Стивен уилкс: Стивен Уилкс (Stephen Wilkes) — фотохудожник — JuicyWorld
Стивен Уилкс (Stephen Wilkes) — фотохудожник — JuicyWorld
Стивен Уилкс (Stephen Wilkes) создает настоящие фотокартины пейзажей городов США, заброшенных сооружений, таких как бывший Вифлеемский сталелитейный завод и т.п. ОН создал свой стиль, уникальность которого состоит в том, что Stephen Wilkes делает около 2000 снимков, в течении 10-16 часов, непрерывно, с одного ракурса (стационарная точка обзора), а после тщательно редактирует выбирая лучшие кадры дня и ночи. Все эти кадры «моменты времени» Stephen Wilkes плавно смешивает, с помощью графических программ, в единую фотографию, визуализируя сознательное путешествие во времени.
Конечным результатом становятся эпические панорамы жизни и земли в движении: уличное движение, толпы перемещающихся людей приходят и уходят, перемещающиеся облака, включающиеся уличные фонари и т.п. Сшивая вместе тысячи последовательных снимков Stephen Wilkes позволяет сосуществовать в одном изображении тысячам историй
бывший Вифлеемский сталелитейный заводИнтересно и то, что на фотокартинах запечатлены не только древние памятники, но и групповое поведение людей, случайные происшествия и обычная рутина повседневной жизни. Стоит заметить что иногда сюжетами работ становятся и фантастические сюжеты, которые создает Стивен Уилкс как цифровой художник.
Одной из последних работ Stephen Wilkes «День до ночи», которая также будет представлена в этой публикации JuicyWorld.org
Стивен Уилкс (Stephen Wilkes) родился в 1957 году. Начал фотографировать в возрасте 12 лет. Учился в Школе общественных коммуникаций при Сиракузского университета S. I. Newhouse. став бакалавром в области фотографии. Увлекается архитектурой, людьми и городами мира, любит особенно снимать истории.
Работы Stephen Wilkes публиковались в различных изданиях таких как Vanity Fair, Sports Illustrated и Журнал «Нью-Йорк Таймс». В настоящее время Стивен Уилкс выпустил несколько фотоальбомов, а некоторые его работы находятся во многих крупных музеях США
Сохраните, чтобы не потерять
* * * * *
Друзья! Сайт создан, чтобы сделать искусство доступным для всех. К сожалению, я не имею возможность полностью его финансировать. Я лежащий инвалид и ограничен в средствах. Поэтому, прошу помочь,
Поддержать сайт >> JuicyWorld.org
PayPal.me/mgf67
Карта Сбербанка: 2202200774909236
Сбербанк-онлайн (номер телефона): +7 925 278-48-80
* * * * *
Стивен Уилкс — Stephen Wilkes
Стивен Уилкс в 2016 годуОн известен прежде всего своей серией заброшенных построек, таких как остров Эллис и бывший завод Bethlehem Steel, которые он запечатлел как затерянный мир, окутанный своего рода визуальным янтарем. Фотографическое эссе Уилкса об острове Эллис «Призраки острова Эллис » помогло собрать шесть миллионов долларов от Конгресса Соединенных Штатов для сохранения структур на южной стороне острова, включая бывшую больницу инфекционных заболеваний. Его изобразительное искусство и фотожурналистика были представлены в таких изданиях, как Vanity Fair , Sports Illustrated и The New York Times Magazine .
Новейшая работа Уилкса называется Day to Night . Работа воплощает в себе эпические городские пейзажи Манхэттена и других крупных городов США с мимолетными мгновениями в течение дня и ночи. Уилкс фотографирует их с одного ракурса непрерывно в течение примерно 15-18 часов. Затем выбранная группа изображений в электронном виде объединяется в одну фотографию. Впервые Уилкс придумал снимать несколько изображений на фоне пейзажа, когда снимал актерский состав для блокбастера Бэза Лурмана «Ромео и Джульетта» для журнала Life в 1996 году. Так продолжалось до тех пор, пока его не попросили снять High Line для журнала New York Magazine. что Стивен использовал эту технику, чтобы показать течение времени. Он очарован архитектурой, людьми и городами мира, но на самом деле он любит снимать историю. Он даже снимал
4 ноября 2012 года на канале CBS Sunday Morning Уилкс рассказал о его процессе создания изображений от дня к ночи .
В 2018 году Уилкс дебютировал со своим первым документальным фильмом « Джей сам»
В июле 2019 года Ташен опубликовал третью монографию Уилкса Day to Night , которая доступна в виде книги и ограниченного XXL художественного издания с печатью.
Фотографии Уилкса находятся в нескольких музеях, в том числе:
- Музей Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк
- Художественный музей Джеймса А. Миченера, Дойлстаун, Пенсильвания
- Хьюстонский музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
- Музей фотографии Гриффина, Винчестер, Массачусетс
- Еврейский музей Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия
- Историческая коллекция Нового Орлеана, Новый Орлеан
- Музей города Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Мемориальный музей 9/11, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Рекомендации
внешние ссылки
<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>невероятные городские пейзажи Стивена Уилкса (Stephen Wilkes)
Обычно в фотографии запечатлен один конкретный момент. Одно нажатие кнопки затвора фиксирует короткий миг времени. Вы не можете узнать из снимка, что было до того или что произойдет после.
Но Стивен Уилкс коллекционирует моменты, он долго снимает из одной точки пока не получит достаточно кадров, чтобы их хватило рассказать историю одного места. Панорама, снятая ясным днем, плавно переходит в ночной пейзаж. На этих поразительных снимках встретились дневное и ночное время суток. Это множество моментов, слившихся в одно изображение.
Уилкс выбирает общеизвестные знаковые места, которые составляют часть нашей коллективной памяти, например, Таймс-Сквер и торговый центр Вашингтона.
Фотограф просыпается до рассвета и часто использует подъемный кран, чтобы получить вид с высоты как минимум 15 м. Первые снимки он делает на рассвете. За 12-15 часов съемки Стивен Уилкс делает от 1200 до 1500 кадров. Около 50 из них войдут в конечную фотографию, процесс редактирования может растянуться на несколько месяцев.
Это самоотверженный труд, так как во время съемки у фотографа нет перерывов ни на обед, ни на туалет. Для каждой картины ему нужен кадр, в котором он захватит пространство без посторонних объектов. Уилкс называет его «голой тарелкой«, на которую он накладывает детали из всех других изображений. «Это как кубик Рубика в реальном времени в моем мозгу», — говорит автор.
Уилкс изучал творчество художника Дэвида Хокни, который часто снимал по 250 изображений одной сцены, а затем сопоставлял их вместе, чтобы создать ощущение временного скачка. На съемочной площадке Уилкс решил снять как обнимаются звезды Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс, а затем камера отъехала и он захватил отражение, как они целовались секундой позже. Законченное сложное изображение одновременно показывает оба контрастирующих изображения.
Для проекта «День и ночь» Уилкс пытается добавить ощущение непостоянства пейзажа, захватывая случайные события, которые разворачиваются на его фоне. Чаще всего происходят неожиданные вещи. Во время съемки на Таймс-сквер случилась воздушная тревога, и полицейские оперативно очистили одно из самых оживленных мест на Земле, получился город-призрак. Во время фотографирования на пирсе Санта-Моники он увидел человека в наручниках и полицейскую машину. Это изображение позже Уилкс аккуратно соединил со снимком детей, бегущих с воздушными шарами.
Его фотографии стали очень популярны в сети Интернет, поэтому Уилкс решил расширить географию своего проекта. Недавно он снимал в Шанхае, Париже и в Лондоне, а в этом месяце планирует фотографировать Парад Мэйси в честь Дня Благодарения.
Стивен Уилкс – художественный и коммерческий фотограф из Нью-Йорка. Его награждали Photo District News (Award of Excellence) в 2011 и 2012 годах. Он представлен в галерее Питера Феттермана (Peter Fetterman Gallery) в Лос-Анджелесе и в галерее Монро в Санта-Фе.
Автор делится своими мыслями о каждом из знаковых городских видов.
1. Стадион Wrigley Field в Чикаго, 2013 год
На этом снимке редкое явление для высшей лиги бейсбола. Wrigley Field — это Большой Храм бейсбола. Он кардинально изменится в течение следующего года, так как здесь установят гигантские электронные табло.
2. Кони-Айленд, Бруклин, 2011 год
Это был один из тех прекрасных дней, когда самое время понежиться на пляже. Погода стояла теплая и солнечная. Мне даже удалось захватить гонку регаты у побережья Атлантического океана.
3. Iron, Нью-Йорк, 2010 год
Эта фотография была сделана 9/11/2010. Я чувствовал, что это образ отражает состояние, в котором находимся мы, жители Нью-Йорка. Жизнь движется дальше, но мы продолжаем ощущать прошлое.
4. Миллениум парк (Millenium Park), Чикаго, 2013 год
5. Инаугурация президента, Вашингтон округ Колумбия, 2013 год
Для этой фотографии мы взобрались на 50-ти футовый подъемник по центру над Национальной аллеей (National Mall) в ходе утреннего заседания инаугурации президента. Вечером сорвался порывистый ветер, если бы он начался на 5 минут раньше, то у нас не было бы ни одной ночной фотографии.
6. Вашингтон Сквер, Нью-Йорк, 2009 год
С этим снимком связано одно из моих любимых воспоминаний. Я заметил нескольких мужчин, одетых в смокинги и в этом не было ничего чрезвычайного за исключением того, что у всех этих ребят были одеты большие белые кроличьи головы.
7. Шанхай, Китай, 2012 год
Один из моих любимых элементов этого изображения — точки перехода, где день превращается в ночь. Мне удалось захватить одну лодку в дневное время, а затем снова в ночное. Если смотреть внимательно, то можно заметить, как лодка меняется от дня к ночи.
8. Gramercy Park, Нью-Йорк, 2011 год
Это настоящий оазис зелени в нижнем Манхэттене и единственный частный парк в Нью-Йорке. Мне посчастливилось запечатлеть этот вид, показывающий активность внутри парка и ночь за его пределами.
9. Нью-йоркская библиотека, Нью-Йорк, 2011 год
Во время съемки на 5-ой Авеню, захватывая шум и поток людей, мне особенно понравилось наблюдать за группой рабочих-строителей, которые обедали, сидя на внешней стороне стены библиотеки, глядя на людей. Эта картина напомнила мне известный снимок Чарльза Эббетса (Charles C. Ebbets) «Обед на небоскрёбе», который он сделал в 1932 году.
10. Центральный Парк, Нью-Йорк, 2010 год
Я всегда любил фотографировать метель в Нью-Йорке. Обнаружив этот удивительный вид из редакционного задания, я договорился вернуться и провести съемку из этого места. А через несколько месяцев у нас прошла одна из самых снежных метелей.
11. Западная Стена, Иерусалим, 2013 год
Мы провели месяцы изучения каждого аспекта Западной стены, глядя на ее бесчисленные изображения. Затем выяснили, что три раза в год у стены молятся почти 100 000 людей. Я сразу решил, что это должно быть на переднем плане повествования в фотографии. Мы сделали это изображение на день «священнического благословения» или «биркат-коханим» во время праздника Суккот в октябре 2012 года. Я фотографировал в течение 18 часов и сделал более 1800 изображений.
12. Фонтан в Центральном парке, Нью-Йорк, 2011 год
Это снимок из проекта «День и ночь» я делал в одном из моих любимых мест в Центральном парке. Я увидел в течение дня невест, которые там фотографировались. Затем мы узнали, что этот день оказался праздником Любви в корейском календаре. Таким образом, все девушки были корейскими невестами, желающими сфотографироваться в этот день. Все они добавили волшебный элемент к этому снимку.
13. Таймс-Сквер, Нью-Йорк, 2010 год
Это был один из самых сложных кадров в плане освещения. Я решил, что в тех местах, где есть тень на фотографии, там будет ночь, а где солнечный свет, там день. День и ночь чередуются по мере того, как ваши глаза движутся вниз по Таймс-сквер.
14. Пирс Санта-Моника, Калифорния, 2012 год
Здесь есть много волшебных моментов при переходе дня в ночь. Я случайно захватил, как происходило задержание человека прямо под нами в ночной стороне фотографии. Вы можете ясно разглядеть молодого человека в наручниках и полицейскую машину. Только в Лос-Анджелесе вы можете одновременно увидеть воздушные шары, серфинг, сахарную вату и арест!
невероятные городские пейзажи Стивена Уилкса (Stephen Wilkes). Ночная съемка пейзажей
Уилкс выбирает общеизвестные знаковые места, которые составляют часть нашей коллективной памяти, например, Таймс-Сквер и торговый центр Вашингтона.
Фотограф просыпается до рассвета и часто использует подъемный кран, чтобы получить вид с высоты как минимум 15 м. Первые снимки он делает на рассвете. За 12-15 часов съемки Стивен Уилкс делает от 1200 до 1500 кадров. Около 50 из них войдут в конечную фотографию, процесс редактирования может растянуться на несколько месяцев.
Это самоотверженный труд, так как во время съемки у фотографа нет перерывов ни на обед, ни на туалет. Для каждой картины ему нужен кадр, в котором он захватит пространство без посторонних объектов. Уилкс называет его «голой тарелкой «, на которую он накладывает детали из всех других изображений. «Это как кубик Рубика в реальном времени в моем мозгу» , — говорит автор.
Уилкс изучал творчество художника Дэвида Хокни, который часто снимал по 250 изображений одной сцены, а затем сопоставлял их вместе, чтобы создать ощущение временного скачка. На съемочной площадке Уилкс решил снять как обнимаются звезды Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс, а затем камера отъехала и он захватил отражение, как они целовались секундой позже. Законченное сложное изображение одновременно показывает оба контрастирующих изображения.
Для проекта «День и ночь» Уилкс пытается добавить ощущение непостоянства пейзажа, захватывая случайные события, которые разворачиваются на его фоне. Чаще всего происходят неожиданные вещи. Во время съемки на Таймс-сквер случилась воздушная тревога, и полицейские оперативно очистили одно из самых оживленных мест на Земле, получился город-призрак. Во время фотографирования на пирсе Санта-Моники он увидел человека в наручниках и полицейскую машину. Это изображение позже Уилкс аккуратно соединил со снимком детей, бегущих с воздушными шарами.
Его фотографии стали очень популярны в сети Интернет, поэтому Уилкс решил расширить географию своего проекта. Недавно он снимал в Шанхае, Париже и в Лондоне, а в этом месяце планирует фотографировать Парад Мэйси в честь Дня Благодарения.
Стивен Уилкс – художественный и коммерческий фотограф из Нью-Йорка . Его награждали Photo District News (Award of Excellence) в 2011 и 2012 годах. Он представлен в галерее Питера Феттермана (Peter Fetterman Gallery) в Лос-Анджелесе и в галерее Монро в Санта-Фе.
1. Стадион Wrigley Field в Чикаго, 2013 год
На этом снимке редкое явление для высшей лиги бейсбола. Wrigley Field — это Большой Храм бейсбола. Он кардинально изменится в течение следующего года, так как здесь установят гигантские электронные табло.
2. Кони-Айленд, Бруклин, 2011 год
Это был один из тех прекрасных дней, когда самое время понежиться на пляже. Погода стояла теплая и солнечная. Мне даже удалось захватить гонку регаты у побережья Атлантического океана.
3. Iron, Нью-Йорк, 2010 год
Эта фотография была сделана 9/11/2010. Я чувствовал, что это образ отражает состояние, в котором находимся мы, жители Нью-Йорка. Жизнь движется дальше, но мы продолжаем ощущать прошлое.
4. Миллениум парк (Millenium Park), Чикаго, 2013 год
Миллениум парк это идеальное место, чтобы запечатлеть красоту Чикаго. Мы ждали до 21:30, чтобы сфотографировать фейерверк, но в девять часов вечера погода резко изменилась. Пошел муссонный дождь, который позволил захватить один из важнейших элементов в этой фотографии.
5. Инаугурация президента, Вашингтон округ Колумбия, 2013 год
Для этой фотографии мы взобрались на 50-ти футовый подъемник по центру над Национальной аллеей (National Mall) в ходе утреннего заседания инаугурации президента. Вечером сорвался порывистый ветер, если бы он начался на 5 минут раньше, то у нас не было бы ни одной ночной фотографии.
6. Вашингтон Сквер, Нью-Йорк, 2009 год
С этим снимком связано одно из моих любимых воспоминаний. Я заметил нескольких мужчин, одетых в смокинги и в этом не было ничего чрезвычайного за исключением того, что у всех этих ребят были одеты большие белые кроличьи головы.
7. Шанхай, Китай, 2012 год
Один из моих любимых элементов этого изображения — точки перехода, где день превращается в ночь. Мне удалось захватить одну лодку в дневное время, а затем снова в ночное. Если смотреть внимательно, то можно заметить, как лодка меняется от дня к ночи.
8. Gramercy Park, Нью-Йорк, 2011 год
Это настоящий оазис зелени в нижнем Манхэттене и единственный частный парк в Нью-Йорке. Мне посчастливилось запечатлеть этот вид, показывающий активность внутри парка и ночь за его пределами.
9. Нью-йоркская библиотека, Нью-Йорк, 2011 год
Во время съемки на 5-ой Авеню, захватывая шум и поток людей, мне особенно понравилось наблюдать за группой рабочих-строителей, которые обедали, сидя на внешней стороне стены библиотеки, глядя на людей. Эта картина напомнила мне известный снимок Чарльза Эббетса (Charles C. Ebbets) «Обед на небоскрёбе», который он сделал в 1932 году.
10. Центральный Парк, Нью-Йорк, 2010 год
Я всегда любил фотографировать метель в Нью-Йорке. Обнаружив этот удивительный вид из редакционного задания, я договорился вернуться и провести съемку из этого места. А через несколько месяцев у нас прошла одна из самых снежных метелей.
11. Западная Стена, Иерусалим, 2013 год
Мы провели месяцы изучения каждого аспекта Западной стены, глядя на ее бесчисленные изображения. Затем выяснили, что три раза в год у стены молятся почти 100 000 людей. Я сразу решил, что это должно быть на переднем плане повествования в фотографии. Мы сделали это изображение на день «священнического благословения» или «биркат-коханим» во время праздника Суккот в октябре 2012 года. Я фотографировал в течение 18 часов и сделал более 1800 изображений.
Обычно всем тем, кто впервые берет в руки фотоаппарат, рекомендуют сначала учиться фотографировать в дневное время. И это вполне естественно. Ведь если вы снимаете в светлое время суток, вам будет значительно проще разобраться с тем, как устроена фотография в принципе. И это правило, как нам кажется, совсем нет необходимости нарушать. Не нами оно придумано, и не вчера, а очень-очень давно. На этом правиле выросло огромное количество фотографов и поистине мастеров искусства фотографии.
Еще одна полезная рекомендация старых мастеров говорит нам о том, что очень хорошо фотографировать в так называемый «золотой час». «Золотой час» — это такое время суток, когда солнце, наш главный источник естественного света, стоит низко над горизонтом. Это время обычно достаточно непродолжительно, порой не более часа с небольшим. Солнечный свет в это время создает очень красивое, мягкое и теплое по оттенку освещение объектов, плюс ко всему, еще и образует красивые тени, подчеркивающие фактуру поверхностей различных предметов.
Но мы хотим вам рассказать еще об одном времени суток. Свет в это время вообще, можно сказать, просто необыкновенно, волшебно хорош! Вы еще не поняли? Да! Сегодня мы расскажем вам о том, как фотографировать вечером и ночью. Если вы для себя уяснили, что съемка в светлое время суток вам уже по плечу, то пора переходить на новый, более сложный этап изучения фотографического мастерства: заняться вечерней и ночной фотографией.
Очень хорошим подспорьем в этом деле вам будет штатив. В наше время их выбор просто огромен. Зайдите в любой магазин — пеоистине глаза разбегаются. Что уж говорить об интернет-торговле! Фирмы-производители предлагают потребителю самый широкий выбор этого так нужного фотографу аксессуара! Причем, штативы бывают очень-очень разными не только по своей стоимости и функциональным возможностям, но и по своему назначению. Так что выбор ваш будет, возможно, не так легок как это может показаться на первый взгляд. Но для начала тем, кто еще только-только осваивает азы фотографического творчества, мы рекомендуем выбрать штатив поустойчивее, и, в то же время, чтобы он был не очень тяжелым. Устойчивость для любого штатива — главное качество, а легкость позволяет легко переносить его с места на место во время работы.
Для чего же нужен штатив (или, как его еще иногда называют профессионалы, трипод, так как существует монопод, опора для фотоаппарата не на трех ногах, а на одной) при съемке ночью и вечером? Как известно, да и вообще-то просто очевидно, ночью и вечером на улице темно. Или, говоря другими словами, освещения для нормальной работы фотографа просто недостаточно. А это говорит нам о том, что снимать придется исключительно на длинных выдержках. По крайней мере, точно уж длиннее, чем 1/30 доля секунды. Именно эта выдержка является стандартной «пограничной точкой» для перехода от съемки с рук к съемке со штатива или любой другой опроы. И если снимать на длинных выдержках с рук, то смазка просто неизбежна. Так что, если у вас будет такая надежная опора в работе (в прямом и переносном смысле!) как штатив, то вы без труда сможете снимать на выдержках в 1/8, ½ доля секунды, в 1 секунду и вплоть до нескольких минут, совершенно не опасаясь того, что фотокамера в момент экспонирования сдвинется хоть на сотую долю миллиметра.
Многие начинающие фотографы считают, что в темноте надо снимать со вспышкой. Уверяем вас, далеко не всегда при фотографировании при недостаточном количестве света этот аксессуар вам может потребоваться. Более того. При съемке вечерних и ночных пейзажей проку от вспышки — совершенно никакого нет. Отправляясь на пленер, то есть на натурную съемку пейзажей, накамерную вспышку вообще можно оставить дома. Для некоторых случаев, когда вспышка вам потребуется, (ну, например, для придания контраста близко расположенным предметам, ставшими элементами пейзажа) вполне можно будет обойтись и вспышкой встроенной. Сегодня такие вспышки встроены практически в любой фотоаппарат. Даже в «мыльницу» самого начального уровня.
Ночные или вечерние пейзажи снимать лучше всего в ручном режиме, отключив на фотокамере всю автоматику. Если вам еще тяжело выставить все параметры настройки режимов съемки — выдержку, диафрагму, светочувствительность и всё остальное, самостоятельно, то воспользуйтесь для работы режимами полуавтоматическими. Ну, например режимом приоритета выдержки или режимом приоритета диафрагмы. В этом случае вы сами выбираете выдержку или диафрагму, на какой будете снимать, а всё остальное за вас сделает автоматика. Так же можно фотографировать, используя так называемые творческие режимы.
Настоятельно рекомендуем использовать для работы первые 30-40 минут после того, как солнце опустится за горизонт. Если вы решили снимать городско пейзаж, то уличное освещение в это время, скорее всего, еще не будет включено, и свет останется естественным. Что это нам даст? Это нам даст то, что на фотографиях будет прекрасно и естественно будет передан цвет вечернего неба. А так же и хорошую проработку деталей в темных участках изображения.
И еще несколько замечаний по поводу съемки вечерних пейзажей. Замечания эти чисто практические, к творчеству как таковому не относящиеся.
При работе на длинных выдержках не забывайте о том, что это очень быстро истощает аккумулятор вашей фотокамеры. Так же значительно быстрее аккумуляторы теряют свою энергию в холодное время года, что уж говорить о морозной зиме. Так что учитывайте этот нюанс при вечерней и ночной съемке на улице. Может такое случиться, что только-только вы войдете во вкус работы, вас, что называется, «понесет» — и в самый неожиданный момент на дисплее фотокамеры появится предательская надпись: «батарея разряжена»… Запаситесь вторым аккумулятором! Это во многом утешит вас и облегчит работу!
И еще один совет. Он на первый взгляд может показаться странным. Но, тем не менее, начинающему фотографу совсем не лишне будет знать, что при ночной и вечерней съемке на улице баланс белого в настройках фотокамеры лучше установить на позицию «дневной свет». Это давно проверенная хитрость опытных фотографов. Если вы будете снимать именно так, то небо на ваших фотографиях приобретет насыщенный синий цвет, а фонари уличного освещения будут радовать ваш глаз и глаз зрителя красивым и теплым желтоватым оттенком.
Следующий совет-рекомендация. Не забудьте взять с собой на вечернюю и ночную съемку хотя бы маленький фонарик. В ваших карманах или рюкзаке много места он не займет, вес вашей экипировки заметно не утяжелит. Но, тем не мене, будет весьма необходим при настройке фотокамеры на разные режимы работы.
Идем далее. Рекомендуем попробовать снимать в режиме Bulb Mode (B) . Это такой режим, который позволяет затвор фотокамеры держать открытым сколь угодно долго. Хоть секунду, хоть час, хоть три часа. Выбор за вами. Нажали на спусковую кнопку — затвор открылся. Нажали на нее второй раз — затвор закрылся. Для чего это нужно? Если кратко — чтобы проработать детали, находящиеся в самых темных местах изображения. А поподробнее об этом почитайте в других источниках. Сейчас просто не хочется слишком перегружать эту статью информацией.
Вот еще о чем хочется сказать. Не стоит увлекаться очень длинными выдержками! Длительное время экспонирования приведет к повышению цифрового шума на изображении. Что это такое — подробно рассказывать мы сегодня тоже не будем. Почитайте в другом месте. Но если кратко, цифровой шум — это своего рода крапинки на изображении, похожие на зернистость, которая была когда-то раньше на фотографическом изображении на фотопленке. Чем продолжительнее время экспонирования — тем ярче и заметнее будет цифровой шум. Но утешим вас. Не все так страшно, как кажется. Для борьбы с шумом есть несколько способов. Первый — это снижение светочувствительности, или, по другому, значения ISO. Второй — обработка готового изображения в различных графических редакторах уже непосредственно на компьютере. И третий способ — некоторые современные фотоаппараты имеют функцию подавления цифрового шума непосредственно во время съемки. Как воспользоваться этой функцией — читайте в инструкции вашей фотокамеры. Добавим, что все вышеперечисленные способы подавления цифрового шума нужно использовать с большой осторожностью. Если очень сильно увлекаться этим, то потеряются детали в темных участках изображения.
Если вы захотите сфотографировать вечерний или ночной городской пейзаж так, чтобы на фотографии образовались красивые световые линии от движущихся автомобилей, то рекомендуем построить композицию изображения таким образом, чтобы в границах кадра присутствовало небо. Хотя бы небольшая его часть. Такие снимки обычно получаются очень интересными и красивыми.
И последнее замечание на сегодня. Если всё еще находитесь в раздумье, идти или идти на ночную съемку в город или за город, вспомните старинную, проверенную веками истину: прежде, чем сказать «нет», надо попробовать это сделать. Ну, а если вы еще совсем недавно начали заниматься этим увлекательнейшим делом, фотографией, то далеко не всё у вас может получиться с первого раза. Не отступайте от намеченной цели! Пробуйте второй, третий, десятый раз….. Еще и еще! Мастерство приходит с опытом. Не нужно ничего бояться! Рано или поздно, но успех приходит к тем, кто его добивается, а не отступает после первой неудачи!
Данные советы нужно использовать как базу, ведь каждый случай уникален. На колорит влияет множество факторов помимо положения солнца: погода, сезон, география, собственные цвета предметов и свойства их поверхностей, а так же дополнительные источники света и, наконец, личностное восприятие (помните историю про синее и золотое платье?). Освещение в 4 утра одно, а в 5 уже другое. Солнечное утро в июле отличается от дождливого в октябре. Даже у каждого города свой свет и цветовая палитра.
Утром освещение меняется стремительно. Что происходит после того, как лиловые сумерки уже растворились, но солнце ещё не поднялось высоко над горизонтом?
– Контрастность цвета и тона невысокая. – Цвета приглушенные, пастельные из-за слоев тумана. – Тени длинные, но прозрачные и рассеянные, ведь солнце ещё очень низко. – Воздушная перспектива хорошо выражена (из-за тумана опять же). – Цвета сближенные и имеют золотистый или розоватый подтон. Чем раньше (ближе к ночи) – тем темнее и холоднее, чем ближе к полудню – тем теплее. На рассвете, в отличие от заката или сумерек, мы достоверно различаем зеленые, красные, синие оттенки, просто они приглушены. Поэтому, если уже достаточно светло, картина не может быть розовой, фиолетовой, синей – это нереалистично. Всё цвета предметов уже различимы. Каждый рассвет уникален. На природе в траве собирается много тумана и картина долго стоит молочно-разбеленная. В городе цвета звонче. А зима и мороз прибавляют яркости. Если же город находится рядом с водой – то рассвет будет не розоватым, а скорее золотисто–голубым.
Это время считается самым неудачным для художников и фотографов. Даже если произведение называется «какой-нибудь полдень», чаще всего на нем изображается сюжет немного «до» или немного «после» полудня. Или действие не сильно привязано к атмосфере, а происходит в интерьере или под тенью деревьев.
В полдень солнца много, и оно светит строго сверху. Что это дает: – Тона максимально контрастны. В это время белый будет белым. А тени относительно него кажутся черными. Немного до или после полудня белый приобретает золотистый оттенок. – Цвета открытые, яркие, чистые – Малая глубина перспективы: все дали равно освещены и хорошо просматриваются. – Тени собственные и падающие – темные с резкими границами. – На вертикальной поверхности (стене) тени падают строго вниз. – На горизонтальной поверхности (земле) падающие тени очень короткие, может даже вовсе не быть. ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ НА ПРАКТИКЕ? Если не создавать в работе намеренно глубину и мягкость, картинка кажется грубой и невыразительной. Например, на лице появляются черные ямы под носом, подбородком, глазницами и в носогубных складках. Около полудня, когда солнце ниже и светит в лицо – оно кажется плоским. В пейзаже слишком короткие тени убивают пространство, делая его скучным и нереалистичным. Отсутствие воздуха между планами усиливает этот эффект. ЧТО РИСОВАТЬ И КАК? Сильнее раскрывать тени. Они, хоть и кажутся черными относительно освещенных предметов, однако, на самом деле внутри достаточно светлые. Например, люди и предметы в помещении, или под зонтиком, или в тени деревьев, будут выглядеть мягко и интересно, плюс появятся дополнительные рефлексы. Все цвета максимально звонкие. Можно сфокусироваться на многообразии оттенков, а не на глубине и получить по-настоящему яркие, эмоциональные работы. Ну или творчески переосмысливать реальность: пространство делать глубже, а тени прозрачнее и длиннее. Всё вышеперечисленное мы наблюдаем в ясный солнечный день. Если пасмурно или дождь — глубина будет выше, а цвета и тени мягче.
Часто, глядя на фотографию или картину, мы не понимаем, какое время суток изображено. Закат это или рассвет.
ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, В ЧЕМ ЖЕ РАЗНИЦА? – Рассветный свет розовый, золотистый. Закатный свет – красноватый, бронзовый, коричневый. То есть, закат более теплый, рассвет более холодный. – Если сделать картинку черно-белой – то рассвет будет более серым, сглаженным, а закат – контрастным. – На рассвете цвета пастельные, сероватые. На закате – насыщенные и яркие. В ясную погоду в обеих ситуациях тени длинные и резкие. Но утром они мягче, прозрачнее. – Утром мы различаем больше оттенков. Вечером они обобщаются через красный закатный свет. – Утренний свет мягкий, очертания предметов размытые. Вечером границы более четкие и резкие. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ? У предметов, стоящих против света, можно наблюдать золотистую «обводку». Это очень эффектно – вот почему многие художники и фотографы любят это время дня. Но не надо обводить предмет линией одной толщины. Где-то она тонкая, где-то исчезает, а где-то настолько широкая, что превращается в пятно. В том же положении полупрозрачные предметы (например, пышные волосы, воздушный шар, сохнущее бельё) наливаются светом, и, кажется, сами начинают излучать свет.
На восходе/закате картина освещенности меняется очень быстро. Пограничным состоянием между светом и тьмой являются сумерки. Этому непродолжительному моменту я хочу посвятить отдельный блок.
Картина позднего вечера и зарождающегося утра очень похожа: – Высокий тоновой и цветовой контраст. Предметы сплавляются и погружаются во тьму на фоне относительно светлого и насыщенного неба. – Мы видим предметы более холодными из-за особенностей строения глаза. Если ранний закат золотой, то на пике он бронзово-красный. В таком случае сумерки – это царство синих, фиолетовых и розовых оттенков с изумрудными тенями. – Яркие блики не пропали совсем. Но их мало и, что важно, они располагаются близко к земле, либо подсвечивают предметы снизу, так как солнце уже тоже очень низко. Например, мы видим яркие сполохи в траве. А дорога, лужи, рельсы могут стать самыми яркими пятнами в картине. – Удивительный рисунок неба. Можно наблюдать розовые, оранжевые и золотые облака, подсвеченные снизу, на темно-фиолетовом небе. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ? Сказочное сочетание розово-сиреневых оттенков служит вдохновением для многих романтичных натур. Создавайте простые, но эффектные картины в ограниченной палитре. Двух-трех красок достаточно для написания убедительных сумерек. Обратите внимание на работы с ажурными графическими силуэтами. Такие силуэты очень эффектно выглядят на фоне сумеречного неба. Здания, людей, деревья можно смело делать почти плоскими, в отличие от заката, где даже темные предметы нуждаются в проработке деталей. Создавайте впечатляющие пейзажи, где главными героями будут небо или вода. Интересна городская тема. Уже включили фонари, подсветку, фары – эти разбросанные огоньки станут удачным аккомпанементом яркому цветному небу.
Наступает ночь и на небе появляется луна. Что мы увидим? В безлунную ночь картина будет напоминать квадрат Малевича. Зато при полной ясной луне ночной пейзаж раскрывается в полной мере. Ночью все кошки серы? Нет, скорее они зеленоватые.
Лунное освещение: – Небо – часто самый темный или средний объект в пейзаже. Что важно, поскольку в сумерках мы наблюдаем обратную картину: ВСЕ предметы черные на фоне яркого неба. – Мы хорошо различаем при ночном освещении белые, средние и отражающие поверхности. Например, кожа человека тоже достаточно светлая и хорошо отражающая. – Цветовая гамма ограничена. Красный полностью уходит из ночной картины. Все оттенки максимально холодные. Это синие и зеленые, которые ближе к рассвету переходят в сиреневые и пурпурные. – Белый и желтый неотличимы друг от друга, они превращаются в лимонный, салатовый и изумрудный. – Тени длинные и четкие. – Слои тумана делают перспективу более глубокой. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ? Можно воссоздать полноценное ночное освещение всего одной краской – хорошее упражнение для новичков. Ночь – не самое популярное время для отображения. Поэтому ваши работы всегда будут выделяться атмосферностью и необычным освещением. Особенно, если вы попробуете изобразить светлые, желтые и красные предметы. Отдельного внимания заслуживают сцены, с дополнительным источником света. Сюжет, разыгрывающийся в свете фонаря, фар машины, пламени свечи – это всегда очень эффектно. Разумеется, темы города и моря с лунной дорожкой – это классика ночных сюжетов.
Первое, что советуют начинающему фотографу — придерживаться дневных часов для проведения фотосъемки. Когда съемка ведется в светлое время суток, всегда проще понять, как работают основные принципы в фотографии. При этом не стоит нарушать правила, проверенные годами, на которых выросло не одно поколение опытных фотографов. Одна из рекомендаций гласит: снимать в «золотой час», когда солнце находится невысоко над горизонтом и исходящий свет дает наиболее мягкое освещение и образует самые красивые из всевозможных теней. Но есть еще время, когда свет восхитителен и необычен.
Если вас настигли мысли о том, что пора делать следующий шаг, или просто хочется попробовать что-то новое, мы предлагаем заняться фотосъемкой в вечернее и ночное время. Ниже приведено несколько здравых советов по съемке в темное время суток, которые помогут постичь новое на творческом пути.
- Идеально, если в вашем арсенале появится . Сегодня компании-производители выпускают на рынок бесчисленное множество моделей триподов. Каждая предназначена для своих целей. Конечно же, предпочтительней покупать аксессуар надежного производителя, который отвечает всем требованиям.
Подробно о том, на какие особенности при выборе штатива нужно обращать внимание в первую очередь мы уже писали в материале: « ». Для начинающего осваивать премудрости фоторемесла пользователя предпочтительно остановить свой выбор на устойчивой, но не тяжелой модели штатива, которую легко устанавливать и переносить с места на место.
В условиях низкой освещенности наличие трипода позволит использовать длительные выдержки и получать при этом четкое, не смазанное изображение. Пользователю не потребуется «не дышать» при нажатии на спуск затвора камеры. Размещение фотоаппарата на штативе позволит наслаждаться съемкой даже в неблагоприятных световых условиях.
- Вспышка не понадобится. Для съемки вечерних пейзажей она, прямо нужно сказать, будет совершенно бесполезной. Именно поэтому смело выключайте ее. Те же, кто уже уверенно использует в своем творчестве и чувствует себя при этом продвинутым фотографом (что, в общем-то, недалеко от истины), может смело облегчить свой походный фоторюкзак и забыть фотовспышку дома.
Контроль над конечным изображением придется осуществлять вручную. Если испытываете трудности в мануальной настройке фотокамеры, используйте творческие режимы: приоритет выдержки или диафрагмы. С их помощью придется менять какой-то один из параметров, второй автоматически корректно выставит сама система.
Если по какой-то причине вы все еще сомневаетесь идти ли фотографировать вечерние пейзажи, вспомните известное выражение о том, что прежде, чем сказать «нет», сначала нужно попробовать.
Запомните, особенно если вы новичок цифровой фотографии, когда не получается в первый раз нужно пробовать второй и третий. Корпите и потейте над своими вечерними снимками, тогда добьетесь результата. Рано или поздно. Вам что карты памяти жалко? Тренируйтесь!
Ночная съёмка позволяет отобразить сцену в необычном освещении — так же как «золотой час» на закате и на рассвете может добавить элемент настроения и уникальность сцене, освещённой солнечным светом. Так же как съёмки спорта и пейзажей упираются в пределы возможностей камеры по выдержке и диафрагме, ночная съёмка зачастую упирается в технические пределы по обоим параметрам (см. ниже).
В связи с недостаточным знакомством с предметом, а также поскольку ночная съёмка зачастую предельно техническая, многие фотографы просто убирают камеры после заката и «ждут дня». Данная глава призвана ознакомить фотографов со сложностями, с которыми они могут столкнуться ночью, и рассматривает способы преодоления многих из них.
Основы
Ночная съёмка определяется теми же параметрами, что и дневная, а именно — диафрагмой, выдержкой и чувствительностью ISO, — но при этом все они зачастую достигают предельных значений. По этой причине распространение и разнообразие ночных фотографий тесно связано с развитием фотографических технологий. Ранее плёночные фотографы избегали съёмки ночных сцен, поскольку для получения адекватной глубины резкости они требовали невозможно длительных выдержек или порождали неприемлемое количество визуального шума . Далее, проблема с плёнкой, так называемое явление невзаимозаместимости, означает, что при увеличении времени экспозиции требуется всё большее количество света, достигающее плёнки, — что приводит к снижению отдачи по сравнению с более короткими выдержками. Наконец, даже если соответствующая экспозиция была достигнута, фотограф должен впоследствии дождаться проявки плёнки, чтобы оценить, получился ли снимок — степень неопределённости, которая зачастую неприемлема для того, кто задержался допоздна и потратил минуты или даже часы на экспозицию каждого кадра.
Издержки цифровой ночной съёмки
К счастью, со времён первых попыток ночной съёмки времена изменились. Современные цифровые камеры более не подвержены невзаимозаместимости и обеспечивают немедленный результат — невероятно повышая удовольствие от процесса и снижая риск затрат времени на неудачные фотографии в неурочные часы.
При всех этих достижениях цифровая ночная съёмка тем не менее не обходится без своих технических пределов. Снимки неизбежно являются компромиссом между глубиной резкости, длительностью выдержки и визуальным шумом. Следующая диаграмма иллюстрирует все возможные сочетания этих параметров для типичной ночной съёмки при полной луне при ручной выдержке:
Обратите внимание, что свои проблемы имеет любой из четырёх сценариев. Для большинства статических ночных снимков выбор осуществляется между сценариями 2, 3 и 4. Для каждого из них зачастую есть способы, которые минимизируют недостатки; к ним относятся усреднение изображений , каскадирование и множественные фокальные плоскости (требуют отдельной статьи). Заметьте также, что минимальной возможной длительностью выдержки является одна секунда — это означает, что наличие устойчивого штатива при ночной съёмке является существенным.
Диаграмма не учитывает дополнительные ограничения: снижение разрешающей способности вследствие дифракции и усиление подверженности структурному шуму при длительных выдержках. В цифровой фотографии структурный шум является единственным недостатком нарастающих по длине выдержек (кроме их вероятной непрактичности), сильно похожим на явление невзаимозаместимости, наблюдаемое для плёнки. Далее, предельное время выдержки могут ограничить движение луны и следы от звёзд (см. ниже).
Значимость лунного света
Также как при дневной съёмке внимание уделяется положению и углу солнца, при ночной съёмке следует также уделять пристальное внимание луне. Низкая луна может создать длинные тени на объектах с перекрёстным освещением, тогда как луна в зените создаёт более жёсткие, нисходящие тени.
Ещё одной переменной является интенсивность света луны, в зависимости от её положения в 29.5 дневном цикле нарастания и убывания. Полная луна может бросить вам спасательный круг, уменьшив требуемое время экспозиции и позволив увеличить глубину резкости, в то время как безлунная ночь невероятно повышает видимость звёзд. Далее, интенсивность лунного света может быть подобрана во времени так, чтобы обеспечить идеальный баланс между искусственным светом (уличных фонарей) и лунным.
Расчёт длительности выдержки в полнолуние может оказаться непростым; используйте f/2.0 и 30 секунд при ISO 100 как точку отсчёта (если предмет съёмки распределён и освещён прямо), далее подбирайте параметры согласно сценариям 1-4 соответственно.
Ещё один фактор, который редко можно заметить в дневном свете, — это движение источника света (солнца или луны). Длительная выдержка, требуемая для съёмки при лунном свете, зачастую означает, что луна успевает значительно сместиться за время экспозиции. Движение луны сглаживает резкие тени, однако слишком сильное движение может создать видимость плоского света.
Обратите внимание, как минутная выдержка фиксирует высокий контраст и тени даже от тонких веток. тогда как выдержка длиной 4 минуты показывает меньший контраст и тени только от толстых веток. Выбор длительности экспозиции может отличаться гораздо более, чем вчетверо- существенно акцентируя показанный эффект.
Снимки, в которых луна попадает в кадр, также чувствительны к движению луны. На пальцах, луна перемещается на размер своего диаметра приблизительно каждые 2 минуты . В результате, если длительность выдержки приближается к этому времени, луна на снимке станет вытянутой.
Яркость видоискателя
Подбор композиции снимка через видоискатель может оказаться проблематичным, когда света мало. Даже если снимать предполагается при закрытой диафрагме, объектив с большей максимальной шириной диафрагмы может значительно повысить яркость видоискателя в процессе композиции кадра. Чтобы оценить влияние различных диафрагм, выберите её величину вручную, нажав кнопку «предпросмотр глубины резкости» (обычно расположенную на камере у основания объектива).
Способ, которым зеркальная камера перенаправляет свет из объектива к вашему глазу, также может влиять на яркость. Камеры с пентапризмой (в отличие от пентазеркала) обеспечивают минимальные потери света, однако зачастую это значительно повышает стоимость камеры. Сенсоры большего формата также обеспечивают более яркое изображение в видоискателе (как например, полный кадр 35 мм по сравнению с кроп-фактором 1.5-1.6 или меньшими). Наконец, убедитесь, что вы дали своим глазам время на адаптацию к убыванию света, особенно после выхода из ярко освещённой зоны или использования вспышки.
Влияние блокировки зеркала
Блокировка зеркала (БЗ) — это функция, доступная в некоторых зеркальных камерах, которая предназначена для минимизации сотрясения камеры, вызванного ходом зеркала (который создаёт характерный щёлкающий звук зеркальных камер). Работает она посредством разбиения подъёма зеркала и начала экспозиции на отдельные этапы. Тем самым любые вибрации, вызванные зеркалом, могут погаснуть, прежде чем начнётся экспозиция.
Блокировка зеркала может существенно повысить резкость для длительности экспозиции, сравнимой со временем позиционирования зеркала (от ~1/30 до 2 секунд). С другой стороны, сотрясение зеркала ничтожно для выдержек, длительность которых намного дольше; как следствие, БЗ в большинстве случаев для ночной съёмки не критична . Если вы вынуждены использовать шаткий штатив (лучше этого избегать) или длиннофокусные телеобъективы, время стабилизации может значительно увеличиться (до 8 секунд).
Появление следов звёзд
Даже умеренно длительные выдержки могут обнаружить вращение звёзд на небе. Использование больших фокусных расстояний и съёмки звёзд на заметном удалении от Полярной звезды увеличивают дистанцию в изображении, которую преодолевают звёзды. Этот эффект может создать потрясающий вид, однако порой эти следы могут повредить художественному замыслу, если в него входило ощущение незыблемости и спокойствия.
Нормальные фокусные расстояния (28-50 мм) обычно показывают минимальное движение звёзд, если выдержки не превышают 15-30 секунд. Если следы звёзд являются желаемым эффектом, использование открытой диафрагмы и повышенной чувствительности (ISO 200-400) может повысить яркость каждого следа.
Фокусировка и глубина резкости
Тщательная фокусировка является критичной при съёмке ночью, поскольку закрытые диафрагмы зачастую практически невозможны — а следовательно, неверное положение глубины резкости неприемлемо (см. гиперфокальное расстояние). Чтобы ещё больше усложнить фокусировку, ночные сцены редко содержат достаточно света или контраста для работы автофокуса, но и яркости видоискателя для ручной фокусировки тоже не хватает.
К счастью, есть несколько решений этой фокусной дилеммы. Можно попробовать сфокусироваться на любом точечном источнике света, который находится на расстоянии, аналогичном расстоянию до предмета съёмки. На снимке слева гарантированный автофокус может быть получен с использованием яркого света внизу цели фокусировки.
Центральная точка фокусировки на многих камерах является более чувствительной и точной, так что лучше всего использовать её (вместо внешних точек фокусировки) — даже если её использование требует последующей рекомпозиции.
Если вы хотите сфокусироваться на бесконечности, наведите свою камеру на луну, сфокусируйтесь и затем подбирайте композицию кадра. Иначе, прихватите с собой небольшой фонарик, который можно установить на предмете, сфокусироваться на нём и затем убрать его перед началом экспозиции . Если все эти подходы нереализуемы на практике, всегда можно использовать ручную фокусировку на основе маркеров расстояния на объективе (и соответствующем гиперфокальном расстоянии).
Ночной экспозамер
К сожалению, большинство встроенных в камеру экспонометров оказываются неточными или имеют предел выдержки 30 секунд. Обычно можно сперва осуществить замер для открытой диафрагмы (так чтобы время экспозиции было менее 30 секунд), затем закрыть диафрагму до нужной величины и увеличить время экспозиции соответственно. Как вариант, можно обзавестись внешним экспонометром для получения наиболее точного измерения. Для выдержек длительностью свыше 30 секунд камеру нужно переключить в режим «bulb» и использовать внешний таймер или спусковое устройство:
Ночные сцены, содержащие источники искусственного света, практическ всегда будут иметь гистограммы в низком ключе , в противном случае на них проявятся значительные засветки. Экспозамер может оказаться непростой задачей, если автозамер камеры откажет; хорошей точкой отсчёта будет замер по распределённому объекту, который непосредственно освещён одним из источников. Если ничто из этого не помогает, обязательно снимайте с вилкой экспозиции (брэкетингом) или подбирайте её, контролируя результаты на экране камеры.
Какая экспозиция верна ночью? В отличие от дневной съёмки, где эталоном является 18% серая карточка , для экспонирования ночных фото подобных общепринятых эталонов не существует. Кто-то «недодержит» снимок, чтобы сохранить темноту ночи, кто-то, наоборот, постарается заполнить гистограммой весь тональный диапазон, как при дневной съёмке. Я в целом рекомендую всегда экспонировать полностью, как при дневной съёмке, и снимать в режиме RAW. При таком подходе экспозицию всегда можно погасить впоследствии — сохранив при этом минимальный визуальный шум, поскольку сенсора достигло больше света.
фотографы, у которых есть чему поучиться
Любая творческая профессия требует вдохновения. Фотография — не исключение. Когда совсем не хочется ничего снимать, и в голову совершенно не приходят сюжеты и ракурсы, ищите вдохновение у мастеров. Скопировать не получится, но это и не нужно: все, что вам нужно, — это заряд креатива и смелости.
Представляем вам фотографов, которые умеют снимать так,что их работы сразу заметны среди множества других. Фотографов, которые по праву считаются успешными в своем деле — профессионалов, на которых полезно будет равняться.
Ее работы стали настолько известными, что живут своей собственной жизнью. Вспомните, кто автор этой фотографии?
Сет Резник / Seth Resnick
https://www.sethresnick.com/
Выставки Резника собирают восторженные толпы, его трэвел-работы печатают лучшие издания. Он сотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями в качестве консультанта по инновациям.
Одной из отличительных черт его стиля является графичность и мастерское использование искусственного и естественного освещения. А его снимки впечатляют яркостью красок, цветовыми градиентами и эмоциональностью. По мнению Сета Резника, фотография — это не просто фиксация физического присутствия, а отображение связи между энергетикой фотографа и объекта.
Жасмин Стар / Jasmine Star
https://jasminestar.com/
Жасмин Стар оказалась в десятке лучших свадебных фотографов по версии журнала American Photo в 2009 году, причем совершенно неожиданно: за три года до этого она планировала стать юристом. Но вдохновленная фотографом на собственной свадьбе, Жасмин ушла из юридической школы и осуществила свою мечту. Вначале она работала вторым фотографом на свадьбах, но затем решила начать собственный бизнес. Сама она описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».
Работы Жасмин Стар — легкие, воздушные, нежные
Джей Мейзель / Jay Maisel
https://www.jaymaisel.com/
Фотограф, обладающий уникальным видением света, цвета и движения, способный увидеть поэтичный образ в самом обыкновенным сюжете — от портрета до уличных зарисовок. Он виртуозно работает с тончайшими переходами оттенков, обладает исключительным талантом раскрывать потенциал жестов, умеет использовать позы для создания высокохудожественного эффекта — и по праву носит титул одного из самых «плодовитых» американских авторов. Уже почти 50 лет Джей Майзель снимает исключительные кадры для обложек известных журналов и музыкальных альбомов, коммерческих кампаний. И, конечно, никогда не забывает о творческих проектах.
Себастьян Беккер / Sebastian Becker
https://www.becker-hochzeitsfoto.de/
Этот известный свадебный фотограф впервые взял камеру в руки в 16 лет и профессионально снимает больше двадцати лет. Свадебная фотография — это всегда праздник, счастливые люди и красивые наряды. А секрет хорошего снимка, по его мнению очень прост: нужно всего-то получать удовольствие от происходящего.
В его фотографиях много воздуха и света, в них — настоящие, живые, естественные эмоции, улыбки и светлые лица. Кажется, что в его работах нет ничего особенного, и, тем не менее, от них невозможно отвести взгляд. Этому искусству улавливать неуловимое у Себастьяна Беккера определенно стоит поучиться.
Джо МакНелли / Joe McNally
https://portfolio.joemcnally.com/
Журнал American Photo назвал его «самым разносторонним фотожурналистом современности». Он начинал с работы курьера в газете New York Daily News и был максимально далек от фотографии. Но от призвания не уйти: с 1987 года он уже снимает для National Geographic, а сейчас сотрудничает со множеством изданий — таких, как Newsweek, Geo, The New Yorker, BusinessWeek, Life и Men’s Journal. Авторская книга МакНелли «Дневник горячего башмака» содержит рекомендации по применению вспышки.
Чейз Джарвис / Chase Jarvis
https://www.chasejarvis.com/
Вот вам простой секрет успеха от американского фотографа, режиссера и предпринимателя: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы. «Фотографируйте то, что вам нравится. Реализуйте свои идеи, пишите об этом в своём блоге. Пусть об этом узнают ваши друзья и весь мир в целом!», — такой совет он дает начинающим фотографам. Одним из первых удачных проектов Джарвиса стала фотосъемка сноубордистов и лыжников на курорте Steamboat Springs, и с тех самых пор путешествия и спорт прочно вошли в жизнь фотографа. Он специализируется на спортивной и трэвел-фотографии и может стать источником вдохновения для всех, кто творит в этих жанрах.
Ирвин Пенн / Irving Penn
https://irvingpenn.org/
Безыдейные фотографии — это слишком скучно! Так считал Ирвин Пенн и поэтому всегда выдумывал для своих моделей замысловатые сюжеты и оригинальные сценарии. Они становились актерами, а он — режиссером, и в результате всегда получались кадры, достойные Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Ирвин Пенн — настоящий классик, можно сказать, практически мифологический персонаж — он фотографировал Сальвадора Дали, Игоря Стравинского, Кейт Мосс и многих других знаменитейших людей, и при этом оставался верен своей манере. Он практически никогда не использовал штативы, специальные устройства, довольствуясь всего одним боковым источником света.
Дэвид Лашапель / David Lachapelle
http://home.davidlachapelle.com/
Дэвид получил звание «Сальвадора Дали третьего тысячелетия», потому что его творчество абсолютно оправдывает этот титул. Его работы необычны, они привлекают внимание и совершенно точно не могут оставить никого равнодушным. Дэвид Лашапель известен масштабным подходом и исключительным даром использовать преувеличение, гротеск и странность ровно настолько, насколько это необходимо для создания уникальных шедевров. При этом, какими безумными не были фантазии автора, каждый кадр идеально подчеркивает и раскрывает личность модели. А среди его моделей чаще всего оказываются знаменитости, которые совсем не боятся предстать в неоднозначном виде — ведь за дело берется настоящий мастер.
Дэвид Лашапель создает снимки, которые не могут оставить равнодушным
Дэвид Хобби / David Hobby
https://www.strobist.blogspot.com/
Дэвид Хобби известен как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии, автор одного из самых известных блогов для фотографов. Он посвятил изучению этой темы всю свою жизнь, написал множество руководств для фотографов разного уровня, и он абсолютно точно знает толк в том, о чем говорит. Чтобы узнать ответы на интересующие вопросы по работе со вспышкой, обратитесь к блогу Дэвида, который ежедневно посещают тысячи читателей из 175 стран мира.
Если вы хотите знать, как создавать эффектные снимки с использованием минимального оборудования, стремитесь понять, как устроена фотография изнутри, если вы точно уверены, что можете больше, — посетите сайт Дэвида. Там вы найдете там ответы на многие свои вопросы.
Стивен Уилкс / Stephen Wilkes
https://stephenwilkes.com/
Американский фотограф, который обладает удивительным, почти уникальными талантом — совмещать коммерческие заказы с чистым творчеством. Его самый известный проект — это Day to Night, в котором он объединил плавным градиентом снимки известных мест в разное время суток, от дня до ночи. Но это далеко не все: Стивен Уилкс коллекционирует моменты, выбирая те места, которые всем хорошо знакомы, и рассказывает их историю, делая множество снимков. Часто — намеренно или случайно — он захватывает и запечатлевает случайные события, которые разворачиваются на фоне выбранного пейзажа. Это кропотливая работа, которую сам Уилкс сравнивает с кубиком Рубика в реальном времени в своем мозгу.
Результат кропотливой работы Стивена Уилкса в проекте Day to Night
Юрий Аркурс / Yuri Arcurs
http://arcurs.com/
Знакомьтесь: самый продаваемый стоковый фотограф в мире. Среди его покупателей — Time, MTV, Sony, Microsoft, Samsung, Hewlett Packard и даже Canon. Его снимки достаточно обезличенные, как и положено по правилам фотостоков, но в то ж время у них есть характер и харизма, и на них хочется задержать взгляд. Свою работу он начинал исключительно ради того, чтобы было чем платить по счетам, а его единственной моделью поначалу была его девушка. Сегодня ее лицо знакомо всем — ведь оно то и дело мелькает на рекламных постерах и иллюстрациях в самых разных изданиях, — а автор снимков убедительно доказал, что стоковая фотография может быть и искусством, и источником заработка.
Стивен Мейзель / Steven Meisel
https://www.vogue.com/contributor/steven-meisel
Он работал иллюстратором в рекламном отделе производителя одежды Halston, о карьере фотографа даже не думал. Однажды, в процессе работы, ему разрешили сделать несколько снимков моделей — и его это увлекло. Долгое время он совмещал фотографию с основной работой, считая ее просто хобби, но в итоге рекламная съемка победила. Сейчас Стивен снимает для итальянского Vogue, где и ставит свои не форматные и смелые эксперименты.
За свою долгую карьеру Мейзель не раз создавал макеты, которые были во всех смыслах противоречивыми: он старался привлечь внимание к проблемам общества, гротескно сопоставлял моду, политику и социальные стандарты. Одна из отличительных черт его работ — смелость говорить и показывать то, что его волнует, — и в этом же один из секретов их притягательности.
Энни Лейбовиц / Annie Leibovitz
http://www.artnet.com/artists/annie-leibovitz/
А вот и ответ на вопрос под главной фотографией. Энни Лейбовиц — одна из тех, кто не нуждается в представлении. Многие ее работы настолько знамениты, что уже не связаны с ее именем: они начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. Родители Энни часто переезжали, и однажды она призналась, что стала фотографом просто потому, что с раннего детства видела мир в уже готовой рамке — через окно их машины.
“Ты никогда не перестаешь видеть. Ты не перестаёшь кадрировать. Это не выключается и включается. Это включено все время”, – говорит Энни.
Целый день от рассвета до заката в одной удивительной панораме
26 июля, Минск /Корр. БЕЛТА/. Американский фотограф Стивен Уилкс нашел невероятный способ запечатлеть целый день на одном снимке. Его удивительные панорамы показывают пейзажи, снятые из одной точки, от рассвета до заката, пишет CNN.
Стивен Уилкс, которого называют иконой американской фотографии, терпеливо проводит на одном месте до 30 часов — именно столько времени уходит на создание одной его волшебной панорамы. При этом он делает до 1,5 тыс. фотографий, которые потом объединяет в одном кадре — на постобработку снимков уходит несколько месяцев.
Благодаря этой кропотливой работе на фотографиях Стивена Уилкса невероятным образом гармонично соседствуют Луна и радуга, рассветное солнце и яркий млечный путь.
«Мне кажется, что время очень похоже на сетку, — делится фотограф. — Альберт Эйнштейн описал время как ткань — и я чувствую то же. В начале работы я решаю, где начинается день и заканчивается ночь — я называю это «вектором времени». После того, как я определил, в каком направлении меняется время, я запечатлеваю все эти моменты — иногда я могу фотографировать до 36 часов».
Стивен Уилкс говорит: «Я стою и смотрю от 24 до 36 часов. Просто останавливаюсь и смотрю, смотрю и смотрю. Это почти как медитация».
Проект по созданию невероятных панорам, получивший название Day to Night, был начат в 2009 году и завершился в 2018-м. За это время фотограф запечатлел Трафальгарскую площадь в Лондоне, Национальный парк Серенгети в Африке, Стоунхендж, площадь Трокадеро в Париже, Великий каньон в США и многие другие живописные локации.
Фотографии, которые недавно были опубликованы в широкоформатном альбоме Day to Night, запечатлели потрясающую коллекцию историй, которые словно застыли в отдельных моментах.-0-
Фото Stephen Wilkes
невероятные городские пейзажи Стивена Уилкса (Stephen Wilkes). Свет в рисовании
Первое, что советуют начинающему фотографу — придерживаться дневных часов для проведения фотосъемки. Когда съемка ведется в светлое время суток, всегда проще понять, как работают основные принципы в фотографии. При этом не стоит нарушать правила, проверенные годами, на которых выросло не одно поколение опытных фотографов. Одна из рекомендаций гласит: снимать в «золотой час», когда солнце находится невысоко над горизонтом и исходящий свет дает наиболее мягкое освещение и образует самые красивые из всевозможных теней. Но есть еще время, когда свет восхитителен и необычен.
Если вас настигли мысли о том, что пора делать следующий шаг, или просто хочется попробовать что-то новое, мы предлагаем заняться фотосъемкой в вечернее и ночное время. Ниже приведено несколько здравых советов по съемке в темное время суток, которые помогут постичь новое на творческом пути.
- Идеально, если в вашем арсенале появится . Сегодня компании-производители выпускают на рынок бесчисленное множество моделей триподов. Каждая предназначена для своих целей. Конечно же, предпочтительней покупать аксессуар надежного производителя, который отвечает всем требованиям.
Подробно о том, на какие особенности при выборе штатива нужно обращать внимание в первую очередь мы уже писали в материале: « ». Для начинающего осваивать премудрости фоторемесла пользователя предпочтительно остановить свой выбор на устойчивой, но не тяжелой модели штатива, которую легко устанавливать и переносить с места на место.
В условиях низкой освещенности наличие трипода позволит использовать длительные выдержки и получать при этом четкое, не смазанное изображение. Пользователю не потребуется «не дышать» при нажатии на спуск затвора камеры. Размещение фотоаппарата на штативе позволит наслаждаться съемкой даже в неблагоприятных световых условиях.
- Вспышка не понадобится. Для съемки вечерних пейзажей она, прямо нужно сказать, будет совершенно бесполезной. Именно поэтому смело выключайте ее. Те же, кто уже уверенно использует в своем творчестве и чувствует себя при этом продвинутым фотографом (что, в общем-то, недалеко от истины), может смело облегчить свой походный фоторюкзак и забыть фотовспышку дома.
Контроль над конечным изображением придется осуществлять вручную. Если испытываете трудности в мануальной настройке фотокамеры, используйте творческие режимы: приоритет выдержки или диафрагмы. С их помощью придется менять какой-то один из параметров, второй автоматически корректно выставит сама система.
Если по какой-то причине вы все еще сомневаетесь идти ли фотографировать вечерние пейзажи, вспомните известное выражение о том, что прежде, чем сказать «нет», сначала нужно попробовать.
Запомните, особенно если вы новичок цифровой фотографии, когда не получается в первый раз нужно пробовать второй и третий. Корпите и потейте над своими вечерними снимками, тогда добьетесь результата. Рано или поздно. Вам что карты памяти жалко? Тренируйтесь!
Уилкс выбирает общеизвестные знаковые места, которые составляют часть нашей коллективной памяти, например, Таймс-Сквер и торговый центр Вашингтона.
Фотограф просыпается до рассвета и часто использует подъемный кран, чтобы получить вид с высоты как минимум 15 м. Первые снимки он делает на рассвете. За 12-15 часов съемки Стивен Уилкс делает от 1200 до 1500 кадров. Около 50 из них войдут в конечную фотографию, процесс редактирования может растянуться на несколько месяцев.
Это самоотверженный труд, так как во время съемки у фотографа нет перерывов ни на обед, ни на туалет. Для каждой картины ему нужен кадр, в котором он захватит пространство без посторонних объектов. Уилкс называет его «голой тарелкой «, на которую он накладывает детали из всех других изображений. «Это как кубик Рубика в реальном времени в моем мозгу» , — говорит автор.
Уилкс изучал творчество художника Дэвида Хокни, который часто снимал по 250 изображений одной сцены, а затем сопоставлял их вместе, чтобы создать ощущение временного скачка. На съемочной площадке Уилкс решил снять как обнимаются звезды Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс, а затем камера отъехала и он захватил отражение, как они целовались секундой позже. Законченное сложное изображение одновременно показывает оба контрастирующих изображения.
Для проекта «День и ночь» Уилкс пытается добавить ощущение непостоянства пейзажа, захватывая случайные события, которые разворачиваются на его фоне. Чаще всего происходят неожиданные вещи. Во время съемки на Таймс-сквер случилась воздушная тревога, и полицейские оперативно очистили одно из самых оживленных мест на Земле, получился город-призрак. Во время фотографирования на пирсе Санта-Моники он увидел человека в наручниках и полицейскую машину. Это изображение позже Уилкс аккуратно соединил со снимком детей, бегущих с воздушными шарами.
Его фотографии стали очень популярны в сети Интернет, поэтому Уилкс решил расширить географию своего проекта. Недавно он снимал в Шанхае, Париже и в Лондоне, а в этом месяце планирует фотографировать Парад Мэйси в честь Дня Благодарения.
Стивен Уилкс – художественный и коммерческий фотограф из Нью-Йорка . Его награждали Photo District News (Award of Excellence) в 2011 и 2012 годах. Он представлен в галерее Питера Феттермана (Peter Fetterman Gallery) в Лос-Анджелесе и в галерее Монро в Санта-Фе.
1. Стадион Wrigley Field в Чикаго, 2013 год
На этом снимке редкое явление для высшей лиги бейсбола. Wrigley Field — это Большой Храм бейсбола. Он кардинально изменится в течение следующего года, так как здесь установят гигантские электронные табло.
2. Кони-Айленд, Бруклин, 2011 год
Это был один из тех прекрасных дней, когда самое время понежиться на пляже. Погода стояла теплая и солнечная. Мне даже удалось захватить гонку регаты у побережья Атлантического океана.
3. Iron, Нью-Йорк, 2010 год
Эта фотография была сделана 9/11/2010. Я чувствовал, что это образ отражает состояние, в котором находимся мы, жители Нью-Йорка. Жизнь движется дальше, но мы продолжаем ощущать прошлое.
4. Миллениум парк (Millenium Park), Чикаго, 2013 год
Миллениум парк это идеальное место, чтобы запечатлеть красоту Чикаго. Мы ждали до 21:30, чтобы сфотографировать фейерверк, но в девять часов вечера погода резко изменилась. Пошел муссонный дождь, который позволил захватить один из важнейших элементов в этой фотографии.
5. Инаугурация президента, Вашингтон округ Колумбия, 2013 год
Для этой фотографии мы взобрались на 50-ти футовый подъемник по центру над Национальной аллеей (National Mall) в ходе утреннего заседания инаугурации президента. Вечером сорвался порывистый ветер, если бы он начался на 5 минут раньше, то у нас не было бы ни одной ночной фотографии.
6. Вашингтон Сквер, Нью-Йорк, 2009 год
С этим снимком связано одно из моих любимых воспоминаний. Я заметил нескольких мужчин, одетых в смокинги и в этом не было ничего чрезвычайного за исключением того, что у всех этих ребят были одеты большие белые кроличьи головы.
7. Шанхай, Китай, 2012 год
Один из моих любимых элементов этого изображения — точки перехода, где день превращается в ночь. Мне удалось захватить одну лодку в дневное время, а затем снова в ночное. Если смотреть внимательно, то можно заметить, как лодка меняется от дня к ночи.
8. Gramercy Park, Нью-Йорк, 2011 год
Это настоящий оазис зелени в нижнем Манхэттене и единственный частный парк в Нью-Йорке. Мне посчастливилось запечатлеть этот вид, показывающий активность внутри парка и ночь за его пределами.
9. Нью-йоркская библиотека, Нью-Йорк, 2011 год
Во время съемки на 5-ой Авеню, захватывая шум и поток людей, мне особенно понравилось наблюдать за группой рабочих-строителей, которые обедали, сидя на внешней стороне стены библиотеки, глядя на людей. Эта картина напомнила мне известный снимок Чарльза Эббетса (Charles C. Ebbets) «Обед на небоскрёбе», который он сделал в 1932 году.
10. Центральный Парк, Нью-Йорк, 2010 год
Я всегда любил фотографировать метель в Нью-Йорке. Обнаружив этот удивительный вид из редакционного задания, я договорился вернуться и провести съемку из этого места. А через несколько месяцев у нас прошла одна из самых снежных метелей.
11. Западная Стена, Иерусалим, 2013 год
Мы провели месяцы изучения каждого аспекта Западной стены, глядя на ее бесчисленные изображения. Затем выяснили, что три раза в год у стены молятся почти 100 000 людей. Я сразу решил, что это должно быть на переднем плане повествования в фотографии. Мы сделали это изображение на день «священнического благословения» или «биркат-коханим» во время праздника Суккот в октябре 2012 года. Я фотографировал в течение 18 часов и сделал более 1800 изображений.
Ночная съёмка позволяет отобразить сцену в необычном освещении — так же как «золотой час» на закате и на рассвете может добавить элемент настроения и уникальность сцене, освещённой солнечным светом. Так же как съёмки спорта и пейзажей упираются в пределы возможностей камеры по выдержке и диафрагме, ночная съёмка зачастую упирается в технические пределы по обоим параметрам (см. ниже).
В связи с недостаточным знакомством с предметом, а также поскольку ночная съёмка зачастую предельно техническая, многие фотографы просто убирают камеры после заката и «ждут дня». Данная глава призвана ознакомить фотографов со сложностями, с которыми они могут столкнуться ночью, и рассматривает способы преодоления многих из них.
Основы
Ночная съёмка определяется теми же параметрами, что и дневная, а именно — диафрагмой, выдержкой и чувствительностью ISO, — но при этом все они зачастую достигают предельных значений. По этой причине распространение и разнообразие ночных фотографий тесно связано с развитием фотографических технологий. Ранее плёночные фотографы избегали съёмки ночных сцен, поскольку для получения адекватной глубины резкости они требовали невозможно длительных выдержек или порождали неприемлемое количество визуального шума . Далее, проблема с плёнкой, так называемое явление невзаимозаместимости, означает, что при увеличении времени экспозиции требуется всё большее количество света, достигающее плёнки, — что приводит к снижению отдачи по сравнению с более короткими выдержками. Наконец, даже если соответствующая экспозиция была достигнута, фотограф должен впоследствии дождаться проявки плёнки, чтобы оценить, получился ли снимок — степень неопределённости, которая зачастую неприемлема для того, кто задержался допоздна и потратил минуты или даже часы на экспозицию каждого кадра.
Издержки цифровой ночной съёмки
К счастью, со времён первых попыток ночной съёмки времена изменились. Современные цифровые камеры более не подвержены невзаимозаместимости и обеспечивают немедленный результат — невероятно повышая удовольствие от процесса и снижая риск затрат времени на неудачные фотографии в неурочные часы.
При всех этих достижениях цифровая ночная съёмка тем не менее не обходится без своих технических пределов. Снимки неизбежно являются компромиссом между глубиной резкости, длительностью выдержки и визуальным шумом. Следующая диаграмма иллюстрирует все возможные сочетания этих параметров для типичной ночной съёмки при полной луне при ручной выдержке:
Обратите внимание, что свои проблемы имеет любой из четырёх сценариев. Для большинства статических ночных снимков выбор осуществляется между сценариями 2, 3 и 4. Для каждого из них зачастую есть способы, которые минимизируют недостатки; к ним относятся усреднение изображений , каскадирование и множественные фокальные плоскости (требуют отдельной статьи). Заметьте также, что минимальной возможной длительностью выдержки является одна секунда — это означает, что наличие устойчивого штатива при ночной съёмке является существенным.
Диаграмма не учитывает дополнительные ограничения: снижение разрешающей способности вследствие дифракции и усиление подверженности структурному шуму при длительных выдержках. В цифровой фотографии структурный шум является единственным недостатком нарастающих по длине выдержек (кроме их вероятной непрактичности), сильно похожим на явление невзаимозаместимости, наблюдаемое для плёнки. Далее, предельное время выдержки могут ограничить движение луны и следы от звёзд (см. ниже).
Значимость лунного света
Также как при дневной съёмке внимание уделяется положению и углу солнца, при ночной съёмке следует также уделять пристальное внимание луне. Низкая луна может создать длинные тени на объектах с перекрёстным освещением, тогда как луна в зените создаёт более жёсткие, нисходящие тени.
Ещё одной переменной является интенсивность света луны, в зависимости от её положения в 29.5 дневном цикле нарастания и убывания. Полная луна может бросить вам спасательный круг, уменьшив требуемое время экспозиции и позволив увеличить глубину резкости, в то время как безлунная ночь невероятно повышает видимость звёзд. Далее, интенсивность лунного света может быть подобрана во времени так, чтобы обеспечить идеальный баланс между искусственным светом (уличных фонарей) и лунным.
Расчёт длительности выдержки в полнолуние может оказаться непростым; используйте f/2.0 и 30 секунд при ISO 100 как точку отсчёта (если предмет съёмки распределён и освещён прямо), далее подбирайте параметры согласно сценариям 1-4 соответственно.
Ещё один фактор, который редко можно заметить в дневном свете, — это движение источника света (солнца или луны). Длительная выдержка, требуемая для съёмки при лунном свете, зачастую означает, что луна успевает значительно сместиться за время экспозиции. Движение луны сглаживает резкие тени, однако слишком сильное движение может создать видимость плоского света.
Обратите внимание, как минутная выдержка фиксирует высокий контраст и тени даже от тонких веток. тогда как выдержка длиной 4 минуты показывает меньший контраст и тени только от толстых веток. Выбор длительности экспозиции может отличаться гораздо более, чем вчетверо- существенно акцентируя показанный эффект.
Снимки, в которых луна попадает в кадр, также чувствительны к движению луны. На пальцах, луна перемещается на размер своего диаметра приблизительно каждые 2 минуты . В результате, если длительность выдержки приближается к этому времени, луна на снимке станет вытянутой.
Яркость видоискателя
Подбор композиции снимка через видоискатель может оказаться проблематичным, когда света мало. Даже если снимать предполагается при закрытой диафрагме, объектив с большей максимальной шириной диафрагмы может значительно повысить яркость видоискателя в процессе композиции кадра. Чтобы оценить влияние различных диафрагм, выберите её величину вручную, нажав кнопку «предпросмотр глубины резкости» (обычно расположенную на камере у основания объектива).
Способ, которым зеркальная камера перенаправляет свет из объектива к вашему глазу, также может влиять на яркость. Камеры с пентапризмой (в отличие от пентазеркала) обеспечивают минимальные потери света, однако зачастую это значительно повышает стоимость камеры. Сенсоры большего формата также обеспечивают более яркое изображение в видоискателе (как например, полный кадр 35 мм по сравнению с кроп-фактором 1.5-1.6 или меньшими). Наконец, убедитесь, что вы дали своим глазам время на адаптацию к убыванию света, особенно после выхода из ярко освещённой зоны или использования вспышки.
Влияние блокировки зеркала
Блокировка зеркала (БЗ) — это функция, доступная в некоторых зеркальных камерах, которая предназначена для минимизации сотрясения камеры, вызванного ходом зеркала (который создаёт характерный щёлкающий звук зеркальных камер). Работает она посредством разбиения подъёма зеркала и начала экспозиции на отдельные этапы. Тем самым любые вибрации, вызванные зеркалом, могут погаснуть, прежде чем начнётся экспозиция.
Блокировка зеркала может существенно повысить резкость для длительности экспозиции, сравнимой со временем позиционирования зеркала (от ~1/30 до 2 секунд). С другой стороны, сотрясение зеркала ничтожно для выдержек, длительность которых намного дольше; как следствие, БЗ в большинстве случаев для ночной съёмки не критична . Если вы вынуждены использовать шаткий штатив (лучше этого избегать) или длиннофокусные телеобъективы, время стабилизации может значительно увеличиться (до 8 секунд).
Появление следов звёзд
Даже умеренно длительные выдержки могут обнаружить вращение звёзд на небе. Использование больших фокусных расстояний и съёмки звёзд на заметном удалении от Полярной звезды увеличивают дистанцию в изображении, которую преодолевают звёзды. Этот эффект может создать потрясающий вид, однако порой эти следы могут повредить художественному замыслу, если в него входило ощущение незыблемости и спокойствия.
Нормальные фокусные расстояния (28-50 мм) обычно показывают минимальное движение звёзд, если выдержки не превышают 15-30 секунд. Если следы звёзд являются желаемым эффектом, использование открытой диафрагмы и повышенной чувствительности (ISO 200-400) может повысить яркость каждого следа.
Фокусировка и глубина резкости
Тщательная фокусировка является критичной при съёмке ночью, поскольку закрытые диафрагмы зачастую практически невозможны — а следовательно, неверное положение глубины резкости неприемлемо (см. гиперфокальное расстояние). Чтобы ещё больше усложнить фокусировку, ночные сцены редко содержат достаточно света или контраста для работы автофокуса, но и яркости видоискателя для ручной фокусировки тоже не хватает.
К счастью, есть несколько решений этой фокусной дилеммы. Можно попробовать сфокусироваться на любом точечном источнике света, который находится на расстоянии, аналогичном расстоянию до предмета съёмки. На снимке слева гарантированный автофокус может быть получен с использованием яркого света внизу цели фокусировки.
Центральная точка фокусировки на многих камерах является более чувствительной и точной, так что лучше всего использовать её (вместо внешних точек фокусировки) — даже если её использование требует последующей рекомпозиции.
Если вы хотите сфокусироваться на бесконечности, наведите свою камеру на луну, сфокусируйтесь и затем подбирайте композицию кадра. Иначе, прихватите с собой небольшой фонарик, который можно установить на предмете, сфокусироваться на нём и затем убрать его перед началом экспозиции . Если все эти подходы нереализуемы на практике, всегда можно использовать ручную фокусировку на основе маркеров расстояния на объективе (и соответствующем гиперфокальном расстоянии).
Ночной экспозамер
К сожалению, большинство встроенных в камеру экспонометров оказываются неточными или имеют предел выдержки 30 секунд. Обычно можно сперва осуществить замер для открытой диафрагмы (так чтобы время экспозиции было менее 30 секунд), затем закрыть диафрагму до нужной величины и увеличить время экспозиции соответственно. Как вариант, можно обзавестись внешним экспонометром для получения наиболее точного измерения. Для выдержек длительностью свыше 30 секунд камеру нужно переключить в режим «bulb» и использовать внешний таймер или спусковое устройство:
Ночные сцены, содержащие источники искусственного света, практическ всегда будут иметь гистограммы в низком ключе , в противном случае на них проявятся значительные засветки. Экспозамер может оказаться непростой задачей, если автозамер камеры откажет; хорошей точкой отсчёта будет замер по распределённому объекту, который непосредственно освещён одним из источников. Если ничто из этого не помогает, обязательно снимайте с вилкой экспозиции (брэкетингом) или подбирайте её, контролируя результаты на экране камеры.
Какая экспозиция верна ночью? В отличие от дневной съёмки, где эталоном является 18% серая карточка , для экспонирования ночных фото подобных общепринятых эталонов не существует. Кто-то «недодержит» снимок, чтобы сохранить темноту ночи, кто-то, наоборот, постарается заполнить гистограммой весь тональный диапазон, как при дневной съёмке. Я в целом рекомендую всегда экспонировать полностью, как при дневной съёмке, и снимать в режиме RAW. При таком подходе экспозицию всегда можно погасить впоследствии — сохранив при этом минимальный визуальный шум, поскольку сенсора достигло больше света.
Видели когда-нибудь фотографии звездного неба с миллионом звезд и млечным путем через всю фотографию? Хотите научиться снимать так же? Пришло время освоить азы астрофотографии. Для начала давайте разберемся, что нам нужно, чтобы получить хорошую фотографию. Для начала стоит понять, чего же мы хотим. В астрофотографии существует множество сюжетов и вариантов съемки. Можно снимать исключительно звездное небо, получить треки звезд или снять классический пейзаж с небом, усеянным звездами-точками. В рамках этой статьи мы разберем только один сюжет — звезды-точки.
Текст и фото: Антон Агарков
Nikon D850 AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED f/2.8, 30 sec, ISO 6400.
Млечный путь над заброшенной часовней в деревне Немята в Кенозерском нацпарке, Архангельская область
Итак, что же нам нужно сделать, чтобы получить эффектную фотографию звездного неба? Для начала подготовиться. Причем, в первую очередь технически. К сожалению, астрофотография, в отличие от обычного дневного пейзажа, предъявляет высокие требования к технике. Так лучше всего идти на охоту за звездным небом с полнокадровой зеркальной камерой, такой как Nikon D850. В пару к камере вам понадобится светосильный широкоугольный объектив, такой как AF-S Nikkor 14-24 f/2.8. Для меня это основной объектив для всех ночных пейзажей, и все фотографии в этой статье сняты именно им.
Почему именно такая комбинация. Давайте разбираться. Нам хочется запечатлеть свет звезд. Очень блеклый, надо сказать, свет. Поэтому мы будем настраивать камеру так, чтобы захватить максимум света. Начнем со светосилы ISO. Этот параметр нужно установить на 3200 или даже выше. Некоторые свои ночные пейзажи я снимал на 6400 и даже более высокие значения, чтобы потом при постобработке специальными методами подавить шум. Именно для этого нам потребуется камера, которая дает приемлемое соотношение сигнал-шум, с этой задачей лучше всего справляются именно полнокадровые камеры.
Следующий “источник” света — диафрагма. Чем шире мы ее откроем, тем больше звезд появится на нашей фотографии. И именно здесь нам потребуется светосильный объектив, который будет давать отличное качество картинки даже на максимальной открытой диафрагме.
Ну и последнее слагаемое — выдержка. Казалось бы, зачем мучиться с высокими ISO и светосильной оптикой, если можно просто поставить выдержку побольше. Но здесь нас поджидает сюрприз — наша Земля не стоит на месте. Для нас это значит, что все звезды на небе медленно вращаются вокруг Полярной звезды. Так что если мы поставим выдержку подлиннее, то вместо звезд-точек мы получим звездные треки. Растянутые на достаточную длину, они могут дать интересный эффект, но короткие черточки вместо точек будут смотреться не очень. Так что придется ограничивать выдержку. Сколько именно выставлять? Для этого надо запомнить простое правило шестисот. Чтобы получить выдержку в секундах, при которой звезды не смажутся в треки, нужно поделить 600 на фокусное расстояние объектива. Не ищите физического смысла в этой формуле — его нет. Просто примите его как данность. Итак, что у нас получается по этому правилу? Предположим, мы снимаем наш астропейзаж на 14-мм объектив. Тогда получаем 600/14=42 секунды. А что если мы будем снимать ту же самую сцену на светосильный полтинник? 600/50=12 секунд. Вам нужен будет очень светосильный объектив, чтобы получить красивые фотографии звездного неба.
Впрочем, правило это очень условное, и чем дальше мы отворачиваемся от Полярной звезды, тем сильнее звезды будут расплываться в треки. Плюс отработать выдержку в 40 секунд без специального пульта будет довольно проблематично. Поэтому я все свои ночные пейзажи снимаю на 14 мм с выдержкой в 30 секунд, на ISO не темнее 3200 и диафрагме 2,8. Очевидно, что для съемки с такими параметрами вам потребуется устойчивый штатив.
С настройками разобрались, но этого пока недостаточно для хорошего ночного пейзажа. Вам нужно быть в нужном месте в нужное время. Для начала разберемся с местом. Вы замечали, что в мегаполисе можно увидеть разве что только самые яркие звезды. Все дело в световом загрязнении. Город настолько яркий, что просто забивает своим светом блеклый свет звезд. Поэтому для того, чтобы получить хорошую фотографию, постарайтесь уехать как можно дальше от больших городов, городков и даже поселков. Так чтобы снять часовню в селе Вершинино в Кенозерском нацпарке, я попросил администрацию парка выключить архитектурную подсветку на часовне, так как мощнейшие прожектора начисто забивали звездное небо. Если вы хотите снять какой-то объект с подсветкой, то возьмите с собой фонарик, который дает узкий пучок света и используйте его как световую кисть.
Nikon D850 AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED f/2.8, 30 sec, ISO 3200.
Но не только города могут создавать нежелательную засветку. При организации ночных съемок внимательно следите за фазой луны. Полная луна или луна, освещенная больше половины, будет висеть на небе почти всю ночь и давать мощную засветку. Идеальное время для ночных съемок — полностью безлунная ночь. Впрочем, фаза меньше половины тоже подойдет — луна будет подсвечивать пейзаж интересным светом, а еще вы сможете снять восход или закат луны, когда и свет есть, и звезды видно.
И вот вы вооружились техникой, дождались безлунной и, что не менее важно, безоблачной ночи. Что дальше? Конечно же, разведка места. Для начала стоит пройтись по съемочной локации днем — присмотреться, поискать передний план, продумать свой будущий кадр. Ночью делать это все будет крайне проблематично. Я, например, выбираю съемочную точку и отмечаю ее на карте в бесплатной программе MapsME — это помогает не шарахаться по кустам ночью. Не забывайте также про Млечный путь. Идеально, если он будет в кадре, ведь само по себе звездное небо может выглядеть скучновато. Млечный путь вращается вместе со всеми звездами, так что неплохо было бы спрогнозировать, когда он выйдет на нужное место. Для этого я использую программу PhotoPills. Программа прямо на изображении с камерой показывает Млечный путь в конкретное время. Точно так же она может показать время восхода и заката солнца и луны. Программа существует для iOS и Android и я считаю ее одной из лучших программа для фотографа.
Вы нашли свой будущий кадр, вернулись на присмотренное место, разложили штатив, выставили камеру. Но как же в такой кромешной темноте сфокусироваться? Очень просто. Возьмите свой телефон, включите на нем фонарик, отнесите метров на семь от себя и подсветите какой-нибудь камень. По получившемуся яркому пятну можно легко сфокусироваться при помощи автофокуса. Теперь автофокус нужно отключить. Полностью. Вообще. Более того, кольцо фокусировки камеры лучше заклеить кусочком изоленты, чтобы случайно его не сдвинуть. Теперь у вас есть фокусировка на звезды на всю оставшуюся ночь. Телефон из кадра можно убрать. Кстати, если вы снимаете не один, то вы можете попросить своего друга отойти на 7-8 метрови подсветить фонариком себя и сфокусироваться по нему. После фокусировки всю вспомогательную иллюминацию можно выключить.
Nikon D850 AF-SNIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED, f/2.8, 30 sec, ISO 3200.
Огни поселка Вершинино подсвечивают часовню в Кенозерском нацпарке, Архангельская область
Но как же выстроить кадр в кромешной темноте? Я советую выключить камеру, чтобы из видоискателя пропала яркая служебная информация — ночью она будет вас сильно слепить. После этого нужно начать всматриваться в видоискатель, и постепенно ваше зрение адаптируется к темноте и вы начнете видеть отдельные контуры, а потом и всю картину. Как только ваше зрение привыкло к темноте, выставьте кадр. Теперь камеру можно включить, выставить нужные параметры и сделать пробный кадр. Не исключено, что вам придется немного перестроить кадр, поправить горизонт или поменять композицию, но это уже детали. Удачных ночных съемок! И еще один дружеский совет — не забудьте сразу после съемки вернуть ISO обратно на 64. А то вдруг случится феерический рассвет, а у вас ISO 3200.
Стивен Уилкс рассказывает о страсти, волшебстве и своем документальном фильме «Сам Джей
»Сегодняшний гость на выставке — художник, фотограф и первый режиссер Стивен Уилкс. Стивен хорошо известен своими фотографиями острова Эллис, Bethlehem Steel, а также создателем серии панорамных фотографий Day To Night. Стивен также является режиссером нового документального фильма «Джей сам», который сейчас показывают на Кинофоруме. Если вам понравился выпуск прошлой недели с Джеем Мейзелом, то вам понравится этот разговор.
С любовью и приветом к продвижению фильма Сьюзан Норгет
Стивен Уилкс (слева) и Джей Мейзел (справа). Кредит: © Стивен Уилкс~~~
Будьте в курсе событий со Стивеном Уилксом
Веб-сайт: https://stephenwilkes.com/
Twitter: https://twitter.com/swilkesphoto
Instagram: https://www.instagram.com/stephenwilkes/
Кредит: © Стивен Уилкс~~~
Показать примечания
JAY MYSELF — официальный трейлер
Производственные компании : Mind Hive Films , Crooked Mile
Дистрибьютор: Осциллограф
Режиссер: Стивен Уилкс
Сценарист: Джош Александр
Продюсеры Генри Якобсон , Эмма Тамми , Бетт Уилкс
Исполнительные продюсеры: Стивен Уилкс , Дженни Уилкс , Майкл Хиршманн
Операторы-постановщики: Стивен Уилкс , Джейсон Грин
Редактор: Армандо Крода
Композитор: Джоэл Гудман
Соисполнительный продюсер: Дуг Блаш
Дополнительное редактирование: Дэниэл Хаворт 9 0025
Музыкальный руководитель: Джонатан Файнголд
Привет Крису!
- Новая книга: Стивен Уилкс.День и ночь
- Facebook https://www.facebook.com/StephenWilkesPhotography/
- Ted Talk: Течение времени, запечатленное на одной фотографии
- Кинофорум
- шаблоны
- Magic
- Страсть
- Рассказчик
- «То, что вы выложили, — это то, что вы получите обратно» Стивен Уилкс Цитата
- Желтые страницы
- До Интернета: Кто изобрел Интернет? Эван Эндрюс Март 2019 History.com
- 190 Бауэри
- Богемский дом мечты с 72 комнатами, Венди Гудман, сентябрь 2008 г., журнал New York Magazine
- Океан фотографии
- «ТЕРРИФК»
- Голос страны Оз
- Клаппер (рекламный ролик, 1984)
- Отис ручной коленчатый подъемник
- Сигары
- Сапоги Sorel
- Стрельба с 12 лет.
- «Вы помните, что было вашим первым визуальным вдохновением?» (вопрос об интервью задан Стивеном Уилксом из Джея Мейзела)
- Медведь-свидетель
- Эффект камеры-обскуры (видео на YouTube)
- iPhone
- gettyimages
- Развитый визуальный язык
- Подарок Джею
- Важность наставников
- Ученичество
- Пленка Kodachrome
- Краткая история Кодахрома Клэр Саддат Время Июнь 2009 г.
- Документальные фильмы
- Любовное письмо Джею
- Наставник аудитории
- Заявление изображений
- Подписи
- Суть его жизни
- Пол Саймон — Kodachrome
- Kodachrome Тексты Пол Саймон
- Пол Саймон — певец, автор песен и актер
- Делайте домашнее задание, будьте готовы, но в конечном итоге присутствуйте.
- Вам вручили карту.
- Радость видеть
- Видеть и смотреть
- Произведение искусства
- Разбирая своего лучшего друга
- Переезд
- E.T. и Эллиот
- Деконструкция
- Аманда Майзел
- Жан-Мишель Баския — Художник
- Кем было САМО?
- Кейт Харинг — художник
- Barking Dogby Кейт Харинг
- CBBG
- Луиза Невельсон — Художник
- Рой Лихтенштейн — Художник
- Классная доска
- Bethlehem Steel — The Fat Lady Sang
- Сила в словах
- Джейсон Грин — оператор, фотограф и документалист
- «Ты никогда не почувствуешь самого себя.Джей Мейзел Цитата
- Персонаж Джея
- Гораций Сильвер — американский джазовый пианист
- Гораций Сильвер — Они Джоди шлифуют
- Фильм коллаборационный
- Отличный слушатель
- Объективность
- Журнал Life
- Боб Чиано — Искусство джаза: образцы золотого века современного джаза (интервью)
- Стивен Уилкс Остров Эллис
- Марк Уэббер
- New York Landmark Conservancy
- Южная сторона острова Эллис
- Passion Project
- Привет Лесу!
- Система зон для цвета
- Точечная линза
- Гравитационные волны
- История в свете
- Момент открытия
- Момент фотографии
- Связь моей матери
- Параллели
- Чувствительность
- Учиться у всего
- Будьте немного неудобными
- «Я хочу делать то, что вдохновляет людей.Я хочу делать заявления, которые делают заявления ». — Стивен Уилкс Цитата
- Любите то, что делаете, и вы никогда не будете работать
- Тяжелая работа и страсть
- Захват кристаллов льда
- Джей Мейзел о цвете (изображения ледяных кристаллов)
- Ice Crystals, Orange от Джея Мейзеля
- Увидеть самого Джея больше, чем один раз!
Мы хотели бы услышать ваше мнение об этом эпизоде. Оставьте комментарий в приложении Apple Podcast и не забудьте поставить оценку шоу.Теги: фотография
Стивен Уилкс Фотограф | Все о фото
С момента открытия своей студии в Нью-Йорке в 1983 году фотограф Стивен Уилкс заработал беспрецедентный объем работ и приобрел репутацию одного из самых знаковых фотографов Америки, широко известного своими изобразительными искусствами, редакционными и коммерческими работами.
Его фотографии находятся в коллекции музея Джорджа Истмана, Джеймса А. Художественный музей Миченер, Хьюстонский музей изящных искусств, Коллекция Доу Джонса, Carl & Marilynn Художественный фонд Тома, Еврейский музей Нью-Йорка, Библиотека Конгресса, Художественный музей Снайта, Историческая коллекция Нового Орлеана, Музей города Нью-Йорка, Мемориальный музей 11 сентября и многочисленные частные коллекции. Его редакционные работы появлялись и появлялись на обложках ведущие издания, такие как New York Times Magazine, Vanity Fair, Time, Fortune, National Geographic, Sports Illustrated и многие другие.
Ранние интерпретации Уилкса материкового Китая, Первого шоссе Калифорнии и Импрессионистические «Сгоревшие предметы» задали тон для серии определяющих карьеру проектов, которые катапультировали его на вершину фотографического пейзажа.
В 1998 году однодневная командировка на южную сторону острова Эллис привела к пятилетнему фотографическому исследованию давно заброшенных медицинских палат острова, где иммигрантов содержали до того, как они смогли попасть в Америку. С помощью своих фотографий и видео Уилкс помог выделить 6 миллионов долларов на восстановление южной части острова.Монография, основанная на этой работе, Ellis Island: Ghosts of Freedom, была опубликована в 2006 году и была названа одной из 5 лучших фотокниг года по версии журнала TIME. Работа также была показана на NPR и CBS Sunday Morning.
В 2000 году Epson America поручила Уилксу создать миллениальный портрет Соединенных Штатов. Штаты, «Америка в деталях», 52-дневная одиссея, которая была выставлена в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе. Анхелес и Сан-Франциско.
Day to Night, самый важный проект Уилкса, начался в 2009 году.Эти эпические городские пейзажи и пейзажи, запечатленные под фиксированным углом камеры на срок до 30 часов, запечатлевают мимолетные моменты человечества, когда свет проходит перед его объективом в течение целого дня. На объединение этих изображений в одну фотографию уходит несколько месяцев. Day to Night был показан на канале CBS Sunday Morning, а также в десятках других известных средств массовой информации и, благодаря гранту Национального географического общества, был расширен за счет включения национальных парков Америки в празднование их столетней годовщины и миграции птиц в 2018 году птицы.Совсем недавно в сотрудничестве с Королевским канадским географическим обществом был предоставлен новый грант для канадских знаковых видов и местообитаний, находящихся под угрозой. Day to Night: In the Field со Стивеном Уилксом была выставлена в Национальном географическом музее в 2018 году. Day to Night была опубликована TASCHEN в виде монографии в 2019 году.
Работа Уилкса, документирующая разрушительные последствия ураганов Катрина и Сэнди, повысила осведомленность к реалиям глобального изменения климата. Он получил заказ от Анненбергского центра фотографии для повторного посещения Нового Орлеана в 2013 году после того, как задокументировал ураган Катрина для Всемирного фонда памятников.Его изображения были выставлены вместе с его фотографиями, посвященными урагану «Сэнди», на выставке «Тони или плыви, проектируя для моря перемен» в 2014 году.
Режиссерский дебют Уилкса, документальный фильм «Сам Джей», мировая премьера которого состоялась на DOCNYC в г. Ноябрь 2018. Фильм представляет собой глубокий взгляд на мир фотографа Джея Мейзела и его переезд из его здания площадью 35 000 кв. Футов по адресу 190 Bowery. Oscilloscope Laboratories приобрела права в Северной Америке, и фильм открылся на Кинофоруме в Нью-Йорке в июле 2019 года.
Уилкс выступал на конференции TED2016: Dream Conference, посвященной его сериалу «День к ночи».Разговор имеет более 1,6 миллиона просмотров. В 2017 году Уилкс был уполномочен посольством США в Оттаве для создайте фотографию дня и ночи, посвященную 150-летию Конфедерации Канады.
Несмотря на свою преданность личным проектам, Уилкс продолжает снимать рекламу. кампании для ведущих мировых агентств и корпораций, в том числе: Netflix, OppenheimerFunds, SAP, IBM, Capital One, The New Yorker, Johnson & Johnson, DHL, American Express, Nike, Sony, Verizon, IBM, AT&T, Rolex, Honda.У него много последователей в Instagram более 500000.
Уилкс отмечен обширными наградами и наградами, включая премию Альфреда Эйзенштадта за журнал Фотография, Фотограф года по версии журнала Adweek Magazine, Художественный фотограф конкурса Премия Люси 2004 года, 10 лучших фотографий 2012 года по версии журнала TIME, Sony World Премия профессионала в области фотографии 2012, Премия Adobe Breakthrough Photography Award 2012 и приз Пикте, Потребление 2014. Его членство в совете директоров включает Консультативный совет компании S.Я. Школа коммуникаций Ньюхауса; Совет директоров Save Ellis Island, в котором он проработал 5 лет; и Совет по журналистике искусств Голдринга.
Уилкс родился в 1957 году в Нью-Йорке. Он получил степень бакалавра фотографии из Сиракуз. Школа общественных коммуникаций Университета им. С.И. Ньюхауса с несовершеннолетним в сфере бизнеса менеджмент Школы менеджмента Уитмана в 1980 году.
Уилкс, который живет и содержит свою студию в Вестпорте, штат Коннектикут, представлен галереей Брайса Волковица, Нью-Йорк; Галерея Фэи Кляйн, Лос-Анджелес; Галерея фотографии Монро, Галерея Санта-Фе и Холдена Лунца, Палм-Бич..
Time’s Witness: как Стивен Уилкс делает необычные образы потока жизни
Север к северо-западу
«Время было правильным, — говорит Стивен об идее Nikon. «Я был предан этому месту — я узнал, что Белла Кула, вероятно, была самым большим местом, где тусуются медведи гризли, и это было потрясающе осенью».
Во-первых, то, что можно было контролировать, было взято под контроль: Стивен заручился поддержкой чиновников Беллы Кула-Вэлли и смотрителей парка, а также помощи соседнего Твидсмюир Парк Лодж.Было две дикие карты: погода и медведи. Стивен и его команда справлялись с погодой, изучая прогнозы и перемещая съемку на день, чтобы победить приближающийся фронт.
С медведями было сложнее. Это туристические достопримечательности в долине Белла Кула, поэтому они привыкли видеть людей, но они все еще дикие животные; они территориальные, а долина — их территория. Они приходят кормиться и приносят своих детенышей. «Вы должны все время оглядываться. Это динамичная ситуация», — говорит Стивен.«Они плавают очень быстро».
Для защиты периметр проволоки окружал эшафот высотой 15 футов, который был построен на территории отеля Tweedsmuir Park Lodge на берегу реки. Стивен и Ленни несли рации и баллончики со спреем в крайнем случае. И были правила: не есть, сохранять спокойствие, не показывать страха и, если приближается медведь, заговаривать.
«Рейнджер предупредил меня, что если медведь приблизится на расстояние восьми футов, вы начнете с ним разговаривать», — говорит Стивен. «Вы никогда не смотрите медведю в глаза, но вы признаете это: я вижу вас, я знаю, что вы там, вы знаете, что я здесь.Вы проявляете почтение, вы показываете, что вы покорны. Рейнджер также сказал: «У тебя нет страха».
Все шло хорошо до середины съемок, когда произошел инцидент с сильнодействующей таблеткой. Стивен лучше всего говорит об этом: «У нас нет с собой еды, потому что медведи чувствительны к ее присутствию, но Ленни находит в кармане две леденцы. . Мы пробыли там около 18 часов, просто пили воду, а он говорит: «Посмотри, что у меня есть. Хочу один?’ И после 18 часов я настолько сосредоточен на фотографировании, что забываю о правилах, согласно которым нельзя ничего есть, особенно конфеты с эвкалиптом и медом и очень сильным ароматом.
«Итак, сразу же я слышу звук через плечо и вижу монстра медведя, движущегося к нам по траве, которая выглядит как шести футов высотой. Он останавливается примерно в девяти футах от меня, его голова поднимается вверх, и он нюхает воздух, любопытствуя, что он пахнет. Я знаю, что с девяти футов он может быстро приблизиться, но он нас еще не видит. Его нос в воздухе, но мы выше его поля зрения.
» Мой страх настолько велик, что мне не хватает воздуха, чтобы говорить, поэтому я толкаю Ленни локтем. Наконец я говорю: «Не бойся…не распылять … просто смотри ». Медведь все еще нюхает воздух, и меня осенило — леденцы! Это то, чего хочет медведь, мы должны избавиться от них, но прежде, чем мы это сделаем, медведю кажется, что он расслабляется и ему надоедает нюхать воздух, и он немного уходит, как будто только что решил, что найдет немного. ягоды есть. И он входит в рамку моей фотографии слева. Я делаю кучу фотографий, а затем мы бросаем леденцы в воду, и медведь идет вверх по реке.
«В какой-то момент он был на высоте шести футов, прямо у края проволочного забора.В полный рост, стоя, он был огромен, и с этими когтями Фредди Крюгера ».
Это был их единственный близкий звонок.
Фотография
Фотография началась ночью, когда Стивен двигал камеру слева направо, иногда вверх Он расширил свою обычную технику фотосъемки изо дня в ночь, чтобы получить разрешение, необходимое для задания, которое заключалось в создании экспоната размером 50 на 92 дюйма.
И результат?
«Разрешение, запечатленное на снимке. печать — это безумие », — говорит Стивен.«Независимо от моей техники и ее расширения, камера была полностью способна произвести поразительный отпечаток, потрясающее изображение невероятной четкости и детализации».
Объектив, установленный на Z 7 с монтажным адаптером FTZ, был Ai Noct NIKKOR 58mm f / 1.2. Стивен использовал шарообразную головку Really Right Stuff на своем штативе, «что позволило мне снимать панораму с одной узловой точкой. Обычно я создаю фоновую пластину на основе фактического времени, и лучшие моменты плавно переходят в эту фоновую пластину.»
Это сложная техника, которая часто требует месяцев постобработки в дополнение к планированию, подготовке и терпению, которые требуются для создания изображения. запечатлеть не что иное, как «поток жизни — то, как все взаимодействует во времени».
Day To Night. TASCHEN Books
В мире есть места, которые существуют в виде изображений в бетоне, камне, стали или на пересеченной местности. Палио-ди-Сиена , Фестиваль Кумбха Мела в Индии , Гранд-Каньон , Кампаниле-ди-Сан-Марко в Венеции , Тюльпаны Амстердама : эти природные и рукотворные объекты представлены на фиксированных фотографиях в наше коллективное сознание, застывшее во времени и пространстве как отличительные признаки того, кто и где мы находимся.Фотограф Стивен Уилкс решил переосмыслить эти знаковые достопримечательности . Его обширные и необычайно подробные изображения фиксируют не только местоположение, но и в день из жизни этого места .Процесс Уилкса интенсивен: он просыпается перед рассветом и делает до 2000 фотографий со стационарной точки обзора, которые затем тщательно редактируются, выбирая лучшие моменты дня и ночи. Используя время в качестве ориентира, все эти моменты плавно объединяются в одну фотографию, визуализируя наше сознательное путешествие во времени.
Со смещением света и теней, движущихся по картинке, конечный результат — эпических панорам жизни и земли в движении .Гул транспорта, толпы приходят и уходят, сгущаются тучи, зажигаются уличные фонари. Среди всего этого потока возникают интригующие эпизоды из жизней и обществ. Группы туристов в базилике Сакре-Кёр позируют для селфи, повернувшись спиной к зданию; мужчина задержан полицией на пирсе Санта-Моники; и женщина с Кони-Айленда выходит на утреннюю прогулку по пляжу. Объединяя тысячи последовательных снимков, Wilkes также позволяет тысячам историй сосуществовать в одном изображении .Картины становятся портретами не только древних памятников, но и группового поведения, случайных происшествий и скромной рутины. Достопримечательности становятся нашим общим достоянием не как застывшие неподвижные образы, а как непоколебимые бастионы живого, развивающегося человечества.
Day to Night доступен в двух художественных изданиях с подписью и неограниченном XXL издании.
Все изображения © Стивен Уилкс
Стивен Уилкс | Зажим Арт
Stephen Wilkes Резюме
Стивен Уилкс уже более двух десятилетий широко известен своими фотографиями.
ИзображенияУилкса были воспроизведены на обложках таких ведущих изданий, как Time , Life и The New York Times Magazine . Уилкс неоднократно удостаивался наград в области фотографии и дизайна, включая премию Альфреда Эйзенштадта за журнальную фотографию; Фотограф года в журнале Adweek Magazine ; Фотограф года в области изобразительного искусства на церемонии Lucie Awards 2004; награда Epson Creativity Award; а также награды в журнале Graphis Magazine ; и награды за выдающиеся достижения в области Communication Arts и Клуб арт-директоров.
В 1998 году Уилкс начал личный проект по фотографированию южной стороны острова Эллис — разрушенного ландшафта с инфекционным заболеванием и крыльями психиатрической больницы, где содержались дети и взрослые, прежде чем им был разрешен въезд в Соединенные Штаты. Своими фотографиями и видеоработами Уилкс вдохновил и помог выделить шесть миллионов долларов на восстановление южной части острова. В обзоре одной из выставок Уилкса на острове Эллис критик Маргарет Лок из The New York Times написала: «Кажется, каждая из комнат, которые он тщательно фотографирует, имеет свою роскошную цветовую схему.Мистер Уилкс видит приятные палитры импрессионизма в облупившейся краске на стенах и потолках ». Лия Оллман из The Los Angels Times писала: «Фотографии Стивена Уилкса заброшенной части острова Эллис являются важными документами исторического места. Как это ни странно звучит, они также преуспевают в качестве фотографий духов, записей отсутствующих душ. Заброшенные коридоры и пустующие комнаты на картинах Уилкса действительно преследуются — и не просто привидениями, а нашими призраками, призраками наших предков.”
фотографий Уилкса находятся в постоянной коллекции Дома Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк; Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия; Музей изящных искусств, Хьюстон; Еврейский музей, Нью-Йорк; Музей фотографии Гриффина, Винчестер, Массачусетс; и Музей Джеймса А. Миченера, Дойлстаун, Пенсильвания.
Стивен Уилкс | Speaker Agency, Speaking Fee, Videos
С момента открытия своей студии в Нью-Йорке в 1983 году фотограф Стивен Уилкс заработал беспрецедентный объем работ и приобрел репутацию одного из самых знаковых фотографов Америки, широко известного своим изобразительным искусством, редакционными и редакционными работами. коммерческая работа.
Его фотографии включены в коллекции Музея Джорджа Истмана, Художественного музея Джеймса А. Миченера, Хьюстонского музея изящных искусств, коллекции Доу Джонса, Музея фотографии Гриффина, Еврейского музея Нью-Йорка, Библиотеки Конгресса, Художественного музея Снайта, Историческая коллекция Нового Орлеана, Музей города Нью-Йорка, Мемориальный музей 11 сентября и многочисленные частные коллекции. Его редакционные работы появлялись на обложках ведущих изданий, таких как New York Times Magazine , Vanity Fair , Time , Fortune , National Geographic , Sports Illustrated и многих других. другие.
Ранние карьерные интерпретации Уилкса материкового Китая, Первого шоссе в Калифорнии и импрессионистических «Сгоревших объектов» задали тон для серии определяющих карьеру проектов, которые катапультировали его на вершину фотографического пейзажа.
В 1998 году однодневная командировка на южную сторону острова Эллис привела к пятилетнему фотографическому исследованию давно заброшенных медицинских палат острова, где иммигрантов содержали до того, как они смогли въехать в Америку. С помощью своих фотографий и видео Уилкс помог выделить 6 миллионов долларов на восстановление южной части острова.Монография, основанная на этой работе, «Остров Эллис: Призраки свободы» была опубликована в 2006 году и была названа одной из 5 лучших фотокниг года по версии журнала TIME . Работа также была показана на NPR и CBS Sunday Morning.
В 2000 году компания Epson America поручила Уилксу создать портрет Соединенных Штатов в течение тысячелетий «Америка в деталях», 52-дневную одиссею, которая была выставлена в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Day to Night, самый важный проект Уилкса, стартовал в 2009 году.Эти эпические городские пейзажи и пейзажи, запечатленные под фиксированным углом камеры в течение 30 часов, запечатлевают мимолетные моменты человечества, когда свет проходит перед его объективом в течение всего дня. На объединение этих изображений в одну фотографию уходит несколько месяцев. Day to Night был показан на канале CBS Sunday Morning , а также в десятках других известных средств массовой информации и, благодаря гранту Национального географического общества, недавно был расширен за счет включения национальных парков Америки в празднование их столетней годовщины.Эта серия будет опубликована TASCHEN в виде монографии в 2017 году.
Работа Уилкса, документирующая разрушительные последствия ураганов «Катрина» и «Сэнди», повысила осведомленность о реалиях глобального изменения климата. Он получил заказ от Анненбергского центра фотографии для повторного посещения Нового Орлеана в 2013 году после того, как задокументировал ураган Катрина для Всемирного фонда памятников. Его изображения были выставлены вместе с его фотографиями, посвященными урагану «Сэнди», на выставке «Тони или плыви, проектируя для моря перемен» в 2014 году.
Несмотря на свою преданность личным проектам, Уилкс продолжает снимать рекламные кампании для ведущих мировых агентств и корпораций, в том числе: OppenheimerFunds, SAP, IBM, The New Yorker, Johnson & Johnson, DHL, American Express, Nike, Sony, Verizon. , IBM, AT&T, Rolex, Honda, McCann Worldwide, Ogilvy & Mather и McGarry Bowen.
Уилкс недавно выступил на TED2016: Dream Conference, посвященный его сериалу «День к ночи». В настоящее время он работает над документальным фильмом об историческом здании Банка Бэнк Билдинг легендарного фотографа Джея Мэйзела в Бауэри, 190.А в 2016 году его фотография Wrigley Field, Chicago, Day to Night, 2013 будет включена в выставку Who Shot Sports: A Photographic History, 1843 — настоящее время в Бруклинском музее, которую курирует Гейл Бакленд.
Уилкс награжден обширными наградами и наградами, включая премию Альфреда Эйзенштадта в области журнальной фотографии, фотограф года по версии журнала Adweek, премию Lucie Award в номинации «Художественный фотограф 2004 года», 10 лучших фотографий 2012 года журнала TIME , профессиональную премию Sony World Photography Professional. 2012, Премия Adobe Breakthrough Photography Award 2012 и Prix Pictet, Потребление 2014.В его состав правления входят Консультативный совет Школы коммуникаций им. С.И. Ньюхауса; Совет директоров Save Ellis Island, в котором он проработал 5 лет; и Совет по журналистике искусств Голдринга.
Уилкс родился в 1957 году в Нью-Йорке. Он получил степень бакалавра фотографии в Школе общественных коммуникаций им. С.И. Ньюхауса при Сиракузском университете, а в 1980 году получил степень по управлению бизнесом в Школе менеджмента Уитмана.
Уилкс, который живет и содержит свою студию в Вестпорте, штат Коннектикут, представлен Брайсом Волковицем. Галерея, Нью-Йорк; Галерея Питера Феттермана, Лос-Анджелес; Галерея фотографии Монро, Санта-Фе; и ARTITLEDCon Contemporary, Нидерланды.
Более двух десятилетий Стивен Уилкс получил широкое признание благодаря своей изобразительной и коммерческой фотографии. Благодаря многочисленным наградам и наградам, а также пяти крупным выставкам за последние пять лет Уилкс произвел впечатление на мир фотографии. С годами фотографии Уилкса можно найти в таких журналах, как Vanity Fair, Sports Illustrated, Time, Life Magazine и The New York Times Magazine.Его работы над островом Эллис и его серия Burnt Object также были представлены в журнале The New York Times Magazine в качестве демонстрации художника. Он был неоднократно отмечен наградами в индустрии фотографии и дизайна, включая премию Альфреда Эйзенштадта в номинации «Журнальная фотография», «Фотограф года» в журнале Adweek, а также награды в журналах Graphis Magazine и Communication Arts. В 1999 году Уилкс завершил личный проект, сфотографировав южную сторону острова Эллис: разрушенный пейзаж с инфекционным заболеванием и флигелями психиатрической больницы, где дети и взрослые содержались под стражей до того, как они смогли попасть в Америку.Своими фотографиями и видеоработами Уилкс вдохновил и помог получить 6 миллионов долларов на восстановление южной части острова. Помимо его национального вклада, фотографии Уилкса на южной стороне также стали художественными. Работа была показана в апреле 2001 года на персональной выставке в галерее изящных искусств Soho Triad в Нью-Йорке. Затем фотографии отправились в Лос-Анджелес на выставку в галерее Apex Fine Arts в январе 2003 года и в галерею фотографии Монро в Санта-Фе в октябре 2004 года и октябре 2006 года.Фотографии были выставлены на персональной выставке в январе 2008 года в Музее фотографии Гриффина и Центре культурных искусств Чикаго в июле 2008 года. Художественный музей Джеймса А. Миченера представит работы в июне 2010 года, а Культурный центр Скирболла — в октябре 2010 года. В обзоре выставки «Нью-Йорк Таймс» Маргарет Локи пишет: «Кажется, каждая из комнат, которые он тщательно фотографирует, имеет свою роскошную цветовую схему.Г-н Уилкс видит приятные палитры импрессионизма в облупившейся краске стен и потолков ». В ноябре 2006 г. W.W. Компания Norton & Company, Inc. опубликовала книгу «Остров Эллис: Призраки свободы», в которой Уилкс запечатлел фотографии, сделанные на острове в качестве последней дань уважения южной стороне. Уилкс по-прежнему страстно увлечен островом Эллис. Уилкс был показан в Weekend Edition со Скоттом Саймоном из NPR, CBS Sunday Morning с Мартой Тейхнер, и книга получила высокую оценку критиков, включая 5 лучших фотокниг года по версии журнала Time за 2006 год. | Лия Оллман из Los Angeles Times писала: «Фотографии Стивена Уилкса заброшенной части острова Эллис — важные документы исторического места. Как бы странно это ни звучало, они также преуспевают в качестве фотографий духов, записей отсутствующих душ. Коридоры и пустующие комнаты на картинах Уилкса действительно посещаются привидениями — и не просто какими-то привидениями, а нашими призраками, призраками наших предков.« В 2000 году Epson America поручила Уилксу создать миллениальный портрет Соединенных Штатов, 52-дневную одиссею, результатом которой стала выставка, получившая признание критиков, которая побывала в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско в 2001 году. новейших работ Уилкса о Китае были недавно выставлены в галерее ClampArt в Нью-Йорке, в мае 2007 и июне 2008 года, в Лос-Анджелесе в галерее Дэвида в январе 2008 года и в галерее Монро в Санта-Фе в октябре 2008 года. Wilkes также снимает рекламные кампании для многих ведущих рекламных агентств и корпораций страны, включая IBM, Wyeth Pharmaceuticals, Pepsi, Нью-Йоркскую фондовую биржу, American Express, Epson, Nike, Sony, AT&T, Rolex, Vail Resorts, JC Penney, JWT, McCann Erickson, Ogilvy & Mather, Goodby Silverstein & Partners и Рубин Постер, Publicis, EuroRSCG, Leo Burnett и DDB. фотографий Уилкса находятся в постоянной коллекции в Международном музее фотографии и кино Джорджа Истмана, Библиотеке Конгресса, коллекции Доу Джонса, Музее изящных искусств в Хьюстоне и Еврейском музее в Нью-Йорке. |