Пейзажная: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Пейзажная фотосъемка от и до » PhotoCasa

Я не считаю себя профессиональным фотографом, скорее — фото-любителем. То, о чем буду рассказывать — не догма, не аксиома, я могу в чем-то ошибаться, но это мой примерный взгляд на пейзажную съемку.

Опять же никакой чужой рассказ не заменит вам собственного опыта, который приходит со временем. Нужно стараться больше снимать и смотреть чужие работы: ведь некоторые схожие сюжеты/моменты могут повториться в какой-то мере и в вашей реальной жизни/съемке.

Ну и на начальном этапе это в какой-то мере может помочь с освоением композиции пейзажной фотографии. Вообще, существует расхожее мнение, что пейзажи снимать легко. Я с такой трактовкой не соглашусь: легко запечатлеть местность. А вот в дальнейшем передать это зрителю (свои ощущения, красоту природы) — значительно сложнее. Еще сложнее передать зрителю те сюжеты, которые в принципе, доступны и привычны многим из нас.

Если рассматривать съемку в экзотических местах/странах, то по умолчанию многим кадры будут казаться интереснее, нежели за окном. Согласитесь, что внимание бедуина куда больше привлечет какой-нибудь тривиальный сюжет с Заполярья, нежели миллионы раз виденные им дюны.

На одном из форумов мне попалась на глаза фраза: «Фото должно «штырить». И «штырить» не автора, а зрителя..». Если автору удалось донести работой свои впечатления на момент съемки до зрителя — значит, она удалась. На мой взгляд, основная цель пейзажиста — не только увидеть что-то интересное и оригинальное, но и донести это людям. Поймать какую-то «изюминку» и показать ее. В какой-то мере можно сказать, что пейзаж — это состояние души фотографа.

Ни для кого не секрет, а быть может, кто-то сталкивался с такими вопросами, как: «А на что это было снято? А какая камера? А какой объектив?» Как мне кажется, пейзаж состоит из многих составляющих, не только камера и объектив. Помимо них, из технических составляющих — это еще штатив, различные фильтры, обувь/одежда.

Из природных факторов — место съемки и хороший свет (к этому можно отнести погоду, время съемки и пр.

), из визуальных — композиция (наверное — это основное и самое сложное)


Обо всем и по-порядку

Хотя, наверное, соврал — я начну с самого простого: с техники для съемки. Ведь если расставлять приоритеты, то основное и самое сложное в пейзаже — это композиция и объем, второе по сложности (и непредсказуемости) — место для съемки, свет/погода и третье (самое простое в какой-то мере) — это оборудование для съемки. Почему я так расставил приоритеты в данном случае?

Потому, что статья все-таки в большей степени рассчитана на начинающего фотографа, у которого есть какая-то камера и желание попробовать себя в пейзажной съемке, которому, быть может, помогут некоторые советы.
Ведь никто никогда не рождается «с камерой в руках» …

Про камеры в пейзажной фотографии
Первое — это самое простое, если можно так сказать. Оно (точнее, они — зеркальная камера, сменный объектив и др.) — доступны многим. В принципе, ни для кого не секрет, что «зеркалки» получили широкое распространение на рынке за последние годы, и по ценовой категории на данный момент они более, чем лояльны.

Весомый плюс зеркальной камеры я вижу в размерах матрицы/разрешении, сменной оптике и хвате. Мне не раз попадались статьи, в которых утверждалось, что для съемки пейзажа нужна оптика среднего и высшего класса. Лично я с этим не соглашусь.

Да, хорошая камера и хорошая оптика — это весомый плюс в умелых руках. Но пейзаж можно снимать не самой дорогой камерой и «китовым объективом». Если не нужна печать больших размеров, то большинство запросов пользователя могут закрыть, например, такие камеры, как

Nikon D90 (на данный момент у меня именно эта модель) или Canon 50D.

На вопрос, «что важнее, камера или объектив» — отвечу: объектив. Если задать вопрос, что лучше: хорошая камера или недорогой объектив или наоборот, недорогая камера, но хорошая оптика — я за второй вариант.

Но, купив дорогую оптику, повторюсь, не факт, что вы получите хорошие результаты. Хотя стремиться к покупке хорошей камеры, хорошей оптики — да, можно и даже — нужно. Однозначно! Просто эта покупка не будет «априори» панацеей для получения хороших кадров. Ну и некоторые «мыльницы» (т. н. «продвинутые») так же могут дать, на мой взгляд, неплохой результат. И не только в пределах веб-размеров. Более того — в какой-то мере продукция компании Сигма на матрицах типа «фовеон» — очень удачное решение для пейзажиста. Но это уже отдельный разговор..

В общем, если подытожить про камеры, то на мой взгляд нет тут каких-либо особенных приоритетов и классификаций для съемки пейзажей. Неверно то, что пейзаж нужно снимать исключительно тем-то и тем-то, или такой-то производитель — лучше.

Условно одинаково удачный кадр при дневном свете можно сделать фактически любой камерой: что полнокадровой, что «кропнутой», что продвинутой «мыльницей».

Ведь в первую очередь снимает не камера — снимает фотограф. Хорошая камера — это инструмент, возможности которого нужно грамотно использовать.
И еще такая немаловажная деталь про «кропнутую» камеру и полнокадровую: переход/покупка полнокадровой камеры влечет за собой покупку объективов, предназначенных для полного кадра.

А их стоимость уже бывает весьма высока в соотношении со стеклами для «кропа»…

Про оптику в пейзажной фотографии
Если разделить объективы на группы (сверхширокоугольные, широкоугольные, стандартные и теле) — то наименьшее применение у меня нашли стандартные фокусные расстояния (в пределах 50 мм). Наибольшее — 10–12 мм (на этих фокусных сделано большинство моих снимков).

И в последнее время я активно пользуюсь большими фокусными расстояниями типа 150–200 мм, хотя раньше я такие ФР для пейзажей не рассматривал.
На данный момент у меня для съемки пейзажей два объектива: Sigma 10–20/4–5.6 и Nikkor 70–210/f4. В принципе, они практически полностью закрывают мои потребности на данный момент, хотя пару раз я сталкивался с тем, что неплохо иметь какой-то объектив с промежуточными значениями фокусных расстояний, близкими к 35–50 мм. В тоже время я длительный период пользовался Nikkor’ом 18–105mm f/3.5–5.6G и каких-либо значимых для себя снимков на этих фокусных не сделал.

Никакого секрета не открою, что «ширик» я использую при съемке, особенно в условиях нашей полосы значительно чаще, нежели «телевик». Даже можно сказать так: для съемки пейзажей самым востребованным будет являться широкоугольный объектив.

Причин на то много, одна из них — он позволяет хорошо захватить передний план и подчеркнуть перспективу. Ну и вдобавок-достаточно ограниченные пространства для съемки, относительно небольшая удаленность объектов съемки делают его незаменимым. Да, при определенных обстоятельствах можно попытаться обойтись без него, сделав вместо одного кадра — 2–3 с большим фокусным расстоянием. Но целиком заменить его — не получится.

Плюс к этому (для меня лично) — «ширики» имеют свой характерный рисунок, иногда связанный с геометрическими искажениями.

Мне, например, нравится характерный Х‑образный «разлет» в кадре, когда объекты в кадре как бы стремятся к его краям.
Опять же — все сугубо индивидуально. Кто-то, быть может, совершенно не приемлет искажения и старательно их правит.

Соответственно, это можно отнести и к минусу широкоугольного объектива. Ну и как следствие из этого — изза искажений иногда сложнее собираются панорамы, снятые на фокусных расстояниях, близких к 10 мм.


Почему мой выбор широкоугольного объектива пал на Сигму? Лично у меня нет предубеждений к использованию оптики сторонних производителей. Более того — была возможность поснимать этой моделью, но взятой у двух других людей. Никаких претензий к качеству я не имею. На мой взгляд — это лучший «ширик» в соотношении цена/качество/фокусные расстояния.

Что касается телеобъектива — то применение ему я нашел относительно недавно. Но, почувствовав своеобразную изюминку от съемки им, теперь достаточно активно пользуюсь этим объективом.

Как основной плюс — телеобъектив позволяет «оторвать» от фона объект, хорошо его выделить. Съемка на телеобъектив дает характерную картинку: сильно сжимается перспектива. Ну и фактически отсутствуют геометрические искажения. Так же еще, как плюс — у телеобъектива есть возможность съемки объектов, к которым тяжело добраться. Из минусов — некоторая ограниченность при использовании из-за недостатка расстояния, небольшой угол
обзора. Ну и для съемки на телеобъектив, как я считаю, необходимо иметь штатив. Да, получить неплохой кадр можно и без штатива. Но тем не менее, я — за его наличие при съемке.

Что еще хотелось бы добавить: возможности «телевика» не безграничны. Многие считают, что, купив его — будут снимать объекты на запредельных расстояниях (например, дерево, находящееся условно в 500 метрах).
Это не совсем верно: снять-то можно, но естественная дымка может «съесть» все детали.

Что касается вопроса, что лучше для съемки — «фикс» или «зум»? При одинаковых условиях объектив с фиксированным фокусным расстоянием даст более качественный итог.

Что касается удобства от использования при съемке — тут, естественно, выигрывает объектив с переменным фокусным расстоянием. Не всегда можно быстро сменить оптику. Плюс — лишние пара объективов — это лишнее место. Плюс.. Плюс.. Плюс..

Не стоит забывать и финансовую сторону вопроса: стоимость нескольких хороших фиксов будет равна стоимости хорошего зум-объектива.

А если еще прибавить фильтры..И т.д
В общем, фикс или зум — это сугубо индивидуальное решение. И тем, и другим можно получить удачный кадр.

Про штативы и головы к ним
«Фотографы, занимающиеся съемкой пейзажей, могут фотографировать только дважды в день… на восходе и на закате.
Если с этим у вас нет проблем, то пришло время раскрыть еще один важный секрет: … всегда нужно использовать штатив. Каждый день. Постоянно.
В пейзажной съемке не бывает фотографий, выполненных без штатива…

Однажды утром вы обязательно увидите рядом с собой дилетанта, делающего те же снимки, что и вы, но без штатива…
Хотите спасти заблудшую душу? Молча возьмите штатив и стукните его по голове.»
Цитата Скотта Келби (автора очень неглупых книжек по цифровой фотографии).

Нужен ли «стабилизатор» при съемке пейзажей? На мой взгляд — не обязательно. Лучше все-таки иметь штатив.

Бытует такая фраза: «Штатив является лучшим стабилизатором изображения».

Нужен ли штатив, если сюжет снимается на малых фокусных расстояниях, где в соотношении с выдержкой риск смазывания крайне низок? Считаю, что штатив все равно нужен. В каком случае без штатива сложно обойтись? Штатив незаменим в условиях слабого, недостаточного света, при съемке на длительных выдержках и при съемке панорам.

Что такое «хороший штатив»? Условно, самый хороший штатив — это тот, который вам тяжело таскать за собой повсюду. А если без шуток, то основной критерий выбора — штатив должен быть устойчивым, не хлипким. В какой-то мере штатив должен иметь хороший вес. Да, мне некоторые могут возразить: «Дескать, можно купить штатив, у которого центральная штанга — с крючком. И цеплять что-то тяжелое на этот крюк».

Не соглашусь с этим утверждением: во‑первых — это что-то надо куда-то класть (придется с собой тягать сетку). Во‑вторых — каждый раз искать, чем набить сетку — не всегда удобно. В третьих — этого «чего-то, чем набивают сетку», в один прекрасный момент может не оказаться под руками.

Конечно, есть продукция из композитных материалов, например, компании Gitzo. Штатив будет легким, устойчивым. Но его стоимость будет сопоставима с не самой худшей зеркальной камерой.
Более того — в отдельные моменты даже дорогущий штатив может проиграть бюджетному: два года назад мы с товарищем под Минском снимали пейзаж с площадки лыжного трамплина. Все было неплохо до тех пор, пока не начался ветер. Я бы не сказал, что вся конструкция шаталась. Но тем не менее — появилась небольшая вибрация. И в этом случае дорогой карбоновый штатив повел себя абсолютно непредсказуемо: эти колебания ощутимо
передавались на камеру с телеобъективом.

Не помню уже всех подробностей, но решили мы попробовать переставить камеру на металлический Manfrotto 190XPROB. Переставили, и проблема практически исчезла. Поэтому, если вы не планируете долгие пешие переходы, подъемы в горы и прочее, то достаточно иметь металлический (алюминиевый) штатив. Если вы не хотите себя нагружать лишним весом, не планируете снимать ночные пейзажи и воду на длительных выдержках — в принципе, можно приобрести монопод. Как правило, они и легче по весу и ниже стоимость, и в определенной мере им удобнее/оперативнее пользоваться.
Но, повторюсь — монопод не заменит в полном объеме штатив.

Чем следует руководствоваться при выборе штатива, помимо веса/материалов?
На мой взгляд не стоит покупать низкий штатив (не всегда удобно снимать с низкой точки, полу-присев). Но в то же время высокие штативы, с высотой больше вашего роста, вряд ли найдут применение в пейзажной съемке. Как по мне, хватает той высоты, чтобы с чуть выдвинутой средней штангой камера находилась на уровне ваших глаз.

Желательно иметь «откидные» ноги (с изменяемым углом наклона) — это помогает при съемке, например, на камнях/наклонных поверхностях. Будете эту возможность использовать не часто, но в какой-то момент она сможет пригодиться.
В какой-то мере не стоит на нем экономить, если вы уж вдруг решили его купить. Экономика должна быть экономной! У меня, например, есть знакомый, который снимает на Canon 5D Mark III + Canon 16–35/2.8 Но при этом штатив у него был примитивнейший, колена — как спички, пластмассовая голова и площадка.

Вышеуказанный комплект техники на этой конструкции мотылялся из стороны в сторону, его вид вызывал страх, что вот-вот все это рухнет на землю, его приходилось постоянно придерживать рукой. Но товарищ искренне недоумевал, зачем ему другой, ибо этот очень легок, да и редко он его использует..
Правда, в конечном итоге здравый смысл все-таки восторжествовал, и он озадачился покупкой действительно хорошей связки штатив/голова.
Штатив должен быть оснащен, естественно, штативной головой. 3D — или шаровую использовать — это выбор сугубо личный. У 3D больше ручек для фиксации, удобнее снимать панорамы, шаровая — ею оперативнее пользоваться. Я, например, использую Manfrotto 804RC2 (это 3 Д). Чем руководствоваться при выборе головы? Она должна хорошо фиксировать камеру на штативе, однозначно — иметь быстросъемную площадку (которая крепится к камере).

При фиксировании камеры на штативе объектив не должен «клевать носом». Если при съемке на «ширик» небольшое смещение вниз/вверх не сильно заметны, но при съемке на телеобъектив плохое фиксирование будет доставлять много секунд неудобств.
А ведь иногда секунды могут сыграть большую роль. В общем — я за штатив!

Про светофильтры, применяемые в пейзажной съемке
Для облегчения пост-обработки, для создания определенных эффектов, пейзажная съемка подразумевает достаточно активное применение различных светофильтров.

Пользу могут принести такие фильтры, как: поляризационный, нейтрально-серый, градиентный серый. В моем случае наиболее используемый — это квадратный градиентный серый фильтр Cokin ND2x и ND4x, который позволяет убрать перепад яркости между нижней и верхней частями кадра. При небольших перепадах света я использую ND2x, при более значительных — ND4x.

Я достаточно долго не мог решиться на эти фильтры о причине их своеобразной конструкции крепления к объективу, но в конечном итоге все-таки к ним пришел. До этого я использовал круглые градиентные серый фильтры B+W и Marumi. Их действительно проще одеть на объектив, они не выступают за края объектива, но ими не возможно плавно регулировать уровень, на котором требуется убрать перепад яркости.

А конструкции от Cokin такова, что квадратный фильтр можно сдвигать вниз/вверх, тем самым регулируя этот уровень по желанию.
Плюсы фильтров Cokin — доступная стоимость, хорошо выполняют свое предназначение, облегчают съемку.
Из минусов этих фильтров — они изготовлены из высококачественного пластика. Не из стекла. Соответственно, если смотреть на кадр с фильтром
и без — есть некоторое падение детализации. Но оно незначительно.

Также, с чем я столкнулся — например, три фильтра c одинаковой плотностью (ND4x) дали различные оттенки в месте затемнения.
Один — фактически просто притемнял верх, второй — давал синеву, третий — оттенок фиолетового. Это не критично на самом деле, при пост-обработке
убирается, но тем не менее — с таким можно столкнуться. В ценовой категории Cokin есть еще такие фильтры как HiTech.
Их аналог ND4x мне понравился больше, не было никакого оттенка на небе. Плюс он немного длиннее, нежели Cokin.
Можно более плавно регулировать затемнение.

Следующие в списке по частоте использования — это нейтрально-серые фильтры B+W привычной круглой формы: ND8x и ND64x. Их я использую только для съемки воды на длинных выдержках.
Что они дают? Уменьшают количество света, попадаемого на матрицу. На вопрос, какие именно нужны фильтры, какой плотности, могу сказать, что это каждый подбирает себе индивидуально, в зависимости от целей и сюжетов. Не стоит забывать, что фильтры можно накрутить друг на друга, при
этом количество света, попадаемого на матрицу, резко уменьшается, что приводит к значительному увеличению выдержки.
Из минусов такого «бутерброда» (один на один) — возможное появление сильного виньетирования на широкоугольных объективах.
Из неудобств при съемке с фильтрами высокой плотности могу отметить, что возможно изменение баланса белого и при определенных обстоятельствах неудобно кадрировать/фокусировать, в видоискатель ничего не видно (приходится фокусироваться без фильтра, потом переводить аккуратно камеру/объектив в мануальный режим, одевать фильтр и лишь потом — делать кадр).

И последний фильтр в моем списке — это поляризационный (C‑PL).В принципе, по частоте использования он примерно сопоставим с ND.
Поляризационный фильтр можно использовать при съемке для удаления бликов с воды, он эффектно подчеркивает небо и облака. Также, этот фильтр неплохо себя показывает при съемке в лесу — например, пропадают блики с мокрых листьев. А с учетом того, что поляризационный фильтр «съедает»
полтора-два стопа света — его так же можно при определенных обстоятельствах использовать для получения каких-то эффектов размытия при съемке воды.

В дополнение:
Если я не планирую снимать воду, мне не надо убирать блики, и нужно лишь только подчеркнуть небо — вместо C‑PL-фильтра я предпочитаю одевать градиентный ND. Не стоит забывать, что на сверхшироких углах небо может быть поляризованно неравномерно, в центре неба будет более темный участок, нежели по краям. В этом случае градиентный серый фильтр удобнее. У него нет такой особенности.

Ну и некоторые недорогие «полярики» могут нанести вред в плане цветопередачи и детализации. Нужны ли «цветные» светофильтры, типа SkyLight? На мой взгляд — не особо. Во всяком случае, попользовавшись некоторыми из них определенное время, не увидел особой надобности.

Нужны ли фильтры с цветным градиентом? Нет, на мой взгляд — не нужны. Цветное тонирование можно без проблем достигнуть пост-обработкой.
Можно ли фильтры не использовать, а достигнуть схожего эффекта дальнейшей обработкой? Можно, но только не поляризационного.
Желательно (точнее — обязательно) нужно иметь с собой при съемке тряпочку из микро-фибры для протирки фильтров. С учетом их периодичной смены есть шанс зацепить стекло случайно пальцами. Ну и такая вещь, как чистящий карандаш Lens Pen — так же не займет много места в вашей сумке/рюкзаке.

И в заключение части про оборудование — пара советов про сумку (рюкзак) для оборудования и одежду: На собственном опыте убедился, что одной сумки маловато. Если снимать какими-то короткими вылазками на природу — то да, сумки достаточно. Если же съемка подразумевает долгое пребывание на природе, подъемы в горы, хождение по сильно пересеченной местности/активное перемещение — то лучше иметь рюкзак.
По разным причинам: и удобнее, и нагрузка более равномерно распределяется, нежели весь груз, висящий то на одном плече, то на другом.
Естественно — и то и другое желательно иметь от хорошего производителя, с гарантированно непромокаемыми стенками/днищем — ведь никто не знает, как может измениться погода. А использовать накидку на сумку мне, например — очень неудобно.

В принципе я от нее давно отказался (за исключением того момента, когда идет действительно сильный дождь) И про одежду: ничто не заменит 100 граммов веса того же китайского дешевого клеенчатого дождевика.
Он может месяц-два-три лежать не востребованным, но в один прекрасный день — значительно улучшит ваше настроение, когда начнет внезапно капать дождик. Понятно, что для активного перемещения по пересеченной местности, неплохо бы иметь грамотную одежду для туризма, но это уже дело лично каждого, что одевать.

Могу только сказать, что иногда очень тяжко чистить обычную одежду от колючек. И в завершение темы — не могу не вспомнить про обувь. Обязательный атрибут, на мой взгляд — это сапоги. У меня их две пары: короткие и длинные (с мягким верхом, который в случае ненадобности можно завернуть и завязать), всегда лежат в машине вместе со штативом. Без сапог я никуда и никогда. И могу сказать, что несколько раз я их ленился одеть и был за это «наказан»: зимой один раз провалился одной ногой на 20‑ти градусном морозе, а до машины идти было далеко. Снимал и мерз..… В другой раз, снимая в окрестностях Тракайского замка (что в Литве) — поддался на веру товарищу, который сказал, что сапоги не нужны — негде
в них там ходить.

В итоге мне понравилось несколько ракурсов замка, но один из них я снимал на свой страх и риск промочить ноги — пришлось залезать на лежащее в воде дерево. А мочить ноги ой как не хотелось — была хорошая для осени погода……


Фотограф и автор статьи Влад Соколовский
http://photocentra.ru/valdis
http://vk.com/vladislavsokolovsky
Индивидуальные консультации по пейзажной/панорамной съемке и пост-обработке.
Фототуры в Карпаты.

Пейзажная живопись — история и развитие жанра.

Пейзажная живопись

Первые наброски пейзажа в виде контуров гор, деревьев и рек появились в первобытных наскальных рисунках. В то время человек делал первые попытки изобразить себя в окружении дикой природы.

Элементы пейзажа можно встретить в искусстве Древней Греции. Залы Кносского дворца на Крите до настоящего времени сохранили фрески, настенную живопись с реалистическим изображением людей на фоне моря, садов, горного ландшафта.

Пейзаж в виде самостоятельного жанра появился в древнем Китае как лирическое направление, воспевающее красоту и изящество первозданной натуры. Китайские художники тонко выписывали горные вершины, камни, ветви бамбука,  цветки сакуры и изогнутые сосны. Картины создавались в виде монохромных одноцветных пейзажей и сопровождались иероглифами.Китайское искусство оказало большое влияние на развитие пейзажа в странах Дальнего Востока: Японии, Монголии, Кореи.

В европейском искусстве средних веков пейзаж присутствовал на картинах лишь в виде необходимых декораций для религиозных, батальных сцен и портретов. В этот период заметны неудачные попытки передать пространство, нарушены пропорции и масштаб композиции. Только в эпоху Возрождения художники начали изучать линейную и воздушную перспективу, что стало прорывом в истории пейзажа.

Интерес к пейзажу в эпоху высокого Возрождения возрастал, сформировались голландская, немецкая, итальянская школа с характерными приемами и сюжетами написания картин. Выделились подвиды пейзажа – архитектурный и морской пейзаж. Позднее установились каноны так называемого идеалистического пейзажа, картины совершенного мира. Такие картины напоминали театральные декорации с могучими деревьями или красивыми развалинами зданий вместо  кулис по краям картины, лугами и полями вместо сцены и горными хребтами  и ясными небом на горизонте.

В XIII веке ярко проявилось искусство французских живописцев. В эпоху Просвещения художники уже не стремились идеализировать природу, они ставили задачей показать естественную красоту окружающего мира. Новый взгляд на пейзаж был обусловлен появлением пленэрной живописи.

Работа художников вне стен мастерских давала возможность пристального наблюдения за природой, более натурального изображения меняющейся погоды и освещения. Огромное влияние на пейзажную живопись оказали импрессионисты. Именно они живо и солнечно писали простые незатейливые сюжеты природы и повседневной жизни. Импрессионистический пейзаж наиболее популярное направление в мире в настоящее время.

В русском пейзаже с момента его зарождения стали сильны традиции академической живописи. Особую популярность завоевали художники Товарищества Передвижных художественных выставок под руководством И.Н.Крамского. Выбор простой незатейливой натуры и особое патриотическое отношение к русской природе сделало уникальными картины Саврасова, Левитана, Шишкина.   С тех пор русский пейзаж занимает прочное место в творчестве российских художников.

Традиции пейзажной живописи продолжили художники 20 века.  Появились новые направления в пейзаже, такие как индустриальный, промышленный, космический пейзаж.


Пейзажная лирика // Варлам Шаламов

В строгом смысле слова никакой пейзажной лирики нет. Есть разговор с людьми и о людском, и, ведя этот разговор, поэт глядит на небо и на море, на листья деревьев и крылья птиц, слушает собственное сердце и сердце других людей.

Пейзажной лирики нет, но есть чувство природы, без которого поэт-лирик существовать не может.

Это чувство природы есть детская способность увлеченно беседовать с птицами и деревьями, понимать их речь, как понимал ее Маугли, и уметь переводить эту речь на язык человека.

Это чувство природы есть способность сосредоточить свои душевные силы на грозах и бурях, на солнечном свете, на шуме дальней реки, на тревожных красках заката. Все, что происходит в природе, замечается и измеряется: ему дается название с помощью сравнения, образа.

Для поэта нет мертвой природы – минерал и сорванный цветок полны живой жизни.

Это чувство есть способность найти в природе человеческое, найти то, что объединяет человека с внешним миром.

Когда пишется стихотворение, то кажется, что не только поэт живет жизнью камня, но и камень живет жизнью поэта.

Это чувство есть способность видеть в явлениях природы движение человеческой души, способность подсказать и угадать ход событий. Природа сама может иногда подсказать вывод, решение, суждение. Весь мир помогает выговориться поэту.

Внимательный взгляд на природу, включение времен года в размышление о добре и зле, иллюстрация картинами природы собственного душевного состояния или состояния других людей – величайшая изобразительная сила при выполнении этих задач – вот Тютчев – одна из вершин русской пейзажной лирики.

Это чувство природы есть способность восприятия пейзажа из первых рук – без шпаргалок живописи и подсказок художественной прозы. Однако в поэзии не пишут, как в живописи, пейзажей с натуры. Пейзаж здесь – картина по памяти; скорее создание пейзажа, чем отображение.

Антропоморфизм – без которого не обходится ни один поэт – это лишь элементарное, наиболее простое выражение чувства природы поэта.

Слезы дерева, плачущая метель – это первая ступень пейзажной лирики. Но, например, сравнение листопада с перелетом птиц есть форма более сложная. В бесконечности сравнений важно удержаться от «очеловечивания» прямого и вызвать волнение, удивление, радость необычностью, точностью сравнения, говорящего о зоркости глаза. Эта зоркость и эта точность не находятся где-то далеко в неизведанных далях. Они – рядом с вами – в дождях и грозах. Надо только сказать о дожде лучше, подробнее того, что было сказано другими.

Горизонты пейзажной лирики бесконечны, кладовая природы неисчерпаема. Русская поэзия воспользовалась миллионной долей сокровищ этой кладовой.

Выразительность блоковского снега, тютчевских туч, державинского водопада не исключает обращения поэта к тем же самым тучам и снегу. Исследуя стихом природу, поэт находит в ней картины, которые сродни душевному настроению, душевной тревоге поэта. Если картины эти найдены, увидены и закреплены стихом – достигнуто главное. В этой работе сам стих помогает лучше видеть природу, точнее замечать ее изменения, ее бесконечную жизнь.

Работа над пейзажем для поэта не похожа на работу Клода Моне, который рисовал одни и те же деревья в разное время года в одной и той же перспективе.

Разное время года для поэта – это разное время души.

Пейзаж позволяет воскресить в памяти то, что поэт испытал и видел без всякого насилия над памятью. Все, что поэт заметил раньше, «незаметно» для самого себя, теперь является на бумаге, как непосредственное наблюдение.

Не надо требовать от пейзажа, чтобы он был населен людьми. Эти люди есть в любом пейзаже, где течет живая кровь стиха. Это – автор стихотворения и те люди, которые стояли рядом с ним на берегу реки или моря или на городском бульваре и чувствовали то же, что и автор. Разве в пейзажах Левитана нет человека? Разве в «пейзажной» музыке Чайковского нет человека?

Что самое главное в пейзажной лирике? Живая жизнь, живое чувство. Пейзаж, который не говорит по-человечески, – это еще не пейзаж и вряд ли годится для стиха.

Не только о деревьях, звездах и траве идет тут речь. Огромная часть природы – животные – остались как бы вне лирической поэзии. О животных пишут лишь баснописцы и детские поэты. О том, с какой силой добра, с какой душевной теплотой можно написать о животных, мы знаем от Есенина – поэта с обостренным чувством природы, знавшего единение с природой. Его березку, клен и собаку помнит каждый.

Зато многократно воспеты городские пейзажи Ленинграда, где архитектура выступает как поэт-лирик, а не только как исторический романист.

Именно в пейзажной лирике с особенной силой сказывается чувство родины, родной страны. Горы и леса родного края особенно дороги поэту. Они окружали его с детства, воспитывали его характер. Историк Ключевский много рассказал нам о влиянии географии на историю, на формирование характера русского человека. Это в равной степени относится ко всей мировой культуре, и вовсе незнакомые нам пейзажи Габриэлы Мистраль – пески, солнце и скалы Южной Америки – наделены огромной душевной силой, творческим вдохновением, которое угадывается даже сквозь неудачный перевод. Это – чужое, но не чуждое, и именно поэт сделал горы Южной Америки родными для русского читателя. Мистраль научила нас видеть Южную Америку, волноваться пейзажами другой страны.

Чувство природы, свойственное поэту-лирику, есть всегда чувство родной природы. Внимательная любовь, знание родных мест оставило нам и бунинскую темную зарю, и гулкие улицы «Медного всадника», и блоковские городские пейзажи, и пушкинское «очей очарованье».

Пейзажная лирика – вид гражданской поэзии.

Образы русской лирики, которые повторял в своем творчестве почти каждый большой поэт, – дорога, листопад, облака – ставшие классическими, традиционными, – это пейзажные образы.

Большие поэты России оставили нам такие образцы пейзажной лирики, которые сами по себе стали национальной гордостью, славой России, начиная с «Медного всадника» или «Осени» Пушкина.

В пейзажной лирике наиболее тесно ощутима связь поэта с его родными местами. Эта связь конкретна. Павлодарские пейзажи Павла Васильева не спутаешь с пейзажами Фета или с городской блоковской зимой. Каждый поэт написал строки, где видна география не только его страны, но области, края.

Велико воспитательное значение природы. Выступая в тесном союзе с природой, пейзажная лирика имеет большой воспитательный смысл и значение. Описанная поэтом природа живет в памяти людей, заставляет видеть мир лучше и подробней.

От грубого антропоморфизма поэты идут к точности, к подробности наблюдения. Дороги природы бесконечны. Точность наблюдения, точность называния, синхронность пейзажа и чувства – вот космос поэта. Сейчас мало писать о птице и дереве. Надо писать о ласточке и лиственнице, может быть, даурской.

В поисках точности лирика ищет встречи с наукой.

Краски космических далей, которые видели космонавты, и ощущения, которые знакомы Гагарину и Титову, станут достоянием земной поэзии. Но именно эти межзвездные дали зовут вглядеться еще подробнее, еще внимательнее в прекрасную нашу Землю, которая создала людей, овладевших космосом.

Думается все же, что Луне, как части классического пейзажа, не грозят поэтические неприятности. В восприятии чрезвычайно важна личная встреча, знакомство воочию. Для того, чтобы космический пейзаж вошел в стихи полнокровно, полноправно и естественно, надо, чтобы космос стал повседневностью, теми буднями, где рождается и живет истинная поэзия.

1961

Собрание сочинений: В 4-х т. / [Сост., подгот. текста и примеч. И. Сиротинской]. М.: Худож. лит.: ВАГРИУС, 1998.

Именной указатель: Блок, Александр Александрович, Бунин, Иван Алексеевич, Гагарин, Юрий Алексеевич, Державин Г. Р., Есенин С.А., Пушкин А.С., Титов, Герман Степанович, Тютчев Ф.И., Фет, Афанасий Афанасьевич

Все права на распространение и использование произведений Варлама Шаламова принадлежат А.Л.Ригосику, права на все остальные материалы сайта принадлежат авторам текстов и редакции сайта shalamov.ru. Использование материалов возможно только при согласовании с редакцией [email protected] Сайт создан в 2008-2009 гг. на средства гранта РГНФ № 08-03-12112в.

Гостевой дом «Просвет», Нижнее Учдере, Сочи, Пейзажная улица 5

Сергей

№2 Улучшенный двухместный номер, март 2021 г.

Шикарное место ,до моря не далеко,дешевая столовая буквально в ста метрах,электричка можно поехать по всему побережью,до центрального Сочи 20 минут, хозяйка душевная,отзывчивая .Советую всем отдых в этом гостевом дому не разочарует вас.

Черноталова Галина Александровна

№8 Трехместный номер «Комфорт», сентябрь 2020 г.

Спасибо за всё. Очень комфортно. Особенно то, что можно самим приготовить пищу. Для этого всё есть. Буду Вас рекомендовать своим знакомым

Светлана Соловьёва

№10 Семейный четырехместный номер с видом на море., август 2020 г.

Красивый дом, который выгодно выделяется на фоне остальных! Удивительный, а вечером — просто сказочный, вид с балкона-террасы (мы отдыхали в номере полулюкс №10)! Замечательная приветливая хозяйка и ее добрые помощники! Сказать, что мы остались довольны нашим пребыванием у Ольги — ничего не сказать! Расположение очень удачное, даже с учетом рельефа местности Уч-Дере. Небольшой подъем в горку — замечательная разминка для ленивого в летний период тела.)) Море очень близко, хоть и не первая линия. По дороге на море, которое в шаговой доступности, рынок, магазины, столовые… В доме есть кухня со всем необходимым. Порядок в доме и на территории идеальный. В номере кондиционер, холодильник, телевизор. Гостеприимная Ольга подсказала и продавцов на рынке и турагентство. А можно все посетить самостоятельно, что гораздо выгоднее, и в этом Ольга тоже поможет-подскажет. Трансфер от ж/д вокзала в Лоо до дома(и обратно) бесплатно. При возможности можно договориться о трансфере до аэропорта. Нас по предварительной договоренности встретили в аэропорту, и это огромный плюс! Если в будущем будем рассматривать отдых на Черном море, то только у Ольги! Спасибо за незабываемы 2 недели!

Галина

№11 Двухместный номер с видом на горы и море., июль 2020 г.

Спасибо хозяевам и всему персоналу! Очень доброжелательны, вежливы, отзывчивы. Отличный гостевой дом! Комфортный!

Сергей

№12 трехместный номер с видом на горы., июль 2020 г.

Все очень очень хорошо, все что нужно для семьи есть всем рекомендую.

Алексей

№10 Семейный четырехместный номер с видом на море., июль 2020 г.

Отдыхали четвером в начале июля. Рано утром нас встретила хозяйка — очень милая, приветливая дама. Разместили нас в чистом номере, с обалденным видом на море с огромного балкона. В этом небольшом гостевом доме, как оказалось, есть абсолютно все для комфортного и беззаботного отдыха: санузел в номере, кухня с огромным набором посуды, кастрюль и сковородок, большая беседка для шумных посиделок с большим , встроенным мангалом, и просто огромная веранда для завтраков, и одиноких ночевок. В планах тандыр и бассейн. Приятным бонусом большая столовая в 50-ти метрах. До моря 5 минут целенаправленно, и 15 минут с заглядыванием в сувенирные лавки. С уважением и огромной благодарностью из Саратова, Москвы и Камышина! Спасибо, Ольге (хозяйке), её семье, друзьям и обслуживающему персоналу. Этот рэсторан я его …. родственник ))))) До новых встреч!

Елена

№9 Семейный трехместный номер с видом на море., июль 2020 г.

Все супер.

Перелыгина Олеся

№11 Двухместный номер с видом на горы и море. , июль 2020 г.

Все очень понравилось.расположение супер.море рядом .магазины кафешки все рядом. Номер с балконом вид потрясающий море и горы.в каждом номере кондиционер. Есть кухня .беседка.прекрасная терасса.Хозяйка замечательная.Всем рекомендую.

Елена

№10 Семейный четырехместный номер с видом на море., июнь 2020 г.

Отдыхали в июне 2020 года, все понравилось, есть желание вернуться.

Татьяна Ивановна

№9 Семейный трехместный номер с видом на море., сентябрь 2019 г.

Приезжайте, не пожалеете)) нам понравилось.

Наталья

№2 Улучшенный двухместный номер, август 2019 г.

все панравилось

Александр

№11 Двухместный номер с видом на горы и море., август 2019 г.

хорошо

Юлия

№9 Семейный трехместный номер с видом на море., август 2019 г.

Очень гостеприимный хозяин, старается угодить всем и во всём. В номере, в доме чисто, уютно. Из окна незабываемый вид на море. До пляжа 6 минут ходьбы. В шаговой доступности рынок, магазины, станция электрички. Остались очень довольны проживанием!

Диитрий

№7 двухместный номер «Комфорт», август 2020 г.

Отзыв пока не оставлен

Natalia

№2 Улучшенный двухместный номер, июль 2020 г.

Отзыв пока не оставлен

Ольга

№2 Улучшенный двухместный номер, сентябрь 2019 г.

Отзыв пока не оставлен

Зиля

№11 Двухместный номер с видом на горы и море., август 2019 г.

Отзыв пока не оставлен

Светлана

№12 трехместный номер с видом на горы., август 2019 г.

Отзыв пока не оставлен

5 способов, о которых вы вряд ли задумывались

Когда вы думаете о таком классическом понятии как пейзажная фотография, вероятнее всего, вы представляете себе высокие горы или спокойные морские пейзажи. Но что вы будете делать, если эти места недоступны … или может быть, вы просто хотите сфотографировать что-то другое?

В этой статье, Nikon3100.ru предлагает пять простых способов, которыми вы сможете воспользоваться, чтобы получить что-то новое и креативное.

Если вы воспользуетесь любым из нижеперечисленных советов, не забудьте поделиться вашей фотографией с нами, на нашей стене в Вконтакте!

1. Снимайте местные пейзажи

Есть много очень хороших причин, чтобы начать фотографировать местные пейзажи, а не тратить время на путешествия и испытывать удачу, получив в конце практические тоже самое, что было у вас под носом.

Мы все должны отдыхать от фотографических «норм», и в этом нет ничего плохого. Но вознаградит ли это вас великими образами, о которых вы мечтали?

Фото-поездки вдаль от дома — это отличный способ для подзарядки “творческих батарей” и вы сможете получить бесценный опыт, но в области фотографии, это означает, что вы играете в очень азартную игру.

Без знания местности и в зависимости от неблагоприятных погодных условий вы можете вернуться домой с пустыми руками.

В то время как, концентрируясь на вашем родном месте, вы получаете гораздо больше шансов оказаться в нужном месте в нужное время и, следовательно, спекулируя лучшими условиями.

Главный совет
Многие фотографии показываю то, какие глубокие знания в пейзаже вы хотите показать.

Это гораздо легче будет сделать в родной местности, чем вдали от дома. Вы будете иметь лучшее представление о том, когда цветут цветы и деревья, какой угол солнца в течение всего года и какое лучшее время дня для посещения того или иного места.

2. Рассказывают ли ваши фотографии историю?

Хорошая пейзажная фотография немного напоминает хорошую историю. Она нуждается в начале, середине и конце.

Ландшафт должен состоять из трех компонентов — передний план, золотая середина и фона. Это правило может помочь вам сделать ваши изображения более эффектными.

Конечно, не все изображения попадают под этот упрощенный вид композиции, но в большинстве случаев, вы не проиграете, если будете следовать этому правилу. Это также очень хороший способ, «построить» свои фотографии в направлении спереди назад.

Построив свои изображения данным методом, вы инстинктивно начнете “сочинять” свои фотографии. Конечным результатом будет фотография, на которой объект переднего плана тесно связан с фоном.

Один из способов сделать — это придать сильный акцент переднему плану, а затем скомпоновать снимок. Таким образом, глаз переходит на что-то интересное в середине фотографии и на ее фон.

С другой стороны, самым важным объектом картины может быть фон, и в этом случае передний план должен вызывать долю интереса, но не должен сбивать внимание с себя.

Главный совет
Такой подход к композиции, как правило, работает лучше при использовании широкоугольного объектива. Это делается для того, чтобы достаточно хорошо отобразить передний план фотографии, а также ее фон.

Только будьте осторожны, чтобы не фотографировать слишком широким углом. Изменив перспективу, вы очень сильно снизите значимость фоновых объектов.

3. Используйте боковое освещение, чтобы придать глубину изображениям

Использование бокового освещения, добавит ощущений глубины вашим пейзажным изображениям. Этот способ является одним из лучших для создания теней и выявления формы объектов.

Новичкам в фотографии мы часто говорим, чтобы они фотографировали с солнцем, которое светит за их плечом. Но когда дело доходит до пейзажной фотографии — это не лучшее решение.

Проблема в том, что переднее освещение делает пейзаж очень плоским и двумерным. В этом случае, тени появляются позади объекта и следовательно, они скрыты от камеры.

Если вы просто переставите камеру таким образом, чтобы солнечный свет падал сбоку, то создадите все условия к появлению объемного пейзажа.

Теперь тени падают по всему кадру, они помогают выявить форму объектов в пределах пейзажа и помогают создать иллюзию глубины в конечной фотографии.

Главный совет
Чем ниже будет положение солнца на небе, тем больше будет теней. Следовательно, получиться раскрыть больше особенностей вашего пейзажа.

Как правило, лучшее время, для съемки пейзажей, когда ваша собственная тень длиннее вашего роста, т.е. постарайтесь избежать полуденного солнца и фотографировать рано утром или в конце дня.

Об этом времени, которое называется «Золотой час» в фотографии, вы можете прочитать более подробно на нашем сайте.

4. Дайте погоде шанс

Голубое и чистое небо хорошо подойдет для принятия солнечных ванн. Но если вы хотите придать вашему пейзажу некую драму, то мы вам советуем не лениться и отправляться снимать во время дождя.

Погода часто является решающим фактором, когда дело доходит до пейзажной фотографии и пока синие небеса приятные и умиротворенные, они не будут будоражить мир.

Нет, драма, вот, что вам нужно. Большие, задумчивые небеса, полные намерений или пронзительные лучи солнечного света, сияющие сквозь дождевые облака.

Чтобы запечатлеть такие захватывающие моменты, вы должны быть готовы к многочисленным неудачам, а также быть готовыми к отличной возможности хорошенько промокнуть.

Солнце может взойти только на несколько мгновений, так что вы должны быть во всеоружии, с необходимыми настройками вашей камеры и готовыми к съемке.

Очень часто требуется подолгу ждать и вы можете быть вознаграждены только в единичных случаях.

Зато эти моменты никогда больше не повторятся, и только вы будете обладать этим волшебным снимком.

Главный совет
Умение читать облака поможет вам спланировать свои фотографии. Посмотрите на чистое небо на западном горизонте, солнце иногда выбирается из-за облаков на минутку — другую до заката.

Ветреные или ливневые дни также очень хороши для переходного света, в это время облака движутся постоянно, позволяя солнечному свету просачиваться через узкие зазоры.

5. Исключите небо

Хорошее небо может играть большую роль в пейзажной фотографии, но если небо не представляет никакого интереса, то не стесняйтесь его вырезать.

Небольшое, безоблачное, голубое небо более-менее приемлемо, но если оно равномерное, бледно-серого цвета, как правило, лучшим вариантом будет полностью его исключить.

Вам просто нужно заново оценить свои возможности. Лесные интерьеры, водопады и прибрежные сцены, все они действительно хорошо выглядят в пасмурную погоду. В большинстве случаев, намного лучшие результаты получаются при съемке в мягком свете, чем при ярком солнечном.

Это происходит из-за того, что при работе в пасмурную погоду, уровень контрастности значительно ниже. Он позволяет сохранить в подробностях, как темные, так и светлые участки изображения.

Главный совет
Используйте все преимущества съемки в пасмурную погоду. Установите длинную выдержку, чтобы запечатлеть движущуюся воду в качестве творческого размытия.

Вы получите насыщенные цвета путем установки поляризационного фильтра, который уберет поверхностные блики с воды и листвы.

Поляризатор также снизит свет, достигающего датчика. Это означает, что вы сможете снимать на более длительных значениях экспозиций.

Все изображения от Mark Hamblin.

Пейзаж — жанр в живописи: суть, разновидности, типы пейзажей, история, примеры картин в пейзажном жанре. Известные художники-пейзажисты: Тёрнер, Левитан, Айвазовский, Шишкин

Updated:

Пейзаж — это живописный жанр, предметом которого являются природные, сельские и городские ландшафты, а также атмосферные явления. Люди и животные тоже могут появляться в пейзажах, но их роль второстепенна: они «захвачены» кистью творца, поскольку оказались частью изображаемой реальности. Иногда это вообще не более чем стаффаж — фигуры, которые оживляют местность.

Пейзаж многолик в живописи. В этом жанре создано множество бессмертных шедевров. Пейзажисты переносят на холсты леса и моря, грозы и радугу, архитектуру и даже просторы космоса. Иногда они заглядывают в прошлое, а иногда в будущее. Часто отражают реальность, нередко дают волю фантазии, а порой переливают в краски своё настроение.

Пейзажи, вошедшие в число самых знаменитых творений планеты, оцениваются в миллионы долларов. Многие художники-пейзажисты — такие, как Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner), Исаак Ильич Левитан, Иван Константинович Айвазовский — относятся к элите живописцев. Их гениальность бесспорна. Поэтому даже трудно поверить, что ещё несколько веков назад этот жанр считался… низким! (Наряду с бытовым жанром и натюрмортом). Мастера не сразу оценили его потенциал и довольно долгое время рассматривали ландшафты только как фон для сюжетных картин и портретов.

Развитие пейзажной живописи

Пейзажная живопись — это молодой жанр. В качестве самостоятельной живописной ветви в европейском искусстве он начал оформляться только в XV столетии, а зрелости достиг в XVII-XVIII веках.

Пейзажные мотивы встречались на античных фресках, но в эпоху Средневековья развитие традиций античности прервалось. Иногда ландшафтные детали появлялись в средневековых рукописях, но только как элемент среды обитания человека.

Крупным прорывом стало создание братьями Лимбург (Frères de Limbourg) «Великолепного часослова герцога Беррийского». Его наполняют изображения сельской местности в разные времена года. Иллюстрации написаны в духе интернациональной готики — переходного стиля, предшествовавшего Проторенессансу и Ренессансу.

В эпоху Возрождения мастера начинают всё больше уделять внимания природным мотивам, впрочем, всё ещё используя их в качестве фона. Но росло мастерство, повышалась реалистичность, усиливалась проработка деталей. Ландшафт всё чаще становится не просто дополнением, а значимым элементом композиции. Примером может служить знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci).

Совершенствовалась техника, изучались законы перспективы, композиции, светотени. Всё это открывало новые возможности для изображения окружающего мира.

Большую роль сыграла венецианская школа в период Позднего Возрождения. Одним из первых авторов, у которых природа обретает самостоятельное значение, стал Джорджоне (Giorgio Barbarelli da Castelfranco). В его «Буре» роль человеческих фигур уже второстепенна.

Параллельно на Севере Европы развивала пейзажно-живописное направление голландская школа. В отличие от насыщенного колорита итальянцев, у голландцев краски были приглушёнными.

К концу XVI столетия уже можно говорить о выделении пейзажно-ландшафтной живописи в качестве отдельной ветви. Так, в работе Эль Греко (El Greco) «Толедо в грозу» уже вообще нет человеческих фигур.

В XVII-XVIII веках свою изюминку в живописание «натуры» вносили различные стили:

  • классицисты искали в ней идеальную гармонию;
  • мастера барокко переносили на полотна буйство стихий, наполняли свои творения динамикой и эмоциями;
  • представители рококо создавали изящные, утончённые, полные очарования образы, сотканные из пастельных оттенков.

Огромную роль сыграл романтизм XIX века. Художники-романтики обращались к темам, будоражащим чувства и воображение. Их творчество зовёт в дальние странствия, показывает экзотические или затерянные уголки мира, воспевает красоту стихии или же приглашает приоткрыть полог тайны.

Следующим революционным шагом стало появление пленэра — живописания на открытом воздухе. В конце XIX столетия начали выпускать тюбиковые краски, что позволило выезжать с мольбертами в леса, поля, луга, на берега водоёмов.

Благодаря натуральному освещению открылись новые возможности в передаче красоты воздушно-световой среды. Первую скрипку в этот период играли импрессионисты.

В XIX — начале XX веков также повышается значение реализма. Поразительно точная передача действительности — вплоть до травинки — характерна, например, для Ивана Ивановича Шишкина.

Ну, а затем разнообразие стилей становится таким, что нет смысла их перечислять. По-своему отображали окружающую среду «дикие фовисты», кубисты, абстракционисты…

Передача реальности окончательно теряет значение, а доминантой становится самовыражение художника, его личный взгляд на мир.

Какими бывают пейзажи

Природа многолика, и искусство отображает всё её многообразие. На полотнах предстают водопады, леса и реки, горы и озёра, моря и небо, луга и океаны, поля и города. В XX столетии живописцы-пейзажисты обратились даже к космической тематике, отражающей и реалистическое, и фантастическое представление о глубинах Вселенной.

Разнообразие тем привело к выделению пейзажных поджанров:

  • Природный пейзаж. В центре внимания художников — местности, нетронутые цивилизацией, смена времён года, а также всевозможные естественные явления — от летнего дождика до извержения вулкана.
  • Парковый (или усадебный) — отображение облагороженного ландшафта, которого коснулась рука человека. Образы, как правило, носили идиллический характер.
  • Морской (марина). Разновидность природного, даже получившая собственное название. Авторов, вдохновлённых морем, называют маринистами. Сначала марины писали со стаффажем (кораблями), но в XIX веке живописцы-маринисты сосредоточились на красоте волн.
  • Сельский. Этот поджанр возник в рамках пасторалей, приверженцы которых воспевали гармоничную жизнь на лоне природы без горестей и забот. Но постепенно и в сельские образы вторгается реализм.
  • Городской. Предметом внимания художника-пейзажиста являются архитектура, урбанистика. В работах предстают силуэты городов, руин, а с конца XIX века — и индустриальные сооружения.
  • Космический. Сравнительно недавно выделившийся подвид. К нему относятся и вполне реалистичные изображения, основанные на знаниях, полученных в результате развития космонавтики, и фантастические, и даже астрально-эзотерические (они превратились в визитную карточку целого направления — русских космистов).

В свою очередь, и эти разновидности дали свои ответвления. Среди природных пейзажей особняком стоит марина — возможно, потому, что морская стихия противостоит суше. Самостоятельность марина обрела ещё в XVII столетии.

Также выделяются (хотя, скорее, неофициально — у них нет специальных названий), пейзажи горные, лесные, степные и другие.

А вот городской пейзаж получил более чёткое деление.

От него отпочковались:

  • Архитектурный (ведута). В ведутах итальянские мастера с высокой точностью порой близкой к фотографической, отражали детали зданий и сооружений.
  • Каприччио (в переводе — «причуда» или «каприз»). Это тоже итальянское изобретение: виды с руинами (как правило, античными), причём зачастую они были несуществующими, вымышленными.
  • Индустриальный. Возник с развитием промышленности, появлением грандиозных заводов, огромных мостов, железных дорог.
  • Урбанистический. Это перенесённые на полотно небоскрёбы, эстакады и другие атрибуты мегаполисов. Интересная ветвь — футуристическая урбанистика, изображающая мегаполисы будущего.

Есть также обширные группы, объединённых общей пейзажной темой (достаточно узкой, специфической), но не имеющие специальных названий. Так, например, в эпоху романтизма живописцы-пейзажисты часто писали виды с замками, монастырями, средневековыми руинами.

Ещё одна интересная группа — пейзажисты, «специализирующиеся» на изображении неба. Главная фигура среди них — Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner), которого называют художником воздуха и света.

А минималист Ив Кляйн (Yves Klein) в 1962 году довёл воспевание красоты чистого неба до апофеоза работой «IKB», представляющей собой прямоугольник синего цвета.

Распространено также деление живописно-пейзажного творчества по времени года:

Делят работы мастеров-пейзажистов и по времени суток: на утренние, дневные, вечерние и ночные. Крупные тематические группы — картины, воспевающие закаты и восходы, жаркий полдень, таинственный покров ночи — звёздной, беззвёздной, лунной…

Специальной классификации для изображений природных явлений не разработано.

Но, опять же, можно выделить группы произведений, в которых основное внимание художника-пейзажиста сосредоточено именно на атмосферных явлениях: дожде, снеге, грозе, сильном ветре (вплоть до бури и шторма), радуге.

Типы пейзажей по жанру и характеру — эпика, лирика, сюрреализм…

Помимо тематического деления, есть и другие классификационные подходы. По характеру выделяют:

  • Эпические пейзажи — полные величественности, размаха, масштаба, даже пафоса.
  • Героические — близкие к эпическим, замысел которых — в преклонении перед величием природы, могуществом стихии.
  • Лирические — их ещё называют пейзажем-настроением. В них звучат эмоции творца, а мир становится зеркалом души. Такие творения бывают радостными, грустными, меланхолическими.
  • Идиллические — живописно-идеализированное лоно природы, дружественное человеку, дарующее ему радости отдыха.
  • Пасторальные — подвид идиллических, со стаффажем из пейзан, овечек и тому подобных атрибутов сельской жизни.
  • Исторические — демонстрирующими ландшафты в определённый период времени. Их частью бывают исторические и мифологические персонажи. Пример — «Дидона, основательница Карфагена» Уильяма Тёрнера.

  • Фантастические — изображающие сказочные, фэнтезийные, небывалые миры. В их числе — футуристические (ландшафты будущего, как правило, технологичные), мистические (с флёром тайны и мистики), сюрреалистические (с парадоксальным слиянием реального и ирреального).
  • Абстрактные — такие творения появились в XX столетии с появлением абстракционизма и родственных ему направлений.
  • Реалистические — точно отображающие действительность (но, разумеется, не фотографически, а через призму художественного видения).

Важным моментом для характеристики является указание на конкретный стиль, в котором написано полотно: например, академический пейзаж, барочный, романтический, импрессионистский, гиперреалистичный.

Что ещё нужно знать о пейзажах

Значимое деление пейзажно-ландшафтных полотен — на камерные и панорамные. Первые изображают небольшие природные уголки и, как правило, наполнены лиризмом.

 

Вселенная творчества.  Пейзажная живопись  Часть 2

Японская пейзажная живопись

Мы рассказывали об особенностях  китайской пейзажной живописи, разделили наше повествование о пейзажной живописи Востока на две части, рассказ о китайской и японской пейзажной живописи. Как может показаться с первого взгляда, довольно близкие направления, но имеют свой путь развития и особенности.

Традиции пейзажной живописи Востока уходят вглубь веков, мы с трепетом узнаем о школах, династиях, изучаем работы каждого исторического периода. Материалы, техники исполнения. Горные ландшафты, озера, реки, водопады, деревья. Деревушки, храмы, монастыри. Монохромный и цветной. Пейзажи, выполненные на рисовой или хлопковой бумаге, на шелке. Бесподобная японская гравюра, особенностям и процессу в работе над японской гравюрой мы обязательно посвятим одну из наших статей.

Суми-Э, Укиё-э, Эпоха Эдо, Мэйдзи, Нихонга, Ёга – эпохи, стили, развитие

Повествование было бы не полным, если бы мы не упомянули о творчестве Кацусика Хокусая (1760-1849) и его знаменитой гравюре «Большая волна в Канагаве»  — 1832 г. Первое произведение из серии «Тридцать шесть видов Фудзи», одно из самых знаменитых и самых популярных произведений японского изобразительного искусства за пределами самой Японии. Отпечатки столь популярной гравюры делали до тех пор, пока деревянные пластины, с которых они производились, не начали изнашиваться.


Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве»

Укиё-э  (Ukiyo-e) — картины «бренного», изменчивого мира. Это особое направление в японской живописи, представленное цветной гравюрой на дереве. Первоначально слово укиё обозначало одно из буддийских понятий и переводилось как «бренный и быстротекущий мир».  В 17 веке оно уже стало обозначать современный суетный мир, мир любви и наслаждений. Слово «э» означает «картина, изображение». Поэтому название искусства «укиё-э» говорит о том, что оно отображает повседневную, современную жизнь периода Токугавы или Эпоха Эдо (1603-1868)  Эдо — по древнему наименованию столицы Японии г. Токио.

Удивительные, тонкие, наполненные воздухом гравюры Tsuchiya Koitsu 1870-1949.


Работы Tsuchiya Koitsu

В 1868 году в Японии произошла буржуазная револю­ция, положившая начало новому периоду в жизни страны, известному под названием Мэйдзи (1868-1912). Социальные изменения, вызванные революционным переворотом, оказали большое влияние на формирование культуры и искусства. в связи с прекращением изоляции Японии, длившейся более двух с половиной столетий. В этот период времени происходит некоторые трансформации в сторону Западного искусства. Но после сравнительно короткого промежутка времени интерес к западному новаторству был утрачен, и художники возвращаются к традициям японского искусства, это плодотворный период мастеров техники – Нихонга. Пытливый творческий подход мастеров к симбиозу Западного и Восточного искусства отображен в картинах направления Ёга.

О направлении живописи Ёга интересная статья на нашем сайте:

Ёга — направление японской живописи

О выдающихся художниках и направлении живописи Нихонга статьи на нашем сайте: 

Нихонга

Ватанаби Сэйтэй гений жанра нихонга (Watanabe Seitei)

Юкио Кондо — удивительный художник и потрясающий человек (Yukio Kondo)


Работы Юкио Кондо

Суми-э (Суйбокуга) – техника живописи тушью,  имеет глубочайшие исторические корни.

Техника живописи тушью, которую использовали китайские художники, творившие в эпоху танской династии (618 — 907), впервые была представлена японцам в VIII в.  Прошло еще несколько столетий, прежде чем монохромная живопись мастеров Китая, живших при сунской (960 — 1279) и юаньской (1279 — 1368) династиях претерпела трансформацию в основное направление японского изобразительного искусства как такового.

Настоящий расцвет Суми-Э произошел в XIV веке в эпоху Муромати. Произведения искусства Суми-Э украшали стены дворцов знатни и военачальников.  Самыми яркими представителями суми-э являются Дзёсецу, Тоё Сэссю и Кано Мотонобу. Именно монах Дзёсецу считается отцом стиля суми-э.


Работа Дзёсецу «Ловля сома с помощью тыквы — горлянки»

Пейзажи, выполненные в технике Суми-э наполнены воздухом, тончайшие переливы оттенков туши. Проникновенное созерцание картины от переднего плана к ускользающему, выходящему за грани картины заднему плану. В работе особое значение уделяется композиции, каждый персонаж пейзажа имеет свой облик. Монохромная живопись японского пейзажа завораживает, глубокие оттенки темной туши и многогранные оттенки более светлых тонов туши.

Кисти мастера подвластно все, уникальность техники Суми-э в изысканности владения кистью и множестве приемов.  Кисть, бумага, тушь участвуют в создании картины и успех в творческом замысле зависит от каждой из этих трех составляющих. Бумага с памятью и без, тончайшая Васи или более плотная Джунминтан, хлопковая или рисовая. Точка, линия, пятно, работа всей поверхностью кисти или кончиком.  Различные способы набора туши на кисть для изображения стеблей и листьев бамбука или тончайших прозрачных лепестков цветка. Работа сухой кистью позволяет отобразить великолепие коры дерева, движение струй водопада, фактуры деревянного строения.

Работа кисти по влажному или сухому листу, многослойная или легкая однослойная живопись. И совершенство работы выполненной мастером на бумаге с памятью, когда бумага обладает свойствами запоминать каждое движение кисти. Несомненно, в технике работы Суми-э очень важно владение кистью.  Современные мастера японской живописи прибегают к некоторым техническим приемам, работая с резервами, к ним относятся растворы «Доса» и «волшебный порошок» Ванпо. С помощью этих резервов можно добиться мягкости туманов и передать изящные веточки заснеженных деревьев.

В следующем разделе мы расскажем о разнообразии творческого мира современных японских художников.

И обязательно посвятим одну из статей искусству японской гравюры.

Приглашаем Вас к посвящению в   эстетику японской живописи

Автор: Ольга Соболь

75 Красивых ландшафтных картинок и идей — май 2021 г.

Будь то ухоженная лужайка перед домом, вымощенная камнем дорожка или замысловатый ландшафтный дизайн, пейзажи выигрывают от того же внимания к деталям, что и интерьер вашего дома. Хорошо выполненные идеи озеленения могут обновить всю эстетику вашего дома, а правильные растения, цветы и кустарники могут значительно повысить привлекательность вашего бордюра, добавив цвета, текстуры и даже аромата вашему двору.

Перед тем, как приступить к новому ландшафтному дизайну, осмотрите свою территорию и сделайте несколько заметок; Вы не можете конкретно рассмотреть определенные идеи украшения ландшафта, если не определите, в каком климате вы живете, сколько готовы потратить и сколько места вам нужно для работы.Кроме того, когда вы просматриваете несколько ландшафтных идей и пейзажных изображений и делаете заметки о дизайнах и ландшафтах, которые действительно бросаются в глаза, помните, какой уровень текущего обслуживания фактически осуществим.

Если вы любите работать с растениями, большая роза или огород — идеальное использование земли; Если вы живете в жарком или засушливом районе, подумайте о засухоустойчивых ландшафтах. Если у вас есть дети младшего возраста, подумайте, что им тоже понравится, например, большая лужайка или игровая площадка, качели или бассейн.Подумайте о том, что ваша семья будет использовать больше всего, а также о том, что поможет повысить вашу стоимость перепродажи в долгосрочной перспективе. Наконец, когда дело доходит до пейзажей, не забудьте рассмотреть разные идеи переднего и заднего двора, поскольку они являются отдельными объектами, которые служат двум очень разным целям.

Какие растения я должен добавить в свой ландшафт?


Просматривая пейзажные фотографии, прежде всего думайте о сдерживании привлекательности; ландшафтный дизайн — это ваш шанс произвести хорошее первое впечатление. Цветник — отличный вариант, но если постоянный уход вызывает беспокойство, вы можете упростить процесс, выбрав вместо этого суккуленты, кусты или живые изгороди, не требующие особого ухода.Если у вас нет зеленого пальца, подумайте о простых и легко реализуемых идеях ландшафтного дизайна, таких как трава, гравийные дорожки, водные объекты, статуи, деревянные заборы или каменные стены.

Какие особенности должны быть у меня в саду или на заднем дворе?


Хотя пейзажи рассматриваются в первую очередь как эстетический компонент, есть дополнения, которые вы можете включить в свой ландшафтный дизайн, чтобы сделать его максимально функциональным. Сад можно спроектировать для развлечений и игр с местами для сидения, обеденными зонами, игровыми площадками и солнечными местами для отдыха.Огород или цветник — это обычное дело во дворе, особенно если вы добавите такой интересный элемент, как беседка, беседка, дорожка или забор. Если вы ищете яркие идеи для украшения ландшафта, подумайте о добавлении забавных аксессуаров, таких как ванночки для птиц и кормушки. В качестве идеального дома для вечеринок включите бассейн и патио или подумайте о террасе с местом для костра, уличным камином, барбекю и / или летней кухней. Если вы активная семья, любящая спорт, добавьте площадку для баскетбола или волейбола или обустройте площадку для игры в бочче или крокет.И не забывайте про мебель! Скамейка в саду станет отличным местом для чтения или медитации, а устойчивый к погодным условиям шезлонг, диван и кресло отлично подойдут для того, чтобы понежиться в солнечные дни.

Найдите больше популярных идей на Houzz

Если вы хотите вдохновения для планирования ремонта ландшафтного дизайна или создаете дизайнерский ландшафтный дизайн с нуля, на Houzz есть 785 557 изображений от лучших дизайнеров, декораторов и архитекторов страны, включая Omega Landscape Construction и DiSabatino. Ландшафтный дизайн и уход за деревьями.Просмотрите ландшафтные изображения в разных цветах и ​​стилях, и когда вы найдете ландшафтный дизайн, который вас вдохновляет, сохраните его в книге идей или свяжитесь с профессионалом, который его создал, чтобы узнать, какие дизайнерские идеи у них есть для вашего дома. Изучите прекрасную фотогалерею ландшафтного дизайна и узнайте, почему Houzz — лучший вариант для ремонта и дизайна дома.

60 красивых идей ландшафтного дизайна — лучшие советы по ландшафтному дизайну заднего двора с изображениями

Мэтью Миллман

Продуманный ландшафтный дизайн — ключ к созданию оазиса под открытым небом, независимо от того, есть ли у вас крошечный двор в городской зоне или обширное поместье за ​​городом.Чтобы помочь вам преобразовать свои собственные дворики, дворы, сады и многое другое, мы собрали 60 идей и примеров ландшафтного дизайна, которые действительно позволяют максимально использовать их естественное окружение. Итак, без лишних слов, позвольте этим уличным красоткам проложить путь к лучшему ландшафтному дизайну.

🏡 Хотите больше красивых домов. У нас много. Давайте вместе упадем в обморок.

Просмотр галереи 60 Фото

1 из 60

Разлив Бугенвиллеи

Газон — не единственный ландшафтный дизайн, который украсит ваш двор.Мадлен Стюарт придает этому дому SoCal по проекту архитекторов Уоллеса Неффа и Джона Байерса ощущение места с агавой по бокам входа и цветущей бугенвиллией, разливающейся по стене.

2 из 60

Цветочные Стены

Если у вас есть душ на открытом воздухе, создайте естественную иллюзию уединения с помощью стены из цветов (или растений, которые не боятся влаги). Цветущие кусты, такие как гортензии на этом заднем дворе, созданные ландшафтным дизайнером Эдом Холландером, могут действовать как живая стена для душа (и, как правило, дешевле), а также усиливают атмосферу романтики в и без того романтической обстановке.Обязательно подрезайте ветки, чтобы внутрь проникал теплый солнечный свет.

3 из 60

Разделение живых изгородей

На заднем дворе дома Амира Кхандвала есть все: пышная лужайка, бассейн и прилегающая зона отдыха, а также столовая под открытым небом под беседкой. Низкие изгороди — отличный визуальный индикатор, позволяющий выделить каждую зону активности отдельно.

4 из 60

Oeergrown Terrace

Позвольте зелени расти между каменными плитками на террасе, создавая пышную, актуальную атмосферу отпуска.Akin Atelier повесила наверху струнные светильники и добавила большие горшечные растения для еще большего волшебства в этом внутреннем и внешнем убежище.

5 из 60

Обеденная зона в середине сада

Ландшафтный дизайнер Лиза Бинон превратила свой огород в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, в сказочную обеденную зону на открытом воздухе со столом длиной 10 футов и забором из кедрового оленя.

6 из 60

Драматические деревья

Этот небольшой задний двор в доме дизайнера Фитца Пуллина в Джексонвилле, штат Флорида, был предназначен для величественного величия, несмотря на свои скромные размеры, благодаря эффектному дереву и вьющимся виноградным лозам.

7 из 60

Столовая на крыше

Если вы живете в оживленном районе с минимальным открытым пространством, но у вас есть выход на крышу, обратите внимание на этот лофт на Венис-Бич. Деревянная крышка создаст великолепный эффект пятнистого свечения, а тканые подвески придадут атмосфере космического отдыха.

8 из 60

Сад роз

Ограничение одного вида цветов в конечном итоге экономит работу во дворе.Для клиента, который действительно любит розы, Эдмунд Холландер посадил около 250 английских грандифлоров. Нет ничего более романтичного, чем это.

9 из 60

Несколько уровней

Один только взгляд на этот дом Ричарда Бирда заставляет нас чувствовать, что мы медитировали целый день. Поднятый внутренний дворик и сад на нижнем уровне делают этот оазис многоцелевым, не говоря уже о том, что различные уровни также создают большой визуальный интерес.

10 из 60

Садовый сарай

Живая арка обрамляет путь к огороду Ребекки Визард. Почтовое отделение в Сисайде, штат Флорида, вдохновило на создание маленького сарая.

11 из 60

Современный фонтан

Нет ничего лучше современного фонтана во дворе.Это придает этой зоне отдыха от Jean Liu успокаивающую атмосферу, а также помогает заполнить другую сторону дорожки.

12 из 60

Лавандовая кайма

Сад с планом — это красота и элегантность, — говорит ландшафтный архитектор Эдмунд Холландер. Здесь прямая линия брусчатки из синего камня подчеркивает границы собственности, а бледно-лиловые каймы привлекают внимание.

13 из 60

Мебель с подогревом

Хлоя Уорнер сохранила простой ландшафтный дизайн дома в Калифорнии: «Мы всего лишь создали зоны для обедов и развлечений.«Кресло для влюбленных с подогревом Galanter & Jones у двери соблазняет гостей вечеринки« выливаться на террасу прохладными вечерами ».

14 из 60

Гортензия Стена

Конфиденциальность создает ощущение места, — говорит Холландер. Здесь ряды гортензий и сальвий с белыми цветами сдерживают шум и выделяют очаровательный фонтан.

15 из 60

Пожарная яма

Между костровой ямой и плавучим доком сложно выбрать, где расслабиться в изысканном домике у озера Тома Филисии.

16 из 60

Душ на открытом воздухе

Чтобы эффектный душ на открытом воздухе выглядел еще более грандиозно, выложите плитку дорожку, ведущую вперед. Затем повесьте настенные крючки на внешнюю стену, чтобы вы могли выставить свои великолепные полотенца, как эти потрясающие игрушки Missoni. Это отличный способ внести разнообразие цветов, не засаживая весь сад.

18 из 60

Вьющиеся лозы

В то время как бассейн и окружающие кроны деревьев привлекают нас в этот задний двор, созданный Ники Кехо, именно вьющиеся виноградные лозы действительно заставляют его выделяться.

19 из 60

Садовый Фонтан

Плакучая ива парит над водным пространством возле арендованного дома Джилл Шарп Уикс в Чарльстоне. Она переустановила кровати и принесла мебель, чтобы создать частный рай.

20 из 60

Город встречает страну

Этот дом в Техасе, спроектированный Джин Лю, сочетает в себе природную красоту и практичность и идеально вписывается в городскую среду.Ключ: брусчатка, дополняющая внешний вид дома несколькими деревьями и грядками.

21 из 60

Разговорная яма

Вот как вы оформляете яму для костра на открытом воздухе. Все взгляды будут прикованы к ревущему огню в центре круглого кафельного острова лужайки. Окружающие стулья-бабочки создают непринужденную калифорнийскую атмосферу, которую еще больше подчеркивают высокие пальмы и сказочная трава пампасов.

22 из 60

Современный двор

Тонкие деревья затеняют обнесенный стеной дом 1960-х годов. Элизабет Кеннеди и Рэй Бут привнесли элегантный стиль в интерьер на открытом воздухе, добавив всепогодные стулья и ряд фонарей.

23 из 60

Поп-цвета

Хотя экстравагантный фонтан в этом дворе — истинное украшение, нам нравятся яркие цвета мятно-зеленых цветочных горшков и сиреневых ставен.Это создает теплый прием и веселый вход.

24 из 60

Современные линии

Элегантный бассейн, ухоженный газон и местные пальмы превращают этот гавайский дом в современный оазис. Кэтрин Квонг придерживалась минималистичного ландшафтного дизайна, который гармонировал с интерьером и подчеркивал невероятные виды.

25 из 60

Затененный дворик

Холландер построил открытую «столовую», посадив шесть платанов.Днем они создают тень, а ночью освещают свет.

26 из 60

Игра с фигурами

Бассейн в форме фасоли отражает органические формы всего открытого пространства, от округлой формы до свободно подвешенного гамака. Навес деревьев окутывает задний двор, создавая ощущение безмятежного уединения.

27 из 60

Покрытые плющом стены

Совершенно новый дом в Южной Каролине выглядит старше своих лет благодаря взрослой пальметто.Фиговый плющ смягчает окружающую кирпичную стену, укрывая место встречи Мишель Прентис.

28 из 60

Пышная лужайка

Этот островной побег от Ishka Designs идеально сочетается с его пышным фоном. Хотя газон ухожен, не кажется таким уж нетронутым. Зачем делать вещи душными и чрезмерно ухоженными, если вы можете наслаждаться естественной красотой своего окружения?

29 из 60

Офсетные асфальтоукладчики

Думайте о своем саду как об организованной процессии, — советует Холландер.Каменные ступени и брусчатка создают структуру и позволяют саду проявлять себя в интересной манере.

30 из 60

Уютное крыльцо

Этот дом в Нэшвилле, спроектированный Маркхэмом Робертсом, имеет потрясающий потолок внутреннего дворика, окрашенный в ауре Бенджамина Мура в фильме «Черный рыцарь», и окружен густыми высокими кустами, что создает уединение на заднем дворе.

Реклама — продолжить чтение ниже

Кэролайн Пикард Редактор здоровья Кэролайн — редактор по вопросам здоровья в GoodHousekeeping.com, посвященные питанию, фитнесу, велнесу и другим новостям об образе жизни. Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет по винтажным магазинам, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Определение ландшафта Merriam-Webster

земля · пейзаж | \ ˈLan (d) -skāp \

: Изображение, представляющее вид на природные внутренние пейзажи. Ее хобби было рисовать пейзажи.

б : Искусство изображения таких пейзажей

: формы рельефа региона в совокупности пейзаж холмов

б : часть территории, которую можно просматривать одновременно из одного места наслаждались пейзажем с вершины горы

c : конкретная сфера деятельности : сцена политический ландшафт ее новая книга, которая описывает ландшафт ее жизни за последние десять лет — Элизабет Мейвор

переходный глагол

: для модификации или украшения (природного ландшафта) путем изменения растительного покрова.

: , относящиеся к прямоугольному документу или изображению, имеющие размер по горизонтали больше, чем размер по вертикали.

Как создавать ландшафты — Опытная домохозяйка®

Внутри: ландшафтный дизайн

Когда я смотрю шоу по ландшафтному дизайну на HGTV, меня всегда поражает, насколько просто это выглядит.Вы собираетесь вместе с несколькими друзьями, выкапываете траву, кладете брусчатку, добавляете беседку или водное сооружение. Вуаля! Домашний двор становится впечатляющим.

Следующее, что вы знаете, это то, что вы отправляетесь в магазин товаров для дома, покупая материалы, чтобы создать свой собственный пейзаж .

Что ж, прежде чем вы потратите свои сбережения, я хочу поделиться с вами «Как делать ландшафт» с несколькими уроками ландшафтного дизайна для начинающих, добавленными на всякий случай. Итак, приступим к созданию самого красивого двора в квартале.



Пейзаж

1. Прочтите информацию о ландшафтном дизайне

Один из лучших способов изучить предмет — погрузиться в него. Эта книга — отличное место для начала:

Энциклопедия ландшафтного дизайна: планирование, строительство и озеленение вашего идеального открытого пространства

2. Установите реалистичный бюджет

Я помогал создавать пейзажи нескольким друзьям, и когда я спрашиваю об их бюджете, я всегда получаю остекленевший взгляд.Большинство людей назовут мне цифру в диапазоне от 200 до 500 долларов. Я обычно говорю им, чтобы они давали мне знать, когда у них будет что-то в диапазоне от 800 до 1000 долларов.

Причина: растения, мульча, арендованное оборудование, материалы для твердого декора и т. Д. Эти вещи недешевы и быстро накапливаются. Например, для грядки 15 x 15 футов потребуется около 15-20 мешков мульчи. В районе Остина это будет стоить вам примерно 3-4 доллара за сумку. Подсчитав, легко понять, что на ваши 200 долларов вы не купите много растений.


3. Составьте список своих желаний и потребностей

Теперь, когда у вас есть бюджет, начните с составления списка вещей, которые вам нужны и нужны в вашем ландшафте. Хорошо подумайте, как вы будете использовать эту территорию?

Есть ли у вас дети, которым нужен детский бассейн или батут? У вас есть большая собака, которой нужно пространство, чтобы бегать? Вы хотите иметь крытую зону отдыха?

Мечтаете о большом огороде? Есть ли планы на один день добавить бассейн, летнюю кухню или костровище? Не забывай тропы.Перечислите все это.

Запомните эту картинку. Это наш оригинальный рисунок пейзажа заднего двора. Мы потратили много времени на размышления о том, чего хотим и как это использовать. То, что мы создали, похоже, но нам нужно было с чего начать.


4. Изучение элементов

Одна из самых больших ошибок начинающих ландшафтных дизайнеров — не обращать внимания на такие вещи, как солнце, ветер и дождь. Поскольку мы живем в районе с новыми домами, я часто вижу ландшафт, в котором не учитываются элементы.

Размещение патио на солнечной стороне вашего дома в августе может стать настоящим бедствием. Также не стоит ставить гриль или костровище рядом с ветреным углом. Этот красивый внутренний дворик-зонт может превратиться в ракету, если поставить его не в то место.

Прежде, чем мы начали свой пейзаж на заднем дворе, мы стояли на улице, пока шел дождь, и смотрели, куда стекает вода ~ пару раз посреди ночи с помощью фонарей.

И не торопитесь.Составьте несколько планов, сделайте несколько набросков, а затем сделайте шаг назад и изучите свой двор, помня об этом.

Вы можете обнаружить, что одна или две из ваших оригинальных идей могут оказаться катастрофическими из-за смены времен года. Как только вы поймете, как ваша собственность взаимодействует с элементами, вы сможете соответствующим образом спланировать.


5. Начни с малого

Я думаю, что хочу крикнуть этому с крыш. Начни с малого. Начни с малого. Начни с малого. В шоу по благоустройству дома работают огромные бригады с экспертами, поэтому они могут взять участок в 1/4 акра и превратить его в рай за 30 минут или меньше.Это делает телевидение занимательным, но это нереально.

Вместо этого найдите небольшое место, которое, как вы знаете, можно улучшить. Может быть, вы хотите добавить яркости своему переднему двору. Создайте грядку вокруг одного или двух деревьев, залейте несколькими однолетниками или травами, подходящими для вашего района, мульчируйте, поливайте и наслаждайтесь.

Обычно такой небольшой проект можно сделать за один-два уик-энда, и он не обойдется вам дорого. Затем сядьте и понаблюдайте за своим новым пейзажем. Маленькие успехи всегда окупаются.И они придадут вам уверенности и опыта для выполнения более крупных проектов.

Я сделал эту кровать, когда заметил неиспользуемое место рядом с палубой. У нас были под рукой мульча и бордюр. У меня было несколько растений, которые я переехал, и я купил травы. Начав с малого, можно добиться больших результатов.



6. Размер и масштаб

Это одна из самых распространенных ошибок, которую допускают новички в ландшафтном дизайне. Они недооценивают или переоценивают размер и масштаб. Это может произойти как с растениями, так и с пейзажами.Негабаритная колода проглотит маленький двор и будет выглядеть нелепо. Большое дерево или кустарник могут заглушить пейзаж и сделать его мрачным и мрачным.

У нас на заднем дворе по ту сторону забора растет спелый вяз. Решая, где посадить креп-мирт, мы должны были учесть вяз. Они находятся на приличном расстоянии друг от друга.

Поскольку оба растения прямостоячие и креп-мирт может подвергаться сильной обрезке, они должны обеспечивать уединение и блокировать западное солнце. Поскольку нижние ветви вяза когда-нибудь в будущем будут обрезаны, чтобы не повредить забор, ландшафт будет хорошо сбалансирован.

Снова и снова на небольших участках я вижу, как домовладельцы добавляют два или три небольших живых дуба к участку шириной 55 футов. Разве они не читали часть идентификатора растения, в которой говорилось, что размер зрелого дерева составляет 30 футов в высоту и 20 футов в ширину? Вы знаете, сколько нужно обрезать этим деревьям за пять лет? Через 15-20 лет нужно будет удалить два из этих деревьев. #overscalenightmare

Другая большая ошибка — создание кроватей меньшего размера. Если у вас большой двухэтажный дом, высокий и величественный, то цветочная клумба глубиной 3 фута впереди его не сократит.Он слишком мал для размера вашего дома и участка.

Вынесите эту кровать из дома как минимум на 30% высоты стены. Еще лучше было бы пятьдесят процентов. Затем добавьте более крупные растения на террасу подальше от конструкции. Больше всего меня раздражает ландшафтный дизайн — большие дома на участках в 1 или 2 акра с маленькими грядками и небольшими растениями. Ради всего святого, добавьте рощу деревьев! #useyouracrewisely


7. Понимание некоторых элементов дизайна

В отличном пейзаже будут учтены несколько элементов хорошего дизайна.К ним относятся цвет, форма, узор, свет, баланс, контраст, ритм, разнообразие и единство.

Для пейзажа заднего двора я специально выбрал растения с голубовато-серым цветом и растения с желтыми цветами. Эти текстуры и цвета создадут контраст, который обязательно будет доминировать в моем пейзаже. Я добился формы с помощью камня вокруг моих грядок и разнообразия с помощью дерева твердых пород, цветущего креп-мирта, трав и кустарников.

Есть ритм, потому что я поместил одинаковые растения на всех грядках.Вы увидите, как этот ритм повторяется, когда вы просматриваете мой пейзаж. Зимой нандина зацветает красными ягодами, а весной оливковое дерево покрывается белыми цветами.

Эти снимки до и после сняты в доме, который мы раньше владели. На фотографии «До» обратите внимание на стену вокруг всего фасада дома. Когда мы покупали дом, каждый сосед, которого мы встречали, спрашивал, что мы думаем о стене.

Мы сняли стену и сделали небольшой двор.Равновесие, ритм, единство и форма. Ниже представлена ​​еще одна фотография «до» с другого ракурса.

Мы сняли стену, сняли мертвый ясень и подстригли деревья. Это создало намного больше света как внутри, так и снаружи.

Вы здесь художник, а пейзаж — ваш холст. Подумайте, куда вы хотите переместить глаз.


8. Выучите несколько терминов

Понимание таких терминов, как однолетник, многолетник, лиственное растение, шпалер, гибрид, размножение и корневище, убережет вас от дорогостоящих ошибок.Вот глоссарий терминов по ландшафтному дизайну, чтобы вы могли начать.

Хотите лиственное дерево над бассейном? Я знаю, что нет. Распространяется ли бамбук корневищами? Прежде чем сажать бамбук, возможно, вам стоит это узнать. Можно ли шпалеровать определенные сорта груши или яблони? ДА, только не в Техасе.


9. Думайте не только в постели

Не каждое растение должно находиться внутри грядки. У меня есть растения как внутри, так и вне моих кроватей. Я думаю, что это лучше всего работает в естественных ландшафтах или вдоль тропинок.Использовать свое воображение.


10. Избегайте усов изгороди

Знаете ли вы, что ряд живых изгородей у ​​фундамента немного похож на усы? Что бы вы ни делали, убедитесь, что эти передние изгороди не добавляют усов к фасаду вашего дома.


Пейзаж — Художественный термин | Тейт

Оценка природы ради самой природы и выбор ее в качестве предмета искусства — явление относительно недавнее.До семнадцатого века пейзаж ограничивался фоном портретов или картин, посвященных в основном религиозным, мифологическим или историческим предметам (историческая живопись).

Сегодня пейзаж продолжает оставаться основной темой в искусстве, и многие художники используют документальные методы, такие как видео, фотография и процессы классификации, чтобы исследовать способы нашего отношения к местам, в которых мы живем, и фиксировать влияние, которое мы оказываем на землю и наше окружение.

Пейзаж на протяжении веков

В работах художников семнадцатого века Клода Лотарингии и Николаса Пуссена пейзажный фон стал доминировать над историческими сюжетами, которые были якобы основой работы.Однако их обработка ландшафта была сильно стилизована или искусственна: они пытались воссоздать пейзаж классической Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время голландские художники-пейзажисты, такие как Якоб ван Рейсдал, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму пейзажной живописи, основанную на том, что они видели вокруг.

Когда, также в семнадцатом веке, Французская академия классифицировала жанры искусства, она поставила пейзаж на четвертое место по значимости из пяти жанров.Тем не менее в XVIII веке пейзажная живопись становилась все более популярной, хотя классическая идея преобладала.

В девятнадцатом веке, однако, произошел замечательный взрыв натуралистической пейзажной живописи, частично вызванный, кажется, представлением о природе как прямом проявлении Бога, а частично — растущим отчуждением многих людей от природы в результате растущей индустриализации и урбанизации. Великобритания произвела на свет двух выдающихся участников этого явления — Джона Констебля и Дж.М. В. Тернер. Затем эстафета перешла к Франции, где в руках импрессионистов пейзажная живопись стала средством революции в западной живописи (современном искусстве), и традиционная иерархия жанров рухнула.

Во второй половине двадцатого века определение ландшафта подверглось сомнению. Жанр расширился, включив в него городские и промышленные пейзажи, и художники начали использовать менее традиционные медиа при создании пейзажных работ. Например, в 1960-х годах художники-лэнд-художники, такие как Ричард Лонг, радикально изменили отношения между пейзажем и искусством, создав произведения искусства непосредственно в ландшафте.

Советы по съемке пейзажей — National Geographic

У всех нас был опыт: проезжая по красивому ландшафту, вы останавливаетесь на каждом живописном участке, чтобы на фотографиях было запечатлено величие того, что вы видите.

Вы приходите домой, смотрите на картинки и находите их плоскими и скучными. Здесь присутствуют все элементы, которые увлекали вас в то время, но не чувство. Почему?

Когда мы смотрим на пейзаж, наши глаза скользят по нему и выборочно сосредотачиваются на тех элементах, которые нам нравятся.Наше поле зрения охватывает большую часть сцены, но наши глаза и мозг обладают способностью игнорировать все, кроме самых привлекательных деталей. Объективы, сенсоры или пленка не могут сделать это сами по себе. Им нужна помощь.

Время — самое важное вложение, которое вы можете сделать для получения хороших пейзажных снимков. Когда вы прибываете в место, которое никогда раньше не посещали, потратьте время на разведку — на машине или в походе в разные места, ища разные точки обзора. Возьмите с собой компас, чтобы определить, где будет восходить и зайти солнце, и представьте, как это место будет выглядеть при разном освещении.Это может потребовать некоторой практики, потому что вы также должны смотреть туда, где не будет падать свет. Например, фотографируя каньон, вы можете увидеть, что западная стена будет красиво освещена ранним утром, однако, если каньон глубокий, восточная стена будет в такой полной тени, что ваша камера будет способна отображать только ее. как большая черная капля. Если это не тот эффект, который вам нужен, вам придется либо изменить свою композицию, либо снять ее позже днем, либо запланировать возвращение в пасмурный день, когда можно будет сфотографировать обе стороны.

ЛАНДШАФТНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Текущая вода

Если река или ручей протекает через пейзаж, который вы снимаете, подумайте о его характере и о том, как передать этот характер в изображении. Большая медленная река выглядит и ощущается не так, как быстро движущийся горный ручей. Вода может быть центром внимания на изображении или может служить элементом вашей композиции — диагональной или другой ведущей линией, горизонтальной линией или формой, дополняющей другие элементы в кадре.

Внимательно ищите отражения в воде. Вы можете использовать некоторые отражения для улучшения изображения — например, цвета отраженных осенних листьев — но другие могут просто отвлекать. Возможно, вам придется немного переместиться, чтобы включить или удалить их, или вернуться, когда солнце находится под другим углом. Используйте поляризационный фильтр, чтобы устранить некоторые отражения и увеличить контраст; поверните его, пока не получите желаемый эффект.

Леса

Фотосъемка лесов представляет собой другой набор проблем.Во-первых, подумайте о характере леса, который вы хотите снимать, и о чувствах, которые вы хотите передать в своем изображении. Должен ли он быть темным и задумчивым или светлым и воздушным? Есть ли какие-нибудь особенности, которые помогут выразить то, что вы к этому думаете?

Как и на любой фотографии, найдите интересный объект. Это может быть один немного другой ствол дерева, извилистая дорога или цветное пятно на цветущей лозе. Что бы это ни было, сочиняйте так, чтобы привести к этому зрителя. Ищите лучи света, проникающие через полог или одно место на лесной подстилке, прямо освещенное солнцем.

Снимаете ли вы в сторону леса или снимаете изнутри, ищите узоры, линии и другие элементы композиции, которые вы можете использовать. Попробуйте использовать как широкоугольные, так и телеобъективы. Широкоугольный объектив, смотрящий на деревья, заставит их взлететь; телефото сожмет ряд стволов. Лягте и смотрите прямо сквозь ветви; взобраться на дерево, чтобы посмотреть вниз по тропинке.

Равнины и прерии

Широко открытые пространства, такие как равнины и прерии, являются одними из самых сложных пейзажей для хорошей фотографии, потому что часто в них отсутствует очевидная достопримечательность.В большинстве случаев вы пытаетесь донести до людей огромные масштабы сцены. Тем не менее, помните, что зрителям нужно что-то, на чем можно сосредоточиться. Найдите элемент, свойственный этому месту, и используйте его как достопримечательность, которая что-то говорит о сцене и придает ощущение масштаба. Вы не хотите, чтобы глаза зрителя бесцельно блуждали по кадру, поэтому используйте все, что может быть доступно, чтобы привести его к изображению — например, извилистую дорогу, ручей или линию забора.

Как и любой лес, каждая равнина имеет свою индивидуальность, поэтому ищите вокруг, пока не найдете угол и композицию, которые ее отражают.Что самое главное в этом месте? Подумайте о небе. Вы хотите много или мало? Чистое голубое небо может лучше всего отражать характер одной равнины, а надвигающийся шторм — другой. Помните правило третей. Если небо важно, разместите горизонт по нижней трети кадра. Если это не так, положите его на верхнюю треть.

Пустыни

Ищите способы показать суровую природу и красоту пустынь. В середине дня найдите волны, вызванные жарой.Используя длинный объектив, чтобы сжать их, вы получите драматические снимки, которые действительно говорят «горячие». Пустыни также являются прекрасным местом для фотографий звезд. Здесь нет влажности и обычно нет земных огней, которые могли бы мешать, поэтому звезды кажутся более многочисленными и необычайно яркими. Наблюдайте, как цвет песка меняется в течение дня в зависимости от угла наклона солнца. Подумайте, как передать характеристики пустыни. Общий план может лучше всего изобразить одну пустыню, в то время как крупный план одного растения, борющегося за выживание на стороне дюны, может лучше всего представить другое.

Подумайте о том, чтобы включить солнце в свою фотографию — это один из верных способов сказать жаркое и резкое. Но снимать солнце сложно. В ясный день солнце настолько яркое, что экспонометр вашей камеры будет недоэкспонировать все остальное в кадре. Снимайте в ручном режиме или снимайте показания без солнца в кадре, нажимая кнопку спуска затвора наполовину, чтобы удерживать экспозицию, а затем перед съемкой повторно кадрировать. Если вы снимаете на пленку, часто используйте брекетинг, чтобы получить желаемую экспозицию. С помощью цифровой камеры проверяйте изображения во время съемки.Широкоугольные объективы, как правило, работают лучше всего, потому что палящее солнце занимает меньше изображения, но они чувствительны к бликам. Преимущество зеркальных фотокамер в том, что вы можете видеть блики при кадрировании изображения.

Морские побережья

Рассмотрите следующие сцены: спокойный тропический остров с бирюзовой водой, плещущейся на белом песчаном пляже; штормовые волны бьют по скалистому берегу Новой Англии; плотно упакованный пляж для отдыха. Какой берег вы фотографируете и как это лучше всего передать? В какое время суток, в какую погоду и в какое время года лучше всего проявлять свой характер? Это те вопросы, которые нужно задать себе во время поиска подходящей точки обзора и композиции перед съемкой.Каждая береговая линия чем-то отличается. Покажите разницу в ваших изображениях.

После того, как вы задумались о характере берега, поищите элементы, которые можно использовать, чтобы усилить чувство, которое вам нужно. Пальмы — хороший каркас для тропического пляжа; брызги воды, падающие на камни, добавляют драматизма неровной прибрежной сцене. Как и в пустыне, будьте осторожны с песком. В ветреную погоду обязательно защитите камеру и объективы от песка. Не открывайте камеру обратно, если вы не находитесь в хорошо защищенном месте.

Горы

Горы, которые вы снимаете, грубые или изношенные, угрожающие или очаровательные? Какие чувства вы испытываете к ним? Ищите элементы, которые усиливают ваши чувства и передают их зрителю. Какая композиция, ракурс, свет и погода кажутся наиболее подходящими? Ищите выразительные детали, которые также отражают дух гор.

Пейзажи на продажу | Saatchi Art

Пейзажные картины могут подарить вам захватывающий вид на природу в любой комнате.Врожденный трепет человека перед миром природы обеспечил постоянную популярность пейзажных картин как среди художников, так и среди коллекционеров, в то время как различные художественные движения привели к появлению различных стилей в пейзажном жанре. Они варьируются от классических работ в греко-римском стиле до импрессионистов и сюрреалистов и абстрактных. Предпочитаете ли вы обширные морские пейзажи, величественные горные хребты или идиллические озера, Saatchi Art найдет для вас идеальную работу в нашем глобальном ассортименте современных пейзажных картин для продажи.Если вы ищете что-то конкретное (например, большой лесной пейзаж на холсте), мы приглашаем вас воспользоваться нашей бесплатной персонализированной программой Art Advisory. Пейзажные фоны появлялись в картинах со времен средневековья, но так и не появились. как особый жанр до начала семнадцатого века. Голландские художники были ответственны за разработку очень тонких реалистичных техник для передачи света и погоды с помощью краски. Эти картины не одобрялись Французской академией, которая считала сцены, просто копирующие природу, лишенными воображения.Вместо этого они восхваляли пейзажи таких художников, как Клод Лоррен и Николя Пуссен; они не пытались запечатлеть настоящий пейзаж, а скорее композиционно организовать природу, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя. С конца 18-го века до 19-го века пейзажная живопись стала связана с техническими достижениями в живописи, поскольку импрессионисты во Франции и натуралистические сцены Джона Констебла раздвинули границы жанра. К началу 19 века почитаемыми английскими художниками были пейзажисты, такие как Констебль и Дж.М. В. Тернер. По иронии судьбы, им было трудно продавать свои работы на арт-рынке, который по-прежнему предпочитал исторические картины и портреты. Традиции современной пейзажной живописи исследовали такие художники, как Милтон Эйвери, Питер Дойг, Дэвид Хокни и Эндрю Уайет.

Пейзажные картины относятся к изображению природных пейзажей, таких как водоемы, горы, леса и долины. Небо обычно является основным элементом, а погода часто играет ключевую роль в общей композиции.Пейзаж может быть создан полностью из воображения художника или может быть скопирован прямо с натуры. Пейзажист может вызывать настроение с помощью света и тени или может тщательно организовать детали в композиции, чтобы создать ощущение баланса или разрушения. Детали, такие как расположение деревьев, людей или даже облаков, могут повлиять на общее настроение композиции. Например, романтики изменяли внешний вид природы, чтобы вызвать у зрителя иную эмоциональную реакцию.«На пленэре» — это французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к живописи на открытом воздухе. В середине 19 века работа на открытом воздухе при естественном освещении стала очень важной для барбизонской школы и художников-импрессионистов. Это стало возможным благодаря появлению в 1870-х годах краски в тюбиках, что позволило художникам легче выносить свои принадлежности для рисования из студии. До использования тюбиков для краски художникам приходилось создавать свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом.

Было много групп художников, посвятивших свою карьеру изображению природы в своем искусстве. Жан-Батист-Коро и барбизонская школа помогли установить французские пейзажные традиции в 19 веке. Теодор Руссо считается самым важным членом барбизонской школы; он известен своей способностью придавать своим деревьям ощущение жизненной силы с помощью осторожных мазков. Школа реки Гудзон — это американское художественное движение 19-го века, в которое входили художники-пейзажисты, находившиеся под влиянием романтизма.На них изображена долина реки Гудзон и окрестности, в том числе горы Адирондак и Катскилл. Они создавали монументальные произведения, которые стремились передать естественную красоту ландшафта. Томас Коул считается лидером движения. «Солсберийский собор с лугов» Джона Констебля (1829–1834) — это знаменитый пейзаж, написанный маслом. Часто считается его шедевром, радуга — символ надежды после шторма. Констебль часто рисовал масляные наброски на открытом воздухе, так как его очень интересовали элементы неба, света и атмосферы.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *