Репортаж об открытии выставки: Репортаж с открытия выставки «Рафаэль. Поэзия образа» в Пушкинском музее.

Содержание

Открытие выставки Мунка в Третьяковской галерее: репортаж «Театрала» — Театрал

Выставка Эдварда Мунка открывается 17 апреля в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Экспозиция станет первой масштабной ретроспективой норвежского художника в России.

«Значимость сегодняшнего события трудно переоценить, – отметила на церемонии открытия директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. – В последний раз российская выставка Мунка проходила в Эрмитаже  в 1982 году, но за это время выросло целое поколение. Можно сказать, что нынешняя ретроспектива станет первым показом творчества художника современному зрителю».

В последние годы, в связи с реконструкцией Музея Мунка в Осло, работы художника выставлялись во многих странах, однако именно ретроспектива в Третьяковской галерее станет наиболее масштабной. Выставка покажет творчество живописца во всем его своеобразии и сложности. «Это особенно важно, учитывая то, что Мунк не так широко известен, как его знаменитые современники, в частности, Ван Гог», – подчеркнула Трегулова.

Яблоня в саду, 1932-1942. Холст, масло. Музей Мунка, Осло  

В экспозицию вошли 64 живописных и 37 графических работ, а также 14 фотографий, мемориальные предметы и документы. Большая их часть прибыла из Музея Мунка в Осло, крупнейшего собрания наследия художника.       

 
«Россия и Норвегия – соседи, нас многое объединяет, поэтому наши народы заинтересованы в искусстве друг друга, – отметил директор Музея Мунка Стейн Улав Хенриксен. – Норвежцы читают Достоевского и Толстого, смотрят спектакли по пьесам Чехова, слушают музыку Чайковского, Прокофьева и Шостаковича; в России смотрят спектакли по пьесам Ибсена, слушают музыку Грига. Надеемся, выставка позволит российским зрителям познакомиться с творчеством Мунка и вместе с тем глубже погрузиться в норвежскую культуру. Хочется верить, что проект будет способствовать улучшению взаимопониманий и укреплению дружбы между нами, ведь искусство играет огромную роль в построении добрососедских отношений».

«Крик»

Самым ожидаемым произведением выставки станет «Крик», культовая работа Эдварда Мунка. Зрители увидят самую раннюю графическую версию картины, выполненную восковой пастелью.

«Данная версия не выставлялась за пределами музея с начала 2000-х годов. Это связано с ее хрупкостью, ведь она выполнена на картоне. Поэтому возможность увидеть ее по-настоящему уникальна», – отметил Хенриксен.

Крик, 1893. Картон, восковая пастель. Музей Мунка, Осло

По словам куратора выставки Татьяны Карповой, в своем творчестве Мунк сумел выразить состояние человека накануне и после Первой мировой войны. «В «Крике» слышится предчувствие катастрофы, расчеловечивания мира, который в XX веке дошел до удивительной жестокости, забвения этических ценностей, которые в течение долгого времени вырабатывала и европейская, и русская культура. В этом смысле его работа созвучна знаменитой «Голгофе» Ге, также написанной в 1893 году, – рассказала куратор. – «Крик» в некоторой степени заслонил творчество Мунка и даже его личность. Поэтому его поздние работы известны публике в гораздо меньшей степени. Между тем, именно в поздний период Мунк пишет множество картин, которые превосходят созданные в 90-е годы, во всяком случае, по масштабу. Одна из задач нашей выставки – расширить представление об этом потрясающем живописце, открыть зрителю разнообразие его творчества».

Кроме «Крика»

Выставка располагается на двух этажах Инженерного корпуса и включает разделы «Графика», «Автопортрет», «Фотография», «Пейзаж», «Портрет», «Художник и модель».

«Мы предлагаем зрителям начать осмотр с третьего этажа, – рассказала Карпова журналистам. – В центральном зале вы увидите знаменитый цикл работ «Фриз жизни», над которым Мунк работал в 1890-е годы. В нем объединены главные темы, волновавшие художника в то время – любовь, жизнь, смерть. Это своеобразный рассказ о бытие человека, включающий все этапы: рождение, взросление, влюбленность, душевные муки, отторжение, разлуку, печаль и смерть. Стремление писать из глубины своего сердца (а Мунк говорил, что искусство пишется кровью сердца), его удивительная искренность и человечность завораживают в произведениях этой части экспозиции.

Вампир. 1895. Холст, масло. Музей Мунка, Осло

На этом же этаже представлена группа ранних автопортретов и графический раздел, где повторяются, варьируются,  оттачиваются темы «Фриза жизни». Также мы разместили здесь портреты писателей – Ибсена, Пшибышевского, Малларме – сыгравших роль в жизни Мунка. В небольшом зале третьего этажа расположен фотографический раздел выставки».

Хенрик Ибсен в «Гранд Кафе», 1902. Бумага, литография. Музей Мунка, Осло

За свою жизнь Мунк создал около 60-ти автопортретов, 10 из них представлено на выставке. «Для нас было важно показать автопортреты, поскольку они представляют своего рода дневник художника, который не романтизировал свою личность, а, напротив, постоянно анализировал свое душевное состояние», – пояснила куратор.

Экспозиция продолжается на втором этаже, где располагаются автопортреты позднего периода, в том числе знаменитый автопортрет «Между часами и кроватью», который считается предсмертным завещанием художника.

Автопортрет. Между часами и кроватью, 1940-1943. Холст, масло. Музей Мунка, Осло

«Центральная часть второго этажа посвящена нескольким темам: «Пейзаж», «Портрет», «Художник и модель». Здесь вы можете увидеть обнаженную натуру. И в  этом направлении Мунк тоже сказал свое слово. Его обнаженные лишены яркой чувственности, это, скорее, страдающая, а иногда и униженная женственность. Одну из таких обнаженных Мунк назвал «Кроткая» – по имени знаменитого произведения Достоевского, которого Мунк читал всю жизнь и очень ценил», – рассказала куратор.

Натурщица у плетеного кресла, 1919-1921. Холст, масло. Музей Мунка, Осло

Часть экспозиции второго этажа занимают портреты, которых в наследии мастера около 130-ти: «Мунк был бескорыстным портретистом: очень редко писал на заказ, в основном, изображал близких людей или некие человеческие типы, которые были ему интересны».

Даниэль Якобсон, 1908-1909. Холст, масло. Музей Мунка, Осло. Даниэль Якобсон — датский врач, невропатолог, профессор. В его частной клинике в Копенгагене Мунк проходил лечение в 1908-1909 годах. 

Кроме Музея Мунка в выставке принимает участие Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, который предоставил два произведения – графический «Автопортрет с рукой скелета» и картину «Девушки на мосту», знаменитый сюжет, к которому Мунк обращался около 18-ти раз. Одну из версий купил русский коллекционер Михаил Морозов. Когда-то эта картина находилась в собрании Третьяковской галереи, но впоследствии оказалась в Музее нового западного искусства, а затем в ГМИИ. Картина будет гостить в Третьяковке до середины мая, а потом уедет в Эрмитаж на выставку коллекции Морозовых. 

Девушки на мосту, 1902-1903. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Выставка «Эдвард Мунк» является частью «скандинавского проекта» Третьяковской галереи. Она продлится до 14 июля. Билеты можно приобрести в кассах Третьяковской галереи, а также онлайн. Как и на остальные проекты музея, посещение будет осуществляться по сеансам. При участии Посольства Норвегии к событию подготовлена международная образовательная программа, включающая лекции и кинопоказы. 



Подписывайтесь на официальный канал «Театрала» в Telegram (@teatralmedia), чтобы не пропускать наши главные материалы.

Репортаж об открытии выставки «Карты земель российского Севера: реальность и мифы»

В Ивановском зале Российской государственной библиотеки проходит уникальная выставка. В фокусе экспозиции — героическая и трагическая история исследования Арктики мореплавателями, путешественниками, купцами, научными экспедициями и храбрыми одиночками.


Выставка «Карты земель российского Севера: реальность и мифы» показывает, как проходило освоение и картографирование Арктики, ценой каких усилий дался этот путь, трагический и героический. Экспозиция включает рукописные и печатные карты с XVI до XXI века — старинные и современные атласы, генеральные карты Российского государства и карты губерний, навигационные карты, карты экспедиций, учебные иллюстрированные карты из фондов Российской государственной библиотеки, Российской национальной библиотеки и предоставленные коллекционером Андреем Леонидовичем Кусакиным.

Выставка в Ивановском зале подчёркивает не утилитарную функцию карты, а её красоту. Карты как арт-объект, карты как предмет искусства: рукописные, гравированные, раскрашенные вручную, населённые неведомыми животными, украшенные аллегорическими картушами, они заслуживают самого пристального внимания. Пространство, оформленное дизайнером Эриком Игоревичем Белоусовым, показывает каждую карту как произведение искусства. А мельчайшие детали можно рассмотреть благодаря идее координатора проекта, Анастасии Сергеевны Перевезенцевой: возле самых интересных карт на стенах висят лупы, и увеличительное стекло помогает заметить то, что не видно невооружённым глазом.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

Центр экспозиции — айсберг, поднимающийся почти до второго этажа Ивановского зала. На айсберге — Иллюстрированная карта Европейской России, датированная 1896 годом. На карте указаны сведения о промышленности, сельском хозяйстве, народных промыслах и других занятиях населения, этнографии, нанесены памятники культуры. Вся информация представлена в виде рисунков и миниатюрных картин. Её можно разглядеть во всех подробностях, благодаря мультимедийным экранам, расположенным так, чтобы можно было видеть и большую карту, и её фрагменты. Такой же экран даёт возможность полистать атлас экспедиции Врангеля на первом этаже зала.


Чертёжная книга Сибири, составленная тобольским сыном боярским Семёном Ремезовым. [Тобольск], 1701 год

Жемчужина выставки — «Чертёжная книга Сибири», дающая представление о том, какой была русская картография до Петра I. Это самый ранний отечественный атлас, дошедший до наших дней, созданный в 1701 году. В нём ещё нет параллелей и меридианов, север может находиться внизу, а не вверху, начертание земель составлялось «по дозору», «по скаскам» и «по допросам» служилых людей, местных жителей и путешественников. Среди самых ранних карт в экспозиции — Карта России, Московии и Тартарии Антония Дженкинсона, составленная в 1562 году и опубликованная Авраамом Ортелием в первом печатном атласе мира 1570 года и последующих изданиях, — самая «старшая» из карт страны, представленных на выставке. Очень точная и подробная (для своего времени), она надолго стала образцом показа русского Севера на картах.

Совершенно непостижимо, как в середине просвещённого XIX века, когда исследования Севера уже велись планомерно и научно, могла появиться полностью вымышленная «Карта полярных стран Азиятскаго и Американскаго материков, составленная по показанию ясновидящих князем Алексеем Долгоруким». Победить миф оказалось не так-то просто. И этой карте тоже нашлось место в экспозиции выставки.

«Очень здорово, что помнят о Севере. Я надеюсь, что увеличится количество людей, которые интересуются Севером и Арктикой».

Артур Николаевич Чилингаров, исследователь Арктики и Антарктики, Герой Советского Союза, Герой Российской Федерации, доктор географических наук, первый вице-президент Русского географического общества и президент Государственной полярной академии

Открывая выставку, к гостям обратился Владимир Иванович Гнездилов, исполняющий обязанности генерального директора Российской государственной библиотеки. Он поблагодарил всех сотрудников библиотеки, принимавших участие в подготовке материалов, создателей выставки и спонсоров — компанию «Норникель».


Владимир Иванович Гнездилов, и.о. генерального директора РГБ; Лариса Геннадьевна Зелькова, старший вице-президент компании «Норникель». Фото: Мария Говтвань, РГБ

Выставка «Карты земель российского Севера: реальность и мифы» — часть межмузейного проекта «Освоение Севера. Тысяча лет успеха», инициированного компанией «Норникель». В проекте участвуют музеи, архивы и библиотеки девяти регионов России — от Кольского полуострова до Таймыра. Автор и руководитель проекта, Юлия Зораховна Кантор, доктор исторических наук, подчеркнула, что важно было показать не линейную, а сюжетную историю Севера. Мозаика, вторым кусочком которой стала выставка в Российской государственной библиотеке (проект стартовал в Великом Новгороде, а третья его часть готовится к открытию в Санкт-Петербурге), сложится в цельную картину, показывающую тысячелетний русский путь на Север. Такая тема проекта — не случайность. Как сказала на пресс-конференции Лариса Геннадьевна Зелькова, старший вице-президент — руководитель Блока кадровой, социальной политики и связей с общественностью компании: «Норникель — часть уникального результата освоения удивительных северных территорий. Это для нас вызов — вернуть в культурный, исторический оборот тему освоения Арктики».

Наталья Юрьевна Самойленко, заместитель генерального директора РГБ по внешним связям и выставочной деятельности, идейный вдохновитель и руководитель проекта. Фото: Мария Говтвань, РГБ

Наталья Юрьевна Самойленко, заместитель генерального директора РГБ по внешним связям и выставочной деятельности, обратила внимание собравшихся на то, что библиотека впервые показывает карты во всей красе: и как исторический источник, и как художественное произведение. На выставку собрались специалисты и любители; люди, побывавшие в Арктике; и те, кто только по книгам знают, как опасны северные ветра и коварны северные льды. С большим интересом и вниманием собравшиеся выслушали почётных гостей выставки.

Коллекционер  Андрей Леонидович Кусакин. Фото: Мария Говтвань, РГБ

«Я начал собирать карты как картины, карты как предмет искусства. Это мир, который очень сильно увлекает».

Андрей Леонидович Кусакин, коллекционер, предоставивший для выставки несколько ценнейших и интереснейших карт

Раиса Яковлевна Неяглова-Колосова, генеральный директор издательства «Паулсен» передала библиотеке новую книгу «Мир на карте». Это единственное в России книжное издательство, специализирующееся на выпуске литературы об Арктике и Антарктике. Первую экскурсию по выставке провела Людмила Николаевна Зинчук, заведующая отделом картографических изданий РГБ, куратор выставки. Это открыло насыщенную программу ставших уже традиционными для выставок в Ивановском зале лекций, экскурсий и презентаций.

Первая экскурсия. Слева направо: Артур Николаевич Чилингаров, исследователь Арктики и Антарктики; Людмила Николаевна Зинчук, заведующая отделом картографических изданий РГБ, куратор выставки. Фото: Мария Говтвань, РГБ

Также в пространстве выставки ожидаются выступления авторов книг, публикуемых издательством «Паулсен», знатоков Арктики; кураторские и тематические экскурсии; лекции специалистов. А в декабре 2017 года в пространстве выставки «Карты земель российского Севера: реальность и мифы» будет представлен Национальный Атлас Арктики.

Выставка в Ивановском зале продлится до 12 февраля 2018 года.


ФОТОРЕПОРТАЖ С ОТКРЫТИЯ ВЫСТАВКИ
Фото Марии Говтвань, РГБ

Фоторепортаж с открытия выставки

Открытие выставки «Язык забытых мер и величин». Репортаж ГТРК «Дон-ТР»

  Материалы сайта ГТРК «Дон ТР» — WWW.DONTR.RU  

Как в старину на Руси измеряли температуру воздуха, а еще и рост человека, размер и любое расстояние решили рассказать в Азове. «Язык забытых мер и величин» — так называется выставка, открывшаяся в музее-заповеднике. С аршинами и саженями уже начали знакомить школьников — для них это наглядное дополнение к урокам истории. 

На мысль открыть такую выставку старшего научного сотрудника Ирину Афанасьеву натолкнул маленький сын, который всё время, когда читал сказки, задавал вопросы: «почему Россию аршином общим не измерять», «как помещаются во лбу семь пядей, а в плечах — косая сажень», и «сколько всё-таки надо съесть соли, чтобы узнать человека». Ирина решила ответить на эти вопросы музейными экспонатами.

— Мы старались подойти к выставке необычно, передать те слова, которые вышли из употребления. Это не выставка, а интерактивная площадка, — говорит старший научный сотрудник Азовского музея-заповедника Ирина Афанасьева.

В экспозиции больше 180 предметов, некоторые датированы началом 19 века, пересказывают историю фута, версты, десятины. На выставке рассказывают, что взвешивали на древних весах. Они являлись атрибутом загробного мира, на одну чашу клали человеческое сердце с земными грехами, на другую — страусиное перо богини истины и справедливости. Позже, на Руси, появилась даже мерная икона.

— Когда ребенок рождался, или его крестили, родители заказывали икону по размерам родившегося ребенка. На этой иконе был изображен святой в полный рост, судьба ребенка была напрямую связана с этой иконой, — пояснила старший научный сотрудник Азовского музея-заповедника Ирина Афанасьева.

Современный перевод языка забытых мер и величин можно услышать и увидеть в Азовском музее-заповеднике до конца апреля. Историки обещают, что расскажут и покажут, как в дореволюционной России без линеек и весов отмеряли необходимую длину ткани и количество продуктов для пирога. И объяснят, сколько литров вина помещалось в ведре, и сколько килограммов черной икры — в бочонке.


Количество показов: 482

Репортаж с открытия выставки «Некрополь-Урал 2017»

 Открытие выставки «Некрополь-Урал 2017» в Челябинске

Как и год назад в холодном, еще не очнувшемся от зимней спячки Челябинске, в оговоренные сроки в полном соответствии с расписанием и графиком открылась очередная региональная выставка «Некрополь-Урал 2017»

Начало работы этого проекта полностью подтвердило неоднозначность положения дел в экономике нашей страны, которое заметно усложнило жизнь организаторам этого мероприятия. Участников мероприятия по количеству было несколько меньше, что вполне объяснимо. Если такие серьезные выставки, как «MosBuild / WorldBuild Moscow открывшаяся в Москве» на этой неделе на главной выставочной площадке России в «Экспоцентре» на Краснопресненской набережной «просели» по площадям, участникам и времени проведения вдвое, то что остается говорить о региональных проектах…

В предлагаемом вам ниже репортаже мы разместили материалы, в основном рассказывающие об открытии выставки. В скором времени мы дополним наш рассказ из Челябинска приличным объёмом в видео и фото формате и из зала с экспонентами, и с круглого стола «Изменения в законодательстве и актуальные вопросы похоронной отрасли», где авторитетные специалисты обсуждали с аудиторией актуальные вопросы ритуальной отрасли «на злобу дня».

Открытие есть открытие, описывать словами то, что мы для вас сняли на Южном Урале, не имеет смысла — все одно, сказать лучше о процессах, проистекающих в «похоронке», чем Сергей Борисович Якушин, человек реализовавший проект «Некрополь» в жизнь у нас вряд ли получится. По этой простой причине мы прибережем наше красноречие для последующих репортажей.
В резюме статьи — информация о спонсорах, благодаря которым и состоялся «НЕКРОПОЛЬ-УРАЛ 2017».

Генеральный партнёр проекта «Некрополь» — федеральная сеть «Ермис»

Официальный спонсор проекта — «Центр технологий фотокерамики»

Партнёр выставки «Некрополь-Урал» — ООО «ДОЛГ»

Спонсор выставки «Некрополь-Урал» — ООО «Студия Камня»

Информационный партнёр проекта «Некрополь» — Компания «ЛУК-МЕДИА»

Страница не найдена — Тверской областной Дом народного творчества

Тверской областной
Дом народного творчества

  • Главная
    • Страницы истории Тверского областного Дома народного творчества
    • Народные коллективы Тверской области
    • Коллективы Тверского областного Дома народного творчества
    • Антикоррупционная политика
    • Информационные ресурсы для детей и родителей
    • Социальная активность
    • Структура
    • Услуги
    • Закупки
    • Издания ТОДНТ
    • Наши коллеги
    • Гостевая книга
    • Контакты
  • Мероприятия
    • Фестивали
    • Конкурсы
    • Выставки
    • Семинары
    • Корпоративные мероприятия
  • Документы
    • Нормативно-правовые документы
    • Положения о мероприятиях
    • Приказы
      • Приказы Министерства культуры РФ
      • Приказы Комитета
      • Приказы о подтверждении, присвоении, снятия звания «народный (самодеятельный) коллектив»
      • График на подтверждение/присвоение звания
    • Информационные письма
  • Галерея
    • Фотоматериалы
    • Видеоматериалы
    • Виртуальная экскурсия
  • Новости районов
  • Нематериальное наследие
    • Нематериальное культурное наследие Российской Федерации
    • Объект «Технология изготовления калязинского кружева»
    • Объект «Песенная традиция Барановского хора»
    • Объект «Технология изготовления строчевой вышивки «Ведновская строчка»»
  • МВЦ им. Л. Чайкиной
    • Выставки
    • Передвижные выставки
    • Круглые столы, научно-практические конференции
    • «Школа мастерства» для детей
    • Культурно-просветительская программа для детей «Народное искусство»
    • Мастер-классы по традиционным художественным ремеслам для взрослых
    • Мероприятия
  • Антитеррористическая политика

Немного в танке, или репортаж с открытия выставки русского авангарда — ЮНПРЕСС

Александра Намятова | 01 ноября 2015

Длинные истории

Согласно статьям «Википедии», современное искусство – это совокупность художественных практик, сложившаяся в конце 20-го века. Тот же материал говорит о восхождении современного искусства к модернизму или полной противоположности с ним. Как «актуальное искусство» понимают в регионах и кто его развивает – прямо с открытия одной из последних выставок знаменитой Уральской Индустриальной Биеннале Современного Искусства этого года.

 

 

«Я – Спутник» — весьма пафосное название для выставки, хоть и являющейся международной. Собранный под одной крышей уральский неоавангардизм периода конца 20-го – начала 21-го веков привлек, кажется, всю культурологическую «элиту» города Екатеринбурга. Среди кипенно-белых стен с яркими пятнами картин и скульптур попадаются и тоненькие девушки-студентки архитектурки, скрывающиеся за летящими шарфиками; и дамы бальзаковского возраста с тугими кудрями в пучках; и свободно разгуливающие по залам выставки (разумеется, до ее официального открытия) ярко одетые художники. Необычная галерея заставляет остановиться и вдуматься в смысл увиденного, порой незаметного за общим впечатлением от странноватого произведения.

 

 
Авторы работ, представленных на выставке, – Игорь Шуров, Владимир Жуков, Антон Таксис и отсутствующий на вернисаже Николай Федореев – в один голос благодарят «Биеннале», Екатеринбургскую Галерею Современного Искусства (которая и выступила в качестве площадки), даже объясняют значение некоторых, особо завуалированных инсталляций, боясь, что кто-то может не понять их произведений.

 

 
На фоне убаюкивающих голосов харизматичных художников захотелось слегка покемарить, тем более, что снег за окном только усиливается. Но даже на деревянных столах между диванами гостей выставки поджидают скульптуры и небольшие картины; для особо заинтересованных лежит открытая книга отзывов (каждая страница до чистых разлинованных листов, а их осталась примерно одна четверть, будто врачебным, путаным почерком исписана словами благодарности). Между делом презентация выставки заканчивается, и художников буквально рвут на части фотографы местных глянцевых (и не очень глянцевых) изданий, желающие запечатлеть «главных фриков» уральских галерей для дорогой редакции.

 

 
«Я – Спутник» проходит в рамках параллельной программы 3-й Уральской Биеннале, представляя живопись, арт-объект, ассамбляж и металлопластику. Афиша выставки – черно-белый снимок главного представляемого объекта, пятиконечной звезды с двумя рожками сверху, больше похожими на хвосты, с человеческими глазами посередине и парой грязных рабочих сапог – по нижним бокам. Над этой инсталляцией простоять несколько десятков минут приходится не только мне – смысл увиденного постоянно ускользает еще у нескольких людей самых разных возрастов. Работа соседствует с канареечно-желтым полотном, на котором написано несколько слов черным цветом; мораль своеобразной картины откладывается в мозгу гораздо быстрее, чем разбор значения сапог того самого главного объекта.

 

 
Стоит отметить, что, на самом деле, посетители выставки давно уже научились видеть смысл даже в зернышке. Вся программа Биеннале, которая длится около трех месяцев, состоит из подобных выставок, воркшопов, мастер-классов, просмотров и презентаций. Это просто мы немного в танке.

Фотогалерея

репортаж с открытия — designchat.com

С учётом того, что на выставке представлены интерьеры 51 одного ведущего российского дизайнера, отснятые лучшими фотографами, неудивительно, что открытие собрало самые звёздные лица «лучших в профессии». Встреча прошла в «тёплой, дружественной обстановке» – проект признан долгожданным, своевременным и имеющим большие перспективы развития«».

Мы с огромным удовольствием выражаем ещё раз свою благодарность нашим партнёрам: Mr.Doors за великолепное оформление работ, Espocada за инсталляции с тканями, Finex и Manders за то, что всегда рядом, «АСТ-Альфа» – за площадку, это партнёр Alpert Gallery, ну и SimpleWine – за хорошее настроение.

Дорогие гости, ищите себя на фото.

Те, кто не дошёл до нас – просто завидуйте, но помните: выставка открыта до 28 октября 2020 года по адресу Красноказарменная, 3, на неё ещё можно (и нужно) успеть.

Дизайнер Татьяна Горшкова, АДДИ.

Дизайнер Женя Жданова.

Дизайнер Марина Брагинская.

Дизайнер Марина Брагинская, Елена Архипова, Archistudio, дизайнеры Женя Жданова и Татьяна Горшкова, АДДИ.

Дизайнер Ирина Глик.

Елена Архипова, Archistudio.

Фотограф Михаил Степанов.

Вероника Антелава, Mr.Doors.

Дизайнер Юлия Кирпичева.

Фотограф Сергей Красюк.

Архитектор Олег Клодт.

Евгения Микулина, designchat.com, и Артур Горгинян, Milano Home Concept.

Дизайнер Анастасия Муравьёва.

Дизайнеры Татьяна Горшкова, Юлия Беляева и Юлия Галкина.

Дизайнер Ксения Мезенцева.

Галерист Алиса Родичева, Milli.Art.

Евгения Микулина, designchat.com, и архитектор Николай Лызлов.

Дизайнер Александр Козлов.

Художник Елена Сотникова.

Дизайнер Екатерина Федорченко.

Дизайнер Натела Манкаева.

Дизайнер Майк Шилов и Марина Мелехова, Finex.

Яна Светлова, Yana Svetlova Wallcoverings.

Татьяна Фофонова, Interiors The Best.

Фотограф Сергей Красюк и архитектор Павел Железнов.

Дизайнер Юлия Кирпичева и фотограф Михаил Степанов.

Дизайнер Мария Пилипенко.

Дизайнер Ирина Литовкина.

Архитектор Сагит Сулейманов и дизайнер Татьяна Оболенская.

Дизайнеры Илона Меньшакова и Ирина Маркидонова.

Дизайнер Дмитрий Дедюля, Александр Каменев, Alpert Gallery, Евгения Микулина, designchat.com, и фотограф Михаил Степанов.

Катя Райкова, AustriaWood.

Архитектор Арсений Борисенко, арх. бюро za bor.

Дизайнер Диана Балашова.

Лилия Ахметшина, Design Place.

Дизайнер Полина Пидцан.

Наталья Ирза, Frieman Gallery.

Дизайнер Екатерина Владимирова.

Степан Бугаев и Анастасия Цыплакова, «Точка дизайна»

Дизайнер Мария Карташова.

Дизайнер Ольга Амлинская.

Луиза Киселёва, Interior Design Project Implementation.

Анна Дозорцева, «Интерьеры Экстра-Класса», Евгения Микулина, designchat.com, и дизайнер Анастасия Муравьёва.

Дизайнер Инна Файнштейн.

Дизайнер Марина Гаськова.

Марина Мелехова, Finex, и Татьяна Рогова, «Детали».

Дизайнер Анастасия Панибратова.

Дизайнеры Ирина Шустик и Наталья Соловьёва.

Елена Лафта, Roomble.com

Дмитрий Голубев, Ася Ерёмина и Юрий Фоменко, «МОХ».

Вадим Костырин, арх. бюро «Бахарев и партнеры» и фотограф Михаил Степанов.

Архитектор Борис Уборевич-Боровский.

Дизайнеры Анна Разумеева-Смирнова, Диана Балашова и Лолита Титова.

Дизайнеры Зина Броян и Инга Теджоева.

Художник Елена Сотникова и дизайнер Инна Зольтман.

Дизайнер Юлия Сахно.

Дизайнер Татьяна Оболенская и Евгения Микулина, designchat.com.

Яна Светлова, Yana Svetlova Wallcoverings, и дизайнер Полина Пидцан.

Дизайнер Марина Брагинская.

Евгения Микулина, designchat.com, и фотограф Сергей Красюк.

Юрий Фоменко и Дмитрий Голубев, «МОХ».

Дизайнер Татьяна Оболенская и Александр Каменев, Alpert Gallery.

Евгения Микулина, designchat.com, и фотограф Михаил Степанов.

Дизайнер Ирина Бражник.

Дизайнер Майк Шилов и Евгения Микулина, designchat.com.                          

Выставка «Расширенные реалии» — Фестиваль документального кино «Открытый город»

Наша программа «Расширенные реальности» направлена ​​на поиск новых путей повествования на стыке искусства и технологий. Традиционно мы проводим бесплатную выставку во время фестиваля в нашем центре фестивалей в Центральном Лондоне, где представлены интерактивные кросс-медиа инсталляции и фильмы виртуальной реальности со всего мира.

Для цифрового издания этого года мы рады впервые представить онлайн-выставку.Мы разместим как кураторские, так и недавно заказанные работы художников и практиков, расширяющие границы интерактивного документального повествования. Выставка будет открыта для свободного доступа с 9 по 15 сентября.

Посмотреть весь микросайт можно здесь

Проектов:

Космическое путешествие Ингвильд Исаксен

Интерактивная сценография, которая предлагает вам воплощать, переводить, перемещать и перемещать ваше непосредственное окружение.

Ингвильд Исаксен — норвежский мультидисциплинарный художник, исследующий способы использования звука и движения, чтобы бросить вызов перспективе нашего окружения. Ее работы часто происходят в пространствах, выбранных за их сенсорное качество, чтобы передать опыт. Вдохновленная сотрудничеством с публикой, а также с исполнителями, она предлагает публике создавать свои собственные повествования и персонажей, пробуждая их воображение.

Ингвильд недавно получила степень магистра сценографии в Норвежской театральной академии в Фредрикстаде (2020 г.), имеет степень бакалавра (с отличием) в области театра танца в консерватории музыки и танца Тринити Лабан в Лондоне (2012 г.), а также двухгодичный курс обучения. кураторское исследование в области изобразительного искусства и дизайна в Колледже Осло (2009 г.).Она постоянно сотрудничает с хореографом Масако Мацусита под названием «A MasIng Productions» и регулярно выступает в междисциплинарном театре F в Осло. Ингвильд выступила инициатором и куратором фестиваля Sånafest в Норвегии, а в 2015 году получила трехлетнюю стипендию от Норвежского художественного совета.

2020: Состояние исключения Генриетта Уильямс, Мерин Рояардс

Визуальное и звуковое путешествие по строго контролируемому ландшафту изолированного Лондона во время кризиса Covid-19 в 2020 году.Проект направлен на то, чтобы соединить зрителей в цифровом пространстве к эмпирическому пониманию нашего собственного тела и нашего места в наблюдаемом городе.

Мерин Ройяардс и Генриетта Уильямс — художники / исследователи, чьи индивидуальные практики и опыт сходятся в создании мультисенсорных кинематографических работ, исследующих психологические и социальные последствия звуковой войны, наблюдения и состояния исключения. Их совместная практика основана на постоянном поиске мультисенсорных вмешательств, которые расширяют границы искусства и исследований как концептуально-ориентированной работы, которая выходит за рамки языка, но никогда не отрицает академической строгости и специфичности.

Меня зовут соискателем убежища Тамара Шогаолу

Сетевой интерактивный опыт, который следует за четырьмя ЛГБТК-людьми от египетской революции 2011 года до «кризиса» мигрантов и беженцев в современной Европе. Интерактивные функции, объединяющие аудиодокументальный фильм со стилизованной анимацией, позволяют зрителям изучать главы истории в своем собственном темпе.

Меня зовут соискатель убежища является частью анимационного трансмедийного сериала «Странный во время принудительной миграции », рассказывающего истории ЛГБТК-беженцев из Египта, Судана и Саудовской Аравии на разных континентах и ​​в разных культурах — от революций 2011 года в Ближнего Востока и Северной Африки в мир сегодня.

Тамара Шогаолу — основатель и креативный директор Ado Ato Pictures. Она — международный директор и художник новых медиа, который стремится делиться историями в разных средах, платформах, виртуальных и физических пространствах, чтобы способствовать межкультурному пониманию и оспаривать предубеждения. Благодаря опыту участия в кинофестивалях, галереях и музеях по всему миру, таких как кинофестиваль Tribeca, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальная галерея Индонезии, ее новаторский подход к повествованию привел к таким источникам, как The Guardian, журнал Forbes и Vogue называют ее лидером в области новых и иммерсивных медиа.Она была стипендиатом программ новой лаборатории Sundance Institute 2018, номинантом Гудена Калфа на 2019 год, лауреатом премии Creative Capital 2020 года и грантополучателем фонда Sundance New Frontier Джона Д. и Кэтрин Т. Макартур 2020 года. Тамара была стипендиатом Бертона Льюиса по режиссуре в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии, которую окончила со степенью магистра иностранных дел. Шогаолу был также стипендиатом программы Фулбрайта в Египте, стипендиатом Люси в Индонезии и полуфиналистом стипендии Академии Николс.

Путешествие Чандра Франк / Андреа Зарза Канова

Два интерактивных мультимедийных эссе, посвященных историям о местах.

Песнь пастыря , Андреа Зарза Канова

Это путешествие исследует наличие и отсутствие звука в традиционных методах овцеводства в Стране Басков. Опираясь на уникальный архив аудиовизуальных материалов художника Надера Кучаки, раскрывается взаимосвязь между стадом, овчаркой и овчаркой.

Андреа Зарза Канова — архивист и хранитель. Она является хранителем звукового архива Британской библиотеки. Она также является соучредителем звукозаписывающего лейбла Mana, который публикует произведения на стыке современного и архивного звука таких артистов, как Люк Феррари, Николас Яар и Де Леон. Независимо, она курировала выставки и инсталляции для прослушивания, которые исследуют культурные конструкции через звук, например, в зале Meltdown Listening Lounge на фестивале Дэвида Бирна Meltdown Festival (Southbank Centre, Лондон) в Charivaria в CentroCentro (Мадрид, Испания) и в All in a Day’s Work. в галерее Rhubaba (Эдинбург, Шотландия).Она ведет регулярное шоу для радио NTS, в котором освещаются этнографические звукозаписи из фондов Британской библиотеки.

Под поверхностью: водные пути, циркуляция и мерцание места , Чандра Франк

Экспериментальное эссе о структурах каналов Амстердама и их резонансе для цветных феминистских и квир-коллективов в 1980-е годы

Чандра Франк — исследователь-феминистка, работающая на пересечении архивов, водных путей, пола, сексуальности и расы.Ее кураторская практика исследует политику заботы, экспериментальные формы повествования и колониальную грамматику, встроенную в выставочные и выставочные мероприятия. Чандра получила докторскую степень в области СМИ и коммуникаций в ювелирном магазине Лондонского университета. Она публиковалась в рецензируемых журналах и каталогах выставок, включая Feminist Review, каталог Small Axe VLOSA, издание The Place is Here и сборник Tongues. Недавно она была соредактором специального выпуска Archives for Feminist Review.Ее кураторские выставки включают Re (as) sisting Narratives (Амстердам / Кейптаун), Fugitive Desires (Лондон) и Proclamation 73 (Дурбан) (совместно с Зарой Джулиус). Чандра была куратором конференции Archives Matter 2016 в Центре феминистских исследований при Goldsmiths. В настоящее время Чандра работает научным сотрудником в Исследовательском центре Чарльза Фелпса Тафта в Университете Цинциннати.

Аркада по разному

Созданный с использованием Twine, Bitsy и других инструментов для создания игр с открытым исходным кодом, эта коллекция содержит ряд игровых произведений, которые доступны для изучения в браузере.

и я держал вашу голову боком

Автобиографическая игра про мою новогоднюю ночь в 2016, сделанная для FLATJAM 2016.

Дженни Цзяо Ся (Jenny Jiao Hsia) — независимый разработчик игр, которая живет и работает в Нью-Йорке. Она работала с AP Thomson над созданием игры Beglitched, которая выиграла лучшую студенческую игру на IGF в 2016 году. Дженни в настоящее время заканчивает Consume Me, личную игру о своем опыте соблюдения диеты в подростковом возрасте.

Бот или нет

Чат, в котором вы определяете, является ли ваш противник человеком или ботом, посредством серии обменов.

FOREIGN OBJECTS — это дизайнерская и исследовательская студия, изучающая Интернет посредством производства культурных артефактов. Мы создаем среду, инструменты и дискурсы, которые представляют новые способы жизни в сети. Междисциплинарный характер нашей работы, созданной четырьмя иностранцами из Массачусетского технологического института, основан на инженерном, архитектурном, веб-дизайне и концептуальном искусстве. Встречаясь на стыке технологий, культуры и искусственной среды, наше сотрудничество исследует сетевой мир любопытным и критическим взглядом.Мы работаем с художниками, учреждениями и организациями, чтобы создавать проекты, которые создают более игривые, экспериментальные и значимые связи между Интернетом и обществом. Работа FOREIGN OBJECTS была публично представлена ​​на саммите Decentralized Web Summit Интернет-архива (2018), культурном инкубаторе Нового музея (NEW INC. 2019-20) и Bauhaus-100 Internationales Kolloquium (2019). В 2019 году мы стали лауреатами премии Mozilla Creative Media Award за проект, посвященный изучению будущего человекоподобных чат-ботов и других автономных агентов в обществе

Покаяние СНГ: трансгендер живет в ожидании

Воспроизводимый предварительный просмотр интерактивного документального фильма, позволяющего пользователям взаимодействовать с персонажами, основанными на трансгендерных людях, из растущего корпуса реальных интервью, изображающих переживания отсрочки и ожидания.

Zoyander Street — художник, исследователь и критик, чья практика сосредоточена на видеоиграх, но также включает другие формы медиа-арта и (неправильное) использование технологий. Им нравится работать с токсичным мусором, будь то переработка старых компьютеров, предназначенных для захоронения, или реконструирование травм в истории и этнографии.

hilos de una Historia

hilos de una Historia — автобиографическая виньетка.Он служит интерактивным альбомом, который предлагает игрокам распутать коллекцию личных воспоминаний создателя игры, историю, уходящую корнями в иммиграцию и травмы, которые приводят к исцелению и росту.

Эмператрис Унг (Emperatriz Ung) — китайско-колумбийский геймдизайнер и писатель с юго-запада Америки. В ее творчестве в основном исследуются психическое здоровье, подростковое материнство и травмы поколений.

мох как текстура как пространство, складывающееся само на себя

торфяной мох, шум, пространство, тела — цифровая поэма, созданная с помощью инструмента bity

от microgame

Пол Клариссу — «художник», работающий с «цифровыми медиа», гоблин на компьютере.Он является участником арт-коллектива Klondike, и его работы включают видеоигры Vignettes, Orchids to Dusk и различные бесплатные интерактивы. Иногда он любит что-то печатать.

Изображение : Меня зовут соискатель убежища

Фоторепортаж с выставки «Входи, дверь открыта!» Эдит Карлсон, Мэри Рид Келли и Ева Мустонен в Художественном музее Kumu,

Название выставки — цитата из легендарного эстонского телесериала Õnne 13 (прямо переводится как «улица счастья 13»): так любил приветствовать сапожник Йоханнес, классический жизнерадостный и мудрый старик. гость стучится в его дверь.Это по сути дружеское высказывание выражает открытость и гостеприимство еще до того, как хозяин увидел вновь прибывшего знакомого или незнакомца. Сегодня, спустя годы после того, как сериал стал классикой, такое доверие к неизвестному кажется неожиданно актуальным, почти как политическое заявление, и поэтому о нем стоит вспомнить. Но в контексте этой выставки это также абсурдное приглашение: вас без каких-либо гарантий просят войти в среду искаженного зеркала, которая коренится в вещах обыденных или личных и направлена ​​на то, чтобы занять более общую позицию по современным неврозам и т. Д. напряженность.

Выставка состоит из работ трех художников, которые, несмотря на работу в разных медиа и совершенно разную эстетику, говорят на нескольких схожих языках. Художественные практики Эдит Карлсон, Евы Мустонен и Мэри Рид Келли в самом широком смысле можно охарактеризовать как повествовательное искусство, использующее художественную литературу в качестве метода. В их произведениях это принимает форму аллегорических, автобиографических или мифологических повествований, а также проявляется в создании сильных персонажей (людей, а также предметов) и в основном драматических событий.Другими словами, все три художника, по сути, являются писателями-рассказчиками, которые рассказывают свои истории как слова, так и визуальные образы, часто комбинируя их.

Выставка, сочетающая известные произведения художников с их новейшими работами, простирается перед зрителем как слабо интегрированный набор историй, постепенно разворачивающийся с помощью четырех ключевых слов, которые играют с идеями, связанными с открытостью, входом или границей: « чудовище »,« тело »,« дом »и« взрыв ».

Куратор: Трийн Тулгисте

Выставочный дизайнер: Артур Арула

Графический дизайнер: Туули Ауле

Мы благодарим: Марию Адер, Марию Луигу, Кристину Орас, Катрин Киссу, Ким Таниэль, Крис Лемсалу, Рауля Саареметса, Николая Карлсона, Лию Карлсон, Урмаса Карлсона, Лийзи Рюнкла, Диану Тамане, Мари Воленс, Пирет Карро, Лийну Раус, Кристьян Нагла и Кайса Рейманд и Кая Арула

При поддержке: Фонд культуры Эстонии, Кафо и Вайбапарадиис
Выставка продлится до 29 марта 2020 года

Эдит Карлсон, драма в твоей голове II.2013, Инсталляция / бетон, металл. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон, драма в твоей голове II. 2013, Инсталляция / бетон, металл. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон, сестры. 2019. Инсталляция, смешанная техника. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон, сестры. 2019. Инсталляция, смешанная техника. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон, сестры. 2019. Инсталляция, смешанная техника.Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон. Конец света. 2017. Монтаж / металл, фарфор, электросети. Предоставлено художником и галереей Temnikova and Kasela. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон. Конец света. 2017. Монтаж / металл, фарфор, электросети. Предоставлено художником и галереей Temnikova and Kasela. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон. Четырехбуквенный мир. 2018. Монтаж / силикон, дерево, полиэфирная смола. Предоставлено художником.Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон. Четырехбуквенный мир. 2018. Монтаж / силикон, дерево, полиэфирная смола. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон. Четырехбуквенный мир. 2018. Монтаж / силикон, дерево, полиэфирная смола. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон. Вид установки. Предоставлено художниками. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон. Вид установки. Предоставлено художниками. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон.Конец. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон. Лучшая пара. 2019. Фарфор. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Эдит Карлсон. Лучшая пара. 2019. Фарфор. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Мэри Рид Келли и Патрик Келли. Ремешок Диониса. 2015. Кадр из видео. Предоставлено художниками и галереей Пилар Корриас

Мэри Рид Келли и Патрик Келли. Ремешок Диониса.2015. Кадр из видео. Предоставлено художниками и галереей Пилар Корриас

Мэри Рид Келли и Патрик Келли. Кадр из видео. Предоставлено художниками и галереей Пилар Корриас

Мэри Рид Келли и Патрик Келли. Это Субпродукт. 2016. Кадр из видео. Предоставлено художниками и галереей Пилар Корриас

Ева Мустонен. Если я скучаю по кому-то, это будет выглядеть так? 2013–2014 гг. Монтаж / мебель б / у, дерево, колготки, искусственные лилии, тесьма, проволока.Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Если я скучаю по кому-то, это будет выглядеть так? 2013–2014 гг. Монтаж / мебель б / у, дерево, колготки, искусственные лилии, тесьма, проволока. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Вид на выставку

Ева Мустонен. Моя голова сильна. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Моя голова сильна. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Моя голова сильна.2019. Установка. Эдит Карлсон. Лучшая пара. 2019. Фарфор. Предоставлено художниками. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Самба! 2017. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Волчий хвост. 2016. Установка. Предоставлено художником.Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка.Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы.2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Ева Мустонен. Сад Евы. 2019. Установка. Предоставлено художником. Фотография: « Hedi Jaansoo

».

Вид на выставку

Объявлено о фотовыставке «Exposure: BAFTA Reportage»

BAFTA и Leica объявили о новой потрясающей выставке фотографа Сары М. Ли, на которой будут представлены репортажи с церемонии вручения наград EE British Academy Film Awards и House of Fraser British Academy Television Awards в 2015 году

Лондон, 4 сентября 2015 г. : Leica Camera и Британская академия кино и телевизионных искусств (BAFTA) объявили о потрясающей новой выставке фотографа Сары М. Ли, документирующей закулисные действия, а также знаковые откровенные моменты на BAFTA. EE British Academy Film Awards и House of Fraser British Academy Television Awards в 2015 году.

Под названием Exposure: BAFTA Reportage выставка откроется в понедельник, 12 октября, в студии Leica Mayfair по адресу 27 Bruton Place, и будет открыта для всеобщего обозрения с 13 по 20 октября. Эдди Редмэйн, Итан Хоук, Патрисия Аркетт, Джулианна Мур, Дэвид Хэрвуд и Мэйси Уильямс из «Игра престолов» — одни из многих художников, запечатленных объективом Ли.

Дважды отобранная на получение премии Тейлора Вессинга за фотографический портрет, официальный фотограф для The Guardian и The Observer, а также автор многочисленных известных национальных и международных изданий, карьера Сары М. Ли насчитывает более 15 лет.По заказу BAFTA, она снималась на красной ковровой дорожке и за кулисами церемонии вручения премии Film and Television Awards, документируя блеск, гламур и волнение с помощью своих фотоаппаратов Leica M. Фотокамера Leica M с дальномером хорошо известна своим маленьким компактным дизайном и интуитивно понятным управлением, позволяющим фотографам приближаться к объекту съемки и позволяющим снимать спонтанные моменты тихо и незаметно. На выставке представлены некоторые из любимых работ фотографа, запечатлевшие незаписанные моменты.

В качестве контрапункта также будет представлена ​​небольшая подборка работ фотографа Майкла Дж. Барретта из архива BAFTA. Майкл был главным фотографом BAFTA в 70-е годы, освещая награды, а также специальные мероприятия, включая Королевское открытие штаб-квартиры организации, BAFTA 195 Piccadilly и One Flight Over The Cuckoo’s Nest Q&A с режиссером Милошем Форманом, продюсерами Солом Занцем и Майкл Дуглас и звезды Луиза Флетчер и Джек Николсон.

Выставка: Репортаж BAFTA является частью программы передвижных выставок BAFTA, предоставляя богатый архив фотографий для растущей аудитории по всей Великобритании.

Первое издание каждой работы будет представлено на выставке, и эти гравюры ограниченного выпуска будут доступны для продажи после мероприятия.

Место проведения: Leica Studio, 27 Bruton Place, London W1J 6NQ
Тел .: 020 7629 1351

Часы работы: с понедельника по субботу с 10:00 до 18:00

Открыт для публики с 13 октября 2015 г.


За дополнительной информацией обращайтесь:

Дженни Ходж, руководитель отдела маркетинга, Leica Camera Ltd
Тел .: 07900 487697
Эл. Почта: [электронная почта защищена]

Ник Уильямс, сотрудник по связям с прессой и коммуникациями, BAFTA
Тел .: 020 7292 5847
Электронная почта: [электронная почта защищена]

Рекламные изображения этого события доступны на www.bafta.org/press/images

О BAFTA

Британская академия кино и телевизионных искусств — это независимая благотворительная организация, которая поддерживает, развивает и продвигает художественные формы движущегося изображения, выявляя и награждая передового опыта, вдохновляя практикующих и принося пользу общественности. Помимо церемоний награждения, BAFTA имеет круглогодичную программу обучающих мероприятий и инициатив, включающих семинары, мастер-классы, стипендии, лекции и программы наставничества — в Великобритании, США и Азии; он предлагает уникальный доступ к самым вдохновляющим талантам мира и поддерживает связь с глобальной аудиторией любого возраста и происхождения.BAFTA полагается на доход от подписки на членство, индивидуальных пожертвований, трастов, фондов и корпоративных партнерств для поддержки своей текущей информационно-пропагандистской работы. Чтобы получить доступ к лучшим творческим умам в области производства фильмов, телевидения и игр, посетите сайт www.bafta.org/guru. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.bafta.org.


О Leica Camera AG

Leica Camera AG — международный производитель фотоаппаратов премиум-класса и спортивной оптики. Штаб-квартира компании находится в Вецларе, Германия, а вторая производственная площадка — в Вила-Нова-де-Фамаликан, Португалия.Leica Camera AG имеет филиалы в Великобритании, Франции, Японии, Сингапуре, Швейцарии, Южной Корее, Италии, Австралии и США. Новые и инновационные продукты были движущей силой позитивного развития компании в последние годы.

Тайлер Митчелл: Я заставлю тебя чувствовать себя хорошо

В январе 2020 года фотограф Тайлер Митчелл представил I Can Make You Feel Good на ICP в знак радости и присутствия. Возможно, это тоже было предзнаменованием.В эти беспрецедентные времена во время глобальной пандемии и борьбы за расовую справедливость — за выживание чернокожих и коричневых народов во всем мире — ICP имеет честь расширить эту выставку и пригласить нашу аудиторию еще раз взглянуть на значение и силу работы Митчелла. В I Can Make You Feel Good он предлагает большие возможности для будущего удовольствия, силы и видимости и просит нас подумать о том, как могла бы выглядеть черная утопия. Представлять себе.


«Я часто думаю о том, как выглядят забавы белых, и о том, что у черных не может быть того же.Когда я рос в Tumblr, я часто сталкивался с изображениями чувственных, молодых, привлекательных белых моделей, бегающих на свободе и получающих столько удовольствия — таких вещей, которые сделали бы Ларри Кларк и Райан МакГинли. Я редко видел эту свободу для черных в изображениях — или, по крайней мере, в фотографиях, которые я знал. Моя работа восполняет этот недостаток. Я чувствую необходимость представить черных людей свободными, выразительными, легкими и чувствительными.

Я стремлюсь визуализировать, как выглядит или могла бы выглядеть Черная утопия.Люди говорят, что утопия недостижима, но мне нравится возможность, которую дает фотография. Это позволяет мне мечтать и воплощать эту мечту в реальность.

В своей работе я использую инструменты документального репортажа, портретной съемки, модной фотографии, художественной фотографии и кинопроизводства. Я рассматриваю моду как пространство, где одежда может усилить мое послание о Черном теле. Я очень мало делаю различий между своими заказными и личными работами, используя их обе как возможности для создания этой утопической вселенной — будь то фотографии Бейонсе, Спайка Ли, фигуристов на Кубе или моих очень близких друзей.

Документальные и реальные или вымышленные и постановочные, мои изображения характеризуются интересом к чистоте и интимности. В них модели откидываются, крепко обнимают друг друга и вглядываются в линзу, оставляя свидетельства публичной демонстрации утверждения в темноте и объединяющего визуального текста надежды. Я также иногда вплетаю символы в свои портреты, такие как водяные пистолеты и пластиковые цепи — символы репрессий как тонкое напоминание о том, как Черное тело все еще политизировано и иногда не может перемещаться в реальном мире так же свободно, как я. подобно.

Я могу заставить вас чувствовать себя хорошо — это просто заявление. И тот, который для меня поражает своим оптимизмом. В такое время кажется важным заявить об этом ».

— Тайлер Митчелл

О Тайлере Митчелле

Тайлер Митчелл — фотограф и режиссер из Бруклина, работающий во многих жанрах, чтобы исследовать и задокументировать новую эстетику черноты. Его карьера началась в раннем возрасте: он снимал видео о скейтбордах и документировал музыку, моду и молодежную культуру Атланты.В 2017 году он окончил Школу искусств Нью-Йоркского университета имени Тиша со степенью бакалавра искусств в области кино и телевидения. К тому времени он уже самостоятельно опубликовал свою первую фотокнигу, El Paquete (2015), в которой запечатлел архитектуру и зарождающуюся культуру скейтборда в Гаване, Куба. В первые годы учебы в колледже он начал снимать видеоклипы для музыкантов и снимал рекламные кампании для Givenchy, American Eagle и Marc Jacobs, среди прочих. Митчелл теперь регулярно публикуется в авангардных журналах и по заказу известных домов моды.

В 2018 году он вошел в историю как первый темнокожий фотограф, снявший обложку американского Vogue для появления Бейонсе в сентябрьском номере. В 2019 году портрет из этой серии был приобретен Смитсоновской национальной портретной галереей для своего постоянного собрания. Это, наряду со многими другими достижениями, сделало Митчелла одним из наиболее привлекательных современных талантов в фотографии.

Митчелл читал лекции по политике создания изображений в Гарвардском университете, Международном центре фотографии и многих других учреждениях.

Изображение: Тайлер Митчелл, Untitled (Group Hula Hoop) , 2019. © Тайлер Митчелл

Фоторепортаж с выставки «КОГДА МОР ОБРАЩАЕТСЯ (Змеиная сказка)» открытие

Опубликовано 20.07.2017 12:43

Перформативная прогулка по Cooltūristės во время открытия выставки КОГДА МОРЕ ОБРАЗУЕТСЯ (Змеиная сказка)

Открытие выставки КОГДА МОРЕ СМОТРИТ БАК (Змеиная сказка) состоялось 16 июля в Нидской арт-колонии во время 21-го Международного фестиваля Томаса Манна.

Группа литовских художников Cooltūristės приглашена на перформативную прогулку Присвоение пропуска. Эгле, королева травяных змей и берлинский художник Даниэль Фалб читал свое стихотворение Chicxulub Paem .

При участии Бриндис Бьёрнсдоттир, Културистес, Иева Эпнере, Даниэль Фалб, Соня Гердес, Ульрике Герхардт, корабль Golden Diskó, Эмма Хо, Суза Хуссе, Алмагуль Менлибаева, Сондерра Перри, Виргилиюс Уэст 3 000

Кураторы: Многоголовая гидра (Эмма Хау, Суза Хусе)

Выставка открыта для посетителей ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00 в VAA Nida Art Colony с 16 июля по 27 августа 2017 г.

Дополнительная информация

Фото Юлии Наварскайте и Эммы Хо

Еще фото перформативной прогулки

Еще фото открытия

Проект Нидской художественной колонии Вильнюсской академии художеств и района Берлин


Поддерживается Советом по культуре Литвы и Министерством культуры Литвы, Институтом Гете Литвы, Советом по делам искусств Ирландии и Программой мобильности Северных стран и Балтии

мероприятий в области онлайн-искусства во время вспышки COVID-19

Отправьте нам дополнительные события

Обновлено 20.07.2020 в 17:50 по восточному времени.


Myseum представляет: чрезмерное преследование жизни чернокожих и коренных жителей
23 июля, 14:00 по восточному времени
Панельная дискуссия

Присоединяйтесь к Myseum of Toronto в четверг, 23 июля, для онлайн-обсуждения, которое критически рассмотрит историю полицейской деятельности в Канаде, наиболее затронутые сообщества, текущее положение дел и пути дальнейшего развития.

Подробнее


UTOPIAA — Онлайн-мероприятие фестиваля рекреационной архитектуры
25 и 26 июля
Фестиваль искусств

Занимая виртуальную резиденцию в Серой зоне в течение 2020 года, новая школа посещений AA в Сан-Франциско при Ассоциации архитекторов представляет UTOPIAA — глобальный фестиваль радикальных архитектурных идей, призванных изменить наш мир.Эта конференция представляет собой эклектичное сочетание онлайн-мероприятий, проводимых в Сан-Франциско и Лондоне, включая живую медитацию, совместные семинары, архивные раскопки и панельные дискуссии с ведущими дизайнерами и мыслителями из AA, CCA, Gray Area и глобального сообщества SFAI. Трансляция фестивальных программ будет проходить весь день в США и всю ночь в Европе 25 и 26 июля 2020 года.

Подробнее


Смотровая комната «Протягивание рук»
1 июня — 30 июля
Онлайн-выставка

«Stretching Arms» — это онлайн-зал для просмотра работ художников, который вызывает сочувствие к другим, создает сообщество, которое выдерживает и преодолевает одиночество во время этой глобальной пандемии.

Подробнее


Виртуальный саммит Fresh Arts 2020
7–8 августа
Arts Conference

Сессии саммита

будут посвящены вызовам сегодняшней нестабильной экономической ситуации и сосредоточены на стратегиях, позволяющих наилучшим образом позиционировать художников на будущее. Темы будут включать финансовую устойчивость, юридические вопросы, цифровой маркетинг, виртуальное сотрудничество и стратегии самообслуживания.

Подробнее


Виртуальная выставка REPOSE
До 1 сентября
Выставка

REPOSE цифровая выставка, состоящая из работ десяти художников, которая побуждает делиться пространством или соприкасаться в различных средах с участием приглашенного куратора Лесли Муди Кастро.

Подробнее


Культура через искусство в общественной сфере
8 сентября, 20:00 по восточноевропейскому времени
Беседа с художником

Этот семинар проводится Университетом творческих искусств (УЦА) и проливает свет на роль УЦА в раскрытии роли художников, работающих в общественной сфере. 8 сентября Андреа Грегсон, старший преподаватель изящных искусств, и Габор Старк, старший преподаватель архитектуры, представят свою практику на этом мероприятии, которое транслируется в прямом эфире.

Подробнее


Remojo 2020
С понедельника по 3 августа, 19:30 по восточному времени
Исполнительское искусство

REMOJO, постоянный взгляд на незавершенные работы театра Pregones, становится цифровым, что дает зрителям возможность ближе познакомиться с латинскими артистами театра, музыки, танца, кино и медиа. Мероприятия будут транслироваться бесплатно на веб-сайте, в Zoom и в социальных сетях.

Подробнее


Kitchen Broadcast
Вторник и четверг, 18:00 по восточному времени
Исполнительское искусство

Kitchen Broadcast — это новая серия перформансов в прямом эфире, в которой артисты приглашаются из своих домов в ваши.Сериал проходит по вторникам и четвергам в 18:00 по восточноевропейскому времени на стриме Twitch The Kitchen с участием двух новых артистов каждую неделю.

Подробнее


Экскурсии по Санта-Фе в студии
По вторникам и четвергам
Посещение студии и беседы с художниками

Каждый вторник и четверг вечером Zoom-тур по творческому пространству художников Санта-Фе. «Прогуляйтесь» по их студии, проверьте незавершенную работу и узнайте, что их вдохновляет. Стоимость каждого студийного тура составляет 10 долларов, а часть выручки направляется на проект «Вода навахо», который приносит чистую проточную воду семьям навахо.

Подробнее


(Re) Потоковое искусство в прямом эфире
по средам
Исполнительское искусство и беседы с артистами

Каждый четверг New York Live Arts будет транслировать контент из архивов Bill T. Jones / Arnie Zane Company и Live Arts. Сюда входят выступления и беседы. Записи будут вестись в течение недели и обновляться каждый четверг.

Подробнее


[адрес электронной почты] Watch Party
Среда, 19:00 по восточному времени
Исполнительское искусство

HERE Arts Center будет публиковать полнометражные видеоролики своих работ через Facebook Live каждую среду.

Смотреть сейчас


Идти в ногу с аудитом
По средам и воскресеньям, 18:00, CT
Исполнительское искусство и беседы с артистами

Auditorium Theater запустили два новых сериала. At Home With the Auditorium Theater, который выходит в эфир каждое воскресенье в 18:00 по центрально-тихоокеанскому времени, транслирует живые выступления певцов, танцоров и музыкантов на Facebook Live. # AUDTALK — каждую среду в 18:00 по центральному времени — это чаты Facebook Live с профессионалами в области искусства, экспертами и звездными исполнителями.

Подробнее


ДОБЫЧА
Среда
Исполнительское искусство

Каждую среду UPSTREAMING Fisher Center будет выпускать новый контент, в том числе цифровые заказы и выступления из своих архивов.Работы, представленные каждую неделю, будут освещать различные аспекты широты программирования, предлагаемые Fisher Center, включая еженедельные выступления из архивов SummerScape Opera и BMF.

Подробнее


Онлайн-форум кукол лето 2020 года
Четверг, 16:00 по восточноевропейскому времени
Беседа с художником

Присоединяйтесь к Институту Балларда на их пятом мероприятии из серии онлайн-форумов по куклам летом 2020 года в Facebook Live! Эти форумы, организованные директором Института Балларда и историком марионеток Джоном Беллом, будут состоять из дискуссий с известными учеными и практиками со всего мира о прошлом, настоящем и будущем кукольного искусства и марионеточных исследований.

Подробнее


C4NM Encore Concerts
Четверг, 19:00 по тихоокеанскому времени
Исполнительское искусство

C4NM Encore Concerts — это живые выступления в Центре новой музыки. Кураторы и артисты присоединятся к беседе в режиме реального времени, чтобы ответить на вопросы и обсудить музыкальные темы.

Подробнее


Joe’s Pub Live!
Четверг, пятница, суббота в 20:00 по восточноевропейскому времени
Исполнительское искусство

Joe’s Pub будет делиться концертами со своей аудиторией каждый четверг, пятницу и субботу в 20:00 по восточному времени на своем канале YouTube.

Смотреть сейчас


Дримократия в Америке: творческие беседы, чтобы спасти Америку
По пятницам в 18:00 по восточному времени
Беседы с художниками

Виктор Паян и Поча Пенья каждую пятницу проводят бесплатные беседы в Zoom с художниками об их активистской работе. Видео хранятся в онлайн-архиве.

Смотреть сейчас


Live in the Lounge, Friday Night Music Showcases
Пятница, 19:30 GMT + 1 (время Лондона)
Музыкальное представление

Каждую пятницу присоединяйтесь к нам Poplar Union на шоу живой музыки! В состав участников входят живые выступления и вечер открытых микрофонов каждый месяц — все через Instagram Live.

Подробнее


BLT: Live
Воскресенье, 12:00 ET
Artist Talk

Black Lunch Table проводит BLT: Live — еженедельную серию, в которой артистов просят делиться, играть и общаться посредством серии онлайн-«бесед» на IG Live.

Подробнее


Живые концерты органного общества Spreckels
С воскресенья по 26 июля, 14:00 по тихоокеанскому времени
Исполнительское искусство

Часовой концерт Spreckels Organ — это музыка для всех: от Баха до рока, от старинной музыки до современной, от классической до бродвейской.

Подробнее


Ежедневные беседы в обеденное время в Brooklyn Rail
Ежедневно, 13:00 по восточному времени
Беседы с художниками

Каждый день Brooklyn Rail будет проводить беседу с художником или писателем посредством конференц-связи Zoom, углубляясь в их личные творческие практики, а также полчаса на вопросы. Состав артистов будет опубликован в их социальных сетях.

Присоединяйтесь


The Metropolitan Opera Nightly Streams
Nightly, 19:30 — 15:30 следующего дня
Performing Arts

The Met Opera будет транслировать выступления на бис из своей серии Live in HD каждую ночь на своей домашней странице с 19:30 до 15:30 по восточноевропейскому времени на следующий день.

Подробнее


#RAWDANCEGOESDIGITAL
Выполняется
Танцы

RAWdance перенес свой процесс и выступления в онлайн, а мы укрылись на месте. Эти небольшие видеоролики включают творческие ответы на различные подсказки, оздоровительные упражнения, танцы с мебелью, отрывки из прошлых выступлений и полностью снятые танцевальные фильмы.

Смотреть сейчас


19 Акты храбрости COVID-19
Текущие
Художественная выставка

Эта онлайн-выставка представляет собой собрание работ, созданных изолированно в ответ на коронавирус.Каждая работа вдохновлена ​​подвигом: то, что является обычным делом при нормальных обстоятельствах, но во время пандемии становится рискованным, смелым и напряженным.

Подробнее


3LD Quarantine Video Series
Выполняется
Показ пленки

Трёхногая собака делится видео о нашей прошлой работе, начиная с фильма Хуанг И и Кука, который включает в себя полноценную вечернюю танцевальную работу тайваньского художника-эрудита Хуан И.

Смотреть сейчас


Искусство одновременно, подобное этому
Текущее
Онлайн-выставка

Как мы можем думать об искусстве в такое время? — это онлайн-выставка и платформа для обмена идеями в это кризисное время с участием художников, которых считают лидерами мнений, и художников, которые борются с футуристическим пессимизмом, политическим возмущением и психическими кризисами.Посетителям предлагается публиковать ответы, чтобы начать диалог во время социального дистанцирования.

Подробнее


Цифровой концертный зал Берлинской филармонии
Постоянно
Исполнительское искусство

Берлинская филармония предоставляет бесплатный доступ к своему цифровому концертному залу, который включает прямые трансляции, архивные концерты и документальные фильмы об артистах. Используйте код ваучера BERLINPHIL до 31 марта.

Подробнее


Лихорадка в салоне
Выполняется
Показ пленки

Плейлист онлайн-экспериментальных фильмов и видеороликов, созданных Кейт Лейн.Список разбит на категории в зависимости от настроения, например «Когда тебе нужно посмеяться или улыбнуться» и «Когда ты в настроении поплакать».

Смотреть сейчас


Cinéma du Réel
Выполняется
Показ пленки

Cinéma du Réel заключила партнерское соглашение с Mediapart, чтобы бесплатно разместить в Интернете тринадцать фильмов с международного фестиваля документального кино.

Смотреть сейчас


Collectif Jeune Cinéma
Выполняется
Показ фильма

Collectif Jeune Cinéma сделал некоторые фильмы из своего каталога распространения полностью доступными для просмотра онлайн.

Смотреть сейчас


Franklin Furnace Цифровые коллекции и архивы
Выполняется
Moving Image

Franklin Furnace предоставил возможность просмотра своих цифровых коллекций и архивов движущихся изображений в Интернете. Коллекция состоит из аудиовизуальной документации художественных событий, таких как перформанс, представленных или поддержанных Франклином Фернэсом.

Смотреть сейчас


Онлайн-классы и программы Gibney Dance
Текущие
Исполнительское искусство

Gibney Dance составил список онлайн-танцевальных классов и проектов, а также дополнительных ресурсов по уходу за собой.

Подробнее


The Grand at Home
Выполняется
Исполнительское искусство

The Grand Oshkosh проведет на своем канале YouTube 1-часовые выступления с участием национальных гастролей и местных артистов. Каждую неделю будут премьеры одного-двух спектаклей.

Смотреть сейчас


Ад — это место на Земле. Рай — это место в твоей голове.
Постоянно
Онлайн-выставка

P · P · O · W представляет эту онлайн-выставку фильмов Гваделупе Маравиллы, Карлоса Мотты, Кароли Шнеманн, Хантера Рейнольдса, Сюзанны Трейстер и Дэвида Войнаровича.Пока человечество борется с огромными изменениями в повседневной жизни, вызванными пандемией COVID-19, эти фильмы сталкиваются с физическими и социальными ограничениями, а также с разрушением с помощью «радикальных жестов», уникальных для каждого художника.

Смотреть сейчас


События Livestream La MaMa
Текущие
Многопрофильные онлайн-трансляции

La MaMa работает с CultureHub, чтобы обеспечить онлайн-трансляцию избранных постановок и мероприятий на Howlround Theater Commons.Streams будет включать в себя Downtown Variety, еженедельную серию онлайн-представлений, в которой будут представлены короткие танцевальные номера, музыка, театр, новые медиа, комедии, аудио / видео и многое другое.

См. Расписание


Художественная книжная ярмарка в Лос-Анджелесе
Постоянно
Литературное искусство

В этой таблице перечислены все участники отмененной выставки LAABF 2020 года, включая то, что они планировали продать на ярмарке, а также ссылки для покупки товаров.

См. Список


MEMORY Online Showcase
Выполняется
Показ пленки

Независимая киностудия MEMORY бесплатно размещает на своем веб-сайте постоянно обновляемую подборку фильмов.

Смотреть сейчас


Фестиваль короткометражных фильмов My Darling Quarantine
Постоянно
Показ фильма

Каждую неделю Talking Shorts представляет онлайн-программу из семи короткометражных фильмов со всего мира на тему «антиутопия».«После этого зрители могут проголосовать за свой любимый фильм.

Смотреть сейчас


Next Fest Connects
Постоянно
Фестиваль искусств

Фестиваль молодых художников Next запустил Next Fest Connects — систему немедленной поддержки художников в трудные времена. Они предлагают бесплатные онлайн-беседы и мастер-классы, бесплатные индивидуальные уроки музыки и многое другое.

Подробнее


Удаленный доступ
Постоянно
Онлайн-выставка

Catharine Clark Gallery’s Remote Access — это специальный эксклюзивный онлайн-медиа-зал, в котором представлены полнометражные видеоработы галереи и аффилированных художников.Каждый четверг и воскресенье они будут показывать на нашем сайте полнометражный видеоролик, который будет доступен в течение одной недели.

Смотреть сейчас


Фестиваль социального дистанцирования
Постоянно
Многопрофильный

Фестиваль социального дистанцирования — это онлайн-сообщество художников, созданное для того, чтобы отметить и продемонстрировать работы многих художников со всего мира, которые столкнулись с необходимостью социального дистанцирования, возникшей из-за распространения коронавируса (COVID-19).

Подробнее


Суповая кухня в увеличенном масштабе
Постоянно
Artist Talk

Присоединяйтесь к команде разработчиков Open Source и местным художникам на ужинах и произведениях искусства на Zoom. Каждое мероприятие будет проводить разные местные художники, демонстрируя свое искусство и то, что они едят на ужин. Мы соберемся вместе, чтобы обсудить, как эта пандемия влияет на наше сообщество и как она влияет на нас в отдельности.

Подробнее


[адрес электронной почты] Фестиваль
Постоянно
Фестиваль искусств

Чтобы привлечь внимание к талантам местных жителей округа Лафайет, штат Миссисипи, Совет искусств Йокнапатофа нанимает художников для участия в онлайн-концертах, художественных выставках, прямых трансляциях шоу, беседах и премьерах.Эти мероприятия дают каждому возможность услышать творческие голоса сообщества.

Посмотреть состав


Trickle Up
Выполняется
Исполнительское искусство

Trickle Up включает оригинальные материалы от 50 художников Нью-Йорка за 10 долларов в месяц. Когда они достигнут 10 000 подписчиков при цене 10 долларов в месяц, они смогут дать 10 000 долларов 10 различным артистам, пострадавшим от отмены Covid-19.

Подробнее


Экскурсии по виртуальному музею
Постоянно
Изобразительное искусство

Hyperallergic составил список музеев с виртуальными турами, так что вы можете изучать коллекции и выставки в Интернете.

Подробнее


Серия виртуальных презентаций
Постоянно
Исполнительское искусство и беседы с артистами

Эта серия от Dance Place состоит из мероприятий и бесед с артистами в рамках их презентационной серии на 2019-2020 годы, работа которых была отложена в связи с COVID-19. Все ссылки Zoom и Facebook Live будут опубликованы в день мероприятия.

Посмотреть состав


ZOOMFEST
Постоянно
Исполнительское искусство

Moxie Theater проводит серию живых выступлений, транслируемых в режиме онлайн с помощью приложения Zoom Video Conference.Первый спектакль, который начнется 3 апреля, — «Безопасное расстояние» — это возможность заглянуть в видео-конференцию вымышленной компании по производству соков. Предлагаемое пожертвование составляет 10 долларов.

Подробнее

привлеченных наблюдателей (выставки Центра Гетти)

В течение десятилетий после Второй мировой войны независимая и критически настроенная форма фотографии начала набирать обороты. Его специалисты объединили свои навыки в качестве художников и репортеров, создав обширные фотографические эссе, которые глубоко вникают в темы, вызывающие озабоченность общества, и представляют различные личные взгляды на мир.

Привлеченные наблюдатели подробно рассматривает проекты избранных наиболее важных фотографов, которые внесли свой вклад в развитие этого подхода. Страстно преданные своим предметам, они создали запоминающиеся работы, которые часто широко публикуются в виде книг и выходят за рамки традиционной фотожурналистики.

Филип Джонс Гриффитс описал сцену, которую он сфотографировал на этом снимке:

«Пределы дружбы.Морской пехотинец знакомит крестьянскую девушку с огромными насадками с фильтрами. Из всех сил США во Вьетнаме именно морские пехотинцы с энтузиазмом подошли к «Гражданским действиям». Из их шквала подачек выясняется, что только в январе 1967 года они раздали вьетнамцам 101535 фунтов еды, 4810 фунтов мыла, 14662 книги и журналы, 106 фунтов конфет, 1215 игрушек и 1 акушерку. Комплект. В том же месяце они подарили вьетнамцам 530 бесплатных стрижек ».

Vietnam Inc., критический отчет Филипа Джонса Гриффитса о вооруженном вмешательстве Америки в Юго-Восточную Азию в 1971 году, является одним из самых подробных фотоисторий войны, опубликованных одним фотографом. Исследование провалов войны в рамках проекта и его ориентация на гражданское население сделали его особенно интересным и амбициозным проектом пропагандистской журналистики. Гриффитс поместил конфликт в контекст истории и культуры Вьетнама, показывая, что капиталистические ценности, которые Америка продвигала в своих усилиях по сдерживанию распространения коммунизма, не были синхронизированы с общинным и аграрным образом жизни Вьетнама.

Находясь в Германии в 1962 году, Леонард Фрид увидел черного американского солдата, охранявшего границу между Восточным и Западным Берлином. Его преследовала мысль о человеке, стоящем на защите страны, в которой его собственные права были под вопросом. Этот опыт пробудил интерес Фрида к американскому движению за гражданские права. В июне 1963 года он приступил к работе над многолетним документальным проектом, опубликованным примерно в 1968 году под названием Black in White America , который стал визитной карточкой его карьеры.

Сериал представляет собой визуальный дневник с нравоучительной целью. Фрид быстро обнаружил, что его интересы заключаются в изучении разнообразной повседневной жизни сообщества, которое так долго находилось в маргинальном положении. Проникая в ткань повседневного существования, его работы изображают человечность людей, стойких в несправедливых обстоятельствах. Этот чуткий подход стремился не стимулировать возмущение, а способствовать пониманию и преодолению культурных различий как способ преодоления расовой антипатии.

В 1971 г.Юджину и Эйлин М. Смит рассказали о споре по поводу промышленного загрязнения в японской рыбацкой деревне Минамата. Начиная с 1950-х годов тысячи людей серьезно пострадали от отравления ртутью, вызванного употреблением в пищу рыбы, загрязненной химическими отходами, сброшенными в залив корпорацией Chisso. Болезнь, известная как болезнь Минамата, вызвала необратимое повреждение головного мозга, паралич и судороги.

Супруги намеревались задокументировать ход судебного процесса против компании, фиксируя ход судебного разбирательства через решение суда в пользу истцов в 1973 году.В их эссе говорится о важности моря и рыбной ловли для культуры города, рассказывается о дренажных трубах компании в море, описывается жизнь, изменившаяся из-за болезни, и изображаются демонстрации, которые проходили против Chisso. Результатом работы стали многочисленные журнальные публикации, выставки и книга Minamata , опубликованная в 1975 году. Проект получил поддержку в политической атмосфере 1970-х годов, когда экологическое движение набирало обороты.

В 1978 году Сьюзан Майзелас поехала в Никарагуа, где стала свидетельницей полномасштабной революции против репрессивного и жесткого правительства страны.Мейселас был захвачен храбростью тех, кто готов рискнуть своей жизнью против диктатуры ради обещания лучшего будущего. Записи о ее передвижениях по стране сформировали рассказ о ходе восстания. Мейзелас принял решение — в то время необычное для серьезных военных репортажей — записать революцию на цветную пленку, потому что это казалось подходящим для того, чтобы передать динамизм и оптимизм сопротивления.

Фотографии были подхвачены газетами и журналами по всему миру, давая отдельным изображениям общественную жизнь, но без контроля Мейселас в отношении субтитров, и были фрагментированы из ее большей части изображений.В своей книге, опубликованной в 1981 г. как Никарагуа, июнь 1978 г. — июль 1979 г. , Мейзелас вновь подтвердила рассказ о революции в том виде, в каком она пережила ее, и придала большую устойчивость и последовательность своим документальным усилиям.

Мэри Эллен Марк пишет о состоянии нашей социальной среды более четырех десятилетий. В 1983 году она поехала в Сиэтл, чтобы написать статью о сбежавших из дома детях для журнала Life .Она установила доверительные отношения с сообществом беглецов, живущих в центре города, и создала картины, на которых изображены подростки, которые выжили на сложных улицах благодаря мелким преступлениям, проституции, поискам пищи на мусорных баках и попрошайничеству. Композиции Марка поразительны и неудобны, они подчеркивают молодость ее испытуемых и запечатлевают их занятость не по годам.

После публикации статьи в Life , Марк продолжила развивать историю как документальный фильм и как книгу с фотографиями вместе со своим мужем, режиссером Мартином Беллом и репортером Шерил МакКолл.Проект Streetwise придал индивидуальность и видимость проблеме сбежавших из дома детей и призвал к большей социальной и политической приверженности делу борьбы с американской эпидемией разрушенных семей.

Фотограф и режиссер-документалист Лорен Гринфилд заработала себе репутацию летописца основной американской культуры. В 2002 году она опубликовала Girl Culture , фотографический проект, в котором исследуется влияние общества потребления на жизнь женщин в Америке.В центре внимания Гринфилда были эксгибиционистские тенденции современной американской женственности.

Посещая девочек всех возрастов дома, в кабинетах врачей и на прогулке с друзьями, Гринфилд изучал личные проблемы, имеющие общественное значение, обеспечивая интенсивное и интимное исследование взаимоотношений девочек со своим телом и влияния поп-культуры на их личность. изображение. Многие из ее фотографий и сопровождающих их интервью посвящены тому, что она называет «проектами тела», — ежедневным ритуалам ухода, предпринимаемым для выражения идентичности через внешний вид.Другие смотрят на социальное и потребительское влияние, от которого исходят эти молодые женщины, и на то, как трудно оправдать такие ожидания.

В 1989 году Ларри Тоуэлл вступил в контакт с членами меннонитской общины (протестантская секта, связанная с амишами) недалеко от своего дома в Канаде. Меннониты, с которыми подружился Тоуэлл, мигрировали в Канаду из Мексики в поисках сезонной работы. Из-за сокращения уровня грунтовых вод в Мексике, воздействия международной торговли и роста населения в колониях многие меннониты оказались безземельными и экономически маргинализированными, вынужденными поступиться своими убеждениями, чтобы выжить.В конце концов Тоуэлл присоединился к ним в их походах обратно в Мексику на зиму и провел 10 лет, фотографируя их действия. У него была уникальная возможность запечатлеть их борьбу за сохранение образа жизни, несовместимого с миром, от которого они зависят.

Работа Тоуэлла задокументировала образ жизни меннонитов для исторических записей и вдохновляет на большее понимание для группы, которую можно легко не заметить. Проведя десять лет над темой, которая вызывает лишь мимолетный интерес основных СМИ, он утверждает форму визуального репортажа, в которой размышления имеют приоритет над прибыльностью и непосредственностью.

Получив экономическое образование до того, как заняться фотографией, Себастьян Сальгадо использовал свою камеру, чтобы привлечь внимание к экономическому неравенству в мире и спровоцировать дискуссии о состоянии нашей международной социальной среды. Между 1994 и 1999 годами Сальгадо реализовал грандиозный проект по документированию мигрантов по всему миру. Этот эпический труд, опубликованный в 2000 году как Migrations: Humanity in Transition , описывает людей из 43 стран, которые были изгнаны из-за глобализации, преследований или войн.

Работы Сальгадо отмечены эстетическим изяществом, которое наделяет его подданных достоинством, даже когда оно передает дискомфорт их обстоятельств. Его фотографии построены с особым вниманием к драматическому освещению, элегантным контурам и поразительному визуальному эффекту. В конечном итоге Сальгадо видит себя рассказчиком и коммуникатором, мостом между удачливыми и несчастными, развитыми и неразвитыми, стабильными и оторванными от корней.

Джеймс Нахтвей посвятил себя распространению антивоенного послания, документируя тех, кто во всем мире пострадал от конфликта.В 2006 году он путешествовал с отделениями неотложной медицинской помощи в Ирак для фоторепортажа The Sacrifice , в котором изображены переброски на вертолете с мест боевых действий в лечебные центры, отделения неотложной помощи, где на волоске находятся жизни, и трудный процесс выздоровления.

В преддверии выставки серии Nachtwey создал монументальную инсталляцию из 60 отдельных изображений травматологических центров, плотно обрамленных и скомпонованных в цифровую сетку. Огромный размер объекта — на котором одно изображение сменяется другим в, казалось бы, бесконечном потоке разорванной плоти, металлических инструментов, змеевиков и окровавленных рук — передает ощущение контролируемого хаоса, который пронизывает эти медицинские центры, а также подавляющего объем раненых, ежедневно проходящих через руки медиков.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *