Уильям юджин смит: Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»

Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»

Детство и юность

Американец Уильям Смит родился в Канзасе (США) 30 декабря 1918 года. В детстве маленькому мальчику очень нравились самолеты и все, что с ними связано. Он мечтал, что когда вырастет и ему придется покинуть семью, то станет военным летчиком и обязательно исполнит свою детскую мечту. Когда ему исполнилось 14 лет, он взял у своей мамы фотоаппарат, чтобы заняться любимым делом – полюбоваться на самолеты в аэропорту неподалеку от дома и сделать пару кадров на память.
Спустя некоторое время у Юджина стал проявляться огромный интерес не к объекту фотосъемки, а к самому захватывающему процессу. Таким образом мальчик начал понимать, что фотографии для него играют большую роль, нежели чем военная авиация. Он стал чаще брать фотоаппарат с собой: снимал все, что казалось ему интересным и необычным, и тем самым начал потихоньку познавать окружающий мир.

В юношеском возрасте Уильям уже делал снимки не только для себя, но и для местных газет – подрабатывал фотожурналистом. Для него все было вроде несложно, задания для репортажа были обычными: запечатлеть тяжелые будни американцев в то время, сделать впечатляющие кадры самолетов или показать с необычных ракурсов проводимые спортивные соревнования.

Но он понимал, что для того чтобы стать профессионалом в этом деле ему понадобится много времени, поэтому очень предвзято относился ко всем своим первым работам и в один день уничтожил практически все свои снимки того периода.

В 18 лет будущий знаменитый фотограф Уильям Юджин Смит поступает в Нотрдамский университет, где показывает все свои оставшиеся фотографии. Некоторые его лучшие кадры очень впечатлили директорат высшего учебного заведения, и они создали для него индивидуальную программу по искусству фотографирования. Но у Уильяма не было никакого интереса к этим занятиям, и он решил бросить учебу.

Вскоре он переехал в наикрасивейший Нью-Йорк и успешно устроился на работу в один новый еженедельник под названием Newsweek. К сожалению, его уволили буквально через несколько недель, поскольку он делал свои кадры на маленькую компактную камеру, а качество при этом было очень низким, хотя работодатели и предупреждали его об этом, но он все равно делал так, как ему было удобнее. Именно с такой миниатюрной камерой фотокорреспондент чувствовал себя более уверенным в телодвижениях при фотосъемке.

Уильям Смит на какое-то время становится свободным фотографом, его работы с каждым разом выглядят все более профессиональнее. Он решает устроиться в популярный журнал Life, с которым сотрудничали многие известные личности, связанные с фотографией. Казалось, что эта организация ему полностью подходит и удовлетворяет все его требования к фотосъемке, но не прошло и года, как фотограф вновь покидает рабочее место и ставит волю фотокорреспондента гораздо выше денег.

Многие сотрудники и редакторы журнала говорили, что он был невероятно уверен в себе и своих действиях и часто выходил из спокойного состояния, когда его загоняли в какие-либо рамки.

Юджин Смит — сторонник «субъективной» фотографии

«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой, — не заплатив за это душевным покоем»

Уильям Юджин Смит

Юджин Смит (William Eugene Smith), прославившийся в жанре документальной фотосъемки, сегодня известен во всем мире. На протяжении всей жизни он был уверен, что фотография способна не только рассказать о происходящих событиях, но и изменить мир. Он готов был рисковать ради хорошего кадра, и многие его работы являются подтверждением того, что этот риск был оправдан.

Американский фотожурналист не стремился сохранить объективность во время съемок. Он пытался передать субъективный взгляд на происходящую ситуацию, раскрыть зрителю свое представление о ней. Он чувствовал ответственность за освещаемую им информацию перед зрителем. У Юджина часто возникали конфликты с работодателями, которые не считали нужным опубликовать некоторые работы либо же хотели отдать в печать снимки, которые по мнению фотографа не заслуживали того.

Нередко в результате спорных ситуаций Смит прекращал сотрудничество с издательствами, несмотря на гонорары, которые они готовы были платить за снимки. Долг перед читателем для него всегда был важнее материального вознаграждения.

Приход Смита в фотографию

Появился Юджин Смит на свет в г.Уичито, располагающемся в штате Канзас (США). Случилось это 30 декабря 1918 года. Творческий потенциал мальчика был заметен еще во время учебы в школе. Однако в то время он больше увлекался авиацией и хотел стать летчиком. Первый раз Юджин взял камеру в возрасте 14 лет для того, чтобы сфотографировать самолеты. После этого он понял, что нашел свое призвание и любовь к авиации ушла на второй план.

Сразу же после окончания учебного заведения (1936 г.) Смит начал познавать азы искусства фотографии и оттачивать свое мастерство. К сожалению, с того периода его жизни снимков практически не осталось. Стремясь во всем к совершенству, он просто сжигал фотографии, которые считал выполненными непрофессионально.

После окончания школы Смит поступил в престижный университет Нотр-Дам, где его способности педагоги разглядели еще на вступительных экзаменах. Администрацией университета для талантливого студента была разработана индивидуальная программа, однако учеба не увлекла юношу. Программа показалась слишком простой. Также он осознал, что руководство планирует использовать его способности для получения коммерческой выгоды и перестал посещать учебное заведение уже после окончания первого семестра. В это же время Смит стал сотрудничать с изданиями Eagle и Beacon.

Профессиональная деятельность Юджина Смита

В скором времени юноша переехал в Нью-Йорк, где ему удалось устроиться на должность штатного фотографа в молодое на то время издание Newsweek. Знаменитость к Юджину пришла достаточно быстро. Фотограф всегда стремился выполнять свою работу профессионально, и это у него получалось. Стоит отметить и то, что Смиту удалось найти индивидуальный стиль, и его снимки стали узнаваемы даже без подписи автора. Сотрудничество с издательством Newsweek не было длительным. Смит не хотел работать со среднеформатными камерами, на которые невозможно было сделать качественные снимки. Это и стало причиной конфликта.

С 1939 года Смит сотрудничал с издательством Life Magazine. Через два года началась Великая отечественная война, во время которой Юджин работал фотокорреспондентом для редакций Ziff-Davis Publishing и Life Magazine. Находясь на передовой, ради хорошего кадра он часто рисковал, в результате чего однажды был серьезно ранен. Его ожидало длительно двухлетнее лечение и 32 операции. Врачи поставили талантливого фотографа на ноги, и он продолжил сотрудничество с издательством Life Magazine.

В 1950 году редакция поручила Юджину освещать выборы, происходящие в Англии. Несмотря на большое количество отснятого материала, в печать попали только некоторые кадры. Причиной тому стала симпатия фотографа к Клементу Эттли, которая противоречила негативному отношению редакции издания к лейбористам. Однако это не мешало Смиту выражать свое мнение.

Следующий конфликт с руководством компании, который был связан с отбором материала во время работы над репортажами об А.Швейцере, произошел в 1955 году. В результате фотограф оставил занимаемую должность. В этом же году он заключил договор с международным фотоагентством Магнум. В 1971 году Юджин, не побоявшись опасности, освещал проблему отравления ртутью в Японии, где его впоследствии сильно избили. Сделанные в то время снимки, стали известны на весь мир. В 1978 году талантливого документального фотографа не стало.

Непревзойденный мастер документального фото

За свою жизнь, длиною в 59 лет, Юджин Смит узнал, что такое достаток и бедность. Однако материальное состояние — это было последнее, на что он обращал внимание. Также не стремился фотограф к всеобщему признанию и поощрению со стороны работодателей. Его увлекал процесс, которому он отдавал всего себя. Порой даже семья уходила на второй план. В снимках документального фотожурналиста отображен его непокорный нрав.

Сегодня работы Смита используют в качестве учебного материала в университетах и школах искусств. Многие юные фотографы пытаются повторить стиль Юджина, однако по сей день он остается непревзойденным мастером своего дела. Возможно, это обусловлено его особым отношением к снимкам, через которые он выражал свое мнение и общался с миром. А может быть, желанием создать кадры, которые изменили бы взгляды человека на какие-то вещи.

Военное время и карьера

Когда началась пресловутая Вторая мировая война, Уильям устроился в издание под названием Ziff-Davis Publishing, где проработал более трех лет высококлассным военным фотокорреспондентом в горячих точках Тихого океана. Его идеи и непростые рабочие будни давали поразительные снимки, но, к сожалению, судьба для него подготовила тяжелое испытание.

Когда в мае 1945 года он оказался на Тихоокеанском острове Окинава, то был сильно ранен от взорвавшегося возле него японского снаряда: осколки порвали ему щеки, язык, очень пострадала левая рука фотокорреспондента.

27-летний Юджин в это время работал над проектом «День из жизни солдата на Линии Фронта». Из-за полученных военных травм он был немедленно доставлен в больницу и после мужественно перенес более тридцати тяжелых операций. Выздоровление Уильяма длилось долго, но несмотря на все произошедшее, он смог преодолеть невыносимую боль и вновь взял в руки свою любимую камеру.

Когда Уильям прогуливался со своими очаровательными детьми по окрестностям госпиталя, он запечатлел кадр, которому дал название «Дорога в рай».

Этот снимок является одним из самых знаменитых, что он когда-либо сделал за всю свою короткую жизнь. Эта добрая картина участвовала в фантастической выставке фотографа Эдварда Стейхена.

На первый взгляд может показаться, что это обычное фото двоих детей, но именно в этой простоте и обыкновенности автор призывал зрителей разглядывать весь скрытый сюжет и ловить атмосферу в каждом миллиметре этого светлого снимка.

Как только его выздоровление подошло к концу, Юджин вновь устроился в журнал Life. Сотрудничая с прежним фотоагентством, он начал разрабатывать темы для репортажей, которые перевернули все представления о фотодокументалистике того времени. Эти самые знаменитые и популярные работы даже сегодня не остаются без внимания истинных ценителей искусства и фотографии. Одними из таких серий снимков стали работы 1948 и 1951 годов под названиями «Сельский доктор» и «Испанская деревня».

В период с 1949 по 1954 год Уильям Юджин Смит делает еще несколько бесподобных фоторепортажей: «Тяжелые Времена на Бродвее», удивительный «Суд Присяжных» и наполненные жизнью кадры из «Чаплин на работе». А также он сделал необычную подборку фотоснимков, которую посвятил известному музыканту и врачу по имени Альберт Швейцер. Через время все эти уникальные фотографии сделают его настоящей знаменитостью и грандиозно прославят его фамилию.

Спустя год он пробует окунуться мир фотографии в самом успешном и популярном фотоагентстве под наименованием Magnum Photos. Параллельно с работой в этом издании, Уильям Смит разрабатывает довольно крупный собственный проект, который содержит в себе историю одного американского промышленного города – Питтсбурга.

Если не брать во внимание то, что он получил за него целых два гранта от испанского Музея Гуггенхайма, то можно сказать, что он очень рисковал финансовым положением своей семьи. Положение было настолько тяжелым, что им практически нечем было питаться какое-то время. Все знали о его проблеме и Юджину даже помогали коллеги из фотоагентства, а другие просто давали советы.

К сожалению, у него так и не получилось осуществить данный замысел не только из-за нехватки средств, но и того, что как бы он не комбинировал очерки своих работ, ничего толкового из этого не выходило. Автор снимков не мог удовлетвориться в полной мере сочетанием и последовательностью своих кадров в этой серии фотографий.

Спустя несколько лет он дал согласие на публикацию только лишь 88 снимков в Фотографическом еженедельнике, что, конечно же, далеко не было полным воплощением его проекта.

Для себя он решил, что эта идея оказалась полным провалом, ведь для Уильяма Юджина Смита такие работы имели большое значение в его творческой жизни, он называл их «фотоэссе», в них могли входить порядком свыше сотни лучших отобранных фото лично фотожурналистом.

Именно такие его работы прочитывались зрителями на одном дыхании, как самая интересная книга: они чувствовали каждый запечатленный фотокорреспондентом момент и будто оказывались на месте снимающего автора.

Он всегда строго и ответственно подходил к собственным разработкам, некоторые детали и стили прорабатывал порой по несколько лет, но не всегда осуществлял свои бесподобные замыслы.

Уильям Юджин Смит — настоящий «художник должен быть эгоистом»

Американец Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith), безусловно, является одним из самых талантливых фотожурналистов в истории. Он сумел поднять фоторепортаж до уровня настоящего искусства. Широкую известность Юджин Смит получил благодаря своим прогрессивным фотоработам, сделанным после Второй мировой войны и посвященным острым социальным темам. Его фотографии пробуждали в зрителях самые разные эмоции.

Уильям Юджин Смит стал знаменит в фотографических кругах и благодаря своему бунтарскому характеру. Будучи непокорным и не идущим на компромиссы, он ставил свою творческую независимость выше материальной или финансовой стабильности, поэтому его сотрудничество со многими престижными изданиями было кратковременным. Сам Уильям Юджин Смит всегда говорил, что настоящий «художник должен быть эгоистом».

Будущий мастер фоторепортажа родился в американском штате Канзас в 1918 году. В детстве и юности он увлекался авиационной техникой и мечтал стать летчиком. В четырнадцатилетнем возрасте Юджин Смит взял у матери, которая была заядлой фотолюбительницей, фотоаппарат как раз для того, чтобы поснимать самолеты в местном аэропорту. В результате, увлечение авиацией довольно быстро отошло на второй план и молодой человек начал полностью посвящать себя фотографии, снимая мир вокруг себя.

Через некоторое время Уильям уже начал подрабатывать фотокорреспондентом в местных газетах «Eagle» и «Beacon». Темы для фоторепортажа были вполне традиционными – повседневная, тяжелая жизнь американцев во времена Великой депрессии, а также авиация и спортивные соревнования. Однако уже в самом начале творческого пути во всей красе проявился непокорный, бунтарский характер Юджина Смита. Критично взирая на свое творчество, и искренне полагая, что его уровень фотомастерства пока недостаточный, Уильям просто сжег практически все свои работы этого периода.

В 1936 году Уильям Юджин Смит поступил в престижный Нотр-Дамский университет. Отдельные фотоработы молодого человека произвели такое сильное впечатление на администрацию этого учебного заведения, что ради талантливейшего студента была даже организована специальная индивидуальная программа по обучению искусству фотографии. Однако самому ученику вся эта программа показалось скучной и банальной, поэтому он бросил университет и переехал в Нью-Йорк, где устроился на работу в недавно организованный еженедельник «Newsweek». Впрочем, сотрудничество с изданием продолжалось недолго — Юджин Смит был уволен за нарушение запрета снимать миниатюрной камерой, которая давала ему как фотожурналисту творческую свободу, однако качество снимков при этом страдало.

Некоторое время он оставался свободным художником, пока в 1939 году не стал сотрудничать с известным журналом «Life», специализирующимся как раз на фотодокументалистике. Казалось бы, здесь можно было и остановиться, но примерно через год Уильям Юджин Смит уволился, вновь предпочтя творческую свободу финансовой независимости. Он расторг контракт с престижным изданием, поскольку не захотел снимать для «Life» фотографии с большой глубиной резкости.

Как отмечал впоследствии сам Юджин Смит: «Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?» Фотограф и редактор «Life» Дэвид Шерман, в свою очередь, говорил о будущем мастере фотожурналистики следующее: «Он был невозможным человеком, потому что был очень уверен в себе и выходил из себя, когда кто-нибудь ему запрещал что-то делать».

Во время Второй мировой войны Уильям Юджин Смит устроился военным фотокорреспондентом в издание «Ziff-Davis Publishing». В качестве фотографа-документалиста он принимал участие во многих боевых операциях на Тихом океане, освещал военные действия на Сайпане, Гуаме и Иво-Дзиме. Однако через три года подобной работы удача отвернулась от него — в мае 1945 года во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы Юджин Смит оказался серьезно ранен осколками разорвавшегося поблизости японского снаряда. Один из осколков попал ему в голову, повредив обе щеки и язык, другой же угодил в левую руку, пробив ее насквозь.

В это самое время он работал над материалами для своего фотоочерка «День из жизни солдата на Линии Фронта». В историю попала фраза, сказанная Юджином Смитом о своем тяжелом ранении уже после выздоровления: «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок тех, кто оказался умнее меня». Эти слова прекрасно характеризуют американского фотографа, который отдавал все свои силы работе в любой ситуации.

Впрочем, процесс выздоровления после ранения был очень долгим и болезненным — Юджин Смит в последующие два года перенес более тридцати операций. Ситуация была настолько тяжелой, что возник вопрос о том, сможет ли он вообще в будущем когда-нибудь фотографировать и снова держать камеру в руках. Однако, к счастью, все обошлось. В один из дней, выздоравливая после очередной операции, Юджин Смит вышел из госпиталя на прогулку вместе с детьми. Во время этой прогулки он сделал свой, пожалуй, самый знаменитый снимок — «Прогулка по райскому саду». Это довольно простая фотокарточка, на которой всего лишь изображены двое детей, выходящих из темноты на свет. Однако эта кажущаяся простота и незамысловатый сюжет как раз и привлекают зрителя, заставляя его искать скрытые, мистические смыслы на фотографии.

После своего окончательного выздоровления он вновь начинает работать в «Life». В течение последующих семи лет, с 1947 по 1954 годы, Уильям Юджин Смит снимает несколько серий фоторепортажей, в том числе такие, как «Суд Присяжных», «Деревенский Доктор», «Тяжелые Времена на Бродвее» и «Чаплин на работе». Впоследствии эти фоторепортажи войдут в золотой фонд лучших фото эссе, которые прославят его имя.

В 1954 году он снял еще один прекрасный фоторепортаж под названием «Человек Милосердия», посвященный философу, музыканту и врачу Альберту Швейцеру. Но как это уже было в прошлом, Юджин Смит снова не сошелся с мнением редакции по какому-то важному вопросу, вследствие чего он в очередной раз «хлопнул дверью». Свое решение он объяснил следующим образом: «когда речь идет о репортаже, для меня поверхностная подача материала все равно что ложь».

В 1955 году Юджин Смит начал сотрудничать с самым известным и успешным агентством в области документальной фотографии — «Magnum Photos». Параллельно он занимался собственным крупным фотографическим проектом, который рассказывал о повседневной жизни промышленного американского города Питтсбург. Однако снимая для этого проекта, Юджин Смит довел себя и свою семью практически до нищенского существования. И это даже несмотря на то, что он получил два гранта от Музея Гуггенхайм. Кроме того, ему часто помогали его коллеги из агентства «Magnum Photos».

Но сам Уильям все не мог никак собрать из отдельных фотоснимков настоящее фото эссе, которое бы его полностью удовлетворило. В своих мечтах Юджин Смит представлял, что он подготовит сразу несколько фотоочерков о различных сторонах жизни крупного американского города, причем каждый из них должен был быть опубликован отдельной книгой. Но, в конце концов, он так и не сумел осуществить задуманное, в том числе и из-за серьезных финансовых проблем. В 1959 году он, наконец, остановился и «сдался», дав согласие на публикацию восьмидесяти восьми снимков из этого проекта в Фотографическом еженедельнике. Сам он, однако, считал, что его фотографический проект полностью провалился.

Фирменный стиль Уильяма Юджина Смита, к выработке которого он шел долгие годы – это многокадровые фоторепортажи, характеризуемые им самим как фото эссе. Одно такое фото эссе могло включать в себя более ста снимков, причем зрителем оно прочитывалось от фотографии к фотографии как целая литературная повесть. Над каждой темой он работал очень серьезно, посвящая созданию отдельного фотоочерка порой несколько лет. Правда, редко когда задуманное им удавалось опубликовать в завершенном виде.

Главная отличительная черта всех фоторабот Юджина Смита – это эмоциональность и драматичность. Его фотографии всегда оказывали глубокое эмоциональное воздействие на людей. Как фотограф и художник Юджин Смит видел свою основную задачу так: «Своими жанровыми снимками я хотел бы затронуть духовное начало, которое может быть силой, лекарством и смыслом. Мне также хотелось бы комментировать проблемы человека и его способность выжить в наше время, страшное и волнующее одновременно. И все это я хотел бы делать со страстью…».

В 60 – 70-е годы Юджин Смит фотографировал в Японии, одновременно занимаясь преподавательской деятельностью в «Новой школе Социальных исследований» в Нью-Йорке. Одна из его последних, наиболее значительных фоторабот – это серия фотографий под названием «Минамата», сделанная в Японии в 1972 году. Этот сильнейший по своему эмоциональному воздействию фотоочерк был посвящен трагедии жителей приморского рыбацкого селения, которые испытали на себе тяжелую болезнь, спровоцированную загрязнением ртутью окружающей среды.

Во время работы над этим проектом прославленный американский фотограф даже был избит представителями — той самой, которая и была ответственна за сбрасывание ртути в воду залива Минамата. На лечение ему пришлось вернуться в Соединенные Штаты, после чего он, тем не менее, вновь приехал в Японию и проработал там еще два года, снимая для своего проекта. Вышедший в 1975 году фотоальбом «Минамата» имел оглушительный успех.

Жизнь знаменитого фотожурналиста Уильяма Юджина Смита оборвалась в 1978 году вследствие осложнений, вызванных ранениями, а также из-за злоупотреблений алкоголем и наркотиками. В последние годы своей жизни он продолжал преподавательскую деятельность, готовил свои фотографии для печати в книгах и выставок. Удивительно, что на протяжении всей творческой карьеры Юджина Смита совершенно не смущало собственное финансовое состояние и даже вероятность того, что его фотографии так и не получат широкого признания или не будут опубликованы.

В своих интервью американец признавался, что главной целью его творчества в фотографии стала собственно работа. При этом его совершенно не волновали ни разногласия с редакциями ведущих изданий, ни опасность некоторых фотографических проектов. Собственное творчество Уильям Юджин Смит оценивал более чем скромно: ««Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения «было так красиво…». Просто я не сумел сказать, что хотел».

С работами Уильяма Юджина Смита можно ознакомиться на сайте фонда его имени.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Марк Шо: Инженю Одри, 1954

Неподражаемой Одри Хэпберн, буквально накануне ставшей звездой “Римских каникул”, на снимке 25 лет. На фотографии она разговаривает по телефону с неизвестным собеседником в номере отеля; фотографу пришлось довольно долго махать руками, чтобы привлечь к себе внимание актрисы и сделать так, чтобы она посмотрела в его сторону.

Петер Стакпол: Лиз и Монти, 1950

В момент снимка Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифт, бывшие партнерами на съемках фильма “Место под солнцем” на студии Paramount, очень напряженно о чем-то спорили: буквально через минуту Элизабет даже расплакалась от волнения и досады, так что гримеру пришлось просить увеличить время перерыва, чтобы подправить ей макияж.

Филип Халсман: Дали Атомикус, 1948

Этот кадр далась нелегко всем участникам: известного своими эксцентричными выходками и потрясающей работоспособностью Дали не пришлось долго уговаривать на постановочную сессию, но потребовалось шесть часов, пятеро помощников и 28 бросков воды, стула и трех кошек, чтобы кадр получился таким, каким задумывался изначально. По словам автора, все были полностью истощенны и измучены, когда это наконец произошло.

Ральф Морс: Человек реактивного века, 1954

Это не просто эффектная игра света и тени: в момент снимка производился замер антропологических данных пилота специальным освещением чередующихся полос различной толщины из сложного устройства. Это делалось во время опытов, проводимых US Air Force при разработке нового летного шлема усовершенствованной конструкции.

Леннарт Нильсон: Рождение ребенка, 1965

Это первый в истории случай, когда фотографу удалось сфотографировать живого младенца в утробе матери. “Я не фотографировал Бога, — писал позже автор снимка, — но я своими глазами видел, что он делает, и теперь показываю миру”. К этому кадру Нильсона привели десять лет экспериментов с камерой и техникой.

Дж. Р. Айерман: Зрители первого 3D фильма, 1952

На этом снимке — зрители во время просмотра первого в мире полнометражного цветного стереофильма в формате 3D. Лента называлась Bwana Devil, и первые зрители жаловались на неудобство сидения в очках. Больше всего страдали дамы: утверждали, что ресницы в туши мешают нормальному просмотру через очки. Впрочем, восторженных отзывов было в разы больше.

Гьен Мили: Пикассо и кентавр, 1949

“Эта сессия прошла очень интересно — Пикассо постоянно улыбался и шутил, мы провели вместе около трех часов в доме гения”, — рассказывал о съемке автор фотографии. На то, чтобы уговорить художника поработать вместе, у Мили ушли три года, но оба в результате остались очень довольны получившимися снимками.

Майкл Роугир: Перед свадьбой, 1962

В кадре — взволнованная невеста, в нетерпении выглядывающая в окно. Ее имя осталось неизвестным, но фотограф рассказывал, что это обычная юная девушка в Сан-Франциско в день венчания: ее жених по какой-то причине запаздывал и она была близка к состоянию истерики. Сразу после того, как снимок был сделан, с улицы раздался крик ее младшего брата: “Едут!”.

Альфред Эйзенштадт: Поцелуй, 1945

Очень известный снимок: моряк целует медсестру прямо на Таймс-сквер сразу после того, как было официально объявлено о завершении одной из самых кровопролитных войн в истории человечества. Мать моряка Карла Мускарелло, увидев снимок на обложке журнала, отчитала своего сына: “Ты что, не знаешь, что не должен целоваться с незнакомками? Ты же мог заразиться чем-нибудь”.

Назад Далее

Альфред Эйзенштадт: Крысолов из Энн-Арбор, 1950

Дети устроили драку во дворе университета и изрядно отвлекали одного из профессоров от лекции. Тогда он попросил местного барабанщика, проходившего мимо, любым способом отвлечь внимание расшалившихся сорванцов. Тот не придумал ничего умнее, как устроить парад на поле — а фотограф как раз проходил мимо с готовой камерой.

FINE ART — 30 декабря 1918 года родился Уильям Юджин Смит…

6 марта 1938 года родился Джоэл Мейеровиц (Joel Meyerowitz) — основоположник цветной художественной фотографии, один из самых выдающихся американских фотографов 2-й половины XX века.

Джоэл Мейеровиц родился 6 марта 1938 года в Бронксе, штат Нью-Йорк. Он изучал искусство и медицинскую иллюстрацию в Университете штата Огайо, а затем работал художественным руководителем в рекламном агентстве. Однажды, в 1962 году, он наблюдал за съёмкой Роберта Франка и был полностью очарован его работой. Мейеровиц был настолько вдохновлен, что оставил свою работу в рекламе, купил камеру и начал карьеру в качестве фотографа. Он сказал: «Роберт Франк не говорил мне ни слова в тот день, но он глубоко повлиял на меня. Я вышел на улицы и буквально увидел мир по-другому. Куда бы я ни посмотрел, было движение и цвет».

Игнорируя предубеждения мирового искусства в пользу черно-белой фотографии, Мейеровиц начал снимать на цветную плёнку, создавая яркие, энергичные уличные сцены Нью-Йорка. По словам фотографа цвет «описывает больше вещей». Продолжая, он поясняет: «когда я говорю описание, я не имею в виду просто факты и холодное перечисление вещей в кадре. Я действительно имею в виду ощущение, которое я получаю от вещей, их поверхности, моей памяти о них в других условиях. Цвет проявляет больше чувств: больше длин волн, больше сияния, больше ощущений». Этот подход к цвету позволил работам Мейеровица стать решающим звеном в переходе цветной фотографии к господствующей позиции в изобразительном искусстве.

В 1966 году Мейеровиц предпринял путешествие по Европе, проводя время в Великобритании, Франции, Испании, Турции и Германии. Поездка ознаменовала изменение его мировоззрения, и теперь он называет его «годом совершеннолетия» как художника. Мейеровиц начал бросать себе вызов, чтобы уйти от пойманного момента к образу, в котором всё, включая цвет, играло одинаковую, жизненно важную роль.

Летом 1976 года Мейеровиц меняет свою верную Leica на винтажную 8х10-дюймовую камеру Deardoff, а шумные сцены тротуара на безмятежные и просторные пейзажи Кейп-Код, штата Массачусетс. В течение двух лет Мейеровиц фотографировал побережье, небольшие города и жителей мыса с невероятной чувствительностью к масштабу и цвету ландшафта. Широкоформатная камера требовала, чтобы он отступил от обычной близости к своим объектам и погрузился в окружающее его пространство, фокусируясь на эффектах и изменении света. В 1978 году фотографии из этой серии были опубликованы в книге «Cape Light», которая сейчас считается одной из самых значимых фотокниг ХХ века.

Мейеровиц также известен тем, что фотографировал последствия террористических атак 11 сентября 2001 года, будучи одним из немногих фотографов, которым был разрешен доступ к месту событий. А одна из его недавних работ — серия натюрмортов, снятая в студиях Сезанна и Джорджо Моранди.

«С самого начала моей фотографической карьеры — буквально с самой первой кассеты плёнки — я работал в цвете и верил в потенциал цвета. Почему бы нет? Мир цветной. Даже не было вопросов о том какую пленку использовать».

Уильям Юджин Смит

18.11.2020 23:09

После неутешительных для Джонни Деппа результатов суда по делу, которое касалось слов таблоида The Sun в его адрес, актер может превратиться в голливудского изгоя. Как минимум студия Warner Bros. уже отказалась с ним работать, но пока у киноманов есть возможность лицезреть Деппа на больших экранах. Ею стоит воспользоваться хотя бы потому, что в фильме «Великий» Джонни предстает без массы грима на лице и парика и сполна раскрывает свой драматический талант.

Действие фильма происходит в 70-е. Фотожурналист Уильям Юджин Смит, отснявший свои самые, пожалуй, известные кадры еще во время Второй мировой, потерял связь с внешним миром, собственными детьми и карьерой. Неожиданно он по заданию отправляется в Японию, где в городке Минамата разворачивается экологическая катастрофа. Местные жители страдают от отравления ртутью, и именно Смиту предстоит открыть миру глаза на ужасающую правду…

24.10.2018 15:39

Сегодняшняя новость о перезагрузке франшизы «Пираты Карибского моря» заставила поклонников кинематографа всерьез переживать за дальнейшую судьбу капитана Джека Воробья. Даже если в итоге Джонни Депп не вернется к образу эксцентричного искателя приключений, впереди его ждет еще немало интересных проектов. Одним из них станет лента о печально известном случае отравления ртутью в японском городке Минамата.

По сведениям издания The Hollywood Reporter, Депп подписался на роль знаменитого американского фотожурналиста Уильяма Юджина Смита в биографической драме с предварительным названием «Минамата». Главный герой будущего фильма родился в 1918 году в городе Вичита, штат Канзас. После окончания школы талантливый фотограф начал продавать свои снимки сразу двум местным газетам. Вскоре даровитого юношу пригласили на работу в известном нью-йоркском журнале Life. Во время Второй мировой войны Уильям согласился стать военным корреспондентом и отправился на Тихий океан. В 1945 году во время Битвы за Окинаву он был тяжело ранен и провел в госпиталях следующие два года.

дата и причины смерти фотографа, биография

Фотограф Уильям Юджин Смит умер в возрасте 59 лет (15 октября 1978 г.), причиной стал инсульт из-за употребления психоактивных веществ.

Дата и причины смерти

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith) – легендарный фотограф, известный документалист, один из основателей жанра «субъективной фотографии». Классик оставил после себя удивительное наследие, создав уникальный стиль: на стыке искусства и документалистики. Умер 15 октября 1978 г., в возрасте 59 лет, причина смерти – инсульт на фоне употребления психоактивных веществ.

Где похоронен

После смерти автор был кремирован, прах великого фотографа развеяли на сельском кладбище Крам-Элбоу, в нью-йоркском Гайд-парке.

Бен Мэддоу:

«Делать не что иное, как записывать с помощью слов и фотографий состояние человека. Никто не мог действительно преуспеть в такой работе, но Смит почти добился успеха. За свою относительно короткую и часто болезненную жизнь он создал по крайней мере пятьдесят изображений, настолько мощных, что они изменили восприятие нашей истории».

Детство и юность, учеба

Будущий фотограф родился 15.10.1918 г. в городе Учито, штат Канзас. С 15 лет Уильям Смит увлекся фотографией: после того как сделал снимки самолетов. Отчасти в становлении ему помогла мать. Она сама была фотографом, имела хорошие камеры и комнату для проявления негативов.

Талант юноши был по достоинству оценен не только близкими людьми, но и местными газетами (Eagle и Beacon), которые сотрудничали с ним. Образование Уильям Смит получал в университете Нотр-Дама, где для него учредили специальную фотографическую стипендию и собственную программу обучения.

Однако заканчивать программу он не стал, бросил вуз и перебрался в Нью-Йорк. Ему удалось сразу устроиться в журнал Newsweek, где он работал с 1937 по 1938 гг. Здесь не в первый и не последний раз проявился его характер: из-за конфликта с редакцией Уильям Смит уволился – не захотел работать со среднеформатной плёнкой, которую ему навязывал наниматель.

Затем Смит трудился в Ziff-Davis Publishing (с 1942 г.) и Life Magazine, освещая события Второй мировой войны. Серьёзное ранение, полученное в Японии, вынудило его вернуться в США, он перенёс 32 операции. С 1954 г. фотограф остановил сотрудничество с Life, а с 1955 г. У. Смит работал с агентством «Магнум».

Популярность

Признание таланта настигло Смита довольно рано – в период его работы в Newsweek и Life. Главная причина популярности – стремление добиться совершенного кадра. Фотограф сформировал собственный стиль и стал узнаваемым. У него была своя идеология фотоснимка: никакого позирования, акцентирование внимание на субъекте. Зачастую ради эффектного кадра художнику приходилось жертвовать жизнью и здоровьем, не спать.

Дэвид Шерман:

«Он был абсолютно невыносимым человеком, самоуверенным настолько, что зверел сразу же, как только ему пытались запрещать делать то, что он хочет»

Коллеги и поклонники уважали У. Смита за его крайнюю требовательность к себе и за неготовность идти на компромисс с тем, что не по душе. Многие кадры стали классикой, и по ним обучаются фотоискусству. Визитной карточкой считается снимок «Прогулка по райскому саду», который Смит сделал в период реабилитации после ранения в Японии. На изображении – его собственные дети, с которыми он гулял по парку.

Среди других популярных работ – циклы «Испанская деревня», «Медицинская сестра», «Доктор». В 1951 г., ещё во времена сегрегации, Смит опубликовал серию снимков о жизни и работе Мод Каллен, чернокожей медсестре, которая обслуживала огромную территорию в Южной Каролине. Репортаж вызвал огромный отклик и позволил собрать значительную сумму для ее работы.

Жизнь Уильяма Смита трудно назвать лёгкой прогулкой. После ранения в Японии во время Второй мировой войны он пострадал в этой стране ещё раз. Прибыв снимать последствия отравления территории ртутью, фотограф был избит якудзой, которую наняли промышленники. В результате травм У .Смит лишился глаза, получил увечья.

В это же время (в 1975 г.) была представлена легендарная серия «Минамата, слова и фотографии У. Е. Смита и А. М. Смита».

Жанна Васильева:

«Великий Юджин Смит, славящийся своим перфекционизмом, был уверен, что хорошо сделанная работа важнее сроков ее сдачи»

Признание к корреспонденту пришло еще при жизни, но и по сей день наследие автора вызывает живой отклик. Фонд имени У. Смита ежегодно вручает престижную награду за «гуманистическую фотографию». По работам автора учатся в престижных университетах, а секрет его фирменного стиля до сих пор не раскрыт.

Друзья, знакомые

Непростой характер фотографа делал его сложным в общении человеком. Среди друзей У .Смита – художники, журналисты, музыканты, почитатели его таланта.

А. Фрокина:

«Он исследует объект съемок столько времени, сколько ему нужно. Он потратит на это все физические силы, но не допустит оплошности. Все усилия он направляет на то, чтобы его кадры стали законченными фотографиями. Он не признавал власть редакторов и издателей, которые говорили, что снимать, какую фотографию ставить в номер, какую подпись делать».

Личная жизнь

Про личную жизнь Смита известно мало, но в браке он был как минимум дважды. На Кармен Мартинез (Carmen Martinez) он женился и в 40-х годах и развёлся в 1957 г. перед переездом в Нью-Йорк. Фотограф в 1971 г. женился на Эйлин Миоко Смит, с которой он проживал в Минамате, Япония. У У .Смита остались дети: Марисса, Хуанита, Кевин (род. в 1954 г.). На его похоронах присутствовало 13 внуков.

Чем занимаются близкие родственники

Вторая жена фотографа, Эйлин Миоко Смит создала и возглавила организацию «Зелёное действие» (Green Action), которой она руководила в течение 26 лет. Активистка приняла участие в создании фильма «Минамото», главную роль в котором исполнил Джонни Депп. Кевин Смит владеет авторскими правами на фотоснимки отца и занимается их охраной. Потомки фотографа Aileen Smith, Kevin E. Smith, K. Patrick Smith, входят в состав Мемориального фонда им. У. Ю. Смита.

Книги о Уильяме Смите:

• «Пусть правда будет предубеждением: В. Юджин Смит, его жизнь и фотографии», Нью-Йорк, 1985 г.;
• «В.Юджин Смит: Тень и вещество: жизнь и работа американского фотографа», Нью-Йорк, 1989 г.;
• «В.Юджин Смит: Камера как совесть», Жиль Мора, Лондон, 1998 г.;

Документальные фильмы:

• «В.Юджин Смит: Фотография стала трудной», Home Vision , 1989 г.

 

Уильям Юджин Смит . Правда не нуждается в союзниках

Уильям Юджин Смит признан мастером фотоэссе. Никто за всю историю фотожурналистики не оказал столь глубокого влияния на эту повествовательную форму, как Юджин Смит. С самого начала своей карьеры в фотографии ему было понятно, что камера – отличный инструмент повествования. Его всегда интересовало плетение ткани визуального нарратива, составление связных историй из фотографий.

Мейтленд Эдди писал, что по силе воздействия, охвату и разнообразию работы Смита сравнимы с трудами Шекспира. «Он величественно переходит от одной вершины к другой, создает шедевры, в которых его уникальный, узнаваемый стиль сочетается с потрясающим разнообразием – не только сюжетным, но и чисто фотографическим: он использует очень разные выразительные средства».

Первое великое фотоэссе Смита – «Country Doctor» («Сельский врач»). Оно было опубликовано в журнале «LIFE» 20 сентября 1948 года. Какая простая идея! Любой американский фотограф мог бы найти такого врача, столь же преданного своим пациентам и сталкивающегося с такими же непростыми ситуациями, неизбежными в сельской медицинской практике того времени.

Но у Юджина Смита уже был ряд преимуществ. Например, в годы своего ученичества он имел опыт создания визуальных нарративов в журнале «Pride». Это было в начале 1940?х. Вместе с редакторами он писал сценарии фиктивных фотоэссе. Одно из таких эссе было посвящено доктору Натаниэлю П. Бруксу, настоящему врачу из маленького городка. На реальной основе была придумана визуальная история. Эта идея, похоже, на много лет завладела Смитом, и в 1948 году ему оставалось лишь слегка оживить ее, чтобы сделать историю для «LIFE».

Стиль легендарного «Сельского врача» показал творческую зрелость Смита, который сумел ухватить естественность, реалистичность и динамичность жестов и эмоций, несмотря на ограничения, связанные с большими, неуклюжими камерами и искусственным светом (использованным практически на всех сделанных в помещении снимках). Я уверен, что картинка, на которой задумчивый доктор шагает по траве неухоженного двора на фоне грозных туч и несет свой портфель, была постановочной. Смит знал, что ему нужен обобщающий «заглавный снимок» про «деревенского врача», и он создал этот снимок.

Я хорошо представляю себе, как Смит установил вспышки, чтобы сделать освещение более напряженным, а глубину резкости – достаточной для технически безупречной фотографии. Не удивлюсь, если голые лампы в комнате умирающего Джо Джесмера – это на самом деле затухающие вспышки. Хорошо представляю, как Смит говорит тем, кого он будет снимать: «Представьте, что ни меня, ни моей камеры здесь нет. Занимайтесь своими делами». В те дни фотографы были ограничены низкой чувствительностью пленок, штативами, вспышками и едва ли могли стать незаметными наблюдателями, спонтанно делающими свои снимки. Можно только восхищаться Смитом и его исключительной внимательностью к людям, которая позволила ему в таких условиях создать настолько правдоподобные снимки, не выдающие присутствия фотографа.

Между «Сельским врачом» и фотоэссе «Spanish Village» («Испанская деревня»), опубликованным всего три года спустя, 9 апреля 1951 года, разница просто потрясающая. Смит, вооружившись 35?м м камерой, достиг совершенно новых высот, совместив техническое совершенство, превосходные композицию и сюжет с ранее недосягаемой спонтанностью. Его знаменитый метод печати позволил получить уникальный светотеневой рисунок, что особенно хорошо заметно в работе «The Wake» («Поминки») – одной из сильнейших художественных фотографий всех времен. Даже один этот снимок говорит о незаурядном таланте Смита как художника и рассказчика.

Сравнивая эти два эссе, важно упомянуть и верстку, ставшую за три года значительно более осознанной и выразительной. «Сельский врач» сверстан слишком линейно, скучно, ему не хватает воздуха. Он сделан в старомодной традиции, присущей первым номерам «LIFE», когда иллюстрации почти никогда не выходили за границы полосы набора. Дизайн «Испанской деревни», реализованный Бернардом Квинтом, совершенно другой: в нем есть свободное пространство между снимками, что позволяет сделать каждый из них максимально заметным; фотографии варьируются по размеру; максимально эффективно используются шрифты.

Квинт рассказывает о дизайне этого фотоэссе в книге Джима Хьюза «Shadow and Substance» («Тень и сущность»), посвященной Смиту.

Делая макет этого эссе, я стремился уйти от шаблона строгого повествовательного формата. Я очень старался, мне хотелось, чтобы фотографии выглядели символично. Эссе не рассыпается, потому что в нем есть геометрические взаимодействия – и между формами, и между направляющими линиями. Когда сравниваешь «Испанскую деревню» с более ранними публикациями в «LIFE», понимаешь, что именно тогда начался уход от прежних традиций. Некоторых это раздражало. Например, здесь были поля переменной ширины, а фотографии – разных размеров. За счет этого я уходил от газетного стиля, предполагающего плотное заполнение всех колонок.

Если «Сельский врач» был, по словам Джима Хьюза, «предвестником новой эры в фотожурналистике», то в «Испанской деревне» удалось наконец в полной мере реализовать форму фотоэссе, провозвестником которой выступил «Сельский врач». С этого момента фотоэссе стало абсолютно другим. У него появилась возможность развивать собственную структуру, давать волю персональному виденью фотографа и его повествовательной манере. В жанре фотоэссе оказалось возможным осветить невероятно сложные темы.

Прежде чем мы перейдем от Смита к другим фотографам, я хотел бы заметить, что оба его знаменитых эссе были посвящены очень простым темам и идеям, легко доступным для любого другого фотографа. Я уже упоминал, что деревенские врачи существуют повсюду. А сколько фотографов побывали в испанских деревнях до Смита, но не оценили фотогеничности этих мест? Великие фотоэссе не нуждаются в сложных, эксцентричных, необычных темах. Их не обязательно снимать в экзотических странах. Почти любой простой сюжет, связанный с человеческими переживаниями, может послужить темой для эссе.

Билл Эппридж

Фотоистории про наркоманов сейчас не вызывают уже той бурной реакции, какую спровоцировали снимки Билла Эпприджа, опубликованные в «LIFE» в 1965 году. Эппридж вместе с писателем Джеймсом Миллзом создал эссе про Джона и Карен – пару, сидящую на героине. Никогда прежде ничего подобного на страницах журналов национального масштаба не печаталось. Даже спустя десятилетия сила этих слов и образов впечатляет. Нам впервые показывают этот мир во всех его ужасающих подробностях. Мы видим, как парочка зарабатывает себе на дозу: Карен занимается проституцией, Джон ворует магнитолу из такси. Видим, как они вводят героин в вену и как общаются с полицейскими. Как Джон страдает от ломки в тюрьме. Особенно поражает серия снимков, на которых Карен спасает наркомана после передозировки. Это эссе подчеркнуло новую тенденцию: фотожурналисты начали шуровать своими камерами повсюду, снимать все грани человеческой жизни. Начали снимать запретное, оскорбительное, упадническое – и делать это все чаще. В последние годы фотожурналистские эссе и фотоистории стали еще жестче.

Донна Феррато

Донна Феррато – это Анаис Нин современной фотожурналистики. С конца 1970?х годов ее внимание сосредоточено на двух больших проектах, один из которых посвящен домашнему насилию, а второй – сексуальному поведению человека. Казалось бы, что может быть общего между этими двумя темами? Донна Феррато видит в них две части одного целого – сложных отношений между мужчиной и женщиной. Она неустанно занимается визуальными исследованиями этих отношений. Работая над темой домашнего насилия, она снимает самые острые моменты. На ее фотографиях мы видим обезумевшего от наркотиков отца, бьющего свою жену; плачущего ребенка, указывающего пальцем на своего отца, которого арестовывают за избиение супруги. Видим и искалеченных мужьями женщин.

Я познакомился с Донной Феррато в 1985 году, когда она получила от Мемориального фонда Уильяма Юджина Смита грант в 15 000 долларов на работу в области гуманистической фотографии. В своей заявке на грант она привела ужасающую статистику: в Америке каждые пятнадцать секунд избивают по меньшей мере одну женщину; ежегодно избиениям подвергается от трех до четырех миллионов женщин; в 1985 году 1350 женщин было убито супругами, бывшими супругами или бой-френдами. Исследования показали, что каждая четвертая женщина подвергается в своей семье серьезному насилию. Фотография стала оружием Феррато в борьбе за привлечение внимания к этой теме. Ее снимки были напечатаны в журнале «LIFE» и в «Philadelphia Inquirer».

Стремление показать, как секс влияет на жизнь женщин, стало делом всей жизни для Донны Феррато. Сравнение с Анаис Нин ей самой тоже кажется удачным, потому что центральной для творчества их обеих является тема секса. Она осознает риск негативной реакции на ее работу:

Всегда есть риск оттолкнуть некоторых людей, изучая человеческое поведение в таких крайних его проявлениях, но я рассчитываю на то, что по крайней мере женщинами я не буду отвергнута. Больше всего меня интересуют как раз женские сексуальные реакции. Я считаю, что раньше сексуальная природа женщин понималась неправильно или попросту игнорировалась, поскольку не вписывалась в предсказуемые маету рбационные сценарии мужчин – между Хелъмутом Ньютоном и Бобом Гуччионе.

Так я пытаюсь больше узнать о женщинах. Я хочу найти корни их фантазий, понять, как их сексуальное удовлетворение связано с воображением и осознанием собственного тела. Я не могу анализировать или интерпретировать реальность, не познакомившись с людьми достаточно близко. Иногда для этого требуется пожить с ними.

Никогда в жизни я не встречал никого столь же открытого, честного, дерзкого, столь же увлеченного человеческой сексуальностью, как Донна Феррато. В этой увлеченности, в этом любопытстве нет никакой похоти. «Это естественное любопытство, – говорит она. – Я пробовала подавить его – думала, умру. Я всегда следую за тем, что меня интересует. Сама я ни в чем не участвую, я лишь наблюдаю, хоть и очень люблю всех этих людей. Продолжать снимать их меня заставляет изумление их страстью».

Феррато принимает и воспринимает, а вовсе не судит поведение тех, кого она снимет. Она исследовала мир нью-йоркских проституток, торгующих своими телами на грязных, темных улицах вокруг Хантс-Пойнт. Фотографии из этого проекта, снимки двух сотен обнаженных пар во время свинг-вечеринок в Лас-Вегасе, как и съемки массовых оргий, невозможно опубликовать в семейных журналах. Феррато огорчает жестокость. Ей бывает трудно осмыслить то, что она видит. Она хотела бы снимать сексуальность без сентиментальности. «Меня не очень-то интересуют люди, которые изредка встречаются и зажигают. Куда интереснее те, у кого есть какая-то совместная история. Я стараюсь сфотографировать эти мгновения красоты – может быть, грубоватой и неряшливой. Но это такие мгновения, про которые хочется воскликнуть: «Хотела бы я оказаться на их месте!» Я хочу использовать фотографию для интерпретации психологии секса, а не его физиологии».

Проект, посвященный домашнему насилию, вылившийся в издание книги «Living with the Enemy» («Жизнь с врагом»), родился случайно. «У меня вообще-то не было намерения снимать домашнее насилие, – говорит Феррато. – Десять лет назад, делая репортаж о, казалось бы, благополучной семье, я стала свидетелем того, чего не должна была видеть».

Она увидела и сняла, как отец пятерых детей избивает свою жену. Донну Феррато настолько захватила тема домашнего насилия, что на десять последующих лет она полностью в нее погрузилась. Феррато показала нам ту грань социальной жизни, которая прежде игнорировалась фотографами, и сумела привлечь к теме домашнего насилия внимание общества. Она основала «Domestic Abuse Awareness Project» («Проект осведомленности о домашнем насилии») для борьбы с насилием в семьях и сбора средств на приюты для женщин, подвергшихся насилию.

Определение порнографии, которое предлагает Донна Феррато, отличается от того, которое можно найти в обычном словаре. Порнографией она считает изображения фанатиков, движимых ненавистью, или беспомощных детей, изуродованных голодом или войной. Если следовать определению Феррато, сексуальная раскрепощенность – это естественное проявление жизни, а ее фотографии домашнего насилия – порнография.

Фотожурналистика для Донны Феррато – это способ разобраться в женских переживаниях. Она допускает, что все сделанное ею до сих пор – лишь начало, что она все еще скользит по поверхности. Время покажет, насколько успешен этот проект.

Fondazione MAST: Уильям Юджин Смит

Фото © В. Юджин Смит / Magnum Photos

Фонд МАСТ впервые представляет в Италии выставку, полностью посвященную американскому фотографу Юджину Смиту и монументальным работам, которые он реализовал с 1955 года в Питтсбурге, самом мощном промышленном городе в мире того времени.

Этот проект, который Смит считал самым амбициозным в своей карьере, стал поворотным в его профессиональной и личной жизни. В возрасте тридцати шести лет, после достижения успеха и славы в качестве фотожурналиста, документировавшего для «Жизни» некоторые из самых важных событий Второй мировой войны, он решил порвать с почти невыносимыми ограничениями, налагаемыми СМИ, и посвятил себя фотографии из позиция полной свободы выражения.

Его первой комиссией как фрилансера было сделать от 80 до 100 фотографий Питтсбурга для публикации, посвященной двухсотлетию его основания. Город был в разгаре экономического бума, вызванного ростом сталелитейной промышленности, в частности сталелитейных заводов, которые гарантировали занятость и привлекали рабочих со всего мира.

Смит был очарован Стальным Городом, лицами рабочих, его улицами, его фабриками, бесконечными деталями и противоречиями его социальной структуры, кропотливо записывая все это, чтобы создать всеобъемлющий портрет города. Им двигало желание найти абсолют, действительно присутствовать и подготовиться в те редкие моменты, когда правда жизни проявляется в мирских явлениях. Питтсбург вскоре стал его навязчивой идеей. Вместо того, чтобы стрелять в течение шести недель, он сфотографировал в течение двух или трех лет, а затем провел остаток своей жизни борется с почти 20,000 2,000 негативов и XNUMX мастером гравюры, упорно преследуя его конечную амбицию: создать окончательную книгу о Питтсбурге, беспрецедентном работа в истории фотографии.

Проект так и не закончился, и было опубликовано лишь небольшое количество изображений.

Куратор выставки Урс Стахел, выставка в МАСТ демонстрирует группу из 170 основных картин этой великолепной и кропотливой работы, демонстрирующих не только Питтсбург, но и Америку 1950-х годов с ее светом и тенями и ее обещаниями счастья и прогресса.
Выставка организована Фондом МАСТ в сотрудничестве с Художественным музеем Карнеги в Питтсбурге.

 

Fondazione MAST
Via Speranza, 42
40133 Болонья | Италия

http://www.mast.org

 

 

Фото © В. Юджин Смит / Magnum Photos

Уильям Юджин Смит — Photographer Alexander Nikolsky

21 сентября 1953 года
журнал «Life» опубликовал фоторепортаж
Юджина Смита «Моя дочь Джуанита»

«Моя дочь Джуанита»

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith, 1918-1978) увлекся фотографией в 14 лет, а в 15 был фотокорреспондентом для двух местных газет. В 1936 году, в возрасте 18 лет, он поступил в университет Нотр-Дама, где его снимки произвели такое впечатление на преподавательский состав и администрацию, что для него создали специальную программу по фотографии. Однако через год молодой человек бросил университет и переехал в Нью-Йорк, где фотографировал для разных журналов. В 1942 году Смит стал военным корреспондентом журнала «Life», освящая важнейшие события в Тихом океане. Во время Второй Мировой Войны он принял участие в 26 боевых авианосных походах и 13 десантах.

В 1945 году, снимая материал для очерка «День из жизни солдата на Линии Фронта» во время вторжения американского десанта на побережье Окинавы, Смит был серьезно ранен осколками японского снаряда. Один осколок попал ему в голову, пробив обе щеки, повредив язык и выбив несколько зубов, другой — пробил навылет левую руку. «Я забыл пригнуться, но получил прекрасный снимок», — вспоминал он позднее. В течение последующих двух лет Юджин Смит перенес 32 операции. В течение этих лет он не мог снимать, и было не ясно, сможет ли он когда-нибудь взять в руки камеру. Но однажды, выздоравливая после очередной операции, он вышел на прогулку с детьми, и вернулся с одной из самых знаменитых фотографий всех времен «Дорога в рай». Эта фотография была заключительной на известной выставке Эдварда Стейхена «Род человеческий» («The Family of Man»).

В период с 1947 по 1954 годы Смит снимал фотоочерки для «Life», которые придали новый смысл понятию «фотожурнализм», и сделали его безоговорочным мастером в этой области. За эти годы он подготовил более десятка крупных публикаций, включая знаменитые «Суд Присяжных» («Trial By Jury», 1948), «Деревенский доктор» («Country Doctor», 1948), «Испанская деревня» («Spanish Village»,1951), «Чаплин на работе» («Chaplin At Work», 1952). Одной из самых интересных работ мастера этого периода была серия фотографий «Моя дочь Джуанита» опубликованная 21 сентября 1953 года. Этот репортаж и по сей день остается самым знаменитым автобиографическим проектом за всю историю фотожурнализма.

В 1955 году несогласный с тем, как редакция журнала представила его материалы, он покидает «Life» и становится свободным фотографом. Помимо занятий фотографией, Смит преподавал фотожурнализм в нью-йоркской «Новой школе Социальных исследований» и был президентом «Американского общества фотожурналистов».

***

Юджин Смит о фотографии:

• Я не смог увидеть пределы возможностей фотографии. Едва я покорял одну вершину, тут же другая начинала манить меня издалека. И я опять в преддверье нового пути.

• Я обрезаю свои фотографии, чтобы их улучшить — ведь мир не скроен под формат 35-милеметровой камеры.

• Я думаю, что почти все мои фотографии неудачны. Нет, это не самобичевание или что-нибудь в этом роде. И я не сужу о них с точки зрения «было так красиво…». Просто я не сумел сказать, что хотел.

• Те, кто считают, что фоторепортаж может быть… объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналиста существует только свой подход; ему невозможно быть совершенно объективным…

• Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

• Художник должен быть эгоистом.

• Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?

  

W. Юджин Смит | Международный центр фотографии

Юджин Смит родился и вырос в Уичито, штат Канзас, и заинтересовался фотографией в возрасте четырнадцати лет, а через три года начал фотографировать для местных газет. Он получил стипендию в области фотографии в Университете Нотр-Дам, но через год уехал в Нью-Йорк, где присоединился к сотрудникам Newsweek и работал внештатным сотрудником LIFE, Collier’s, Harper’s Bazaar, The New York Times и других изданий. Начиная с 1939 года, Смит время от времени начал работать штатным фотографом в компании LIFE, с которой у него были бурные отношения на протяжении всей остальной своей карьеры.Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом на Тихоокеанском театре в издательстве Ziff-Davis и LIFE, на которого он работал, когда был тяжело ранен на Окинаве в 1945 году. После двухлетнего выздоровления он вернулся в журнал. и написал множество своих лучших фоторепортажей, в том числе «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия». В 1955 году он присоединился к Magnum, международному кооперативному фотоагентству, основанному Анри Картье-Брессоном, Робертом Капа, Джорджем Роджером и Чимом (Дэвид Сеймур), и начал работу над большим фотографическим исследованием Питтсбурга, за которое он получил стипендию Гуггенхайма в 1956 году. и 1957 г.Смит продолжал работать в журналах LIFE, Pageant и Sports Illustrated, среди других периодических изданий, до конца своей карьеры. С 1959 по 1977 год он работал в Hitachi в Японии и преподавал в Новой школе социальных исследований, Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Университете Аризоны в Тусоне. В его последнем фоторепортаже «Минамата», завершенном в 1970-х годах, были изображены жертвы отравления ртутью в японской рыбацкой деревне.
Смиту приписывают разработку фоторепортажа до его окончательной формы.Он был требовательным печатником, и сочетание новаторства, целостности и технического мастерства в его фотографии сделало его работы стандартом, по которому фотожурналистика оценивалась на многие годы. В знак признания его выдающегося вклада в развитие фотожурналистики после его смерти был учрежден Мемориальный фонд У. Юджина Смита для поддержки проектов фотографов, работающих в традициях, которые он установил.
Лиза Хостетлер
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, с.228.
Окончательная биография У. Юджина Смита была написана Джимом Хьюзом в 1989 году:
У. Юджин Смит: Тень и субстанция, Жизнь и творчество американского фотографа.
Его исследовательский архив был подарен ICP в 2009 году. Исследовательский архив У. Юджина Смита / Джима и Эвелин Хьюз в ICP

W Юджин Смит, фотограф, который хотел записывать все | Фотография

В апреле 1977 года фотограф У. Юджин Смит сидел в инвалидном кресле на 23-й улице в Нью-Йорке и руководил погрузкой своего огромного архива в два грузовика для эвакуации группой молодых добровольцев.Среди материалов, вынесенных из его чердака и перевезенных в Центр творческой фотографии в Аризоне, было несколько сотен тысяч фотопринтов и негативов, сотни записных книжек с его записями, коробки с фотоаппаратами и аксессуарами, 25 000 пластинок и 8 000 книг. Весь его архив был заполнен гимназией средней школы от пола до потолка и весил около 22 тонн.

Как и многие фотографы, Смит был одержим своей мечтой, но, подпитываемый алкоголем и длительной зависимостью от амфетаминов, его компульсивное поведение с годами стало экстремальным.Среди его архивов было несколько коробок с фотокопиями всех писем, которые он когда-либо писал.

Еще более поразительными являются 1740 катушек с аудиокассетами, которые Смит сделал в период с 1957 по 1965 год в его предыдущей квартире-лофте на 6-й авеню около 28-й Западной улицы. Они содержат около 4500 часов записей, в основном эмбиентных, часто тайно пойманных на микрофоны, которые он накинул на свисающие провода на чердаке и на лестницах. Эти записи демонстрируют кажущееся желание Смита задокументировать все, что происходит вокруг него, и не только с помощью фотографий.Они включают в себя сотни часов записей многих джазовых музыкантов, которые приезжали сюда в нерабочее время; таких как Телониус Монк, Роланд Кирк, Сонни Кларк и Чик Кориа, а также беседы звездных гостей, включая Нормана Мейлера, Сальвадора Дали и Анаис Нин, а также приезжих фотографов, таких как Анри Картье-Брессон, Дайан Арбус и Роберт Франк.

Сельский врач Эрнест Чериани сфотографировал после кесарева сечения, во время которого и ребенок, и мать умерли из-за осложнений.Снимок, сделанный в Креммлинге, штат Колорадо, был частью новаторского фоторепортажа Смита для журнала Life в 1948 году. Фотография: W Eugene Smith / Life / Getty

«Каждому известному человеку», — пишет Сэм Стивенсон в своей увлекательной книге Gene Smith’s Раковина: широкоугольный вид , «там были десятки малоизвестных музыкантов, сутенеров, проституток, наркоманов и дилеров, бросивших учебу, хулиганов и воров, избивающих полицейских и инспекторов зданий, студентов-фотографов, мастеров кадров, техников по пожаротушению и многих других. цифры ».

Написанная на столе, сделанном из раковины в темной комнате Смита, запоминающаяся книга Стивенсона является результатом 20-летнего исследования жизни американского фотографа-документалиста, которого при жизни уважали, а теперь в цифровую эпоху уважают. уважительного любопытства.

Смит был, пожалуй, самым важным американским фотографом в разработке редакционного фоторепортажа. Его визуальные повествования, обычно публикуемые в журнале Life , часто были очень атмосферными.Он вспомнил ужасы Второй мировой войны в Тихом океане, где он был ранен минометным огнем, и описал трудовую жизнь доктора Эрнеста Чериани в маленьком городке Креммлинг, штат Колорадо, в своей серии 1948 года, Country Doctor , сейчас признан первым расширенным фоторепортажем от редакции.

В 1955 году Смит стал сотрудником фотоагентства Magnum, отправившись в Питтсбург для выполнения своего первого задания, в ходе которого за три недели он сделал 100 фотографий, приуроченных к первой столетней годовщине города.Он работал над проектом три года, сняв около 21 000 фотографий. Сегодня его наследие поддерживается Мемориальным фондом В. Юджина Смита, который отмечает и поощряет вид гуманистической фотографии, которую он первым начал, если не невыполнимые задачи, которые он ставил перед собой и его осажденными редакторами.

Даже больше, чем его фотографии, утверждает Стивенсон, аудиокассеты дают представление о беспокойном уме одного из самых неуловимых и обеспокоенных представителей великого поколения послевоенных американских фотографов-документалистов.«Критики утверждали, что его фотография была продиктована его огромным эго, и в какой-то степени это не так», — говорит Стивенсон, ссылаясь на капризный отход Смита от журналов Life и Newsweek , которые помогли ему утвердить репутацию журналиста. гуманист-документалист. «Но что было мотивацией для кассет? Они определенно не руководствуются эгоизмом. Он ничего не мог сделать с ними ни в творческом, ни в коммерческом плане. Ирония заключается в том, что они указывают на то, что мотивировало его больше всего на свете, но что именно, остается неизвестным.Это часть большой сложной психологической загадки Юджина Смита ».

Дым выходит из труб сталелитейного завода в Огайо на фотографии 1949 года для журнала Life. Фотография: W Eugene Smith / Life / Getty

Родившийся в Уичито, штат Канзас, в 1918 году, Смит начал снимать для местных газет в подростковом возрасте, при поддержке своей матери, которая работала фотографом и имела темную комнату в семейном доме. Их жизнь была самым жестоким образом нарушена 30 апреля 1936 года, когда его отец покончил с собой из дробовика на парковке больницы всего за месяц до того, как его сын окончил среднюю школу.Смит выиграл стипендию в области фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане, но вскоре переехал в Нью-Йорк и в возрасте 20 лет работал фотографом-фрилансером. Какое-то время он жил в доме в Бронксе со своей матерью, которая работала его помощницей в темной комнате и составляла его рабочий маршрут. Она была, как пишет Стивенсон, «набожной, обращенной католичкой, властной и суровой … От нее он унаследовал неукротимую силу воли».

Даже в столь раннем возрасте Смит был непредсказуемым и саморазрушающим человеком.В Newsweek его уволили за неоднократное использование малоформатной камеры, запрещенной фотоотделом журнала. Он ушел из Life десять лет спустя после скандала по поводу того, как они представили одно из его изображений лауреата Нобелевской премии врача и гуманитарного деятеля Альберта Швейцера.

Споры преследовали его даже после его смерти: то, что многие считают его самой яркой фотографией, Томоко Уэмура в своей ванне (1971), откровенно интимный портрет Риоко Уэмара, купающей свою обнаженную дочь Томоко, у которой серьезные уродства от последствий об отравлении ртутью, был изъят из дальнейшей публикации в 1997 году по желанию семьи Томоко.

На протяжении всей своей карьеры Смит выступал против авторитета, часто отчуждая самих редакторов, чьи навязанные границы ему были необходимы, когда его навязчивые поиски перфекционизма стали обреченными на провал. «Какие бы демоны ни управляли им, алкоголь и амфетамины, конечно, не умиротворяли», — говорит Стивенсон. «Одна из тем, которая, я надеюсь, очевидна в книге, — это ощущение того, что ему требовались забота и внимание, чтобы выполнять свою работу. По большей части у него не было этого в жизни, потому что с ним было так тяжело работать.Один из величайших парадоксов его жизни заключается в том, что он отчуждал людей — редакторов, помощников, — которые помогли бы ему больше всего ».

Одним из постоянных посетителей лофта Смита, который стал известен как джазовый лофт, был великий пианист Телониус Монк, всего лишь один из нескольких одаренных чудаков, которых привлекал непостоянный фотограф. Смит сделал несколько атмосферных фотографий игры Монка, а также записал его разговор с другим музыкантом, Холлом Овертоном, который жил в другой части огромного лофта.На одной записи они обсуждают музыкальные аранжировки для предстоящего концерта Монка в ратуше, когда он впервые выступал с большой группой. «Эти аранжировки сумасшедшие. Мне они нравятся, — в какой-то момент приходит в восторг Монк, добавляя: «Мальчик, я говорю тебе, что они собираются попотеть над этой [песней] Little Rootie Tootie». Для историков джаза он дает редкую и яркую возможность взглянуть на эксцентричные методы работы Монаха. «Я сыграю первый припев», — говорит он о другом сочинении. «Пусть группа войдет, сыграет второй припев и закончит его.А потом мы встаем, берём хлеб и уходим ».

Американский солдат в последние дни борьбы за контроль над островом Сайпан от японских оккупантов во время Второй мировой войны. Фотография: W Юджин Смит / Жизнь / Getty

Другие ленты, хотя, пробуждают часто преследовали жизнь эти Поделки музыканты жили изо дня в день. Стивенсон посвящает главу блестящему, но обреченному джазовому пианисту Сонни Кларку, который запечатлен на пленке 1961 года, когда он поднимается по лестнице на четвертый этаж со своей беременной 17-летней подругой Вирджинией МакЭван и саксофонисткой Линн Холлидей.В ванной в коридоре два музыканта принимают героин, и можно услышать, как Хэллидей начинает паниковать, когда Кларк теряет сознание от передозировки. Хэллидей поет Hit the Road, Джек — пианисту, чтобы попытаться удержать его в сознании. В высшей степени одаренный Кларк позже умрет от передозировки героина в возрасте 31 года в январе 1963 года. Запись во всей ее lo-fi атмосфере похожа на предзнаменование его ранней смерти.

Еще одна глава под названием «Что случилось с Ронни Фри?» Прослеживает суровую жизнь джазового барабанщика, который, как выразился Стивенсон, «является самым вездесущим на записях Смита, кроме самого Смита».Free можно услышать барабанную дробь на более чем 100 катушках с магнитной лентой, что составляет 250 часов игры. Потом он просто исчезает.

Упорная детективная работа Стивенсона приводит его в Хот-Спрингс, штат Вирджиния, где Фри «играет на барабанах в безвестности в Homestead Resort». Он вспоминает эпизоды из детства, когда он подвергался тирании со стороны своего жестокого отца, и взрослую жизнь, преследуемую повторяющимися приступами депрессии, которые завершились психическим срывом. «Одна вещь, о которой не часто говорят, — это то, что вам почти нужно прятаться, чтобы развивать свое мастерство», — говорит Фри Стивенсону.«Вы должны быть изолированы, чтобы практиковать что-то хорошее. Вот что предоставил Смит чердак — место, где можно уединиться и попрактиковаться »

В книге представлены интригующие персонажи, многие из которых не являются очевидным выбором: Стивенсон предпочитает поговорить с Мэри Фрэнк, а не со своим бывшим мужем, великим фотографом Робертом Фрэнком. Он разыскивает женщину по имени Рут Фецке, которая какое-то время училась у Смита по курсу, который он назвал с характерным противоречием «Фотография стала трудной».Она — одна из многих ранее незамеченных помощниц, от которых зависел Смит, регулярно посещающих его чердак, чтобы разобраться со стопками неоткрытой почты и отбиться от сборщиков долгов.

«Меня рано поразило то, что женщины в его жизни были менее известны и менее слышны», — говорит Стивенсон. «Я не занимаюсь иконографией, поэтому я подумал, что было бы более точным как-то проследить эти часто малоизвестные фигуры, которые были так важны в его жизни. Я выяснил, что, несмотря на его сложный характер и хаотичную жизнь, многие люди его любили.Как правило, это были люди, которые ничего от него не ждали. Но если бы вы были редактором или издателем, ему пришлось бы иметь дело с кошмаром ».

Родственники и друзья отдают дань уважения на поминках в Делейтосе, Испания, за «Испанскую деревню», эссе Смита для журнала Life 1951 года. Фотография: W Eugene Smith / Life / Getty

Во многих отношениях Смит был фотографом. Бесконечные часы, которые он провел в темной комнате, тщательно регулируя свет и тень на своих темных отпечатках, говорят о преданности, которую инстинктивно признавали другие имиджмейкеры, даже если годы, потраченные на работу над его эпическими последовательностями изображений, часто не приводили к выставке. или книгу.«Иногда, — говорит Стивенсон, — казалось, что он патологически не может завершить проект».

В 1963 году молодой Ларри Кларк появился на пороге Смита в поисках совета и утешения. Смит поприветствовал его словами: «Я неделю не спал в темной комнате. Я так устал, что едва могу встать. Кларк неохотно оставил кучу отпечатков, которые позже стали Талса , его теперь знаменитой книгой хардкорных документальных изображений его друзей-наркоманов. Смит был поражен чистой правдивостью изображений и пригласил Кларка обратно на чердак.Эти двое подружились, сблизившись за «теплый скотч из бумажных стаканчиков».

Тем не менее, своенравный человек, который возникает из амбициозного «широкоугольного» подхода Стивенсона, остается по существу непознаваемым, размытым в иначе четко очерченном портрете более тяжелого времени и истинно богемной среды, которая уже кажется невероятно далекой. Мне было интересно, изменилось ли мнение Стивенсона об объекте его неуловимой преданности в течение его долгого любовного труда. «Что ж, сейчас я оцениваю его как фотографа еще выше, особенно за его работы в Питтсбурге, в которых он запечатлел американский индустриальный урбанизм на его вершине.Для меня это его главное достижение. Но книга о жизни больше, чем о работе, и для меня кассеты были путем в ту жизнь. Скажем так, если бы он не записал эти кассеты, я бы не потратил 20 лет своей жизни на изучение книги. Я бы не стал следить за зацепками и связями со многими необычными персонажами той жизни. Для меня персонажи, которые были нарисованы на его чердаке, — самое верное отражение того, кем он был ».

Раковина Джина Смита Сэма Стивенсона опубликована Фарраром, Страусом и Жиру 22 августа (26 долларов США).

W.Юджин Смит — Художники

Уильям Юджин Смит (1918–1978) родился в Уичито, штат Канзас. Он сделал свои первые фотографии в пятнадцатилетнем возрасте для двух местных газет. В 1936 году Смит поступил в университет Нотр-Дам в Уичито, где для него была учреждена специальная стипендия в области фотографии. Год спустя он оставил университет и уехал в Нью-Йорк, а после обучения у Хелен Сандерс в Нью-Йоркском институте фотографии в 1937 году начал работать в News-Week (позже Newsweek).Он был уволен за отказ использовать камеры среднего формата и присоединился к агентству Black Star в качестве фрилансера.

Смит работал военным корреспондентом журнала Flying (1943-44), а годом позже — журнала Life. Он следил за американским наступлением против Японии и получил серьезные травмы, освещая битву за Окинаву в 1945 году, что потребовало от него хирургической операции в течение следующих двух лет.

В 1947 году, ближе к концу болезненного выздоровления, он сделал свою первую фотографию после травмы.Эта фотография под названием «Прогулка в райский сад», на которой его собственные дети выходят на лесную поляну, стала одной из его самых известных фотографий. Он завершил знаменательную фотовыставку «Семья человека», которую Эдвард Стейхен организовал для Музея современного искусства в Нью-Йорке в 1955 году.

Смит вернулся к жизни в 1947 году и стал президентом Фотолиги в 1949 году. В этот период он начал серию выдающихся фоторепортажей, в том числе психологически проницательный Country Doctor (1948).Другая серия, «Испанская деревня» (1951), содержит многие из его самых запоминающихся изображений. Другие важные фоторепортажи включают «Медсестра-акушерка» (1951) и «Человек милосердия» (1954), в которых изображены два человека, акушерка из глубинки и доктор Альберт Швейцер, соответственно, посвященные облегчению страданий других.

В последнем великолепном фоторепортаже

Смита «Минамата» (1975) речь идет о жителях японской рыбацкой деревни, которые пострадали от отравления и серьезного обезображивания ртутными отходами соседней химической компании.

В 1977 году, через год после переезда в Тусон, чтобы преподавать в Университете Аризоны, Смит умер от инсульта. Его архивы хранятся в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона. Сегодня наследие Смита продолжается благодаря Фонду У. Юджина Смита по продвижению гуманистической фотографии, основанному в 1980 году, который награждает фотографов за выдающиеся достижения в этой области.

Отец фоторепортажа

На прошлой неделе я рассказывал о фоторепортаже В.Юджин Смит, и сегодня я хотел бы больше сосредоточиться на его жизни и фотографии в целом.

Уильям Юджин Смит был описан как «возможно, самый важный американский фотограф в разработке редакционного фоторепортажа». Он снимал фотопроекты настолько больших размеров, что их нельзя выставить ни в одном музее. Давайте поближе познакомимся с этим гениальным фотографом.

Уильям Юджин Смит родился в Канзасе в 1918 году. Свой первый фотоаппарат ему подарили в 9 лет после того, как он захотел фотографировать самолеты.К 15 годам о нем уже писали в местных газетах.

К сожалению, его отец покончил жизнь самоубийством в том же году, когда Смит окончил среднюю школу. Когда местные новости изменили историю смерти его отца, это вдохновило его на начало карьеры фотожурналиста. Это событие сформировало его и его стандарты на всю оставшуюся жизнь.

Доступный свет — это любой чертов свет, который есть! — W. Юджин Смит

Когда он переехал в Нью-Йорк, он работал в нескольких журналах, в том числе Life .Он был известен как перфекционист и упрям, и его даже уволили из Newsweek за то, что он отказался прекратить использование своего 35-мм Contax в пользу широкоформатных негативов.

Когда мы говорим о его работах, очень сложно представить его картины полностью. Обычно он снимал то, что мы сегодня назвали бы фотоэссе: когда ему поручали осветить историю, он создавал десятки тысяч фотографий, чтобы подтвердить ее. Так что, хотя я знаю, что невозможно охватить все события его жизни, я выбрал несколько заданий, которые, как мне кажется, будут иллюстрировать его фотографии.

Одним из первых заданий Смита было фоторепортаж с портрета Мод Э. Каллен, медсестры и акушерки из Южной Каролины. Смит фотографировал ее в течение шести недель, пока она работала с пациентами.

Глубоко тронутый ее работой, он написал:

Ни одна история не может справедливо передать глубину жизни этой замечательной, терпеливой, целеустремленной женщины, которая является моим объектом — и я люблю ее, люблю ее с уважением, которого я почти никому не испытываю. Смиренный, я нахожусь в присутствии этого простого, сложного, позитивного величия; подряд в себе назначенные обходы сверх оплаченного долга.

После этого американские читатели фактически пожертвовали деньги на строительство ее клиники в Южной Каролине.

Сельский врач

Этот фоторепортаж я обсуждал в предыдущей статье. Если вы хотите узнать больше по этой теме, вы также можете посмотреть это предыдущее видео:

Питтсбург

В 1954 году Смит ушел из журнала Life , в основном из-за ограничений, и присоединился к Magnum Photos в качестве сотрудника.Его следующим проектом была фотография Питтсбурга для живописной истории города редактора Стефана Лоранта.

W. В этот день 99 лет назад родился Юджин Смит. #eugenesmithfund #weugenesmith #eugenesmith #genesmith
Питтсбург, 1955-56 гг. © Наследники У. Юджина Смита pic.twitter.com/W9VIyisWFZ

— Фонд В. Юджина Смита (@EugeneSmithFund) 30 декабря 2017 г.

Проект, который должен был занять три недели, превратился в трехлетний проект с более чем 17 000 изображений.В конечном итоге книга была опубликована как Питтсбург: История американского города , и Лорант использовал 64 изображения, сделанные Смитом.

Глядя на его фотографии, можно увидеть контрасты, которые он подчеркнул: вода и земля, сталь и трава, богатые и бедные. Позже Смит, судя по этому проекту, не чувствовал большого противоречия. Он считал его неудачным, поскольку он был незаконченным, но также и лучшим набором фотографий, которые он когда-либо создавал.

Проект Джаз Лофт

Проект Jazz Loft — это серия записей и фотографий, сделанных Смитом с 1957 по 1965 год на чердаке Манхэттена.Он содержит около 4000 часов записей и почти 40 000 фотографий.

Каталогизацией и сохранением его работ руководит Сэм Стивенсон из Центра документальных исследований Университета Дьюка в сотрудничестве с Центром творческой фотографии.

Япония и Минамата

В 1971 году Смит и его жена Эйлин три года жили в небольшой рыбацкой деревушке. Он помог раскрыть историю болезни Минамата, трагедии, вызванной отравлением ртутью на фабрике Chisso, которая загрязняла источники воды тяжелыми металлами, в результате чего рождались дети с ограниченными возможностями.ФОТО: https://www.instagram.com/p/BwRabnXjO_B/ История была опубликована в нескольких журналах и газетах после того, как Смит и его жена подверглись нападению сотрудников Chisso и почти не пережили нападения.

«Минамата» был последним большим фоторепортажем Смита. После Японии он сначала вернулся в Нью-Йорк, а вскоре после этого в Аризону, чтобы преподавать в Университете Аризоны. Однако он перенес несколько инсультов и умер в 1978 году.

---

Об авторе : Мартин Канински — фотограф, обозреватель и ютубер из Праги, Чешская Республика.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Канинский руководит каналом «Все о уличной фотографии». Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте, в Instagram и на канале YouTube.

Жизнь и творчество фотографа У. Юджина Смита

Сэм Стивенсон, писатель и директор проекта Jazz Loft в Центре документальных исследований Университета Дьюка, Дарем, Северная Каролина, 11 мая 2010 года в Художественном музее Ульриха в Университете штата Уичито рассказал о жизни и творчестве фотограф и уроженец Уичито В.Юджин Смит.

Смит, который работал в Wichita Eagle и Wichita Beacon, прославился как боевой фотограф во время Второй мировой войны, а затем стал одним из знаменитых штатных фотографов журнала LIFE в середине века, когда журнал был на пике до телевидения. Стивенсон исследовал жизнь и творчество Смита в течение 13 лет и написал три книги о художнике, раскрывая две гигантские «потерянные» части карьеры Смита: серию о Питтсбурге и проект «Джазовый лофт». Стивенсон сосредоточится на страсти и страсти Смита, которого искусствовед Джон Бергер назвал «самым религиозным из всех фотографов».”

Мы публикуем это видео с канала Youtube Музея искусств Ульриха. Вы можете следить за ними, чтобы увидеть больше интересных видео.

Уильям Юджин Смит, американский фотожурналист, родился в 1918 году в Уичито, штат Канзас. Он начал заниматься фотографией в 15 лет для местных газет. Смит работал в Newsweek, Flying Magazine, Life Magazine и т. Д. Смит присоединился к Magnum Photos в 1955 году и стал полноправным членом в 1957 году. Его популярные работы — Dream Street, Let Truth Be the Prejudice и Shadow & Substance.Смит умер 15 октября 1978 года в Тусоне, штат Аризона.

«Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда — только иногда — одна фотография или их группа могут привлечь наши чувства к осознанию. Многое зависит от зрителя; в некоторых фотографиях может вызвать достаточно эмоций, чтобы побудить задуматься ». — В. Юджин Смит

Вы можете найти дополнительную информацию о W. Eugene Smith

Уильям Юджин Смит, американский фотожурналист. (# 804)

Родился и вырос в Уичито, штат Канзас, W.Юджин Смит (1918 — 1978) заинтересовался фотографией в возрасте четырнадцати лет, а через три года начал фотографировать для местных газет. Он получил стипендию в области фотографии в Университете Нотр-Дам, но через год уехал в Нью-Йорк, где присоединился к сотрудникам Newsweek и работал внештатным сотрудником LIFE, Collier’s, Harper’s Bazaar, The New York Times и других изданий.

Начиная с 1939 года, Смит время от времени начал работать штатным фотографом в компании LIFE, с которой у него были бурные отношения на протяжении всей остальной части своей карьеры.Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом на Тихоокеанском театре в издательстве Ziff-Davis и LIFE, на которого он работал, когда был тяжело ранен на Окинаве в 1945 году. После двухлетнего выздоровления он вернулся в журнал. и написал множество своих лучших фоторепортажей, в том числе «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия». В 1955 году он присоединился к Magnum, международному кооперативному фотоагентству, основанному Анри Картье-Брессоном, Робертом Капа, Джорджем Роджером и Чимом (Дэвид Сеймур), и начал работу над большим фотографическим исследованием Питтсбурга, за которое он получил стипендию Гуггенхайма в 1956 году. и 1957 г.Смит продолжал работать в журналах LIFE, Pageant и Sports Illustrated, среди других периодических изданий, до конца своей карьеры. С 1959 по 1977 год он работал в Hitachi в Японии и преподавал в Новой школе социальных исследований, Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Университете Аризоны в Тусоне. В его последнем фоторепортаже «Минамата», завершенном в 1970-х годах, были изображены жертвы отравления ртутью в японской рыбацкой деревне.

В знак признания его выдающегося вклада в развитие фотожурналистики В.Мемориальный фонд Юджина Смита был основан после его смерти для поддержки проектов фотографов, работающих в соответствии с его традициями.

© 2019. Все содержимое этого блога защищено международными законами об авторских правах. Все изображения защищены авторским правом © W. Eugene Smith или правопреемником. Помимо честных деловых отношений с целью частного изучения, исследования, критики или обзора, разрешенных Законом об авторском праве, использование любых изображений с этого сайта запрещено без предварительного письменного разрешения.Все изображения используются только в иллюстративных целях

Мистер У. Юджин Смит

902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 902 1946, Walk to Paradise Garden

У. Юджин Смит на работе

1948, фото из Country doctor Series

Country doctor 902

1948, фото из Country doctor Серия

1948 902 902 1948 902 9021 8

1948 г., фото из серии Country Doctor

1948, фото из Country Doctor Series

фото из Загородного врача Серии

1948, фото из Загородного врача Серии

1948, фото из Country doctor Series

Country Doctor 1948

902 17

1948, фото из серии Country Doctor

1948, фото из Country Doctor Series

42 902 902 , фото из серии «Сельский врач»

1949, Женский портрет (Джин Пирсон)

902 Платье для первого причастия

1950, Урожай, рассеяние зерна

902 Девушка 902 902 902 902 902 Девушка 902

1950, Мать и дитя

1950, Нет Титул

1950, Испанская деревня

902 902 902 902 1950, три поколения валлийских горняков

1950000, Испанский Вейк

1950, Женщина, продающая помидоры из испанской деревни

Поля

1951, Guarda Civil

1953 1953, Моя дочь	Juanita 902 902 902 902 1955-57 гг., Дети, играющие на улицах Колвелл и Прайд, Хилл-Дистрикт

1955-57 гг., Городской корпус

1955-57, Девушка, опирающаяся на парковочный счетчик, Карнавал Торговой палаты Шедисайд, Уолнат-стрит
9

1955-57, Жилищное строительство

1955-57, Змеевик загрузки мельницы ed Steel

1955-57, сталелитейный завод

1917 902

1955-57, U.S. Steel Corporation, McKeesport и Union Railroad Bridge через реку Мононгахела

1955-57, завод US Steel, Ранкин

1955-57, Рабочий на заводе,

1956, Ожидание выживших — Андреа Дориа Тонет 902 902 902 902 902 902 902 902

1959, Jazz at Young’s (Дэвид X.Молодой с другом)

1959, Телониус Монк и его группа.

1960, Художник Дэвид X. Янг, который первым поселился в мрачном здании jazz-loft-05

, Сальвадор Дали и Ультрафиолет на вечеринке в лофте 1969, Джеймс Каралес, Нижний Ист-Сайд, Нью-Йорк 42 902 902 Пирог, выстрел из окна 4-го этажа, Нью-Йорк, Нью-Йорк из jazz-loft-01 Сироты войны СМИТ, Уильям Юджин | Médiathèque des Rencontres d’Arles Родился в 1918 году в Уичито, штат Канзас. Умер в 1978 году в Тусоне, штат Аризона. Уильям Юджин Смит был американским фотожурналистом, известным своим отказом идти на компромисс с профессиональными стандартами и своими яркими фотографиями времен Второй мировой войны. Смит окончил среднюю школу Уичито-Норт в 1936 году. Он начал свою карьеру, делая фотографии для двух местных газет, The Wichita Eagle (утреннее издание) и Beacon (вечернее издание). Он переехал в Нью-Йорк, начал работать в Newsweek и стал известен своим постоянным перфекционизмом и вспыльчивым характером.Смит был уволен из Newsweek за отказ использовать камеры среднего формата и присоединился к журналу Life Magazine в 1939 году, используя 35-миллиметровую камеру. В 1945 году был ранен при фотографировании условий боя на Тихоокеанском театре Великой Отечественной войны. Как корреспондент Ziff-Davis Publishing, а затем снова Life, Смит вступил во Вторую мировую войну на передовой американского наступления на Японию, прыгая по островам, фотографируя американских морских пехотинцев и японских военнопленных в Сайпане, Гуаме, Иводзиме, и Окинава.На Окинаве Смит был обстрелян из минометов. После выздоровления он продолжил работу в Life и усовершенствовал фоторепортаж с 1947 по 1954 год. В 1950 году его отправили в Соединенное Королевство, чтобы освещать всеобщие выборы, на которых Лейбористская партия под руководством Клемента Эттли одержала узкую победу. Лайф заняла редакционную позицию против лейбористского правительства. В конце концов, было опубликовано ограниченное количество фотографий Смита рабочего класса Британии, в том числе три снимка долин Южного Уэльса. В документальном фильме, снятом BBC Wales, профессор Дай Смит проследил за шахтером, который описал, как он и двое коллег встретили Смита по пути домой с работы в карьере, и его проинструктировали, как позировать для одной из фотографий, опубликованных в Life. Смит разорвал связи с Life из-за того, как журнал использовал его фотографии Альберта Швейцера. Покинув Life, Смит присоединился к фотоагентству Magnum в 1955 году. Там он начал свой проект по документированию Питтсбурга. Этот проект должен был занять у него три недели, но охватил три года и десятки тысяч негативов. Он был слишком большим, чтобы его когда-либо показывали, хотя в конечном итоге была выпущена серия фоторепортажей размером с книгу. С 1957 по 1965 год он фотографировал и делал записи джазовых музыкантов на чердаке на Манхэттене, где жил Дэвид X.Янг, Дик Кэри и Холл Овертон. В январе 1972 года Смит был атакован сотрудниками Chisso недалеко от Токио, пытаясь помешать ему в дальнейшей пропаганде болезни Минамата в мире. Хотя Смит пережил нападение, его зрение на один глаз ухудшилось. В то время Смит не мог работать из-за полученных травм, его жена японского происхождения Эйлин. М. Смит продолжил работу. Смит и его жена жили в городе Минамата с 1971 по 1973 год и сделали много фотографий в рамках фоторепортажа, подробно описывающего последствия болезни Минамата, которая была вызвана заводом Chisso, сбрасывающим тяжелые металлы в водные источники вокруг Минаматы.Эссе опубликовано в 1975 году как «Минамата», слова и фотографии W. No related posts. 0 Разное Leave a Reply Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт