Молодежь и искусство: Молодежь и искусство – враги?
Молодежь и искусство – враги?
В век информационных технологий молодежь все меньше и меньше увлекается искусством, о чем свидетельствуют последние опросы от ФОМ(Фонд Общественное Мнение — прим. «MOSFORWARD»). Младшее поколение предпочитает чтению книги просмотр нового голливудского блокбастера, а вместо прогулки по художественной выставке, подрастающее поколение желает посидеть дома, просиживая штаны в социальных сетях. Неужели молодежь потеряла свою духовность, а данные процессы — это часть современного культурного развития? Узнать ответ на этот вопрос мне помогло посещение Государственной Третьяковской галереи.
Фото: livejournal.com
14 апреля я посетил Государственную Третьяковскую галерею, чтобы поинтересоваться у людей, которые пришли полюбоваться картинной экспозицией, что они думают об этой проблеме.
Первым делом я решил опросить взрослое поколение. Большинство из опрошенных пришли к выводу, что в советское время уровень культурного развития молодежи был значительно выше. Слишком часто фигурировала фраза: «Да их(молодежь) ничего не интересует. Им лишь бы в соц. сетях посидеть, да в стрелялки поиграть.»
Фото: filotd.ru
Главной причиной этой проблемы многие считают то, что в настоящее время сократилась доступность культурных ценностей, да и не маловажную роль играет новая мода. «Не по моде книжки читать и в театр ходить» — подвела итог Тамара Васильевна, которая следит за порядком в Третьяковской галерее. Так как было много родителей среди опрашиваемых, я не забыл уточнить, как же они сами помогают детям найти себя в искусстве.Большинство родителей ответили, что все делают постепенно, чтобы не испортить отношения с ребенком. Небольшое количество опрашиваемых ответили, что принудительно заставляют детей ходить в театр, читать книги ежедневно, то есть у детей никто ничего и не спрашивает. Ну и самый удивительный ответ был от тех, кто больше всего жаловался на отношение молодежи к искусству, они ответили, что никак не помогают своим детям, ибо это их выбор, и они не хотят вмешиваться.
Это было мнение взрослой аудитории, мне же хотелось послушать и молодое поколение, которое решило посетить Государственную Третьяковскую галерею, чтобы стать поближе к искусству. И мне посчастливилось попасть на экскурсию к ученикам 7 «в» класса МБОУ «ЦО – Гимназии №11» г. Тулы. Две ученицы-тезки, Ксения Ховренко и Ксения Тишина, даже согласились дать мне интервью,
-Какие у вас ощущения после экскурсии?
Ксения Ховренко: Ощущения самые радужные. Третьяковская галерея поразила меня богатством картин, наслаждаться которыми одно удовольствие.
Ксения Тишина: Полностью поддержу свою подругу. Добавлю только, что экскурсовод был классный. Спасибо ему огромное.
-Почему именно Третьяковская галерея, а не, к примеру, Океанариум?
К.Х.: Нам предложили, мы согласились.
-То есть, если бы был выбор, вы бы поехали в какой-нибудь развлекательный центр?
— Нет (хором ответили девушки)
-Почему же?
К.Т.: Я давно хотела побывать в Третьяковской галерее. На самом деле, здесь же безумно классно. Смотреть на эти картины – одно удовольствие.
К.Х.: Да, когда смотришь на них, пытаешься полностью погрузиться в тот смысл, которым автор наделил свое «детище». Да и тот факт, что некоторым картинам тут за 10 столетий, не оставляет равнодушной.
-Кроме посещения Третьяковской галереи, как еще вы культурно развиваетесь? (чтение книг, посещение театра и т.д.)
К.Т.: Ой, чтение, само собой. А насчет театра, мечта детства – посетить Большой Театр.
К.Х.: Соглашусь, насчет чтения. Читаю всегда, когда появляется свободная минутка.
А насчет мечты, я хотела бы посетить концерт классической музыки в Московской Государственной филармонии. Для меня музыка – неотъемлемая часть жизни.
-Вернемся к литературе. Не встречали ли вы со стороны своих сверстников такую мысль, что читать книги – это немодно и неинтересно?
К.Т.: Было и такое. Только это я слышала не только от сверстников, но и от старшеклассников, да и от учеников младших классов тоже.
-Какая была твоя реакция?
К.Т.: Я спокойно отреагировала. Если у человека другие предпочтения, я тут причем?
-У некоторых читателей может возникнуть ощущение, что вы – фанаты искусства в любом его виде и ничем другим не интересуетесь. Это так?
К.Х.: Нет, что ты. Как я уже сказала ранее, я люблю музыку, но наслаждаюсь не только классической музыкой. Могу надеть наушники, включить на полную громкость «Paramore» (американская рок-группа — прим. «MOSFORWARD») и просто получать удовольствие, подпевая солистке.
-В чем, по вашему мнению, главная причина того, что уровень культурного развития в стране упал, по сравнению с советским периодом?
К.Х.: Время было другое. Не было компьютеров, телефонов. Из-за чего раньше покупали книги, ходили в театр, на художественное кино. Сейчас интернет удовлетворяет все потребности людей в досуге.
________________________________________________________________________________________
После интервью я попросил двух Ксений отвести меня к своим одноклассникам, чтобы узнать, как они относятся к искусству.
И я был приятно удивлен. Все опрашиваемые признались, что им интересно искусство. Они признали чтение важной составляющей жизни человека. «Ведь благодаря чтению формируется духовный мир человека», — заявляли ребята. Некоторые из них даже посоветовали мне парочку интересных литературных произведений, которые я обязательно скоро прочитаю. Самой важной деталью для меня стало признание ребят, что им сняли 8 уроков и сегодня у них был бы выходной, но вместо этого они поехали в Москву из Тулы, чтобы посетить Третьяковскую галерею. «Именно так сильно мы любим искусство», — подчеркнул ученик 7 «в» класса Семен Чернобельский.
7 «В» класс Гимназии №11 г. Тулы
Подводя некий итог, хотелось бы сказать, что после пессимистичного мнения старшего поколения, я не ожидал встретить среди младшего поколения настолько культурно высокоразвитых личностей. Огромное спасибо ученикам 7 «в» класса 11-ой тульской Гимназии за их коммуникабельность, полет мысли и помощь в решении поставленной мной проблемы. Ведь именно благодаря им я осознал, что несмотря на наше время научно-технического прогресса, молодежь не потеряла своей духовности. Да, из-за технологического прогресса молодое поколение все реже обращается к искусству, но она еще умеет ценить настоящее искусство и восхищаться его бесценными шедеврами.
Материал подготовил Целищев Максим
Культура и искусство в жизни молодежи – Газета.uz
Как отмечалось на мероприятии, воспитание молодежи является одним из приоритетных направлений государственной деятельности. В системе Министерства по делам культуры и спорта действует 21 академический лицей и профессиональный колледж, где ведется подготовка специалистов для сферы культуры и искусства. На подготовку профессионалов с высшим образованием ориентировано четыре вуза, где в настоящее время обучается 3459 студентов.
Существенный вклад в эстетическое и духовное воспитание подрастающего поколения вносят музеи, которых в республике насчитывается 113.
При этом каждым музеем, в зависимости от профиля деятельности, разрабатывается своя программа работы с молодежью.
«В программу, над которой в настоящее время ведется работа, войдут как тематические уроки для школьников, так и специальные экскурсии по истории Узбекистана, – сказала в интервью заместитель начальника Управления музеев и библиотек при Министерстве по делам культуры и спорта Юлия Сырцова. – Конечно же, к изучению истории по учебникам необходимо добавлять приобщение к ней в музеях и национальных парках, где можно своими глазами увидеть сохранившиеся артефакты тех или иных событий, прикоснуться к ним руками. Разработка и организация таких программ, уроков, экскурсий является одним из направлений, над которым мы в настоящее время работаем, чтобы такие мероприятия проходили планомерно в течение всего учебного года».
На стимулирование и поддержку талантливой молодежи направлен целый ряд законодательных актов, в числе которых постановление Кабинета Министров «О поощрении и материальном стимулировании одаренной молодежи» от 13 октября 2008 года. Молодые люди, занявшие первые места в республиканских конкурсах и 1-4-е места в международных, имеют возможность поступления в профильные вузы без тестирования и дополнительных творческих экзаменов.
Право заявить о своих творческих способностях предоставляется в рамках целого ряда республиканских конкурсов и фестивалей, направленных на выявление и поддержку талантливой молодежи. Благодаря этому, за последние 10 лет лауреатами международных фестивалей и конкурсов стали 463 учащихся профильных средне специальных и высших учебных заведений республики.
Республиканский смотр-конкурс на премию Президента «Нихол», учрежденный в августе 2000 года, является одним из крупнейших событий в этой области. Только в 2011 году им было охвачено порядка 10,7 тысячи участников.
Целый ряд проектов направлен на предоставление возможности проявить себя в области изобразительного, фотографического и декоративно-прикладного искусства.
В их числе ежегодный фестиваль традиционного и современного искусства «Юность Узбекистана», Ташкентское международное биеннале и фотобиеннале «Ташкентале», Международное биеннале детского рисунка, «Топ-арт», «Неделя изобразительного искусства +5» и многие другие.
Немаловажную роль в творческом развитии молодежи играют и республиканские театры. На сегодняшний день в Узбекистане существует 37 профессиональных театров, при некоторых из которых активно действуют школы-студии. Благодаря проведению республиканских и международных театральных фестивалей, таких как «Хумо», «37+1», «Theatre.Uz», «Дебют» и других, у молодых актеров и режиссеров есть замечательная возможность проявить себя.
Искусство и современная молодежь — HintFox
Изучение эстетической культуры населения и его художественных ориентаций было и остается проблемой, привлекающей внимание исследователей. В современной динамичной реальности мы становимся свидетелями и участниками социально-экономических процессов, которые в, свою очередь, влияют на изменения в жизни общества. Усугубляется культурный разрыв как между поколениями, так и между представителями различных социальных групп. Темпы изменений социальной жизни приводят к обострению конфликтов разных уровней: условий, образа жизни, верований и ценностей, норм поведения и знаний. Поэтому исследования процессов развития культуры в различных социальных слоях позволят своевременно разрешать и снимать конфликты и смоделировать социокультурную ситуацию на ближайшие годы.
2009 год был Годом молодежи. В связи с этим нам интересно было выявить отношение молодежи к искусству. Как показывают данные социологических исследований, чем масштабней социальные преобразования, тем интенсивнее процессы самопроизводства молодежных субкультур. И именно молодежь принесет с собой те ценности духовной жизни, которые получит в процессе становления.
1. 1. Искусство как феномен культуры
В «Большом энциклопедическом словаре» можно найти такое определение понятия «искусство».
«ИСКУССТВО, 1) художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино, и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. 2) в узком смысле — изобразительное искусство. 3) Высокая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности».
В «Современном толковом словаре русского языка» искусство определяется следующим образом:
«Искусство — 1. Творческое воспроизведение действительности в художественных образах; творческая художественная деятельность. Произведение искусства. Русское искусство серебряного века. 2. Отрасль творческой художественной деятельности. Изобразительное искусство (общее название искусств, воплощающих художественные на плоскости и в пространстве; живопись, графика, скульптура, фотоискусство). Сценическое искусство. 3. Отрасль практической деятельности с присущей ей системой приемов и методов. Военное искусство. Певческое искусство. Искусство врачевания»
Выделяют следующие виды искусства:
Архитектура (зодчество) — вид искусства, связанный с созданием зданий, строений, сооружений.
Графика — вид изобразительного искусства, воспроизводящий действительность в плоскостных формах.
Живопись — вид изобразительного искусства, воспроизводящий действительность в плоскостных формах, с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.
Скульптура — вид изобразительного искусства, воспроизводящий действительность в объемных, трехмерных застывших формах.
Музыка- вид искусства, воспроизводящий действительность в художественных образах, имеющих звуковую природу.
Театр – вид сценического искусства, воспроизводящий действительность в действии, возникающем в процессе игры актера перед публикой.
Кино (кинематография) – вид искусства, представляющий собой синтез литературы, театра, изобразительного искусства и музыки.
Хореография – вид искусства, представляющий собой синтез музыки и танца.
В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.
В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.
Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — музыка, литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — хореография, литература, театральное искусство, киноискусство.
Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства.
Отдельного рассмотрения требует вопрос о принадлежности литературы к искусству. Некоторые исследователи разграничивают понятия «литература» и «искусство». Однако чаще всего литературу рассматривают как отдельный вид искусства.
1. 2. Характеристика молодежи как социальной общности
Одно из первых определений понятия «молодежь» было дано в 1968 г. В. Т. Лисовским: «Молодежь—поколение людей, проходящих стадию социализации, усваивающих, а в более зрелом возрасте уже усвоивших, образовательные, профессиональные, культурные и другие социальные функции; в зависимости от конкретных исторических условий возрастные критерии молодежи могут колебаться от 16 до 30 лет»3. Позднее более полное определение было дано И. С. Коном: «Молодежь— социально-демографическая группа, выделяемая на основе совокупности возрастных характеристик, особенностей социального положения и обусловленных тем и другим социально-психологических свойств.
Молодость как определенная фаза, этап жизненного цикла биологически универсальна, но ее конкретные возрастные рамки, связанный с ней социальный статус и социально-психологические особенности имеют социально-историческую природу и зависят от общественного строя, культуры и свойственных данному обществу закономерностей социализации».
Мы считаем, что старшеклассников, учащихся 10-11 классов, которым 16-17 лет, можно отнести к категории «обучающаяся молодежь».
Особенно остро проблема молодежи и ее роли в общественной жизни стоит в постперестроечной России. Системный кризис, затронувший социальную структуру общества с началом перестройки и усугубившийся в связи с распадом СССР и переходом к рыночной экономике, закономерно привел к смене социальных ориентиров, переоценке традиционных ценностей. Конкуренция на уровне массового сознания советских, национальных и так называемых «западных» ценностей не могла не привести население в состояние растерянности, непосредственным образом повлиявшее на ценностный мир молодежи, крайне противоречивый и хаотичный. Поиск своего пути в новых социально-экономических условиях, ориентация на ускоренное статусное продвижение и в то же время прогрессирующая социальная неадаптивность—все это обусловило специфический характер культурной самореализации молодого человека.
Противопоставление образа «мы» и «они» традиционна, достаточно вспомнить хотя бы хрестоматийный роман И. С. Тургенева «Отцы и дети». Однако сегодня у молодого поколения нередко выливается в полное отрицание всех «папиных» ценностей, включая историю собственного государства. Эта позиция особенно уязвима, если иметь в виду собственную аполитичность молодых людей, их устраненность от участия в решении социальных проблем для общества, а не только групповых или корпоративных (сотрудничество)— для себя.
Особенно явственно это противопоставление прослеживается на уровне собственно культурных (в узком смысле) стереотипов молодежи: есть «наша» мода, «наша» музыка, «наше» общение, а есть—«папино», которое предлагается институциональными средствами гуманитарной социализации.
И здесь обнаруживается третий (наряду с социальным и межгенерационным) аспект отчуждения молодежной субкультуры— культурное отчуждение.
Именно на этом уровне субкультура молодого поколения приобретает заметные контркультурные элементы: досуг, особенно юношеством, воспринимается как основная сфера жизнедеятельности, и от удовлетворенности им зависит общая удовлетворенность жизнью молодого человека. Общее образование для школьника и профессиональное для студента как бы отходят на другой план перед реализацией экономических («зарабатывать деньги») и досуговых («интересно провести свободное время») потребностей.
Наряду с коммуникативной (общение с друзьями) досуг выполняет в основном рекреативную функцию (около одной трети старшеклассников отмечают, что их любимое занятие на досуге — «ничего неделание»), в то время как познавательная, креативная и эвристическая функции не реализуются вовсе или реализуются недостаточно
Групповые стереотипы и престижная иерархия ценностей обусловлены половой принадлежностью, уровнем образования, в определенной мере местожительством и национальностью реципиента, однако в любом случае суть их одна: культурный конформизм в рамках неформальной группы общения и неприятие других ценностей и стереотипов, от более мягкого в среде студенческой молодежи до более агрессивного в среде учащихся средней школы. Крайним направлением этой тенденции молодежной субкультуры являются так называемые «команды» с жесткой регламентацией ролей и статусов их членов.
Молодежная субкультура есть искаженное зеркало взрослого мира вещей, отношений и ценностей. Рассчитывать на эффективную культурную самореализацию молодого поколения в больном обществе не приходится, тем более что и культурный уровень других возрастных и социально-демографических групп населения России также постоянно снижается.
1. 3. Анализ социокультурной ситуации
Современная российская культура находится в кризисном состоянии, как и само общество. С одной стороны, значимость культурного развития населения для успешной реализации социальных проектов и выхода из кризиса не в полной мере осознается органами управления, с другой—коммерциализация культурного процесса, все более заметней отходит от норм и ценностей «высокой» культуры к усредненным образцам агрессивной массовой культуры, наиболее явственно проявляющейся в электронных средствах массовой информации, также не может не отразиться на системе установок, ориентации и культурных идеалов молодого человека.
Сегодня единая система гуманитарного воспитания практически отсутствует, а частные инициативы в этой сфере, осуществляемые в экспериментальных или негосударственных учебных заведениях, охватывают лишь немногочисленные группы молодежи крупных российских городов. В большинстве же школ гуманитарная социализация ограничивается стандартным набором гуманитарных дисциплин и так называемой «внеучебной работой», которая не столько приобщает молодых людей к культурным ценностям, сколько отвращает от них в пользу развлекательной самореализации. Нередко гуманитарная социализация носит коммерческий характер (так называемое «элитное образование»), и характер гуманитарной социализации все заметнее обусловлены уровнем доходов родителей школьника или самого молодого человека.
Данные исследований показывают, что досуговая самореализация молодежи осуществляется вне учреждений культуры и относительно заметно обусловлена воздействием одного лишь телевидения — наиболее влиятельного институционального источника не только эстетического, но и в целом социализирующего воздействия. Народная культура (традиции, обычаи, фольклор и т. п. ) большинством молодых людей воспринимается как анахронизм.
Наблюдается тенденция к дегуманизации и деморализации в содержании искусства, что проявляется прежде всего в принижении, деформации и разрушении образа человека. В частности, это фиксируется в нарастании сцен и эпизодов насилия и секса, в усилении их жестокости, натуралистичности (кинематограф, театр, рок-музыка, литература, изобразительное искусство), что противоречит народной нравственности и оказывает негативное воздействие на молодежную аудиторию. На телевизионном экране все чаще также демонстрируются насилие и эротика, особенно в связи с распространением негосударственного местного и кабельного телевидения, по которому обычно идут все те же западные малохудожественные фильмы.
Современное образование становится все более технократичным, в нем нет места предметам эстетического цикла.
Исследователи отмечают, что «к сожалению, в современных условиях настоящее искусство часто становится не востребованным, не понятым, «не престижным» в молодежной среде или в лучшем случае рассматривается только как форма содержательного проведения досуга, культурного отдыха, рекреации. В рамках образовательной системы учителя и родители, а вслед за ними и дети отдают предпочтение более «прагматичным» дисциплинам: математике, информатике, иностранным языкам, забывая о важности для личностного развития подростка предметов художественно-эстетического цикла. Следует отметить, что на дисциплины художественно-эстетического цикла в базовых общеобразовательных программах отводится 1 — 2 часа в неделю. Музыка, изобразительное искусство, реже декоративно-прикладное искусство входят в школьную программу лишь до 7 класса. В старших классах преподается, как правило, только теоретический курс мировой художественной культуры. Таким образом, огромные возможности искусства, художественной деятельности в развитии личности на этапе подросткового и юношеского возраста практически не используются». Так, например, МХК, единственный предмет, который знакомит учащихся с искусством, считается предметом по выбору. Было отменено обязательное сочинение по литературе, поэтому литературу для экзамена выбирают только те, кто поступает в гуманитарные вузы.
Что касается Республики Саха (Якутия), то в столице республики Якутске, который находится близко от Намцев, работают одни музыкальный – Государственный Театр оперы и балета имени Суорун Омоллоона, три драматических – Саха академический драматический театр имени П. А. Ойунского, Государственный академический русский драматический театр имени А. С. Пушкина, Театр юного зрителя, художественные галереи – Национальный художественный музей, арт-галерея «Ургэл». В Намском улусе есть Детская школа искусств, филиал НХМ в Детской школе искусств, Центр культуры имени А. Ф. Шестакова, работает Намский педагогический колледж технологии и дизайна имени И.
Е. Винокурова. Можно сказать, что культурная среда есть, у молодежи есть возможность посещать учреждения культуры и в селе, и в городе, однако нет потребности.
Глава II. Анкетирование «Искусство и сельские школьники»
2. 1. Принципы составления анкеты
Анкетный лист состоит из тематических частей, посвященных музыке, изобразительному искусству, скульптуре, архитектуре, кино, театру, литературе и обобщающей части. Вопросы ориентированы на выявление личностного отношения респондентов к каждому из видов искусств, на знание теоретических сведений в области искусства, на выявление их собственных умений. Составной частью анкеты являются вопросы по национально-региональному компоненту: вопросы о якутском искусстве, учреждениях культуры республики.
2. 2. Контингент респондентов
Адресатом нашей анкеты стали учащиеся 10-11 классов Намской средней общеобразовательной школы № 2 и Намской улусной гимназии, которых условно можно отнести к категории «обучающаяся молодежь»
Намская средняя школа № 2 относится к числу общеобразовательных школ. Классы условно делятся на три профиля: гуманитарный, математический, естественный.
В нашем исследовании приняли участие 10 «А», 10 «Б», 11 «А», 11 «Б» — всего 70 учащихся. Ответственная за обработку данных – Охлопкова Надежда. Мировая художественная культура преподается во всех классах.
Намская улусная гимназия относится к числу образовательных учреждений повышенного уровня. Имеет следующие профили: гуманитарный, политехнический, естественнонаучный. Мировая художественная культура преподается только в гуманитарных классах. В нашем исследовании принял участие 81 учащийся.
Таким образом, если брать наиболее часто повторяющийся ответ «раз в месяц» ответы распределились следующим образом: литература-50%, музыка -0, изобразительное искусство -4%, театр- 0,5%, кино-38%. Таким образом, чаще всего обращаются к литературе и кино. Отрицательный ответ «не читаю, не посещаю» — литература-16%, музыка – 78,5%, изобразительное искусство -44%, театр-66,5%, кино-8%.
Эти ответы говорят о том, что школьники почти не посещают театры, художественные музеи.
Некоторые вопросы были направлены на знание школьниками учреждений культуры республики и на выявление художественного вкуса (вопросы об архитектурных и скульптурных памятниках села и улуса, якутских кинофильмах, вопрос о любимом фильме). В ответах на вопрос «Какие художественные музеи, галереи есть в Якутске?» названы все музеи. Учащиеся также плохо разграничивают понятия музыкальный и драматический театр. Скульптурные памятники, названные школьниками, — это чаще всего памятники, расположенные на центральных площадях села и улуса. Среди архитектурных памятников называют чаще всего новые здания села и Якутска, т. е. можно сделать вывод, что школьникам ближе современная архитектура. В результатах анкетирования нашел место и феномен современного якутского кино, названо 33 фильма, среди наиболее повторяющихся – молодежные фильмы. Лидирует молодежная лента «Кэскил» и в ответах на вопрос о любимом фильме наряду с фильмами «Сумерки» и «Шаг вперед» — также молодежными фильмами. Мы не стали делать отдельные таблицы по школам, так в основном вкусы учащихся совпадают.
Ответы на вопрос «Произведение какого искусства способно произвести на вас большее впечатление?» ответы распределились следующим образом: книга-44, картина-31, музыкальное произведение-56, скульптура-7, архитектура-14, спектакль-12, фильм-86. Лидируют кино, музыка и литература.
Ответы на вопрос «Если бы вам предложили попробовать свои силы в искусстве, что это было бы?» ответы распределились следующим образом: литература -22, изобразительное искусство -19, музыка-44, скульптура-5, архитектура-12, театр-15, кино-53. Опять в лидерах кино, музыка, литература.
Ответы на вопрос «Занимались ли вы в детстве?» распределились следующим образом: музыкальная школа -54, художественная школа-30, театральная студия-4, литературный кружок-2. В селе есть Детская школа искусств, которую посещают многие школьники.
Заключение
Таким образом, по итогам анкетирования можно сделать вывод, что у молодежи есть свое представление об искусстве.
Они не очень разбираются в классическом искусстве. Ближе им современное искусство, причем грань между искусством и неискусством не очень четка.
1. Анализ ответов на теоретические вопросы, показал, что школьники хорошо знают историю литературы, изобразительного искусства, архитектуры. Ниже процент правильных ответов по музыке, театру и кино. В целом, объем знаний школьников базируется на школьной программе.
2. Вопрос о частотности обращения к тому или иному виду искусства показал, что чаще обращаются к литературе и кино. Школьнику легче прочитать книгу, чем сходить на выставку, посетить театр, что, конечно, еще обуславливается материальной стороной вопроса. Литература более демократична, нежели другие виды искусства. С другой стороны, нельзя утверждать, что читаемые школьниками книги и просмотренные фильмы относятся именно к искусству.
3. Анализ названных фамилий деятелей искусства опять же вывил, что больше школьники знают поэтов и писателей и деятелей кино. Если разделять зарубежное и российское искусство, то можно сказать, что школьники хорошо знают российских поэтов и писателей и зарубежных художников, скульпторов, архитекторов. Плохо разбираются респонденты в якутском искусстве, кроме якутского кино.
4. Ответы на вопросы об учреждениях культуры республики показали, что учащиеся путают понятия «драматический театр», «музыкальный театр», «художественный музей».
5. Вопросы на выявление художественного вкуса учащихся обнаружили, что, например, больше нравится им современная архитектура, чаще называют скульптурные памятники, расположенные на центральных площадях села и Якутска, где часто собирается молодежь, среди фильмов преобладают молодежные фильмы. Это подтверждает высказанную ранее мысль, что молодежь разграничивает «наше — не наше» искусство.
6. Обобщающая часть также выявила, что преобладают ответы «кино», «музыка», «литература».
7. Если сравнивать ответы учащихся НСОШ № 2 и НУГ, то правильных ответов больше у гимназистов.
Ответы глубже и шире у учащихся гуманитарных классов. Ответы 11–классников лучше, чем у 10-классников. Правильных ответов больше в тех классах, где больше девушек.
Отношение молодежи к культурным ценностям
Старшее поколение проявляет озабоченность снижением уровня культуры современной молодежи, падением ее интереса к искусству, литературе, многообразным культурным ценностям. С целью выяснения уровня культуры и образованности современной молодежи был проведен социологический опрос молодых людей возраста от 18 до 25 лет, которые получают или уже получили высшее образование. Был выбран способ проведения опроса — анкетирование посредством социальных сетей. Такой метод проведения социологического опроса стал эффективным и доступным благодаря тому, что большинство современных молодых людей являются активными участниками социальных сетей.
Главная цель анкетирования была подразделена на несколько исследовательских задач и небольших тем, охватывающих вопросы культурности молодежи: ее отношение к музыке, чтению книг, интерес к живописи, формы проведения досуга. Таким образом, удалось рассмотреть нужную цель с разных сторон. Однако даже такое подразделение не обеспечивает возможность получение точного и четкого ответа на такой вопрос, как: «Насколько молодежь культурна и образована?»
До начала анкетирования были выдвинуты основные гипотезы.
Современная молодежь не интересуется чтением книг.
Проявляется малый интерес молодых людей к таким культурным явлениям, как театры, музеи, выставки и др.
Большинство молодых людей не занимаются самообразованием.
Свободное время молодые люди в основном тратят впустую.
Получив и проанализировав данные респондентами ответы, было
выяснено, что не все гипотезы подтвердились. Первый вопрос, открывающий анкету, звучал так: «Какой вид отдыха вы считаете для себя самым лучшим?». Было предложено несколько наиболее возможных вариантов ответов, а также добавлена графа для написания своего варианта.
Из 27 чел. только 3 чел. ответили, что они читают книги, а большинство (14 чел.) указало в качестве отдыха компьютер. А на вопрос «читаете ли вы художественную литературу?» 13 чел. выбрали «нет», а остальные 14 — в основном предпочитают произведения современных авторов. Чтобы отсеять нечестные ответы, был задан контрольный вопрос о том, читали ли респонденты художественную литературу за последние полгода. И только 6 чел. ответили положительно из тех 14. По этим данным можно судить о том, что первая гипотеза частично подтвердилась, а также возможно подтвердилась и четвертая. На один из самых важных вопросов анкеты — занимаетесь ли вы самообразованием, помимо знаний, полученных в учебном заведении, — были получены довольно интересные данные. 12 чел. дали ответ «изучаю информацию по своей специальности», 8 чел. знакомятся с информацией, не зависимо от области знаний и лишь четверо не совершенствуют свои знания. Хотя бы одним иностранным языком владеют 19 чел., но совершенствуют языковые знания лишь 10 из них. Таким образом, третья гипотеза была опровергнута. Для того, что подтвердить или опровергнуть вторую гипотезу, были заданы разносторонние вопросы про путешествия, музыкальные предпочтения, посещение театров и картинных галерей. Большинство опрошенных людей (11 чел.) путешествует в пределах страны, а некоторые (8 чел.) за ее пределами. Цель путешествий это преимущественно отдых (12 чел.), а также работа (5 чел.). Меньше всех набрал ответ «посещая исторические места и экскурсии» — всего 4 чел. из 27. В результате, становится ясно, что путешествия с культурными целями не особо популярны. В музыке преобладают такие направления, как реп и рок, но четверо опрошенных ответили, что предпочитают классическую музыку. Значит еще не все потеряно. Картинные галереи посещали за последний год лишь 7 чел., а на вопрос «если не посещали, то почему?» 15 чел. ответили, что считают это скучным.
В итоге из четырех выдвинутых гипотез были подтверждены все, кроме одной — современная молодежь все-таки занимается самообразованием и расширяет кругозор знаний и набор навыков.
Однако одной этой опровергнутой гипотезы явно не достаточно для того, чтобы считать картину оптимистичной. Основная масса молодых людей, активно участвующих в социальных сетях, не интересуется классической литературой, живописью и классической музыкой, забывая о творениях гениальных писателей и художников. Конечно же, невозможно судить обо всех людях данной возрастной категории по полученным ответам. Хотя для анкетирования и были заранее выбраны люди, получающие или получившие высшее образование. Можно лишь сказать, что наметилась определенная тенденция спада интереса молодежи к культуре. Во многом этот интерес замещается потребностью в виртуальном общении в социальных сетях.
С. Антонюк, В. Ф. Кузнецова Уральский государственный экономический университет (Екатеринбург)
КОНКУРЕНТОСПОСОБНОСТЬ ТЕРРИТОРИЙ Материалы XV Всероссийского форума молодых ученых с международным участием в рамках III Евразийского экономического форума молодежи «Диалог цивилизаций — „ПУТЬ НАВСТРЕЧУ“» (Екатеринбург, 17-18 мая 2012 г.)Часть 2 Направления: Проблемы и перспективы развития системы образования, Управление знаниями — подготовка инновационно-ориентированных кадров 14. Регулирование рынка труда, Екатеринбург Издательство Уральского государственного экономического университета 2012
Количество показов: 7795
Музеям нужна молодежь – Коммерсантъ Санкт-Петербург
А молодежи — музеи. Как их соединить?
Еще недавно интеллигентному, образованному родителю трудно было себе представить, что конкуренцию всемирно известным музеям составят различные девайсы: стоит только нажать кнопку — и весь мир перед тобой.
Поколение Z, первое сформировавшееся под влиянием соцсетей и гаджетов, традиционные экспозиции не вдохновляют — об этом говорят различные исследования, констатирующие спад интереса школьников и студентов к академическим музеям. И поэтому сегодня, чтобы составить конкуренцию инфотейнменту, музеям приходится искать новые маркетинговые приемы и придумывать инновационные программы для привлечения молодой аудитории.
Международный проект «Музей 15/24» создан как раз для этого.
«Динамично развивающийся международный проект «Музей 15/24» является частью нидерландской образовательной программы Creative Twining. Идея этого проекта абсолютно новая, и вот уже второй год Эрмитаж работает над различными его направлениями. За это время разработаны новые методы привлечения в жизнь музея — и не только нашего — молодежи возраста 15–24 лет»,— говорит директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.
В масштабной комплексной программе принимают участие фонд «Эрмитаж Амстердам», петербургский фонд «Эрмитаж XXI век», «Аутсайдер Арт Музей» (Нидерланды) — с голландской стороны в программу включились десять музеев.
Надо сказать, что нидерландские музеи активно работают с детьми и молодежью, причем нередко используют весьма любопытные и непривычные в наших реалиях практики. Например, в залах музея Маурицхейс (Mauritshuis) в Гааге знакомство подростков с живописью проходит под современную музыку, а в музее Стеделейк (Stedelijk Museum) уже 12 лет работает проект Blikopeners. Бликопенеры — ими стали уже больше сотни человек за все время работы проекта — это юные жители Амстердама из разных социальных слоев, которые по-настоящему увлеклись искусством и стремятся пробудить энтузиазм в своих сверстниках. После определенной подготовки в музее они водят экскурсии для молодых посетителей — это больше похоже на свободные дискуссии, не ограниченные никакими рамками; они активны в социальных сетях, снимают сюжеты о культуре по всему миру. Бликопенеры смотрят на искусство с новой точки зрения и делятся своими идеями о программах и выставках, организуют в музее туры, семинары и мероприятия. А в школьном центре «Эрмитаж Амстердам» дети из младших классов занимаются рукотворным творчеством: например, в дни выставки Juwelen!, посвященной драгоценностям русского двора, они делали свои фантастические «сокровища» из папье-маше, фольги, текстиля…
Кроме привлечения посетителей нового поколения, проект «Музей 15/24» призван решить ряд просветительских и научных задач — всего в нем семь основных блоков, рассчитанных не только на потенциальную аудиторию.
«Методическую программу по работе с молодыми людьми для специалистов разрабатывает Молодежный центр Эрмитажа,— рассказывает Михаил Пиотровский.— В Амстердаме готовится к публикации электронная онлайн-платформа, которая объединит различные образовательные программы. Помимо этого, у нас существует Международный молодежный консультативный совет, в который входит российская и голландская молодежь».
Фонд «Эрмитаж XXI век» готовит информационные материалы для специалистов — они будут переданы в библиотеки вузов и музеев в России и за рубежом для популяризации результатов проекта.
Спроси его как
Ответ на вопрос, как привлечь молодежь в музей, проще всего искать у самой потенциальной аудитории. К ней и обратились. У Эрмитажа есть Международный консультативный совет, куда входят представители крупнейших учреждений культуры и искусства всего мира. В рамках проекта «15/24» создан Международный молодежный консультативный совет. В него входят 11 человек из Нидерландов и 10 из России — молодые люди в возрасте от 15 до 24 лет. Они оценивают те методики и те практики, которые предлагаются как инновационные, и предлагают свои решения.
«Одним из самых основных направлений в проекте «15/24» является работа Молодежного консультативного совета,— говорит Кателейн Брурс, директор выставочного центра «Эрмитаж Амстердам».— Они — наши советники, мы, взрослые руководители проекта, выступаем в нем не только учителями, но и учениками, потому что у ребят присутствует свой, свежий, открытый взгляд на искусство и на то, как искусство может быть представлено в традиционном музее в современных реалиях. Эта совместная работа уникальна и очень полезна для нас — опытных музейщиков, потому что из нее мы можем почерпнуть новые знания — насколько музей привлекателен для молодой аудитории? Как смотрят искусство подростки и молодежь? В этом, с моей точки зрения, и есть суть проекта «15/24″».
«И в России, и в Голландии участники проекта отбирали молодых людей,— говорит председатель правления фонда «Эрмитаж XXI век» Зорина Мыскова.
— Среди них школьники и студенты разных специализаций, разных социальных групп, разных увлечений. Некоторые ребята уже имеют образовательный опыт в Эрмитаже или в проекте «Эрмитаж Амстердам». Есть такие, которые могут быть полезны проекту своими особыми знаниями и интересами — студенты-психологи, философы, социологи».
Эти молодые люди оценивают в первую очередь новые проектные методики и практики Государственного Эрмитажа. Их приглашают, например, на открытия выставок современного искусства, а после знакомства с экспозицией они предлагают, как ее представить молодежной аудитории.
«Этот орган постепенно набирает силы и формирует общественное мнение в среде сверстников,— говорит Михаил Пиотровский.— Например, ребята при поддержке наших научных сотрудников разрабатывают темы для печатных изданий, которые им же и будет интересно читать».
Разделять или соединять
В рамках проекта «Музей 15/24» фонд «Эрмитаж XXI век» совместно с Высшей школой экономики решил провести социологическое исследование, которое покажет его эффективность.
«Вообще, этот проект — для создания новых музейных практик,— признается Зорина Мыскова.— Задача еще и в том, чтобы быть в курсе современных тенденций молодежных коммуникаций: могут ли ребята разных возрастных и социальных групп, разного образовательного уровня взаимодействовать между собой в одной команде. До сих пор большинство музейных программ было условно разделено по возрасту: школьники разделены по классам, студенты — по курсам. Мы хотим узнать, может ли молодежь эффективно коммуницировать вне зависимости от социального положения, образования и возраста, решать совместные задачи, и на примере музея как самой комфортной и социально безопасной среды показать, как это в принципе работает».
Что будет
С начала проекта до его окончания в ноябре 2020 года запланировано более 200 мероприятий (лекции, семинары, выставки).
Партнером естественнонаучного блока проекта «Музей 15/24» стали Санкт-Петербургский государственный университет (на базе коллекций университета), партнером выставочной программы — ГУМ RedLine и Московская международная биеннале современного искусства, а также фонд культурных инициатив «Спарта» с выставочным проектом «Мера Хаоса», который только что открылся в Санкт-Петербурге, и дальше будет показан в Новосибирске и других российских городах.
В январе 2020 года проект обсудили на конференции VIII Московской международной биеннале современного искусства.
Кроме того, специалисты Государственного Эрмитажа по современному искусству разработают специальные программы («Музей без гаджетов», «Трогать», «Старое и современное»), а в Молодежном центре с ноября 2019 года проводятся лекции, семинары и дискуссии о новых и традиционных музейных практиках.
Читать интересно
В сотрудничестве с художниками, кураторами, музейными критиками и другими специалистами на базе Государственного Эрмитажа создается открытая библиотека для свободного посещения молодыми людьми. В нее войдут книги о современном искусстве, как сказал Михаил Пиотровский, «особенно интересные молодым читателям»: издания различной тематики (от скетчбуков до исторических монографий), в том числе созданные ведущими авторами и иллюстраторами специально для проекта.
«Кураторы закупают две тысячи книг по современному искусству на английском и русском языках, создается специальная площадка для этой библиотеки в Главном Штабе,— рассказывает Зорина Мыскова.— Будут разные форматы для чтения, цифровые в том числе. Коллекция инсталляций, например, видеоматериалы по современному искусству. Кроме того, будет издано несколько книг для молодых людей. Это будут книги инновационного формата: скетчбуки, комиксы. Мы пытались проанализировать, какие жанры предпочитают наша молодежь. Выяснили, что нет никакого определяющего жанра — огромное разнообразие».
Особые потребности
Особое внимание в проекте уделено новым практикам музейной работы с молодыми людьми с ограниченными возможностями (в музее их называют людьми «с особыми потребностями»). Для Эрмитажа это не первый опыт: музей реализует проект «На кончиках пальцев» (для слепых и слабовидящих детей), сотрудничает с центром «Антон тут рядом» (помощь молодым людям с аутизмом), проводит экскурсии для глухих и незрячих людей.
Специально для блока «Социальная инклюзия» проекта «Музей 15/24» нидерландские специалисты выставочного центра «Эрмитаж Амстердам» и «Аутсайдер Арт Музея» разработали программу визуального стратегического мышления и обсуждают с российскими музейными специалистами, арт-терапевтами и работниками социальных учреждений общие методики работы с молодыми людьми с ментальными нарушениями.
Курсы лекций уже прослушали сотрудники Регионального центра аутизма, Ассоциации родителей детей-инвалидов ГАООРДИ, НКО «Родительский мост», Центров социальной реабилитации Петроградского и Адмиралтейского районов.
«Для нас очень важно, чтобы музей был открытым для всех желающих приобщиться к мировой художественной культуре, и молодежная аудитория представляет особый интерес,— резюмирует Михаил Пиотровский.— Те инновационные программы, которые сейчас создаются в Эрмитаже, являются важной платформой для выстраивания диалога между музеем и молодежью, а такой новый модный проект, как «Музей 15/24», в первую очередь должен стать необходимым и самим молодым людям».
Елена Федотова
Современное искусство глазами молодежи — Российское фото
19 апреля в Институте гуманитарного образования и информационных технологий состоялось бескомпромиссное для всей культурной жизни столицы событие — День современного искусства («Day of Contemporary Art»), полностью организованный силами самих студентов.
Уже одно только приближение к институту готовило к празднику. «Day of Contemporary Art», — гласила надпись на асфальте. В этом году мероприятие проходило во второй раз. Были учтены все недоработки прошлого года, студенты приступили к работе над собственными проектами с огромным энтузиазмом и настоящей волей к победе. Неудивительно! Ведь в этом году им помогали специалисты такого уровня, как, например, фотографы Влад Шутов, Марк Штейнбок и Никита Ступин.
Марк Штейнбок
В рамках праздника состоялись выставки как выше упомянутых мастеров, так и студентов всех факультетов вуза. Также, была представлена фотовыставка редактора нашего портала Екатерины Елизаровой. Фотографии, картины, инсталляции, арт-объекты, — в этом году студенты превзошли самих себя. каждый, кто посетил мероприятие отметил небывалый размах и грандиозный полет фантазии юных специалистов.
День современного искусства, состоявшийся в ИГУМО, конкурирует с событиями, организуемые ЦСИ «Винзавод», «Гараж» и даже Мультимедиа Арт Музеем.
— Мы решили посвятить DOCA-2014 стрит-арту, — рассказывает один из организаторов праздника Евгения Мелихова. — А его основная тема — «Be smART». Стрит-арт — чистое искусство, искусство без примеси! Я чувствую, думаю, могу сказать. И мы решили собрать в нашем институте сегодня творчество, которое соответствует этой формуле. Наша команда — за откровенность души, свет мысли и волшебство, способное покорить мир! А «Be smART» означает, что в ИГУМО можно увидеть работы тех, кто готов показать нам современное искусство в его лучших проявлениях. Творчество выдающихся фотографов и дизайнеров, профессионалов и молодых талантов. Здесь есть экспозиции Марка Штейнбока, канадского фотографа Никиты Ступина, главного редактора «Росфото» Екатерины Елизаровой, Антона Булыгина и Влада Шутова.
«Как такое можно было сделать?», «Когда вы успели превратить институт в единый арт-объект, в котором интересно буквально все?», — эти вопросы гости праздника задавали буквально не переставая.
Студентка факультета фотографии Александра Воротнева
Как мы уже рассказывали, главной темой праздника текущего года стал стрит-арт. То, что всегда перед нашими глазами. То, что можно не признавать искусством, но не заметить невозможно. Улица. Место, в котором ежедневно проходят тысячи людей. тысячи разных характеров и взглядов. Именно эту бесконечно интересную среду ребята взяли за фундамент своих размышлений о современной арт-сфере.
Высокий профессионализм, ответственность и энтузиазм, с которыми студенты подошли к участию в празднике, не могут не радовать. Вряд ли нужно подробно говорить о том, насколько полезны для всей образовательной сферы и сферы культуры подобные мероприятия. Ведь уже в процессе обучения у ребят есть возможность взглянуть на свою профессию изнутри, попробовать воплотить свои первые проекты и увидеть реакцию аудитории.
Им не нужно ждать 5 лет, чтобы попробовать сделать что-то уникальное и новое. Так, например, студенты факультета журналистики почувствовали вкус профессии: многочисленные интервью, репортажи и фотоотчеты наполнены всё тем же смелым духом жажды нового и уникального.
— DOCA производит сильное впечатление и несет мощный положительный заряд — в XXI в. не умерло настоящее искусство!, — сказал Влад Шутов. А нам остается только присоединиться к его словам, пожелать студентам и всему институту новых успехов и смелых проектов!
В общей сложности мероприятие посетило более 1500 человек. Москва запомнит это событие надолго!
Подробности смотрите на сайте института.
Молодежь и деятельность национально-культурных обществ.
Фольклерный ансамбль «Lajkonik» из польского культурного общества PoloniaВ минувшие выходные Министерство культуры и Фонд интеграции провели «Дни сотрудничества»
Участники этого мерприятия — представители эстонских культурных обществ, культурных обществ национальных меньшинств и культурных учреждений — искали решения для более широкого вовлечения молодежи в деятельность национальных культурных обществ.
Внедрение трех лучших решений начнется уже в этом году.
«Сохранение национальной культуры и формирование культурной идентичности каждого человека – тема, о которой много говорят в современном обществе. Нужно это или нет? Представители разных культур, принявшие участие в интенсивных дискуссиях дней сотрудничества, пришли к единому мнению, что поддержка национальной идентичности молодых людей поможет им стать людьми, имеющими четкие взгляды и чтящими свои корни. Как – здесь важное слово предстоит сказать самим молодым людям», – сказала руководитель Фонда интеграции Ирене Кяосаар.
Из разработанных на днях сотрудничества идей участники сами выбрали три лучших, реализация которых начнется уже в этом году, и которые также получили финансовую поддержку от Фонда интеграции.
Один из наиболее признанных проектов, «Этно-путешествия», объединяет молодых людей из разных регионов, чтобы они могли познакомить друг друга с деятельностью культурных обществ своего региона и упростить запуск совместных проектов.
Второй лучший проект – «Молодежные фильмы» – проводит видеоконкурс, в рамках которого молодежь будет рассказывать в коротких видео о своих корнях. Победителем станет тот, чье видео наберет наибольшее количество голосов на Youtube.
Третий проект «Этномолодежь» предлагает ученикам 10-11 классов возможность встретиться в рамках 6-дневного лагеря с известными людьми, работающими в области народной культуры, и познакомиться с народным культурным наследием в области танца, музыки и других видов искусства, а также вдохновляет молодежь на использование национального культурного наследия в современной жизненной среде.
«Культурное пространство Эстонии очень разнообразно, в него активно вносят свой вклад культурные организации разных национальностей.
Дни сотрудничества были учреждены четыре года назад с целью собрать воедино различные организации, чтобы расширить их сотрудничество, а также внести вклад в расширение общей части нашего общества. Помимо того, что мы проводим вместе время, знакомимся и обсуждаем идеи, на днях сотрудничества рождаются идеи, получающие как команду, так и финансирование. Мы определенно хотим продолжать нашу инициативу», – сказала вице-канцлер Министерства культуры по культурному разнообразию Пирет Хартман.
Дни сотрудничества, организованные Министерством культуры и Фондом интеграции, прошли в этом году в четвертый раз. Всего на мероприятии были представлены 35 эстонских культурных обществ, культурных обществ национальных меньшинств и учреждений культуры.
.
Post Views: 1 094
Молодежь и искусство Роберта Браунинга
Когда-то могло быть, только однажды:
Мы поселились на улице вместе,
Ты, воробей на кровле одинокий,
Я, одинокая птица своего пера.
Вы торговали палками и глиной,
Ты пальцем, толкнул, похлопал и отполировал,
Потом засмеялись «Они когда-нибудь увидят
Смит сделал, а Гибсон снесли.»
Моим делом была песня, песня, песня;
Я щебетал, пел, трепетал и щебетал,
«Кейт Браун в ближайшее время на досках,
И существование Гризи озлоблено! »
На трель больше не заработал
Чем вы по эскизу в гипсе;
Вы хотели кусок мрамора,
Мне нужен был музыкальный мастер.
Мы много учились в наших стилях,
Сколотая корочка, как у индусов,
Воздух смотрел на плитку,
Ради интереса смотрели друг другу в окна.
Вы бездельничали, как мальчик с юга,
Кепка и кофточка, да еще немного бороды;
Или вы поняли, потирая рот
Пальцами налипла глина.
И мне скоро удалось найти
Слабые места в облицовке цветочной ограды,
Был вынужден поставить жалюзи
И будь в безопасности в корсетной шнуровке.
Без вреда! Это была не моя вина
Если вы никогда не поднимали глаза вверх
Когда я встряхнул E на высоте ,
Или увеличил хроматическую шкалу:
За пружину воробьев пару,
И юноши и девушки угадывали,
А ларьки на нашей улице смотрелись редко
С камышом и кресс-салатом.
Почему ты не ущипнула цветок
В лепешку из глины и кинуть ее?
Почему не поставил питание
Спасибо, поглядите, или спойте?
Я смотрел, резкий, как рысь,
(И все же память мучает,)
Когда модели прибыли, какая-то шалунья
Споткнулась наверху, она и ее лодыжки.
Но я думаю, что дал вам как хорошо!
«Этот иностранец, — который может знать
Как она платит, в игривом настроении,
За то, что он настроил ей это пианино? »
Не могли бы вы так сказать и никогда не говорите
«Предположим, мы объединяем руки и состояния,
И привезу ее с дороги,
Она, фортепиано, длинные и короткие мелодии? »
Нет-нет: не будь опрометчивым,
Ни я рашер и кое-что более:
Тебе еще нужно разобраться с хешем Гибсона,
А Гризи еще живет в клевере.
Но вы встречаетесь с князем за Правлением,
Я сама королева в балс-паре ,
Я вышла замуж за богатого старого лорда,
И вас окрестили рыцарем и R.A.
Каждая невыполненная жизнь, видите ли;
Он все еще висит, неоднородно и нечетко:
Мы не вздохнули глубоко, смеялись свободно,
Голодал, пировал, отчаялся, был счастлив.
А тебя тупицей никто не называет,
И люди считают меня умным:
Такое могло случиться, но однажды,
И мы его пропустили, потеряли навсегда.
Молодежь и искусство — Институт Freechild
Искусство, социальные перемены и молодежь всегда шли рука об руку. Привлечение молодых людей к искусству может способствовать позитивным, сильным социальным изменениям в бесчисленных формах искусства, включая танцы, музыку, искусство граффити и многое другое.Молодые люди могут изменить мир разными способами с помощью искусств.
Мы все творческие люди, но когда нам исполняется три или четыре года, кто-то выбивает из нас творческие способности. Некоторые люди затыкают рот детям, которые начинают рассказывать истории. Дети танцуют в своих кроватках, но кто-то будет настаивать, чтобы они сидели спокойно. К тому времени, когда творческим людям исполнится десять или двенадцать лет, они захотят быть такими, как все. — Майя Анджелоу
Как молодежь может изменить мир, уделяя особое внимание искусству
Будьте активны — Когда молодые люди устойчиво взаимодействуют с искусством, осознавая его социальное влияние и значение, они критически относятся к искусству.Будь то в театре, на экранах, в галереях, в школе, на улице, в Интернете или где-либо еще, молодые люди могут изменить мир, критически относясь к искусству.
Make Art — Изучение, практика, исполнение, создание, деконструкция, стирание и воссоздание искусства — это навык и способность, которыми все молодые люди наделены с самого раннего возраста, и все люди способны на них на протяжении всей своей жизни.
Вовлекать молодежь в качестве художников можно бесчисленными способами для бесчисленных целей, и пока они позитивны, сильны и целеустремленны, молодежь может изменить мир.
Делайте дела со взрослыми — Совместная работа над созданием художественных произведений может позволить молодым людям и взрослым работать, преодолевая возрастные барьеры и разделения, чтобы создать единство, сообщество и расширить возможности для всех участников. Партнерские отношения между молодежью и взрослыми могут дать каждому возможность создавать и делиться тем, что в их сердцах и умах, особенно когда они сосредоточены на искусстве.
То, что нужно молодежи, чтобы изменить мир с помощью искусства
Возможности — Молодым людям нужно много возможностей для взаимодействия с искусством самыми разными способами на протяжении всей жизни.Школу не следует рассматривать как единственный источник искусства в жизни молодых людей; телевидение, Интернет, сотовые телефоны, магазины, союзные стены и паблик-арт — все это открывает возможности. Дети и молодежь должны иметь вокруг себя разных людей, когда они взаимодействуют с искусством, включая их семьи, педагогов, других молодых людей, незнакомцев, разные социальные классы, разные уровни образования и все типы разнообразия.
Образование — В детстве и юношестве молодые люди могут научиться создавать искусство, как критиковать искусство, как наблюдать за искусством и как заниматься искусством.Они также могут научить других делать то же самое, взаимодействуя с искусством по-другому. Создание искусства — это способ учиться, а предоставление молодым людям инструментов, пространств, преподавателей и занятий может изменить мир.
Вдохновение — Ощущение драйва и мотивации может привести к смелости и внутренней силе, необходимым для создания и распространения искусства. Обмен историями, идеями и другими источниками вдохновения с молодыми людьми может побудить детей и молодежь изменить мир через искусство.
Статьи по теме
В другом месте в сети
ПОДЕЛИТЬСЯ!
Есть и другие инструменты — поделитесь своими мыслями в комментариях ниже! Для получения дополнительной информации о том, как The Freechild Project может поддержать участие молодежи в искусстве в вашем сообществе или организации, свяжитесь с нами.
Опубликовано Adam F.C. Флетчер
Я спикер, писатель, тренер, исследователь и защитник, который исследует, пишет и делится информацией об образовании, молодежи и истории. Просмотреть все сообщения Adam F.C. Флетчер
Молодежь и искусство Поэма Роберта Браунинга
1 Это могло быть когда-то, только однажды:2 Мы вместе поселились на улице,
3 Ты, воробей на кровле одинокий,
4 Я, одинокая птица своего пера.
5 Ты торговал палками и глиной,
6 Ты пальцем, толкнул, похлопал и отполировал,
7 Тогда посмеялись ‘Они увидят когда-нибудь
8 Смит сделал, а Гибсон снесли ».
9 Моим делом была песня, песня, песня;
10 Я щебетал, пел, трепал и щебетал,
11 ‘Кейт Браун очень скоро вышла на борт,
12 И существование Гризи омерзительно! ‘
13 По трели больше не заработал
14 Чем вы по эскизу в гипсе;
15 Вы хотели кусок мрамора,
16 Мне нужен был музыкальный мастер.
17 Мы усердно учились в наших стилях,
18 Сколотая корочка, как у индусов,
19 Воздух смотрел на плитки,
20 Ради интереса смотрели друг другу в окна.
21 Ты бездельничал, как мальчик с юга,
22 Кепка и кофточка — да еще немного бородки;
23 Или ты понял, потирая рот
24 Пальцами налипла глина.
25 А мне — скоро удалось найти
26 Слабые места в облицовке изгороди,
27 Был вынужден поставить жалюзи
28 И будь в безопасности в корсетной шнуровке.
29 Без вреда! Это была не моя вина
30 Если ты никогда не поднимал глаз вверх
31 Когда я потрясла Э в альт,
32 Или увеличил хроматическую шкалу:
33 За пружинку воробьев пару,
34 И юноши и девушки угадывали,
35 А ларьки на нашей улице смотрелись редко
36 С камышом и кресс-салатом.
37 Почему ты не ущипнула цветок?
38 В лепешку из глины и кинуть ее?
39 Почему я не поставил мощь
40 Спасибо в взгляд, или спеть?
41 Я смотрел, резкий, как рысь,
42 (И все же память мучает,)
43 Когда модели прибыли, какая-то шалунья
44 Споткнулась наверху, она и ее лодыжки.
45 Но я думаю, что дал вам как хорошо!
46 ‘Этот иностранец, — кто знает
47 Как она платит, в игривом настроении,
48 За то, что он настроил ей это пианино?
49 Не могли бы вы так сказать и никогда не говорите
50 ‘Предположим, мы объединяем руки и состояния,
51 И привезу ее с дороги,
52 Она, фортепиано, длинные и короткие мелодии? ‘
53 Нет-нет: ты бы не опрометчиво,
54 И я рашер и кое-что закончил:
55 Тебе нужно разобраться с хешем Гибсона,
56 А Гризи еще живет в клевере.
57 Но вы встречаетесь с князем за Правлением,
58 Я сама королева в балс-паре,
59 Я вышла замуж за старого богатого лорда,
60 И вас окрестили рыцарем и R.A.
61 Как видите, каждая жизнь нереализована;
62 Он все еще висит, неоднородный и непослушный:
63 Мы не вздохнули глубоко, смеялись свободно,
64 Голодал, пировал, отчаялся, — счастлив.
65 И никто тебя тупицей не называет,
66 И люди считают меня умным:
67 Такое могло случиться, но однажды,
68 И мы его упустили, потеряли навсегда.
Преимущества воздействия искусства на молодежь
Многим из нас нравится искусство — музыка, театр, живопись и другие виды изобразительного искусства. Они могут сделать наш мир более красивым и принести нам радость и новые перспективы. Но знаете ли вы, что искусство может иметь большое влияние на развитие молодежи?
Исследования показывают, что знакомство с искусством может помочь подросткам развить многие положительные навыки и способности, которые ценятся руководителями и работодателями, такие как настойчивость, сотрудничество, творческое мышление, решение проблем, мотивация и решение проблем.Кроме того, исследования показывают, что искусство может повысить уверенность подростка и улучшить его успеваемость.
Тем не менее, многие программы искусств в школах сокращаются в первую очередь из-за ограниченного бюджета. По понятным причинам, когда школа сталкивается с финансовыми проблемами, школа предпочитает уроки математики, естественных наук, истории и английского языка музыке, рисованию или театру. Проблема в том, что школы, которые сталкиваются с подобными трудными решениями, обычно обслуживают детей с низким социально-экономическим статусом.Школы с недостаточно обслуживаемой молодежью и молодежью из группы риска могут иметь меньше всего ресурсов для обеспечения качественных художественных программ, однако исследования показывают, что эта молодежь, скорее всего, получит пользу.
Исследования преимуществ художественного образования для молодежи из групп риска
Исследование 2012 года показывает, что подростки и молодые люди с низким социально-экономическим статусом, которые вовлечены в художественную деятельность, имеют лучшие академические результаты, более высокие карьерные цели и лучшие возможности для работы. Исследование Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований было опубликовано в отчете Национального фонда искусств США.Среди основных результатов исследования:
Лучшие академические результаты — Подростки и молодые люди с низким социально-экономическим статусом, которые в прошлом глубоко увлекались искусством, показывают лучшие академические результаты, чем те, кто меньше занимается искусством. Они получают более высокие оценки и имеют более высокие показатели зачисления в колледж и более высокой успеваемости.
Более высокие карьерные цели — Студенты с углубленным изучением искусств имеют заметно более высокие карьерные устремления, чем молодые люди без образования в области искусства.Половина всех молодых людей с низким социально-экономическим статусом и высоким уровнем вовлеченности в искусство, как ожидается, будет работать в профессиональной сфере, такой как юриспруденция, медицина, образование или управление, по сравнению с 21 процентом тех, кто мало вовлечен в искусство.
Более гражданская активность — Молодые люди, у которых был интенсивный художественный опыт в средней школе, с большей вероятностью будут демонстрировать гражданское поведение, чем молодые люди, которые этого не сделали, со сравнительно высоким уровнем волонтерства, голосования и участия в местной или школьной политике.
Согласно десятилетнему общенациональному исследованию более 25000 старшеклассников, учащиеся с более низким социально-экономическим статусом, которые постоянно занимались театральным искусством, с течением времени показали большую уверенность в себе, мотивацию и сочувствие, чем те, кто не участвовал в театральном искусстве. сверстники искусства.
В другом исследовании 2012 года, проведенном Afterschool Alliance в партнерстве с MetLife Foundation, было установлено, что участие в занятиях искусством позволяет детям самовыражаться, используя их изобретательность и творческие способности, и является забавным выходом, который помогает положительно стимулировать и мотивировать учащихся.Их исследование показало, что искусство помогает студентам развивать память и способность сосредотачиваться, что приносит им пользу в учебе. Поведение учащихся, которое измерялось количеством отстранений от занятий и дисциплинарных направлений, улучшилось в школах, участвующих в инициативе интеграции искусств, равно как и посещаемость учащихся.
Данные по широкому спектру программ искусств в школах и общинах показывают, что воздействие искусства может способствовать разрешению конфликтов, предотвращению проблем с посещаемостью и разрушительным поведением, а также развитию самоуважения, самоэффективности, устойчивости, сочувствия и навыков сотрудничества. , а также другие характеристики и способности, связанные с высокими достижениями учащихся.
Общественные программы
Мы настоятельно рекомендуем родителям искать программы, которые предлагают художественное воздействие. Многие некоммерческие и общественные организации предоставляют услуги, предлагая уроки искусств.
Как некоммерческая организация, обслуживающая подростков более 40 лет в центре Нью-Джерси, Средиземье предлагает такую программу: The ART House. Эта бесплатная программа помогает уменьшить рискованное поведение, обучая молодых людей из групп риска безопасно и уверенно выражать свои мысли. Профессиональные художники проводят ежемесячные семинары в области музыки, театра или изобразительного искусства, имитируя обучение.После семинара учащиеся ежедневно отрабатывают эти навыки, работая над проектами, которые могут включать, но не ограничиваются: импровизационные пародии, одиночные сцены, создание фильмов, совместные фрески, фотографии, индивидуальные художественные работы и написание песен с музыкой. Молодежь также совершает образовательные поездки в местные музеи, спектакли и студии, что является частью их познания и обучения. Art House предоставляет молодежи возможность продемонстрировать свои работы или проявить свои таланты перед обществом, друзьями и семьей.
Родители должны искать похожие художественные программы для своих подростков в их районе. Наполнение свободного времени подростка конструктивными и позитивными занятиями помогает уменьшить рискованное поведение. Наполнение ума вашего подростка художественным самовыражением помогает ему развить многие важные навыки, которые ценны для успешной взрослой жизни.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Служение молодежи в сообществе
Искусство и творческий опыт помогают молодежи развивать свой уникальный голос и творческие способности.Художественные программы, проводимые профессиональными художниками в местных школах, молодежных приютах, программах восстановления и исправительных учреждениях, позволяют молодым художникам заниматься искусством в личных целях. При поддержке педагогов и художников молодежь приобретает художественные навыки для выражения своей идентичности и передачи опыта через искусство. Творчество может устранить стигму и разрушить социальную изоляцию, чтобы молодежь могла практиковать исцеление и восстановить стабильность.
Программа для молодых художников Центра искусств ежегодно работает с сотнями молодых людей, которые в противном случае не имели бы доступа к возможностям искусства.Некоторые происходят из семей с низким доходом, где английский не является родным языком, и / или из более сложных ситуаций, таких как небезопасное жилье или заключение.
Программыдля молодых художников включают классы, семинары, резиденции и мероприятия, созданные в сотрудничестве с местными художниками, педагогами, школами и молодежными организациями. Художественный опыт разрабатывается с особым вниманием к особым потребностям молодежи и включает в себя множество предметов, включая керамику, скульптуру, рисунок, танцы, музыку, поэзию, театр, живопись и искусство волокна.Если вы заинтересованы в преподавании по нашим программам для молодых художников или хотите получить дополнительную информацию, напишите по электронной почте Джен Хернаднез, директору по интеграции искусств.
Примеры вовлечения молодежи с творческим опытом:Еженедельное искусство в альтернативной средней школе Колледж-Хилл
Класс изучает различные СМИ. Художники-преподаватели Центра искусств работают с сертифицированным преподавателем, поэтому учащиеся получают зачет.
В государственных школах
Профессиональные художники-преподаватели предоставляют различные специализированные художественные резиденции для студентов всех возрастов.
Молодежное исправительное учреждение Оук-Крик
Молодые женщины (в возрасте от 12 до 21 года), участвующие в программе условно-досрочного освобождения в исправительном учреждении Оук-Крик, участвуют в интенсивных семинарах по изобразительному искусству и письму с местными художниками.
Опора
Семьи могут получать стипендии, чтобы дети могли посещать уроки керамики, рисования, рисования, танцев и художественные лагеря в Центре искусств.
ВЫ МОЖЕТЕ ПОМОЧЬ
Каждый ребенок заслуживает возможности для творческого самовыражения, которое дает ему право голоса.Слишком много учеников в школах округов Линн и Бентон, чтобы не иметь возможности посещать уроки изобразительного искусства или перформанса в своих школах. Программа художественного образования, осуществляемая Центром искусств, получает финансирование, которое варьируется от года к году.
В период с 2008 по 2016 годы финансирование Программы молодых художников было предоставлено Морин Оврегор и ее семьей. Она сделала ежегодный подарок в размере 45 000 долларов через фонд, закончившийся с ее кончиной весной 2016 года. Щедрые доноры обещают многолетнюю поддержку, которая позволяет нам продолжать некоторые программы, но мы получаем гораздо больше запросов, чем можем выполнить.
Сделайте разницу. Сделайте пожертвование для поддержки Молодежных художественных программ.
Чтобы сделать прочный подарок поддержки: см. Пожертвования в Эндаумент-фонд.
Спасибо за поддержку большего количества творческих занятий для молодежи от:
- Комиссия по делам искусств штата Орегон
- Фонд семьи Резер
- Международная ассоциация сороптимисток (Корваллис)
- Киванис Клуб Корваллиса
- Фонд Маллинза
- Уильям Д. Метц, Остин, Техас
- И такие доноры, как ВЫ, программы для молодых художников.
Развитие молодежи и искусство во внеурочное время
Существует множество теорий — и даже больше клише — о том, почему искусство должно быть в жизни молодых людей. Однако академически строгих исследований, демонстрирующих силу искусства, мало. В этой статье подводятся итоги десятилетнего исследования группой антропологов внешкольных программ, признанных самими молодыми людьми как высококачественные. Исследователи обнаружили общие характеристики, которые сделали эти программы успешными, независимо от того, были ли они нацелены на академические, спортивные, общественные или художественные.Однако баланс этих характеристик различается в зависимости от программы. Что удивило исследователей, так это то, что значимость «риска» в программах, основанных на искусстве, делает их особенно мощными сайтами для развития. Это радостная новость для всех, кто верит в ценность и силу искусства.
Ежегодная конференция GIA 1998 года «Искусство до 21 года: на пересечении общественного и молодежного развития» объединит подобные исследования (включая Ширли Брайс Хит, главного исследователя этого проекта) вместе с практиками — художниками, молодежными работниками и молодежь — чтобы помочь нам лучше понять, как благотворительная политика может сделать искусство сильным и значимым в жизни молодых людей.Надеюсь, эта статья подогреет ваш аппетит.
Ник Рабкин, председатель конференции
Что искусство способствует обучению, интригует преподавателей и политиков, вдохновляет защитников искусства и ускользает от исследователей в области образования. На определенном уровне большинство граждан в индустриальных обществах могут полагать, что искусство каким-то образом «хорошо» для молодых и старых, и что в лучшем из всех возможных миров искусство «должно» быть частью формального образования, а также обеспечить более широкий социальный опыт.Однако, когда школьные бюджеты сокращаются, а возможности трудоустройства требуют знания технологий и связанных с ними навыков, искусство легко превращается в факультативные или исключаемые предметы обучения. Энтузиасты искусства реагируют так, как они верят, помогут спасти искусство в качестве школьного предмета — утверждая, что изучение искусства поможет учащимся в других предметных областях их образования.
В этой статье рассматривается влияние обучения искусствам вне школы на молодых людей, подвергающихся высокому риску из-за обстоятельств в их общинах, школах и семьях.Мы спрашиваем, возможно ли, что среда, организованная вокруг искусства, уникально подходит для продвижения молодежи через ключевые познавательные, языковые и социально-реляционные возможности для развития?
Обзор исследования
Представленные здесь результаты получены в результате десятилетнего исследования (1987–1997) в организациях за пределами школы, которые, по мнению местной молодежи, являются эффективной и желательной средой обучения. Выборка молодежных политиков и педагогов определила места, где «хорошие вещи происходят для молодых людей вне школы.«В пределах тридцати четырех географических точек от Массачусетса до Гавайев — городских и сельских общин, а также средних городов — 120 общинных организаций стали объектами исследования. Примерно 30 000 молодых людей прошли через эти сайты за десятилетие исследования. Группа исследователей использовала восемь основных методов сбора данных в рамках сравнительной этнологии.1
За некоторыми исключениями, все организации обладали минимальными кадровыми и финансовыми ресурсами, и многие из них направили значительную энергию на развитие сообществ и социальное предпринимательство в своих местных сообществах.Они работали в бедных кварталах или округах с сокращающимися местными возможностями трудоустройства, в зонах с относительно более высокой преступностью, чем прилегающие районы, рядом со школами, нуждающимися в более сильном профессиональном персонале и больших материальных ресурсах, а также в районах с минимальным количеством открытых пространств или организованной развлекательной или эстетической деятельности дети и молодежь. Все организации были бесплатными, и молодые люди посещали их добровольно.
Учебные площадки, сгруппированные по трем категориям — спортивно-академические, общественные и художественные.Спортивные организации включали полуночные баскетбольные команды, акробатические бригады и бейсбольные лиги, а также многие связанные академические требования к участию в тренировках и играх. Программы общественных работ вовлекали молодежь в волонтерскую деятельность в самых разных местах — от домов престарелых до бесплатных столовых до городских садов. Организации, основанные на искусстве, охватывали все области эстетики, и многие из них включали в себя принципы общественных работ в силу того, как они действовали и где они действовали.
При проведении нашего анализа сайтов был ключевой вопрос: что происходит в этих общественных организациях, которые привлекают молодых людей к постоянному участию, выступлениям и продуктам, которые как они, так и внешние критики считают высококачественными?
В первые семь лет исследования не уделялось особого внимания тем организациям, которые занимались искусством.Только когда анализ данных выявил заслуживающие внимания закономерности среди молодежи, исследование обратило особое внимание на анализ того, как искусство влияет на обучение. Здесь мы сообщаем, во-первых, об основных характеристиках всех эффективных молодежных организаций, включенных в исследование, и, во-вторых, о характеристиках среды, организованной вокруг искусства.
Элементы эффективности
Общественные учебные организации, которые молодые люди считают эффективными, обладают общим набором организационных характеристик.
- Этика достижения
На эффективных объектах центральный этос рассматривал молодых людей как ресурсы, а не как студентов, проблемы или нужных клиентов. Независимо от основной деятельности, все изученные организации вовлекали своих молодых членов в множество видов деятельности, требующих управленческих и организаторских навыков. Доминирующим элементом организационных целей было обеспечение выдающихся достижений молодежи. Эта, казалось бы, простая предпосылка означала, что должны были следовать некоторые другие особенности: высокий спрос на обучение и достижения не подлежал обсуждению, и каждый член — молодой и старый — должен был взять на себя ответственность за широкий спектр ролей. - Распределенная ответственность
Роли и задачи были распределены широко в значительной степени из-за нехватки средств и скудного персонала. Часто только один или два взрослых присутствовали на от 70 до 100 молодых людей, но поскольку все сайты были представлены разными возрастами, молодые люди старшего возраста служили моделями, наставниками и инструкторами для младших. Вместе со взрослыми молодежь обслуживала здания и обеспечивала безопасность. Они помогали инициировать новых членов, проводили посетителей по объектам и работали в советах директоров, комитетах и рабочих группах. - Идентификация и использование ресурсов
Распространение обязанностей в целом привело к предположению, что все участники могут ловко определять и использовать ресурсы. Мусор, собранный в ближайших контейнерах или на пустырях, служил ценным материалом для коллажа найденных объектов. Молодежь просила разрешения у владельцев соседской собственности использовать чистые внешние поверхности своих зданий в качестве «законных стен» для публичного искусства. Когда район был слишком опасен для внешней деятельности, молодежь выбирала для росписи лестницы и стены спортзала своих помещений.Общественные фестивали и другие собрания стали площадками для демонстрации представлений или выставочных игр для уже собравшейся публики. Взрослые, выразившие заинтересованность в улучшении условий и возможностей для местной молодежи, были привлечены к ответственности за свою риторику и были отправлены на работу. Не пожалели ни одного потенциального ресурса. Эти условия характеризовали ожидание бережливости и изобретательности. «Талант» или «интеллект» понимался как способность сканировать, вовлекать и трансформировать окружающую среду для достижения еще не достигнутых или даже непризнанных целей творческими способами. - Предсказуемые непредвиденные обстоятельства
Молодежные проекты прошли через множество переходов и потребовали месяцев подготовки, планирования и практики. Будь то футбольный матч плей-офф, театральное представление, вечеринка для жителей дома престарелых или открытие галереи, молодые члены этих организаций следовали срокам в течение недель или месяцев. Недели были отмечены долгими периодами интенсивной практики, принятием различных ролей, сбором информации и групповым планированием. Для достижения согласованных целей требовались промежуточные сроки — игра с сильнейшим прошлогодним соперником, первый прогон полного спектакля или концерта или подготовка этикеток для экспонатов на выставке.По пути всегда вмешивались неожиданные события и вторжения, поэтому молодые участники учились справляться с непредсказуемыми поворотами судьбы и изменениями в планах в последнюю минуту. Взрослые неизменно связывают проблемы и планируют изменения с «жизнью» и «просто пребыванием в этом мире». Все эти организации были отмечены всепроникающим чувством «готовности справиться со всем, что случится». Лозунги, афоризмы и мудрость футболок несли сообщения, передающие необходимость принять и ожидать трансформирующий опыт обучения, который предсказуемо приходит с множеством непредвиденных обстоятельств таких организаций и их проектов. - Коллективные требования
Молодежные организации шли в ногу со своим миром, ориентированным на сроки и непредвиденные обстоятельства, гарантируя, что ни один человек не станет центральным в каком-либо проекте или результате. Театральные группы не только предоставляли дублеров, но и произвольно меняли исполнение многих ролей на сцене и за кулисами. Ожидалось, что каждый будет знать свою работу и сможет выполнить большинство из них. Хоровые группы никогда не зависели от единственного солиста, а вместо этого меняли ведущие роли, часто как среди старших, так и среди младших участников группы.Команды обслуживания районного общественного центра перераспределили свои обязанности в мэрию. Зафиксировав это состояние готовности, были ключевые «правила»: у всех здесь есть работа, здесь никто не останется в стороне, продолжайте работать, несмотря ни на что, мы все за одного и один за всех. Эти руководящие принципы также сформировали конкретные повседневные рабочие правила, касающиеся пунктуальности, чистоты, безопасности, разумного использования материалов, вежливого несогласия и игривых перерывов, которые часто служили ритуалами интенсификации. - Критика коллег
В повседневной жизни эффективных организаций выделялась критика — компромисс в оценке работы, направленной на улучшение результатов.Старшие художники хвалили работу молодых художников и вслед за их положительными комментариями давали конкретные отзывы о техниках, над которыми нужно работать, новых способах расширения привычных форм и стратегиях, позволяющих добиться большей отдачи от практики. Опытные наставники по обучению грамоте рассказали об эффективных способах помощи начинающим читателям, предупредив о подходах, которые на практике оказались опрометчивыми. Питчеры первого состава давали указатели молодым игрокам, стремящимся подняться в командном зачете. Высокий риск, связанный с жизнью в молодежных организациях — будь то выход на сцену, подготовка к региональному турниру или первая работа волонтером в приюте для бездомных — был переплетен с повсеместной критикой.Независимо от того, назначается ли она или спонтанно, критика сверстников соответствовала общему требованию, согласно которому молодежь, когда это возможно, будет запрашивать поддержку, новые вызовы и возможность поделиться работой. Взаимное и импровизационное качество критики прививает способность формулировать и предлагать комментарии на месте и способами, соответствующими контексту. Конкретная форма, которую принимала критика, варьировалась в зависимости от нескольких факторов: ее времени в рамках проектного цикла, от того, был ли проект индивидуальным или совместным, степени вовлечения взрослых, социально-реляционных обстоятельств в группе и формы кульминационного события (e .g., общественное мероприятие, собрание местного совета, публикация литературного журнала или ориентация новой семьи в перестроенный молодежью дом.) - Условные рассуждения
Наряду с критикой как доминирующей формой дискурса пришли интенсивные постановки проблем и гипотетические рассуждения. Взрослые задавали вопросы типа «а что, если?» Молодые люди вскоре переняли эту словесную привычку и стали отмечать свою критику, формальную и неформальную, такими вопросами, как «как насчет …?» или «вы думали о…? » Для художественных групп, которые собирались не реже трех раз в неделю по несколько часов, даже новички были готовы к третьей неделе со своими социодраматическими предложениями и гипотетическими предложениями. Они спросили: «Но давайте подумаем об этом. Что, если нас позовут выступать в спортзале без сцены? Нам лучше подумать, как мы справимся с этой встречей, если начальник полиции и смотритель парков не появятся ». Для бейсбольных команд первые недели тренировок по ударам и ловле мячей сопровождались социодраматическими рассказами тренера, побуждающим членов команды задуматься о таких проблемах, как то, что означает полет на левое поле для короткой остановки, если двое мужчин были на базе, и счет было 3 2 в 6-м иннинге.К четвертой неделе 82% молодых людей, которые участвовали в группах так часто, как три раза в неделю, приправляли почти 60% своих высказываний с несколькими предложениями гипотетическими фразами, такими как запросы «если-то» и «что-если». - Известность текстов
Молодые люди в эффективных молодежных организациях продемонстрировали сложные коммуникативные навыки, чему способствовала среда, в которой обучение сочетается со способностью справляться с непредвиденными обстоятельствами с тонкостью. Эти молодежные организации создали потенциал для производства и потребления множества письменных текстов, и молодые люди выступили в первую очередь как производители текстов — оригинальных сценариев, систем танцевальной нотации, общественных газет, программных брошюр и письменных обзоров выступлений или выставок других людей.Особо следует отметить разнообразие этих текстов с точки зрения систем символов и жанров. Редко молодым людям разрешалось специализироваться только на одной форме представительства. Более типичным было ожидание, что они смогут перемещаться между разными формами в зависимости от обстоятельств. Им также необходимо было обрабатывать и интерпретировать различные полученные тексты, такие как заявки на участие в кинофестивалях и документы, описывающие законодательство, относящееся к молодежной группе новостей или организации социальной справедливости. Жизнь в молодежных организациях была по сути своей интертекстуальной, требовала форм и свободного владения грамотой, которые обычно не ассоциируются с молодыми людьми, играющими пассивные роли. - Работа и отдых
Среда эффективных молодежных организаций зависела от поведения, отличавшегося как инклюзивным членством, так и двойным характером повседневной жизни — работа и игра. Хотя работа над выступлением или плей-офф продолжалась как цель, которая удерживала группу, игра всегда была смазкой в трудные времена практики, непредсказуемости и просто невезения. Практические розыгрыши, каламбуры и отрывки, новаторские сочетания костюмов, сатиры и иронии отмечали почти все аспекты работы во время практики.Такая игра уменьшилась в последние недели перед крайним сроком и почти исчезла на последних репетициях и в первые минуты, предшествующие играм плей-офф. Юмористические последующие рассказы после финальной игры или выступления часто включали совместное рассказывание преувеличенной истории об участнике в его или ее присутствии. Для некоторых групп воображаемые талисманы или персонажи, занимающиеся поиском неисправностей, выступили в качестве «фигур для освобождения» от напряженности, которая могла возникнуть из-за ошибок, забытых задач или оборудования или невнятных строк.
Короче говоря, общественные организации, признанные местными молодыми людьми эффективной средой обучения, были отмечены набором характеристик, относящихся к ролям, правилам и рискам, предпринимаемым молодыми людьми. В своем стремлении к достижению совершенства молодежь взяла на себя большую часть работы, взяла на себя множество ролей и обязанностей и следовала правилу поведения, основанному на организационной этике веры в молодых людей как в ресурсы. Прежде всего, молодые люди несли высокие риски, связанные со стремлением к совершенству, результатом которого является конечный продукт, выступление или плей-офф, которые оцениваются как ими самими, так и внешними экспертами, такими как судьи из другого округа, искусствоведы местных средства массовой информации или инспекторы парковой службы.
Искусство молодежных организаций
К 1995 году последующие исследования молодежи в этих общественных организациях показали, что молодые люди в организациях, основанных на искусстве, обладают определенными примечательными характеристиками. Из 120 изученных организаций 48 сосредоточили свою деятельность на одном или нескольких видах искусства. Из них 32 касались главным образом драматического искусства, дополненного музыкой и танцами, а также изобразительным искусством (например, рисованием сцен и костюмированием) и другими видами искусства (такими как написание сценариев и копирование для программ).Остальные художественные организации сосредоточились на изобразительном, медиа или музыкальном искусстве. Как и во всех изученных организациях, деятельность групп, занимающихся искусством, менялась от подготовки (какой должна быть наша основная программа в этом сезоне или году?) И планирования (как нам ее выполнять?) До практики, выступления и окончательной оценки. На всех этапах этого цикла были отмечены предположения, дебаты, поиск информации и критика. Художественные организации занимались следующими видами деятельности:
- Объединившись в клуб для мальчиков и девочек, молодые люди создали театральную группу, которая разрабатывала интерактивные программы, связанные с ключевыми местными проблемами.Все лето они писали сценарии, практиковались и устанавливали контакты для выступлений в течение учебного года. С сентября по май они в среднем устраивали три выступления в неделю для родительских групп, центров содержания под стражей несовершеннолетних, школ и общественных клубов. Некоторые местные группы, такие как сети поддержки родителей, центры содержания под стражей несовершеннолетних и школьные округа, платили гонорары за презентации и семинары группы. Деньги возвращались в работу театральной труппы, иногда обеспечивая начальный капитал для новых инициатив участников.
- Внутри отремонтированного склада молодые люди и молодые люди работали вместе над созданием многоцелевого проекта, который объединил драму, поэзию и хип-хоп с общественной экономикой и предпринимательством. Организаторы создали мини-торговый центр, в котором были магазины, предлагающие специализированные услуги (от парикмахерских до графического дизайна и книжный магазин для детей). Там они также руководили театральными и танцевальными программами, компьютерной мастерской и студией видеопроизводства для местных детей и молодежи. Несколько раз в месяц они проводили чтения стихов, вечера с открытым микрофоном и комедийные вечера.Местные матери приносят еду на продажу в антракте и сохраняют выручку от продаж. Однако выручка от продажи билетов идет на содержание молодежного центра и его деятельность.
- В сельской местности на Среднем Западе студенты опросили своих семей и друзей в поисках предметов, которые, по их мнению, были изобретены. Затем студенты просмотрели каталоги оборудования и небольшой бытовой техники, чтобы узнать, существуют ли уже такие изобретения. Не найденные изобретения были сфабрикованы учащимися мастерских и художественных классов в местной школе.Они проектировали, создавали и тестировали свои изобретения, а после успешных полевых испытаний пробовали свои силы в маркетинге. Окружные ярмарки, местные главные улицы и дружелюбные торговцы в близлежащих графствах стали источниками сбыта. Они объединили свои заработки, чтобы нанять консультанта, который помог бы им разработать более эффективные маркетинговые планы.
Анализируя свидетельства, предоставленные такой средой, мы начали определять особенности взаимодействия с искусством. Положительный вывод состоит в том, что искусства в силу самой своей природы обладают особой силой для достижения учебных достижений как в самих искусствах, так и в тесно связанных компетенциях, от которых зависят успешное выступление и знания в искусствах.Для всех участников художественных организаций упорный труд и высокий риск буквально расплачивались за выживание группы и постоянную доступность ее персонала и пространства для творчества.
Помимо выводов, касающихся обучения искусству, влияние вовлечения молодежи в среду, основанную на искусстве, было отмечено неожиданным образом. Отобранные молодые люди из организаций, участвовавших в нашем исследовании, прошли Национальный лонгитюдный опрос в сфере образования (NELS), что позволило нам провести сравнения между молодежью, участвующей в организациях, основанных на искусстве, и национальной базой данных учащихся школ в США.S. с 1988 по 1994. Результаты показывают, что участие в молодежных организациях, основанных на искусстве, привело к усилению определенных характеристик среди молодых участников, включая мотивацию, настойчивость, критический анализ и планирование. Молодые люди на художественных объектах имели больше шансов получить академическую награду, чем молодые люди из национальной выборки. Они также чаще говорили, что планируют продолжить образование после окончания средней школы и получить признание за общественную работу и посещение школы.
Аргументы, опровергающие эти результаты, могут предполагать, что, поскольку эти молодые люди выбирают участие в молодежных организациях, они, вероятно, обладают замечательным талантом и пользуются преимуществами, недоступными для других молодых людей.Наоборот. Используя «индекс риска» из восьми факторов, таких как насилие в школе и по соседству, домашняя нестабильность и экономические лишения, молодые люди в молодежных организациях оказались подвержены более высокому индексу риска, чем студенты в национальной выборке.
Какие качества опыта и взаимодействия в молодежных художественных организациях опосредовали эти эффекты? По сравнению с другими видами деятельности внешкольных организаций, искусство усилило характеристики эффективной учебной среды.
- Повышенный риск
Диапазон, степень и частота рисков, к которым призывает искусство, заметно отличались от тех, к которым призывали другие группы. Общественные организации, которые не занимались искусством, не могли с такой готовностью позволить молодым людям дать волю своему воображению, особенно с уязвимыми группами населения, такими как пожилые люди или маленькие дети. Для молодежи в общественных организациях служение часто означало работу в доме престарелых, библиотеке, программе общественных парков или на территории города, где они должны были выполнять приказы, ограничивать свое творчество и всегда помнить о последствиях своих действий для других и самих себя. .Спортивные группы должны были соблюдать множество правил — правила игры, хорошее спортивное мастерство, расписание турниров и хорошие принципы тренировок. Опять же, риск не мог быть таким масштабным, как в искусстве, где молодым художникам часто позволяли максимально расширить свое воображение и пробовать новые способы выполнения старых задач или применять испытанные методы к новым средствам массовой информации или методам творчества. презентация. В искусстве дивергентное мышление было нормой наряду с усердием, практикой и соблюдением правил, которые обеспечивали согласованность групповых усилий. - Индивидуальная идентичность
Более того, хотя конечный групповой продукт в искусстве доминировал, каждый отдельный художник также нес индивидуальность в рамках заключительной выставки или перформанса. Для мужчин быть «художником» в отличие от спортсмена или гражданского служащего было особым риском, поскольку многие происходили из сообществ, в которых мужчины не славились своей выразительностью, чувствительностью, эстетической оценкой или усердием в творчестве. В организациях, основанных на искусстве, как юноши, так и девушки могли говорить о «гармонии», «пропорциях», «балансе» и других особенностях выбранных ими форм искусства, при этом осознавая, что за пределами группы они рискуют подвергнуться осуждению. или насмешки.Но ожидания часто мотивировали их риск, как мы слышим из слов Реджинальда, девятнадцатилетнего художника устной речи, описывающего свой подход к написанию стихов:Я использую дидактические формы. Я пытаюсь просветить людей … как особый соус, комбинация моей жизни, смешанная воедино, выливая ее, проливая на уши людей, надеясь, что они ее впитают.
Реакция аудитории на это «проливание» вопросов на молодых художников, потому что они знают, что публика не только ценит, но и критикует искусство, которому покровительствует.Молодые люди в организациях, которые мы изучали, не были освобождены от последствий случайных разрушительных отзывов в городской газете, которые привели к сокращению аудитории на второй неделе представления. Точно так же, если их чтение стихов не удавалось на вечере под открытым небом в местном общественном центре, они знали, что на следующий день им придется встретиться со слушателями на улице.
- Ответственность за последствия
Желание избежать укола негативных отзывов означало постоянные попытки предугадывать реакцию аудитории и соответствующим образом формировать выступления.Молодежь осознала, что то, что будет летать на внутреннем шоу, открытом только для сверстников и избранных взрослых, отличается от того, что подходит для публичных открытий или дебютов, где будут присутствовать спонсоры и представители прессы. Готовясь к представлению для друзей из соседства, молодежь особенно настороженно относилась к проповедям или сюжетным линиям, которые производили впечатление взрослых или иным образом не были «реальными». Они пошли на риск в отношении темы, языка и самораскрытия в относительно защищенных пространствах выступления, зная, что один и тот же контент может запутать или, возможно, оскорбить аудиторию, состоящую из посторонних, которые, вероятно, не «поймут».«Под руководством взрослых молодые люди обычно принимали решения о том, насколько далеко они могут продвинуть свое послание, чтобы вызвать желаемую реакцию. Вместо того, чтобы подвергать односторонней цензуре выставки или выступления, взрослые в этих организациях создали условия, при которых молодые художники сами брали на себя ответственность за риски, последствия и достижения. - Установление правил
Поощрение риска, наряду с личной и групповой ответственностью, в свою очередь, привело к повышению мотивации, настойчивости, критического анализа и планирования.Значительная мотивация к работе характерна для организаций, основанных на искусстве, поскольку искусство требует не только создания произведения искусства или представления, но также сбора товаров и пространства, необходимых для производства, маркетинга результата и анализа себя и группы для улучшения следующего произведения. . Принятие участия как в установлении, так и в следовании правилам дает человеку ощущение инвестиций и проблем, которые продвигают его дальше. Например, если молодой художник решает создать скульптуру, используя только найденные материалы, то он или она должны следовать правилу самодельной работы и быть оцененным по этому правилу для окончательного результата.Если актер решает изменить настроение сцены и соответственно сыграть роль, он или она должны позволить другим участникам сцены увидеть, как это изменение влияет на них и почему его вклад может улучшить весь драматический фрагмент. Если молодые люди в медиагруппе решают продавать свои кассеты местной общественной радиовещательной станции, и радиостанция соглашается транслировать несколько записей в месяц, группа должна разработать расписание, чтобы обеспечить соблюдение установленных сроков. - Изменение правил
Однако так же, как правила управляли художественными проектами, правила также были изменены и переконфигурированы по мере завершения проекта.В то время как молодые художники обычно начинали свою работу с четких представлений о желаемом эффекте, новые правила и возможности появлялись благодаря целенаправленным экспериментам с материалами и сотрудниками. Раздвоение видения артистизма требовало одновременного внимания к тому, как идут дела и куда они движутся. Следуя практике профессиональных художников, молодые люди на арт-сайтах изобрели механизмы для постоянного самоконтроля. Гончары изготовили и глазуровали тестовые плитки, чтобы увидеть, дает ли восстановительный обжиг желаемые пигменты и текстуры.Видеооператоры организовали неофициальные просмотры, чтобы определить, как будет воспринята черновая последовательность текущего документального фильма. Актеры коллективно решали, сможет ли дублер, вызванный в последнюю минуту, управлять замысловатыми танцевальными номерами мюзикла. Регулярно проверяя прогресс в ходе проекта, молодые художники предупреждали проблемы, ожидали ответы и переделывали процедуры, проходя продукты через несколько итераций, прежде чем представить их в окончательной форме. Умы и взаимодействия всегда были сосредоточены на настоящем, но устремлены в будущее.Работа в искусстве характеризовалась способностью менять мышление и обращать внимание на подсказки, исходящие от материалов, других художников и аудитории. Правила всегда действовали, направляя действия, но они никогда не объединялись в фиксированные формулы для безупречного эстетического успеха. - Творческое планирование
Планы действий всегда следовали из проверок процесса, а затем переходили к следующему результату или продукту. Постоянное стремление к планированию и разговоры с другими о планах означало, что молодые художники, казалось, носили в своих головах ощущение серийных отношений.Наша исследовательская группа попросила молодых людей вести записи своих мысленных образов искусства в окружающем их мире. Журналы свидетельствовали о том, что молодые люди во многих отношениях использовали то, что они видели за день, в своем представлении о себе как о художниках. Снова и снова они указывали, что их восприятие форм, форм, цветовых комбинаций, манер поведения и представления персонажей связано с чем-то, возникающим в их воображении. То есть эти молодые художники описали свою способность извлекать из повседневных взаимодействий несерийную, случайную информацию и преобразовывать ее в последовательные отношения в своих собственных творениях.Воображение своей собственной работы и работы группы основывалось на их ощущении себя художниками, работающими с профессионалами и являющимися профессионалами. Они часто говорили что-то вроде: «Когда мои друзья спрашивают меня, чем я занимаюсь каждый день после школы, когда я приезжаю сюда, я говорю им, что я актер». Вариации включали: «Я участвую в шоу», «Я артист» или «Мне нужно поработать над этим видео, которое мы снимаем».
Особая сила критики
Повышенный риск, динамические правила и требования к идентичности характеризуют обстановку, в которой преобладает искусство.Critique занимала видное положение во всех молодежных организациях, но особенно в группах, основанных на искусстве. Призывы к критике со стороны коллег возникли из-за необходимости предвидеть реакцию аудитории (что вы думаете об этом изображении в третьем стихе? Встречается ли моя точка зрения в этой презентации относительно нового паркового пространства? …), желания импровизированного коучинга (как можно Я заставляю эту [нарисованную] фигуру выделяться из того, что стоит за ней? …), и потребность в заверении после грубого выступления (Что было с этой толпой? И что случилось с us сегодня вечером?)Со временем это отношение к сверстникам как к источникам и объектам критики позволило молодым людям признать и использовать уникальные области знаний друг друга. Когда возникали трудности с инструментами или техникой, искали человека, особенно искусного в живописи акрилом. Автор коротких рассказов, впервые экспериментирующий с поэзией вольного стиха, посоветовался со сверстником, более продвинутым в этом жанре. Новичок, связывающийся с местными парковыми службами с целью перепроектирования парковых скамеек, поговорил с членами совета директоров, у которых была эта задача ранее.Следование отличительной мудрости других привело к признанию того, что различия в группе — это активы, которые нужно ценить и использовать, а не отклонения, которые нужно подавлять.
Эффективная критика искусства основывалась на свободном владении многими видами знаний и формами общения: технической терминологией, местными повседневными выражениями, институциональной памятью, знанием способов регионального управления и стандартами конкретных судей или критиков. В своей критике молодежь использовала разные стили — от прямого внушения до пародий на беседу учителей.Сочетание местных знаний и индивидуального опыта, наряду с сильным чувством юмора и духом товарищества, позволило молодым людям поддерживать излюбленные способы группового взаимодействия, даже если они рисковали, свойственным оценке чужой работы или открытию собственной работы для проверки. Критика включала уважение к авторитету коллег, побуждая их идти дальше и глубже в своих эстетических проектах. Даже когда взрослые препятствовали критике со стороны сверстников, настаивая на том, что они контролируют оценку, молодые члены находили способы запрашивать и обеспечивать общение, подходящее для конкретной группы в данный момент.Итоговый доклад сформулировал процесс искусства, даже когда организации шагали вокруг создания продуктов своей работы. Таким образом, обучение, познание и оценка распространились среди молодежи и взрослых. Хотя со стороны молодежной организации художественное творчество может показаться волшебным выражением индивидуального таланта, исследование критики показало, что реальная природа искусства представляет собой коллективный, продуманный способ взаимодействия с другими людьми и с эстетическими медиа.
Непрерывный процесс критики обеспечил внимание как произведению искусства, так и процессу становления художником. Молодые артисты в сотрудничестве со взрослыми сознательно создавали спектакли, предназначенные для потребления, оценки и покупки сторонней публикой. Они всегда осознавали, что они значат для других. В молодежных организациях они продемонстрировали понимание того, как они работают, что им нужно сказать и сделать, и как их сообщения могут быть получены.Для них произведение искусства приглашало исследовать себя и свой мир постоянно творческими способами, но в заданных рамках — драма, поэзия, масляные краски, глина, фреска или видео — и с упором на совершенство, определяемое внешней аудиторией. .
Для молодежи из организаций, основанных на искусстве, отношения и проекты, которые они развивают в искусстве, были более «реальными», чем все остальное, что они делали. Таким образом, искусство является для них не эзотерическим или оторванным от реальности, а во многих отношениях реальностью.Говоря о том, как вовлечь молодых людей в театр, один из молодых людей заметил: «Что касается детей, то это самое настоящее». Его друг согласился, сказав: «[Искусство] действительно помогает тебе найти себя, когда ты делаешь всю работу. Потому что в ту минуту, когда вы начинаете делать всю работу, вам кажется, что она должна стать частью вас ». Третий участник говорил об искусстве буквально как о форме конструирования идентичности: «Когда вы делаете что-то там, где вы создаете, это создает внутри вас что-то, что на самом деле никогда не уходит».
Заключение
Тщательное изучение того, как искусство работает на уровне повседневного взаимодействия в эффективных молодежных организациях, показывает, что искусство способствует развитию когнитивных, языковых, социально-реляционных и управленческих способностей.Эти достижения опосредованы рисками воображения и взаимодействия, правилами, которые руководят, но всегда меняются, и требованиями, которые создают идентичность, основанную на находчивости и достижении. Искусство ставит молодежь на острие — «где-то там» — в занятиях, которые сами по себе кажутся находящимися под угрозой и вызывающими сомнение в обществе в целом. Все художники, особенно молодые, должны быть готовы к решительным действиям. Этот шаг сопряжен с более разнообразными рисками, чем те, которые требуются для игры в баскетбол или работы на соседской доске для подростков, — задачи, которые мало кто из граждан подвергнет сомнению или обесценит.Попав в искусство, молодые люди в группах с небольшими финансовыми ресурсами для взрослых должны играть множество ролей от технического эксперта по химии красок до планировщика путешествий и постановщика. Эти обязанности настаивают на участии в аутентичном общении — устном и письменном — и на хорошо видимых представлениях с помощью различных систем символов.
Искусство дает еще одно неоспоримое преимущество: оно превращается в возможности для получения дохода и для будущего планирования занятости. Превосходство в искусстве позволяет выиграть стажировку в видеостудии, возможности в дизайнерском бюро и возможности для независимого предпринимательства.Кроме того, искусство представляет собой ценную внеучебную деятельность в сочетании с дополнительным образованием в различных областях — бизнесе, искусстве и гражданстве.
В молодежных организациях, основанных на искусстве, молодежь уделяет много времени изучению техники, прошлых форм и мастеров, а также связанных с этим рыночных проблем. Учащиеся в хоровых группах могли поговорить о различиях между гармонией и ритмом, о развитии перекрестного джаза в Ирландии и политике, связанной с надзаголовками оперы на итальянском языке для англоязычной аудитории.Студенты, изучающие изобразительное искусство, знали имена техник и художников из близлежащих галерей и могли обсуждать споры, связанные с использованием токсичных растворителей. Хотя никакие оценки не предназначались для сбора таких дискретных знаний, молодым студентам необходимо было общаться с клиентами, другими артистами, членами аудитории и критиками. Эта способность в целом укрепила их компетенции. Разумеется, некоторые специалисты разработали. Но наличие участников с разным уровнем знаний улучшило разговор, который так важен для критики и подтверждения.
Учебная среда, которую создает искусство, должна привлекать внимание, если мы хотим, чтобы искусство направляло педагогов. Важным для каждого проекта в молодежных группах, основанных на искусстве, является разнообразное использование систем символов, от языка до музыки и логотипов. Использование этих систем символов поддерживает организацию инструментально и заряжает каждого члена сильным чувством ответственности за знания и навыки. Возможно, в первую очередь это настойчивое стремление действовать в направлении будущего, неся в голове (и часто в теле для танцоров и актеров) чувство формы, техники, связи и мысли о следующей работе.Как это ни парадоксально, способность предвидеть будущие возможности появляется только тогда, когда ум занят тонкостями и непосредственностью моментов настоящего. Постоянная практика умственной гимнастики, необходимая для такого внимания в настоящем и будущих действий, помогает сформировать ловкий ум, наблюдательный глаз и решительный дух.
В эпоху, когда в центре внимания находится обучение обучению, искусство заслуживает большего внимания из-за отношения, мотивации и ориентации, которые они создают. Анализ созданного контекста выявляет определенные привычки мышления, которые молодым художникам просто необходимо развить, чтобы оставаться в молодежных организациях, основанных на искусстве.Молодые люди создают прекрасное искусство, рискуя, безопасно экспериментируя, проверяя и стремясь к неожиданностям. Особый вклад искусства во внешкольную жизнь молодых людей заключается в практических принципах, которые лежат в основе деятельности художника. Художественный взгляд — чувство, склонность, сноровка, талант — пронизывает повседневную деятельность изучаемых организаций, занимающихся искусством. Однако взрослые там не поощряют молодежь видеть будущее, посвященное исключительно искусству. Вместо этого они подчеркивают способы, которыми искусство формирует аффективные, межличностные, управленческие мыслительные привычки, которые могут поддержать любой выбор профессии.Более того, они подчеркивают важность не только выбора профессии, но и возможностей проведения досуга, чтобы продолжать продвигать себя как ученика. До присоединения к молодежной художественной организации большинство участников никогда не занимались искусством, которое получало признание или поощрение. Часто они говорят только о том, что «обладали своего рода способностями к искусству» или были «тайными художниками». годами. Немногие считают себя художниками, но они приветствуют информацию о возможностях работы и предпринимательских социальных возможностях в области искусства — от образования и управления до помощи в производстве и промышленного дизайна.
Наше исследование привело нас к словосочетанию «ползание искусства». Мы используем эту фразу для обозначения способности искусства проникать во многие аспекты современной жизни, будь то компьютерные технологии, реклама или право. На более глубоком уровне это также относится к способности привычек ума, выработанных благодаря занятиям искусством, проникать в другие аспекты обучения и через них. Пересекаясь, часто практикуясь и оценивая, искусство включает в себя все ситуации обучения, которые получают высокую оценку со стороны социологов и когнитивных психологов.Искусство возникает из мотивации и питает ее. Их фундаментально выразительная основа обеспечивает практику интерпретации и производства, которая является индивидуальной и социально сконструированной. Необходимость критики обеспечивает аналитическое внимание и включает в себя многое из того, что часто считается научным, — изложение утверждений, указание на доказательства и подтверждение конечных результатов. Молодым людям дается стимул к сдержанному исследованию, когда они сталкиваются как с личными, так и со сторонними судьями их финальных произведений; их творческий потенциал основан на знании правил того, что было раньше, и того, что ожидается.Возможность двигаться по рабочим циклам — от практики до выступления и показа — требует от молодых художников изучения множества ролей с разными уровнями ответственности и с помощью различных средств массовой информации.
Через искусство человек должен соединить настоящее с будущим; художник должен видеть за пределами момента или обычного, то, что может быть следующим, и должен видеть себя как возможное в этом творчестве. Искусство как формирует знания, так и обеспечивает понимание, выходящее за рамки непосредственного.По словам художника и педагога Роберта Анри ( The Art Spirit , 1923), искусство дает нам «указатели на пути к тому, что может быть. Подпишите сообщения к большему знанию ».
S.B. Хит — профессор английского языка и лингвистики в Стэнфордском университете и старший научный сотрудник Фонда Карнеги по развитию преподавания. Элизабет Соэп — художник-стипендиат в аспирантуре Педагогической школы Стэнфорда и научный сотрудник Фонда Карнеги по развитию преподавания.Сообщаемое здесь исследование финансировалось за счет грантов Фонда Спенсера Хиту и Милбри В. Маклафлину и Фонда Дженерал Электрик Хиту. При подготовке этой статьи помогли советы Адельмы Роуч, старшего полевого исследователя Фонда Карнеги по развитию преподавания.
1 Группа, возглавляемая Милбри У. Маклафином и Хитом, включала Соэпа и шестнадцать других полевых работников. Данные включают: интервью с политиками, работниками социальных служб, должностными лицами ювенальной юстиции, лидерами организаций взрослых сообществ; аудиозаписи и полевые заметки, сделанные в местах активности молодых людей; молодежные журналы, освещающие повседневную деятельность (в течение и вне учебного года), возможности транспорта, участие СМИ и мероприятия, связанные с грамотностью и искусством; социально-демографическая статистика, связанная с изменениями в экономике и образовании; интервью местной молодежью с членами сообщества и участие в Национальном лонгитюдном исследовании в области образования (NELS).Что касается молодежи, то последующее наблюдение в течение десятилетия продолжалось с участием 300 человек, из которых 60 полных тематических исследований были посвящены окружающей среде их обучения.
Список литературы
Bruer, J.T. (1997). Образование и мозг: слишком далекий мост. Исследователь в области образования 26.8: 4-16.
Колдуэлл, Х., Мур, Б. (1991). Искусство письма: рисунок как подготовка к написанию рассказа в начальных классах. Художественное образование . 32.4: 207-219.
Каттералл, Дж.(1998). Участие в искусстве и успех в средней школе. Вашингтон, округ Колумбия: Американцы за искусство, монография. 1: 9.
Catterall, J. (готовится к печати). Повышает ли опыт в искусстве успеваемость? Ответ Эйснеру. Появиться в Художественное образование .
Чиксентмихайи, М. и Ларсон, Р. (1984) Быть подростком: конфликт и рост в подростковом возрасте . Нью-Йорк: Основные книги.
Дарби Дж. И Кэттералл Дж. (1994). Четвертый R: Искусство и обучение. Педагогический колледж Запись . 96.2: 299-328.
Дэвис, Дж. (16 октября 1996 г.). Почему мы должны оправдывать изучение искусств с точки зрения других дисциплин? Неделя образования . 16:32.
DuPont, S. (1992). Эффективность творческой драмы как учебная стратегия для улучшения навыков понимания прочитанного у читателей пятого класса. Чтение исследований и инструкций . 31.3: 41-53.
Эйснер, Э. (1992). Неправильно истолкованная роль искусств в развитии человека. Дельта Пхи Каппан . 73,8: 591-595.
Эйснер, Э. (1994). Познание и учебная программа пересмотрены . 2-е издание. Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
Эйснер, Э. (1998). Повышает ли опыт в искусстве академическую успеваемость? Художественное образование . 51.1: 7-15.
Гарднер, Х. (1991). Необразованный разум: как думают дети и как школы должны учить . Нью-Йорк: Основные книги.
Голдберг, М. и Филлипс, А. (ред.). (1992). Искусство как образование . Специальный выпуск Harvard Educational Review .
Hamblen, K. (1993). Теории и исследования, поддерживающие художественное обучение инструментальным результатам. Теория на практике . 32.4: 191-98.
Ханна, Дж. (1992). Связи: искусство, ученые и продуктивные граждане. Дельта Фи Каппан 73. 8: 601-607.
Хит, С. Б. и Лангман, Дж. (1994). Совместное мышление и регистр коучинга. В Социолингвистические перспективы Регистра .Д. Бибер и Э. Финеган, ред. Стр. 82-106. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
Heath, S.B. (Скоро). Работа с языком. Появиться в Kids Talk: Strategic Language Use in Later Childrenhood . С. Хойл и С. Адджер (ред.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
Анри Р. (1960 [1923]). Дух Искусства . Филадельфия: JB Lippincott Company.
Ингвар, Д. Х. (1985). Память будущего: эссе о временной организации сознательного осознания. Нейробиология человека 4: 127-136.
Mursfee, E. (1995). Красноречивые доказательства: Искусство в основе обучения . Вашингтон, округ Колумбия: Президентский комитет по искусству и гуманитарным наукам.
Перкинс Д. (1981). Лучшая работа ума . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
Раушер, Ф.Х., Шоу, Г.Л., Левин, Л.Дж., Райт, Э., Деннис, В., и Ньюкомб, Р. (1997). Музыкальное обучение способствует долгосрочному совершенствованию пространственно-временного мышления дошкольников. Неврологические исследования 19 (1): 2-8.
Победитель, E. & Hetland, L. (1997). Предварительный отчет проекта «Исследования в области образования и искусства». Кембридж, Массачусетс: Гарвардский проект Zero.
Искусство, вовлечение, обогащение: работа с молодежью из числа беженцев в Балтиморе
«Этот курс был намного больше, чем просто класс; это был поучительный и преобразующий опыт, который я всегда буду ценить как часть моего пути художника и педагога … это целостный, изменяющий жизнь опыт, который меняет то, как вы видите себя, членов сообщества и способность каждого человека повлиять на мир.[…] Я предполагал, что понимаю работу, которую мы выполняем, меня все равно встречали неожиданные, полные радости сюрпризы ». — Учитель танцев выпускников и старших классов МАИАИ
«Все, что мы делаем с другими художественными программами, — это показываем миру, насколько мы умны в искусстве. Вот и все в основном. Но в программе YAAAS они хотят, чтобы люди с ними общались. Знать о вас, заботиться о вас, давать вам совет, помогать вам в случае возникновения проблемы — и все это вместе с искусством.Все смешано с искусством. Я люблю это. — Эритрейский студент HS, 18 лет, в США почти 3 года
Искусство, вовлечение, обогащение: работа с молодежью из числа беженцев в Балтиморе Кейт А. Коллинз
Вся группа YAAAS, как старшеклассники, так и аспиранты, перед нашим кульминационным произведением искусства, которое мы называем нашими частями разговора. Эта работа выставлялась в Центре искусств Таусонского университета. Фото Артура Смита, 2018.Молодежные художники и их союзники, действующие в обществе (YAAAS!) — это курс обучения и проект для выпускников в Университете Таусона в сотрудничестве с Молодежным проектом беженцев (RYP) — программой городского сообщества Балтимора. Колледж и средняя школа города Балтимор на юго-востоке Балтимора, штат Мэриленд, со значительным количеством иммигрантов и беженцев.Основанная в 2003 году, RYP полагается на университетских волонтеров, предлагающих внеклассные занятия и дополнительные программы для молодежи из числа беженцев в нескольких школах города Балтимор. Осенью 2017 года Таусон стал одним из тех преданных партнеров проекта YAAAS. Балтимор гордится своей историей предоставления убежища беженцам с начала 20 века. Страны, из которых студенты-беженцы прибывают в Балтимор, меняются из года в год, но с тех пор, как в 2017 году началась программа YAAAS, мы работаем в основном с молодыми людьми из Сирии, Эритреи, Сомали, Судана, Демократической Республики Конго, Уганды и других стран.Наши партнеры-студенты часто говорят на двух или трех языках, самый новый из которых — английский. Уровень образования сильно различается: некоторые учащиеся посещали школу все время, у некоторых были серьезные перерывы в учебе, а другие никогда не посещали школу до прибытия в США
.YAAAS быстро стал фирменным курсом программы магистратуры по междисциплинарным искусствам Infusion (MAIAI — произносится как Майя) в университете Таусона. MAIAI — это единственная в своем роде программа для выпускников, которая только что завершила свой четвертый год.Программа привлекает педагогов и других специалистов, работающих на стыке школ, сообществ, молодежи и искусства, — которые хотят расширить свои знания и навыки с помощью искусства. Мы призваны разработать инновационную учебную программу, которая соответствует потребностям этих профессионалов. Благодаря партнерству YAAAS, Towson может внести значительный вклад в исследования в области образования. В то же время мы предлагаем преподавателям нашей программы магистратуры возможность стать частью процесса открытий, в котором мы открываем новые горизонты в привлечении молодежи из числа иммигрантов и беженцев через искусство.Одновременно мы поддерживаем учителей как союзников и защитников и повышаем индивидуальную активность и коллективную эффективность наших молодежных партнеров.
YAAAS использует модель, в которой аспиранты (в основном работающие учителя) и студенты-беженцы работают бок о бок в восьминедельной вечерней программе повышения квалификации по искусству. Мы ориентируемся на совместные стратегии создания искусства, которые ставят во главу угла диалог для значимой поддержки и вовлечения молодежи беженцев с ограниченным знанием английского языка. Наша междисциплинарная учебная программа по искусству учитывает лингвистику, поддерживает культурные особенности, ориентирована на активы и учитывает травмы.Центральным элементом нашей структуры является создание неиерархического пространства обучения, которое позволяет проводить много индивидуальной работы и работать в небольших группах для поддержки аутентичных отношений и глубокого обучения как для аспирантов, так и для учащихся старших классов. Осенью 2019 года мы стремимся продолжить развитие этой модели, потому что мы наблюдаем огромное взаимное обучение между всеми участниками. Благодаря тесному сотрудничеству мы усиливаем самовыражение и личную активность социально изолированной молодежи беженцев, в то же время радикально повышая глобальную компетенцию аспирантов и навыки интеграции в области искусства.В государственных школах нашего региона наблюдается быстрый рост набора изучающих английский язык, поэтому учителя ждут поддержки. Мэриленд также долгое время был центром интеграции искусства, поэтому этот проект удачно расположен в мегаполисе, который ценит искусство как средство обучения.
До сих пор успех YAAAS был обнаружен в положительных отзывах как молодежи, так и аспирантов в ходе оценок и интервью, в громкой поддержке координаторов RYP, которые теперь указывают на YAAAS как на идеальную модель партнерства, и в надежной посещаемости молодежью.Успех был также достигнут в создании мощных визуальных произведений искусства, выставленных в Центре искусств Университета Тоусона, Художественном музее Балтимора и в Creative Alliance — художественной площадке Балтимора, где ежегодно проводится фестиваль, посвященный Всемирному дню беженцев.
Это одна из работ Дорогого партнера, созданная аспирантом MAIAI и учителем искусств средней школы Лаверн Майерс-Бонд. Если вы присмотритесь, то увидите, что она включила письмо «Уважаемый партнер», которое она написала ранее в семестре, как личное размышление и как благодарственное письмо нашим молодым партнерам.Ссылка на задание «Уважаемый партнер» находится в конце этого сообщения.В настоящее время мы также ведем переговоры о постоянной выставке одного из наших проектов изобразительного искусства в Педагогическом колледже Таусона. Наш последний успех заключается в том, что YAAAS была определена как приоритетная инвестиция в университете Тоусона и выделены средства через Президентский приоритет BTU (Университет Балтимора Тоусона — Партнерство для Большого Балтимора), чтобы продолжить развитие YAAAS в течение следующих трех лет.
Наши аспиранты уже активно преподают в школах, поэтому навыки и знания, полученные в ходе этого курса и проекта, сразу же проникают в округа и школы, в которых работают наши учителя.Мы использовали Global Engagement Survey с нашими зачисленными аспирантами, и в настоящее время проводится анализ данных. Между тем, оценки курса и итоговые аналитические работы показывают, что аспиранты высоко оценили практический опыт и расценили свое участие в YAAAS как «изменение жизни». В дополнение к цитатам, которые привели к этому посту, вот несколько примеров того, чем поделились студенты:
«Я думаю, что, работая с этими студентами, я, естественно, лучше узнал о тяжелом положении беженцев и мусульман в Америке.Я слышу их истории, и это заставляет меня пойти домой и исследовать, это заставляет меня принимать более активное участие. С начала нашей совместной работы я уже начал общаться со своими учениками-мусульманами. Я уже начал думать о том, как сделать жизнь моих учеников более справедливой. На самом деле сейчас я создаю молитвенную комнату для моих мусульманских студентов во время Рамадана ». — Текущий выпускник MAIAI и учитель испанского языка в старшей школе
«YAAAS — это опыт, когда вас помещают в класс и дают возможность быть открытым и непринужденным со студентами.Практически один на один соотношение учеников и учителей позволяет вам сосредоточиться на каждом ученике и действительно попытаться услышать и увидеть, кто они в этом пространстве в данный момент. Класс позволяет изменить структуру обучения как для учеников, так и для учителей, показывая, как игра и творчество могут создать сильную плодородную среду для активного обучения ». — Текущий аспирант МАИАИ и преподаватель из Балтимора
«Когда меня спрашивают о YAAAS, я всегда начинаю с разговоров о студентах, потому что, в конце концов, это то, что важно.Я говорю об историях, которыми они поделились, о путешествиях, которые они предприняли, об их стойкости, радости, искренности и силе. Я говорю им, что мы играем в [театр] игры и благодаря этим играм узнаем друг друга. Я говорю о важности игры и стратегической поддержке опыта, основанного на этих искусствах, для построения доверия и сообщества, а также о магии, которая случается, когда ученик становится учителем. Я разделяю свое чувство смирения в присутствии молодых людей, которые пережили гораздо больше, чем я могу себе представить.»- Действующий студент МАИАИ и учитель искусств средней школы
Цитата ниже и вторая цитата вверху этой статьи предлагают студентам-беженцам взгляды на программу:
«YAAAS дает много возможностей в моей жизни… YAAAS помог мне значительно улучшить свой английский… Это дало мне позитивный способ улучшить себя, научиться разговаривать с людьми и не бояться». — сирийский студент HS, 19 лет, в США 2,5 года
Еще предстоит многому научиться посредством анализа данных и уточнения учебной программы с каждой итерацией проекта.Тем не менее, потенциал YAAAS становится яснее с каждым шагом вперед. Когда мы создаем наши наиболее уязвимые группы населения, убедитесь, что они знают, что их ценят, расширьте их отношения и сеть поддержки, укрепите их уверенность в английском языке, создайте возможности для самовыражения и позитивных отношений со сверстниками, пока они преодолевают травму, помогайте чтобы помочь им найти свое место в американском обществе, мы играем важную роль в обеспечении того, чтобы молодые люди, которые слишком легко могли и дальше быть вытеснены на обочину, вместо этого процветали и становились продуктивными членами общества. Сообщество Балтимора.Тесные отношения, которые они могут установить со взрослыми учителями и сверстниками через программу YAAAS в их средней школе, происходят в решающий момент в развитии этих новых жителей Балтимора. Посредством нашей программы мы также позиционируем эту молодежь как НАШИ учителя и расширяем наши собственные культурные компетенции в качестве преподавателей, что в дальнейшем будет служить школам и ученикам Большого Балтимора, где работают наши учителя и обучающие художники.
Подробнее о ЯААС! отображается ниже, и здесь ссылка на пример рефлексивного назначения.
Кейт Коллинз — директор-основатель программы магистратуры в области междисциплинарного искусства Infusion (MAIAI) в Университете Таусона, а также создатель и директор проекта YAAAS.