ресурсы и услуги в трех областях, называемых «тремя C» — консультирование, капитал и заключение договоров. Посетите www.sba.gov/wa для получения дополнительной информации, включая ресурсы партнеров, кредиторов, семинары, истории успеха и другие ресурсы, которые помогут бизнесу начать, расти и преуспевать.

# #

Б. Глокнер на Маркет-стрит — Строительный магазин «Истоки автомобильной империи»

Здание Б. Глокнера на 206 Маркет-стрит иллюстрирует вклад немецких иммигрантов в развитие Портсмута, штат Огайо, в девятнадцатом веке.А реставрация здания после пожара в январе 2016 года способствовала культурному и экономическому возрождению исторического района Бони-Фиддл.

Тим Глокнер (пра-пра-правнук Бернарда Глокнера, в честь которого названо здание) приобрел недвижимость в 2017 году с целью отметить прошлое, настоящее и будущее семейного бизнеса, который начался в здание было построено в 1874 году. То, что начиналось как магазин скобяных изделий и столовых приборов на Маркет-стрит, превратилось в автосалон в 1910-х годах, когда Алекс Глокнер, сын Бернарда и Магдалины, начал продавать автомобили Chevrolet в Портсмуте.

Сегодня Бернарда Глокнера по праву называют патриархом-основателем бизнес-империи Глокнер, в которую входят представительства на юге Огайо и северо-востоке Кентукки. «Берни Дж.» стал «местной легендой», чья жизнь увековечена пивом, названным в его честь. Создание Портсмутской пивоваренной компании (чьи истоки также уходят корнями в немецкую иммигрантскую общину города), «Берни Г.» Дортмундерский лагер (крепость 4,5%). На задней этикетке написано: «Спасибо Берни, исторически трудолюбивым людям из Портсмута, штат Огайо, и всем, кто верит в американскую мечту.”

Он родился в 1825 году в деревне Бинген в земле Баден-Вюртемберг, Германия. Бернард иммигрировал в Соединенные Штаты в возрасте двадцати двух лет и поселился в Портсмуте в 1847 году. Его первые дни в городе скрыты от времени, но в конце концов он нашел работу в хозяйственном магазине JL Hibbs & Co., расположенном на Фронт-стрит. .

В 1854 году Бернард женился на Магдалене Бек, другой уроженке Бингена, которая иммигрировала в Соединенные Штаты в 1853 году. В следующем году она родит их первого сына Фрэнка.За ними последовали еще пятеро детей.

В течение следующих двух десятилетий Бернард изучил торговлю оборудованием, завоевал репутацию талантливого продавца и в конечном итоге скопил достаточно денег, чтобы купить аппаратный бизнес другого успешного немецкого иммигранта, Джона Роттингхауса.

Сам Роттингхаус купил бизнес у другого иммигранта из Германии, С. Й. Мейера. Из сообщений в Portsmouth Times следует, что бизнес по производству оборудования, купленный Бернардом в 1874 году, возник в апреле 1859 года, когда Мейер и К.Браун «открыл новый строительный магазин на Маркет-стрит».

Бернар успешно руководил бизнесом в течение двух лет, прежде чем он безвременно скончался в 1876 году. Его вдова Магдалена затем курировала бизнес компании в течение почти тринадцати лет, прежде чем она была серьезно ранена в результате падения с одной из стремянок магазина. Возможно, она так и не оправилась полностью после аварии — Магдалена Глокнер умерла двумя годами позже, в 1891 году.

Магдалена стала новаторской бизнес-леди Портсмута.После смерти Бернарда она изменила название компании на M. Glockner & Sons. А после ее смерти сын Алекс в конечном итоге возглавил компанию, и под его руководством велосипеды, тракторы, гужевые коляски и, в конечном итоге, автомобили стали основным направлением деятельности семьи.

В 1912 году Алекс открыл второе расширенное здание компании на углу Галлии и Гая. Три года спустя он получил первую автомобильную франшизу фирмы у W.C. Дюрант из Chevrolet Motors.Начиная с сентября, совпадая с ежегодным осенним фестивалем в городе, Алекс Глокнер рекламировал свои первые две модели, четырехместный и пятиместный «туристический автомобиль», продавая их по цене 490 и 750 долларов соответственно (что эквивалентно 12 286 и 18 805 долларам в 2018 году).

12 октября 1915 года газета Portsmouth Daily Times сообщила: «Во вторник Алекс М. Глокнер был весь в улыбке, когда по его адресу [на] улицах Гей и Галлии прибыла целая машина автомобилей Chevrolet. В вагоне были один автомобиль Baby Grand и два автомобиля Chevrolet. модели «Четыре-девяносто», и теперь они выставлены на обозрение.Не успели они приехать, как большая толпа собралась, чтобы посмотреть эту знаменитую марку автомобилей, которые, учитывая их размер и красоту, обычно считаются исключительно дешевыми ».

Сегодня Glockner’s признана «старейшей постоянно находящейся в собственности и эксплуатации» франшизой Chevrolet в Соединенных Штатах. И это первоначальное агентство теперь является частью «семьи дилерских центров», в которую входят бренды Honda, Toyota, Ford, GMC, Buick, Chrysler, Dodge, Jeep и RAM с офисами в Портсмуте, Айронтоне, Саут-Пойнте, Уэверли, Джексоне, Чилликот и Эшленд, Кентукки.

Его скромное начало в середине XIX века в хозяйственном магазине, принадлежавшем немецким иммигрантам, развитие бизнеса и реставрация здания Б. Глокнера показывают, как предпринимательский и гражданский дух одной семьи (и приверженность сохранению исторического наследия) может способствовать долгосрочное экономическое развитие города.

местных латиноамериканских активистов собрались, чтобы поддержать Берни накануне большой победы в Висконсине — Bushwick Daily

Национальная команда по работе с латиноамериканцами для Берни.Фото Андре Чирило Центральный вокзал

открыл свои двери, чтобы принять первое мероприятие в Бушвике для Национальной латиноамериканской группы по работе с Берни. Организаторы предвыборного штаба сенатора Берни Сандерса говорили о важности усилий широких масс и участия в таких сообществах, как Бушвик, где явка избирателей исторически была очень низкой.

Два организатора из Чикаго, Есения Мата и Анахи Тапиа, рассказали о том, как они увеличили явку избирателей в своем районе на 68%.Их личный опыт служил напоминанием о том, что иногда для участия достаточно просто увидеть недостаток чего-то в вашем сообществе и заполнить этот пробел.

Основной докладчик, Дебби Медина, подчеркнула, как Бруклин борется, когда политики забывают о тяжелом положении жителей. О Берни Сандерсе, уроженце Бруклина, она сказала: «Он здесь для нас».

Г-жа Медина, опытная активистка по защите прав арендаторов, в этом году баллотируется на пост сената штата по 18-му округу.Она надеется сместить Мартина Малава Дилана, занимающего 7-й срок, на платформе, которая ставит жилищные проблемы на первое место.

Национальный стратег по работе с латиноамериканцами, Сезар Варгас, хочет нарисовать иную картину кампании Сандерса, нежели приукрашенное повествование, которое большинство людей видит в новостях. Он говорит, что на этих выборах «латиноамериканский электорат приходит к осознанному решению» и 14-15-летние дети уже думают о своем будущем и побуждают свои семьи еще раз взглянуть на Берни.

Событие было очень похоже на попытку начать изменение повествования, которое часто низводило упоминание о поддержке Берни меньшинством до сноски или приписывало его успех случайности. Если прошлой ночью есть какой-либо признак, поддержка Берни в Бушвике может быть больше, чем случайная наклейка на бампер или сумка.

Тексты песен и звуковой клип

У нее было забавное имя,
но винить ее было не в чем;
Ее мать дала ей все то же самое, то же самое.
Каталина Магдалена Хупенштайнер Валлендинер
Ее звали Хоган, Логан Боган.

Ну, у нее на голове было два необычных волоса;
Один был черным, а другой красным.
Каталина Магдалена…

У нее было два глаза, которые были прекрасным зрелищем;
Один смотрел налево, а другой смотрел направо.
Каталина Магдалена…

У нее были две руки, которые шлепались вокруг;
Когда она шла, они волочились по земле.
Каталина Магдалена…

У нее были две широкие и плоские ступни —
Каждый больше коврика для ванной.
Каталина Магдалена…

У нее было две дырочки на дне носа —
Один для ее пальцев…. и один для пальцев ног.
Каталина Магдалена…

У нее было два зуба во рту;
Один пошел на север, а другой на юг.
Каталина Магдалена…

Некоторые говорят, что ее дыхание сладко пахнет;
Но мне лучше нюхать ее ноги.
Каталина Магдалена…

Если дождь делает цветы чистыми и сладкими,
На Магдалину должен быть ливень!
Каталина Магдалена…

Все тексты наших народных песен

© Песни для обучения ™.Все права защищены.

Ноты с гитарными аккордами и соло для фортепиано в обработке Берни Косентино для SongsForTeachers ™

Новый отель Bunkhouse открывается в Остине, штат Техас

Само собой разумеется, что Остин, штат Техас, является синонимом хипстерского города. Он также непринужденный, веселый, креативный и серьезно музыкальный. И если какой-либо отель стремится воплотить дух Остина, это должны быть отели Bunkhouse Group.

Вестибюль отеля Magdalena в Остине, штат Техас.

Ник Симонит

С момента основания в 2006 году эта известная группа отелей постоянно растет и в настоящее время владеет несколькими отелями в Техасе и за его пределами. К ним относятся Saint Cecilia (уединенное роскошное поместье в Остине), Austin Motel (возможно, самый стильный мотель, который вы когда-либо видели) и Hotel Havana (историческое здание на набережной Сан-Антонио) и многие другие.

По состоянию на сентябрь, новый отель был добавлен в его расширяющийся портфель: Hotel Magdalena открылся в этом месяце на Music Lane в процветающем районе Южный Конгресс в Остине.

На 89 номеров это самый крупный отель в группе Bunkhouse и первый отель из массивной древесины, построенный в Северной Америке. Собранный по частям, этот возобновляемый ресурс виден в дизайне потолка гостиничного номера и внешних проходах. Дизайн всего отеля напоминает Бартон-Спрингс — самый ценный открытый бассейн с природным источником в Остине — и включает в себя каменный карьер и бассейн площадью 900 кв. Футов.

Природный бассейн Бартон-Спрингс в Остине, штат Техас.

getty

Что касается гастрономического направления, то в ноябре этого года откроется ресторан отеля Summer House on Music Lane. Открыто с 7.00 до 21.00. Ежедневно шеф-повар Джеффри Хандельт будет готовить на живом огне, и в ответ на текущую проблему, вызванную Covid-19, будет установлено 70 крытых сидений на открытом воздухе.

Амар Лалвани, генеральный директор Standard International и Bunkhouse Group, объяснил в интервью проблемы открытия нового отеля во время пандемии, значение добавления нового отеля в группу и роль отеля в обществе.

Bunkhouse Group владеет несколькими отелями не только в Техасе, но и в Калифорнии и Мексике. Чем Hotel Magdalena отличается от них, особенно в Остине, сохраняя при этом идентичность Bunkhouse?

«Все отели разделяют элементы, которые глубоко заботят Bunkhouse: вдохновленный дизайн, связь с местом (местами и самими зданиями) и ценность сообщества, культуры и музыки. Однако каждый из них является уникальным выражением этих ценностей и различаются по своим ощущениям, а также предложениям, программам и цене.От приветственной доступности мотелей Austin (Остин) и Phoenix Hotel (Сан-Франциско) до уединенной атмосферы в отелях Saint Cecilia (Остин), Hotel San Cristóbal (Тодос-Сантос, Мексика) и Hotel Havana (Сан-Антонио) и Конечно же, отель San José (Остин), с которого все началось, который сейчас кажется таким же актуальным и прогрессивным, как и 20 лет назад, когда его реконструкция была завершена.

Отель Magdalena — первый в Остине, построенный с нуля (три предыдущих были по крайней мере частью исторической реконструкции), и представляет собой скрытый мир, расположенный недалеко от Южного Конгресса.Это также самый большой из отелей и первый в Остине с рестораном с полным спектром услуг, Summer House на Music Lane и специальным помещением для проведения мероприятий. Отель представляет собой естественную эволюцию, поскольку компания увеличила свою талантливую команду, а также свою гостевую базу, что идет рука об руку с ростом самого Остина ».

Лучше меньше, да лучше: минималистичный дизайн в отеле Magdalena.

Ник Симонит

Откуда взялось вдохновение для нового отеля?

«Озерная культура была источником вдохновения, потому что это то, что люди в Остине делают летом, чтобы справиться с жару.Это часть городской ткани и большая часть атмосферы, в которую влюбляются люди. Простые удовольствия, гулять с друзьями и их собаками на воде, гриль, плавать, слушать или играть музыку. Это весело, непринужденно и непринужденно, чем и является этот отель. Ощущение отеля черпает вдохновение из эпохи 70-х, что особенно интересно именно из-за богатства музыкальной сцены и традиций того времени — сонный, но веселый и мятежный студенческий городок, в котором каким-то образом слились подпольные социальные сети свободной любви. культура с ковбойской культурой.Это была эпоха, которая породила любовь народа Остина сегодня.

Сама история этого места послужила источником вдохновения. Первоначально здесь располагался Terrace Motor Hotel, популярное место, открывшееся в 1951 году с 366 номерами и конференц-центром. После того, как отель попал в немилость по многим причинам, в конце 70-х он был приобретен Уилли Нельсоном, который переименовал конференц-центр в Austin Opry House. В первый год его проведения были шоу Мадди Уотерс, Айка и Тины Тернер, Тома Уэйтса, Лу Рида, The Eagles, Джорджа Джонса, Стиви Рэя Вона, Дуга Сэма, Джерри Джеффа Уокера и, конечно же, самого Вилли.Там же был записан Waylon Live.

Это был непростой год для индустрии гостеприимства. Как вы относитесь к открытию нового отеля в таких сложных условиях? И как новый отель подготовлен к борьбе с пандемией?

«Это было исключительно сложное время для нашей отрасли. Как показал этот кризис, без страховки только в США было уволено около 8 миллионов человек. Это душераздирающе. Это тяжелое время для открытия, учитывая новые меры безопасности и санитарии. протоколы, социальное дистанцирование и ограниченные поездки и спрос, но в то же время действительно приятно открывать что-то после того, как нас заставили закрыть наши отели.Чтобы нанять и вернуть членов команды к работе. Это заставило нас по-настоящему творчески подходить к дизайну, макетам, укомплектованию персоналом, операциям, обучению, маркетингу. На самом деле, это заставило нас творчески открывать что-то потрясающее в действительно сложных обстоятельствах. Нам повезло, что мы спроектировали отель с просторными открытыми пространствами, широкими внешними коридорами и террасами для номеров. Мы также обладаем непревзойденной добротой, творческой энергией и духом команды Bunkhouse, которая никогда не сдается и всегда находит способ сделать что-то щедрым по отношению к сообществу и нашим гостям, независимо от того, насколько тяжелые условия.«

Bunkhouse известен своим опытом, ориентированным на сообщества. Как это будет интегрировано в новый отель в свете пандемии?

«Гостиницы Bunkhouse были столпами этого сообщества в течение 20 лет, и этот отель не станет исключением. Благодаря своим культурным мероприятиям, сотрудничеству, благотворительным инициативам, розничной программе и живой музыке. Magdalena имеет наш первый ресторан с полным спектром услуг в Остине, летом Дом, которым руководит шеф-повар Джеффри Хандельт, ранее работавший в прачечной, который будет готовить на живом огне.Так что собрания будут меньше и больше на открытом воздухе. Нашим высшим приоритетом является сохранение здоровья и безопасности нашей команды и гостей, но дух останется. И мы обязательно вернемся, когда перейдем на другую сторону пандемии ».

Ресторан отеля Summer House on Music Lane откроется в ноябре с 7:00 до 21:00. … [+] ежедневно.

Джессика Атти

Bunkhouse сильно вырос за последние несколько лет — что означает это последнее открытие для бренда?

«Отель Magdalena представляет собой естественную эволюцию Bunkhouse.Взросление талантливой команды и становление Остина как города. Он с любовью представляет чувство, которое все любят в Остине. То, что я лично полюбил в городе 10 лет назад. Эта ностальгия присутствует всегда. Но это также признание роста города и роста компании. Это часть жизни. И мы принимаем и формируем будущее и весь потенциал Bunkhouse ».

Hotel Magdalena уже открыт.

Группа Bunkhouse .