Нина свиридова: (1933-2008), (1942-2005)

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский «Время иллюзий»

Союз фотохудожников России и агентство «ФотоСоюз» представляют выставку Нины Свиридовой (1933—2008) и Дмитрия Воздвиженского (1942—2005) «Время иллюзий» в галерее «ФотоСоюз».

Открытие — 28 октября в 18.00.
Выставка работает с 29 октября до 12 ноября 2008 г.

«Чем старше я становился, тем отчетливее понимал, что окружающий мир совсем не похож на тот, который я с детства видел на фотографиях моих родителей. На картинках все было гораздо проще, лучше и чище: безоговорочно счастливые женщины и мужчины, дети, радостные рабочие, увлеченные ученые, талантливые артисты и художники, просто обаятельные люди. Даже торжество социализма на их фотографиях было таким прекрасным, что в него хотелось поверить раз и навсегда. Но самым удивительным было то, что для них этот мир таким и был на самом деле. Они не замечали ничего другого и видели только то, что отвечало их внутреннему восторженному состоянию души. Художники вообще очень часто не замечают то, что не хотят видеть. Они жили в своем параллельном мире, который создавали независимо от реальности своими руками, мире столь же иллюзорном, сколь и прекрасном. Сейчас, глядя на эти фотографии, я с уверенностью могу сказать, что судить о тех временах надо не только с исторической точки зрения, а и с точки зрения людей видевших все собственными глазами. Взглядов таких может быть очень много, и этот — только один из них. Судя по всему, для них — это было время счастья, время надежд и время великих иллюзий».

Дмитрий Воздвиженский младший

«В 1961 году 12 апреля в Советском Союзе произошло два события. Юрий Гагарин полетел в космос, а «Учительская газета» опубликовала первые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой. Превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии, как напишут о ней позже в журнале «Спутник», произошло очень быстро. В сентябрьском номере того же памятного 1961 года в журнале «Советское фото» появляется ее фотография «У кремлевской стены», а в декабрьском большая статья Семена Фридлянда «Призвание». В ней он пишет, почему судьба молодой женщины, встреченной им однажды в редакции на обычном еженедельном сборе молодежной фотосекции, обязательно будет связана с фотографией. «Всего два с лишним года увлекается Нина Свиридова фотографией. Но и за этот небольшой срок, как видим, достигнуто немало. И главное — перейден тот неодолимый для ряда любителей рубеж, за которым уже прекращается „щелканье“, и начинается фотографирование, проникнутое творческой мыслью. Впереди — путь к мастерству, а вместе с тем, возможно, и к профессиональному занятию фотографией. Ведь именно так начинали свою творческую биографию большинство фотокорреспондентов газет и журналов». Так по замыслу автора должна была заканчиваться статья. Однако в последний момент появился постскриптум, в котором говорилось, что чутье не обмануло известного специалиста фотографии. Он с радостью сообщал, что Нина навсегда решила связать свою жизнь с фотожурналистикой и стала фотокорреспондентом своей родной «Учительской газеты».

Знаменитая «оттепель» получила свое греющее сердце название в 50-е годы прошлого века. Это социальное явление породило в области культуры и искусства термин, волнующий нас до сих пор: «шестидесятники». Достаточно напомнить о спектаклях в театрах на Таганке и в «Современнике», о поэтических новациях Евтушенко, Вознесенского, Окуджавы. Необходимо назвать и тех, кто свершил «революцию» в отечественной фотографии. В то время успешно работали мастера, прошедшие Великую Отечественную войну с фотокамерой в руках: Альперт, Бальтерманц, Тарасевич, Гаранин. Но рядом с ними, удивляя своим талантом, работали их молодые соратники. В их числе — Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский. Они по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций.

Нина Свиридова в те далекие шестидесятые уже была окружена вниманием своих коллег как очаровательная женщина, мастерски владеющая фотокамерой. За ее плечами были командировки во многие уголки Советского Союза: в Закарпатье, на Урал, в Белоруссию, Прибалтику… А потом была удивительная встреча, определившая всю ее дальнейшую жизнь, и оставшаяся в памяти навсегда. На Николиной горе она встретила Диму Воздвиженского. Оба были красивы и молоды. Любовь, что называется, с первого взгляда, но, как будто они ждали ее все предыдущие годы. Как и многие их коллеги, Свиридова и Воздвиженский пришли в профессиональную фотографию «вооруженными интеллектом», рожденным в студенческих аудиториях. Она — выпускница филологического факультета МГУ, он — из аспирантуры Нефтехимического института им. Губкина. Оба, каждый по-своему, были влюблены в фотоискусство, и оба, накопив опыт, стали профессионалами высшей пробы.

Что было далее? Совместная работа, продолжавшаяся около 40 лет. Они плодотворно трудились все эти годы, создав уникальный семейный и профессиональный союз. В мартовском номере журнала «Советское фото» за 1974 год вышла большая статья: «За круглым столом — женщины репортеры», в которой Нина очень точно определила свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему, темой. Для меня такой темой стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявления оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина и Дима не изменяли всю свою жизнь.

В 1960 -1970 годы их фотографии постоянно печатаются на обложках журналов «Советское фото». Появляются обложки и статьи о мастерах и за границей. Фотография «Здравствуй любовь» получила в 1971 году золотую медаль в Берлине на выставке «Любовь, Дружба, Солидарность». А количество наград, полученных фотографией «Двое на острове» просто трудно подсчитать. Это и диплом второй степени журнала «Советское фото» на 4 всесоюзной художественной фотовыставке в 1966 году, и серебряная медаль на 5 Бифота в Берлине в 1970 году, и диплом на 6 интернациональном биеннале «Артфото» в Португалии 1971 года, и бронзовая медаль в салоне «35 ММ» в 1972 году в Гонконге, и медаль министра иностранных дел Франции на «Фотоуниверс» 1976 года. Ее напечатал даже еженедельник «STERN», иллюстрируя статью о взаимоотношениях полов в стране победившего социализма, то есть о сексе в СССР.

Порой с мастерами происходили весьма забавные ситуации. Гонорар за публикацию в Англии в 1962 году («Конвейера») так и остался неполученным. Чек на солидную, по тем временам, сумму — 3 с небольшим фунта, до сих пор лежит дома — «на память», а наградой за публикацию в Швейцарском журнале «Camera» фотографии «Болельщики» стала трехлетняя подписка на сам журнал.

Представления Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского о необходимости изображения счастья в фотографии сделали их работы желанными во многих изданиях, которые Советский Союз печатал для пропаганды советского образа жизни за границей. Их фотоочерки охотно печатали и «Soviet Life», и «Soviet Union». Но самое удивительное, что они продолжали находить радость бытия даже тогда, когда и от радости, и от самого светлого бытия в бывшей Стране Советов не осталось и следа.

Стоит ли удивляться тому, что работы талантливых мастеров были удостоены высоких наград на самых престижных экспозициях тех лет. Достаточно назвать выставки «За социалистическое фотоискусство» (Первая премия в 1977 году «Перед грозой» на фотоконкурсе «Пентакон Орво») или «Интерпрессфото». Можно вспомнить золотые, серебряные и бронзовые медали, полученные во Франции, Германии, Гонконге. Наградой за первую премию 1967 года на конкурсе «Наша Родина» за фотографию «Молодость» стала поездка в Чехословакию. Всего, по подсчетам Нины и Дмитрия, они участвовали в более чем 50 международных экспозициях и еще стольких же советских. Их работы входили в знаменитую экспозицию «Дети этого мира», которую организовывал в Гамбурге Карл Павек в конце семидесятых годов. На их счету более тридцати персональных выставок — число, которому могут позавидовать многие коллеги. Их фотографии запоминаются, потому что в них есть то, что еще в 1961 году заметил в работах молодой женщины Семен Фридлянд: «В них неизменно присутствует движение человеческого чувства, настроение»…

Григорий Чудаков, Дмитрий Воздвиженский младший

Из фотоальбома Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского «Время иллюзий.
Фотографии 1960—1970 г», Москва, 2006 г

новая фотоэкспозиция в парке Зеленая река – новость, новости рынка недвижимости – ГдеЭтотДом.РУ

В парке Зеленая река жилого квартала Символ сменилась экспозиция фотовыставки под открытым небом. Серия работ под общим названием «Раньше было солнце ярче, травка зеленее…» стала третьей выставкой совместного проекта компании Донстрой и галереи Люмьер «Когда деревья были большими». Посмотреть работы сможет любой желающий до 15 декабря.

Общая идея проекта — показать искренние, добрые фотографии из воспоминаний детства и юности наших родителей. Всего в рамках выставки «Раньше было солнце ярче, травка зеленее…» представлено 40 работ советских фотографов, среди которых Наум Грановский, Эрвин Волков, Анатолий Болдин, Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский, Вадим Опалин, Владимир Степанов и другие классики советской фотографии 60-70-х годов, которые передают в своих работах атмосферу ностальгии.

Зрители смогут увидеть жанровые фотографии классиков эпохи «оттепели» — работы фотографического дуэта Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского, проникнутые искренним оптимизмом и любовью к жизни, кадры Вадима Опалина, отражающие светлые стороны мира, и Владимира Степанова, фотографа, который снимал реальную жизнь улиц, бульваров и двориков старой Москвы, передавая настроение, детали быта и фактуру времени.

Архитектурную фотографию представляет Наум Грановский, который более полувека с 1920-х по 1980-е годы снимал Москву, отмечая все изменения, которые происходили с городом. Современники называли его «московским летописцем» и «главным архитектурным фотографом СССР».

Работы советского фотографа немецкого происхождения Эрвина Волкова близки европейской традиции стрит-фотографии с присущей ей раскованностью и свободой в выборе сюжетов. Благодаря глубоко личному отношению автора к России и русскому человеку, удалось запечатлеть неродную страну изнутри и стать «своим» для людей в кадре. Он выхватывал не вполне характерные для СССР сюжеты и типажи, которые преломлялись в его объективе: на снимках Волкова – красивые светские леди в модных нарядах и мужчины в заграничных костюмах.

Направление клубной фотографии представлено на выставке работами Анатолия Болдина, творческий путь которого более 20 лет был связан с фотоклубом Новатор. По его фотографиям можно не только изучать 1960-е, но и приблизиться к пониманию того, какое влияние эти клубы оказали на становление позднесоветской и новой российской фотографии.

Всего в рамках совместного проекта компании Донстрой и Галереи Люмьер в квартале Символ проходят 4 уличные фотовыставки:

• «Победы! Большие и маленькие» 1 июля — 20 августа 2020,

• «Время знаний» 21 августа — 5 октября 2020,

• «Раньше было солнце ярче, травка зеленее…» 12 октября — 15 декабря,

• «В ожидании праздника» 16 декабря — 1 февраля 2021.

Источник: ГдеЭтотДом.РУ

Нина Свиридова ВКонтакте, Тамбов, Россия, id12410019

Женские мелочи
Полезные советы, рецепты и юмор)

Момент истории
История в фотографиях

Прически
ВСТУПАЙТЕ в группу «Прически и стрижки» — фотографии, рекомендации по самостоятельной укладке, статьи и обзоры. Добро пожаловать!

Кинолюбители — Лучшие фильмы
Все самое главное в мире кинематографа. Самые главные события в мире кино, новости в мире, главные новинки кино и многое другое.

Улетные приколы

Добродушные шутники
Добродушное сообщество в каждом доме. Наше сообщество создано, чтобы каждый мог поднять себе настроение на целый день!

Авточехлы «АВТОПИЛОТ» в Тамбове
Авточехлы «Автопилот» производятся индивидуально на каждую модель автомобиля по оригинальным размерам сидений. Конструкция чехлов продумана таким образом, что бы, не нарушать заводскую функциональность салона. Чехлы представляют собой полную копию штатных сидений по посадке со всеми технологическими отверстиями под подголовники, ремни безопасности, подлокотники. Для подушек безопасности чехлы оснащены специальным разрывным швом, который не припятствует их срабатыванию. Чехлы из экокожи «Автопилот» придадут салону автомобиля исключительный внешний вид. Экокожа отлично имитирует натуральную кожу, а чехлы полностью повторяют каждый контур сидений автомобиля.

Подслушано Тамбов
Подслушано Тамбов — это невероятный микс всего самого свежего и интересного из жизни города глазами десятков тысяч его жителей! Смешные истории, откровения, знакомые ситуации нашего города! Оставляй свои сообщения через «Предложить новость».

Наука и Факты
Входим в топ-3 познавательных сообществ ВК.

OZON
OZON – крупнейший интернет-магазин, где есть абсолютно всё: электроника, одежда, косметика, книги, зоотовары, продукты и многое другое. Здесь мы рассказываем о наших интересных товарах, выкладываем полезные обзоры, смешно шутим, устраиваем конкурсы, викторины, дарим подарки, раздаем скидки и промокоды только для наших подписчиков.. ну и, конечно, общаемся!

Инцидент Тамбов
Аварии, криминал, нештатные ситуации на дороге и в жизни Тамбовской Области! А также громкие происшествия и новости России и соседних с Тамбовской областью регионов! Возрастное ограничение 18+ Если Вы стали свидетелем какого-либо происшествия, и у Вас под рукой оказалась видеокамера, присылайте нам в «предложить новость» фото или видео данной ситуации. Так же паблик имеет сатирический характер, мы просто берем новости и шутим как можем и как умеем. Это просто юмор, не стоит воспринимать всерьез, тем более оскорбляться на что-либо. Мы не политическое сообщество, никого не агитируем. РАЗМЕСТИМ ВАШУ РЕКЛАМУ В ГРУППЕ Правила группы: Запрещено: •Любые нарушения законодательства РФ •Явные оскорбления, угрозы, глумления над погибшими, разжигание межнациональной розни, и другие нарушения морально этических норм. •Реклама групп, встреч, розыгрышей, алкоголя и любая другая реклама запрещена. •Любой другой вид троллинга, камвхоринга, и комментарии фейковых аккаунтов так-же запрещены. •Комментарии от имени сообществ запрещены. Администрация группы не несёт ответственность за комментарии оставленные пользователями!

ЮВЕЛИРОЧКА
💻 Онлайн-магазин ⚡ Покупка в прямом эфире 24/7 💎 Гарантия на все украшения 6 месяцев ☎️ 8 (800) 511-84-20 🌍 Доставка по миру

Ищу грумера | Стрижка Собак Кошек в Москве
🌟 Частные грумеры и владельцы домашних питомцев публикуются БЕСПЛАТНО — без ссылок на группы, салоны и сайты — подпишитесь и ПРЕДЛОЖИТЕ НОВОСТЬ. 🌟 Владельцы домашних питомцев также могут оставить отзыв о работе грумера. 🌟 По рекламе груминг-салонов, групп ВК и сайтов, а также по поводу нетематической рекламы ПИШИТЕ АДМИНУ. . стрижка собак кошек Москва, поиск грумера в Москве, поиск работы грумером, поиск сотрудников, работников, работодатели, вакансии, требуется в зоосалон, салон, стрижка собак кошек в Москве на дому, груминг собак кошек на дому Москва

Комедии
Смотрите комедии из нашего сообщества бесплатно в хорошем HD качестве в домашней уютной обстановке)

Киномания ► Фильмы и сериалы
У нас вы можете смотреть любые фильмы онлайн абсолютно бесплатно и без регистрации. Оперативно выкладываем новинки, много крутых подборок, только лучшее качество (HD). Подписывайся и смотри все новинки кино первым!

Аpteka.ru / Аптека.ру
Сервис для поиска и заказа товаров аптечного ассортимента

FREEDOM
FREEDOM ® здоровье/красота Самый красивый блог об удовольствиях и сексе для современных женщин ❤️ LOVE ⚽️SPORT 🛁SPA 💦SWIM сделано в Германии

Евгения Свиридова: фото, биография, фильмография, новости

Евгения Свиридова — российская актриса театра и кино, популярный автор юмористических видеороликов.

Биография Евгении Свиридовой

Будущая звезда сцены, экрана и интернета родилась в не самой обычной семье. Ее отец – мастер по подогреву и поливу футбольных полей, мать работала директором кинотеатра. Женя училась в школе № 92 и параллельно – в музыкальной школе по классу гитары.

В двенадцать лет выступила на волгоградском конкурсе юных вокалистов «Маленькие звездочки», после чего отправилась на международный конкурс в Финляндию и заняла там второе место. В том же году она заняла второе место на фестивале бардовской песни, исполнив «Панамку» Вадима Егорова. Затем течение пяти лет Евгения блистала на различных конкурсах и фестивалях бардовской песни.

В 2001 году Евгению Свиридову назвали «Открытием конкурса» на Грушинском фестивале. На другом фестивале авторской песни ее отметили в номинации «Золотой голос». В семнадцать лет она вновь заняла второе место на Поволжском фестивале.

Девушка выступала с песнями в школах и воинских частях, на различных благотворительных вечерах, перед ветеранами. Собиралась стать певицей. «Спортсменка, комсомолка и просто красавица» – это все о ней: Женя занималась настольным теннисом (и побеждала в турнирах), отлично училась (закончила школу с серебряной медалью), была членом Российского союза молодежи.

В 2003 году Евгения сдала экзамены в театральную студию при волгоградском Новом Экспериментальном Театре (НЭТ). Однако не стала дожидаться официального решения о приеме и отправилась в Москву, где подала документы почти во все театральные вузы. На отборочные туры приходила с гитарой, в юбке до пят, исполняла зажигательную песню про ведьму. В театральном училище имени Щукина на девушку обратила внимание актриса Нина Дворжецкая.

Дворжецкая спросила, почему Евгения в длинной юбке: может, у нее кривые ноги? В ответ Евгения задрала юбку. Актриса оценила смелость абитуриентки и посоветовала на следующий экзамен прийти в короткой юбке и на каблуках.

Свиридову приняли на курс Павла Любимцева. Также среди ее педагогов были Владимир Этуш, Василий Лановой и другие актеры Вахтанговского театра. На сцене этого театра Евгения дебютировала уже первокурсницей, в спектакле «Мадмуазель Нитуш», где главные роли сыграли Александр Олешко, Нонна Гришаева, Мария Аронова и Виктор Добронравов.

В 2007 году актриса получила приглашение в Театр сатиры, возглавляемый Александром Ширвиндтом. Здесь она проработала десять лет, играла ведущие роли. В 2018 году переехала в Санкт-Петербург и поступила в Театр антрепризы имени Андрея Миронова.

— Москва — замечательный город. Но однажды я от него устала, — призналась Евгения. — Даже песни перестала писать, а ведь я же бард по зову души. Захотелось несколько лет пожить в Санкт-Петербурге. Очень люблю этот невероятный, мистический город фантастической красоты.

Творческий путь Евгении Свиридовой

В 2004 году на Евгению Свиридову обратил внимание режиссер Николай Лебедев, известный по фильму Змеиный источник». В то время он приступал к съемкам фэнтези «Волкодав из рода Серых Псов» по роману Марии Семеновой, и ему требовалась актриса на роль Ниилит. После удачного кастинга Евгению утвердили на эту роль.

1. Молодая трогательная героиня Свиридовой в сериале «Универ» сразу же запомнилась зрителям. Участие актрисы в 2009 году в киноальманахе «Короткое замыкание» было значимым для ее профессионального роста. В том же году Евгения снялась в сериале «Одна семья», в роли Кати Смирновой.
2. Актриса продолжала выступления с гитарой, стала известна под сценическим псевдонимом Э’Жени. У нее вышел альбом песен собственного сочинения.

22 июня 2018 года Евгения Свиридова покорила русскоязычный «Фейсбук» одноминутным роликом о чемпионате по футболу, патриотизме и пенсионной реформе. Героиня, от лица которой выступила актриса, пародийно напоминает саму Евгению в период увлечения РСМ. Этот ролик в первые же сутки набрал сотни тысяч просмотров, с тех пор одноминутные видеосюжеты Евгении стал популярны в сети.

«Непередаваемая игра слов и жестов, молниеносная смена смыслов и трагикомических образов. Ваши ролики так нравятся зрителям, потому что напоминают, как много оттенков мыслей и чувств человек способен переживать каждую секунду», — признался Евгении один из поклонников.

Фильмография Евгении Свиридовой

от фешн-фото до портретов фриков

Еще в середине прошлого столетия фотография считалась мужским делом. Женщине, желающей освоить это ремесло, приходилось преодолевать предвзятое отношение, неуважение со стороны коллег, заниженные ожидания. Рассказываем о пяти великих женщинах-фотографах, которые оставили след в истории. 

Из этой статьи вы узнаете:

• о самых интересных фактах из их жизни
• в чем заключается уникальная стилистика каждой
• с какими великими именами была связана их судьба

Диана Арбус

Диана Арбус, автопортрет. Нью-Йорк, 1968

История

Диана Арбус — одна из самых важных фигур в документальной фотографии. Свою жизнь Диана посвятила наиболее выдающемуся жанру: она фотографировала людей с особенностями, необычными чертами и просто «не таких как все». В ее кадр попадали карлики, инвалиды, циркачи — люди, при встрече с которыми мы невольно отводим свой взгляд в сторону. Но цель ее фотографий — отнюдь не сочувствие. Она предлагает посмотреть на мир под иным углом.

Диана Немеров родилась в Нью-Йорке в 1923 году. Немеровы — семья обеспеченных еврейских эмигрантов из России. Отец и дедушка Дианы были бизнесменами и посвятили своему делу всю жизнь. Благодаря их трудолюбию семья не переживала за достаток.

Биограф Арбус Артур Любоф, описывает ее жизнь так: «Семья Немеровых, включающая родителей Дианы, старшего брата и младшую сестру, обитала в огромных апартаментах со множеством комнат, задрапированных тяжелыми занавесками, которые превращали освещение в квартире в постоянные сумерки. Живя в этом безопасном гнезде, Немеровы нуждались в помощи трех нянь, двух служанок, повара и шофера».

В 30-е годы Диана училась в Школе этической культуры, где и раскрыла свой талант к изобразительным искусствам. В 1937-м году она встретила актера, фотографа и своего будущего мужа Аллана Арбуса — того, с кем Диана начала свой творческий путь. Молодожены решили посвятить себя фотоискусству и в 1946 году открыли фотоателье Diane & Allan Arbus. Во время Второй мировой войны Аллан окончил армейские курсы фотографов понимал техническую сторону процесса. Диана выполняла обязанности художественного директора и ассистента Аллана.

Набираясь опыта, Арбус стала фотографом моды, а позже ее работы попали в издательство Conde Nast, благодаря которым ее снимки опубликовали модных журналах Vogue и Glamour. Несмотря на возрастающий успех, это было далеко не то, чем она хотела заниматься. В 50-е из-за стремительного развития фешн-индустрии, съемки для брендов и журналов приносили высокий доход. Диана и Аллан признавались, что «терпеть не могли мир моды». Ее муж позже вспоминал: «Во время фешн-съемок я занимался самой съемкой. Я руководил моделью, говорил, что делать. Диана подходила и поправляла платье, если что-то было не так. И это её унижало, это была омерзительная роль»

В 50-х Диана познакомилась с фотографом Ричардом Аведоном и начала общаться с кругом Бродовича — известного американского дизайнера и фотографа, арт-директора Harper’s Bazaar. В попытке выйти за рамки модной фотографии и найти «свой» стиль, Арбус перестает работать вместе с мужем.

Аллан и Диана Арбусы

В 1963 и 1966 годах Диана Арбус получила грант Гуггенхайма, что позволило ей полностью сосредоточиться на творчестве. Уже в 67-м году состоялась ее первая серьезная выставка в Музее современного искусства.

Арбус ушла из жизни достаточно рано: в возрасте 48 лет. Обладая от природы довольно ранимой и чувствительной натурой, Арбус часто страдала от приступов депрессии. В июле 1971 года Диана совершила самоубийство, выпив большое количество барбитуратов и перерезав себе вены.

Стиль

Диана — девушка из обеспеченной семьи, которую потянуло к маргинальным слоям. Фотографировать ей было интересно тех, кто выглядел «странно» и далеко за материалом ходить не приходилось. Нью-Йорк и его мир трансвеститов и ночлежек изобиловал фриками. Стоило только выйти из дома, ты мог встретить человека-подушку для булавок, гермафродита с собакой, шпагоглотательницу или трансвестита. Была и повседневная жизнь со своим запасом «странностей». Самое главное — уметь их уловить.

«Ты видишь кого-то на улице, — писала она, — и то, что в нем подмечаешь, в сущности, является изъяном». Самое интересное, что она не подсматривала за своими героями, не застала их врасплох. Диана сперва знакомилась с ними, налаживала контакт, и лишь после этого люди ей позировали. Она фотографировала людей, не понимающих своей «странности», не осознающих, чем они ее зацепили.

Интересные факты:

• Благодаря Арбус американское искусство получило мощную вакцину против фотоглянца и гламура. Ее яркие и порой шокирующие фотографии стали основой новой волны американской и мировой фотографии середины ХХ-го века.
• Диана Арбус прославилась после своего самоубийства в 1971 году. Годом позже ее работы представили на Венецианском биеннале. В это же время происходят многочисленные ретроспективные выставки ее работ в музеях США и Канады, которые собирают более семи миллионов зрителей. Уже в 1973 ее фотографии увидели в Европе и Азии, из-за чего у Дианы появилось еще больше почитателей ее таланта.
• Когда Арбус было 18, у нее появилась первая камера. Уменьшенную версию классической репортерской фотокамеры Graflex подарил ее муж Алан вскоре после женитьбы в 1941 году.
• Первым заказчиком фотостудии Diane & Allan Arbus стал отец Дианы. Бизнесмен по профессии и крайне деятельный человек по натуре, он не верил, что его зять сможет обеспечить молодую семью. Ее отец нанял молодоженов снимать рекламу для Russek’s — мехового магазина, которым владела их семья. С этого начиналась фотостудия Diane & Allan Arbus
• В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов. Не правда ли, этот кадр что-то напоминает? Неспроста: считается, что именно эта фотография вдохновила Стенли Кубрика на знаменитый кадр с близняшками в его фильме «Сияние».

Энни Лейбовиц

Портрет Энни Лейбовиц

История

Энни Лейбовиц — мировой мастер портретов и фешн-фотографии. Сложно назвать знаменитость, которая не попадала в объектив ее камеры. Лейбовиц показывает человека в самом непривычном образе, раскрывающем его с новой стороны. И это никого не оставляет равнодушным.  Журналы Rolling Stone и Vanity Fair с ее фотографиями на обложках ставили рекорды по тиражам. Ранее мы уже писали про ее подробную биографию, здесь же постарались собрать лишь самое важное, что нужно знать об этом великом фотографе.

Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США и была третьим ребенком в семье из восьми человек. В детстве девочка постоянно переезжала из-за работы отца. Позже Лейбовиц будет вспоминать, что  благодаря постоянным переездам у нее сформировалась насмотренность и наблюдательность.

Искусство фотографии Лейбовиц выбрала не сразу: изначально она хотела пойти по стопам матери и преподавать искусство, поэтому после школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско.

Фотография заинтересовала ее во время семейной поездки в Японию. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на вечерние курсы фотографов. В то же время она окончательно осознала, что преподавание искусств — это не ее путь и решила бросить университет. В поиске новых впечатлений Энни отправляется с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона.

После возвращения из экспедиции в 1970 году Энни стала внештатным фотокорреспондентом журнала Rolling Stone. Основателя издания Дженна Веннера глубоко впечатлили снимки демонстраций против войны во Вьетнаме и фотографии из последней поездки в Израиль. Он создал благоприятные условия для реализации любых творческих задумок Энни. Уже через несколько лет она стала главным фотографом музыкального журнала с мировым именем.

С 1970 года Лейбовиц снимала Боба Дилана, Патти Смит, Боба Марли и других звезд. Самое яркое событие ее карьеры в журнале, о котором Энни еще неоднократно будет вспоминать, — сопровождение в качестве фотографа The Rolling Stones во время их турне. Результат — черно-белые портреты музыкантов, фанатов и бекстейджа, которые стали легендарными.

В 1980 Энни сделала знаменитую фотографию обнаженного Джона Леннона, обнимающего жену. Сама Энни вспоминает об этой съемке так: «Йоко спросила, нужно ли ей снять хотя бы верхнюю часть одежды, и я ответила — нет, не нужно, еще не понимая, каким именно должно быть изображение. Когда Джон обнял ее, это выглядело потрясающе сильно. Это выглядело так, будто ей холодно и он согревает ее. Первая проба на Polaroid привела в восторг обоих»

Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложку с этой фотографией признали лучшей за несколько десятков лет.

Йоко Оно и Джон Леннон

Энни проработала в Rolling Stone 13 лет, а с 1980 года начала фотографировать для Vanity Fair.

Арт-директор Vanity Fair Беа Фейтлер, по словам Лейбовиц, объяснила ей: «Талант — это не на всю жизнь, его, как дитя, нужно все время кормить и лелеять». На момент перехода в модный глянец за ней закрепилось звание рок-н-ролльного фотографа и Энни долгое время привыкала к новым законам фэшн-фотографии, когда на площадке ты окружен целой командой стилистов, визажистов и осветителей.

Тогда же она познакомилась с американской писательницей Сьюзен Зонтаг, которая в дальнейшем стала ее ближайшей подругой и спутницей жизни. Вместе они издали альбом «Женщины», в котором портреты знаменитостей и кадры обычных американских женщин перемежались с сочинениями Зонтаг.

Стиль

Благодаря фэшн-фотографии Лейбовиц удалось в полной мере раскрыть свой талант и стать специалистом по портретам. «Чтобы делать безупречные снимки, мне надо быть в теме, оказаться внутри ситуации, она должна меня окружать. Лучшие снимки это всегда о том, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего» — рассказывала она.

Портреты всегда были, есть и будут ее визитной карточкой. Благодаря своей проницательности, фотографии Энни всегда получались искренними, несмотря на скрупулезную проработку каждого кадра.

Лейбовиц не боится играть с контрастами и шокировать провокационностью. Главная особенность ее портретных фотографий — подчеркнутая уникальность людей. В них улавливаются мельчайшие чувства и черты характера: любовь, страх, гордость, тоска, нежность, сдержанность, сила. Арнольд Шварцнеггер, который также неоднократно оказывался в объективе ее камеры, делился: «Она каким-то образом проникала в твой мир и становилась частью твоей жизни. В какой-то момент даже перестаешь замечать, что она все снимает и записывает на пленку. Где бы ты ни находился, рядом оказывалась Энни, но даже в голову не приходило сказать «уходи, ты мне мешаешь», настолько она была своя».

Еще одной знаковой серией стали групповые портреты актеров и моделей для Vanity Fair. Здесь Энни проявляет себя как полноценный художник и режиссер-постановщик: на кадрах до мельчайших деталей продуманы позы, композиция, свет и цвет. Такие групповые портреты, как картины эпохи Возрождения, хочется подолгу рассматривать. В них заметна точная проработанность деталей, улавливается игра со светом и тенью, видна сложная композиция, а у каждой модели своя поза, особенно раскрывающая личность.

Интересные факты:

• Во время поездки в Японию Энни купила первый фотоаппарат — Minolta SR-T 101
• В 1991 году она провела выставку в Национальной портретной галерее и стала вторым фотографом, при жизни выставлявшимся там, и первой женщиной.
• Королева Елизавета II по просьбе Лейбовиц сняла корону на съемке. Энни показалось, что с короной выходит «слишком нарядно»
• В детстве мама Энни отдала дочь заниматься балетом к русским эмигрантам — уже немолодым танцорам из «Русских сезонов», труппы, основанной Сергеем Дягилевым. Несмотря на то, что Энни плохо понимала преподавателей из-за сильного акцента, она и сейчас восхищается этим опытом.
• В 2006 году вышел документальный фильм, посвященный ее творчеству: «Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив». Он состоит из серии интервью тех, кого снимала Лейбовиц — Мика Джаггера, Арнольда Шварценеггера, Хиллари Клинтон, Михаила Барышникова и многих других.

Мартина Франк

Photographer Martine Franck, Venice, Italy, 1972. Franck died of cancer on Aug. 16.

«Я думаю, все в этом мире можно нарисовать, потому что рисуя можно поменять реальность; но не все возможно сфотографировать и фотограф часто приходит домой с «пустыми руками», со снимками, которые имеют документальную ценность, но редко имеют что-то более глубокое. Фотограф должен признать, что большинство «щелчков» не принесут должного результата… и когда-то чудеса случаются, без предупреждения»

История

Мартина Франк — британско-бельгийский фотограф, документалист и портретист, чьи работы относят к классическому стилю фотографии. Она была одной из немногих женщин, ставших членом агентства Magnum Photos. Франк была второй женой Анри Картье-Брессона, а также соучредителем и президентом Фонда Анри Картье-Брессона.

Франк родилась 2 апреля 1938 года в Антверпене в семье бельгийского банкира Луи Франка и британки Эвелин. После рождения Мартины семья переехала в Лондон, а уже год спустя отца призвали на военную службу. Вместе с мамой девочка эмигрировала в Соединенные Штаты, проведя остаток Второй мировой войны на Лонг-Айленде и в Аризоне.

Чувство прекрасного воспитывалось в Мартине с самого детства: отец коллекционировал произведения искусства и водил дочь в галереи и музеи. В школе-интернате для девочек, в которой училась Мартина, преподавали историю искусств. «У меня был замечательный учитель, который действительно вдохновил меня», — вспоминала она.

Мартина продолжила изучать историю искусств после школы: она поступила  в Мадридский университет и училась в Ecole du Louvre в Париже. Диссертацию она посвятила кубизму и его влиянию на скульптуру, однако после защиты решила, что особого таланта к письму у нее нет. После этого Мартина обратилась к фотографии.

В 1963 году Франк отправилась в путешествие по Дальнему Востоку, прихватив с собой камеру Leica, подаренную братом. По возвращению во Францию она знакомится с фотографами Элиотом Элисофоном и Гьон Мили из издания Life и становится их помощницей. За несколько лет она развивает свое мастерство и уже к 1969  ее фотографии стали появляться в таких изданиях как Life, Fortune, Sports Illustrated, New York Times и Vogue. В тот же период она вышла замуж за известного фотографа Анри Картье-Брессона.

В 70-х она работала во французском агентстве Viva, а уже в 1980-м ее кандидатуру выдвинули в члены знаменитого фотоагентства Magnum. Три года спустя Мартина становится его действительным членом, а в начале двухтысячных она была избрана одним из вице-президентов агентства.

Стиль

«Мартина была одним из классических фотографов Magnum, мы все могли бы с этим согласиться, — сказал фотограф Эллиотт Эрвитт по поводу кончины Франк. — Талантливая, элегантная, мудрая, скромная и щедрая, она установила такие стандарты, которые нечасто встречаются в нашей профессии».

Мартина Франк  интересовалась коммерческой фотографией меньше, чем документальной. Если она и бралась за рекламную съемку, то это никоим образом не было связано с фешн-фотографией — жанром, который был ей не так близок. Мартина хотела, чтобы ее работы были глубже по смыслу и приносили пользу. Поэтому она много работала с «Врачами без границ» и Международным Красным Крестом — организацией, оказывающей гуманитарную помощь жертвам вооруженных конфликтов.

«Фотография пришла ко мне как замена реального мира…Я была болезненно скромной и мне было трудно общаться с людьми. Камера дала мне возможность что-то делать, причину быть где-то, быть свидетелем чего-то не участвуя в этом», — говорила Франк.

Скромность фотографа сыграла ей на пользу: в работах Мартины присутствует ощущение «случайного свидетеля», мимолетно наблюдающего за происходящим. Она не пытается исказить реальность, а просто фиксирует трогательное, зачастую незаметное в повседневности. Франк предпочитала работать вне студии, использовать черно-белую пленку и 35-мм камеру Leica.

Портреты и документалистика — не самые главные темы ее работ. Ее фотографии куда разнообразнее и содержательнее. Можно выделить несколько ключевых направлений. Геометрия — история, посвященная пейзажам и ландшафтам, игре с формами и плоскостями. Зеркало — целая серия работ о человеке и его отражении. Портрет, по отношению к которому Мартина испытывала особые чувства. Она делилась, что каждый раз — это новый опыт взаимоотношений. Старость — тема, которой даже посвящена книга «Время стареть». Она включает в себя повседневные фотографии пожилых людей. «Театр дю Солей» официальным фотографом которого Мартина была с самого его основания.

«Мне кажется, что романтизм перекликается с фотографией. Все эти понятия, связанные с уходящим временем, с мгновением, эмоциями, ностальгией, мечтаниями, мне близки. Романтизм — это и познание другого, знакомство с собой через другого, свобода выражать себя без страха»

Интересные факты:

• Франк путешествовала по Тибету и ездила в храм, где воспитывают детей, в которых переселились души умерших лам. В интервью она делилась: «мне близок буддизм, мне нравится та ответственность, с которой они относятся к жизни, к близким, нравится то, как они умеют не бояться смерти и спокойно готовиться к ней»
• Знаменитая фотография с Анри Картье-Брессоном имеет свою историю. Это был 1992 год, день рождения Мартины Франк. Её муж спросил, что она хотела бы получить в качестве подарка. Мартина попросила нарисовать свой автопортрет. Анри сел перед зеркалом и принялся за работу, как вдруг перед Мартиной открылась исключительная картинка: тройное изображение человека
• Свой первый снимок Мартина сделала на территории СССР в 1962-м году на свою первую Leica
• Начинающим фотографам Мартина советует: «Учить языки. Смотреть кино. Ходить в музеи. Много читать. По возможности — путешествовать. Но главное — не замыкаться в себе. Потому что фотография в первую очередь — это умение найти контакт. С персонажем, с пейзажем, с чужой культурой».

Вивиан Майер

История

Вивиан Майер по праву можно назвать самым загадочным фотографом ХХ века. На протяжении всей своей сознательной жизни она методично документировала уличные истории Чикаго и рассказывала через свои кадры американскую историю 50х-80х годов. Свой талант Вивиан не стремилась афишировать и все работы уходили «в стол». Слава пришла к ней лишь после смерти в 2009 году. К сожалению, найти родственников, знавших Майер при жизни не удалось, из-за чего о ней известно ничтожно мало. Но все существующие подробности ее поразительной истории мы уже собирали в большом материале о Вивиан. Здесь же поделимся лишь ключевыми событиями из ее жизни.

Вивиан Майер родилась в 1926 году в Нью-Йорке в семье австрийца и француженки. Все свое детство провела в переездах между Францией и США. После развода родителей, Вивиан вместе с мамой перебрались к подруге семьи Жанне Бертран, которая профессионально занималась фотографией. Предположительно, именно у нее Майер училась фотоискусству. Всю Вторую мировую войну она провела во Франции, после чего, в возрасте 25 лет, вернулась в США.

Вскоре после переезда Вивиан решает попробовать себя в роли няни и уезжает жить в Чикаго. Майер преуспевает в этом ремесле и на протяжении 40 лет занимается воспитанием детей в обеспеченных семьях.  Ее клиентами были Гинзбурги, Реймонды, американский ведущий Фил Донахью.

Майер замечательно ладила с детьми. Ее воспитанники с теплом вспоминают, что Вивиан была «взрослым ребенком», готовым пойти не любые авантюры: сходить ночью на кладбище, договориться с молочником, чтобы он подвез детей до школы, бесконечно исследовать разные уголки города. Это искреннее любопытство и неподдельный интерес к жизни были основой для теплой дружбы между Вивиан и детьми.

Вивиан прекрасно совмещала профессию няни с увлечением фотографией. Майер не расставалась с камерой и всегда брала ее на прогулку с детьми. Чуткий взор Вивиан был способен уловить удивительные сюжеты, происходящие прямо на улицах Чикаго. Бедняки и представители высшего общества, работяги и детвора, влюбленные парочки и городские сумасшедшие были постоянными объектами ее фотографий.

Свое хобби Вивиан скрывала от окружающих: посторонним вход в комнату, где она занималась проявкой снимков, был воспрещен. Фактически, Вивиан делала эти снимки только для себя, словно фотоаппарат был своеобразной рамкой, через которую она смотрела на мир.

Ее талант обнаружили случайно уже после кончины Вивиан в 2009 году. Тогда же агент по недвижимости Джон Малуф купил на аукционе 100 000 ее негативов за 400 долларов. Довольно быстро Малуф осознал, какие ценные кадры попали ему в руки и занялся поиском родных и близких Майер. Но его попытки не увенчались успехом — Майер не создала свою семью, а из родственников нашлись только кузены из Франции, которые не знали о ее существовании. Благодаря Малуфу фотографии увидели на выставках в Америке, Европе и Азии.

Стиль

Несмотря на то, что Майер не выполняла коммерческих заказов, уровень ее работ любительским точно не назовешь. Профессионалы улавливают в ее фотографиях стиль Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Ли Фридлендера, Дианы Арбус и Виджи.

«Майер была ранним поэтом цветной фотографии, — пишет Джоэл Мейеровиц. — В её фотографиях видно, что она быстро улавливает поведение людей, изменение ситуации, жесты, выражения лиц — все маленькие события, которые превращали для неё повседневную жизнь улиц в откровение».

Стиль Майер далек от документальной и репортажной фотографии. Она была стрит-фотографом, который, в отличие от репортажника, не имеет конкретной цели своей съемки. Он наблюдает за городской действительностью и выхватывает красочные моменты. Это могут быть мятые штанины или скованные кисти рук, уставшее лицо или загадочная улыбка. Это даже может быть мусорный бак и голубь.

Снимки Вивиан — как приятное дуновение весеннего ветра, полны энергии и живости, динамичны и содержательно насыщенны. Она будто бы переживала, что не сможет передать красочность повседневности 50-х годов Чикаго и с упоением выхватывала самое важное из окружающей ее действительности.

Интересные факты

• Вивиан обожала делать собственные автопортреты в отражениях зеркал и витрин. За ее жизнь их скопилось так много, что им можно посвятить полноценную выставку
• В течение года Майер снимала почти 200 пленок, что сопоставимо с  профессиональными фотографами
• в 1960 году она отправилась в длительное путешествие по Европе, ближнему Востоку и Юго-Восточной Азии — от Египта до Тайваня и Индонезии, где также не переставала фотографировать
• Бытует мнение, что Майер на самом деле предлагала свои работы на выставки, но из-за существующего на тот момент гендерного неравенства и отношения к фотографии как к сугубо мужской профессии, она получала отказы

Нина Свиридова

История

Имя Нины Свиридовой невозможно рассматривать отдельно от ее спутника жизни и коллеги — Дмитрия Воздвиженского. В историю они вошли как самый трогательный творческий и семейный союз, подаривший миру сотни кадров счастливых людей. Их работы высоко оценили не только на родине, но и в других странах.

Нина Свиридова родилась в 1933 году в Москве. Окончив филологический факультет МГУ, она стала учительницей русского языка и литературы. Уже тогда у Нины проявилась тяга к фотоискусству, и моменты школьной жизни она снимала на свою любительскую камеру. Каждую неделю она посещала сборы молодежной фотосекции, постепенно оттачивая мастерство.

В апреле 1961 года «Учительская газета» опубликовала первые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой. Ее талант сразу привлек к себе много внимания со стороны коллег. Позже в газете «Спутник» этот скачок от любительской фотографии до профессиональной назвали превращением учителя в «профессора фотографии». Уже в сентябре 1961 года в журнале «Советское фото» появилась ее фотография «У кремлевской стены».

«У кремлевской стены»

В том же издании советский фотограф Семен Фридлянд посвятил ей статью «Призвание». Он писал: «Всего два с лишним года увлекается Нина Свиридова фотографией. Но и за этот небольшой срок, как видим, достигнуто немало. И главное — перейден тот неодолимый для ряда любителей рубеж, за которым уже прекращается «щелканье», и начинается фотографирование, проникнутое творческой мыслью. Впереди — путь к мастерству, а вместе с тем, возможно, и к профессиональному занятию фотографией. Ведь именно так начинали свою творческую биографию большинство фотокорреспондентов газет и журналов». Он предсказал будущее Нины, ведь в последствии она оставила работу учителя и посвятила дальнейшую жизнь фотографии.

Так Нина начала карьеру в качестве фоторепортажницы. С момента публикации своего первого снимка до 1966 года она проработала в «Учительской газете», после чего ушла в журнал «РТ», где оставалась фотокорреспондентом до 1968 года. Последним местом, которому она посвятила десять лет, стал Государственный Комитет Совета Министров СССР по радиовещанию и телевидению. Она посетила самые разные уголки Советского Союза:  Закарпатье, Урал, Белоруссия, Прибалтика.

В это же время происходит история любви, с которой и начался творческий тандем Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского. История их знакомства напоминает легкий романтический фильм: лето, дачный поселок, речка. Невзначай завязавшийся разговор, после которого для всех все стало ясно. Благодаря ей Дмитрий узнал о фотографии — на тот момент Нина снимала уже четыре года.  Она — учитель русского, он — аспирант нефтяного института имени Губкина. Две противоположности, которые дополняли и вдохновляли друг друга.

Они не делили фотографии на «мою» и «твою». Каждый кадр был результатом общей работы, воплощением их любви. Несмотря на разный подход — Нина фотографировала более интуитивно, как чувствовала, а Дмитрий тщательно продумывал кадр — порой они сами не могли отличить, кто из них сделал тот или иной кадр. Все фотографии они подписывали вместе: Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский. Поэтому их официально называли творческим тандемом, даже на конкурсах и фотовыставках. Они были удостоены второй премии и медали МИД Франции в 1976 году, участвовали в экспозициях в Гамбурге и других европейских городах.

Совместная работа Нины и Дмитрия продолжалась 40 лет. В 2005 году Воздвиженский умер. Нина ушла из жизни тремя годами позже.

Стиль

Нина Свиридова говорила, что больше всего они любили друг друга и фотографию. Она рассказывала: «Еще более любимым занятием для нас было смотреть контакты и спорить — кто что снял. Снимали мы двумя камерами и постоянно ими менялись.  А видение у нас было одинаковое — в этом тоже было чудо. Мы все время поддерживали друг друга. Я — филолог, а он — технарь. Его увлекала концептуальная фотография — он исходил из мысли, задумывал что-то, а потом воплощал в жизнь. А я, наоборот, исходила из эмоций, ловила счастливые мгновенья и старалась запечатлеть то, что вижу. Потом мы вдруг поняли, что все наши фотографии настолько похожи, что мы даже не можем разобрать, кто что снял».

В фокусе внимания Нины оказались зарисовки счастливой повседневности, выраженной в эмоциях, движениях и позах. Может показаться, что в ее кадрах нарочно появлялись только улыбчивые люди и радостные моменты, во имя пропаганды советского счастья, что это какой-то параллельный мир. Но это не так. Их сын, Дмитрий Воздвиженский-младший, рассказывал, что они снимали только те сюжеты, которые «отвечали их собственной природе восторженности». Это советские школьники и просто обаятельные прохожие, веселые рабочие и безмятежно отдыхающие на пляже — во всем этом они находили красоту и вдохновение.

Интересные факты:

• фотографии Нины Свиридовой печатали в зарубежных газетах Советского Союза «Soviet Life» и «Soviet Union». По мнению руководства они в полной мере могли показать яркий и счастливый образ советской жизни за границей
• многие связывают оптимистичность снимков Нины со временем, на которое пришелся подъем ее творчества. Это был период оттепели, когда СССР достигал новых высот и все были полны надежд на светлое будущее
• работу «Здравствуй, любовь» удостоили золотой медалью на международной выставке «Любовь, дружба, солидарность» в Берлине

---

Предлагаем прочитать также биографии известных фотографов на Losko:
— Фотограф Хельмут Ньютон: «Я ненавижу хороший вкус»
— Питер Линдберг: «Красота — это мужество быть собой»
— Вивиан Майер: самый загадочный фотограф XX века
— Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Telegram, Instagram. Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать деньги на Patreon и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм. Спасибо за вашу осознанность и что цените свой и чужой труд.

Елена Савельева: «Свиридов — чистая краска!»

В день рождения Георгия Васильевича Свиридова хотим вспомнить замечательное интервью профессора Московской консерватории, заслуженной артистки России Елены Савельевой. Елена Павловна Савельева – вдохновенный пропагандист творчества выдающегося композитора, автор замечательных масштабных проектов, посвященных его музыке.

Елена Савельева

– Елена Павловна, ваш грандиозный проект «Все камерно-вокальные сочинения Г.В. Свиридова» дал всем нам возможность погрузиться в свиридовский мир, понять что-то важное… Вы настоящий миссионер!

– Я не сторонница громких фраз, проповедовать не осмелюсь! Но уверена, что у каждого человека на земле  – свой путь, который он выбирает, долг, миссия. Так что, возможно, я вношу свой посильный вклад в дело пропаганды лучших образцов русской музыки.

 – У вас на рабочем столе так много нот Свиридова. Вы не расстаетесь с музыкой Георгия Васильевича?

 – Уже много лет, даже десятилетий пронеслось со дня  первого знакомства с Георгием Васильевичем. В то время я активно сотрудничала с солисткой Большого театра, замечательной певицей Ниной Раутио. У нас был сольный концерт в Колонном зале Дома Союзов. Месяц спустя Нина позвонила мне и сказала, что ей был звонок из Союза композиторов. Нас приглашает к себе домой сам Свиридов! Конечно, мы были в восторге, но все случилось так неожиданно! Зачем мы были приглашены? Это выяснилось только при встрече. Дело в том, что Георгий Васильевич хотел, чтобы к его музыке приобщались новые поколения исполнителей.

Вокальное творчество Свиридова – не сугубо «композиторское» понятие. Это артистическое, художественное явление! Мы знаем про золотой век свиридовской музыки – время, когда с ним работали Ирина Архипова,

Александр Ведерников, Елена Образцова, Евгений Нестеренко. Эти исполнители стали носителями авторского прочтения, соавторами композитора, его «голосом», которым он разговаривал со слушателями. Однако, Свиридов понимал, что наступает другой век, и, конечно же, родятся какие-то иные «слышания» его музыки. По поручению Георгия Васильевича его коллеги из Союза композиторов ходили на концерты молодых солистов и искали новых возможных исполнителей сочинений Свиридова. Голос Нины Раутио – уникальный по диапазону,  темному, страстному тембру, мощной энергетике – привлек  их внимание. Нас услышали, порекомендовали.

 – А в программе того памятного концерта стояли сочинения Свиридова?

 – Нет, обычный «набор» из оперного репертуара. Кстати, с Ниной мы тоже встретились случайно. Произошло это в Доме Ученых. Я часто там выступала, но в тот вечер пришла на концерт послушать, и тут выяснилось, что солистка оказалась без концертмейстера. Потом совершенно случайно нас пригласил Свиридов. Теперь я думаю: а вдруг это была не случайность? Свиридов попросил нас спеть, очень внимательно слушал, порой закрывая лицо руками, держал долгие паузы..,  мы говорили на самые разные темы, не касающиеся музыки. А потом обратился ко мне: «Елена Павловна, а может, бросьте вы эту «консерваторию»! Вы так хорошо, правильно играете… Но послушайте! Это же не рояль, это оркестр!». С этого все началось. Я поняла, что Свиридов – это другая музыка – оркестровая музыка, зафиксированная в клавире. Трудно исполнять Свиридова, даже умея  очень хорошо играть на рояле, хотя без этого никуда. Есть такие технические сложности и неудобства в его клавирах, где без крепкой ремесленной подготовки не сдвинешься с места. И есть такие «разреженные пространства» с одной-двумя нотами в такте, в которых ты и твоя мысль, твой «оркестр» должен завоевать внимание слушателей, слиться с напряженной тишиной…

– А что за музыку Георгий Васильевич вам тогда показывал?

– «Отчалившую Русь». «Смотрите, – говорил он, – вот начало «Осени». Звуки тянутся беспощадно долго….  Нельзя допускать, чтобы фортепианный звук быстро угасал! Не отпускайте струну! Педаль – это тоже инструмент! «…язвы красные…» – так медленно и напряженно, как только возможно, и даже еще медленнее, еще напряженнее!..» Только над началом цикла работали бесконечно долго, мы заметно погрустнели… Был радушный обед, долгие разговоры «про жизнь». И совершенно  неожиданно Георгий Васильевич предложил нам (а дело было в начале зимы) исполнить в октябре «Отчалившую Русь» в Большом зале консерватории. Мы онемели. Он ведь видел нас впервые в жизни! Мы много занимались, уже поняв, что это не просто другой музыкальный язык, но язык звука-слова. В начале лета мы приехали  на дачу  к Свиридову, подготовив весь цикл. Он все прослушал и очень энергично сказал, что это никуда не годится, все не так. Мы сопротивлялись, объясняли свои задумки… В общем, поняли, что никакого концерта, скорее всего не будет, но все же продолжали заниматься, работать уже самостоятельно. Каково же было наше удивление, когда в сентябре позвонила Эльза Густавовна, жена Георгия Васильевича, и спросила, готовы ли мы к концерту? Концерт состоялся 24 октября 1990 года и был посвящен 75-летию со дня рождения композитора. В одном отделении – Пушкин, Лермонтов, Блок, в другом – «Отчалившая Русь». Была телевизионная трансляция,  коллеги слушали, хвалили, удивлялись…Георгий Васильевич был очень воодушевлен, почти наэлектризован, говорил замечательные слова.., а утром мы получили от него телеграммы…

Нина Раутио, Георгий Васильевич Свиридов, Елена Савельева

– И что за этим последовало?

– Мы много общались. Георгию Васильевичу нужны были новые исполнители. К нам присоединились Михаил Крутиков (Светлов), Николай Решетняк, Ирина Бикулова – тогдашняя молодежь Большого театра. Потом появились солисты других московских театров и Московской филармонии. С той поры пели Свиридова в Москве, Санкт-Петербурге, Курске, Пскове, Владимире, Архангельске, Новосибирске, Челябинске… А в 2010-м начался полномасштабный проект «Все камерно-вокальные сочинения Г.В.Свиридова», который я назвала «Там, за млечными холмами». Надеюсь,  что именно там гуляет в «росистых ландышевых полях» Георгий Васильевич Свиридов.

– Кульминация Вашего проекта пришлась на столетний юбилей Свиридова.

– Наш цикл изначально не был приурочен к 100-летию композитора. Я просто хотела отдать Георгию Васильевичу долг – объединив программы за много лет, исполнить все изданные камерно-вокальные сочинения Свиридова.

– А сколько это часов музыки?

– Трудно сказать, никогда не подсчитывала. Музыканты – счастливые люди. Мы умеем трансформировать время. Когда удается осуществить задуманное, когда все получается именно так, как должно, мы можем растянуть мгновения сценического счастья на века, и наоборот – забыть что-то неудавшееся , превратив его в краткое мгновение… К тому же у каждого интерпретатора – свое временное пространство, временная драматургия и поэтика. Очень много музыки Свиридова пока еще находится в рукописях. Кстати, на заключительном концерте нашего цикла в день столетия композитора 16 декабря 2015 года на сцене Большого зала консерватории состоялись мировые и российские премьеры романсов «Темно в комнатах и душно…» на стихи А. Блока, «Невечерний свет» на стихи Н. Клюева, «Привет, Россия – Родина моя!..» на стихи Н.Рубцова. Романсы были расшифрованы с любительской аудиозаписи, на которой Г. Свиридов сам поет и играет свои сочинения. Их первыми исполнителями стали Елена Зеленская, Владимир Байков, Алексей Тихомиров, Анна Викторова, Николай Ерохин. В Москву специально для участия в этом концерте прилетел Владимир Чернов, работавший в свое время с Георгием ВасильевичемУверена, что и дальше мы двинемся в путь нашим сложившимся «свиридовским сообществом».

– Какими качествами должен обладать «свиридовский» певец?

– Георгий Васильевич любил «своих» певцов, ему важно было, ощущать, что люди, которые к нему пришли – единомышленники, что они абсолютно друг друга понимают, одинаково слышат и чувствуют, даже одинаково молчат… И при этом каждый из них привносит в ансамбль что-то свое, личное. Его интересовали ЛЮДИ. Его никогда не волновало, удобно ли для голоса. Я помню, как-то он спросил меня: «Может ли тенор сразу взять «до» второй октавы?» Не си, не ля… Именно «до»! Я с улыбкой ответила,  что лучше бы не сразу …! А он просто продолжил: «Ну что ж, будем искать такого певца!»

 Свиридовский певец – универсальный артист, художник, поэт, патриот, носитель музыкально- поэтического звуко-слова.

– Как сам Свиридов работал над своими произведениями с исполнителями?

– Самым интересным было то, как он показывал у рояля… У меня сохранилась видео-запись встречи Свиридова с исполнительским составом, которым мы делали «Петербургские песни», – М. Крутиков (Светлов), Н. Решетняк, И. Бикулова… Он сам нам пел и играл. Завораживали его руки. Они буквально парили над клавиатурой. Кажется, он ничего не делал, но каким-то фантастическим образом изымал из рояля абсолютно оркестровые тембры. Его рояль – звонкий, колокольный, многоголосный. В его исполнении было много воздуха и удивительной простоты. Он мог часами добиваться особой интонации, работая над словом, искать особое темповое решение. Иногда он мог не играть, а просто как-то по-детски радостно или по-взрослому горько улыбнуться, прокомментировать слова выразительным жестом. Главное – естественность и убежденность, внутренняя улыбка, чистая краска во всем. Темно, ярко, светло, кроваво… «Золотое весло» – это же не картинка с золотым веслом, это золото цвета музыки, солнца, любви …

– Если оперу сегодня можно назвать «популярным» жанром, то камерно-вокальную лирику вряд ли. Это для гурманов?

– Чтобы камерно-вокальных программ стало больше, должно прийти новое поколение молодых певцов. Камерная музыка заставляет думать. Человек, который выходит ее исполнять, должен быть интересен не только вокальной техникой. Он должен быть интересен как собеседник. Он должен тебя чем-то зацепить – тембр ли это, какая-то интонация, обращенная к тебе, вопрос ли, пусть даже не озвученный. Это особый жанр, совсем не элитарный, ведь когда-то все начиналось как домашнее музицирование. Но чтобы камерный жанр вновь стал родным и доступным, публику этому нужно учить.

– Каким остался для Вас Георгий Васильевич?

– Грозный. Очень критичный. Резкий. И в то же время – нежнейший сын, отец, муж, друг. Знающий все и вся, и в то же время бесконечно любопытный, жадный до жизни. Гениальный русский человек. Сначала это немножко смущало, в присутствии гения было неловко. Но со временем  становилось понятно, что общение с тобой ему действительно интересно. Он как бы впитывал в себя все, что окружало его, его друзей, «его артистов». И хотя Георгий Васильевич последние годы не был частым гостем на общественных мероприятиях, многие считают его официальным композитором. Я далека от этой мысли. Он – человек какой-то космической божественной энергии, неисповедимых путей и предвидений, потому что только два гения могли написать «Голос из хора» – Блок и Свиридов. Эта музыка даже не этого века. Мне думается, время Свиридова еще не настало.

Мы его только готовим.

 

Беседу вела Татьяна ЦВЕТКОВСКАЯ

Фотоплетизмограмма на зеленом свете: откуда возникает хаос?

Реферат

Фотоплетизмография широко использовалась для мониторинга здоровья в последние десятилетия. Несмотря на то, что в повседневной медицинской практике фотоплетизмограммы (PPG) записываются в красном и ближнем инфракрасном свете (rPPG), в течение последнего десятилетия PPG, полученные при зеленом свете (gPPG), широко использовались в носимых устройствах, таких как браслеты и т. Д. умные часы, обеспечивая удобный и доступный ежедневный мониторинг состояния здоровья.Общеизвестно, что сигналы PPG, полученные в ближнем инфракрасном диапазоне, содержат достаточную информацию о здоровье человека; кроме того, они хорошо изучены и очень сложны. Напротив, «зеленый свет» PPG недостаточно изучены; Таким образом, неясно, является ли предоставленная информация такой же ценной, как информация, полученная с помощью rPPG, поскольку фотоплетизмография в зеленом свете формируется на сосочковом слое дермы и на более высоких уровнях кожи. Однако сигнал gPPG признан более устойчивым к артефактам движения по сравнению с rPPG.Поскольку динамика rPPG была признана хаотичной, это исследование направлено на изучение свойств gPPG и сравнение их со свойствами rPPG, чтобы определить, является ли динамика gPPG хаотичной. Мотивация для этого вопроса заключалась не только в том, чтобы исследовать, можно ли использовать gPPG для того же диапазона приложений, что и rPPG, но также и для того, чтобы понять, является ли сложность rPPG исключительно результатом процессов в более глубоких слоях ткани или на нее влияют процессы более высоких слоев кожи, которые создают gPPG.Полученные результаты продемонстрировали, что gPPG, как и rPPG, хаотичны, что означает, что процессы в верхних слоях создают хаос в данных PPG, в то время как вклад изменения объема артериальной крови не совсем ясен.

Ключевые слова

Фотоплетизмограмма

Хаос

Нелинейный анализ временных рядов

Нелинейная динамика

Кожное кровообращение

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

Посмотреть аннотацию

© 2018 Авторы.Опубликовано Elsevier Ltd.

Рекомендуемые статьи

Цитирующие статьи

ВЫСТАВКА: ПОСЛЕДУЮЩИЕ МНЕ ГИ БОРДЕНА

Ги Бурден (1928–1991) получил международное признание за свои провокационные и противоречащие традициям изображения. В мае этого года Центр фотографии имени братьев Люмьер в Москве представит ретроспективную выставку Бурдена, на которой будет представлено более пятидесяти самых знаковых работ художника, созданных в период с 1950-х до середины 1980-х годов.

Гай Бурден
Vogue. Париж, май 1970 г.
© The Guy Bourdin Estate /
Предоставлено галереей Луизы Александер

Первоначально художник, аэрофотосъемка, а затем ученик Мана Рэя, Гай Бурден разработал фирменный стиль в фотографии — в основном в сферах коммерции и моды, но в то же время очень автономные работы — подчеркнутые яркими цветами и сюрреалистическими элементами и в соответствии с применяемыми его моделями.

Изображения, представленные в Москве, варьируются от личных архивов Бурдена до рекламных кампаний, назначенных французским Vogue и Charles Jourdan.В этих работах Бурден отразил темы извращений, похоти и потребления, сознательно избегая простого представления продукта. Таким образом, радикальный подход Бурдена по-прежнему имеет огромное влияние на мир моды сегодня.

Гай Бурден
Vogue. Париж, март 1972 г.
© The Guy Bourdin Estate /
Предоставлено галереей Луизы Александер

Галерея братьев Люмьер была основана в 2001 году Натальей Григорьевой-Литвинской и является одной из старейших московских фотогалерей.В основном галерея продвигает работы фотографов Хрущевской оттепели (Юрий Абрамочкин, Лев Бородулин, Нина Свиридова и другие), литовской школы фотографии (Ромуальдас Позерскис, Антанас Суткус), а также послевоенных европейских и американских художников (Стив Шапиро, Рут Оркин, Сабина Вайс). Что объединяет представленных художников, так это их способ работы — в первую очередь, использование новаторских техник с точки зрения резких контрастов света и тени и нестандартных углов, которые либо подрывают национальную эстетику советской фотографии, либо художественные условности в целом.

Guy Bourdin
Архив Guy Bourdin, около 1978 г.
© The Guy Bourdin Estate /
Предоставлено галереей Louise Alexander

Следовательно, неудивительно, что фотографии Бурдена выставлены в галерее братьев Люмьер, названной в честь знаменитого французского дуэта изобретателей. Братья Люмьер были пионерами в цветной фотографии, а позже в кино, поэтому выставка в музее красочных изображений Бурдена и экспериментального подхода к модной фотографии, кажется, идеально вписывается в этот контекст.Наследие Бурдено неоспоримо, до сих пор делает это невозможным для тех, кто шага в его обувь.

Выставка «Follow Me» будет проходить с 28 февраля по 17 мая 2020 года в галерее братьев Люмьер в Москве.

Высшая школа садоводства Университета Чиба, факультет садоводства

Проект Акимаса Накано Проф.

Акимаса Накано

Проф. Накано родился в преф. Ямагути., Япония. Он окончил университет Кюсю в 1990 году, получил степень магистра в Киотском университете в 1992 году. Он начал исследовательскую работу в Национальной организации сельскохозяйственных исследований (НАРО) в 1995 году. Он получил степень доктора философии. получил степень магистра сельского хозяйства в 2001 году в Нагойском университете. Звание его доктора философии. Тема диссертации: «Разработка методов снятия стресса при выращивании овощной продукции в защищенных условиях». Он получил награды, Премия молодого исследователя (2002 г.), «Отличные достижения в исследовании корней» (2014 г.), Приз «Отличная статья» (2019 г.) от японского общества за исследования корней.Он работал экспертом JICA на Филиппинах (2005 г.) и Китае (2010 г.). Он работал в Министерстве сельского хозяйства, рыболовства и лесного хозяйства (MAFF) в качестве руководителя проекта «умное сельское хозяйство» и «умное разведение» в качестве сотрудника программы с 2017 по 2020 год. Он также был награжден призами от MAFF три раза подряд (2018 , 2019, 2020).

1. Разработка инновационной системы растениеводства для практического использования
2. Разработка новой системы устойчивого производства садовых культур
3. Разработка новой системы оценки качества стабильного изотопа на заводе завод
4. Основание «Хортризологии» (исследования корней, сосредоточенные на садовых культурах)

• Тиеджун Чжао, Акимаса Накано, Ясунага Ивасаки, Хироки Умеда.2020 Применение гиперспектральной визуализации для оценки состояния воды в листьях томатов на заводах по производству растений. Прикладные науки 10,4665,1-18
• Томохико Ота, Ясунага Ивасаки, Акимаса Накано, Хироки Курибара, Тадахиса Хигашиде 2019 Разработка системы мониторинга урожайности и времени сбора урожая для тепличного производства томатов Инженерия в сельском хозяйстве, окружающей среде и продовольствии 12, 40-47
• Томохико Ота, Ясунага Ивасаки, Акимаса Накано, Кейта Ёсинага, Хироки Наито, Такахиро Фукацу и Тадахиса Хигашиде 2019 Разработка небольшого автоматического управляемого транспортного средства путем обнаружения контакта с системой выращивания гидропоники Сельскохозяйственные исследования в Японии Ежеквартально 53,1,29-38
• Мияджи Томоюки, Свиридова Нина, Айхара Казуюки, Чжао Тиецзюнь, Акимаса Накано 2019 Фотоплетизмограмма человека через график Морзе: поиск седловой точки в экспериментальных данных Chaos 29,43121, https: // doi.org / 10.1063 / 1.5088989
• Юя Мочизуки, Тиэджун Чжао, Ватару Канемацу, Такаши Кавасаки, Такеши Сайто, Акио Охьяма, Акимаса Накано, Тадахиса Хигашиде 2019 Применение модели роста для проверки влияния питательного раствора с ультратонкими пузырьками на производство сухого вещества и удлинение томатов Журнал «Садоводство» 88,3,380-386
• Акимаса Накано, Тиецзюнь Чжао 2018 Подлинность географического происхождения и методов производства сельскохозяйственных продуктов Япония Сельскохозяйственные исследования Ежеквартально 52 2 105-113
• Тиецзюнь Чжао, Акимаса Накано, 2018 Подлинность сельскохозяйственной продукции и отслеживание географического происхождения, Япония, Сельскохозяйственные исследования Ежеквартально 52,2,115-122
• Нина Свиридова, Тиеджун Чжао, Казуюки Айхара, Казуюки Накамура и Акимаса Накано.Фотоплетизмограмма 2018 года на зеленом свете: откуда возникает хаос? Хаос, солитоны и фракталы 116,157-165
• Акимаса Накано, Тадахиса Хигашиде, Донг-Хюк Ан 2017 Взаимосвязь между урожайностью, минеральным содержанием фруктов и скоростью кровотечения сока у голландских и японских сортов томатов ， Japan Agricultural Research Quarterly 51, 1, 69-75
• Akimasa Nakano 2016 Управление питательными веществами при производстве томатов для обеспечения высокого качества и продуктивности Solanum Lycopersicum: Производство, биохимия и польза для здоровья под редакцией Т.Хигашиде, Nova Scientific Publisers
• Тадахиса Хигашиде, Кен-ичиро Ясуба, Такеши Куроянаги, Акимаса Накано, 2015 г. Уменьшение или неуменьшение выделения сухого вещества в плодах японских сортов томатов, несмотря на увеличение общего количества сухого вещества в растениях за счет повышения содержания CO2 и запотевания, The Horticulture Journal 84, 2, 111-121
• Matsuda, R., D.-H. Ан, Акимаса Накано, К. Судзуки, М. Такаичи, 2013 Характеристики газообмена листьев четырех японских и четырех голландских сортов томатов, выращиваемых в теплице Scientia Horticulturae 156, 19-23
• Сатору Накамура Таданао Судзуки, Хироши Хорита, Акимаса Накано 2012 Обнаружение таро с ложной маркировкой в ​​Японии с помощью элементного анализа: повышение способности к дискриминации с помощью плана выборки.Food Scinece and Technology Research 18, 5, 723-733
• Мацуда, Р., Акимаса Накано, Д.-Х. Ahn, K. Suzuki, K. Yasuba, M. Takaichi 2011 Характеристики роста и сила опускания фруктов при различных концентрациях CO2 у японского и голландского сорта томатов Scientia Scientia Horticulturae 127, 4, 528-534
• Matsuda, R., K. Suzuki, Akimasa Nakano, T. Higashide, M. Takaichi 2011 Ответы фотосинтеза листьев и роста растений на изменение баланса источник-поглотитель у японского и голландского сорта томатов Scientia Horticulturae 127, 4, 520- 527
• Кобаяси Н., Таной К., Хиросе А., Сайто Т., Нода А., Ивата Н., Акимаса Накано, Накамура С. и Наканиси М.Т., 2011 Анализ минерального состава таро для определения географического происхождения. J. Agric Food Chem. 59, 9, 4412-4417
• Накано. Й, Сасаки, Х, Акимаса Накано, Судзуки. К. и Такаичи, М. 2010 г. Рост и урожайность растений томатов под влиянием норм внесения питательных веществ с количественным контролем при закрытом культивировании минеральной ваты. Журнал Японского общества садоводческих наук, №79, 1, 47-55
• Акимаса Накано и Йоичи Уэхара 2007 Влияние различных видов удобрений и методов внесения на значения δ15N томатов Японские сельскохозяйственные исследования Ежеквартально 41, 3, 219-226
• Акимаса Накано, Акира Ямаути, Йоичи Уехара 2003 Влияние органического и неорганического фертигации на урожайность, значения 15N и 13C томатов (Lycoperscion esculentum Mill.резюме. Сатурн). Завод и почва 255, 343-349
• Акимаса Накано, Акира Ямаути, Йоичи Уехара 2003 Влияние применения низкосульфатных удобрений с медленным высвобождением (LSR) на рост побегов и корней и урожайность плодов томатов (Lycoperscion esculentum Mill. Cv. Saturn). Ежеквартальный отчет по сельскохозяйственным исследованиям Японии 37, 2, 121-127
• Акимаса Накано и Йоичи Уехара 1996 Влияние каолиновой глины на транспирацию кутикулы у томатов Acta Horticulturae 440, 233-238

Нормализованное детерминированное нелинейное прогнозирование (NDNP) и его применение — Университет Аризоны

@article {66d3ec7bb6834ef7a5777a05a50f700d,

title = «Хаос, возникающий в моделях разрушения почвы, наблюдаемый во время обработки почвы: Нормализованное детерминированное нелинейное прогнозирование (NDNP)» и его применение

abstract = «Реальные процессы часто представляют собой комбинацию детерминированных и стохастических процессов.Разрушение почвы, наблюдаемое во время обработки почвы на ферме, является одним из примеров этого явления. В этой статье мы исследовали нелинейные особенности характера разрушения почвы в процессе обработки почвы на ферме. Мы демонстрируем возникающий детерминизм в схемах разрушения грунта в результате случайных процессов в конкретных почвенных условиях. Мы нормализовали детерминированный нелинейный прогноз с учетом автокорреляции и предложили его как надежный способ выделения нелинейной динамической системы из движения, загрязненного шумом. Почва — типичный сыпучий материал.Ожидается, что полученные здесь результаты будут применимы к гранулированным материалам в целом. Гранулированный материал используется в сейсмологии, геотехнологии, механике почвы и технологии частиц, от глобального до нано-масштаба. Представленные здесь результаты и обсуждения применимы в этих широких областях исследований. Предлагаемый метод и наши результаты полезны в отношении применения нелинейной динамики для исследования сложных движений, генерируемых гранулированными материалами. »,

author =« Кенши Сакаи и Упадхьяя, {Шриниваса К.} и Педро Андраде-Санчес и Свиридова, {Нина В.} «,

note =» Авторские права издателя: {\ textcopyright} 2017 Автор (ы). Авторские права: Copyright 2017 Elsevier BV, Все права защищены. «,

год =» 2017 «,

месяц = ​​мар,

день =» 1 «,

doi =» 10.1063 / 1.4978027 «,

language =» English (US) «,

volume =» 27 «,

journal =» Chaos «,

issn =» 1054-1500 «,

publisher =» American Institute of Physics Publising LLC «,

number =» 3 «,

}

Понимание предсказуемости и случайности при копании в грязи

Newswise — ВАШИНГТОН, Д.С., 28 марта 2017 г. — При обработке почвы лезвие почвообрабатывающего орудия прорезает почву, разрыхляя ее при подготовке к посеву. Гранулы грязи отодвигаются случайным образом, но это может быть не так.

Теперь, изучая обработку почвы, исследователи нашли способ различить, действительно ли такой процесс является случайным или только кажется таковым и на самом деле предсказуемым и детерминированным — что может привести к более глубокому пониманию и способности точно контролировать процесс.

Этот математический метод, по словам исследователей, может быть полезен в ряде приложений, помимо почвы, от сушки и сортировки зерен до сейсмологии. Они описывают анализ на этой неделе в журнале Chaos от AIP Publishing.

При обработке почвы частички почвы прилипают друг к другу и трутся друг о друга. Эти взаимодействия подвергают гранулы воздействию сил, сила которых колеблется. При некоторых условиях эти колебания могут быть детерминированными, что означает, что расчеты могут предсказать, как результирующие силы будут вести себя в более позднее время.

Например, эти колебания могут быть подобны колебательному поведению ящика, сидящего на конвейерной ленте, привязанного к пружине. По мере движения конвейерной ленты ящик отрывается, растягивая пружину. Когда сила пружины становится больше силы трения, удерживающей коробку на месте, коробка отодвигается назад только для того, чтобы ее снова тянула конвейерная лента. Это возвратно-поступательное движение, называемое динамикой прерывистого скольжения, также проявляется во взаимодействиях между зернами и другими частицами, в сдвиговых разломах, вызывающих землетрясения, и даже в трении ног геккона.

Прилипание-проскальзывание детерминировано, но в некоторых случаях может быть хаотичным. Небольшое изменение начальных условий системы может привести к совершенно разным результатам.

Но такое хаотическое поведение часто кажется случайным, и знание того, действительно ли оно случайное, необходимо для понимания системы.

«Если бы система была детерминированным хаосом, мы можем ожидать начала разработки метода прогнозирования и управления поведением системы с более высокой точностью», — сказал Кенши Сакаи из Токийского университета сельского хозяйства и технологий в Японии.«Однако, если система была стохастической, единственное, что мы можем сделать, — это оценить вероятность возникновения такого поведения».

Существуют математические инструменты, которые отличают детерминированный хаос, как в модели прерывистого движения, от чистой случайности. Но, по словам Сакаи, эти инструменты не работают так же хорошо, когда статистический шум загрязняет данные — например, шум, присущий грязной реальности обработки почвы.

Итак, исследователи искали новую технику, которую они проверили в серии экспериментов по обработке почвы.В эксперименте они использовали устройство, разработанное в Калифорнийском университете в Дэвисе, которое измеряет силы при прорезании почвы. Они провели эти измерения на суглинистой почве Йоло в четырех условиях: вспаханный и сухой, вспаханный и влажный, необработанный и сухой, необработанный и влажный.

Анализируя данные, исследователи вычислили параметр, называемый нормализованным детерминированным нелинейным предсказанием (NDNP). Оказывается, когда это число меньше единицы, система случайна. Но если оно больше единицы, оно детерминировано.Только тот случай, когда почва была вспаханной и сухой, был детерминированным. Случай с обработанной и влажной обработкой был неопределенным, со значением NDNP, равным единице.

Эти результаты показывают, что NDNP — относительно простой способ определить, является ли система детерминированной, сказал Сакаи. Одним из важных применений будет анализ сейсмических данных и, возможно, более точное прогнозирование будущих землетрясений.