Марк коберт: Команда | Галерея Классической Фотографии
#Что делает фотографию произведением искусства? Интервью с Марком Кобертом
Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Катя Белявская. Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019
27.05.21. Галерея ART & BRUT представила персональную выставку Ивана Глазкова «Послеполуденный отдых Фавна». Иван, художник в третьем поколении, в своих абстрактных полотнах дает нам возможность сбежать от современности в пространство античного мифа при помощи театрализованных декораций. Крупномасштабные абстрактные холсты воссоздают антураж нетронутого рукой человека дикого леса, арт-объекты напоминают алтари древним божествам, игра света и тени вовлекает в воздушный танец и переносит в другой, непонятный, одновременно таинственный и притягательный, мир. В выставочном пространстве в рамках проекта: Sound art – Ковалев Родион и Михаил Гордеев Visual art – 
Выставка работает по 25.06.21.
Фото: Егор Мелихов
Фотографии предоставлены галереей ART & BRUT
27.08.21. Галерея JART представила новый выставочный проект «Семь» художника Тани Пёникер, состоящий из серии офортов. Цифра семь в европейской культуре глубоко символична. Число «семь» передает идею завершенности и тотальности. Интерес к инаковости и маргинальности, свойственной культуре XXI века, затейливому травестированию и безудержной карнавальности привел современных интеллектуалов к разговору о наступлении Нового Средневековья. Воскресшие бестии Средневековья мигрируют в мир современных политик и технологий, в аллегории человеческих страстей и желаний бренного мира, приобретая новые манеры присутствия в социальном пространстве. Офорты, представленные на выставке, реактуализируют тему греха в нашем пост-мета-модернистском глобализированном обществе.
Фотографии предоставлены галереей JART
28.05.21. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow состоялось открытие новых выставок. Галереи-резиденты арт-платформы Cube.Moscow
Галерея Window project представила персональную выставку грузинской художницы Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах», Arts Square Gallery – выставку «Свободны от времени» графических работ Анатолия Брусиловского и Эрнста Неизвестного, скульптуры Михаила Шемякина, живопись и графику Боба Кошелохова, галерея Cubed – выставку «Барышня-крестьянка» работ московской художницы Кати Белявской
Проект «Последний марш»
На выставке показана иммерсивная 10-канальная видеоинсталляция, в которую вошли архивные материалы советской и немецкой кинохроники времен Великой Отечественной войны, современные документальные съемки, сделанные в Москве, Нью-Йорке и Берлине. Экраны в человеческий рост позволяют зрителю стать очевидцем прошлого, наблюдая за ними из настоящего. На выставке показан цикл графических работ. Взяв за основу распечатанные черно-белые кинокадры из фильма, Медовой наложил на них образы полевых цветов как символов вечного женского ожидания близкого человека. Контрастное сочетание выцветших черно-белых снимков с живописью соединило и трагедию войны, и память погибшим, и радость великой победы. Выставочное пространство переплетается со звуками военной хроники и электронным звуковым рядом, созданным саунд-художником Олегом Макаровым. Кураторы выставки – 
«Наш проект поможет зрителю проживать очень личный эмоциональный опыт», – Наум Медовой. Выставка «Последний марш» в большом зале Cube.Moscow работает до 04.07.21.
Выставка Георгия Острецова «Подобие подобному подобного» в галерее Syntax
Художник и дизайнер Георгий Острецов привычно иронизирует над современным обществом, навязанными штампами социального поведения, художник большую часть времени проводит за городом. Как заметил философ Алексей Лосев в «Античной мифологии», стоит перенестись на природу, как мировосприятие и оптика начинает меняться, и «вся природа вдруг становится мифической и магической, вдруг наполняется живыми существами, но по своей огромности и силе уже бесконечно превосходившими человека….». Бродя по лесу художник изучал очертания стволов, корявые изломы корней и сложную графику веток. Своим новым проектом Георгий Острецов размывает границы условного, оставаясь, верным своей ироничной манере.
Георгий Острецов “Если существует то мыслит” 2021
Выставка Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана» в галерее «Алиса»
В экспозицию вошли графические работы из серии «Проекты неработающих фонтанов Бачикистана» и инсталляция «Питьевой фонтанчик». На Триеннале российского современного искусства музея «Гараж» художница Юлия Шафаростова демонстрировала мифологический проект о печально известном Музыкальном микрорайоне Краснодара, который был ею превращён в Бачикистанское ханство с изобильной культурой и инфраструктурой: здесь есть курорт, сад и арт-резиденция. Одним из реально существующих предметов, объединяющим вымышленный и реальный мир, стал фонтан во дворе художницы – реализованный объект благоустройства, но не работавший ни одного дня. Дороги и дворы Бачикистана постоянно затапливает дождевыми и сточными водами, но фонтан, который по своему назначению должен служить источником влаги, избегает своей функции, становясь символом бессмысленной роскоши.
Фонтан Одуванчиковый
Выставка Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах» в галерее Window project
В работах, созданных между 2018 и 2021 годами, автор обращается к темам, которые красной нитью проходят через ее творческую практику последних пятнадцати лет. Хизанишвили сосредотачивается на женщинах во всем их могуществе, изображая их фрагментированные или видоизмененные тела, разомкнутые объятия, таинственные призрачные фигуры, сфинксов и цветочные формы. Будучи помещенными в центр внимания, героини все-таки остаются обезличенными, как это зачастую происходит с женщинами в Грузии. Хизанишвили убирает разрыв между прошлым и будущим, обозначая новую традицию.
Ее живопись и керамика представляют собой объекты, которые нужно рассматривать не только с точки зрения их эстетических качеств, но и как призыв к дискуссии. Соединяя эти две функции, Хизанишвили делает более значимое заявление относительно женщин и их места в грузинском обществе. Современные женщины имеют достаточно смелости, дальновидности, таланта, выносливости и зрелости, чтобы выйти за рамки традиционных архетипов, воспринять новые идентичности, связанные не с воспитанием, но с собственным осознанным выбором. Выставка в галерее Window project работает до 05.07.21.
Русудан Хизанишвили Nameless Movement, 2018
Выставка «Свободны от времени» в Arts Square Gallery
Анатолий Брусиловский, Эрнст Неизвестный, Михаил Шемякин и Боб Кошелохов – все эти художники противостояли ограничивающему горизонты влиянию своей эпохи, и в своём творчестве ориентировались на собственную художественную позицию. Выставка в Arts Square Gallery работает до 05.
07.21.
Выставка «Барышня-крестьянка» Кати Белявской в галерее Cubed
Тиражные работы Кати Белявской регулярно выставляются в галерее Cubed. Серия «Барышня-крестьянка», созданная в 2019 году, впервые представлена московской аудитории. В XVIII веке был построен очаровательный маленький дворец Малый Трианон и затем подарен очаровательной маленькой Марии-Антуанетте. Там она с подругами отдыхала от двора и играла в «простую крестьянскую жизнь». Сейчас в мире инстаграма и глянцевых журналов эта игра стала повсеместной. Выставка в галерее Cubed работает до 05.07.21.
Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019
Выставка «Волнения» в галерее «Среда»
Работы 10 художниц из России и Беларуси с Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». Это серия живописных работ, представляющая современный срез осмысления старшего медиума искусства. Кураторами выставки выступили Арсений Жиляев и Елена Шолохова.
Роберт Пастернак написал для выставки поэтический комментарий, который представлен на выставке в виде сопроводительного текста. Участницы выставки: Ольга Бахилина, Людмила Большагина, Соня Бондарева, Виолетта Гришина, Ирина Гулякина, Вика Журавлёва, Елена Шмакова, Ната Янчур. Выставка в галерее Cubed работает до 07.07.21.
Выставка «Материалы» Владимира Трямкина в PA gallery
В экспозиции представлены шесть работ художника, созданных в период с 1981 г. до 2005 г. и выполненных в смешанной технике. Для создания этих объектов, кроме общепринятых художественных материалов, Владимир Трямкин использовал дерево, песок, картон, бензин, ткань, листы металла, различные детали и растения – фрагменты его визуальной и тактильной действительности. Окружающий мир для Трямкина – это цвет и структура, выраженные в символах, способных к передаче невыразимых словами ощущений и философских понятий.
Предметность и беспредметность в его работах составляет единое живое пространство, свободно меняющее свои формы, переходя на уровни реального и нереального плана бытия. Выставка в PA gallery работает до 07.07.21.
В. Трямкин Без названия 1981
Выставка «Солнечный ветер» Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина в галерее «Культпроект»
На выставке представлены работы двух художников Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер», объединенные темой «Космической одиссеи» звёздных яхт, гонимых по межгалактическим пространствам. «Картины замкнуты в своей игре формы и смысла, холодно отрешены и почти стерильны, но своими светло-серыми плоскостями помогают образно передать ощущение космоса через свою версию минимализма, предлагая зрителю отстраниться от суеты, погрузиться в медитацию, оставив ощущение тайны. Схемы-идеограммы созвездий парят и впечатываются в поверхность холстов, открывая дали геометрической бесконечности.
Это попытка распознать ритмы вселенной и зафиксировать межпланетную мировую динамику светил» – Владимир Наседкин. Выставка в галерее «Культпроект» работает до 02.07.21.
Татьяна Баданина и Владимир Наседкин «Солнечный ветер» «КультПроект»
Фотографии предоставлены pr-службой Арт-платформы Cube.Moscow
28.05.21. Pop-up галерея Shilo Игоря Шиленкова в пространстве Cube.Moscow представила выставку «Random Vexillology» Антона Морокова, художника из Нижнего Новогода, участника Триеннале российского современного искусства в Музее современного искусства «Гараж», участника арт-резиденции при Philosophicum Basel в Базеле. Антон является резидентом мастерской «Тихая» в Нижнем Новгороде. На новой выставке представлены графические штудии, строящиеся из наблюдения случайного поведения флага в пространстве.
В них нет привычной торжественности знамен или сигнальной функции флажков, эта серия про архитектуру и упорядочивание. Каждый̆ рисунок – сочетание и сочетаемость составляющих флага, запечатлённых в моменте. Из фигуративных изображений в начале серии, она все больше превращается в абстрактные или оп-арт произведения в конце. Выставка работает до 05.06.21.
Фотографии предоставлены pr-агентом галереи Shilo
29.05.21. Галерея «Квартира S» совместно с нетворкинг-зоной на Красном Октябре «Старт хаб» при поддержке журнала Cabinet de l’Art представляет персональную выставку живописи Екатерины Лебедевой «Красота внутри». Екатерина Лебедева: «Работая над этой серией, я искала новые цветовые сочетания. Мне был интересен сам процесс работы, энергия картины, ее детали. Я изучала эмоции и старалась включить их разнообразие в свои картины, продолжая совершенствовать свою технику».
Торжественное открытие выставки «Красота внутри» и авторская экскурсия 06.06.21. в 16.00. В рамках вечера запланирован public-talk директора галереи Квартира S Олеси Суджан, куратора Саши Ришар и PR-директора Евгении Плохих на тему: «Работа художника с галереей.» Выставка работает на Красном Октябре в «Старт хаб» до 13.06.21.
Фотографии предоставлены галереей «Квартира S»
31.05.21. В Музее музыки в рамках Года языка и литературы Россия – Греция состоялся концерт «Бумажная луна» произведений композитора Маноса Хатзидакиса. Этот проект представляет собой концерт-путешествие по греческому миру с исполнением произведений известного греческого композитора и теоретика греческой музыки Маноса Хатзидакиса (Μάνος Χατζιδάκις) при участии сопрано Элени-Лидии Стамеллу и пианистки Екатерины Пресслер.
Концерт организован Российским национальным музеев музыки в сотрудничестве с Посольством Греции в России в рамках программы Года языка и литературы Россия – Греция. Одноимённое название концерта отсылает к самому первому произведению Хатзидакиса – мелодии для песни «Бумажная луна» («Χάρτινο το Φεγγαράκι») из оперы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»». Манос Хадзидакис – всемирно известный композитор, получивший «Оскар» за музыку к фильму Жюля Дассена «Никогда в Воскресенье». В программу концерта включены греческие песни периода 1950-1980-х годов – весьма сложного исторического периода для Греции. В 1949 году совсем еще молодой композитор Манос Хатзидакис выступил с лекцией о важности греческих народных песен «ребетико» – песен, которые происходили из маргинальных низов общества. С этого момента Хадзидакис, обратившись к греческим народным корням, стал авторами некоего культурного возрождения на пересечении академического и народного элементов творчества.
А обращение к творчеству поэтов Элитиса и Гацоса позволили создать песни высококультурного образца. Его произведения стали фундаментом греческой культуры своего времени, воспитали несколько поколений граждан поистине красивым искусством – подлинным, светлым, вечным.
Фото: Wikipedia.com
01.06.21. Музей современного искусства «Гараж» представил два новых выставочных проекта:
– «Тишина» Павла Альтхамера
– «Яйцо и Камень» Наталии Турновой
«Тишина» и «Яйцо и Камень» создают ситуации, которые выключают зрителя из временного потока и кажутся подходящими для истощенного жизнью, усталого человека, его шансом на восстановление, которое дают художники и их терапевтические произведения: в саду Альтхамера можно просто сидеть или медитировать, в пространстве Турновой, созданном двумя как бы архаическими монументами, легко забыть, что ты в музее современного искусства.
Пространственная инсталляция «Тишина» знаменитого польского художника Павла Альтхамера представляет собой сад для медитаций на площади Искусств рядом с Музеем «Гараж». Сад для Альтхамера – собирательный образ, каждый элемент которого представляет собой скрытую цитату, а вся композиция в целом становится особой средой, где захваченный суетой городской житель может изменить режим времени, как бы перенесясь в живописное пространство предыдущих эпох, когда ритмы и скорости жизни позволяли медитировать, предаваться созерцанию и размышлению. «Тишина», как говорит художник, – это место, где все происходит здесь и сейчас, и только так человек сможет по-настоящему найти время для самого себя. Для проекта «Тишина» Альтхамер совместно с российскими специалистами по работе с людьми с инвалидностью разработал ряд специальных медитаций и духовно-телесных практик, в которых могут участвовать все люди и которые будут проходить внутри пространства сада по расписанию.
Тифломедитация построена на принципах аудиодескрипции – методе передачи информации незрячим, который предполагает объективное и безоценочное описание предметов и пространства, что дает возможность по-новому прочувствовать кажущуюся очевидной окружающую действительность. Йога вибраций построена на способе концентрации, где вспомогательным инструментом является не музыка, а издаваемые различными инструментами – такими, как поющая чаша или камертон, – вибрация. Внутри инсталляции пройдет серия перформативных мероприятий, с той или иной интенсивностью модулирующих ее «тишину». Также частью проекта станет медитативный перформанс, созданный совместно с артистами Большого театра, которые примут в нем непосредственное участие. Инсталляция реализована совместно с ландшафтно-архитектурным бюро Мох. Куратор проекта «Тишина»: Андрей Мизиано. Выставка работает до 30.09.21.
Вид инсталляции Павла Альтхамера «Тишина». Музей современного искусства «Гараж», Москва.
2021
Фото: Егор Слизяк
© Музей современного искусства «Гараж»
Очередной проект регулярной программы музея Garage Atrium Commission представляет крупноформатные скульптуры Наталии Турновой (род. 1957). На протяжении всей своей художественной биографии Турнова остается вне зоны явного внимания со стороны профессионалов и зрителей, избегая определений и назначений в контексты, группы и объединения. Проект в Музее «Гараж», созданный специально для его модернистского пространства, представляет собой неожиданный жест, уводящий в очередной раз зрителя от «привычной» Турновой с ее вниманием к цвету, большим живописным плоскостям или скульптурам из самых разных материалов. В Атриуме Музея зритель входит в пространство, которое создается двумя масштабными головами, фактура которых напоминает природные поверхности. Фрагменты коры, листьев, камней сцеплены между собой и образуют сложный ландшафт, который очевидно контрастирует с регулярной геометрией модернистского здания.
Фигуры, по словам художницы, организуют своеобразный «пересадочный узел», связывающий различные пространства Музея. Расписание медитаций здесь. Выставка работает до 22.08.21.
Вид инсталляции Наталии Турновой «Яйцо и Камень». Музей современного искусства
«Гараж», Москва. 2021
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»
Фотографии предоставлены pr-службой Музея современного искусства «Гараж»
02.06.21. В Новой Третьяковке была представлена выставка «Вячеслав Колейчук. Живая линия» посвящена двум юбилеям – 100-летию Второй весенней выставки ОБМОХУ и 80-летию выдающегося художника. Вячеслав Фомич Колейчук (1941–2018) – один из пионеров кинетического искусства в России. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, невозможных фигур и самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, звучащих объектов и «гравицапы» для фильма «Кин-дза-дза!».
Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств. С 1960 по 1966 год он учился на градостроительном факультете Московского архитектурного института. В 1966–1967 годах художник был одним из участников группы «Движение». Начиная с 1960-х годов, Колейчук занимался исследованием проблем формообразования и «преодоления материала». В 26 лет он реализовал один из самых дерзких своих проектов – 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И.В. Курчатова, продемонстрировала неординарность художественного таланта мастера. Известный не только как художник, но и как исследователь, Колейчук стал автором ряда статей, посвященных истории русского конструктивизма. Невозможно переоценить значимость его вклада в воссоздание художественного наследия советских художников 1920-х годов. По архивной фотографии художник реконструировал экспозицию Второй весенней выставки Общества молодых художников (ОБМОХУ), прошедшей в 1921 году.
Выставка ОБМОХУ, ставшая наиболее значительным событием в деятельности объединения, продемонстрировала лабораторные эксперименты авангардистов в области поиска новых форм. Изучив и «разгадав» основанные на взаимодействии формы и движения конструкции Александра Родченко, Карла Иогансона и других авторов, Колейчук в своем искусстве продолжил художественные поиски 1920-х годов. Так творчество мастера продемонстрировало преемственность идей конструктивизма в искусстве второй половины XX века. В коллекции Третьяковской галереи представлены объекты Колейчука, являющиеся истинными пластическими шедеврами автора: «Мачта», «Стоящая нить», «Куб, мгновенно жесткий», «Сферы». К их числу относится и работа «Живая линия», созданная художником в 1981 году. Она представляет собой вращающуюся латунную трубку, которая буквально оживает на глазах зрителя, преодолевая инерцию материала и формы. Эта простая, но невероятно выразительная кинетическая скульптура дала название выставке. Проект открывается реконструкцией Второй весенней выставки ОБМОХУ, который является частью постоянной экспозиции Новой Третьяковки.
Реконструкция, ставшая наглядным пособием для посетителей музея, позволяет ознакомиться со всем многообразием творческих поисков русских художников-конструктивистов. Продолжается выставка в залах искусства ХХ века, где представлены отдельные объекты Колейчука. Завершается выставка инсталляцией, воссоздающей мастерскую и творческая лабораторию художника в зале экспериментальных проектов. Кураторы: Ирина Горлова, Анна Колейчук. Выставка работает по 26.09.21.
Фотографии Cabinet de l’art
02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые представил выставку легендарного американского фотографа Билла Каннингема. Выставка «Билл Каннингем. Мода на подиумах и тротуарах» включает 150 снимков, которые не только демонстрируют хронику пяти десятилетий элитарной и уличной моды, но и рассказывают о жизни большого города, который в те годы был совсем не похож на современный Нью-Йорк.
В 2019 году Кэти Хорин, знаменитый критик моды и бывший контрибьютор The New York Times, писала в предисловии к книге «Билл Каннингем. На улице: пять десятилетий культовой фотографии»: «[Билл] первым запечатлел женщин, которые отказались от каблуков и начали ходить на работу в кроссовках, показал возвращение широких костюмов 30—40-х, появление джинсов с низкой посадкой, моду на камуфляж, а также добрую сотню стильных нарядов, защищавших ньюйоркцев от непогоды. Он считал, что истинный портрет моды — и, опосредованно, эпохи — определяется тем, как одеваются реальные люди, будь то подростки в экстравагантных толстовках или богачи на благотворительных приемах. Модных подиумов ему было недостаточно, поэтому каждый день он брал в руки камеру и выходил с ней на улицу». Творчеству Каннингема посвящены многочисленные публикации. Его биография легла в основу отмеченного наградами документального фильма «Билл Каннингем. Нью-Йорк» (2010), а также недавно вышедшего «Эпоха Билла Каннингема» (2018).
Кроме того, незадолго до смерти Каннингем закончил автобиографическую повесть Fashion Climbing, которая была опубликована в 2018 году. На русском языке она была издана под названием «Модное восхождение». Также нельзя не упомянуть о скромности и щедрости Билла Каннингема. Многие из его друзей пострадали от эпидемии СПИДа, поэтому на протяжении всей своей жизни фотограф жертвовал большую часть доходов благотворительным организациям, помогающим ВИЧ-инфицированным. С целью сохранения и популяризации наследия фотографа был основан Фонд Билла Каннингема. Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк. Выставка работает до 10.07.21.
Билл Каннингем
Анна Винтур. Январь 1973
© Фонд Билла Каннингема,
Предоставлено Галереей Брюса, Сильверстайна, Нью-Йорк
Фотографии предоставлены pr-службой МАММ
02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку «Здесь цель одна — доставить развлеченье».
Звездный фотограф легендарного фотоагентства «Магнум», куратор и коллекционер Мартин Парр заново переоткрывает деятельность ирландской фотостудии Джона Хайнда, которая навсегда изменила представление об искусстве открытки. На выставке показаны фотографии Эльмара Людвига, Эдмунда Негеле и Дэвида Ноубла, работавших в студии в 1960—1970-е годы. Снимки обожаемых англичанами центров отдыха «Батлинс» предназначались для создания открыток и являются блестящим примером непревзойденного мастерства фотографов студии Хайнда. По словам Мартина Парра, «это самые выразительные фотографии Великобритании шестидесятых и семидесятых годов», которые во многом сформировали и его собственный визуальный язык. На выставке использованы тексты интервью фотографов Дэвиду Ли, опубликованные в книге Our True Intent Is All for Your Delight (Chris Boot. Куратор: Мартин Парр. Экспозиция: Анна Зайцева, Мария Лаврова.
Выставка работает до 29.08.21.
Дэвид Ноубл.
Центр отдыха «Батлинленд Скегнесс». Вид ночью. 1967—1972
© John Hinde Archive
Фотографии предоставлены pr-службой МАММ
02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку одного из самых ярких современных мировых фотографов – Эрвина Олафа. В этом году МАММ представляет серии Эрвина Олафа «Шанхай» (2017) и «Палм-Спрингс» (2018), в которых художник исследует проблемы современной цивилизации и анализирует их последствия – одиночество, потерянность, разобщенность, неравенство, стремление казаться, а не быть… Кульминацией выставки являются видео-портреты, присутствующие в каждой из серий, для которых Эрвин Олаф просит главных героев глядя в камеру напрямую обратиться к зрителю с просьбами, понятными и близкими каждому: «Люби меня!», «Услышь меня!», «Пойми меня!», «Прикоснись ко мне!».
Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Studio Ervin Olaf and Rabouan Moussion Gallery, Paris. Выставка работает до 29.08.21.
Эрвин Олаф
Воздушный змей.
Из серии «Палм-Спрингс». 2018
Фотографии предоставлены pr-службой МАММ
02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку Коки Рамишвили – современного швейцарско-грузинского художника, участника 53-й Венецианской биеннале и многочисленных выставок в ведущих музеях мира, среди которых Тейт Модерн (Лондон), музеи современного искусства MAMCO (Женева) и CoBrA (Амстердам).
Название выставке дала серия фотографий «Световые машины», в которой Рамишвили исследует ключевые для его творчества темы движения, сопряженности времени и пространства, восприятия света. Выстраивая предметные композиции для снимков, художник следовал принципам классического жанра натюрморт, тщательно прорабатывая освещением пластические объемы. Однако его интересовала не застывшая, «мертвая природа», а происходящие с объектами процессы — «вторжение времени», метаморфозы фигур, света и тени.
Создавая свои «машины», Рамишвили обращался к наследию великих модернистов XX века, цитируя архитектурные элементы метафизических картин Джорджо де Кирико или скульптурные формы Константина Бранкузи, первая выставка которого в России также прошла в Мультимедиа Арт Музее. В работах Коки Рамишвили прослеживаются мифологические и библейские отсылки (триптих «Эол», серия «Сотворение»), однако не менее важным источником для художника являются естественно-научные труды. Так, «Световые машины» возникли в том числе благодаря изучению автором работ по квантовой механике и астрофизике.
Фотографии, выполненные Рамишвили за пределами студии, объединяет общая со «Световыми машинами» поэтика. Свет и высвобожденная энергия пространства здесь также являются главными героями. Примечательно, что в процессе обработки фотографий Рамишвили, который начинал свой творческий путь как фотограф-документалист, нередко искусственно меняет изображение, совершая манипуляции со светом постфактум. Как известно, изначальное название фотографии как технологии, фиксирующей изображение, – «светопись», то есть «рисование светом». Куратор: Мария Лаврова. Проект представлен галереей Window Project. Выставка работает до 10.07.21.
Кока Рамишвили. Эол II. 2017
Предоставлено галереей
Window Project
Фотографии предоставлены pr-службой МАММ
03.05.21. В Гостином Дворе состоялось открытие 26-ой международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва.
На экспозиционной площади 12700 кв.м. представлены более 200 участников – отечественных и зарубежных архитектурных студий, дизайн-бюро, профильных учебных заведений, производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Выставка проходит под патронатом: Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА). Тема выставки АРХ Москва-2021: «ИДЕИ», автор темы – Владимир Кузьмин, архитектор-дизайнер, сооснователь проектной группы «Поле-Дизайн», профессор Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ), член Союза архитекторов России. Кураторы – Илья Мукосей, архитектор, журналист, креативный директор Artplay Today, основатель бюро mukosey : architecture / design / media, и Василий Бычков, руководитель выставки АРХ Москва.
Специальный проект – мероприятия, посвященные градостроительной политике города Москвы.
Цели проекта АРХ Москва 2021: отобразить максимально широкую панораму актуальной архитектуры и дизайна и привлечь к обсуждению данного контента не только профессионалов, но и широкую публику, представить градостроительную политику города Москвы, ознакомить посетителей с международным опытом и последними тенденциями в девелопменте, строительстве, образовательных технологиях.
АРХ Москва 2021 приглашает к разговору о том, как, откуда и зачем появляются новые идеи, как устроен мир идей, в каких взаимоотношениях он находится с материальным миром, как придумывается и рождается будущее, и как будущее придумывает нас. Традиционный взгляд архитектора на мироустройство дополняется оптикой философа, художника, ученого.
В центре внимания выставки – Идея Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ». Единицей измерения экспозиций могут служить разные пространственные «сущности»: от фрагментов архитектурных идей и теорий до идеи создания нового города. Дискуссионные залы АРХ Москвы становятся на время выставки исследовательскими лабораториями по переосмыслению языка архитектуры как языка идей и прорывов.
В числе специальных проектов, представленных на выставке, – проект «ВЕНЕЦИЯ». В конце мая этого года вместе с открытием архитектурной биеннале в Венеции открылся после реставрации российский павильон, построенный в садах Жардини Алексеем Щусевым более 100 лет назад.
29 апреля 1914 года «Санкт-Петербургский курьер» писал об открытии павильона России в венецианских садах Джардини: «Построен он архитектором Щусевым в русском стиле XVIII века. Сперва казалось странным перенесение такого стиля на венецианскую почву, хотя она и привыкла к пестроте. Возникало опасение, что наш павильон не будет гармонировать с пейзажем. На самом деле этого нет. Павильон уютно прячется между громадными деревьями, густая зелень которых образует для него вполне подходящие фон и рамку. Архитектурные линии просты, ясны, нет ничего лишнего, а серо-синеватая окраска стен приятна по тону…». Собственно реконструкция, процесс реализации и результат стали основой экспозиции этого года, перебрасывая мост в 2004 год, к проекту «Workshop Russia», когда по приглашению Евгения Асса 90 с лишним студентов-архитекторов со всей России в стенах венецианского павильона придумывали идеи для будущего. А 15 лет спустя многие из тех студентов, став зрелые архитекторами, приняли участие в открытом конкурсе, объявленном комиссаром павильона Терезой Мавикой, на реконструкцию того самого Щусевского здания, которое сыграло в их жизни столь значительную роль.
Экспозиция на АРХ Москве посвящена обоим событиям – воркшопу и конкурсу – став своего рода «филиалом» венецианского павильона. Куратор – Юлия Шишалова, архитектурный журналист и куратор, главный редактор изданий «Проект Россия». Проект «Венеция» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.
ПАВИЛЬОН «ИДЕЯ МОСКВЫ»: фасады символической высотки, которая поднимется над центральным дискуссионным пространством выставки, стали полем для творческого высказывания всемирно известного художника Олега Кулика. Созданные им образы должны вдохновить экспертов и публику на поиски интуитивных и прикладных формулировок сути и смысла Идеи Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ».
Кураторы: Илья Мукосей, Василий Бычков. Павильон «Идея Москвы» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.
БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА АЛЕКСАНДРА ЗОСИМОВА: Александр Зосимов (1960 – 2020) – настоящий современный классик «бумажной архитектуры», являвшейся в свое время альтернативой советскому модернизму конца 1980-х гг. Темы его творчества последних лет – рефлексия не только советского наследия, но и мировой архитектуры в целом. Все его работы пронизаны тончайшим юмором, сюрреалистической таинственной атмосферой и безупречной прорисовкой деталей. Куратор – Александр Кожевников, кандидат архитектуры, профессор МАрхИ, член Союза московских архитекторов.
Проект «Бумажная архитектура Александра Зосимова» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.
ПРОЕКТ «БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА. АРХИВ»: существуют проекты, изначально не предназначенные для реализации, так называемые концептуальные, ориентированные не на будущего потребителя, а на сегодняшнего реципиента, то есть не вверх по оси времени, а куда-то в сторону, по горизонтальной оси, подчиняясь центробежной силе.
Бумажная архитектура – проектирование без конкретной цели в пространстве бумажного листа – явление из прошлого, всё более редкое, так как сегодня на бумаге уже не проектируют, но всё более ценное, потому что, отосланная в никуда, она всегда находит своего адресата. Куратор – Юрий Аввакумов, архитектор, художник, действительный член Российской академии художеств.
ЮБИЛЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ:
– Инсталляция «Взаимосвязь»: к 30-летию архитектурного бюро ABD architects. Концепция символизирует взаимодействие людей и процессов, создающих архитектуру.
– Павильон XX: архитектурная группа DNK ag в этом году отмечает 20-летие компании.
«Идея выражается ощущениями, ощущения воплощаются в формах, материалах и определяются их взаимодействием для того, чтобы генерировать посредством постройки исходные ощущения. Общее решение обусловливает детали. Мы создаем сооружения и среду, подчеркивающие богатство реальности и наполняющие контекст новыми свойствами и значениями».
ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ ВЫСТАВКИ на сайте выставки. www.archmoscow.ru
Выставка работает по 06.06.21.
Фотографии Cabinet de l’Art
03.06.21. Moon Gallery представила выставку Порфирия Федорина «ОЗАРЕНИЯ» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. В экспозиции первой персональной выставки художника в Москве представлено более 50 работ 2007–2021 годов. Творчество Порфирия сформировалось под влиянием византийской иконы, живописи Макса года Эрнста, Одда Нердрума и Отто Дикса, а также искусства российских мастеров, таких как Гриша Брускин, Леонид Пурыгин и Александр Ройтбург. 18+ Выставка работает по 04.07.21.
Strange harvest, 2020
Фотографии предоставлены Moon Gallery
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
| АР РОДИНА «РУССКИЙ НАРОД» АРХАНГЕЛЬСКОЕ РЕГИОНАЛЬНОЕ РУССКОЕ ОБЩЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ ИНИЦИАТОРОВ НАЦИОНАЛЬНОГО АЛЬЯНСА «РУССКИЙ НАРОД» 163046, Архангельская область, г.  Архангельск, пр-т Советских Космонавтов, д. 99Деятельность прочих общественных организаций, не включенных в другие группировки |
| ООО «РУСЗАГРАНПОСТАВКА» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «РУСЗАГРАНПОСТАВКА» 115304, г. Москва, ул. Кантемировская, д. 3, корп. 3 Оптовая торговля через агентов (за вознаграждение или на договорной основе) |
| ООО «СТРОЙ-КЛАССИКА» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «СТРОЙ-КЛАССИКА» 656056, Алтайский край, г. Барнаул, пр-т Комсомольский, д. 80, кв. 611 Строительство жилых и нежилых зданий |
| ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ СПОРТИВНО-РЕАБИЛИТАЦИОННОГО ЦЕНТРА ИНВАЛИДОВ ПО ЗРЕНИЮ «АХИЛЛЕС» РЕСПУБЛИКИ МАРИЙ ЭЛ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ СПОРТИВНО-РЕАБИЛИТАЦИОННОГО ЦЕНТРА ИНВАЛИДОВ ПО ЗРЕНИЮ «АХИЛЛЕС» РЕСПУБЛИКИ МАРИЙ ЭЛ 424000, республика Марий Эл, г. Йошкар-Ола, ул. Пролетарская, д. 37 |
| ООО «ЭКСПЕРТ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ЭКСПЕРТ» 129337, г.  Москва, Ярославское шоссе, д. 4, корп. 2, кв. 176Разработка строительных проектов |
| ПЕРВИЧНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ БЕЛГОРОДСКОЙ РЕГИОНАЛЬНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ РОССИЙСКОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СОЮЗА РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ «ПРОФОРГАНИЗАЦИЯ СТАРООСКОЛЬСКОЙ ГОРОДСКОЙ ЦЕНТРАЛИЗОВАННОЙ БИБЛИОТЕЧНОЙ СИСТЕМЫ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ СТАРООСКОЛЬСКОГО РАЙОНА» ПЕРВИЧНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ БЕЛГОРОДСКОЙ РЕГИОНАЛЬНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ РОССИЙСКОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СОЮЗА РАБОТНИКОВ КУЛЬТУРЫ «ПРОФОРГАНИЗАЦИЯ СТАРООСКОЛЬСКОЙ ГОРОДСКОЙ ЦЕНТРАЛИЗОВАННОЙ БИБЛИОТЕЧНОЙ СИСТЕМЫ УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ СТАРООСКОЛЬСКОГО РАЙОНА» 309514, Белгородская область, г. Старый Оскол, ул. Ленина, д. 51 |
| ИЧП «КАЛИТА» МУИНА Ю.Л. ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ЧАСТНОЕ ПРЕДПРИЯТИЕ «КАЛИТА» МУИНА Ю.Л. 624021, Свердловская область, Сысертский район, с. Кашино, ул. Новая, д. 23, кв. 3 |
| ООО «ЧИСТОПОЛ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ЧИСТОПОЛ» 125047, г. Москва, ул. Чаянова, д.  10, стр. 1Деятельность агентов по оптовой торговле универсальным ассортиментом товаров |
Выставка «Оригинальная копия»
С 22 января по 28 марта 2021 года в Галерее Классической Фотографии пройдет выставка «Оригинальная копия». Посетителям представят несколько десятков оригинальных снимков великих мастеров ХХ века. Список авторов как будто заимствован из фотографической энциклопедии: Сальгадо, Куделка, Кляйн, Дртикол, Эванс, Фарер, Фридландер, Эрвитт.
Выставка «Оригинальная копия»Отличительной особенностью проекта стал сверхбольшой (до 120×180 см) размер отпечатков, в 80-х годах обозначивший начало восприятия европейскими музеями фотографии как арт-объекта. Благодаря введению нового масштабного фактора, «копии» перестали быть тождественны «оригиналам», превратившись в самостоятельные произведения, во многом трансформировавшие изначальный авторский замысел.
Сверхувеличение позволило выявить новые, слабо читающиеся в «оригиналах» ритмы форм и линий.
В результате был подчеркнут абстрактный орнамент хаотического сочетания букв на вывесках, заиграла текстура кирпича, ржавчины, листьев деревьев, проявились замысловатые наложения форм полупрозрачных отражений. «Суть идеи состояла в том, чтобы создать диалог между маленьким невзрачным оригиналом и большой эффектной копией», — рассказывает арт-директор Марк Коберт.
Ранее этот проект был представлен в полном объёме на Московском фотографическом салоне. В рамках нынешней экспозиции посетители смогут освежить воспоминания и увидеть наиболее интересные работы выставки.
Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://classicgallery.ru/fotovystavki-v-moskve/originalnaya-kopiya-0
Поделиться ссылкой
Фотографии события
Отзывы про событие выставка «Оригинальная копия»
Смотрите также события
На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Оригинальная копия».
Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.
Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!
В Галерее Классической Фотографии откроется выставка «Оригинальная копия»
3 октября 2020 года в Галерее Классической Фотографии открывается выставка «Оригинальная копия». Посетителям представят несколько десятков оригинальных снимков великих мастеров ХХ века. Список авторов как будто заимствован из фотографической энциклопедии: Сальгадо, Куделка, Кляйн, Дртикол, Эванс, Фарер, Фридландер, Эрвитт. Одна из центральных тем проекта – взаимодействие копии и оригинала.
Луис Фарер, Инцидент, Лексингтон-авеню, Нью-Йорк, 1949-1952
William Klein, Pres des docks, Manhattan, 1955
Louis Faurer.
Looking Up At RCA Building, New York, 1949
Отличительной особенностью проекта стал сверхбольшой (до 120х180 см) размер отпечатков, в 80-х годах обозначивший начало восприятия европейскими музеями фотографии как арт-объекта. Благодаря введению нового масштабного фактора, «копии» перестали быть тождественны «оригиналам», превратившись в самостоятельные произведения, во многом трансформировавшие изначальный авторский замысел. Сверхувеличение позволило выявить новые, слабо читающиеся в «оригиналах» ритмы форм и линий. В результате был подчеркнут абстрактный орнамент хаотического сочетания букв на вывесках, заиграла текстура кирпича, ржавчины, листьев деревьев, проявились замысловатые наложения форм полупрозрачных отражений. «Суть идеи состояла в том, чтобы создать диалог между маленьким невзрачным оригиналом и большой эффектной копией», – рассказывает арт-директор Марк Коберт.
Ранее этот проект был представлен в полном объёме на Московском фотографическом салоне. В рамках нынешней экспозиции посетители смогут освежить воспоминания и увидеть наиболее интересные работы выставки.
Экспозиция открыта для посещения до 29 ноября.
Оригинал публикации находится на сайте сетевого СМИ artmoskovia.ru | Если вы читаете её в другом месте, не исключено, что её украли.В Москве состоится презентация фотолаборатории CibaChrome
25 января в Галерее Классической Фотографии состоится презентация единственной в России лаборатории, обладающей технологией печати CibaChrome.
Лабораторный комплекс Галереи Классической Фотографии включает в себя две специализированные лаборатории – оптической черно-белой печати и прямой печати со слайда в технике IlfoChrome (ранее известна как CibaChrome). По составу оборудования, техническим характеристикам и функциональным возможностям комплекс не имеет аналогов ни в России, ни в Европе. Использование широкого формата печати позволяет получать изображения большого размера (до 76х200 см), что очень важно для ценителей панорамных фотополотен.
Технология IlfoChrome обеспечивает прямую проекционную печать со слайда на фотобумагу.
Для изготовления отпечатков используется специальная бумага IlfoChrome. Основным отличием снимков, напечатанных посредством этой техники, является значительно более широкий по сравнению с другими техниками цветовой охват. Также эта фотобумага обладает самой большой разрешающей способностью среди всех цветных фотобумаг. На сегодняшний день это один из немногих фотоматериалов, который может храниться, не теряя своих качеств в течение десятков лет, благодаря чему он признан музейным сообществом во всём мире.
В рамках мероприятия будет представлено более 40 цветных и черно-белых работ, напечатанных в лаборатории Галереи Классической Фотографии. Присутствующие получат возможность пообщаться с ведущими специалистами в области фотопечати и получить ответы на интересующие вопросы. На презентации эксперты расскажут о преимуществах и особенностях технологии прямой оптической печати – IlfoChrome. Отдельное внимание будет уделено такому вопросу, как архивное оформление фоторабот.
На презентацию приглашаются профессиональные фотографы и продвинутые любители, сотрудники фотолабораторий, специалисты фотоархивов, коллекционеры фотографии, галеристы, кураторы выставочных фотопроектов, все, кто интересуется данной тематикой.
В мероприятии примут участие:
• Марк Коберт – директор Галереи Классической Фотографии;
• Ярослав Амелин – куратор выставочных проектов Галереи Классической Фотографии;
• Алексей Мартынов – руководитель лабораторного комплекса IlfoChrome;
• Олег Пекарский – главный печатник черно-белой лаборатории.
Программа мероприятия:
18:30 – 19:30 сбор гостей, осмотр экспозиции;
19:30 – 19:45 выступление Ярослава Амелина, куратора выставочных проектов Галереи Классической Фотографии: приветственное слово участникам, общая информация о лаборатории IlfoChrome и представление лиц, участвующих в реализации проекта;
19:45 – 20:30 выступление Алексея Мартынова, руководителя лабораторного комплекса IlfoChrome: презентация возможностей лаборатории с описанием преимуществ технологии прямой оптической печати;
20:30 – 21:00 выступление Олега Пекарского, главного печатника черно-белой лаборатории;
21:00 – 21:15 вопросы к организаторам проекта, ответы и комментарии;
21:15 – 22:00 мастер-класс Марка Коберта, директора Галереи Классической Фотографии, по архивному оформлению фотографий.
Место проведения: Москва, Саввинская набережная, д. 23 стр. 1.
Телефон для справок: +7 495 510 7713.
Регистрация участников по e-mail: [email protected].
Кристофер Беркет. Ретроспектива в Галерее классической фотографии: dementievskiy — LiveJournal
С 9 февраля по 15 апреля 2012 в Галерее классической фотографии пройдет выставка известного американского фотографа Кристофера Беркета, в работах которого техническое мастерство печати тесно переплетено с нюансным видением и достоверной передачей природы. Представлены результаты более 35 лет творчества, включая самые последние работы 2011 года, изготовленные в технике ручной оптической печати со слайда «Cibachrome»1
На протяжении многих веков искусство и технология испытывают взаимное влияние, дополняя и обогащая друг друга. Платон не делал различий между ними, объединяя их словом techne, что можно перевести «знание как» – такая концепция объединяет и раскрывает технические и художественные аспекты искусства.
Беркет добивается абсолютной материальной точности, поскольку убежден, что невозможно отделить изображение от интегрального качества его воплощения. «Руки Кристофера ощущаются в каждой фазе его работы, при печати, фотографировании и на всех промежуточных стадиях. Каждый отпечаток – свидетельство бескомпромиссности и преданности своему делу. Бессчетные часы тратятся на работу с контрастными масками, настройку тональных переходов, тончайших взаимосвязей теплых и холодных цветов, выверенных ритмических интервалов в каждой отдельной области и среди всех компонентов картины. В его руках инструменты теряют свою механическую сущность и превращаются в продолжение способностей художника, точно так же как палитра и кисти живописца не имеют самостоятельной ценности, а скорее выступают частью его руки, наилучшим образом приспосабливая ее для творчества», – комментирует Марк Коберт, куратор «Галереи классической фотографии».
2
3
Не только мастерство выделяет его среди фотографов, работающих в цвете, но и сюжеты, отражающие очень личный взгляд мастера на окружающий мир.
Он находит свои картины в общедоступных местах, его не часто встретишь в признанных центрах пейзажной красоты, национальных парках. «Большая часть его шедевров сделана на обочинах дорог, среди заброшенных полей, на неприметных лесных опушках. При этом, он умеет показать совершенство мира в каждой детали своих фотографий и приближается к нему настолько, насколько это возможно осуществить с помощью крупноформатной камеры 8×10 дюймов и необычайно сложных техник цветной печати», – отмечает арт-директор «Галереи классической фотографии» Ярослав Амелин.
4
Посетители выставок Кристофера Беркета нередко с удовольствием говорят, что их ощущения сродни рассматриванию живописи, хотя им известно, что перед ними фотографии. При этом его работы не имитируют «живописные» эффекты мазков кисти, смешивания красок или нарочитого буйства цветов. Кристофер не просто фиксирует внешний облик вещей, подобно великим живописцам, он глубоко проникает в тайну внешнего облика природы и воплощает её в произведениях искусства, выявляющих её внутренний свет и живую структуру.
Я
В эпоху цифрового репродуцирования произведений искусства, ремесленная составляющая исчезает из квалификации фотографа, однако некоторые мастера продолжают традиции художественной цветной фотопечати. Фотографии Кристофера Беркета восстанавливают в наших глазах ауру оригинального произведения искусства. В них есть свет и жизнь, возникающие лишь под руками выдающегося мастера, в совершенстве овладевшем своим искусством.
6
В эпоху цифрового репродуцирования произведений искусства, ремесленная составляющая исчезает из квалификации фотографа, однако некоторые мастера продолжают традиции художественной цветной фотопечати. Фотографии Кристофера Беркета восстанавливают в наших глазах ауру оригинального произведения искусства. В них есть свет и жизнь, возникающие лишь под руками выдающегося мастера, в совершенстве овладевшем своим искусством.
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
20-years-old party — Miss Understanding — LiveJournal
| [ | Current Mood | | | restless | ] |
| [ | Current Music | | | Ani DiFranco — School Night | ] |
Дорогие друзья!
В связи с тем, что в самое ближайшее — Прощеное! — воскресенье мне исполняется ровно двадцать лет, я решила собрать некоторое количество близких людей и с ними отпраздновать.
Все будет происходить 5 марта, в 20.00, в клубе под названием «Китайский Летчик Джао Да»; там, в зале налево от входа, у бара, есть такая «кабина», там как раз и помещается около двадцати человек. Схема проезда тут.
Будь я Рокфеллер, я бы собрала сотню, но я только учусь, и поэтому без обид; есть люди, без которых совсем нельзя.
Анастасия Чуковская
Анастасия Красильникова
Наталья Липчанская
Маргарита Жученкова
Илья Захаров
Константин Полесков
Полина Сурнина
Нелли Якимова
Марина Мурина
Евгения Чурбанова +1
Евгения Махина
Андрей Завтраков
Максим Бойко
Рубен Зарбабян
Марианна Орлинкова
Эльвира Медовщикова
Марк Коберт
Алексей Сазонов
Анна Заболотная
Александра Шевелева +1
Дарья Андреева
Майя Стравинская
София Петрова
Мирослав Миклошич
Екатерина Давыдова
Василий Киселев
+ мама и несколько заранее предупрежденных людей.
Благодаря одной прекрасной женщине нам разрешили принести собственный алкоголь, и, раз я отвечаю за еду, — вы отвечаете за напитки.
Водки никакой быть не должно строго, я не пью водку и очень не люблю, когда ее пьют в моем присутствии; поэтому: белое вино, красное вино, Martini, Bailey’s, Cinzano.
С подарками не парьтесь, принесете — буду рада, не принесете — забейте, но если не придете просто потому, что нечего подарить — очень обижусь, буду ругаться; я слишком много хороших дней рождений сама пропустила именно по этой причине.
Очень хочется вас всех увидеть; потому что, черт подери, юбилей и потому что последний осмысленный ДР у меня был в пятнадцать лет, за полгода до университета.
Мне пообещали много вкусного и разного; в Летчике вообще неплохая кухня, я выбрала самое интересное.
До встречи.
Верочка
Стивен Колберт о пропаже своей живой аудитории и создании комедии семейным бизнесом: NPR
ТЕРРИ ГРОСС, ХОЗЯИН:
Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Я Терри Гросс. Одна из вещей, которая поддерживала меня в рассудке в прошлом году, — это заканчивать почти каждый будний день просмотром «Позднего шоу со Стивеном Колбертом».
Наиболее тревожные вещи, связанные с COVID и политикой, обычно возникают в его монологах. Мало того, что они веселые, он еще и прибегает к тому, что делает сегодняшние новости тревожными или абсурдными.Эти монологи тоже хорошо проработаны. Это один из способов быть в курсе новостей.
Я был поклонником Колберта с тех пор, как он был корреспондентом «Ежедневного шоу с Джоном Стюартом», где, среди прочего, он делал повторяющийся сегмент под названием «Эта неделя в Боге», в котором он обычно высмеивал новости, связанные с религиозный экстремизм. Он покинул «The Daily Show», чтобы сделать собственное шоу «The Colbert Report», в котором он высмеивал новости в образе резкого правого ведущего кабельных новостей, частично смоделированного по образцу Билла О’Рейли.Он ведет «Позднее шоу» с сентября 2015 года, всего через несколько месяцев после того, как Трамп объявил, что баллотируется на посты.
Кольбер присоединялся к нам несколько раз на FRESH AIR. Последний раз это было за неделю до победы Трампа на выборах в 2016 году, так что нам еще многое предстоит наверстать.
СТИВЕН КОЛБЕРТ: (Смех).
GROSS: Стивен Колберт, добро пожаловать в FRESH AIR. Мне просто нравится видеть тебя в шоу. Большое спасибо, что вернулись.
КОЛЬБЕРТ: Я так счастлив быть здесь.Когда мы собирались начать интервью, я подумал, когда мы в последний раз разговаривали? Я не понимал, что это было так давно. Да, было — было целое — совсем другое царство тревог и тревожных новостей поднималось и падало за эти четыре года.
GROSS: Значит, ты так много работаешь. У тебя такие сумасшедшие часы. И мне всегда было интересно, например, как ты находишь время, чтобы проводить с женой и детьми? Но в течение нескольких месяцев вы все время проводили дома, где были ваша жена и двое ваших сыновей, и ваша семья стала частью шоу.И я хочу показать этому пример.
А это с прошлого Дня матери. Одна из вещей, которые вы делаете на определенных праздниках, — это первые черновики. Вы — например, читаете какую-то банальную поздравительную открытку к празднику, а затем читаете действительно забавную версию того, как мог бы звучать первый черновик, который всегда отчасти мерзкий (смех) и более честный.
Итак, вы просите — вы знаете, вы дома и просите ассистента, который помог бы вам прочитать первый черновик — чтобы вручить вам карточки.И вот как все прошло.
(ЗВУК ТВ ШОУ «ПОСЛЕДНЕЕ ШОУ СО СТИФЕНОМ КОЛБЕРТОМ»)
КОЛБЕРТ: Как всегда, когда я готовлю «Первые наброски» ко Дню матери, мне нужна мама-волонтер из аудитории, которая подошла бы и помогла мне. Посмотрим. О да. Вы, мисс. Не могли бы вы присоединиться ко мне сюда?
ЭВЕЛИН МАКГИ-КОЛБЕРТ: Да.
КОЛБЕРТ: Большое спасибо.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Хорошо. О Боже.
КОЛЬБЕРТ: Вот и все.Смотри — смотри на клубок там. Это моя жена Иви (тел.). Скажи привет.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Здравствуйте.
КОЛЬБЕРТ: Здравствуйте. Привет. А теперь с Днем Матери …
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Спасибо.
КОЛЬБЕРТ: … Прежде всего.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Спасибо.
КОЛБЕРТ: Я — обычно мы приглашаем вас на бранч в честь Дня матери или что-то в этом роде.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Не совсем. Мы никогда этого не делаем.
КОЛБЕРТ: Нет — мы никогда этого не делали.Хорошо, я не знаю, почему я это сказал. ОК. Что мы обычно делаем?
МАКГИ-КОЛЬБЕРТ: Кофе в постели. Это все, о чем я прошу.
КОЛЬБЕР: Кофе и завтрак в постель. Кофе и завтрак в постель.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Да, именно так.
КОЛЬБЕРТ: Совершенно верно. Много лет я делал вам лепешки.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Да.
КОЛЬБЕРТ: Совершенно верно.
МАКГИ-КОЛЬБЕРТ: И мюсли с фруктами.
КОЛЬБЕРТ: Совершенно верно.А девушки — девушки …
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Девушка, у нас есть одна девочка.
КОЛЬБЕРТ: Дети …
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Два мальчика.
КОЛЬБЕРТ: Дети принесут тебе завтрак в постель, да.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Вы нервничаете.
КОЛЬБЕРТ: Я немного нервничаю, что ты здесь.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: (Смех).
КОЛЬБЕРТ: Я немного нервничаю, что ты здесь.
Я хочу, чтобы это было для вас приятным опытом.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Я вернусь.
КОЛЬБЕРТ: Ты вернешься. Хорошо. ОК.
МАКГИ-КОЛБЕРТ: Я живу здесь.
КОЛЬБЕРТ: Вы видели «Первые черновики» раньше, юная леди?
GROSS: Я подумал, что это было так восхитительно. Иви смешная. Она когда-нибудь снималась в комедиях?
КОЛЬБЕРТ: Ну, она была актрисой. Она была актрисой. Я имею в виду, она не была комиком. Мол, это не было ее конкретным призванием. Но она была актрисой.
GROSS: Так как же работа дома и работа с семьей изменили вашу семейную жизнь?
КОЛЬБЕРТ: Это было здорово.Это был один из немногих положительных аспектов всего этого. И я думаю, что это обычное дело для многих людей. Какими бы жесткими ни были ограничения COVID, а также беспокойство и шок по поводу того, насколько он распространился в Соединенных Штатах, мы должны проводить много времени с людьми, которых мы любим, с нашей семьей. Наш младший собирался поступать в колледж, и из-за этого он отложил обучение на год, и мы получили еще один год с ним.
На самом деле он все еще здесь с нами. Это было необычно.
Но заставить их работать над спектаклем — для этого мы все вместе жили. Даже моя дочь была там. Она выросла на работе, и она делала свою работу, ну, на пару комнат больше. Я помню, как она подходила и уходила, может … есть ли способ быть немного тише? Я типа, нет, я делаю телешоу.
(СМЕХ)
КОЛЬБЕРТ: Я … я не могу шептать «Позднее шоу» сегодня вечером. И это было здорово. Типа, я действительно сохранил — я имею в виду, все — все в семье, вроде бы, немного участвовали в шоу за эти годы.Но чтобы они были тесно вовлечены, как мой старший из двух моих мальчиков, мой старший из двух моих мальчиков, он был там, вроде бы, каждый день управлял всем, например, звуком, камерами, светом, спутниковой связью, переключением … все переключения, которые нам нужно было сделать для виртуальной диспетчерской. И он был там всего две недели. А потом мои молодые — потом он сказал: «Папа, я не закончу колледж, если буду продолжать помогать тебе».
Я не могу выполнять эту работу. И тогда мой младший сын занял место. А потом он сказал: «Я не закончу школу, если буду продолжать помогать тебе».И тогда Эви взяла верх.
И это было здорово. Это было очень старомодно. Как, знаете, в старые времена, когда все не уходили работать на фабрики — я имею в виду, на этом и основано современное рабочее место, промышленная революция, когда все ушли из дома, чтобы пойти работать в центральное место. На самом деле, делать это шоу вне дома, как будто это было что-то вроде надомного производства, очень сильно ощущалось — в духе XIX века, как будто дети будут приходить каждый день помогать папе рубить дрова или что-то в этом роде.И это было … это было интимно и замечательно, и то, что я никогда не испытал бы по-другому, и очень ценным образом стерло мою общественную жизнь из моей … стерло границу между моей общественной жизнью и моей личной жизнью, как я думаю. — я не знаю — может быть, они заставили их лучше понять, на что похожа моя жизнь, и заставили меня понять, что мне не нужно жить такой замкнутой общественной жизнью, отделенной от моей личной жизни, что на самом деле помогает шоу, что я делаю.
ГРОСС: Каково это видеть Иви, когда она сидит напротив тебя…
КОЛЬБЕРТ: Лучшее.
ГРОСС: … Как публика? Потому что мой муж критик. Он крутая толпа. Так что (смех), если бы он сидел напротив меня, пока я делал шоу, я бы действительно понервничал.
КОЛБЕРТ: Да, как вы видели в этом ролике. Мол, я хочу, чтобы это было для нее хорошим опытом. И это, конечно, — присутствие кого-то в комнате с вами, когда вы создаете шоу, особенно шоу в тех условиях, когда это неестественный способ делать одно из этих шоу, — так что это очень важно.Люди дома понятия не имеют, сколько у меня ушло на этот монолог.
ГРОСС: Да правда?
КОЛБЕРТ: Потому что без публики гораздо труднее.
ГРОСС: Да, конечно.
КОЛБЕРТ: У меня гораздо больше шансов ошибиться и мне придется что-то переснимать, потерять ритм шутки или даже просто неправильно истолковать суфлер без присутствующей публики, потому что есть некоторая жизненно важная искра адреналина, которую не хватает аудитории.
И поэтому моя жена и мои дети снова и снова видели, как я читаю монологи. И для них очень унизительно осознавать, что я не так хорош в этом …
(СМЕХ)
КОЛБЕРТ: … И что есть процесс редактирования, который действительно заставляет меня выглядеть так, будто я знаю, что, черт возьми, делаю. И я помню, как подумал: « Боже, если бы я мог … я хотел бы просто найти способ сделать материал, над которым бы посмеялась Эви, или если бы я мог рассмешить аудиторию так же, как я могу рассмешить Эви, потому что это было реально искренняя и настоящая связь — и что близость и искренний, вроде бы, счастливый смех, который сопровождает шутки с Эви, — это то, о чем я всегда думал: если бы я мог это сделать, я сделаю это, потому что это будет быть чем-то особенным.
А теперь — я не собираюсь говорить, что в конце моей карьеры, но глубоко в моей карьере, у меня наконец есть возможность, чтобы это было единственной проблемой, когда она там есть, интересно, понравится ли Эви эта шутка .
Интересно, смогу ли я сделать это так, как понравится Эви. И мне доставляет огромная радость, когда я слышу ее смех. И я клянусь Богом, если это было хорошее шоу в тот вечер, послушай. Вы услышите, как она смеется, потому что я бы сказал, что я на 75% лучше ведущий шоу, если она будет сидеть в своем маленьком красном кресле в другом конце комнаты.
ГРОСС: Да, это здорово. И мне кажется, что я смеюсь вместе с ней, когда она смеется. Так что да, это …
КОЛБЕРТ: Да, потому что она … она не терпит дураков. Вы также — если вы внимательно прислушаетесь, вы услышите, как она сказала: о, нет.
(СМЕХ)
КОЛЬБЕРТ: Иногда она говорит: «О нет. Потому что она такая, что я не согласен с этим. №
ГРОСС: А что вы делаете? Как вы на это отреагируете?
КОЛЬБЕРТ: Я часто — вслух, в эфире, иду, что? Это слишком далеко? Вот что мне в нем нравится.Какие?
GROSS: Как все изменения пандемии и постоянные заботы о защите себя и своей семьи от заражения вирусом — как это повлияло на ваше настроение? Я знаю, что вы сейчас вакцинированы, так что я надеюсь, что Иви тоже, и что, вы знаете, беспокойство по этому поводу, надеюсь, немного уменьшилось.
Но это был год сильного беспокойства. Как это повлияло на ваше настроение, настроение?
КОЛЬБЕРТ: Я скучаю по людям. Мне очень нравится компания людей. Я скучаю по обеду.Я скучаю по обниманию людей. Я обнимаюсь. Мне нравится обнимать людей наугад. Я чувствую себя очень одиноким. Когда я нахожусь … я иду в театр, чтобы продюсировать шоу. Пишем все из дома. Все дома. И я, и очень небольшая группа людей — на самом деле, я вижу только четыре или пять из них. Они … другие приходят через определенные промежутки времени в течение дня. Заходите в эту маленькую кладовку, где мы делаем шоу, а я — и ухожу так быстро, как могу, так что мы все вместе на кратчайший период времени, может быть, на пару часов.А потом мы все идем домой и на следующий день снова готовимся написать шоу, не выходя из дома. И это одиноко. Я попал в шоу-бизнес, чтобы не быть одиноким. Как и многие комики, я немного сломанная игрушка.
ГРОСС: Ваш отец работал в NIAID, Национальном институте аллергии и инфекционных заболеваний, которым сейчас руководит доктор Фаучи.
Ваш отец работал там заместителем директора. Он был врачом. Он был военным эпидемиологом, деканом университета, медицинских школ, вице-президентом медицинской школы.Вы много думаете о том, что бы он делал, если бы был жив и на одной из этих должностей, например, если бы работал в NIAID?
КОЛБЕРТ: Да, потому что да, он бы работал в офисе Фаучи. Он был бы — я полагаю, он был заместителем директора отдела аллергии и инфекционных заболеваний — это не совсем подходящее слово, но это похоже на глобальный охват. Другими словами, он координировал свои действия с другими центральными медицинскими властями по всему миру. Так что он будет на 100% общаться.Я знаю, что он работал в Индии. Он будет общаться прямо сейчас со всеми, кто имеет дело с кризисом в Индии, о том, как Соединенные Штаты могут помочь и что мы можем извлечь из их опыта, как они могут помочь нам, что они узнают о вариантах, с которыми имеют дело. . Это было бы его работой, и я бы хотел думать, что он был бы очень ценен для этого дела.
GROSS: Вы выросли с осознанием или страхом перед инфекционными заболеваниями из-за его работы? Он много с вами говорил, может быть пандемия или есть микробы (смех)?
КОЛЬБЕРТ: Нет, мой отец специализировался на проказе, так что мы слышали об этом.Мы слышали о проказе. Он все еще был иммунологом. И его… он стал академиком и администратором к тому времени, когда я стал достаточно взрослым, чтобы осознавать, что он делал. Но его лабораторная наука была связана с смертельными дерматологическими заболеваниями, за неимением лучшего слова, и конкретным видом проказы. Если бы он был жив, моя мать и отец собирались бы провести пенсионные годы в колониях для прокаженных. Это то, что хотел сделать мой отец.
GROSS: Позвольте мне снова вас представить. Если вы только присоединяетесь к нам, мой гость — Стивен Колбер.Мы вернемся сразу после перерыва. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.
(ЗВУК ПЕСНИ «ВСЕ (ВВЕДЕНИЕ)»)
ДЖОН БАТИСТ И ОСТАВАЙТЕСЬ ЧЕЛОВЕКОМ: (Поет) Да, да, да.
Ага-ага. Ага-ага. Да, да, да. Ага-ага. Ага-ага.
БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Вернемся к моему интервью со Стивеном Колбертом. Его шоу CBS «Позднее шоу со Стивеном Колбертом», переименованное в «Позднее шоу со Стивеном Колбертом», является самым популярным ночным шоу.
Стивен, когда мы в последний раз говорили, до дня выборов 2016 года оставалась всего неделя или меньше.И вы были в день выборов — ночью в день выборов вы сделали специальный выпуск Showtime, потому что на CBS транслировались прямые трансляции выборов. И когда стало действительно ясно, что Трамп вот-вот победит, потому что он получил достаточно голосов выборщиков, вы были в прямом эфире с Джоном Хейлеманом и Марком Гальперином, которые в то время были соведущими политического документального сериала «Цирк». . » Поэтому я хочу воспроизвести короткий отрывок о том вечере и о том, как он звучал, когда стало яснее, что Трамп станет победителем.И Марк Гальперин говорит первым.
(ЗВУК ТЕЛЕШОУ, «ФИНАЛ СЕРИИ» НОЧНЫЕ ВЫБОРЫ СТИФЕНА КОЛБЕРТА «.
ФИНАЛ СЕРИИ» ДЕМОКРАТИЯ: КТО СОБИРАЕТСЯ УБИРАТЬ ЭТО ДЕЛО? »
МАРК ХАЛЬПЕРИН: Это была самая мрачная президентская кампания, о которой я рассказывал. Я покрыл всех с 88-го. А теперь, потому что это будет так близко, кто бы ни победил, это будет действительно сложное время для Америки.
ДЖОН ХАЙЛЬМАНН: Думаю, диагноз будет…
ГАЛЬПЕРИН: Хорошая реплика для комедийного шоу, а?
КОЛБЕРТ: Я не уверен, что это комедийное шоу на данный момент.
ГАЛЬПЕРИН: Ага.
(СМЕХ)
КОЛБЕРТ: Я думаю, что сейчас мы находимся в середине документального фильма. Я сейчас в вашем [бранном] документальном фильме?
(СМЕХ)
ГАЛЬПЕРИН: Сделай что-нибудь …
КОЛБЕРТ: Это только для Showtime?
ГАЛЬПЕРИН: Сделайте что-нибудь неотразимое.
КОЛБЕРТ: Что?
ГАЛЬПЕРИН: Сделайте что-нибудь неотразимое. Ты справишься. Или вы имеете в виду, мы придумываем результаты?
КОЛБЕРТ: В документальный фильм?
ГАЛЬПЕРИН: Ага.
КОЛЬБЕРТ: Если Трамп победит, как насчет того, чтобы расплакаться и кричать [ругательства] в течение следующих 45 минут?
(ПРИВЕТСТВИЕ)
КОЛБЕРТ: Что ты хочешь сказать? Какие? Дональд Трамп занял штат Флорида. Хорошо, так это называется.
ГАЛЬПЕРИН: Сейчас он на пороге 270 голосов выборщиков.
КОЛЬБЕРТ: Вау. Ух ты. Это ужасающая перспектива. Я не могу сказать — я не могу — я не могу сделать это счастливым, и это моя работа.
ГРОСС: Стивен, вы были действительно шокированы победой Трампа? Мол, о чем вы думали в прямом эфире, когда узнал, что собирается победить?
КОЛЬБЕРТ: Я знал, что это возможно, поэтому был шокирован — просто потому, что вы знаете, что что-то возможно, не значит, что это не ужасно, когда вы видите, что это происходит.О чем я думал? Ух ты. Не могу поверить, что я живу час в прямом эфире, и у меня нет рекламных пауз, чтобы снять с меня камеру. Когда я сказал, что в тот момент, типа, я не могу выглядеть счастливым, и это моя работа, я думал о том, что я имел в виду под этим на протяжении многих лет.
Я подумал, вау, это было интересно сказать. Это твоя работа? Это действительно твоя работа — радовать вещи? Могу ли я превратить это просто эмоциональное переживание в контент, который имеет эмоциональную основу, а это совсем другое? А у меня не было на это времени.Это было очень грубо. Я — и единственное, что я знал, это то, что вы не можете начать притворяться кем-то, кроме того, кем вы являетесь прямо сейчас, что абсолютно ужасно для вашей страны.
Потому что в мгновение ока я увидел следующие четыре года. И почти ничего, почти ничего в следующие четыре года не было для меня слишком экстремальным, потому что я чувствовал все это в этом — отвратительную волну реальности того, что статус этого офиса передаст этому ужасному человеку и как кто-то, кто жаждет внимания превыше всего, теперь не только получит, но и получит его по праву.Нет никаких аргументов в пользу того, что он самый могущественный человек. Все, что он скажет, будет важно. Это сейчас поведение президента. Типа, последствия, достоинство, значение и статус, которые возлагаются на того, кто попадает в этот офис, — вот что меня ужаснуло, и это внезапно, хотя я знал, что ничего в нем не изменится, все в нем теперь будет передано достоинства большой печати.
ГРОСС: Да. И я думаю, что вам действительно удалось так хорошо передать настоящий гнев в своих монологах и передать, насколько тревожными вы находили действия Трампа, его искажения, его ложь, явный или скрытый расизм во многих его заявлениях и политике. .Но в то же время вы проявляли неподдельный гнев и искреннюю озабоченность будущим нашей демократии. Тебе тоже удалось быть смешным. И я думаю, что это так сложно. Вы попрактиковались во время кампании (смех). Но действительно ли вам нужно было придумать, как это сделать, когда Трамп стал президентом?
КОЛЬБЕРТ: Я думаю, что когда он стал президентом, потребовалось поработать, чтобы не терять чувствительности к тому, насколько это было странно, потому что была попытка — со стороны администрации открыто затопить эмоциональную лодку каждого, чтобы вы вроде как сдались. новая реальность.И работа заключалась в том, чтобы не сдаваться новой реальности.
Знаете, все дело в королевстве, в котором гниют урожай, и каждый, кто ест кукурузу, сходит с ума.
Итак, король говорит, хорошо, мы должны съесть кукурузу, иначе мы умрем, но должны быть люди, чья работа — напоминать нам, что мы сошли с ума, поэтому мы не думаем что это нормально, пока мы переживаем этот период, что весь урожай отравлен. И это была своего рода задача — постоянно напоминать аудитории, что вы не сумасшедшие из-за того, как вы — мир сумасшедший, вы не такой, вас кормят ядом люди, которые действительно должны вам помогать. .Вас кормят ложью. Вы зациклены на реальности. Вам буквально говорят: не верьте своим глазам и ушам. А это яд для твоей души.
И мы собираемся поговорить об этом — как это реальность, и в то же время пошутить, потому что еще один инструмент авторитаризма, помимо лжи, — это страх. И не заблуждайтесь, это чисто авторитарный справочник. Итак — но если вы смеетесь — думаю, я уже говорил вам это раньше — когда вы смеетесь, вы не можете одновременно бояться.Так что, если вы можете смеяться, вы можете думать. И поэтому мы собираемся поговорить о попытке солгать вам, и в то же время мы собираемся рассмешить вас над этим, чтобы вы не боялись реальности, которой они пытаются окружить вас.
их ложь. И тогда тебе станет лучше. И мы можем сделать это снова завтра.
— Итак, чтобы сделать что-либо из этого, вы должны были оставаться в шоке. Время от времени кто-то из сотрудников говорил, знаете ли, один из сценаристов или один из продюсеров говорил: «Эй, я думаю, это один из тех случаев, когда нам приходится останавливать машину, это — где мы загипнотизировали здесь маленькое шоссе.И мы, образно говоря, остановили бы машину, вылезли бы, прогулялись, может быть, выбросили бы в канаву и поехали бы, эй, так что же на самом деле произошло сегодня? Мы ведь не привыкли к тому, насколько это ужасно, правда? На самом деле мы должны держать наши нервы наготове.
И это было, в некотором смысле, второй по величине проблемой. Я имею в виду, что шутки — это всегда вызов. Вторая самая большая проблема — прийти из честного места, чтобы быть в ужасе, потому что для этого требовалась дисциплина, потому что никто не хочет титровать немного яда каждый день.Но это тоже часть работы.
ГРОСС: Что ж, давайте сделаем здесь еще один перерыв. Если вы только присоединяетесь к нам, мой гость — Стивен Колбер. Мы вернемся сразу после небольшого перерыва. Я Терри Гросс, и это FRESH AIR.
(ЗВУК МУЗЫКИ)
БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Я Терри Гросс. Давайте вернемся к интервью, которое я записал в прошлый четверг со Стивеном Колбертом, ведущим «Позднего шоу со Стивеном Колбертом» на CBS.
Вы знаете, вы сказали в том клипе, что мы играли в ночь выборов, типа, как я — я не могу сделать это счастливым после победы Трампа.И у тебя не было счастливого лица из-за всего этого. Вы пошутили. Ты сделал … ты сказал смешные вещи, но не сделал этого счастливого лица. Но иногда вы просто ужасались и злились и так говорили. И я хочу сыграть отрывок из ночи восстания, 6 января. И я думаю, что вы — в основном на протяжении всего шоу и делали это вживую. Итак, это открытие вашего шоу той ночью.
(ЗВУК ТВ ШОУ «ПОСЛЕДНЕЕ ШОУ СО СТИФЕНОМ КОЛБЕРТОМ»)
КОЛЬБЕРТ: Привет всем.
Добро пожаловать на неожиданно живое «Позднее шоу». Я ваш хозяин, Стивен Колберт. Вы знаете, откуда вы знаете, что это вживую? Если бы он не был живым, они бы вырезали все это мертвое пространство, которое я даю вам прямо сейчас. Но я — вы знаете, я действительно хочу сделать это шоу, которое мы собираемся сделать, и я также действительно не хочу участвовать в шоу — мы хотим это сделать — потому что Господь помилует. Есть некоторые темные темы, о которых мы время от времени говорим в сериале. Но я редко бывал так расстроен, как сегодня. И я уверен, что ты тоже. Привет, республиканцы, которые поддержали этого президента, особенно те, которые сегодня присутствовали на совместном заседании Конгресса, с вас хватит? Угадайте, чьи последователи хотят сжечь Рейхстаг после пяти лет ухаживания за фашистской риторикой этого президента? Потому что сегодня U.С. Капитолий был захвачен впервые с 1814 года, и женщина умерла.
Кто мог это предвидеть? Всем, даже манекенам вроде меня. Это самая шокирующая, самая трагичная и наименее удивительная вещь, которую я когда-либо видел.
В течение многих лет люди говорили вам, что это трусы, что если вы позволите президенту лгать о нашей демократии снова и снова, а затем присоединитесь к нему в этой лжи и скажете, что он прав, когда вы точно знаете, что это не так, произойдет ужасный цена, которую нужно заплатить. Но вы просто никогда не думали, что вам тоже придется платить.Я действительно надеюсь, что вам нравится снижение налогов.
GROSS: Каким был тот день, когда вы выясняли, что собираетесь делать в шоу? Как вы собираетесь с этим справиться?
КОЛЬБЕРТ: Я сидел дома. Было — начинаем переписывать шоу. Как собрать монолог — это долгий процесс. Но мы начинаем переписывать шоу около 1:30. И сижу здесь в своем кресле. У меня на заднем плане включен телевизор, чтобы следить за тем, что происходило после того митинга, которое происходило в то утро на Эллипсе.И у нас было около 10-15 минут на переписывание, что обычно занимает около полутора часов. Я поднял глаза и сказал: «Эй, давай сделаем паузу».
Мы все должны хотя бы минуту посмотреть телевизор. Так что мы смотрели новости минут пять или 10, просто смотрели, что происходит во время штурма Капитолия.
Они прорвали баррикады. Они поднялись на ступеньки. И я сказал, это все, о чем мы должны поговорить. Это еще даже не сошло с ума. Это было безумие, но не по сравнению с тем, куда все шло.К тому времени, когда я приехал в город, и мы увидели его масштабы, мой шоураннер Крис Лихт сказал: «Я думаю, что это живое шоу». И я сказал, что согласен. Это было забавно. Мне было тяжело это сейчас слышать. И я думаю, что … вы знаете, я думаю, что очень важно, чтобы мы оставались расстроенными из-за этого. Это действительно важно.
Я имею в виду, что одна из проблем своего рода сдержанного и компетентного администрирования заключается в том, что это заставляет вас думать, что все в порядке, и я думаю, что они всегда были нормальными, хотя на самом деле так легко забыть, насколько облегчение, которое мы испытываем просто потому, что на нас постоянно поступает неядовитый поток информации или лжи.
И мы никогда не должны забывать, к чему это ведет. Вы знаете, есть отчаянная попытка заставить нас забыть, к чему все это ведет.
ГРОСС: Итак, Джо Байден теперь президент. Вы говорили с ним в 2015 году, когда он был вице-президентом. Поэтому я думаю, что в то время он, возможно, все еще думал о возможном побеге в 2016 году, когда вы брали у него интервью. Но если он обдумывал это, он еще не объявил.
КОЛЬБЕРТ: Вы знаете, он действительно обдумал это и пришел к выводу, что он не может этого сделать.И это одна из вещей, о которых он говорил в сериале.
GROSS: Я хочу проиграть небольшой отрывок из того интервью. И просто для того, чтобы установить это, вы знаете, вы говорили с ним о потерях в его жизни, о его сыне Бо, который недавно умер, в начале своей жизни, когда его жена и его дочь погибли в автокатастрофе, и его сыновья попали в больницу, и вся его жизнь перевернулась.
И вы тоже подходили к этому из-за того, что знаете потерю, потому что ваш отец — когда вам было 10, ваш отец и двое ваших братьев погибли в авиакатастрофе.
Итак, Байден говорит здесь о том, сколько советов ему давали его родители на протяжении многих лет, о том, как нужно продолжать вставать и двигаться вперед, и как он восхищается людьми, которые, как вы понимаете, имеют меньше средств, чем он, и способны на добрые дела. вставать и продолжать идти после потери. Так что давайте возьмем это там.
(ЗВУК ТВ ШОУ «ПОСЛЕДНЕЕ ШОУ СО СТИФЕНОМ КОЛБЕРТОМ»)
ПРЕЗИДЕНТ ДЖО БИДЕН: Мы переживаем ужасные вещи. И они встают каждое утро. И они ставят одну ногу перед другой.И у них, как я уже сказал, нет такой поддержки, как у меня. Я восхищаюсь способностью людей воспринимать боль и просто вставать обратно. И большинство из них делают это с невероятным чувством сочувствия к другим людям. Я имею в виду, это интересно, люди, которые меня больше всего привлекают, — это люди, которым было больно.
И все же — я не собираюсь смущать тебя, но ты один из них, старый приятель. Нет, нет, нет, нет, нет, нет. Твоя мама, твоя семья — потеря отца в детстве — и трое братьев.
Я имею в виду, вы знаете, это просто … это все равно что спросить, что заставило вашу мать делать это каждый день? Как она вставала каждый божий день с 11 детьми и прочим? Я имею ввиду, это просто …
КОЛЬБЕРТ: Знаешь, она должна была позаботиться обо мне.
(СМЕХ)
КОЛЬБЕРТ: Она знала, вот и все. Мы были рядом друг с другом.
БИДЕН: В таком случае, должно быть, это была адская работа.
(СМЕХ)
КОЛЬБЕРТ: И я должен был о ней позаботиться.
БИДЕН: В том-то и дело.
КОЛЬБЕРТ: Я должен был о ней позаботиться …
БИДЕН: В том-то и дело.
КОЛЬБЕРТ: … Знаешь, да. Можно вопрос?
ГРОСС: Итак, слушая это, я думаю, что тогда Байден станет президентом. Вы поделились этим, вроде бы, действительно — вы, похоже, действительно связались в тот момент, и говорили о своих потерях, и о том, как вы восхищались друг другом за то, что вы могли продолжать. И теперь вы разделили этот эмоциональный момент, но теперь вы можете высмеивать его.
После этого интервью, ты сказал Байдену, типа, и, ты знаешь, мне придется продолжать шутить над тобой?
КОЛБЕРТ: Мне звонил Байден. И я чувствую себя нормально, говоря это, потому что я — это уже было — я рассказал эту историю Эвану Осносу, который писал статью о Байдене. Когда он выглядел так, как будто он может баллотироваться в президенты, Джо — Джон Стюарт — в прошлый раз вышел Джон Стюарт. И мы делаем то, что мы время от времени переворачиваем и приглашаем гостя взять у меня интервью. И мы делаем это просто для особого случая.И Джон Стюарт сказал: «Ну, а когда вы думали, что у вас есть чувство, как брать интервью у людей, как у себя?» И я сказал: о, когда я впервые разговаривал с Джо Байденом в 2015 году.
Довольно рано, интервью были первым, что изменилось, прежде чем я как бы научился делать материал как я. И я сказал, и после того, как Джо Байден вышел, я… он ушел со сцены. И я сказал своему исполнительному продюсеру, Тому Перселлу, я сказал: «Думаю, этот славный старик только что устроил мне мое шоу».
И я имел в виду, как вы на самом деле разговариваете с кем-то как со мной, потому что то, чем он поделился со мной в тот момент, было настолько интимным и говорило так конкретно о моем собственном опыте, что единственный способ получить это было действительно как настоящий я.И это открыло мне кое-что, когда он разговаривал со мной. И как только я сказал этому милому старику, я подумал, черт возьми. Он это увидит. И ему это не понравится.
ГРОСС: (Смех).
КОЛЬБЕРТ: И действительно, на следующий день мне позвонили. И я знал, что это был он, потому что кто-то сказал, что он позвонит тебе. И мой помощник идет, зачем он тебе звонит? И я сказал, что он звонит мне по поводу милого старика. И она идет, нет. Ему все равно.Я думаю, что если он баллотируется в президенты, ему все равно. Тогда я узнаю, баллотируется ли он в президенты. И вот мне позвонили. И я поставил его на динамик. И он идет, послушай, приятель, если ты когда-нибудь снова назовешь меня милым стариком, я пойду туда и лично надру тебе задницу.
ГРОСС: (Смех).
КОЛЬБЕРТ: И я сказал: обещаю, не буду, сэр. Ты явно не такой уж хороший.
ГРОСС: Да (смех), потому что вы все время смеетесь над его возрастом.
КОЛЬБЕРТ: Верно. И это … я полагаю, это сорбет для будущих шуток.
ГРОСС: Если вы только присоединяетесь к нам, мой гость — Стивен Колбер. Мы скоро вернемся. Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.
(ЗВУК ДЖОНА БАТИСТА И ОСТАВАЙСЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ «ГУМАНИЗМОМ»)
БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Вернемся к моему интервью со Стивеном Колбертом.
Вы увлечены научной фантастикой и фэнтези и постоянно говорите об этом в своем шоу «Звездные войны» Толкина.Были ли подобные альтернативные вселенные полезными для вас в детстве, особенно, когда вы имели дело со своим горем и горем своей матери после того, как были убиты ваш отец и два брата?
КОЛЬБЕРТ: Без сомнения. Без сомнения. В то время я этого не осознавал. Я помню, как учитель спросил моего друга, почему он всегда читает научную фантастику и фэнтези? — потому что я был очень плохим учеником. Я еле окончил школу. И у меня было … я был ужасным учеником с того момента, как они умерли.Мне просто было все равно. Но я читаю почти книгу в день. Мол, читаю постоянно, и все фэнтези и фантастику. И у меня их было огромное количество, потому что два моих старших брата, Джим и Эд, родились в 40-х годах и читали научную фантастику в течение настоящего золотого века, в 50-х и начале 60-х годов. И у меня были все их книги.
Итак, у меня были коробки и коробки с книгами, которые они оставили. Так что я читал такие глубокие вещи, как Л. Спраг де Камп и А. Э. ван Фогт, Генри Каттнер и К.Л. Мур и люди, которых больше никто не читает. И — или, скорее, вы знаете, вы должны быть действительно вовлечены, чтобы узнать некоторые из этих имен. И они были побегом, понимаете? Они все еще спасаются. Я все еще вернусь к Роджеру Желязны, Стивену Р. Дональдсону или некоторым писателям-фантастам моей юности, чтобы иметь такую утешительную пищу из альтернативного мира, чтобы успокоить меня.
GROSS: Что вам понравилось в альтернативных вселенных?
КОЛЬБЕРТ: Я имею в виду, это отличные истории. Они — все возможно.Часто именно молодой человек обнаруживает, что обладает необычайными способностями, которых у него не было в начале истории. Есть избранник, который — в фантастических сказках. Часто фигура пропавшего отца или — если они не просто сироты. Это — вещи, которые применимы ко многим жанрам. Но они, безусловно, часть фэнтези, по крайней мере, и изрядное количество научной фантастики. Я думаю, что имея возможность создать свой собственный мир, находясь все время в таком грустном и пораженном состоянии, вы знаете, справляясь или, скорее, не имея дела с горем, через которое вы прошли — альтернативный мир, в котором есть новые правила или персонаж, с которым вы себя идентифицируете, может устанавливать свои собственные правила, может быть, даже возвращать мертвых или делать невозможное возможным, что связано с возможностью вернуть мертвых.
Я помню, как меня привлекали истории, в которых персонажи могли создавать свои собственные реальности, будь то «Мастер снов» или «Небесный станок» Урсулы К.
Ле Гуин или сериал «Янтарь» Роджера Желязны. Все это были примеры персонажей, которые обладали особой способностью создавать свою собственную — создавать реальность, которую они хотели, будь то в их снах или в их сознательной жизни. И я думаю, что это связано с постоянным состоянием горя и беспокойства, и мне нужно место, куда можно было бы сбежать.Я помню идею, что — интересно, смогу ли я сделать это в реальном мире. Могу ли я что-то изменить?
Мне было 13, когда вышли «Звездные войны». И все люди моего возраста должны были в какой-то момент протянуть руку, пытаясь заставить объект двигаться своей рукой. Возможно ли, что у меня есть сила? Мол, всем надо было это попробовать. Таким же образом я пытался создать новую реальность в той реальности, в которой я жил. И поэтому я сделал такие вещи, как, интересно, смогу ли я убедить себя, что гравитация идет другим путем? Например, я что-то задерживал, пытался забыть, куда это пойдет, когда я отпущу.И я знал, что был прав, если мог отпустить и удивиться тому факту, что он упал.
И я использовал эти маленькие трюки с самим собой, чтобы увидеть, смогу ли я действительно изменить свое восприятие мира настолько, чтобы для меня стало второй натурой видеть вещи из свежих, не привитых к физическим законам этого мира, и тем самым получить волшебную способность действительно изменить мир. Это имеет какое-либо значение?
БРУТТО: Да. Но мне интересно, хотели ли вы, чтобы сверхдержава изменилась и стала счастливее, чем вы.
КОЛЬБЕРТ: Не думаю. Я думаю, что это, вероятно, как-то связано с возможностью пройти сквозь тонкую пелену и вернуть отца и братьев обратно.
ГРОСС: Да.
КОЛЬБЕРТ: Но нет — я никогда не говорил этого вслух. Я не помню, чтобы когда-либо думал об этом. Но я думаю, что это связано с этим.
ГРОСС: Если вы только присоединяетесь к нам, мой гость — Стивен Колбер. Мы вернемся сразу после небольшого перерыва. Я Терри Гросс. А это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ.
(ЗВУК ДЖОНА БАТИСТА И ОСТАВАЙСЯ ЧЕЛОВЕКОМ «ИСКУССТВО БАМПЕРА (ЖИВОЙ)»)
БРУТТО: Это СВЕЖИЙ ВОЗДУХ. Вернемся к моему интервью со Стивеном Колбертом, ведущим «Позднего шоу со Стивеном Колбертом» на CBS.
Когда ваша мать умерла и вы сделали для нее действительно трогательный некролог в своем шоу, вы упомянули, что она училась на актрису. А она на кухне устраивала сцены …
КОЛЬБЕРТ: Да.
БРУТТО:… И вроде бы представил, что она упала в обморок.
КОЛЬБЕРТ: Да.
GROSS: Это помогло вам? Вдохновило ли вас желание стать актером?
КОЛЬБЕРТ: Конечно. Что ж, она была в восторге от этой идеи, и это помогло.
ГРОСС: Да, большинство родителей нет (смех).
КОЛЬБЕРТ: Верно. Точно. Она, как и раньше, была полна энтузиазма — как она сказала мне, когда я добился определенного успеха, она сказала: «Знаешь, я никогда не беспокоился о тебе».И она сказала: «Я не знаю почему, потому что есть много причин для беспокойства». Но я не беспокоился о тебе. И я думаю, что это отсутствие беспокойства, этот энтузиазм, то, что, нет, сделай это, будь тем, кем хочешь быть — я помню, как читал ей текст песни «Finishing A Hat» из «Sunday In The Park» и который Я только что видел, наверное, «Великие выступления». И я читаю это ей и говорю: не знаю как, но в каком-то смысле я должен это сделать, но не знаю каким образом.
Но это — способ — так же, как в песне говорится о шляпе, глядя через мир шляпы, как окно из этого мира в другой, как сама шляпа — это окно в эту большую возможность творчества.Эта песня была окном. Этот мюзикл, который, знаете ли, не является самым красивым изображением того, на что похожа эта жизнь — то же самое для «All That Jazz», очень четкое изображение того, что значит быть творческим артистом. Но зная, когда я посмотрел этот фильм — я хочу это сделать. Я не знаю почему, но я хочу сделать это, бородавки и все такое, тьма и все такое, смерть и все такое. И я думаю, что моя мама, желающая стать актрисой, сказала мне, что это ценная вещь, которой хочется быть. Думаю, так и должно быть.А потом, позже, я понял, что, по-моему, знаю, как она была счастлива видеть, как эта мечта исполняется через кого-то другого. Но никакого давления в этом смысле я не чувствовал, только приглашение.
ГРОСС: Итак — вы знаете, вы были самым младшим из всех ее детей. И ты жил с ней. Другие твои братья и сестры выросли и уже ушли из дома, я думаю, когда умер твой отец. И, знаете, вы говорили о том, как она помогла вам пройти через это. И вы помогли ей пройти через это. Было ли вам трудно уехать и уехать из города в первый раз, будь то учеба в колледже или поездка в Нью-Йорк, чтобы играть? Было ли вам трудно бросить ее из-за того, что вы были так близки и так много помогали друг другу? А ты был последним ребенком, так что никого не осталось.
КОЛЬБЕРТ: Конечно, без сомнения. Я — без сомнения. Поговорим о хорошем смехе — моя мама прекрасно смеялась и обладала прекрасным чувством юмора, и я думаю, возможно, потому, что она хотела быть актрисой и училась на нее. Она не была ханжой (смех). Так что она была игрой в шутки о множестве разных вещей. Но я мог сказать, когда она имела в виду не свой смех. Я мог сказать, когда она на самом деле была очень грустной, и смех был лишь для того, чтобы скрыть это. И я помню, как незадолго до того, как я пошел в колледж, слушал, как она с кем-то разговаривает.И я мог сказать — и не знаю, что это было. Но в тот момент ей было не по себе эмоционально.
И смех, который она использовала для прикрытия этого разговора в соседней комнате, было болезненно слышать, потому что я знал разницу. И я подумал: о, когда я уйду, никто больше не услышит разницы. И я волновался. Что рядом не будет никого — ну, чтобы позаботиться о ней в тот момент, что никто не будет — потому что она очень хорошо умела смеяться, чтобы скрыть это. Она была очень общительной, замечательной, любезной хозяйкой и необычайно обаятельной.Но я мог заметить разницу. И я просто … мне было очень больно за нее, потому что я знал, что будут времена, когда это произойдет, и никто не узнает, что с ней не все в порядке.
ГРОСС: У нее была жизнь после того, как ты ушел — знаешь, она вырастила столько детей.
КОЛЬБЕРТ: Да.
GROSS: Какова была ее жизнь после вашего отъезда?
КОЛЬБЕРТ: Да. Я помню, она … ну, она встречалась и все такое.
БРУТТО: В самом деле?
КОЛЬБЕРТ: Да.
ВАЛОВОЙ: Вау.
КОЛБЕРТ: Она начала встречаться через некоторое время, понимаете? И мои братья и сестры — или мои сестры в большинстве случаев сказали бы, например, у мамы, знаете ли, сегодня вечером свидание. И вы действительно счастливы за нее (смех), и вам очень нравится этот парень. И я спрашиваю, кто этот парень? Неважно. Тебе действительно нравится этот парень. А еще я помню, как она пришла ко мне на выпускной — и у нее были черные как смоль волосы. У нее были черные как смоль волосы всю ее жизнь, и, знаете ли, с тех пор, как она была маленькой девочкой, и, конечно же, сохранила их до 60 лет.И она пришла на мой выпускной, и моя — одна из моих сестер, может быть, моя сестра Лулу, пришла ко мне первой, потому что мои три сестры пришли на выпускной. Она сказала: «Мама блондинка, и тебе это нравится».
(СМЕХ)
КОЛЬБЕРТ: Я сказал, мама блондинка? Да, и вам это нравится. И я сказал, знаете что? Я делаю. И потом мне трудно вспомнить какой-либо другой способ, потому что я видел ее, и мне это понравилось. Но очевидно, что это не изменение твоей жизни. Но это как бы показательно, что выход ее… меня в этот мир был последним пережитком того, чем она была, то есть матерью, заботящейся об этих детях.Не то чтобы мать когда-либо перестала заботиться, никогда не переставала беспокоиться, но после этого она продала дом и переехала. И она была вовлечена в свою церковь, со своими друзьями и в своем собственном кругу общения в своей жизни. И да, она изменилась.
Моя сестра Мэри однажды сказала Эви — Эви сказала, о, твоя мать такая добродушная. Она просто летит вместе с тем, что все хотят. Нет ни минуты трения. Она просто самый податливый, гибкий человек, которого я знаю. И моя сестра Мэри сказала, ты никогда не видел мою мать.
(СМЕХ)
КОЛЬБЕРТ: Она говорит, что у моей матери, как мне кажется, случился нервный срыв, когда появился шестой ребенок, нервный срыв, из которого она не выходила, пока Стивен не закончил колледж. А теперь есть третья женщина, которую мы все знаем и любим, и она уходит, но не она воспитывала никого из нас.
GROSS: Вы тоже так себя чувствовали?
КОЛБЕРТ: Да, полностью, полностью. Вы знаете, я имею в виду, я думаю, что после того, как папа и мальчики умерли, была другая мама.Это естественно. Есть какое-то психическое сжатие и ощущение перегруппировки как механизма выживания, если ничего больше — я имею в виду, Боже мой, вы должны — и углубление ее веры во многих отношениях. Но у меня было немного … у меня была мама, как и у всех остальных, до тех пор, пока мне не исполнилось 10 лет. Потом у меня была немного другая мама или кардинально другая, но все еще большая часть ядра оставалась там, пока меня, знаете ли, полностью не было дома .
А потом была еще одна женщина, которая, как моя мать говорила: о, я так сильно люблю твоего отца.У нас было так много счастливых лет вместе. Я буду кем угодно — сделаю все, чтобы снова быть с ним. Но он не знал, что со мной делать. Я другой человек, понимаете? Он — они — он не знал бы, что делать с уровнем самопознания, самореализации, воли. Я хочу по-своему. Вы знаете, я должен был быть — она должна была стать самой себе женщиной, которая принимала все свои собственные решения и должна была жить со всеми ними с уверенностью после того, как она была одна. Ага.
ГРОСС: Это действительно интересно.Что вы почувствовали, когда услышали это?
КОЛЬБЕРТ: Я полностью понял.
ГРОСС: Да.
КОЛЬБЕРТ: Я полностью понял. Это не значит, что вы не любите человека так же сильно, но, конечно, люди меняются. Конечно, люди меняются.
ГРОСС: Что ж, Стивен Колбер, было здорово снова с вами поговорить. Большое спасибо за ваше шоу и за то, что вы вернулись на наше шоу.
КОЛЬБЕРТ: Мне так понравилось с вами поговорить. Всегда приятно с тобой поговорить.И ты остаешься, на мой взгляд, величайшим интервьюером, работающим сегодня.
GROSS: Стивен Колберт ведет «Позднее шоу» на CBS. Завтра на «СВЕЖЕМ ВОЗДУХЕ» мы отметим 50-летие NPR и «Все учтено». Со мной, чтобы поделиться своими воспоминаниями об этих ранних днях, будут Билл Симеринг, первый директор по программированию NPR, создавший все, что учтено, и Сьюзан Стэмберг, которая вела шоу с 1972 по 1986 год и вошла в историю как первая женщина-ведущий в Америке. ежедневная программа новостей в Америке.Надеюсь, вы к нам присоединитесь.
(ЗВУК ДЖОНА БАТИСТА И ОСТАВАЙСЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ «ГУМАНИЗМОМ»)
GROSS: FRESH AIR Исполнительный продюсер — Дэнни Миллер. Наш технический директор и инженер — Одри Бентам. Наши интервью и обзоры подготовлены и отредактированы Эми Салит, Филлис Майерс, Сэм Бригер, Лорен Крензель, Хайди Саман, Тереза Мэдден, Энн Мари Балдонадо, Теа Чалонер, Сет Келли и Кайла Латтимор. Наш ассоциированный продюсер цифровых медиа — Молли Сиви-Неспер. Роберта Шоррок руководит шоу.Я Терри Гросс.
(ЗВУК ДЖОНА БАТИСТА И ОСТАВАЙСЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ «ГУМАНИЗМОМ»)
Авторские права © 2021 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений на нашем веб-сайте www.npr.org для получения дополнительной информации.
стенограмм NPR создаются в срочном порядке Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием патентованного процесса транскрипции, разработанного NPR. Этот текст может быть не в окончательной форме и может быть обновлен или изменен в будущем.Точность и доступность могут отличаться. Авторитетной записью программирования NPR является аудиозапись.
| Во время кризиса COVID-19 важно защитить доступ к продовольствию для всех людей, особенно наиболее уязвимых. Присоединяйтесь к WhyHunger, инвестируя средства в Фонд быстрого реагирования, чтобы обеспечить экстренную поддержку и помощь в критических ситуациях. Продолжающаяся пандемия Covid-19 потрясла хрупкое финансовое положение Клируотер, не имевшее средств, и без учебных программ, мероприятий или сезона парусного спорта | Я застрял в доме! Ты? Настройтесь на «Утро с папой Томом». Бесплатные семейные концерты онлайн каждый вторник и четверг в 11:00 по восточному времени. Мои дочери Эбигейл и Лили (также известные как «Сестры Чапин») и я пели наши любимые песни и ваши просьбы. По этим ссылкам легко смотреть прямые трансляции на Facebook или Instagram: Facebook: www.facebook.com/tomchapinmusic Instagram: www.instagram.com/tomchapinmusic Если вы пропустите прямую трансляцию или захотите посмотреть еще раз, поищите на YouTube |
| Эта красивая планета Том Чапин и Джон Форстер | Снято на City Winery, Нью-Йорк, 13 апреля 2015 года. На сцене ко мне присоединились Джон Коберт и Майкл Марк. «Город Нового Орлеана» был написан Стивом Гудманом. Это производство UnsteadyCam. |
Мой брат Гарри Чапин Вы можете получить дополнительную информацию о голоде и бедности в Америке, а также сделать пожертвование, посетив их веб-сайт www.whyhunger.org | «Мы не перестанем петь», новая потрясающая песня протеста Исполняется Chapin Sisters и их талантливой резервной группой (Джоэл Рафаэль, Том Чапин, Джон Коберт и Майкл Марк) Это производство UnsteadyCam. |
| Новый детский сборник рассказов СЕЙЧАС В НАЛИЧИИ! Библиотечная книга Тома Чапина и Майкла Марка Для возраста 4-8 Опубликовано Саймоном и Шустером | ЧАПИНЫ на Шоу Мерва Гриффина — 4 августа 1965 года Слева направо: |
| День рождения в обратном направлении Тома Чапина и Джона Форстера |
Др.Дэвид Колбер | Нью-Йоркская дерматологическая группа
Дэвид А. Колберт, доктор медицины , основатель и главный врач New York Dermatology Group, сертифицирован Американской академией дерматологии и имеет право на внутреннюю медицину. Он начал частную практику в Нью-Йорке с 1995 года после изучения медицины в La Faculté Libré de Medecine в Лилле, Франция, получения степени в Медицинском колледже Нью-Йорка и завершения резидентуры в Колумбийско-пресвитерианской больнице в Нью-Йорке.
Помимо того, что он является высококвалифицированным и опытным врачом, специализирующимся как в медицинской, так и в косметической дерматологии, доктор Колберт имеет степень в области внутренней медицины и стипендию в области лечения угрей и ран в Бостонском университете. Он работал консультантом Chanel of Paris, опубликовал множество статей и работал в преподавательском составе нескольких ведущих больниц Нью-Йорка.
Доктор Кольбер объединил свой обширный научный опыт со своим артистическим характером, и современное пространство, которое он помогал спроектировать на нижней Пятой авеню, отражает его современную эстетику.Среди его пациентов много художников и интеллектуалов Нью-Йорка, включая актеров, архитекторов, дизайнеров, представителей СМИ, танцоров, журналистов и писателей. Художественное чутье доктора хорошо помогает ему в практике, которая включает передовую косметическую дерматологию и эстетическую хирургию. Его таланты принесли ему национальное признание, он часто выступает консультантом в Голливуде и широко цитируется в национальных газетах, журналах и на телевидении.
Взаимодействие доктора Кольбера со своими пациентами, его медицинские знания и его преданность делу как врача способствуют его популярности среди пациентов, а также среди других врачей.Он известен как врач, и коллеги-терапевты и хирурги регулярно рекомендуют его за его навыки как в медицинской, так и в косметической дерматологии. Он является членом Американской академии дерматологии, Американского колледжа врачей и хирургов и Американского колледжа дерматологических хирургов.
«… отомстить никогда не поздно…»
— Эми Седарис
Дэвид А. Кольбер, MD
Выглядите здоровее, стройнее,
и моложе
Список заключенных (80) | |||||||||||
<< 1 234 >> | |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
| |||||||||||
<< 1 234 >> | |||||||||||
Смотреть, как Metallica исполняет песню Enter Sandman на специальном мероприятии Super Bowl
по версии ColbertMetallica выступили на специальном выпуске The Late Show со Стивеном Колбертом по случаю уик-энда Суперкубка прошлой ночью (7 февраля) — посмотрите, как они закрывают шоу с «Enter Sandman» ниже.
В воскресенье во время игры между командами Tampa Bay Buccaneers и Kansas City Chiefs состоялось множество специальных выступлений.
Выступая в своей студии в Калифорнийском заливе, титаны металла исполнили исполнение одного из своих лучших хитов.
Посмотрите спектакль «Enter Sandman» ниже.
. @ Metallica исполняют свою культовую песню «Enter Sandman», чтобы закрыть #LSSCSuperBowlSpecial pic.twitter.com/dWxVCc1wB1
— Позднее шоу (@colbertlateshow) 8 февраля 2021 г.
В другом месте на выходных Суперкубка The Weeknd поставили хиты для желанного шоу в перерыве между таймами, в то время как H.E.R. начал игру с выступления «America The Beautiful».
В других частях Флориды, однако, неофициальные шоу от таких, как Migos, 50 Cent и Steve Aoki, которые все давали концерты перед переполненной толпой с несколькими надетыми масками и без социальной дистанции.
После выступления 50 Cent в ангаре аэропорта в Санкт-Петербурге, штат Флорида, мэр города Рик Крисман назвал выступление «глупым».
«Это не то, как мы должны праздновать Суперкубок», — сказал он в заявлении.«Это небезопасно и неразумно. Это глупо. Мы собираемся очень внимательно посмотреть на это, и в конечном итоге это может стоить кому-то намного больше, чем 50 центов ».
Тем временем, по словам барабанщика Ларса Ульриха,Metallica делают «ледяной» прогресс в своем новом альбоме. «Это самые безумные времена, и ничто не отступает», — сказал он.
Еще в ноябре Ульрих сказал, что он и его товарищи по группе были вовлечены в несколько «довольно серьезных» сессий для альбома, и в следующем месяце барабанщик пообещал, что предстоящий LP будет лучшей записью, которую когда-либо делали Metallica.
Стивен Колберт издевается над телефонным звонком Дональда Трампа в Джорджии
Утекший в сеть телефонный звонок президента Дональда Трампа госсекретарю Джорджии Брэду Раффенспергеру является предметом многочисленных дискуссий, поскольку многочисленные комики и знаменитости высмеивают попытки действующего президента опровергнуть результаты выборов.
Одним из тех, кто мог много рассказать о ситуации, был ведущий Late Night Стивен Колберт, раскритиковавший Трампа в своем монологе в понедельник вечером.
«С Новым годом! 2020 закончился!» — начал Кольбер.«Все это зло наконец-то позади, и мы начинаем все сначала … с бушующей пандемией и президентом, который пытается украсть выборы. Оказывается, 2020 год лишает нас некоторых бонусных треков».
Он продолжил: «Вчера мы получили свежую запись потрясающего телефонного разговора между президентом и госсекретарем Джорджии Брэдом Раффенспергером».
Кольбер объяснил, что Раффенспергер наблюдал за подсчетом и пересчетом выборов в Джорджии, «каждый из которых подтвердил, что Джо Байден фактически выиграл штат Джорджия.Итак, в субботу президент позвонил ему, чтобы убедить его в том, что «ню-э-э» ».
Ссылаясь на печально известный Уотергейтский скандал, который привел к отставке Ричарда Никсона, Колберт пошутил:« Этот звонок похож на скандал с Уотергейтом и Украиной. родила ребенка на автобусе Access Hollywood . Когда ты звезда, тебе это позволяют ».
Конгрессмен Александрия Окасио-Кортес назвала этот шаг «преступлением, подлежащим импичменту».
Прослушав отрывок из разговора, Колберт издевался над Трампом за то, что тот настаивал на своей победе из-за большей посещаемости его митингов.
«Одна проблема: размер митинга не решает, кто победит на выборах, поэтому 20 января мы не будем ругать президента BTS».
Во время разговора Трамп направлялся и сказал Раффенспергеру: «Все, что я хочу сделать, это вот что. Я просто хочу найти 11 780 голосов … Потому что мы выиграли штат».
Стивен Колберт присутствует на церемонии открытия ViacomCBS Inc. на NASDAQ 5 декабря 2019 года в Нью-Йорке. Джон Лампарски / Getty ImagesПобуждает Колберта пошутить: «Даже если он знает, что выиграл, он все еще знает, сколько он проиграл.
Утекший звонок стал предметом многих ночных монологов в понедельник, поскольку Джимми Фэллон, Джимми Киммел и Джеймс Корден также высмеивали мольбы президента к Раффенспергеру.
«Очевидно, каждый январь новогоднее решение Трампа — найти другой путь чтобы получить импичмент «, — издевался над Фэллон.
Пока Киммел шутил, звонок был похож на «альбом Тейлор Свифт-сюрприз».
«Трамп даже не умеет быть плохим парнем», — сказал Корден. «По крайней мере, мафиози предполагает, что его все время записывают, и говорит расплывчато, например,« прекрасное состояние, которое вы там достигли, будет жаль, если с ним что-то случилось ».«
Неудивительно, однако, что ведущий Fox News Такер Карлсон защищал президента в понедельник вечером и сказал, что призыв привлек столько внимания средств массовой информации, чтобы отвлечь внимание от выборов в Сенат Джорджии.
Максин Коберт Просмотр свечей — Скоки , Иллинойс
Свеча От: Похоронная группа Goldman
Сообщение: Для нас большая честь передать эту Книгу воспоминаний семье.
2013-06-24 18:56:14
Свеча От: Студент делает проект по искусству
Сообщение: Я ценю ее работу, которую она выполняла для пациентов.
2015-02-03 17:36:49
Свеча От: Стив Чернаик
Сообщение: Мне посчастливилось работать с Митци в больнице Эванстон в течение нескольких лет.Она работала в арт-терапии, а я психиатр. Были пациенты, которых я не мог привлечь; они были либо слишком подавлены, либо слишком оторваны от реальности. Были пациенты, которых медперсонал и социальные работники не могли привлечь, но не было НИ ОДНОГО, Митци не могла заниматься своим искусством. Я думаю, она никогда полностью не ценила положительное влияние, которое оказала на такое количество людей.
2013-06-27 12:03:45
Свеча От: Пэт
Сообщение: Я узнал от тебя.
2013-06-27 00:01:51
Свеча От: Дина
Сообщение: Спасибо за то, что ты был собой.
2013-06-27 00:00:47
Свеча От: Джеймс, Кэтрин, Марк и Мартин и Мадлен Блэр
Сообщение: Возможно, ты больше не в одном самолете с теми из нас, кто остался позади, Митци.Но ваш возлюбленный дух останется живым и здоровым в нашей душе — навсегда!
2013-06-26 12:50:26
Свеча От: Лаура Чернаик
Сообщение: Мы с Митци разговаривали ежедневно в течение многих лет.Мне будет не хватать ее честности, ее замечательного сочувствия, ее готовности говорить и слушать без цензуры или осуждения. Возможно, больше всего мне будет не хватать радостной детской открытости к визуальным деталям, присутствующим в мире, и ее точных взглядов на человеческую природу. Она была другом, чьим присутствием в моей жизни я дорожил и об отсутствии которого я буду горевать.
2013-06-26 10:47:17
Свеча От: Лаура Чернаик
Сообщение: Мы с Митци разговаривали ежедневно в течение многих лет.Мне будет не хватать ее честности, ее замечательного сочувствия, ее готовности говорить и слушать без цензуры или осуждения. Возможно, больше всего мне будет не хватать радостной детской открытости к визуальным деталям, присутствующим в мире, и ее точных взглядов на человеческую природу. Она была другом, чьим присутствием в моей жизни я дорожил и об отсутствии которого я буду горевать.
2013-06-26 10:46:13
Свеча От: Мелани Роллер
Сообщение: Мне так жаль слышать о смерти Митци.Я буду со всеми вами и буду думать о вас в это тяжелое время жизни. На другом языке очень сложно произвести впечатление на то, что я думаю и чувствую. Я сохраню с ней все самые хорошие воспоминания, которые у меня остались. Любовь Мел
2013-06-26 05:26:36
Свеча От: Лия Комайко
Сообщение: Когда я думаю о своей «книге воспоминаний» о моей жизни, я понимаю, что у этой книги не было бы переплета без сладости переживаний, которые поместила туда Митци Коберт.Я встретил ее и «мистера Коберта», когда мне было восемь, и всегда ходил к ним домой (это был Кини 1709 года. Я прав?), Зная, что вступаю в мир, который был намного более красивым физически, чем мой собственный. Все искусство, и большие часы наверху лестницы, и миссис Коберт, делающая нам идеальные бутерброды с арахисовым маслом, которые шли на тарелках с самым удивительным деревенским мотивом (в отличие от старой, которую я знала …). ее искусство, и она любила своих дочерей и своего мужа. Я помню, что у нее была мягкая манера задавать вопросы, и я всегда чувствовал ее благосклонный характер.Ей было интересно. Я помню, как она привела нас в Старый город на один из дней рождения Барб, часами просидела на их заднем дворе и многое другое. Она была одаренной, сложной и красивой. Она отдавала деньги другим в своем сообществе и обучала искусству. Хотя я уехал из Эванстона, когда мне было 18 лет, и моих родителей и семейного дома не было много лет; как-то когда я туда возвращаюсь, я всегда проезжаю мимо 1709 … Просто посмотреть и вспомнить. Я знаю, что однажды вернусь снова. Сегодня мое сердце разбивается о Барб, Джоди и твои семьи.Очень сожалею о вашей потере. Я надеюсь, что вас может немного утешить то, что я зажгу эту свечу сегодня и молюсь, чтобы в грядущие дни относились к вам нежными руками.
2013-06-25 17:00:30
Свеча От: Сьюзан Миддлтон
Сообщение: Я буду помнить Митци за ее любовь к семье и ее способность выразить это в своих прекрасных произведениях искусства.Я ценил ее дружбу и любовь.
2013-06-25 16:49:44
.