Правила построения композиции: Композиция в фотографии

Композиция в фотографии

Многие люди сначала начинают фотографировать, а позже у некоторых появляется желание разобраться, почему не все фотографии вызывают эмоции у людей. Думаю, что вы можете сами вспомнить снимки, которые заставили вас обратить на себя внимание.

Мы не имеем в виду, когда вы с удовольствием рассматриваете фотографии, на которых изображены ваши родственники или знакомые. Мы говорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно — правильная композиция.

Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке. Композиция присутствует на каждом изображении, которое создает человек с помощью фотоаппарата или смартфона. Правда, она может быть продуманной хорошо или хаотично, полученной случайно.

Какая-то часть снимающих использует законы композиции при построении кадра интуитивно. Если людям объяснить, что они воспользовались правилом золотого сечения или использовали эффект линейной перспективы, то они будут искренне удивлены. Ведь им просто понравился вид или они хотели сделать красивую фотографию своего ребенка.

Так как же разобраться с правилами композиции и начать правильно строить кадр?

Одно из главных правил построения кадра — на снимке всегда должен быть сюжетный центр. Если на фотографии будет два человека, то они оба будут сюжетным центром, даже если будут находиться в разных частях снимка. Когда мы снимаем портрет, то сюжетным центром будут глаза или лицо, если портрет в полный рост.

Если сюжетный центр разделен, то его части обязательно должны взаимодействовать между собой на смысловом уровне, они могут противопоставляться, сравниваться или следовать друг за другом. В кадре не должно быть деталей, которые могут конкурировать с сюжетным центром. Пример такого неудачного снимка, это когда вы снимали своих родственников, а в кадре оказалась эффектная блондинка и взгляд постоянно переходит на нее.

Возьмите для себя за правило не засорять снимок лишними деталями. Объект съемки должен занимать основную площадь кадра. Вы можете посмотреть фотоснимки, которые сделали раньше и найти сюжетный центр. А если вы откроете файл в фоторедакторе, то можете попробовать улучшить снимок за счет кадрирования. Посмотрите, как меняется фотография, если сюжетный центр расположить в разных местах.

Так мы подошли еще к одному правилу построения кадра.

Это правило золотого сечения, его упрощенный вариант называют правилом третей. Чтобы понять, о чем идет речь, вам нужно представить прямоугольный кадр и мысленно провести две вертикальные и две горизонтальные линии так, чтобы они поделили прямоугольник на девять равных частей. Если следовать правилу «золотого сечения», то отрезок от края кадра до линии должен относиться к отрезку между линиями как восемь к трем. Проще говоря, если первый отрезок будет восемь сантиметров, то второй должен быть три сантиметра. Во многих фотоаппаратах на просмотровом экране эти линии уже присутствуют или их можно включить.

В местах пересечения линий образуются четыре точки, которые притягивают взгляд. Когда человек рассматривает изображение, то обычно его взгляд скользит от левой верхней точки к правой верхней и опускается к правой нижней. Фотографы и художники в этих местах и стараются расположить важные детали сюжета. Вы можете посмотреть картины великих художников и на большинстве вы увидите, что композиция построена по правилам третей.

Приемы практического использования правила третей:

• Портрет получится более выразительным, если глаза человека будут в районе левой верхней точки пересечения;
• Делая ростовой портрет, человека лучше сместить влево или вправо от центра, лицо желательно расположить в точке пересечения;
• Во время репортажной съемки следите, в какую сторону движется или смотрит человек, чтобы оставить свободное пространство по ходу движения или направлению взгляда;
• При пейзажной съемке располагайте линию горизонта ближе к нижнему краю снимка, если хотите задержать взгляд зрителя на небе, или ближе к верхней, если хотите уделить больше внимания земле или воде.

Ваши фотографии станут лучше и осмысленнее, если вы доведете использование этих двух приемов построения кадра до автоматизма. Но ваши снимки обретут особую выразительность, если вы научитесь пользоваться и другими приемами при построении композиции.

Линейная перспектива — впечатление от фотографии усиливается, если основные линии сходятся в одной точке. Этот прием позволяет сделать ваш снимок объемным, в нем как бы появляется третье измерение. Этот прием часто используют при съемке городских или индустриальных пейзажей.

Правило диагоналей — эффект от чередующихся объектов в кадре усилится, если вы их расположите вдоль одной из диагоналей. Фотографы знают, что восходящая композиция строится вдоль диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. Если вы хотите передать на снимке спокойствие и умиротворение, то тогда сюжет лучше выстроить так: объекты вдоль нисходящей диагонали, из левого верхнего угла в правый нижний.

Правило равновесия — для создания гармонии в кадре важно достичь равновесия. Каждый элемент должен быть уравновешен подобным элементом. У яркого крупного цветового или светового пятна должна быть пара. Если вы снимаете женщину в красном платье, то в кадре обязательно должен быть еще один элемент красного цвета. Кстати, принцип равновесия женщины используют при подборе аксессуаров и обуви к одежде. Также равновесие в снимке можно создать за счет симметрии, правда, это не всегда работает в пейзажной съемке.

Привыкнув пользоваться основными правилами построения кадра, вы скоро обратите внимание на то, что многие классные фотографии созданы не по этим правилам, а вопреки им. Ну, как вы знаете, правила для того и создаются, чтобы их нарушать. Когда вы освоитесь в фотографическом мире, то поймете, когда следовать правилам, а когда создавать шедевр против всех правил.

Несколько советов для начинающих фотографов:

• Во время съемки камера должна находиться на одном уровне с объектом и фокальная плоскость должна быть параллельна объекту. Это позволит избежать перспективных искажений и нарушения пропорций;
• Снимаемый объект не должен сливаться с фоном. Также фон не должен быть пестрым со множеством мелких деталей;
• Старайтесь чтобы во время съемки на улице солнце находилось у вас за спиной;
• Людей лучше снимать до десяти утра и после трех часов дня, чтобы избежать глубоких теней под глазами и жесткого дневного освещения.

Основные правила композиции при построении кадра

Мне, как фотографу-любителю, бывает неприятной довольно вольная, на мой взгляд, однако широко распространенная трактовка понятий профессиональной и любительской съемки. Так сложилось, что термин «профессиональное» фото часто используют, когда речь идет об интересных кадрах, а определение «любительское» фото применяется исключительно для неудачных снимков. Но это, как мне кажется, не более чем заблуждение.

Вдумайтесь хотя бы в само определение – «фотограф – любитель». Ведь оно происходит от слова «любить». А если человек любит то, чем он занимается, и делает это не ради денег, а для собственного удовольствия, то только такой человек и способен создать настоящие шедевры. Это утверждение справедливо для любых видов искусства, а для фотографии – особенно.

Я, конечно, не берусь утверждать, что гениальным фотохудожником может стать любой желающий. Для этого, действительно, нужен недюжинный талант и «божья искра». Но научиться делать действительно интересные кадры, отражающие собственное видение окружающего мира, может каждый фотограф-любитель. Нужно только действительно любить фотографию, и знать ее основополагающие законы. Об одном из таких законов – основах построения композиции кадра я и постараюсь рассказать сегодня.

Основные правила композиции при построении кадра

В фотографии понятия композиции и гармонии в размещении объектов на снимке являются синонимами. Если законы композиции не нарушены, то фотография даже такого, непримечательного, на первый взгляд, объекта, как, к примеру, обыкновенный пень от срубленного дерева, может быть очень выразительной и интересной. Рассказ обо всех существующих на сегодняшний день правилах построения композиции кадра при фотографической съемке заслуживает многотомного издания, что не может быть сделано в рамках данной статьи. Поэтому я остановлюсь лишь на основных законах композиции, нарушение которых может безнадежно испортить любой снимок.

Правило третей

Одна из наиболее распространенных ошибок всех начинающих фотографов заключается в том, что, снимая, например, природу или городской пейзаж, они фокусируют линию горизонта посередине кадра. В итоге, любой снимок получается скучным и невыразительным, поскольку нарушено простое правило третей. Это правило основано на некотором упрощении принципа золотого сечения, которое сегодня мы рассматривать пока не будем.

Правило третей гласит, что кадр должен быть разделен на равные части по горизонтали и по вертикали тремя воображаемыми линиями. Зрительные центры сосредоточены вдоль этих линий и на их пересечении. Поэтому вдоль этих линий и должны располагаться основные линии, присутствующие в кадре, например, линия горизонта, а на их пересечении – какие-то крупные единичные объекты.

Правило третей

Применение правила третей

При выполнении пейзажной съемки любой фотограф обязан знать это правило, как таблицу умножения, доведя этот навык до автоматизма. Иначе пока вы будете в уме расчерчивать линии и прилаживать к ним объекты съемки, сами объекты могут уже исчезнуть, например, стая лебедей на реке во время восхода или заката солнца, и замечательный кадр будет навсегда упущен.

Правило диагоналей

Еще одно фундаментальное правило построения композиции кадра. Правило диагоналей используется в тех случаях, когда в кадре есть ярко выраженные диагональные линии, например, линия морского или речного берега, тени от растений и т.д. При этом кадры с восходящими диагональными линиями (от нижнего левого угла к верхнему правому углу) выглядят гораздо спокойнее, чем с нисходящими линиями.

А теперь остановимся немного на дополнительном арсенале средств и методов, которые позволяют внести в композицию кадра неповторимые акценты и получить необыкновенно интересные снимки.

Симметрия

Тут все зависит от того, насколько интересна сама композиция. Если объект съемки сам по себе интересен, то использование симметрии может существенно усилить впечатление и подчеркнуть какие-то важные детали. Без интересного сюжета симметрия сама по себе ни на что не способна.

Контраст

Если девушку в белом платье Вы будете снимать на светлом фоне, то никакого шедевра у вас точно не получится. В фотографии необходим контраст. Светлые объекты снимают на темном фоне, и, наоборот, темные объекты – на светлом фоне. Снимая людей, следует избегать пестрого фона, а также желтого или коричневого фона.

Точка съемки

Правильный выбор точки съемки – это важная составляющая удачной фотографии. Давайте постараемся запомнить простые правила для выбора точек съемки: портрет взрослого человека крупным планом – уровень глаз; портрет в полный рост – уровень пояса; фото детей и животных – уровень глаз. Выбор других точек съемки в указанных случаях неизбежно вызовет искажение пропорций. Человек в полный рост будет выглядеть либо лилипутом, либо Гулливером.

Сбалансированность

У большинства людей мозг устроен таким образом, что он считывает информацию по направлению слева направо. Поэтому снимок, где основной объект съемки расположен в правой части кадра, всегда кажется более выигрышным, чем при его помещении в левую часть. Кроме того, недопустима также перегрузка отдельных частей кадра большим количеством предметов при их незначительном количестве или даже полном отсутствием в другой части.

Глубина резкости

Еще один мощный помощник для подчеркивания каких-то деталей снимка и фокусировки на них внимания. Глубина резкости оказывает существенное влияние на всю композицию и этим инструментом необходимо обязательно научиться пользоваться. Я уже писал о глубине резкости ранее, почитайте.

Использование естественных рамок

Естественные рамки позволяют акцентировать внимание именно на том объекте, который вы хотите выделить. В естественных условиях для этого часто используют деревья, ветки, камыш и т.д. Очень часто благодаря этому нехитрому приему удается получить исключительно интересные кадры.

Как я уже отмечал ранее, искусство фотографии за всю историю своего существования накопило огромный арсенал правил и методов составления композиции кадра, которые позволяют не только останавливать мгновение, но и передавать всю его красоту и неповторимость.

Познавать эти правила очень важно, но делать это нужно постепенно и ни в коем случае не воспринимать их как догму. Правила композиции – это все-таки не главное. Ведь от того что Вы будете знать законы смешивания масляных красок и получения их различных оттенков, Вы еще не сможете назвать себя художником.

Мне однажды встретилось одно высказывание, которое, как мне кажется, прекрасно передает то, что я хочу сказать. Оно звучало приблизительно так: «Вспоминать правила композиции в процессе съемки все равно, что мыслить о законе гравитации во время прогулки». Лучше не скажешь.

Ведь главное, что отличает настоящего фотографа от того, кто просто умеет обращаться с затвором фотоаппарата, это умение видеть окружающий мир глазами души. Вот именно это умение наблюдать, отмечать и выделять главное, дополненное знаниями законов композиции, и позволяет получать действительно уникальные снимки, которые способны затронуть струнки души не только автора снимка, но и посторонних зрителей этих кадров.

Наблюдайте, снимайте, ошибайтесь, анализируйте снимки с учетом правил композиции, исправляйте ошибки и у Вас наверняка все получится.

Композиция в фотографии. Часть 1: правило третей

Итак, представим, что вы уже разобрались с такими основными понятиями как глубина резкости, экспозиция, выдержка, но эти знания почему-то не делают ваши фотографии выразительными и запоминающимися. Дело в том, что для создания красивой фотографии недостаточно только зафиксировать изображение, необходимо создать гармоничную композицию в кадре. Этого можно добиться либо разместив объекты в кадре определенным образом, либо выбрав правильный угол для съемки или же путем последующей обрезки (кропа) фотографии при обработке. Существует несколько традиционных правил построения композиции в фотографии: правило третей, золотое сечение, правило диагоналей и правило диагонального золотого сечения. Начнем с правила третей.

 

Что такое правило третей

Мысленно разделите изображение на три части по вертикали и горизонтали, таким образом, чтобы у вас получилось 9 одинаковых по размеру квадратов.Правило третей заключается в том, чтобы расположить основные объекты на фотографии (смысловые или композиционные центры) в точках пересечения третей или вдоль линий. Наше восприятие устроено так, что мы не можем удерживать во внимании сразу все части фотографии одновременно. Поэтому для лучшего восприятия всей фотографии необходимо указать места, на которых должен задержаться взгляд зрителя. Располагая самые важные объекты вдоль линий или в точках их пересечения, вы тем самым фокусируете внимание зрителя на главных объектах в кадре. Примеры нарушения и соблюдения правила третей

В данном случае правило третей нарушено как по горизонтали, так и по вертикали. Если следовать правилу третей, то горизонт не должен проходить строго посередине кадра, равно как и фигура человека не должна делить фотографию пополам вертикально. На фотографии ниже и линия горизонта и фигура человека расположены вдоль линий третей, что делает композицию более гармоничной.

Как использовать правило третей: советы. Задайте себе пару вопросов прежде чем фотографировать:

• Что является основными, важными объектами съемки для данной фотографии?
• Где я хочу их разместить: на точках пересечения или вдоль линий?

2. Запомните, что в пейзаже горизонт лучше располагать на верхней или нижней линии третей, а не по центру, а одинокое дерево или фигуру человека лучше сдвинуть на одну из вертикальных линий. 3. В случае одиночных портретов глаза объекта располагайте вдоль верхней линейки третей линии. На групповых портретах лица располагаются по линиям третей.

Проверьте себя

Обратите внимание на фотографии ниже. Оцените их с точки зрения соблюдения правила третей. Композиция каких фотографий гармонична, а какие фотографии можно было бы улучшить и как? Пишите свои ответы в комментариях.

Фото 1

 

 

 

 

 

 

Фото 2

 

 

 

 

 

Фото 3

 

 

 

 

 

Фото 4

 

 

 

 

Больше информации о правилах построения композиции в фотографии — в записи вебинара «Основы композиции в фотографии» от проекта Studyfoto

стандарт фотографии или руководство, которое можно нарушать

«Правило третей» — это азы фотографии, которые упоминаются во многих книгах, как один из способов построения композиции кадра. Основная идея заключается в том, что во время съемки на экране отображается сетка 3×3, которая делит кадр на 9 одинаковых прямоугольников. Таким образом этот инструмент подсказывает как выстроить правильную композицию кадра на этапе съемки — разместить самые важные объекты в тех местах, где линии пересекаются.

Если верить концепции правила третий, то наиболее удачный для визуального восприятия снимок выглядит следующим образом — основной объект кадра находит в точках пересечения сетки, а горизонт проходит по одной из горизонтальных линий.

С точки зрения композиции — это довольно удачное фото. Лыжник и самая высокая вершина располагаются на первой вертикальной линии, причем оба они близки к точкам пересечений. Итак, это фото выглядит хорошо, потому что соответствует правилу третей? Давайте разбираться.

Проблемы с правилом третей

На самом деле их нет. Правило третей — одно из самых простых композиционных руководств. В первую очередь оно предназначено для того, чтобы вы не допускали грубых ошибок. Хорошая композиция — это нечто большее, чем просто размещение важных объектов изображения в точках пересечения сетки 3×3.

Еще один момент, о котором стоит упомянуть заключается в том, что вы можете нанести сетку практически на любое изображение и обнаружить, что основные детали фото попали в точки пересечения.

Можно ли сказать об этих фотографиях, что правило третей им подходит? Конечно, но не стоит забывать утверждение из начала этого раздела о том, что этот метод помогает не допускать грубейших ошибок построения кадра. Обратим на них внимание.

Что делает правило третей

Лучшее, что может сделать этот метод — уберечь вас от размещения объекта слишком близко к краю кадра или, что еще хуже обрезать его по краю. Взгляните на этот отвратительный пример.

Также сетка 3×3 подсказывает вам не размещать объект по центру без необходимых на то причин. Снимки с центральным размещением выглядят плоско, обыденно, скучно и не динамично. Старайтесь избегать такого размещения.

Для новичков правило третей — удобный метод создания композиции снимка, но не стоит на нем зацикливаться. Давайте посмотрим, что можно сделать лучше.

Лучший подход

Эффектная композиция — это довольно сложный предмет, потому что в кадре можно использовать очень много различных деталей, которые будут направлять ваш взгляд. Настоящий мастер-класс в этом деле могут преподать великие художники, такие как Да Винчи, Ван Гог и Пикассо. Они, определенно, не создавали свои шедевры только по правилу третей. Давайте рассмотрим, что же делает эту фотографию лыжника интересной.

Наложив сетку 3×3 становится видно, что правило третей ему подходит, но не с точки зрения сильной композиции.

На этой фотографии происходит следующее — направляющие линии притягивают ваш взгляд к человеку на лыжах, который контрастирует на фоне снега. Помимо этого, изображение сбалансировано, на нем передний план, горы и небо занимают примерно одинаковое пространство и хорошо отличимы друг от друга. На примере ниже отмечены основные направляющие линии.

Как вы вероятно уже обратили внимание, все линии направляют ваш взгляд к точке фокусировки —лыжнику и горе позади него. Наши глаза в первую очередь выхватывают контрастные и яркие области с насыщенными цветами. Человек находится на пересечении между ярким передним планом и затемненными горами и небом. Он также единственный объект оранжевого цвета в почти монохромной сцене с холодными тонами. От него не оторвать взгляд.

Еще один немаловажный момент — сильная диагональ, которая делает это изображение намного лучше, добавляя динамики. Такое решение не только направляет взгляд лыжника, но и аккуратно отделяет передний план от заднего, а также придает ощущение скорости.

Что делать дальше

Надеемся, что эта статья дала вам понимание о правиле третей, а также о том, что для построения композиции используется намного больше различных приемов, чем наложение сетки 3×3. Тем не менее, этот простой метод поможет расставить приоритеты в кадре и лучше его заполнить, поэтому не забудьте в камере своего смартфона включить отображение сетки. Не забудьте заглянуть в наш подробный гид по приложениям для мобильной фотографии.

---

iGuides в Telegram — t.me/igmedia
iGuides в Яндекс.Дзен — zen.yandex.ru/iguides.ru

Композиция в рисунке и живописи: 6 основных положений

Распространенные композиционные положения

Что мы можем видеть здесь – символы первого впечатления о картине. Нечеткие силуэты и тональности, которые первыми привлекают внимание к вызвавшей интерес картине, не подлежат обсуждению. Здесь я представляю шесть композиционных расположений, изображенных геометрически, но перед этим были проанализированы сотни рисунков мистера Уитни, чтобы эти композиционные подсказки могли подойти к различным темам и жанрам. 

Это расположения, компоновки масс и форм для художников, которые чаще всего привлекают внимание. Они могут применяться для живописи на пленэре так же как и для рисования фигур. Обдумайте их, и может быть, они послужат источником вдохновения, когда вы возьмете в руки карандаш, кисть, стилус или компьютерную мышь. 

Шесть распространенных композиционных положений

Темные силуэты на белом фонеСветлые силуэты на темном фонеБольшой темный силуэт, маленький светлый силуэт, фон средней тональностиБольшой светлый силуэт, маленький темный силуэт, фон средней тональностиОбщий переходный оттенок

Теперь попробуйте!

Композиция: правило трети

Находим визуальную золотую середину

Так уж случается, что когда вы разделяете ваши горизонтальные и вертикальные плоскости на трети, используя две параллельные линии в двух направлениях, на вашем художественном «игровом поле» происходит что-то интересное. Использование этой системы координат из девяти панелей впервые замечено в эпоху Возрождения. 

В 1797 г. Д. Т. Смит писал о правиле третей для пейзажей в своей книге «Наблюдения о сельских пейзажах». Он настаивает на том, что 1/3 (одна треть) картины должна быть предусмотрена для земли и воды, а верхние 2/3 (две трети) должны быть использованы для воздуха и неба. Треть в основании, отведенная для земли и воды снова разделяется на трети, нижнюю треть занимает земля, и оставшиеся две трети – вода. Д. Т. «Антиквариат» Смит был современником английского акварелиста Джона Констебла (1776 – 1837). 

• Пропорции по правилу третей напоминают пропорции по правилу золотого сечения и приближены к его математическому разделению.
• Получившиеся «золотые середины» в целом хорошо подходят для того, чтобы поместить основной фокус, изменения композиционных направлений, точки темного контраста или света, или другие интересные предметы.

Разделяем предметы

Используя всего 4 линии, создать систему координат из девяти панелей – это определение правила третей. Четыре получившиеся точки пересечения линий имеют особую важность и оказывают влияние на зрительное восприятие человека. 

Построенная с помощью этой геометрии композиция должна вызывать всеобъемлющее чувство визуального удовольствия, острый интерес и определенное «чувство правильности». 

Правило требует, чтобы вы поместили объект, вызывающий интерес, в одном из пересечений, которые я буду называть золотыми серединами, и организовали хорошую композицию, основываясь на этих ключевых точках. 

С другой стороны, если вы пробуете рисовать скетчи и учитесь рисовать предметы, вы можете изображать в середине страницы столько, сколько хотите…

Середина? Нет

Если вы создаете композицию рисунка или картины, вы должны сделать ее интересной и, как минимум, немного увлекательной для наблюдателя.

Старайтесь не помещать ключевые объекты в середине картины. Композиция получается очень статичной, не вызывает каких-либо эмоций у наблюдателя. 

Примечание: некоторые из вас увидят в этом «правиле» личное оскорбление их творческих прав и попытаются доказать мне обратное. Я тоже так делал. 

Немного лучше

Резкие перемены происходят, когда мы передвигаем фокус в «золотую середину», в соответствии с правилом третей. Эти изменения представляют больший интерес благодаря тому, что они компенсируют точки фокуса сверху и слева. Это оставляет передний план для рассмотрения второстепенных объектов, таких как волны.

Но не совсем так. Линия горизонта лежит слишком близко к реальному горизонту.

Маяк 

Резкие перемены… подождите, я это уже говорил. Я сопоставил дальнюю береговую линию с первым горизонтальным разделением и сдвинул изображение влево и вверх. Это обеспечивает более приятный для взгляда баланс, поэтому эта версия более динамична, чем версия номер 2. 

В этом примере я перевернул классические разделения пейзажа Д. Т. Смита, используя нижние 2/3 (две трети) для земли и воды и оставляя 1/3 (одну треть) для воздуха и неба.

Применение правила третей при составлении ваших композиций может помочь вам избежать наиболее явных и очевидных дизайнерских ошибок. 

Теперь попробуйте!

Композиция: правило «S»

Длинная и извилистая дорога

Изящная кривая – один из самых надежных способов вызвать интерес и добавить глубины в композицию пейзажа. Когда мы видим форму «S», в нашем поле зрения это обычно извилистая дорога, или дорожка в саду, или тропинка в лесу. Края кривой ведут нас прямо внутрь картины. 

Дороги, тропинки, реки, ручьи и дорожки зовут нас за собой. Это то, что ведет людей. 

Прямо и вперед? 

Возможно, это самый быстрый маршрут, соединяющий две точки, но прямая линия шоссе не очень интересна. Она статична и не приглашает наблюдателя в композицию. Ваш взгляд двигается в том направлении, в котором его ведут прямые линии дороги. Нечего интересного. Очень прямо, но не завлекает. 

Конечно, это может быть сделано так. Тогда вам нужно замедлить прогулку взгляда вдоль улицы с помощью элементов, которые привлекают взгляд. Или вы можете организовать значительную компенсацию в конце этой дороги, как например ковбой, скачущий по направлению к пылающему закату. 

Воскресная поездка

Извилистая и закрученная форма «S» тянет вас за собой своей волнообразной формой. Старая тропинка или недавно вытоптанная, приглашает как минимум на воображаемую прогулку, вызывает желание немного заглянуть вперед. 

Извилистая дорога зовет вас на экскурсию по остальной композиции, приглашая вас насладиться переплетением форм и элементов, находящихся в динамике композиции.

Тропинка 

Это образец тропинки, ведущей вас внутрь картины. Я часто использую часть формы «S» «вверх до поворота», композиционный прием, который я применил в этой картине.

Тропинка появляется из-за больших теней деревьев. Она ведет вас внутрь картины и ведет вас за край, туда, где вы видите сияющую листву, дальше над тропинкой. 

Теперь попробуйте!

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

» Приемы: Правило диагоналей

Диагональ как способ передачи глубины пространства, динамики и направления движения — разбираемся в базовом приеме построения композиции в живописи, фотографии и кино.

Восприятие человеком визуальных образов происходит в большей степени на подсознательном уровне. Глядя на изображение, зритель непроизвольно считывает ритм, улавливает направление движения, замечает внутреннюю перекличку элементов. Но вряд ли он может объяснить, что конкретно привлекло его внимание.

Композиционные приемы выступают своеобразным средством манипуляции зрительского сознания — притягивают взгляд к сюжетно важным объектам, диктуют способ их правильного прочтения. Одним из важнейших композиционных приемов является правило диагоналей. Разбираемся, как оно работает, в чем отличие основной и второстепенной диагонали и когда его лучше избегать.

Что такое правило диагоналей?

Правило диагоналей — это расположение важных элементов композиции вдоль линий, проходящих из одного угла кадра в другой.

Как прием правило диагоналей было последовательно описано лишь в 2007 году. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф описал его в своей книге «Диагональный метод». Он пришел к выводу, что в построении композиции на плоскости важнее не прямые, а диагональные линии. Эта была очередная попытка разрешить вечный спор по проводу неточности правила золотого сечения. Однако сам диагональный метод не придает большого значения расположению линий.

Диагонали могут располагаться не четко по центру композиции и пересекаться в разных точках. Гораздо важнее, чтобы объекты изображения располагались ровно по диагонали с максимальным отклонением в 1 миллиметр.

Функции диагонали в композиции

• Увеличить глубину пространства

По сути, здесь работает принцип линейной перспективы в сочетании с диагональным. Самая длинная прямая внутри изображения — диагональ. Она становится стержнем, организующим всю композицию, позволяет визуально расширить пространство и увеличить число объектов. Когда они выстроены в по диагонали, их масштабные соотношения легче считываются глазом.

Диагоналями могут служить любые элементы композиции: природные объекты, архитектура, тени, положение частей тела, направление взглядов. Например, на снимках Эллиота Эрвитта диагонали в сочетании с другими приемами (отражениями, расфокусом) делают композиции многомерными, глубокими.

 

            Эллиот Эрвитт — портрет Мэрилин Монро (1954)

            Эллиот Эрвитт — «California Kiss» (1955)

            Эллиот Эрвитт — «Wilmington. North Carolina» (1950)

 

• Усилить динамику

Каждой линии в композиции придается конкретное значение. Ровные горизонтальные — покой и размеренность. Вертикальные более динамичны, хотя по степени не сравнятся с диагональю. Являясь самой активной линией кадра, диагональ автоматически придает всей композиции более живое звучание.

Юджин Смит, американский фотожурналист, часто выстраивает композицию, полагаясь на диагонали. Для передачи внутреннего напряжения, он немного меняет ракурс съемки, используя угловую точку.

            Юджен Смит — серия Сельский доктор (1948)

 

• Подчеркнуть направление движения

Если главные элементы композиции расположены вдоль линий диагоналей, зрителю легче считать направление движения. Оно может быть направлено как на зрителя, так и от него.

Например, в большинстве известных полотен Сурикова, Васнецова, Репина сюжетным стержнем является движение, переданное при помощи диагонали. Благодаря этому застывшее полотно обретает подвижность.

            Валентин Серов «Похищение Европы» (1910)

 

Правило диагоналей в кино

Универсальность правила диагоналей делает его применимым к любому виду изобразительного искусства, где требуется показать движение. Однако в кино возможностей для передачи движения больше: изменение ракурса, монтаж, наплывы и отъезды камеры, различные крупности. При этом правило диагоналей используется так же часто, как и классическое деление на трети.

Диагональное построение кадра позволяет подчеркнуть глубину пространства и усилить динамику движения, так как объект изменяется по нескольким показателям. Например, удаляясь от передней точки съемки, он становится меньше по высоте, ширине и длине. В итоге у зрителя создается впечатление, идентичное реальному перемещению объектов в пространстве.

            Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (1941)

 

Выстаивая композицию кинокадра, оператору приходится продумывать не только логику расположения элементов, но и степень воздействия композиции на зрителя. В зависимости от смысла сцены, композиция может быть статичной или динамичной и вызывать соответствующие эмоции — спокойствие, умиротворение или тревоги и взволнованности.

            Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)

 

Особенности восприятия

Человек упрощает структуру зрительных образов, поэтому упорядоченная композиция кадра понимается легче. Правило диагоналей делает прочтение смысла композиции доступным зрителю. Основная диагональ проходит слева направо, снизу вверх. Ее называют восходящей. Считается, что она придает большую динамику изображения и при этом более позитивна по настроению.

Например, в картине «Этапы жизни» немецкого художника Каспара Давида Фридриха схема композиции состоит из трех планов. Наряду с общей статичностью, динамику создает именно линия диагонали. По ней мы входим в пространство картины. Движение начинается с фигуры старика на первом плане. Это отправная точка для нашего взгляда. Мы мысленно встаем на его место и начинаем двигаться к группе молодых людей, открывая для себя морскую панораму. Следующий пункт остановки — центральный фрегат. Боковым взглядом мы фиксируем маленькие шлюпки и устремляемся дальше по диагонали к парусникам на горизонте. Движение завершено.

            Каспар Давид Фридрих  «Этапы жизни» (1835)

 

Нисходящее движение — из левого верхнего угла к правому нижнему. В отличие от первой диагонали, оно считывается глазом несколько сложнее, так как традиционное восприятие (слева направо) дается легче, естественнее. Нисходящая диагональ более пассивна и хорошо передает спокойную и даже драматичную атмосферу. Но эти правила могут не соблюдаться с такой точностью: куда именно будет направлена диагональ — зависит от задумки автора и цели композиции.

В кино положение диагональных линий часто зависит от локации, постановки света и, в сочетании с другими приемами, может приобретать различное значение. Роман Полански в «Жильце» пользуется диагоналями для усиления чувства беспокойства и болезни главного героя.

При этом, наряду с диагональю в кадре, используют приемы фрэйминга, работу со светом и тенями и другие способы передачи угнетающей атмосферы.

            Кадр из фильма «Жилец» (1976)

 

Когда использовать не нужно

Вертикали и горизонтали мы ассоциируем со спокойным устойчивым состоянием. Диагональ — противоположность статике. Так как она наклонна по отношению к границам кадра, зритель острее испытывает чувство неустойчивости.

Часто построение композиции очень тесно связано с эмоциональной атмосферой сюжета. Если задачей является передача спокойной, гармоничной или нейтральной ситуации, то и окружающее пространство должно быть соответствующим. Например, снимки немецкого фотографа Андреаса Гурски, заполненные однотипными элементами, в диагоналях не нуждаются. Ровные горизонтальные линии убедительнее передают монотонность.

            Андреас Гурски «99 центов»

            Андреас Гурски «Рейн»

 

Состояние тоски и безысходности, которое испытывает герой Олега Янковского в «Ностальгии» также лучше подчеркивается прямыми горизонтальными линиями, чем диагональю. Хотя некоторые кадры фильма без них не обходятся.

Кадры из фильма «Ностальгия» (1983)

 

Источник: tvkinoradio.ru

Основные правила построения композиции в рисунке и 2-D дизайне

Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого человека. Иначе в ней не было бы смысла. Люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве.

Деятели искусств всегда находятся в поиске новых выразительных композиционных схем. На протяжении многих веков создавались произведения с различными композиционными решениями. Сложные художественные произведения и их композиции вы можете посмотреть в нашей следующей статье, здесь мы рассмотрим именно основы.

Каждый объект может быть вписан в одну из фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Поэтому композицию обычно рассматривают как правильное расположение элементов изображения, вписывая их в одну из перечисленных фигур. Расположение основывается на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации.

Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм. Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны. Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее.

А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.

Понятие симметрии нам знакомо, а что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так, как показано на рисунке слева.

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от

всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

2.4. Правило трех третей

В этом рисунке создается ощущение гармонии, однако правило золотого сечения не соблюдено. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант золотого сечения, который тоже работает.

Динамика и статика в изображении, движение, ритм

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся. Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Симметрия в композиции

Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр.

Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального. Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.

Асимметрия, достижение равновесия

Чтобы понять, что такое равновесие, можно представить механические весы. В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.

Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он попросту перевесит меньший.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится.

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру.

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени. Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Как пользоваться правилами композиции

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому.

Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Валентин Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило композиции, в результате чего создается впечатление, будто актриса смотрит на нас прямо с полотна.

Нарушение правил композиции может быть намерено. Особенно в такой нестандартной и сложной отрасли, как реклама. Если в дизайне упаковки сока провести горизонтальную линию не по правилу золотого сечения, а чуть выше, то и пакет сока будет казаться выше.

Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

10 отличных советов по улучшению композиции архитектурной фотографии

Архитектурная фотография — это первое, что мы делаем, когда отправляемся в отпуск и натыкаемся на различные достопримечательности.
Но создавать архитектурные образы с хорошо сбалансированными композициями сложно.
Давайте сразу перейдем к нескольким советам и уловкам, которые помогут мгновенно повысить уровень вашей архитектурной фотографии.

10. Используйте широкоугольный объектив, чтобы сделать снимок большего размера

Это не жесткое правило.Но большая часть архитектурной фотографии была сделана с использованием широкоугольных или сверхширокоугольных объективов. Для этого есть причина.
Контекст так же важен, как и сама архитектура. Он задает настроение изображения.
Широкоугольный объектив позволит вам добавить фоновый элемент к вашему изображению.
Он рассказывает зрителям, что это за архитектура и как она вписывается в ее общую среду.

9. Используйте ведущие линии для создания точки интереса

Снимки простой архитектуры часто заканчиваются скучно.Будет гораздо понятнее, если вы включите в свое изображение какой-нибудь интересный объект.
А еще лучше, если использовать направляющие линии, чтобы направить на это внимание зрителей.
Линии не обязательно должны полностью совпадать по предмету. Используйте что-нибудь, чтобы направить внимание зрителя в определенном направлении.
На приведенном выше снимке архитектуры я использовал человека как достопримечательность. Я убедился, что большинство линий сходятся к нему.
В противном случае эта картина была бы скучным снимком очень уникальной архитектуры.

8. Как добавить ощущение масштаба в архитектурную фотографию

Если вы не снимаете в помещении, большая часть архитектуры, которую мы снимаем, носит массивный характер. Вам нужно подчеркнуть этот масштаб.
Постарайтесь включить в кадр что-нибудь, что всем известно, насколько оно велико. Это может быть человек, машина или даже дерево.
Ваш зритель будет сравнивать размер известного предмета с архитектурой. И ваша тема будет грандиозной.
Кроме того, в качестве забавного упражнения вы можете поиграть с перспективой, чтобы изменить реальность.Вы можете разместить этот масштабный элемент ближе, чтобы сделать его достаточно большим, чтобы архитектура казалась меньше.
Я включил человека, идущего в это изображение мечети выше, чтобы показать, насколько велико здание. Представьте себе эту фотографию без человеческого элемента, и вы больше не сможете определить точный размер.
Попробуйте использовать эту технику, когда снимаете архитектуру снаружи.

7. Сосредоточьтесь на деталях для уникальной перспективы

Когда вы фотографируете архитектуру, вы больше сосредотачиваетесь на главном здании и окружающей среде.И это нормально. Это зависит от цели вашего выстрела.
Но иногда очень интригуют мелкие детали.
Каждый раз, когда вы снимаете архитектуру, охватывайте все здание целиком.
Начать стрелять снаружи. Накройте здание вокруг него. Затем переходите к конкретным разделам и полностью к конкретным подробным кадрам в середине.
Этот подход предоставит вам множество вариантов выбора при редактировании окончательных изображений.
Работаете ли вы для клиента или над личным проектом, постарайтесь охватить все аспекты, о которых вы можете подумать.
Я был в Большой мечети в Омане. У него красивая архитектура в целом и очень приятная люстра.
Я подумал, что будет интереснее сфотографировать люстру в одиночку. Это привлекло внимание к его замысловатым деталям.

6. Добавление отражений для менее традиционного снимка

Обратите внимание на уникальные отражения в кадре. Отражение в целом добавляет вашему изображению ощущение симметрии или контраста. В наши дни большая часть зданий покрыта стеклом.Попробуйте найти отражения, которые либо дополняют, либо создают некоторое сопоставление.
Если не стекло, то лужи воды на улице или любая блестящая поверхность. Попробуйте создать что-нибудь интересное, чтобы оживить традиционный архитектурный образ.
На картинке выше я сфотографировал новое городское здание. Отражение традиционной исламской мечети создало противопоставление.

5. Как использовать «синий час» с выгодой для себя

Завораживающе смотрятся постройки с искусственным освещением в синий час.Чтобы показать свет, солнце должно сесть, что сделает все небо черным.
Синий час примерно за 30 минут до восхода солнца и столько же времени после захода солнца.
Этот яркий синий цвет неба выглядит намного ярче на фотографиях. Это может добавить интереса к вашим композициям.
Современная городская архитектура — отличный кандидат на съемку в синий час.

4. Включить панорамы

Иногда сверхширокого угла недостаточно, чтобы запечатлеть всю сцену или структуру.Здесь на помощь приходят панорамы.
Панорамы в целом хорошо смотрятся с симметричными композициями. Этот прием преувеличивает все окружение. Поэтому постарайтесь поместить самую важную часть вашего предмета посередине.
Так как средний кадр абсолютно прямой, у него наименьшие искажения. Таким образом, получившееся изображение будет реалистичным и по-прежнему позволит вам охватить более крупные объекты. Вы также можете поэкспериментировать с вертикальными панорамами.
Для создания панорамы не требуется специального программного обеспечения. Lightroom и Photoshop позволяют с легкостью создавать их.
И, что самое приятное, полученный файл тоже будет в формате RAW. Это дает вам полный контроль над постпроцессом.
Начните с панорамы из 3 или 5 изображений. Убедитесь, что каждое изображение перекрывается не менее чем на 30%, чтобы дать вашему программному обеспечению достаточно места для создания правильной панорамы.

3. Экспериментируйте с углами для разных точек зрения

Ваша перспектива оказывает наибольшее влияние на ваше окончательное изображение. Другой ракурс может изменить вашу композицию.
Да, очень важно держать камеру ровно, так как это снижает искажения.Но правила предназначены для нарушения. Небольшие искажения — это неплохо. Так что примите это. И используйте это в своих интересах.
Вы можете создавать динамические композиции, меняя угол обзора. Снимайте прямо, а также под или над объектом. Попробуйте наклонить камеру вверх, чтобы немного преувеличить.
Но обратите внимание на очень тонкие и длинные сооружения, такие как минареты. Они будут выглядеть довольно неуклюже с искажениями.

2. Использование паттернов для более динамичных композиций

Узоры и повторы создают динамическую композицию, особенно в архитектурной фотографии.Они добавляют ритмичности вашему образу.
Шаблоны легко найти. Если вы фотографируете городские постройки, то окон и полов много. Используйте их для создания повторов. В старинной традиционной архитектуре есть двери и арки.
Главное — перестать смотреть на здание или строение в целом. Просто ищите более мелкие участки для повторяющихся узоров. Даже если здание поначалу выглядит некрасиво. Если присмотреться, можно найти несколько красивых узоров.
Если узор не вызывает достаточного интереса, поищите пасмурные дни с облаками.Вы даже можете использовать длинную выдержку для создания интересных фонов.

1. Добавьте человеческий элемент

Места с интересной архитектурой заполнены туристами. Да, иногда это немного отвлекает, но люди и туристы не всегда плохие.
Иногда добавление людей к вашей композиции делает ее более аутентичной и естественной. Люди могут лучше относиться к этому. Это добавляет масштабности вашей композиции. Он показывает действия, происходящие вокруг этой архитектуры.
Старайтесь включать людей, только если вы хотите проявить активность. Если людей слишком много, приходите когда-нибудь, когда их станет меньше.
[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает.]

Технические аспекты архитектурной фотографии

После всех эстетических советов, вот несколько технических деталей.
Они касаются искажения, шума и резкости, общих проблем архитектурной фотографии.

5. Выровняйте камеру для минимального искажения

Держите камеру ровно, чтобы избежать искажений. Если только вы не преувеличиваете намеренно.
Архитектурная фотография — это все о широкоугольных объективах, и даже малейший наклон может вызвать неконтролируемое искажение.
В этом случае штатив с пузырьковым уровнем станет удобным дополнением к сумке для фотоаппарата.

4.Используйте дистанционный спуск затвора

Для получения идеальной резкости не используйте кнопку спуска затвора. Недорогое решение — использовать 2-секундный таймер.
Эта функция доступна почти во всех камерах. Для этого не нужно носить с собой дополнительный пульт.
Но иногда вам нужно щелкнуть точно в определенное время. В этом случае используйте спуск затвора.
Это дешево, и это будет иметь огромное значение.

3. Используйте штатив для более медленной выдержки

Я снимал места, где не был официальным фотографом.Мне не разрешалось носить с собой такое оборудование, как штативы или даже большие камеры.
Это означало, что мне пришлось увеличить ISO, чтобы выдержка затвора оставалась приемлемой для получения резких изображений. Но это происходит за счет большего шума.
По возможности всегда используйте штатив. Это сделает ваши изображения резкими и четкими.
Вы можете использовать самый низкий доступный ISO, и вам не нужно беспокоиться о выдержке.

2. Попробуйте панораму, если у вас нет широкоугольного объектива

Линзы дорогие, особенно сверхширокие.Не позволяйте этому останавливать вас, если у вас ограниченный бюджет.
В этом случае панорама — хороший вариант. Попробуйте снимать панорамы с помощью стандартного комплектного объектива 18–55 мм на расстоянии 18 мм. Используйте панораму из 3 или 5 кадров, и все готово.

1. Используйте Lightroom / Photoshop для исправления искажений

Если изображение получилось несколько искаженным, исправьте его в публикации.
Lightroom и Photoshop имеют алгоритмы коррекции искажений, которые сохранят вашу фотографию.
Только не переусердствуйте.Это будет смотреться неестественно.
Вы не можете полностью избежать искажений. Вы должны принять это до некоторого уровня.

Заключение

Архитектурная фотография — это изобилие и вневременной характер. Необязательно ехать в экзотические места, чтобы найти архитектурные памятники.
Да, путешествия помогают. Но независимо от того, где вы живете, вы все равно можете найти красивую архитектуру, которую можно сфотографировать.
Вам не нужно все оборудование, лучшая камера или объектив. Воспользуйтесь советами из этой статьи о том, как проявить изобретательность.

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю снимок.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, — это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру, используя правило третей, чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№3. Интерес переднего плана и глубина

Включение в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинском Доклендсе. Клюшки дока вдоль набережной вызвали на переднем плане интерес в этом кадре. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой — Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке как ведущие линии.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.

№6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Человеческие существа от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание включает узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило вероятности

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила вероятности. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполните рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило космоса

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображенное на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Элементы баланса в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я когда-нибудь захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше сильные диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№ 20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Надеюсь, этот урок был вам полезен и поможет вывести вашу фотографию на новый уровень.

---

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.

---

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым упором на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

4 основных принципа композиции в фотографии

Что такое композиция в фотографии?

Композиция — это то, как вы размещаете в кадре все элементы внешнего мира, чтобы сделать интересную и привлекательную фотографию.

Композиция фотографий — очень мощный инструмент. И хорошая новость в том, что вы можете улучшить свою композицию, даже ничего не понимая в своей камере.

Конечно, помогает, например, когда вы умеете снимать в ручном режиме.

Но наличие некоторых рекомендаций по композиции сразу же улучшит ваши фотографии без них.

Вы можете применять техники композиции с помощью наведи и снимай, с телефона или с помощью цифровой зеркальной камеры.

Какова цель композиции в фотографии?

Основная цель композиции фотографии — рассказать вашим зрителям, о чем идет речь. Он должен сделать вашу тему понятной для людей, с которыми вы ею делитесь.

Тщательно подобранная композиция привлечет взгляд зрителя к фотографии, ведя ее или его по фотографии.

Это привлечь. Вот что ему нужно сделать на стороне получателя. Со стороны создателя, с вашей стороны, композиция — один из инструментов в фотографии, который вы можете использовать, чтобы выразить себя.

Мир плоский!

Понимание того, как камера «видит» и записывает внешний мир, очень важно в композиции.

В тот момент, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, вы преобразуете трехмерный мир в двухмерное изображение.

Камера делает мир плоским.Когда вы действительно поймете эту жизненно важную особенность фотоаппаратов, вы поймете, почему композиция так важна.

Если вы хотите узнать об этом больше, прочтите «Как вы думаете, мы видим то же самое?»

Когда камера трансформируется из трехмерного в двухмерное, мир меняется на линии и тона. Вот что такое фотография. Линии и тона.

В фотографии ошибочно считают фотографию реальностью или даже ее отображением. Это не. Это фотография и как таковая новая реальность.

Понимание этого может стать самым большим моментом в вашем путешествии по фотографии. Я знаю, что это было для меня.

А композиция — главный компонент того, как сделать эту новую реальность значимой, привлекательной и убедительной.

Итак, приступим!

11 правил композиции для не дизайнеров

Наличие правильных элементов для вашего дизайна — это только половина пути к созданию потрясающего визуального образа. Теперь наступает та часть, где вы собираете все вместе, чтобы создать гармоничное сочетание форм, цветов и типографики.

Даже будучи не дизайнером, вы заметили разницу между неуклюжими визуальными эффектами, которые заставляют вас думать, что «что-то просто не кажется правильным», и контентом, который так радует глаз, что привлекает и заставляет присмотритесь более внимательно к его различным элементам.

В этом посте мы рассмотрим некоторые способы применения основных правил композиции для создания более эффективного, профессионально выглядящего визуального контента даже без дизайнерского фона.

1 Создайте точку фокусировки.

Одним из наиболее очевидных признаков эффективного дизайна является то, как он привлекает ваш взгляд к центральной точке фокуса.

Как и в случае с любой другой формой коммуникации, в каждом дизайне должна быть основная идея и четкая цель. Однако этого нельзя достичь, если зритель не знает, куда смотреть в первую очередь, потому что нет ничего, что выделялось бы.

Театр движения / Дан дос Сантос

Например, взгляните на два изображения выше. Что делает их эффективными элементами визуальной коммуникации, так это то, что у них обоих есть фокусы, созданные с помощью доминирующих элементов.Некоторые из различных характеристик, которые вы можете изменить, чтобы создать доминирующее положение в дизайне, включают:

• Размер
• Цвет
• Форма
• Глубина
• Значение

В случае плаката слева размер центрального изображения и переплетенных букв больше по сравнению с остальными объектами, что помогает создать центральный, доминирующий элемент.

Его контраст с темным фоном, вместе с иллюзией глубины и линий, ведущих к нему, заставляет наши глаза сразу же отточить эту часть плаката.

Плакат справа также привлекает внимание зрителей к четкой фокусной точке. В этом случае наш взгляд мгновенно переносится на лицо девушки, лежащей на полу.

Помимо контраста, создаваемого зеленой рубашкой на приглушенном фоне, узор тротуара и рука женщины в плаще создают неявные линии, которые заставляют зрителей сначала сосредоточиться на лице объекта съемки.

2 Создайте визуальную иерархию.

Цель хорошего визуального дизайна — ориентировать взгляд зрителя в определенном направлении.

Первым шагом к этому является создание визуальной точки входа в ваш дизайн, используя точку фокусировки, как описано выше. Затем вы можете указать путь для глаз ваших зрителей, применив другие правила, такие как принципы визуальной иерархии, которые определяют расположение элементов таким образом, чтобы передать относительную важность каждого из них.

Дизайн слева, например, делает именно это, изменяя определенные характеристики, такие как размер, контраст, цвет, типографику и интервал.Даже зритель, не обученный графическому дизайну, может сказать, что самая важная часть сообщения — это название «Camp Fair», написанное большими жирными белыми буквами.

Sui Tin Sung / Журнал Runner’s World

Рисунок справа дает тот же эффект за счет применения тех же принципов визуальной иерархии. Когда вы впервые смотрите на него, ваши глаза, скорее всего, проследят тот же путь от самого важного элемента к наименьшему: 1) Заголовок; 2) Мужчина под словами; 3) Женщина рядом с мужчиной; 4) число «800»; 5) А затем текст в правом нижнем углу страницы разворачивается.

3 Используйте ведущие линии.

Еще один эффективный метод создания визуального путешествия с вашим дизайном — использование так называемых направляющих линий.

Либо подразумеваемые естественной формой объектов (например, протянувшаяся рука женщины в первом примере выше), либо явные за счет использования реальных линий, ведущие линии используются для направления взгляда читателя на другие элементы на странице.

Design By Day / Брайан Стауффер

Прекрасным примером является рисунок слева, в котором используется эта техника, чтобы сначала привлечь внимание к фокусной точке («разворачивание»), а затем ориентировать глаза на информацию по каждой из различных линий; сначала список имен, выделенных желтым цветом, затем слова, выделенные красным, и так далее.

Хотя изображение справа не так привлекательно, как первое, оно также использует направляющие линии, чтобы ориентировать взгляд на точку фокусировки. В этом случае ведущие линии подразумеваются формой пианино и удлиненными стеблями цветов над крышкой пианино.

4 Масштабируйте элементы для создания эффектов.

Еще один способ указать относительную важность элементов — отрегулировать их масштаб. Например, наиболее важные элементы обычно крупнее и заметнее менее важных.Таким образом, масштаб используется для определения доминирования или визуального веса объекта.

В эффективном дизайне все элементы не должны иметь одинаковый визуальный вес; в таком случае все они будут соревноваться за внимание, и зритель не будет знать, куда смотреть в первую очередь.

Lucrezia Invernizzi Tettoni / Wilco

Например, на плакате слева используется негабаритный элемент, чтобы создать драматический эффект и быстро привлечь внимание к четкой фокусной точке.

Тот, что справа, использует ту же технику, но в данном случае он используется, чтобы подчеркнуть относительную малость птицы по сравнению с совой.Направляющие линии, подразумеваемые тенями, также заставляют нас смотреть с совы на птицу, а затем снова на сову.

5 Сбалансируйте элементы.

В большинстве случаев вам понадобится сбалансированный дизайн для создания визуальной гармонии. Но что именно означает «баланс» в контексте графического дизайна?

Согласно журналу Smashing Magazine, концепцию визуального баланса можно сравнить с балансом в физическом мире. Подобно тому, как сцена, в которой один очень маленький человек и другой очень большой человек сидят на противоположных концах идеально сбалансированных качелей, отбросили бы большинство зрителей (поскольку это было бы физически невозможно), так и несбалансированный дизайн.

Как и в реальном мире, каждый элемент имеет визуальный вес, определяемый, помимо прочего, его размером, цветом и формой. Например, большой круг будет иметь больший визуальный вес, чем маленький; или объект с высокой текстурой будет иметь больший вес, чем более плоский элемент.

Точно так же, как вы пытаетесь уравновесить физические объекты на качелях (возможно, заставляя более крупного человека двигаться к центру), вы можете настроить размещение визуальных элементов на странице для достижения баланса в дизайне.

Махья Солтани / Мэтт Нидл

Зная это, вы можете достичь баланса в дизайне за счет использования симметрии или асимметрии. Хотя первый часто считается гармоничным и сбалансированным, он также может показаться скучным из-за его статичности. С другой стороны, асимметрия обычно не считается привлекательной, но ее можно интерпретировать как динамичную и стимулирующую.

Взгляните, например, на рисунок слева. Несмотря на то, что он асимметричен, большинство элементов размещено в правом нижнем углу плаката, он уравновешивается иллюстрацией, которая имеет значительный визуальный вес из-за своего контраста с темным фоновым изображением.

Или рассмотрите плакат справа. В основном это симметричный дизайн, который, хотя и статичен и прост, очаровывает драматическим эффектом, создаваемым контрастом оранжевого на фоне и эффективным использованием негативного пространства.

6 Используйте контраст, чтобы отправить сообщение.

Contrast — один из самых эффективных инструментов для выделения определенных элементов вашего дизайна. Как человеческие существа, первое, что замечают наши глаза, — это различия, будь то разница в цвете, форме, текстуре, размере или положении, среди прочего.

По своей природе мы склонны группировать похожие объекты и различать те, которые не похожи друг на друга. Взять, к примеру, плакат слева. Наши глаза сразу же обращаются в первую очередь на объект, который выделяется больше всего: желтый прямоугольник и слова, содержащиеся в нем. Затем наш взгляд переходит на лицо объекта, заголовок, а затем окружающий текст.

Проект Носотрос / Алехандро Флорес

На втором плакате мы видим тот же эффект. Цвет используется для создания контраста и, таким образом, привлечения внимания сначала к голове объекта, а затем к его ногам и текстовому сообщению.

7 Создайте единый дизайн.

Чтобы создать хорошо составленный визуал, вы также хотите связать элементы вместе, чтобы сформировать единое целое. Используя повсюду взаимодополняющие элементы, вы можете достичь чувства единства и сплоченности.

Плакат слева, например, эффективно создает единое целое, используя работающую тему, которая действует как невидимая нить, объединяющая дизайн. В данном случае объединяющей темой является использование форм для создания перспективы как в тексте, так и в трехмерной горной сцене, полностью состоящей из простых треугольников разных оттенков и цветов.

Джастин Кроут / Бартелеми Чалвет

То же самое и с дизайном справа. Во всем визуальном оформлении используются одни и те же белые плоские значки на ярком и красочном фоне.

8 Используйте повторяющиеся элементы.

Еще один способ добиться связного дизайна — повторить определенные элементы. Таким образом, зритель распознает визуальный паттерн и знает, чего ожидать дальше, особенно при создании многостраничного дизайна.

Грубые направляющие

В этом развороте журнала, например, на нескольких страницах видны одни и те же треугольники под углом 90 градусов, а также одинаковые шрифты и геометрические элементы, такие как круги и шестиугольники.

Грубые направляющие

Оранжевый цвет также постоянно используется повсюду, хотя последний двухстраничный разворот представляет новую комбинацию желтого и черного цветов, которая может немного сбить с толку зрителя.

9 Эффективно используйте негативное пространство.

Вы, наверное, слышали это раньше, но отрицательное пространство (или пустое пространство) так же важно для вашего дизайна, как и положительные элементы. У него много функций в визуальном элементе: он позволяет глазам читателей отдыхать; это дает место для визуальных путей, по которым может проследить глаз; привлекает внимание к основным элементам вашего дизайна; и это делает ваш дизайн чистым, изысканным и эффективным.

Буди Сатрия Кван / Йон Классен

Просто посмотрите, как рисунок слева творчески сочетается с негативным пространством с позитивными элементами, привлекая внимание сначала к красочному горизонту, затем к зданиям и дождю, а затем к одинокому мужчине с зонтиком.

Или рассмотрим пример справа, в котором используется значительное количество негативного пространства, чтобы создать ощущение драмы и напряжения. Кроме того, это полезно для выделения небольшого размера коттеджа посреди обширной и бесплодной местности.

10 Используйте сетки для выравнивания элементов.

Один из способов убедиться, что ваш дизайн не выглядит беспорядочным и непрофессиональным, — это использовать сетки для выравнивания элементов. (Вы можете узнать, как использовать сетки в Visme здесь.)

Envato

Посмотрите, как эти два плаката используют одну и ту же сетку для правильного размещения элементов в гармоничной и визуально привлекательной манере. Поскольку макет уже предопределен, это значительно упрощает работу по созданию вашего дизайна.

Envato

Итак, вместо того, чтобы просто наблюдать за размещением ваших элементов, попробуйте использовать сетку, чтобы ваши дизайны выглядели более организованными и сбалансированными. Они также могут помочь вам определить ваши фокусы и проложить визуальный путь, по которому вы хотите, чтобы глаза смотрели.

11 Следуйте правилу третей.

Наконец, есть очень важное правило третей, которому вы можете следовать, просто разделив область холста на трети, как по горизонтали, так и по вертикали, как показано выше.Согласно этому простому принципу, ваши фокусные точки должны находиться на пересечении этих линий.

Хотя правило третей не является принципом, которому необходимо следовать для каждого дизайна, оно полезно для создания динамических дизайнов, которые не являются полностью центрированными и симметричными.

Также с правилом третей связана последовательность Фибоначчи. В прямоугольнике образует золотую спираль, которую можно увидеть во многих известных произведениях искусства, а также в природе, от ураганов до лепестков цветов.

Левенте Сабо / авангард

Когда вы накладываете спираль Фибоначчи на два вышеупомянутых плаката, вы видите, что оба имеют элементы, размещенные в соответствии с этим золотым сечением, и имеют точки фокусировки на пересечении невидимой сетки третей.

Как вы применили эти правила композиции, чтобы создать лучший дизайн? Мы будем рады услышать ваши комментарии и вопросы. Или, если вы хотите поделиться с нами своим проектом, не стесняйтесь, напишите нам в разделе комментариев ниже.

Правила композиции для дизайнеров

Хорошо продуманная композиция выделяется из общей массы. Это всплывает, но иногда трудно понять, что именно делает этот образ особенным. Вы знаете, это выглядит хорошо, но почему? Это не случайность. Существуют фундаментальные правила дизайна, и умение их использовать — и изгибать — улучшает вашу работу.

Когда вы возитесь с проектом, вы тратите время и энергию, которые можно было бы потратить на превращение лучшего продукта во что-то потрясающее.Разница сводится к основам. Если вы поймете принципы дизайна и то, как их применять, вы станете лучше … быстрее!

Лиза Цю — Учебный курс по дизайну, лето 2020

В этом исследовании основ я расскажу о нескольких простых правилах дизайна, которые помогут избежать ряда проблем. Даже если вы уже видели все это раньше, никогда не поздно освежить старое серое вещество ложкой знаний. Сегодня мы рассмотрим:

• Использование сеток

• Использование контраста

• Настройка фокуса

• Достижение баланса

• Использование иерархии

—

Сетки —

нужно их?

Сети — ваш фундамент.Они придают вам структуру. Они дают вам основу для построения. Ваш глаз жаждет порядка. Он хочет разобраться в том, что видит. Вот почему все, что размещено на сетке, выглядит так хорошо. Это делает ваши глаза счастливыми. Сетки помогают избавиться от догадок.

Если вы смотрите на пустую страницу и задаетесь вопросом, куда что-то положить, ваша сетка может помочь решить эту проблему.

Лучше всего начать с Правила третей, руководства по составлению изображений в любой визуальной среде, включая фотографию и кино.Это простая концепция сетки 3×3, которая помогает вам кадрировать или размещать объекты так, чтобы они были приятны для глаз. Это та же сетка, что и в камере вашего телефона. Это отличное место для начала, и ваши объекты очень легко позиционировать.

Размещение чего-либо в точке пересечения в сетке 3×3 мгновенно дает вам приятную композицию. Почему это работает? Взгляд уже естественным образом смещается к этим точкам пересечения. Используя естественные склонности человеческого глаза, вы создаете то, что без усилий радует мозг.Попробуйте и убедитесь сами.

Но не останавливайтесь на достигнутом. Вы можете настроить сетку в любой комбинации. 4×3, 8×8 … 7×6 — мои любимые, наряду с красивым 12×10. Немного поэкспериментируйте. Попробуйте разные комбинации и найдите то, что вам подходит. Главное — начать использовать сетки во всех своих дизайн-проектах. Вы удивитесь, как вы жили без них.

Контраст — это ключ

Вы знаете, что мы любим контраст здесь, в SOM. Контрастность просто означает изменение значений на изображении.Что касается цвета и значений, человеческий глаз отдает предпочтение ценности над цветностью. Простая S-образная кривая на вашем контрасте — это простой способ добавить вашему изображению мгновенную популярность. Я почти всегда добавляю это, прежде чем назвать это готовым. Фара Хан — Дизайн Bootcamp, Лето 2020

Но контраст можно применить не только к ценности. Это может быть разница в размере, форме, цвете или деталях. Контраст в деталях превращается в негативное пространство, что очень важно. Этот контраст дает глазу место отдыха за пределами достопримечательностей.

Все эти точки контраста можно использовать для улучшения вашей композиции и помочь направить взгляд именно туда, куда нужно. Это приводит нас к нашей следующей теме …

Сосредоточьте внимание

Хорошая композиция имеет сильный фокус: область, которая сразу привлекает внимание зрителя. В центре внимания то, что происходит. Это то место, где ты хочешь быть, туда собираются все крутые ребята. Это место, где хранится самая важная для зрителя информация; доминирующий элемент, который поддерживают все остальные компоненты, тем самым формируя иерархию важности.

Использование контраста — отличный способ установить фокус. После того, как вы определились с фокусом, убедитесь, что все остальные элементы его поддерживают. Другая форма, цвет или резкое изменение размера подсказывают зрителю, куда им нужно смотреть.

Отличный прием — установить черно-белое изображение и прищуриться. Что всплывает у вас? Фокус там, где вы хотите? Если нет, это может помочь вам разобраться в ситуации. Теперь вы знаете, на чем сосредоточиться.

Слишком много точек фокусировки или слишком большой контраст могут отвлекать взгляд, поэтому важно найти баланс в своей композиции.

Обеспечьте баланс силы

Элементы в вашей раме несут визуальный вес, и глаз знает, когда что-то не так. Пространственные отношения этих элементов являются ключевыми индикаторами. Думайте о своей раме как о качелях. Чтобы достичь баланса, вы должны размещать предметы относительно друг друга в соответствии с их визуальным весом.

Два одинаковых элемента, расположенных на равном расстоянии друг от друга, создают хороший симметричный баланс. Выглядит «правильно». Элементы с разным весом должны быть разнесены дальше друг от друга, чтобы создать асимметричный баланс.

Иерархия

Иерархия — это способ упорядочивания элементов для обозначения их важности. Это особенно актуально при работе с шрифтом. Четко установленная иерархия помогает зрителю быстро определить наиболее важную информацию и легко с ней работать.

Как это применимо к моушн-дизайну? Часто мы создаем информацию, которая отображается на экране в течение очень короткого периода времени, например, метку для места трансляции. Информация должна быть четкой и удобной для чтения.Используя масштаб, контраст и даже цвет, мы можем создать для зрителя четкую иерархию. Все, что им нужно знать, может быть доставлено быстро, и в то же время выглядеть четко.

Мы все здесь друзья

К настоящему времени я уверен, что пересечение этих идей очевидно. Они не действуют независимо друг от друга. Они работают вместе, чтобы внести ясность в ваш дизайн, чтобы вы могли донести идею или информацию так, чтобы она была приятна для зрителя. Эти идеи — лишь верхушка айсберга.Есть больше правил для композиции и дизайна, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свою работу.

• Плотность

• Масштаб

• Цвет

• Повторение

• Шаблон

• Близость

8

8 учитесь и чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас будет получаться, и тем легче будет использовать эти концепции для воплощения ваших идей в жизнь.У меня есть личный проект, над которым я работаю, чтобы помочь мне развить и усовершенствовать свои дизайнерские навыки: 99 Style Frames. Это место, где можно просто повеселиться и исследовать, и я не могу переоценить, насколько это полезно для улучшения вашей работы и повышения вашей уверенности.

Искусство … по дизайну

Надеюсь, это дало вам повод задуматься и начать работать над своими собственными проектами.

Если вы хотите глубже изучить принципы дизайна, School of Motion предлагает два отличных курса в этой области: Design Bootcamp и Design Kickstart.Под руководством несравненного Майка Фредерика они покажут вам основы и заставят вас расти от новичка до среднего.

размышлений о фотографической композиции: вопреки правилам

«Я надеюсь, что мы никогда не доживем до того дня, когда в фотомагазинах будут продаваться маленькие решетки, которые можно закрепить на наших видоискателях; и что Золотое правило никогда не будет выгравировано на нашем матовом стекле . ” — Анри Картье-Брессон

Вверху: Apneet Kaur, Rockaways; Фотографии © Кори Райс

Если Интернет дает хоть какое-то представление о том, как фотография представляет собой современную практику, можно простить мысль о роботе, способном создавать безупречные снимки.Основную ответственность за сделанный выше вывод несут два персонажа: фетишист снаряжения и гуру композиции. Первый зациклен на технических характеристиках, часто неукоснительно покупает камеру или объектив одной марки и часами трудится, управляя брендом бесплатно в разделах комментариев на веб-сайтах, посвященных фотографиям, хваля объектив так быстро или ISO настолько высокий , что вы можете снимайте с выключенным светом — не говоря уже о том, кто вообще забыл включить свет. Последний накладывает строгие сетки или каракули, замысловатые арабески на культовые фотографии, чтобы проиллюстрировать последнюю «школу» композиции.С учетом того, что Интернет стал играть различные роли в качестве источника информации, мыльницы и эхо-камеры, эту шумную пару становится все труднее избежать. Ни одна из этих личностей не нова — они являются побочными продуктами среды, которая зародилась как научное изобретение и провела большую часть века, борясь за место в пантеоне изящного искусства.

Вильямсбургский мост

Развитие технологий привело к появлению фотографии и продолжает формировать наше представление о том, что такое фотография и чем она может быть.Тем не менее, большинство фотографов, для которых главным приоритетом является создание фотографий, стараются избегать какофонии технических шуток и склок в сети. Самый большой риск, который представляет фетишист снаряжения, находится внутри. Теряясь в мелочах, становится легко пропустить лес за деревьями и забыть выйти на улицу и сфотографироваться.

Гуру композиции представляют большую угрозу для фотографического сообщества в целом из-за мессианской личности, которую они принимают. Их личности зависят от самопроверки того, как составить идеальную фотографию, и они не успокоятся, пока все не воспримут их всерьез.Проблема не в применении какой-либо конкретной модели композиции, а в расстановке приоритетов одного подхода и исключения других. Большинство опытных фотографов сознательно или неосознанно используют ряд стратегий при компоновке изображения. Тем не менее, вероятно, в архиве каждого фотографа есть как минимум одно изображение, к которому задним числом может быть применена даже самая непонятная сторонняя система композиции.

Нижний Ист-Сайд

Чтобы понять, откуда пришел гуру композиции, полезно вспомнить историческую связь фотографии с дизайном.В конце концов, камера-обскура была инструментом рисовальщика еще до того, как кто-либо подумал положить в нее светочувствительную бумагу. В 1435 году итальянский архитектор и буквально человек эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти написал Della Pittura (О живописи) . Его текст формализовал систему перспективы, которая сформировала то, как западные художники представляли свой мир на следующие пять веков. Короче говоря, программа Альберти отдавала приоритет «идеальной» точке зрения, которая обманом заставляет зрителей воспринимать глубину на плоском холсте благодаря тщательному моделированию пространства на картинной плоскости.Эта система, объединяющая человеческое восприятие и геометрические принципы, стремилась создавать картины, которые зрители могли бы воспринимать так, как если бы они смотрели в окно.

Crown Heights

Только во второй половине девятнадцатого века европейские художники начали, в массовом порядке, отвергая метафору окна, принимая материальность своего ремесла и исследуя возможности, открываемые абстракцией. Этот отход от миметической живописи в конечном итоге приведет к радикальным экспериментам Сезанна с формой, скандальному освобождению цвета Матисса и духовному использованию формы и цвета Кандинским.Немаловажно то, что этому повороту событий немного предшествовало изобретение фотографии. Эдгар Аллан По примерно через год после первого появления дагерротипа провозгласил:

.

«Если мы рассмотрим произведение обычного искусства с помощью мощного микроскопа, все следы сходства с природой исчезнут — но самое внимательное изучение фотогеничного рисунка обнаруживает только более абсолютную истину, более совершенное тождество аспекта с природой. вещь представлена. Вариации оттенков и градации как линейной, так и воздушной перспективы суть суть самой истины в ее высшем совершенстве.”

Мидтаун

Только в первые десятилетия 20-го века фотографы начали агрессивно ниспровергать точки зрения, унаследованные от живописи. Резкие взгляды Александра Родченко на Россию, странные изображения тел Ман Рэя и абстракции промышленного производства Жермен Крулл позволяют взглянуть на мобилизацию фотографии исторического авангарда в этот период.Второй бунт, направленный прямо на тип живописных ценностей, прозелитизированных гуру композиции, произошел во второй половине столетия, когда художники, работающие с фотографией, обратились либо к концептуализму, либо к дилетантству, чтобы избежать тисков формализма. К этому моменту фотографы, ориентированные на «изобразительное искусство», превратили некогда прогрессивную эстетику пикториалистов и фотографов группы f / 64 в устаревшие клише. Тем не менее, гуру композиции продолжал свой путь невозмутимо. По этой причине к этому явлению следует подходить неисторически.

Камелия Раджи в районе Рокавей

Подавляя прошлые полтора века художественного производства, мы возвращаемся к Альберти и перспективной живописи. Обсуждая фотографическую композицию, важно признать, что механика фотографии обязана теории перспективы и предшествующим графическим формам. Не менее важно смотреть дальше этого момента. Гуру композиции делает это редко. Пересечение фотографии и живописи становится зеленым светом для принятия (обычно устаревших) стратегий из истории живописи для создания фотографий.Математическая основа западной перспективы и ее изобретение «идеальной» точки зрения снова появляется в форме загадочных теорем или природных явлений, которые используются для объяснения того, почему та или иная композиция «работает». Независимо от того, обсуждаете ли вы Правило третей, Золотое сечение или одну из бесчисленных теорий в Интернете, неизбежно наступает момент, когда гуру композиции обращается к квазимистическим универсалиям, чтобы оправдать приоритет продвигаемой теории.

Чем более нелепо утверждение, тем больше вероятность, что оно ссылается на математические или научные прецеденты, чтобы укрепить доверие.Безрассудный бунтарь, гуру композиции будет отбирать образцы от всемирно уважаемых фотографов, чтобы продемонстрировать обоснованность теории дня, делая каракули на фотографиях, как футбольный комментатор, анализирующий передачу приземления. Из исчерпывающих «доказательств» гуру читатели узнают, что такие разные фотографы, как Уокер Эванс и Энни Лейбовиц, применяли одни и те же стратегии композиции при создании своих шедевров. О сомнительной взаимосвязи между корреляцией и причинно-следственной связью никогда не упоминается.

Документация к спектаклю Анаит Погосян «Живой образ»

Желание, чтобы удачная фотография могла быть сделана так же, как обед в микроволновой печи, никогда не выходит за рамки этих теорий. Если вы нарисуете достаточно линий на картинке, ее содержимое будет соответствовать хотя бы одной из этих линий. Но опять же, проблема не столько в теориях, сколько в их непоколебимой приверженности. Правило третей применимо ко многим выдающимся фотографиям. Его также можно применить ко многим ужасным фотографиям.Неудивительно, что самые откровенные сторонники одного правила композиции часто первыми обманывают это правило, чтобы сделать непослушную, но «хорошую» фотографию.

Когда Анри Картье-Брессон, чья работа подвергалась безжалостным оскорблениям со стороны гуру композиции, выразил беспокойство по поводу наличия сеток, прикрепленных к видоискателям камер, он не дискредитировал ценность композиционного сознания. Картье-Брессон твердо придерживался мнения по этому поводу: «Композиция должна быть одной из наших постоянных забот, но в момент съемки она может исходить только из нашей интуиции, поскольку мы стремимся уловить беглый момент, и все взаимосвязи, связанные с этим, остаются неизменными. в пути.«Не менее важным, чем предложение Картье-Брессона о том, что Золотое правило становится своего рода усвоенным способом видения, является связь между фотографией и четвертым измерением: временем.

В конечном итоге бремя определения того, удалась фотография или нет, ложится на аудиторию.

В то время как художники строят свои композиции с чистого листа, фотографы во всех ситуациях, кроме самых контролируемых, должны выбирать из своего окружения , что регистрирует их камера, и , когда .Фотография — это одновременно соединение и абстракция пространства и времени. Этот момент столь же важен, сколь и очевиден. Это дает шанс войти в изображение. Конечно, фотографы могут до некоторой степени регулировать эту переменную, кадрируя изображение. То, как фотограф выберет кадрирование, как в пространстве, так и во времени, повлияет на восприятие фотографии публикой. Существует ли «идеальный» образ среди серии фотографий? В какой момент субъективность берет бразды правления в свои руки? Ведущие линии, симметрия, обрамление, точка обзора и многие другие приемы, используемые для создания фотографии, составляют язык, на котором можно ориентироваться как поэт, а не стенографистка.

Котировки закрытия

«Когда предмет вынужден вписываться в предвзятые шаблоны, не может быть свежести видения. Следование правилам композиции может привести только к утомительному повторению изобразительных клише ». —Эдвард Уэстон

«Художник может кричать со всех крыш, что он гений; ему придется дождаться вердикта зрителя, чтобы его заявления приобрели социальную ценность и, наконец, потомки включили его в учебники истории искусства.” —Марсель Дюшан

«Картинка — это то, что она есть, и я никогда не замечал, что с ее помощью можно рассказать о них или ответить на конкретные вопросы о них, не говоря уже о словесной информации добровольцев. Нет смысла их объяснять. Вид их уменьшает. Люди всегда хотят знать, когда что-то было взято, где это было взято и, черт его знает, почему это было взято. Это действительно смешно. Я имею в виду, они прямо там, кем бы они ни были. —Уильям Эгглстон

«Не может быть объективного правила вкуса, правила вкуса, определяющего концепциями, что красиво.Ибо любое суждение из этого источника является эстетическим, т. Е. Основанием, определяющим его, является чувство субъекта, а не понятие объекта. Если мы ищем принцип вкуса, который устанавливает универсальный критерий прекрасного посредством определенных понятий, тогда мы предпринимаем бесплодные усилия, потому что ищем что-то невозможное и внутренне противоречивое ». — Иммануил Кант

«Двадцать способов увидеть мир… Двадцать способов начать драку. — Штрихи

Для получения дополнительной информации обо всем, что касается фотографии, посетите портал Learn Photography от B&H. Вы найдете видеоуроки, советы, вдохновляющие статьи и обзоры снаряжения. B&H — это «источник информации для профессионалов» о фотографии.

Композиция: Как построить образ между гармонией и балансом

СОСТАВ ИЗОБРАЖЕНИЯ: РАМА

Пустой ящик содержит определенные динамические возможности.В большинстве случаев динамический эффект линий, форм и цветов изображения имеет абсолютное преобладание. Края кадра могут иметь большее или меньшее влияние, а края кадра вместе с углами имеют решающее значение в композиции: именно так они соприкасаются с диагональными линиями изображения, создавая углы с решающим визуальное воздействие.

Чтобы придать сцене динамизма, выгодно использование диагоналей.

Форма поля определенно оказывает определенное влияние на композицию, хотя камеры и / или различные цифровые инструменты в основном используются в фиксированных форматах, таких как 4: 3 в цифровом формате, по крайней мере, для фотографии .

Чтобы добиться большего визуального эффекта, рекомендуется использовать естественные рамы, такие как двери, окна и т. Д.

«Поле» — это не что иное, как кадр, формат или блок, в котором формируется изображение, которое нужно получить или создать. Учитывая, что обрамление двухмерное, нельзя не сказать, что с геометрической точки зрения существуют значительные явления: очевидно, что геометрия плоскости и трехмерность пространства — совершенно разные вещи.

Что касается форм, необходимо учитывать размытость, большую глубину резкости необходимо учитывать.

Есть подразделения поля, которые придают определенную живость и в то же время структурность одному и тому же изображению. Все влияет на вариацию дисплея или угол кадра, но также и на тип 3D-конструкции.

Существующая связь между изобразительным искусством, грамматическими правилами и математическими науками почти божественна: визуальное искусство — это общение, а художественное общение, безусловно, является сложным явлением, как и любой другой тип общения.

Но, как и в любом виде общения, даже «визуальная грамматика» имеет правила: у нее есть свой синтаксис, функции и используются по-разному.

Что касается поля, то внутри прямоугольника должно быть указано, что для некоторых это фокус, который является центром, хотя на практике никогда не объект никогда не позирует в центре кадра: то, что было бы снаружи, было бы отсутствием естественности.

Но даже если совершенство не принадлежит этому миру и, следовательно, создание идеального изображения или идеальной фотографии — абстрактная идея, есть к чему стремиться, например, к «золотому сечению».

СОСТАВ ИЗОБРАЖЕНИЯ: ЗОЛОТОЙ СЕЧЕНИЕ

Человек, который всегда стремился к неземному и всегда исследовал странные законы, управляющие миром, пытается подражать совершенству, которое принадлежит только миру божественного: наука и математические правила были средствами, средствами которых даже сегодня , он используется для достижения своей цели.

Таким образом, в далеких 300 г. до н. .

Можно сказать, что прямая линия была разделена в соответствии с крайней и средней пропорциями, когда вся линия находится в большей части, а большая — в меньшей. (Евклид)

У геометрии есть два великих сокровища: одно — это теорема Пифагора; другой — разделение сегмента по среднему и крайнему соотношению. Мы можем сравнить первое с определенным количеством золота, а второе определить как драгоценный камень

Кеплер сказал и определенно не ошибся! Считавшаяся уже древностью предупреждением канонам красоты, изящества и гармонии, эта пропорция привлекала не только математиков, но и историков, художников, биологов и даже аскетов!

Перефразируя графическое представление, золотое сечение соответствует иррациональному числу 1.6180339887…, который может быть представлен линией: вся линия в 1,618034… раза длиннее самого длинного отрезка, а самый короткий отрезок в 1,618034… раз длиннее самого короткого отрезка.

Примером, который может дать представление о такой чудесной красоте, является Парфенон: архитекторы Иктино и Калликрат во второй половине пятого века обобщили все свои архитектурные опыты в Парфеноне, сделав греческий идеал сбалансированной меры .

Эту монументальную красоту следует рассматривать как организм, каждая часть которого имеет смысл существовать, только в этом месте и ни в каком другом.Все является результатом тщательных вычислений в логическом порядке.

СОСТАВ ИЗОБРАЖЕНИЯ: ПРАВИЛО ТРЕТЬЕГО

Изобразительного происхождения, он состоит в разделении сцены, кадра на три горизонтальных и трех вертикальных частей и позиционировании интересующей точки на пересечениях: будет получено девять модулей, и цель состоит в том, чтобы затем использовать полученные оси или пересечения.

Фактически, наиболее важные элементы должны быть расположены вдоль горизонтальных и вертикальных линий.

СОСТАВ ИЗОБРАЖЕНИЯ: БАЛАНС

Чтобы получить «сбалансированный состав», необходимо дозирование, правильный вес и направление.

Глаз всегда хочет свою роль, и он необходим для завоевания разума: измерение, цвет, контекст, в который он помещен, — все элементы, которые вступают в игру, чтобы вызвать химию, например, когда мы влюблены, в невесомым, непонятным и загадочным образом.

Существует прямо пропорциональная зависимость между весом и «изолированностью» объекта, которая меняется в зависимости от цвета: своего рода «визуальный оксюморон», который, как ни парадоксально, гарантирует, что светлые цвета весят больше, чем темные, и теплые цвета больше холодных.

Равновесие, по определению, возникает, когда все задействованные силы оказывают определенное давление на конструкцию, не вызывающую движения: в момент наложения максимума и минимума силы, управляющие миром, отменяются и перестают существовать.И как это работает с весами весов, композиция уравновешивается, когда веса фигур уравновешены, а визуальные текстовые элементы стабильны в восприятии.

Изображение, чтобы быть успешным, должно поэтому иметь определенный «визуальный вес» в кадре, эту виртуальную силу, которая притягивает и привлекает внимание зрителя.

СОСТАВ ИЗОБРАЖЕНИЯ: КОМПОЗИТНЫЙ РИТМ

Говорят, что звезды обладают силой направлять навигацию и указывать маршруты, и в соответствии с таинственным ритмом вселенной все движется, все танцует и трансформируется: точно так же у каждого человека есть мотивация, ритм внутри Душа, и когда он достигает уха, он чувствует ее, признает ее возвышенной и создает иллюзию принадлежности.

Ритм: что определяет чувства до того, как можно найти слова. Каждая композиция, не говоря уже о сбалансированности, должна быть разнообразной по ритму и форме: контраст, возникающий от высокого и низкого объекта, от большого объекта и другого маленького, создает прочную связь между формами. Вот как уводит внимание точка притяжения!

СОСТАВ ИЗОБРАЖЕНИЯ: СИММЕТРИЯ

«Книга природы написана персонажами геометрии» (Г.Галилей)

Простые и правильные формы — это те, которые легче всего запечатлеваются в памяти и с той же простотой они всплывают на поверхность.

Органические и неорганические живые структуры, присутствующие в природе, являются наиболее непосредственными примерами симметрии: просто подумайте о совершенстве бабочки или раковины, которая для нашей системы восприятия является эстетически гармоничным фактором.

То, что может делать человеческий глаз, — это зеркальные элементы. Творчество, несомненно, является изумительной привилегированной формой языка художника, которая уникальным и оригинальным образом становится зеркалом мира и всей вселенной, «интуиция становится выражением».

Визуальный текст в глазах читателя, следовательно, будет коммуникацией, интеллектуальным возвышением, простиранием перед Богом, отрешенностью от реальности и перспективизмом: композиция и перспектива — это инструменты, с помощью которых художник устанавливает порядок и баланс между линиями и формами, давая жизнь работы, обладающие визуальным восприятием и пространственным трехмерным эффектом.

Подобно фундаменту дома, которого не было бы, если бы его не было, точно так же не было бы хорошей работы без эффективной композиции, а в случае изобразительного искусства — без хорошей перспективы; и опять же, не было бы ни «иллюзорного» искусства, ни видения во сне, ни хорошей матовой живописи, если бы не было базовой богоподобной композиции.

Правила оформления

.

No related posts.