Построение композиции: Приемы построения композиции

Содержание

3.2. Принципы построения композиции. Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий

Читайте также

I Посвящение в искусство Средневековья Принципы

I Посвящение в искусство Средневековья Принципы Соборы внушают чувство доверия, надежности, покоя – благодаря чему? Благодаря гармонии.Здесь необходимо сделать несколько технических замечаний.Гармония – в живых организмах есть результат противовеса перемещающихся

Творческие принципы Гауди

Творческие принципы Гауди Прежде чем завершить характеристику деятельности архитектора рассказом о храме Святого Семейства, который является и своеобразной «энциклопедией» Гауди, и делом его жизни, и, наконец, своего рода творческим завещанием, целесообразно

3.1. Виды композиции

3. 1. Виды композиции Из всего множества архитектурных, живописных, графических, скульптурных композиций можно выделить три основных вида: фронтальную композицию, объемную и пространственную.3.1.1. Фронтальная композицияЕсли художественное произведение создается в одной

3.3. Типы композиции

3.3. Типы композиции В начале главы мы рассмотрели виды композиции исходя из соотношения элемент-плоскость-пространство. Для создания грамотных произведений дизайна не менее важно знать формы и закономерности образного выражения. Выделим типы композиций, отличающиеся

5.1. Общие принципы дизайна Web-сайтов

5.1. Общие принципы дизайна Web-сайтов На сайтах размещается очень большой объем информации, в этом их основное предназначение. С другой стороны, материал Web-страниц должен без искажений передаваться по телефонным линиям с низкой пропускной способностью, следовательно,

Портретные композиции

Портретные композиции Портретные композиции являются чрезвычайно важным разделом практических работ по изучению основ фотокомпозиции, так как портретист решает сложнейшую задачу создания образа человека, а изобразительные средства фотографии здесь используются для

Глава 11 Принципы свободного движения

Глава 11 Принципы свободного движения Хотя у Дункан были вполне определенные взгляды на танец[926], она никогда не стремилась привести их в какую бы то ни было «систему» или создать «метод» преподавания.

Напротив, она с жаром утверждала, что танцу никого нельзя научить –

Искусство дикаря и его принципы

Искусство дикаря и его принципы Дикарь — первый положил принцип натурализма: изображая свои рисунки из точки и пяти палочек, он сделал попытку передачи себе подобного.Этой первой попыткой была положена основа в сознании подражательности формам природы.Отсюда возникла

О композиции

О композиции * * *Люди и слова [уже] сделаны, и если ты, живописец, не умеешь обращаться со своими фигурами, ты подобен оратору, который не умеет пользоваться своими словами.* * *Я говорю, что прежде всего нужно выучить члены тела и их работу и, покончив с этими сведениями,

ВОПРОСЫ КОМПОЗИЦИИ

ВОПРОСЫ КОМПОЗИЦИИ 1. У каждого действующего лица должен быть заранее определен основной характер, и факты — слова, поступки, форма реагирования, реплики, смена настроений и т.  д. — должны быть только естественным проявлением определенной сущности характера, которому

» Построение композиции. Треугольники

Правило треугольника является одним из лучших композиционных приемов, которые вы можете использовать в уличной фотографии для гармоничного заполнения кадра, придания снимку баланса и движения. Выражаю благодарность Патрику Брайану, который вдохновил меня на написание этой статьи.

Йозеф Куделка, «Цыгане», «Мальчики-скелеты»

© Йозеф Куделка / Магнум Фото. Словакия. Жегра. 1967. «Цыгане».

По моему мнению, Йозеф Куделка – один из лучших фотографов в истории человечества. Его фотографии наполнены чистой энергией и отличаются прекраснымикомпозициями, которые придают его работам целостность.

При съемке нескольких объектов Куделка в своих композициях часто использует треугольники, что можно наблюдать в одной из его лучших книг – «Цыгане».

Например, взгляните на фото выше, на котором изображена троица мальчиковс поднятыми и согнутыми в локтях руками, раздувающих грудные клетки. Ребята чем-то похожи на пугала, при этом выступающие ребра выглядят немного гротескно – они напоминают живых скелетов. Но в то же время, это довольно веселая фотография. Я помню времена, когда пацаном я делал то же самое, чтобы повыпендриваться. Поэтому фотография великолепна в первую очередь с точки зрения содержания (что на самом деле происходит на снимке). И, конечно, на заднем фоне можно увидеть других детей (например, контур девочки с короткими волосами), с интересом наблюдающих за происходящим.

Схема 1: Обратите внимание, как эти трое ребят прекрасно уравновешивают друг друга.

При съемке нескольких объектов лучше всего расположить объекты по трое. Что вам приходит на ум, когда вы думаете о тройках в народном творчестве? Три поросенка, три медведя, три богатыря, три толстяка так далее.

Поэтому, прежде всего, Куделке удалось достичь гармонии, захватив трех ребят в одном кадре. Если присмотреться, в каре можно также заметить повторяющиеся треугольные формы грудных клеток детей:

Схема 2: Обратите внимание на треугольные формы грудных клеток.

Давайте не будем останавливаться и найдем все треугольники в кадре:

Схема 3: Другие треугольные формы, формирующие снимок.

Теперь вопрос, который вы можете задавать себе– были ли эти формы выстроены Куделкой намеренно?

Мне кажется, что эту композицию он создал интуитивно, равномерно расположив трех детей (см. схему 1). Сознательно ли он создавал малые треугольники на схеме 3? Неизвестно. Важно то, что эта композиция работает. Иногда это происходит намеренно, иногда – без умысла. В любом случае мы наблюдаем замечательный образ с точки зрения повествования, а также композиции. Это один из моих любимых снимков Куделки, поскольку он демонстрирует гармонию содержания (того, что происходит в кадре) и формы (композиции).

Давайте рассмотрим еще один снимок Куделки:

Йозеф Куделка, «Цыгане», «Лежащий человек»

© Йозеф Куделка / Магнум Фото / ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Словакия. Ракурсы. 1966. «Цыган».

Треугольники постоянно повторяются в работах Куделки, особенно в его проекте «Цыгане» (одна из моих любимейших книг).

На этом снимке вы видите человека, непринужденно лежащего на кровати, с гордостью демонстрирующего портрет в рамке и большую металлическую монету. Я не знаю точной предыстории этого снимка, но мне кажется, что на портрете изображен тот самый лежащий на кровати человек, но в молодые годы. Про монету мне сложно сказать что-либо определенное. Возможно, это символ денег или власти. В любом случае мне нравится невозмутимое выражение этого мужчины, его раскованность и гордый взгляд.

 

Обратите внимание на 3 основные темы и лица в кадре. «Живое» лицо сверху, нарисованное лицо слева и металлическое лицо справа.

Повторюсь – на мой взгляд, автору удалось передать завершенность композиции благодаря присутствию в кадре трех основных тем. Прежде всего, это лежащий человек. Во-вторых, мужчина в рамке. В-третьих, лицо на гигантской монете.

Эти образы прекрасно сбалансированы и идеально заполняют кадр. А тот факт, что на снимке изображены три лица (в разных версиях: одно – реальное, другое – на картине, третье — из металла), делает его еще более необыкновенным.

Йозеф Куделка, «Цыгане», «3 парня»

© Йозеф Куделка / Магнум Фото / ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Кадан. 1963. «Цыгане».

Последний пример из работ Куделки – это снимок трех представителей народности Рома (политически корректный термин). Я обожаю этот снимок по нескольким причинам. Прежде всего,мне нравится обрамление снимка. Куделка сделал этот снимок из-за дверного проема, поместив находящихся в комнате мужчин в красивую прямоугольную рамку.

Обратите внимание на первую рамку двери в кадре

Кроме того, мне нравится, как эти трое парней в разных позах гармонично вписались в треугольную форму. Мужчина посередине выглядит расслабленным. Слегка сгорбившись, он сидит на стуле, опершись на его спинку.

Парень слева в красивом жилете с галстуком и шляпе сложил руки вместе на уровне талии. Мужчина в шляпе в дальнем правом углу, тоскующе подпирает голову рукой, что свидетельствует об усталости, невеселом настроении или глубокой задумчивости.

Снова три объекта, опять треугольник

Мне также нравится вертикальный аспект этого кадра –множественные «ножки» и четкие вертикалив кадре:

Обратите внимание на «ножки» в центре кадра и расположение объектов в кадре.

Я не думаю, что Куделка целенаправленно искал в кадре все эти вертикальные «ножки». Но мне кажется, что расположение трех объектов треугольником было сделано намеренно.

Алекс Уэбб, Стамбул, «Телефонная будка»

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / Турция. Стамбул. 2001 года.

Алекс Уэбб также мастерски использует треугольники в своих работах.

На этом снимке к своей книге «Стамбул» он создал 3 разных слоя: первый – человека на ближнем фоне справа, второй – пожилой человек внизу посередине, стоящий немного дальше, и третий – охранник на дальнем фоне сверху. Эти три объекта объединены в треугольник:

Обратите внимание на 3 основных объекта в кадре, их глубину относительно друг друга и объединяющий их треугольник.

Алекс Уэбб, Стамбул, «Дети, играющие с мячом»

Давайте рассмотрим другой пример:

Что мне нравится в этом кадре – это сюрреалистический эффект. На первый взгляд, композиция выглядит достаточно обычно: парень в центре набивает мяч.Однако в углу выглядывает голова другого ребенка, который свисает откуда-то со стороны. На самом деле парень, вероятно, повис на каком-то гимнастическом снаряде, чтосоздает странный и сюрреалистический образ.

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / Турция. Стамбул. 2004 год.

Уэббу удалось гармонично совместить элементы снимка в треугольную композицию:

Обратите внимание, как все три элемента отлично соединились в треугольную форму.

На мой взгляд, настоящей «изюминкой», завершающей этот образ, является мяч, зависший в правом верхнем углу. Без мяча, снимок казался бы пустым.

Если бы на снимке не было мяча, это отвлекало бы внимание зрителя. На что в правом верхнем углу смотрит паренек в центре снимка? Здесь отсутствует важный элемент, и композиция без мяча теряет свою треугольную форму.

Я понятия не имею, что за историю придумал автор. Но я точно знаю, что для Уэбба (либо во время съемки или во время редактирования) мяч в правом верхнем углу сыграл огромную роль в этом снимке. Без мяча в правом верхнем углу треугольной композиции бы не было, и снимок казался бы пустым.

Алекс Уэбб, Куба, «Женщина и 3 собаки»

Приведу последний пример из работ Уэбба – это загадочный образ женщины на Кубе с тремя окружающими ее собаками:

© Алекс Уэбб / Магнум Фото / КУБА. Матансас. 2008 год.

Что мне действительно нравится в этом снимке – это настроение и выражение женщины в центре, которая с тоской смотрит в сторону, прижав кулак к груди. Ее клетчатая рубашка придает снимку красивую текстуру.

Однако самое интересное — это троица собак. Прежде всего, они формируют небольшой треугольник:

Обратите внимание, как 3 собаки сформировали треугольник

Еще более интересный факт – все собаки смотрят в разные стороны, что добавляет ощущение напряженности и «растягивает» женщину в разных направлениях:

Все три собаки устремились в противоположных направлениях, создавая эффект напряженности вцентре

Собаки,смотрящие в3-х разных направлениях, придают ощущение напряженности. Это напоминает мне времена Римской империи, когда римляне часто привязывали конечности захваченных пленных к четырем лошадям, а затем хлестали этих лошадей, пуская из вскачь, тем самым разрывая человека на части. Я уверен, что Уэбб этим снимком хотел передать что-то другое, но,тем не менее,это что-то создает некоторую напряженность.

Дэвид Алан Харви, Куба, «Уличная сцена»

Последнее изображение, которым я хочу поделиться для иллюстрации треугольных композиций, — это снимок, сделанный Дэвидом Аланом Харви, одним из моих любимейших уличных фотографов.

© Дэвид Алан Харви / Магнум Фото / КУБА. Тринидад. 1998 год. «Уличная сцена».

На первый взгляд, этот снимок достаточно прост. Из угла выглядывает рука, указывающая на черную собаку, а в другом углу изображена маленькая девочка. Мне кажется, что все красота исходит из этого минимализма, состоящего из 3-х объектов. И снова из этих объектов мы можем создать треугольник:

Обратите внимание, что в кадре снова 3 основные темы

Однако этот снимок отличается тем, что в нем присутствует движение – глаза разбегаются по всему кадру.Сначала вы смотрите на палец, указывающий на собаку, потом на хвост собаки, направленный в сторону девочки,а затем на девочку, которая бежит в левую сторону, затем снова на руку. Это создает бесконечный цикл, который повторяется в вашей голове снова и снова:

Движение на этом снимке не останавливается. Это живой образ.

Я также хочу поделиться некоторыми из своих снимков, в которых мне, на мой взгляд, удалось удачно применить треугольник для построения композиции:

Эрик Ким, Мумбаи, 2012

© Эрик Ким, Мумбаи, 2013

Это один из моих любимых снимков, который я сделал во время поездки к своему приятелю Каушалу Париху в Мумбаи. На это сцену мы наткнулись, когда бродили с Каушалом по улицам. На скамейке сидел мальчик, а на дальнем фоне справа отдыхал пожилой человек (возможно, его дедушка). Кроме того, сверху можно заметить интересную фреску, изображающую человека (не знаю, кто это такой, но , похоже, что-то связанное с религией).

Когда я делал снимок, я видел все три элемента, при этом я сделал около 5 разных снимков. Этот вышел лучше всего. Обратите внимание, что на снимке я изобразил три различных объекта, трех разных людей. Основной темой является мальчик (молодость), затем пожилой человек справа (старость) и картина вверху (религия?)

 

Обратите внимание на 3 различных типа людей, которых я запечатлел – молодой мальчик, пожилой человека и человек сверху, связанный с религией.

Резюме

Треугольники являются отличным композиционным инструментом в уличной фотографии. Лучше всего применять этот прием, когда у вас на примете есть 3 объекта, и вы можете равномерно распределить их в кадре. Это не обязательно должны быть люди. Это могут быть конечности тела, объекты, животные и т.д.

Треугольники в композиции дают зрителю ощущение баланса, прекрасно заполняя содержание кадра.

Поэтому постарайтесь в ваших работах время от времени использовать треугольники – либо сознательно во время съемки, либо когда редактируете готовые снимки, пытаясь понять, чем нравится вам та или иная фотография. Потому как иногда вы создаете треугольники намеренно, а иногда случайно. В конце концов, вам удастся получить отличный снимок.

Автор: Эрик Ким


Построение кадра. Композиционные приемы. — Блог Про Фото

Употребление термина «фото­графическая композиция» мо­жет быть весьма проблематичным, поскольку в этом случае в голову приходит мысль о том, что данный термин подразумевает наличие определенных правил, которым необходимо следовать, чтобы до­стичь удовлетворительного резуль­тата. В действительности же не су­ществует таких фотографических правил, которые нельзя нарушать. Однако понимание того, как распо­ложение визуальных элементов в кадре сообщает зрителям ту или иную информацию, поможет вам более точно предугадать реак­цию аудитории на вашу фотоработу.

В самых общих чертах, компо­зиция — это всего-навсего располо­жение основного объекта и любых других элементов, составляющих образ, в радующей глаз манере внутри пространства, ограниченно­го рамкой видоискателя. При цент­ральном расположении объектов имеется вероятность к недостаточ­ной передаче динамики внутри кадра, и подобное построение является самым статичным. Распо­ложение объекта в левой или пра­вой части кадра, в верхней или нижней его половине, сразу же привносит ощущение движения и, возможно, даже напряженности. Применение диагональных линий, противопоставляемых вертикаль­ным или горизонтальным,- еще один способ привнесения в кадр напряженности и без затруднений ощущаемого движения.

Цвет также может стать еще одним композиционным приемом построения кадра. Теплые цвета (красный, желтый, оранжевый) как бы приближаются в кадре к зрителю, в то время как холодные цвета (синий, зеленый) удаляются в глубину кадра. Поэтому при оп­ределенных условиях впечатление от общей композиции различных элементов объекта возможно варьировать посредством цвета.

Кроме того, цвет может оказывать влияние на наше восприятие про­странственного объема, занимае­мого элементами объекта (предме­тами и людьми) внутри кадра. Некоторые цвета делают их мень­шими, а некоторые — большими по размеру. Это же можно сказать и о световых тонах белого и черно­го. К примеру, темные тона создают впечатление большего по объему пространства, чем свет­лые тона.

Когда объектснятв про­филь (вверху слева), следует оставить больше про­странства перед лицом, чем за ним. Это поможет избежать впечатления, что объект «втиснут» в кадр, что особенно важно в дан­ной ситуации, поскольку верхняя часть снимка обре­зана. Чтобы понять, как выглядел бы данный фотосни­мок, если бы объект был расположен ближе кцентру, для сравнения приводится иллюстрация вверху справа.

Когда вы смотрите в видоиска­тель, думайте о незаполненном пространстве кадра, как о чистом листе бумаги, на котором вам необ­ходимо разместить объекты, чтобы передать зрителям то, что вы хотите выразить данной фотографией.

В студии у вас будет больше вре­мени для осуществления выверенно­го подхода к каждому снимку. Прежде чем нажать на кнопку затво­ра, посмотрите на пространство, ог­раниченное с четырех сторон рам­кой, и убедитесь, что все элементы в кадре вносят свой положительный вклад в данную композицию.


ФОТОГРАФ
Энтони Оливер
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ
180 мм
Экспозиция 1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
дневное и студийная вспышка

На данном портрете у которого верхний и правый край неожиданно об резаны, изображено лицо человека с сильным характером. На снимке виден только один глаз объекта, который смотрит прямо в объектив и сквозь него на зрителя.


ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
Камера
6 х 4,5 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция 1/22
Освещение
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Использование соот ветствующего тона и контура на данном двойном портрете создает впечатление трехмерности объектов.

Треугольные формы всегда создают стабильные кажущиеся трехмерными композиции.

Данная тенденция усиливается на портрете темной одеждой объектов и преднамеренной недостаточной освещенностью нижней части кадра, что добавляет объектам весомость.


ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
бх 6 см
ОБЪЕКТИВ
80 мм
Экспозиция /зо с и 1/22
ОСВЕЩЕНИЕ
3 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Объект располагающийся в центре композиции обычно делает ее очень статичной. Здесь же, однако, фотограф выстроил кадр так, что поза, принятая объектом, противодействует вышеуказанному правилу.

Сильно выраженные диагональные линии, образуемые позой объекта и положением его тела в целом, а также линия направления его взгляда, которая выводит зрителя за рамки снимка, наполняют данный портрет динамикой и напряжением.


ФОТОГРАФ
Джо Спрейнджерс
КАМЕРА
6 X 6 СМ
ОБЪЕКТИВ 100 мм
Экспозиция
1/125 С
ОСВЕЩЕНИЕ
2 студийные вспышки (1-е софтбоксом)

Данная фотография нарушает некоторые из правил портретной композиции — зритель практически не видит лицо объекта и не встречается с ним взглядом. Но правила для того и существуют, чтобы их нарушать, и данный снимок представляет собой очаровательный и забавный портрет, вызывающий добрые чувства.

Одно из правил которые следует знать — правило пересечения третей. Если представить, что рамка видоискателя разделена горизонтальными и вертикальными линиями на три части, то тогда любой из элементов объекта, расположенный на одной из этих линий, получает дополнительный акцент. Еще больший акцент придается элементу, расположенному на пересечении этих линий, например глаз ребенка на данном портрете.

Композиция в рисунке, основы композиции в рисунке и живописи

Содержание статьи


Композиция в изобразительном искусстве – объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению. Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.
Итак, композиция происходит от латинского слова compositio — «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано. Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.
Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.

Композиционный центр

В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр — то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
— Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.

— Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.

Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком. То есть у нас есть направляющие к нему.


Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?

Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
— Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.

Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.

Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.

А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».

Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо. Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.

— И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.

Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине – сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.

Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.

А вот картина Петр I.

Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер – он больше других людей. Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички — расположены по линии в направлении Петра.

Облака — в направлении Петра.

Лодка — направлена к Петру.

Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.

Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.


Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше – не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.
И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.

Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?

«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь – центр это вот этот стрелец.

На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура — молодой Петр.

Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.

В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.

Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.

Как гармонично расположить композиционный центр в листе

Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.

Правило третей в композиции


Это самый простой и популярный способ компоновать предметы. Его очень любят фотографы(не зря на фотоаппаратах и телефонах часто есть функция разбивки на девять клеточек, как раз, чтобы искать композиционный центр). По правилу третей идеальное расположение композиционного центра на пересечении этих линий или прямо на них.

Это, естественно, работает не только в фото, но и в рисунке и в живописи.
«Купание лошади» Серова.

Все по клеточкам.

Композиционный центр – это морда лошади и голова человека, которые выстроились в одну линию. Тело лошади заканчивается в пределах трети, горизонт на линии, уровень ног лошади по линии.
Или натюрморт.

Композиционный центр кувшин на пересечении линий, а цветы по линии, открытое окно по линии.

Центрированная композиция

В такой композиции композиционный центр обычно совпадает со зрительным центром, то есть, по сути, центр листа.

И все самое главное находится по центру листа.

В портретном жанре такой вариант композиции часто используется.

в натюрмортах, когда Вы рисуете один какой-то предмет или главный предмет в центре, а все остальное равномерно по бокам.

В центрованной композиции может быть множество фигур, но они располагаются вокруг главного центра и подчинены ему. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Все сходится к фигуре Христа, хоть здесь имеется очень много разных фигур, все линии перспективные сходятся к Христу.

Плюс центральная фигура находится на фоне белого неба в оконном проеме, очень контрастно.
Здесь стоит еще упомянуть о симметрии. Она тоже связана с зацентрованной композицией. И симметрия обычно ассоциируется с чувством равновесия, статичности. Поэтому подходит для спокойных, уравновешенных сюжетов, где отсутствует напряжение, какая-то динамика.

Золотое сечение в композиции

Все наверняка слышали об этой магической штуке, о какой-то там вселенской пропорции, которая является идеалом красоты, гармонии и самой лучшей и удачной пропорцией. Выражена она вот в такой золотой спиральке (другое название спираль Архимеда), смысл которой средним умом не понять.


«Ага! Я сейчас на свои фотки наложу такую спираль и случайной вероятностью найду там золотое сечение» — скажите Вы! И вполне вероятно! Это же спираль вселенской гармонии, она заложена в человеке на подсознательном уровне. И факт остается фактом: даже стада овец разбегаются по спирали, которая соответствует вот этой спирали Архимеда. Я Вас не буду морочить всеми аспектами этой спирали. Для того, чтобы компоновать предметы, стоит усвоить лишь основной ее смысл, который заложен именно в пропорциональном соотношении.

Еще раз, если вся длинна 100%, то меньший отрезок 38,2%, а больший 61,8%,

Как это применить в компоновке предметов.
Рассмотрим еще раз картину «Утро стрелецкой казни».

При беглом взгляде можно обнаружить сразу три места, организованных в соответствии с золотым сечением: — голова Петра, относительно вертикали

— голова Петра относительно стрельца

— и разделение картины собором

Золотое сечение, конечно, не очень удобный способ компоновать предметы. Вы ж не будете сидеть над работой с линейкой или вот с этой спиралькой, вырезанной, не знаю, каким образом, и искать – где же мне тут что расположить. Просто нужно усвоить на глаз, запомнить, какое соотношение: один отрезок чуть больше половины, другой – чуть меньше половины.

Итак: чтобы гармонично расположить композиционный центр в листе, можно использовать такие приемы, как правило третей, золотое сечение или центровать композицию. Или сочетать все эти приемы вместе в одной композиции, если у Вас какая-то сложная, объемная работа.

Динамика и статика

Еще один важный аспект композиции – определиться, какую Вы делаете работу, статичную или динамичную. Или сочетаете в ней и то и, то.
Статичные композиции, то есть без движения, часто симметрично уравновешены, они показывают предмет без какого-то события, вызывают чувство спокойствия, классической завершенности, отсутствием времени характеризуются – ведь в них ничего по сути не происходит. В статичных композициях предметы расположены устойчиво, на горизонтальных линиях, с минимальной перспективой.

А вот динамичные композиции как раз связаны с движением, с действием. На картине что-то происходит.

Подчеркивается это наклонными линиями, отсутствием симметрии, ритмом. Сильная перспектива также создает динамику. Например, графика Пиранези.

На одной картинке архитектура изображена без особой перспективы – все спокойно. На другой есть перспектива, колонны создают ритм – появляется динамика, то есть движение по этой галерее. Вы четко двигаетесь взглядом по диагонали.
Вот еще пример две картины одного автора, Веласкеса. Сюжеты схожи: всадники на лошади.

Одна статичная, другая динамичная. Почему? Слева мы видим в основном горизонтали, хоть лошадь как бы и двигается, но движения мы не чувствуем, будто она привстала и застыла, чтобы попозировать. Все наклонные линии очень вялые, не на много отклоняются от горизонтали или вертикали. Справа мы видим как бы пучок диагоналей, расходящихся от угла. Лошадь движется в нашу сторону и по диагонали, вот и ощущение другое, мы чувствуем движение.

Закон равновесия в композиции

Наверняка слышали такую фразу – «надо бы уравновесить предметы справа» ну или слева там, например. Смысл равновесия состоит в том, чтобы гармонично расположить количество цветовых пятен, количество предметов на листе. То есть, чтобы у Вас был не хаос, а какой-то порядок, гармония.
Все тот же натюрморт.

Светящиеся белизной предметы не просто центры композиции, они друг друга уравновешивают, один более яркий, другой вторит ему приглушенно.
«Девочка с персиками» В.Серова.

На переднем плане желто-розовые яркие персики с сухими листьями, а сзади окно с золотистым осенним пейзажем, как они хорошо гармонируют. Они вместе с персиком в руках и розовым лицом составляют единую угловую линию, выведенную цветом.

Кажется, что это все случайность, но на самом деле это что ни на есть чувство гармонии и баланса, которое развито у художников.
У Пиранези композиционный центр – кусочек неба, какой он яркий по сравнению со всем остальным! Он бы так и остался неким одиноким пятном, на котором взгляд бы застрял. Но нас манит галерея со светом в конце, этот свет вторит голубому пятну в своде.


И Шишкин.

Три группы деревьев, разных по массе. Почему справа самая большая масса, в центре самая маленькая и с краю средняя? Да простит меня Шишкин, опять проведу эксперимент. Может так более гармонично?

Или так?

Видимо, три группы сосен, во-первых, очень хорошее число, во-вторых, разнообразие в размерах и именно такое чередование делает композицию более интересной, живой и естественной.

Итог: равновесие достигается балансом цвета, балансом форм, количеством предметов и симметрией.

Восприятие зрителем

Есть некоторые факторы, которые усиливают психологическое воздействие работы на зрителя. Они могут появиться в вашей работе случайно, совершенно на подсознательном уровне. А можно их добавлять намеренно, чтобы усилить воздействие от своей работы.
Человеческий взгляд двигается слева на право, это связано с доминированием левого полушария мозга над правым. Исключение, конечно, левши. То есть человек больше задержит свой взгляд на работе, где композиционный центр находится слева и есть движение вправо от этого центра.


Если он видит слева что-то невнятное, то мозгу уже не хочется двигаться взглядом вправо, его внимание уже рассеивается, оно не такое сконцентрированное. И, возможно, работа произведет меньшее впечатление. С превьюшками это очень хорошо работает. По статистике превью, где вся смысловая нагрузка приходится на левую сторону, работают лучше, чем превью, где все справа.
Наглядный пример рекламы кока-колы. У них практически всегда бутылка слева находится (то есть там, где мы ее сразу видим)

Или все действо слева находится. А в отделе рекламы у них наверняка лучшие умы работаю.

Динамика в работе больше приковывает взгляд, чем статика. Если один и тот же предмет рисовать в статичном и динамичном положении, то большее внимание зрителей будет приковано к динамичному расположению объекта.


Эмоции. Всегда думайте над тем, какие чувства Вы хотите вложить в свою работу – печаль, грусть, радость, страсть, агрессия, умиротворение. Я, конечно, не говорю о той ситуации, когда Вы рисуете, например, натюрморт с утюгом в главной роли. И думаете такие: «Ага! Дайка я сделаю страстный утюг!». Нет, конечно, не та ситуация. Но усилить эмоциональное воздействие от работы на зрителя можно даже в натюрморте с утюгом.
В первую очередь я говорю о линиях, которые воспринимаются человеком на подсознательном уровне.
— Прямая горизонтальная линия

Ассоциируется с горизонтом. Чувство покоя, спокойствия.

«Московский дворик» — нет никакого напряжение, чистое умиротворение.

В этой картине очень много горизонтальных линий, которые ничем не разрываются.

— Прямая вертикальная – устремление вверх.

Волнующее чувство устремления к чему-то важному.

Очень много вертикальных линий, ведущих нас к кусочку неба в своде у Пиранези. Неимоверное ощущение!

— наклонная линия обычно ассоциируется с движением, с дорогой, уходящей в горизонт.


Поэтому вызывает волнующие чувства. Чем сильнее наклонены линии относительно горизонта, тем больше эмоций они вызывают. Я уже показывала пример с движением лошадей, когда движение подчеркнуто диагональю (наклонной линией), то это движение мы ощущаем лучше.
— ломаные, обрывающиеся и пересекающиеся линии – неуравновешенность, даже агрессия, вызывает бурные, но неприятные чувства.



Ломаные линии в батальном жанре очень хорошо работают.


Природные линии не имеют резких углов, каких-то ломанных переходов, поэтому мягкие, скругляющиеся, волнообразные линии всегда оказывают умиротворяющее воздействие.

И, конечно же, на восприятие влияет Ваши труды, Ваши старания, вложенные в работу. Если Вы творили с душой, с вдохновением, с каким-то творческим запалом, то Ваш зритель по любому это увидит, оценит, почувствует.

Итак: чтобы с композицией у Вас все было нормально, определяйтесь с композиционным центром, выделяйте его формой, размерами, цветом или контрастом. Располагайте его гармонично относительно листа, если не можете найти эту гармонию, воспользуйтесь правилом третей, золотым сечением или зацентровывайте композицию. Все остальные предметы должны быть сбалансированы относительно композиционного центра и подчинены ему.

Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи — это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция — это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция — хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.

На левом рисунке ракета неподвижна. Это ощущение создается за счет статичной композиции. Статичная композиция в этом рисунке возникает за счет пересечения горизонтальной оси (линия горизонта) с вертикальной осью (ровно стоящая на земле ракета) под прямым углом. Пересечение вертикальной и горизонтальной линий под прямым углом (перпендикулярные прямые) в рисунке всегда добавляет статики и монументальности. На правом рисунке есть ощущение, что ракета летит. Это ощущение для зрителя мы создали с помощью динамичной композиции за счет смещения угла наклона. Вы можете легко проделать такой же эксперимент, нарисовав, например, чашку. Когда вы нарисуете горизонтальную линию стола и ровно перпендикулярно столу нарисуете чашку — вы увидите устойчивое состояние (статичная композиция). А теперь нарисуйте чашку под углом к столу и вы увидите, что возникло ощущение момента падения, динамики (динамичная композиция).

Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу — композиционному центру. Композиционный центр — это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя — центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе. Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Контраст — это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине. Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается — это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном. При использовании этого приема, надо учитывать некоторые моменты: темные заливки, визуально уменьшают предмет, а светлые, наоборот — увеличивают.

✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели — композиционному центру. На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.

✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине — сделайте его большим. Но здесь есть важные исключения: если все объекты на картине крупные и лишь один маленький — он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет, неоднократно, визуально возвращаться к нему. Многоплановость — позволяет создать пространство и глубину в изображении. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, выдвиньте его на передний план, а все остальные элементы — на задний. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а неважные элементы — на переднем. Самое главное — чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане. Здесь верные помощники — это размывки (blur), помогающие усилить разность планов, как на рисунке справа.

Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции — «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок». Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке. В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.

“Золотое сечение” бывает двух видов: 1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок). Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки. 2. Диагональное золотое сечение (правый рисунок). Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями nhteujkmybrjd (как на правом рисунке). Большой объект — в большом треугольнике «а», средний — в среднем треугольнике «b», маленький — в маленьком треугольнике «с».

Рассмотрим пример слева — спиралевидное сечение. Я расположила человечков по оси спирали. По мере закругление спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а так же появляется глубина пространства и перспектива. На иллюстрации справа мы распределяем объекты (звездочка, ракета и космонавт), ориентируясь на их общий объем и массу. Чем больше размер (в нашем случае это космонавт), тем больший сегмент он занимает, соответственно, маленькая звездочка — займет самый маленький треугольник. Композиция получится интересной благодаря разным по объему предметам.

Если в композиции несколько объектов, то рекомендую их расположить на пересечении линий — композиция не потеряет выразительности. На линиях можно располагать объекты, на которые художник хочет сделать упор. Линия горизонта может пролегать по одной из горизонтальных линий, то есть, композиция делится 1 к 2 (как на правом рисунке внизу), где одна часть — это земля, а две части — это небо.

Композиция — Учащемуся — Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Понятие композиции. Виды и типы композиции 

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

1.2. Объемно-пространственная композиция

1.3. Глубинно-пространственная композиция

2. Основные типы композиции

2.1. Композиция заполненного центра

2.2. Композиция сплошной поверхности

2.3. Композиция пустоты

3. Основной закон и свойства композиции

3.1. Цельность – основной закон композиции

3.2.Свойства композиции

3.3. Основные принципы организации композиции

Композиция – это средство для выражения художественной идеи. Источниками возникновения ассоциативного образа является предмет или явления объективного реального внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Знаменитый архитектор XX века Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Знание основ композиции, влияющие на развитие творческой личности, формирует элементарную грамотность восприятия произведения искусств. Обучение пропедевтике (основам композиции) базируется на знании и осмыслении творческого опыта, накопленного многими поколениями в области искусства и культуры. Дисциплина «Пропедевтика» последовательно знакомит учащихся с законами и средствами гармонизации композиции. Новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются и закрепляются на практических упражнениях.

1. ПОНЯТИЕ КОМПОЗИЦИИ. ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Композиция – способ организации «материала» искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса – глина, краски, слово и т.д., но и сюжет, идея, натура – все, что, будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность. Композиция (от лат. соmpositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – система определенных правил художественного произведения, это важнейший организующий момент художественной формы, придающий ему единство и цельность, выразительность и гармоничность.

Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств, она ограничена и целостна, ее части пропорциональны и ритмичны. Вся она соизмерима человеку и предметно-пространственному средовому окружению. Процесс создания гармоничного и цельного произведения носит название «композиция». Для того, чтобы будущий художник создавал свое произведение, мог наиболее ярко и полно выразить свой замысел, ему необходимо знание основного закона композиции.

Первое требование основного закона всякое произведение должно быть законченным, цельным и не содержать таких частей и элементов, которые бы разрушали или противоречили его функциональной, художественной или конструктивной сущности.

Второе требование основного закона единства композиции говорит о системе построения целого. Важно определить в композиции главную и второстепенную части, т.к. любая композиция всегда состоит из отдельных частей. Взаимная согласованность и соподчиненность очень важны для создания гармонического единства. Различают три основных вида композиции: плоскостную (фронтальную), объемную и глубинно-пространственную.

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на плоскости можно видеть в произведениях живописи, графики, выполненных в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография, фотографика.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайна и архитектуры (текстиль, гобелены, ковры, обои, плакаты, витражи). Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф позволяет выявить форму и композиционное построение за счет игры света и тени, игры фактуры материала (резные и чеканные изделия, рельефные полотна и ткани, рельефные лепнины, плетеные изделия) (рис. 1).

1.2. Объемно-пространственная композиция

К объемно-пространственной композиции относят произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), т.е. параметры, характеризующие объем предмета. Объемная композиция в целом, представляет собой замкнутую трехмерную форму, выполненную с расчетом на восприятие с разных точек обозрения. Такой вид композиции всегда взаимодействует с окружающей средой, которая может увеличить или уменьшить выразительность одного и того же произведения (рис. 2).

Примерами объемной композиции являются произведения скульптуры, мелкой пластики, малые архитектурные формы, образцы садово-парковой керамики и архитектуры, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, различные утилитарные объемные бытовые предметы будь то художественная керамика и посуда, мебель, одежда, средства транспорта – в общем, все то, что включает в себя дизайн

Объёмную композицию разделяют на два типа – симметричную и асимметричную. Симметричная объёмная композиция, имеющая вертикальную ось, имеет самое широкое распространение. Такой вид композиция в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, т. к. все стороны относительно вертикальной оси одинаковы и ориентированы на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность объёмной композиции придаёт ей уравновешенность и статичность. Асимметричная объёмная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. При взгляде на асимметричную объёмную форму можно понять, что она по-разному выглядит с разных сторон обозрения. Такая форма позволяет автору ёмко выразить свой образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно, подобную объёмно-пространственную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.

1.3. Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Такой вид композиции представляет собой соотношение форм и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объёма. Примерами глубинно-пространственной композиции могут служить решения архитектурных, садово-парковых ансамблей, театрально-спортивных и зрелищных представлений, шоу разного рода (рис. 3). Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной композиции используется компьютерная графика. Помимо временных глубинно-пространственных композиций существуют и стационарные композиции, начиная с композиции города, посёлка и кончая композицией сооружения, находящегося в пространстве. Примерами могут служить садово-парковые решения, экстерьеры, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог и мостов, решения набережных городов, метрополитен. Глубинно-пространственная композиция также решает задачи интерьера внутреннего пространства. Решение интерьеров жилых и общественных сооружений, интерьеров промышленных и фабричных предприятий, организации выставок, музейной экспозиции, как и объёмная композиция, она требует обозрение с различных точек. Многие композиции рассчитаны на прочтения их с высоты (рис. 3).

2. ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Для получения исходного материала, чтобы представить себе более определенные группы композиции, легче обратиться к плоскости и графике, к тому, что возникает в прямоугольном формате листа бумаги. Прежде всего, композиция может быть запланированной или случайной, одно свободно перетекает в другое. Простейшие упражнения по композиции для того и делают, чтобы почувствовать разницу форм, графических материалов, типов и вариантов композиционных решений. Прежде всего, стоит определить три основных типа композиции по характеру заполнения листа, не учитывая ни динамики, ни цвета, ни сюжета. Эти типы композиции выбраны по принципу отношения форм к ограничивающему формату изображения. Это разные ситуации, связанные с масштабом изображения.

2.1. Композиция заполненного центра

Это композиция фигур, форм, одной фигуры, размещенных на листе так, что они представлены целиком и пропорциональны листу – ни велики,

ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа как бы окно, за которым глубина пространства, в которую можно войти (рис.4).

2.2. Композиция сплошной поверхности

Это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена, как галька на морском берегу, как цветы на лужайке, как трава в поле, как небо с облаками. Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или несвязанные друг с другом узлы композиции (рис.5).

2.3. Композиция пустоты

 Это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания». Во всех трёх типах всегда будет существовать выраженный или не выраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа (рис. 6).

3. ОСНОВНОЙ ЗАКОН И СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

3.1. Принципы основного закона композиции

Любая дизайнерская форма должна быть логически выстроенным целым, не содержащим элементов, противоречащих ее идее. Всякая проектная форма должна выражать единство главного и второстепенного. Цельность – основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление цельности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Целостность — оптимальное соотношение и взаимодействие частей композиции. Все части, составляющие композицию, должны работать на общую идею. Взаимная согласованность этих частей и их соподчиненность очень важны для создания гармоничного единства композиции. Композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия: 1) ни одна часть целого не может быть изъята или изменена без ущерба для целого; 2) части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3) ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

3.2. Свойства композиции

 Выразительность – свойство производить впечатление, помогающее зрителю подробнее рассмотреть, изучить это произведение. Доставить эстетическое наслаждение от созерцания выполненного произведения – конечная цель художника, дизайнера. Целостность композиции – это оптимальное соотношение взаимодействующих частей композиции, где основными признаками принято считать ограниченность – четко определяемое отличие предмета от среды, в которой находится, разделение фигуры и фона; связность-слитность отдельных частей в одно целое; компактность – то оптимальное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Композиция становится художественным произведением лишь в том случае, если она обладает еще одним свойством – законченностью. Законченность композиции – это состояние, при котором у зрителя не возникает желание, что-либо добавить или убрать из произведения (рис. 7).

Важным свойством композиции является ее уравновешенность Уравновешенность – визуальное равновесие произведения определяется таким расположением его элементов, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия – форма, размеры, цвет, фактура, взаимосвязаны и взаимно дополняют друг друга (рис. 8).

Другим важным свойством композиции является соразмерность. Соразмерность – гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики, движения. Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей композиции. В первую очередь воспринимается соотношение предмета и пространства. Потом осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И, наконец, создается четкое представление о целом, соразмерность элементов композиции между собой и фигурой человека. Важным признаком композиции является соподчинение, т.е. единство содержания и формы. Соподчинение – это подчинение всех элементов главной идее композиции. Если какой-либо элемент хорош сам по себе, но разрушает композиционное единство, его лучше исключить из композиции. Если между элементами нет ничего общего, они различны, то и целое эти элементы образовать не смогут. Но, прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, необходимо обратить внимание на организацию композиционного центра в композиции любого произведения искусства. Для того, чтобы композиция произведения была выразительной и целостной, она должна иметь композиционный центр, который может состоять из нескольких маленьких элементов или одного большого. Композиционный центр – это элемент или часть, выражающая главную идею, которые выделяются на общем фоне окружения, благодаря форме, размерам, богатству проработке деталей и др. факторам. Композиционный центр, располагаясь в активной части композиции, является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку (рис. 9).

Композиционный центр часто не совпадает с геометрическим центром, его расположение всегда продиктовано логикой построения композиции. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях, при отсутствии организационного центра, можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Смещение относительно геометрического центра придает композиции большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. При организации композиционного центра произведения следует учитывать законы визуального восприятия всей плоскости композиции. Существует и такой принцип построения композиции, когда центром может оказаться свободное пространство – «пауза» (рис. 10).

Каким должен быть композиционный центр произведения, решает автор. Для того, чтобы композиция была выразительной она должна иметь центр, доминанта, которая может состоять из одного большого или нескольких элементов или одного маленького, а может быть и свободное пространство – композиционная пауза (рис. 11).

Варианты организации доминанты: выделение одного из элементов в композиции цветом, а остальные элементы и их параметры, размеры и форма могут быть одинаковыми; контрастностью форм; среди округлых по форме элементов располагаются остроугольные фигуры (рис. 11в), сгущение элементов на одном участке плоскости композиции по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках (рис 11г). Если в композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту, то, естественно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа простых по форме элементов. Это сложный по силуэту элемент за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра (рис. 11д). Возможны и два варианта композиционного центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации и ощущения неопределенности (рис. 11е). Создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Можно предложить несколько вариантов решения художественного образа на основе использования композиционной паузы в произведении. Например, можно создавать движение к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации – ритма. Второй вариант – это расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента, представляющий собой как бы багетную раму произведения (рис. 11и). Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный по колористике ко всей гамме, самый темный или самый светлый (рис.11к). Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения. Но единство и соподчинение выражается не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур.

Рис. 11в

Рис. 11г

 

Рис. 11д

 

Рис. 11е

 

Рис. 11и

 

Рис. 11к

3.3. Основные принципы организации композиции

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

• сосредоточение внимания на отдельных элементах как доминанта всей композиции и восприятия остального только по отношению к ней

• видение в целом, без выделения отдельного элемента композиции, при этом любые детали должны подчиняться целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это единый цельный ансамбль. 

Основы композиции на плоскости. Основные принципы построения композиции (стр. 2 из 3)

а) б)

Рис. 3. Устойчивые композиции

Поиск равновесия в композиции значительно облегчается, если вы работаете за компьютером. В качестве тренировки полезно выполнить несколько условных композиций из простых геометрических фигур. Скопируйте и сохраните наиболее удачные по вашему мнению варианты, в результате можно будет выбрать лучший. Выше приведены примеры достижения равновесия в симметричных и асимметричных композициях (рис. 4).

Рис. 4. Равновесие в симметричных и асимметричных композициях

5. Контраст

Контраст — резкое различие элементов композиции — мощное средство усиления выразительности. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Умение использовать контрасты – показатель художественного чутья дизайнера. Построенная на контрасте реклама сразу же обращает на себя внимание и лучше запоминается; использование контрастных решений в интерьере способствует переключению внимания при рутинной работе; на контрастном фоне текст заметнее. Контраст — проявление всеобщего диалектического закона единства и борьбы противоположностей; он подчеркивается не только формой, цветом, текстурой, но и общей идеей, отраженной в композиции. Мужчина и женщина в скульптуре В. Мухиной “Рабочий и колхозница” смотрятся особенно устойчиво и убедительно потому, что преодолевают напор ветра.

Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристики элементов композиции. При нюансе нет четко выраженных противоречий: он призван выявить оттенки, помогая избежать монотонности.

6. Ритм

Форма, текстура, цвет отдельных объектов, взаимодействуя, дополняют и в то же время подчеркивают индивидуальность друг друга. Это взаимодействие создает определенный ритм — темп, напряжение дизайнерской работы. Он связывает отдельные линии, плоскости, формы, настраивает движение глаз зрителя по объекту или изображению. Ритм — элемент самой жизни: дыхание, пластика тела, чередование дня и ночи — все в природе ритмизовано.

Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Ритм может быть явным, динамичным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы дома, геометрический орнамент) или приглушенным, сдержанным (горная цепь, складки одежды, повороты голов людей, стоящих группой). Ритмическое развитие композиции может идти по горизонтали или вертикали, по квадрату, кругу, реже — по овалу.

7. Гармония и центр композиции

Все средства выразительности при объединении следует подчинять гармонии. Гармония — соразмерность всех частей целого. Гармония фона и переднего плана, цвета и графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но тем не менее необходимые элементы композиции. Главный смысловой элемент является центром композиции. Заметим, что центр в данном случае — понятие условное. Форма и место размещения центра могут быть любыми, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа.

8. Форматы плоской композиции

Огромное значение для плоской композиции имеет “рама”, граница поля изображения. Элементы композиции, расположенные у центра, воспринимаются лежащими в глубине, в этом случае ровное плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости “рамы”.

Наиболее распространенные форматы изображения — прямоугольные, круглые, овальные. Прямоугольный, вытянутый вертикально формат придает ощущение возвышенности, стремления вверх. Горизонтальный формат выглядит “распахнутым”: ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра. Он удобен для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат золотого сечения. Он наиболее уравновешен и замкнут. Круглый и квадратные форматы слишком статичны, в них трудно компоновать изображение. Очень выразительна овальная “рама”, но она требует тщательно продуманной компоновки.

9. Основные принципы построения композиции

1. Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.

Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. Ниже приведены примеры замкнутой и открытой композиций.

2. Для передачи движения (динамики) используются:

— диагональные линии;

— свободное пространство перед движущимся объектом;

— момент кульминации движения.

3. Условия для выражения покоя (статики):

— нет диагоналей;

— нет свободного пространства;

— статичные позы;

— симметрия, уравновешенность;

— вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).

4. Характерные элементы композиции объединяются по однород-ным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

5. Построение всей композиции на контрастах создает напряжение: так, изделиям из керамики противопоставляются хрустальные сосуды; бабочки выглядят особенно яркими и живыми на фоне белых рулонов и листов бумаги.

6. Необходимо соблюдать ограничения (не больше трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избегайте пестроты и дробности, так как это создает нежелательное ощущение беспокойства и тревоги. Пестрые, перенасыщенные изображе-нием композиции утомляют, вызывают отрицательные эмоции.

7. Если в композиции много элементов, их располагают группами по два-три. Для изображения событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.

8. Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы, не “потерялись” отдельные части композиции.

9. Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем — на менее важные детали.

10. В соответствии с правилом золотого сечения наиболее значимый элемент или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края экспозиции.

11. Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.

12. Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Эксперимент — залог успеха в творчестве. Создав композицию, не останавливайтесь на достигнутом, пробуйте что-либо изменить. Ставьте задачу нахождения взаимосвязи частей композиции. Убедитесь, что:

— ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

— части композиции нельзя поменять местами без ущерба для целого;

— ни один новый элемент нельзя присоединить без ущерба для целого.

10. Некоторые композиционные приемы

Совсем необязательно строить многоэлементную композицию — можно использовать минимум деталей, и чем их меньше, тем сильнее должна быть их характерность, типичность.

Можно выразить тему через отдельные характерные ассоциации с помощью предметов или комбинаций предметов, способных эти ассоциации вызвать.

Правильное построение композиции усиливает впечатление динамики: сравните предлагаемые примеры. Когда перед автомобилем или фигурой бегущего человека оставлено свободное место (пространство), компоновка смотрится лучше. Ощущение динамики может вызвать и форма объекта.

Выразительные образы реальных объектов можно создавать композицией абстрактных геометрических форм.

Выразительность образа усиливается за счет преднамеренного искажения, трансформации формы.

В монохромной композиции смелее экспериментируйте с тоном. Кроме черного и белого цветов можно широко использовать промежуточный, серый, тем более, что он до бесконечности разнообразен.

Цвет делает изображение богаче, усложняет его структуру модуляциями теплых и холодных тонов, с помощью которых хорошо передается гармоничный контраст. В рекламном искусстве применяется также метод сознательного отказа от гармоничных сочетаний, что обусловлено назначением рекламы: привлекать зрителя.

Часто в качестве декоративного элемента используется орнамент — особый вид композиции, состоящий из ритмически упорядоченных элементов. Орнаментальное украшение — самое простое художественное построение, которое тоже подчиняется законам композиции (ряд примеров был приведен выше). Типичными элементами орнамента являются сочетания геометрических фигур, стилизованных форм живой природы, произвольных графических элементов. Повторяющаяся часть орнамента называется раппорт. Один раппорт порождает практически неограниченное число орнаментов за счет сдвигов, зеркальной или угловой симметрии, наложений.

10 советов по композиции для невероятной архитектуры Фотографии iPhone

Здания и архитектура — отличные объекты для фотографий на iPhone. Их смелые формы, узоры и линии идеально подходят для создания впечатляющих изображений. Но если у вас нет правильной композиции, ваши фотографии могут выглядеть неаккуратно и непривлекательно. Итак, как вы составляете потрясающие фотографии архитектуры? Это именно то, что вы узнаете в этом уроке, где я покажу вам десять простых, но эффективных методов композиции для создания потрясающих архитектурных фотографий iPhone.

Шелли Кеннеди — iPhone Photo Masters Student

1. Look Up

Phillipa Frederiksen — iPhone Photo Masters Student

Создание «высоких зданий» — это один снимок из самых эффективных способов запечатлеть их на свой iPhone. Тоже очень просто! Просто встаньте ближе к основанию здания и направьте iPhone вверх.

Съемка в портретной ориентации обычно является лучшим вариантом, так как вы можете уместить все в кадре, особенно если здание очень высокое, как то, что сняла Филиппа выше.

При таком угле съемки вертикальные линии на здании будут сходиться вместе, чем выше они поднимаются. Это отлично подходит для преувеличения высоты здания и создания ощущения глубины.

Обратите особое внимание на расположение линий на фотографии. Часто лучше всего получается, если линии начинаются в нижних углах кадра, чтобы они направляли взгляд на все изображение.

Съемка вверх — отличный способ фотографировать интерьеры зданий.Всегда смотрите вверх, чтобы увидеть, есть ли над вами что-нибудь интересное, особенно в больших зданиях.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Чаще всего вы найдете интересные формы, линии и узоры на потолках, которые будут потрясающе смотреться на фотографии. Мне нравятся изгибы, узоры и контраст, которые Крис запечатлел на этом изображении.

2. Снимайте с высокой точки зрения

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Еще одна хорошая перспектива для съемки — это взгляд сверху на сцену внизу.Это особенно хорошо работает внутри зданий, где вы можете стрелять прямо с лестничной клетки или с балкона.

Винтовые лестницы — потрясающие предметы для такого рода снимков. Их плавные изгибы плавно притягивают взгляд к нижней части сцены, создавая фантастическое ощущение глубины.

Если возможно, попробуйте запечатлеть человека в кадре, как это сделала Эвелин на фотографии выше. Это добавляет фокус и чувство масштаба, а также замечательный элемент повествования.

3.Съемка прямо вперед

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Хотя всегда полезно исследовать разные углы, иногда лучше всего снимать прямо вперед.

Если вы заметили здание с интересным фасадом, постарайтесь найти такую ​​точку обзора, с которой вы сможете сфотографировать переднюю часть здания с прямой точки зрения.

Это может быть связано с выходом на более высокую точку обзора, например, на мост или балкон другого здания.Старайтесь снимать, не наклоняя iPhone вверх, чтобы линии не сходились к верхнему краю фотографии.

Здания с множеством окон, такие как это, снятое Луисом, отлично подходят для прямых снимков фасада, потому что их повторяющиеся узоры создают действительно сильное визуальное впечатление с абстрактным качеством.

4. Захват симметрии

Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student

Симметричные композиции невероятно мощны.Они мгновенно бросаются в глаза даже на расстоянии или при просмотре изображения в виде небольшой миниатюры в Instagram.

Здания и другие архитектурные сооружения, такие как мосты, являются идеальными объектами для симметричных снимков, потому что они часто проектируются и строятся так, чтобы они были симметричными.

Чтобы создать идеально симметричную фотографию, убедитесь, что вы стоите прямо посередине конструкции, так чтобы одна сторона рамки отражала другую. Используйте линии в архитектуре, чтобы выстроить кадр.

Включение сетки в приложении камеры поможет вам выровнять все, чтобы обеспечить идеальную симметрию. Вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

5. Используйте ведущие линии

Лолли Какумани — iPhone Photo Masters Student

Ведущие линии просто означают любые линии в сцене, которые направляют ваш взгляд внутрь и вокруг изображения.

Эти линии помогают создать визуальный поток на фотографии, переводя взгляд с одной части кадра на другую.Они также могут добавить глубины, если ведут от переднего плана к фону.

В зданиях полно линий, которые можно использовать для этого. Обратите внимание на любые линии, которые вы могли бы использовать в своей композиции, например вертикальные линии на фасаде здания, изогнутые и широкие линии винтовой лестницы или параллельные линии длинного коридора.

При компоновке кадра экспериментируйте с разными углами съемки, пока не добьетесь композиции, в которой линии притягивают взгляд к изображению или вокруг него.

Обычно лучше всего, чтобы линии начинались в углах, чтобы взгляд проходил через рамку по диагонали. Лолли отлично справилась с этим, используя линии, чтобы направить взгляд от правого нижнего угла к верхнему краю изображения.

6. Используйте элементы кадрирования

Джанет Кашин — студентка iPhone Photo Masters

Элемент кадрирования относится к чему-то в сцене, которое может действовать как «рамка» вокруг другой части сцены.Окна, двери и арки сделают отличные рамки на ваших фотографиях с iPhone.

Просто встаньте внутри здания или на одной стороне арки, а затем включите окно, дверь или арку на свою фотографию. Убедитесь, что у вас есть интересная сцена в кадре, например, надгробия на фотографии Джанет выше.

Использование элемента кадра направляет взгляд через кадр, привлекая зрителя к сцене за ее пределами. Это добавляет изображению глубины и помогает создать более сильный фокус.

7.Включить негативное пространство

Лесли Бейкер — iPhone Photo Masters Student

Негативное пространство — это пустое пространство, окружающее ваш объект. Многие люди боятся оставлять слишком много пустого места на своих фотографиях, потому что думают, что это сделает снимок скучным.

Но на самом деле это дает обратный эффект. Использование большого количества негативного пространства создает потрясающие минималистичные изображения, подобные тому, который был сделан Лесли.

Отсутствие конкурирующих предметов помогает привлечь внимание к основному предмету. Этот метод также имеет дополнительное преимущество, заключающееся в удалении любых отвлекающих элементов переднего плана, таких как оживленная улица.

Для создания минималистичных фотографий архитектуры лучше всего направить камеру вверх, чтобы вы могли просто включить верхнюю часть здания на фоне большого количества равнинного неба. Конечно, чем интереснее будет верх здания, тем лучше.

8. Заполнение кадра

Джуд Дандас — Студент iPhone Photo Masters

Еще один очень эффективный метод композиции — подойти достаточно близко, чтобы заполнить весь кадр деталями здания или нескольких зданий в нем. случай с этой прекрасной фотографией Джуда.

Это отличный метод при съемке оживленных городских пейзажей, поскольку он позволяет устранить окружающие отвлекающие факторы. Каждый дюйм вашего кадра будет заполнен именно той деталью, которую вы хотите, чтобы зритель увидел.

Иногда вам не удается подойти достаточно близко, чтобы полностью заполнить кадр. Если это так, просто подойдите как можно ближе, и тогда вы всегда сможете обрезать края при постобработке.

9. Создайте ощущение масштаба

Андреа Росс-Грин — студентка iPhone Photo Masters

Добавление объекта известного размера поможет создать ощущение масштаба в ваших изображениях.Часто бывает трудно сказать, насколько велико здание или другой архитектурный элемент на фотографии, если вам не с чем сравнивать.

На этой фотографии Андреа включение фонарного столба и человека на велосипеде показывает, насколько велика скульптура над ними. Без этих объектов было бы очень сложно составить представление о размерах этого архитектурного объекта.

Поэтому всякий раз, когда вы фотографируете архитектуру и хотите подчеркнуть ее огромные размеры, всегда ищите другие объекты, такие как люди или транспортные средства, которые нужно включить в сцену.

10. Включите человеческий элемент

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

Вы только что убедились, что людей можно использовать для добавления ощущения масштаба к вашим фотографиям, но есть много других причины включить их в ваши архитектурные фотографии.

Добавление человеческого элемента помогает зрителю подключиться к изображению. Как будто они могут представить себя в этой сцене.

Человек добавляет к сцене сильный фокус, давая зрителю возможность дать отдых глазам.Он также создает более мягкий контраст с резкими линиями и формами архитектуры.

Движущийся объект добавит энергии статичной сцене. И, наконец, включение человека в ваши фотографии может помочь вам рассказать более убедительную историю.

Как вы тоже можете делать потрясающие фотографии с iPhone

Хотели бы вы начать создавать на iPhone такие невероятные фотографии архитектуры? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Ознакомьтесь с советами и приемами инсайдеров по широкому кругу тем и жанров фотографии, примените эти навыки на практике при выполнении заданий по фотографии, а затем получите отзывы и советы от наших экспертов на ежемесячных сессиях обзора фотографий.

Plus, вы станете частью невероятного сообщества Школы фотографии iPhone, где вы сможете общаться с другими участниками курса, а также с нашими экспертами по фотографии.

Начните улучшать свою фотографию на iPhone сегодня…
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МАСТЕРАМ ФОТОГРАФИИ iPHONE!

Состав и использование строительных материалов

[1] ГРАММ.Д. Шаффер: Дж. Фил. Археол. Vol. 20 (1993), стр.59.

[2] В. Сандерманн, Р. Колер: Holzforschung. Vol. 18 (1964), стр. 53.

[3] Р.C. Weatherwax, H. Tarkow: For Prod J. Vol. 14 (1964), стр.567.

[4] M. Hachmi, A. A. Moslemi и A. G. Campbell: Wood Sci Technol.Vol. 24 (1990), стр. 345.

[5] З. Хонг, А. В. К. Ли: Для Prod J. Vol. 36 (1986), стр.87.

[6] А.Демирбас, А. Аслан: Цемент Бетон Рес. Vol. 28 (1998), стр.1001.

[7] W. Y. Ahn, A. A. Moslemi: Wood Sci. Vol. 13 (1990), стр.77.

[8] С. Р. Караде, М. Ирле и К. Махер: Holzforschung. Vol. 57 (2003), стр.672.

Композиция в архитектуре и живописи

«Я получил этот рисунок»: Композиция в архитектуре и живописи

От самых ранних наскальных художников до Матисса и не только, почти каждый художник создает композицию.Композиция в архитектуре и живописи — это просто расположение элементов творчества в данном пространстве. Это важно, потому что, например, в живописи холст представляет собой плоскую поверхность, и художник не хочет, чтобы взгляд зрителя останавливался и оставался на одном месте или, что еще хуже, отводил взгляд. Художники используют множество различных техник, чтобы вызвать визуальный интерес к своей работе и помочь глазам перемещаться по поверхности. Линии, формы, цвета, текстуры, светлые и темные; размещение форм; и манипулирование пространством вокруг них все может помочь достичь желаемого эффекта.Выберите практически любую картину любой эпохи, и вы увидите это в иллюстрациях. Что люди находят наиболее привлекательными, как правило, это картины, в которых есть не только один фокус, но и взгляд перемещается к другому и другому. Здесь есть что усвоить и испытать.

Насыщенная и интересная композиция

Те же элементы композиции должны применяться к произведениям архитектуры. Каждый фасад здания в основном двухмерен. У хороших фасадов есть повторяемость и ритм, но есть прерывания, области особого внимания, свет и темнота, изменения цвета или текстуры.В результате вы не можете полностью понять и оценить с одного взгляда высоту здания. Вместо этого вам нужно впитать то, что архитектор вложил в композицию.

В архитектурной школе мы сосредотачиваемся на этом уроке в первых студиях, потому что на него сложно подать заявку даже лучшим ученикам. Обычно они начинаются с линейных композиций; мы работаем с ними, чтобы сделать их композиции более насыщенными и интересными.

Соединение внутренней и внешней композиции

Еще одна особенность внешнего фасада заключается в том, что он отражает то, что происходит внутри здания.Это, наверное, самый сложный аспект для не архитекторов. Вы можете сделать замечательный набросок того, как должен выглядеть ваш дом, но, скорее всего, это будет только внешний вид.

Не будет никакого соответствия тому, что находится внутри этого окна или слухового окна. Или у вас может быть желаемая внутренняя планировка, но как она выглядит снаружи дома? Студенты проходят многолетнюю подготовку, чтобы овладеть этим аспектом архитектуры.

Проемы — окна и двери — отражают функцию этой стены.Окно гостиной будет отличаться от окна спальни, которое отличается от окна ванной комнаты. Фасад выражает то, что внутри. Обратное не может быть верным. Внутренние функции не обязательно приводят к выражению внешнего вида. (Окно офиса может выглядеть как окно гостиной.)

Вариация вызывает интерес
Что, если внутренняя функция очень повторяющаяся? Например, одинаковые квартиры или палаты в больнице, одна за другой — десятки, даже сотни.Это приводит к очень повторяющемуся фасаду из-за повторения функций. Задача состоит в том, чтобы найти или создать вариации, исключения из нормы. Это могут быть места, где люди собираются, но они будут отражать внутренние пространства, которые являются исключением из этой повторяющейся функции.

Часто необходимо манипулировать внутренним пространством, чтобы создать более интересный внешний вид. (Это не просто план этажа плюс отдельно то, как должен выглядеть внешний вид.) Мы перестраиваем нетипичные пространства, чтобы изменить фасад.

Иногда люди приходят к нам и говорят: «Мы хотим, чтобы центральный зал был в колониальном стиле или в духе греческого возрождения, чего-то очень симметричного». В этих домах именно детали и тонкие пропорции вызывают интерес и делают их достойными второго, третьего и четвертого взгляда.

Например, первый этаж часто выше второго. Или дом может быть симметричным справа налево, но сверху вниз есть разнообразие. Необходимо сделать сильный акцент на том, как здание встречается с землей и как оно встречается с небом.

Орнамент дает открытие
Помимо вертикальных вариаций в композиции, есть орнамент вокруг отверстий и вариации материалов. Мы ищем баланс между порядком и беспорядком, между планом и возвышением, функцией и эстетикой. Если он сбалансирован слева направо, тогда мы хотим представить что-то более интересное по вертикали. Когда все сказано и сделано, вы хотите иметь возможность «узнать» что-то о здании.

Расстояние просмотра должно иметь значение
Есть еще вопрос расстояния.Когда вы далеко, у вас есть одно восприятие, но оно должно измениться по мере приближения; есть золотая середина, где вы начинаете видеть новые элементы, затем приближаетесь к зданию, появляется тактильное ощущение.

Конец игры: постоянный интерес
Таким образом, мы можем вызвать интерес не только с помощью 2D-композиции в архитектуре, которую использует художник, но и в третьем измерении. Мы особенно хотим создавать объекты и композиции, вызывающие непреходящий интерес. Это не шутки, в которых вы видели это издалека и все понимаете.В хорошо продуманной композиции есть ценность. Это место, куда хочется возвращаться, где есть интерес и сложность — где вы проживете свою жизнь. Вы не одномерны или даже не двухмерны; люди сложны, как и должны быть их дома.

Фотографирование зданий [Советы по композиции]

Гостевой пост Майкла Той

Я твердо убежден, по крайней мере, в фотографии, что то, что вы получаете, напрямую связано с вашими усилиями.Как и во всех других видах деятельности, он определенно не является линейным, и я первым признаю, что вы можете склонить чашу весов в свою пользу, чтобы получить отличные архитектурные образы, вооружившись лишь несколькими базовыми приемами.

Я думаю, что очарование съемок зданий началось с туристической поездки. Все мы делаем это, хотя некоторые с меньшим стилем и изяществом, чем другие — да, вы, держатели Пизанской башни, я говорю о вас! Итак, вот вы стоите перед потрясающей старинной иконой здания и, не задумываясь, кроме как вписать конструкцию в рамку ЖК-дисплея, вы отрываетесь.Я знаю, что сделал. Проблема в том, что поспешно снятое изображение, скорее всего, будет просто несложной задачей.

У меня есть мысленный контрольный список, который я прохожу, когда прохожу мимо здания, которое бросается в глаза, поэтому следующие методы действительно применимы ко всем аспектам фотографии, но, особенно в архитектуре, вы увидите значительные улучшения.

Почему?

В большинстве случаев вопрос о том, зачем вы собираетесь фотографировать или, скорее, что привлекло ваше внимание, будет очевиден.Это довольно просто, когда ваше здание необычайно высокое, например, башня Кэнэри-Уорф в Лондоне или простирающийся до горизонта пирс, который в Великобритании находится в Саутенде. Я знаю, что вы все думаете, что это немного избыточно, но это далеко не так. Сознательная визуализация того, что вы считали интересным в этом конкретном здании, поможет вам понять, как составить кадр, чтобы извлечь выгоду из этой особенности.

Помимо функций, следует избегать пары основных ошибок; сохраняйте горизонтальные и горизонтальные горизонты на одном уровне, вертикали — в вертикальном и обеспечивайте резкость изображения.Вы можете не обращать внимания на некоторые или все из них, но всегда всегда помните об этом в начале кадра, потому что ни одно изображение не выглядит более непрофессиональным, чем шаткое или размытое!

Наиболее часто используемые композиционные стили, используемые архитектурными фотографами, будут одним из следующих.

Ведущие строки

Перспектива и глубина — обычные движущие силы для направляющих линий, но более очевидное определение — это сцена, которая направляет взгляд зрителя по намеченному пути. Элементы на изображении выше — эскалатор, выемки в крыше и стене и «лестница» вдали — все направляют ваш взгляд вверх и к выходу.Кривизна «решетки» на крыше служит последним объектом внимания. Я хотел, чтобы зритель принял участие в небольшом путешествии. Я также выбрал эту перспективу с искаженным видом на эскалатор, чтобы дать зрителю ощущение масштаба; особенно актуально, так как большинство из них не посещало эту особенно грандиозную станцию ​​лондонского метро.

доминирующая лицевая сторона

Это довольно уродливое здание, оно близко окружено другими зданиями, не относящимися к комплиментам… не считая этого тщательно продуманного дизайна на фасаде глазной больницы Мурфилда.На балконе и фасаде так много стекла, что игра света потрясающая. Еще один композиционный элемент, о котором все думают, и совершенно справедливо, Правило третей; невидимая сетка в форме крестиков-ноликов, в которой вы размещаете объекты в фокусе вдоль линий и пересечений. Что ж, работает! Вы всегда должны учитывать это при кадрировании сцены, даже если вы решите иначе.

Конкретные детали

Обожаю винтовые лестницы. Они представляют собой потрясающую деталь в зданиях и контрастируют с обычными прямыми линиями и углами на архитектурных изображениях.Этот находится в Королевском доме в Лондоне. Здесь очень мало контекста, кроме самой лестницы. Вы не представляете, где это и как может выглядеть остальная часть здания.

Контекстная среда


Эти дверные проемы соединяют смежные комнаты в семейном общежитии. Это здание, среди прочего, находится в Колманскопе, Намибия. Давно заброшенный город, служивший семьям и рабочим на местной алмазной шахте. Пески пустыни Намиб вторглись во все эти дома и, наряду с облупившимися обоями, рамами и выцветшими стенами, создают реальное ощущение их заброшенности.

Симметрия

Я выбрал эту прямолинейную композицию из лондонского Музея естественной истории, чтобы дать реальное ощущение глубины. Сила изображения в симметрии, а не по горизонтали и вертикали будет иметь серьезное влияние.

Ах да, и не забудьте посмотреть вверх!

Майкл Той — профессиональный фотограф, живущий к востоку от Лондона в Великобритании, специализирующийся на архитектуре и ландшафте. Вы можете следить за изображениями Майкла в его блоге или связываться с ним на Facebook.

6 советов по улучшению композиции архитектурных фотографий, которые нельзя пропустить

Как фотографы, мы все хорошо знаем, что мы постоянно стремимся улучшить нашу композицию, чтобы передать нашим фотографиям уникальный и мощный голос.

Развитие нашей точки зрения и техники композиции, вероятно, будет нескончаемым процессом, поскольку создание композиции в рамках различных жанров фотографии представляет собой новую и уникальную задачу для каждой категории.

Архитектурная фотография, например, имеет свой собственный набор композиционных приемов, которые творит чудеса, улучшая ваши фотографии.

В частности, начинающие фотографы могут извлечь огромную пользу из практики композиции со зданиями в качестве основного объекта съемки.

Архитектурный каркас

Чтобы сохранить саму архитектуру в качестве основного объекта кадра, некоторые фотографы могут обнаружить, что они стремятся заполнить кадр зданием, а не позволить сиянию окружающего пространства.

Хотя вы, безусловно, можете создать впечатляющие архитектурные образы, заполнив кадр мелкими деталями, очень важно запечатлеть все здание и его контекст! Меняйте снимки, иногда обрамляя здания или другие архитектурные сооружения в их окрестностях — деревья, улицы, людей или даже другую архитектуру.

Улучшение композиции архитектурной фотографии

Многие из техник, используемых для овладения архитектурной композицией, аналогичны общим рекомендациям, которые обеспечивают хорошую композицию, но мы уделим здесь некоторое время, чтобы выделить некоторые конкретные стратегии в контексте фотографирования зданий.

1. Не забывайте Правило третей

Чтобы наглядно представить это правило, разделите фотографию на три части по горизонтали и вертикали так, чтобы у вас осталось девять равных квадратов.

Исследования показали, что человеческий глаз больше фокусируется на этих точках пересечения, чем на центре изображения, поэтому используйте правило третей для создания сбалансированного архитектурного изображения, в котором объект совпадает с этими точками.

2. Найти и использовать ведущие линии

Фотография архитектуры — это особенно хороший способ попрактиковаться в поиске и использовании направляющих линий на фотографиях.

Острые края и архитектурные детали здания предлагают широкие возможности направить взгляд зрителя на другую интересную точку на фотографии или даже на бесконечность.

Изменение способа фотографирования этих линий позволяет вам контролировать то, как зритель будет воспринимать ваше изображение, давая вам власть над композицией и воздействием получаемых фотографий.

Кроме того, ориентация ваших ведущих линий может даже вызывать эмоции! Например, диагональные линии часто ассоциируются с движением. Изогнутые линии не так легко найти на архитектурных снимках, но они тоже создают интересную композицию.

3. Ищите повторение

Повторение на одной фотографии далеко не утомительно — на самом деле, поиск архитектурных узоров и их интересное фотографирование поможет зрителям заинтересоваться вашей фотографией.«Ритм » паттерна создаст более динамичную композицию, чтобы уловить и поддержать интерес.

4. Текстуры фотографий для повышения интереса

Строительные материалы, такие как кирпич, бетон и дерево, созрели с текстурой, удобной для фотографирования. Другие детали, такие как гравюры, придающие зданию дополнительную текстуру, также создают хорошие объекты для фотографий и композиционные элементы.

Текстуры, особенно когда они обрезаны близко, позволяют фотографу передать зрителю индивидуальность здания — очень немногие текстуры будут одинаковыми!

5. Негативное пространство может быть вашим другом

Не обманывайтесь, думая, что каждая часть кадра должна быть чем-то заполнена.

Иногда частично чистый лист улучшает композицию. Это тем более уместно, что отрицательное пространство — это концепция, часто используемая в архитектуре! Это негативное пространство (часто небо при съемке зданий) дает основному объекту фотографии достаточно места для сияния и помогает избежать загроможденного результата.

6. Сделайте смелые заявления, представив архитектурные формы

В основе любого архитектурного шедевра лежит серия форм. Разбивая более сложные снимки на основные формы, фотографы могут добавить интереса к своей архитектурной фотографии, сместив фокус на эти формы.

В сочетании с другими композиционными приемами, такими как ведущие линии и повторение, фотографы могут запечатлеть различные точки зрения и направить взгляд аудитории на интерпретацию здания, которую они, возможно, не достигли бы сами по себе.

То же самое можно сказать и о всех видах фотографической композиции: практика делает совершенным (или, скорее, « практика делает постоянным »). Анализируйте каждый снимок критическим взглядом как во время съемки, так и после ее публикации.

Изучая свои фотографии, обводя ведущие линии, разделяя изображение на три части и определяя закономерности, вы быстро определите свои сильные и слабые стороны в композиции.

Следуйте приведенным выше советам, и вы будете шокированы тем, как быстро ваши архитектурные фотографии улучшатся не по дням, а по часам!

Перейдите на следующую страницу для получения дополнительных советов

Начало графического дизайна: верстка и композиция

Урок 3: Макет и композиция

/ en / начало-графический-дизайн / цвет / содержание /

Что такое состав?

Во многих отношениях макет и композиция являются строительными блоками дизайна.Они придают вашей работе структуру и упрощают навигацию, от полей по бокам до содержимого между ними.

Почему композиция так важна? Короче говоря, это способ организации вашего контента . Не имеет значения, работаете ли вы с текстом, изображениями или элементами графики; без продуманного, хорошо составленного макета ваша работа развалится.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о макете и композиции.

Пять основных принципов

Ключ к овладению версткой и композицией — мыслить как дизайнер .К счастью, это проще, чем кажется. Есть пять основных принципов , которые помогут вам преобразовать вашу работу и заострить внимание на дизайне. Помните о них во время следующего проекта и ищите способы их применения.

близость

Близость — это использование визуального пространства для отображения отношений в вашем контенте. На практике это довольно просто — все, что вам нужно сделать, это убедиться, что связанные элементы сгруппированы вместе (например, блоки текста или элементы в графике, как в примере ниже).

Группы, которые НЕ связаны друг с другом, должны быть разделены на , чтобы визуально подчеркнуть отсутствие связи между ними. В целом, это упрощает вашу работу для понимания с первого взгляда , будь то чисто текстовый или что-то более визуальное.

Белое пространство

Белое пространство — важная часть любой композиции. Это не означает буквальное пробелов ; это просто означает отрицательного пространства , например, промежутки между вашим контентом, между строками и даже внешними полями.

Не существует единственного способа правильно использовать пустое пространство, но хорошо понимать его назначение. Пустое пространство помогает вам определять и разделять различных разделов ; это дает вашему контенту пространство для дыхания . Если ваша работа когда-либо начинает казаться загроможденной или неудобной, возможно, врач прописал небольшое белое пространство.

Выравнивание

Мировоззрение — это то, с чем вы постоянно сталкиваетесь, даже если вы этого не осознаёте. Каждый раз, когда вы вводите электронное письмо или создаете документ, текст выравнивается автоматически .

При выравнивании объектов самостоятельно (например, изображений или отдельных текстовых полей) сделать это правильно может быть непросто. Самое главное, чтобы соответствовал .

Может помочь представить, что ваш контент размещен внутри сетки , как в примере ниже. Обратите внимание на невидимую линию , центрирующую каждое изображение относительно текста? Каждая группа также имеет равных интервалов и выровненных с равными полями .

Это внимание к деталям , которое упрощает навигацию по композиции. Без последовательного согласования ваша работа может начать казаться дезорганизованной.

Контраст

Контрастность просто означает, что один элемент отличается от другого . В макете и композиции контраст может помочь вам во многих вещах, например, привлечь внимание читателя, создать акцент или привлечь внимание к чему-то важному.

Чтобы создать контраст в приведенном ниже примере, мы использовали цвета , более одного стиля текста и объекты разного размера .Это делает дизайн более динамичным и, следовательно, более эффективным в передаче сообщения.

Иерархия

Contrast также тесно связана с иерархией , которая представляет собой визуальную технику, которая может помочь зрителю ориентироваться в вашей работе. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда двигаться дальше, используя различных уровней акцента .

Установить иерархию просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем выделите их .Высокоуровневые или важные предметы обычно крупнее, смелее или в чем-то привлекают внимание.

повторение

Повторение — это напоминание о том, что каждый проект должен иметь согласованный внешний вид . Это означает поиск способов усилить ваш дизайн, повторяя или повторяя определенные элементы.

Например, если у вас есть определенная цветовая палитра , поищите способы, чтобы перенести ее через . Если вы выбрали особый стиль заголовка , используйте его каждый раз .

Это не только из эстетических соображений — постоянство также может облегчить чтение вашей работы. Когда зрители знают, чего ожидать от , они могут расслабиться и сосредоточиться на контенте.

Собираем все вместе

Можно сказать, макет и композиция — это невоспетых героев дизайна. Их роль легко не заметить, но они являются частью всего, что вы делаете.

Принципы, которые вы только что изучили, могут помочь вам улучшить любой проект. Достаточно всего внимания к деталям , и вы сможете создавать красивые, профессионально выглядящие композиции.

Надеемся, вам понравилось изучать основы композиции!

Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:

/ ru / begin-graphic-design / images / content /

цемент | Определение, состав, производство, история и факты

Цемент , в общем, клейкие вещества всех видов, но, в более узком смысле, связующие материалы, используемые в строительстве и гражданском строительстве. Цементы этого типа представляют собой мелкоизмельченные порошки, которые при смешивании с водой затвердевают до твердой массы.Отверждение и затвердевание являются результатом гидратации, которая представляет собой химическую комбинацию цементных смесей с водой, которая дает субмикроскопические кристаллы или гелеобразный материал с большой площадью поверхности. Из-за их гидратирующих свойств строительные цементы, которые схватываются и затвердевают даже под водой, часто называют гидравлическими цементами. Самый важный из них — портландцемент.

процесс производства цемента

Процесс производства цемента, от дробления и измельчения сырья до обжига измельченных и смешанных ингредиентов, до окончательного охлаждения и хранения готового продукта.

Encyclopædia Britannica, Inc.

В этой статье рассматривается историческое развитие цемента, его производство из сырья, его состав и свойства, а также проверка этих свойств. Основное внимание уделяется портландцементу, но также уделяется внимание другим типам, таким как шлакосодержащий цемент и высокоглиноземистый цемент. Строительный цемент имеет общие химические составляющие и технологии обработки с керамическими изделиями, такими как кирпич и плитка, абразивные материалы и огнеупоры.Подробное описание одного из основных применений цемента см. В статье «Строительство зданий».

Применение цемента

Цемент может использоваться отдельно (т.е. «в чистом виде» в качестве затирочного материала), но обычно используется в растворе и бетоне, в которых цемент смешивается с инертным материалом, известным как заполнитель. Строительный раствор представляет собой цемент, смешанный с песком или щебнем, размер которого должен быть менее примерно 5 мм (0,2 дюйма). Бетон представляет собой смесь цемента, песка или другого мелкого заполнителя и крупного заполнителя, который для большинства целей составляет от 19 до 25 мм (0.От 75 до 1 дюйма), но крупный заполнитель может также достигать 150 мм (6 дюймов), когда бетон помещается в большие массы, такие как дамбы. Растворы используются для связывания кирпичей, блоков и камня в стенах или для визуализации поверхностей. Бетон используется для самых разных строительных целей. Смеси грунта и портландцемента используются в качестве основы для дорог. Портландцемент также используется при производстве кирпича, черепицы, черепицы, труб, балок, шпал и различных экструдированных изделий.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован.