Портреты рок музыкантов: Культ рока: 30 легендарных фотографий.

Содержание

Культ рока: 30 легендарных фотографий.

20 февраля в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялась творческая встреча с фотографом Сергеем Шандиным. Темой вечера стали рок-фотографы и легендарные кадры музыкантов XX века. Представляем 30 самых ярких образов знаменитых рок-музыкантов и не менее знаменитых фотографов.

Сергей Шандин — известный фотограф, путешественник, преподаватель. За годы своей творческой карьеры Сергей Шандин сотрудничал с компаниями «НТВ-Плюс», «Газпром», «Сибур», ОАО «Лебедянский», ABBYY, AGA, Nestle, спортивный парк «Яхрома»; изданиями «Известия», Parents, Burda, Hello, и многими другими.


Фотограф, преподаватель Сергей Шандин

Сергей — активный участник всероссийских фотовыставок, лауреат национальной премии «Фотограф года 2009» в номинации «Коммерческая фотография».

Творческая встреча с Сергеем Шандиным в Центре фотографии имени братьев Люмьер

Представляем фотографов, о которых рассказал Сергей, и их самые знаменитые работы.

Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов.

Группа U2. Фото Антона Корбейна

Он снимал U2, Depeche Mode, R.E.M., Metallica, Nirvana, Foo Fighters, Tricky, Дэвид Сильвиэн, Джон Ли Хукер, Ник Кейв, Брайен Ферри, Бон Джови и других артистов. Автор нескольких документальных фильмов и книг о фотографии.

Группа «Depeche Mode». Фото Антона Корбейна

Генри Роллинз. Фото Антона Корбейна

Неповторимый стиль и талант Корбейна передавать особенности музыкантов в фотографии оценили все, кто с ним работал.

Группа «Metallica». Фото Антона Корбейна

Depeche Mode даже когда-то провозгласили Корбейна пятым участником группы.

Группа «Depeche Mode». Фото Антона Корбейна

Группа U2. Фото Антона Корбейна

В 1980-х годах Корбейн обратился к жанру видеоклипа.

Группа «Metallica». Фото Антона Корбейна

Наибольшее число клипов снято Корбейном для британской группы Depeche Mode, для которых, как и для U2, он также оформлял пластинки.

Ник Кейв. Фото Антона Корбейна

Кроме того, им были также поставлены клипы для Front 242, Metallica, Nirvana, Джонни Кэша, Брайана Адамса, Roxette, Coldplay, The Killers.

В 2007 году Корбейн дебютировал в большом кино, сняв художественно-биографический фильм «Контроль» о Яне Кёртисе, фронтмене Joy Division (в 1988 году Корбейн снял видеклип на их песню Atmosphere). В 2008 году состоялась выставка работ фотографа под названием «Четыре измерения Антона Корбейна», на которой он представил более 170 фоторабот.

Джим Маршалл

Американский фотограф Джим Маршалл также известен своими работами с мировыми рок-звёздами. Среди них — The Beatles, Боб Дилан, Дженис Джоплин, Джимми Хендрикс.

Боб Дилан. Фото Джима Маршалла

Он был единственным фотографом которому было позволено снимать за кулисами во время последнего концерта The Beatles, а также был главным фотографом фестиваля в Вудстоке.

The Beatles. Фото Джима Маршалла

Маршал — автор большого количества кадров, которые впоследствии получили статус культовых.

Джонни Кэш. Фото Джима Маршалла

Группа «Rolling Stones». Фото Джима Маршалла

Джимми Хедрикс. Фото Джима Маршалла

Рэй Чарльз. Фото Джима Маршалла

Джоэл Бродски

Еще один известный американский фотограф, работавший с рок-звездами. Один из самых известных его кадров — снимок Джима Моррисона, сделанный во время фотосессии «Молодой лев».

Джим Моррисон, фото Джоэла Бродски

Группа «The Doors». Фото Джоэла Бродски

Энни Лейбовиц

Известнейший американский фотограф. Энни признана самой восребованной на сегодняшний день среди женщин-фотографов.

Одна из самых известных ее работ — снимок Джона Леннона и его супруги Йоко Оно.

Джон Леннон и Йоко Оно. Фото Энни Лейбовиц

Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 всего за несколько часов до убийства Леннона. После нескольких попыток сделать одиночный портрет Леннона для обложки журнала, музыкант настоял на том, чтобы в кадре присутствовали оба. Тогда Лейбовиц попросила Джона снять одежду и прижаться к Йоко. Она рассказывала об этом так: «Йоко спросила, нужно ли ей снять хотя бы верхнюю часть одежды, и я ответила — нет, не нужно, ещё не понимая, каким именно должно быть изображение. Когда Джон обнял её, это выглядело потрясающе сильно. Это выглядело так, будто ей холодно и он согревает её. Первая проба на Polaroid привела в восторг их обоих. Джон сказал: „В этом кадре ты показала наши отношения именно такими, какие они есть. Пообещай мне, что он будет на обложке журнала Rolling Stone“. Я посмотрела ему в глаза и поняла, что сделка свершилась». Через 25 лет, в 2005 году, фотография Джона Леннона и Йоко была признана лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет.

Iggy Pop. Фото Энни Лейбовиц

Кроме этого, Энни снимала портреты Iggy Pop, Кит Ричардса, Джека Николсона, Арнольда Шварценеггера, Барака Обамы, Джонни Деппа, Кейт Мосс, Стинга, Риз Уизерспун, и британской королевы Елизаветы Второй.


Кит Ричардс. Фото Энни Лейбовиц

Джеред Манковиц

Вошел в историю мировой фотографии благодаря снимкам героев рок-н-ролла 60-х: Мика Джаггера и всей команды Rolling Stones, Марианны Фейтфул Джимми Хендрикса.

«Rolling Stones». Фото Джереда Манковица

В 15 лет Джеред оставил школу, прошел практику у знаменитого фотографа Тома Блау и уже после двух лет работы ассистентом в разнообразных фотопроектах, открыл собственную студию.

Джим Хендрикс. Фото Джереда Манковица

С 1965 года Джеред стал «штатным» фотографом группы «Rolling Stones», проведя с ними полгода в гастрольном туре и сделав несколько обложек для их альбомов.

«Rolling Stones». Фото Джереда Манковица

Боб Грюн

Американский фотограф Боб Грюн запечатлел практически весь рок. Свой творческий путь Боб Грюн начал с «должности» личного фотографа Джона Леннона.

Джон Леннон. Фото Боба Грюна

Именно работы Боба Грюна попадали в новости культуры и становились классическими портретами музыканта.

Джон Леннон. Фото Боба Грюна

Он снимал Queen, Kiss, Led Zeppelin, Aerosmith, Дэвида Боуи, Элтона Джона, Бон Джои, Оззи Осборна и многих других.


Группа «Led Zeppelin» с собственным самолетом. Фото Боба Грюна

Работы Боба Грюна входят в коллекцию Лондонской Национальной портретной галереи.

Мик Джаггер и Кит Ричардс. Фото Боба Грюна

Грюн провел огромное количество выставок, издал шесть книг и снялся в нескольких фильмах.


Боб Дилан. Фото Боба Грюна

Ян Макмиллан

Самый знаменитый кадр Яна Макмиллана и группы «The Beatles» сделан в 1969 году. Фотосессия включила в себя 6 кадров: музыканты переходили дорогу 1969 года. На время съемки, которая заняла всего 20 минут, было перекрыто движение автомобилей. Пятый кадр был признан лучшим и стал легендарной обложкой битловского LP «Abbey Road».

«The Beatles». Фото Яна Макмиллана

14 музыкальных фотографов — Роккульт

1. Антон Корбайн

Антон Корбайн является, пожалуй, самым известным фотографом, связавшим свою жизнь с музыкантами. Его стиль узнается моментально: Корбайну свойственно использование зернистой пленки, монохромные, высококонтрастные кадры, мрачные мотивы, расфокус и удачное использование элементов, прочно ассоциирующихся в нашем подсознании с рок-музыкой. На протяжении своей долгой и насыщенной карьеры Корбайн снимал как малоизвестные группы, так и артистов мирового масштаба, выбирая для сотрудничества исключительно тех музыкантов, чье творчество ему нравилось. Именно это субъективное отношение позволяет ему так точно улавливать суть музыки и переводить ее на визуальный язык. Главная заслуга Корбайна – его многолетняя работа с Depeche Mode, плодами которой стали не только фотографии, но и культовые клипы, концертные фильмы и обложки альбомов. Также фотограф плодотворно работал и дружил с U2, Joy Division, Nirvana, Моррисси, Томом Уэйтсом, Ник Кейвом, Metallica, Coldplay, The Rolling Stones и многими другими музыкантами. Жаль, что сейчас Корбайн сосредоточен на съемках художественных фильмов, а музыкальной фотографией занимается лишь изредка и неохотно сотрудничает с новыми артистами.

2. Ричард Аведон

Заслуги легендарного Ричарда Аведона лежат преимущественно в области фэшн- и селебрити-фотографии, и в его портфолио можно найти практически всех культовых актеров и супермоделей XX века. Стиль Аведона – студийный минимализм. Он принял активное участие в расцвете фэшн-фотографии и создал новые каноны: его модели не смотрели в камеру равнодушным взглядом, а излучали чувства и энергию. Великий портретист успел поработать и с музыкантами. Его самые примечательные творения в этой области – фотографии The Beatles в разные годы, в том числе знаменитый психоделический плакат 1967 года и коллаж из черно-белых портретов, названный “Гора Рашмор”. Позировали Аведону и Боб Дилан, Бьорк, Элис Купер, Фрэнк Заппа, Дженис Джоплин, Патти Смит, Дэвид Боуи и Тина Тернер. Как правило, Аведон снимал портреты на обычном сером или белом фоне и не использовал большое количество декораций, поэтому его работы узнаваемо лаконичны. Тем не менее, даже при таком умеренном использовании дополнительных средств выразительности Аведону удавалось изобразить характер модели и наполнить портрет эмоциями и смыслом.

3. Энни Лейбовиц

Как и Аведон, Энни Лейбовиц – великий мастер портрета, но уже из более молодого поколения и с диаметрально противоположным, ярким и глянцевым стилем. Некоторые ее работы даже можно принять за кадры из блокбастера: настолько тщательно они продуманы и насыщены деталями. Лейбовиц попробовала себя в таком количестве жанров и поработала со столькими известными актерами, политиками и моделями, что составление полного списка ее звездных гостей заняло бы несколько часов. Среди музыкальных клиентов Лейбовиц были Майкл Джексон, Гвен Стефани, Игги Поп, Мадонна, Стинг и Кит Ричардс. Именно Лейбовиц создала знаменитую обложку Rolling Stone, на которой обнаженный Джон Леннон обнимает Йоко Оно. Этот кадр стал последним профессиональным снимком Леннона. Спустя несколько часов музыкант был убит. В 2005 году Американское сообщество редакторов журналов признало эту фотографию лучшей обложкой за последние 40 лет.

4. Мик Рок

Далеко не всем поклонникам музыки 70-х известно имя Мика Рока, хотя именно его глазами мы так часто смотрим на сцену тех лет. Рок был личным фотографом Дэвида Боуи и запечатлел практически весь музыкальный пантеон этой насыщенной эпохи: Queen, Лу Рида, Сида Барретта, Игги Попа, Sex Pistols, Ramones, Blondie и многих других. “Человек, который снял семидесятые” – такой почетный титул дали Року музыканты и журналисты. Он проводил с Сидом Барреттом фотосессию, кадр из которой стал обложкой альбома The Madcap Laughs, документировал жизнь Зигги Стардаста, придумывал самый иконический снимок Queen, заставляя Фредди Меркьюри по-разному скрещивать руки. Иными словами, портфолио Рока – лучшая визуальная энциклопедия музыки 70-х. Впрочем, фотограф не остановился на достигнутом и продолжает снимать по сей день. Под прицелом его камеры побывали и более новые музыкальные герои, среди которых The Killers, Kasabian, Queens of the Stone Age, The Chemical Brothers и The Yeah Yeah Yeahs.

5. Брэд Элтерман

Брэд Элтерман – еще один фотолетописец 70-х. Он начинал с украденной камерой еще подростком, затем бросил школу, чтобы путешествовать с рок-группами и фотографировать их, а в 24 уже открыл одно из первых фотоагентств в Лос-Анджелесе. Элтерман – не относительно академичный Аведон и не сказочница Лейбовиц: правила его мало волнуют, и он предпочитает подлавливать музыкантов в необычных, иногда не самых выгодных и даже слегка провокационных обстоятельствах, поэтому некоторые его снимки, с их резкой вспышкой и почти полным отсутствием ретуши, по стилю напоминают скандальные кадры папарацци. У Элтермана много друзей в музыкальной среде, что позволило ему, например, сделать редкий снимок Джона Леннона и Ринго Старра после распада The Beatles. В съемке современных музыкантов Элтерман придерживается тех же принципов сырой документальности и необычности: Мак Демарко у него красит губы красной помадой, а Мэтт Хили из The 1975 выглядывает из унисекс-туалета.

6. Чарльз Питерсон

Чарльз Питерсон вошел в историю музыкальной фотографии благодаря своим снимкам эпохи расцвета гранжа. В отличие от предыдущих фотографов, Питерсон снимал преимущественно на концертах и уделял не так много внимания съемке в студии и в любой другой обстановке. Композиция его снимков зачастую неидеальна, но подобная небрежность сказалась на снимках такой тематики положительно и позволила добиться нужной динамичности и эффекта присутствия. На его фотографиях Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и других героев этих времен много, на первый взгляд, отвлекающих голов и рук зрителей и технических недостатков вроде размазанных шевелюр и пятен света. Судя по фотографиям, Питерсон предпочитает широкоугольный объектив, а это значит, что в поле зрения камеры попадает много лишних деталей. Тем не менее, комбинация всех этих средств позволила ему добиться действительно атмосферных концертных снимков.

7. Джанет Бекман

Джанет Бекман начинала с изучения молодежных субкультур Лондона, попутно снимая The Clash, Blondie, Echo and the Bunnymen, Sex Pistols, Ramones, The Jam и других музыкантов, значимых для тех или иных течений. Результатом этого исследования, проведенного на рубеже 70-80-х гг., стала книга «Made in the UK: The Music of Attitude», посвященная преимущественно лондонским панкам и модам. Затем Бекман перебралась в Нью-Йорк, где процветал хип-хоп, и сменила специализацию, обратившись к совершенно иным героям вроде Salt-N-Pepa и Run DMC. Этот период творчества фотографа был оформлен в книгу под названием «The Breaks: Stylin’ and Profilin’», состоящую из портретов звезд рэпа и хип-хопа. В настоящее время Бекман уже не занимается подобными крупными проектами, освещающими целую эпоху. На ее сайте можно найти несколько портретов музыкантов, но в основном это малоизвестные артисты, смотрящиеся несколько тоскливо на фоне своих легендарных предшественников, с которыми работала Бекман в былые времена. По крайней мере, на данный момент. Возможно, и эти люди однажды станут иконами и подарят эпохе свои лица.

8. Пенни Смит

Первым серьезным достижением Пенни Смит было освещение тура Led Zeppelin. В 80-е она начала работать в NME и со временем превратилась в одного из важнейших фотографов рок-музыки. Даже людям, далеким от творчества The Clash, знаком ее поистине рок-н-ролльный снимок Пола Симонона, разбивающего свою бас-гитару о сцену, ставший обложкой альбома London Calling. Смит фотографировала Дэвида Боуи, Игги Попа, Пола Уэллера, Моррисси, The Stone Roses, Blur, Oasis, Radiohead, The Strokes. Снимая легенд, Смит сама стала легендарной в музыкальном сообществе. Можно было бы долго перечислять ее культовых клиентов и обложки альбомов, в создании которых она приняла участие, но давайте просто остановимся на том, что в 2002 году журнал NME провозгласил ее “Богоподобным гением” (почетная категория NME Awards), а эту награду обычно получают музыканты, причем только самые-самые.

9. Кевин Камминс

Кевин Камминс – еще один фотограф, долгое время сотрудничавший с NME и создавший известные портреты Бьорк, Кортни Лав, Марка Болана, Oasis, Blur, The Stone Roses, Joy Division. Его фотографии были важным элементом становления эпохи бритпопа и мэдчестера. Главный творческий принцип Камминса – постараться сломать барьер, который представляет собой камера, и добиться от артиста, чтобы он смотрел не в объектив, а в глаза фотографу. В этом плане Камминс гордится своими портретами Моррисси: фотосессия прошла настолько удачно, что музыкант забыл о камере и позировал вполне раскрепощенно. Камминс четко представляет образ группы, который хочет создать, и проводит со своими героями много времени, чтобы добиться нужной атмосферы (как минимум 2-3 дня). Однажды он отказался от снимков улыбающегося Йена Кертиса, потому что это не вписывалось в его представление о Joy Division, а как-то раз ушел с концерта Принса без единого кадра, потому что фотографов поставили в очень жесткие условия и заставили снимать не из пита, а из противоположного конца зала.

10. Боб Груэн

Боб Груэн прославился съемками Джона Леннона во время его визита в Нью-Йорк и успел поработать с целым рядом выдающихся представителей классического рока, среди которых Led Zeppelin, Queen, The Who и Боб Дилан. Многие видели фотографии с Moscow Music Peace Festival, ставшего настоящим прорывом в отечественной фестивальной культуре, а теперь вы еще и будете знать, что некоторые из них сделал именно Груэн, отправившийся в Москву в компании Bon Jovi, Mötley Crüe и Оззи Осборна. Груэн, в отличие от дерзкого Брэда Элтермана, во время съемки ведет себя этично и “не тыкает камерой в лицо”, как заметил Элис Купер. А Игги Поп вспоминает, что Груэн всегда крутился рядом, но не раздражал, поскольку было видно, как работа заставляет его светиться от счастья. Как выяснилось, такой подход тоже имеет свои преимущества, и в работах Груэна чувствуется своеобразная интимность и доверие музыкантов.

11. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон еще при жизни стал классиком фотографии. Он совмещал несовместимое, часто работал в жанре ню и руководствовался девизом “Sex sells”. В его фотографиях – роскошь, эротика, загадки и яркие контрасты. Стиль Ньютона считали агрессивным и скандальным, и кому-то это не нравилось, а другие полюбили его работы именно за эту прямолинейность, отличавшую его работы среди фотографий тех времен. Ньютон не специализировался на музыкантах, однако чести поработать с мэтром все же удостоились Дэвид Боуи, Серж Генсбур, Мик Джаггер, Мадонна и Грейс Джонс. Как и следовало ожидать, к изображению женщин фотограф подошел абсолютно по-ньютоновски, а мужчины на его фотографиях выглядят более сдержанно, хотя и тоже с некоторой долей эротичности. Во многих статьях о Ньютоне прослеживается подобная мысль: даже когда на его фотографиях нет ничего выходящего за рамки приличий, они все равно производят какое-то неприличное впечатление.

12. Терри Ричардсон

На фоне Терри Ричардсона Ньютон – совершенно невинный и изысканный творец. Если Ньютон подходил к обнаженной натуре с изящностью художника, то Ричардсон идет гораздо дальше, шокируя общественность провокационными сюжетами и используя свою фирменную вспышку в лоб, которая резко подчеркивает каждый изъян изображаемого объекта и придает какую-то неприятную натуралистичность даже приличным фотографиям. Ричардсона постоянно критикуют за снимки на грани порнографии, модели боятся его непристойного поведения во время съемок, а в интернете собирают подписи за запрет его публикаций. Тем не менее, поток желающих сняться у Ричардсона не слабеет. К нему идут и актеры, и крупные политики, и прочие всевозможные деятели. Из музыкантов с Ричардсоном работали Джаред Лето и Леди Гага, с которыми фотограф давно дружит, Эми Уайнхаус, Лана Дель Рей, RHCP, Стинг, Мэрилин Мэнсон, Лу Рид.

13. Гисберт Ханекроот

Гисберт Ханекроот, задокументировавший расцвет музыки 70-х, держался от своих героев на расстоянии, и, возможно, именно это позволило ему найти свое собственное видение и ракурс. Пару лет назад в Москве проходила выставка его работ “От Аббы до Заппы”, и это название показательно. Ханекрооту действительно удалось поработать с легендами от A до Z, причем из разных жанров: Kiss, The Rolling Stones, The Who, Патти Смит, Blondie, Джон Леннон, Боб Марли, Фредди Меркьюри, Лу Рид. Ханекроот пытался пробраться через стену рок-н-ролльного пафоса и грима и создать внутренний, а не внешний портрет. Сейчас он занимается исключительно документальной и стрит-фотографией, объясняя это тем, что музыканты его поколения либо умерли, либо состарились, а те, что до сих пор выступают, делают это только ради денег, и фотограф не хочет разочаровываться.

14. Нил Круг

Нил Круг – самый молодой фотограф из нашей подборки. Круг известен своим методом обработки фотографий. Если вы видите как будто старинные снимки современных музыкантов, психоделические оттенки, пленочную желтизну, обилие цветов и прочие хиппарские мотивы, скорее всего, это работы Круга. Ретро-стилистика фотографа привлекла Лану Дель Рей, Foals, The Horrors, Hurts, My Chemical Romance, Tame Impala. Попасть к Кругу стремятся в основном исполнители, в творчестве которых есть нечто винтажное, ведь такие кадры приближают их к желанному образу легенд прошлого. Правда, не для каждого музыканта эта эстетика выглядит уместной.




Кадры из книги Given & Stolen Игоря Верещагина: портреты мировых звезд рока

«Подаренное и украденное» – так называлась выставка Игоря Верещагина, одного из самых востребованных в России и на Западе концертных фотографов, прошедшая этой весной в ММСИ. Так же, только по-английски (Given & Stolen), называется его книга – по сути, фотоальбом с портретами самых известных рок-звезд, прошедших перед объективом Верещагина за его долгую карьеру.

GQ выбрал несколько кадров из книги и попросил автора вспомнить, при каких обстоятельствах они были сделаны.

«В тот день Игги выступил просто сногсшибательно. И хотя все было минималистично – черный задник, никаких эффектов, только музыканты и музыка – на меня этот концерт подействовал как взрыв».

«Когда самолет приземлился во Внуково, на поле уже толпилось несколько десятков фотографов и телевизионных групп. Подъехал трап, «роллинги» спустились – и направились прямо ко мне, как будто почувствовав, что я жду их дольше остальных».

«Аккредитоваться я не смог, по-моему, на съемку вообще был запрет. Договорился пройти с огромным объективом на танцпол и только начал снимать – как вдруг меня подхватили два амбала, и я, болтая ногами в воздухе, через минуту уже очутился на улице. Оказалось, что у NIN собственная охрана, жестко пресекающая нелегальную съемку».

Джаред Хассельхофф из Bloodhound Gang

«Bloodhound Gang устроили тогда экстремальное шоу с оскорблением самых разнообразных чувств. Я выбрал наиболее скромный снимок».

Чак Берри (слева)

«Я проезжал по бульварному кольцу – и вдруг услышал голос Чака Берри. Бросил машину и прибежал на Пушкинскую площадь, где он выступал. В конце Чак всегда приглашал на сцену молодежь. Он вытащил из публики маленькую девочку, которая уж очень ему понравилась, и присел рядом с ней, не прекращая играть».

Презентация книги Игоря Верещагина Given & Stolen пройдет 7 июня в кинотеатре «Пионер».

Суперобложка книги Игоря Верещагина Given & Stolen, издательство EBS (Италия), включена в каталог издательства Aperture.

Фото: Архив пресс-службы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Оливера Сайкса, Честера Беннингтона, Кори Тейлора, Мэрилина Мэнсона, Джеймса Хэтфилда

Популярные рок-музыканты наносят на тело оригинальные и необычные татуировки. Тату рокеров и металлистов отличаются глубоким смыслом, отражают мироощущение исполнителей. Музыканты наносят рисунки, символизирующие смерть, протест, знаки анархии. Цветовая гамма татуировок в стиле рок – черные и красные цвета, передающие ощущение депрессивных текстов исполнителей. Тату в стиле панк отличаются многообразием красок, в них присутствует синий, желтый, голубой.

Татуировки Оливера Сайкса

Вокалист группы Bring Me the Horizon имеет оригинальные татуировки на шее и руках. На фото виден рукав, выполненный в стиле блэкворк:

У музыканта разные тату покрывают практически все тело. На шее несколько интересных изображений. С одной стороны профиль молодой девушки, символизирующий беззаботность юности.

С другой стороны нанесен череп – лик смерти, окруженный буйным цветением роз. Такие тату Оливера Сайкса символизируют склонность к авантюризму, любовь к риску.

В центре шеи расположена роза – символ соседства жизни и смерти. Роза указывает на увлекающуюся натуру, которая любит находиться на виду. Изображение цветов выбрано неслучайно – это выпад в сторону стереотипов.

Татуировки Честера Беннингтона

Благодаря Честеру Беннингтону, группа Linkin Park в течение 20 лет лидировала по популярности, на песнях исполнителя выросло несколько поколений. Честер нанес на тело около 20 татуировок разного размера и стиля.

Тату Честера Беннингтона в виде карпа, выполненное на левом предплечье, является символом смелости и любви к риску.

Верхняя часть спины украшена тянущимися вверх руками и драконами:

Ниже на пояснице расположено название группы Linkin Park.

Эту татуировку музыкант нанес после того, как альбом «Hybrid Theory» стал платиновым. На руках певца изображения очищающего огня – символа возрождения, победы жизни над смертью:

Татуировки Кори Тейлора

Тело одного из известнейших рок-вокалистов украшают эффектные татуировки, несущие скрытый смысл. На одной руке музыканта выполнен портрет любимого автора Хантера Томпсона, на другой – британского певца Дэвида Боуи.

Ноги Кори Тейлора украшают тату в честь сына и гитариста группы Slipknot Пола Грея.

На груди у певца – эффектная татуировка – изображение половины Солнца и Луны.

Татуировки Мэрилина Мэнсона

Одной из известных тату Мэрилина Мэнсона является изображение дьявола на предплечье.

Рисунок привлекает внимание яркими цветами и страшной улыбкой-оскалом. Тату отличается тщательной детализацией и наличием дополнительных элементов: бильярдного шара, игральных костей – символа азарта в жизни, любви к деньгам и искушениям.

На руках певца – Ктулху, изображение мифического существа Говарда Лавкрафта. Это огромных размеров око в обрамлении щупалец.

Татуировки Джеймса Хэтфилда

Тело легенды трэш-метала украшают многочисленные татуировки, отражающие его увлечения. На груди певца – татуировка с именами родных.

На левом плече – игральные карты с датой рождения вокалиста. Наличие пламени в тату Хэтфилда не случайно – по вине пиротехников певца на выступлении 1992 года в Монреале охватило пламя. В дополнении к рисунку нанесена надпись «Carpe Diem Baby», которая переводится как «Лови момент, детка» и призывает радоваться каждому дню.

Другие публикации

Сергей Долганов нарисовал портреты Талькова и Цоя в Перми |progorod59| новости Перми 10 ноября

Пермский художник Сергей Долганов написал портреты советских рок-музыкантов Игоря Талькова и Виктора Цоя. Об этом сообщают пользователи социальных сетей.

Во вторник, 10 ноября, пермский творец рассказал корреспонденту «Pro Город» о картинах, их создании и дальнейшей судьбе.

А вам нравится творчество Виктора Цоя и Игоря Талькова? Отвечайте в комментариях.

Творчество рок-музыкантов привлекло Сергея еще совсем в юном возрасте. И первый портрет Виктора Цоя художник нарисовал, будучи еще ребенком.

«Осенью 90-го года папа принёс домой аудиокассету с песнями Виктора Цоя. Мне было 3 года и я не понимал значения и смысл этих песен, но почему-то они мне нравились и я их слушал. В то время я уже рисовал не переставая, в основном людей, лица. Худшим наказанием за шалости было, когда мама отбирала у меня художественные материалы и я не мог рисовать. А в 10 лет я впервые увидел фотографию с Цоем. Оттуда дерзко глядел азиат в кожаной куртке и с горделивой осанкой. О! Я и предположить не мог, что мой любимый певец выглядит как герой кинофильма! Тогда я сделал первый портрет Цоя и не перестаю его рисовать до сих пор», — рассказал Сергей.


Пермяк связал свою жизнь с изобразительным искусством. Он закончил художественную школу, колледж и Пермскую государственную академию искусства и культуры.

«Виктор Цой и Игорь Тальков для меня практически нераздельны. Два певца России, сыны двух столиц нашей Родины, герои одной эпохи, с похожей трагической, даже мистической гибелью в столь молодые годы. Как пел сам Тальков: «…не допев куплета…» Я глубоко уважаю обоих и поэтому неудивительно, что для дипломной работы я выбрал портреты Игоря Талькова и Виктора Цоя», — комментирует пермский художник.

Работами Сергея Долганова заинтересовались в столице руководители музея Талькова. Сергей был рад предложению о сотрудничестве.

«Через какое-то время на меня вышло руководство музея Талькова в Москве с предложением о передаче картины музею. Тогда я подумал, что если бы это случилось и моя картина радовала поклонников творчества Игоря Владимировича в главном месте его памяти, то я буду просто счастлив!», — делится своими впечатлениями Сергей.

Картина имеет большой размер, из-за этого ее было бы проблемно транспортировать в столицу и могли возникнуть сложности ее размещения в музее. К тому же Сергею совсем не хотелось разлучать портреты. Их место в родном для художника городе — Перми. Но Сергей не отказал музею. Он нашел выход из этой ситуации.

«Я специально для музея написал авторский вариант портрета Талькова меньшего размера и 8 ноября 2015 года торжественно передал. На мероприятии сын Талькова Игорь Игоревич — сам талантливый поэт, композитор и исполнитель песен — прокомментировал: «Благодарю за то, что наконец-то отца написали похожим на отца!» Для меня это лучшая оценка! Я очень рад и для меня это огромная честь!», — говорит Сергей.

На подготовку к написанию дипломной работы Сергею Долганову понадобилось два года. За это время было сделано сотни эскизов, чтобы найти нужные фон, позы, выражения лиц, отбор самого характерного. Работа на холстах велась с марта по июнь 2013 года. Оба портрета сейчас хранятся в фонде ПГАИК. Портрет Игоря Талькова для музея был написан за сентябрь-октябрь 2015 года. 

Курянка рисует портреты любимых рок-музыкантов

Лева Би-2 в карандаше, Илья Лагутенко акрилом или выцарапанный на картоне Ян Николенко. Рок можно не только слушать, но и рисовать. Художница Юлия Скомарова изображает знаменитых музыкантов с потрясающей реалистичностью. Кусочки выступлений буквально замирают на листах бумаги. Юлия Комкина нашла на портретах и своих любимых исполнителей.

Смотреть

«Музыка, в принципе, у меня дома играет всегда, соответственно, рисую я под музыку».

 

Песни «Агаты Кристи» впитываются в лист и разбавляют каждую линию. А вот карандаш выводит отнюдь не лица братьев Самойловых. Штрих за штрихом появляются черты Макса Лакмуса — басиста группы «Би-2». Такой рок-винегрет для Юли дело привычное. Слушает, что уху приятно. Рисует, чему глаз радуется.

 

Юлия Скомарова: «Я могу включать что угодно, а рисовать «Би-2», к примеру. Иногда это не совпадает».

 

Одиозный и мрачный Алексей Горшенев из «Кукрыниксов» смотрит на вас сквозь частокол рокерской шевелюры. А Вадим Самойлов, кажется, только что допел строчку «Как на войне». Но все началось с них — группы «Би-2».

 

Сходство просто фантастическое. Углем, пастелью, сангиной, а иногда и кистью она ловит мельчайшие детали, особенности жестов и мимики музыкантов, доказывая, в прилизанных образах нет ничего запоминающегося.

 

Юлия Скомарова: «Ложусь спать, думаю о чем-то другом, вдруг в голове ясно возникает фраза «Хочу нарисовать Лагутенко, его улыбку». Вот ни с чего. Наутро встала, начала рисовать».

 

Юля рассматривает музыкантов не только с экрана монитора. Девушка посещает все рокерские концерты. Аудионаслаждение графикой ложится на лист.

 

Юлия Скомарова: «После концертов всегда хочется рисовать, хочется рисовать на концертах, особенно если какие-то акустические варианты. Когда сидишь и смотришь на сцену, каждый раз хочется иметь блокнот под рукой».

 

Показывать портреты своим моделям художница пока стесняется. И все же прецедент был. Солисту группы «Мертвые дельфины» настолько понравилась работа Скомаровой, что он предложил ей оформить их диск. Теперь пластинку «Любовь в метро» украшают иллюстрации курянки. Вот такая обратная связь.

Юлия Комкина

 

малоизвестные факты о легенде русского рока Егоре Летове

Первый раз Летов приехал в Новосибирск в 1987 году. Фото: личный архив Константина Голодяева

13 лет назад, 19 февраля 2008 года, не стало знаменитого музыканта, лидера группы «Гражданская оборона» Егора Летова. Он скончался на 44-м году жизни. Хоть Летов родился и вырос в Омске, в Новосибирске были одни из первых площадок для выступлений. Как проходили концерты культовой группы в столице Сибири и что еще связывало музыканта с этим городом, а также малоизвестные факты о легенде русского рока — в материале КП-Новосибирск.

КАК ДВОРНИК СТАЛ ЛЕГЕНДОЙ

На самом деле его звали Игорь Летов. Егор Летов — это псевдоним. Летов родился осенью 1964 года в Омске. Его старший брат — джазовый музыкант, а отец был в свое время армейским запевалой. Видимо, от него парню и передалась любовь к музыке.

Но путь на сцену был достаточно тернистым. После школы Игорь поступил в московское строительное ПТУ. Учеба не задалась, и сибиряка отчислили из-за неуспеваемости и частых прогулов. Вернувшись в родной Омск, Игорь какое-то время писал портреты Ленина для стендов местных заводов, работал дворником и штукатуром на стройке.

Концерт в Омске в 1986 году (Егор Летов — второй слева). Фото: предоставлено Александром Чиркиным

В начале 1980-х в жизни парня появилась настоящая музыка. Сначала Игорь учился играть на ударных, потом переключился на бас-гитару. Вскоре увлечение переросло в нечто большее, и в 1982 году сибиряк создал рок-группу «Посев», которая была названа в честь общественно-политического журнала.

Спустя два года Летов вместе со своими друзьями собрал группу «Гражданская Оборона», которая еще известна под аббревиатурой «ГрОб». Летов и представить не мог, что именно этот проект принесет ему известность и что даже после его смерти многие песни будут популярными уже у другого поколения молодежи.

На концерте собирались все, кто считал себя панком, рокером или другим представителем андеграунда. Фото: личный архив Константина Голодяева

СЛУЧАЙНАЯ СЦЕНА

В Новосибирске о группе «Гражданская Оборона» услышали весной 1987 года. Тогда музыкантам удалось попасть на рок-фестиваль, на который съехались фанаты со всей Сибири. Все они считали себя панками, металлистами и представителями прочего андеграунда.

— «ГрОб» тогда на фестиваль попал достаточно случайно — с легкой руки президента рок-клуба Валеры Мурзина. Ребята сыграли несколько своих запрещенных песен, — рассказал КП-Новосибирск Константин Голодяев, сотрудник Музея города Новосибирска. — После песни «Страна дураков» выступление прервал ответственный товарищ: «Дружок, после тебя еще другие группы хотели выступить. Или все? Фестиваль в ж…?»

На первый рок-концерт группу «ГрОб» пригласил Валерий Мурзиню Фото: личный архив Константина Голодяева

Летову и его группе пришлось покинуть сцену. А Валерия Мурзина после скандала сняли с поста президента рок-клуба.

— На следующий панк-фестиваль 1988 года пришла вся так называемая «поганая молодежь» — и «нефоры» и «гопота». После концерта милиции пришлось разводить поклонников через коридоры, — описывает краевед.

Летова же выступления безумно воодушевили. Концерты были не местечковыми. Музыкант был уверен, что это начало новой эры. К тому же поездки помогали Егору познакомиться с новыми творческими людьми.

— На тот момент для слушателей это был прорыв, а вот для комсомола — большая проблема, — говорит Константин.

ИХ СВЯЗАЛА МУЗЫКА

Новосибирск был для Егора Летова не только одной из концертных площадок, но и городом, где он встретил свою любовь — Янку Дягилеву. Первый раз сибиряк увидел девушку на рок-фестивале, а уже потом в Омске — на квартирнике.

— Такая компания, человек восемь, — вспоминал в своем дневнике Летов. — И они по очереди стали песни всякие петь. А я как раз тогда сочинил песню «Пошли вы все на …!», такой довольный был, буквально с вечера она у меня в голове играла…

Егор понимал, что производит фурор своими песнями. Фото: личный архив Константина Голодяева

Ясное дело, что квартирники того времени не предполагали светских разговоров и настольных игр. Кто-то пел песни, кто-то готовил, а некоторые пили алкоголь. Одному из парней стало плохо. А Егор с Янкой вызвались сходить в аптеку — купить что-нибудь для бедолаги. Так и сблизились.

Янка чуть позже стала участницей «Гражданской Обороны». Но роман двух ярких представителей андеграунда длился недолго.

Умер Егор Летов 19 февраля 2008 года. Существует несколько версий, почему известный рок-музыкант скончался. Одна причина — остановка сердца, другая — дыхательная недостаточность из-за отравления алкоголем. Но даже это траурное событие Егор затронул в своем творчестве еще при жизни, в 1988 году написав самое короткое стихотворение, которым очень гордился:

Когда я умер,

Не было никого,

Кто бы это опроверг.

ЧИТАЙТЕ ТАК ЖЕ

Две любви Егора Летова в Новосибирске

С будущей женой Егор Летов познакомился на могиле Янки Дягилевой (подробности)

К ЧИТАТЕЛЯМ

Если вы стали очевидцем ЧП или чего-то необычного, сообщите об этом в редакцию:

Редакция: (383) 289-91-00

WhatsApp: 8-923-145-11-03

Почта: [email protected]

И не забудьте подписаться на нас в соцсетях:

Вконтакте Одноклассники Фейсбук Инстаграм Твиттер

Также наши сообщества есть в Телеграм и Viber.

35 Фотографии рок-звезд из школьного ежегодника — Atchuup!

11 ноября


2020

Когда-то они были обычными школьниками, верно? Некоторые из них даже не выглядели такими крутыми парнями с потенциалом рок-звезды. Некоторым все же удалось выглядеть круто, как Даймбэг Даррелл Лэнс Эбботт или Уэс Борланд. Другие? Не так много.

Мы собрали группу забавных фотографий известных звезд хэви-метала, хард-рока и альтернативного рока, прежде чем они стали музыкальными легендами.В результате получился этот увлекательный список, подтверждающий то, что мы уже знали: любой некрасивый ребенок когда-нибудь может стать рок-звездой.

Посмотрите их и наслаждайтесь!

1. Стивен Тайлер (Aerosmith)

ultimateclassicrock

2. Эксл Роуз (Guns N ’Roses)

змея

3. Курт Кобейн (Нирвана)

громкоговоритель

4.Мэрилин Мэнсон

mrlasecki.blogspot.com

5. Джеймс Хэтфилд (Metallica)

громкоговоритель

6. Джон Бон Джови

каскус

7. Кид Рок

wcrz

8. Кирк Хэммет (Metallica)

vh2

9. Элис Купер

foxnews

10.Томми Ли (Mötley Crüe)

громкоговоритель

11. Слэш (Guns N ’Roses)

ultimateclassicrock

12. Иззи Страдлин (Guns N ’Roses)

ultimateclassicrock

13. Трент Резнор (Nine Inch Nails)

громкоговоритель

14. Закк Уайлд (Black Label Society)

терра

15.Зак де ла Роша (Ярость против машины)

громкоговоритель

16. Уэс Борланд (Limp Bizkit)

громкоговоритель

17. Винс Нил (Mötley Crüe)

mylespaul

18. Гленн Данциг (Misfits)

громкоговоритель

19. Майк Паттон (Больше веры)

громкоговоритель

20.Честер Беннингтон (Linkin Park)

диффузор

21. Дэйв Мастейн (Megadeth)

громкоговоритель

22. Скотт Вейланд (Stone Temple Pilots)

терра

23. Том Морелло (Ярость против машины)

терра

24. Пол Стэнли (Поцелуй)

ultimateclassicrock

25.Фред Дерст (Limp Bizkit)

громкоговоритель

26. Кори Тейлор (Slipknot)

громкоговоритель

27. Ронни Джеймс Дио (Black Sabbath)

терра

28. Билли Корган (Smashing Pumpkins)

диффузор

29. Даймбэг Даррелл Лэнс Эбботт (Pantera)

громкоговоритель

30.Рэнди Роадс (Тихий бунт)

ultimateclassicrock

31. Джонатан Дэвис (Корн)

аноним

32. Эдди Ван Хален

змея

33. Les Claypool (Primus)

диффузор

34. Дарон Малакян (System of a Down)

dewanada.wordpress.com

35.Джин Симмонс (Поцелуй)

foxnews

Вам также могут понравиться: 31 редкая старая фотография знаменитостей, которую вы должны увидеть.

фотографий рок-звезд с родителями

Написал: Бен Косгроув

У них была слава, куча денег и фанаты, готовые на дикие, неописуемые вещи, просто чтобы дышать тем же воздухом, но в своем номере от 24 сентября 1971 года журнал LIFE иллюстрировал другую сторону жизни рока. звезды. Как и другие простые смертные, они часто происходили из скромных семей, с мамами и папами, которые хвастались ими, суетились из-за них, называли их ерундой и беспокоились о них каждый божий день.

Получив задание сделать портреты художников дома с их милыми квадратными людьми, фотограф Джон Олсон путешествовал из пригородов Лондона в Бруклин и район залива, запечатлев в своих работах любовь, которая преодолела любые культурные и межпоколенческие разногласия, существовавшие между его предметами. .

Здесь LIFE.com возвращает вызывающие ностальгию фотографии Олсона — Поразитесь декору! Взгляните с удивлением на ворсистые ковры и брюки-клеш! — и делится своими воспоминаниями о тусовках с иконами поп-культуры шестидесятых и семидесятых, а также их мамами и их отцами.

Джон Олсон о Фрэнке Заппе: «Все говорили мне, что Фрэнк Заппа будет действительно трудным, и он не мог быть более профессиональным», — сказал Олсон LIFE.com.

Заппа о родителях: «Мой отец мечтает стать актером», — сказал Фрэнк LIFE. «Он тайно хочет быть на телевидении».

Мама Заппы на Заппе: «Что меня бесит в Фрэнке, так это то, что его волосы более кудрявые, чем у меня, и темнее».

Грейс Слик: Мама Грейс Слик, Вирджиния Уинг, писала ЖИЗНЬ, была «тихой пригородной матроной», почти полной противоположностью своего дикого ребенка.«У нас с Грейс разные моральные ценности, — сказала миссис Винг LIFE, — но она сама по себе, и мы понимаем друг друга».

Элтон Джон: В 1970 году у Элтона Джона было всего три альбома в своей плодотворной карьере, и у него все еще было бесчисленное количество хитов — «Человек-ракета», «Дэниел», «Бенни и Джетс» и «Свеча на ветру». — в его будущем. (Как и в байопике 2019 года «Ракетман».) «Когда ему было четыре года, — сказала его мать о своем невероятно талантливом сыне, — мы обычно укладывали его спать днем ​​и заставляли играть по вечерам на вечеринках. .”

Джинджер Бейкер: Мир знал его как Джинджер из-за его рыжих волос, но мать окрестила его Питером, и для нее он всегда был «моим Питом». Как она рассказывала журналу LIFE: «Он приводил людей, и они говорили:« Вы понимаете, что ваш сын великолепен », а я говорила:« Это он? Мне жаль, что он не умел содержать свою комнату в порядке ». Джинджер умерла в конце 2019 года.

Джон Олсон о Джинджер Бейкер: «Я работал со многими из этих музыкантов раньше, и на первом круге некоторым из них было действительно трудно.Но когда они были с родителями, они были совершенно другими людьми. Бейкер, который раньше был ужасно противным, вел себя как взрослый. Я не думаю, что это имело какое-то отношение ко мне, так что, должно быть, это были родители ».

Джо Кокер: Искривления лица, взмахи руками, галлоны пота: блюзовый певец вложил все это и многое другое в свои страстные выступления. Но за кулисами, как отмечает LIFE, «он крут и замкнут, темпераментная смесь Гарольда Кокера, его отца-государственного служащего, который предпочитал садоводство позированию со своим знаменитым сыном, и его общительной болтливой матери.”

Дэвид Кросби: Когда его родители развелись, «Кросби» из Crosby, Stills, Nash & Young позировал со своим отцом Флойдом, оскароносным кинематографистом, в Охай, Калифорния, в доме, в котором Флойд жил со своей второй женой. 1970. «За последние несколько лет мы стали хорошими друзьями», — сказал Дэвид журналу LIFE. «Что мне больше всего нравится в нем, так это то, что он, кажется, не чувствует потребности во мне быть похожим на него, поэтому мы не обижаемся на различия друг друга. Как будто он знает, что я кайфую. Он этого не делает и не одобряет, но он не навязывает мне свои ценности.”

Jackson 5: В отличие от других звезд, представленных в истории LIFE, братья Джексоны Майкл, Марлон, Тито, Джермейн и Джеки прославились еще в детстве и все еще жили со своими родителями (отцом / менеджером Джо и матерью Кэтрин). На момент съемок LIFE они были самой популярной группой в поп-музыке, взлетевшей в 1970 году с «ABC» и «I’ll Be There», и только что переехали в новый большой дом.

«Это было очень контролируемо», — говорит Олсон о фотосессии, результатом которой стала обложка журнала LIFE от 24 сентября 1971 года.«Насколько я помню, они выполняли мои просьбы на букву« Т »и были невероятно вежливыми. Папа был довольно суровым ». Действительно, Джо, который всего три года назад работал крановщиком в Гэри, штат Индиана, намекнул на неумолимое стремление к славе, о котором Майкл позже выразил такую ​​двойственность. «Было нетрудно понять, что они могут стать профессионалами», — сказал Джо журналу LIFE о своих юных сыновьях. «Они выиграли практически все шоу талантов, и я не удивился, когда они это сделали».

Донован: Любовь его родителей к шотландской и английской народной музыке вдохновила Донована, певца и автора песен, написавшего такие хиты, как «Season of the Witch» и «Mellow Yellow.Но к моменту фотосессии с Олсоном плодотворное сотрудничество Донована с продюсером Микки Мостом испортилось, и его карьера пошла на убыль. Возможно, в результате Донован был единственным музыкантом, которого сфотографировал Олсон, который не попал в историю, опубликованную LIFE.

Фрэнк Заппа в своем доме в Лос-Анджелесе с отцом Фрэнсисом, мамой Розмари и кошкой в ​​1970 году.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Фрэнк Заппа с отцом Фрэнсисом и мамой Розмари в 1970 году.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Грейс Слик из фильма Jefferson Airplane позировала со своей матерью Вирджинией Уинг в гостиной дома, где она выросла, в Пало-Альто, Калифорния. «Мы участвовали в гонках, потому что она была на девятом месяце беременности», — вспоминал Олсон, фотограф. «И остальная часть истории заняла так много времени, что ее дочери был год, когда она, наконец, началась».

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Во второй съемке с Грейс Слинк новая мама в 1971 году повесила свою дочь Китай за ноги

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Грейс Слик вышла на улицу со своей мамой и маленьким Китаем в 1971 году.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Эрик Клэптон с бабушкой Роуз Клэпп в 1970 году в графстве Суррей, Англия.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Бывший Реджи Дуайт, позже известный как Элтон Джон, смеялся со своей мамой Шейлой Фейрбрат и мужем Шейлы Фредом (которого Элтон нежно называл «Дерф», как Фред писал наоборот) в их квартире в пригороде Лондона в 1970 году.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Дэвид Кросби с отцом, 1970 год.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Ричи Хэвенс со своими родителями в Бруклине, 1970 год. Музыкант, открывший концерт в Вудстоке, вырос со своими родными, Ричардом и Милдред, в Бедфорд-Стайвесанте, Бруклин, но он купил им этот дом в соседнем Ист-Флэтбуше, когда его музыкальная карьера взлетел.У Хэвенс было девять детей, и, как сказала LIFE миссис Хэвенс, «Ричи — единственный, кто действительно уехал. Я не могу избавиться от большинства из них ».

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Джинджер Бейкер, барабанщик Cream and Blind Faith, улыбнулся своей матери Руби Стритфилд в своем доме в Бексли, недалеко от Лондона, в 1970 году.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Джинджер Бейкер и его мама, 1970 год.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Пятеро Джексонов позируют со своими родителями в Энсино, Калифорния, 1970 год.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Фотограф LIFE Джон Олсон организовал съемку Jackson 5 на своем заднем дворе в 1970 году.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

В сопровождении родителей 13-летний динамо Майкл (спереди слева) и его братья Джеки, Марлон, Тито и Джермейн оседлали свои мотоциклы у бассейна, 1970 год.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Донован и его родители, Дональд и Уинифред Лейтч, Англия в 1970 году.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Джо Кокер с мамой, 1970 год, из сериала, снятого Джоном Олсоном о рок-звездах и их родителях.

Джон Олсон / Life Pictures / Getty Images

Искусство рок-н-ролла® представлено Walnut Street Gallery


Искусство рок-н-ролла ®
Окружите себя феноменальной коллекцией визуальных образов, созданных для любимой музыки и вдохновленных ею!

Галерея

Уолнат-Стрит и отдел перевозок Art of Rock and Roll будут закрыты с 10 июля по 31 октября.

Мы будем отвечать на электронные письма, но транзакции будут приостановлены до 31 октября. Если у вас есть какие-либо вопросы, с Лаурой можно связаться по электронной почте: [email protected]

Спасибо, увидимся осенью!

The Art of Rock and Roll ® — это визуальное искусство, созданное для рок-н-ролла и вдохновленное им. Он принимает разные формы и создается художниками, музыкантами и фотографами в музыкальной индустрии.Билл и Лора Эвели открыли галерею на Уолнат-стрит в 1989 году и быстро обнаружили, что этот новый жанр искусства затронул многих, кто никогда раньше не задумывался о коллекционировании изобразительного искусства. Наши коллекционеры хотели окружить себя визуальными напоминаниями о музыке, которую они любили, и поэтому родилось искусство рок-н-ролла ®!

Просматривая наш сайт, вы найдете в разделе « Музыканты » изобразительное искусство, созданное одним из основателей и басистом The Who , John Entwistle ; искусство барабанщика Bon Jovi Tico Torres ; компьютерная графика, созданная Биллом Кройцманном и распечатанная Джерри Гарсия , оба — The Grateful Dead. Кроме того, вы найдете иллюстрации, созданные Майклом Картеллоне , барабанщиком Lynyrd Skynyrd; специальный принт, созданный Карлосом Сантаной ; работы Марти Балина озвучивают Jefferson Airplane и Jefferson Starship и работы Ронни Вуда из Rolling Stones.

Раздел Photography на сайте фантастичен и имеет самую большую коллекцию работ.Он содержит рок-фотографии самых уважаемых фотографов музыкальной индустрии, а также некоторых из самых многообещающих молодых талантов музыкальной индустрии. Этот раздел охватывает четыре десятилетия, начиная с классических рок-фотографий Baron Wolman , первого главного фотографа Rolling Stone Magazine , и снимков, сделанных фотографами из Сан-Франциско Джеем Блейксбергом и Хербом Грином . Среди множества фотографов, которые представляет Walnut Street Gallery, вы найдете фотографии с рок-концертов Эбет Робертс, Пол Наткин, Дж.Bloomrosen и Кирк Андерсон . Раздел музыкальной фотографии включает в себя джем-группы, такие как Grateful Dead и Widespread Panic , фестивальные фотографии, начиная с Вудстока в 1969 году, фотографии рок-концертов таких групп, как The Rolling Stones и интимные портреты Джони Митчелл , Эмили Лу. Харрис , Дэйв Мэтьюз и многие другие.

Галерея Уолнат-Стрит имеет коллекцию редких оригинальных произведений искусства Beatle’s аниматора Рона Кэмпбелла ; фотографические изображения из престижного архива Hulton Archives ; и обложка альбома для The Grateful Dead .

Альтер-эго веб-сайта так же захватывающе, как The Art of Rock and Roll ®. В разделе Fine Art вы найдете произведения искусства, созданные Теодором Сьюзом Гейзелем, он же Dr. Seuss . Коллекция Dr. Seuss произведений искусства варьируется от иллюстраций его детских книг до его секретного искусства и причудливых скульптур. В галерее также представлен современный художник-пейзажист Эйвинд Эрл . Эрл более десяти лет проработал в качестве одного из главных аниматоров фона Disney — он сыграл важную роль в создании фонов для Спящая красавица и Леди и бродяга, , а также создал пять больших фресок для парка.Последние 30 лет своей жизни он создал богатую коллекцию пейзажей и считается Художником 21 века . На веб-сайте есть раздел товаров , в котором есть рок-н-ролл книг , плакаты и коллекционные предметы , и теперь у нас есть раздел Replay , в котором мы часто показываем ранее принадлежавшие произведения искусства по более низким ценам, чем текущая стоимость Изобразительное искусство. Кроме того, не пропустите раздел « Art on Sale », где можно найти потрясающие предложения!

Так что садитесь в наш волшебный автобус и наслаждайтесь визуальным искусством, созданным для The Art of Rock and Roll® и вдохновленным им.Это ваш шанс стать частью истории рок-н-ролла!

Стена с фотографиями музыкантов на продажу

Rolling Stones на Пятой авеню

Фред В.Макдарра

Портретная сессия Кита Ричардса

Джордж Роуз

Rolling Stones на Пятой авеню

Фред В. МакДарра

Битлз на крыше

Экспресс

Run-dmc и Beastie Boys

Архив новостей New York Daily

Рэй Чарльз в Карнеги-холле

Билл Рэй

Ziggy Stardust Era Bowie In La

Архив Майкла Охса

Рок-н-ролл Элвис Пресли

Архив Майкла Охса

Портрет Джони Митчелл

Джек Робинсон

Сессия портрета блондинки в

Архив Майкла Охса

Битлз в Ла

Экспресс

Тот, кто выступает во Флинте, Mi

Архив Майкла Охса

Концерт Последний вальс

Архив Майкла Охса

Queen Concert

Роджерс

Фотография Роджера Долтри и Пита

Дэвид Редферн

Фотография Rolling Stones и Кита

Грэм Уилтшир

Портрет Элтона Джона

Джек Робинсон

Джерри Гарсия выступает вживую

Ричард Маккафри

Джони Митчелл

Джек Робинсон

Сессия портретов Grateful Dead в SF

Архив Майкла Охса

Запись звуков домашних животных

Архив Майкла Охса

Entertainmentmusic.Концерт Live Aid

Попперфото

Фотография Джерри Гарсиа

Архив Майкла Охса

Элтон Джон

Д. Моррисон

Портрет Элтона Джона

Джек Робинсон

Живой поцелуй

Фин Костелло

Принц Живи в Ла

Архив Майкла Охса

Майлз Дэвис

Экспресс-газеты

Живой поцелуй

Фин Костелло

Джимми Хендрикс исполняет

Архив Халтона

BB King исполняет

Том Копи

Парковые камни

Роджер Джексон

Один плюс один

Особенности Keystone

Джимми Хендрикс

Вечерний стандарт

Red Hot Chili Peppers Лондон Астория

Мартин Гудакр

Мик и Кейт

Стив Вуд

Выступление Рэя Чарльза

Том Копи

Зигги играет на гитаре

Экспресс

Мик и Кейт в деревне

Экспресс-газеты

Двери в Филмор-Ист

Фред В.Макдарра

Битлз в ночи трудных дней

Беттманн

Майлз Дэвис в Париже, Франция, 1964 —

Эрве Глоагуэн

Элвис Пресли о Милтоне Берле

Архив Майкла Охса

Боуи в роли Зигги Стардаст, Нью-Йорк,

Архив Майкла Охса

Принц Живи в Ла

Архив Майкла Охса

Ван Хален в Льюишеме

Фин Костелло

Ринго Старр, барабанщик группы The Beatles Pop

Попперфото

Хелм и Дилан в спектре

Фред В.Макдарра

Прыжки с Тауншенда

Вечерний стандарт

Роллинг Стоунз

Дж. Уайлдс

Портрет Джони Митчелл

Джек Робинсон

Aerosmith In Flight

Фин Костелло

Джон Колтрейн в Париже, Франция, 1960 —

Эрве Глоагуэн

Двери в Филмор-Ист

Фред В. МакДарра

Фотография Пита Тауншенда и Роджера

Дэвид Редферн

Портрет Элтона Джона

Джек Робинсон

Поп-звезда Майкл Джексон получает удовольствие

Архив новостей New York Daily

Нил Янг и его классический автомобиль

Архив Майкла Охса

Стиви Уандер

Вечерний стандарт

Кэрол Кинг

Вечерний стандарт

Телониус Монах в ООН

Херб Снитцер

Недурно от Ринго

Экспресс

Кровать для мира

Keystone

Концерт Мадонны перед ветеранами

Архив новостей New York Daily

Под залог

Keystone

Луи Армстронг В 1959 году

Джанкарло Ботти

Фотография Кейта Мун и Пита

Андрей Путлер

Сессия сочувствия

Особенности Keystone

Последний концерт Джими Хендрикс

Архив Майкла Охса

Rolling Stones On Stage

Экспресс

Музыкальные личности.Фото, март 1983 г.,

Пресс для валков / popperfoto

Пляжные мальчики на пляже с доской для серфинга

Архив Майкла Охса

портретов легендарных музыкантов, если бы они были еще живы

Rock and Roll Heaven — это проект Sachs Media Group в сотрудничестве с фирмой Phojoe, занимающейся реставрацией и обработкой фотографий, который визуализирует, как могли бы выглядеть некоторые из лучших музыкантов в истории, которые скончались слишком рано, если бы они были живы сегодня.Используя изображения двенадцати влиятельных художников, включая Джона Леннона, Боба Марли, Элвиса Пресли и Денниса Уилсона из The Beach Boys, портреты дают представление об этих покойных великих художниках как о удивительно правдоподобных старых версиях самих себя.

В то время как некоторым из представленных исполнителей на самом деле исполнилось сорок, что упрощает представление их пожилыми людьми, других постигла безвременная судьба в очень молодом возрасте. Некоторые из лучших, самых запоминающихся музыкантов, такие как Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и Курт Кобейн, входят в пресловутый «Клуб 27» за то, что они были популярным музыкантом, умершим в возрасте двадцати семи лет.Этот проект превращает их юный образ в потрясающий взгляд на них, как будто они прожили несколько десятилетий сверх своей нынешней продолжительности жизни.

Верхнее фото: Курт Кобейн
Гитарист / автор песен прорывной гранж-группы Nirvana, умерший в 1994 году в возрасте 27 лет.

Боб Марли
Самый влиятельный исполнитель музыки регги, умерший в 1981 году в возрасте 36 лет.

Дженис Джоплин
Выдающаяся рок-блюзовая певица, умершая в 1970 году в возрасте 27 лет.

Джимми Хендрикс
Широко известный как величайший гитарист рока, умер в 1970 году в возрасте 27 лет.

Джон Леннон
Основатель The Beatles, влиятельный автор песен и пионер мира, умерший в 1980 году в возрасте 40 лет.

Элвис Пресли
Король рок-н-ролла, умерший в 1977 году в возрасте 42 лет.

Джим Моррисон
Эфирный певец «Король ящеров» и автор песен The Doors, умерший в 1971 году в возрасте 27 лет.

Карен Карпентер
Певица и барабанщик группы The Carpenters, умершая в 1983 году в возрасте 32 лет.

Деннис Уилсон
Барабанщик The Beach Boys, умер в 1983 году в возрасте 39 лет.

Кейт Мун
Известный дикий барабанщик The Who, умерший в 1978 году в возрасте 32 лет.

«Мама» Касс Эллиот
Певица с «Мамами и папами», умершая в 1974 году в возрасте 33 лет.

Бобби Дарин
Популярный певец на заре рок-н-ролла, умер в 1973 году в возрасте 37 лет.

Веб-сайт Sachs Media Group
Веб-сайт Phojoe
через [Enpundit]

Хасан Хаджадж: Мои рок-звезды

7 ноября 2015 — 6 марта 2016


Contemporary Gallery

Hassan Hajjaj: My Rock Stars представляет видеоинсталляцию британского художника марокканского происхождения Хасана Хаджаджа вместе с серией фотографий в салоне-инсталляции, разработанной специально для выставки.Видео, My Rock Stars Experimental, Volume I (2012) отдает дань уважения людям, которые — хотя, возможно, и не все известные — вдохновили художника лично. В видео представлены девять отдельно снятых выступлений международной группы музыкантов и певцов, на которые повлияли хип-хоп, джаз, а также гнава (традиционные североафриканские духовные песни потомков порабощенных западноафриканцев). Эту выставку организовал Ньюаркский музей.


Вверху: Hassan Hajjaj, Mr Toliver , 2010, металлическая лямбда-печать на 3-миллиметровом белом дибонде, 53 1/2 x 39 5/8 дюйма, 136 x 100.5 Вт см, любезно предоставлено Ньюаркским музеем

Спонсор:

Информационный партнер:

Натуральное пожертвование от
Table Talk Pies
Rose Issa Gallery

Выбрать изображения

Пресс

Восток встречается с Западом с этим чувственным праздником Warholesque — VICE / The Creators Project
Шумная выставка Хаджаджа «Рок-звезды» вспыхивает яркими красками — The Boston Globe
Салон поп-арта в Вустере, выставка Хассана Хаджаджа в Вустере — Телкель.ма

Пресс-релиз

Хасан Хаджадж празднует свои личные герои с помощью иммерсивной инсталляции для конкретного места в Художественном музее Вустера — 29 июня 2015 г.

Связанное событие

День сообщества: искусство и музыка мира

Спасибо за то, что сделали это отличное мероприятие.

Портреты Хасана Хаджаджа:

Щелкните здесь, чтобы просмотреть галерею на Flickr

Для загрузки изображений:
1.Щелкните изображение, которое вы хотите загрузить из слайд-шоу выше. Появится новая страница с вашим изображением.
2. Нажмите кнопку со стрелкой вниз, расположенную в правом нижнем углу изображения (см. Ниже). Выберите размер оригинала.
3. Выберите, где вы хотите сохранить изображение на вашем компьютере.
Слайд-шоу не загружается: Щелкните изображение выше, чтобы просмотреть галерею.

О мероприятии:

Погрузитесь в мировое сообщество Вустера и испытайте множество ярких представлений, произведений искусства и участия сообщества.Наслаждайтесь чередой выступлений; включая африканские барабаны, классический индийский танец, балийскую музыку и танцы, и многое другое!

Сделайте вашу фотографию Хасаном Хаджаджем, художником, представленным на современной выставке WAM Хасан Хаджадж: Мои рок-звезды. Тогда насладитесь музыкальным стилем городского скрипача и певца Маркеса Толивера, представленного на выставке. Сделайте барабан в наших студиях и посетите наши три арт-тележки в галереях! Помогите создать временную художественную инсталляцию с помощью The Revolving Museum.Зайдите на ярмарку ресурсов сообщества и сдайте кровь на передвижной кампании крови Красного Креста. Вход за полцены и бесплатный подарок для сдающих кровь.

Щелкните здесь, чтобы увидеть откровенные фотографии с мероприятия

Подробнее о Дне сообщества: Global Art & Music

Спонсор:

лучших музыкальных фотографий всех времен: культовые музыкальные изображения, распечатки для покупки

Представленные продукты выбираются нашей редакционной группой независимо, и мы можем получать комиссию от покупок, совершаемых по нашим ссылкам; розничный торговец может также получать определенные данные для аудита для целей бухгалтерского учета.

Музыканты могут прославиться своими голосами и инструментами, но настоящие легенды музыки всегда кажутся фотогеничными. На протяжении десятилетий изображения выступающих музыкантов отражали их сценическое волшебство, в то время как откровенные фотографии освещали человеческую сторону наших грандиозных икон.

В поисках способа лучше насладиться этими знаковыми музыкальными образами мы наткнулись на сайт FineArtAmerica.com. Веб-сайт, основанный в 2006 году, предоставляет сотням тысяч художников и фотографов полиграфическую инфраструктуру для продажи своих работ.Среди предложений FineArtAmerica — огромная коллекция культовых музыкальных изображений на стенах, все они официально лицензированы и имеют маркировку подлинности.

Эти произведения искусства стен можно приобрести в самых разных формах, включая картины на холсте, металле, акриле и дереве — и все это по очень разумным ценам. Большинство изображений также можно напечатать на повседневных предметах, таких как чехлы для телефонов, сумки или подушки, что также делает сайт отличным источником подарков.

Картины на стенах FineArtAmerica — отличный способ обновить ваш нынешний декор, добавив привлекательные изображения известных музыкантов или способ выразить некоторую любовь к вашей любимой группе.Взгляните на их музыкальные образы, нажав здесь, и посмотрите некоторые из наших любимых композиций ниже.

1. Концерт Игги Попа в Цинциннати

Это изображение крестного отца панка заслуживает второго, третьего и четвертого взглядов. На физически невероятном изображении Игги изображает толпу серфингистов и Иисуса, пересекая море фанатов. Знаменитая фотография была сделана во время выступления Stooges в 1970 году в Цинциннати, когда после прогулки с толпой Игги намазался арахисовым маслом.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Игги Поп Концерт в Цинциннати Печать в 78 долларов США

2. Джонни Кэш в тюрьме Фолсом

Джонни Кэш был в грубой форме, когда это изображение было сфотографировано при входе в тюрьму Фолсом в 1966 году. Но, как вы, вероятно, можете догадаться по успеху записей, сделанных в учреждении строгого режима, концерт послужил толчком для карьерного роста. Другие. В конце концов, в 1968 году Кэш отыграл еще одно шоу. На обоих шоу были записаны одни из самых сырых живых выступлений в истории, что закрепило за ним статус настоящего преступника в музыке.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Джонни Кэш в тюрьме Фолсом Печать в 14+ долларов США

3. Элвис Пресли в белом комбинезоне

Белый комбинезон Элвиса, изображенный на этом произведении искусства, стал самым известным нарядом короля поп-музыки за всю историю. Это неудивительно, ведь облегающий наряд с открытой грудью идеально подходит для противоречивого сценического образа Элвиса, изменяющего гендерные аспекты. Изображение ниже — одно из лучших с его концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1972 году.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Элвис Пресли в белом комбинезоне в 18+ долларов США

4. Тупак Шакур «Изменения»

Тупака всегда будут помнить как равного рэпера и политического голоса. «Изменения» остаются одним из самых актуальных произведений хип-хоп поэзии Тупака благодаря проницательному обсуждению расизма, жестокости полиции и наркотиков — и все это за четыре с половиной минуты. Это произведение настенного искусства сочетает в себе изображение Пака и отрывок из «Изменений», что делает его подходящей презентацией поэтического активиста.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Тупак Шакур «Меняет» стену… в 28 долларов США +

5. Rolling Stones на Пятой авеню

В семидесятые годы большинство групп объявляли о турах, размещая объявления в музыкальных журналах и газетах. Rolling Stones, как мы все знаем, поступали иначе. Они объявили о своем «турне по Америке» 75 на заднем сиденье автомобиля, проезжающего по одной из самых оживленных улиц Америки: Пятой авеню Нью-Йорка. В результате толпа фактически закрыла Нью-Йорк.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Rolling Stones On Fifth Avenue Wall Art в 80 долларов США +

6. Музыкальные кружки

Ни для кого не секрет, что музыканты всегда задевают закон. А иногда эти кисти заканчиваются тем, что наш любимый музыкант за решеткой, как показано на этой музыкальной фотографии из девяти изображений. Все это настоящие фотографии мгновенно узнаваемых музыкальных легенд, включая Мика Джаггера, Джонни Кэша, Джими Хендрикса и Дэвида Боуи.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Музыкальные кружки Wall Art в $ 23 +

7. Стиви Никс

Fleetwood Mac в 1974 году боролся без вокалиста или гитариста. Затем Мик Флитвуд нашел Стиви Никс и Линдси Бэкингем. Жестокая честность Никс как автора песен и ее эмоциональный голос сыграли решающую роль в обеспечении первой позиции Fleetwood Mac в 1975 году. На этой фотографии запечатлен скорбный и страстный характер Никс, певица с ее классической стрижкой и культовым свободолюбивым стилем.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Стиви Никс Настенное Искусство в 21+

.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *