Натюрморт из листьев: D0 be d1 81 d0 b5 d0 bd d1 8c d0 bb d0 b8 d1 81 d1 82 d1 8c d1 8f d0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82: стоковые фото, изображения

A Натюрморт (Stillleben, Stillleven или Nature Morte) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы — цветы, еду, мертвых животных, ракушки или искусственные предметы, такие как стаканы, книги, вазы, украшения, музыкальные произведения. инструменты и т. д., собранные на столе или в нише, иногда с элементами «Vanitas», напоминающими пустоту материальных поисков и тщетность земных амбиций.Классический натюрморт: современный мастер показывает, как добиться эффектов старых мастеров, используя современные художественные материалы

Богатый средний класс имел располагаемый доход, и коллекционирование картин, особенно натюрмортов, было хорошим способом занять высокое положение в обществе как знатока, демонстрирующего их хороший вкус и богатство.

Натюрморт популярен с древних времен. Древние греки и римляне часто украшали свои дома изображениями корзин с фруктами, дичью или другими натюрмортами. Позже в ходе истории искусства натюрморты появились более или менее одновременно в Италии, Северной Европе и Испании в шестнадцатом веке, в то время как голландские натюрморты стали самым роскошным и востребованным типом.

Эти простые картины цветов, еды и т. Д., Собранные вместе, имели сложные значения и различные сообщения для зрителей, и иногда это могло быть единственной причиной, по которой определенный человек купил определенную картину. Заинтересованность буржуазии в покупке произведений искусства открыла новый рынок для искусства, который положил начало первой экономике искусства в современном понимании этого слова.У богатого среднего класса был располагаемый доход, и коллекционирование картин — особенно натюрмортов — было хорошим способом занять высокое положение в обществе как знатока, продемонстрировав свой хороший вкус и продемонстрировав свое богатство. Это точная причина того, что на натюрмортах часто изображены предметы торговли, вероятно, потому, что они убедили торговца купить значительную картину с предметами его торговли: например, торговец виноградом, который импортирует виноград из Испании, был бы рад купить перегонный куб. жизнь с виноградом.

Консервативные ценности той эпохи сильно повлияли на послание, передаваемое натюрмортами. Центральная тема « memento mori » (буквально «помни, что ты должен умереть») в Vanitas Still Life напоминала зрителю не слишком теряться в наслаждении богатством, обжорством и музыкой, а скорее сосредоточиться на духовных аспектах. жизни. Таким образом, можно было убедить в нравственности, одновременно наслаждаясь аппетитным и обильным застольем с экзотическими фруктами, лобстерами и вином.Давайте посмотрим на значения, скрытые в этих простых объектах.

Устрицы, часто являющиеся символами эротического характера, были своего рода изысканной едой с древних времен. Древние греки и римляне считали устрицу деликатесом, афродизиаком и лечебным средством. Афродита, или Венера, богиня любви, была зачата в устрице и отплыла на остров Кипр, где она родилась из раковины устрицы.Таким образом, неудивительно, что устрица считается афродизиаком, это слово происходит от слова Афродита.

Повседневная жизнь, смирение, католический хозяин (тело Христово)

На этой картине пустых устричных раковин находятся на столе с двумя несъеденными устрицами, привлекательно открытыми взору зрителя, в то время как простая булочка остается в правом нижнем углу картины, что говорит о том, что эти пираты наслаждались удовольствиями плоти , поэтому проигнорировали свое спасение, оставив на стороне хлеб жизни или священную плоть Иисуса Христа.

Предметы, обозначающие торговлю, — это вино и разбрызгиватель соли или перца на заднем плане. Креветки, как и все моллюски, являются символами богатства и обжорства, а очищенный лимон, как дорогой фрукт для того времени, также символизирует богатство. Дорогие деликатесы, такие как моллюски и лимоны, ассоциировались с привилегированным и мягким образом жизни, которым владелец уже наслаждался или хотел, чтобы его отождествляли. Возможно, они не несут значительной аллегорической цели, а просто служат общим напоминанием о преходящей природе роскоши, достоинстве воздержания или предостерегают от опасностей обжорства.

Этот классический фруктовый натюрморт чистой элегантности, выполненный в поздний период творчества художника Якоба Марреля, уйдет с молотка в пятницу, 26 августа 2016 г., в 15:00 по центральноевропейскому времени на аукционе Auctionata. . Якоб Маррель был известным последователем голландской школы 17-го века, чьи работы иногда продаются на международных аукционах по ценам до шестизначных молотков. Давайте посмотрим на символику картины:

От Матисса до старых мастеров улитки обычно изображаются в искусстве и несут в себе богатый символизм. С раннего Возрождения улитки считались изображением рождения Девы и догматом Непорочного зачатия Марии, возможно, потому, что люди не могли представить, как улитки будут размножаться. На некоторых ресурсах улитки также используются как символы смирения и повседневной жизни.

В правом нижнем углу картины мушмула выглядит как плод, который гниет до того, как созреет, и используется как символ проституции, разложения морали или преждевременной нищеты.Возможно, художник противопоставляет их винограду, символизирующему христианскую преданность, к которой идет улитка в середине, а не медларам, символизирующим гнилую мораль.

Пчела на натюрмортах означает хрупкость жизни и нашу беспомощность перед судьбой, а также поощряет трудолюбие. Это отличается от других насекомых, изображенных на натюрмортах, пожирающих плоды или мертвых животных, что означает смерть и «memento mori».

. Эта работа, написанная маслом на холсте 17 века в Нидерландах, является частью классических произведений искусства — картин 16 века. — ХХ век на аукционе. Голландский художник-натюрморт Исаак ван Дуйнен (1628 — ок. 1680) работал в Золотой век и наиболее известен своими выдающимися натюрмортами с рыбами.

Рыбки окрашены в яркие цвета и хорошо выделяются из темноты.Среди них можно узнать сияющий панцирь омара. В центре картины изображен кот, впивающийся зубами в рыбу .

Смерть как общая тема изображена на этой картине с мертвой рыбой, съеденной кошкой. Рыба была символом Христа, а кошки считались образами неблагоразумных или необучаемых существ, помогающих злу. Так что, возможно, художник пытается предостеречь от опасности для веры, возможно, из-за обжорства, скрытого в сияющем панцире омара под рыбой.

Еще одним ярким событием из классических произведений искусства — картин XVI — XX веков на Auctionata является натюрморт, созданный последователем французского художника Жана-Би. Моннуайе, известного своими натюрмортами. Эта статья также полна скрытых сообщений vanitas. Ванитас — это категория символических произведений искусства, особенно связанных с натюрмортами 16-17 веков. Латинское существительное vānĭtas буквально означает « пустота », и центральной темой этих картин является христианский взгляд на земную жизнь и бесполезность всех богатств и амбиций.Эта картина полна этих посланий.

Розы с шипами символизируют страдания Девы Марии.

Скрипка с ее струнами, которые легко перехватить, символизирует оборванные нити времени и указывает на тщетность земного существования.

С древних времен духовые инструменты отождествлялись с фаллическими объектами, связанными с сексуальным подтекстом. В древнегреческой легенде о музыкальном состязании между Аполлоном и Марсием лира Аполлона олицетворяла гармонию и ясность, а двойная флейта Марсия была вакхическим инструментом, пробуждающим страсть.В целом, музыка, часто ассоциируемая с похотью и эфемерностью жизни, изображалась особенно как предупреждение против ленивой и греховной жизни.

Почти пустой стакан означает хрупкость жизни, но также, поскольку стекло было дорогим предметом, оно символизировало жизнь в роскоши.

Дорогие предметы роскоши изображают богатство и власть на натюрмортах, однако, когда их опрокидывают, как на этой картине, послание поощряет умеренность и напоминает быстротечность земных богатств.

Еще одним примером натюрморта vanitas является работа Оттмара Эллигера Старшего . Способность Эллингера создавать оптические эффекты с высокой детализацией прекрасно выделяется на этой прекрасно сохранившейся панели. Здесь, например, бабочка «Красный адмирал» плавает рядом с неформальной компоновкой натюрморта, таким образом расширяя картинную плоскость и подчеркивая кажущуюся случайность и спонтанность аранжированной сцены, как если бы эти объекты соединились сами по себе.

Раковина наутилуса служит заменой более распространенному изображению человеческого черепа, действуя как напоминание о неизбежности смерти, или memento mori , сохраняя при этом мрачное изображение черепа вне поля зрения.

Бабочка олицетворяет душу, трансформацию и воскресение, а также надежду гусеницы выйти из кокона красивой бабочкой.

Плодородие, желание, изобилие, а также воскресение и бессмертие, вдохновленные мифологической историей Персефоны и Аида.

Персики символизируют торговлю из более теплых стран, но художники эпохи Возрождения символически использовали персик для изображения сердца, в то время как спелый персик также был символом спелого состояния хорошего здоровья.

Виноградные листья, окружающие пищу, могут олицетворять христианские ценности и Иисуса, как напоминание о вине, которое Иисус предложил своим апостолам на Тайной Вечере.Они также могли символизировать земные удовольствия через Бога вина Вакха.

Все куски мяса, ветчины, дичи и моллюсков символизируют богатство, обжорство и искушение, вновь обращая внимание на быстротечность богатства.

Хотите узнать больше по этой теме?

Вот несколько книг, которые перенесут вас глубже в мир натюрморта.

href = ”https://www.amazon.com/gp/product/0300225911/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=0300225911&linkCode=as2&tag=mearto-20&link3bdcd=4093a4d2&tag=mearto-20&linkId44093a4 noopener »>

Магнолия Натюрморт.

Посмотрите, как поэтапно воплощается в жизнь акварельный натюрморт с листьями, кристаллами и некоторыми неожиданными трудностями.

ОТ МЭТЬЮ БИРДА

Один из аспектов натюрморта, который мне больше всего нравится, — это изучение текстур, с которыми я не сталкиваюсь в своих фигуративных работах. В случае с «Натюрморт с магнолией» меня интересовал конденсат, образовавшийся на серебряной чашке, не только потому, что он идеально передает закаливающую способность ледяного мятного джулепа, но и потому, что это была новая текстура для меня, и еще одна. который я бы использовал, чтобы построить всю картину.

Рисование прозрачной акварелью означает отсутствие белой или непрозрачной краски. Любые белые пятна на окончательной окраске — это белый цвет бумаги, тщательно сохраненный калькой, скотчем и маскирующей жидкостью. Первый шаг — это очень подробный рисунок, который служит дорожной картой. Для этой картины, когда рисунок был завершен, я замаскировал все, чтобы я мог установить очень темный фон и мраморный стол.

Задник был окрашен берлинской лазурью, затем от 4 до 5 слоев специальной черной смеси (минеральный фиолетовый, берлинская лазурь и перманентный малиновый ализарин).После полного высыхания каждого слоя я снова смачиваю бумагу большой кистью Hake и добавляю еще темной краски, мокрой в мокрую, позволяя немного синему подмалевку просвечивать в правом верхнем углу для контраста.

Деревянный стол под мраморной столешницей был в глубокой тени и в основном черный, но он должен был быть другого черного цвета, чем фон. Этому способствовал теплый подмалевок перманентного малинового ализарина.

Решайте сложные задачи первыми

Как правило, я стараюсь сначала решать самые сложные элементы, поэтому, если я ошибаюсь, у меня не будет слишком много времени.В данном случае это была морозная чашка для джулепа, которую я никогда раньше не рисовал. Я прорезал в кальке отверстие, где буду работать. Остальная часть картины оставалась покрытой, чтобы защитить эти области от брызг и брызг. Конденсат на чашке, листьях мяты и холмик со льдом были сохранены с помощью маскирующей жидкости.

Статья по теме> Современный реализм: момент с Тони Куранаджем

Матовое серебро окрашивали мокрым по мокрому через несколько слоев до получения правильных значений.Цвета были взяты из «помоя» в середине моей палитры, разные теплые и холодные оттенки серого. Затем маскировка была удалена, и каждая капля воды была нарисована влажной на сухой бумаге, так что края были четкими и четко очерченными.

Затем я обратился к листьям и цветкам магнолии, работая задом наперед.

Рисование листьев акварелью

Первым шагом для каждого листа была тщательная маскировка жилок (1), а затем подмалевок серого цвета Пейна для придания формы и ценности (2).Постоянно наносились слои зеленого и светло-красного цветов. После полного высыхания маску снимали (3). Эти листья находятся в тени и должны быть намного темнее, поэтому добавляются дополнительные слои, чтобы отодвинуть их (4).

Как я подхожу к рисованию кристаллов акварелью

И наконец, самое главное — хрустальный графин. Кристалл сложно рисовать по ряду причин. Как и любой стеклянный объект, он полупрозрачный, поэтому вы можете видеть то, что находится позади, а также отражать предметы вокруг него.Но кристалл также преломляет свет, как призма, создавая интересные цвета и узоры.

Прежде чем рисовать, важно изучить и понять, что вы видите на самом деле, а не то, что, по вашему мнению, должно быть. Я рисовал кристалл много раз и не думал, что это будет сильно отличаться, но я не заметил, как чашка для джулепа со всеми каплями воды отражалась в стекле. Это добавило еще один уровень сложности, и если бы я полностью оценил это с самого начала, я, вероятно, не стал бы делать это в последний раз.

Я делаю легкие пометки твердым карандашом, чтобы помочь мне организовать формы и понять поверхность. Опять же, я сохраняю белые участки маскирующей жидкостью, а самые темные участки затемняю карандашом. Я считаю полезным понять крайние пределы шкалы ценностей, а затем работать между ними (1). Я рисую сверху вниз, работая мокрым по мокрому для гладких участков стекла, требующих тонких переходов (2), и мокрым по сухому для жестких краев (3,4).

Заключительные настройки

Мне нравится оставлять картину на несколько дней и возвращаться к ней свежим взглядом.Я постоянно вношу поправки, обычно чтобы затемнить значения, и нахожу мелочи, которые я упустил на этом пути.

Список материалов

Бумага:
300 фунтов Fabriano Artistico Extra White Cold Press

Кисти:
Кисть для хека 2 дюйма или 3 дюйма;
Escoda малые, средние и большие патроны.
Старая жесткая синтетическая кисть для растушевки и лифтинга.

Акварель Художественного качества, большинство пигментов для этой картины принадлежало Дэниелу Смиту:
Кадмий желтый средний
Светло-красный (Winsor & Newton)
Минеральный фиолетовый (Гольбейн)
Перманентный ализарин малиновый
Прусский синий
Хукерс-зеленый
Хинакридон Burntacridone
Хинакридон Апельсин
Burnt Scarlet
Burnt Sienna
Умбра жженая
Умбра жженая
Серая Пэйна

Прочие материалы:
Малярная лента и жидкость
Легкая калька

Дополнительные реалистичные акварельные натюрморты Мэтью Берда:

Художник
Мэтью Берд является подписанным членом множества организаций, в том числе Национального общества акварелистов, и его отмеченные наградами акварельные картины выставлялись на выставках жюри в Соединенных Штатах, а также в Канаде, Китае, Греции, Гонконге и других странах. и Италия.Его работы находятся в постоянной музейной коллекции, а также в многочисленных частных коллекциях.

Веб-сайт | Instagram | Facebook | Twitter

Этот натюрморт впервые был опубликован в 2019 году

Натюрморты, изменившие правила игры

От картин 17 века с изображением айвы и роз с моральным посланием до современных размышлений о домашнем хозяйстве и автобиографии — вот 10 натюрмортов, которые изменили жанр. Иллюстрировано работами, выставленными на аукционе Christie’s

Изобретение жанра натюрморта с фруктами традиционно приписывается Караваджо (1571-1610), который создал свою знаменитую корзину фруктов в какой-то момент между 1597 и 1600 годами.Тем не менее, через несколько лет или, возможно, даже месяцев после завершения этой картины другой миланский художник, Феде Галиция (1578–1630), начал серию масляных работ на ту же тему, которая конкурировала с работами Караваджо.

Fede Galizia (1578-1630), Стеклянный компот с персиками, цветами жасмина, айвой и кузнечиком, около 1600 года. Масло на панели. 12 x 16 дюймов (30,5 x 42,5 см). Продан за 1 640 000 долларов 6 апреля 2006 года на Christie’s в Нью-Йорке,

Стеклянный компот с персиками, цветами жасмина, айвы и кузнечиком , изготовленный в первые годы 1600-х годов, подчеркивает мастерство Галиции в новом жанре в ее использовании точного наблюдения и модуляции света и тени, чтобы передать флору и фауна к яркой жизни.Ее работа, как и работа Караваджо, содержит морализаторский посыл: кузнечик, символ времени, помещен рядом с разрезанной айвой, символизирующей плодородие. Вместе эти мотивы приглашают зрителя задуматься о хрупкости жизни.

В 1630 году, когда ей было чуть больше пятидесяти, Галиция умерла от чумы. Как и большинству женщин-художников ее времени, ей было отказано в своем месте в художественно-исторической пушке, а ее новаторские натюрморты приписывали ее современникам-мужчинам.

Садоводство было в моде в Голландии 17 века.В течение 1630-х годов рынок самых желанных цветочных луковиц достиг таких головокружительных высот, что это привело к периоду так называемой «тюльпановой мании».

В контексте этой навязчивой идеи такие художники, как Ян Брейгель Старший (1568–1625) и Амброзиус Босхарт (1573–1621), начали создавать первые изображения исключительно цветов. Но это была бы дочь профессора ботанического сада Амстердама, которая вывела бы этот жанр на новый уровень изощренности.

Рэйчел Рюйш (1664-1750), Тюльпаны, роза, жимолость, яблоневый цвет, маки и другие цветы в стеклянной вазе с бабочкой на мраморном выступе, около начала 1690-х годов. Масло на холсте. 30 x 24 дюйма (76,3 x 62,8 см). Продан за 412 500 фунтов стерлингов 15 декабря 2020 года на Christie’s в Лондоне

Рэйчел Рюйш (1664-1750) при жизни хвалилась за свои причудливые, асимметричные композиции и невероятные детали, с которыми она кропотливо рисовала каждый мельчайший лист и лепесток.Она поднялась по карьерной лестнице, в которой преобладают мужчины, и стала придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста Палатина, и продала свои цветочные картины за внушительные суммы — до 1200 гульденов каждая. Когда она умерла, в ее честь был опубликован сборник стихов, авторы которого объявили ее «богиней искусства», натюрморты которой будут жить вечно.

В 1728 году Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779) представил две картины для поступления в Парижскую академию. Одним из них был The Ray , с изображением темного стола, покрытого окровавленными морепродуктами и кухонной утварью; другой был The Buffet , , который показывает темную пирамиду фруктов. Однако необычным это представление делало то, что оно пришло в то время, когда искусство рококо с его пастельными тонами и любовными темами было во Франции на пике моды.

Игнорируя преобладающий вкус, Шарден вместо этого обратился к голландским и фламандским мастерам, таким как Рембрандт (1606–1669) и Франс Снайдерс (1579–1657), с их акцентом на реализм и медитативные качества натюрмортов.Этот смелый шаг принес ему поклонников, в частности Людовика XV (1710–1774), который назначил его королевским художником и наградил его солидной государственной пенсией и квартирой в Лувре.

Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779), Мертвый кролик и сумка , около 1720-х годов. Масло на холсте. 28.2 x 21⅞ дюйма (72,2 x 55,6 см). Продан за 1 006 500 фунтов стерлингов 15 декабря 2020 года на Christie’s в Лондоне

Спустя столетие урезанные композиции Шардена и акцент на цвете над линией помогли сформировать импрессионизм ( Мертвый кролик и сумка наиболее явно повлияли на работу Мане 1886 года Кролик ), а также натюрморты художников ХХ века. такие как Жорж Брак (1882-1963) и Джорджо Моранди (1890-1964).

Поль Сезанн (1839–1906) был мастером натюрморта. Диапазон используемых им композиционных стратегий был беспрецедентным в западной традиции. Как писал в 1926 году искусствовед и художник Роджер Фрай (1866–1934), картины Сезанна были не о яблоках и грушах, а о формах: сферах, шишках и цилиндрах. Неустанно исследуя пространство, цвет и линии, он создал чистейшую форму фигуративного искусства и навсегда переосмыслил натюрморт.

Поль Сезанн (1839–1906), Буйлуар и фрукты , 1880–1890.Масло на холсте. 19⅛ x 23⅝ дюйма (48,6 x 60 см). Продан за 59 295 000 долларов 13 мая 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

Однако крестный отец современного искусства не остался без эмоций. С его репертуаром фруктов, кофейников и столовых приборов, он также создал интимную картину домашнего хозяйства 19-го века. Bouilloire et fruit (1880-1890), проданные на Christie’s в 2019 году из коллекции S.I. Newhouse, предлагают глубокий эстетический опыт провансальской жизни.