Репортаж с выставки: Репортаж с открытия выставки «УТОП-ТОП-ТОПИЯ»

Репортаж с «‎Выставки Клавдии Семеновны» — Сноб

15 августа в медиацентре парка «‎Зарядье»‎ открылась «‎Выставка Клавдии Семеновны». Авторы произведений, большинство из них женщины 55–75 лет, провели экскурсию и показали более 100 картин, фотографий, инсталляций, граффити, а также работ в стиле «‎бегемотопись». Зачем бабушки ударились в перформанс, как они научились трафаретному спрей-арту у Миши Most и что сделали с головой Иисуса, рассказывает Асхад Бзегежев

Фото: Кирилл Зыков/Агентство городских новостей «Москва»

Сложно представить, что ваша бабушка или мама будет возвращаться домой поздно вечером в экипировке граффитиста, разнося по квартире не аромат пирожков с вареньем, а едкий запах аэрозольной краски. Авторы программы «Московское долголетие‎»‎, видимо, решили таким образом поиграть на эйджистских стереотипах и устроили этим летом арт-эксперимент.

Они собрали шесть известных художников и фотографов в качестве наставников и попробовали доказать, что «бабушки тоже умеют в искусство». Результатом стала «‎Выставка Клавдии Семеновны»‎ в Зарядье.

Пока я шел по медиацентру к месту открытия выставки, концентрация женщин 55+ увеличивалась. Если бы не их счастливые лица, можно было бы подумать, что я нахожусь в МФЦ или в очереди в поликлинику, и это немного не сочеталось с ультрасовременным интерьером медиацентра. Картина окончательно смазалась, когда двери на выставку открылись. На фоне толпы радостных женщин возникла подсвеченная фиолетовым неоном инсталляция Романа Ермакова и его подопечных. Наверное, именно так выглядят галлюцинации Александра Гудкова. 

Фото: Кирилл Зыков/Агентство городских новостей «Москва»

«‎Я не поклонник современного искусства, — рассказывает ученица Романа Ермакова, радиоинженер Вера Алексеевна Дмитриева. — ‎Но смысл-то в чем. Вот он такой креативный, мы такие рукодельницы, достаточно приземленные, и смогли сделать нечто, что не оставит никого равнодушным»‎. Действительно, вокруг инсталляции с человеческими фигурами из белых труб, держащими разные аппликации, оригами и икону с головой Христа, собирался народ. Среди восхищавшихся были и местные чиновницы, которые требовали от дизайнера объяснения, в чем все-таки ‎состоит основная идея арт-объекта. 

На вопрос, что это — DIY или настоящее продаваемое и выставляемое искусство, — сам Ермаков отвечает: «‎Мне кажется, нам удалось совместить и то, и другое. Есть коллекционеры, которые собирают очень много разных видов техник. Но вообще наша инсталляция была задумана как невероятный эксперимент во взаимодействии». 

Фото: Кирилл Зыков/Агентство городских новостей «Москва»

В то время как Ермаков раздавал белые розы ‎членам своей группы, рядом были другие наставники проекта. Преподаватель школы Родченко, фотограф Игорь Мухин в окружении работ с фотоисториями о Москве давал интервью одному из городских телеканалов. Участницы его творческой лаборатории химик Алевтина Зубарева и экономист Валентина Мирскова говорят, что проект поменял их планы на жизнь и теперь они будут продолжать совершенствоваться в визуальном искусстве.

«‎Игорь сказал, что на фотографиях должна быть жизнь, должны быть люди, какое-то движение»,‎ — говорит Алевтина Геннадьевна. Валентина Васильевна добавляет: «‎Надо ловить интересные, жизненные моменты, стоять и выжидать часами. Получается такое искусство рыбалки».  

В другом углу выставки художник Константин Тотибадзе фотографировался с новоиспеченными художницами. «‎Вот она, моя осень!»‎ — хвалится ему еще одна участница выставки, показывая на свою картину. 

Фото: Кирилл Зыков/Агентство городских новостей «Москва»

Рядом с ними «‎бегемотописец»‎ Ростан Тавасиев описывает особенности своей техники. Его ученицы, авторы работ с приклеенными к холсту мягкими игрушками, воодушевленно поясняют, что да, вот какое необычное и разнообразное современное искусство. В другом углу изобретатель техники «‎скобогравюра» Петр Быстров, обласканный центром «‎Винзавод», рассказывает участникам своей группы, как найти его мастерскую. Женщины смотрят на него из-под очков с толстыми линзами, снимая все на айфон.

Шестой наставник, граффитист Миша Most, в это время в амфитеатре Зарядья руководил сеансом одновременного рисования на керамических тарелках, в котором приняли участие 537 человек. 

Фото: Кирилл Зыков/Агентство городских новостей «Москва»

«‎Я не художница, я профессиональная пенсионерка»‎, — поясняет Валентина Васильевна, одна из посетительниц выставки. Раньше она занималась рисованием, но потом забросила. Смотря на висящие вокруг картины, она восклицает: «‎Это же дает стимул нам всем!» — и уходит к пожилым женщинам с палками для скандинавской ходьбы.

Все участницы надеются, что их путь в визуальном искусстве только начался. Сейчас их работы можно посмотреть в медиацентре парка «Зарядье‎»‎ по понедельникам с 14.00 до 21.00, со вторника по воскресенье — с 10.00 до 21.00. «‎Выставка Клавдии Семеновны» продлится‎ до 9 сентября.

Автор: Асхад Бзегежев

Репортаж с открытия выставки художника Александра Трифонова «Окно» в галерее на «Чистых прудах»

Галерея на «Чистых прудах» построена в современном архитектурном стиле, часто называемом атриумом, поскольку центральное его многосветное, распределительное пространство инсолируется через зенитный световой фонарь в перекрытии, как бы фрагмент застекленного потолка ГУМа, отблески русского модерна начала XX века, когда был возведен знаменитый «Метрополь» с таким же просторным внутренним двориком-рестораном под стеклянным колпаком крыши. Это пространство как будто специально предназначено для Лидера Третьего Русского Авангарда художника Александра Трифонова, произведения которого органично вписались в периметры первого и второго этажей. В центральной нижней огороженной части галереи расположены скульптуры Дмитрия Тугаринова, в том числе бронзовая голова «Писателя Кувалдина». Рецептуализм художника Александра Трифонова с наглядной глубиной и объективностью раскрывает содержание самого этого термина. Вкус, дозировка, как в фармацевтике, — и есть художественный рецепт, не передать, и недодать. Рецептуализм разрабатывался гением прозы Венедиктом Ерофеевым. Детальную философскую модификацию получил в трудах поэта Славы Лёна. Воплощен в литературное художественное пространство писателем Юрием Кувалдиным. В изобразительном искусстве стал художественным методом художника Александра Трифонова. Попасть в точку, чтобы, по словам гения рецепта писателя Антона Чехова, оставался в подтексте простор для самостоятельного творчества читателя, зрителя. Александр Трифонов блестяще владеет рецептурой изображения. Иногда двумя тремя фигурами передает целую философскую концепцию. Одна из новейших его работ «Мой компьютер» в цветовом и рельефном воплощении интерпретирует концепцию писателя Юрия Кувалдина о том, что тело человека есть животное, а сам человек есть Слово. Жизнь дана для того, чтобы животное стало Словом. Эти две ипостаси существует почти независимо друг от друга. Поэтому Бог есть Слово. Тело уходит в землю, Слово остается. Вечный двигатель изобретен — это Слово. Сила художника Александра Трифонова в соединении цвета и Слова. Он в лучшем смысле — литературен. Художественная литература поднимает рецептуализм художника Александра Трифонова на небывалую высоту.     Окно в мир Александра Трифонова Впервые попав в «Эрмитаж», я устремился в зал импрессионистов. Целого дня не хватило, чтоб впитать удивительные творения удивительных мастеров. Особенно притягивал «Разговор» Матисса. А удивил более других Синьяк: я «влип» в его «Корабли в Марселе», мое сознание и ощущения уподобили это полотно парусникам в гриновском Лиссе, но я был сражен иным: как же я сам не увидел этого насыщенного пузырьками-молекулами жаркого воздуха на берегу моря? Как же я не уловил этого? Нечто подобное я испытал недавно на выставке художника Александра Трифонова в галерее у Чистых прудов. Глядел на его «Окно», давшее название выставке, и недоумевал: как же мне самому не пришла ранее мысль о возможности такого расположения двух фигур в окне — это можно понять как разговор, но можно и как размолвку и как наблюдние окружающего нас мира, в котором нечто поразительное заставило этих людей открыть рты в изумлении. Александр Трифонов неизменен в своем остром интересе к миру, в его творчестве можно проследить день вчерашний, сегодня и ожидание будущего. На всех новых картинах Александра Трифонова люди с открытым ртом: двадцать первый век уже показал свою непредсказуемость и жестокость, человечество, постигая меняющийся мир, не в силах скрыть своего изумления, и художник честно декларирует это. В пять лет Саша Трифонов нарисовал поезд. но не так, как обычно дети — изображают цепь бегущих за паровозом вагончиков, нет: он дал жизнь людей в купе, — одном, другом, третьем, т.е. принципиально говоря, уже тогда его, кроху, интересовала жизнь человеческого духа. Его никто не учил рисовать и уж тем более не заставлял, просто отец подарил ему цветные карандаши. Далее все шло само собой: отец-писатель занимался своим трудом, а Сашенька рядом рисовал, — мужчины тихо и напряженно работали, занимались человековедением. Когда Саша подрос, отец стал водить его к приятелям-художникам: знакомил с различными направлениями живописи. И видел, что сын рисует по-своему, ни на кого не похоже, — в искусстве это чрезвычайно важно. Непохожесть выросла в фигуративный экспрессионизм. По форме — модернизм, по сути — чувство, воплощенное в фигуративе. А из чувств главное — внимание к человеку. Не умозрительное холодное внимание, но сперва подсознательно, а потом уж осознанно пришедшее к творцу изначально заложенное сочувствие человеку. Для меня это самое дорогое в художнике. И гениально исполненный Шостакович в незабываемом пенсне, и абсолютно абстрактный, но точный по многоцветью характера портрет отца (были б у всех такие отцы, Россия была бы иной страной, куда бы более успешной), и замечательный Ростропович, и «Швея» и чрезвычайно выразительная «Возвращаюсь с работы усталый» (хромающая табуретка, ковыляющая из последних сил) — во всем изящная ирония и теплота участия, сочувствия. На выставках Александра Трифонова всегда много картин, будь то галерея А-3, галерея на Солянке или Академия художеств, и, конечно же, всегда много художников-зрителей: он им интересен! И убеленные сединами мэтры подчас надолго задерживаются у той или иной картины этого авангардиста, — еще сравнительно молодого, но уже известного и в Москве, и в России, и в Европе. В галерее у Чистых прудов особое внимание привлекла картина Александра Трифонова «Шахматы» — картина удивительно глубокая по мысли и чувству Шахматный столик, единственная фигура на котором бутылка водки. Один стул. Один игрок. Шахматы наедине с бутылкой, исход поединка предрешен. Но кто игрок? Абстрактная фигура? Обрывок газеты в нижней части полотна открывает шифр: на газетном фото Джеральд Форд и Леонид Брежнев, — переговоры в Находке, возле Владивостока, заголовок статьи о Форде — «юрист и спортсмен». Для престарелого Брежнева уже все в пршлом, теперь у него только один «спорт»: игра с бутылкой (ЛИБр не пил последние годы, прооперированное сердце не позволяло, он уж только играл с бутылкой, как играл с наградами). А впереди — тьма (художник мощно обозначает это). Ирония в одном венке с сочувствием. Тупик личности, и — более того — тупик государства. Сильный, яркий художник тот, чьи картины помнятся. Уж несколько лет у меня перед глазами «Краеугольный камень», «Язык», «Царь я или не царь?!», «Сегидилья», «Несение креста», «Трое», «Воспоминания о корриде», «Толпа», «Русская Герника» — все это картины Александра Трифонова, этот ряд может быть продолжен много и много. Но чей же трубный глас звучит в поднебесьи? Это «Ангел Аполлинера» — одна из самых лучших работ Александра Трифонова. Голос трубы чист и высок, он зовет к совершенству, к вершинам духовности. Он возвышает человека, возвышает его до себя, до уровня искусства, он вовлекает человека в искусство! Если вы когда-нибудь увидете афишу о выставке Александра Трифонова, пойдите на эту выставку непременно: вовлечение в искусство вам обеспечено! Ваграм КЕВОРКОВ           вернуться на главную страницу

«ОКНО» В МИР ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ТРИФОНОВА в галерее «На Чистых прудах» 14 января 2012 года Художник Александр Трифонов у своего нового полотна (2011) «Трио-Трифонов» (Александр-Татьяна-Елизавета) Где только ни проходили с 1996 года выставки художника Александра Трифонова, Лидера Третьего Русского Авангарда. И в Ахматовском центре, и в галерее «На Каширке», и в галерее «На Солянке», и в галерее «Кентавр», и в Литературном музее, и в Академии художеств, и Театре на Таганке, и в галерее А-3… Тринадцать персональных выставок и столько же коллективных, если не больше, причём некоторые из них проходили не только в Москве, но и в Нью-Йорке, и в Париже, и на Мальте, и в Загребе (в Хорватии), и в Братиславе (в Словакии), и в Нижнем Новгороде… Александр Трифонов как появился на свет в 1975 году, в Москве, в семье писателя Юрия Кувалдина, так сразу и взял в руки карандаши и стал рисовать, а потом стал рисовать красками, акварелью, маслом… и с тех пор рисует, и рисует, и рисует… И «нарисовал», то есть написал уже, наверное, около тысячи картин. Работал в учебном театре ГИТИС. Окончил полиграфический институт. Проходил срочную службу в Театре Армии. Художник МХТ им. А. П. Чехова. Член Творческого Союза художников России. Ученик Казимира Малевича, Кандинского, Пикассо, Модильяни и всех великих художников, он испытал на себе влияние каждого из своих учителей, но обрёл свой собственный стиль, своё собственное лицо и создал в живописи свой неповторимый мир, идя от супрематизма и импрессионизма к новому направлению в искусстве – рецептуализму.        На этот раз его персональная выставка – под названием «Окно» — состоялась в галерее «На Чистых прудах», в здании, которое выполнено в суперсовременном стиле «атриум», синонимичном модерну начала ХХ века, и как нельзя больше подходит для работ Александра Трифонова, которые кажутся неотъемлемой частью интерьера этой галереи, как, например, картины Матисса в усадьбе мецената и коллекционера Щукина, которые французский художник когда-то писал специально для этой усадьбы, с учётом её конструкции и конфигурации и общего дизайна, и её метража, и высоты её потолков, и освещённости стен. Картины Александра Трифонова разместились на двух этажах галереи, которые оба очень хорошо просматриваются и с нижних, и с верхних площадок здания, почти как в ГУМе. А в центре галереи, в её внутреннем дворике с лёгким белометаллическим ограждением скульптор Дмитрий Тугаринов, в поддержку молодому художнику, поставил скульптуру «Писатель Юрий Кувалдин», его бронзовый бюст, а на отдалении от него, по бокам – ещё несколько своих скульптур. Получился некий город Искусства под стеклянной крышей галереи, с колоннами, на которые опирается вся архитектурная система галереи, и с площадью имени Юрия Кувалдина, в чём есть и некий пафос, и некий юмор, и некий творческий замысел организаторов выставки Александра Трифонова.   Художник Александр Трифонов и ведущая телеканала СТС Ольга Шатрова Открыл вернисаж художника Михаил ТРЕНИХИН, директор по организации выставок. А вёл торжественную часть вернисажа писатель Юрий КУВАЛДИН, живая модель скульптуры Дмитрия Тугаринова, двойник своего памятника, оживший «каменный (то есть бронзовый) гость». У микрофона выступили также: Григорий КЛИМОВИЦКИЙ, искусствовед; Аннамухамед ЗАРИПОВ, заслуженный художник России; Ваграм КЕВОРКОВ, режиссёр, писатель; Нина КРАСНОВА, поэтесса; Александр ТРИФОНОВ, художник, Лидер Третьего русского Авангарда; Дмитрий ТУГАРИНОВ, скульптор, действительный член Российской Академии художеств; Анатолий ШАМАРДИН, солист-вокалист оркестра Леонида Утёсова 70-х годов, золотой тенор России. Посетители галереи слушали их, прогуливаясь от картин к картинам туда-сюда, как персонажи этих картин, дегустируя соки и вина, которые стояли на столах, и горячо аплодируя всем, кто выступал.   Вот краткая стенограмма торжественной части праздника. Директор по организации выставок Михаил Тренихин и лидер Третьего Русского Авангарда художник Александр ТрифоновАлександр Трифонов Михаил ТРЕНИХИН, директор по организации выставок: — Я поздравляю с Новым годом и со Старым Новым годом всех, кто пришёл сегодня в галерею «На Чистых прудах». Мы провели здесь много выставок разных художников, и это для нас, конечно, очень важно. А сегодня мы открываем здесь персональную выставку замечательного художника Александра Трифонова, которую мы назвали «Окно». Она получилась очень яркая, под стать живописи Александра Трифонова. Александр Трифонов — художник со специфическим мышлением. Когда-то, в пору своей юности, он работал художником в театре, и это не прошло для него даром, повлияло на его живопись. Мне хотелось бы сказать, что при подготовке его выставки в галерее «На Чистых прудах» нам было очень и очень приятно работать с Александром Трифоновым. Хотелось бы также обратить ваше внимание на скульптуры Дмитрия Тугаринова, которые есть на этой выставке и которые автор любезно предоставил нам для того, чтобы оттенить живопись Александра Трифонова. Эти скульптуры, как мне кажется, прекрасно перекликаются с живописью Александра Трифонова. А сейчас мне хотелось бы предоставить слово писателю Юрию Александровичу Кувалдину. (Аплодисменты!) Писатель Юрий Кувалдин Юрий КУВАЛДИН, писатель: — Я счастлив видеть работы Лидера Третьего Русского Авангарда Александра Трифонова в столь замечательной галерее «На Чистых прудах», где выставлялись лучшие художники, скульпторы нашего времени. В частности, я сейчас говорил об этом со скульптором Геннадием Красношлыковым, который здесь выставлялся. И я очень благодарен Мите Тугаринову, Дмитрию Тугаринову, который дал на выставку свои работы в поддержку художника Александра Трифонова. Я вспоминаю, что лет десять назад, а точнее в 1997 году, они (все мы) устроили в Доме скульптора выставку под таким очень символическим названием «Антисоветская выставка, посвящённая 80-летию Великого Октября». И вот как раз тогда там были очень яркие работы Дмитрия Тугаринова, и Володи Буйначёва, Владимира Буйначёва, который тоже участвовал в той выставке, и в ней участвовал тогда ещё молодой 22-летний Александр Трифонов. Прошло много лет. И что меня и всех нас радует, это то, что Саша регулярно и планомерно, не обращая внимания на мнения авторитетов, гнёт свою линию в искусстве. В искусстве самое главное – быть самим собой. Но прежде чем быть самим собой, нужно найти самого себя. Когда глядишь на работы Саши, видишь, что он, конечно, впитал в себя опыт, скажем, Первого Русского Авангарда. У Саши, конечно, просматриваются какие-то элементы высокого супрематизма Казимира Малевича, хотя термин «супрематизм» переводится как «наивысший», я специально приставляю к нему ещё и наш эпитет «высокий», потому что это уже будет поэзия наивысшей высоты, но, тем не менее, преобразуя и поэтизируя свой неповторимый мир, Саша добился, мне кажется,  совершенно выдающихся успехов. Вот там, на втором этаже, висит его небольшая работа «Шопен», которая меня совершенно очаровала. Я увидел её здесь сегодня первый раз, а до этого не видел. Саша смог минимальными средствами выразить в ней и музыку, и образ, и историю этого великого композитора. А вообще Саша… в своём искусстве нередко идёт от литературы, он в отличие от многих художников, литературен, и кое-кто, даже и из искусствоведов, ставит ему это в упрёк, как недостаток, а я считаю, что это не недостаток, а достоинство Саши, его заслуга… Есть художники, которые говорят: у нас свой и только свой язык, мы говорим языком красок… и никакие мысли в наших картинах нам не нужны… А Саша как раз всегда несёт в своих картинах мысль. Каждая его работа наполнена мыслью. За каждой его работой скрывается глубокая философия, его начитанность, его эрудиция, его близость к литературе. Сейчас я передам слово замечательному искусствоведу, специалисту по современному русскому авангарду Григорию Израилевичу Климовицкому, который как специалист скажет несколько слов о картинах Саши Трифонова.   (Аплодисменты!) Искусствовед Григорий Климовицкий и художник Аннамухамед Зарипов Григорий КЛИМОВИЦКИЙ, искусствовед: — Благодарю вас. «Ну как говорить о живописи?» — Так закончил своё эссе о Дега Поль Валери. Действительно, живопись непереводима на язык слов. И тем не менее, и тем не менее мы говорим о ней… Прежде всего, название выставки Александра Трифонова «Окно». О чём оно говорит? Окно — это метафора мира, это всем очевидно. На мой взгляд, есть одна существенная, главная проблема в творчестве нашего серьёзного художника — это традиция и творческое осмысление этой традиции. Я думаю, что не надо глубоко проникать в суть виденного, визуального в живописи Александра Трифонова, чтобы увидеть, что здесь автором использованы традиции, о которых здесь уже говорилось, русского авангарда, и не только русского, а западноевропейского. Причём автор это делает очень творчески, очень осмысленно и подчиняет это своему неповторимому, индивидуальному творческому замыслу. Я должен сказать, что освоение традиций супрематизма Казимира Малевича, конструктивизма Эля Лисицкого, и присовокупить к этому пластические открытия дада, в частности, такого художника, как Макса Эрнста — это задача очень сложная. И добивается этого автор очень искусно, очень умело, сочетанием геометрических форм и воплощённого цветового решения. Причём я хочу сказать, должен сказать, что очень интересный пластический язык разрабатывает Александр Трифонов. Обратите внимание, как он решает человеческую фигуру. Она условна, причём в этой условности художник добивается очень большой пластической и образной выразительности. Это всё вроде бы уже было. О созданном живописцами авангарда  типе театрального искусства — «театре художника» — сказано уже очень много. Представляется очевидным, что «безлюдный» театр в своих высших, наиболее ярких достижениях принадлежит все же к явлениям живописно-пластического, а не театрального искусства. В течение какого времени конструкция, создаваемая вращением, вибрацией и шумами, может удержать внимание? Мыслима ли чисто механическая  сцена как самостоятельный жанр и сможет ли она когда-либо в будущем обходиться без человеческого существа? Но наш уважаемый Александр Трифонов, используя этот уже найденный в пластике приём, осуществляет это очень по-своему, очень по-своему подчиняя, я опять-таки повторюсь, своей пластической задаче, чтобы решить картину как автономный художественный организм, чтобы все элементы там были подчинены основному: выразительности и, как говорил Кандинский, внутренней идее и внутреннему замыслу художника. При этом я хочу отметить в этом моём кратком анализе, что главное в искусстве Александра Трифонова – это загадочность, которая, как некий магнит, притягивает к себе внимание зрителей. Мне интересно творчество Александра Трифонова, ибо оно сулит нам, зрителям, дальнейшие художественные открытия. И я благодарю Александра Трифонова и галерею «На Чистых прудах» с сегодняшним открытием и хочу ещё раз поздравить замечательного скульптора  Дмитрия Тугаринова, которого я знаю очень давно и которого ценю за его глубокое, полное оригинальной мысли и замечательной пластики искусство скульптора… Он мне грозит палкой… (Смех в зале!) Мить, иди сюда. Я взываю к аудитории в защиту себя от Мити с его палкой… Но, тем не менее, я хочу пропеть маленький гимн и в честь замечательного мастера Дмитрия Тугаринова! Спасибо всем за внимание! (Аплодисменты!) Юрий КУВАЛДИН: — Спасибо вам, Григорий Израилевич. А сейчас я попрошу сказать несколько слов о творчестве Александра Трифонова его коллегу, заслуженного художника России Аннамухамеда Зарипова, чья выставка, кстати сказать, была в этой галерее перед Сашиной выставкой. Замечательная выставка! Аннамухамед Зарипов, академик!.. Художник Аннамухамед Зарипов и художник Александр Трифонов Аннамухамед ЗАРИПОВ, заслуженный художник России: — Я уже давно знаю художника Сашу Трифонова, четыре года, да. И в моей коллекции есть его картины.  Это – замечательный художник. Понимаете?  Вот я сегодня пришёл сюда пораньше. Ходил по галерее, внимательно рассматривал, разглядывал его картины… Они очень драматичны. Здесь есть какие-то отзвуки разных художников и Казимира Малевича, и Макса Эрнста, и Пабло Пикассо… Но мы все — как дети, чисто художественно всегда учимся у кого-то из мастеров… и Саша учится у них. Но при всём при этом его картины — самостоятельны. И вот я хотел бы сказать самое главное. Они у него очень драматичны. В них есть конфликт какой-то непонятный. И этим они воздействуют на нас, на зрителей. Эта вот конфликтность — то синий цвет (кто-то сказал бы: ну как так художник использует открытый синий цвет?), а рядом с ним вдруг совершенно противоположный цвет, и они создают конфликтность, и в этом своеобразие Саши Трифонова, и это очень ценно. И поэтому я считаю, что он — художник замечательный, он имеет своё лицо. Он должен расти (и будет расти, и он растёт). Здесь, на этой выставке многие его вещи прозвучали совершенно по-другому, чем на предыдущих выставках. Я видел его вещи на разных выставках, в разных выставочных залах. И мне кажется, что в галерее «На Чистых прудах» его картины не проигрывают, а выигрывают. Очень может быть, что само пространство галереи даёт им свои какие-то такие-то ещё свои плюсы. У тебя замечательная выставка, Саша! Я поздравляю тебя с ней! (Аплодисменты!) Юрий КУВАЛДИН: — Спасибо большое, дорогой Аннамухамед! Теперь я хочу предоставить слово выдающемуся режиссёру… выдающемуся прежде всего почему? потому что он сделал фильм обо мне («Жизнь в тексте», который был показал по телеканалу «Культура» 18 ноября 2011 года, и ещё раньше, в 2006 году. – Н. К.) Ваграм Кеворков! (Аплодисменты!) Режиссер и писатель Ваграм Кеворков Ваграм КЕВОРКОВ, режиссёр, писатель: — Спасибо. …Я вспоминаю выставку Александра Трифонова «Краеугольный камень». Вспоминаю, как Кувалдин сиротливо сидел в углу и готовился к вечеру. А люди ходили по залам и смотрели картины Александра Трифонова, которые висели там. И там была его картина «Ангел Аполлинера». Есть торжествующий свет в этой картине… и высота… такая нравственная, художественная высота… И люди, которые ходили по галерее, моментально шли к этой картине и невольно, подсознательно настраивались на её высокий тон. Она совершенно возвышала и возвышает человека. Это вообще отличительная черта живописи Александра Трифонова, качество живописи Александра Трифонова, и, на мой взгляд, это есть главный критерий искусства… это или есть (и тогда есть искусство) или этого нет (и тогда нет искусства). Живопись Александра Трифонова возвышала (поднимала) человека до такой высоты… (До такой высоты, на которой находился «Ангел Аполлинера» Александра Трифонова. – Н. К.) (Аплодисменты!) Я посмотрел новые картины Александра Трифонова. Они стали тоньше по композиции (и глубже по содержанию). И я поздравляю художника Александра Трифонова с тем, что он всё время идёт вперёд, что он всё время находится в движении, идёт по своей дороге и осиливает её.   И вот уже сейчас, в расцвете своих сил… а, в сущности, он ещё очень молод… он совершил уже так много. И сейчас, глядя на всё, что он совершил,   думаешь: а что он ещё может совершить? и что ещё предстоит ему совершить в искусстве? Я поздравляю Россию с тем, что у неё есть такой художник! (Аплодисменты!) Юрий КУВАЛДИН: — Слово поэтессе Нине Красновой! (Аплодисменты!) Поэтесса Нина Краснова Нина КРАСНОВА, поэтесса: — Каждый раз, когда я бываю на выставках Александра Трифонова, меня не перестают удивлять и восхищать его картины… И сегодня меня удивила и восхитила его совершенно превосходная выставка в галерее «На Чистых прудах».   Тут есть работы, которые я уже знаю, видела их на других выставках, в других галереях, в галерее А-3. Например, картины «Над вечным покоем», «Грачи прилетели», «Вечерний чай», «Виолончелист»… Я писала свои эссе о них, которые напечатаны в этом вот альманахе «Эолова арфа», который я держу в руках. А обложкой этого альманаха как раз послужила картина Саши Трифонова с окном, которую вы видите на титуле пригласительных билетов этой выставки и на новом обложке нового альбома Саши Трифонова…   Меня восхищают красивые линии, формы, композиционные построения, сочетания одного цвета с другим на его картинах. Мы с художником Виталием Копачёвым, директором галереи А-3, сейчас, несколько минут назад, говорили о том, как хорошо Саша использует, например, чёрный цвет, и к этому цвету притягиваются другие цвета, и получается очень красивая гамма, которая позитивно воздействует на все органы чувств человека… О цвете в картинах Саши Трифонова здесь уже говорилось. А мне хочется ещё сказать о музыке в его картинах. Она слышится у него там везде. Музыка небесных сфер. И у него есть целая серия картин на тему «Музыка» — «Пианист», «Скрипач», «Гармонист», «Виолонченлист», «Гитарист». .. И к ним прибавляются новые и новые картины, и новые варианты этих картин, которые появились и на этой новой выставке: «Шопен», «Трио-Трифонов» и другие… И есть у Саши на картинах такие ангелы… (Об одном из которых говорил Ваграм Кеворков, но Нина Краснова заговорила о них не в связи с речью Ваграма Кеворкова, поскольку заготовила свой «экспромт» ещё дома утром, а получилось, что она выступила в пандан Ваграму Кеворкову.) Эти ангелы летают у Саши по небу со скрипками в руках и играют на этих скрипках… Одного такого ангела он поместил на обложку моей книги «Имя», и есть у Саши такой «Огненный ангел» с красными крыльями и со скрипочкой. И у меня есть стихи об этом ангеле и об ангелах Александра Трифонова. Триптих Я прочитаю его не весь, а отрывки оттуда. (Аплодисменты!) (Нина Краснова начинает читать стихотворение, но сбивается, потому что волнуется.) Я никогда не читала этого триптиха на людях, на вечерах… Поэтому очень волнуюсь и поэтому запинаюсь. Чем запинаться, я лучше прочитаю его с листа… Юрий КУВАЛДИН: — Да, прочитай прямо по книге, по альманаху… как Женя Лесин, который любит читать стихи с листочков (и считает, что поэты и должны читать свои стихи только с листа, не упиваясь ими и самими собой, в отличие от графоманов, которые любят задалбливать людей своими стихами и читают их везде, где только могут, по сто раз одни и те же стихи, и поэтому очень хорошо помнят их наизусть). (Я помню наизусть все свои стихи, с которыми я когда-то, в советское время, выступала от бюро пропаганды по всей Рязанской области и таким образом подрабатывала себе на хлеб, как многие поэты того времени, но сейчас я очень редко читаю свои стихи на людях, и поэтому новые стихи помню хуже, чем старые. – Н. К.) Нина Краснова «АНГЕЛ АПОЛЛИНЕРА» С КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА ТРИФОНОВА И С ОБЛОЖКИ КНИГИ ЮРИЯ КУВАЛДИНА «ВЕТЕР» Часть 1. По пОлю лазурного неба плыл Ангел, Над грязью земною плыл Ангел-пылАнгел, Со скрипкой в руках, бессловесно, молчком, Играя на струнах тончайшим смычком, Играя мелодию сфер неземных Для душ не для низменных энных – иных, Играя для неких возвышенных душ, Лицо подставляя под солнечный душ. Это вот первая часть триптиха. Чистые ангелы Александра Трифонова,  омытые солнечными лучами, сияющие внешней и внутренней чистотой. Вот его ангелы. (Аплодисменты!) Часть 2. По небу за Ангелом я полетела. У Ангела было не тело – полтела От верха до пояса, было полАнгела Без признаков пола. Бывает пол Ангела? Был Ангелом он чистокровным, без пола, И явным противником был не бейсбола И разных других разновидностей спорта, Не спрайта противником также, а спирта, И секса ещё, да по пьянке при этом, С рожденья у ангелов он под запретом. Был Ангел надёжным помощником Бога, С картины художника Ангел и с блога. (Эту часть Нина Краснова прочитала с сокращениями, всего четыре первые строки.) И последняя третья часть! Часть 3. Летела за ангелом ангелов стая – Святая такая, такая святая, Летела за Ангелом ангелов стая, Вся тая в тумане и в небо врастая. И ангелов этих с бесплотностью тел Художник увидел и запечатлел. Спасибо Саше за его искусство! И за вдохновение, которое он дарит мне как поэту своим искусством! У Саши Трифонова в его живописи есть то, что ценил Бенуа в живописи «мирискусников»: «оригинальность», без которой нет художника, и свой собственный мир, неповторимый и ни на чей не похожий… Александр Трифонов – это, я считаю, и это считаю не только я, — выдающийся художник нашего времени и лучший художник нового поколения в своём роде, не зря он – Лидер Третьего Русского Авангарда! Спасибо Саше за всё! И отдельное спасибо – за прекрасное оформление им моих книг! Вот моя новая книга «Избранное» — в прекрасном оформлении Саши Трифонова! (Нина Краснова показывает всем эту книгу из своих рук. ) Я горжусь нашей творческой дружбой с Сашей Трифоновым и нашим с ним творческим сотрудничеством! Спасибо тебе, Саша! Новых тебе побед в искусстве, новых высот! (Аплодисменты!) Юрий КУВАЛДИН: — А теперь сам Саша скажет несколько слов! (Аплодисменты!) Художник Александр Трифонов Александр ТРИФОНОВ, художник, Лидер Третьего русского Авангарда: — Несколько слов скажу я. (Обращается ко всем присутствующим.) Всех поздравляю с Новым Старым годом, с Новым праздником авангардного искусства! Люди задают мне такие вопросы: почему у моей новой выставки такое название — «Окно»? Почему – «Окно»? Работы, представленные здесь, в своём большинстве сделаны мною за последние два года. И среди этих работ у меня сам собой стал возникать цикл, где центральную роль собой являло окно. И я специально стал использовать у себя этот приём. Потому что он облегчает мне мои творческие задачи, он облегчает мне построение композиции. Для того чтобы создать произведение, мне нужны какие-то жёсткие опорные направляющие, будь то сцена, стол или оконная рама. На эти опорные вещи, как на некий стержень, как на некий скелет картины, я нанизываю фигуры, цветовые плоскости, детали, для того чтобы вся картина становилась более прочной. И здесь, на этой выставке представлен ещё ряд других картин, других циклов,  но они все всё равно подпадают под общее название – «Окно». Потому что картина сама по себе — она есть окно художника, окно в мир художника. Всё. Спасибо! (Аплодисменты!) Юрий КУВАЛДИН: — А сейчас у микрофона выступит группа поддержки в лице заслуженного художника России, академика, член-корреспондента Дмитрия Тугаринова! (Аплодисменты!) РЕПЛИКА: — Действительного академика!.. (Смех, аплодисменты!) Скульптор Дмитрий Тугаринов и поэтесса Нина Краснова Дмитрий ТУГАРИНОВ, скульптор, действительный член Российской Академии художеств: — Действительный член Академии. ..  Как будто бывают не действительные члены… (Смех, аплодисменты!) Вообще-то я здесь, «На Чистых прудах», не выставлялся. Я здесь сейчас нахожусь в поддержку великого живописца Саши Трифонова, сына великого писателя Юрия Кувалдина! (Смех, аплодисменты!) Я принёс сюда свои скульптуры и бронзовую скульптуру, в которой у меня изображён вот таким, каким вы его видите, великий, гениальный Юрий Кувалдин – отец великого художника Александра Трифонова. И вокруг этого соответственно всё и вертится. Вы пришли сюда. Большое спасибо вам! Я вас всех поздравляю с выставкой! (Аплодисменты зрителей!) РЕПЛИКИ зрителей: — Хорошо выступил Тугаринов… Все хорошо выступили…   Михаил ТРЕНИХИН, директор по организации выставок: — Сейчас в зал принесут закуски. И перед вами выступит певец Анатолий Шамардин! (Аплодисменты!) Артист Анатолий Шамардин Анатолий Шамардин, по отцу донской казак, а по матери понтийский грек, который недавно ездил на свою историческую родину, в Грецию, и вернулся оттуда, обласканный средиземноморским солнцем, спел участникам и гостям вернисажа Александра Трифонова в галерее «На Чистых прудах» песню на стихи Фатьянова «В городском саду играет духовой оркестр», старинное танго «Утомлённое солнце», песню на стихи Нины Красновой «Если хотите», и несколько песен народов мира на греческом, итальянском, немецком языках, аккомпанируя себе на гитаре, как гитарист с картины Александра Трифонова. .. Инструменты с картин Александра Трифонова, и ангелы со скрипками сюрреалистично подыгрывали ему в унисон и в терцию. Академик Зарипов со своей спутницей пустился в пляс и подал пример другим посетителям выставки, некоторые из которых тоже пустились в пляс… Другие просто наслаждались пением певца в окружении прекрасной живописи Александра Трифонова… и лёгкими напитками и закусками на столах, красным и белым вином, апельсиновым соком, кубиками сыра на шпагах, сэндвичами, орешками, изюмом, сушками, печеньицами… И общались между собой, поднимаясь в высокие сферы высоких тем Искусства… Где же и пообщаться творческим людям, как не на вернисажах… Кино-и фотокамеры запечатлели всех, кто был там. А там были, кроме тех, кто выступал у микрофона, и директор галереи А-3 художник Виталий КОПАЧЁВ, и президент Академии Русского стиха, поэт и искусствовед Слава ЛЁН, и королева стекла скульптор Ольга ПОБЕДОВА, и культуролог Пётр КОБЛИКОВ, и искусствовед Анаит Оганесян, и скульптор Геннадий КРАСНОШЛЫКОВ, и художница Нина ШАПКИНА, и редактор телевидения Наталия МОЛЧАНОВА, и библиограф Маргарита ПРОШИНА, и телеведущая канала СТС Ольга ШАТРОВА, и признанный мастер новейшей геометрической абстракции художник Сан САН (Александр Карасев), и поэтесса Людмила ОСОКИНА, и жена Лидера Третьего Русского Авангарда Татьяна ТРИФОНОВА, и его мать – директор издательства МХТ им. А.П.Чехова — Анна ИЛЬНИЦКАЯ, и многие другие. Праздник Искусства получился талантливым и весёлым, под стать своему прекрасному поводу, по которому все собрались 14 января в первый день Старого Нового года (в России всё по-своему!) в Галерее «На Чистых прудах»! Репортаж подготовила поэтесса Нина КРАСНОВА     “Наша улица” №147 (2) февраль 2012

Эксклюзив: репортаж с выставки Тима Уокера в Музее Виктории и Альберта | Vogue Ukraine

Специально для vogue.ua куратор Юлия Полищук рассказывает о самой обсуждаемой fashion-выставке года: в лондонском Музее Виктории и Альберта представлены «Замечательные вещи» фотографа Тима Уокера.

«Когда я оказалась в первом зале, сразу же потеряла чувство реальности и времени. А переходя из комнаты в комнату, поняла, почему эта выставка называется «Замечательные вещи», а не, скажем, «Тим Уокер. Избранное». Меня поразил масштаб декораций, количество фотографий и, главное, их взаимосвязь с артефактами музея и то, как они работают в одном пространстве. Эта выставка – сложный организм, в котором все взаимосвязано.

Один из залов в Музее Виктории и Альберта

Тим Уолкер – один из самых известных фотографов в мире, который последние 20 лет снимает для Vogue, W, V magazine, Love. Стиль Уокера безошибочно узнаваем: на его фото фантазийный мир, экстравагантные декорации и всегда много романтики. Впервые я побывала на выставке Уокера в 2012 году в Сомерсет-хаус. Помню, уже тогда меня поразили размеры отдельных съемочных декораций – они были представлены в натуральную величину, и, глядя на них, можно было попытаться осознать, насколько масштабно подходит фотограф к съемкам. Но нынешняя выставка в Музее Виктории и Альберта, бесспорно, лучший проект Уокера. Здесь есть запредельное ощущение, как будто тебя просто переместили из одного мира, реального, в другой, ирреальный, магический.

Выставку Уокера сложно представить где-либо вне Музея Виктории и Альберта – фотограф и музей говорят на одном языке. Во-первых, это главный в мире музей искусства и дизайна, в котором хранится более 2,3 миллионов экспонатов. Во-вторых, в нем находится одна из крупнейших коллекций фотографий в мире. V & A остается ключевым источником вдохновения для художников, дизайнеров и обычных зрителей более сотни лет. Кстати, когда я училась в Лондонском университете искусств, одним из первых наших заданий было изучить историю музея, а также его коллекцию: мы должны были выбрать пять самых  вдохновляющих предметов искусства или дизайна и написать эссе о каждом из них. 

Особые отношения с музеем и у Тима Уокера. «Для меня V&A всегда был дворцом мечты – это самое вдохновляющее место в мире. Коллекция музея эклектична, и, я думаю, именно поэтому она так сильно меня поразила. Многие из предметов, которые я видел во время моих исследований в музее, заставили меня вздрогнуть, и я хотел создать фотографию, которая касалась бы не только красоты этого объекта, но и моей эмоциональной реакции на него».

Для меня самым интересным на выставке было проследить и прочувствовать связи между всеми ее элементами и личными переживаниями Уокера.  Тим выбрал 10 артефактов из коллекции и посвятил каждому большую съемку, а саму экспозицию выстроил как лабиринт. «Каждый новый снимок – это любовное письмо к объекту из коллекции V & A и попытка запечатлеть мою встречу с возвышенным», – признается фотограф. Начинается выставка с зала с воспоминаниями Уокера и его детскими фотографиями, где он показывает свою связь с природой и семьей. Дальше – небольшой фильм-бекстейдж о том, как создаются его самые знаменитые съемки. После – зал с ню-фотографиями. Далее – секции каждой из 10-ти съемок с письмами Тима к ним.

Название выставки Wonderful things вдохновлено цитатой археолога Говарда Картера, который почти 100 лет назад обнаружил могилу египетского фараона Тутанхамона. Тим обнаружил запись археолога, датированную 26 ноября 1922 года, в его дневнике, хранящемся в музее. Картер так описывал свое первое впечатление от блеска гробниц: «Когда мои глаза привыкли к свету, детали внутри комнаты стали медленно выходить из тумана, я увидел странных животных, статуи и золото – повсюду блеск золота. .. Я был ошеломлен увиденным, и когда лорд Карнарвон не смог вынести моего молчания и с тревогой спросил: «Вы видите что-нибудь?», я сказал только одно: «Да, замечательные вещи».

Подготовка к выставке

Одна из моих любимых комнат – воссозданная церковь с немецкими витражами XVI века. Она посвящена небольшому артефакту – витражу “Тобиас и Сара в их брачную ночь” 1520 года. Красный витраж напомнил Тиму о рождественских огнях, новогодней упаковке, а также о красном цвете в проявочной комнате фотографа.

“Тобиас и Сара в их брачную ночь”, 1520

Красный цвет также напоминает фотографу о матери и возвращает в детство: когда-то его мать сделала пять больших абажуров из красного шелка, сквозь который каждый вечер в доме проливался красный свет. Эти свет и цвет напоминают Тиму о доме, и именно красный стал главным акцентом съемки, посвященной витражу. Ее главные герои – модели в длинных пуховиках Moncler, напоминающих уютный кокон.

Еще одна комната посвящена шкатулке XVII века. Для Тима самым интригующим в ней было ее содержимое – внутри находится миниатюрный сад с фруктовыми деревьями и цветами. А в самом низу шкатулки – маленький ящик, в котором владелица, возможно, хранила свои драгоценности и секреты. «Нам всем нужно хранить свои секреты в частном мире, который мы любим. Им может быть дневник, альбом или даже телефон», – говорит Тим. Эта шкатулка и есть метафора того самого своего отдельного мира, в котором можно спрятаться. В съемке, вдохновленной ею, Тим запечатлел Джеймса Спенсера в специально выстроенном стеклянном фантастическом саду.

Alexander McQueen, ‘The Horn of Plenty’ Autumn Winter , 2009

Еще один артефакт, который поразил меня, – фотография гобелена из Байе длиною в 65 метров, хранящаяся среди других 800 000 музейных фото. Техника гобелена и рисунок на нем вдохновили Тима на создание фотоколлажа, для которого он использовал переработанные предметы и материалы. Например, старые гладильные доски превратились в щиты, а пылесосы – в средневековые аксессуары.

Гобелен из Байе, 1873, Cundall & Co

Выставку готовили около двух лет: Тим провел год, изучая экспозицию и архивы музея, встречаясь с кураторами и экспертами, и около года делал фотографии, вдохновленные коллекцией. За сценографию выставки отвечает давняя подруга и коллега Уокера – самый титулованный в модной среде сценограф Шона Хит. Они познакомились с Тимом 20 лет назад в его доме, показали друг другу скетчи – и с тех пор Шона создает декорации почти для всех съемок Уолкера. На то, чтобы выстроить сценографию этой выставки, у Шоны и ее лондонской студии ушло два года».

Фото: Victoria and Albert Museum; Jamie Stoker; Tim Walker studio

РЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «VOX ANIMAE» В МИЛАНЕ, ИТАЛИЯ

В воскресенье, 23 апреля, закончилась первая выставка из цикла “VOX ANIMAE — Искусство голос души“. “Под покровительством” древних стен миланского культурного фонда Ambrosianeum и в этот раз был подчеркнут абсолютный успех слияния итальянского и русского искусства. 

Вечер посвященный открытию выставки открыл концерт  LE NOTE DELL’ANIMA” (перевод с итальянского “Ноты души”). Классический ансамбль состоящий из 4-х маэстро музыки миланского театра Ля Скала (Pucci, Brambilla, Spruzzola и Grasso), околдовывая звуком мечтательных нот, сопровождал гостей в путешествие по всему миру, предлагая слушателям различные классические композиции разных стран, варьируя от Европы до Америки и обогащая музыкальное исполнение живостью и темпераментом, таким характерным для Италии и всем тем, что отличает итальянцев во всем мире.

Вернисаж продолжился в чарующем своим старинным стилем зале Lazzati, необычная и мистическая атмосфера которого стала местом экспозиции многочисленных художественных работ, распределенных мастерством куратора по двум круговым траекториям структурированным таким образом, чтобы взор зрителя, независимо от места нахождения, охватывал одновременно работы как итальянских, так и русских художников, разнолико раскрывающих тематику выставки.Работы художников-мастеров обеих стран были представлены в спокойных и элегантных тонах классического миланского стиля.

Визуальный опыт, окутанный теплыми и гостеприимными тонами архитектуры строения, позволил каждой из работ найти свое собственное измерение, почти домашнее и душевное и передать ее эмоциональное содержание, которое вряд ли могло быть достигнуто «идеальной подсветкой» и « схематической последовательностью» заурядных галерей.

…..

Прочитать полный текст статьи в исходном СМИ

Репортаж с выставки «Будпрагрэс-2014»

С 9 по 12 сентября в столичном Футбольном манеже проходит крупнейшая в стране строительная выставка «Будпрагрэс-2014». Свою продукцию здесь представляют ведущие строительные компании из Беларуси, Германии, Италии, Литвы, Молдовы, Польши, России, Турции, Украины и других стран.

 

На выставке можно найти все, что необходимо для строительства и ремонта: здесь широко представлены строительные материалы и техника, кровельные и отделочные материалы, сантехническое оборудование, а также самые современные технологии в домостроении.

 

Компания Rino демонстрирует свою сантехнику и мебель для ванных комнат

 

 

В день открытия выставки в Футбольном манеже было поистине многолюдно: посетителями «Будпрагрэс-2014» стали как представители строительного бизнеса, так и простые минчане, которым интересна стройка и ремонт.

 

– Я пришла на выставку, потому что строю загородный дом, меня интересуют кровельные материалы, а где, как не на выставке ознакомится с предлагаемыми сегодня кровельными материалами? – говорит минчанка Татьяна.

 

– Не так давно я стал заниматься строительным бизнесом, – говорит предприниматель Алексей. – Здесь я в первую очередь хочу познакомится с потенциальными конкурентами, и конечно, возможно, присмотреть себе новых партнеров.

 

 

Выставочный стенд ОАО «Керамин» стал одним из самых масштабных и эффектных на «Будпрагрэс-2014»

 

Компания Coswick демонстрирует напольные покрытия

 

 

Стенд компании «Топ комфорт»

 

Компания «Топ комфорт» представляет на выставке изделия из гранита, мрамора, оникса, травертина, песчаника и конгломератов.

 

– Мы производим отделочные материалы, полы, камины, мемориалы и даже кухни из натурального камня, в основном работаем на заказ, мы можем воплотить в реальность даже самые смелые решения заказчика, – говорит представитель компании  «Топ комфорт». – Мы давно не демонстрировали свою продукцию на выставках, лет 6-7 уже. В этом году мы представляемся на «Будпрагрэс», потому что немного поменяли направление деятельности и хотим познакомить потенциальных клиетов и партнеров с нашей продукцией. Откровенно говоря, мы не витаем в облаках и смотрим на ситуацию реально. Мы изготавливаем товар, который, как правило, большинство людей покупают один-два раза в жизни, когда строят дома или квартиры себе или детям. Поэтому не ожидаем резкого подъема продаж после выставки, но польза от нее, думаю, будет.

 

 

Компания Affresco предлагает сразу ознакомится с коллекцией фресок, обоев, фотообоев и картин ручной работы.

В выборе клиенту поможет профессиональный дизанер

 

Стенд компании «Ростела», которая демонстрирует современные полотенцесушители

 

Новогодний стенд компании «Цветы любви»

 

Торгово-складской комплекс «Дом Флориста» готовится к Новому году уже в сентябре:

 

– У нас можно купить не только готовые украшения для дома, но и приобрести необходимые материалы и сдетать необычные сувениры или елочные игрушки своими руками! – говорит представитель компании «Цветы любви». – На «Будпрагрэсе» в этом году мы в первую очередь демонстрируем новую коллекцию новогодних украшений, но также и показываем себя, рассказывем о своей продукции.

 

ИООО «Артстав» изготавливает деревянные конструкции, крыши, срубы коттеджей, а также строит каркасные дома

 

 

На «Будпрагрэс-2014» широко представлены различные кровельные материалы

 

И оконные системы

 

Компания «Технология и качество» нашла оригинальный способ привлечь к себе внимание посетителей выставки

 

ОДО «Технология и качество» с 2008 года занимается дизайном интерьера и выполняет ремонт «под ключ». По словам представителя, компания полностью подтверждает свое название: специалисты концентрируют свое внимание на качестве материалов и используют самые современные и инструменты при производстве работ. 

 

Компания «Пруды и фонтаны» уже традиционно привозит на выставку свои фонтаны

 

 

 

Стенд строительного портала Domodel.by

 

 

На площадке возле выставочного комплекса представлена тяжелая строительная техника 

 

ИООО «Арена техники» демонстрирует на открытой площадке экскаваторы, погрузчики, подъемники и даже генераторы, которые компания продает или сдает в аренду.

 

– Мы много лет учавствуем в различных выставках, могу с уверенностью сказать, что в этом году «Будпрагрэс» значительно лучше, чем в предыдущем. Например, в этом году заполнена 2/3 Футбольного манежа, а в прошлом хорошо если половина была задействована под выставку. Много и посетителей: нашими услугами постоянно интересуются. Думаю, возрастут и продажи после «Будпрагрэса», – говорит представитель ИООО «Арена техники».

 

Напомним, выставка проходит в Футбольном манеже по адресу: проспект Победителей, 20/2 и продлится до 12 сентября. Время работы:

 

10 и 11 сентября: с 10.00 до 18.00

 

12 сентября: с 10.00 до 15.00 

 

Автор: Ольга Титенкова

Репортаж с выставки E for All

Как гром среди ясного неба прозвучало в прошлом году заявление организаторов крупнейшей игровой выставки E3 о смене формата. В июле этого года мы могли наблюдать, что из этого вышло: грандиозное шоу для геймеров превратилось в E3 Media and Business Summit, закрытое бизнес-меропритиятие для прессы и профи от индустрии. Потеря былого размаха (вместо 70000 в 2005 году всего 4000 посетителей в 2007-м), смена прописки (выставка переехала из Los-Angeles Convention Center в гостиницы Санта-Моники, прибрежного района LA) и отсутствие развлекательной программы вряд ли в полной мере компенсировалось громкими анонсами и презентациями, которые все еще остаются визитной карточкой E3.

Впрочем, свято место пусто не бывает. Например, владельцы европейской Games Convention приложили массу усилий, чтобы привлечь внимание прессы и разочарованных геймеров к своему мероприятию, и преуспели в этом. Компания IDG World Expo, не первый год занимающаяся IT-выставками, и вовсе сделала ход конем: все в том же Los-Angeles Convention Center провела 18-21 октября Entertainment for All, ориентированную на обычных игроков. Чтобы выяснить, удалось ли E for All стать полноценной заменой E3, мы отправились в Лос-Анджелес…

Звуки му

Первые подозрения закрались в душу аккурат в момент открытия выставки: редкие посетители, скучающие участники. .. Никаким аншлагом, как в годы расцвета E3, и не пахло. Впрочем, теплилась надежда, что к середине дня все переменится: с утра пускали только тех, кто зарегистрировался на E for All до 1 сентября.

Ближе к трем часам с улицы донеслись звуки бравурной музыки: специально приглашенный оркестр исполнил несколько мелодий из видеоигр. Затем оркестранты, не прекращая терзать инструменты, проследовали в Convention Center, где к ним присоединились косплееры. Как и полагается, на костюмированном представлении преобладали персонажи японских игр, компанию которым составило несколько западных «звезд» – например, вездесущая Лара Крофт и Человек-паук. Фотосессия и мини-концерт заняли от силы минут 20, а вместе с ними закончилась и вступительная часть. Немногочисленные посетители и журналисты (по официальной статистике, E for All почтили вниманием 1100 «акул пера») разбрелись по стендам…

Легкое подобие E3

О былой E3 напоминала только выставка игрового арта Into the Pixel. Правда, искусство новой волны не слишком-то привлекало посетителей. Гораздо больше зевак отправилось к стенду Fatal1ty глазеть на соревнующихся – тем более что комментировала схватки одна из «двух с половиной» привлекательных девушек выставки. С booth babes как-то не сложилось: их было, прямо скажем, маловато, а симпатичных вообще – раз-два и обчелся. Уж поверьте на слово: в отношении женской красоты наш «Игромир» впереди планеты всей. На западных мероприятиях давно принято смотреть не на стендисток, а на игры…

Впрочем, как раз с играми вышла промашка. Многие издатели и тем паче разработчики E for All проигнорировали, те же, что приняли участие, отнеслись к событию с явной прохладцей. Electronic Arts, тяготеющая к гигантским стендам, на сей раз ограничилась весьма скромными площадями. Понятное дело, на которых демонстрировалось ограниченное количество проектов. Чуть ли не за всех отдувалась Nintendo, как всегда оформившая стильный стенд и обустроившая сцену, на которой постоянно проводились какие-то конкурсы и выступления. Думается, менеджеры компании зря старались – Microsoft и Sony выставкой пренебрегли, а потому бороться за внимание геймеров было попросту не с кем.

Пожалуй, вопросов не возникло бы, если б подтянулись другие крупные игроки. Но их можно было пересчитать по пальцам одной руки: компанию EA составили Intel, THQ, 2K Games

и Konami. В итоге South Hall даже не был заполнен, а ведь та же E3 в лучшие годы занимала три зала. Многие посетители с явным раздражением критиковали ценовую политику IDG World Expo: самый дешевый двухдневный билет стоил $50, хотя обойти

E for All, досконально изучая все выставляемые проекты, можно было максимум за 4-5 часов.

Стулом по морде!

Но все это еще полбеды. Самое большое разочарование – острый дефицит анонсов и интересных показов. На эксклюзив расщедрилась только Konami, впервые позволившая обычным игрокам, а не только прессе, прикоснуться к своему главному хиту – Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots. Только на стенде этой компании было хоть какое-то оживление: посетители не ленились постоять в небольшой очереди ради 15 минут счастья. Жалкие несколько строк вряд ли смогут передать весь восторг, подаренный игрой. Кроме того, мы уже не раз писали о MGS4. Поэтому просто еще раз подтвердим: Хидео Кодзима (Hideo Kojima) не сбился с верного пути.

Настоящим откровением стала Sid Meyer’s Civilizations IV: Revolution. Разработчики умело перенесли на приставки казалось бы «писишную» до мозга костей игру и заслужили бурные аплодисменты. Смена платформы никак не сказалась на очаровании четвертой «Цивы», к тому же за счет удобного управления играть стало более комфортно. На существенные преобразования геймплея рассчитывать не стоит, но кое-какие мелкие изменения все же произошли: например, проигрывающий схватку отряд можно попытаться вывести с поля боя. Внушает доверие и отношение авторов к своему детищу: хотя игра уже сейчас выглядит завершенной (по крайней мере, мы не нашли изъянов в небольшой демке), подопечные Сида Мейера не торопятся с релизом: он состоится не раньше 2-го квартала 2008 года. И правда: поспешишь – людей насмешишь.

Самым любопытным проектом на стенде EA оказался Warhammer Online. Хотя игру делают далеко не новички в MMORPG, многочисленные заимствования видны с первых же секунд знакомства. Систему выдачи квестов, концепцию схваток, элементы интерфейса авторы явно одолжили у близзардовцев. Сюрпризом это не стало, но все-таки претенциозный проект должен обладать какой-то неординарной особенностью. Таковой, впрочем, можно считать вселенную Warhammer. Глядя на то, как тщедушный гоблин ловко орудует здоровенной алебардой, грех не пустить слезу умиления. Но это чувство быстро испаряется, а вот осознание того, что играешь в клон World of Warcraft, наоборот не выходит из головы.

Не заскучали мы на выставке лишь благодаря проекту Smack Down vs Raw 2008. Симулятор реслинга оказался разудалым файтингом, и в мгновение пленил наши сердца, хотя нас вряд ли можно отнести к ярым поклонникам этого вида «спорта». В реальности реслинг – заранее срежиссированное шоу, а в игре геймер активно влияет на исход боя. Конечно, ни о каком равновесии речь не идет: неоднократный чемпион Гробовщик (Undertaker) практически непобедим, но за возможность огреть сопеника стулом по морде можно со многим смириться. Бойцов маловато, однако все они, как и полагается, весьма колоритны. Разнообразие же достигается за счет множества режимов. В одном из них, стоя на лестнице, надо удерживать определенное время чемпионский пояс, висящий над рингом. Задачка нетривиальная: чтобы не грохнуться оземь, свалившись с верхотуры, нужно сначала переломать кости сопернику и отбить ему голову. Так можно выгадать несколько драгоценных секунд спокойствия, пока оппонент лежит в отключке. Мы же говорим – очень веселая игра!

Перемен требуют наши сердца

Конечно, на выставке показывали и заводной Unreal Tournament 3, и пару музыкальных хитов – Rock Band и Guitar Hero III: Legends of Rock, но все равно чувствовалось – размах не тот, нет чувства праздника и приобщения к прекрасному.

Справедливости ради отметим, что кое в чем организаторы E for All все же преуспели. Поклонники киберспорта могли понаблюдать (или поучаствовать) за турниром, организованным Major League Gaming. Для геймеров, желающих связать свою судьбу с индустрией, проводилась действительно полезная двухдневная серия семинаров Game Career Seminar. Жаль только, что из звезд присутствовал на ней лишь Дэйв Перри (Dave Perry), лучшие годы которого давно позади, да и сами лекции оплачивались дополнительно и стоили весьма внушительно – $165 (минимум $115 за один день). Хотя, с другой стороны, за хорошее образование давно принято щедро платить. Удался и концерт игровой музыки Video Games Live!, однако его стоит расценивать, скорее, как отдельное мероприятие: прошел он в другом здании, а билеты опять-таки влетели в копеечку (никак не меньше 30 «зеленых»).

Итоги «интернациональной» выставки уже известны, а статистика кажется просто убийственной для организаторов. За 4 дня E for All собрала 18000 посетителей, тогда как, казалось бы, локальный российский «Игромир-2007» может похвастаться более внушительными цифрами – почти 50000. Функционеры IDG World Expo, однако, бьют себя пяткой в грудь и обещают собрать геймеров в Convention Center и на будущий год. С чего взялся такой оптимизм, непонятно, зато абсолютно ясно, что на E for All придется поставить крест, если выставку не постигнут большие перемены!

Автор: Николай Питерский

Источник: «Страна Игр» №23 (248), ноябрь 2007 года.

​

«Химическая трансформация». Репортаж с выставки «Химия 2018»

Форсайт сессия под названием «Индустрия 4.0 в химической промышленности», состоялась в рамках самой масштабной выставки химической отрасли «Химия-2018». Событие было посвящено обсуждению особенностей цифровой трансформации химических предприятий. На событии собрались ведущие представители отрасли и эксперты по цифровизации, которые совместно обозначили текущую ситуацию в химической промышленности и наметили пути цифровой трансформации отрасли.

В докладе генерального партнера выставки «Химия-2018» компании «Уралхим», директор по закупкам Дмитрий Бояркин, обозначил, что отрасль еще не завершила выполнение программы третьей промышленной революции, на многих предприятиях все еще существует практика ручного рутинного труда, а значит этап развития и популяризации автоматизации продолжается. В частности, на «Уралхиме» большой шаг в автоматизации был сделан при помощи внедрения продукта SAP Ariba, автоматизирующего управление закупками, поставщиками и взаимодействием с партнерами.

Светлана Ломоносова, руководитель центра экспертизы решений для бизнеса SAP, рассказала в своем докладе о дорожной карте к «Интеллектуальному предприятию», подтверждая теорию многочисленными практическими примерами. В своем докладе Светлана обозначила мировые тренды применения технологий для капитализации бизнеса, сделала обзор уже применяющихся технологий на примерах зарубежных и российских компаний.

Особенно ярким подтверждением того, что будущее уже наступило стал рассказ об инновационном роботизированном заводе по мясопереработке группы «Черкизово» в Кашире, завод полностью построен по философии Индустрии 4.0 и запущен в промышленную эксплуатацию в середине мая 2018 года. Люди не участвуют в процессе производства и не касаются продукции. Полный цикл автоматизации производственных процессов и контроль над заводом обеспечивают решения SAP.

Тем не менее материалы сессии и проявленный к ним интерес слушателей наглядно показали, что потребность предприятий химической промышленности в современных технологиях автоматизации пока что удовлетворена далеко не полностью. Обсуждавшаяся в докладе Александра Бейдера, директора по развитию направления ECM и цифровых технологий TerraLink, платформа для автоматизации рабочих процессов Kapow производства Kofax, пока еще не нашла достойного применения на нашем рынке, однако ее перспективы и выгоды очевидны.

Kapow обеспечивает автоматизацию рабочих процессов на основе использования технологий программных роботов (Robot Process Automation, RPA). Суть RPA состоит в том, чтобы имитировать работу сотрудника при его взаимодействии с разнородными информационными системами. Тем самым эти, ранее разрозненные, системы могут быть интегрированы и между собой, и в единое корпоративное информационное пространство, причем, без реализации традиционных дорогостоящих и длительных проектов. Более того, такой подход может оказаться единственно возможным, если интеграция корпоративных приложений с помощью API (Application Program Interface, программный интерфейс приложений) невозможна по техническим, экономическим, организационным, или каким-либо другим причинам.

Пока еще программные роботы недостаточно интеллектуальны для того, чтобы самостоятельно реагировать на изменение требований обработки, однако, они уже вполне способны использовать алгоритмы самообучения при работе с текстами исходных документов и отрабатывать изменения в экранных формах целевых приложений. В перспективе, они, очевидно, смогут полноценно реализовывать все больше функций систем класса AI (Artificial Intelligence, искусственный интеллект), однако уже сегодня технологии RPA смогут радикально сократить себестоимость рабочих процессов, снизить продолжительность рабочего цикла, гарантируя практическое отсутствие ошибок и высочайшее качество обработки информации.

Впрочем, специалисты осваивают и более сложные технологии автоматизации с помощью алгоритмов машинного обучения, о чем рассказали в своем докладе эксперты компании TerraLink Павел Смирнов и Вадим Садретдинов. По заказу одной нефтехимической компании они разработали информационную систему на основе модели предсказания, которая заблаговременно определяет вероятность выхода из строя электродвигателей для прогнозирования сбоев в работе оборудования. В качестве источника данных для модели предсказания было выбрано наиболее популярное производственное решение – инфраструктура данных реального времени PI System компании OSIsoft.

Модель реализована на базе Microsoft Machine Learning. Специалисты разработали специальный интеграционный сервис, который осуществляет двустороннюю связь между инфраструктурой данных PI System и моделью. Сервис считывает текущие данные из PI System, передает их в модель, модель рассчитывает на основе этих данных вероятностные показатели и сервис возвращает их обратно в PI System, чтобы для анализа этих показателей можно было использовать все механизмы платформы PI, которые уже знакомы и инженерам, технологам и ИТ–специалистам. В этом случае не нужно нового сложного обучения, т.е. в уже существующей информационной системе появляется еще один вероятностный параметр, который можно использовать напрямую или косвенно для принятия решений.

Таким образом, сложная задача внедрения предиктивных показателей сводится всего лишь к простой задаче построения модели.  О возможностях платформы управления данными в реальном времени с помощью инфраструктуры данных PI System, а также о том, как правильно собирать данные реального времени и использовать их в построении эффективных бизнес-моделей, рассказал в своем докладе на конференции Илья Трунов, директор по работе с заказчикми OSIsoft.

Предсказания, основанные на связке PI Vision и Microsoft Azure Machine Learning Studio, оказались достаточно точными, что позволяет говорить о возможности реализации данного проекта в качестве основы для систем прогнозирования сложных отказов оборудования и своевременной подготовки к ним, а это уже можно отнести к сервисам Индустрии 4.0. Используемые в проекте компоненты являются хорошо масштабируемыми, однако для каждого конкретного случая обучение нейронной сети придется проводить отдельно, поскольку при простом переносе обученной модели в другие условия она, возможно, будет вести себя некорректно.

Таким образом, для создания подобной системы предсказания сбоев в сложных технологических процессах требуются специалисты по машинному обучению, которым придется настроить необходимые для предсказания модели, провести их обучение на исторических данных и внедрить все модели в промышленную эксплуатацию. При этом, т.к. в процессе эксплуатации изнашивается оборудование, меняются внешние условия или технологический процесс, необходимо периодически переобучать модели в соответствии с новыми условиями.

Валерий Коржов

 

 

Отчет

: Какие источники информации больше всего ценят посетители выставки?

Согласно новому исследованию Центра исследований выставочной индустрии, выставки являются наиболее ценным источником информации и принятия решений о покупке. В отчете также подчеркивается важность личного общения и существующих отношений для посетителей выставки при оценке надежности их источников.

31 июля CEIR выпустила второй фактологический бюллетень из серии «Пособия по окупаемости инвестиций».В отчете исследуются различные источники, на которые бизнес-профессионалы, посещающие выставки B-to-B, полагаются для удовлетворения своих потребностей в деловой информации и принятии решений о покупке. Посетители выставки оценили эти источники в порядке убывания их ценности.

Участники заняли первое место в двух категориях: выставки от B до B и общение с поставщиками и поставщиками. Но если посмотреть на долю занявших первое и второе места, то выставки B-to-B были основным источником (57%), а общение с поставщиками и поставщиками — 41%.

«Что касается посетителей, которые участвуют в выставках, и того, чего они пытаются достичь, пока они там, то потребности на самом деле не изменились», — сказал CEIR C.E.O. Кэти Бреден. «Они [на выставках], чтобы делать покупки и учиться, видеть новые продукты, технологии и тенденции».

Результаты отчета свидетельствуют о высокой ценности личного общения для профессионалов бизнеса. Согласно отчету, при доступе к дополнительной информации через цифровые магазины личное общение как с людьми, так и с продуктами представляет собой фильтры, которые помогают им определить, на какую информацию они могут полагаться для получения деловой информации и потребностей в принятии решений о покупке.

«Фактор доверия играет важную роль, когда вы встречаетесь с кем-то лично, а не виртуально», — сказал Бреден. «Первоначальные результаты отчета говорят нам, что одна из вещей, которая делает выставки уникальными, — это личный аспект, позволяющий выстроить отношения и познакомиться с людьми, стоящими за продаваемыми продуктами».

Согласно отчету, другие аспекты, которые отличают выставки B-to-B как ценный источник, — это разнообразие участников в одном месте и доступ к поставщикам в режиме реального времени.

Помимо выставок, другие источники, на которые обращаются бизнес-профессионалы, — это общение с продавцами и поставщиками, за которым следует общение с их одноранговыми сетями.

«Результаты просто еще раз подтверждают необходимость создания экспериментальных событий, которые будут привлекательными и побудить людей взаимодействовать друг с другом», — сказал Бреден. «В наше время доверие к компаниям и правительствам находится на рекордно низком уровне, и один из способов наладить отношения — это посещение торговых выставок. ”

В исследование вошли ответы более 3700 человек, выбранных из списков участников случайной выборки из 21 выставки B-to-B, охватывающей все отрасли промышленности. В следующих отчетах CEIR начнет анализировать результаты по секторам и демографии, сказал Бреден.

Выставка Размер рынка, доля, рост, тенденции, отраслевой анализ

ОБЗОР ОТРАСЛИ

Ожидается, что в период с 2020 по 2025 год мировой рынок выставок будет расти со среднегодовым темпом более 3%.Регион США является крупнейшим рынком для выставок, за ним следуют Германия и Китай. Использование аналитики больших данных позволяет экспонентам разрабатывать стратегические маркетинговые программы, цифровые кампании и эффективные стратегии, которые будут стимулировать рост мирового выставочного рынка.

Вспышка COVID-19 в Китае обернулась гибелью для мировой доли рынка событий , с общим объемом экономической продукции около 135 миллиардов долларов, который вряд ли будет получен к концу второго квартала 2020 года. Такие мероприятия, как Mobile World Congress, IMEX, ITB Travel Trade Show или Женевский автосалон, уже отменены. Организаторы не могут гарантировать безопасность участников или проблемы с логистикой из-за ограничений на поездки. Следовательно, глобальная индустрия событий, скорее всего, замедлится.

СНиПЕЦ

• Поскольку почти 2/3 ведущих мировых выставок проходят в Германии, ожидается, что к 2025 году торговый рынок выставочного рынка вырастет более чем на 560 миллионов.
• Предполагается, что автомобильный и транспортный сектор расширится. 5 миллиардов долларов к 2025 году за счет значительного роста автопроизводителей в странах Европы и Азии.
• В сегменте B2B, вероятно, будет наблюдаться постепенный рост более чем на 4 миллиарда долларов за счет внедрения новых технологий, которые помогают компаниям продвигать и продавать продукты и услуги широкой клиентской базе.

ИНСАЙТЫ ПО ТИПУ ВЫСТАВОК

Ожидается, что к 2025 году сегмент бизнес для бизнеса (B2B) достигнет более 25 миллиардов долларов

Растущая глобальная тенденция выставочной индустрии среди компаний и предприятий по продвижению своих продуктов и услуг влияет на рост выставочного рынка B2B. Северная Америка является крупнейшим рынком для выставок B2B на мировом выставочном рынке . Значительный рост экономики США, последующий рост ВВП, корпоративных прибылей и внутренних поездок способствуют этому росту.

Доля выставочного рынка Азиатско-Тихоокеанского региона B2B сейчас существенно отличается от прежней. Спрос на выставки и мероприятия в настоящее время огромен. Это дает отличные результаты для бизнеса и помогает развивать бизнес в разных регионах.

Располагаемый доход на душу населения и уровень доверия потребителей являются ключевыми факторами увеличения размера рынка выставок и мероприятий «бизнес-клиент» (B2C). Выставочный рынок Азиатско-Тихоокеанского региона все еще находится на начальной стадии, при этом несколько стран находятся в фазе роста.

В то время как Европа является зрелым регионом и исторически определялась устойчивым внутренним спросом, рынок выставок, тем не менее, достиг точки, в которой он начинает стагнировать с точки зрения количества экспонентов и посетителей.

ИНФОРМАЦИЯ ПО ПОТОКУ ДОХОДОВ

Согласно прогнозам, сегмент услуг будет расти с максимальным среднегодовым темпом роста 3,27% в течение прогнозного периода 2019–2025 гг.

В 2019 году выручка сегмента входных билетов составила более 30 миллиардов долларов. Ежегодно в мероприятиях участвует все больше компаний по всему миру. Таким образом, выручка от сборов экспонентов увеличивается. Онлайн- и офлайн-реклама, которую поставщики проводят от имени экспонентов, привлекает потенциальных клиентов и обеспечивает высокую посещаемость выставок.

выставок B2C моды, товаров народного потребления, технологических продуктов, игрушек, одежды и смарт-гаджетов и др. Свидетельствуют о большом потоке посетителей. Чем выше трафик и чем больше людей, тем выше доход от билетов или платы за вход. Таким образом, рост числа B2C и смешанной выставочной индустрии будет стимулировать рост доходов входного сегмента.

Services — это самый быстрорастущий сегмент рынка выставочной и событийной индустрии в Европе. Живые демонстрации и прямые трансляции на стендах наряду с геймификацией увеличивают спрос на услуги, которые организаторы незамедлительно соблюдают. Они идут еще дальше и предлагают закрытые бассейны и другие приспособления для создания реальных впечатлений. Аудиовизуальные услуги включают, среди прочего, такое оборудование, как HD-телевизор, iPad и ноутбуки.

ИНФОРМАЦИЯ ПО ВИДУ ОТРАСЛИ

Сектор потребительских товаров и розничной торговли, вероятно, принесет наибольший доход рынку

Сектор потребительских товаров растет быстрыми темпами и в ближайшее время не подает признаков замедления.Он включает в себя множество различных отраслей. В частности, потребительские технологии — это крупные компании на рынке выставок, на которые приходится значительная часть доходов. Этот сектор предлагает захватывающие возможности для инноваций.

От нетрадиционных стендов, которые позволяют клиентам познакомиться с продуктом, до использования данных для более точного нацеливания на потребителей, эти выставки свидетельствуют о новейших технологиях благодаря разнообразию и гибкости представленных продуктов и решений. Однако ожидается, что в этом сегменте будут наблюдаться сбои в розничной торговле, реструктуризация и развитие технологий, которые будут стимулировать рост сегмента.Несколько мероприятий были отменены из-за повсеместного распространения коронавируса по всему миру.

Индустрия гостеприимства растет. Региональная связь с прочной международной ориентацией является важным фактором роста гостиничных выставок. Поставщики проводят панельные дискуссии, практические мероприятия, эксклюзивные шоу и многогранные программы связанных мероприятий, которые могут повысить ценность.

ИНФОРМАЦИЯ ПО ГЕОГРАФИИ

Europe была крупнейшей отраслью мирового выставочного рынка в 2019 году.Великобритания, Франция, Германия, Испания и Италия являются крупнейшими источниками дохода на выставочном рынке в Европе. Растущая экономика Северной Америки движет рынком выставок. Высокий ВВП и располагаемый доход жителей Северной Америки косвенно стимулируют экономический рост.

APAC стал интересным местом для бизнеса и коммерческих возможностей, что помогает выставочному рынку расти. Китай — крупнейшее место проведения выставок в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Этот регион также является одной из ведущих стран мира по количеству выставок.Однако вспышка пандемии COVID-19 может помешать росту рынка в стране.

Ключевые страны в профиле

• США
• Канада
• Германия
• Великобритания
• Франция
• Турция
• Испания
• Италия
• Россия
• Швеция
• Нидерланды
• Материковый Китай
• Китай SAR
• Япония
• Австралия и Новая Зеландия
• Индия
• Южная Корея
• Бразилия
• Мексика
• Аргентина
• Южная Африка
• ОАЭ
• Саудовская Аравия

ИНФОРМАЦИЯ ПО ПРОДАВЦАМ

С точки зрения удовлетворенности, Европа сравнительно успешна как для экспонентов, так и для посетителей в глобальной индустрии мероприятий. Однако воспринимаемая важность каждого мероприятия ниже, чем в других регионах. Экспоненты получают выгоду от широкого выбора мероприятий и других маркетинговых каналов. Кроме того, в Европе можно было увидеть лучшую защиту и лояльность по сравнению с другими регионами благодаря более высокому удовлетворению.

Экспоненты в Северной Америке проводят выставки за пределами региона, чтобы получить международную известность. Торговые выставки и выставочные площадки в Северной Америке и Латинской Америке не очень успешны. Оценки экспонентов в регионах Азиатско-Тихоокеанского региона немного лучше по сравнению с другими регионами, и только Европа получила более высокие оценки.Кроме того, ожидается, что отсутствие выбора в развивающихся регионах защитит вероятность возвращения, которое остается на одном уровне с остальным миром.

Отчет об исследовании рынка мероприятий и выставки включает в себя всесторонний охват отрасли с оценками и прогнозами в отношении выручки с 2019 по 2025 год для следующих сегментов:

По типу выставки

По потоку доходов

• Взнос экспонента
• Спонсорское вознаграждение
• Входная плата
• Услуги

По отраслям

• Сектор потребительских товаров и розничной торговли
• Гостиничный сектор
• AFF и сектор энергетики
• Автомобилестроение и транспорт
• Промышленный сектор
• Сектор развлечений
• Другой сектор

По географии

• Европа
  • Германия
  • Италия
  • Великобритания
  • Франция
  • Испания
  • Италия
  • Россия
  • Швеция
  • Нидерланды
• Северная Америка
• APAC
  • Китай
  • Материковый Китай
  • Китай SAR
  • Япония
  • Австралия и Новая Зеландия
  • Индия
  • Южная Корея
• Ближний Восток и Африка
  • Южная Африка
  • ОАЭ
  • Саудовская Аравия
• Латинская Америка

Отчет о выставке: 12-й автомобильный мир | Новости и события

Представляем наши решения по нанесению тонкопленочных покрытий техническим экспертам и инженерам для поддержки их разработки новых продуктов.

Около 700 человек посетили наш стенд за три дня работы выставки. Ключевыми экспонатами, которые мы представили в этом году, были: Защитные панели, прозрачные нагреватели, g.moth ™, полузеркала и недавно разработанные прототипы пленочных решений.

В результате тщательной подготовки технических паспортов для всех продуктов и решений, представленных на выставке, потенциальные клиенты были поощрены к обмену идеями и проблемами с нашими представителями.Обсуждения, которые проводились с посетителями стенда, могут привести к техническому прорыву за счет адаптации наших решений для решения стоящих перед ними проблем. Посетители теперь гораздо больше рассматривают возможность использования технологий тонкопленочного покрытия.

Привлекая более половины посетителей нашего стенда, мы выяснили, что большинство из них заинтересованы в g.moth ™, затем следуют прозрачные нагреватели, накрывающие панели и недавно разработанные прототипы пленочных решений. Половина людей, с которыми мы разговаривали, были из технических отделов, которые зашли сюда, чтобы собрать информацию, имеющую отношение к их проектам, а некоторым требовались конкретные консультации по их прототипам, поэтому мы смогли организовать дальнейшие личные встречи после выставки.В целом выставка предоставила отличную платформу для демонстрации наших технологий и большого шага вперед к потенциальным новым возможностям для бизнеса.

Многие люди задавали вопросы о методе нанесения покрытия на объекте, когда смотрели на пояснения к технологии тонкой пленки на стеновой панели. Показывая механизм формирования пленки, наши сильные стороны, технологию тонких пленок и решения для нанесения покрытий, выставка также стала прекрасной возможностью повысить осведомленность и изменить представление о том, «что тонкие пленки могут сделать» для многих людей в автомобильной промышленности.
Для получения дополнительной информации, пожалуйста, используйте следующие ресурсы для выставленных продуктов.
Спасибо!

Раздаточные материалы Загрузить: Раздаточные материалы «Автомобильный мир 2020»

Дополнительная информация о продуктах и ​​решениях: Наши решения для автомобильной промышленности

Дополнительная информация о тонкопленочной технологии: наши высокопроизводительные тонкие пленки

Отправьте запрос: Свяжитесь с нами

Наш стенд

Основные экспонаты:

Накладки

Нагреватели прозрачные

г.moth ™

Прототип пленочных решений (новая разработка)

отчетов о международных выставках — Портал автомобильной промышленности MarkLines

2019 China International Auto Products Expo
Place ： Национальный выставочный и конференц-центр, Шанхай, Китай
Сессия ： 12-14 декабря 2019

2019 Automechanika Shanghai
Place ： Национальный выставочный и конференц-центр, Шанхай, Китай
Сессия ： 3-6 декабря 2019 г.

Токийский автосалон 2019
Место ： Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия ： 24 октября — 4 ноября 2019 г.

2019 Конгресс и выставка SAE-China
Место ： Шанхайский автомобильный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия ： 22–24 октября 2019 г.

ELIV (Электроника в транспортных средствах) 2019
Место ： Всемирный конференц-центр, Бонн, Германия
Сессия ： 16-17 октября 2019 г.

CEATEC 2019
Place ： Makuhari Messe, Chiba City, Japan
Session ： 15-18 октября 2019

IAA Франкфуртский автосалон 2019
Place ： Messe Frankfurt, Франкфурт-на-Майне, Германия
Сессия ： 12–22 сентября 2019

CES Asia 2019
Место ： Новый международный выставочный центр в Шанхае, Шанхай, Китай
Сессия ： 11-13 июня 2019 г.

2019 JSAE Automotive Engineering Exposition
Place Pacifico Yokohama, Yokohama, Japan
Session ： 22-24 мая 2019

Шанхайская международная выставка автомобильной промышленности 2019
Место ： Национальный выставочный и конференц-центр (Шанхай), Шанхай, Китай
Сессия ： 18-25 апреля 2019

WCX19: Опыт Всемирного конгресса SAE
Место, Центр Кобо, Детройт, Мичиган, США
Сессия, 9–11 апреля 2019 г.

electronica China 2019
Place ： Шанхайский новый международный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия ： 20–22 марта 2019

Future Mobility Show 2019
Place ： Международный выставочный центр Бангалора, Бангалор (бывший Бангалор), Индия
Сессия ： 26-28 февраля 2019 г.

World Smart Energy Week 2019
Место ： Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия ： 27 февраля — 1 марта 2019 г.

Североамериканский международный автосалон 2019
Место ： Cobo Center, Детройт, США
Сессия ： 14–27 января 2019

CES 2019
Место ： Лас-Вегас, США
Сессия ： 8–11 января 2019 г.

АВТОМОБИЛЬНЫЙ МИР 2019
Место ： Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия ： 16-18 января 2019 г.

2018 Automechanika Shanghai
Place ： Национальный выставочный и конференц-центр, Шанхай, Китай
Сессия ： 27-30 ноября 2018 г.

2018 SAE-China Congress & Exhibition
Place Shanghai Motor Exhibition Center, Шанхай, Китай
Сессия ： 6-8 ноября 2018

2018 Международная выставка поставщиков
Place ： Allerpark, Вольфсбург, Германия
Сессия ： 6-8 октября 2018

CEATEC JAPAN 2018
Place Makuhari Messe, Chiba City, Japan
Session ： 15-18 октября 2018

2018 China International Auto Products Expo
Place ： Национальный выставочный и конференц-центр, Шанхай, Китай
Сессия ： 15-17 октября 2018

CES Asia 2018
Место ： Шанхайский новый международный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия ： 13-15 июня 2018

2018 JSAE Automotive Engineering Exposition
Place Pacifico Yokohama, Yokohama, Japan
Session ： 23-25 ​​мая 2018

2018 Auto China — Пекинская международная автомобильная выставка
Место ： Старый выставочный центр Китая (Цзинаньчжуан), Пекин, Китай
Сессия ： 25 апреля — 4 мая 2018 г.

WCX18: Опыт Всемирного конгресса SAE
Место, Центр Кобо, Детройт, Мичиган, США
Сессия, 10–12 апреля 2018 г.

electronica China 2018
Place ： Шанхайский новый международный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия ： 14 — 16 марта 2018 г.

World Smart Energy Week 2018
Место ： Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия ： 28 февраля — 2 марта 2018 г.

Delhi Auto Expo 2018
Место ： India Expo Mart, Индия
Сессия ： Сессия: 9-14 февраля 2018

Североамериканский международный автосалон 2018
Место ： Место: Центр Кобо, Детройт, США
Сессия ： Сессия: 13 — 28 января 2018

CES 2018
Место ： Место: Лас-Вегас, США
Сессия ： Сессия: 9 — 12 января 2018 г.

АВТОМОБИЛЬНЫЙ МИР 2018
Место ： Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия ： 17-19 января 2018 г.

Токийский автосалон 2017
Место: Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия: 27 октября — 5 ноября 2017 г.

2017 Конгресс и выставка SAE-China
Место: Шанхайский автомобильный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия: 24–26 октября 2017 г.

CEATEC JAPAN 2017
Место: Makuhari Messe, Chiba City, Japan
Сессия: 3-6 октября 2017 г.

2017 China International Auto Products Expo
Место: Национальный выставочный и конференц-центр, Шанхай, Китай
Сессия: 21-23 сентября 2017 г.

IAA Франкфуртский автосалон 2017
Место: Messe Frankfurt, Франкфурт-на-Майне, Германия
Сессия: 14-24 сентября 2017 г.

CES Asia 2017
Место: Шанхайский новый международный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия: 7-9 июня 2017 г.

TU-Automotive Detroit 2017
Место: Suburban Collection Showplace, Детройт, Мичиган, США
Сессия: 7-8 июня 2017

2017 JSAE Automotive Engineering Exposition
Место: Pacifico Yokohama, Yokohama, Japan
Сессия: 24–26 мая 2017 г.

Шанхайская международная выставка автомобильной промышленности 2017
Место: Национальный выставочный и конференц-центр (Шанхай), Шанхай, Китай
Сессия: 21–28 апреля 2017 г.

WCX17: Опыт Всемирного конгресса SAE
Место: Центр Кобо, Детройт, Мичиган, США
Сессия: 4-6 апреля 2017 г.

ACMA Automechanika New Delhi 2017
Место: Pragati Maidan, Нью-Дели, Индия
Сессия: 21–24 марта 2017 г.

electronica China 2017
Место: Шанхайский новый международный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия: 14–16 марта 2017 г.

Международная выставка аккумуляторов, 2017 г.
Место: Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия: 1-3 марта 2017 г.

Automotive World 2017
Место: Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия: 18–20 января 2017 г.

Североамериканский международный автосалон 2017
Место: Cobo Center, Детройт, Мичиган, США
Сессия: 8 — 22 января 2017

2016 Automechanika Shanghai
Место: Национальный выставочный и конференц-центр, Шанхай, Китай
Сессия: 30 ноября — 3 декабря 2016 г.

Международная выставка поставщиков 2016 г.
Место: Allerpark, Вольфсбург, Германия
Сессия: 18–20 октября 2016 г.
Организовано Volkswagen.В нем приняли участие около 800 поставщиков. Мероприятие проводится раз в два года.

2016 SAE-China Congress & Exhibition
Место: Шанхайский автомобильный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия: 26 — 28 октября 2016

CEATEC JAPAN 2016
Место: Makuhari Messe, Chiba City, Japan
Сессия: 4-7 октября 2016

2016 China International Auto Products Expo
Место: Национальный выставочный и конференц-центр, Шанхай, Китай
Сессия: 25–27 сентября 2016

2016 Шанхайская международная выставка автозапчастей и услуг
Место: Шанхайский новый международный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия: 28-30 июня 2016

2016 JSAE Automotive Engineering Exposition
Место: Pacifico Yokohama, Yokohama, Japan
Сессия: 25–27 мая 2016

TU-Automotive Detroit 2016
Suburban Collection Showplace, Детройт, Мичиган, США
Сессия: 8-9 июня 2016 г.

2016 Auto China — Пекинская международная автомобильная выставка
Место: Старое место проведения Китайского международного выставочного центра (Цзинанчжуан), Пекин, Китай
Сессия: 25 апреля — 4 мая 2016 г.

Всемирный конгресс SAE 2016
Место: Центр Кобо, Детройт, Мичиган, США
Сессия: 12–14 апреля 2016 г.

Международная выставка аккумуляторов в 2016 г.
Место: Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия: 2–4 мая 2016 г.

Delhi Auto Expo 2016
Место: Pragati Maidan, Нью-Дели, Индия
Сессия: 4-7 февраля 2016

Automotive World 2016
Место: Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия: 13–15 января 2016 г.

Североамериканский международный автосалон 2016
Место: Cobo Center, Детройт, Мичиган, США
Сессия: 11-24 января 2016

Токийский автосалон 2015
Место: Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия: 28 октября — 8 ноября 2015 г.

2015 SAE-China Congress & Exhibition
Место: Шанхайский автомобильный выставочный центр, Шанхай, Китай
Сессия: 27-29 октября 2015

CEATEC JAPAN 2015
Место: Makuhari Messe, Chiba City, Japan
Сессия: 7-10 октября 2015

Франкфуртский автосалон 2015
Место: Германия Франкфурт Мессе Франкфурт
Сессия: 17–27 сентября 2015

2015 Китайская международная выставка автомобильной продукции
Место: Национальный выставочный и конференц-центр, Шанхай, Китай
Сессия: 19–22 сентября 2015 г.

2015 JSAE Automotive Engineering Exposition
Место: Pacifico Yokohama, Yokohama, Japan
Сессия: 20–22 мая 2015

SAE World Congress 2015
Место: Центр Кобо, Детройт, Мичиган, США
Сессия: 21–23 апреля 2015 г.

Шанхайская международная выставка автомобильной промышленности 2015
Место: Национальный выставочный и конференц-центр (Шанхай), Шанхай, Китай
Сессия: 22–29 апреля 2015 г.

Международная выставка аккумуляторов, 2015 г.
Место: Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия: 25–27 февраля 2015 г.

Automotive World 2015
Место: Tokyo Big Sight, Токио, Япония
Сессия: 14–16 января 2015 г.

Североамериканский международный автосалон 2015
Место: Cobo Center, Детройт, Мичиган, США
Сессия: 12-25 января 2015

гибридных выставок и свет в конце туннеля

Обновлено янв.28, 2021

Организаторы выставок видят ценность цифровых мероприятий в долгосрочной перспективе, а также растущую потребность в укреплении отношений с руководителями правительства. Это были среди тех моментов, которые были подчеркнуты во время недавней интернет-трансляции, организованной Центром исследований выставочной индустрии. Во время сессии «Перспективы выставочной индустрии США B2B — насколько мы близки к свету в конце туннеля?» Докладчики поделились последними результатами опроса трекеров CEIR, который отслеживает влияние Covid-19 на отрасль.

Все меньше организаторов полностью отменяют свои мероприятия, так как сейчас это делают 41 процент респондентов по сравнению с 73 процентами в опросе, проведенном в июне 2020 года; 43 процента откладывают, что немного больше, чем 37 процентов в июне 2020 года. А сокращение личных встреч способствует росту спроса на цифровые и гибридные мероприятия: 58 процентов организаторов говорят, что они планируют мероприятия как для удаленных, так и для удаленных пользователей. лично присутствовавших, по сравнению с 44 процентами, указавшими столько же в июне прошлого года. Восемьдесят восемь процентов респондентов заявили, что они предоставляют одно или несколько виртуальных предложений, по сравнению с 81 процентом полгода назад.

На вопрос, будут ли они продолжать предлагать цифровые услуги до 2022 года, почти две трети респондентов (64 процента) ответили, что будут, 16 процентов ответили, что маловероятно, а 18 процентов были нейтральны.

«Похоже, что гибридный подход будет скорее шагом вперед, чем чисто цифровое событие», — отметила Нэнси Драпо, вице-президент CEIR по исследованиям.

Это перекликается с выводами отчета CEIR «Анатомия виртуальных событий и финансовых результатов», опубликованного в январе 2012 г.12, который показал, что организаторы выставок видят ценность цифровых мероприятий в долгосрочной перспективе, поскольку образование оказывается основным фактором посещаемости. Хотя всплеск цифровых событий был вызван Covid-19, только 22 процента из 346 руководителей, ответивших на этот опрос, заявили, что планируют отказаться от своих усилий по виртуальным мероприятиям, как только мы переживем пандемию. Более двух третей руководителей (68 процентов) заявили, что ожидают, что виртуальные аспекты станут более важным компонентом физических событий в будущем.

Необходимость государственной поддержки

Согласно последнему исследованию CEIR, гораздо больший процент организаторов сейчас ищет финансовой помощи от правительства. В настоящее время 59 процентов респондентов говорят, что они используют один или несколько вариантов помощи, по сравнению с 44 процентами в апреле 2020 года. Помощь принимает форму ссуд и прощения ссуд для малого бизнеса (48 процентов), финансируемой государством финансовой помощи пострадавшим предприятиям. (27 процентов) и налоговые льготы для уменьшения убытков (14 процентов).

Драпо также обсудил потенциальное влияние новой администрации США на выставочную индустрию, предлагаемый пакет стимулов на сумму 1,9 триллиона долларов и «лазерный фокус на вакцинации людей».

«Когда Байден отметил, что они будут закупать еще 200 миллионов доз вакцины, он неоднократно заявлял:« Это усилия военного времени ». Я очень рад видеть такой подход, — сказал Драпо. «Я думаю, что администрация Байдена представляет собой прекрасную возможность для нашей отрасли».

Она сослалась на недавно выпущенный администрацией отчет «Национальная стратегия реагирования на Covid-19 и обеспечения готовности к пандемии», состоящий из семи целей, в том числе пара, которая напрямую связана с потребностями отрасли: «Смягчение распространения за счет расширения маскировки и тестирования, »и« Безопасное открытие школ, предприятий и путешествий. «

« Если они привержены этому делу, им лучше вложить в это деньги, а если они это сделают, нам лучше получить эти маски и тесты — они должны субсидировать », — сказал Драпо.« Как только Covid будет локализован, нам нужно полностью — судебная пресса, чтобы гарантировать, что наша отрасль получает такую ​​поддержку — это приветствие всех усилий по защите интересов со стороны IAEE, SISO, Go Live Together и т. д. »

Эти усилия по защите прав скоро станут еще более формализованными, — пояснила генеральный директор CEIR Кэти. Бреден, CAE, CEM, CMP «. Новая организация 501 (c) 6 назвала Будет объявлен Альянс выставок и конференций в ближайшее время, — сказала она.CEIR является одним из первых сторонников альянса, и Общество независимых организаторов выставок будет возглавлять усилия наряду с дополнительной поддержкой со стороны Destinations International, Ассоциации подрядчиков, назначенных экспонентами, Ассоциации опытных дизайнеров и производителей, Ассоциации выставочных услуг и подрядчиков, Международной ассоциации. выставок и мероприятий и Международная ассоциация менеджеров объектов. Инициатива «Живи вместе» будет перенесена в новый альянс.

«Интервью состоятся на следующей неделе нанять на полную ставку вице-президента по правительственным вопросам для лоббирования имени нашей отрасли на холме, и я думаю, что это то, что «, — добавил Бреден. В День выставок в разделе» Выставки » Деловая кампания, каждый год мы собираемся и встречаемся с представителями Конгресса. представителей и за эти годы мы смогли получить больше признание. Но с вице-президентом по делам правительства мы сможем построить более содержательные отношения с людьми в D.C. И что со штаб-квартирой в округе Колумбия «

Дополнительная информация об альянсе будет объявлена ​​в ближайшее время, — сказал Бреден.

Признаки надежды на горизонте

Экономист CEIR, Аллен Шоу, доктор философии, основатель, президент и главный экономист Global Компания Economic Consulting Associates Inc. повторила позитивный прогноз Драпо, особо отметив «систематический подход» администрации Байдена, пакет помощи и обещание будущих инвестиций в инфраструктуру.

«Благодаря этим трем факторам вероятность наилучшего сценария намного выше, чем наихудшего», — сказал Шоу.

В лучшем случае, по его прогнозам, вакцины будут широко распространены ко второму кварталу 2021 года, что приведет к сокращению общего индекса CEIR на 37,9 процента по сравнению с 2019 годом. Наихудший сценарий, о котором упоминал Шоу, основан на широкое распространение вакцины отложено до четвертого квартала 2021 года, что приведет к падению индекса в этом году до 69.8 процентов по сравнению с 2019 годом. В 2020 году общий индекс CEIR сократился примерно на 77 процентов по сравнению с прошлым годом.

Шоу сказал, что существует 20-процентная вероятность того, что мы увидим лучший сценарий, по сравнению с 5-процентной вероятностью, что мы увидим наихудший сценарий. По словам экономиста, наиболее вероятным исходом был его «базовый сценарий», в котором вакцины широко распространены и крупные события начинают происходить к третьему кварталу 2021 года. В этом сценарии, вероятность реализации которого составляет 65 процентов, Общий индекс CEIR сократится на 57. 3 процента по сравнению с 2019 годом.

Образование способствует виртуальной посещаемости

Между тем, организаторы выставок ожидают, что образование будет и дальше оставаться основным фактором посещаемости их цифровых мероприятий. Согласно недавнему отчету CEIR «Анатомия виртуальных событий», 33 процента респондентов отмечают, что главная причина, по которой организаторы считают, что их мероприятие посещают профессионалы. За этим последовала необходимость идти в ногу с отраслевыми тенденциями, которую 11% организаторов назвали главной причиной, а также выполнение требований профессиональной сертификации, по мнению 10%.Полный список основных факторов посещаемости виртуальных мероприятий распределяется следующим образом:

• 33%: образование для профессионального или личного развития
• 11%: быть в курсе отраслевых тенденций
• 10%: пройти профессиональную сертификацию требования
• 9%: Увидеть, испытать новые технологии, новые продукты
• 8%: Профессиональные сети
• 6%: Генерация идей
• 5%: Репутация мероприятия
• 5%: Наладить и поддерживать отношения с поставщиками
• 4 %: Способность взаимодействовать с экспертами
• 4%: сбор информации для предстоящей покупки
• 3%: получение вдохновения / мотивация / пополнение баланса

Авторы отчета подчеркнули, что цифровые события рассматривались как дополнение, а не замена , персональные выставки организаторов.

«Виртуальные мероприятия отличаются от своих личных аналогов», — написали они. «Эффективный контент в образовании… [является] мощным способом создать аудиторию для привлечения трафика и участия в мероприятиях, которые происходят лично. Наличие обоих типов событий в портфолио, вероятно, будет иметь положительные синергетические преимущества для организатора в расширении членства, участие и, если мероприятия спланированы и проводятся хорошо, прибыль «.

Финансовая устойчивость виртуальных мероприятий

Результаты показали, что виртуальные мероприятия, как правило, в среднем меньше и короче, чем эквивалентные личные выставки.Например, среднее количество минут на очное учебное занятие составляет 70 минут, но для цифровых мероприятий это значение упало до 59. В то время как среднее количество часов в день на личном мероприятии составляет восемь часов, для виртуального собрания — всего шесть. Около шести из 10 респондентов взимают плату за свои мероприятия, при этом 37 процентов взимают плату по многоуровневой модели ценообразования, а 19 процентов — по фиксированной ставке. В среднем с участников взимается плата в размере 357 долларов за мероприятие, при среднем уровне 200 долларов.

Хотя финансовые цели виртуального мероприятия в среднем были намного меньше, чем для физического мероприятия, 44 процента респондентов заявили, что достигли своих финансовых целей (будь то самообеспечение, получение прибыли или какая-либо другая цель), в то время как 21 процент заявили, что превысили его.

Согласно отчету, некоторые виртуальные мероприятия уже принесли чистую прибыль. «В целом, валовая выручка остается низкой», — отмечается в отчете, — «но возможность извлекать прибыль из таких мероприятий действительно предполагает, что виртуальные мероприятия обеспечивают устойчивость в качестве дополнительного потока доходов. Виртуальные мероприятия с большей вероятностью внесут вклад в портфель организаторов мероприятий. чем каннибализировать или заменить личные физические события «.

В отчете также рассматривались тенденции виртуальных мероприятий по регионам и по отраслям. США оказались отстающими в использовании гибридных мероприятий, при этом географическое использование гибридных мероприятий было разбито следующим образом:

• 55%: Африка
• 48%: Латинская Америка
• 45%: Европа
• 39% : Азия
• 10%: США
• 5%: Канада

Отрасль, наиболее активно использующая цифровые инструменты в долгосрочной перспективе, — это «финансы, юриспруденция и недвижимость», для которой 82 процента респондентов заявили, что верят virtual будет более значительным компонентом физических событий в будущем.Затем последовало образование, с которым согласны 74 процента респондентов.

Отчет был первым из трех в серии. Следующие два будут называться «Извлеченные на сегодняшний день уроки и используемые технологии» и «Примеры из практики» соответственно. Полный отчет «Анатомия виртуальных событий» доступен здесь.

Как написать отчет о выставке

Посещение торговых выставок может быть эффективным способом стимулировать бизнес и узнать, что делают ваши конкуренты. На этих выставках обычно много чего происходит: встреча с потенциальными клиентами, посещение выставок и изучение новых продуктов. Отчет о выставке помогает держать ваши мысли в порядке о том, что вы видели и пережили, пока ваше впечатление остается свежим.

Введение

Укажите место и дату выставки в начале отчета. Сделайте заявление с кратким описанием конкретной отрасли, на которую нацелена выставка, например, автомобилестроения или общественного питания, особенно если предлагаемый вами продукт или услуга может использоваться в нескольких отраслях, и отметьте количество и типы экспонентов и посетителей.

Установка стола

Подробное описание того, как вы расставили выставочный стол, может оказаться полезным. Опишите дисплеи и типы брошюр и продуктовых материалов, которые вы сделали доступными для потенциальных посетителей, и отметьте, отреагировали ли посетители, подойдя к столу. Возможно, вы захотите оценить, был ли этот конкретный дисплей более эффективным для привлечения внимания людей, чем другие, используемые на разных шоу, и что вы можете сделать, чтобы улучшить эти дисплеи.

Перспективы

Оценка количества и качества потенциальных клиентов важна при посещении торговой выставки.Эта оценка может включать в себя, заметили ли вы преобладание лиц, принимающих решения, которые имели право покупать у вас продукты или услуги, или вы обычно разговаривали с участниками, которые не обладали такими полномочиями. При оценке потенциальных клиентов вы можете использовать систему оценок — например, разделение потенциальных клиентов на «горячие», «теплые» и «долгосрочные» категории потенциальных клиентов.

Конкуренты

Оцените своих конкурентов на выставке. Включите, насколько хорошо выглядели их дисплеи, привлекали ли они потенциальных клиентов, видели ли вы конкурентов на других выставках и проводил ли конкурент семинар, и если да, насколько хорошо отреагировала аудитория.Если вы потратите время на сравнение своих усилий с усилиями конкурентов, это поможет вам оценить свои успехи и подскажет, как улучшить охват и улучшить презентации.

Персонал

Персонал имеет решающее значение. Отчет может включать информацию о том, насколько хорошо сотрудники взаимодействовали с потенциальными клиентами, отвечая на вопросы и представляя продукты. Обсудите, нужно ли вам обучать персонал перед тем, как он посетит будущие выставки, и достаточно ли укомплектован персоналом для работы на стенде.

Отчет об онлайн-выставке Euronaval 2020

Выставка военно-морской обороны Euronaval 2020 впервые в истории выставки проходила полностью в цифровом формате, включая 7 дней онлайн-встреч, веб-конференций, круглых столов, вебинаров и семинаров.Благодаря более чем 10 000 виртуальных посещений онлайн-платформы Euronaval, успех выставки продемонстрировал несколько преимуществ нового цифрового формата.

Аудитория на различных семинарах, конференциях и круглых столах в целом была больше, чем на предыдущих классических выставках, особенно на презентациях участников индустрии. Организаторы отметили, что цифровая выставка принесла большую пользу малым и средним компаниям, которые обычно менее заметны, чем крупные предприятия на традиционных торговых ярмарках, и что большое количество новых иностранных компаний предпочло участвовать в цифровой выставке. которые ранее не выставлялись на классической выставке в центре Ле Бурже в Париже.

Ряд видных французских политических, промышленных и военных деятелей выступили на открытии цифровой выставки, в том числе:

• Флоренс Парли, министр вооруженных сил
• Анник Жирардин, министр морей
• Аньес Панье -Рунчер, государственный секретарь по экономике и финансам
• Франсуаза Дюма, президент комитета по обороне и вооруженным силам Национального собрания
• Кристиан Камбон, председатель комитета сената по иностранным делам, обороне и вооруженным силам
• адмирал Жан -Франсуа Кера, заместитель генерального секретаря по морю
• Жоэль Барре, генеральный директор Управления генеральной армии (DGA)
• Адмирал Пьер Вандиер, начальник штаба ВМС
• Г-н Эрве Гийу, президент GICAN (Groupement des Industries de Construction et Activités Navales) и Euronaval

В то время, когда было принято решение о преобразовании евро naval в цифровую торговую ярмарку, всего за три недели до открытия, почти 300 экспонентов и 77 делегаций уже подтвердили свое участие. Затем более двух третей из них решили присоединиться к цифровой выставке, которая была предложена впоследствии. К ним присоединились новые участники, в общей сложности более 280 экспонентов и 59 официальных делегаций из 31 страны.

Hugues d’Argentré из Euronaval прокомментировал: «Нашим желанием было предложить экспонентам, делегациям и посетителям цифровой опыт, максимально приближенный к классической выставке Euronaval. Мы создали его вместе с нашим партнером J2C Communication как цифровым двойником Euronaval.Мы даже дошли до экспериментов, организовав встречи BtoG (бизнес-правительство) между экспонентами и официальными делегациями. Мы хотели, чтобы они как можно больше извлекли выгоду из тех же персонализированных услуг, что и в предыдущих выпусках Euronaval, с индивидуальной поддержкой для содействия синергии ».

Некоторые из основных моментов онлайн-запрета Euronaval:

• Презентация нового исследования под названием «Мировое оборонное судостроение (2015-2019)», проведенного Jane’s и GICAN, которое предлагает глобальное видение мирового оборонного судостроения. и основные тенденции.
• Конференция по экспортным рынкам и стратегическому партнерству, организованная в партнерстве с ФРС, с генеральным инженером по вооружению Тьерри Карлье, директором по международному развитию DGA.
• Круглый стол по морской стратегии Европейского Союза, в котором приняли участие руководители SGM и исполнительные директора трех европейских агентств Frontex, Европейского агентства по контролю за рыболовством и Европейского агентства морской безопасности.
• Четыре круглых стола, организованные Cyber ​​Naval Hub в партнерстве с CEIS, предоставят слово компаниям, присутствующим в павильоне, а также опытным докладчикам и крупным промышленникам.
• Пространство SEAnnovation, организованное в партнерстве со Starburst, приветствовало около тридцати французских и зарубежных стартапов. В этом павильоне транслировались четыре круглых стола по основным темам, касающимся оперативных потребностей спецназа, экономической поддержки французского военно-морского инновационного сектора и инноваций в области оперативного обслуживания, а также будущего морской авиации.
• Пять веб-семинаров, организованных Торговым судном и Кампусом военно-морской промышленности, представляющих многие аспекты профессий военно-морского флота (производство, техники-конструкторы, инженеры, робототехника и кибербезопасность, а также женщины в морской отрасли).1000 молодых людей смогли посетить эти вебинары и задать вопросы профессионалам военно-морской индустрии, присутствующим на сцене и в Интернете.

Эрве Гийу, президент GICAN и Euronaval, сказал: «Мы все сожалеем, что не смогли довести классическую организацию выставки Euronaval 2020 до конца. Цифровые обмены, вероятно, не имеют интенсивности и человечности рукопожатия, личной встречи или личного общения. Однако мы рады и гордимся тем, что смогли сохранить существенную, полезную и необходимую экспортную поддержку для французской, европейской и мировой судостроительной промышленности.Я хотел бы поблагодарить участников и спонсоров, которые оказали нам доверие и подписались на нас на Euronaval Online.