Простая композиция: IOWA — Простая Песня — скачать песню бесплатно и слушать онлайн

4. Простота

Каждая фотография, которую вы делаете, несет эмоциональный посыл — это основная причина, по которой вы решили сделать снимок в первую очередь. Когда вы фотографируете, одна из лучших вещей, которую вы можете сделать, — это сознательно подумать об эмоциональном послании и отточить, как вы хотите его выразить. Вот где проявляется сила и простота .

Простота означает, что на фото ничто не лишает эмоционального послания. Если вы пытаетесь передать чувство прекрасного в пейзаже, удалите с фотографии все некрасивое. Это могут быть линии электропередач, следы на переднем плане, мусор в кадре и так далее.

В то же время простота относится и к вашей композиции. Не перегружайте зрителей слишком большим количеством информации, если только ваша цель не состоит в том, чтобы запечатлеть ошеломляющую и хаотичную фотографию.Когда ваша фотография рассказывает историю, которую вы хотите, не отвлекаясь, она будет максимально яркой.

5. Баланс

Одна из главных вещей, о которых я думаю, когда составляю картинку, — это баланс.

Баланс довольно прост. Для начала все, что вам нужно сделать, это спросить себя, сколько внимания привлекает каждый элемент изображения. Это известно как «визуальный вес».К объектам с высоким уровнем визуального веса относятся яркие объекты, насыщенные цвета, глаза, люди, животные, высокая контрастность и необычные элементы — все, что привлекает внимание в реальном мире. Затем выясните, равномерно ли распределен визуальный вес по кадру или одна половина фотографии больше, чем другая (слева направо). Если они примерно равны, это сбалансированная фотография. В противном случае фото несбалансированное. (Ни один из них не обязательно лучше другого.)

Это работает во многом как качели, включая тот факт, что вы можете уравновесить «тяжелый» объект — ваш основной объект — с «более легким» объектом, при условии, что более светлый объект находится дальше от края фотографии (точно так же, как балансирование ребенка и взрослого на качелях). Взгляните на фото ниже:

В фотографии у вас есть выбор делать сбалансированные или несбалансированные фотографии. Ни один из них не лучше другого. Важно то, что оба они передают разные эмоции .

• Сбалансированные фотографии умиротворяющие, статичные и спокойные
• Несбалансированные фотографии драматические, напряженные и динамичные

Если вы фотографируете нежное озеро на рассвете, вам может не понадобиться несбалансированная фотография.Но с более насыщенными предметами это может быть идеальная композиция. Это просто зависит от настроения, которое вы пытаетесь передать.

6. Пространство для дыхания

Когда на фотографии есть несколько интересных мест, вы можете дать им «передышку», разместив их на расстоянии друг от друга. В противном случае элементы вашей фотографии будут мешать друг другу (или краям кадра), создавая неряшливую композицию.

Представьте себе сцену, в которой несколько птиц летают по воздуху, и вы хотите запечатлеть их всех на одной фотографии. Однако, если одна птица пересекает другую, эта область изображения будет выглядеть беспорядочно и непреднамеренно. Вместо этого будет лучше, если у всех ваших объектов будет свободное пространство для дыхания — между собой и между краями изображения.

То же самое происходит, если вы фотографируете гору, и пик почти касается самой вершины вашей фотографии.В этом случае это привлечет нежелательное внимание и потенциально продемонстрирует чувство небрежности. Вместо этого, как правило, работает лучше, если у каждого из ваших объектов есть место, чтобы стоять самостоятельно, и ничто другое на фотографии не мешает. Это поможет вам передать сильное и связное сообщение своим зрителям.

7. Положительное и отрицательное пространство

Мы уже рассмотрели положительное и отрицательное пространство, но здесь стоит повторить.

Положительное пространство — это все, что выделяется на фотографии и привлекает внимание. Негативное пространство — это противоположность — области изображения, которые переходят на задний план и не привлекают внимание. Вы можете делать фотографии с большим количеством отрицательного пространства, большим количеством положительного пространства или где-то посередине. Все они передают разные эмоции.

Фотографии, заполненные негативным пространством, создают ощущение пустоты, умиротворения и изолированности. Это, как правило, несколько минималистичные изображения, и они хорошо работают, когда вы пытаетесь показать чувство масштаба или одиночества. Одно дерево в снежную бурю подойдет, как и фотография ниже:

Фотографии с большим количеством позитивного пространства выглядят более насыщенными, загруженными и активными.Они включают в себя множество мелких деталей, которые вы должны заметить, хотя обратная сторона заключается в том, что они могут казаться переполненными, что может нанести ущерб простоте и ясности вашего сообщения, если вы не будете осторожны.

Эти эмоции очень важны для вашей композиции, и они помогают сформировать сообщение, которое вы хотите передать. Если вы внимательно наблюдаете за полем, вы можете перемещаться или корректировать композицию, чтобы изменить соотношение положительного и отрицательного пространства.Из-за того, что они передают разные эмоции, это отличный инструмент.

8. Паттерны и взаимосвязи

В некоторых случаях вы можете с осторожностью делать фотографии с более сложными узорами и связями, чем просто композиция. Например, вы можете сфотографировать пейзаж с оранжевым цветком на переднем плане и оранжевым светом на далеких холмах. Или вы можете запечатлеть клуб дыма, поднимающийся из вулкана ночью и соответствующий форме Млечного Пути над головой.

Нет конца миру более глубоких отношений , которые возможны в фотографии. Это не то, что вы найдете постоянно, но вам следует внимательно следить. Когда фотография имеет особенно творческое отношение, она будет казаться полностью взаимосвязанной и преднамеренной.

9. Заключение

Я не хочу, чтобы казалось, что композиция — это просто. В каком-то смысле это невозможно. Даже величайшие фотографы всех времен никогда не владели композицией, потому что композиция — это не то, что вы можете освоить.

Идеальная композиция — это не конечный результат, которого можно достичь при наличии достаточного таланта или упорного труда. Напротив, это меняющаяся цель, которая во многом зависит от ваших собственных, меняющихся качеств, а также от сцены перед вами и эмоциональной цели, которую вы имеете в виду.Правило третей здесь не поможет. Это простая техника, в основном предназначенная для начинающих, и она лишь поверхностно описывает, какой может быть композиция. То же самое и с любым другим простым советом — ни один из них не применяется достаточно часто, чтобы отменить основные элементы композиции.

К сожалению, как бы мне не хотелось это признавать, это также верно и для чтения об этих вещах в Интернете. Вы не можете узнать все о композиции из статьи или видео на YouTube; это слишком личная тема.Композиция — это то, чему вы должны научиться самостоятельно.

Надеюсь, однако, что советы в этой статье послужат вам хорошей отправной точкой. Очень немногие элементы фотографии важнее композиции. Если все сделано правильно, то ваши фотографии действительно выделятся из толпы.

20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил.В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре.Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю выстрел.

Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило третей».В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине.Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий расположено в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию.Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№ 3. Интерес на переднем плане и глубина

Включение в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане.Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинских доках. В этом кадре на переднем плане были пристегнуты утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой — Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену.«Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста. Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке как ведущие линии. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву. Я также использовал правило третей при создании кадра.

№ 6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы увидите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность.Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Людей от природы привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на куполообразное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок.Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№ 8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях.Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила вероятности. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя. Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполнить рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях.Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву.Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания. Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма. Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного. Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве. На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма.Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие или опускание может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Каждый раз, когда я бываю в городе, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№ 14. Ищите конкретные цветовые комбинации

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предлагается, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Баланс элементов в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать кадр, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера с другой стороны кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, зачем мне вообще фотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше сильные диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№ 20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, даже не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

Основы фотографии: простые техники композиции

Фотография — сложный вид искусства. Элементы экспозиции, композиции, света, предмета, момента и многие другие объединяются, чтобы создать единое двухмерное изображение, которое представляется зрителю. Изучение всего этого требует много времени и усилий. Однако постепенно каждый из элементов может быть методично изучен и объединен для создания ваших собственных фотографий.Как только вы научитесь управлять камерой, вы сможете добавить в свой набор чрезвычайно мощный инструмент — начальные знания композиции.

Композиция — это расположение элементов в кадре фотографии. Несмотря на то, что вам могут рассказать многие статьи или видео, речь идет не столько о соблюдении правил, сколько об использовании набора рекомендаций, чтобы найти подходящий способ описания сцены, которая находится перед вами с камерой в руке. Каждая сцена индивидуальна. Некоторые из них будут простыми, некоторые будут намного сложнее.С учетом сказанного, вот пять элементов композиции, которые вы можете использовать, чтобы помочь зрителю увидеть то, что вы хотите, чтобы они видели на ваших фотографиях.

Классически это не может быть включено в списки техник композиции, но я считаю, что это одна из самых важных концепций, которые нужно усвоить при приближении к фотографии. Композиция в большинстве форм фотографии — это искусство исключения. У вас есть ограниченное пространство в пределах вашей фотографии, которое может содержать только определенное количество, прежде чем вы разбавите свое сообщение.

Ваша цель при создании фотографии — указать на что-нибудь. Вы хотите, чтобы зрители смотрели на то, что вы им пытаетесь показать. Один из способов сделать это — убрать весь беспорядок в мире и просто показать им то, что вы хотите, чтобы они увидели. Несколько способов добиться этого в фотографии включают приближение к объекту, использование объектива с большим фокусным расстоянием для более узкого поля зрения, использование глубины резкости, чтобы изолировать объект от других элементов сцены, или использование тени. чтобы скрыть то, что не способствует сообщению, которое вы пытаетесь передать.

Овладейте основами. Управляйте своей судьбой. Учить больше.

Сцена внизу была очень загромождена. На этой церемонии присутствовали сотни людей. Посмотрев на лужу и используя только отражение элементов, которые я хотел показать, я смог вырезать этот беспорядок и указать вам на то, что я хотел, чтобы вы увидели.

Когда вы разбиваете элементы двухмерной фотографии, люди, здания, деревья, озера и все остальное в вашем кадре просто превращаются в линии.Наши глаза реконструируют эти линии и приравнивают их к тому, что мы знаем, когда смотрим на изображение. Для фотографа очень важно научиться использовать линии.

Один простой способ использовать линии — это их сила рисования. Линии, которые являются просто графическими, можно использовать, чтобы направить зрителя вокруг вашего изображения. Они называются ведущими линиями. Когда вы смотрите на сцену и решаете, как ее скомпоновать, сначала подумайте, что это за объект, а затем подумайте, какие элементы сцены могут привлечь зрителя к этому объекту.Сможете ли вы найти отступающую линию, похожую на забор, которая ведет к старому дому на холме? Может, в бетоне есть трещина, ведущая к цветку, растущему у основания стены. Взгляд зрителя будет естественно следовать за линиями, поэтому они могут быть очень полезны для направления людей к тому, на что вы хотите, чтобы они смотрели.

Это одна из самых обсуждаемых композиционных техник. Возможно, потому, что это так просто реализовать, но еще и из-за того, что он предлагает. Все, что вам нужно сделать, это разделить рамку по вертикали на три равные части и по горизонтали на три равные части.Поместив объект в одну из четырех точек, где встречаются эти разделительные линии, вы отодвинете зрителя от центра кадра. Это заставит их осмотреться и сделает вашу композицию более интересной.

Овладейте основами. Создайте свой шедевр. Учить больше.

Одного этого может быть недостаточно, чтобы улучшить вашу композицию. Тем не менее, это заставляет задуматься о том, чтобы объект не находился в центре, и исследовать различные способы кадрирования сцены.Это может быть очень мощно. Перемещая объект в одну или другую сторону, вы можете включить или исключить другие элементы, найти направляющие линии, по-другому работать со светом или создать напряжение, поместив объект ближе к краю кадра.

Можно расположить одинаковые (или очень похожие) объекты на равном расстоянии друг от друга, чтобы создать повторяющиеся узоры на фотографиях. Такие вещи, как заборы, линии пешеходного перехода, фруктовый сад. Все, что можно выстроить в повторяющийся узор, может придать фотографии большую яркость.В зависимости от предмета, это может быть успокаивающее, как ряд колонн на здании, или тревожное, как бесконечные ряды солдат, марширующих во времени.

В любом случае, нарушение этого шаблона может быть столь же мощным, как и его установление. Посмотрев на фотографию ниже, вы увидите, что вдоль дороги выстроились несколько тележек с солью. Однако, скорее всего, первое, на что ваш взгляд остановится, — это выступающая из одного из них лопата. Это элемент, который нарушает повторение и заставляет вас снова задуматься об изображении.Попробуйте найти закономерности, а затем найдите способы их сломать. Этот контраст может привлечь внимание зрителя.

Я упомянул в начале этой статьи, что двухмерная природа фотографий важна при рассмотрении наших композиций. Один из методов добавления глубины нашим изображениям — это наложение вещей поверх других вещей. Проще говоря, вы можете закрыть часть кадра чем-то ближе к камере, чтобы создать иллюзию глубины.

Вы можете использовать листья дерева, чтобы обрамить пару в парке, пустые пивные бокалы в баре, пока бармен наливает свежие на заднем плане, или аудитория, слушающая выступающего на сцене на корпоративном мероприятии, может хорошо развлечься. кадр, который не просто показывает говорящего вне контекста.Все это не только наполняет ваш кадр интересными элементами, но и дополняет историю, которую вы пытаетесь рассказать. В случае с кадром ниже, я не хочу, чтобы вы просто видели, что на этом плане есть один храм, я хочу, чтобы вы увидели, что есть и другие, и что это огромное пространство. Используя широкоугольный объектив и включив передний план, я добился всех трех вещей, но все же указываю вам на красивую структуру фона.

Конечно, это не единственные элементы композиции, это только основы.В такой короткой статье, как эта, мы можем охватить лишь определенную часть этой огромной темы. Я надеюсь, что приведенные здесь практические советы помогут улучшить вашу композицию. Практикуясь, вы пополните свой фотографический арсенал дополнительными инструментами, и они станут вашей второй натурой.

Овладейте основами. Развивайте свой арсенал навыков. Учить больше.

Определение композиции по Merriam-Webster

б (1) : расположение шрифта для печати состав руки

(2) : изготовление шрифтов или типографских знаков (как в фотокомпозиции), предназначенных для печати

б : общий макияж меняющийся этнический состав населения города

3 : взаиморасчет или договор Две партии составили композицию.

4 : продукт смешивания или комбинирования различных элементов или ингредиентов. смесь резины и пробки

5 : интеллектуальное творение: например,

а : кусок письма особенно : школьное упражнение в виде краткого сочинения написал сочинение о роли полиции в нашем обществе

6 : качество или состояние соединения

10 простых советов по композиции для создания лучших фотографий

Практические советы, которые вас вдохновят:

1.Оранжевый и синий дополнительные цвета

Получите больше эпических красок при съемке на закате (свет становится более оранжевым, а небо голубее). Также поэкспериментируйте с компенсацией экспозиции -1 или -2 при съемке.

2. Ассиметрический состав

При съемке смотрите на углы кадра. Сделайте так, чтобы диагонали или формы и формы фотографии были не по центру.

Помните, симметрия — это скучно.

Также разместите объект не по центру (вверху слева, вверху справа):

3.Обрамление / ведущие линии

При фотографировании объекта поместите его между рамкой, чтобы сделать его более сфокусированным. Бонусные баллы, если они превратят локоть в треугольник или диагональ:

4. Абстрактные образы

Снимайте через окна, размытые или затемненные поверхности — все, что сделает ваши фотографии более абстрактными.

5. Состав кривой

Изогнутая композиция делает изображение более динамичным (подумайте о гоночных трассах, которые имеют изогнутую форму и имеют форму арабески).

6. 3 прямоугольника в рамке

Снимите сцену и включите 3 прямоугольника:

Позаимствовал идею от Анри Картье-Брессона (через Адама Марелли)

7. Повторяющиеся формы

Если вы видите повторяющиеся формы, стреляйте в них. Например, это фото с повторяющимися белыми квадратами:

8. Перспектива под большим углом (держите камеру высоко в воздухе и снимайте вниз)

Чтобы упростить фон и создать более уникальную перспективу, держите камеру высоко в воздухе и направьте вниз:

9.Спираль Фибоначчи, композиция

Сфотографируйте предметы на лестничной клетке, чтобы сделать композицию спирали Фибоначчи:

10. Экстремальные затемнения / тени

Заполните рамку большим количеством черного и теней, чтобы создать более экстремальную минималистичную композицию:

Заключение

Я считаю, что фотография и искусство — это все о композиции. Еще несколько простых идей:

1. Изучите художников, чтобы открыть для себя новые фотографические композиции (Пит Мондриан, Франц Клайн).
2. Лучшие композиторы фотографии: Анри Картье-Брессон, Йозеф Куделка, В. Юджин Смит
3. Чтобы улучшить свою композицию, продолжайте практиковаться. Я считаю, что съемка на телефон — самый простой и легкий способ попрактиковаться в композиции форм и форм.
4. Когда вы снимаете сцену, ищите УПРОЩИТЬ композицию. Вообще говоря, чем проще состав, тем он прочнее.
5. Следуй своей интуиции : В композиции нет науки.Разделите рамку и сбалансируйте различные визуальные элементы на фотографии так, чтобы вам было удобно.
6. Никогда не прекращайте снимать : у вас никогда не получится создать идеальную композицию. Но всегда стремитесь улучшить свои композиции, чтобы двигаться вперед.
7. Просто снимайте : не усложняйте фотографию. Просто получайте удовольствие!

ERIC