Rosphoto com: признанные мастера, талантливые любители, школа фотографии

О клубе — Российское фото

---

---

За десять лет работы в фотобизнесе мне посчастливилось встретиться с огромным количеством совершенно разных талантливых людей.

С начинающими фотолюбителями, снимающими все вокруг и получающими удовольствие от поиска кадра, процесса съемки, просмотра и обсуждения своих фотографий в интернете и вообще всего, что связано с фотографией и фототехникой.

С любителями, которые твердо решили сделать фотографию основным источником своего дохода, которые находятся в поисках возможностей коммерческой самореализации и пока еще с некоторым трепетом смотрят на коллег-профессионалов.

С теми, кто уже нашел себя в фотографии и сконцентрировался на конкретных жанрах, развивает свое мастерство и уверенно движется в выбранном направлении.

С коммерческими фотографами, успешно заменившими скучную офисную работу на любимое дело, работающих в свободном графике и продолжающих свое восхождение к новым фотографическим высотам.

И даже с выдающимися мастерами, художниками, которые нашли свой путь, и познав свое предназначение в фотографии, преобразились сами и теперь делают мир вокруг нас прекраснее.

Но знаете, что самое удивительное? Почти все эти люди отмечают, что переломным моментом в фотографии стало для них некое особенное знакомство или «случайный» контакт. Поэтому, совершенно неважно, на каком этапе своего фотографического пути находитесь сейчас вы. Важно верить в себя, трудиться и быть в среде единомышленников.

Поэтому главная цель нашего клуба — создать площадку, где каждый найдет для себя именно то, что нужно ему сейчас: поддержку, вдохновение, известность, популярность, новые возможности и многое-многое другое. Но главное — будет находить это каждый раз, независимо от текущего этапа своего фотографического пути.

Владимир Повшенко
Основатель клуба «Российское фото»

	Объединить близких по духу людей, фотографов и фотолюбителей, в единое сообщество
	Оказывать информационную, правовую и маркетинговую поддержку, защищать интересы участников клуба
	Облегчить фотографическую жизнь фотографов и фотолюбителей
	Увеличивать стоимость и ценность услуг, а также отдельных фоторабот участников клуба
	Обеспечить участников клуба необходимым набором скидок и привилегий

	Возможность получить объективную оценку своего творчества в среде профессионалов, опытных любителей, а также среди широкой аудитории журнала Russian Photo.
	Живое и открытое общение с профессионалами, добившимися успеха в различных областях фотографии.
	Возможность посещать основные образовательные и творческие мероприятия на льготных условиях.
	Возможность полноценно использовать программу привилегий клуба «Российское фото»: бесплатное посещение главных фотографических площадок и событий, скидка на фототехнику и фотоуслуги, аренду техники и фотостудий (подробнее).

	Возможность показать свое творчество сотням тысяч человек, анонсировать свои персональные ​проекты и реализовывать совместные проекты вместе с журналом «Российское фото» (выставки, персональные продажи фотографий, издание и помощь в реализации фотокниг, др.)
	Особое отношение к перевозке техники в аэропортах, возможность проживания на льготных / комплиментарных условиях в гостиницах по всему миру, посещение музеев и выставок в развитых странах.
	Возможность беспрепятственно снимать везде, где это не запрещается законом; особое отношение со стороны органов власти в любой стране мира (используя удостоверение фотографа ПРЕССА).
	Возможность бесплатно посещать основные фотографические мероприятия и пользоваться полным набором скидок, предлагаемых участникам клуба (подробнее).

	Используя информационные возможности портала, вы встанете в один ряд с ведущими фотографами страны, заявите о себе сотням тысяч потенциальных клиентов и существенно улучшите вес своих страниц в глазах поисковых систем.
	Постоянно действующая скидка на фотопечать, изготовление фотокниг, обслуживание и ремонт техники, а также бесплатное посещение экспозиций на крупнейших фотографических площадках страны по заверениям некоторых наших участников, окупает годовое членство за несколько месяцев (подробнее).
	Участие в специальных мероприятиях: фестивалях, выставках и других проектах, в т.ч. закрытых, оказывает активную поддержку маркетинговой стратегии, позволяя увеличивать стоимость оказываемых услуг, удерживая ее выше рынка.
	Возможность беспрепятственно снимать в большинстве общественных мест, работая с клиентами, не обращая внимания на надуманные запреты (используя удостоверение фотографа ПРЕССА).

	С 2002 года мы работаем на благо фотографического рынка страны, с самого начала являясь на 100% российским журналом о фотографии
	Мы придумали праздник «День фотографа»
	Стояли у истоков возрождения семейной фотографии в нашей стране
	Организовали десятки выставок и проектов
	Помогли самореализоваться сотням фотографов и фотолюбителям

* Аудитория портала Russian Photo и официальных страниц в социальных сетях стремительно подбирается к отметке в 1 000 000 человек. Эти люди — потенциальные клиенты и их знакомые. Многие фотографии и публикации набирают в социальных сетях более тысячи лайков и сотни перепостов. На страницах издания уже давно опубликованы интервью с ведущими фотографами страны, многие из которых также являются участниками нашего клуба.

При использовании материалов сайта ссылка на rosphoto.com обязательна. Постоянный адрес страницы:
http://rosphoto.com/about_club/

Интервью для Rosphoto.com / октябрь 2013

О детской фотографии, о технике, о творчестве

О детской фотографии

— Расскажите, пожалуйста, как вы открыли для себя детскую и семейную фотографию?

— Это был долгий путь. По образованию я психолог, закончила факультет психологии МГУ, защитила кандидатскую диссертацию, потом преподавала, работала в сфере маркетинга и рекламы, в 2006 году купила свою первую зеркалку, много снимала для себя. После рождения сына фотография открылась для меня по-новому, я стала снимать взрослых, детей, поняла, что значит ловить эмоции в кадре. И совсем неожиданно для себя обнаружила, что мне это занятие интереснее всех остальных.

— Как вы думаете, какие черты характера должны быть свойственны фотографу, снимающему детей и семьи?

— Самое главное качество, как мне кажется, — это чуткость. Способность почувствовать и увидеть неповторимое. Но на самом деле у каждого фотографа свои сильные стороны; кто-то отталкивается в работе от эмоций, кто-то, наоборот, от рациональных моментов. Рецепта здесь, пожалуй, нет.

— Что самое сложное в работе семейного фотографа?

— Задумалась надолго… Не могу сказать, что существуют какие-то глобальные сложности. Каждая ситуация уникальна и индивидуальна. Иногда дети капризничают и не хотят фотографироваться, иногда родители не склонны идти на контакт, иногда погода плохая и свет сложный. Но все это, по большому счету, такие мелочи, на которых вряд ли стоит акцентировать внимание. Общаться с людьми, каждый из которых обладает своей индивидуальностью, будь то взрослый или ребенок, — для меня это интересно, а не сложно. Для меня это не только работа, но и жизнь, познание себя и мира, это очень-очень много всего.

— Как вы оцениваете состояние современного российского фоторынка?

— Он есть, но ему еще предстоит пройти очень долгий путь развития. И мне очень любопытно участвовать в этом процессе.

— Есть ли мастера детской фотографии на Западе, творчество которых для вас особенно важно?

— Дело в том, что когда много работаешь с изображениями, видишь много фотографий, своих и чужих, появляется своего рода насмотренность и становится очень сложно по-настоящему восхититься чьим-то творчеством. Я смотрю много фотографий зарубежных авторов, что-то мне нравится больше, что-то — меньше.

Но настоящее наслаждение я получаю от просмотра не работ семейных фотографов, а классических фотоальбомов. У меня на полке стоят альбомы Салли Манн, Анри Картье-Брессона, Эллиотта Эрвитта, в них я и черпаю свое вдохновение.

О технике

— Как вы думаете, насколько влияет техника на достижение задуманного результата и воплощения образа?

— Я думаю, что влияет. Разговоры о том, что «все равно, чем ты снимаешь», имеют зерно истины, но только лишь зерно. Наверное, в арт-фотографии все по-другому, но в семейной коммерческой съемке очень важно иметь быструю камеру и хорошую светосильную оптику.

— Поймать кадр с искренней улыбкой ребенка — заслуга камеры или фотографа? Или того и другого вместе?

— В прошлом году я подарила своей маме хорошую мыльницу, чтобы она могла фотографировать ребенка, когда меня нет рядом. Как-то мы вместе гуляли, мама взяла свою камеру, а я пошла налегке. Ребенок погнался за бабочкой, я схватила мамин фотоаппарат и… не смогла ничего снять. Потому что пока мыльница фокусировалась, и ребенок, и бабочка были уже очень далеко. Так что скорость в нашей работе имеет значение.

— На каком примерно расстоянии от ребенка вы находитесь? Какие объективы чаще всего используете?

— Во время съемки я все время нахожусь в движении, поэтому очень сложно обозначить определенную цифру. Использую объективы с фиксированным фокусным расстоянием, 24 mm, 35 mm, 50 mm, 85 mm и 135 mm. Как правило, для одной съемки я выбираю 2–3 основных объектива, в зависимости от того, что мне предстоит снимать. Например, для фотосессии на улице — 24, 50 и 85 mm; для репортажа — 24, 50 и 135 mm; для фотосессии дома — 35 и 85 mm. Отталкиваясь от того, что происходит в кадре, я постоянно меняю объективы, чтобы получить на выходе максимально разнообразные снимки. Сложно рассказать какую-то историю, имея в результате съемки только средние планы. Можно, конечно, но тогда она будет скучной.

О проекте

— Как вы думаете, способен ли подобный проект поддержать развитие детской и семейной фотографии в России?

— Думаю, что да.

— Фотограф, работающий в жанре семейной и детской фотографии, должен иметь качественную и быстро думающую технику. Подходят ли по этим параметрам камеры Olympus?

Камера Olympus OMD поразила меня своей скоростью. Она вполне подходит для съемки таких быстродвижущихся объектов как дети.

О творчестве

— Сколько времени вам понадобилось для поиска собственного стиля?

— Мне кажется, целенаправленно искать свой стиль — это тупиковый путь развития. Когда я начинала снимать, то вообще не думала о стиле. Я просто делала то, что мне нравится. Постепенно стали появляться люди, которые говорили: «О, у тебя есть свой стиль!» Сначала я пыталась расспрашивать, чтобы узнать, что это такое — мой стиль, но потом поняла, что выразить это словами очень сложно: люди задумываются, пожимают плечами и отвечают: «Не знаю, как это объяснить, но он точно есть».

— Можно, конечно, с помощью технических моментов и обработки создать некое подобие стиля искусственно, но все же, на мой взгляд, главная его составляющая — это личность автора, его эмоции, жизненный опыт. То, что невозможно повторить.

— Сколько времени вы тратите на пост-обработку?

— Немного. Для меня обработка — это второстепенный аспект в фотографии. Меня восхищают люди, которые знают фотошоп как свои пять пальцев и умеют делать всякие потрясающие штуки, но для своих фотографий я не вижу смысла в такой сложной обработке. От этого они ничего не приобретут, а только лишь проиграют.

— Как бы вы определили формулу своего успеха?

— Stay true. Stay you (улыбается). Что бы ни случилось, я всегда стараюсь оставаться самой собой. Внутренняя честность и честность по отношению к людям, с которыми я работаю, — вот что для меня важно.

— Как часто вы фотографируете собственную семью? К повседневной съемке подходите настолько же профессионально?

— К сожалению, времени на съемку своей семьи остается немного. Сына я снимаю в основном в отпуске. Вот уж когда я отрываюсь по полной. После прошлогоднего отдыха в Болгарии сделала прекрасную книгу, в ней очень-очень много страниц, и она получилась очень красивой!

Я люблю снимать его в совершенно повседневных бытовых ситуациях, с разными эмоциями, чтобы потом по фотографиям он мог вспоминать свое детство. Но признаюсь честно, я также много снимаю на iPhone, когда большой камеры нет под рукой, и фотографии получаются не хуже.

Советы

— Что вы можете посоветовать тем, кто планирует сделать карьеру в жанре семейной и детской фотографии?

— Любите жизнь и то, что вы делаете, и все обязательно получится.

— Какие объективы и камеру вы могли бы посоветовать тем, кто только начинает заниматься фотографией? Раньше все начинали со сложных зеркальных камер. Сегодня рынок фотоаппаратов пополнился легкими беззеркальными камерами, которые меньше по весу и при этом готовы конкурировать с профессиональными зеркалками. Может, стоит обратить внимание именно на них?

— Конечно, раньше не было никакой альтернативы. Или ты покупаешь зеркалку и получаешь хорошую быструю камеру, или ты покупаешь мыльницу и… о фотографии можно забыть. Сейчас, как вы правильно сказали, на рынке появились беззеркальные камеры с хорошей сменной оптикой, светочувствительностью и скоростью. И у них есть огромный плюс — они маленькие и легкие. Так что тем, кто только начинает свой путь в фотографии, я бы посоветовала рассмотреть вариант покупки беззеркальной камеры.

— Расскажите, почему фотографу нужна вторая камера и почему вы остановили свой выбор на Olympus OM-D?

— Наверняка вы не раз видели фотографов, обвешанных огромным количеством техники. Чаще всего такой огромный арсенал у свадебных фотографов, которые работают сразу с несколькими камерами, вспышками, отражателями и прочими предметами. Честно говоря, я не считаю, что семейному фотографу все это так уж необходимо. Одна зеркальная камера — да, но две — это уже перебор, потому что очень сложно двигаться со скоростью ребенка, будучи обремененным таким грузом. Тем не менее, часто возникают ситуации, когда ты просто физически не успеваешь поменять объектив, потому что момент будет потерян, а тебе нужно при этом взять не крупный план, а общий. Вот в таких ситуациях и спасает вторая маленькая и быстрая камера. Olympus OM-D обладает массой достоинств: у нее хорошие скорость, светочувствительность, цветопередача и прекрасная сменная оптика!

Rosphoto.com не работает сегодня только у меня? Статус Rosphoto.com

Статус сервера

онлайн

Код состояния

200

Время отклика

1.480 sec

Узнайте, работает ли Rosphoto.com в нормальном режиме или есть проблемы сегодня

Не открывается, не грузится, не доступен, лежит или глючит?

Самые частые проблемы Rosphoto.com

Не определены.

Что делать, если сайт ROSPHOTO.COM недоступен?

Если ROSPHOTO.COM работает, однако вы не можете получить доступ к сайту или отдельной его странице, попробуйте одно из возможных решений:

Кэш браузера.
Чтобы удалить кэш и получить актуальную версию страницы, обновите в браузере страницу с помощью комбинации клавиш Ctrl + F5.

Блокировка доступа к сайту.
Очистите файлы cookie браузера и смените IP-адрес компьютера.

Антивирус и файрвол. Проверьте, чтобы антивирусные программы (McAfee, Kaspersky Antivirus или аналог) или файрвол, установленные на ваш компьютер — не блокировали доступ к ROSPHOTO.COM.

DNS-кэш.
Очистите DNS-кэш на вашем компьютере и повторите попытку доступа на сайт. Смотреть видео-инструкцию  ↓

VPN и альтернативные службы DNS.
VPN: например, мы рекомендуем NordVPN.
Альтернативные DNS: OpenDNS или Google Public DNS.

Плагины браузера.
Например, расширение AdBlock вместе с рекламой может блокировать содержимое сайта. Найдите и отключите похожие плагины для исследуемого вами сайта.

Сбой драйвера микрофона
Быстро проверить микрофон: Тест Микрофона.

Web hosting server for rosphoto.com is located in Europe/Moscow, Russian Federation

гран российской др…	6	0.42 %
российской дрифт с…	6	0.42 %
monovisions photography awards	4	0.28 %
арт музей москва	4	0.28 %
мультимедиа арт му…	4	0.28 %
борис и ольга игна…	4	0.28 %
игнатович лица вой…	4	0.28 %
и ольга игнатович…	4	0.28 %
прошел четвертый э…	3	0.21 %
имена финалистов г…	3	0.21 %
это повода улыбнут…	3	0.21 %
фотографии это пов…	3	0.21 %
года фотографии эт…	3	0.21 %
фотоконкурса comedy wi…	3	0.21 %
этапа гран российс…	3	0.21 %
4-го этапа гран	3	0.21 %
которой стал алекс…	3	0.21 %
пилот команды луко…	3	0.21 %
головня пилот кома…	3	0.21 %
алексей головня пи…	3	0.21 %
стал алексей голов…	3	0.21 %
улыбнуться вместе…	3	0.21 %
победителем котор…	3	0.21 %
серии победителем…	3	0.21 %
дрифт серии победи…	3	0.21 %
этап гран российск…	3	0.21 %
повода улыбнуться…	3	0.21 %
awards озвучило имена	3	0.21 %
вместе с журналом…	3	0.21 %
жюри самого смешно…	3	0.21 %
августа выставки в…	3	0.21 %
конкурсы животные-…	3	0.21 %
животные-мемы фина…	3	0.21 %
финалисты comedywildlife…	3	0.21 %
comedywildlife photography awards	3	0.21 %
photography awards жюри	3	0.21 %
awards жюри самого	3	0.21 %
самого смешного фо…	3	0.21 %
с журналом россий…	3	0.21 %
смешного фотоконк…	3	0.21 %
фотобиеннале-2020 му…	3	0.21 %
comedy wildlife photography	3	0.21 %
финалистов года фо…	3	0.21 %
wildlife photography awards	3	0.21 %
photography awards озвучило	3	0.21 %
adm raceway прошел четв…	3	0.21 %
озвучило имена фин…	3	0.21 %
четвертый этап гра…	3	0.21 %
сентября конкурсы…	3	0.21 %
лукойл рейсинг дри…	3	0.21 %

Pезультаты конкурса «Виртуальный мир глазами фотографа – 2020» — Новости — Культурный центр «Москвич»

Завершился I Открытый Московский конкурс фотографов «Виртуальный мир глазами фотографа – 2020». Участники конкурса обратились к новому направлению фотографического искусства – внутриигровая фотография. Представленные на конкурс работы отличаются разнообразием идеи и способов реализации – от фотореализма до запечатления багов и глитчей. Участники стремились создать концептуальные серии с осмысленной идеей и стилистикой, обращаясь все чаще к опыту и приемам фотографического искусства прошлого.

Обращаясь к исследованию нового феномена в области фотографии, конкурс смог сформировать новый взгляд на компьютерные видеоигры, расширить перспективу восприятия игр не только с точки зрения средства времяпрепровождения, но
и в качестве инструмента для реализации творческой мысли.

В рамках конкурса Культурный центр для участников и всех желающих организовал лекционную программу для исследования феномена внутриигровой фотографии. Своим опытом поделились члены экспертного совета, а также представители сообществ внутриигровых фотографов в России — Константин Ремизов (сообщество «INGAME»), Артем Светский (сообщество «Минимализм в ГТА») и Артем Шаклеин (сообщество «grand theft parody MAGAZINE»).

В число экспертного совета конкурса также вошли современные фотографы
и художники, которые смогли оценить по достоинству креативные идеи конкурсантов – Юлия Кособрюхова и Евгения Стерлягова.

В течение мая экспертный совет изучал поданные на конкурс работы
и определил тройку победителей, которые смогут представить свои серии на будущей выставке в галерее Культурного центра. Места распределилась следующим образом:

Лауреат I степени — Бурлакова Виктория;

Лауреат II степени — Жаворонкова Ольга;

Лауреат III степени — Осипова Екатерина.

Также члены экспертного совета отобрали три лучшие работы участников, которые примут участие в будущей выставке Культурного центра «Москвич».

Поздравляем победителей конкурса и благодарим всех участников
за их творческий подход.

Информационную поддержку конкурсу оказывали журнал «Российское фото» https://rosphoto.com/ и сообщество INGAME https://vk.com/ingameph

2014-3132… — Александр Лаврентьев — LiveJournal

«Лесная стража». 3-е место в номинации «Пейзажи». Автор: Андрей Уляшев.

Якутия. Автор: Кирилл Уютнов

Златоглазка на ветке черемухи. Автор: Екатерина Елизарова

Автор: Ирина Козорог

«Вы ко мне?». 1-ое место в номинации «Юные таланты». Автор: Рустам Афлятунов.

Ladybird. 2-ое место в номинации «Юные таланты». Автор: Марина Остапенко.

«Мамочка моя!». 2-ое место в номинации «Мамы и детеныши». Автор фото: Сергей Иванов.

«Завтрак афалины». 1-ое место в номинации «Млекопитающие». Автор: Мария Гордиенко.

«Мохнатый исполин». 3-е место в номинации «Млекопитающие». Автор: Николай Гернет.

«Лебеди в тумане». 1-ое место в номинации «Птицы». Автор: Закир Умаров.

«Солист». 2-ое место в номинации «Птицы». Автор: Андрей Сидоров.

«Мы рождены под звуки грома…» 1-ое место в номинации «Пейзажи». Автор: Марат Ахметвалеев.

«Буковый лес». 2-ое место в номинации «Пейзажи». Автор: Сергей Семенов.

«По гамаку». 2-ое место в номинации «Макросъемка». Автор: Геннадий Мещеряков.

«Голубянки икар». 3-е место в номинации «Макросъемка». Автор: Закир Умаров.

«Под звёздами». 2-ое место в номинации «Растения». Автор: Вадим Трунов.

«Карнавал в Рио». 3-е место в номинации «Растения». Автор: Елена Журавлева.

«Магия ночи». 2-ое место в номинации «От заката до рассвета». Автор: Егор Никифоров.

Futurum primum. 1-ое место в номинации «Природа в черно-белых тонах». Автор: Николай Федорин.

«Март на ольховом болоте». 2-ое место в номинации «Природа в черно-белых тонах». Автор: Юрий Сорокин.

«Платиновые пески». 3-е место в номинации «Природа в черно-белых тонах». Автор: Катя Платонова.

«Среди нитей жемчуга». 1-ое место в номинации «Подводная съемка». Автор: Эдуард Николаев.

Zenfolio | Dmitry Ryzhkov | 54 лучших репортажных фотографа современности I Rosphoto.com

 

 

Ян Даго (Jan Dago)

 

Творчество датского фотографа Яна Даго началось с создания короткометражных фильмов, но известен он стал благодаря своим эмоциональным фоторепортажам, созданным им в течение нескольких лет в самых разных странах мира. Ян Даго трижды становился лауреатом World Press Photo. Его работы публикуются в известнейших международных изданиях.

 

Стэнли Грин (Stanley Greene)

 

«У меня никогда нет денег, потому что все до копейки я трачу на свои поездки и репортажи о том, что считаю важным. Я пробую просить заказы у журналов, а они отвечают: „Нет, мы лучше поснимаем, что у Пэрис Хилтон под юбкой“. К сожалению, то, что у нее там есть, не спасет мир…» — сказал в одном из своих интервью Стэнли Грин.

Все его творчество служит главной цели — рассказать о кризисах современности, показать жестокость войн и разрушительные последствия экологических проблем, обратить внимание общественности на то, что происходит рядом с нами. Глубоко философские и реалистичные, репортажные фотографии Стэнли Грина давно завоевали славу лучших.

 

Шеймус Мерфи (Seamus Murphy)

 

Портфолио Шеймуса Мерфи — словно книга, посвященная всем жителям планеты. Это невероятно эмоциональный, сопереживающий рассказ о жизни разных народов. Иногда его фотографии слегка ироничны, но зачастую все-таки трагичны, так же как и людские судьбы. Шеймус Мерфи семь раз был награжден премией World Press Photo.

 

Бруно Стивенс (Bruno Stevens)

Бруно Стивенс — автор множества запоминающихся репортажей, который освещал конфликты в Сербии, Анголе, Восточной Африке и других странах, фотограф, создавший поэтические снимки-очерки повседневной жизни людей. Вот что он говорит о своем творчестве: «Я наблюдаю, думаю, анализирую. Мои фотографии — это истории, в которые я вкладываю свои эмоции и чувства. Они должны быть глубокими, подобно метафорам… Я ничего не создаю. Моя камера — словно блокнот или записная книжка. Я пишу светом».

 

Томас Дворжак (Thomas Dworzak)

 

Томасу Дворжаку было всего 20 лет, когда он добровольно отказался от благополучной жизни в Баварии и захотел узнать, что такое война. Он посвятил свою жизнь жанру фоторепортажа, побывал в различных горячих точках и сделал кадры, которые навсегда останутся в мировой военной фотографии. «Мне нравится, что я не в состоянии полностью контролировать происходящее во время съемки; единственное решение с моей стороны — выбор кадра. Вы можете сказать, что это недостаток фотографии, но это также и то, что делает ее магией», — говорит Томас.

 

Антонин Краточвил (Antonin Kratochvil)

 

Уроженец Чехии, Антонин Краточвил достаточно долгое время скитался по Европе. В 24 года он переехал в США, где и началась его карьера фотографа. За это время он запечатлел множество решающих событий, произошедших в мире: последствия чернобыльской катастрофы, военные конфликты в Ираке, Нигерии и других странах. Показывая войну вместе с повседневностью, Краточвил создал документальную реалистичную галерею жизни современников.

 

Ларри Тауэлл (Larry Towell)

 

Ларри Тауэлл не только фотограф, он занимается фолк-музыкой, пишет книги и просто наблюдает за окружающей жизнью. «Если и есть тема, которая связывает все мои работы, я думаю, это земля: как она делает людей теми, кем они становятся, и что происходит с ними, когда они теряют свою землю, утрачивая с ней и свою личность», — говорит Ларри.

 

Ян Граруп (Jan Grarup)

 

«Мой самый главный совет — слушайте свое сердце. Если вы будете снимать без эмпатии, у вас ничего не получится. Только время, проведенное в месте съемки с героями, только общение и взаимодействие, только помощь и сочувствие помогут вам создать настоящую историю», — сказал когда-то Ян Граруп. Его черно-белые кадры рассказывают о бедах и чужой боли. Показывая жизнь людей в условиях войн и кризисов, он обращает внимание мирового сообщества на маленькие подвиги, которые стали неотъемлемой частью жизни некоторых из нас.

 

Кэролин Коул (Carolyn Cole)

 

Кэролин начала карьеру фотожурналиста сразу после окончания университета в 1983 году. Она побывала в Косово, Афганистане, Израиле, Ираке — везде, где происходили серьезные военные события. В 2004 году Кэролин стала обладательницей Пулицеровской премии за фоторепортаж о Либерии.

 

Александра Булла (Alexandra Boulat)

 

Александра освещала трагические события, происходившие во всем мире. Ее снимки публиковали крупнейшие издания: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Она была одним из ведущих французских фотографов-репортеров. Начиная с 2006 года Александра специализировалась в основном на конфликте в Газе. В 2007 году она ушла из жизни.

 

Томаш Гудзовати (Tomasz Gudzowaty)

 

Польский фотограф Томаш Гудзовати специализируется на некоммерческих съемках спортивных состязаний. В его портфолио мы видим динамичные снимки монгольских скачек, уличного паркура, тренировок мастеров кунг-фу и многого другого. Его работы активно публикуют Forbes, Newsweek, Time и The Guardian. Сам Томаш не считает себя спортивным фотографом и говорит, что каждый его кадр — это рассказ о человеке.

 

Тим Клейтон (Tim Clayton)

 

Тим Клейтон, помимо прочего, занимается и спортивной фотографией. Британский репортер осветил уже восемь Олимпиад и пять чемпионатов мира по регби. Наконец, он интересуется уличными съемками. За уникальное чувство композиции и умение выбирать необычные ракурсы Тима иногда называют живым классиком фотографии.

 

Хайди Брэднер (Heidi Bradner)

 

Хайди Брэднер известна своими гуманистическими репортажными снимками. Ее работы активно публикуют New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. «Когда я нахожусь в другой стране, то очень открыта тому, что рассказывают мне люди…» — говорит Хайди. Должно быть, именно в этом секрет ее успеха.

 

Ноэль Патрик Куиди (Noel Patrick Quidu)

 

Французский фотограф Ноэль Патрик Куиди снимал в Афганистане, Руанде, Чечне, Югославии, на Балканах. «Война так уродлива, что я не понимаю тех, кто стремится сделать красивые фотографии», — сказал он как-то. Его кадры реалистичны и в то же время наполнены гуманизмом и сочувствием. Ноэль трижды удостаивался премии World Рress Рhoto.

 

Икка Уймонен (lkka Uimonen)

 

Икка Уймонен, выпускник Королевской академии искусств в Гааге, сделал своим главным жанром военный репортаж. Ведущей темой его работы стало освещение военных конфликтов в Афганистане и Палестине.

 

Кристофер Моррис (Christopher Morris)

 

Кристофер Моррис — один из самых известных американских фотожурналистов. Он снимал вторжение войск США в Ирак, военные действия в Колумбии, Афганистане, Сомали, Югославии, Чечне и других странах, в общей сложности 18 международных конфликтов. Кристофер — обладатель огромного числа наград, в том числе Золотой медали Роберта Капы (Robert Capa Gold Medal) и премии World Press Photo. «Роль фотографа на войне очень важна: мы должны столкнуться с ее уродством, если хотим мира во всем мире. Началось новое тысячелетие, но конфликтов стало не меньше, а больше. Если вы считаете Южную Африку и Зимбабве опасными странами, где белому человеку опасно ночью появляться на улице, вспомните, что это последствия прошлого — слепоты колонизаторов и оккупантов», — говорит он.

 

Люк Делайе (Luc Delahaye)

 

Люк Делайе — известный французский фотограф, который вот уже много лет снимает войны, социальные конфликты, страдания и бедность. Его работы отличает подчеркнутая честность перед зрителем, которая сочетается с продуманным драматизмом повествования, состоящего из серии снимков. Люк начал работать в середине 1980-х годов, и за прошедшие почти 30 лет снял едва ли не все значимые военные конфликты — в Ливане, Афганистане, Югославии, Руанде, Чечне и Ираке. Фотографии Люка Делайе не только публикуются в прессе, но и выставляются в музеях, создавая по-настоящему сильные композиции.

«Это просто правда, что в Афганистане смерть соседствует с красивыми видами. Не показывать это противоречие?, — рассказывает Люк. — Журналисты, представляющие прессу, видят афганские пейзажи, но не снимают их, потому что их не просили это делать. Все мои усилия направлены на то, чтобы быть настолько нейтральным, насколько это возможно, а также чувствовать как можно больше для того, чтобы позволить изображению открыть зрителям тайну реального».

 

Георгий Пинхасов

 

Георгий Пинхасов — один из выдающихся фотографов своего поколения и единственный россиянин, ставший полноправным членом авторитетнейшего агентства Magnum. После окончания ВГИКа Георгий работал в статусе свободного художника сперва в СССР, затем, с 1985 года, во Франции. Его работы на редкость колоритны, а одной из известнейших стала серия «Тбилисские бани», после создания которой он и был принят в Magnum. Георгий Пинхасов — обладатель наград World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Франция), Society of News Design Awards of Excellence (США), его работы публикуются в GEO, Actuel, New York Times.

«Все лучшие мои фотографии — это непредвиденности. Нужно всего лишь уничтожить собственное своеволие, стереотип и отдаться свободной волне… Нужно найти гармонию с реальностью, но, еще раз, это не гарантирует вам успеха».

 

Джеймс Нахтвей (James Nachtweу)

 

Джеймс Нахтвей — один из самых известных военных фотографов, который начал работать в зонах вооруженных конфликтов еще в 1981 году, когда он сделал ставший впоследствии почти легендарным репортаж о волнениях в Северной Ирландии. После этого война и социальные столкновения стали основной темой его работ, проникнутых настоящей болью и призывом остановить насилие на всей планете. Джеймс работал в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и других странах бывшего Советского Союза, а также в Восточной Европе.

Преданность делу и гуманистическим идеалам сделали Джеймса Нахтвея одним из самых авторитетных репортажных фотографов, что нашло отражение не только в большом количестве персональных выставок, но и в премии World Press Photo в 1994 году, а также в пяти медалях Роберта Капы в 1983, 1984, 1986, 1994 и 1998 годах.

«Я наполовину глухой. У меня плохие нервы и постоянно звенит в ушах… Наверное, я оглох из-за того, что не вставлял в уши затычки, потому что на самом деле я хотел слышать. Хотелось достичь максимальной силы ощущений, пусть даже они чересчур болезненны», — рассказывает Джеймс.

 

Гидеон Мендел (Gideon Mendel)

 

Гидеон Мендел родился в 1959 году в ЮАР. Будучи гражданским активистом, своими снимками он не просто пытается обратить внимание на какую-либо проблему, но и буквально призывает решить ее. И главной темой его творчества, что неудивительно для южноафриканца, стала проблема СПИДа. Он одним из первых описал эту страшную беду силами фотографии.

За свои работы Гидеон Мендел получил немало наград, а его снимки активно публикуют ведущие мировые издания, среди которых National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express и Stern Magazine.

 

Эндрю Теста (Andrew Testa)

 

Эндрю Теста родился в Англии в 1965 году и начал свою карьеру как внештатный фотограф в газетах Guardian и Observer. Первым направлением его работы стало протестное движение «зеленых», но с 1999 года Эндрю Теста полностью ушел в репортажную фотографию, освещая многочисленные вооруженные конфликты. Первым местом его работы стало Косово, а затем были страны Центральной Азии, Балканы и другие регионы.

Первую свою награду World Press Photo он получил еще в 1994 году, и с тех пор их стало уже три. Неудивительно, что его репортажи можно увидеть в таких изданиях, как Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine и многих других.

 

Энтони Сво (Anthony Suau)

 

Энтони Сво — американский фотожурналист, специализирующийся на социальных конфликтах и их отражении в судьбах людей. Он снимал снос Берлинской стены, что положило начало его десятилетнему проекту о трансформации Восточного блока, создал репортаж о голоде в Эфиопии, за который он получил Пулицеровскую премию, стал автором фотопроекта об образах и лозунгах внутри США во время войны в Ираке. Энтони Сво дважды побывал в Москве: в 1991 году, во время путча, и в 2009 году.

«Я отдаю себе отчет о том риске, который есть в любом военном конфликте. Когда я туда направляюсь, то знаю, на что иду. Часто журналист выступает на одной из сторон, и у каждой из них своя правда, свои идеалы, свое понимание того, за что они бьются. Я стараюсь никогда их не разделять. Для меня важно, как я увижу историю того или иного конфликта».

 

Рон Хавив (Ron Haviv)

 

Рон Хавив — фотограф, сделавший своей целью показать войну такой, какая она есть. Родившись в 1965 году, он практически сразу после окончания Нью-Йоркского университета стал снимать вооруженные конфликты, ставшие обыденностью даже в Европе. Среди первых его командировок — битва за Вуковар в Хорватии, осада Сараево, зверства, совершенные в сербских концлагерях в Боснии и Герцеговине, и многое другое. Снимал он и иные трагедии: землетрясение на Гаити, голод в Бангладеше, войну с наркобаронами в Мексике. В 2001 году Рон Хавив основал фотоагентство «VII», в которое наряду с ним вошли, например, Кристофер Моррис и Джеймс Нахтвей.

Он вспоминает: «Ужасно, когда рядом с тобой кого-то убивают. Когда это случилось в первый раз, мне не позволили снимать. Я не мог их спасти, но если бы я не рассказал об этом миру, было бы еще хуже. И я пообещал себе, что если снова окажусь в такой ситуации, то уж, по крайней мере, сумею нажать на кнопку».

 

Паоло Пеллегрин (Paolo Pellegrin)

 

Паоло Пеллегрин — итальянский фотограф, который сочетает в себе талант фотожурналиста с талантом фотохудожника, создавая порой настоящие произведения искусства, которые при этом не лишаются своего изначального содержания, оставаясь глубокой журналистской работой.

Паоло родился в 1964 году в Риме и изначально планировал стать архитектором, но проучившись три года, понял, что к фотографии его влечет намного больше. Он завершил учебу на фотографическом факультете, после чего переехал в Париж и десять лет работал в агентстве VU. С конца 1990-х годов основной тематикой работ Паоло Пеллегрина становятся войны и социальные конфликты, а сам он перемещается из одной горячей точки в другую. Именно на этом поприще Паоло стал наиболее известен, а его работы принесли ему многочисленные награды: World Press Photo, Leica Medal of Excellence и Золотую медаль Роберта Капы.

«Я начал путешествовать в конце 1990-х, фотографируя события в Дарфуре и других горячих точках того времени. Я снимал Косово. С тех пор я так и не смог остановиться», — рассказывает фотограф. — Думаю, для меня важно желание задокументировать и создать визуальный рассказ о нашей истории, хотя бы о ее части. Я заинтересован в социальной, гуманистической стороне фотографии, и для меня в этом заключается основное отношение к жизни. Я люблю общаться с людьми и быть посредником между фотографией и ее зрителем. Мотивация для меня — связать эти три составляющие«.

 

Алекс Уэбб (Alex Webb)

 

Алекс Уэбб — один из немногих фотографов, имеющих по-настоящему глубокое классическое образование. Помимо занятий фотографией в Центре изобразительных искусств Карпентера он изучал литературу и историю в Гарвардском университете. А с 1975 года началась его карьера в качестве профессионального фотографа, причем он сразу же был замечен публикой и редакторами.

За прошедшее время он добился впечатляющих успехов, став признанным мастером фотоискусства: его работы можно найти в Кембриджском музее искусств, Международном центре фотографии в Нью-Йорке и во многих других музеях. Кроме того, в качестве журналиста он активно публикуется в таких изданиях, как National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Также Алекс Уэбб — автор многочисленных книг по фотографии.

«Когда я работаю, то действительно должен работать. Мне необходимо оставаться настроенным. Я должен встать рано утром, выйти из дома и быть любопытным; когда же свет становится менее интересным, то я иду завтракать… Я работаю в цвете, поэтому качество освещения для меня особенно важно, по этой причине я снимаю в одно время суток больше, чем в другое. Я всегда стараюсь быть на улице во второй половине дня и в вечернее время», — говорит Алекс.

 

Франческо Зизола (Francesco Zizola)

 

Итальянский фотограф Франческо Зизола родился в 1962 году в Риме. В фотожурналистику он пришел незадолго до начала многочисленных вооруженных конфликтов в Европе и прочих частях света, поэтому неудивительно, что молодой итальянский фотограф стал посещать эти горячие точки в качестве корреспондента. Он был в Анголе в 1996 году, подготовил два проекта, посвященных проблемам Ирака, а также снимал в Африке, Бразилии и других регионах.

Итогом 13 лет его работы стала книга Born Somewhere, посвященная детям тех стран, в которых он побывал. За свою работу Франческо Зизола получил семь наград World Press Photo и четыре награды Picture of the Year.

 

Дэвид Гуттенфельдер (David Guttenfelder)

 

Американский военный репортер Дэвид Гуттенфельдер, как и все его коллеги, просто не может долго находиться дома и при первой же возможности старается отправиться в новую поездку. Однако мало кому из фотографов удалось побывать в общей сложности в 75 странах мира!

Основной тематикой его работ являются войны и те гуманитарные катастрофы, которые их сопровождают. Дэвид освещал геноцид в Руанде, конфликты в Палестине, Афганистане и Ираке. Впрочем, не отказывается он и от работы на различных важных событиях вроде инаугурации Барака Обамы или Олимпиад (он побывал на нескольких).

Одним из самых известных его проектов стала серия снимков из Северной Кореи, в которую совсем непросто попасть американцу, да еще и профессиональному фотожурналисту. Тем не менее, Дэвиду Гуттенфельдеру удалось сделать очень содержательный репортаж из одной из самых закрытых стран мира.

 

Эрик Рефнер (Eric Refner)

 

Датчанин Эрик Рефнер начинал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа. Однако в какой-то момент он понял, что романтика фотожурналистики привлекает его существенно больше, и стал путешествовать по миру с камерой в руках. Он снимал конфликты в Дарфуре, Афганистане, Ираке.

Впрочем, Эрик не ограничивается только войнами и гуманитарными катастрофами, диапазон его творчества значительно шире. В частности, премию World Press Photo он получил за репортаж о «последних романтиках рокабилли», которые и сегодня живут так, словно на дворе 1950-е годы.

«Терпеть не могу слушать жалобы и оправдания, что все идет не так, как хочется. Я не люблю людей, которые холодны к своей работе. Технически в фотографии нет ничего сложного. В ней важно понимание и желание сделать что-то уникальное, без страсти к этому делу ничего не получится», — рассказывает фотограф.

 

Реза Дегати (Reza Deghati)

 

Реза Дегати — один из самых известных фотографов наших дней, чьи снимки много раз украшали обложки таких изданий, как National Georgaphic, GEO, Time Photo и многих других. Он родился в Иране, но был вынужден покинуть его в 1979 году после государственного переворота, приведшего к власти радикальных исламистов.

За прошедшие годы Реза Дегати добился признания как один из выдающихся фотографов-гуманистов, сочетающий профессиональный талант с искренней любовью к человечеству. Его снимки проникнуты стремлением к лучшему, желанием «дать миру шанс», поэтому неудивительно, что, проявив себя как фотограф и педагог (с 1983 года им реализовано множество учебных программ в разных странах мира), Реза Дегати является еще и филантропом. В 2001 году он основал благотворительную ассоциацию AINA, занимающуюся вопросами детского образования.

«Во мне уживаются две натуры, фотографа и гуманиста. Фотография для меня — это не просто изображение. Своими работами я пытаюсь наладить связь между культурами, а также показать обществу страны и людей, которых они не видели», — говорит Реза.

 

Аббас (Abbas)

 

Иранский фотограф Аббас Аттар впервые прославился в мировом масштабе еще в 1970-е годы, когда начал снимать постепенно вызревавшую исламскую революцию в своей стране. После переворота 1979 года он покинул родину и переехал во Францию. В качестве фотокорреспондента он работал в самых разных точках планеты, освещая главным образом войны и другие конфликты. Аббас побывал в таких странах и регионах, как Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток, ЮАР времен апартеида.

С конца 1980-х годов Аббас занимался большим проектом, посвященным подъему мусульманства в разных регионах планеты, который не только принес фотографу славу, но и перерос в своего рода попытку показать реальность религий как таковых, а также столкновение различных идеологий.

«Я бы назвал это ощущение вдохновением, с той поправкой, что оно далеко от религиозного. Чтобы видеть событие целиком и разнонаправленные потоки людей в нем, нужно различать цвет, тени и линии. Для этого нужно с головой погрузиться в событие и быть чувствительным, и я сознательно это делаю. Иногда на мусульманской молитве, в православной церкви, на языческом обряде бывает чувство, близкое к трансу, но даже в этом случае я все равно должен правильно настроить экспозицию», — делится своими мыслями Аббас.

 

Гарри Груер (Harry Hruyaert)

 

Бельгийский фотограф Гарри Груер, будучи фотокорреспондентом, входящим в команду знаменитого агентства Magnum, нашел в буднях фотожурналистики свою особенную нишу. В его ярких, подчеркнуто колористических работах встречаются Запад и Восток. Свое первое путешествие в Марокко он совершил еще в 1969 году, и яркие, насыщенные цвета этой североафриканской страны вдохновили его на творчество. С тех пор Гарри Груер поездил по всему миру и отовсюду привез свои яркие и красочные репортажи.

«Композиция, сложившаяся внезапно из цвета, линий и движения, — это волшебство».
«Во время съемки в любом месте я стараюсь быть открытым миру. Камера должна быть наготове, и голова при этом должна быть пустой, чтобы предрассудки не мешали мне видеть мир таким, какой он есть».

 

Владимир Семин

Владимир Сёмин, серия «Брошенные деревни. Позабытые люди»

 

Владимир Семин — один из тех фотожурналистов, творчество которых становится интернациональным. Родившись в Туле, он еще в начальной школе увлекся фотографией, а после окончания техникума работал на Севере. Затем была служба в армии, учеба в Петрозаводском университете, работа фотокорреспондентом в молодежной газете. В 1970-е годы Владимир отправился в большое путешествие по Памиру, Алтаю и Сибири. Он побывал во многих городах и поселках и привез из путешествия богатейший материал.

С 1976 года Владимир Семин работал в Агентстве печати «Новости», а затем в качестве свободного художника. Его работы получили признание во всем мире, он неоднократно награждался различными международными наградами, включая несколько премий World Press Photo, и дал путевку в жизнь многим российским фотографам.

«Я всегда ищу случайность. Сразу в точку я попасть не могу. Мой язык фотографии — это случайность. У меня есть чувство только внутреннего притяжения или холодности к этому моменту. Второе. Из опыта я вижу, сложная эта ситуация или нет. Помимо сложной ситуации она может быть еще холодной, а должна прикипеть душой. Это так же, как любовный момент. Я не хочу сказать, что это экстаз, но все-таки это на уровне какого-то момента экстаза. Сцена может длиться очень недолго, и я снимаю очень много, потому что не могу сказать «только это». На двести процентов. Я снимаю и этот нюанс, и этот, чтобы, когда я остыл, когда я дома, я мог выбрать и сказать «а вот это мое или что-то близкое», — рассказывает Владимир.

 

Валерий Щеколдин

Цикл «История Отечественной Фотографии. Фотограф и власть»

 

Валерий Щеколдин из Ульяновска — признанный классик советской и российской фотографии. Начав увлекаться ею еще в 16 лет, он долгое время шел к работе профессиональным фотографом. Валерий работал конструктором на Ульяновском автомобильном заводе и окончил Ульяновский политехнический институт, все это время не расставаясь с камерой, и лишь в 1974 году, в возрасте 38 лет, он все свое время стал посвящать фотоделу.

Авторству Валерия Щеколдина принадлежат многие репортажи, честно и непредвзято показавшие российскую действительность 80-х и 90-х годов прошлого века. Он ездил по многим городам страны, снимал в Чечне. Сегодня, помимо работы фотографом, Валерий Щеколдин пишет статьи по фотоискусству.

«Фотографию делает не фотограф, а случайность. Профессионалы, которые все контролируют, обречены на посредственные кадры. Фотограф не творец, тот же Картье-Брессон сказал, что жизнь гораздо необычнее вымысла: никаких мозгов не хватит выдумать такой кадр, который тебе дается даром. Надо его дождаться…», — говорит Валерий.

 

Николай Игнатьев

Крестный ход на реку Великая, Кировская область

 

Николай Игнатьев пришел в фотографию довольно поздно. Долгое время сфера его профессиональных интересов была далека от фотожурналистики — родившись в 1955 году в Москве, он получил экономическое образование, а затем служил в Афганистане в качестве переводчика с фарси. И лишь после окончания службы, в 1982 году, Николай Игнатьев становится фотографом. Всю жизнь он работал преимущественно в жанре репортажа, однако всегда старался привнести в него элемент подлинного искусства.

В 1987 году он перебрался в Лондон, а через год журнал Life опубликовал его материал о тысячелетии Русской православной церкви. В качестве фотографа агентства Network он документировал распад СССР, а в дальнейшем печатался в ведущих изданиях, таких как New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle и The Sunday Times Magazine.

 

Юрий Козырев

 

Юрий Козырев — один из самых известных российских фотожурналистов. На протяжении вот уже более чем 25 лет он освещает все значимые события, происходящие в нашей стране, а также многие значимые мировые события, включая войны в Чечне, Афганистане и Ираке. С 2011 года Юрий Козырев путешествовал по арабским странам, охваченным народными волнениями.

В результате в творческом багаже этого фотографа накопился уникальный материал, который принес ему большое количество международных наград, включая шесть премий World Press Photo. Более того, в течение трех лет Юрий Козырев входил в жюри этого самого авторитетного для фотожурналистов конкурса.

«Моя работа — это и есть для души, это и есть моя жизнь, — когда-то сказал Юрий. — И не было никогда разделения, были жизненные этапы. Снимал одно — замкнутые пространства, тюрьмы, деток, живущих в сложных условиях. Я проживал это все. А последние 14-15 лет снимаю только войну».

 

Олег Никишин

 

Олег Никишин пришел в профессиональную фотографию в 20 лет и с тех пор не расстается с камерой, став за прошедшие годы одним из самых авторитетных российских фотожурналистов. Начав работать в Казани (сперва в театре, а потом в газете), он в 1990 году переехал в Москву и сотрудничал вначале с Agence France-Presse, а затем с Associated Press.

Как штатный фотокорреспондент, а затем и как фотограф-фрилансер, Олег работал в Азербайджане, Грузии, Нагорном Карабахе, Приднестровье, Абхазии, Осетии, Югославии, Таджикистане, Узбекистане, Чечне, что принесло ему награды престижных российских и международных конкурсов.

 

Сергей Каптилкин

 

Московский фотограф Сергей Каптилкин — не просто фотожурналист, получивший опыт работы корреспондентом в газетах «Красная звезда» и «Известия». Помимо этого он создает удивительные снимки на грани реальности и сюрреализма, наполненные многозначным смыслом. В них каждый видит что-то свое. При этом фотографии Сергея Каптилкина удивительно гармоничны и не выглядят искусственным нагромождением сюжетов.

Сегодня его снимки публикуют различные издания, включая Life, Time и National Geographic, также он стал популярен в Интернете. За свое творчество Сергей Каптилкин неоднократно награждался различными премиями, среди которых «Пресс-фото России», Face Control Awards, «Серебряная камера», «Stolychnaya история» и другие.

 

Виктория Ивлева

 

Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху. На рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также немало лучших мировых изданий, в частности New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает Виктория.

 

Александр Земляниченко

 

Александр Земляниченко — один из выдающихся российских фотожурналистов и фотографов-документалистов. Он прошел большой путь от сотрудника саратовской газеты «Заря молодежи» до руководителя фотослужбы московского бюро агентства Associated Press (с которым сотрудничает с 1990 года). Перед объективом фотокамеры Александра Земляниченко прошли все значимые события российской истории последних десятилетий. И даже теперь, будучи менеджером и занимаясь административной работой, он продолжает снимать репортажи.

Помимо большого количества фотографических наград, Александр Земляниченко является также и лауреатом Пулицеровской премии 1992 и 1997 года. Многие его фотографии (например, снимок Бориса Ельцина, танцующего на рок-концерте) давно стали общеизвестными и зажили собственной жизнью, отделившись от автора.

«Если вы не видите тот кадр, который вам нужен, значит, его просто там нет, и не нужно его выдумывать, вмешиваться в ход событий, искусственно создавать спектакль, — сказал в одном из своих интервью Александр. — А вот дождаться своего момента, который хорошо бы выразил происходящее, и поймать его — вот это настоящее и редкое удовольствие для фотографа, которое случается далеко не каждый день».

 

Владимир Вяткин

 

Владимир Вяткин — выдающийся российский фотожурналист. В фотодело он пришел еще совсем молодым человеком, после окончания школы, причем сразу в Агентство печати «Новости». Разумеется, не на должность фотокорреспондента: сперва он был лаборантом, а затем учеником художника. В сущности, с 1968 года Владимир Вяткин непрерывно работает в АПН и его преемнике, РИА «Новости».

За долгую карьеру он собрал едва ли не самую внушительную коллекцию профессиональных наград среди всех российских фотожурналистов: одних только премий World Press Photo у него семь, включая высшую, Golden Eye. Кроме того, учениками Владимира Вяткина являются многие из лучших современных российских фотографов.

«Фотография — это великолепный учебник жизни, внутренних состояний, открытий и переживаний. Это энергия познания, самосовершенствования, открытия себя. Раньше я никогда не думал, что фотография может в какие-то моменты заменить определенный род литературы или дополнить ее», — уверен Владимир Вяткин.

 

Александра Деменкова

 

Александра Деменкова — одна из представителей современных российских фотографов, хотя ее творчество и базируется на традиционном реализме, которым она пытается показать людям жизнь такой, какая она есть, без прикрас. Ее работы неоднократно выставлялись в разных странах, а также публиковались в ведущих российских изданиях.

«Мне иногда говорят, что я снимаю в традициях гуманистической фотографии; я не против, хотя зачастую это означает и упрек в старомодности, — комментирует Александра. — Меня больше смущает, когда люди остаются полностью равнодушными к тому, что ты делаешь. А так — считайте это хоть журналистикой, хоть искусством, какая разница. Я всегда называю себя фотографом, и все. Иногда добавляю: документальный».

 

Александр Гронский

 

Александр Гронский родился в 1980 году в Таллине и с 18 лет работает как профессиональный фотограф. Его работы выполнены в уникальном, своем собственном стиле и порой заставляют совсем иначе взглянуть на привычные вещи. Неудивительно, что многие из них разошлись по частным коллекциям.

За время работы Александр Гронский публиковался в таких изданиях, как GEO, Elle, Wallpaper, Le Monde, The Sunday Times, «Эксперт» и других. Его фотографии собрали и внушительную коллекцию наград: World Press Photo, Prix Photographique Ville de Levallois-Epson, Aperture Portfolio Prize.

«Когда меня спрашивают, что я снимаю, нужны пояснения… Я называю свои работы урбанистическим пейзажем, социальным пейзажем, ландшафтом, чтобы избежать слова „пейзаж“, которое обросло излишним позитивным смыслом… мне важно, чтобы лица не было видно, чтобы все элементы пейзажа на фотографии существовали равноправно друг с другом… Достигается некая симметрия, между всеми элементами словно одинаковая дистанция, и они могут между собой взаимодействовать в зависимости от того, как они устроены, а не от того, какими смыслами я их наделяю», — делится своими мыслями Александр.

 

Олег Виденин

 

Олег Виденин — российский фотограф, работающий в традиционном и уже порядком подзабытом жанре черно-белого портрета. Оказывается, цвет здесь вовсе не обязателен. Более того, монохромное изображение способно подчеркнуть мысль автора, заставив зрителя сконцентрироваться непосредственно на человеке, изображенном на снимке. Даже техника кадра у Олега Виденина, как правило, внешне проста и безыскусна: прямой портрет анфас, однако в результате получаются пронзительные, почти живые изображения.

Работы Олега Виденина есть в коллекции Московского музея современного искусства, а также в частных коллекциях в России и других странах.

 

Вадим Савраев

 

Вадим Савраев из тех фотографов, которых можно назвать гениями момента. В обычном людском потоке, в повседневных и, казалось бы, ничуть не примечательных ситуациях он умудряется находить подлинные шедевры композиции, которые в дальнейшем реализуются в интереснейших снимках.

Совершенно непонятно, как ему это удается, причем никакие объяснения здесь не помогут. Он просто видит то, чего не замечают другие, порой даже профессионалы с наметанным глазом. Иногда кажется, что фотография постановочная, что такое нельзя просто увидеть на улице, но тем не менее, это не так. Просто есть разница между «смотреть» и «видеть».

«Фотографии Вадима Савраева выуживают из потока времени совершенно невероятные моменты, не различимые обычным глазом, те моменты, которые затерты в промежутках между настоящими, „важными“, мгновениями. Подобно Хармсу, великодушно пренебрегавшему правилами общепринятой орфографии, Вадим Савраев создает мир своих снимков, подчиненный только ему ведомым законам», — говорит фотограф.

 

Александр Стринадко

 

Украинский фотограф Александр Стринадко через всю жизнь пронес любовь к документальному жанру и пленочным дальномерным камерам. Он родился в Донецке в 1961 году и, повинуясь веяниям времени, стал горным инженером, однако проработал им лишь несколько лет, после чего полностью посвятил себя фотографии.

Сегодня Александр Стринадко — один из лучших фотографов-документалистов, работы которого не просто фиксируют происходящее вокруг нас, но и позволяют многое в этом происходящем понять и оценить совершенно по-новому.

«Еще в советское время мы с друзьями называли этот жанр субъективным документализмом: взгляд на окружающее, содержащий в себе определенное отношение в соответствии с мировоззрением автора. Я не стремлюсь делать красивые картинки. Наверное, немногие стали бы фотографировать то же, что и я. Хотя во всем, что снимаю, я вижу красоту», — комментирует Александр.

 

Ляля Кузнецова

 

Как и многие другие фотографы в советские годы, Ляля Кузнецова пришла в фотографию длинным путем, поскольку мало кто был готов всерьез рассматривать это как профессию. Родившись в 1946 году в Уральске (Казахстан), она окончила авиационный институт и поработала инженером, прежде чем окончательно решила сосредоточиться на фотографии.

С 1980-х годов работы Ляли Кузнецовой не только регулярно появляются в различных иностранных изданиях, но и выставляются в зарубежных галереях. В 1997 году она была удостоена награды Leica Medal of Excellence в области документальной фотографии.

 

Дмитрий Азаров

 

Дмитрий Азаров специализируется на спорте и, главное, политике. Он один из тех фотографов, чьи работы мы видим в разнообразных общественно-политических изданиях, а также на выставках, посвященных современной российской политике. Дмитрий Азаров родился в 1959 году в Москве, с 1982 года сотрудничал сперва с газетой «Московский комсомолец», затем с журналом «Советский Союз», а с 1993 года он является работником фотослужбы газеты «Коммерсантъ». Среди самых известных его работ — проекты «Удвоение личности» и «Четыре сезона Владимира Путина».

 

Владимир Веленгурин

«Пресс Фото России — 2001», Лучшая фотография года: «Спящие солдаты»

 

Владимир Веленгурин родился в 1960 году в Краснодаре. Будучи историком по образованию, профессионально фотографией он занялся в 23 года. Сперва работал в Краснодаре, но затем, благодаря победе в фотоконкурсе «Комсомольской правды», попал в эту газету, где и трудится по сей день.

Несмотря на свою универсальность, главным направлением работы Владимир Веленгурин выбрал тему чрезвычайных ситуаций, катаклизмов и конфликтов. Он был более чем в 50 командировках в горячих точках: Чечня, Южная Осетия, Таджикистан, Афганистан, Уганда, Югославия, Абхазия. Активно сотрудничает с МЧС, работая с ними на местах катастроф.

 

Анатолий Мальцев

«Джеймс Бонд в Питере»

 

Анатолий Мальцев в своем творчестве привык полагаться на реальность, не пытаясь скорректировать ее при помощи фильтров, монтажа и других ухищрений. Только максимальный документализм и честность по отношению к зрителю.

Свою карьеру он начал с работы фотолаборантом в газете «Смена», затем был фотокорреспондентом газет «Вечерний Ленинград» и «Комсомольская правда», сотрудничал с агентством Associated Press. В настоящее время является сотрудником European Pressphoto Agency. Анатолий Мальцев —призер World Press Photo, «Золотого пера», «Интерфото», неоднократный победитель конкурса «Лучший фотокорреспондент года».

 

Дмитрий Ловецкий

«Дети февраля»

 

Фотографии Дмитрия Ловецкого, сотрудника Associated Press, на первый взгляд кажутся простыми, безыскусными и даже, может быть, примитивными. Наверное, многие из тех, кто видел его работы, ловили себя на мысли, что они могут снять не хуже. Между тем на самом деле каждый его кадр требует немалых усилий, и повторить эффект, который производят эти снимки, не так-то просто.

Чтобы так поймать нужный момент, как это умеет Дмитрий, требуется не только много труда, но и, как ни банально, большой талант, одной только практикой тут не обойтись. И хотя сам Дмитрий Ловецкий относится к своим работам подчеркнуто несерьезно, на сегодняшний день он является одним из самых профессиональных фотожурналистов страны.

«Моя фотографическая Библия — это выставка „Род человеческий“, проходившая в 1960-е годы по всему миру, на которой Эдвард Стейхен — знаменитый американский художник и фотограф — представил работы авторов из разных стран, в том числе и из Советского Союза. Этой выставкой пытались раскрыть суть человека и человечества вообще. Война, мир, любовь — все темы были затронуты», — рассказывает Дмитрий.

 

Сергей Киврин и Андрей Голованов

 

Сергей Киврин и Андрей Голованов — пример редкого творческого союза, когда двое фотографов не просто объединяются ради какого-нибудь одного проекта, но работают сообща много лет. А ведь в данном случае речь идет о почти немыслимой продолжительности совместного труда — свыше четверти века!

Сергей Киврин и Андрей Голованов специализируются на спортивной фотографии, работая, кажется, на всех сколько-нибудь крупных соревнованиях в нашей стране и на большинстве зарубежных. И, конечно же, они оба входят в российский пул на главном спортивном событии, на Олимпиаде; их они снимают с 1994 года.

Андрей Голованов: «Ведь спортивная фотография должна не только сообщать о событии, фиксируя его, но и агитировать за спорт, привлекать к нему внимание и интерес. Однако повторить мировой рекорд не попросишь, и те эмоции, которые испытывает спортсмен, побеждая или проигрывая, то предельное напряжение в ходе поединка на бис не исполняются».

Сергей Киврин: «Хороший снимок получается, когда фотограф преломляет все происходящее через свои ощущения, а количество кадров большого значения не имеет».

 

Евгений Кондаков

Презентация очередного номера глянцевого журнала для мужчин

 

Евгений Кондаков — российский фотограф-документалист. Однако в этом традиционном жанре он нашел для себя уникальную нишу, сконцентрировавшись на фиксации становления нового мира — мира капитала, гламура, богатства и власти. С начала 1990-х годов он снимал то, как вчерашние советские люди превращались в бизнесменов, политиков, бандитов. Первые малиновые пиджаки, первые закрытые вечеринки, бизнесмены на шестисотых «мерседесах» в окружении охраны — все это зафиксировала камера Евгения.

Годы работы Евгения Кондакова в этом жанре были сведены в серии «Так любят в России» и «Русская сексуальная революция», посвященную раскрепощению первого постсоветского поколения.

 

Павел Кривцов

 

Павел Кривцов — фотограф-документалист, работающий в жанре православной фотографии. Будучи глубоко верующим человеком, он приносит эту веру и в свое творчество, которое отличают искренняя правдивость и любовь. Вот уже более 50 лет он снимает простых людей — самых разных и оказавшихся в разных условиях.

Работы Павла Кривцова принесли ему заслуженную славу одного из лучших фотографов России, а также мировое признание, выразившееся в многочисленных наградах, включая World Press Photo Golden Eye.

«Для меня фотография — способ познания жизни, действительности, которая меня окружает, способ познания человека, его характера, жизненных ситуаций, которые складываются вокруг людей. Поэтому мне хотелось, чтобы мои фотографии были ненавязчивыми и одновременно заставляли человека их рассматривать», — говорит Павел.

 

Источник списка фотографов, рекомендуемых Сергеем Максимишиным

---

 

заведение Государственный Русский музей и выставочный центр РОСФОТО — художники, новости, выставки

Константинопольские фотографии второй половины XIX века Собрание Павла и Анастасии Хорошиловых. 6 фев — 31 марта 2019 Фотография как средство вникания во взаимоотношения детей и родителей 16 мая — 8 июля 2018 Фотографии 1920-х и первой половины 1930-х годов из собрания КГИОП (Комитет государственной охраны памятников истории и культуры) 16 ноября — 3 декабря 2017 г. К 100-летию русской революции: оригинальные фотографии и произведения искусства, созданные в период с 1920-х по 1980-е годы 29 сентября — 19 ноября 2017 г. Борис Пушкин, Жан Берланд, Александр Дитлов, Сергей Лоскутов, Семен Колонин, Ефим Копыт и Ю.Пясецкий и Ю. Табаровский 18 сентября — 1 ноября 2015 г. «На свете» 10 июля — 30 августа 2015 г. Греческие мифы, древние сказки, археологические памятники Средиземноморья и Среднего Востока, священные книги из Книг Веды к Библии, и бесконечная работа по интерпретации — вот темы, на которых основаны фотографические работы Паоло Морелло. Росфото представляет персональную выставку итальянских фотографов «Upon Light», которая объединяет широкий выбор работ, выполненных за последние десять лет. Представленные работы принадлежат к… подробнее Отношения и быт жителей села Вожгора Архангельской области в 1970-80-е гг. 12 июня — 19 июля 2015 Знамя Победы 30 апреля — 25 июня 2015 Накануне 70-летия Победы в Великой Отечественной войне Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет персональную выставку произведений искусства. работы Евгения Халдея (1917–1997), видного представителя советской фотографии военного времени.На выставке представлены уникальные фотодокументы из коллекции РОСФОТО и из коллекции дочери Евгения Халдея Анны Халдей. Евгений (Ефим) Халдей родился в 1917 году в селе Юзовка (ныне Донецк). Он взял свой первый пи… подробнее Романтический конструктивизм 6 марта — 19 апреля 2015 На выставке «Романтический конструктивизм» петербургского фотографа Марии Снигиревской представлены ее лучшие фотоработы, созданные с 1982 по 2014 год. На выставке представлено более 120 работ. натюрморты, городские пейзажи и портретные фотографии. Большинство работ Марии Снигиревской посвящено изучению света. Художник виртуозно использует свет и тень для создания динамичных конструктивистских композиций с несколькими концептуальными моментами, открывающими зрителю постоянно… больше Original Photographs. Новокузнецк, 1970–1990-е гг. 6 фев — 5 апр 2015 РОСФОТО представляет выставку новокузнецкого фотографа-документалиста Владимира Воробьева (1941–2011). Фотографии, сделанные с конца 1970-х до начала 1990-х годов, показывают повседневную жизнь Новокузнецка и Кузнецкого металлургического комбината и иллюстрируют социальную и культурную атмосферу тех дней. Владимир Воробьев родился в 1941 году в городке Красная Слобода Волгоградской области. После прохождения военной службы Владимир переехал в Новокузнецк… подробнее Фотографии 19 дек 2014 — 15 фев 2015 Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет выставку работ швейцарского фотографа Тео Фрея из собрания Швейцарского фонда. фотографии (Винтертур, Швейцария). Наряду с такими выдающимися фотографами, как Ганс Штауб, Готтард Шу или Пол Сенн, Тео Фрей (1908–1997) входит в число классических представителей швейцарской репортажной фотографии.Отчасти потому, что до сих пор он был недостаточно доступен, и, вероятно, отчасти связан с F… подробнее 26 декабря 2014 — 1 февраля 2015 Выставка «Фотография викторианской эпохи» включает в себя произведения искусства из РОСФОТО. коллекция и коллекция «Прерафаэлитизм в фотографии», переданная Британским Советом Томскому областному художественному музею. Выставка охватывает 1850–1870-е годы и посвящена важному периоду в истории британской фотографии, а также в истории британского искусства в целом.Этот период получил название «Викторианская аг… подробнее Выставка посвящена 100-летию со дня рождения финской художницы и писательницы Туве Янссон (1914–2001) 5 декабря 2014 — 25 января 2015 Государственный музей и Выставочный центр РОСФОТО и Финский институт в Санкт-Петербурге представляют выставку фотографий, которые документируют жизнь известного создателя муми-троллей, финской художницы и писательницы Туве Янссон (1914–2001). Фотографии, сделанные близким другом Туве Янссон, фотографом Карлом Густавом Хагстремом, и ее братом Пером Оловом Янссоном, показывают художника, которым восхищаются, в интимном свете. Выставка посвящена трем местам, в которых играли… подробнее Life’s a beach 7 октября — 30 ноября 2014 В рамках Года культуры Россия-Великобритания 2014 Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет выставку «Жизнь» пляж »Мартина Парра, одного из самых известных британских фотографов, автора уникального документального фото стиля. Экспозиция показывает Парра в лучшем виде, удивляя нас моментами уловленного абсурда и постоянно наслаждаясь ритуалами и традициями, связанными с пляжной жизнью во всем мире.На выставке представлены 56 фотографий из… подробнее Космос 17 окт — 30 ноя 2014 Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет выставку «Космос» Михаила Розанова, одного из самых влиятельных московских фотохудожников. Арт-проект «Космос» проявился во время путешествий Розанова в Монголию, Антарктиду и Северную Атлантику. На черно-белых фотографиях большого формата запечатлены величественные бескрайние просторы пустынь, океанов, ледяных полей и айсбергов.Картины представлены в трех сериях, каждая из которых представляет собой симметричный диптих -… подробнее Выставка, посвященная Первой мировой войне 5 сентября — 12 октября 2014 г. В 2014 году будет отмечаться 100-летие Первой мировой войны. Глобальная война была одним из самых смертоносных конфликтов в истории, который потряс человечество до глубины души и проложил путь к крупным политическим изменениям и трагическим событиям 20 века. Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет уникальный выставочный проект «По обе стороны», который дает возможность взглянуть на события Первой мировой войны с точки зрения двух участников конфликта — российского и немецкого артиллеристов… подробнее Более 150 экспонатов из собрания Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО 22 августа — 28 сентября 2014 Выставка «Минская школа фотографии» представляет ключевое явление в истории белорусской фотографии второй половины ХХ века. .Экспозиция насчитывает более 150 экспонатов из собрания Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. Работы белорусских фотографов поступали в распоряжение РОСФОТО в разное время и поступали из разных источников. Первая фотография была сделана в 2002 году, когда РОСФОТО было… подробнее 11 июня — 3 августа 2014 Андерс Петерсен (Швеция) и Якоб Ауэ Соболь (Дания), два всемирно известных личных фотографа-документалиста из Северной Европы. показывать свои работы вместе впервые.На первый взгляд их образы могут показаться жесткими и беспощадными, но пробегающие прямо под поверхностью — или, если хотите, кожей — это интенсивное, теплое изображение не столько подобия реальности, сколько того, что ощущается как реальное. Петерсен и Соболь родом из документальной фотографии t… подробнее Фотография 1961-2007 гг. 30 апреля — 29 июня 2014 г. Имя известного петербургского фотографа Вадима Егоровского стало широко известно широкой публике в ранние годы. 1990-е гг.К тому времени Егоровский уже зарекомендовал себя как успешный профессиональный фотограф. Первые шаги в качестве любителя он сделал еще во время учебы в старшей школе; в 1962 году он начал заниматься фотожурналистикой, а в 1967 году стал членом легендарного ленинградского фотоклуба «ВДК». Позже Егоровский снимал документальные фильмы на & ldq… подробнее Истоки 18 апр — 8 июня 2014 На выставке представлены фотографии 1960–1990-х годов известного белорусского фотографа Евгения Козюлы из коллекции РОСФОТО.Посетители мероприятия увидят важные фотографии из основных серий, охватывающих творчество Евгения Козюлы от первых шагов фотографа-любителя до его становления профессиональным фотожурналистом. Представленные картины ярко иллюстрируют интересы художника, творческие начинания и размышления о природе и… подробнее Фотографии 26 апреля — 25 мая 2014 г. Ретроспективная выставка работ Сибиллы Бергеманн (1941–2010), одна из самых известных Восточногерманские модные фотографы, соучредитель фотографического агентства Ostkreuz и член Берлинской академии искусств.Важная витрина включает редкие и уникальные модные фотографии для женских журналов, репортажи из реальной жизни, пейзажи и портреты и охватывает историю ГДР, а также историю объединенной Германии. Сибилла Бергеманн начала изучать фотографию в… подробнее Судьба женщины 7 марта — 20 апреля 2014 г. Выставка работ чешского фотографа Даны Киндровой «Судьба женщины» включает более сотни снимков, сделанных по всей Европе с начала 1970-х по конец 1990-х гг. Начав снимать своих одноклассников в начале 1970-х, позже Дана Киндрова стала все активнее заниматься женским предметом и со временем превратила свою работу в фотографическое расследование, направленное на создание истории жизни женщины в современном мире. В… подробнее Фотографии из коллекции Александра Васильева. Париж 18 марта — 20 апреля 2014 На новой выставке «Кино и мода», открытой в РОСФОТО, представлены редкие и уникальные фотографии из коллекции историка моды Александра Васильева.Оригинальные снимки звезд голливудского кино не только раскрывают красоту, врожденное чувство стиля и талант знаменитых актеров и актрис, но и ярко отражают смену времен через призму моды. Среди тех, кто внес большой вклад в создание представленных образов, были многие выдающиеся дизайнеры костюмов… подробнее ZONE 20 фев — 6 апр 2014 РОСФОТО представляет выставку известного финского художника Ханнеса Хейкура ZONE. В проект вошли две серии Dark Zone и We Walk Alone, снятые в 2010-2012 годах. На выставке ZONE Ханнес Хейкура ведет зрителя к границам света и тьмы, к главному стержню фотографии — изображению света. Мегаполис, сфотографированный Хейкурой, — это пейзаж разума, неопределенный как во времени, так и в пространстве. Это не место с обертонами кино-нуара и Греха… подробнее 22 дек 2013 — 23 фев 2014 Foam Magazine Talents 2013 — передвижная выставка, которая будет представлена ​​в РОСФОТО в Санкт-Петербурге, на ней будут представлены работы 13 художников. со всего мира, выбранные из материалов, присланных в ответ на ежегодный конкурс талантов, проводимый журналом.Результаты опубликованы в Talent Issue журнала Foam Magazine. Международная премьера выставочного проекта состоится в РОСФОТО. В выставочных залах РОСФОТО представлены фотографы: Джинкюн Ан (КР), Тибо… подробнее Пейзажи 26 декабря 2013 г. — 9 февраля 2014 г. Это ретроспективная экспозиция совместных работ из личных коллекций РОСФОТО и автора, Последний создавался в период с 1970 по 2010 год. Светлана Тимофеева начала фотографировать в начале семидесятых годов. В то время в СССР была популярна любительская фотография, и она сразу зарекомендовала себя как художник-любитель. Для советских фотографов-любителей пейзажная фотография была неразрывно связана с туризмом, альпинизмом, экспедициями и т. Д. Svetla… подробнее 20 ноя — 15 дек 2013 РОСФОТО представляет выставку молодых художников, участников всемирно известного фотопроекта reGeneration 2: Tomorrow’s Photographers Today: Jacinthe Lessard-L (Монреаль, Канада), Sylvia Doebelt (Лейпциг, Германия), Юсуке Нисимура (Нью-Йорк, США) и Фредерик Видаль (Гамбург, Германия).Проект BLUE SKIES & CATS — это аналитическое исследование изображения и специфики фотографической среды. Название выставки связано с двумя научными … подробнее Люди современного искусства. 1985–1995 25 октября — 1 декабря 2013 Подборка фотографий Александра Забрина — летопись жизни художественных кругов 1980–1990-х годов. Он посвящен тому времени, когда искусство вышло на свет и понятия андеграунд и нонконформизм были заменены термином «современное искусство». Эти фотографии — уникальная возможность стать свидетелями жизни той эпохи и тех, кто ее символизировал: Константина Звездочотова, Сергея Курёхина, Владислава Мамышева-Монро, Юрия Соболева, Сергея Шутова, Мухомори (Жабы… подробнее ГОЛЛАНДИЯ в ПОЛНОМ ЦВЕТЕ 17 октября — 24 ноября 2013 г. РОСФОТО представляет выставку голландского фотографа Фритса Дж. Ротганса, автора уникальных широкоугольных фотографий из коллекции Nederlands Fotomuseum. ракурсы, иллюстрирующие Нидерланды 60-70-х годов — период экономического роста и процветания страны.На фотографиях представлены классические голландские виды города и пейзажи. Эта часть фотографических работ Ротгана изучена и представлена… подробнее ХАОС И СТРУКТУРЫ 10 октября — 17 ноября 2013 г. Вряд ли стоит оспаривать утверждение, что один из самых заметных результатов минувшего века и стремительно Развитие XXI века явилось расширением визуального опыта человечества, непосредственно связанного с изобразительным искусством. Ранее невидимые формы, созданные воображением, освобожденным от миметических задач, ранее приписываемых пластическому искусству, заполненному холсту и бумаге.Объемные конструкции беспрецедентных контуров и форм заменили скульптуры в музеях и частных интерьерах, а также в общественных… подробнее Wayfinding. Фотогравюры 28 августа — 6 октября 2013 г. РОСФОТО представляет работы американского фотохудожника Питера Миллера, живущего в Японии. Питер Миллер родился в 1945 году в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США). В детстве он исследовал город со своей примитивной телекамерой, его привлекали сталелитейные заводы, трамваи, снежные пейзажи, этнические кварталы, реки и мосты.В 1960-х и 1970-х годах в Колумбии и Беркли он изучал социологию, получив в последнем степень доктора философии. и работать консультантом правительства и промышленности. Задание для Honda… подробнее 6 сентября — 6 октября 2013 г. Возвращение большой коллекции «советской фотографии» в государственные музейные фонды России имеет большое значение для российской культуры. На выставке «Советская фотография» представлены работы классиков советской фотографии. Приобретение этих работ в коллекцию Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО из частного архива США стало возможным при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Содержание выставки во многом повторяет… подробнее 23 августа — 29 сен 2013 Выставка во дворе РОСФОТО — плод сотрудничества художников Александры Митлянской и Захара Коловского. Кажущаяся простота названия задает вектор восприятия и в то же время определяет содержание выставленных произведений искусства. Прямые фотографии Коловского и видео Митлянской основаны на исключении всего поверхностного и занимательного из области искусства.Художники выделяют из бесконечного пространства реальности вневременное и… подробнее 9 июля — 11 августа 2013 Проект «reGeneration», созданный Musée de l’Elysée, Лозанна, (Швейцария), посвящен открытию и представление молодой молодой фотографии. С 2005 по 2009 год оригинальная выставка успешно демонстрировалась в десяти городах Северной Америки, Европы и Азии. Его посетили более 120 000 посетителей, которые также смогли ознакомиться с каталогом, доступным в Европе, США, Корее и Японии. Большинство авторов представлены в оригинале e… далее 12 июля — 11 августа 2013 г. Когда Мартина Франк назвала фотографию «индивидуальным свидетельством нашей эры», она имела в виду не связь фотографа с историей. Она говорила о свидетельствах другого рода, о способности фотографии создавать из простых вещей поэтический образ своего времени. Исходя из реальных фактов, фотография превращается в метафору, а разнообразие сюжетов на фотографиях придает ей многозначность. На выставке представлены работы свердловских (ныне Екатеринбург) фотографов о… подробнее ПЛАТИНОВЫЙ ПРИНТ 29 мая — 30 июня 2013 г. «Так или иначе, на наше восприятие мира влияет множество факторов, которые необязательно будет определено. Преобладание чувственных впечатлений, исправленных медитацией, или, в других случаях, мыслью, определяющей эмоции и настроения. Искусство легко объединяет и то, и другое, и, вероятно, служит для их синтеза. У фотографии есть свои обязанности: начиная с общей организации сенсорной механики (смотреть) он предназначен для того, чтобы помочь увидеть (через объектив и видоискатель) именно то, что… подробнее ИЗ КОЛЛЕКЦИИ РОСФОТО 4 июня — 30 июня 2013 г. РОСФОТО хранит значительную коллекцию русских пикториалистов.Это движение в фотографии, впервые получившее известность в Европе в конце XIX века, получило второе дыхание в 1920-1930-х годах в России. Некоторые эстетические концепции построения изображения, наряду с самим термином, были заимствованы из важной публикации 1869 года британского фотографа Генри Пича Робинсона «Живописный эффект в фотографии»: «Любые уловки, трюки и заклинания любого рода открыты для фото… подробнее DREAM CITY Anoek Steketee & Eefje Blankevoort 30 апреля — 16 июня 2013 г. Люди теперь приходят сюда ради развлечения, в прошлом их казнили здесь. Хаджи Мустафа, Dream City, Ирак DREAM CITY — это выставочный проект о парках развлечений в разных местах мира, созданный фотографом Аноеком Стекети и писателем Эфье Бланкевоорт (Нидерланды). Во время поездки через Ирак-Курдистан в 2006 году они оказались в Дахуке, неинтересном городке недалеко от границы с Турцией и Сирией. Сообщения о нападениях, похищениях людей и межрелигиозном насилии ежедневно наполнялись газетами. Между тем… подробнее Фотовыставка агентства Ostkreuz (Берлин) 20 апреля — 18 мая 2013 г. Город.Легендарное берлинское фотоагентство Ostkreuz рассказывает об урбанизации «Становление и распад». За два года 18 фотографов агентства путешествовали по миру, снимая современные мегаполисы на разных этапах их развития. Одни из этих городов были в период своего расцвета, другие, наоборот, приходили в упадок и приходили в упадок. На выставке представлено 176 лучших фотографий, сделанных в 22 мегаполисах мира. В 2008 году Осткройц фото… подробнее ТАЙНЫ.1989–1996 22 марта — 21 апреля 2013 Выставка в РОСФОТО представляет работы Игоря Савченко, одного из самых известных и ярких мастеров художественной фотографии современной Беларуси. Его творчество можно рассматривать, прежде всего, как практику исследования и развития «прото-фотографии», основанную на идее воспроизведения исходного изображения. Эта практика приводит к возвращению к изображению в его чистоте и анонимности, к пересечению условных границ жанра, традиции, культурной определенности. Игорь Савченко звезда… подробнее Иерусалим, Индия, Портреты. 5 марта — 7 апреля 2013 г. Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО проводит серию выставок, знакомящих публику со своими последними достижениями. Работы венгерского фотографа Йозефа Кадара представлены в коллекции РОСФОТО его сериями: Иерусалим (1979), Индия (1980-87) и Портреты (1980-83). Джозеф Кадар известен как художник, фотограф, график и скульптор. Родился 25 июля 1936 года в Дебрецене (Венгрия).В 1965-1961 годах он учился в Венгерском университете изящных искусств у Аурела Берна… подробнее Фотографии 14 февраля — 31 марта 2013 г. Лив Ульманн и Ингмар Бергман — одна из самых известных и обсуждаемых пар в истории кино. Блестящий дуэт норвежской актрисы и шведского режиссера обеспечил скандинавскому кинематографу почетное место в мировой истории кино и во многом повлиял на дальнейшее развитие независимого кино в странах Северной Европы. Пара познакомилась в 1964 году и прожила вместе пять лет. Продолжив свое сотрудничество и в дальнейшем, они создали в общей сложности двенадцать… подробнее СТАМБУЛ 9 фев — 10 марта 2013 РОСФОТО представляет выставку работ молодого турецкого фотографа Серканта Хекимчи. Он охватывает пять документальных сериалов, созданных в 2007-2013 годах. Каждый из них посвящен Стамбулу, одному из старейших и многонациональных городов Востока, его жителям, архитектуре и истории. Серкант Хекимчи унаследовал традицию, начатую Ара Гюлером, вероятно, самым известным фотографом Стамбула.«То, что происходит вокруг нас, — сказал Гюлер, — не должно быть предано забвению. … Подробнее ФОТО 29 дек 2012 — 17 фев 2013 Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТОМинистерство культуры Российской ФедерацииJUSSI AALTO. ФОТО 29.12.2012 — 17.02.2013 Открытие: 28 декабря 2012 г. в 18:00, выставочный зал Front Building, 3-й этаж Ретроспективная выставка работ Юсси Аалто (Финляндия) в РОСФОТО представляет различные этапы карьеры фотографа с 1960-х годов до наших дней.Его ранние работы включают черно-белые портреты, очевидно, под влиянием Августа Сандера, Ирва… подробнее ФОТОГРАФИИ. 1974–2012 6 декабря 2012 г. — 3 февраля 2013 г. Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО при поддержке Министерства культуры Российской ФедерацииВЛАДИМИР АНТОЩЕНКОВ. ФОТОГРАФИИ. 1974–2012 Открытие: 5 декабря 2012 года в 18:00 Выставочный зал Front Building, 2 этаж В мире петербургской фотографии Владимиру Антощенкову отведено особое место, поскольку он настоящий архитектурный фотограф.Владимир Антощенков родился в 1933 году в Ленинграде. В 1957 году окончил архитектурный факультет… подробнее КАМЕННЫЙ САД 27 декабря 2012 г. — 27 января 2013 г. Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТОМинистерство культуры Российской Федерации КАМЕННЫЙ САД. Фотографии ДАВИДА ГОБЕРМАНА из собрания Петербурга Центр иудаики27.12.2012 — 27.01.2013Открытие: 26 декабря 2012 г. в 18:00, выставочный зал «Дворик» Давид Гоберман (1912-2003), выдающийся художник и замечательный искусствовед, был младшим сыном в многочисленной семье русского авангарда.Биография его почти «классическая». Он получил … подробнее Shadow Land: Фотографии Роджера Баллена 1983-2011 1 ноября — 19 декабря 2012 Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО При поддержке Министерства культуры Российской Федерации SHADOW LAND: ФОТОГРАФИИ РОДЖЕРА БАЛЛЕНА 1983-2011 01.11.2012 — 19.12.2012 Открытие: среда, 31 октября 2012 г., 18:00 Выставочный зал Front Building, 3 этаж Shadow Land — всемирно известный фотограф, первая крупная выставка Роджера Баллена в России.Его странные и экстремальные работы противостоят зрителю и побуждают отправиться с ним в путешествие… подробнее ФОТО 20 октября — 16 декабря 2012 г. Ученик знаменитого Бернда Бехера, Борис Беккер начал свою карьеру в фотографии в середине 1980-х годов. . На Беккера повлияли его предшественники Август Сандер, Карл Блоссфельдт, Альберт Ренгер-Патч, Бернд и Хила Бехер, Стивен Шор, а также его современники, такие как Джим Дайн. Этих художников объединяет интерес к повседневному и обыденному, а также к возможностям его визуального представления.Самая многочисленная серия Беккера включает сотни фотографий бункеров времен Второй мировой войны в Германи… подробнее ФОТО 25 октября — 25 ноября 2012 г. Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО Гёте-Институт Санкт-Петербург Санкт-Петербургское Общество А-Я Поддерживается Министерство культуры РФ Арно Фишер — знаковая фигура в истории немецкой фотографии. На выставке РОСФОТО представлено ок. 140 работ известного мастера, раскрывающие разные периоды его творчества.Отправной точкой для выставки является одна из ранних работ Фишера «Ситуация в Берлине». Эти фотографии были сделаны с 1953 по 19… подробнее ПОСЛАНИЕ ОТ СЕРДЦА 25 августа — 14 октября 2012 г. Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТОМинистерство культуры Российской Федерации Вальтер Розенблюм. Послание от сердца 25.08 — 14.10.2012Открытие: 24 августа 2012 г. в 18:00 Выставочный зал Front Building, 3 этаж Вальтер Розенблюм — выдающийся фотограф, один из пионеров американской документальной фотографии.На выставке представлено большое количество работ, относящихся ко всем периодам жизни фотографа. Наоми Розенблюм, жена Вальтера Розенблюма, история… подробнее 6 сен — 7 окт 2012 Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТОМинистерство культуры Российской Федерации ВЫСТАВКА ФОТОГРАФИИ XIX – XX ВЕКОВ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ РОСФОТО .2012Открытие: 05 сентября 2012 в 18:00 Выставочный зал «Здание двора» Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО подготовил серию выставок, приуроченных к своему 10-летнему юбилею.В 2012 году выставочные залы на Большой Морской представят публике… подробнее 7 сен — 7 окт 2012 Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТОЯпонский институт киноиндустрииМинистерство культуры РФ100 ЛЕТ ТОКИО07.09.2012 — 07.10. Открытие: 06 сентября 2012 г. в 18:00 Выставочный зал Front Building, 2 этаж Фотосалон JCII (Японский институт киноиндустрии) (директор: Маюми Морияма) проводит фотовыставку на тему «100 лет Токио» по случаю своего открытия. 10-летие.В салоне отобраны фотографии… подробнее 19 июля — 26 августа 2012 г. Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО при поддержке Министерства культуры Российской ФедерацииСОВРЕМЕННАЯ ФОТО ИЗ КОЛЛЕКЦИИ РОСФОТО19.07.2012 — 26.08.2012Открытие: 18 июля 2012 г., 18:00, Выставочный зал Фасадного корпуса, 2 этаж Коллекционирование современной фотографии — одно из приоритетных направлений деятельности Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО. С 2002 года РОСФОТО особенно активно расширяет современную часть своей коллекции фотографий.Импор… подробнее ЗВУКИ ПАМЯТИ 6 июля — 29 июля 2012 Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТОПоддерживается Министерством культуры Российской ФедерацииВладимир Тарасов. ЗВУКИ ПАМЯТИ 06.07.2012 — 29.07.2012В выставке легендарного перкуссиониста Владимира Тарасова в РОСФОТО представлены аудио и визуальные инсталляции, созданные за последние два года. Название работы: «Что-то происходит на берегу моря» (2011) отсылает к первому сольному диску Тарасова, названному в честь творчества Юрия Дышленко,… подробнее Современная японская фотография 8 июня — 8 июля 2012 Выставка современной японской фотографии «Корона на Земле» объединяет работы авторов, награжденных Japan Newcomer Премия в ежегодном конкурсе Общества фотографии Японии.Все эти художники принадлежат к поколению, начавшему свой путь в художественной фотографии в 90-е годы. Выставка открывается серией «Портрет нашего лица» Кена Китано, представляющей изображения людей разных профессий и социальных групп. С каждой фотографией, сделанной путем наложения нескольких негативов… подробнее СТО ЛЕТ. РОССИЙСКИЙ ПОРТРЕТ 26 мая — 30 июня 2012 г. Министерство культуры Российской Федерации Датский институт культуры в Санкт-Петербурге Генеральное консульство Дании в Санкт-Петербурге-Петербург КИН ХЕЙК-АБИЛЬДХАУЖЕ СТО ЛЕТ. РОССИЙСКИЙ ПОРТРЕТ 26.05.2012 — 30.06.2012Открытие: 25 мая 2012 г., 18:00 Выставочный зал Front Building, 3 этаж Вскоре после того, как молодой датский фотограф Кин Хейк-Абильдхауге впервые приехал в Россию в 2009 году, он убедился, что общеевропейское понимание россиян как «нация угрюмых и недружелюбных людей… подробнее Юбилейная выставка 19 апр — 3 июн 2012 Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТОСт.Петербургское общество А-Я при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга Министерства культуры РФЛЮДМИЛА ТАБОЛИНА. Юбилейная выставка. 19.04.2012 — 03.06.2012Открытие: 18 апреля 2012 г. в 18.00, выставочный зал «Дворовый дом» Ретроспективная выставка работ Людмилы Таболиной в РОСФОТО включает в себя большой объем работ, как незнакомых широкой публике, так и тех, по которым автор хорошо знал… подробнее СВЕТ И ТЕНЬ Фотографии из Германии 25 апреля — 27 мая 2012 г. БАРБАРА КЛЕММОЙ СВЕТ И ТЕНЬ.ФОТО ИЗ ГЕРМАНИИ 25.04.2012 — 27.05.2012Открытие: 24 апреля 2012 г., 18:00, выставочный зал Front Building, 2 этаж В РОСФОТО в рамках официальной программы Недели Германии в Санкт-Петербурге проходит выставка известного немецкого фотографа Барбары Клемм. Петербург. Большинство представленных фотографий были сделаны для Frankfurter Allgemeime Zeitung, с которой Барбара Клемм сотрудничала долгое время. Эти изображения ценны не только тем, что… подробнее ФОТО 13 апр — 20 мая 2012 Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТОПоддерживается Министерством культуры Российской Федерации Итальянский институт культуры (Москва) Итальянский институт культуры (Санкт-Петербург) ФРАНКО ФОНТАНА.ФОТО 13.04 — 20.05.2012 Открытие: 12 апреля 2012 г. в 18:00, выставочный зал Front Building, 3 этаж РОСФОТО знакомит публику с работами Франко Фонтана, одного из самых выдающихся мастеров современной художественной фотографии в Италии. Ретроспективная выставка включает в себя… подробнее Современное искусство Финляндии 3 фев — 1 апр 2012 Государственный Русский музей и выставочный центр фотографии Ассоциация художников Финляндии РОСФОТО (AAF) Министерство культуры Российской Федерации АРКТИЧЕСКАЯ ИСТЕРИЯ.СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ФИНЛЯНДИИ 3 февраля 2012 г. — 1 апреля 2012 г. Открытие: 2 февраля 2012 г. в 18:00 Выставочный зал РОСФОТО Фрон Билдинг, 2 этаж Применяя культурные клише в качестве катализатора, выставка фокусируется на стереотипах, которые придают культурное значение особенностям данного региона. Финляндия. Буквально… подробнее Великие мастера итальянской фотографии в собраниях музея Алинари 17 ноя 2011 — 15 янв 2012 Государственный музей и выставочный центр фотографии РОСФОТОАлинари 24 Минкультуры России ВЗГЛЯД ИТАЛИИ.1841–1941 Великие мастера итальянской фотографии в собраниях музея Алинари 17 ноября 2011 г. — 15 января 2012 г. Открытие: среда, 16 ноября 2011 г., 18.00 (выставочный зал Двор). На открытии выставки будет представлена ​​выставка и каталог куратора Моники Маффиоли. Государственный музей и выставочный центр фотографии РОСФОТ… подробнее Эволюция портрета в фотографии 26 ноя 2011 — 12 января 2012 Государственный музейно-выставочный центр фотографии «РОСФОТО» при Министерстве культуры Российской Федерации FACE: эволюция портрета в фотографии26 Ноябрь 2011 г. — 12 января 2012 г. Открытие: 25 ноября 2011 г., 18.00Выставочный зал перед зданием (2 этаж) РОСФОТО представляет выставку FACE, посвященную эволюции портрета в современной художественной фотографии. На выставке представлены работы более 50 авторов из 20 стран мира. Работы молодого искусства… подробнее 13 окт — 20 ноя 2011 Центр исследований и архивов фотографии (CRAF) Итальянский институт культуры в Санкт-Петербурге Министерство культуры Российской Федерации ФОТОГРАФИЯ И НЕОРЕАЛИЗМ В ИТАЛИИ, 1945–1965 13 октября — 20 октября Ноябрь 2011 г. Открытие: 12 октября 2011 г. в 18.00 (Выставочный зал парадного корпуса, 2 этаж) Государственный музейно-выставочный центр фотографии РОСФОТО и Центр исследований и архивов фотографии (CRAF), под эгидой Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге, и… подробнее Дыхание света 7 октября — 8 ноября 2011 г. Вячеслав Баранов. Легкое дыхание. 7 октября — 8 ноября 2011 Выставочный зал «РОСФОТО Двор», Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 35В РОСФОТО откроется выставка петербургского фотографа Вячеслава Баранова в РОСФОТО 6 октября 2011 года в 18.00. В проект «Дыхание света» вошли работы из трех серий: «Последние римляне» (2002-2004 гг.), «Время шагрени» (2011 г.) и «Петербург в сумерках» (2000-2010 гг.). Вячеслав Баранов о «Дыхании света»: «Оно это ритм моего дыхания, что я… подробнее 10 сен — 2 окт 2011 Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТОДатский культурный институт в Санкт-ПетербургеДатское агентство по искусствуКоролевское Генеральное консульство Дании в Санкт-ПетербургеПосольство Дании в МосквеМинистерство культуры Российской Федерации ДАНИЯ В ПЕРЕХОДЕ 10 сентября — 2 октября 2011 г. Открытие приема 09 сентября 2011 г., 18.00ROSPHOTO Front Building, выставочный зал, Большая Морская 35, 2 и 3 этажи «Дания в переходный период» — арт-проект, посвященный современному датскому пейзажу. Четырнадцать из Дании… подробнее 8 июля — 7 сентября 2011 Языки современной печати В 1982 году известный фотограф и экспериментатор в области печати Чезаре Босси основал во Флоренции лабораторию печати Scaghero, пилотный проект итальянской компании Kodak. Это было началом его пути к созданию Современного архива художественной печати (ACSAF), существовавшего с конца 1980-х годов и официально основанного в 1995 году.Архив стал естественным продолжением Scaghero и унаследовал от последнего как опыт в различных техниках, так и исследовательский энтузиазм. AC… подробнее 28 июля — 4 сентября 2011 ИСПАНСКОЕ КИНО — Визуальная хроника Выставку в выставочном зале Front Building РОСФОТО представляют Посольство Испании в Москве, Почетное консульство Испании и Центр АДЕЛАНТЕ. Фотографии, сделанные историком кино Хесусом Гарсиа де Дуэньясом, посвящены испанскому кинематографу и представляют собой визуальную хронику этого уникального явления, которое с момента своего возникновения в 1896 году и до сих пор развивалось в рамках европейской кинематографической традиции, но не теряя своей природы… подробнее Я выживу 15 июня — 20 июля 2011 г. Я выживу, фотографии Матиаса Кесслера (Австрия) 15 июня — 20 июля 2011 г. Открытие приема 14 июня в 18.00Выставка Матиаса Кесслера (Австрия) в РОСФОТО является результатом исследования автора темы взаимоотношений между человеком и природой. «В 2004 году, после череды стихийных бедствий и в результате продолжающегося внимания СМИ к глобальному потеплению, я предпринял попытку разработать второй «взгляд» на природу, чтобы лучше показать, как мы ее воспринимаем и сталкиваемся с ней… подробнее Повседневная жизнь в Москве. 1962 — 2002 8 июня — 17 июля 2011 Повседневная жизнь в Москве. 1962 — 2002Михаил Дашевский 8 июня — 17 июля 2011В выставочном зале РОСФОТО Дворовое здание открылась выставка известного московского фотографа Михаила Дашевского.Михаил Дашевский родился в 1935 году в Москве. В 1953 году поступил на гидротехнический факультет Московского инженерно-строительного института, который окончил в 1958 году. Непродолжительное время работал на стройках Сталинградской и Братской ГЭС, затем 40 лет в Москве… подробнее Искусство и пропаганда в советской фотографии в России. 1920-1940-е гг. 7 апреля — 31 мая 2011 г. Эпоха оптимизма Искусство и пропаганда в советской фотографии 1920-1940-х годов Выставка проводится Союзом фотохудожников России и Агентством ФотоСоюз7.04 — 31.05.2011Выставочный зал фасадного здания, 2 этажВернисаж: 6.04.2011 в 18.0019: 20-40-е годы, несомненно, были самыми драматическими в истории русской фотографии ХХ века. Изменение общественного строя, вызванное октябрьским захватом власти 1917 года, породило идеологию социального равенства и справедливости. Власти приписывают… подробнее Devotion 15 апр — 29 мая 2011 Михаил Розанов. Devotion15 апреля — 29 мая 2011Вернисаж: 14 апреля 2011 в 18.00В выставочном зале Yard Buidling Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО открывается выставка известного московского фотографа Михаила Розанова.Проект под названием Devotion, который будет представлен петербургской публике незадолго до Пасхальной недели, является результатом нескольких поездок автора на Святую Землю в 2009 году. 33 черно-белых фотографии большого формата изображают места, связанные с … подробнее Терри О’Нил и его сияющие звезды 26 апреля — 29 мая 2011 Терри О’Нил и его сияющие звезды 26 апреля — 29 мая 2011 Одри Хепберн и Бриджит Бардо, Роми Шнайдер и Шэрон Тейт, Элвис Пресли и The Beatles, Шон Коннери и Орвон Уэллс на фотографиях знаменитого мастера.«Судьба настигла Терри О’Нила в конце пятидесятых. Тогда каждый день обещал новое открытие, будь то новый стандарт красоты, представленный тонкой, как карандаш, Твигги или первой девушкой Бонда, Урсулой Андресс, в крошечной белое бикини. В 1959 году… подробнее 11 фев — 10 апр 2011 Текущая выставка в главном выставочном зале Государственного центра фотографии объединяет работы двух известных итальянских фотографов, мастеров пейзажа, Франка Дитури и Элио Чиола. .Элио Чиол (родился в 1929 г.) уже более полугода снимает одни и те же места в черно-белом цвете: Ассизи в провинции Перуджа и его окрестности.Ассизи под сугробами, в тумане, зимой и летом. На фотографиях Элио Чиоля аркады, лестницы, изгибы пустых улиц, залитые солнцем древние стены… подробнее 2 фев — 3 апреля 2011 Санкт-Петербургская Живопись сегодняХудожники: Людмила Таболина | Наталья Заруцкая | Наталья Захарова | Мадина Астахова | Алла Полетаева | Александр Черногривов | Олег Журавлев | Елена Михновская | Надежда Кузнецова | Артур Ионаускас | Владимир Брыляков | Александр Дымников | Станислав Хвалин | Игорь Лебедев | Сергей Свешников | Елена Скибицкая | Артемий Сысоев | Андрей Полушкин | Сергей Шерба… подробнее

Рассчитайте Росфото.com Стоимость трафика и доход

По нашим оценкам, стоимость веб-сайта rosphoto.com в настоящее время составляет 2732 доллара США и охватывает примерно 2916 уникальных пользователей каждый день , которые генерируют 3742 ежедневных просмотра страниц с ежедневным доходом (от рекламы, например, Google AdSense) в размере $ 4 $ приблизительно. По данным Alexa (веб-информационная компания), рейтинг глобального трафика составляет 264 121 (см. Графики трафика Alexa).Прочтите наше руководство по поисковой оптимизации для начинающих: быстрые советы по повышению SEO и увеличению посещаемости вашего сайта.

Отчет обновлен 9 дней назад | Обновить сейчас

ЕЖЕДНЕВНАЯ ОЦЕНКА

Уникальные посетители	2,916
Доход (от рекламы)	$ 4 USD
Уникальные просмотры страниц	3,742

ЕЖЕМЕСЯЧНЫЙ РАСЧЕТ

Уникальные посетители	87,480
Доход (от рекламы)	$ 112 долл. США
Уникальные просмотры страниц	112,260

ГОД

НАЧАЛЬНИК 5

Уникальные посетители	1,064,340
Доход (от рекламы)	$ 1,366 USD
Уникальные просмотры страниц	1,365,830

Умные советы по SEO для владельцев сайтов

АЛЕКСА ДОРОЖНЫЙ РАНГ

,40005-2382-2382-2382

Временной диапазон	Ранг	Достижение
3 месяца	264,121 (+73,881)	223,121 (+75,573)
1 месяц	-7000 (	,738) )
7 дней	393,673 (+30,212)	333,092 (+28,578)
1 день	НЕТ	НЕТ

Alexa Rank — это рейтинг (число), используемый для измерения популярности веб-сайта среди миллионов других веб-сайтов в Интернете.Например, веб-сайт с рейтингом 1 означает, что это самый популярный веб-сайт в Интернете (например, google.com) и находится на первой позиции в глобальном рейтинге Alexa.

ALEXA PAGEVIEWS

%

Временной диапазон	Просмотры страниц (%)	Просмотры страниц на пользователя
3 месяца	0,009% (-16%)	1,4 (+30%)
1 месяц	0,0 +40%)	1 (-5%)
7 дней	0.006% (-7%)	1 (+2%)
1 день	НЕТ	НЕТ

Alexa Pageviews (%) — это приблизительный процент просмотров страниц анализируемого веб-сайта по отношению к глобальным просмотрам страниц в Интернете. Например, значение просмотров страниц 0,2% означает, что из 1000 просмотров страниц в Интернете 2 связаны с анализируемым веб-сайтом.

ALEXA ГРАФИК ДВИЖЕНИЯ

Рейтинг трафика Охват% просмотров страниц% просмотров страниц / отказов пользователей% Время на поиск по сайту% 7 дней1 месяц4 месяца6 месяцев1 год2 года3 года4 годамакс

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

Советы о том, как сделать вашу индивидуальную рубашку более уникальной — Proesa

Следующее преимущество — возможность полноцветной печати.Поскольку ваш дизайн печатается на цветном лазерном или струйном принтере, вы можете иметь столько цветов, сколько захотите. Это позволяет легко использовать фотографии или графику с градиентной заливкой (переход от одного цвета или оттенка к другому цвету или оттенку).

В этих более продвинутых процессах печати футболок теперь используется, что еще, компьютер! Если вы хотите начать свой бизнес по производству футболок, знание основ работы с компьютером просто необходимо. Что вам нужно сделать, так это напечатать желаемый клиентом дизайн на особом типе бумаги с помощью струйного или лазерного принтера и с использованием водостойких чернил.Затем изображение переносится на рубашку. Затем изображения сушат и гладят, чтобы они не соскальзывали, сколько бы раз вы не стирали и стирали футболку. Качество самой футболки тоже немаловажно.

Не забывайте спрашивать мнение людей и учитесь принимать критику. Точно так же, как вам не понравится все, что делают другие дизайнеры футболок, не всем понравится то, что вы делаете. Что вы можете извлечь из этого? Предлагают ли эти люди конструктивные советы?

Цвета

PMS — лучший выбор: дизайнеры довольно часто используют схемы RGB или CMYK.Но если вам нужна лучшая отделка и плавное разделение цветов, лучше всего использовать цвета PMS. Иногда принтер может выдавать кусочки ткани и образцы отпечатков, чтобы они соответствовали цвету и текстуре в соответствии с их потребностями.

Что делать, если ваша футболка с самолетом уже какое-то время в пятнах? Это то, что мы собираемся обсудить в этой статье. Итак, если вы хотите узнать, как безопасно удалить пятна с футболки в самолете, читайте дальше.

Футболки с нанесенными на них эффектами отражают личность и отношение человека.Футболка уникального дизайна — вот что выделяет человека из толпы. Тонны стилей доступны в печати на футболках, и люди, которые хотят получить свою индивидуальную футболку, могут создать футболку, которая будет единственной в своем роде. Цифровая печать и трафаретная печать — один из немногих методов, используемых для печати на футболках во многих текстильных отраслях.

Как только вы решили попробовать это, вам нужно будет найти идеальную футболку, которая соответствует вашему стилю. Поищите онлайн-магазины футболок или посетите любые хорошие методы печати футболок (rosphoto.com) магазин в вашем городе.

Для начала нужно проявить творческий подход. Откройте новое изображение в настольной издательской программе размером 305 мм x 305 мм или 2100 x 2100 пикселей и разрешением 100 пикселей. Это довольно большое пространство, которое поместится по центру передней части футболки.

Фото ракеты

| Фотографии недвижимости — просто фото ракеты

| Фотография недвижимости стала проще

Мы проверили профессиональных фотографов по всей стране, готовых снять ваше объявление.

Начать поиск фотографов

Найдите ВАШЕГО фотографа

Вам нужен фотограф по недвижимости. У нас их сотни. Все они проходят предварительную проверку, профессиональны и ориентированы на недвижимость.

Исследуйте фотографов

Хватит переплачивать за фото

Фотографы на Rocket Photo работают на себя.Это означает меньшие накладные расходы — тем ниже цены для вас!

Искать цены

Откройте для себя идеальные продукты

Все ваши фото, видео, дрон и 3D, связанные с недвижимостью, собраны в одном месте.

Посмотреть продукты

Как это работает

Запрос. Подтверждать. Возбуждение!

Завершите фотосессию

Знакомьтесь.Стрелять. Радость!

Профессиональная фотография доказана чтобы генерировать на 118% больше онлайн просматривает и продает ваши объявления на 50% быстрее.

Начать

Карен Уокер

Berkshire Hathaway HomeServices

Я бронирую все свои фотосессии через Rocket Photo.

No related posts.