Основы цветокоррекции: Цветокоррекция: основы
Цветокоррекция: основы
Многие из вас зададут вопрос: зачем нужно изменять цвет на вполне приличной фотографии натюрморта, где каждый фрукт или овощ имеют только ему присущий и неповторимый цвет, или зачем менять цвет фона и изменять цвет кофточки вашей знакомой или подружки в портрете?
Допустим, что вас об этом просто попросили. Или вы просто решили сделать сюрреалистический натюрморт, впечатляющий совершенно фантастической цветовой гаммой. Или у вашей подружки не нашлось соответствующей тону одежды губной помады, или в прошлом году, когда был сделан снимок, в моде был совершенно не тот цвет, что сейчас (цвет одежды в корне может поменять весь образ модели). Или ваша задача создание так называемого фотоарта? Или … Впрочем, какая разница?
Все, что нам понадобится для подобного рода обработки фотографии, есть во многих программах-фоторедакторах, но мы сделаем все быстро, качественно, а самое главное — незаметно при ближайшем рассмотрении, воспользовавшись программой Photoshop CS.
Способ 1
1 Выделение, интересующей нас, области изображения
Такой востребованный инструмент создания выделения рабочих областей, как Lasso Tool нам не поможет, так как точное выделение объекта им сделать просто нереально за разумное время. Для этой цели лучше всего подойдет инструмент Pen Tool (клавиша «Р»). С его помощью мы создадим контур и сделаем качественное выделение объекта, каким бы сложным он ни был. Если вкладка Paths у вас не открыта, идем в меню Window и ставим галочку напротив Paths. В открывшемся окне кликаем на стрелочку справа и выбираем «Новый контур» (фотографий 1).
Увеличиваем наше изображение, берем инструмент Pen Tool и начинаем ставить точки привязки, точно следуя границе интересующей нас области (фотография 2).
Если вы неверно поставили очередную точку то, кликнув по ней правой клавишей мыши, можно ее удалить. Когда таким образом вы придете к вашей первой точке, цепь замкнется. Опять вызываем меню контуров и выбираем Make Selec-tion. Укажите радиус растушевки 1 — 2 пикселя для смягчения краев выделения.
Не забудьте — все операции по обработке фотографий производить только на новом слое во избежание неприятных моментов при разного рода ошибках!
2 Обесцвечивание выделенной области
Парадоксально звучит, но прежде чем поменять цвет нужно убрать прежний.
3 Выбор нового цвета
Открываем палитру цветов и выбираем нужный.
Берем Brush Tool, задаем ее прозрачность не более 50% и закрашиваем выделенную область (фотография 4).
Для справки — вы можете наложить сверху еще один цвет для смешивания цветов и придания соответствующего оттенка. В этом случае прозрачность второго цвета не должна превысить 15%.
4 Затемняем выделенную область
Делая шаг 2 мы немного осветлили выделенную область. Теперь с помощью Levels мы вернем ему прежнюю плотность после изменения цвета (фотография 5).
5 Повышаем контрастность
Для того чтобы проявить утраченную текстуру объекта зайдите в Image — Adjustments — Brightness Contrast и, подвинув движок контраста вправо, поднимите его, визуально наблюдая за ходом воздействия. На своем варианте я еще немного убавил яркости для придания теневой стороне большей реалистичности (фотография 6).
6 Повышение резкости
В меню фильтров выберите Unsharp Mask.
В окне настройки выставьте Radius 1.5, Amount — 70 и Threshold равный 3 (фотография 7). Если у вас не получилось с первого раза — не отчаивайтесь! Лучше вспомните народную поговорку про первый блин, который… впрочем, продолжение вам известно.
Способ 2
Второй, более простой способ обработки фотографии с помощью функции находящейся в Image — Adjustments — Replace Color.
1 Выделение интересующей нас области изображения
Этот шаг идентичный, как и в первом способе. Он необходим для того, чтобы при воздействии на определенный цвет в открывшемся окне настройки не задействовать подобные цвета там, где нам этого не надо.
2 Замена цвета
Входим в Imagе — Adjust-ments — Replace Color (фотография 8).
Выбрав пипеткой интересующий нас цвет, движком Fuzziness мы задаем интенсивность воздействия на подобные полутона. Движками Lightness, Hue и Satura-tion выбираем нужный цвет, регулируем его оттенок, яркость и насыщенность.
Кликнув ОК, операцию завершаем (фотография 9).
Хочу заметить, что этот метод более действенен, когда выделенный объект не имеет ярко выраженной текстуры или в выделенной области имеется несколько цветов, а вам необходимо воздействовать выборочно на какой-либо конкретный.
____________________
Читайте также:
Как по холсту маслом. Рисуем в Photoshop
Экспозиция: основные понятия
Подавление шумов
Краткий гид по цветокоррекции в кино
Сначала мы процитируем один из пособников по теории кино: «Цветокоррекция (раскраска, синхронизация цвета) – это регулировка цветовых компонентов R (красный), G (зеленый) и B (синий) для изменения визуального эффекта картинки и ее цвета». И хотя большинство книг и статей по тематике кино запутанны и непонятны, это одно из самых разумных определений.
Сегодня мы поговорим обо всем, что связано с коррекцией цвета, о том, как проводить коррекцию цвета, почему коррекция цвета важна, как оценивать цвет, разницу между коррекцией цвета и градацией цветов и обо всем, что между ними.
Но прежде чем мы начнем постигать основы цветокоррекции, давайте выясним, что такое цветовая градация в монтаже видео.
Какова роль цвета в кино?
Итак, что такое цветокоррекция? Как сказано выше, это настройка компонентов цвета R (красный), G (зеленый) и B (синий), чтобы изменить визуальный стиль и общий цвет картинки. Первоначально, когда фильмы приходилось обрабатывать на пленке с помощью проявления и фиксации (мокрые процессы), коррекция цвета выполнялась путем изменения световых потоков R, G и B во время печати на пленке. Таким образом, печатая негатив, колорист изменял время экспозиции. Этот процесс известен как цветовая синхронизация. Он использовался при копировании негатива во вставку и предназначался для обеспечения соответствия цветопередачи в каждом кадре и каждой сцене, чтобы цветовой баланс оставался равномерным. Суть процесса не в цветовом сдвиге, а в контроле пропорций компонентов R, G и B в финальном варианте фильма.
В прошлом цветокоррекция в кино была важна потому, что кадры, отснятые на разные типы пленки при разном освещении, различались по цветопередаче.
За цвет на этапе постпродакшена отвечает колорист, а процесс состоит из двух частей: коррекция цвета видео и градация цвета. Обычно кадры снимаются в самом высоком динамичном диапазоне. Это диапазон, в котором камера может захватывать самую темную и самую светлую часть изображения, не теряя деталей, и предлагая колористу лучшие варианты для работы. Вот почему кадры выглядят плоскими и тусклыми прямо из-под камеры, из-за чего изображение становится грязным. Здесь и начинается цветокоррекция.
Коррекция цвета используется для экономии средств, например, некоторые картины снимают ночные сцены при дневном свете, экономя на освещении и другом оборудовании, а затем затемняют изображение на постпродакшене. Такое довольно часто встречается в художественных фильмах. Цветокоррекция также может использоваться для эмуляции различных моделей камер или исторических эпох. Зачастую, цветокоррекция видео – рутинная работа, потому что колорист также должен обеспечивать согласованность между кадрами.
Что такое цветовые схемы: 5 основных схем
Эксперименты с цветом для достижения гармонии или напряжения в сцене или для концентрации внимания на определенной сцене часто дают неожиданные результаты. Давайте взглянем на 5 главных цветовых схем, на которых основывается вся киношная цветокоррекция.
Если вам интересно, почему несколько разных на первый взгляд цветов вызывают яркую эмоциональную реакцию зрителя или помогают создать красивую картинку, цветовая теория поможет разобраться.
На этапе постпродакшена колорист вынужден работать с тем материалом, что есть, поэтому можно сказать, что все впечатления зрителя от картинки являются обязанностью художника-постановщика. Худотдел съемочной команды планирует все заранее, их работа — проконсультироваться с режиссером и оператором, и только после этого начинаются съемки. К сожалению, не всем удается найти квалифицированного художника-постановщика. Такое случается, но далеко не на каждой съемочной площадке. Часто случается, что мы просто находим помощников или вызываем стилиста, чтобы быстро найти одежду на локации, или выбираем что-то из доступного гардероба. И информация ниже может оказаться чрезвычайно полезной в такие моменты.
1. Комплементарная цветовая схема
Это первый из типов цветовой коррекции видеоконтента. Комплементарные цвета — это цветовые пары, которые противоположны друг другу на цветовом круге. Красный и зеленый, например, являются комплементарными. Аналогичным образом, синий и желтый отлично дополняют друг друга, и такую комбинацию вы можете видеть довольно часто.
Эти противоположные цвета сильно контрастируют, поэтому они хорошо выделяются друг против друга, но не конфликтуют. Часто можно встретить дизайнеров и киноделов, использующих один комплементарный цвет в качестве фона, а другой, чтобы привлечь внимание к наиболее важному контенту. Если ваша цель – цветокоррекция видео как в кино, ориентируйтесь на эту схему.
Оранжевый и голубой часто могут быть связаны с конфликтом, внутренним или внешним. Зачастую внутренний конфликт героя отражается в окружающих его цветах.
2. Монохроматическая схема
В монохроматической схеме используется один главный цвет, сопровождаемый его оттенками и тонами. Тон – это цвет с добавлением серого. Светлый тон – цвет с добавлением белого, а темный тон – тот же цвет с добавлением черного. Монохроматические цветовые схемы могут быть гармоничными и успокаивающими, если правильно применяются, но они также могут оказаться монотонными и скучными, если у специалиста недостаточно опыта.
3.
Аналогичные цвета
На цветовом круге такие цвета находятся рядом. Эти цветовые схемы выглядят естественно и, как правило, визуально привлекательны, сбалансированы и хорошо подобраны. В основном аналогичная цветовая схема имеет три цвета: один доминирующий, сопровождаемый двумя цветами по обе стороны от него. Желтый, оранжевый и красный — пример аналогичной цветовой схемы.
4. Расщепление дополнительных цветов
Такая схема имеет много общего с комплементарной, но вместо использования одного цвета, противоположного основному на цветовом круге, используются два смежных цвета. Существует похожий цветовой контраст, но не настолько провокационный, как комплементарные пары.
5. Триады
Триадные цветовые схемы создаются с использованием трех цветов, расположенных на 120 ° друг от друга или в каждой точке равностороннего треугольника. Триадные цветовые схемы очень популярны среди дизайнеров: один цвет используется в качестве фона, а два других — в качестве основного цвета контента и цвета подсветки.
Теперь поговорим о различиях между градацией цвета и коррекцией цвета.
Цветокоррекция и градация цвета: в чем разница?
Вот главные различия между цветокоррекцией и градацией цвета.
Цветокор видео
Коррекция цвета на первом месте. Отснятый материал зачастую слишком насыщен для человеческого глаза, и процесс коррекции цвета касается цветового баланса, баланса черного и белого, яркости, контрастности и так далее.
Цветовая градация в кино
После цветовой коррекции идет цветовая градация. Это следующий шаг, направленный на создание подходящей эстетики для фильма. Градация завершает образ, который вы хотите создать, и эмоции, которые вы хотите вызвать.
Как сделать цветокоррекцию видео: основные правила
Несколько лет назад коррекция цвета считалась дорогим этапом постпродакшена, который могли себе позволить только высокобюджетные проекты. Сегодня сделать киношную цветокоррекцию несложно – существует множество доступных программ и приложений для работы с цветом, но для их разумного использования и экономии ресурсов необходимо учитывать ряд важных деталей.
Чем лучше отснятый материал – тем меньше цветокоррекции потребуется
Супервайзеры, продюсеры, кинематографисты, режиссеры – все, кто участвует в создании фильма, должны убедиться, что кадры для дальнейшей цветовой коррекции сняты правильно с самого начала. Например, чтобы облегчить работу колориста, оператор может установить предустановку LUT в настройках камеры перед съемкой. Важно тщательно знать свое оборудование и его возможности.
Доступ к исправлениям должен быть заблокирован
Профессиональная цветокоррекция видео предполагает безопасность файлов. Заблокируйте доступ к черновому варианту видео, прежде чем передавать его на цветовую градацию. Часто материал передается для коррекции цвета, а затем изменяется, в результате чего колористу приходится выполнять двойную работу. Многие программы градации цвета (например, Resolve) имеют функцию «Color Trace», которая позволяет копировать ранее использованную цветовую шкалу и применять ее ко всем изменениям, внесенным в проект.
Но вы должны понимать, что эта функция не всегда работает должным образом, а иногда даже добавляет проблемы. Поэтому перед переносом материала для коррекции цвета убедитесь, что черновая версия видео заблокирована для редактирования.
Насыщенность цвета и яркость
Когда вы работаете с несколькими изображениями с нескольких камер и пытаетесь выровнять баланс между ними, вы можете заметить, что изображение становится немного серым. Когда вы повышаете яркость темных участков и наоборот, а также экспериментируете с полутонами, цвет может начать немного исчезать. В этом случае стоит обратить внимание на фильтр Saturation (насыщенность). Насыщенность поможет вернуть цвета в кадр. Наиболее важные цвета – это телесные тона, нельзя допустить, чтобы они полностью исчезли (если, конечно, вы не делаете черно-белый фильм).
Правильная экспозиция решает все
В зависимости от типа вашей камеры, лучше всего снимать видео в формате LOG. Так вы получите картинку без каких-либо фильтров, которую будет намного легче корректировать и выравнивать по цвету, так как большая часть информации о цвете и свете сохраняется.
Если ваша камера может снимать в LOG-формате, снимайте. Если вы не знаете, есть ли у камеры такая функция (а у большинства приличных камер она есть), просто поищите в интернете и попробуйте найти наиболее подходящий пресет для съемки LOG видео.
Надеемся, что эти азы помогут вам выбрать подходящую цветовую схему для проекта, как в сотрудничестве с художником-постановщиком, так и во время работы с монтажером. Цвет может быть главной идеей вашей картины, ее основной фишкой, тем, что отличает ее от остальных. Даже если вы снимаете короткий ролик, цветокоррекция как в кино позволит не только передать эмоции, но и выделить то, что важно, и превратить что-то скучное в захватывающий и яркий образ.
Урок 5. Основные этапы и главные ошибки цветокоррекции
Цветокоррекция — одна из последних, но от этого не менее важная часть производства. Из нового урока «Класса цветокоррекции» Олега Шарабанова мы узнаем, из каких этапов состоит этот процесс и какие ошибки чаще всего допускают на проектах, где нет отдельного колориста.
Видеоурок 5. «Цветокоррекция материала Canon Cinema EOS C200» в рамках проекта «Берем Canon на тест»
Цветокоррекция материала — это процесс в самом конце производственной цепи. Поскольку колорист работает с уже снятым материалом, важно помнить, что 90% визуальной составляющей создаются на площадке основными департаментами.
Цветокоррекция позволяет внести в изображение определенные коррективы, и мы ее условно можем разделить на несколько этапов: техническую часть, первичную коррекцию и творческую часть. Их порядок может варьироваться в зависимости от построения рабочего процесса конкретным колористом.
К технической части относятся операции конформа (перенесения монтажа и линкования исходных RAW-файлов, либо loseless-материала), а также применение технических LUT’ов (например, конверсия из Canon Log в Rec. 709) или CDL, если была предварительная цветокоррекция на площадке.
Что такое LUT
LUT или Lookup Table (англ. таблица поиска соответствий) — таблица, в которой есть ряд исходных значений и значений, соответствующих им. В контексте цветокоррекции это, по сути, цветовой профиль в виде файла, в котором исходным нормализованным значениям RGB на входе соответствуют выходные значения. Учитывая, что хотя бы в 8-битном цвете RGB (256*256*256) будет 16 777 216 значений, использование LUT такого размера было бы слишком затратным с точки зрения использования места на диске и математической производительности. Обычный формат LUT для DaVinci Resolve — 33*33*33 точки, а промежуточные значения досчитываются интерполяцией. С помощью LUT можно изменить яркость, насыщенность и оттенки любых цветов в изображении.
Скриншот из видео
LUT’ы используются для конвертации между разными цветовыми пространствами и гамма-кривыми. После калибровки референсного монитора системы управления цветом создают LUT, который можно скопировать либо в сам монитор, либо использовать в соответствующем поле 3D Monitor LUT в разделе настроек Color Management программы DaVinci Resolve.
LUT’ы можно применять и творчески, например, для имитации печати на пленку или как основу для определенного «look-а».
Предоставлено Canon
Первичная цветокоррекция и творческий подход
Первичная коррекция предполагает получение нейтрального изображения. На этом этапе мы, по возможности, исправляем недостатки изображения. Например, работая с RAW-материалом, мы легко можем подкорректировать баланс белого, tint (баланс по зеленому и фиолетовому), внести небольшие коррекции в экспозицию. Если обнаружены недостатки экспозиции кадра, первым делом желательно обсудить этот вопрос с оператором и определить, был ли такой вариант задуман в рамках сцены. Если неправильная экспозиция была выставлена по ошибке, я рекомендую обратиться к зональной системе Ансела Адамса. Она подходит не для всех случаев, но описывает основные диапазоны яркостей и проработку фактур в каждой из них.
Поскольку психологически мы предрасположены сравнивать яркости, и не умеем точно их измерять, нам нужны референсные точки по теням и свету, от которых наше визуальное восприятие будет отсчитывать весь остальной состав изображения. Соответственно, важно помнить, что большинство сцен как в темной, так и в светлой тональности будут содержать весь яркостной диапазон: от абсолютно черного до абсолютно белого цвета, а общая тональность кадра будет определяться объемом доминирующих яркостей. Но в определенных условиях, таких, как, например, дым, туман, снег или дождь, в кадре может не быть абсолютно черных точек теней или абсолютно яркого света.
Для контроля яркости я рекомендую использовать осциллограф (waveform), который показывает распределение яркостей в кадре слева направо. При наличии в кадре паразитного оттенка лучше всего исправлять его в RAW с помощью баланса белого и tint. Если материал имеет логарифмическую гамму, то этот процесс удобнее всего делать до применения LUT с помощью Offset или Printer Lights. Можно также контролировать цветовой баланс изображения с помощью инструмента Vectorscope. Стоит понимать, что нейтральный баланс не отменяет операторского замысла в рамках кадра и если, например, в кадре теплое освещение, не нужно его приводить в нейтрально белое.
Предоставлено Canon
Предоставлено Canon
После выставления нейтрального баланса в изображении идет селективная коррекция. Это может быть коррекция по маскам определенных элементов в кадре или же диапазонов, выбранных по оттенку, насыщенности и яркости.Еще одним этапом, который может располагаться как в начале, так и в конце, может быть определенная стилизация. Частый случай здесь — имитация печати на пленку (film print emulation) с помощью LUT. Стилизацию можно делать вручную стандартными инструментами.
Самые распространенные ошибки по цветокоррекции
1. Вылеты по свету и теням
Такое происходит, когда для увеличения контраста в изображении тени опускаются ниже нулевой отметки, а света поднимаются выше 100%. При этом теряются фактуры, и изображение становится гораздо менее пластичным чем то, где тени и света сохранены. Чтобы выставить внутренний контраст в изображении с сохранением света и теней, лучше воспользоваться инструментом Contrast.
Предоставлено Canon
2. Недостаточная мягкость на масках, видны границы масок, существенные экспозиционные различия
Неподготовленный зритель не всегда сможет заметить такие моменты, но видимых масок лучше избегать. Любая ваша коррекция должна быть визуально незаметна для зрителя.
Небо темнее, чем нижняя часть кадра. Это неестественное освещение. Также существенно отличается цветовая температура и видна граница маски (на башне)
3. Использование LUT без подстройки кадров
Нужно понимать, что LUT с цифровой точки зрения трансформирует любой материал одинаково, но проблема в том, что разные кадры будут иметь разный контраст и цвет в исходном состоянии. Поэтому при использовании творческих LUT’ов важно, во-первых, по возможности не использовать их на 100%-ой прозрачности, а немного ее снижать (особенно это касается агрессивных контрастных вариантов коррекции), а во-вторых — следить за контрастами и насыщенностью как в области яркости, так и в области цвета.
4. Проблемы сведения кадров
В рамках монтажа очень важно, чтобы кадры, которые находятся в склейке друг с другом, были выровнены по яркостному и цветовому балансу. Операция сведения шотов друг с другом всегда делается руками, «на глаз». На сегодняшний день пакеты не предоставляют адекватных возможностей подстройки визуально-оптического баланса по свету и цвету между кадрами. Ровный баланс важен именно на склейке, но, к примеру, материал с одним планом в начале и в конце сцены может немного отличаться, этого зрители не заметят. Отдельные нюансы также возникают при использовании разных камер. Если использовать камеры с одним color science (к примеру, Canon Cinema EOS C300 Mark II и C200) в одном проекте, то разница в изображении не будет существенной и свести их будет проще. При использовании абсолютно разных камер лучше на этапе съемки применить цветовые таблицы X-Rite Color Checker и соответствующий инструмент в DaVinci Resolve.
Также стоит помнить про самую распространенную ошибку на съемке: недоэкспозиция.
Из-за линейной природы восприятия цвета камерой мы сталкиваемся с тем, что в ярких областях изображения проработки гораздо больше, чем в темных, и из недоэкспозиции часто просто невозможно достать детали, даже имея на руках RAW-файл. Поэтому часто более выигрышной стратегией оказывается снимать сцену в темной тональности на одну ступень выше ключа, а потом опустить экспозицию на этапе цветокоррекции.
Обложка: Denise Jans
Подробно о цветокоррекции в Photoshop
Здравствуйте, уважаемые читатели. Вы наверняка множество раз слышали о существовании цветокоррекции в фотошопе. Эта статья подробно опишет принципы и приёмы цветокоррекции в Photoshop`e.
Эта статья опишет:
- для чего используется цветокоррекция
- какими инструментами фотошопа можно проводить цветокоррекцию
- примеры цветокоррекции
- как не испортить изображение
Для чего делают цветокоррекцию
Существует множество уроков по цветокоррекции, однако в них лишь описываются принципы обработки изображения.
Прежде чем начать работу со снимками, нужно разобраться в том, что такое цветокоррекция и для чего её используют.
Цветокоррекция – это Замена исходного составляющего цвета, оттенков, тона и насыщенности изображения. Её применяют по нескольким причинам.
1. Часто случается так, что мы видим реальные цвета, которые на снимке получаются совершенно другими. Это происходит из-за не правильных настроек фотоаппарата, низкого качества съемочной аппаратуры или специфичного освещения. Техника не имеет возможности подстраиваться к освещению так же, как и человеческий глаз. Это вызывает погрешности в снимках.
2. Цветовые дефекты. К ним можно отнести засвеченность снимка, чрезмерная затемненность, дымка или тусклость тонов и красок.
3. Творческие эксперименты. Цветокоррекция позволяет воплощать замыслы фотографа. Снимкам можно добавить сказочности или брутальности, выразительности или тусклости. всё зависит от замысла фотографа.
Чаще всего, цветокоррекция в фотошопе выполняется при помощи разложения снимка на каналы. Существует несколько режимов для редактирования:
- RGB — Красный, Зеленый, Синий (Red Green Blue). Это самый популярный режим редактирования изображений. С ним приходится сталкиваться чаще всего.
- CMYK — Голубой, Пурпурный, Жёлтый, Чёрный (Cyan Magenta Yellow blacK).
В этом режиме белый цвет в каналах показывает максимальное присутствие цвета, а черный — наоборот, минимальное. Если, к примеру, Голубой канал полностью заполнен черным, значит голубой цвет на снимке вовсе отсутствует.
Мы коротко рассмотрели, что такое цветокоррекция и для чего она используется. Теперь пора переходить к практике.
Цветокоррекция в фотошопе
Photoshop не зря получил звание самого мощного инструмента для цветокоррекции.
Если рассмотреть вкладку Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция), то можно понять, что она вся посвящена цветокоррекции.
На разбор всех инструментов уйдет слишком много времени, поэтому выделим основные: Levels (Уровни) — вызывается сочетанием клавиш Ctrl+L, Curves (Кривые) — Ctrl+M, Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) — Ctrl+U, Selective Color (Выборочные цвета) и Shadow/Highlights (Тень/Свет).
Примеры цветокоррекции
Рассмотрим три случая применения цветокоррекции на конкретных примерах.
Не правильная передача цвета
Посмотрите на эту фотографию тигра:
На снимке много красного цвета. Для коррекции будем использовать кривые (Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) -> Curves (Кривые)). Выбираем красный канал и слегка опускаем кривую чуть ниже середины, как показано на рисунке:
Вот, что в итоге получилось:
минимальные манипуляции значительно повысили качество снимка.
Кривые — это очень мощный инструмент. Он используется во многих уроках по обработке фотографий.
Сделаем вывод: если на снимке повышенное содержание какого-то одного цвета, нужно выбрать соответствующий канал в кривых и уменьшить его содержание, как показано в примере.
Цветовые дефекты
Взгляните на этот снимок:
На нем много белой дымки, а цвета тусклые, но это можно исправить.
С дымкой поможет справиться инструмент Levels (Уровни). Для вызова инструмента нажимаем Ctrl+L и устанавливаем следующие настройки:
Присмотритесь к левой части гистограммы. Это и есть дымка. Сдвигая ползунок вправо, мы увеличиваем количество темных тонов и избавляемся от дымки.
Стало немного лучше, но результат еще далек от совершенства. Нужно немного осветлить котенка. Делаем копию слоя (Ctrl+J) и открываем Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights (Тень/Свет).
Вносим следующие настройки для теней:
Мы сделали снимок светлее.
Изначально планировалось осветлить только котенка, поэтому создаем для осветленного слоя маску и скрываем черной кистью фон, оставляя светлой только нашу модель.
Результат:
Снимок уже хорош. однако что-то не так. Давайте откроем Image -> Adjustment -> Photo Filter (Фото фильтр) и добавим зелёный или теплый фильтр:
Если закрыть глаза на изначальное качество снимка, можно сказать, что мы добились отличного результата. А вот и он:
Цветокоррекция выполнена, но снимок нужно подретушировать. Это уже другая тема. Уроки по ретуши найти не сложно.
Вот результат с небольшой ретушью:
Творческий подход к цветокоррекции
Это можно считать самой интересной частью статьи, однако не все признают художественную цветокоррекцию.
несмотря на это, мы разберем несколько примеров её применения.
В первом примере будет использован отличный исходный снимок:
Применим к нему теплый фотофильтр (Image -> Adjustment -> Photo Filter):
Создаем новый слой и заливаем его цветом #f7d39e. Меняем режим наложения на Exclusion (Исключение) и устанавливаем непрозрачность на 25%
Далее создаем копию основного слоя и применяем Filter -> Render (Визуализация) -> Lighting Effects (Световые эффекты) со следующими параметрами:
Избавляемся от промежуточного слоя с заливкой и смотрим результат:
Второй пример будет демонстрировать принцип обработки портрета:
Сделаем снимок с достаточно популярным режимом «отбеливание». Создаем копию слоя (Ctrl+J), и нажимаем Ctrl+U для вызова фильтра Цветовой тон/Насыщенность.
Устанавливаем Saturation — 0. Снимок станет черно-белым. Меняем режим наложения на Overlay, а непрозрачность на 70-80%
Добавим на фотографию эффект, который часто используется в современном кинематографе. Снова открываем наш снимок, чтобы вернуться к исходному изображению. Нажимаем Ctrl+M для открытия редактора кривых. Выбираем синий канал и добавляем синего цвета в темные тона. Перейдите в режим редактирования синего канала и добавьте синевы тёмным тонам. В светлых тонах опускаем кривую. Это даст желтизну и не позволит потеряться цвету кожи.
Вот как выглядит снимок после коррекции в Фотошопе:
Уберем фиолетовый оттенок с помощью добавления в темные тона зеленого цвета. выполняем эти действия также при помощи кривых.
Небольшая корректировка цвета кожи:
На этом обработку можно закончить.
Как не испортить снимок?
Определенных правил по этому вопросу не существует. Цветокоррекция зависит от личных предпочтений фотографа и его чувства меры, однако существует несколько рекомендаций:
- При использовании различных инструментов стоит проверять всевозможные настройки. Результат может оказаться неожиданным и непредсказуемым. И это не всегда плохо.
- Постоянно делайте копии и дубликаты слоев. Это позволит вернуться к любой стадии обработки, если что-то пойдет не так.
- Черпайте вдохновение в работах профессиональных фотохудожников. Это позволит развить вкус и добиться новых, интересных результатов.
На этом обзор примеров цветокоррекции закончен.
На основе материалов с сайта: psforce.ru
Цвет. Практика. Основы цветокоррекции в композитинге. Приемы и хитрости — CG EVENT
CG-Образование: Цвет. Практика. Основы цветокоррекции в композитинге.
Приемы и хитрости
Иван Годомин. Compositing supervisor
Цветовые пространства, симультанный контраст, комплиментарные цвета — это все замечательно, но что делать с этим хозяйством на практике и как работу по наитию превратить в систему? Поговорим в целом о подходе и направлении мысли при работе с цветом и цветовыми пространствами, бегло рассмотрим инструментарий в программе Nuke, но самое главное научимся делать анализ изображения! Всё это опирается на личный опыт работы и обильно преправлен примерами из практики.
Попутно разберем следующие темы:
- Цветокоррекция с точки зрения композа. Что можно делать с исходным изображением, а где стоит оставить свои ручонки при себе.
- Куда смотреть? Тренируем глаза, анализируем картинку. Референсы наше всё.
- Разберем какие ошибки допускают начинающие и не очень артисты при работе с цветом. На какие вилы напарываются и как сломать страх что-то испорть.
- Почему для композера одинаково важно следить за цветом и яркостью. Какие есть системы контроля и проверки своей работы, или как идти по приборам — не верь глазам своим!
- Зачем нам столько странных цветовых пространств, когда есть уютный и понятный RGB.
- Чем может помочь HSV/HSL при повседневной работе, как соотнести это к реальному миру. Контроль за сатурацией.
- Зачем делить хроматическую и яркостную составляющую на примере CIELab.
- Почему инструменты колор пикера TMI, HSV, RGB дарят невероятный простор для индивидуального подхода каждого.
- LUT в помощь, брат. Почему LUT не панацея и в каких ситуациях его нужно использовать
- Чего мы точно не будем касаться: как крутить картинку целиком, что такое грейдинг и финальная цветокоррекция.
Доклад будет полезен начинающим, но ориентирован на артистов которые уже работают и имеют вопросы по теме.
Это выступление входит в состав образовательного блока, созданного при поддержке сообществ Matematic.xyz и Cinema.Algs для тех, кто хочет радикально расширить свое понимание своей же профессии и получить уникальную информацию, о которой вам не расскажут в институте или учебном центре.
Автор
Иван Годомин. Compositing supervisor, лектор compositing направления проекта matematic.xyz
|| CG EVENT 2017 PITER, Композ и VFX, Образование
Лабораторная работа №2 «Основы цветокоррекции» — FINDOUT.SU
Цель: Получить навыки работы по обработки изображения, используя приемы цветокоррекции. тоновый диапазон изображения и цветовой баланс. Научится настраивать тоновой баланс изображения.
Важнейшей характеристикой любого изображения является его тон. Фотография, цифровое изображение, картинка, отпечатанная типографским способом, могут быть светлыми, темными или иметь сбалансированное сочетание областей света и тени. Все тона изображения принято делить на три части. Крайнее положение занимают точки белого, или блики (Highlights). Это самые яркие области изображения. Самые темные области называют точками черного или тенями (Shadows). Для оценки распределения тонов используются гистограммы — графики распределения тонов в изображении. По их виду можно сделать выводы о тоновых характеристиках изображения, оценить информативность цветовых каналов, обнаружить дисбаланс.
На (рис. 4.1.) показан пример гистограммы изображения, выдержанного в темных тонах. «Горка» в первой четверти графика и «спад» в самой светлой части тонового диапазона говорят о большом количестве темных и практическом отсутствии светлых тонов.
Рис. 3.1. Гистограмма темного изображения
Следующая диаграмма (рис. 3.2.) принадлежит высветленной картинке. Об этом свидетельствует концентрация тонов в правой (светлой) части диапазона.
Среди компьютерных ретушеров и фотографов распространено мнение о том, что растровые изображения, сбалансированные относительно распределения темных и светлых тонов, являются наиболее качественными. На рис. 3.3. показана гистограмма одного из таких изображений. Ее отличают:
• вполне симметричная по горизонтали и высокая «горка»;
Рис. 3.2. Гистограмма светлого изображения. Распределение тонов показывает сгущение в правой светлой части тонового диапазона
• сплошное заполнение горизонтальной оси и отсутствие провалов.
Рис. 3.3. Гистограмма сбалансированного полутонового изображения
На рис. 3.4. показан пример изображения, имеющего высокий контраст. Изображения с предельной контрастностью — это оригиналы, окрашенные только черным и белым цветами. Гистограммы таких образцов обладают двумя ярко выраженными пиками, расположенными на противоположных концах тонового диапазона.
Рис. 3.4. Гистограмма высококонтрастного изображения.
Этот пример демонстрирует небольшое количество точек средних тонов и высокую их концентрацию в самой светлой и темной частях диапазона
По виду гистограммы можно поставить еще один «диагноз» — постеризация (неравномерное распределение тонов). Это значит, что в изображении существуют однотонные сплошные области значительных размеров, и наоборот — некоторые тоновые значения не представлены совсем. Эффект постеризации показывает гистограмма, приведенная на рис.3.5. В среде профессионалов гистограммы подобного вида иногда называют «расческами».
Рис. 3.5. Эффект «расчески».
Гистограмма показывает распределение тонов постеризованного изображения, у которого отсутствуют значительные фрагменты тонового диапазона
Средства тоновой коррекции Photoshop располагаются в разделе главного меню Image / Adjustments (Изображение / Настройка) (рис. 3.6.). Многие команды этой группы способны вносить изменения в распределение тонов, но основные команды тонового баланса таковы: Levels (Уровни), Auto Levels (Автоматические уровни), Auto Contrast (Автоматический контраст), Curves (Кривые), Brightness /Contrast (Яркость / Контрастность) и Shadow / Highlights (Тени / Блики).
Использование команды Brightness / Contrast (Яркость / Контраст)
Команда Brightness / Contrast (Яркость / Контраст) — это самое популярное средство тоновой коррекции среди начинающих пользователей. Оно подкупает простотой управления и предсказуемостью результатов (рис. 3.7.). Начинающие пользователи часто выбирают команду Brightness / Contrast как самое доступное по средствам управления и ожидаемым результатам средство настройки тонового баланса. Однако его интенсивное использование способно привести к потере деталей и необратимой деградации изображения.
Опытные пользователи предпочитают работать с командами Levels и Curves, и этот выбор следует считать оправданным.
Настройка тонов инструментом Levels (Уровни)
Инструмент Levels (Уровни) позволяет внести масштабные коррективы в баланс тона и цвета изображения. Эта команда действует более мягко и допускает более высокую степень контроля над изменениями.
Среди всех средств тоновой коррекции эта команда отличается сочетанием простоты обращения и высокой эффективности работы. Это самый популярный инструмент обработки тонов и настройки контраста, которому по силам решение большей части практических задач среднего и более высокого уровней сложности.
Что происходит при перемещении ползунков, отвечающих за положение черной и белой точек? Если черный ползунок передвинуть вправо, точки с данным тоновым значением станут черными, общий тон изображения станет темнее. При перемещении правого ползунка, отвечающего за положение белой точки, происходят обратные изменения: смещение тонового баланса изображения в светлые тона.
Рис. 3.6. Раздел главного меню Image / Adjustments (Изображение / Настройка)
За установку гаммы или средней точки отвечает средний ползунок серого цвета. Стартовое значение этого параметра всегда равняется единице. При смещении регулятора ближе к черной точке расширяется светлая часть тонового диапазона и изображение в целом осветляется. И наоборот, перемещение регулятора направо придает оригиналу более темный тон.
Среди фотографов и цифровых ретушеров гаммой называют величину яркости нейтрального серого цвета.
Значительный сдвиг регуляторов черной и белой точек — серьезное решение. В этом случае тоновый диапазон подвергается значительному растяжению, что может привести к его чрезмерной постеризации и отсечке краевых тонов.
Ползунки, расположенные на полосе Output Levels (Выходные уровни), предназначены для снижения контраста изображений. Они ограничивают уровни самого темного и самого светлого тонов изображения.
Рис. 3.7. Настройки команды Brightness / Contrast (Яркость / Контраст)
С помощью этого же инструмента можно применять другой метод коррекции, называемый «настройкой тона по черной и белой точкам».
Для поиска черной и белой точек воспользуемся специальными инструментами, предназначенными для отбора цветовых проб, — пипетками (рис. 3.9.).
Выберем инструмент Black Point (Черная пипетка). При помощи этого инструмента укажем на изображении самую темную точку, которая «должна» быть черной. Можно поэкспериментировать, выбирая точки в глубокой тени.
Выберем инструмент White Point (Белая пипетка) и пометим самую светлую точку на оригинале. Выбор может основываться как на объективных показаниях палитры Info, так и на рациональных соображениях о ее возможном положении.
После выбора этих двух точек команда автоматически пересчитывает весь тоновый и цветовой диапазоны изображения.
Рис. 3.8. Диалоговое окно команды Levels (Уровни)
Команда Auto Levels (Автоматические уровни) и кнопка Auto (Авто) выполняет автоматическую настройку уровней белой и черной точек. Для этого программа ищет в оригинале самый светлый и самый темный пикселы и объявляет их соответственно белой и черной точками. Очень часто эта команда не дает ожидаемого результата. Но бывают изображения, где ее применение максимально эффективно.
С большинством важных корректирующих команд можно работать как со слоями. Все команды ретушера размещаются на отдельном уровне, оставляя изобразительные слои оригинала без изменений. Такая тактика обработки дает больше свободы, чем непосредственное применение корректирующих команд к изображению.
Цветокоррекция (или настройка цветового баланса) Команда Variations (Варианты)
Этот простой инструмент, имеющий интуитивно понятный принцип работы, — неплохое средство для начала работ по цветокоррекции. Команда не требует ввода числовых данных, а разрешает исправление цвета «на глазок» и достаточна для решения простых задач ретуши. В более сложных ситуациях она способна указать правильное направление цветокоррекции. Для вызова инструмента надо выполнить команду главного меню Image / Adjustments / Variations (Изображение / Настройка / Варианты).
Рис. 3.10. Диалоговое окно команды Variations (Варианты)
Цветокоррекция с помощью «кривых» в Adobe Photoshop
Вы хотели бы узнать больше о том, как делается цветокоррекция в фотошопе? Целью этого урока является помощь новичкам в освоении основных методов цветокоррекции в фотошопе для улучшения изображений.
Общая коррекция цвета в фотошопе
В этом уроке мы будем работать с общей коррекцией цвета. Общая коррекция цвета в фотошопе затрагивает целое изображение, контролируя интенсивность красного, зеленого, синего цвета, гаммы (полутонов), теней (черного) и света (белого).
Используйте цветовые эффекты на корректирующих или отдельных слоях, чтобы быстро изменять или удалять их в случае необходимости во время процесса цветокоррекции.
Монохром и сепия
Монохроматическое изображение — изображение, цветовой спектр которого состоит из одного цвета или его оттенков.
Шаг 1
Открываем изображение – Ctrl+O.
В начале давайте настроим шкалу полутонов изображения.
Открываем палитру слоев –F7.
Я думаю, что лучший способ настроить полутона – это использование Черно-белого корректирующего слоя. (Черно-Белый корректирующий слой появляется в Photoshop только начиная с версии CS3).
Чтобы добавить черно-белый корректирующий слой, щелкните по соответствующей иконке внизу панели слоев.
Работа с черно-белым корректирующим слоем позволяет вам управлять при помощи ползунков шестью основными и вторичными цветами – красным, зеленым, синим, голубым, пурпурным и желтым, регулируя степень содержания этих цветов в изображении.
Это — очень полезный инструмент для точной настройки тонального диапазона Вашего изображения.
Шаг 2
Дважды щелкните по миниатюре слоя в палитре слоев, чтобы вызвать окно свойств.
В строке «Набор» выберите из списка «Сепия».
Если вы работаете в Photoshop CS6, все настройки сепии установятся по умолчанию. Если вы работаете в более ранней версии, возможно, вам необходимо будет выставить настройки вручную.
В этом случае установите галочку в строке «Colorize» (Тонирование), это автоматически обесцветит Ваше изображение и окрасит в тот тон, на котором стоит ползунок в строке Hue (Цветовой тон).
Установите значение в строке Hue (Цветовой тон) – 35, как показано на картинке:
Шаг 3
В конце отрегулируйте яркость цвета вашего изображения с помощью ползунков на Черно-белом корректирующем слое.
Нажмите на иконку руки в панели «Свойства», это позволит вам с помощью пипетки выбирать участки изображения, цветовой тон которых вы хотите отрегулировать, при этом цвет, который находится в диапазоне этого участка, выделится в панели свойств для возможности дальнейшего его редактирования.
Избегайте значительных изменений цвета, иначе вы подвергнетесь риску постеризации изображения.
Обычно изменений исключительно в Черно-белом слое недостаточно, чтобы произвести окончательную цветокоррекцию изображения.
В заключение, примените еще один корректирующий слой — Curves (Кривые) и отрегулируйте изображение до конца.
(Лучше делать этот шаг в конце – после регулировки цвета, так, чтобы Вы видели исправленный цветовой спектр).
Сепия готова.
Вы можете использовать любые другие монохромные цветовые схемы по тому же принципу.
Вместо того, чтобы во втором шаге установить Hue (Цветовой тон) 35, переместите ползунок на цветной полосе Hue на цвет, которым хотите окрасить изображение.
Вы также можете немного увеличить Saturation (Насыщенность), чтобы усилить воздействие цвета.
Bleach Bypass
Популярный метод обработки изображения — Bleach Bypass.
Этот метод цветокоррекции в фотошопе добавляет серебряный оттенок фотографии, как-будто объединяя черно-белое и цветное изображение в одно.
Шаг 1
Открываем новое изображение – Ctrl+O.
Применяем Черно-белый корректирующий слой к нашему изображению, как мы это уже делали ранее (щелкните по иконке внизу палитры слоев). Вы также можете обесцветить изображение корректирующим слоем Hue/Saturation(Цветовой тон/Насыщенность)).
Изменяем режим смешивания слоя на «Overlay» (Перекрытие) вверху палитры слоев.
Шаг 2
Особенностью изображений, обработанных методом Bleach Bypass, является значительное увеличение контраста.
Чтобы смягчить контраст, добавьте новый корректирующий слой — Curves (Кривые).
Аккуратно изменяйте контраст, чтобы добиться качественного эффекта.
Постарайтесь, избавиться от пересвета и провала в тенях.
Дополнительно
Часто вместе с методом Bleach Bypass используется эффект зернистости.
Если хотите, можете использовать этот эффект при цветокоррекции фотографий.
Создаем копию всех слоев – Ctrl+Shift+Alt+E.
Добавляем шум с помощью фильтра.
Заходим в меню: Filter — Noise — Add Noise (Фильтр – Шум — Добавить Шум).
Поставьте галочки напротив «По Гауссу» и «Монохромный».
Эффект выставите на свое усмотрение. Я поставила 1%.
Немного о теории цвета
Прежде, чем мы начнем рассматривать следующий метод цветокоррекции, поговорим коротко о теории цвета.
Посмотрите на цветовые круги ниже.
Основой цветовой модели RGB являются три цвета: красный, зеленый и синий.
Промежуточными являются вторичные цвета CMY: голубой, пурпурный, и желтый.
Вторичные цвета сформированы суммой двух основных цветов:
Голубой = зеленый + синий,
Пурпурный = красный + синий,
Желтый = красный + зеленый.
Достаточно просто.
Вторичные цвета находятся на противоположной стороне от основных цветов на цветовом круге:
Красный – голубой
Зеленый – пурпурный
Синий – желтый
Есть еще шесть третичных цветов, которые создаются смешением основных и вторичных цветов. Но мы не будем останавливаться на этом подробно сейчас.
Сейчас для нас важны лишь основные и вторичные цвета и их отношение друг к другу.
С помощью корректирующего слоя «Curves» (Кривые) вы можете отдельно выставлять настройки в красном, зеленом, и синем каналах.
Посмотрим как это работает.
Сдвиг кривой выше диагональной линии в красном канале увеличивает количество красного цвета в изображении.
Сдвиг кривой ниже диагональной линии увеличивает противоположный красному на цветом круге, голубой цвет.
С другими каналами — то же самое:
Сдвиг вверх в зеленом канале – увеличивает зеленый; вниз – противоположный — пурпурный. Сдвиг вверх в синем канале — усиливает синий; вниз — желтый.
Блокбастер/ журнал мод
Теперь, когда мы немного вспомнили теорию цвета, можем приступать к следующему методу обработки.
Этот эффект часто используется в кинематографе, например, в таких фильмах как «Трансформеры». Также этот стиль популярен в фотографиях моды.
Тени при таком методе обработке должны быть синеватые, а основные моменты – главным образом, часть изображения, содержащая кожу – оранжевые, приближенные к натуральному цвету кожи.
Это — дополнительная цветовая схема. Цвета, используемые в ней — синие и оранжевые, находятся друг напротив друга на цветовом круге.
Работая с портретами людей на фотографиях, обращайте внимание на цвет кожи. У Вас не может быть людей, с кожей зеленого, пурпурного или синего цвета. Это будет выглядеть странно и неестественно. Кожа всегда будет между оранжевым, оранжево-желтым (третичным), и желтым цветом.
В дополнение к основному цвету, как правило, используют противоположные цвета окружающих предметов: от голубого, синего или сине-фиолетового (третичный).
Теперь, когда мы знаем принцип, приступаем к стилизации нашей фотографии.
Шаг 1
Открываем новую фотографию – Ctrl+O.
Заходим в палитру слоев – F7.
Создаем новый корректирующий слой — Curves (Кривые), кликнув на соответствующую иконку внизу палитры слоев.
Начинайте цветокоррекцию фотографий с теней; затем переходите к свету; и, наконец, к полутонам.
Шаг 2
В выпадающем меню поменяйте канал RGB, который отвечает за яркость и контраст всего изображения, на Blue (Синий).
Мы будем производить коррекцию цвета от частному к общему, начиная с синего канала и заканчивая общим каналом RGB.
Передвиньте начальную точку кривой выше диагональной линии, это позволит нам увеличить количество синего цвета в тенях.
Далее, чтобы компенсировать нашу первую настройку цвета, уменьшим количество синего в основных цветах – перетяните конечную точку кривой вниз, ближе к желтому, таким образом, чтобы тон кожи оставался натуральным.
Шаг 3
Вы заметите, что изображение приобрело фиолетовый оттенок.
Это происходит из-за равной интенсивности зеленого и красного цвета в изображении.
Чтобы получить более синий оттенок вы можете либо перейти на зеленый канал и поднять левую точку кривой (в тенях) выше диагональной линии, или в красном канале сдвинуть левую точку кривой вниз.
При этом, если вы увеличите количество зеленого цвета в тенях, изображение станет немного светлее и потеряет контраст.
Если уменьшите количество красного цвета в тенях, изображение станет темнее и контрастнее.
Первый метод вычитает цвета, а второй, наоборот — добавляет.
В большинстве случаев, предпочтительнее использовать первый метод.
Итак, в выпадающем меню выбираем зеленый канал, сдвигаем начальную точку кривой вверх, чтобы понизить количество красного в тенях.
Шаг 4
На этом этапе вы можете вернуться к синему каналу и скорректировать тон кожи, если это необходимо.
Кожа должна иметь максимально естественный оттенок: не слишком синий и не слишком желтый.
Регулируйте свет и полутона, пока не будете довольны результатом.
Шаг 5
Переходим в основной канал RGB.
Отрегулируйте яркость и контраст вашего изображения.
Я только немного сдвинула кривую в тенях, чтобы повысить контраст.
Шаг 6
Вы можете завершить цветокоррекцию в фотошопе применением последнего фильтра.
Увеличение синего в тенях повысило цветность изображения.
Добавьте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/ Насыщенность) .
Понизьте немного значение насыщенности, если это необходимо.
Вот что у нас получилось:
Бронза
Еще одним из способов обработки изображения является добавление к нему бронзового оттенка.
Этот эффект похож на сепию, однако при этом методе обработки, в отличие от сепии, цвета изображения не сбрасываются, изображение не становится монохромным.
Яркие цвета остаются видимыми в бронзовой обработке, света и тени приобретают теплый бронзовый оттенок.
Рассмотрим на примере изображение с большим количеством цветов и большим тональным диапазоном. Так нам будет легче видеть то, что происходит.
Шаг 1
Открываем фотографию — Ctrl+O.
Создаем новый корректирующий слой — Photo filter (Фотофильтр), кликнув на соответствующую иконку внизу палитры слоев.
Измените цвет фильтра на «Сепию» и установите плотность между 90 — 100 процентами.
Шаг 2
Применим еще один корректирующий слой — Hue/Saturation(Цветовой тон/Насыщенность), снова нажав на иконку внизу панели слоев.
Уменьшите насыщенность изображения в диапозоне от – 10 до -50, настройте это значение на свое усмотрение.
Шаг 3
Создаем очередной корректирующий слой — Curves (Кривые).
Бронзовый эффект выглядит довольно неплохо с дополнительным контрастом.
Настраиваем кривую как на картинке ниже(увеличиваем контраст):
Шаг 4
На завершающем этапе добавим немного диффузии, это должно выглядеть неплохо.
Делаем дубликат слоя с изображением под корректирующими слоями – Cltr+J.
Работаем на копии слоя.
Заходим в меню «Filter» — «Blur» – «Gaussian blur» (Фильтр – Размытие –Размытие по Гауссу).
Не размывайте изображение слишком сильно. Для моей фотографии я сделала размытие в 2 пикселя.
Вверху палитры слоев измените режим смешивания размытого слоя на Overlay «Перекрытие». Вы заметите, что контраст вашего изображения увеличится.
Чтобы смягчить эффект, измените параметр Fill (Заливка) вверху палитры слоев на ваше усмотрение от 25 до 50%.
В завершении окончательно подкорректируйте контраст с помощью корректирующего слоя — Curves (Кривые).
Вот что у нас получилось в итоге:
Заключение
Сегодня мы поговорили о том, как делается цветокоррекция в фотошопе, рассмотрев несколько методов цветокоррекции фотографий.
На самом деле существует множество способов цветокоррекции фотографий в фотошопе. При этом невозможно утверждать, что какой-то из них является единственно правильным. Разные специалисты используют различные инструменты. У каждого свои методы обработки. Вы можете использовать любой метод обработки, который вам больше подходит.
Кроме того, помните, что каждое изображение, которое вы обрабатываете, будет выглядеть иначе чем другое, с похожим стилем цветокоррекции.
Не существует универсального метода обработки и цветовой коррекции в фотошопе для любых изображений, в каждом конкретном случае все будет индивидуально.
Старайтесь не добавлять много эффектов, чтобы «не переборщить», применяйте их как можно более деликатно.
Экспериментируйте, изучайте новые эффекты, учитесь создавать свои, получайте удовольствие от своей работы!
Часто сделанные нами фотографии получаются темными и тусклыми. Это может произойти по разным причинам, например вы фотографировали в плохую пасмурную погоду, в темное время суток или в плохо освещенном помещении. И конечно просматривая фотографии на мониторе или выводя их на печать вы попросту расстраивались и как бы вы не пытались подбирать и результат вашей оставлял желать лучшего. Но не расстраивайтесь, так как в этом , вы узнаете, как улучшить свои фотографии всего за несколько шагов!
Прелесть этого урока заключается еще и в том, что все эти шаги очень просты в понимании и универсальны практически для всех фотографий. На простом примере мы разберем с вами такие этапы обработки как: кадрирование и исправление горизонта, увеличение контрастности и яркости при помощи кривых, создание эффекта боке при помощи наложения текстуры и повышения четкости. Что же давайте приступим!
Для примера, я выбрал эту фотографию кота Снежка:
Фотография снята на Pentax K-5, 50 mm объектив при f/1.6, 1.40c и ISO 800
Заметка : Сделаю небольшое отступление. Для обработки этой фотографии я использовал Photoshop CS2. Почему? Во-первых сейчас Adobe официально позволяет вам скачать и использовать Photoshop CS2 абсолютно бесплатно! Про это я писал . Для начинающих это просто сказка. Во-вторых все инструменты здесь присутствуют все необходимые инструменты, как допустим в версии CS6. Итак, давайте уже наконец начнем корректировать фотографию.
Шаг 1 — Исправление горизонта и кадрирование
Некоторые снимки получаются с заваленным горизонтом, а также с лишними захваченными в кадре объектами. Чтобы это исправить нужно использовать два инструмента:
- Transform Selection (Инструмент трансформирования выделения)
- Crop (Инструмент Обрезка)
Про эти два инструмента, я писал отдельный урок: , где все подробно расписано и рассказано. Однако давайте вкратце рассмотрим их принцип работы еще раз.
Чтобы использовать инструмент Transform Selection , сначала вам необходимо сделать выделение холста, нажав сочетание клавиш CTRL+A.
Помните : без выделенного объекта, вы не сможете активировать инструмент трансформирования.
Вы заметите, как вокруг холста появились пунктирные линии. Это и есть наше выделение. Теперь можете активировать инструмент Transform Selection нажав сочетание клавиш CTRL+T :
Обратите внимание на выделенные точки. Благодаря этим точкам вы сможете растягивать изображение. Однако сейчас нам нужно просто повернуть изображение и выровнять горизонт. Для этого передвиньте курсор мыши за пределы холста. Курсор должен принять вид двух стрелок. Теперь зажмите левую кнопку мыши и поворачивайте фотографию:
Теперь воспользуемся инструментом Crop для кадрирования и обрезки всего лишнего. Этот инструмент, вы можете активировать как из палитры, так и при мощи горячей клавиши C:
Снимите выделение нажав CTRL+D и потянув за точки, кадрируйте область, как показано ниже:
После этого нажмите клавишу Enter :
Шаг 2 — Повышение яркости с помощью уровней
Теперь давайте сделаем нашу фотографию ярче и контрастнее. Для этого мы можем использовать корректирующий слой Curves (Кривые) или просто инструмент Curves (Кривые).
Для этой фотографии мы будем использовать инструмент Curves (Кривые), но прежде сделайте дубликат основного слоя, нажав сочетание клавиш CTRL+J:
После этого нажмите CTRL+M для активации инструмента:
Экспериментируйте с кривой до тех пор, пока изображение не станет ярче и светлее. Поднимая точку кривой вверх, вы повышаете яркость, опуская точку вниз, вы делаете тона темнее. Вот что у меня получилось:
Чаще всего вам придется создавать несколько точек на кривой, как в этом случае. Более подробно о кривых вы можете знать .
Шаг 3 — Создаем блики и тени в глазах и убираем дефекты
На этом шаге мы придадим глазам кота выразительности. Для этого лучше всего использовать два инструмента:
- Dodge Tool (Инструмент Осветлитель)
- Burn Tool (Инструмент Затемнитель)
Выберите Dodge Tool (Осветлитель) и в его настройках установите параметр Highlights (Света). Благодаря этому инструмент будет воздействовать только на светлые участки:
Теперь попробуйте сделать блики в глазах ярче:
После этого, активируйте инструмент Burn (Затемнитель), а в его настройках установите значение Shadow (Тени), чтобы эффект затенения затрагивал только темные участки. Затемните некоторые области в глазах:
Помимо глаз, я также затемнил ноздри кота. Давайте удалим дефекты в области глаз. В данном случае удобнее и проще всего удалить дефекты с помощью обычного инструмента Stamp (Штамп). Но чтобы сделать это максимально качественно, вам необходимо понизить непрозрачность эффекта инструмента в его настройках.
Выберите инструмент Stamp (Штамп) и в его настройках поставьте параметру Opacity (Непрозрачность) значение в 25%
Этот инструмент позволяет использовать текстуру из любого места на холсте. Чтобы выбрать текстуру зажмите клавишу ALT и кликните по области рядом с глазом:
Все текстура выбрана, теперь отпустите клавишу и нескольким кликами мыши заретушируйте «грязную» область:
Тоже самое проделайте и с другим глазом:
Шаг 4 — Повышение резкости
Сейчас фотография выглядит не так четко как этого хотелось бы. Но Фотошоп позволяет исправить этот недостаток. Способ который здесь будет представлен на мой взгляд является одним из самых удачных и правильных, поскольку он более гибкий и к тому же не «разрушает» изображение в отличие от фильтров.
Для начала соедините все слои в один, нажав комбинацию клавиш CTRL+SHIFT+E. А после сделайте дубликат этого слоя (CTRL+J)
У первого слоя поменяйте режим наложения на Overlay (Перекрытие)
После этого примените фильтр Hight Pass… (Цветовой контраст)
В настройках фильтра следите за контурами. Настройте его так, чтобы контуры стали немного заметны, но будьте внимательны, здесь главное не перестараться. Вы будете сразу видеть результат настройки четкости.
Когда будете удовлетворены результатом, нажмите OK и соедините все слои в один, нажав CTRL+SHIFT+E.
Более подробно о настройке четкости, вы можете узнать .
Шаг 5 — Создание эффекта боке
На заключительном шаге, мы придадим фотографии настроение создав эффект боке. Для этого можно использовать разнообразные текстуры, например для этой фотографии я использовал текстуру вот из .
Все что вам нужно, это добавить необходимую текстуру на холст:
Затем поменять ее режим наложения на Soft Light (Мягкий свет) и немного понизить непрозрачность:
Вы можете воспользоваться ластиком, чтобы стереть часть текстуры на теле кота. Затем можете немного повысить яркость все тем же инструментом Curves.
На этом все. Помните что эти шаги универсальны практически для всех фотографий. Теперь вы знаете последовательность действий и необходимые инструменты. Надеюсь вы нашли для себя что-то полезное. Задавайте вопросы,подписывайтесь на обновления сайта, добавляйтесь в соц сети, ставьте лайк и всего хорошего вам.
Доброго времени суток, друзья. Наверняка вы не раз слышали о цветокоррекции в фотошопе . В этом уроке photoshop вас ждёт подробное объяснение принципов и приёмов цветокоррекции.
Вы узнаете:
- для чего нужна цветокоррекция
- какие инструменты фотошопа позволяют проводить цветокоррекцию
- цветокоррекция в примерах
- как не навредить изображению
Для чего нужна цветокоррекция
Не так давно я написал урок « «, однако в нём был показан лишь частный случай обработки фотографии. Сама по себе тема коррекции цвета фотографии заслуживает отдельного разговора. Для начала стоит определить, что такое цветокоррекция, и для чего она нужна.
Итак, цветокоррекция — это изменение цветовых составляющих изображения (оттенка, тона, насыщенности и т.д.). Причин для цветокоррекции несколько.
1. Иногда мы видим картинку с одними цветами, но на фотографии получаем совершенно другие. Это может произойти в силу неправильных настроек фотоаппарата (или по причине не качественности этого самого фотоаппарата 🙂) или специфичности освещения (технические средства не способны адаптироваться к освещению, как это делает человеческий глаз, они лишь передают реальный цветовой спектр).
2. Явные цветовые дефекты изображения. В таком случае цветокоррекция помогает справиться с засветами, слишком низким (или высоким) контрастом, дымкой, тусклостью цветов и т.д.
3. Творческий замысел. Цветокоррекция играет на пользу художнику/фотографу/дизайнеру, добавляет выразительности изображению. Также сюда относится цветокоррекция отдельных элементов коллажа, дабы они начали казаться единым целым.
Как правило, цветокоррекция в фотошопе производится с помощью разделения изображения на каналы. В зависимости от режима редактирования изображения выделяют:
- Красный, Зеленый, Синий (Модель RGB — Red Green Blue). Самый популярный режим редактирования изображения. Именно с ним мы чаще всего и будем работать.
- Голубой, Пурпурный, Жёлтый, Чёрный (Модель CMYK — Cyan Magenta Yellow blacK).
Запомните, белый цвет в канале означает, что цвет этого канала присутствует в изображении в максимальном количестве. Чёрный — в минимальном. Например, если красный канал полностью чёрный, это значит что красный цвет вовсе отсутствует в изображении.
Полагаю, теперь вы понимаете, что такое цветокоррекция и для чего она нужна. А значит довольно теории, перейдём к практике!
Фотошоп не даром считается мощнейшим инструментом для редактирования изображений. По сути, вся вкладка Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) посвящена цветокоррекции изображения:
Конечно, мы не станем сейчас разбирать все инструменты. Отмечу лишь, что наиболее важными являются Levels (Уровни, горячая клавиша Ctrl+L), Curves (Кривые, горячая клавиша Ctrl+M), Selective Color (Выборочные цвета), Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность, горячая клавиша Ctrl+U) и Shadow/Highlights (Тень/Свет).
Цветокоррекция в примерах
Мы с вами выделили 3 случая, в которых может потребоваться цветокоррекция. Сейчас рассмотрим каждый из них на конкретных примерах.
Неверная цветопередача
Возьмём такую фотографию тигра:
Вы уже заметили, что здесь не так? Верно, слишком много красного цвета. К счастью, это легко исправить. Перейдите в Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) -> Curves (Кривые), выберите красный канал, и спустите кривую таким образом:
А теперь посмотрим, что у нас получилось:
Так намного лучше, не так ли? На самом деле, кривые – очень мощный инструмент, к которому мы будем обращаться на протяжении уроков фотошопа на нашем сайте ещё много раз.
Итак, если вы видите, что на фотографии преобладает какой-либо цвет, и она из-за этого выглядит неестественно, зайдите в Curves, выберите канал с соответствующим цветом и опустите кривую там, где наблюдается переизбыток этого цвета.
Цветовые дефекты
Посмотрите на эту фотографию:
Она ужасна. И я сейчас не только о качестве самого снимка. Налицо тусклые цвета и белая “дымка”. Попробуем улучшить эту фотографию.
Первый делом уберем “дымку”. В этом нам поможет инструмент Levels. Нажмите Ctrl+L для вызова меню редактирования уровней и установите такие настройки:
Видите пробел слева? Это и есть наша “дымка”, если сдвинуть ползунок правее, мы получим такой результат:
Уже намного лучше. Но всё ещё “не айс”. Попробуем чуть осветлить кошку. Сделайте копию изображения (Ctrl+J) и перейдите в Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights (Тень/Свет). Я подобрал такой параметр для теней:
Это позволило значительно высветлить изображение.
Однако, нам нужно было осветлить только кошку, поэтому создаём маску слоя, и чёрной мягкой кистью проходимся по фону:
Неплохо. Но я всё ещё не вижу в этой фотографии ничего хорошего. Давайте перейдём в Image -> Adjustment -> Photo Filter (Фото фильтр) и применим зелёный фильтр (можете выбрать любой другой, например тёплый):
Я же не удержался и немного подретушировал эту фотографию:
Творческий замысел
Это самый интересный, и самый спорный вид цветокоррекции. На вкус и цвет… Но мы всё-же разберем несколько способов художественной цветокоррекции в фотошопе .
Для первого примера я выбрал довольно неплохую исходную фотографию:
Применил к ней Image -> Adjustment -> Photo Filter:
Затем создал новый слой и залил его цветом #f7d39e, режим смешивания Exclusion (Исключение), непрозрачность 25%
Создайте копию слоя, и примените Filter -> Render (Визуализация) -> Lighting Effects (Световые эффекты) с такими параметрами:
Режим смешивания слоя Normal. Осталось удалить промежуточный слой с заливкой и любоваться результатом:
Для второго примера я выбрал фотографию девушки:
Сейчас мы реализуем популярный эффект «отбеливания». Скопируйте слой (Ctrl+J), нажмите сочетание клавиш Ctrl+U (Цветовой тон/Насыщенность) и задайте Saturation равную 0. Изображение станет чёрно-белым. Режим смешивания смените на Overlay, непрозрачность 70-80%
Ну и наконец, попробуем придать этой же фотографии эффект современного кино. Откройте фотографию заново и нажмите Ctrl+M для редактирования кривых. Перейдите в режим редактирования синего канала и добавьте синевы тёмным тонам. В то же время необходимо опустить кривую для светлые тонов, дабы добавить желтизны и не потерять цвет кожи:
После такой цветокоррекции в фотошопе фотография выглядит так:
Теперь избавимся от фиолетового оттенка, добавив в тёмные тона зеленого цвета:
И снова исправьте цвет кожи:
Пожалуй на этом результате мы и остановимся.
Как не навредить изображению
Здесь я не могу дать конкретные инструкции, потому что в большей степени всё зависит от вашего вкуса и чувства меры. Однако пару слов всё же скажу:
- Какой бы инструмент вы не использовали, не торопитесь, попробуйте разные варианты, разные параметры.
- Почаще делайте дубликаты изображения и сохраняйте файл на разный стадиях работы, дабы всегда можно было вернуться к более раннему результату, если что-то пойдёт не так.
- Развивайте свой вкус, просматривая работы хороших фотографов и художников 🙂
На этом всё. Надеюсь, вы узнали много нового про цветокоррекцию в фотошопе. А я прощаюсь с вами до следующего урока. Не забывайте оставлять комментарии и нажимать на социальные кнопки 😉
На этой фотографии мы будем повышать контраст. Но не так как мы это делали раньше, с помощью инструментов Brightness/Contrast, а более сложными, но более гибкими способами.
Давайте создадим уже известный нам корректирующий слой с уровнями. За что отвечает каждый из этих бегунков мы уже знаем. Но самое главное что нам сейчас потребуется для изучение — это цветовые каналы изображения. И находятся они вот тут.
Выбираем сначала красный. У него такие же точно ползунки. И тут наступает время где нужно запоминать — в цветовом пространстве RGB если инвертировать цвета, т.е. поменять их на противоположные, то оппозитным к красному будет циановый или так называемый цвет морской волны. Т.е. если мы будем усиливать каким-либо образом красный канал, например поднимать гамму, поднимать точку чёрного или точку белого, то красный цвет будет добавляться к изображению. При том, при добавлении изображение будет светлеть.
Если мы будем ослаблять красный канал — поджимать точку чёрного, опускать гамму или опускать точку белого, то из изображения будет исключаться красный цвет, тем самым окрашивая снимок в циановые оттенки. При исключении изображение всегда темнеет.
Смотрите, небольшая и необязательная тонировочка изображения в духе голливудского боевика.
Сбрасываем настройки и лезем в зелёный канал. Как вы уже догадались при увиливании этого канала, поднятие гаммы, точки белого и точки чёрного ведёт к добавлению снимку зелёного цвета и яркость при добавлении повышается.
А вот если поджать точку чёрного либо опускать гамму и точку белого проявляется противоположный зелёному цвет — пурпурный.
При этом картинка темнеет. Можно поджать точку чёрного и точку белого и получить тонировку, которая популярна в инстаграме.
И остался синий канал. При усилении картинка светлеет и приобретает синий оттенок, а при ослаблении картинка темнеет и приобретает оттенок, противоположный синему — жёлтый. Давайте покрасим света в холодные оттенки, а тени в тёплые.
И помните, что цвет на изображении не заменяется, а именно добавляется, т.е. когда вы таким образом красите картинку, то оттенки, схожие с теми цветами, которые добавляются, могут перенасытиться. Поэтому перед любым тонированием, если оно конечно не супер-лёгкое, лучше создавать корректирующий слой Hue/Saturation и обесцвечивать изображение немного, чтобы тонировака лучше легла.
Давайте теперь рассмотрим наверное самый мощный и гибкий инструмент для коррекции цвета на изображении — кривые.
Создаём корректирующий слой Curves, нажимая на эту иконку на панеле корректирующих слоёв.
Видим пока её незнакомое окно, но уже можем провести параллель с Levels. Во-первых прижать точки чёрного и белого можно похожими ползунками.
Ползунка гаммы здесь нет, так как здесь это реализовано несколько иначе. А именно можно ставить собственные опорные точки и редактировать яркостную и цветовую составляющую по собственному усмотрению, не смотря работает этот инструмент с приоритетом светов или теней.
Теперь мы сами вольны выбирать что мы будем редактировать, а что нет. И это мы подробнее рассмотрим в следующей главе.
Цветокоррекция в фотошопе. Глава 2
Как мы уже поняли кривые и уровни в целом похожи по своим принципам работы, просто кривые более гибкий инструмент. На самом деле мы уже сталкивались с кривой, то не знали этого. Такие инструменты как Brightness/Contras, Exposure, Levels все они оперируют некой кривой при своих коррекциях, просто мы этого не видим. Давайте теперь рассмотрим возможности кривых поподробнее.
В самом верху вы можете переключить отображение настроек либо для маски, либо для самой кривой.
Но иногда это может служить неплохой отправной точкой для дальнейших корректировок, но я всё же не рекомендовал их использовать, особенно вот этот. Отменяем все настройки и двигаемся далее.
Теперь нажимаем на эту иконку.
Названия у этого инструмента нет, поэтому будем называть его просто палец, хоть это и не очень корректно, так как инструмент с таким называнием уже есть в фотошопе. Но из контекста, я думаю, будет понятно какой палец мы имеем ввиду. Так вот, когда мы выбрали палец, то давайте поводим им по нашей картинке, мы увидим что на кривой появляется кружок.
Этот кружок отвечает за отображение яркостной области тех пикселей на которые мы наводим курсор. Давайте обесцветим наше изображение, чтобы лучше понять как распределяются яркости на снимке. А теперь опять выберем слой с кривыми и палец. Смотрите, самые тёмные области располагаются в нижней части кривой, далее располагаются средние тона, а всё выше и выше располагаются светлые. Кривую можно понимать как прямую линию, которая просто повёрнута на 45 градусов, в начале которой тёмные тона, а в конце светлые. Давайте теперь установим точку в районе тёмных тонов и потянем вниз.
А теперь в районе светлых и потянем вверх.
У нас увеличился контраст. Т.е. мы сейчас сделали всё тоже что и инструментом Brightness/Contrastили Levels, но теперь мы можем контролировать процесс. Например я не хочу так сильно затемнять тени, я могу ослабить действие этой точки.
Помимо светов неплохо было бы немного высветлить ещё и средние тона, просто ставим новую точку в районе светлых тоном и поднимаем вверх. Теперь вы можете не просто увеличивать контраст, полагаясь на алгоритмы работы инструментов, а сами перераспределять яркостные характеристики. Плюс кривых в том, что мы можем повышать контраст не теряя деталей. Если при использовании экспозиции, чтобы сделать изображение светлее мы должны были мириться с потерей информацией в светах, то здесь это можно сделать без потери информации.
Например мы довольны тенями и средними тонами, давайте тогда поставим точки на этой линии, чтобы зафиксировать значения. Если мы ставим точки не выше и не ниже этой прямой, то изображение меняться не будет. Чтобы точно удостовериться что точка на прямой надо посмотреть на эти значения — они должны совпадать.
Теперь, когда мы расставили точки, давайте займёмся светами. Ставим точку и тянем наверх. Во первых, яркость меняется только в светах, так как мы зафиксировали другие диапазоны, во-вторых, если мы будем двигать точку настолько высоко, то создаётся отсечка и мы потеряем информацию. Если же мы будем поднимать не так сильно и кривая здесь сохранит форму дуги без острых углов, то информация сохранится. Если мы всё же хотим поднять яркость ещё выше, но не хотим терять информацию, то можно сделать вот так: сначала поднять до той степени, которая требуется, а потом поставить следом ещё одну точку и подредактировать кривую так, чтобы не было отсечки.
И заметьте, чем круче кривая, если угол больше, чем 45 градусов, тем больше контраст в этой области. Если меньше чем 45 градусов, то контраст падает. Как видим между этими двумя точками контраст увеличился, между этими понизился, на так как там тени, то нас это не сильно волнует. И надо всегда избегать такой формы кривой. При ней контраст теряется совсем и эта яркостная область блекнет.
Глава 3
Как и уровни кривые тоже имеют возможность работать с каждым цветовым каналом изображения отдельно.
Давайте на примере красного канала разберёмся как это работает. Как мы уже проходили, если мы будем делать красный канал ярче, то изображение будет становится светлее и краснее. Для этого нужно кривую разместить выше средней линии.
Если мы будем размещать ниже средней линии, то изображение будет темнеть и приобретать циановый оттенок.
Можно сказать что мы двигали ползунок гаммы в Levels. И это всё что мы могли сделать при помощи уровней, чтобы не терять информации, так как остальные манипуляции вели бы к отсечкам. Но в кривых ситуация обстоит иначе, мы можем разместить несколько точек и манипулировать цветом раздельно в тёмных, средних и светлых тонах. Например, в красном канале тени можем увести в циановый, а средние тона и света просто вернуть на место.
Таким образом окрасив только тени, при том без потери информации. И так мы можем перераспределять яркости во всех 3-х цветовых каналах, оперируя с их контрастом и влияя на цвет.
Давайте теперь поговорим про правила смешивания цветов в системе RGB. Например мы хотим чтобы при добавлении красного оттенка картинка у нас не светлела, а темнела. Значит нам надо вместо поднятия яркости в красном канале опустить поочерёдно зелёный и синий каналы. Т.е. нам надо смешать 2 цвета противоположных зелёному и синему — это мажента и жёлтый.
Так и со всем остальным. Если мы хотим получить циановый, который будет осветлять картинку, то нам надо осветлить зелёный и синий каналы.
Если хотим получить тёмный зелёный, то надо затемнить красный и синий каналы, если светлый пурпурный, то осветлить красный и синий. Если хотим тёмный синий, то надо затемнить красный и зелёный каналы. Если хотим светлый жёлтый, то надо повысить яркость в красном и зелёном каналах.
Зная как смешиваются цвета мы теперь можем приступить к тонированию наших снимков. Давайте рассмотрим несколько популярных схем.
В основном, если послушать художников, существуют всего две часто используемые схемы распределения оттенков на изображении, это “холодные тени — тёплые света” либо “холодные света и тёплые тени”. Первая схема обычно применима к фотографии вне помещения, так как свет создаёт яркое жёлтое солнце, а в тенях отражается холодный свет неба. Да, если вы не знали, небо тоже является источником света. Давайте реализуем такую тонировку.
Создаём корректирующий слой с кривыми и лезем в красный канал и в нём опускаем тени, окрашивая их в циановый и поднимаем света, добавляя в них тёплого красного оттенка.
Теперь идём в зелёный канал и, чтобы света не были такими красными, подмешиваем к этому красному зелёный. А средние тона и тени возвращаем на место.
И теперь чтобы сделать тени синими, но не тёмными, мы не будем убирать из теней зелёный, а для этого полезем синий в синий канал и там немного поднимем тени и чуть-чуть опустим света.
Можно сказать что мы добились популярного эффекта “кросс-процесс”, который часто можно заметить на плёночных снимках.
Глава 4
Давайте теперь рассмотрим ещё один способ тонирования снимка по схеме холодные тени — тёплые света. Создаём корректирующий слой с кривыми. И лезем сначала в зелёный канал и там поднимаем контраст.
Тени делаем темнее, проявляя там пурпурный цвет, а света поднимаем, но не выше прямой линии. Просто возвращаем их на место. В синем канале просто опускаем среднюю точку немного вниз для того, чтобы картинка стала тёплой.
И напоследок в красном канале давайте опустим тени, а средние тона и света вернём на место.
Картинка стала контрастнее и немного темнее. И цвет здесь смотрится более естественно, чем на предыдущем варианте. Хотя везде дело вкуса.
Теперь давайте рассмотрим винтажную версию этой же схемы. Она отличается тем, что мы теперь будем не только двигать точки в середине кривой, но так же манипулировать крайними. Давайте в синем канале поднимем точку чёрного, а точку белого опустим.
Вприцнипе уже похоже на винтажный кросс-процесс, но давайте, что синий в тенях не был такой ядовитый, залезем в красный канал и там опустим тени и средние тона и света вернём на место.
Если же мы хотим чтобы точка чёрного была поднята больше, то надо будет подключить ещё и зелёный канал. Создаём новый корректирующий слой с кривыми и в синем канале делаем те же операции. А теперь лезем в зелёный канал и тут тоже поднимаем точку чёрного, а средние тона и света возвращаем на место.
Для таких малоконтрастных тонировок изображение всё же лучше предварительно подготовить. Для этого под корректирующим слоем с кривой создаём слой Hue/Saturationи понижаем немного насыщенность у картинки.
А теперь ещё создаём слой с кривыми и повышаем контраст. Вот теперь такая тонировка отлично ложится.
Главное не переусердствовать и знать меру.
Теперь рассмотрим схему “холодный свет — тёплые тени”. Холодный свет — это свет неба. А тени тёплые — для цветового контраста. Наш мозг гораздо лучше воспринимает не однотонно покрашенные картинки, а там где присутствует цветовой контраст (контраст между тёплыми и холодными цветами как раз хороший пример).
Для начала создаём корректирующий слой Hue/Saturationи понижаем насыщенность у картинки.
Теперь давайте создадим корректирующий слой с кривыми и лезем сначала в синий канал. Там сильно поднимаем света, чтобы окрасить их в синий цвет, а тени возвращаем на место.
В общем цветовой контраст уже создан, но давайте немного ещё подкрасим света, чтобы синий не был таким ядовитым. Лезем в зелёный канал и там света поднимаем, но не так сильно как в синем канале, а тени возвращаем на место. Таким образом мы получили достаточно естественные цвета и красивый холодный свет неба.
Теперь давайте окрасим картинку в тёплые оттенки, но для этого всё равно нужен цветовой контраст, который мы не забудем учесть. Создаём слой с кривыми и лезем в зелёный канал.
Тут достаточно сильно опускаем тени и возвращаем средние тона, буквально немножко повышая света за счёт изгиба дуги. Теперь идём в синий канал и здесь света немного повышаем, а тени сильно уводим вниз до появления насыщенного красно-оранжевого оттенка.
Если изображение слишком сильно покраснело, то можно немного опустить средние тона в красном канале.
Такая тонировка даёт насыщенный тёплый цвет у снимка, не теряя при этом цветового контраста. Её часто используют свадебные фотографы. Не забывайте, что вы можете комбинировать тонировки, объединять их в группы и подбирать баланс путём коррекции ползунка Opacity.
Глава 5
Для этого нам потребуются маски яркостей. Давайте их сделаем. Для этого лезем во вкладку Channels и там кликаем левой клавишей мыши по каналу RGB с зажатой клавишей Ctrl.
Тем самым создавая выделение по яркости. Теперь переключаемся во вкладку Layers и создаём новый корректирующий слой Curves. И у нас автоматически добавляется яркостная маска.
Теперь с зажатой клавишей Alt кликаем на маску и регулируем в настройках параметр Feather, пока маска не приобретёт размытые очертания. В общем, можем оставить как есть, но я рекомендовал бы ещё подредактировать маску, чтобы более точно отделить светлые области от тёмных. Комбинацией Ctrl+Lвызываем инструмент Levels и там поджимаем точку чёрного и точку белого, а так же немного сдвигаем гамму в сторону затемнения. Вот теперь у нас чётко выбраны только светлые тона и мы можем приступать к редактированию.
Во-первых, можем понизить яркость и проявить детали, создав фейковый HDR вид.
Но тем самым мы жертвуем мягким светом, который мы наоборот хотели усилить. Но всё же помните о такой возможности. Давайте теперь поднимем средние тона и, чтобы не терять информации в совсем светлых создадим ещё одну точку выше по дуге и чуть опустим кривую в этом месте. Таким образом мы добились очень мягкого поднятия светлых тонов, тем самым увеличивая контраст.
Давайте теперь так же поработаем над тенями. Скрываем корректировку кривыми и опять идём в Channels. Кликаем с зажатым Ctrl по RGB, чтобы снова создать выделение. Затем двигаемся опять в Layers и создаём новый корректирующий слой с кривыми. Размещаем его под слоем, который корректирует света. Давайте верхний переименуем в Highlights а нижний в Shadows. Для того чтобы выделение действовало на тени инвертируем маску у слоя Shadows, кликнув по маске и нажав сочетание клавиш Ctrl+i.
С зажатым Alt кликаем по маске слоя с тенями и размываем её с помощью ползунка Feather. Затем комбинацией Ctrl+L вызываем инструмент Levels и там опять поджимаем точки белого и чёрного, чтобы полностью изолировать область теней от светов. Теперь можем приступать к манипуляциям. Опять же, не забывайте про то что можно высветлить информацию в тенях, сделав их более детализированными, но потеряв в объёмности картинки.
Но мы лучше их немного затемним. При том заметьте, мало того что контраст повышается очень мягко, так ещё и манипуляции мы проводим одной, максимум двумя точками, нам не нужно ориентироваться на диапазон, т.к. он уже задан при помощи маски.
Теперь давайте объединим эти слои в группу, выделив их и нажав сочетание клавиш Ctrl+G и немного уменьшим параметр Opacity.
Этой статьей я хочу начать серию заметок о несложных приемах обработки фотографий. Профессиональные фотографы вряд ли почерпнут отсюда много нового, а новичкам и любителям данная информация возможно будет полезна. В каждой статье я планирую разбирать обработку одной-двух фотографий, касаясь исправления наиболее распространенных и тяжелых ошибок новичков. Фотографии, разбираемые в статьях, либо мои, либо были присланы мне для обработки и опубликованы с согласия автора. Для обработки фотографий будут использованы программы Adobe Photoshop (на примере CS 3 Ru ), Adobe Lightroom (на примере 3й версии Eng ) и некоторые другие. Хотя статьи рассчитаны на начинающих и любителей, предполагается, что читатели знакомы с минимальными основами работы в этих программах.
Прежде, чем начать обсуждение, оговоримся заранее: мы не касаемся техники съемки и того, как можно было избежать ошибок на этапе фотографирования — этому посвящено много статей и книг. Но каждый, кто хоть раз брал в руки фотоаппарат, знает — бывает, что интереснейшие по содержанию кадры приходится выбрасывать из-за технического брака. И переснять такие фото иногда просто не представляется возможным. Надеюсь, данная серия статей поможет Вам спасти ценные кадры, снятые с техническими ошибками.
Итак, в данной заметке поговорим о цветокоррекции изображений с помощью инструмента «кривые». Вообще, кривые — пожалуй, один из мощнейших инструментов программ обработки изображений. Умелое использование этого инструмента позволяет поистине творить чудеса, и обходиться без множества плагинов с непонятным и неконтролируемым режимом работы. С другой стороны, инструмент этот довольно сложен, что отпугивает начинающих фотолюбителей от его использования. Попробуем разобраться в основах работы инструмента «кривые» и научиться применять его для наших задач — коррекции цвета и яркости изображений.
1. Основы теории цвета и цветокоррекции
Для того чтобы разобраться с цветокоррекцией, нам надо сначала понять, что же такое цвет в цифровой фотографии, какими параметрами он задается и как эти параметры менять, чтобы получить нужный результат. Разумеется, всем, занимающимся цифровой фотографией, известны буквы RGB . Это — основное цветовое пространство, с которым работает большинство фотоаппаратов и воспроизводящей цифровой техники (есть и другие цветовые пространства, но речь сейчас не об этом). Все цвета в этом пространстве получаются «смешиванием» 3 базовых тонов (их часто называют каналами) — красного (Red ), зеленого (Green ) и синего (Blue ). Записываются значения обычно последовательно, красный-зеленый-синий, например 125-80-245. Яркость каждого тона задается значением от 0 до 255. Это — всем известная истина.
Еще одна истина, менее известная, но тоже важная: при равных значениях всех трех каналов мы получаем нейтрально-серый цвет. 0-0-0 — абсолютно черный, 255-255-255 — абсолютно белый, между ними — все оттенки серого. Как же получаются остальные цвета, кроме трех основных? Понимание этого также является важнейшим для работы с цветами. Наиболее наглядно цветообразование в RGB можно изобразить в виде цветового круга. На нем, помимо трех основных цветов, присутствуют дополнительные (а лучше сказать, противоположные) цвета: CMY — зелено-голубой (Cyan ), пурпурный (Magenta ) и желтый (Yellow ).
Этот простой на вид круг дает важнейшую для осознанной цветокоррекции информацию. Имея 3 основных канала (RGB ), мы можем также управлять дополнительными цветами. Увеличение интенсивности любого из основных каналов (равно как и одновременное ослабление двух оставшихся основных каналов) приводит к усилению основного цвета. Уменьшение интенсивности каждого основного канала (или одновременное усиление двух оставшихся оосновных каналов) ведет к усилению противоположного цвета. То есть, уменьшая синий канал, усиливаем желтые цвета, усиливая зеленый — уменьшаем пурпурные оттенки, уменьшая одновременно красный и зеленый — усиливаем синий и т.д. Если нам надо, скажем, сделать фото более теплым — нам понадобится добавить оранжевого и желтого. С желтым понятно — уменьшаем интенсивность синего канала. А оранжевый = красный+желтый. Значит надо добавить еще интенсивности красному каналу. Постепенно использование этого цветового круга доходит до автоматизма, но пока можно нарисовать что-то вроде шпаргалки. Итак, теория нам более-менее ясна, теперь перейдем к практике.
2. Инструмент «кривые» и полуавтоматическая цветокоррекция по «трем точкам» (простой случай)
Чтобы не углубляться окончательно в теоретические дебри, возьмем фото с заведомо неверным балансом белого: снятое при свете ламп накаливания в режиме фотоаппарата «дневной свет». Результат работы фотоавтоматики виден невооруженным глазом. Предположим, мы не догадались снять в RAW (там проблема баланса белого решается одним кликом), и теперь будем воевать с JPEG ’ом.
Первым делом, давайте разберемся, какие инструменты нам предлагает процедура «кривые», и какие настройки надо сделать, прежде чем приступить к цветокоррекции. Открываем «кривые» (Ctrl -M ), щелкаем «параметры отображения кривой». Мне нравится более частая сетка, но это на любителя. Нажимаем справа кнопку «параметры», ставим отсечение черных и белых цветов по 0.10 %, чтобы при коррекции яркости программа не уходила в глухой пересвет (255-255-255) и глухую тень (0-0-0), ставим галочку «использовать по умолчанию». Остальные настройки можно не трогать. Итак, мы видим окно кривой. По оси Х откладывается исходная яркость, по оси Y — яркость после обработки, от 0 (полная тень) до 255 (полный свет). Фоном показана гистограмма, дающая нам распределение точек на фото по яркости. По диагонали проходит собственно кривая — до обработки она представляет собой прямую линию: исходное = обработанному. В процессе работы мы можем как усиливать интенсивность определенных участков (тянем кривую вверх), так и понижать (кривую вниз). Работать можно как с кривой RGB (серая кривая, регулирует яркость одновременно по всем 3 каналам), так и с кривой каждого канала по отдельности. Ниже окна кривых есть 3 пипеточки. Они служат для задания точек черного, нейтрально-серого и белого цвета на фотографии. В простейших случаях достаточно использования этих пипеточек, коррекцию цвета и яркости умная программа выполнит за Вас.
Попробуем воспользоваться этим приемом: сначала нам нужно понять, где на фото нейтральные точки — это те точки, которые в реальности были серыми. На них не должны падать отражения объектов (например, на нашем фото на краях бутылки серая фольга имеет другой оттенок за счет рефлексов). Кроме того, надо определить самую яркую и самую темную точку. Важно, что эти 2 точки не должны быть в мертвой тени (0-0-0) и мертвом пересвете (255-255-255), т.к. из таких точек программа не получит информации для коррекции. Алгоритм работы следующий: определяем белую точку (тыкаем белой пипеткой), затем черную (соответственно черной пипеткой), а дальше тыкаем серой пипеткой по потенциально серым местам, пока результат нас не устроит. Программа при этом автоматически пересчитывает баланс кривых, что можно видеть в соответствующем окне.
После того, как нас устраивает баланс белого, можно подрегулировать баланс яркостей либо инструментом «уровни», либо коррекцией кривой RGB (по сути те же уровни, но с гораздо большими возможностями). Я немного уменьшил яркость светов и чуть повысил контраст (это делается S -образной кривой RGB ). Вот и все. Процентах в 50 случаев такая простейшая цветокоррекция полностью выручает.
3. Цветокоррекция с использованием эталонных точек
К сожалению, далеко не всегда все так просто, и иногда пипетками не обойтись. Да и в нашем относительно простом случае коррекция пипетками дает не идеальный результат (мне, например, не нравится красноватый оттенок верхней части фото). Вернемся к исходному фото и попробуем второй вариант — ручная цветокоррекция. Здесь мы будем сами двигать кривые до достижения желаемого результата. Но простое движение кривых «на глаз» требует опыта и, хорошо бы, калиброванного монитора, который будет передавать реальный цвет фото. Калибровки мы касаться не будем, это тема других статей, и фотографы, работающие с калиброванными мониторами, обычно уже не задаются вопросом, как делать цветокоррекцию. Нам же остается полагаться на те же «реально серые» точки, т.е. точки, которые при съемке были нейтрально-серыми. Программа Adobe Photoshop позволяет выбрать эталонные точки, по которым мы будем следить за коррекцией. Делается это инструментом «цветовой эталон», разновидностью инструмента «пипетка». В настройках инструмента надо выбрать размер образца среднее 3х3 или 5х5 пкс, чтобы исключить попадание пипеткой в случайный пиксель, который может являться и цветовым шумом. Информация о цветовых эталонах отображается в панели «инфо». Мы можем выбрать до 4 эталонных точек.
Лучше выбирать серые в реальности точки, желательно разной яркости (тени, средние тона, света) и из разных областей фото. В моем случае я выбрал 3 точки и все на бутылке, т.к. особого выбора больше не было:
Информация о точках отражается в панели, и теперь мы ясно видим, что у нас не сбалансированы каналы. Собственно, итогом цветокоррекции станет выравнивание значений в эталонных точках, а заодно и исправление цвета всего изображения. Какой канал взять за основу, к которой мы будем приводить 2 остальных канала? Обычно выбирается канал с наиболее сбалансированной гистограммой, чаще всего это зеленый. Тогда из эталонных точек можно видеть, что нам надо понизить интенсивность красного канала и усилить синий. Что ж, приступим. Начнем с красного. Во-первых, видно, что мы имеем пересвет по красному каналу (гистограмма обрезана справа). Это печально, но не смертельно. И означает это то, что мы спокойно можем двигать точку 255 (самую яркую), чтобы достичь результата. Теперь двигаем кривую так, чтобы для всех эталонных точек достичь значений R =G (примерно, ±2 ед.). Одной точки для этого мало. Точки на кривую можно ставить как непосредственно мышкой, так и «брать» их с фото (Ctrl +щелчок по области фото). Здесь важно, чтобы на кривой не было резких перегибов (если мы не имеем нескольких источников освещения разной цветовой температуры, например лампа накаливания и дневной свет, но это уже гораздо более сложный случай). На цвет картинки не обращаем внимания — работа еще не закончена.
Аналогично поступаем с синим каналом. Здесь гистограмма обрезана слева — недосвет синего канала, и недотягивает до правого края. Значит, скорее всего придется двигать точку 0 (самую темную) и 255. Выровняли эталонные точки, стало лучше, но не идеально — верхняя часть фото явно краснит:
Нужно подкорректировать отдельную область красной кривой, отвечающей за точки этой яркости. Через Ctrl +щелчок ставим точку из проблемной области на кривой. Чтобы не испортить остальные области, ставим блокирующую точку на кривой, и двигаем основную точку до желаемого результата.
После этого остается подкорректировать яркость и контраст изображения (командой «уровни», или коррекцией кривой RGB ), и вуаля! Мы провели ручную цветокоррекцию.
Конечно, с данным изображением можно еще повозиться, но принцип, думаю, ясен. Что важно, коррекция по эталонным точкам практически лишена проблемы с калибровкой мониторов — мы приводим эталонные точки к серому по цифровым значениям каналов, которые не зависят от того, как настроен монитор.
Что же делать в более сложных случаях? Иногда при всем желании не удается с помощью одной кривой адекватно откорректировать фото. А если сцена освещалась несколькими источниками света с разной цветовой температурой, это практически невозможно. Здесь поможет только выделение отдельных областей с помощью лассо с мягкими краями, и раздельная коррекция вышеописанными методами.
Вот так, при наличии некоторой сноровки, можно «победить» практически любой неверный баланс белого. Дело, как Вы убедились, не очень простое, что лишний раз доказывает, что лучше снимать в RAW и с правильно установленными параметрами. Надеюсь, данная статья поможет Вам сделать Ваши фото лучше. Удачи, и отличных снимков!
P .S . В целом в данной статье не сказано ничего сверхнового, это скорее обобщение моего личного опыта по цветокоррекции с помощью «кривых». Буду рад критике и уточняющим замечаниям, которые помогут улучшить статью, а также с удовольствием отвечу на вопросы.
P .P .S . Все права на данную статью принадлежат автору. Любое копирование статьи или ее части без разрешения автора, или без ссылки на данную страницу, запрещено.
Введение в цветокоррекцию
Если вы видеоредактор или хотите заняться редактированием видео, у меня есть как хорошие, так и плохие новости. Начну с хороших новостей. Никогда прежде у видеоредакторов не было под рукой такого обширного набора инструментов цветокоррекции и цветокоррекции. За последнее десятилетие производители программного обеспечения для нелинейного редактирования усилили возможности своего программного обеспечения по цветокоррекции до такой степени, что теперь они могут конкурировать со специализированным программным обеспечением для цветокоррекции по контролю и возможностям.Возможно, в ответ на это соревнование разработчики специального программного обеспечения для цветокоррекции и визуальных эффектов, такие как Davinci Resolve, Nuke и Scratch, ввели в свое программное обеспечение инструменты нелинейного редактирования.
Эта конвергенция NLE и программного обеспечения для цветокоррекции означает, что независимо от того, какую программу вы выберете для редактирования видео, это прекрасное время для работы в пост-продакшене. Благодаря мощному и точному управлению, которое предлагают эти инструменты, вы можете сделать день похожим на ночь, превратить теплый закат в прохладные сумерки или превратить красный автомобиль в синий.Видеоредакторы могут изменить настроение сцены или только цвет отдельного объекта в кадре, даже не визуализируя свою временную шкалу.
Не забывай, я тоже обещал плохие новости. Вот. Эта конвергенция программного обеспечения привела к стиранию границы между ролями видеоредакторов и колористов. Часто ожидается, что видеоредакторы, имеющие доступ к этим мощным инструментам цветокоррекции, будут знать, как ими пользоваться.
Нередко видеоредакторы должны сбалансировать цвет сцены, если не полностью оценить видео.К счастью, если вы знаете, что делаете, цветокоррекция — это обычно увлекательный и выразительный процесс.
Несколько быстрых терминов
Если вы уже знакомы со словарем цвета видео, вы можете перейти к следующему разделу. Если вы новичок в цветокоррекции, то перед тем, как впервые погрузиться в работу с инструментами, неплохо было бы познакомиться со словарем цвета видео. К счастью, этот язык довольно согласован для большинства программ.
Оттенок относится к «чистому цвету» цвета, независимо от того, насколько он яркий, яркий или темный.Когда большинство людей говорят о таком цвете, как красный или зеленый, они говорят о его оттенке.
Шкала оттенков, изолированная от насыщенности или яркости
Насыщенность, в основном означает, насколько красочен цвет. Насыщенность варьируется от отсутствия цвета на изображении до чистого цвета. Цветное изображение можно преобразовать в черно-белое, уменьшив его насыщенность до 0.
Шкала значений, регулирующая яркость
Значение / Яркость / Яркость / Яркость Термины значение, яркость, яркость и яркость определяют, насколько ярким или темным является цвет.Однако каждый из них относится к разному масштабу и имеет разные отношения с насыщенностью и контрастом. Различие между этими терминами может быть важным. К счастью, дизайнеры интерфейсов, которые работают с профессиональным программным обеспечением для видео, обычно предоставляют полезную визуальную обратную связь, чтобы сообщить вам, повлияет ли используемый вами инструмент регулировки яркости на вашу насыщенность.
Общие инструменты цветокоррекции
Цветовая градация может быть искусством, но это искусство, в значительной степени опирающееся на науку и компьютерное программирование.Для некоторых пользовательский интерфейс инструментов цветокоррекции может выглядеть как экраны радара или декартовы графики из математического класса, но как только вы узнаете, что они делают и как работают, вы обнаружите, что они были тщательно разработаны, чтобы помочь вам работать быстро и эффективно. . К счастью, интерфейсы большинства инструментов цветокоррекции более или менее стандартизированы для разных программ. Например, как только вы научитесь управлять инструментом кривых в Davinci, вы будете знать, как это делать в любом программном обеспечении для работы с видео.
Баланс белого
Что он делает?
Инструменты баланса белого, используемые при постпроизводстве, основаны на настройке баланса белого, используемой в профессиональных видеокамерах. Эти инструменты предлагают вам возможность изменить цветовой оттенок вашего изображения, чтобы он стал теплее или холоднее по шкале Кельвина. Основная цель этого инструмента — исправить видео, снятое с неправильно настроенными настройками баланса белого; однако, если инструмент баланса белого в вашем программном обеспечении предлагает ручную настройку, его можно творчески использовать для имитации определенных условий естественного освещения.
Контроль баланса белого и оттенка
Как это работает?
Поначалу это может показаться нелогичным, потому что чем выше значение в градусах Кельвина (горячее), тем холоднее становятся цвета в вашем видео (голубее) и наоборот. Более теплый цвет (меньше градусов Кельвина) может имитировать закат, тогда как более холодный (более высокий градус Кельвина) может сделать видео таким, как если бы оно было снято при голубоватом свете зари или в пасмурный день.
Некоторые реализации этого инструмента предлагают только возможность вносить автоматические исправления с помощью пипетки. Это полезно для удаления нежелательного цветового оттенка, вызванного неправильными настройками баланса белого или непредсказуемым флуоресцентным освещением. Даже когда вы сталкиваетесь с автоматическим балансом белого, вы все равно можете добиться некоторого выразительного контроля, используя хитроумный прием. При обычном использовании пипетка предназначена для определения областей изображения, которые должны иметь нейтральный цветовой оттенок, но не должны.Однако, если вы нажмете на насыщенный цвет, автоматический баланс белого окрасит ваше изображение дополнительным цветом к тому, который вы выбрали.
Яркость и контраст
Что он делает?
Практически в каждом случае этот инструмент обеспечивает именно то, что рекламируется: набор из двух ползунков, один из которых регулирует яркость сцены, а другой — контраст. Это может показаться достаточно простым, но если вы не знакомы с этим инструментом, есть несколько вещей, которые вы должны знать, чтобы извлечь из него больше пользы.Важно помнить, что настройки яркости и экспозиции различаются. Если вы хотите исправить переэкспонированное или недоэкспонированное видео, вам следует сначала обратиться к инструменту настройки экспозиции вашего программного обеспечения.
Как это работает?
Еще один важный факт, который следует помнить об этом инструменте, заключается в том, что изменение яркости может увеличивать или уменьшать контраст. И наоборот, изменение контраста может увеличивать или уменьшать яркость. По этой причине эти инструменты чаще всего объединяются вместе.Эта сложная взаимосвязь может затруднить достижение определенного точного внешнего вида, если вы не имеете опыта в использовании этих ползунков вместе. Этот инструмент лучше всего работает, чтобы быстро скорректировать ваши кадры, но для чего-то более тонкого вам может быть лучше использовать инструмент кривых или трехкомпонентный корректор цвета.
Маска резкости / нерезкости
Что он делает?
Инструменты повышения резкости эффективны для улучшения восприятия резкости, но они не помогут исправить расфокусированное изображение.Вы не поверите, но повышение резкости — это не инструмент, который буквально увеличивает резкость вашего изображения, но это трюк, который полагается на своего рода цветокоррекцию. Впервые он был разработан для использования в фотолабораториях. Маски с повышением резкости и нерезкости обманывают глаз, заставляя изображение казаться более резким за счет увеличения контрастности определенных краевых пикселей. Из двух инструментов нерезкие маски предлагают больший контроль и позволяют создать более тонкий эффект повышения резкости, который не оставляет вам выбора между повышением резкости всех краев или отсутствием резкости.Будьте осторожны и используйте эти инструменты в умеренных количествах. Когда они доведены до крайности, они могут сделать ваше видео резким. Полезный способ использовать эти инструменты — переместить все ползунки на максимум, а затем сдвинуть их назад, пока вы не будете довольны настройкой.
| Без заточки | Небольшая заточка | Экстремальная заточка |
Как это работает?
Маски нерезкости работают путем создания копии материала, размытия копии и последующего вычитания яркости копии из исходного материала.Все это размытие и математика невидимы для вас как редактора, но есть еще несколько элементов управления, которые нужно освоить. Общая величина контролирует общий контраст между краем и соседними пикселями. Радиус увеличивает или уменьшает размытие, что расширяет или сужает переход контраста. Некоторые реализации нерезкости предлагают контроль порогового значения, который позволяет пользователю определять, в какой точке применяется увеличение контрастности.
Трехкомпонентный корректор цвета
Что он делает?
Трехкомпонентный корректор цвета — это рабочая лошадка в индустрии цветокоррекции.Эти инструменты позволяют управлять оттенком, насыщенностью, яркостью и контрастностью в одном интерфейсе. Возможно, вы видели управляющие поверхности колористов, такие как Tangent Wave или Avid Artist Color. Эти устройства были разработаны в первую очередь для управления трехкомпонентными корректорами цвета.
Хотя трехкомпонентные корректоры цвета не так точны, как инструмент кривых, они работают намного быстрее и удобнее. Поскольку они позволяют быстро получить отличные результаты, они отлично подходят для экспериментов с различными видами вашей сцены.
Как это работает?
Трехкомпонентные корректоры цвета могут показаться устрашающими, если вы никогда не использовали их раньше, но их очень легко подобрать. В каждом круговом элементе управления есть точка, которой пользователь может управлять, перетаскивая ее внутри круга. Обычно эта точка по умолчанию лежит в центре. Перетаскивая эту точку по кругу, вы управляете оттенком, а при перемещении этой точки ближе к краю или центру, соответственно, увеличивается или уменьшается насыщенность. Рядом с каждым колесом находится шкала или циферблат, регулирующий яркость.Каждое из трех колес будет управлять светом, полутонами или тенями вашего видео. Эти цветовые круги также могут быть обозначены как усиление, гамма и подъем. Трехкомпонентные корректоры цвета несколько отличаются от программного обеспечения к программному обеспечению, но я никогда не встречал такого, который не справлялся бы со своей работой. Интересного образа можно добиться, применив дополнительные цвета к светлым и темным участкам.
Перед трехкомпонентным корректором цвета | После трехкомпонентного корректора цвета |
Эта оценка заняла менее тридцати секунд с использованием настроек ниже.
Графический интерфейс корректора цвета Davinci Resolve
Быстрый корректор цвета
Что он делает?
Fast Color Correctors похожи на младшего брата трехкомпонентного корректора цвета. С меньшим количеством элементов управления для настройки и более простой математикой цвета, чем у их старших братьев и сестер, они предлагают скорость как настройки, так и времени рендеринга. Этот инструмент идеально подходит для настройки общего оттенка или насыщенности видео. Хотя его легко использовать и с ним экспериментировать, количество возможных образов, которые вы можете достичь с его помощью, ограничено.
Как это работает?
Как и трехкомпонентный корректор цвета, оттенок регулируется перемещением вокруг центральной точки, а насыщенность регулируется перемещением ближе или от центра. Часто есть ползунок яркости, который сопровождает основной круг.
Кривые
Что он делает?
Кривые — это, пожалуй, самые точные и сложные инструменты, доступные в большинстве наборов инструментов цветокоррекции, и это делает их очень мощными.Они кажутся простыми, но с их помощью можно получить самый сложный и нюансированный вид без дополнительных исправлений. Кривые изменяют яркость всего изображения, а также каждого отдельного канала красного, синего и зеленого цветов.
Настройка основных кривых. Нижняя ось — исходное значение пикселя.
По горизонтальной оси отложено желаемое значение в пикселях.
Как это работает?
ГибкостьCurves во многом обусловлена графическим пользовательским интерфейсом.Кривые буквально построены как декартов граф с кривой, проходящей через него идеально по диагонали (x = y для ботаников). По оси Y, или вертикальной оси, представлены пиксели от светлого к темному на изображении до применения кривых, а по оси X, или горизонтальная ось, представлены пиксели от светлого к темному, которые будут в результате. Чтобы управлять этим инструментом, вы добавляете и перетаскиваете точки на кривую, которая меняет их форму. Изгибая кривые, вы можете очень точно изменить яркость и контраст пикселей изображения.
Звучит сложно, но есть несколько советов, которые помогут вам внести эффективные корректировки с помощью этого инструмента. Настройка кривой, чтобы сделать ее более горизонтальной, снижает контраст, а настройка кривой, чтобы сделать ее более вертикальной, увеличивает контраст. Сила кривых заключается в том, что вы можете одновременно регулировать любую из этих настроек. Вы можете уменьшить контраст светлых участков, увеличив контраст теней.
Перемещение точки вверх или вниз соответственно увеличивает или уменьшает яркость.Управляя отдельными красными, синими и зелеными каналами, вы можете создавать сложные и мощные цветовые эффекты.
Матч
Что он делает?
ИнструментыMatch color (или Color Match) анализируют цвета эталонного изображения и автоматически корректируют цвета целевого изображения для соответствия. Это часто используется для сопоставления клипов от кадра к кадру или сопоставления видео, снятого разными камерами. Это может значительно сэкономить время, если вы примените определенный вид к похожим снимкам в сцене после того, как вы сделали эталонный снимок, чтобы он выглядел так, как вы хотите.
| Match Color использует цвета одного клипа и применяет их к другому. Это до того, как было применено соответствие. | После применения совпадения снимки будут выглядеть более согласованными при совместном редактировании. |
Как это работает?
ИнструментыMatch — один из немногих инструментов для работы с цветом, который не предлагает сложный или интересный графический пользовательский интерфейс.Обычно это простые кнопки или пункты меню, но пусть вас не вводит в заблуждение эта простота. Это один из самых современных и продвинутых инструментов в наборах инструментов цветокоррекции.
Творческий потенциал этого инструмента заключается в выборе изображения, которое вы планируете использовать в качестве источника. Думайте об этом как о творчестве через курирование. Вы можете использовать этот класс инструментов, чтобы сопоставить свое видео со сценами из фильма, фотографии или рекламы. Вы даже можете использовать картину. Поиск изображений в вашей любимой поисковой системе стал мощным инструментом в вашем арсенале цветокоррекции.
Вторичные манипуляции с цветом
Корректировка цвета изолированной части видеоизображения обычно называется вторичной коррекцией или вторичной коррекцией. Большинство профессиональных программ для видео включает в себя инструменты для выполнения этих настроек, хотя некоторые программы скрывают их немного глубже, чем другие.
В то время как изменения основного цвета трансформируют цвет всех пикселей изображения без разбора, манипуляции с дополнительными цветами применяются только к области или цвету, выбранному редактором или колористом.Образно говоря, основной цвет краски меняется более широкой кистью. Первичные изменения полезны, когда вам нужно исправить сцену с плохим балансом белого, изменить оттенок сцены, чтобы задать настроение, сопоставить снимки одной и той же сцены с разных камер или внести другие общие изменения.
Вторичная цветокоррекция обеспечивает точность, и именно здесь вы можете проявить внутреннюю неконтролируемость и поиграть. Выбрав только ту часть изображения, которую вы хотите настроить, вы полностью контролируете цвет изображения.Два наиболее распространенных способа изолировать пиксели — использовать квалификаторы и маски.
| Эта рыба синяя до вторичной цветокоррекции. | Вторичная цветокоррекция позволяет настраивать определенных цветов в снимке, не изменяя другие. |
Квалификаторы
Квалификаторыпозволяют вам вносить изменения в определенный цвет или диапазон цветов, которые вы хотите изменить, в то время как остальная часть изображения остается неизменной.И наоборот, квалификаторы могут определять цвета, которые вы не хотите изменять, пока настраиваете остальные цвета в изображении. Квалификаторы работают аналогично модулю цветности, используемому для удаления фона зеленого экрана. Однако вместо выбора цвета для замены его другим изображением вы выбираете цвет, чтобы заменить его скорректированной версией самого себя. Как и в случае с хроматографом, в квалификаторах вы часто начинаете с выбора цветов, которые хотите изменить, с помощью пипетки.
Графический интерфейс для Davinci Resolve Qualitfier Panel
Затем вы можете уточнить свой выбор, выбрав небольшие части цветовых шкал для оттенка, насыщенности или яркости.Преимущество использования квалификаторов для выделения части изображения заключается в том, что даже когда объект перемещается по кадру, они будут продолжать корректировать только выбранный вами цвет, пока его яркость не изменится слишком сильно.
Маски
Маски, также известные как Power Windows в Davinci, представляют собой простой подход к выделению цветов. Возможно, вы знакомы с масками из Photoshop или другого графического редактора. Маски в программном обеспечении для видео на самом деле не сильно отличаются от своих аналогов, за исключением того, что для того, чтобы следовать форме, которая движется по кадру, их иногда необходимо анимировать.Эту анимацию можно обрабатывать либо вручную, задав ключевые кадры на маске, либо автоматически отслеживая пиксель и заставляя маску следовать анимации дорожки.
Геометрическая маска позволяет применить цветокоррекцию к
рыбе, не затрагивая окружающие цвета.
В конечном счете, вторичные цветовые градации наилучшего качества обычно получаются за счет сочетания масок и квалификаторов. Маски помогают предотвратить получение квалификаторами цветов, аналогичных выбранным вами, но не требующим корректировки.Квалификаторы помогают маскам работать лучше, потому что вам не нужна маска, чтобы так плотно следовать за краями ваших объектов. Вместе они лучше, чем одному.
Регулировка цвета ограничивается этой плохо размещенной маской.
Практика модерации
И последнее: современные наборы инструментов цветокоррекции дают вам беспрецедентную возможность влиять на внешний вид вашего видео. Однако возможность сильно изменять цвет вашего видео не означает, что вы обязательно должны использовать его в каждой сцене.Это может показаться очевидным, но цветокоррекция в первую очередь должна служить тому материалу, с которым вы работаете. Когда все управление находится у вас под рукой, это иногда легче сказать, чем сделать. Некоторые из самых эффективных сортов остаются незамеченными.
Если вы обнаружите, что нажимаете ползунки на 100% или создаете кривые с резкими поворотами, вы быстро поймете еще одну важную причину, по которой следует практиковать умеренность в цветокоррекции. Наборы инструментов коррекции цвета, когда они доведены до предела, обладают удивительной способностью продемонстрировать невидимые в противном случае недостатки в вашем видео.Коррекция цвета может исправить многие ошибки на съемочной площадке, но если использовать ее в крайнем случае, она также может усилить видеошум, сжатие, неправильную экспозицию и резкое освещение. Помните, что нужно искать эти недостатки при значительной корректировке оттенка, насыщенности или уровней экспозиции.
Изучите основы цветокоррекции
Устали от того, что ваши кадры выглядят плоскими и скучными? Если вы готовы сделать решительный шаг, вот несколько лучших онлайн-ресурсов для обучения основам цветокоррекции.
Изображение на обложке через Zappon
Когда вы только начинаете создавать и редактировать видео, захват цвета и градация могут быть наименьшей из ваших проблем. Такие вещи, как фокус , движение и выдержка , вероятно, займут большую часть вашего внимания. Если вы научились управлять балансом белого (а не просто полагаться на автоматический баланс белого ), тогда вы можете быть готовы к следующему шагу .
Что вы спрашиваете? Это, конечно, приведет к переходу в обширный мир цветокоррекции (и, в меньшей степени, цветокоррекции). Так что же такое цветокоррекция? Как быстро выучить его? И самое главное, , как вы можете эффективно использовать его в своих видеопроектах? Все замечательные вопросы — давайте погрузимся в основы цветокоррекции.
Сравнение цветов и цветокоррекция
Приведенное выше видео от Fenchel & Janisch объясняет это довольно хорошо, но в основном фундаментальное различие между цветокоррекцией и цветокоррекцией заключается в намерении .Коррекция цвета предназначена для исправления ошибок и возврата цветов к центру r (как они должны выглядеть), в то время как цветокоррекция работает с цветами, чтобы изменить их, чтобы они выглядели по-другому для кинематографической цели .
Рабочий процесс цифровой зеркальной фотокамеры с цветокоррекцией
В зависимости от вашей камеры можно принять множество решений по цветокоррекции еще до того, как вы начнете снимать . Съемка с нейтральным профилем и плоским профилем может увеличить ваш динамический диапазон, что обеспечит большую гибкость при постановке.Вышеупомянутое видео из DSLR Video Shooter — хорошее руководство для , некоторые основы рабочего процесса DSLR .
Цветовая градация в Premiere Pro
Adobe Premiere Pro стала очень эффективной программой для цветокоррекции ваших видеоматериалов, особенно с учетом всех последних обновлений Lumetri Color. Обновленная версия Premiere Pro CC по-прежнему ограничена в некоторых возможностях по сравнению с After Effects и DaVinci Resolve, но дает вам много возможностей для оценки отснятого материала, как показано на видео выше (через Tara Arts Movie), и дополнительных ресурсов. ниже.
Цветовая градация в After Effects
Как и Premiere Pro, Adobe After Effects предлагает те же элементы управления цветом Lumetri Color для работы с отснятым материалом. Однако AE — гораздо более мощная и отзывчивая программа , которая должна дать вам немного больше свободы при тонкой настройке цветокоррекции — наряду со всеми другими типами движения и дизайна Cinema4D. Посмотрите видео выше (через SonduckFilm), чтобы узнать больше, а затем изучите дополнительные ресурсы ниже.
Цветовая градация в DaVinci Resolve
DaVinci Resolve может быть лучшим вариантом, если вы ищете , чтобы максимально использовать возможности цветокоррекции . Программа Blackmagic стала очень популярной и широко используется в отрасли новичками и экспертами, равно как и из-за ее интуитивно понятных элементов управления и возможностей. Видео выше (от The Art of Photography) — хорошее место для начала, но если вы ищете больше, вы можете прочитать его по ссылкам ниже.
Каковы ваши самые большие проблемы в основах цветокоррекции? Дайте нам знать в комментариях!
Цветовая коррекцияDaVinci Resolveвидеомонтажное производство Video ProductionОсновы цветокоррекции с использованием Adobe Premiere
Вы забыли изменить баланс белого камеры? Ваш отснятый материал на три ступени недоэкспонирован? Вы пытаетесь придать своему видео неповторимый оттенок а-ля Дэвид Финчер? Не бойтесь, здесь есть несколько быстрых и базовых техник цветокоррекции!
Процесс цветокоррекции — это сочетание технических корректировок и творческого подхода.«Коррекция цвета» — это процесс, с помощью которого вы исправляете отснятый материал, который неправильно экспонирован или сбалансирован, в то время как процесс «цветокоррекции» включает улучшение внешнего вида отснятого материала для достижения определенного стиля. Этот процесс обычно выполняется через после , когда вы откорректировали цвет.
Ниже приводится обзор некоторых основных инструментов цветокоррекции, доступных в Adobe Premiere, а также видео, демонстрирующее, как использовать эти инструменты для цветокоррекции вашего видеоряда.
Настройка вашей студии
Прежде чем начать, разумно создать рабочую среду, благоприятную для цветокоррекции.Цветовая коррекция отснятого материала на ноутбуке в самолете с флуоресцентным освещением приведет к совершенно другим результатам, чем при цветокоррекции в домашней монтажной программе на экране кинотеатра. Ваш отснятый материал будет выглядеть по-разному практически на каждом экране, но речь идет о том, как его увидит ваша аудитория.
Коррекция цвета в Премьере от vadymvdrobot
Выберите комнату без окон, чтобы свет не влиял на цветовую температуру экрана; на экране не должно быть утечки окружающего света или бликов.
Сделайте все в комнате нейтральным. Если цвет вашей стены желтый или синий, ваши глаза будут пытаться приспособиться, в результате чего вы добавите слишком много этого цвета при оценке. Нейтральный серый или черный — лучшие цвета для стен. Также хорошо, чтобы вся мебель в комнате имела естественный цвет.
Откалибруйте монитор. Это гарантирует, что ваши цвета и черный цвет будут точными. Есть несколько способов сделать это. Удобнее всего использовать встроенный в компьютер помощник калибратора.Чтобы найти это на Mac, перейдите в «Системные настройки»> «Дисплей»> «Цвет»> «Калибровать». Не забывайте делать это в удобной для коррекции цвета рабочей среде. Если вы хотите пойти дальше и у вас есть бюджет, вы можете приобрести высококачественную систему калибровки, такую как Spyder5 или X-Rite i1Display Pro.
И последнее, но не менее важное: убедитесь, что вы не дальтоник. Я совершенно серьезно. Это будет звучать безумно, но существуют разные степени дальтонизма, и некоторые люди могут не знать, что у них легкий случай.Это может не иметь большого значения за пределами мира цветокоррекции, но может иметь большое значение, когда вы оцениваете отснятый материал. Не уверены, что страдаете дальтонизмом? Пройди этот тест!
Выбор инструментов
В Premiere есть множество различных инструментов, фильтров и подключаемых модулей, предназначенных для цветокоррекции. Некоторые из этих инструментов пересекаются, что означает, что вы можете добиться одних и тех же результатов разными способами. Выбор того, какой из этих инструментов использовать, действительно зависит от вашего стиля рабочего процесса и предпочтений.
Быстрый корректор цвета: С помощью быстрого корректора цвета вы можете использовать цветовое колесо для сдвига и усиления оттенка определенного цвета. Вы также можете использовать пипетку, чтобы быстро установить баланс белого, и вы можете добавлять или уменьшать насыщенность и настраивать уровни на одной панели. Это один из самых полезных инструментов для оперативной цветокоррекции.
Кривая яркости и RGB: С помощью этих фильтров вы можете настроить глобальные уровни яркости и уровни отдельных каналов красного, зеленого и синего.Здесь вступает в игру термин «S-образная кривая». Чтобы создать контраст в изображении, вы должны усилить блики и опустить тени, создав S-образную кривую. Чем резче кривая, тем больше будет контрастность в кадре. Используйте осциллограмму для отслеживания ваших изменений.
Трехкомпонентный корректор цвета: Трехкомпонентный корректор цвета похож на быстрый корректор цвета, но с большим количеством элементов управления. Вместо одного цветового круга у вас есть три, каждое из которых влияет на свой тон (тени, полутона и светлые участки).
Коррекция вторичного цвета: Корректор вторичного цвета позволяет вам создать маску на определенной части видеоряда, чтобы вы могли изменять только эту часть изображения. Например, если вы хотите выделить цвет голубого неба, не изменяя остальную часть изображения, используйте этот фильтр, чтобы создать маску только для неба, а затем настроить уровни, оттенок и насыщенность.
Цветная панель Lumetri: Новым в интерфейсе Premiere является цветная панель Lumetri.Этот инструмент цветокоррекции был заимствован из Speedgrade и предлагает мощный и интуитивно понятный рабочий процесс для тех, кому нужны функции расширенного программного обеспечения для цветокоррекции, не покидая интерфейса Premiere.
Ознакомьтесь с осциллографами
Осциллографы— важный инструмент, который можно использовать при мониторинге настроек цветокоррекции. Они даже более полезны, если вы страдаете дальтонизмом или оцениваете в недружелюбной среде для коррекции цвета. Самое главное, что прицелы помогут вам сохранить отснятый материал в пределах IRE.(IRE — это шкала, установленная Институтом радиоинженеров, которая измеряет уровни яркости.) Если вы планируете отправлять свое видео в эфир, вы должны оставаться в пределах IRE.
Форма волны : осциллограф отображает уровни яркости (яркости) слева направо на вашем изображении. Шкала IRE начинается с 0, что соответствует вашим черным, и увеличивается до 100, что соответствует вашим белым. Все, что находится в диапазоне от 40 до 60 IRE, представляет ваши средние тона. Все, что превышает 0 или 100, будет либо недоэкспонировано, либо переэкспонировано (иначе говоря, «раздавлено»), а объекты вещания могут не принять ваше видео, если у вас есть уровни, выходящие за эти пределы.Если вы не стремитесь к определенному образу, вы не хотите сокрушать своих черных или белых. Обратите внимание на то, что первая осциллограмма более распределена по шкале IRE, что придает видеоряду больший контраст. Вторая форма волны сконцентрирована ближе к середине шкалы IRE, благодаря чему изображение выглядит более плоским.
RGB Parade : видео имеет три канала — красный, зеленый и синий. В параде RGB каждый цвет имеет свою индивидуальную форму волны, представляющую интенсивность этого цвета слева направо на изображении.Чем ближе три канала совпадают, тем более сбалансированным будет ваше изображение. Этот осциллограф полезен при настройке температуры и цветового баланса отснятого материала. Вы можете увидеть два парада RGB выше, в одном из которых смещается красный канал, что делает отснятый материал более красным, а в другом цвет более сбалансирован.
YUV Vectorscope: Эта осциллограф представляет собой другое представление ваших красных, зеленых и синих каналов, которое больше фокусируется на оттенке и насыщенности.Оттенок — это ваш цветовой баланс, а насыщенность — это количество цвета. Обратите внимание на изображения выше, что чем дальше растянуты эти пиксели, тем более насыщенным становится изображение. Красные, пурпурные, синие, голубые, зеленые и желтые большие квадраты на вектороскопе представляют пределы HD. Опять же, если у вас есть пиксели, которые превышают эти ограничения, то широковещательные объекты могут его не принять.
Пошаговая коррекция цвета
Теперь мы готовы приступить к цветокоррекции. Как я уже упоминал ранее, существует много разных способов цветокоррекции вашего материала, и обычно это зависит от вашего стиля оценки, но видео ниже проведет вас через упрощенный рабочий процесс.
Имея базовые знания о том, как исправлять и оценивать отснятый материал, вы можете значительно улучшить его качество. Вы также сможете вывести свои видео на новый уровень и создавать более угрюмые, эмоциональные или художественные произведения, чтобы дать вашим зрителям именно то, что вы хотите, чтобы они увидели и почувствовали.
Верхнее изображение: Редактирование 4K Коррекция цвета с помощью ODesigns
Понравился пост? Подпишитесь, чтобы получать больше советов, руководств, советов и идей, которые будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик.Просто добавьте свой адрес электронной почты в поле «Будьте в курсе» вверху.
Color Grading против процесса цветокоррекции для видео
2.1 ПРОЦЕСС ВИДЕО ЦВЕТА Как выбрать профиль изображенияПерво-наперво. Выберите свой профиль с изображением.
Если вы снимаете в формате RAW, у вас будет большой контроль над характеристиками вашего изображения. Помимо общего качества, это одно из привлекательных преимуществ RAW, но оно занимает много места для хранения (это связано с тем, что изображения RAW, снятые необработанными камерой без установленных параметров, не сжимаются).
Если вы не работаете в формате RAW, есть вероятность, что вы захотите сделать запись в профиле плоского изображения или в профиле журнала, чтобы дать себе больше возможностей, когда дело доходит до раскрашивания и улучшения качества отснятого материала.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЦВЕТОВОГО ПРОСТРАНСТВА Что такое профиль изображения?Профиль изображения относится к набору параметров, которые определяют характеристики видеоряда. Популярные профили изображений для профессионального видео — «C-Log» (Canon) или «S-Log» (Sony), но есть и многие другие.
Что делает профиль изображения?- Устанавливает параметры запекания для вашего видеоряда.
- Специальные профили дают более послушный образ.
- Обеспечивает единообразие видеоряда.
Видите, насколько важно сначала установить цветовой профиль?
Вы не можете вернуться к своему графическому профилю, потому что он встроен в ваш видеоматериал (если вы не снимаете изображения в формате RAW).
Ваш профиль изображения может быть любым, каким вы хотите его видеть, но в целом, если он более «плоский», это даст вам лучший шанс вытянуть несколько дополнительных шагов динамического диапазона и уберечь ваши кадры от проблем.
Здесь вы услышите термин «Журнал», а точнее «C-Log» (Canon) или «S-Log» (Sony). По сути, это нейтральные профили изображений (но не RAW!), Дающие вам наилучшие возможности для контролируемых изображений.
2.2 Руководство по цветокоррекции Как исправить цветную коррекцию видеоТеперь мы можем приступить к цветокоррекции.
Методы цветокоррекции изменились с тех пор, как производство развлечений перешло на цифровую съемку, но это по-прежнему не менее важно для профессиональных изображений.Вы создали свой графический профиль, так что теперь давайте поговорим об одном из самых важных шагов в любом рабочем процессе пост-обработки.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ КОРРЕКЦИИ ЦВЕТА Что такое цветокоррекция?Коррекция цвета относится к настройке уровней белого и черного, экспозиции, контраста и баланса белого для получения изображения с точными, необработанными цветами. Задача цветокоррекции — обеспечить более точную последующую настройку цвета и избежать непредвиденных результатов.
Другая цель цветокоррекции — добиться единообразия видео и сцен. Вы хотите, чтобы они совпадали для лучшего потока.
Что делает цветокоррекция?- Устанавливает истинные уровни и цвета.
- Обеспечивает точную и эффективную регулировку.
- Создает визуальную единообразие во всех сценах.
Если ваш белый цвет на самом деле не истинный белый , а скорее бежевый, любые изменения, которые вы сделаете для своего изображения, будут неправильными.Если вы станете мошенником, то, что вам нравится, может показаться кому-то странным.
Это похоже на попытку написать отличную песню с расстроенной гитарой.
Коррекция цвета устраняет визуальные несоответствия. Вам нужно будет пройти через этот процесс, если вы хотите собрать воедино кадры, которые могут выглядеть не совсем так, но должны использоваться в одной и той же сцене.
Ознакомьтесь с этим учебным курсом по цветокоррекции Adobe Premiere:
Коррекция цвета в Adobe Premiere Pro
Если ваш цветовой профиль плоский, ненасыщенный и имеет меньшую контрастность, это позволит этим дополнениям иметь более положительный результат и даст вам немного больше контроля при раскрашивании материала.
Это также поможет вам выжать дополнительную информацию между максимальными и минимальными значениями.
Подумайте, как легко было бы раскрасить искусство в музее, если бы оно было плоским, ненасыщенным и менее контрастным. Они бы больше походили на книжки-раскраски.
Давайте перейдем к микрошагам цветокоррекции.
1. Примените свой входной LUT LUT (который обозначает таблицу поиска), который вы применяете в этом случае, сдвинет цвета в вашем видеоматериале к стандартным значениям вещательного телевидения высокой четкости, и мы ссылались на него как «Входной LUT.»Это означает, что мы намерены отправить отснятый материал через эту заранее заданную настройку, чтобы мы могли точно настроить цвета на этапе коррекции и оценки, но…
Вывод LUT (если вы решите применить его) предназначен для достижения кинематографического качества.
Rec. 709 LUT заставит ваши ползунки, кривые и осциллографы коррекции цвета работать так, как они должны, чтобы вы могли получить максимальную отдачу от ваших творческих LUT позже.
В чем разница между LUT журнала и Rec.709 LUT? Посмотрите это видео, чтобы получить краткое руководство.
Журнал по сравнению с Рек. 709 объяснил
Вот забавная (и странная) метафора.
Когда вы делаете кофе утром, вы заливаете горячей водой молотые зерна, чтобы получить… кофе!
Однако нельзя наливать кофе поверх молотых зерен, чтобы получить кофе.
Запись журнала — это ваша горячая вода, а кофейные зерна — ваша входная LUT.
Не пропускайте уже «приготовленные» кадры с суровыми характеристиками во входную LUT, потому что вы в конечном итоге доведете до экстремальных значений.
Рек. 709 позволяет вам работать с высокой точностью, но он не обязательно даст вам вид, которого вы надеетесь достичь, и именно здесь в игру вступают дополнительные LUT и цветовые градации.
Посмотрите это быстрое исследование по цветокоррекции с различными типами видеоряда:
Цветовая коррекция различных видеоматериалов в Adobe Premiere: RAW, Log и Rec. 709
Применение LUT также дает возможность сбалансировать белый цвет в кадре с помощью автоматического баланса белого или ручной настройки температуры.
Ваша камера должна быть предварительно сбалансирована по белому, но есть некоторые профили изображений, которые немного изменяют цветовую температуру в ту или иную сторону, поэтому вы все равно захотите выполнить повторную балансировку.
Не наносите тонировку на этом этапе. Еще нет. Вам просто нужно максимально приблизиться к истинному белому , чтобы каждый шаг работал правильно. Если ваши кадры не были сняты таким образом, что оттенок помогает, скорее всего, вам следует избегать его вообще.
2.Выберите «домашний» клип.Лучший способ добиться визуального единообразия в группе видеоряда — это просмотреть свои клипы и найти тот, который имеет среднюю экспозицию и уровни по сравнению с остальным материалом.
Таким образом, вы можете попытаться сопоставить все с местом, которое, по крайней мере, может быть достигнуто со всеми вашими кадрами.
Если вы выберете клип с экстремальной экспозицией по сравнению с другими отснятыми материалами, снятыми вами в этот день, вы не сможете настроить эти клипы так, чтобы они соответствовали друг другу, тем самым исключив варианты из вашего монтажа.
3. Регулирует белый и черныйЗдесь вы захотите использовать свои прицелы, и вам нужно делать каждое по очереди. Отрегулируйте цвета и уровни, чтобы найти истинно черный, или истинно белый . Сделайте так, чтобы ваше видео выглядело правильно настроенным для белого и черного, используя любое количество инструментов. Вот как это сделать с помощью инструмента Adobe Premiere Lumetri Color:
Как получить кинематографический вид
Ваши осциллографы сообщат вам, если вы перешли слишком высоко или слишком низко с вашими уровнями, и вам может потребоваться также настроить кривые RGB.
Используйте зрительные трубы для точности.
4. Отрегулируйте общую гаммуЗдесь вы настраиваете каждую часть изображения, включая светлые участки, тени и средние тона. Опять же, на данный момент мы все еще находимся на этапе цветокоррекции, а не на этапе стилизации или градации.
Remenber с регулировкой гаммы и цветокоррекцией в целом, вы НЕ пытаетесь сделать свое изображение «крутым» или «таким, как вы хотите», а скорее «правильным» с точки зрения точности цветопередачи и соотношения между освещением каждого уровня. интенсивность изображения.
Объяснение гаммы видео
Позже, когда мы перейдем к цветокоррекции, вы можете раздавить свои черные и выдувать белые, но на этом этапе вы просто хотите, чтобы они согласовывались друг с другом.
5. Базовая вторичная коррекцияПри первичной цветокоррекции вы настраиваете и корректируете все изображение. Вторичная цветокоррекция включает выделение определенных частей изображения или объектов в кадре видео и исправление только тех.
Так же, как мы создавали архетипы для персонажей, это касается цветовых схем и цветовой идентификации объектов и изображений.
Все мы знаем, что небо голубое или что знак остановки красный.
Это цвета, которые всем известны, и они будут ожидать регистрации, если скажем… у вас есть знак остановки в ваших кадрах.
Если цвет вашего знака остановки выглядит странно, это означает две вещи:
- Ваша цветокоррекция, вероятно, немного не работает.
- Зрители подсознательно усомнятся в вашей истории.
Это означает, что оттенки кожи должны выглядеть как настоящие оттенки кожи, травинки должны выглядеть как травинки, а мир должен казаться реальным.
Это видео хорошо объясняет:
Вторичная цветокоррекция в Adobe Premiere PRO CC
Таким образом, когда вы что-то отрегулируете позже, вы можете быть уверены, что это работает правильно и вы получите желаемый вид.
Ваши образы также подпитывают добровольное прекращение недоверия, столь важное в создании повествовательного фильма, все потому, что вы следовали «правилам».
6. Расширенная вторичная коррекцияЗдесь вы начинаете настраивать определенные цвета по своему желанию, при этом помня, что они все равно должны быть «правильными».
Возможно, вы захотите усилить желтый цвет ярко-желтого спортивного автомобиля. Вы не изменяете общий желтый цвет всего изображения, а, скорее, усиливаете очень узкий оттенок, чтобы сделать конкретный образ — желтый автомобиль — выделяющимся.
Расширенная вторичная коррекция цвета
Мы по-прежнему хотим, чтобы все выглядело так, как должно, но вы можете начать использовать свой вкус немного больше в этом разделе.
Просто знайте, что вы можете поднять значения позже в своей цветовой шкале, поэтому сделайте это соответственно, чтобы избежать возврата.
Хорошо ищете? Все правильно? Отлично. Теперь займемся оценкой.
2.3 цифровая цветокоррекция Как выполнить цветовую градацию видеоКогда вы начнете цветокоррекцию, вам, конечно же, потребуется некоторое программное обеспечение.Это может быть NLE (нелинейный редактор), такой как Adobe Premiere, или программа, созданная специально для управления цветом, такая как DaVinci Resolve.
Также вероятно, что вы будете использовать ту же платформу для цветокоррекции, которую вы использовали для цветокоррекции, но многие профессионалы в области цветокоррекции и цветокоррекции видео любят использовать разное программное обеспечение для каждого процесса.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ СОРТИРОВКИ ЦВЕТА Что такое цветокоррекция?Градация цвета означает стилизованную цветовую схему вашего видеоряда.Это может быть суперэкстремальным, как во многих популярных фильмах, или довольно тонким, чтобы добиться точной цветопередачи, как в документальных фильмах о природе.
Что делает цветовая шкала?- Стилизует цветовую схему видеоряда.
- Вызывает у зрителя определенные эмоции.
- Преобразует отснятый материал для окончательного вида.
Каждый когда-либо записанный фрагмент видеоряда имеет цветовую градацию, независимо от каких-либо корректировок, которые могут быть применены.
Это отличается от цветокоррекции, потому что клипы, для которых не установлены правильные уровни, НЕ корректируются по цвету, но любой отснятый вами материал имеет цветовую градацию — и ваша задача — отрегулировать эту градацию для отображения желаемого вида.
Это то, что превращает создателей фильмов и видео в художников.
Взгляните на цветовые схемы режиссера Дени Вильнева в этом видео:
Как использовать цвет, как у режиссера Дени Вильнев
Ваша цветовая гамма — это то место, где ваши кадры начинают выглядеть стилизованными, но они не будут выглядеть так, как вы хотите, если вы не выполните первые 2 шага правильно.
Здесь вы можете принимать собственные творческие решения.
Используя те же инструменты, которые вы использовали для коррекции цвета, теперь вы можете добавить еще один слой и раскрасить свой шедевр.
Это момент, когда мы должны объяснить, что процесс раскрашивания видео — это добавка .
Это означает, что мы добавляем информацию о цвете к тому, что уже имеет значения цвета. Мы не меняем цифровые значения цвета, а добавляем значения поверх существующих значений.
Это похоже на поход в музей с краской и добавление красок к рисункам на стенах.
Вы также можете включить творческий LUT для вашего видеоряда с цветокоррекцией, который применит всю цветовую градацию буквально одним щелчком мыши.
В нашем посте о LUT мы рассмотрим различные типы LUT и дадим вам бесплатный пакет LUT Ридли Скотта.
Узнайте, как Ридли Скотт использует цвет, здесь:
Освоение цветовой палитры фильма Ридли Скотта
Вы можете сразу увидеть, как эти LUT творческого вывода значительно облегчают вашу жизнь, и если вы создадите свою собственную цветовую палитру, вы можете экспортировать ее как экспортную LUT и применить ее к остальной части вашей сцены.
Цветовая коррекция — это то, о чем профессионалы думают перед тем, как выйти на съемочную площадку. Хотя в пост-продакшене есть некоторая творческая свобода, вы захотите определить отправную точку для своей цветовой гаммы во время подготовки к работе.
Основы цветокоррекции в Adobe Premiere Pro
Градация цвета — это передовая техника редактирования видео. Это позволяет вам редактировать способ отображения цветов на пленке при пост-продакшене. С помощью цветокоррекции вы можете сделать сцены более реалистичными, добиться особого вида или привнести в сцену эмоции.
В этом учебном пособии по цветокоррекции, состоящем из трех частей, мы расскажем обо всем, от базовых основ до продвинутых методов. Хотя это руководство основано на Adobe Premiere Pro и DaVinci Resolve, процесс практически одинаков, независимо от того, какое программное обеспечение вы используете.
Давайте погрузимся в первый эпизод — основы цветокоррекции в Adobe Premiere Pro!
Обзор основ цветокоррекции
В этом выпуске нашей серии видеообзоров Ник ЛаКлер, руководитель отдела видеопроизводства SproutVideo, знакомит нас с основами цветокоррекции в Adobe Premiere.Даже если вы используете другой набор для редактирования своих видео, его подробное руководство все равно поможет вам оптимизировать рабочий процесс, поскольку основные концепции сохранятся.
Когда необходима цветокоррекция?
Если ваше видео выглядит немного плоским, если вы снимали на разные камеры или если вы записываете материал LOG, вам, вероятно, потребуется цветокоррекция вашего материала.
Примечание. Запись LOG представляет собой ненасыщенный, малоконтрастный материал, который снимают многие профессиональные камеры. Он предназначен для сохранения большей части информации в кадре (без потери выдутых светлых участков или слишком темных теней).Это лучший способ снимать кадры, но он является промежуточным, и его необходимо преобразовать по цвету в окончательное изображение, прежде чем оно будет готово к просмотру.
Обычно цветокоррекция — это последний шаг после редактирования видео до окончательной версии. Все остальные правки должны быть заблокированы до того, как вы перейдете к этому этапу. В противном случае вы потратите много времени на переделку цветов. В зависимости от используемого вами процесса, это может занять много времени!
Как выполнить цветовую градацию в Adobe Premiere
Adobe Premiere лучше всего подходит, если ваши потребности в цветокоррекции минимальны.Например, он очень хорошо справляется с настройками экспозиции и цветовой температуры.
Применение Lumetri как эффекта
Lumetri — это встроенный в Adobe инструмент, который можно применять как эффект к клипам, которые вы редактируете на шкале времени из списка эффектов. Если вы получите к нему доступ таким образом, вы будете использовать меню «Элементы управления эффектами» для внесения изменений.
Доступ к рабочему пространству цветокоррекции в Premiere
Кроме того, вы можете перейти к Lumetri в Premiere, выбрав вкладку «Цвет» в верхней части экрана, чтобы открыть рабочее пространство цветокоррекции.
Premiere автоматически выберет клип под курсором воспроизведения, и исправления Lumetri откроются в правой части экрана. Затем убедитесь, что осциллографы Lumetri также видны слева.
Осциллограф появляется автоматически (подробнее об этом ниже), но если вы щелкните его правой кнопкой мыши, вы также можете открыть другие параметры.
Обзор осциллографов Lumetri
Существуют различные осциллографы, которые помогут вам настроить цвета в видео.Мы рассмотрели три основных доступных типа (показаны слева на изображении выше) и дали советы по использованию каждого из них.
Монитор осциллограмм
Цветной туманный график, показанный в верхнем левом углу изображения выше, называется осциллограммой. Волновые формы — самый надежный инструмент для настройки цвета изображения, потому что, хотя мониторы и настройки могут сильно различаться, диапазон всегда будет одинаковым.
Ось Y идет от нуля, или чисто черного, до ста, чисто белого.Он показывает, насколько темными или яркими являются разные области вашего изображения.
Форма волны слева направо соответствует вашему изображению. В приведенном ниже примере светлые области слева представляют собой светлую область позади женского объекта, а темные области справа соответствуют человеку на переднем плане, частично закрывая нам обзор.
Просмотр относительной яркости каждого элемента в кадре — мощный инструмент, потому что он дает вам точные данные о том, где находится ваше изображение в пространстве между слишком темным и слишком ярким, и позволяет вам регулировать его в этом пространстве.
Parade
Область парада показана справа от формы сигнала на изображении выше. Эта опция разделяет красные, зеленые и синие волны вашего изображения, чтобы вы могли оценивать их бок о бок. Это удобно, когда вам нужно добиться определенного баланса белого на изображении.
Вектороскоп
Круговой осциллограф под осциллограммой и осциллографом называется вектороскопом. Этот осциллограф показывает вам, где ваше изображение попадает на цветовое колесо. Это особенно полезно для поиска нейтральной точки белого.
Использование осциллографов
Каждая из этих осциллографов будет динамически настраиваться при изменении яркости, контрастности и баланса белого изображения. Они предоставляют количественные данные, дополняющие то, как изображение выглядит для вас субъективно.
Если у вас есть белые элементы на вашем изображении, вы будете знать, что ваши настройки цвета примерно правильные, когда красный, зеленый и синий сигналы выглядят одинаково.
Дополнительные настройки
Базовая коррекция
Раздел «Основная коррекция» более уместно назвать «Основная коррекция».Он содержит настройки для кардинального изменения ваших визуальных эффектов.
Для начала вы можете добавить LUT, что означает Look Up Table. LUT — это, по сути, ярлык для добавления предварительно настроенных параметров цвета на основе цветового пространства, в котором снимается ваш видеоматериал. Например, если вы снимаете видеоматериал LOG, LUT автоматически преобразует его в полноцветный, полностью контрастный видеоряд, поэтому вам не нужно делать это вручную.
Помимо LUT, вы можете настроить цветовую температуру, оттенок, экспозицию и контраст.Вы даже можете использовать ползунки для настройки различных областей яркости изображения. Последнее удобно, если на вашем изображении есть слишком яркая или слишком темная область.
Креатив и кривые
В следующем разделе вы также можете добавить так называемые креативные образы. Выберите один из предварительно заданных параметров или создайте что-нибудь уникальное, выбрав вариант «Пользовательский». И вы можете редактировать кривые, которые являются более управляемым способом изменения контрастности вашего видеоряда.
Колесики цветов и совпадения
Профессиональные колористы используют инструменты, построенные на основе концепции этих различных кругов.Они позволяют вносить мелкие корректировки в различные аспекты изображения и выходят за рамки этого учебника по основам цветокоррекции в Adobe.
Рабочие процессы цветокоррекции в Premiere
Одним из больших преимуществ использования Adobe Premiere является то, что вы можете продолжать редактировать видео после того, как оценили отснятый материал. Однако есть и недостатки.
Каждая из этих оценок применяется к вашему клипу как эффект. Относительно легко скопировать настройки из одного клипа и применить их к другим клипам.Вы просто нажимаете правой кнопкой мыши на клип, который вы уже оценили, и выбираете копию. Затем выберите другие клипы, щелкните правой кнопкой мыши и используйте «Вставить атрибуты», чтобы применить эти настройки к выбранным клипам.
Соответствие цветов
Однако вы можете обнаружить, что одни и те же настройки цвета не работают во всех сценах вашего видео. Lumetri предоставляет удобные инструменты для решения этой проблемы. Просто сравните два клипа рядом и используйте инструмент Color Match, чтобы добиться более единообразного вида.
Применение новых настроек к другим клипам немного сложно. Если вы просто скопируете и вставите атрибуты, как описано выше, вы добавите один цветовой эффект поверх другого. Вряд ли это принесет желаемый результат.
Вместо этого вам нужно сначала удалить все существующие эффекты Lumetri из клипов, которые вы хотите настроить. После этого вы можете вставить атрибуты из своего цветового клипа. Выберите клипы с существующими эффектами Lumetri, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Удалить атрибуты».Убедитесь, что опция «Эффекты» отмечена.
Корректирующий слой
Приведенный выше рабочий процесс, по общему признанию, может быть довольно неуклюжим. Будет ли это работать для вас, во многом зависит от сложности фильма, который вы монтируете.
Другой вариант — использовать корректирующие слои вместо применения эффектов Lumetri непосредственно к вашим клипам. Это позволяет обрезать корректирующий слой так, чтобы он соответствовал только определенным клипам, и избежать повторного копирования, вставки, настройки, удаления, вставки…Корректирующий слой — это фиолетовый слой на шкале времени, показанной на изображении ниже.
Недостатки использования Premiere
Хотя вы, безусловно, можете добиться хороших результатов при использовании Premiere для цветокоррекции, это не считается профессиональным рабочим процессом с цветом. Основная причина в том, что Premiere не поддерживает управление цветом. Итак, что именно это означает?
По сути, ваши кадры в Premiere не будут выглядеть так же, как в Интернете или где-либо еще.Это затрудняет достижение определенного конечного результата, поскольку очень сложно компенсировать эти изменения. Если вы хотите знать больше и действительно хотите, чтобы у вас закружилась голова, вот забавная отправная точка в кроличью нору по управлению цветом в видео приложениях.
Решения для управления цветом
В некоторых случаях получение нужного цвета действительно действительно имеет значение, и различия между тем, что вы видите в Premiere, и вашим окончательным результатом могут быть слишком разными, чтобы сделать его жизнеспособным вариантом для вас.К счастью, для подобных ситуаций есть решения.
Один из возможных вариантов — с самого начала использовать приложение для редактирования видео с управлением цветом, такое как Final Cut Pro. Однако вам, вероятно, будет лучше использовать специальное приложение для цветокоррекции, такое как DaVinci Resolve.
DaVinci Resolve имеет более продвинутые функции, чем Lumetri. Что еще более важно, это позволяет добиться единообразия независимо от того, как вы делитесь своим видео после того, как оно будет завершено. В предстоящем втором эпизоде этой серии из трех частей о цветокоррекции мы расскажем вам обо всех этапах рабочего процесса: редактирования в Premiere, цветокоррекции в DaVinci и доработки вашего фильма в Premiere.
Не пропустите оставшуюся часть нашей серии обучающих видео! Каждый эпизод подробно описывает ключевой аспект кинопроизводства и содержит советы и рекомендации, которые профессионалы используют для получения безупречных результатов. Подпишитесь на нашу новостную рассылку, чтобы получать каждую серию в своем почтовом ящике, а также другой видео-контент, и все это сразу после печати.
Вопросы о цветокоррекции? Поделитесь в комментариях ниже, чтобы узнать профессиональное мнение Ника.
Основы цветокоррекции — Blackmagic Design Мастер-класс DaVinci Resolve 16 с Саймоном Холлом
Старший тренер Blackmagic Design Саймон Холл представляет короткий семинар, посвященный основам цветокоррекции в DaVinci Resolve 16.Он показывает все части цветной страницы в Resolve и объясняет, как их следует использовать. Саймон также показывает несколько практических примеров первичной и вторичной цветокоррекции.
DaVinci Resolve 16 — Основы цветокоррекции с Саймоном Холлом. Изображение предоставлено: cinema5D
Во время выставки Photo & Adventure в этом году в Вене, Австрия, команда cinema5D отвечала за программу «Cine & Video stage» на этой выставке. Мы пригласили много интересных гостей, чтобы поговорить на разные темы.Вы можете увидеть исходный пост здесь. Мы решили снова публиковать самые интересные темы в отдельных статьях. Вы можете дождаться их публикации в ближайшие недели. В этой статье рассматривается презентация Саймона Холла, показывающая основы цветокоррекции в Blackmagic Design DaVinci Resolve 16.
Изначально этот контент транслировался в прямом эфире со сцены Photo + Adventure — Film + Video — в ноябре. Мы переиздаем и выделим некоторые из лучших материалов со сцены.
DaVinci Resolve раньше была известна в основном как программа для цветокоррекции. Это по-прежнему одно из самых мощных программ для колористов. Однако в последние годы он также стал мощным программным обеспечением для редактирования нелинейных изображений. Blackmagic Design удалось сконцентрировать множество функций с разных этапов пост-обработки в одном приложении.
DaVinci Resolve 16 — Основы цветокоррекции с Саймоном Холлом. Изображение предоставлено: cinema5D
Саймон Холл — старший преподаватель Blackmagic Design и опытный редактор.Летом он провел короткий тренинг по DaVinci Resolve для cinema5D, и мы решили пригласить его на выставку Photo & Adventure, чтобы показать основы цветокоррекции в Resolve 16.
Blackmagic Design DaVinci Resolve 16 — Основы цветокоррекции
В центре внимания Этот короткий семинар сосредоточен на странице «Цвет» в DaVinci Resolve 16, поскольку именно там происходит весь процесс цветокоррекции. Саймон начинает презентацию с описания различных окон на цветной странице.
DaVinci Resolve 16 — Основы цветокоррекции с помощью Саймона Холла — Узлы слоев. Изображение предоставлено: cinema5D
- В верхнем левом углу находится галерея . Пользователи могут сохранять там свои оценки в виде фотографий.
- Рядом с галереей посередине находится монитор Viewer .
- В верхнем правом углу находится окно узла . Саймон показывает рабочий процесс узла. Он использует несколько последовательных узлов, а также объясняет узлы уровня, которые могут обходить последовательные узлы.Это полезно, например, при выполнении локальной настройки цвета с помощью квалификаторов. Саймон выделяет цвет лица, чтобы не испортить оттенки кожи при оценке в качестве примера. Узлы могут быть помечены для лучшей ориентации, потому что со сложными градациями окно узлов может немного запутаться.
- Полоса посередине — это t уменьшенное изображение . Он включает в себя все клипы с временной шкалы.
- В нижнем левом углу находится окно с множеством инструментов коррекции основного цвета .Чаще всего используются колеса основных цветов — Lift (для теней), Gamma (для средних тонов) и Gain (для бликов). Пользователи могут использовать эти колеса для быстрой корректировки экспозиции и цветовой температуры клипов. В качестве альтернативы основным колесам существуют также бревенчатые колеса. Бревенчатые колеса гораздо более специфичны, чем основные колеса — области, на которые они влияют, не так сильно перекрываются. Таким образом, колеса журнала полезны для настройки только определенной части изображения — например, только светов. Опасность бревенчатых колес в том, что они могут очень быстро придать неестественный вид.
- Нижнее среднее окно содержит множество вторичных инструментов коррекции цвета , таких как, например, больше типов цветовых кривых или классификаторов цвета. С помощью классификатора цвета и средства отслеживания 3D пользователи могут изменять цвета различных объектов в клипе, например лица, которое Саймон использовал в качестве примера.
- Наконец, в правом нижнем углу мы можем найти инструменты мониторинга , например, многие разновидности парадов. Саймон показывает в основном RGB-парад, что также полезно при настройке баланса белого в клипе.
DaVinci Resolve 16 — Основы цветокоррекции с помощью Саймона Холла — Узлы слоев. Изображение предоставлено: cinema5D
Саймон далее демонстрирует преимущества работы с Blackmagic RAW. Пользователи могут работать с функцией Camera Raw в Resolve 16. С каждым клипом пользователи могут изменять ISO, цветовое пространство, гамму, баланс белого и многое другое.
Resolve также имеет несколько эффектов OpenFX на странице Color. Саймон показывает уточнение лица в качестве примера эффекта. Он распознает лицо на изображении и отслеживает его.Затем пользователи могут поиграть с различными ползунками и настроить внешний вид лица. Доступны ретушь глаз, удаление мешков с глаз, ретушь губ, цветокоррекция и другие настройки.
Саймон также показывает новую функцию в Resolve под названием Удаление объекта , когда он удалил самолет из клипа.
DaVinci Resolve 16 — Основы цветокоррекции с Саймоном Холлом — Удаление объектов. Изображение предоставлено: cinema5D
Resolve принимает широкий спектр форматов и включает настройки дебайера для каждого из них, поэтому пользователи могут оценивать материал практически с любой цифровой камеры.Саймон также продемонстрировал, насколько хорошо оптимизирован Resolve 16. Он должен быть стабильным даже на ноутбуках среднего класса, таких как MacBook от Apple, который использовал Саймон.
Саймон Холл, конечно, имел очень ограниченное время на нашей сцене, но Blackmagic Design предлагает бесплатные учебные пособия и онлайн-видео для DaVinci Resolve, о которых мы только что сообщали недавно.
Используете ли вы DaVinci Resolve 16 для цветокоррекции или хотите начать? Вы нашли этот короткий семинар полезным? Дайте нам знать в комментариях под статьей.
Color Grading 101 Pt 2: Основы работы с камерой | Каллен Келли | Film Riot
Это еще один компонент и этап процесса, который отличается от цифрового и фотохимического захвата.
В цифровой системе обработанное и закодированное изображение в цифровом виде сохраняется на жестком диске, подключенном к камере. Этот привод (или цифровой магазин ) может быть внутренним и фиксированным или внешним и взаимозаменяемым и может различаться по емкости и скорости записи. Как мы узнаем в следующем разделе, эти свойства в конечном итоге играют ключевую роль в объеме и типе обработки нашего изображения перед сохранением.
В фотохимической системе экспонированная пленка повторно наматывается камерой в ее магазин до тех пор, пока рулон не выстреливается, после чего она выгружается в светонепроницаемой палатке для переодевания в канистру, отправляемую в лабораторию для обработка.
Теперь, когда мы познакомились с ключевыми частями камеры, давайте обсудим некоторые из ее основных свойств и их влияние на изображение.
Размер сенсора / плоскости
Физический размер сенсора или негативной пленки влияет на захваченное изображение несколькими способами:
- Чувствительность.При прочих равных условиях, чем больше плоскость, тем выше светочувствительность из-за большего объема светочувствительного материала.
- Глубина резкости. При прочих равных условиях по мере увеличения размера плоскости глубина резкости уменьшается, создавая более мелкую фокусировку.
- Шум. При прочих равных условиях, чем больше самолет, тем меньше шум.
Размер сенсора и плоскости может сильно различаться — от сверхмалого сенсора в камере телефона до большого формата, такого как 65-миллиметровая пленка.
Цветовая гамма
Цветовая гамма камеры — это способ измерения всего диапазона цветов, который она способна захватывать. Это может быть диапазон от меньших гамм, таких как sRGB (который может приводить к отсечению цветов, например, при захвате светофора), до широких гамм, таких как те, что есть на камерах Arri или RED. Вообще говоря, чем больше гамма, тем больше гибкости мы получим позже — хотя, как мы скоро узнаем, большие гаммы также связаны с дополнительной ответственностью.
Эта концепция также относится к фотохимическому захвату, хотя гамма, как правило, определяется менее жестко и может варьироваться не только между производителями и складскими запасами, но и между отдельными партиями одного и того же материала из-за органической природы используемых материалов.
Другой способ размышления о цветовой гамме камеры — это ее связь с видимым спектром, обсуждаемым в Части 1. По сути, когда мы измеряем цветовую гамму, мы пытаемся ответить на вопрос: Какую часть видимого спектра занимает это устройство. способен точно захватывать?
Чувствительность
Чувствительность сенсора или негативной пленки определяет, сколько или мало света необходимо для создания здоровой экспозиции.Обычно это выражается в ISO для цифровых фотоаппаратов и ASA для пленочных фотоаппаратов, хотя термины взаимозаменяемы (это означает, что 800 ISO эквивалентно 800 ASA).
Динамический диапазон
Динамический диапазон (или широты ) камеры выражает максимальное изменение между светом и тенью, которое она может захватить без отсечения на обоих концах , означает безвозвратную потерю деталей. Обычно это выражается в стопах и может варьироваться от 2–3 до 20 и более.Эта концепция соответствует динамическому диапазону наших глаз, как описано в Части 1.
Как и в случае с цветовым охватом, мы обычно хотим захватить максимально возможный динамический диапазон — при условии, что мы можем впоследствии отображать его и управлять им, что мы и будем делать. вернемся к позже в этой серии.
Обработка
Первоначальная обработка изображения играет ключевую роль в процессе визуализации движения, будь то в камере (для цифровых датчиков) или в лаборатории (для фотохимического захвата).Что касается цифровых технологий, производители камер стремятся выполнять обработку, которая обеспечивает баланс между ограничением пропускной способности и потребностями в хранении при сохранении максимально возможного качества изображения. Этот баланс сильно отличается между потребительскими и профессиональными устройствами. В потребительских устройствах приоритет смещается в сторону низкой стоимости, даже если это достигается за счет сохранения более крупного и качественного изображения. В профессиональных устройствах приоритетом является сведение к минимуму обработки, чтобы обеспечить максимальную гибкость при публикации, но это создает потребность в более надежной полосе пропускания и хранилище.
Точность
Точность или калибровка камеры указывает на то, насколько точно она передает цвет. В качестве простого примера камера, нуждающаяся в калибровке, может захватывать все с заметным смещением пурпурного цвета, искажая изображения от истинных длин волн, отраженных во время захвата. Этот фактор так же важен, как большая цветовая гамма или широкий динамический диапазон, потому что он может или не может быть возможным полностью и точно компенсировать плохую калибровку после захвата изображений.
Частота кадров и выдержка
До сих пор в нашей серии мы в основном обходили стороной аспект «движения» при визуализации движения. Камеры фиксируют неподвижные изображения в тесной последовательности, которые позже воспроизводятся, а иллюзия движения обеспечивается нашей зрительной системой благодаря феномену, называемому постоянством зрения. Частота захвата этих последовательных изображений и длина интервала между ними известны соответственно как частота кадров и выдержка .
Частота кадров и выдержка, хотя и связаны, не имеют фиксированной связи друг с другом и могут сильно различаться внутри и между разными камерами, создавая одинаково широкий спектр субъективных эффектов. В течение почти столетия золотым стандартом для этих атрибутов была частота кадров 24 кадра в секунду и выдержка 1/48 секунды, но есть множество исключений. Захват с более низкой частотой кадров (в сочетании с воспроизведением 24 кадра в секунду) используется для интервальной фотосъемки, а захват с более высокой частотой кадров используется для замедленного воспроизведения, чтобы перечислить несколько простых примеров.
Максимальная частота кадров, с которой камера может записывать, зависит от ряда перечисленных выше факторов, включая чувствительность, вычислительную мощность и скорость хранения.
Мы рассмотрели основы человеческого зрения и камеры, которые составляют два из трех ключевых компонентов любого рабочего процесса кинопроизводства.