Осенние натюрморты: Осенние натюрморты

Содержание

Осенние натюрморты

 

 

Жданов Владимир Юрьевич Астры

Осенние натюрморты

Настурции Julien Stappers

 

​Герберы на окне. Scott-Prior

 

Цветы на окне. Scott Prior

 

Подсолнухи в корзинке. Snejana Slavova

 

Натюрморт с желтыми цветами. Daniel-F.-Gerhartz.

Моне Цветы и плоды

 

 

Осеннний натюрморт с листьями дикого винограда. Camilla Göbl-Wahl

 

​Осенний натюрморт. Ira Rom Lorenz

 

​​

 

Осенние яркие цветы и листья на картинах современных художников.

Настурции Ann Mortimer

 

 

 

Danka Weitzen Натюрморт с астрами

Георгины.  Иоган Лауренц Йенсен

Настурции Maurice Decaps

 

Бархатцы на картине Фоменко Михаил Викторович

 

Бархатцы на картине Иоганновой Евгении

 

Георгины. Annie Feray & Martha Darley Mutrie

Воля Александр Григорьевич

 

 

Осенние цветы на картине Фомина Никиты Павловича

 

 

Осенние цветы на картине Захаровой Марины

 

 

Цветы, яблоки, грибы на картине Дейнега Татьяны Николаевны

 

 

Астры на фоне золотого осеннего дня на картине Захаровой Марины

 

 

Астры. Barbara Fox

 

 

Солнечный букет. Lisa Palombo

 

 

Дейнега Татьяна Николаевна

Овощи на картине Федотова Валерия Вячеславовича 

 

 

Хлеб на картине Николаева Юрия Викторовича

 

 

Грибное изобилие на картине Федотова Валерия Вячеславовича 

 

 

Грибы на картине Лазаревой Марии Сергеевны

 

 

Рябина на картине Чивилевой Ксении Борисовны

 

 

Рябина на картине Ottorino de Lucchi

 

 

Калина на картине Погодейкиной Екатерины

 

 

Калина на картине Беспружной Людмилы

 

 

Калина на картине Базановой Елены Серафимовны

 

 

 

 

Китайские фонарики на картине Родионовой Светланы Александровны

 

 

Золотые листья на картине Иваненко Михаила Александровича

 

 

Золотые листья на картине Чивелевой Ксении Борисовны

 

 

Калина на картине Закревской-Аникиной Натальи

 

 

Осенние листья на картине Миронова Андрея Николаевича

 

 

Осенние листья на картине Tjalf Sparnaay

 

 

Каштаны на картине Jan Voerman Junior

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».


«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.


«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.


«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.


«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.


«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.


«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

            Nadezda’s Gardening and Craft: Осенние натюрморты


Осень! Золотые, красные, зеленые листья устилают дорожки в садах и парках, лежат на газонах, заставляя садоводов взяться за грабли.  В детстве вы, наверно, любили гулять по золотистой листве, поддавая ногами фонтаны осенних листьев, или искать темно-желтые желуди среди опавших дубовых листьев.
Я посмотрела картины и натюрморты посвященные этому красивому времени года. Сегодня я хочу познакомить и вас, мои читатели, с художницами, любящими осень, осенние листья и цветы, осенние пейзажи и натюрморты.
Первый натюрморт «Хризантемы» Наталии Павлюсенко — изумительное сочетание золотистых, желтых, зеленовах и кремовых оттенков, которые очень характерны для осеннего букета. Второй натюрморт «Осень» Марины Захаровой, закончившей Ярославское художественное училище, ее работы выставлялись в Костроме, Германии, Польше и Греции. 
«Димкин букет» Виктории Харченко — большая ваза с красными цветами, на столе — яблоки и ягоды рябины, за окном осенний город. Она закончила Петербургскую Академию им. Репина, преподавала искусство в Шанхае, живет в Калуге.
«Осенний букет» и «Астры» Ирины Рыбаковой — эти натюрморты наполнены осенним светом, прозрачные вазы с осенними цветами, эасохшие листья на столе. Она закончила Некрасовский Педагогический институт в Костроме, участвовала в выставках в Санкт Петербурге, Москве, Мюнхене, Пекине.
Натюрморт «Хризантемы» Виктории Якимовой выполнен в бело-желто-зеленоватых тонах, это цветы и виноград, вино в бокалах, отражение на поверхности стола и блики на стене.
  Закончила художественное училище, живет в Крыму.
«Синие и красные астры» натюрморт Юлии Гольцевой, художницы из Воронежа. Закончила Художественную вкадемию, некоторые ее работы находятся в частных коллекциях в России, Сербии, Франции. В большой вазе букет осенних астр, которые цветут только с приходом осени, украшают сады и парки своими яркими белыми, красными и синими мелкими, но многочисленными цветами.
Эта картина выполнена акварелью, художница Наталия Закревская, закончила Художественное училище им. Шевченко.
Я подобрала всего несколько интересных работ художниц, которые они посвятили осени. Конечно, таких работ много, я расскажу вам о других художниках в следующих постах. 
Надеюсь, вам понравились эти натюрморты, какие?

Мое видео об осени в Ботаническом саду:

 

Осенние натюрморты .

..

Осень — это не только пора дождей и пасмурного неба. Это еще и сезон урожая и насыщенных ярких красок!

Поэтому не стоит отчаиваться, что лето уже позади )) Природа как всегда подарила нам новый мир — мир осеннего декора.

Для своих идей осенней сервировки мы выбрали коллекцию посуды Essential популярного итальянского бренда Easy Life (Nuova R2S), зеленые бокалы J-Line и текстиль класса люкс итальянского бренда Blanc MARICLO’.

Сочетание спелых осенних красок с посудой зеленых оттенков выглядит контрастно и очень стильно!

Спелые овощи, тыквенный суп и шашлык навевают воспоминания о солнечной осени на даче с шашлыком и бокалом душистого вина.

Уверены, после просмотра нашей фотосессии у вас появятся свои идеи осеннего декора не только на столе 🙂

Коллекция керамической посуды Essential из Италии приводит в восторг любителей стиля, качества, фактуры и минимализма в цветовых сочетаниях.

Традиционные формы с неровными краями, словно вылепленными вручную, завораживающие переливы цвета на поверхности, которая словно мерцает, контрастная окантовка при гармоничном сочетании с основным цветом — все создает неповторимый стиль посуды «Essential»

.

В нашем интернет-магазине МЯТА недавно появился широкий выбор красивого осеннего декора )

Элементы сервировки вы можете преобрести в нашем интернет-магазине МЯТА или для начала приехать посмотреть в шоурум МЯТА в Москве:

Дейнека А.А. ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ. 1933

Дейнека Александр Александрович (1899 – 1969)
ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ 1933
Холст, масло.

66 х 61,5

Долгое время картина имела другое название – «Сухие листья». Однако найденные материалы об экспонировании картины с авторским названием привели к изменению атрибуции.
Когда-то картина трактовалась как «окно в реальный мир». Эта старинная формула раскрывается Дейнекой буквально. Открытое окно, на подоконнике – прозаичный натюрморт: сухие растения в керамическом горшочке. Тяжелая зеленая штора откинута вправо, но пейзажа за окном не видно – горизонт скрыт. Только голубое небо, одна летящая птица, один опадающий лист.
Можно представить, как солнечные лучи уже достигают северной стороны дома, просачиваются на подоконник и скрываются за облаками. Со двора доносится запах яблок, сена, еще чего-то, знакомого с детства. Упавший с дерева лист подхвачен движением воздуха и на секунду застыл, ветер приносит прохладу, смешанную с дождем, шуршит сухим букетом, трогает занавеску, ударяет друг об друга стебли, перебирает листья и затихает…
В 1933 году по впечатлениям поездки в Курск Дейнека пишет серию из трех картин: «Осенний натюрморт», «Солнечный день» и «Сельский пейзаж с коровами». Две другие картины хранятся сейчас в Третьяковской галерее. Они похожи сюжетом, техникой написания, колоритом. Но аскетичный «Осенний натюрморт», пожалуй, самая лаконичная из них – здесь действительно преобладает натюрморт, а птица и опавший лист за окном остаются маленькими знаками пейзажа.
Стоит отметить особую фактуру полотна – густые мазки краски, притирки по-сухому, царапанье по невысохшим слоям, чистый грунт, следы жесткой кисти, матовость поверхности. Все эти технические приемы можно встретить на многих картинах и все они собраны в «Осеннем натюрморте», определяя характерный дейнековский живописный стиль.
В этом декоративном натюрморте ярко проявилось особое искусство контрастов, присущее художнику. Например, контраст цветовой: темно-зеленая драпировка противопоставлена горшочку – его красно-коричневый цвет становится просто звенящим. Или контраст форм: горшочек и, собственно, букет приобрели объем на плоском фоне драпировки. Контраст улицы и помещения: темная, теплая, тяжелая плоскость условных штор приоткрывают светлое, холодное, легкое пространство условного неба. Контраст движения, наконец: так застывший в воздухе сухой лист противопоставлен полету птицы.
Мысленно плоскость картины можно разбить горизонталями и вертикалями, провести четкие диагонали, и мы с удивлением обнаружим симметрию, во всем том, что выглядело на первый взгляд хаотично. Здесь все объекты поставлены в зависимость друг от друга, они разобщены и связаны, строго в соответствии с авторским замыслом.
Эти связи искать интересно и чем больше их находишь, тем больше кажется, что имеешь дело не с картиной из реального мира, а с выстроенной и хорошо сбалансированной фантазией, где натура всего лишь лестница, ведущая нас в иной мир. Такие картины раскрывают Дейнеку с необычной стороны. Это человек глубоко лиричный, погруженного в поиски красоты и гармонии нашего несовершенного мира.
В 1976 году картина была приобретена у вдовы художника — Волковой-Дейнеки, ныне находится в собрании галереи и экспонируется практически постоянно, по праву считаясь шедевром собрания.

Осенние натюрморты недалеко от Петербурга.

Profile

Name: Вокруг света за 7 дней

Entry Tags

2010 алфавит, 2010 амели, 2010 ароматы и звуки, 2010 балконы, 2010 боке, 2010 буквы, 2010 в движении, 2010 визуально-смысловые пары, 2010 витрины, 2010 возраст, 2010 глазами детей, 2010 дворы, 2010 дерево, 2010 десятка, 2010 детали, 2010 живая тема, 2010 зимние праздники, 2010 как я провёл этим летом, 2010 калейдоскоп, 2010 кофе, 2010 круговорот воды в природе, 2010 микромир, 2010 мой город в жёлтом, 2010 ночь в моём городе, 2010 пока мы гуляем, 2010 полосатый рейс, 2010 прогулка с зеркалом, 2010 радуга, 2010 разноцветная осень, 2010 свободная тема, 2010 связь, 2010 сделано руками, 2010 символы, 2010 стрит арт, 2010 узоры, 2010 фотостих, 2010 цветотерапия, 2010 четыре стихии, 2011 500 м, 2011 Новый год, 2011 антонимы, 2011 барельефы и горгульи, 2011 воспоминания, 2011 вывески, 2011 глазами собаки, 2011 город в красном, 2011 город в сине-голубом, 2011 далёкое-близкое, 2011 железная дорогая, 2011 зимние праздники, 2011 красота, 2011 крыши, 2011 летние забавы, 2011 лица, 2011 любовь, 2011 мечты, 2011 мосты, 2011 музыка, 2011 натюрморт, 2011 новизна, 2011 ночь, 2011 осенние праздники, 2011 пересечения, 2011 песня, 2011 плавсредства, 2011 после, 2011 прогулка с зеркалом, 2011 пятнышки, 2011 радуга, 2011 рогатые друзья, 2011 символ города, 2011 сказки, 2011 следы, 2011 стеклянные конструкции, 2011 стили, 2011 улыбка, 2011 утро, 2011 фары, 2011 фильм, 2011 фотожурналист, 2011 фотопары, 2011 цветная вода, 2011 чёрно-белая геометрия, 2011 шоколад, 2011 экскурсовод, 2011лестницы, 2012 500 м, 2012 8 марта, 2012 street art, 2012 абстракция, 2012 башни, 2012 внутри, 2012 вода, 2012 война и мир, 2012 глухая пора листопада, 2012 город в зелёном, 2012 город и горожане, 2012 город смотрит, 2012 дерево, 2012 детали, 2012 дороги, 2012 дракон, 2012 заборы, 2012 зонтики, 2012 камень, 2012 красный кирпич, 2012 круглая тема, 2012 крылья-ноги-хвосты, 2012 любимый цвет, 2012 люди и манекены, 2012 май, 2012 масленица, 2012 места прогулок, 2012 музыка, 2012 над головой, 2012 новый год, 2012 образ жизни, 2012 окна, 2012 пары, 2012 под ногами, 2012 праздник света, 2012 разговоры, 2012 рождественская флора, 2012 свет, 2012 середина лета, 2012 спорт, 2012 средства передвижения, 2012 статуи, 2012 тени, 2012 тёплая тема, 2012 уличные кафе, 2012 урожай, 2012 фотонеделя, 2012 хобби, 2012 цветопередача, 2012 часы, 2012 читатели, 2012 что я видел, 2013 адреса, 2013 боке, 2013 вдвоём, 2013 ворота, 2013 вот дом который построил джек, 2013 геометрия, 2013 десятка, 2013 детали, 2013 до свиданья лето, 2013 задворки, 2013 и вдруг. .., 2013 киоски, 2013 кирпичи, 2013 контрасты, 2013 кружева, 2013 крыши, 2013 летние кафе, 2013 листья, 2013 литературная, 2013 люди, 2013 лютики-цветочки, 2013 мой город — это…, 2013 на переднем плане, 2013 натюрморт, 2013 новогодняя открытка, 2013 новогодняя сказка, 2013 новый год, 2013 ноги, 2013 ожидание, 2013 окна, 2013 открытое пространство, 2013 отражения, 2013 подарки, 2013 приворот на весну, 2013 придумай сам, 2013 работа, 2013 радость, 2013 ремонт, 2013 руки, 2013 рукопись, 2013 свет и цвет, 2013 собака и хозяин, 2013 средства покоя, 2013 ступеньки, 2013 тени, 2013 украшения, 2013 улыбка, 2013 ура каникулы!, 2013 утешить человека может мелочь, 2013 хлеб, 2013 цвет города, 2013 шляпы, 2013 электричество, 2014 1000 мелочей, 2014 500 м, 2014 feeling good, 2014 not war, 2014 Амели, 2014 весеннее настроение, 2014 взгляд, 2014 вода, 2014 волшебная страна, 2014 высота, 2014 геометрия, 2014 голоса травы, 2014 графика, 2014 да будет свет, 2014 делу время, 2014 диагональ, 2014 запахи, 2014 краски, 2014 красное и белое, 2014 лето, 2014 масленица, 2014 между небом и землёй, 2014 начало, 2014 наш год, 2014 небеса, 2014 ни дня без фото, 2014 но прислушайся_услышишь, 2014 одежда, 2014 открытка_новогоднее настроение, 2014 памятники, 2014 первое апреля, 2014 повседневность, 2014 портрет, 2014 потехе час, 2014 прогулка с зеркалом, 2014 проснись, 2014 прочие продукты, 2014 путевые заметки, 2014 ромашки, 2014 синий, 2014 сказка, 2014 сочетания цветов, 2014 таблички, 2014 текстура, 2014 теплое место, 2014 узоры, 2014 уличные зарисовки, 2014 фонари, 2014 фонтаны, 2014 что такое хорошо, 2014 шары, 2014 я шагаю по, 2014 яркий мир, 2015 500+ метров, 2015 Алиса, 2015 а что у вас?, 2015 анималистика, 2015 в зазеркалье, 2015 в полоску, 2015 в раме, 2015 витрины, 2015 вода, 2015 вокруг блинов, 2015 давайте восклицать, 2015 дело молодое, 2015 деревья, 2015 за здоровую жизнь, 2015 за углом, 2015 карачун, 2015 красное и белое, 2015 крестьянин торжествует, 2015 крокодил, 2015 кулибин, 2015 люди люди, 2015 майский день, 2015 макушка лета, 2015 мосты, 2015 на красный свет, 2015 на краю, 2015 находки, 2015 наш год, 2015 новогодняя открытка, 2015 ностальгия, 2015 ноша, 2015 одно здание, 2015 охота летать, 2015 погода, 2015 поехали, 2015 помнить, 2015 почта, 2015 просто осень, 2015 прямое и кривое, 2015 растительная жизнь, 2015 руины, 2015 светотень, 2015 скамейки, 2015 старый дом, 2015 стихотворение, 2015 стрит фото, 2015 ступеньки, 2015 урожайная, 2015 фотонеделя, 2015 цветное настроение, 2015 шары, 2015 яркий ноябрь, 2016 19 октября, 2016 алфавит, 2016 балконы, 2016 братья меньшие, 2016 будем здоровы, 2016 вечерние окна, 2016 вечерняя, 2016 внимание!, 2016 внутри за окном, 2016 вода, 2016 волшебные каникулы, 2016 всякая всячина, 2016 вывески, 2016 геометрия, 2016 дворы и палисадники, 2016 день космонавтики, 2016 детали, 2016 дети, 2016 детство, 2016 задний план, 2016 зелёный город, 2016 кирпичи, 2016 круг, 2016 летние радости, 2016 любимый цвет, 2016 майский день, 2016 масленичная неделя, 2016 миру мир, 2016 мой район, 2016 на фоне неба, 2016 наш год, 2016 новогодняя открытка, 2016 осень, 2016 плоды, 2016 повод, 2016 подарки, 2016 полосатый рейс, 2016 птичий двор, 2016 разноцветная книга, 2016 своя игра, 2016 символы рождества, 2016 следы, 2016 стихи, 2016 странный город, 2016 транспорт в городе, 2016 туризм, 2016 уличная торговля, 2016 улыбнитесь-на вас глядят, 2016 цифры, 2016 человек в среде обитания, 2016 чем порадуешь, 2016 что я вижу, 2016 шрифты, 2017 а где-то есть город, 2017 в клеточку, 2017 в полоску, 2017 весенний праздник, 2017 вечерняя история, 2017 водные ресурсы, 2017 вседневные занятья, 2017 городской пейзаж, 2017 дверь в стене, 2017 деревянная, 2017 дизайн, 2017 дни поздней осени, 2017 доминанта, 2017 жизнь прекрасна, 2017 жёлтый, 2017 забор, 2017 здесь жили, 2017 история одного города, 2017 источник вдохновения, 2017 лестница, 2017 мамина работа, 2017 многоплановость, 2017 моменты мая, 2017 мы едем, 2017 на углу, 2017 настоящая жизнь, 2017 наш Новый год, 2017 наш год, 2017 новогодняя открытка, 2017 общепит, 2017 озеленение, 2017 орудия, 2017 парочка, 2017 праздник света, 2017 приметы осени, 2017 про кота, 2017 свет в конце туннеля, 2017 старый двор, 2017 стекло, 2017 стена, 2017 сувенирная открытка, 2017 тень, 2017 труба, 2017 устремлённые ввысь, 2017 фабрики_заводы_газеты_пароходы, 2017 фото дня, 2017 фотоистория, 2017 фрагменты, 2017 цветовые акценты, 2017 что я видел, 2017 шевеление, 2017 экскурсия, 2017 яркость, 2018 Амели, 2018 а за окном, 2018 в перспективе, 2018 вирус позитива, 2018 витрины, 2018 вроде зебры жизнь_вроде зебры, 2018 день водяного, 2018 день городов, 2018 день окружающей среды, 2018 дерево, 2018 дневная суета, 2018 заметки фенолога, 2018 зимняя ботаника, 2018 как прекрасен этот мир, 2018 камни, 2018 киоски, 2018 кофе, 2018 краски весны, 2018 красно-белое, 2018 лепнина, 2018 летние люди, 2018 лето_это, 2018 лица, 2018 макро, 2018 мир_труд_май, 2018 молодо-зелено, 2018 надписи, 2018 натюрморт, 2018 начало, 2018 наш год, 2018 наш новый год, 2018 новогодняя открытка, 2018 октябрь уж наступил, 2018 передний план, 2018 пересечения, 2018 пестрота, 2018 пешеходный переход, 2018 погодная благодать, 2018 почта, 2018 работа, 2018 сам себе режиссёр, 2018 своя игра, 2018 синий, 2018 сто цветов, 2018 стрит-арт, 2018 ткани, 2018 транспорт, 2018 угол, 2018 уличное освещение, 2018 хлеб, 2018 часы, 2018 человек в среде обитания, 2018 яблоко от яблони, 2019 август_плоды, 2019 архитектура, 2019 биологическое разнообразие, 2019 будет свет, 2019 вернисаж, 2019 весенние витрины, 2019 внимание, 2019 встречаем по одёжке, 2019 геометрические тела, 2019 городок провинциальный, 2019 движение, 2019 день запрета на уныние, 2019 детская книжка, 2019 дома в деталях, 2019 дома и деревья, 2019 жанровая сцена, 2019 затеплен апрель, 2019 здравствуй_лето, 2019 и вдруг, 2019 игры с зеркалом, 2019 красный цвет, 2019 луч света в тёмном царстве, 2019 майская тема, 2019 мелочи жизни, 2019 мой цвет, 2019 мосты, 2019 музыка мая, 2019 на лавочке, 2019 наш год, 2019 не надо печалиться, 2019 нерукотворные скульптуры, 2019 новогодние витрины, 2019 новогодние хлопоты, 2019 новогодняя открытка, 2019 ноябрь у двора, 2019 осенний натюрморт, 2019 отражения, 2019 пара, 2019 покров, 2019 просто зима, 2019 птички, 2019 решётки, 2019 старина, 2019 ступеньки, 2019 узорчатая тема, 2019 улица, 2019 фишки города, 2019 фруктовый праздник, 2019 цветение, 2019 цветовой акцент, 2019 цифры, 2019 что над чем, 2019 чёрно-белая фотография, 2019 это в. .., 2020 50 оттенков зелёного, 2020 500 м, 2020 абстракция, 2020 акцент на передний план, 2020 алфавит, 2020 амели, 2020 анималистика, 2020 антонимы, 2020 ассоциации Джанни Родари, 2020 ассоциация море, 2020 боке, 2020 вдоль по улице красавица идёт, 2020 день за днём, 2020 деревья, 2020 едим дома, 2020 железная дорога, 2020 жёлтый, 2020 иванов день, 2020 источник знаний, 2020 июнь, 2020 карантин, 2020 картинки из окна, 2020 красный дом, 2020 крылья, 2020 лестницы, 2020 любимый цвет, 2020 майское цветение, 2020 масленица, 2020 микромир, 2020 мосты, 2020 натюрморт, 2020 начало года, 2020 наш год, 2020 новогодняя открытка, 2020 о нужности, 2020 общепит, 2020 ожидание, 2020 под ногами, 2020 почтенный возраст, 2020 про любовь, 2020 решетки, 2020 сверху вниз, 2020 свет в окошке, 2020 светлая тема, 2020 сказка, 2020 сокровище, 2020 тени, 2020 треугольники, 2020 углы, 2020 урожай, 2020 фрейминг, 2020 шары и шарики, 2020 щедрик, 2021 буква О, 2021 всё о собаке, 2021 всё про котов, 2021 вход и выход, 2021 день Земли, 2021 день запрета на уныние, 2021 день зелени, 2021 день математика, 2021 день мореплавателя, 2021 день экскурсовода, 2021 детская книжка с картинками, 2021 детство, 2021 дистинг, 2021 дома-домишки, 2021 кудряшки, 2021 литературная тема, 2021 металл, 2021 настенная роспись, 2021 неспешная прогулка, 2021 ноги, 2021 памятники и исторические места, 2021 разнотравье, 2021 реальность и отражение, 2021 розовая пантера, 2021 светопись, 2021 снимаем кино, 2021 теплая тема, 2021 ура каникулы, 2021 фонари, 500 метров, fellya, Д. В., О фотографии, админ, бюрократия, правила, проходимцадмин, склад_тем, тема недели

17th-Sep-2019 03:20 pm (UTC)

сразили наповал грибным урожаем, красотища, особенно с желтыми дубовыми листьями.

17th-Sep-2019 03:33 pm (UTC)

Погуляли по садоводству всего лишь, а мне прямо на дорожках попались эти четыре красавца, все удивились.)

17th-Sep-2019 03:23 pm (UTC)

17th-Sep-2019 03:34 pm (UTC)

17th-Sep-2019 04:09 pm (UTC)

Грибные натюрморты так радуют, я искала — не нашла.

17th-Sep-2019 04:58 pm (UTC)

А я не искала, они сами попались. Мы просто пошли погулять по дорожкам садоводства, о грибах даже и не думала — приятная находка и для темы хорошо.)

17th-Sep-2019 04:35 pm (UTC)

Очень осенние натюрморты, а грибные так просто блеск!

17th-Sep-2019 04:58 pm (UTC)

17th-Sep-2019 04:40 pm (UTC)

Красивые все, а с грибами особенно!

17th-Sep-2019 05:01 pm (UTC)

Грибы попались совсем неожиданно, но очень в тему. )

17th-Sep-2019 07:09 pm (UTC)

Какое все чудесное! Грибы, конечно, вне конкуренции) А я ведь не знала как эту тему «решать»…

17th-Sep-2019 07:13 pm (UTC)

17th-Sep-2019 07:14 pm (UTC)

17th-Sep-2019 07:20 pm (UTC)

18th-Sep-2019 01:53 am (UTC)

Вот это и правда натюрморты так натюрморты.

18th-Sep-2019 09:54 am (UTC)

18th-Sep-2019 07:43 am (UTC)

Шикарно просто!
Пока нахожусь недалеко от тебя, машу усиленно лапкой ))

18th-Sep-2019 09:55 am (UTC)

Рада, что нравится! Тема была всё же про натюрморты, а не про осенние пейзажи. )
Танюш, а вы где сейчас? Сегодня договорились с Олегом встретиться.

18th-Sep-2019 11:42 am (UTC)

Были в Хельсинки, сейчас уже в Берлине.
Здорово, Олегу от нас привет!

18th-Sep-2019 02:16 pm (UTC)

18th-Sep-2019 07:52 pm (UTC)

Один другого краше. Спасибо за доставленное удовольствие. ))

18th-Sep-2019 08:03 pm (UTC)

18th-Sep-2019 08:21 pm (UTC)

Молодец, Марин. А я, видишь, прогуляла 🙂

19th-Sep-2019 09:52 am (UTC)

Я поняла, что если ничего не сниму в последний день на даче, то в городе точно не получится, вот и ходила кругами в поисках. 🙂
Я ждала твою тему, у тебя-то там могло получиться.

19th-Sep-2019 03:06 pm (UTC)

Я под сплошным дождём ничего снять не могла. И то, что показали почти все, меня никак не устраивает, поэтому такое и не снимала. Это достаточно сложная тема.

19th-Sep-2019 04:47 pm (UTC)

19th-Sep-2019 05:15 pm (UTC)

19th-Sep-2019 12:14 pm (UTC)

прекрасная психотерапия для меня получилась. СПАСИБО!

19th-Sep-2019 04:44 pm (UTC)

Натюрморты — мастер-класс

25 сентября в музейно-выставочном зале БГТУ им. В.Г. Шухова с огромным успехом прошел мастер-класс для студентов, воспитанников детских художественных школ и архитектурно-художественной студии ИМП-АРТ от живописцев, участвующих в Международном художественном пленэре «Золотая осень на Белгородчине».

Напомним, что 17 сентября пленэр, прошедший на территории БГТУ им. В.Г. Шухова объединил юных белгородских художников и взрослых мастеров из Египта, Сирии, Ирака, Иордании, Палестины. Свыше семидесяти юных белгородцев участвовали в совместной работе с иностранными художниками. У детей была возможность пообщаться с зарубежными живописцами, спросить совета, понаблюдать за тем, как они работают, какую технику рисования применяют в других странах.

  

И взрослым, и маленьким художникам идея очень понравилась, и они обратились с просьбой  повторить этот опыт. Администрация БГТУ им. В.Г. Шухова пошла навстречу этим пожеланиям, и вот, в прошедшее воскресенье, состоялся мастер-класс по написанию осеннего натюрморта.

 

  

 Для рисования натюрмортов были предоставлены четыре осенние инсталляции. Каждый  смог выбрать объект по душе. Напутственное слово собравшимся сказал Доктор Усама ЭльСерви (Египет), он подвел всех к важной мысли: «Не стоит рисовать все предметы, которые здесь расположены. Твои глаза — не фотоаппарат, у тебя есть разум. Ты – человек, ты – художник. Ты сам создаешь композицию – не обязательно рисовать все яблоки или тыквы… Чем отличается один художник от другого – тем, что он личность, индивидуальность!»

Ребята и взрослые мастера взялись за карандаши, кисти и мелки.

 

А пока они рисовали, мы беседовали с участниками о впечатлениях от прошедшего пленэра, о тайнах искусства. И вот, что нам рассказали.

 Лоуяна Алассил (Сирия): «Для того, чтобы художник начал писать, он должен чувствовать себя комфортно, в доброжелательной обстановке. И такая обстановка была создана для нас. Мы находимся далеко от своих родных, но чувствуем себя как дома. Большое спасибо за это! Мы постараемся показать себя и своё творчество с самой лучшей стороны. Каждый день был по-своему хорош, каждый день давал новое впечатление. Но самым ярким был день, когда мы работали вместе с детьми. Очень хорошо все было организовано, мне хочется еще раз приехать и участвовать в таком мероприятии».

Екатерина Лелётко (школьница, ИМП-АРТ): «Мне очень понравилось работать со взрослыми художниками. Это очень многое дает для творческого развития. Я никогда не видела столько живописцев одновременно. Мне все понравились, все очень приветливые, охотно помогают. Больше всех понравилась Халла».

 

Халла Талал Фахми Абубакер (Иордания) пользовалась самой большой популярностью у подростков и студентов, наверное, потому, что она ближе всех им по возрасту или по экспрессивной манере рисования.

Своей подружке вторит Полина Петрова (школьница, ИМП-АРТ): «У каждого своя манера рисования, у каждого своя техника. Все это было очень интересно, но особенно запомнилась Халла. «Подсмотрела» у нее некоторые интересные приемы».

  

Халла Талал Фахми Абубакер (Иордания): «Я рада, что мы собрались здесь из разных стран, с разной творческой манерой. Мой отец учился в Советском Союзе, и мне было интересно побывать в России. Больше всего запомнился очень старый огромный  дуб, который растет свыше трехсот лет в селе Дубовом. Хочется вернуться – но только летом, когда тепло!»    

Елена Масленникова (студентка 2 курса, дизайн архитектурной среды): «Я рисую, уже давно, но вот участвовать в пленере вместе с известными художниками еще не приходилось.  И, конечно же, все интересно».

Анна Белоковаленко ( 2 курс, дизайн архитектурной среды): «Совершенно разные техники, все абсолютно по-разному рисуют. У них более живая манера письма. Мы намечаем карандашом, а они сразу рисуют краской – так уверенно! Сразу видно — мастера!»  

 

Елена Новикова (белгородская художница, работающая в технике лаковой миниатюры): «Честно говоря, давно не брала в руки этюдник – и мне очень понравилось, думаю, что  теперь буду чаще писать и пейзажи, и натюрморты. Я не знаю ни английского, ни арабского – но каким-то образом в течение недели умудрялась находить общий язык с коллегами. Мы все очень сдружились!»

 

По завершении работы на стендах красовались порядка шестидесяти живописных и графических работ, на которых желтые, красные и оранжевые краски осени превращались в яркие изображения ее плодов: тыкв, яблок, калины…

 

 

Одним из интересных экспромтов этого дня стало написание портрета художницы Зейнаб Махмур Хуссейн. Увлек своим примером Махди Али Слих Махди (Багдадский университет, Ирак) У него потрясающая классическая манера письма. Вначале взрослые и маленькие коллеги подходили просто посмотреть, а потом захотели присоединяться. Так что портретов получилось достаточно много. И тут ярко проявилась индивидуальность художников. Кто-то увидел мягкую лиричность и женское обаяние, а кто-то целеустремленную, достаточно жесткую  деспотичную личность…

В организации этого дня пленэра непосредственное участие принимали центр международного образования и сотрудничества, центр довузовской подготовки и центр по связям с общественностью и телекоммуникациям.

Виктория Горяйнова

Фото Ольги Арчибасовой

и Надежды Худяковой

Если Вы заметили ошибку в тексте, пожалуйста, выделите всё предложение с ошибкой и нажмите Ctrl+Enter.
Затем укажите, какое слово или цифру нужно исправить.

осенних натюрмортов для вкусного прощания с осенью — DailyArtMagazine.com

Я знаю, я знаю, что астрономическая зима начинается 21 декабря, но с тех пор, как День Благодарения и Черная пятница закончились, все магазины перевели свои витрины в режим оленей , хотя некоторые люди уже поставили елку, я чувствую, что эта неделя — последний шанс на законных основаниях показать вам кое-что из осеннего. В качестве прощания сезону, изобилующему фруктами и овощами, предлагаем подборку самых вкусных осенних натюрмортов:

Корзина каштанов, сыра, грибов и фруктов

Паоло Барбьери, Корзина каштанов, сыра, грибов и фруктов, c .1640, Институт искусств Чикаго, Иллинойс

Паоло Антонио Барбьери, вероятно, менее известный брат (потому что он специализировался на натюрмортах?) Своего старшего брата Гверчино, чьи световые изображения библейских сцен имели огромный успех. Вместо этого Паоло любил рисовать природу, особенно в рисовании рыб.

Корзина фруктов

Эдуард Мане, Корзина фруктов, c.1864, Музей изящных искусств (MFA), Бостон, Массачусетс

«Художник может сказать все, что он хочет, фруктами, цветами или даже облаками.Знаете, я хотел бы быть Святым Франциском натюрморта », — сказал Мане, и хотя он известен Олимпией или сценами, изображающими парижскую жизнь, натюрморты составляют почти пятую часть его творчества и были очень желанными для всех:« Самые громкие враги таланта Эдуарда Мане подтверждают, что он умеет рисовать неодушевленные предметы », — отмечал Эмиль Золя в 1867 году.

Тыква, сливы, вишня и инжир

Теодуль Рибо, Натюрморт с тыквой, сливами, вишнями, инжиром и Кувшин, 1860, Museo de Bellas Artes de Bilbao

Рибо любил рисовать натюрморты и кухонные сцены, но, поскольку он работал декоратором позолоченных рам на зеркальной фабрике в Париже, ему приходилось писать по ночам.Он написал этот натюрморт, следуя принципам реализма Гюстава Курбе: передать природу такой, какая она есть, вдали от какой-либо идеализации (обычно громоздкую тыкву, вероятно, нужно было бы отполировать и гладить, как на обложке Брейгеля).

Гранаты

Гюстав Курбе, Натюрморт с яблоками и гранатами, 1871, Музей Орсе, Париж

Когда после парижского Куммуна Курбе должен был отбыть 6 месяцев в тюрьме Сент-Пелажи, его сестры часто приносили ему фрукты и цветы, которые он начал использовать в качестве сюжетов для росписи.

Груши и виноград

Поль Гоген, Груши и виноград, 1875 г., частное собрание

В отличие от Курбе, Гоген выступал против преобладающей реалистической эстетики (эта картина довольно реалистична, потому что это довольно ранняя работа). Однажды, обсуждая с более молодыми последователями перенос объекта на холст, Гоген вышел из себя и, указав на тарелку яблок, крикнул: «Ради бога, это не яблоко, это круг!». Он создал около ста картин с кругами, что составляет шестую часть его всего творчества.

Яблоки

Анри Матисс, Яблоки, 1916, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс

Примерно в 1913 году фовистическая спонтанность предыдущих композиций Матисса уступила место более формальной дисциплине, вдохновленной кубизмом, которая так заметна в его кадрах. жизни.

Виноград

Джорджо де Кирико, Черный виноград, 1947 год, Национальная галерея современного искусства-GNAM, Рим, Италия

Де Кирико однажды написал о натюрмортах: «Только талантливый художник пишет натюрморт. , действительно захватывает безмолвие и натюрморт вещей, созданных природой или людьми.Кувшин, такой невзрачный и незначительный, что он остается незамеченным, когда ставится на фермерский стол, на хорошей картине может стать очаровательным предметом, полным благородства ».

Подробнее:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ
DailyArt Magazine скромным пожертвованием. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Осенние натюрморты масляной пастелью

Мне удалось посетить несколько моих оригинальных картин 90-х годов прошлого года, когда я посетил дом клиента / друга с некоторой рамкой.Эти две картины — «Кабачки» и «Зеленые яблоки» написаны масляной пастелью еще 20 лет назад, когда я впервые с ними экспериментировал. Всегда интересно увидеть более ранние работы и варианты обрамления.

Оригинальные картины продаются, но вы можете сэкономить 25%, купив пару отпечатков на холсте или бумаге. Используйте код PAIRAPPLESSQUASHES25 в своей корзине покупок.

ОБ ИСКУССТВЕ

Комплект из двух полотенец 8 x 8.

Сторона холста.

Мне всегда нравились натюрморты, потому что они выглядят как домашние. У меня всегда были фрукты в мисках или корзинах, а из садоводства я всегда так или иначе собираю урожай.

Когда я писал эти картины, я был новичком в масляной пастели. но был полон решимости сделать что-нибудь из этого. До «Зеленых яблок» они были похожи на мелки, и я никогда не думал, что смогу к ним привыкнуть, так как привык рисовать мелом пастелью. Но меня привлекали сами различия — яркость цветов, быстрота наброска, способность создавать «импасто» или реальная толщина материала на бумаге, что чаще всего встречается в картинах маслом.И я продолжал вспоминать техники, которые я видел, когда рисовал масляной пастелью художник принес в художественный магазин, где я учился кадрировать много лет назад, вычеркивая более светлые области, частично и полностью смешивая угловые мазки, сочетая цвета, все это осталось со мной. .

Мои бабушки Смит были вежливо сложены в свои миски, не подозревая, что они вдохновили меня на создание моего первого натюрморта и на выполнение его масляной пастелью в качестве эксперимента. Я выбрала одну из своих любимых красочных хлопковых скатертей 1940-х годов с изображением лимонов и малины, чтобы накинуть на маленький круглый стол, так что у меня получилась композиция из ярких праймериз.

Зеленые яблоки, масляная пастель, 12 x 12, 1998 г. © Бернадетт Э. Казмарски

Оригинал был куплен, и женщина, купившая его, решила, что ей нужны две картины для этого места, одинаковые по размеру, матовости, обрамлению и, возможно, стилю. Мы обсудили несколько тем, но, когда лето заканчивалось, и она упомянула о золотых и землистых тонах, я понял, что это должны быть кабачки. Один из моих любимых овощей для выращивания и употребления в пищу, они были почти готовы к сбору урожая, а их цвета идеально подходили для создания кусочка, дополняющего зеленые яблоки.Она использовала жаккардовый узор на некоторых тканях в своей столовой, поэтому я включил его в фон картины.

Кабачки, 12 x 12, масляная пастель, 1998 © Бернадетт Э. Казмарски

Купить отпечатки одного или обоих

Я часто продаю эстампы и холсты с изображением зеленых яблок и кабачков в комплекте, как холсты, показанные выше. Оригинальные картины продаются, но вы можете сэкономить 25%, купив пару отпечатков на холсте или бумаге.Используйте код PAIRAPPLESSQUASHES25 в своей корзине покупок.

Я заключил эти два принта в рамы из белого дерева, рамы из натурального дерева, рамы в стиле шебби-шик, синие, красные, зеленые или бронзовые металлические рамы. Они настолько красочные, что подходят практически ко всему.

Отпечатки выполняются архивными чернилами на Epson Matte Art Paper, Cold Press Digital Giclee Paper или Artist Canvas.

ДОСТАВКА И СБОРЫ

Доставка по США включена в стоимость каждого отпечатка.

Отпечатки размером до 16 ″ x 20 ″ отправляются в плоском виде в жестком конверте. Отпечатки большего размера отправляются свернутыми в почтовый тубус, если не указано иное; плоская доставка осуществляется за дополнительную плату, потому что она негабаритная.

ПРИНТЫ ЖИКЛИ

Жикле печатаются на бескислотной бумаге для горячего прессования с использованием архивных чернил для получения гладкой матовой поверхности. Жикле — это печать высочайшего качества, потому что в этой технике используется дюжина или более отверстий для чернил, чтобы уловить все нюансы оригинальной картины, включая детали текстуры, гораздо более чувствительные, чем любой другой печатный носитель.Иногда мои жикле настолько похожи на мои оригиналы, что даже мне трудно отличить их друг от друга, когда они в кадре.

У меня нет в наличии принтов жикле для большинства моих работ. Обычно я печатаю жикле по мере их заказа, если у меня нет выставки, на которой я буду продавать конкретный принт, поэтому до получения вашего отпечатка приходится ждать до двух недель, чтобы дать время на печать и отправку.

Я предлагаю жикле этой картины в двух размерах: полный 31 ″ x 23 ″, половинный размер 16 ″ x 12.5 ″. Жикле имеют 2 дюйма белого цвета по внешним краям. Все подписаны мной.

ЦИФРОВАЯ ПЕЧАТЬ

Цифровые отпечатки выполняются на бескислотной матовой обложке натурального белого цвета 100 # с использованием архивных цифровых чернил. Хотя цифровые отпечатки не являются качеством жикле в плане передачи всех нюансов и деталей цвета, текстуры и оттенков, я все еще очень доволен результатом, и обычно только я, как художник, мог сказать, где детали и цвет были не такими резкими, как оригинал.Цифровые отпечатки доступны только размером до 11 ″ x 17 ″, а некоторые из отпечатков обрезаны, чтобы соответствовать стандартным размерам мата и рамки.

Цифровые отпечатки имеют по крайней мере 1/2 дюйма по краям в зависимости от размера отпечатка. Все подписаны мной.

ОТПЕЧАТКИ НА ХОЛСТЕ

Поскольку отпечатки холста стандартного размера не пропорциональны исходной картине, часть отпечатков холста этой картины будет обрезана.

Обычно у меня под рукой есть хотя бы один из холстов меньшего размера, но я заказываю холсты большего размера по мере их заказа, потому что у меня ограниченное пространство для хранения.Меньшие холсты имеют глубину 3/4 дюйма, холсты 12 x 16 и больше — 1-1 / 2 дюйма в глубину. Я настраиваю их так, чтобы изображение проходило от края к краю, затем стороны были черными или белыми, или иногда я использовал цвет, который согласуется с картиной. Этот холст отражает края изображения по бокам.

ОТПЕЧАТКИ В РАМКАХ

Я сам делаю обрамление и могу создать для вас индивидуальный принт. Пожалуйста спросите.

Другие изделия с таким же рисунком или дизайном Чтобы найти на этом сайте все предметы с одинаковым рисунком или дизайном, используйте поле поиска по названию произведения, и вы найдете все, что доступно.

Не упускайте ни новинок, ни возможностей!

«Следуйте» блог Портреты животных со ссылкой в ​​верхнем левом углу. Зарегистрируйтесь , чтобы получать сообщения по электронной почте или в своем любимом читателе, используя ссылки в правом столбце.

Подпишитесь на электронную рассылку новостей

Вы также можете подписаться на мою ежемесячную электронную рассылку, чтобы получать специальные скидки и узнавать, где я буду со своими работами.

Щелкните здесь, чтобы получить информационный бюллетень Creative Cat Preview , для продуктов и информации для кошек и животных.

Щелкните здесь, чтобы получить информационный бюллетень по искусству и товарам , для пейзажей, природы, городских пейзажей и многого другого.

Чтобы узнать об искусстве, фотографиях и письмах по мере их развития, посетите мои блоги.

Посмотрите на кошачье искусство и фотографии, когда они происходят на The Creative Cat , наряду с кошачьими новостями, историями о здоровье, благополучии, спасении и многим другим.

Смотрите ежедневные фотографии, когда я размещаю их на Сегодня .

Читайте стихи, рассказы, эссе и многое другое на Пути, которые я прошел .

. . . . . . .

© 2020 |
www.PortraitsOfAnimals.net | Опубликовано Бернадетт Э. Казмарски

Все изображения, используемые на этом сайте, защищены авторским правом Бернадетт Э. Казмарски, если не указано иное, и не могут использоваться без моего письменного разрешения. Пожалуйста, спросите, заинтересованы ли вы в использовании одного из них в печатной или интернет-публикации. Если вы заинтересованы в приобретении распечатки этого изображения или продукта, включающего это изображение, проверьте, есть ли оно у меня в наличии.Если вы не найдете его там, перейдите на страницу «Покупка», чтобы узнать о наличии и условиях.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Картины с тыквами, Осенние картины, Осеннее искусство, Натюрморт из кабачков

Этой осенью найдите новое вдохновение в почтенной осенней иконе.
Маккензи Грэхема

Это отрывок из журнала «The Artist’s Life in The Artist’s Magazine » (октябрь 2013 г.).Щелкните здесь, чтобы прочитать выпуск полностью.

Кабачок — скромный овощ. Его стремительно катапультируют по полям в виде спорта, называемого разбиванием на кусочки тыквы. Ежегодно он подвергается пыткам, вооруженным ножами для резьбы, а затем неизбежно остается гнить на крыльцах по всей Америке, в то время как наше внимание переключается на вечнозеленые растения.

Сквош и ситечко (масло, 16 × 24) Джеффри Ларсон

По правде говоря, возможно, ни один другой овощ в мире не объединил так эффективно мировое арт-сообщество.Кабачки различных видов можно найти почти на каждом континенте, и они почти повсеместно используются в качестве предмета или материала. Во многих частях Африки тыквы сушат и вырезают из них красивую посуду, в то время как ремесленники в Южной Америке сопровождают свою резьбу горящими шнурами или ветками, создавая замысловатые и изящные узоры на поверхности, обычно изображающие сцены повседневной жизни. Конечно, кабачки также используются в традиционных масляных композициях, и Винсент Ван Гог написал, пожалуй, один из самых известных — «Натюрморт с двумя банками и двумя тыквами».

Так каким же качеством зимние кабачки заставляют художников повсюду бегать к своим мольбертам? Я попросил взвесить трех художников, знакомых с предметом: Сару Лэмб, Джеффри Т. Ларсона и Ханса Герина. Ларсон находит заманчивыми их «тонкие текстуры и то, как свет проходит через форму». Герин соглашается и добавляет: «У них невероятное разнообразие тонкостей, создающих почти безграничные возможности для уникальных настроек».

Три сквоша (масло, 20 × 28) от Сары Лэмб

Хотя эти сложности могут быть забавной задачей, Герен быстро добавляет, что они именно такие: «Как испытуемый, кабачки выявят любые ваши слабые места в основах.У кабачков есть твердые края, мягкие края, детализация, насыщенные и тусклые цвета и обычно блеск, который пропускает цветной отраженный свет ». Этот блеск — вот что Лэмб определяет ее среду. «Восковая кожа естественным образом поддается толщине и непрозрачности масляной краски», — говорит она; «Тем не менее, Уайеты (Н.К. и Эндрю) также прекрасно справились с акварелью и темперой».

В то время как тыквы наиболее узнаваемы по их фирменному ярко-оранжевому цвету, Ларсон и Лэмб согласны с тем, что отклонение от этого привычного образа — лучший способ избежать попадания в угол в сезонное искусство.«Я никогда не рисовал оранжевую тыкву», — говорит Лэмб. «Голубая тыква Хаббарда, наверное, моя любимая». Ларсон говорит, что он предпочитает белый цвет и цвет морской волны. «Хотя есть очевидная ассоциация празднования урожая, — говорит Ларсон, — я думаю, что для многих художников это обычно сводится к внутренней красоте и художественному вызову, которым обладает каждый предмет». Хотя Герин идет вразрез с трендом и использует традиционные осенние цвета, он также отмечает: «Мои натюрморты с кабачками часто связаны с концепциями, не привязанными к времени года, будь то излучающие цвета, интересные текстуры или тонкий рассказ.”

Бородавки и все такое (масло, 19 × 19) Ханса Герина

Лэмб рассказывает собственное повествование, вспоминая свой первый опыт рисования тыквы. «Рядом с нашим домом стояла большая небольшая ферма, где продавались тыквы удивительного цвета. Я влюбилась и принесла одну домой », — говорит она. «Он составлял мне компанию в моей студии в течение нескольких месяцев — я очень привязался — и он претерпел несколько изменений цвета. В конце концов, мне пришлось расстаться с ним в конце весны, когда он начал гнить и пачкать мой пол. Картина висит сегодня над нашим камином, и я с теплотой вспоминаю, как рисовал ее каждый раз, когда вижу ее.”

Я тоже цепляюсь за свой любимый сорт осенью, никогда не уставая видеть, как земля описывает новую форму с ее новой орехово-коричневой, глубоко ребристой красотой — и всегда помню, что внутри каждого из них завернуты семена, — обещающие одинаково потрясающее визуальное вдохновение на следующий год.

От семени к предмету: развивайте свое искусство

Фотография любезно предоставлена ​​Baker Creek Heirloom Seeds

Когда дело доходит до покупки семян, качество имеет значение. Baker Creek Heirloom Seeds насчитывает около 100 разновидностей зимних тыкв, и все они готовы к тому, чтобы их можно было увидеть крупным планом в вашей следующей большой работе.Я поговорил с Рэнделом Агреллой, менеджером по производству семян в Baker Creek, и у него есть три совета для нетерпеливых садоводов.

1. Кабачки требуют большого количества растительной пищи, поэтому попробуйте использовать органические удобрения, компост или просто хорошо обработанную почву.

2. Кабачки весьма подвержены определенным насекомым-вредителям и болезням, включая мотыльков кабачков. Ключом к предотвращению обширных повреждений является пристальное наблюдение за вашими растениями, часто проверяя листья и стебли.

3. Кабачки не только для украшения.«Мякоть, семена, неоткрытые цветы и даже новые листья съедобны», — говорит Агрелла, поэтому обязательно наслаждайтесь жареным, приготовленным на пару, жареным или протертым.


Маккензи Грэм — помощник редактора журнала The Artist’s Magazine и выпускница Университета Майами (Оксфорд, Огайо).


БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы, книги, видеоролики и многое другое.

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Натюрморты, изменившие правила игры

От картин 17 века с изображением айвы и роз с моральным посланием до современных размышлений о домашнем хозяйстве и автобиографии — вот 10 натюрмортов, которые изменили жанр.Проиллюстрированы работами, поступающими на аукцион Christie’s

.

Fede Galizia, Стеклянный компот с персиками, цветами жасмина, айвой и кузнечиком , около 1600

Изобретение жанра натюрморта с фруктами традиционно приписывается Караваджо (1571-1610), который создал свою знаменитую корзину с фруктами где-то между 1597 и 1600 годами.Тем не менее, через несколько лет или, возможно, даже месяцев после завершения этой картины другой миланский художник, Феде Галиция (1578–1630), начал серию масляных работ на ту же тему, которая конкурировала с работами Караваджо.

Fede Galizia (1578-1630), Стеклянный компот с персиками, цветами жасмина, айвой и кузнечиком, около 1600 года.Масло на панели. 12 x 16 дюймов (30,5 x 42,5 см). Продан за 1 640 000 долларов 6 апреля 2006 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Стеклянный компот с персиками, цветами жасмина, айвой и кузнечиком , изготовленный в первые годы 1600-х годов, подчеркивает мастерство Галиции в новом жанре в ее использовании точного наблюдения и модуляции света и тени, чтобы передать флору и фауна к яркой жизни.Ее работа, как и работа Караваджо, содержит морализаторский посыл: кузнечик, символ времени, помещен рядом с разрезанной айвой, олицетворяющей плодородие. Вместе эти мотивы приглашают зрителя задуматься о хрупкости жизни.

В 1630 году, когда ей было чуть больше пятидесяти, Галиция умерла от чумы. Как и большинству женщин-художников ее времени, ей было отказано в своем месте в художественно-исторической пушке, а ее новаторские натюрморты приписывали ее современникам-мужчинам.

Рэйчел Рюйш, Тюльпаны, роза, жимолость, яблоневый цвет, маки и другие цветы в стеклянной вазе с бабочкой на мраморном выступе , начало 1690-х годов

Садоводство было в моде в Голландии 17 века.В течение 1630-х годов рынок самых желанных цветочных луковиц достиг таких головокружительных высот, что это привело к периоду так называемой «тюльпановой мании».

В контексте этой навязчивой идеи такие художники, как Ян Брейгель Старший (1568–1625) и Амброзиус Босхарт (1573–1621), начали создавать первые изображения исключительно цветов. Но это была бы дочь профессора ботанического сада Амстердама, которая вывела бы этот жанр на новый уровень изощренности.

Рэйчел Рюйш (1664-1750), Тюльпаны, роза, жимолость, яблоневый цвет, маки и другие цветы в стеклянной вазе с бабочкой на мраморном выступе, около начала 1690-х годов.Масло на холсте. 30 x 24 дюйма (76,3 x 62,8 см). Продан за 412 500 фунтов стерлингов 15 декабря 2020 года на Christie’s в Лондоне,

.

Рэйчел Рюйш (1664-1750) при жизни хвалилась за свои причудливые, асимметричные композиции и невероятные детали, с которыми она кропотливо рисовала каждый мельчайший лист и лепесток.Она поднялась по карьерной лестнице, где доминируют мужчины, и стала придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста Палатина, и продала свои цветочные картины за внушительные суммы — до 1200 гульденов каждая. Когда она умерла, в ее честь был опубликован сборник стихов, авторы которого объявили ее «богиней искусства», натюрморты которой будут жить вечно.

Жан-Батист Симеон Шарден, Мертвый кролик и сумка , около 1720-х годов

В 1728 году Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779) представил две картины для поступления в Парижскую академию.Один был The Ray , , изображающий темный стол, покрытый окровавленными морепродуктами и кухонной утварью; другой был The Buffet , , который показывает темную пирамиду фруктов. Однако необычным это представление делало то, что оно пришло в то время, когда искусство рококо с его пастельными тонами и любовными темами было во Франции на пике моды.

Игнорируя преобладающий вкус, Шарден вместо этого обратился к голландским и фламандским мастерам, таким как Рембрандт (1606–1669) и Франс Снайдерс (1579–1657), с их акцентом на реализм и медитативные качества натюрмортов.Этот смелый шаг принес ему поклонников, в частности Людовика XV (1710–1774), который назначил его королевским художником и наградил его солидной государственной пенсией и квартирой в Лувре.

Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779), Мертвый кролик и сумка , около 1720-х годов.Масло на холсте. 28.2 x 21⅞ дюйма (72,2 x 55,6 см). Продан за 1 006 500 фунтов стерлингов 15 декабря 2020 года на Christie’s в Лондоне,

.

Спустя столетие композиции Шардена с лаконичным дизайном и акцент на цвете над линией помогли сформировать импрессионизм ( Мертвый кролик и сумка наиболее явно повлияли на работу Мане 1886 года Кролик ), а также натюрморты художников ХХ века. такие как Жорж Брак (1882-1963) и Джорджо Моранди (1890-1964).

Поль Сезанн, Буйлуар и фрукты (чайник и фрукты) , 1880-1890

Поль Сезанн (1839–1906) был мастером натюрморта. Диапазон используемых им композиционных стратегий был беспрецедентным в западной традиции. Как писал в 1926 году искусствовед и художник Роджер Фрай (1866–1934), картины Сезанна были не о яблоках и грушах, а о формах: сферах, шишках и цилиндрах. Неустанно исследуя пространство, цвет и линии, он создал чистейшую форму фигуративного искусства и навсегда переосмыслил натюрморт.

Поль Сезанн (1839–1906), Буйлуар и фрукты , 1880–1890.Масло на холсте. 19⅛ x 23⅝ дюйма (48,6 x 60 см). Продан за 59 295 000 долларов 13 мая 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Однако крестный отец современного искусства не остался без эмоций. С его репертуаром фруктов, кофейников и столовых приборов, он также создал интимную картину домашнего хозяйства 19-го века. Bouilloire et fruit (1880-1890), проданные на Christie’s в 2019 году из коллекции S.I. Newhouse, предлагают глубокий эстетический опыт провансальской жизни.

Сэмюэл Джон Пепло, Тюльпаны и кофейник , около 1905 г.

Отважный модернист Сэмюэл Джон Пепло (1871-1935) посвятил свою карьеру рисованию идеального натюрморта, написав в 1929 году, что «так много всего есть в простых объектах, цветах, листьях, кувшинах и многом другом — цветах, формах, отношениях — Я никогда не увижу, чтобы тайна подошла к концу ».

Проведя 1890-е годы, изучая и путешествуя по Франции, где он открыл для себя творчество французских импрессионистов, Пепло вернулся в Эдинбург, вдохновленный идеей развития шотландского модернизма. Вдохновленный холодным синим северным сиянием, Пепло приступил к созданию серии натюрмортов, которые принесли кристальную ясность поверхности предметов домашнего обихода.

Сэмюэл Джон Пепло (1871-1935), тюльпана и кофейник , около 1905 года.Масло на панели. 10¼ x 12 дюймов (26 x 30,5 см). Оценка: 200 000–300 000 фунтов стерлингов. Предлагается на Вечерней распродаже современного британского искусства 1 марта 2021 года на Christie’s в Лондоне

Тюльпаны и кофейник , около 1905 года, похож по стилю и тематике на Кофейник , , нарисованный примерно в то же время, который был продан на Christie’s в 2011 году за 937 250 фунтов стерлингов, рекордную цену художник.

Ванесса Белл, Осенний букет , 1912 год

Осенний букет — один из немногих ранних натюрмортов Ванессы Белл (1879-1961), которые пережили бомбардировку ее мастерской во время Второй мировой войны. Считается, что картина была написана в сентябре 1912 года во время похолодания, которое заставило художницу Блумсбери и ее возлюбленного Дункана Гранта рисовать в помещении.

Ванесса Белл (1879-1961), Осенний букет, , 1912 год.Масло на картоне, нанесенном на панель 28¾ x 20⅜ дюймов (73 x 51,7 см). Смета: 25–35 000 фунтов стерлингов. Предлагается на Дневной распродаже современного британского искусства 2 марта 2021 года на Christie’s в Лондоне

Картина представляет собой симфонию цвета. Двумя годами ранее Белл посетила выставку французских постимпрессионистов в Лондоне, что вдохновило ее на использование более смелых цветов и стремление к абстракции.

Как и художники Берта Моризо и Мэри Кассат до нее, Белл признал, что домашний интерьер может быть местом радикальных экспериментов. Чарльстон, ее дом в Сассексе, стал холстом, на котором можно опробовать новинки живописи и дизайна. Используя различные стили и техники, она красила стены и мебель, превращая интерьер в место полного художественного погружения.

Juan Gris, Nature morte à la nappe à carreaux (Натюрморт со скатертью в клетку) , 1915

Натюрморт претерпел радикальную трансформацию в 20 веке, поскольку современные художники отказались от тихой домашней обстановки дома в пользу общественных пространств.Художники-кубисты, такие как Пикассо, Брак и Хуан Гри (1887-1927), черпали вдохновение в ресторанах и барах, повторяя знаменитое утверждение Шарля Бодлера о том, что современные художники были людьми из толпы, которые проклинали часы, проведенные в помещении вдали от задачи записи « пейзажи великого города ».

Хуан Грис (1887-1927), Nature morte à la nappe à carreaux , 1915.Масло на холсте, 45⅞ x 35⅛ дюймов (116,5 x 89,3 см). Продано 4 февраля 2014 года на Christie’s в Лондоне за 34 802 500 фунтов стерлингов

Nature morte à la nappe à carreaux , хранящийся в настоящее время в Метрополитен-музее Нью-Йорка, включает предметы повседневного обихода, которые можно найти в кафе: бутылки и бокалы для вина, скатерть в клетку, газету, гитару.Формы и текстуры отражаются и отражаются по всей композиции, создавая поэтический диалог между объектами. Картина была продана на Christie’s в феврале 2014 года за 34 802 500 фунтов стерлингов — это самая высокая цена, которую когда-либо платил художник за работу.

Man Ray, L’Etoile de mer (Морская звезда) , 1928

Когда в богемном Париже 1920-х годов зародился сюрреализм, это была революционная философия, основанная на идее, что разум обладает безграничной способностью воображать, мечтать и изобретать.

Американский фотограф Ман Рэй (1890–1976) был ключевым представителем этой концепции и создал натюрморты, которые превращали повседневные предметы в волшебные, почти священные. L’Etoile de mer — хороший пример «чистого» сюрреализма художника, в котором он организовал встречи между разрозненными объектами.

Ман Рей (1890–1976), L’Etoile de mer , 1928.Желатиново-серебряный принт. 9 x 11¾ дюймов (22,9 x 29,2 см). Эстимейт: 8-10 тысяч евро. Предлагается в Man Ray et les surréalistes. Коллекция Lucien et Edmonde Treillard 2 марта 2021 года на Christie’s в Париже

Жуткое введение морской звезды в домашний натюрморт нарушает прозаичность сцены и предполагает, что каждый объект, выбранный Ман Рэем, наполнен скрытым смыслом.

Патрик Колфилд, Колба Арита: черный , 1989

В 1960-х годах поп-арт символизировал массовую потребительскую культуру с невозмутимым рисунком банок для супа и коробок из-под хлопьев ярких цветов. Работы Патрика Колфилда (1936-2005) с их безличным изображением предметов домашнего обихода часто называют поп-артом, но британский художник на самом деле ненавидел этот термин и не интересовался художественными тенденциями, исходящими из Лондона и Нью-Йорка. Он черпал вдохновение из французского модернизма и, в частности, из кубистских натюрмортов Хуана Гриса.

Патрик Колфилд (1936-2005), Фляга Ариты: черный , 1989.Акрил на картоне. 30½ x 20½ дюймов (77,5 x 52 см). Смета: 25–35 000 фунтов стерлингов. Предлагается на Дневной распродаже современного британского искусства 2 марта 2021 года на Christie’s в Лондоне

Плоские изображения бокалов, рудиментарных ваз и интерьеров ресторанов, выполненные Колфилдом, — это, как он однажды объяснил, способ свести радикальные эксперименты, которые произошли в живописи в начале 20-го века, к «своего рода стенографии».Он впитал в себя банальности современной жизни и воспроизвел их в натюрмортах как сверхъестественные предметы, наполненные атмосферой и настроением.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписаться

Йонас Вуд, Натюрморт с большой полкой , 2017

Художник Йонас Вуд (р.1977) использует натюрморт для изучения своей автобиографии. Как он однажды сказал: «Я не собираюсь рисовать то, что не имеет ко мне никакого отношения».

В своих картинах с домашними растениями и другими предметами домашнего обихода он ссылается на свое детство и на то, на чем он вырос, а также на великие произведения искусства, которые его вдохновляли, в том числе на фигурки Анри Матисса и мобильные телефоны Александра Колдера.

Джонас Вуд (р.1977), Натюрморт большая полка , 2017. Офсетная литография в цветах. Лист: 23 x 23 дюйма (58,4 x 58,4 см). Приблизительно 1000-1500 долларов. В современном издании появится 10 марта 2021 года на Christie’s в Нью-Йорке,

. Плоская, плотная эстетика

Вуда также напоминает кубистские коллажи Пикассо и Брака и сюрреалистическую фотографию.Благодаря смелому графическому стилю картины художника могут казаться простыми, но на самом деле они представляют собой сложные и динамичные исследования масштаба, текстуры, узора и цвета.

Три мастер-класса для детей

В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая природа».Если проще выразиться, то на такой картинке неодушевленные предметы изображены в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию карандашами и красками, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому, чтобы упростить задачу, художники условно стали делить композиции по категориям. Они могут зависеть от времени года, красок и предметов, которые изображены. Теперь посмотрим на осенний натюрморт, познакомимся с его цветовым решением, стилем и другими особенностями.

Особенности осеннего натюрморта

Иногда кажется, что рисование картин осени — самое увлекательное занятие. Они состоят из огромного количества оттенков, но все они в одной цветовой гамме — теплые, красно-желтые. Осенний натюрморт может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. Фон может бросаться в глаза, например, нарисованные предметы стоят на окне, а в очках видно ярко-голубое небо.Точно так же внимание могут привлекать предметы, расположенные на переднем плане картины.

Как правило, осенний натюрморт показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые не только в красках. Это может быть рисунок урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с помощью которых предметы быта — вазы, горшки, сундуки и так далее. Среди художников, писавших как шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов — наш современник. В его работах присутствуют цветочные мотивы и другие осенние атрибуты.

Разные картины осени

Стоит отметить, что во многих существует осень как искусство, прошедшее долгий путь от античности до 21 века, и веками люди изображали все в окружении, в том числе и на осенних картинах. Они стали самыми правдоподобными в XIX веке, когда последующие за ними направления были актуальными. Среди тогдашних шедевров заслуживает внимания картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя — золотое время представлено во всей красе.

Примеры в живописи

С легкой долей романтизма этот сезон запечатлел Жозефа Лауро в его картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот осенний натюрморт сохранил все теплые тона, характерные для золотой поры, поэтому он считается одним из эталонов осенней живописи.

Но изображать осень нестандартно, удалось Анри Фанная-Латур в картине «Цветы, фрукты и тыква».Холст написан в красной, насыщенной цветовой гамме, как будто пропущен через градиент. Стиль представляет собой нечто среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина считается шедевром живописи.

С помощью современных мастеров вы также сможете сделать неповторимый осенний натюрморт. Фотография объектов, в которой уловлен каждый оттенок, каждая тень и каждое ущелье — это произведение искусства нового века. Такие картинки более чем реалистичны, но все же зависят от настроения мастера, что они сделали.

Напишу осенний натюрморт …

Осень, осень! Сколько красок собралось в себе, но от них стало больше рисовать. Ты хоть начинаешь терять свой чудесный наряд и мы на него смотрим, но ты все равно притягиваешь наши взгляды. Следим за кругами и падающими листьями и видим, как постепенно увядают последние осенние цветы. И все это ваш портрет, портрет осени сохраняет нежность, очарование и тепло.

Осенняя изысканная гамма:
Barhotok Yellow, Red Astra Bouquet
Улавливает меня золотая рамка —
Как будто нежный осенний портрет.

Сияние исходит от букета
С уловленным очарованием тепла.
О, сколько чувства, грации, света
В них упала осенняя безмятежность!

Застывшие в коричневой массивной вазе,
Изящные, хрупкие и нежные они,
На мой взгляд, на наш взгляд,
Осенью, переносящей нам дни.

В них красота, осязаемая грустью,
Наполняем чистотой сердца,
И так светло, прекрасно, это чувство,
Как дар любви бессмертного творца…

(Эльвира Гоник)


Паруса Fly Snake

Над старым парком много музыки.

Художник сидит на скамейке

Осень пишет натюрморт.

Печаль о чем-то скрипке рядом

И вторая скрипка в унисон

У бетонной балюстрады

Саксофон, пропавший без вести.

Небрежно бросая прощальный взгляд

Борцовская листва Шарша

Под звуки музыки грустный

Лето уходит в мир.

(Василий Мороз)


Соберу букет из осенних листьев,
В хрустальную вазу поставлю на стол,
Потерянная акварель, Бумага, Кисти
И напишу осенний натюрморт.


Прозрачные мазки нежно гладить
Веселый листочек — Солнышко,
Рябина веточки окраски
Оранжевый, закат яркого цвета.

На вазе весело играют блики,
Розовая заря в окно выбивает,
А про осень вспомню
Красивый, нежный, солнечный букет!

(Т.К.)












Если вы интересуетесь литературой, театром, увлекаетесь изобразительным искусством и фотографией, то портал Parnasse.ru именно для вас. Здесь вы можете не только публиковать свои работы, но и общаться, комментировать и участвовать в конкурсах. Заходите на: parnasse.ru и подробно узнавайте интересующую вас информацию.

Дина Беленко показала, как ей удалось создать фото «Осень внутри». Она буквально устроила дождь над композицией в условиях студийной съемки. На самом деле все довольно просто. Далее по пошаговой инструкции вы узнаете, как это сделать самому.

Осень внутри

Осень — идеальное время для натюрморта.Это время разноцветных листьев, огненно-оранжевой хурмы, горячих напитков, красных яблок, тыквенного супа и дикого винограда. Готовый натюрморт ждет вас на любом ближайшем рынке и в парке.

К тому же погода прекрасная! Даже если вы обычно не любите плохую погоду, осенний дождь — исключительный источник вдохновения. Поэтому давайте добавим немного осеннего дождя в фотографии неподвижного багажа и попробуем создать что-нибудь красивое.

1. Стойка и инвентарь

Оборудование, которое понадобится, очень простое: натюрморты (любые признаки осени, которые не боятся намокания), кухонный ситечко, небольшая баночка (типа кофейной турки) и прочный брызгозащищенный фон.

Также понадобится большой софтбокс, рефлектор, штатив и внешняя вспышка.

2. Освещение

Дина хотела, чтобы освещение выглядело естественным, поэтому я взял большой софтбокс (Westcott 43 «Apollo ORB) и установил его в качестве фона, немного правее центра.

Внутри него находится обычная вспышка. Низкое энергопотребление. подходит для стрельбы из спрея (мощность от 1/8 до 1/128 обеспечивает короткий импульс, который останавливает движение жидкости) и режима множественной вспышки RPT.

Слева установлен отражатель, а в правом верхнем углу — небольшая черная панель, чтобы вырезать часть света в кадре.

3. Тест

Пролив воды через сито — хороший и простой способ создать эффект дождя. Поток разойдется, и мы получим маленькие красивые капли.

4. Удаление

Если пробный кадр вас устроил, пора завершить композицию.

Дина Беленко начала с размещения относительно крупных предметов (блокнот, чайная чашка), затем перешла к меньшим элементам.Учтите, что вода может создать небольшой хаос и немного изменить состав, поэтому оставьте немного места для капель дождя и беспорядка.

Теперь дождь в студии! Протрите воду через сито и сделайте серию снимков.

Аккуратно с электронным оборудованием.

5. Проводка

Выберите снимок, который вам больше всего нравится. Не исключено, что он уже идеален. Вы можете добавить несколько капель в разных местах, настроить цвета и контраст.Готовый! У вас своя маленькая осень, которая будет длиться вечно. Все очень просто.

Фото «Осень внутри» до и после обработки:

Маргарита Акулова

Открытое занятие для учителей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.

Тема:

«Осенний натюрморт»

(в технике «Обратная графика»)

Задач:

1.Продолжаем знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрморт.

2. Познакомить с внешним видом изобразительного искусства — графикой и «реверсной» графикой.

3. Вызвать у детей желание сделать натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и размеру.

4. Закрепить возможность передавать на рисунке характерные черты листьев, окраски, плодов: форму, строение, величину, расположение.

5. Продолжить осваивать приемы работы в нетрадиционной технике — рисование ластиком (обратный график).

6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, научиться умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.

7. Поддержите проявление фантазии, смелость в изложении собственных идей.

Дорожный курс:

* Инсталляция для встречи в изостудиуме (в группе):

Ребята, наш друг-карандаш ждет вас в мансарде, он приготовил для вас много интересного.

1.

* Дети в таунхаусе.

Сегодня у нас много гостей в центре города, поприветствуйте их.

* В волшебном окне — карандаш.

Ребята, мы часто встречаемся с карандашом, и он нам стал другом.

* На экране карандаш и резинка

Сегодня пришел не один, а с резинкой. Зачем он ее привел, вы узнаете позже, а сейчас карандаш подготовил вам видеоклип, хотите ее угадать?

* Отрывок из видео: «Если вы видите на картинке (натюрморт)»

Ребята, как вы догадались, мы сегодня поговорим, а если хотите — и нарисуем (про натюрморт).

Приглашаю на видео-выставку, на которой мы будем любоваться натюрмортами разных художников.

* Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).

Вам нравились натюрморты?

В какое время года подскажут эти натюрморты? (осень)

Какие краски использовали художники для передачи осенних подарков?

Примерных ответов Дети: Яркие, Теплые, Золотые, Солнечные …

Посмотрите, какие яркие работы, какое здесь разнообразие красок.

Перед тем как нарисовать натюрморт, художник сочиняет.

А еще я хотел сделать осенний натюрморт.

Сохранил веточки дуба, мужские листья, цветы. У нас есть вазы, фрукты.

Ребята, я постараюсь сделать натюрморт, а вы мне поможете.

Каков наш опыт? (Темный) Подберите вазу, которая больше подходит (Темная или светлая)

(-Эта ваза, как будто спрятана)

* Сделайте натюрморт с детьми. Восхищаемся.

* На экране карандаша

Карандаш подготовлен для вас.

Оказывается, натюрморт можно изобразить, используя только два цвета — черный и белый, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.

Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.

* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).

** Комментарий, при просмотре:

Если живопись — это красочное искусство, то основные цвета графики — черный и белый. Выразительные графики — линии, рисунок, переходы цвета и тени, контраст темного и светлого.

* На экране карандаш и резинка (отрывок из песни Big Secret … )

Но теперь карандаш хочет раскрыть секрет, зачем он пришел сегодня с ластиком

Часто, когда вы рисуете набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может создать рисунок.

Это графика наоборот или «обратные графики».

Загляните в волшебное окошко — это работы детей в технике обратная графика.

* Просмотр детских работ (на экране телевизора).

Карандаш подготовил тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом прекрасном времени года. Ты не против?

2.

Ребята, приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.

Хотел нарисовать такой натюрморт на память об осени.

* Покажи мой натюрморт.

Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, можете его нарисовать.

А можно придумать и изобразить свой натюрморт.

Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:

Dark — может передаваться просто контурным рисунком или освещением контура

Light — легкий силуэт с остатками рисунка простым карандашом

* Покажите три разных способа изображения одного предмета (лист) и как можно изобразить маленькие круглые формы.


* Включить спокойную музыку

А теперь под музыку, вы представляете свой осенний натюрморт и изображаете его в технике — обратная графика, резинкой и простым карандашом.

Кто готов — можно приступать к работе.


* В работе с детьми использую:

Подсказки:

Какого размера должны быть листья, чтобы все могли их рассмотреть и полюбоваться;

Может быть на одной ветке листья с разных деревьев;

Какая часть листа может занимать вазу.

Как исправить ошибку — поставить эту деталь;

Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для рисования крупных — ластик.

Косвенные инструкции:

И не хотелось бы добавлять полосы на листьях …

Напоминания:

А вы не забыли расписать стол или полку, на которой расположен натюрморт?

Как интересно украсили вазу, молодец;

Мне очень понравилось, как вы разместили предметы на натюрмортах;

У тебя резиновые листочки, чудесные …

* По ходу работы предлагаю пизкульт для уставших детей:

Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»

Дети складывают пальцы в стороны и сгибают их в стихотворении с часами по очереди, начиная с большого пальца:

Один, два, три, четыре, пять,

Соберем листья.(Все пальцы собраны в кулак.)

Дубовые листья, (Begoti Mysinette)

Кленовые листья, (снимите безымянный палец.)

Листья рябины, (средний палец убрать.)

Листья Осина. (Начните указательным пальцем.)

Красивые листочки соберем вместе

(Сложите две ладони вместе пальцами.)

И букет осенней мамы терпеть!

3.

— Ребята, теперь звонит колокольчик. Но как только в нашем волшебном окне прозвенит большой колокол — наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей открыть выставку осенних натюрмортов.

(-как кто не успел немного порисовать — может в группе, в свободное время).

* В конце — работа детей для размещения на выставке

Ребята, сегодня на нашей встрече вы научились изображать натюрморты по-разному — и в цвете и на графике, и на обратной схеме.

Ваши осенние натюрморты получились выразительными, интересными, разными.


И помогли создать эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.

Вы были сегодня — художниками-маршами.

У кого натюрморт похож на наш? Почему вы решили его нарисовать?

Как именно вы изобразили полосу. Что ты использовал?

Какие веточки похудели и какое это дерево?

А у вас листовки, как живые.

Очень красиво вы украсили вазу, необычно подобранными узорами.

Ребята, вы полюбуетесь своими натюрмортами и пригласите гостей присоединиться к нам.

Натюрморт с осенними листьями: Три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.

В этой статье вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в различных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.

Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

Осень — чудесное время, самое богатое время года на красивейших ярких красках природы. Если хотите вдохновить и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природе и соберите букет из опавших листьев.Они пригодятся нам для творческих детских осенних натюрмортов.

Вернувшись домой, разложите собранные листовки на белой бумаге и внимательно их рассмотрите. Вы убедитесь, что не нашли двух абсолютно одинаковых по размеру, форме и цвету листика. Одни листья удлиненные, длинные, другие — круглые, третьи — резные. Обратите внимание, что у одних листов края ровные, у других — с мелкой тряпочкой, сторонние гвоздики — крупнее. Но лист Клена имеет особую форму.Как это можно описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собирали листья?

И, конечно же, обратите особое внимание на то, что каждая деталь имеет свою расцветку: один лист окрашен в один цвет, а другой — в разные цвета и оттенки.

Роспись с детскими красками осени (вы будете использовать их в натюрмортах). Вам поможет стихотворение

Осень длинная тонкая кисть
Перекрашиваем листья.
Красный, желтый, золотистый —
Как хорошо ты, цвет простыни!
А ветер щеки толстые
Надул, озадачился, налил.
А на деревьях пестрых
Слепых, кровоточащих, дури!
Красный, желтый, золотой …
Перепаковка целого листа цвета! (И. Михайлова)

А теперь мы готовы рисовать с детьми натюрморт. Рисуем букет из осенних листьев в вазе.

Натюрморт 1: Ваза с осенними листьями

Материалы и инструменты

Для работы нам понадобится:

— Этикетка для рисования,

— простой карандаш;

— акварель или гуашь,

— кисточки для рисования;

— Выкройки для ваз;

— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение !!!

Выкройки ваз могут быть разной формы.(см. варианты фото). Вы можете самостоятельно сделать выкройку вазы любой формы.

Пошаговое описание

Шаг 1. Вырежьте шаблон вазы на листе бумаги и прикрепите несколько собранных листочков к обведенному узору. Попробуйте составить композицию из натюрморта «Букет осенних листьев в вазе».

Шаг 2. Вырежьте листочки по контуру на бумаге. Обратите внимание на направление домов на каждой лиственной.

Шаг 3. Соберите вазу и листья с красками. Попробуйте ткань направить в сторону жилых домов. Листочки можно окрасить в один цвет. А лучше расставить разные цвета на палитре и покрасить кисть сразу в несколько цветов краски, а потом нарисовать. Или добавьте на цветную поверхность мелкие крапинки другого цвета и слегка растушуйте водой.

Пробуй, экспериментируй! Удачи Вам в творчестве!

Вот что случилось с детьми: примеры детских натюрмортов.

Творческое задание:
Нарисуйте узор вазы другой формы. Сделайте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.

Натюрморт 2. Букет в вазе по отпечаткам пальцев с осенними листьями

Взрослый обращается к детям: «А теперь давайте с вами. Как вы думаете, можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазу по-другому? Кто из вас уже догадается, как это сделать? »

А можно сделать так:

Шаг 1. Вырежьте вазу по шаблону и раскрасьте, как в первом варианте букета.

Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуем создать композицию из листьев в вазе (этот момент я не повторяю, потому что он описан в первой версии натюрморта с осенними листьями).

Шаг 3. Затем на выбранный лист по всей его поверхности наносят кисточкой равномерный слой краски «с изнанки». Это нужно для того, чтобы тел четко печатался.Постарайтесь немного воды, иначе краска будет просто размазываться и отпечаток получится нечетким. Можно наносить краску как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, сделав акцент на естественный цвет. Эту работу желательно выполнять на отдельном листе бумаги или полиэтиленовой салфетке.

Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на ландшафтный лист поверх приклеенной вазы и плотно прижать к бумаге, стараясь не сдвинуться с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

Шаг 5. Возьмите листочки за черенками и осторожно снимите их с поверхности бумажного листа.

Шаг 6. Возьмите следующий листочек, раскрасьте его в другой цвет и распечатайте в другом месте композицию, но так, чтобы срезанные листочки были направлены в вазу.

Остальные оттиски выполнены в соответствии с запланированной композицией.

Лист можно оклеивать не одним цветом, а разным, тогда отпечаток будет двойным или разноцветным.

Можно повторно использовать уже окрашенный лист, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных цветов может получиться необычный оттенок.

Таким образом, можно наносить отпечатки листьев разной формы и разных цветов на цветную вазу для достижения желаемого результата.

Примеры детских работ:

Творческое задание:

  1. Думаете, еще можно изобразить отпечатки листьев?
  2. Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
  3. Сделайте орнаментальную композицию из отпечатков листьев по кругу, квадрату.

Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации

В этом варианте можно использовать высушенные под прессом опавшие листья. Но только со слоем клея на них нужно будет быть очень осторожным, ведь листья очень хрупкие и легко ломаются. Я пробовала приклеивать сырые листья и выполнила эту работу так.

Шаг 1. Делаем заготовку вазочки. Очень нравится обложка от старых тетрадей.Так что я их использовал. Вырезаем заготовку вазы и наклеиваем на бумагу.

Шаг 2. Предоплаченные листья, изображающие букет в вазе. Обратите внимание на композицию.

Шаг 3. С изнаночной стороны приклеиваем ПВА к поверхности листочков и наклеиваем их на бумагу, начиная клеить с нижнего листа. На нижних листьях хвостики срезают, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания наложенных сверху листьев.Желательно, чтобы листики были разного цвета, чтобы они не сливались по цвету в композиции. Натюрморт готов.

Творческое задание:

  1. Соберите листья с разных деревьев, разложите их по старинным книгам или выдержите раскаленное железо. Думаете, что сможете изобразить из засохших листьев в технике аппликации?
  2. Попробуйте изобразить рыбу из листьев. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
  3. Каких животных можно изобразить с засохшими листьями? Картина этих животных!

Удачи в работе и творческих успехов! Перед новыми встречами на сайте «Родной путь».

Получите новый бесплатный аудиокурс с игровым приложением

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Нажмите на обложку переворота ниже, чтобы получить бесплатную подписку

12 отличных советов для овладения фотографией натюрморта

Когда большинство людей думают о фотографии изобразительного искусства, они вспоминают натюрморты. Натюрморты бывают разных форм, от банальной вазы с фруктами в художественной школе до визуально интересных цифровых творений, которые вы видите сегодня в Интернете.Натюрморты могут относиться к любому жанру или классу фотографии, и это фундаментальный навык, которым должны овладеть все фотографы-фотографы.

Создатели постоянно изучают методы визуального искусства и экспериментируют с некоторыми уникальными идеями фотографии натюрморта. Мы собрали полное руководство по фотографии натюрмортов с полезными советами и методами, которые помогут вам начать работу.

Что такое фотография натюрморта?

Натюрморт — это вид художественной фотографии, больше похожий на живопись, чем на то, что большинство людей считают фотографией.Речь идет о неодушевленных обыденных предметах. Композиция — это ключ, и у вас есть все время в мире, чтобы усовершенствовать свое видение. Вы можете настроить объекты так, как вам нравится, и у вас есть полный контроль над каждым аспектом композиции.

Натюрморт — один из основных навыков, которым фотографы должны научиться. Как вы увидите, это проявляется во многих других областях фотографии. Натюрморты дают фотографам полный контроль, что дает им время попрактиковаться, пока они не сделают это правильно.Они могут начать с видения, работать с технологиями и настраивать, пока их видение не будет реализовано. Многие другие виды фотографии требуют навыков, но немногие предлагают возможности «переделать», как натюрморты.

Типы натюрмортной фотографии

Натюрморты делятся на две основные категории. Если вы случайно наткнетесь на сцену, которая, по вашему мнению, может составить идеальный натюрморт, и вы составите и запечатлете свое изображение, вы взяли найденный натюрморт .С другой стороны, если вы намереваетесь найти каждый элемент и расположить их в идеальную сцену для вашего изображения, вы взяли натюрморт .

По сути, у вас все еще есть тот же уровень контроля над изображением. Хотя вы не перемещаете и не расставляете сами объекты для найденного натюрморта, вы, безусловно, можете перемещать камеру, перспективу объектива, освещение и многие другие элементы композиции.

Давайте теперь поговорим о том, что такое натюрморт-фотография?

Не все натюрморты относятся к сфере изобразительного искусства.Для коммерческого фотографа натюрморт — это товарная фотография. Продуктовая фотография требует того же набора навыков и также нацелена на неодушевленные предметы повседневного обихода. И, как натюрморты изобразительного искусства, фотография продукта позволяет фотографу одинаково поиграть с освещением, композицией, расположением предметов, реквизита и фона. Вот наше руководство по фотографиям товаров для начинающих.

Ничто из этого не умаляет важности натюрмортных композиций как формы изобразительной фотографии.Но важно понимать, что создание хороших натюрмортов — это фундаментальный навык, применимый во многих других областях фотографии.

Помимо классической идеи фотографии фруктовых натюрмортов, фотография еды — еще одна категория изображений натюрморта, имеющая коммерческую привлекательность. Обязательно ознакомьтесь с нашим подробным руководством по фотографии еды и некоторыми выдающимися примерами портфолио фуд-фотографа на Pixpa.

Готовы создать веб-сайт своего фотографического портфолио?

Начать бесплатную пробную версию

Оборудование, необходимое для фотосъемки натюрморта

Нет жестких правил для оборудования, которое вы используете для натюрморта.Половина удовольствия и половина задачи — придумать новые комбинации, чтобы все получилось. Как и художники по спецэффектам в фильмах, вы можете выполнять любые закулисные уловки, которые вам хочется попробовать. Если не работает, сделайте снимок еще раз и попробуйте еще раз.

Камера

Для натюрмортов можно использовать все, от смартфона до широкоформатной пленочной камеры. Любая камера может снимать натюрморты, поэтому гораздо важнее то, каким вы хотите получить окончательное изображение и что уже есть в вашем комплекте.Как фотографы, мы часто делаем натюрморты в качестве тренировочных фотографий или просто для тренировки наших творческих сил.

Ручная регулировка — это то, что вы быстро оцените в фотоаппарате для натюрморта. Фотоаппаратам типа «наведи и снимай», как и в смартфонах, как правило, трудно представить натюрморты по вкусу фотографа. Если ваша камера имеет полностью ручные настройки выдержки, диафрагмы и ISO, вам будет легче справиться с любой созданной вами уникальной настройкой освещения.

Для цифровых пользователей наличие ЖК-дисплея с возможностью просмотра в реальном времени является плюсом.Задний дисплей может отображать гистограммы и информацию об экспозиции в реальном времени, когда вы составляете изображение и играете с освещением, давая вам представление о том, как будет выглядеть конечный продукт. Беззеркальные камеры особенно хороши в этом, поскольку у них есть полностью ручные режимы экспозиции, такие как DSLR, но они обычно предлагают больше функций с задним ЖК-дисплеем.

Как всегда, вам нужно подумать о конечном продукте и о том, как вы хотите его использовать. Если это просто для онлайн или личного использования, подойдет смартфон с маленьким сенсором или наведи и снимай.Но если вы хотите опубликовать свою работу или распечатать ее в большом формате, всегда предпочтительнее что-то с APS-C или полнокадровым сенсором.

Освещение

Как и ваш выбор камеры, ваш выбор освещения может быть нетрадиционным. Не ограничивайтесь скоростными огнями и вспышками. Естественное освещение часто обеспечивает наилучший свет для композиций, а иногда просто заставить себя обдумать варианты, когда дело доходит до освещения, достаточно, чтобы стимулировать ваше творчество.

Если вы решите использовать естественный свет, отражатели и рассеиватели скоро станут вашими новыми лучшими друзьями. Цветные отражатели могут добавить тепла фотографиям и улучшить композицию, выделив определенные цвета и тона. Рассеиватели можно использовать перед лампами накаливания или окнами, чтобы уменьшить резкие тени.

Конечно, можно использовать

Стробоскопы. Единственное жесткое правило — избегать использования освещения от камеры. Прямая вспышка дает очень плоский и очень резкий свет, который почти всегда можно улучшить, просто убрав источник света за пределы камеры.Помните, что в натюрмортах тени так же важны, как и блики.

Внешние источники света принимают разные формы и формы. Вы можете комбинировать стробоскопы с существующими источниками света, такими как лампы накаливания или открытые окна. Вы также можете использовать цветные гели для студийных светильников, чтобы создавать новые эффекты. Софтбоксы и косметички от лепки тоже можно применить к натюрмортам.

Натюрморты, как и фотографии студийных моделей, могут быть яркими или сдержанными. Изображения в высоком ключе имеют равномерное освещение, яркие цвета, ярко освещенные детали и мягкие тени.Сдержанные фотографии, напротив, тускло освещены и выглядят мрачно. Изображения в сдержанном ключе часто имеют более резкие тени и больший контраст.

Линзы

Классический объектив для натюрмортов — это объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм. На полнокадровой камере это дает реалистичное изображение без искажений. Prime 50 стоят недорого, а это значит, что легко найти объектив с отличным стеклом и сверхширокой диафрагмой.

Одна из лучших вещей при съемке натюрмортов — это то, что вы можете купить лучшие объективы дешевле.Нет необходимости в функциях автофокусировки или автоэкспозиции, поэтому вы можете искать более старые объективы, которые имеют характер и добавляют тепла фотографиям. Сейчас в Интернете доступны недорогие переходные трубки, которые позволяют устанавливать любые объективы на любой корпус. Многие владельцы зеркальных и беззеркальных камер любят снимать с использованием винтажных стекол Leica, Zeiss или Minolta.

Prime 50 — далеко не единственный выбор. Как и в случае с камерой, которую вы выбираете, единственное правило для выбора объектива состоит в том, что он должен способствовать вашей миссии по съемке нужного вам натюрморта.Другой популярный объектив — это объектив с постоянным фокусным расстоянием в диапазоне от 75 до 125 мм. Это позволяет вам немного приблизиться к объекту, а перспектива, возникающая при небольшом увеличении, часто может помочь очистить загроможденную композицию. Как правило, для натюрмортов нужно быть не слишком близко и не слишком далеко. Это не макроснимки мелких деталей. Широкие углы искажают изображение, а телеобъективы создают проблемы с перспективой. Держите себя в диапазоне от 50 до 125 мм — хорошая отправная точка.

Если вы используете камеру наведения или снимаете на смартфон или iPhone, применяются те же правила.Если у вашей камеры есть возможность увеличения, вы хотите, чтобы она была установлена ​​примерно на 50 мм или 1x. Также нет причин не использовать зум-объектив.

Настройка фотографии

Помимо камеры, объективов и любых световых модификаторов, которые вы хотите использовать, единственное другое оборудование, которое следует учитывать, — это штатив. Образы натюрморта проще всего создать с помощью камеры в фиксированном месте. Вам нужно настроить камеру и кадрировать изображение, а затем переставить объекты и фон.Вы также измените освещение. Все это проще всего сделать с помощью прочного штатива, который удерживает камеру там, где вы ее оставили.

Вам не нужен специализированный штатив только для натюрмортов, но вы можете обнаружить, что выбранный штатив имеет несколько специализированных функций. Например, некоторые модели с удлинителями позволяют размещать камеру непосредственно над объектом для съемки сверху. Снимки над головой — отличный способ добавить уникальную и новую перспективу к вашим фотографиям натюрморта.

Вы также можете рассмотреть возможность съемки в собственной фотостудии, что позволит вам полностью контролировать процесс фотосъемки.

Идеи фотографии натюрморта

В других формах фотографии вы можете выбрать некоторые элементы, которыми хотите управлять. Например, фотограф-пейзажист может выбрать, куда и в какое время суток отправиться. Но натюрморты очень отличаются тем, что вы можете придумать любую фотографию, какую захотите, и воплотить ее в жизнь. Вы можете быть настолько креативными, насколько захотите, с точки зрения местоположения, освещения, эффектов и методов пост-продакшн. После того, как вы выбрали тему, вы можете начать собирать части своего шедевра.

Фоны

Первый большой выбор, который вы должны сделать после того, как выберете объект, — это фон. Поскольку натюрморты часто имеют небольшую площадь, фон может быть любым. Небольшое пространство позволяет вам создать что-то быстро и легко, будь то с нуля или что-то еще переделанное. Деревянные детали, обои, постельное белье, окрашенный холст и салфетки — все это будет отличным фоном. Вы можете использовать то, что уже есть, например, деревенский деревянный стол или расписную стену, или можете создать их с нуля.

Независимо от того, создаете ли вы фон с нуля, старайтесь использовать нейтральные цвета. Помните, что фон должен быть позади изображения, не отвлекая объект. Цвета должны согласовываться и хорошо сочетаться с общим предметом и темой фотографии. Что бы это ни было, это не может отвлекать. Если сомневаетесь, выберите фон нейтрального цвета, например, кремовый или бежевый, и добавьте в изображение больше ярких элементов, используя реквизит или освещение.

Стойка

Многим фотографам-натюрмортам нравится использовать реквизит для фотографий, чтобы сделать свои фотографии яркими.Возможно, реквизит добавляет что-то к истории, которую рассказывает изображение, делая изображение более связным и значимым. Или, возможно, цвет опоры подчеркивает тонкий цвет объекта.

Дело в том, что реквизит — еще одна вещь, которую фотограф может использовать творчески. Очевидный выбор — винтажные предметы и вещи с множеством уникальных характеров. Цветы — это обычный реквизит, который может подчеркнуть фотографию или стать центром внимания.

Критический момент — думать об изображении в целом.Вся композиция должна представлять собой связное и содержательное изложение идеи. Не просто добавьте случайный цветок, выберите цветок, цвет и текстура которого соответствуют остальной части изображения.

Вот 12 советов, как освоить натюрморт:

Вот несколько советов по фотосъемке натюрморта, которые помогут создать идеальный натюрморт и улучшить вашу игру в фотографии.

Все дело в твоем отношении

У некоторых фотографов, особенно начинающих, натюрморты вызывают в воображении идеи школьных уроков рисования и домашних заданий.Да, композиция натюрморта — это обычно задание, которое дают преподаватели фотографии. Но для этого есть веская причина. Никакая другая форма фотографии не является доступной для всех, и никакая другая форма искусства не заставляет фотографа брать на себя полную ответственность за каждый элемент. Освоение натюрмортов делает вас лучшим фотографом.

Но это только начало истории. Потратьте несколько минут на просмотр в Интернете фантастических произведений фотографов со всего мира.На поиск вдохновения не уйдет много времени, и как только вы начнете, творческие соки обязательно потекут.

Нарисуйте изображение

Лучше думать о натюрмортах как о картине, чем о фотографии. Большинство людей, хотя, надеюсь, не многие фотографы, считают фотографию чем-то, что делается за доли секунды. Но всем известно, что для создания картин нужно время. Все ценят то, что художники могут точно контролировать то, что они наносят на свой чистый холст.И в этом суть натюрморта.

Не торопитесь

Захват изображения может занять доли секунды, но не торопитесь! Подумайте о художественных элементах изображения. Найдите время, чтобы обдумать освещение, которое вы хотите, посмотреть, что сделали другие художники, переставить объекты, добавить и удалить реквизит, а также возиться и возиться со всеми остальными элементами в вашей композиции.

Сколько времени — это слишком много времени? Вы можете занять столько времени, сколько захотите.Это ваше видение, и если вам понадобятся годы, чтобы освоить образ, который вы хотите создать, пусть будет так.

Низкий ключ в сравнении с освещением в высоком ключе

Не ограничивайтесь одним взглядом. Фотографы, как и все художники, могут попасть в тупик. Отличный способ смешать вещи — снять одну и ту же сцену как в высоком, так и в сдержанном фото.

Сдержанные изображения сильно контрастируют и, возможно, даже мрачны. Используйте сдержанное освещение для создания уникального образа. С одним источником света и короткой выдержкой вы можете создать впечатление, что объекты плавают на черном фоне.Быстрая скорость затвора, низкие значения ISO и высокие значения диафрагмы могут использоваться для достижения одного и того же эффекта. Сдержанное освещение отлично подходит для черно-белых изображений. Это также отличный способ подчеркнуть текстуры, формы и формы.

В качестве альтернативы, изображения в высоком ключе будут яркими и равномерно освещенными. Тени более мягкие, и свет обычно хорошо рассеивается. Изображения в высоком ключе, как правило, подчеркивают цвет и детали.

Контролируйте количество освещения

Одна из замечательных особенностей съемки натюрмортов — это возможность переставлять вещи по своему вкусу.Да, вы можете перемещать фрукты в миске. Но что еще более важно, вы можете потратить весь день, совершенствуя свет.

Для начала попробуйте использовать свет, чтобы направить взгляд зрителя через изображение. Источники света, которые появляются слева, заставляют взгляд зрителя перемещаться по изображению, как будто он читает книгу. Если тени слишком резкие, добавьте еще один источник света или рассеивайте тот, который у вас уже есть.

Light также может подчеркнуть текстуру вашего изображения. Изменение угла источника света может привести к резким изменениям настроения и внешнего вида изображения.Мораль? Не торопитесь. Этап проб и ошибок — это половина удовольствия!

Управляйте освещением — цветом и температурой

Light обладает множеством качеств, которыми фотограф может управлять, и уникальная возможность, предоставляемая съемкой натюрмортов, дает нам прекрасную возможность попрактиковаться. Используйте отражатели, чтобы получить больше света и добавить цвета.

Отражатель и рассеиватель «5 в 1» — обязательный элемент. Они мало складываются для вашей сумки для фотоаппарата, но предлагают множество вариантов практически для каждой фотосессии.Для натюрмортов вы можете использовать цветные отражатели, чтобы заполнить тени или направить свет. Наборы отражателей обычно поставляются с золотым, серебряным, белым, черным и диффузором.

Держите это устойчиво

Купите лучший штатив с большим количеством опций. Большинство людей используют штативы для более чем одной формы фотографии, поэтому стоит подумать о том, как вы будете использовать их за пределами натюрморта. Переносимость часто является одним из важнейших критериев, но с ней также сложно справиться. Переносной штатив зачастую намного менее прочен, чем штатив, предназначенный для работы в студии.Если вы часто занимаетесь студийной работой, стоит приобрести тяжелый штатив. Тогда вы сможете купить портативную модель, когда в этом возникнет необходимость.

Штатив необходим не только для устойчивости камеры, но и для работы без помощи рук. Это позволит вам перемещаться по съемке, переставляя свет и реквизит, как душе угодно, не беспокоясь о ударах или перемещении камеры.

Еще один полезный инструмент для творческой фотографии натюрморта

Еще один элемент, который значительно улучшает вашу мобильность при съемке, — это дистанционный спуск затвора.Ничего особенного не нужно. Если поискать в Интернете, то обязательно найдете множество недорогих вариантов для большинства моделей зеркалок. В новых камерах со встроенным Wi-Fi могут быть приложения, которые позволят удаленно управлять с вашего смартфона. В общем, они отлично работают, но иногда более простой и быстрый вариант настройки оказывается лучше. Технологии могут быть привередливыми, поэтому, если вы обнаружите, что ваше удаленное приложение проблематично, проводной дистанционный спуск затвора старой школы, вероятно, легко решит проблему.

Блестящие предметы

Светоотражающие предметы могут стать прекрасными объектами и реквизитом, но они также могут усложнить жизнь фотографу.Блестящие предметы отражают все, что находится поблизости, в том числе то, что вам не нужно. Ваши источники света, ваша камера и вы сами, вероятно, будут неожиданно появляться в финальном изображении. Не торопитесь перемещать свои вещи, чтобы избежать проблем в будущем.

Одно из решений — это спрей Krylon’s Dulling Spray. Эта аэрозольная краска прозрачная, но уменьшает блики на блестящих объектах. Стоит найти банку для тех случаев, когда вы просто не можете получить правильное отражение.

Вы также можете удалить отвлекающие или случайные элементы при постобработке.Почти всегда легче сделать это прямо в студии или на съемке, но если вы что-то упустили, вы можете исправить это с помощью инструмента клонирования. Но будьте осторожны, отражения — один из тех элементов, которые сложнее реалистично воспроизвести постфактум.

Простое против сложного

Когда вы настраиваете натюрморт, вы сталкиваетесь со многими вариантами. Какой реквизит добавить? Какой фон лучше использовать? Сколько источников света и какие настройки камеры лучше всего? Для всех этих вопросов применяется принцип KISS.Нет ничего плохого в том, чтобы сделать сложную и замысловатую композицию. Но если вы сомневаетесь, попробуйте по умолчанию, чтобы все было просто.

Идеи для фотографии черно-белого натюрморта

Все больше и больше фотографов рассматривают черно-белые натюрморты как пост-продакшн. Успешные черно-белые фотографы покачают головами. Эта техника приводит к случайным успехам, а не к овладению средой.

Черный и белый — само по себе искусство.Когда вы удаляете цвет из композиции, другие элементы заполняют пробелы. Контрасты, текстуры, тона и формы становятся все более важными.

Для достижения наилучших результатов всегда лучше с самого начала создавать черно-белые изображения. Он будет направлять все творческие выборы, которые вы затем сделаете от начала до конца вашего проекта. Вот несколько отличных советов для начинающих в черно-белой фотографии.

Постпродакшн не знает границ

Если нет правил для натюрмортных композиций, пост-продакшн некуда начинать их навязывать.Ваша процедура редактирования полностью зависит от вас. Многие пуристы фотографии делают как можно меньше, в то время как другие реформируют всю композицию в цифровом виде. С точки зрения того, что натюрморты — это произведения изобразительного искусства, больше похожие на картины, чем на фотографию, эта техника имеет смысл. Это не только поможет вам выбрать лучший объем работы, отображая, выбирая и систематизируя фотографии на основе их даты, местоположения, категорий и т. Д., Но и некоторые программы, представленные в этой статье, также позволяют вам напрямую обмениваться фотографиями. в социальных сетях.

Заключение

Интернет полон интересных идей фотографии натюрморта и полезных советов по совершенствованию техники фотосъемки натюрморта. Просто просмотрите любой сайт или публикацию, посвященную фотографии, и вы увидите все, от черно-белых натюрмортов до футуристических цифровых творений. Для творческих художников ваза с фруктовыми натюрмортами — лишь первая ступенька.

Каким бы ни был этап вашей карьеры, веб-сайт вашего портфолио всегда будет центром всех ваших маркетинговых стратегий, направленных на развитие вашего творческого бизнеса.Это отличный способ укрепить свое присутствие на рынке. Поскольку клиенты постоянно ищут креативщиков, которые предоставляют определенные услуги, присутствие в Интернете выведет вас на передний план и поможет большему количеству клиентов узнать о вас.

Если вам интересно, как сделать портфолио, сделайте заказ на Pixpa. Pixpa — это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блога, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для фотографов и других творческих профессионалов.

Создайте веб-сайт своего профессионального фотографического портфолио с Pixpa. Встроенный магазин, клиентские галереи и блог.

Начать бесплатную пробную версию

Две картины, приписываемые Винсенту Ван Гогу

Старшие исследователи музея Ван Гога смогли с большей уверенностью приписать художнику два натюрморта из парижского периода Ван Гога.Две картины: Натюрморт с фруктами и каштанами из Музея изящных искусств Сан-Франциско и Ваза с маками из Художественного музея Уодсворт Атенеум в Хартфорде.

Натюрморт с фруктами и каштанами

После более чем полувека сомнений в подлинности Натюрморт с фруктами и каштанами наши старшие исследователи определили, что этот осенний натюрморт 1886 года действительно принадлежит Винсенту Ван Гогу.

Почувствуй осень

Глядя на эту скромную картину, чувствуется осень.На куче каштанов лежат красно-зеленое яблоко и красная груша с перевернутой зеленой грушей между ними; красный и зеленый являются дополнительными цветами. Подлинность подтверждена на основании информации, касающейся стиля, техники, а также происхождения; упоминается в инвентарной описи коллекции Тео Ван Гога 1890 года.

Стиль, цветовая гамма и тематика

Традиционно предполагалось, что эта работа написана во время пребывания Ван Гога в Нюэнене, отсюда и сомнения.Одним из аргументов в пользу повторной атрибуции произведения Винсента Ван Гога было то, что Натюрморт с фруктами и каштанами больше всего напоминает натюрморт Парижской осени Креветки и мидии (датированный сентябрем — ноябрем 1886 г.) из произведения Ван Гога. стиль, цветовое решение и тематика.

Малый размер

Кроме того, небольшой размер Креветки и мидии (26,5 x 34,8 см) очень похож на Натюрморт с фруктами и каштанами (26.8 x 35,2 см), и мы находим тот же коричневый фон, но теперь с ярко окрашенными морепродуктами наверху. Можно рассматривать их как подвески, обе картины демонстрируют быструю и твердую руку, работающую мокрым по мокрому, с той же маслянистой консистенцией краски и одинаковым размером мазков.

Новая тема

Ван Гог, вероятно, хотел продолжить эксперименты с цветом и мазками из своих цветочных натюрмортов ранее этим летом, но был вынужден выбрать другую тему, потому что осенью цветов было меньше.Это привело к таким предметам, как фрукты и морепродукты.

Ваза с маками

Атрибуция картины Ваза с маками из «Уодсворт Атенеум» Винсенту Ван Гогу также была подтверждена исследователями Музея Ван Гога. Сомнения возникли в девяностых годах прошлого века, но недавние исследования показали стилистическое сходство с группой натюрмортов с цветами, созданных художником вскоре после приезда в Париж весной 1886 года.

Упражнения по цвету и стилю

Эти работы были упражнениями в использовании цвета и свободным стилем живописи, и он надеялся, что яркие букеты будут иметь успех на рынке искусства. Эта простая композиция из ярко-красных маков в вазе явно принадлежит к той кампании.

Сходства

При атрибуции этой картины очень важным фактом были многие стилистические характеристики, которые у хартфордского натюрморта общие с Натюрморт с луговыми цветами и розами из музея Креллер-Мюллер в Оттерло.

Практика Ван Гога

Фоны похожи друг на друга, показывая округлые ореолы, похожие на синие мазки, меняющиеся по свету и темноте в зависимости от падения света. Такой же способ изображения маков — смешивание разных красных пигментов. Почки и несколько увядающих, парящих вокруг букетов, также окрашены аналогичным образом, как и вязкие длинные зеленые мазки отдельных стеблей. Кроме того, нижние части картин в Оттерло и Хартфорде отражают цветовую гармонию букетов, и это также соответствует рабочей практике Ван Гога.

Что считается для одного, то считается для другого

Эти две картины настолько похожи, что, если одна не считается подлинной, впоследствии следует другая. Верно и обратное: если одно считается подлинным, другое следует. Интересно, что работа в Оттерло была отклонена как подлинная в 2003 году и была повторно приписана Ван Гогу в 2012 году после нового исследования. Поскольку многие индивидуальные особенности действительно одинаковы, Ваза с маками , таким образом, также расписана Ван Гогом.

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.