Василий кудрявцев: звезды в объективе легендарного фотографа

Posted on 21.05.2021 by alexxlab

Содержание

звезды в объективе легендарного фотографа

На фоне полного развала советского монолита с его успехами и запретами, в головы людей проникла не только демократия и кола, но и музыка, которую слушал весь мир. Тогда же MTV стал главным рупором музыкальной революции, а обои из постеров журнала COOL — обязательным атрибутом жилища любого уважающего себя молодого человека.

Вася Кудрявцев — определенно герой того времени: легендарный фотограф и наш проводник в эпоху.

Вася, ты однозначно культовый фотограф. Расскажи немного, как влился в движуху.

Профессионально я снимаю 28 лет. В 1991 году, когда я начинал, не было ничего вообще, не было журналов. Я познакомился с Юрой Айзеншписом, группой «Технология». Мы с ним много работали. Кстати, за кулисы того легендарного концерта в Тушино (рок-фестиваль «Монстры рока», 1991 год), я попал именно благодаря Юрию Шмильевичу. Потом встал выбор: ездить дальше или окончить МАИ — выбрал институт, но вскоре понял, что не буду заниматься самолетостроением и бросил это дело.

Большую роль сыграло то, что я увлекался музыкой, был соиздателем газеты Long Play — газеты фанатов Depeche Mode и «Технологии». Я достаточно быстро стал публиковаться, сначала Long Play, потом «Московский Комсомолец». После него пошли журналы, которых прежде не было.

Всегда снимал звезд мирового уровня, что и стало моей «визитной карточкой». Всегда хотел уйти от понятия «русский совковый фотограф».

Как в твоей жизни появились Universal и MTV?

Universal и MTV появились в одно и то же время, я давно знал Борю Зосимова.

Доинтернетный мир был маленький и приватный, и фотографы были не такие, как сейчас… Сейчас все фотографы.

Тебя это не бесит?

Бесит, наверное. Чтобы быть профессиональным фотографом, нужно пройти путь. Идешь, спотыкаешься, встаешь. А сейчас все легко — ничего не нужно. Покупаешь камеру плюс-минус хорошую и с кем-то тусуешься. Все!

Если так посмотреть, то сейчас у хорошего и востребованного фотографа нет лица. Невозможно отличить фотографии одного фотографа от фотографий другого. Я понимаю — такое время, и принимаю, но пренебрежение есть. Люди снимают 5 лет, и у них уже по 5 выставок. У меня было всего 2 персональные выставки.

Вообще, быть фотографом — это достаточно сложная история, нужно выполнять определенные задания, не всегда те, что хочется. Работать в команде — очень важно. Чего я не очень люблю.

Я все время был одиночкой, у меня никогда не было ассистента.

Почему?

Я в целом не очень люблю людей, иногда даже ненавижу. В молодости я не был агрессивным, но всегда не любил людскую тупость. Я сразу ее вижу и легко прерываю общение с людьми, если меня это раздражает. Это, безусловно, влияет на мои заработки и т.д. Но я иду своим путем.

Я одиночка, я занимаюсь авторской фотографией, все должно быть по-моему.

А простые люди часто заказывали съемки у тебя?

Да, была какая-то хрень… И заказные, и для людей. У меня иногда получалось не очень. Мне нужно гореть. Когда я снимаю человека, я владею информацией о нем гораздо большей, чем «общее представление». Самых знаменитых я любил, любил их творчество, многие из них были близки мне по духу. Поэтому все складывалось. Ну, наверное, это единственно правильный путь.

А многие люди снимают легко, просто так, и оно выходит вроде нормально. Хотя в результате там меньше души, прости господи.

Чего мне судить. У меня никогда не было сайта, сайт я сделал перед выставкой в 2015-ом. Мои фотографии можно было посмотреть только на моем айпаде, поэтому и пиратства не было.

Но при этом я — не известный фотограф, я — легендарный. Любой человек знает мои фотографии. Вообще ЛЮБОЙ. И я считаю, что это круче, чем быть человеком на слуху. Что с этим «на слуху» будет через 10 лет? Я — не мейнстрим, и то, что я сделал в этой стране, невозможно было сделать.

Конечно, я много всякого снимал и для журналов: сначала для журнала ОМ, снял колоссальное количество обложек COOL, 10 лет работал с Elle. Мы были дружны с редакциями всех журналов, были одной семьей. Да и дружим до сих пор. Сейчас в медиа нет такого.

А сейчас снимаешь для журналов?

Ну нет, это невозможно. Там же работают дегенераты. 80% людей, если им меньше 30 лет, за редким исключением, — дебилы. Они вообще ничего не знают, но им кажется, что они все знают. Они не хотят учиться.

*(мы сидим в Симачеве, и на стене висит фотопортрет Льва Лещенко авторства Васи)

Ты говорил, что снимаешь только тех, кого любишь. Вот Лещенко любишь?

Конечно, он — абсолютная легенда, таких людей больше не будет. Скорее всего, это самый лучший портрет второй половины жизни Лещенко.

Было забавно: приходим на съемку, готовим Льва, и у нас не хватает рубашки, потому что журнал MAXIM куда-то сдал нашу рубашку. Помните ведь гимн московской Олимпиады в исполнении Льва Валерьяновича: «До свидания, мой ласковый мишка…»?! Я решил поприкалываться и надел в этот день футболку Rammstein с символикой Олимпийских игр. Так вот, рубашки — нет, и я решил, что было бы круто одеть Льва Валерьяновича в мою футболку. Так сложилось, и я считаю это везением. Если бы не было этой футболки, если бы я не был чуть более продвинут, чем обычный человек… Если бы это была та белая рубашка, фотография никогда не висела бы здесь.

У тебя в инстаграме видео с Кириллом.

Вы видели, сколько просмотров? Этого в принципе не может быть, учитывая, что у меня 4 тысячи подписчиков. 110 тысяч просмотров видео с Кириллом и моей Василисой.

Не уличают в хайпе?

Ну всякое бывает. Многие друзья были удивлены тому факту, что мы дружили. Даже близкие. Но я в принципе не понимаю, почему кто-то должен об этом знать. Если посмотреть мой инстаграм: я поздравлял его со всеми днями рождения. Первое фото — от 2011 года. На протяжении всего времени существования инстаграма, ну и, естественно, в жизни, Кирилл был со мной. Мы общались и дружили. В Симачеве встречались.

Каким он был?

Впервые я увидел его совсем маленьким, поэтому про себя я все время называю его уменьшительно-ласкательно. Хоть он и вырос таким дядей, все равно остался маленьким мальчиком в широких штанах. Ему было 16 лет (1999 год). Он пришел ко мне в студию, мы поснимались, закончив, спустились в метро, я посадил его на поезд, помахал ручкой, и он уехал. Вот такие воспоминания о первой съемке. А результатом этой съемки стала обложка альбома «Кто? Ты».

Несмотря на то, что разница у нас небольшая, всего 11 лет, я относился к нему, как к ребенку. Он шел по своему пути, который был тяжел, но все-таки у него получилось стать востребованным артистом (да, у него было достаточно много выступлений). Люди почему-то не всегда это замечали, но он постоянно выпускал альбомы, и они были неплохие.

В связи с трагическими событиями все встрепенулись: говорят про его последний альбом, мол, надо его номинировать, стали вдумываться в его тексты, читать между строк.

Да, он был умный, он был хорошо образован. Он был комфортный и воспитанный. Приятный человек. Конечно, он взрывался и бывал эмоциональным, как и все… А еще он был супер отцом.

Я был очень рад, что у него все получилось, вопреки всему. Что он шел, не сворачивая… Наверное, ему хотелось больше денег зарабатывать, это понятно. Но у него все нормально было: он играл dj-сеты, что-то читал. Были и большие концерты, народ ходил.

Я с ним никогда не ругался, мы были рядом и на респекте. У меня огромное количество материала по нему. За все эти 20 лет.

В свои 16 он был трудным подростком?

Нет, был абсолютно нормальным парнем. Ну, разве что его можно было назвать «шкодиной». Шкодный мальчик. Обычный подросток, который хотел читать и который завоевал сердца всей России (и не только). Он всегда был намного глубже, чем казался.

То есть его не задевало, что былая известность канула?

Он этого хотел. Ранее у него был альбом на Universal, могла развернуться карьера за рубежом. Он от всего этого отмахивался, хотел быть андерграундом. Это было осознанно. Это был его путь.

В связи с потерей Кирилла меня звали на различные телеканалы. Мне все сразу же: «Только не ржи там». Слушайте, я буду вести себя так, как захочу! Людей поминают не бредом, от которого все плачут. Мы запоминаем что-то веселое и радостное. И только так. Потому что так устроена жизнь.

Вот Саша Толмацкий, отец, постоянно плачет. Ну, конечно, ему тяжелее всего — 15 лет у него не было ребенка. У Иры был. Ребенок, семья ребенка, внук. А у Саши не было. И конечно, Саша особенно тяжело переживает трагедию.

Наверное, в их «необщении» виноват во многом он. Я нахожусь в таких же отношениях с отцом и не рассматриваю вариант примирения. Это очень частая история. Да, у Саши были планы, он был мощной фигурой в нашем шоу-бизнесе. Но так бывает — они не нашли возможности наладить отношения, потому что были одинаковыми. «Иду своей дорогой, не сворачивая», и плевать на все.

Расскажи про свою дочь, Василису. Ей уже 21 год. Правильно я понимаю, что все свое детство она была в эпицентре событий? Голову не снесло?

Конечно, она знает всех и много времени проводила со мной на съемках. Кто еще может похвастаться тем, что залез на плечи Ninja (Die Antwoord)? Он целовал ее! За это некоторые жизнь отдадут. Но она скромная, никому ничего не говорит.

instagram.com/p/BqgE_CJg8yQ/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>

Сейчас она учится в МГИМО (журналистика и связи с общественностью). Учится с удовольствием и по-настоящему, потому что учиться там сложно. Понятно, какие люди обитают в МГИМО, но она может убрать любого, учитывая ее знакомства и в целом бэкграунд, сложившийся благодаря мне и моим съемкам.

И опять же, тот ролик с Кириллом. Там ее голос! Василиса записала скит для альбома и, в отличие от меня, попала в историю. Никто не знает, кто там и что снимал, но все знают, что скит записала Василиса Кудрявцева — ее имя везде указано. Тогда она заработала свои первые деньги. Если я не ошибаюсь, тогда она купила себе черепашку.

Чем ты сейчас занимаешься?

Как и всегда, я продолжаю снимать для себя, снимать звезд… Но сейчас у меня новое увлечение: занимаюсь граффити, стрит-артом, проник в эту индустрию. Снимаю художников, дружу с художниками. Совсем скоро будет коллаборация с Шепардом Фейри: выпускаем футболки с моими фотографиями. Что тоже в принципе невозможно, но это происходит! Мы очень подружились. Был только что у него в Лос-Анджелесе. Через какое-то время планирую выпустить книгу про граффити.

С чего началось увлечение стрит-артом?

Смешная история. Поехал я, значит, с Ленинградом, Шнуровым на гастроли в Берлин. Мне нужно было сделать обложку для Rolling Stone (первую русскую обложку RS). Естественно, мы пошли сниматься к Берлинской стене. Видим надпись: «Кровь красного гнома». Ну, сфотографировались на фоне.

Потом я приезжаю в Москву, показываю фотографии, и Сергей Пахомов (тот самый Пахом — легендарный артист и художник.. «Зеленый слоник», помните? Он еще участвовал в «Битве Экстрасенсов». В те времена он был арт-директором Elle Decor, Marie Claire) говорит: «Это моя фреска».

«ЧЕГОО, Пахомов, у тебя есть граффити на Берлинской стене? Почему об этом никто не знает?»

Так что не только Брежнев и Хонеккер авторства Дмитрия Врубеля там изображены. У Пахома было аж 2 фрески. Причем их закрашивали и приглашали его же восстанавливать. Он не поехал, а теперь живет в Берлине на постоянке, а его фреска живет на моих фотографиях.

Моментальность этого искусства — в этом кайф. В связи с тем, что оно живет недолго, ценность моих фотографий увеличивается в разы.

Расскажи о самой дурацкой съемке? Были фейлы?

Из забавного: Дельфина снимал под водой. Чтобы он «тонул», я привязал к нему 10-килограммовый блин. Он унырялся так, что все капилляры полопались, глаза были краснющие. Потом 2 недели меня ненавидел.

Смешная была съемка как раз с Децлом. Почему-то арт-директор журнала BRAVO решил снять Кирилла «по-взрослому»… со стриптизершами. Ну и мы, недолго думая, договорились со стрип-клубом «Распутин» и поехали на кастинг: я, Кирилл и его продюсер. Это был первый раз, когда я оказался в «Распутине»: реально дворец, 1000 квадратных метров с разного рода «клубничкой» (не зря этот клуб был столь любим группой Rammstein). Сам кастинг был очень незаурядным, конечно. Снимали через несколько дней, в японской сауне. Кирилл был в образе крутого рэп-стара. Было весело и в целом безобидно… Но со всеми прелестями девушек наружу. Так или иначе, это попало на обложку BRAVO (какой-то самый «прикрытый» сюжет). А вот в офисе Universal висела огромная откровенная фотография во всей красе 🙂

Было 2 смешных истории с обложками для группы «УмаТурман». По замыслу Вова Кристовский должен был держать бокал с молоком, молоко должно разливаться, брызги — лететь. Нашли сраную студию, застелили, как комнату Декстера. Снимали это молоко и отдельно от них, и с ними. И пытались компилировать. Все было в этом молоке!!! Эпичная была съемка.

Еще нужно было придумать обложку для альбома «В этом городе все сумасшедшие». Мы снимали в фонтане в ГУМе. Получили специальное разрешение (разумеется, до нас никому в голову не приходило там снимать). Мы приходим, ставим свет. Помимо того, что я лежал на полу ГУМа и через меня прыгали музыканты (а я все это снимал), мы не учли главного — на улице зима и мороз. Ребята лезут в фонтан, и мы понимаем, что в нем просто невозможно стоять: вода кошмар холодная. Сняли 5 кадров секунд за 8. Но обложка удалась.

Теперь сложный вопрос. Очень сложный: ТОП 3 из всех своих фотографий. Ты говорил, что трепетно относишься к ним, как к детям, ну, вот 3 самых «любимых ребенка».

У меня есть такие, которые все хотят…

Это другое.

У меня есть Мэрилин Мэнсон с обезьянкой.

И «Из России с любовью» с Крейгом и Грин. Кстати, это последняя нормальная серия Джеймса Бонда. Остальное, конечно, нужно человечеству запретить. И сделать вид, что не было этой ужасной песни Skyfall, которая получила «Оскар». Это просто недоразумение.

Если вы хотите доказать правило 6 рукопожатий, ищите Васю: он знает толк в «нужных» знакомствах.

Фотографии: Василий Кудрявцев
https://vasiliykudryavtsev.com

Ruarts | Проекты

Уникальный авторский курс Василия Кудрявцева для тех, кто увлечен музыкой и хочет приобрести новые профессиональные знания и опыт, познакомиться с историей концертной фотографии и культовыми мировыми представителями музыкальной индустрии, а также получить практические советы от самого яркого представителя жанра в России.

Лекции будут проходить каждый четверг, с 15 июня по 20 июля, в галерее Ruarts.

О ЛЕКТОРЕ

Известный московский фотограф Василий Кудрявцев работает в мире российского глянца с начала 90-х. На протяжении этих 25 лет он сотрудничал практически со всеми журналами, в том числе Rolling Stone, ОМ, Premier, GQ, L’Officiel, Elle, Vogue, Grazia, Большой город, Cool, Музыкальная жизнь, и другими культовыми журналами.

На счету Кудрявцева обложка «Ленинграда» для первого русского издания Rolling Stone, 24 полосы в одном номере русского Elle, более трех десятков обложек для Grazia Magazine.

Василий всегда избирательно подходит к выбору персонажей, и снимает только интересных ему самому персонажей: от министра Касьянова для GQ до Децла, чей первый диск он оформил.

Долгое сотрудничество со звукозаписывающей компанией Universal и MTV позволило
Кудрявцеву сделать канонические снимки многих российских и зарубежных звезд, например первую официальную фотосессию Тату, которая впоследствии обошла весь мир.

В разное время в объектив Кудрявцева попадали Metallica, The Prodigy, Kiss, Depeche Mode, Мэрилин Мэнсон, Бьорк, Джеймс Кэмерон, Моби, Дэвид Боуи, Мэрил Стрип, Тату, Децл, Венсан Касель, Дэниел Крейг, Фанни Ардан, Леди Гага, Дельфин, Денис Симачев, Тина Канделаки, Сергей Мазаев, Алла Борисовна Пугачева и многие другие.

Многие знакомы с фотографиями 90х Кудрявцева по постерам, обложкам журналов и дискам, которые он оформил для Земфиры, Дельфина, Децла, Ильи Резника, Uma2rman и многим электронным музыкантам.

За 25 лет работы архив Василия занимает площадь в 6 м2. Цифровой фотографии Кудрявцев предпочитает пленку, и 80% всех кадров напечатано вручную.

ПРОГРАММА КУРСА

1 лекция. 15 июня
Вводная часть.
Что такое фотография? На что снимать: айфон, цифра или плёнка?
Практическая часть: съемка и проявка пленки.

2 лекция. 22 июня
История музыкальной журналистики и главные музыкальные издания.
Что читать профессионалу и где брать качественную информацию?

Рассказ о специальном проекте Василия Кудрявцева для Rolling Stone c группой Ленинград.

3 лекция. 29 июня
Фотография и музыка. Самые знаменитые обложки и культовые фотографии музыкантов.
Биографии легендарных фотографов.
Приглашённый гость Сергей Борисов, культовый фотограф, автор более 60-ти обложек фирмы «Мелодия».

4 лекция. 6 июля
Съемка концертов и бекстейдж.

5 лекция. 13 июля
Съемка в студии и локейшн.
Печать: ее виды и особенности.

6 лекция. 20 июля
Авторское право. Теория и практика применения.

5 критериев готового материала. Приглашенный гость: Катрин Борисов, арт-директор Фонда и галереи Ruarts.

Photographer Vasiliy Kudryavtsev

Keith Flint (Moscow 1995)

Robert Miles (Moscow 1996)

Nadja Auermann (Moscow 1995)

Robert De Niro (Moscow 1997)

Andrian Lyne (Moscow 1997)

Dario Argento (Moscow 1999)

Metallica (Kiev 1999)

Ice T (Moscow 1998)

Tricky (Moscow 1999)

Sir Ian McKellen (Moscow 1999)

Jimmy Pop (Moscow 2000)

Takashi Miike (Rotterdam 2000)

Jan Svankmajer (Rotterdam 2000)

Jackie Chan (Moscow 2000)

Asia Argento (Moscow 2000)

Marilyn Manson (Moscow 2001)

Flavor Flav (Moscow 2003)

David Carradine (Moscow 2004)

emir kusturica (moscow 2004)

Moby (Moscow 2005)

Dave Grohl (Moscow 2005)

Butch Vig (Moscow 2005)

Josh Homme (Moscow 2005)

Ian brown (Moscow 2006)

The Cardigans (Moscow 2006)

Daniel Craig and Eva Green (Moscow 2006)

Corey Taylor (Moscow 2006)

Erykah Badu (Moscow 2007)

Christian Slater (Moscow 2007)

Jared Leto (Moscow 2008)

Michelle Yeoh (Moscow 2008)

Roberto Cavalli (Moscow 2008)

Vincent Cassel (Moscow 2008)

B.K.S.Iyengar (Moscow 2009)

Lady Gaga (moscow 2009)

Questlove (Moscow 2008)

Slipknot (Moscow 2009)

Fanny Ardant (Moscow 2009)

Guy Laliberte (Moscow 2009)

Snoop Dogg (Moscow 2009)

Alexandra Richards (New York 2010)

Andrei Kirilenko (Los Angeles 2010)

Ice Cube (Moscow 2011)

Yohji Yamamoto (Moscow 2013)

Ninja Die Antwoord (Moscow 2013)

Kim Bodnia (New York 2013)

Ruslan Karablin (Moscow 2014)

James Lavelle U.N.K.L.E. (Moscow 2015)

Fred Durst (Moscow 2015)

Yelawolf (Moscow 2015)

Method Man Wu-Tung Clan (Moscow 2015)

Action Bronson (Moscow 2015)

John Woo (Moscow 2015)

robert del naja 3D (moscow 2018)

shepard fairey (moscow 2018)

giorgio moroder (moscow 2019)

claudio simonetti ~goblin~ (moscow 2019)

kiefer sutherland (moscow 2019)

Prodigy Moscow 1995

David Bowie Moscow 1996

Prodigy Moscow 1997

Prodigy St. Petersburg 1997

Ronnie Wood Moscow 1998

Smashing Pumpkins Moscow 1998

Marilyn Manson Moscow 2001

Muse Moscow 2001

depeche mode saint petersburg 2001

Deftones Moscow 2001

placebo moscow 2001

Björk Moscow 2003

Dave Gahan Moscow 2003

White Stripes Moscow 2005

PJ Harvey Moscow 2004

Moby Moscow 2005

The Cure Berlin 2005

nitzer ebb moscow 2006

Busta Rhymes Moscow 2006

Metallica Moscow 2007

Erykah Badu Moscow 2007

Brian May Moscow 2008

slipknot moscow 2008

Kiss Moscow 2008

Slayer Moscow 2008

lady gaga moscow 2009

iron maiden moscow 2011

megadeth moscow 2011

Die Antwoord Moscow 2013

Depeche Mode Moscow 2013

Blur Moscow 2013

M.I.A Moscow 2012

Faith No More and Danny DeVito Los Angeles 2015

Method Man (Wu-Tung Clan) Moscow 2015

yelawolf moscow 2015

Yelawolf Moscow 2015

ministry moscow 2016

system of a down moscow 2017

system of a down (moscow 2017)

marilyn manson moscow 2017

arcade fire moscow 2018

gorillaz moscow 2018

tricky moscow 2018

jamiroquai moscow 2018

nick cave moscow 2019

Музыкальная Жизнь 1993

МузОбоз 1997

ОМ 1997

Cool 1999

Fuzz 1997

Lofficiel 2001

Домовой 2001

Rolling Stone 2004

Атмосфера 2003

Elle 2000

Parents 2000

Lofficiel 2001

Неон 2001

Elle Business 2006

Grazia 2010

Cool 2001

Grazia 2009

Cool 2001

Parents 2000

Elle 2003

Grazia 2009

Grazia 2010

Grazia 2011

Grazia 2009

Grazia 2011

Grazia 2008

Grazia 2010

Grazia 2011

Большой Город 2012

Grazia 2011

Cool 2000

Grazia 2011

Bravo 2003

Psychologies 2007

Rolling Stone 2006

marie claire russia 2016

Los Angeles Hollywood Blvd 2008

Nabadwip India 2006

Mildives 2007

Maldives 2007

Hong Kong 2010

Hong Kong 2011

India Puri 2013

Odessa Ukraine 2009

Berlin 2005

Maldives 2011

New York Soho 2011

Vietnam 2006

New York 2011

Phuket Thailand 2005

Bangkok Thailand 2005

Chatuchak Bangkok Thailand 2005

Bangkok Thailand 2005

Skid Row DTLA Los Angeles 2015

Los Angeles 2015

Skid Row DTLA Los Angeles 2015

Los Angeles 2015

Kotor Montenegro 2016

Montenegro Kotor 2016

Montenegro 2016

Montenegro Tivat 2016

Montenegro 2016

Old Phuket Thailand 2017

Phuket Thailand 2017

Old Phuket Thailand 2017

Chinatown New York 2017

Williamsburg Brooklyn New York 2017

Moscow Russia 2017

joshua tree california 2017

compton california 2017

hau hin thailand 2018

russia siberia 2018

korea seoul 2018

los angeles 2018

torino 2019

milan 2019

moscow2019

barcelona 2019

los angeles 2019

bangkok 2020

hau hin 2020

Лика Павлова Moscow 1993

Дельфин Moscow 1994

Федор Бондарчук Moscow 1994

Сергей Мавроди Moscow 1994

Дубовый Гаайъ Moscow 1994

Татьяна Романенко Moscow 1996

Агата Кристи Moscow 1997

Децл Moscow 2001

Василий Стрельников Moscow 2001

Дельфин Moscow 2004

Владимир Шаинский Moscow 2004

Владимир Епифанцев Moscow 2004

Барри Алибасов Moscow 2006

Ксения Кутепова Moscow 2006

Аркадий Новиков Moscow 2006

Владимир Толоконников Moscow 2006

Оксана Акиньшина & Сергей Шнуров St. Petersburg 2007

Оксана Акиньшина & Сергей Шнуров St.peterburg 2007

Хрюша ,Степашка и Оксана Федорова Moscow 2007

Оксана Акиньшина St.Petersburg 2007

Сергей Мазаев Moscow 2008

Максим Галкин Moscow 2008

Тина Канделаки Moscow 2009

Тимур Бекмамбетов Moscow 2009

Екатерина Вилкова Moscow 2009

Вера Брежнева Moscow 2010

Владимир Епифанцев Moscow 2010

Денис Симачев Moscow 2010

Вера Брежнева Kiev 2010

Пётр Фёдоров Moscow 2010

Дмитрий Глуховский Moscow 2010

Светлана Иванова Moscow 2012

Иван Охлобыстин Moscow 2012

Александра Бортич Moscow 2016

me & montserrat caballe 1994

me & keith flint and liam howlett (prodigy) 1995

me & joe cocker 1995

me & patrick swayze 1996

me & jean paul gaultier 1996

me & iceT 1999

me & dario argento 1999

me & flea (red hot chili peppers) 1999

me & norman cook (fatboy slim) 2001

me & walter van beirendonck (antwerp six) 2001

me & asia argento 2000

me & jackie chan 2000

me & tricky 2001

me & dave gahan (depeche mode) 2003

me & eagle eye cherry 2005

me & marilyn manson 2006

me & douglas macCarthy (nitzer ebb) 2006

me & corey taylor (slipknot) 2006

me & siimon yam 2006

me & dave grohl (nirvana) 2006

me & josh homme (queens of the stone age) 2006

me & erykah badu 2007

me & milla jovovich 2007

me & alan wilder (depeche mode) 2007

me & questlove (roots) 2008

me & michelle yeoh 2007

me & paris 2007

me & pras ( the fugees ) 2007

me & lars ulrich (metallica) 2007

me & slayer 2008

me & tricky 2008

me & roberto cavalli 2008

me & slipknot moscow 2008

me & kiss 2008

me & jared leto 2008

me & phil anselmo (pantera) 2008

me & eva longoria 2008

me & lady gaga 2009

me & sepultura 2009

me & serj tankian (system of a down) 2009

me & fanny ardant 2009

me & guy laliberté 2009

me & daryl hannah (blade runner) 2009

me & giorgio armani 2009

me & simon le bon (duran duran) 2010

me & carlos santana 2011

me & leigh lezark (misshapes) 2011

me & judah friedlander (30 rock) 2011

me & liv tyler 2011

me & iceCube (N. W.A.) 2011

steve harris ( iron maiden ) 2011

me & natalia kills 2012

me & mia 2012

me & fabrice penot (lelabo) 2012

me & terry 2012

me & yuriy norshteyn (hedgehog in fog) 2013

me & kim bodnia (broen) 2013

me & ninja (die antwoord) 2013

me & yolandi (die antwoord) 2013

me & damon albarn (blur) 2013

me & yohji yamamoto 2013

me & ruslan karablin (ssur) 2013

me & alexander radulov (cska) 2014

me & chino moreno (deftones) 2014

me & ninja (die antwoord) 2014

me & brent hinds (mastodon) 2014

me & kenny g (moscow2014)

me & die antwoord 2015

Anton Corbijn 2015

me & method man (wu tang clan) 2015

me & action bronson 2015

me & fred durst (limp bizkit) 2015

me & James Lavelle (U.N.K.L.E.) 2015

me & john woo 2015

me & asia argento 2015

me & al jourgensen (ministry) 2016

me & marilyn manson 2017

me & robert del naja ( massive attack) 2018

me & nick cave 2018

me & ninja (die antwoord) 2018

me & shepard fairy 2018

me & guy laliberte 2019

me & kiefer sutherland 2019

me & bReal 2019

Василий Кудрявцев: Звезды приезжали ко мне на Шипиловскую

2007 год. Фотограф Василий Кудрявцев с моделью Пэрис Хилтон. Фото: из личного архива

Василия Кудрявцева называют культовым фотографом 1990-х годов: он сделал сотни снимков отечественных и зарубежных звезд первой величины. Василий много лет прожил в Южном округе, и это отчасти повлияло на его приход в профессию.

— Василий, где прошла ваша юность?

— На Шипиловской улице, в 10-м микрорайоне Орехова-Борисова. Я жил там с младенчества и до 2000 года.

— Чем вам запомнилась жизнь в Южном округе в 1980– 1990-е годы?

— У меня школа была прямо за углом дома, поэтому я особенно по району не перемещался. В кино разве что — я киноман. Ходил в «Мечту», в «Авангард», которые сейчас, кстати, реконструируют. Бывало, ездил к знакомым в Братеево смотреть фильмы по видеомагнитофону. Помню, как в конце 1980-х открыли мост из Братеева в Люблино, все тогда были счастливы. Сейчас недалеко от моего дома построили станцию метро «Шипиловская», стало удобно выбираться из района. А тогда ближайшей станцией была «Каширская», до нее надо было еще добраться — ездили на автобусах.

В объектив Кудрявцева попадали многие звезды. В их числе сыгравший роль Джеймса Бонда Дэниэл Крэйг, актриса Ева Грин. Кадры сделаны в Москве. Фото: из личного архива

— Чем вы занимались помимо школы?

— В 15 лет я записался во Второй московский аэроклуб, его штаб находился на Каширском шоссе. Там еще стоял большой макет самолета. Медкомиссия была такая, словно меня запускают в космос. Теорией занимались серьезно, по два раза в неделю — двигатель в разрезе, все эти истории.

А потом — аэродром под Подольском, Як-52, и лета-ешь с инструктором.

90 процентов моих братьев-курсантов после окончания аэроклуба шли в военные училища. Я подумал: уезжать из Москвы, подчиняться кому-то… Но и с самолетами расставаться мне не хотелось. В результате я пошел в Московский авиационный институт, но поступил только на вечернее отделение. Соответственно, надо было куда-то устраиваться работать. Я к тому времени уже очень много снимал, на всякие выставки техники ходил. Самолет же забрать с собой нельзя

(смеется), приходится его фотографировать. И я устроился в Академию Жуковского.

Там была огромная фотографическая лаборатория, и я мог делать все. А потом познакомился с группой «Технология», с Юрием Айзеншписом — и попал в этот шоу-бизнес. Получается, что повлияли на это именно самолеты. Кстати, двое участников «Технологии», Леонид Величковский и Владимир Нечитайло, жили по соседству — в моем микрорайоне.

— Вы, наверное, там с ними и познакомились?

— А вот и нет. Кто-то из института мне сказал, что у них будет концерт в Подольске.

Я прошел за кулисы, мы разговорились, они сказали: «Поехали с нами на гастроли, будешь администратором и грузчиком». Путч 1991 года застал меня вместе с ними в Крыму.

В объектив Кудрявцева попадали многие звезды. В их числе актер Джеки Чан. Кадры сделаны в Москве. Фото: из личного архива

— Кто-нибудь из героев ваших фотосессий бывал у вас в гостях в Орехове-Борисове?

— Ко мне Лика приезжала, Дельфин приезжал. Была однажды смешная история.

Я в 1990-е как-то случайно поснимал Игоря Малахова, который был охранником или другом Азизы. Долго делал фотографии, и вот он мне звонит, такой недовольный, узнает, где я нахожусь. И переспрашивает: «Орехово? Это где-то в аду?» Короче, он прислал машину, какой-то необычный «Понтиак» с острым носом, я отдал негативы.

А вот это его выражение о том времени я запомнил.

— Видимо, дело в той «славе», которую в лихие 90-е создала этому месту ореховская преступная группировка?

— Да, в те годы Орехово было известно всякими печальными событиями, в которые я, к счастью, никогда не попадал. Хотя возраст у меня был — то, что надо, самая группа риска. Но я ни с кем из представителей криминального сообщества не был знаком, даже выстрелов никогда не слышал.

Но сейчас-то эти тяжелые времена ушли в прошлое.

— Вы бываете в родных местах? Видите, как изменился теперь район?

— Конечно, у меня до сих пор в Орехове-Борисове живут мама и сестра, я езжу к ним достаточно часто. Заметил, что Борисовские пруды теперь очень благоустроены.

Я гулял там совсем недавно — очень красиво все сделано. Я просто не мог поверить. «Царицыно», кстати, тоже хорошо благоустроено. За парками у нас стали здорово следить.

— На прогулку вы наверняка берете с собой фотоаппарат. Что снимаете?

— Меня сейчас занимает история с граффити, я за ними охочусь повсюду.

Считаю, что круче, чем граффити, ничего нет — просмотр стен на улице доступен каждому, а я именно это ценю в искусстве — доступность для широких масс. Однажды, проезжая мимо Братеева, я увидел какие-то разрисованные стены. Подошел поближе. Оказалось, там находится «Минский дворик», и все эти работы принадлежат белорусским художникам. Они мне очень понравились.

ДОСЬЕ

Василий Кудрявцев родился 10 декабря 1972 года. Окончил три курса Московского авиационного института. С 1991 года — профессиональный фотограф. Сотрудничал со многими глянцевыми и музыкальными изданиями. В его объектив попадали Алла Пугачева, группы Metallica, Depeche Mode, Дэвид Боуи, Леди Гага, Земфира и группа «Тату».

Post Views: 1 612

Кудрявцев Василий Владимирович | Сотрудники

2006 г. — закончил с отличием физический факультет Московского педагогического государственного университета (МПГУ), специальность «Физика с дополнительной специальностью «Иностранный язык (английский)», с присвоением квалификации «учитель физики и иностранного языка (английского)».
2009 г. — закончил аспирантуру по специальности 01.04.03 — «Радиофизика», кафедра общей и экспериментальной физики (КОЭФ) МПГУ.
2010 г. — защитил кандидатскую диссертацию по специальности 13.00.02 — «Теория и методика обучения и воспитания (физика в общеобразовательной школе)» в Институте содержания и методов обучения Российской академии образования (ИСМО РАО).

2018 г. — защитил докторскую диссертацию по специальности 07.00.10 — «История науки и техники (физико-математические науки)» в Институте истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова РАН.

Методическая система изучения элективного курса радиофизики в профильной школе с использованием мультимедийных технологий (ИСМО РАО, 2010 г.)

Научные школы в отечественной радиофизике: зарождение, развитие, творческое наследие (ИИЕТ РАН, 2018 г. )

История физики (44.03.05 — «Педагогическое образование»).
История физики (03.03.02 — «Фундаментальная физика на английском языке»).

Статьи

Преподавание физики и ее истории в школе и вузе

1. Ильин В.А., Кудрявцев В.В. Применение мультимедийных технологий в преподавании истории физики // Педагогическое образование и наука. — 2007. — № 6. — С. 4-8.

2. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. История физики в педагогическом вузе: вчера, сегодня, завтра // История науки и техники. — 2009. — № 3. — С. 2–15.

3. Кудрявцев В.В., Орлов В.А., Михайлишина Г.Ф. Модель методической системы изучения элективных курсов по современной физике в профильной школе // Физика в школе. — 2011. — № 6. — С. 40–45.

4. Кудрявцев В.В. Радиофизика: история, открытия, современность (профильный элективный курс) // Физика в школе. — 2011. — № 6. — С. 45–49.

5. Кудрявцев В.В., Михайлишина Г.Ф., Ильин В.А. Научно-методические аспекты изучения современной физики в профильной школе // Наука и школа. — 2011. — № 2. — С. 65–71.

6. Кудрявцев В.В., Михайлишина Г.Ф., Ильин В.А. Изучение современной физики в профильной школе: методологический аспект // Педагогическое образование и наука. — 2011. — № 9. — С. 40–47.

7. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. Изучение истории радиофизики с точки зрения историка науки и преподавателя вуза // История науки и техники. — 2012. — № 3. — С. 29–37.

История науки

1. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. История радиофизики в контексте Нобелевской премии // История науки и техники. — 2009. — № 10. — С. 8–25.

2. Кудрявцев В.В., Ильин В.А., Гольцман Г.Н. Радиофизика в истории Московского педагогического государственного университета // История науки и техники. — 2009. — № 9. — С. 18–27.

3. Кудрявцев В.В., Михайлишина Г.Ф., Ильин В.А. История современности — неотъемлемая часть истории физики // История науки и техники. — 2010. — № 7. — С. 10–16.

4. Гольцман Г.Н., Ильин В.А., Кудрявцев В.В. Радиофизическая научная школа и ее основатель Евгений Михайлович Гершензон (к 80-летию со дня рождения) // История науки и техники. — 2011. — № 12. — С. 18–27.

5. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. История радиофизики — важнейшее направление в истории физики // Известия высших учебных заведений. Поволожский регион. — 2012. — № 2(22). — С. 170–184.

6. Кудрявцев В.В. Интегративная модель изучения истории современной физики (на примере радиофизики) // История науки и техники. — 2013. — № 10. — С. 9–20.

7. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. Поволжье — кузница научных школ в отечественной радиофизике // Известия высших учебных заведений. Поволжский регион. Физико-математические науки. — 2014. — № 2 (30). — С. 169–179.

8. Кудрявцев В.В. Применение научно-школьного подхода к истории отечественной радиоастрономии // Исследования по истории физики и механики 2014–2015. — М.: Янус-К. — С. 314–348.

9. Кудрявцев В.В. Научные школы в области радиотехники и радиоэлектроники // История науки и техники. — 2016. — № 1. — С. 24–45.

10. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. Научные школы в области теории нелинейных колебаний // История науки и техники. — 2016. — № 1. — С. 46–68.

11. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. Научные школы в области радиолокации и радиоастрономии // История науки и техники. — 2016. — № 2. — С. 47–72.

12. Коллектив авторов (в том числе Кудрявцев В.В.). Владимир Павлович Визгин (к 80-летию со дня рождения) // УФН. — 2016. — С. 1–3.

13. Князев В.Н., Ильин В.А., Кудрявцев В.В. Философско-методологические вопросы в вузовском курсе истории физики. Часть I // История науки и техники. — 2016. — № 1. — С. 90–97.

14. Князев В.Н., Ильин В.А., Кудрявцев В.В. Философско-методологические вопросы в вузовском курсе истории физики. Часть II // История науки и техники. — 2016. — № 1. — С. 98–106.

15. Кудрявцев В.В. Применение научно-школьного подхода к истории отечественной радиоастрономии [Электронный ресурс] // «Семь искусств». — 2017. — № 11(92). — Режим доступа: http://7i.7iskusstv.com/2017-nomer11-kudrjavcev/.

16. Кудрявцев В.В. Научно-школьный подход к изучению истории отечественной радиофизики // Современная наука: актуальные проблемы теории и практики. Серия «Гуманитарные науки». — 2018. — № 3/2. — С. 14–18.

17. Кудрявцев В.В. Применение научно-школьного подхода к истории отечественной радиофизики // История науки и техники. — 2018. — № 11. — С. 3–10.

18. Визгин В.П., Куртик Г.Е., Ильин В.А., Кудрявцев В.В. Григорий Моисеевич Идлис (к 90-летию со дня рождения) // История науки и техники. — 2019. — № 11. — С. 35–38.

19. Кудрявцев В.В. Памяти Вадима Алексеевича Ильина (4.VI.1941 — 4.III.2019) // Вопросы истории естествознания и техники. — 2019. — Т. 40. — № 2. — С. 430–433.

20. Кудрявцев В.В., Чулкова Г.М. Роль научных школ в организации отечественной радиофизики // Управление наукой: теория и практика. — 2020. — Т. 2. — № 2. — С. 150–177.

21. Кудрявцев В.В. Об истории создания первых радиолокационных станций и их применении в авиации и космических исследованиях // Авиакосмическое приборостроение. — 2021. — № 2. — С. 43–56.

22. Кудрявцев В.В. Корпорация Bell Labs — фабрика научных инноваций //Управление наукой: теория и практика. — 2021. — Т. 3. — № 1. — С. 136–168.

Монография

Кудрявцев В.В. Радиофизика в профильной школе. Содержание и методы обучения. — LAP LAMBERT Academic Publishing, 2011. — 196 с.

Учебные пособия

1. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. Избранные вопросы истории радиофизики. Т. I. — М.: ООО Издательство «Научтехлитиздат», 2011. — 276 с.

2. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. Избранные вопросы истории радиофизики. Т. II. Современные достижения. — М.: ООО Издательство «Научтехлитиздат», 2014. — 112 с.

3. Хижнякова Л.С., Синявина А.А., Холина С.А., Кудрявцев В.В. Физика: программы: 7–9 классы, 10–11 классы. — М.: Вентана-Граф, 2014. — 288 с.

4. Хижнякова Л.С. , Синявина А.А., Холина С.А., Кудрявцев В.В. Физика: 9 класс: тетрадь для лабораторных работ: учебное пособие. — М.: Вентана-Граф, 2015. — 96 с.

5. Ильин В.А., Кудрявцев В.В. История радиофизики. Модульный курс для магистров: учебное пособие. — М.: Изд-во МПГУ, 2017. — 320 с.

6. Синявина А.А., Холина С.А., Кудрявцев В.В. Физика: 10 класс: методическое пособие. — М.: Вентана-Граф, 2017. — 176 с.

(публикация на сайте: https://rosuchebnik.ru/material/fizika-10-klass-metodicheskoe-posobie-hizhnyakova/).

7. Хижнякова Л.С., Синявина А.А., Холина С.А., Кудрявцев В.В. Физика: 11 класс: методическое пособие. — М.: Вентана-Граф, 2018. — 144 с.

(публикация на сайте: https://rosuchebnik.ru/material/fizika-11-klass-metodicheskoe-posobie-hizhnyakova/).

8. Ильин В.А., Кудрявцев В.В. Магистральные направления физики XXI века: Физика технологий будущего для будущих физиков и инженеров. Кн. 1: Современная макрофизика. — М.: ЛЕНАНД, 2018. — 448 с.

9. Петрова М.А., Кудрявцев В.В. Физика. Базовый уровень. 10 класс: методическое пособие. — М.: Дрофа, 2019. — 256 с.

(публикация на сайте: https://rosuchebnik.ru/material/fizika-10-klass-metodicheskoe-posobie-petrova/).

10. Петрова М.А., Кудрявцев В.В. Физика. Базовый уровень. 11 класс : методическое пособие. — М.: Просвещение, 2021. — 320 с.

(публикация на сайте: https://rosuchebnik.ru/material/fizika-11-klass-bazovyy-uroven-metodicheskoe-posobie/).

Учебники

1. Хижнякова Л.С., Синявина А.А., Холина С.А., Кудрявцев В.В. Физика : 10 класс : базовый и углубленный уровни. — М. : Вентана-Граф, 2014. — 400 с.

2. Хижнякова Л.С., Синявина А.А., Холина С.А., Кудрявцев В.В. Физика : 11 класс : базовый и углубленный уровни. — М. : Вентана-Граф, 2014. — 400 с.

3. Ильин В.А., Кудрявцев В.В. История и методология физики: учебник для магистров. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Издательство Юрайт, 2014. — С. 410–474.

4. Мякишев Г.Я., Петрова М.А., Степанов С.В., Кудрявцев В.В. и др. Физика: Базовый уровень: 11 класс. — М.: Дрофа, 2019. — 476, [4] с.

5. Мякишев Г.Я., Петрова М.А., Степанов С.В., Кудрявцев В.В. и др. Физика: Базовый уровень: 10 класс. — М.: Дрофа, 2020. — 399, [1] с. (2-е изд., стереотип.)

1. Правила оказания первой помощи: практические рекомендации для педагогов (ОУ Фонд «Педагогический университет «Первое сентября»), 36 ч, 28 августа — 4 сентября 2020 г., удостоверение о повышении квалификации, регистрационный номер E-A-2268369, выдано 4.09.2020 г.
2. Цифровые инструменты для работы на дистанте: инструкции по применению (ОУ Фонд «Педагогический университет «Первое сентября»), 72 ч, 28 августа — 19 сентября 2020 г., удостоверение о повышении квалификации, регистрационный номер E-A-2269333, выдано 19.09.2020 г.

Методология исследовательской деятельности (03.04.02 — «Физика и технология наноструктур и наноматериалов»).

1. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. История радиофизики — важная часть истории естествознания // Материалы Межрегиональной научной конференции «Проблемы научного обеспечения изучения философии и истории естествознания в современных условиях». — Армавир: РИЦ АГПУ, 2008. — С. 103–107.

2. Михайлишина Г.Ф., Ильин В.А., Кудрявцев В.В. История современности в истории физики. Часть 1 // Материалы V Международной научно-практической конференции «Актуальные направления развития современной физики и методик ее преподавания в вузе и школе». — Борисоглебск: ГОУ ВПО «Борисоглебский ГПИ», 2010.

3. Михайлишина Г.Ф., Ильин В.А., Кудрявцев В.В. История современности в истории физики. Часть 2 // Материалы V Международной научно-практической конференции «Актуальные направления развития современной физики и методик ее преподавания в вузе и школе». — Борисоглебск: ГОУ ВПО «Борисоглебский ГПИ», 2010.

4. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. История радиофизики как направление в истории науки и учебная дисциплина в педагогическом вузе // Материалы XI Международной научной конференции «Физика в системе современного образования» (ФССО-11). Т. 1. — Волгоград: Изд-во ВГСПУ «Перемена», 2011. — С. 59–62.

5. Кудрявцев В.В. О нелинейных радиофизических школах в отечественной науке // Институт истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова. Годичная научная конференция (2013). Т. 1: Общие проблемы развития науки и техники. История физико-математических наук. — М.: ЛЕНАНД, 2013. — С. 344–347.

6. Kudryavtsev V.V., Ilyiin V.A. The issues of development of radiophysics in the course of history of physics in institute // Materials of the IV International research and practice conference «Science, Technology and Higher Education», Vol. II, Westwood, January, 30^th, 2014 / Publishing office Accent Graphics communications. — Westwood, Canada, 2014. — Pp. 191–197.

7. Кудрявцев В.В. Радиофизические исследования в научной школе Л.И. Мандельштама — Н.Д. Папалекси // Институт истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова. Годичная научная конференция (2015). Т. 2: История естествознания и техники. — М.: ЛЕНАНД, 2015. — С. 112–116.

8. Кудрявцев В.В. Модульный курс «История радиофизики» для магистров в педагогическом вузе // Материалы XIII Международной конференции ФССО-15, Санкт-Петербург. Т. 1. — СПб.: Изд-во ООО «Фора-принт», 2015. — С. 433–435.

9. Кудрявцев В.В. О научной школе В.К. Аркадьева (лаборатории электромагнетизма им. Дж. Максвелла) // Институт истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова. Годичная научная конференция (2016). — М.: ИИЕТ РАН, 2016. — С. 403–406.

10. Кудрявцев В.В., Ильин В.А. Эволюция научной радиофизической школы МПГУ: от ПРФЛ до УНРЦ // Институт истории естествознания и техники им. С.И. Вавилова. Годичная научная конференция, посвященная 85-летию ИИЕТ РАН, 2017. — С. 271–274.

11. Кудрявцев В.В. Научно-школьный подход как эффективный инструмент изучения истории отечественной радиофизики // Материалы II Всероссийской научно-методической конференции «Физико-математическое образование: проблемы и перспективы». — Казань, 2017. — С. 285–288.

12. Кудрявцев В.В. История отечественной радиофизики как эволюция научных школ // EUROPEAN RESEARCH: сборник статей XIV Международной научно-практической конференции. В 2 ч. Ч. 1. — Пенза: МЦНС «Наука и Просвещение». — 2018. — С. 11–14.

13. Кудрявцев В.В. История отечественной радиофизики в контексте научных школ // Материалы XIV Международной научно-практической конференции «Фундаментальные и прикладные науки сегодня, 20–21 февраля 2018 г., North Charleston, USA. Т. 1. — С. 4–11.

14. Кудрявцев В.В. О феномене научных школ в истории отечественной радиофизики // Österreichisches Multiscience Journal (Innsbruck, Austria). — 2018. — Vol. 1. — № 4. — С. 14–19.

15. Кудрявцев В.В. Преподавание истории физики в педагогическом вузе (памяти В. А. Ильина) // VI Международная научно-практическая конференция «Физико-математическое и технологическое образование: проблемы и перспективы развития», 2–4 марта 2020 г., Москва (доклад на пленарном заседании).

16. Кудрявцев В.В. О преподавании истории физики в педагогическом вузе: традиции и инновации // VII Международная научно-практическая конференция «Физико-математическое и технологическое образование: проблемы и перспективы развития», 1–2 марта 2021 г., Москва (доклад на секции).

Василий Кудрявцев | Дискография | Discogs

GR 93011 CD	The Cool Front*	The Cool Front* — The Cool Front ‎(CD, Album)	Продать эту версию
010 031-1	Various	Various — Звуковая Дорожка. Поп — Рок Коллекция. Часть 1 ‎(CD, Comp)	Продать эту версию
MR 95055 CD	Рикошет	Рикошет — Блюз Для Негодяя (Album) 2 издания	Продать эту версию	2 издания
GR 95000 CD, GR 95053 CD	Илья Резник	Илья Резник — Бильярдные Шары ‎(CD, Album)	Продать эту версию
Ex 96014, R-555	Ди-Джей Грув*	Ди-Джей Грув* — Счастье Есть (Album) 3 издания	Продать эту версию	3 издания
MS 100	Эррайвэл*	Эррайвэл* — Пространство И Время ‎(CD, Album, Dig)	Продать эту версию
none	Барбитура	Барбитура — Планета Рок (Album) 3 издания	Продать эту версию	3 издания
CD ЭР 708 175	Dolphin (2)	Dolphin (2) — Не в фокусе (Album) 5 издания	Продать эту версию	5 издания
010 119-2	Роман Рябцев	Роман Рябцев — Красный День Календаря (Album) 2 издания	Продать эту версию	2 издания
MS CD 143/97	Arrival	Arrival — Progressive For Clubs ‎(CD, Album, Mixed, Dig)	Продать эту версию
Ex 97040	Various	Various — Funny House Часть 2. Энергия Танцпола ‎(CD, Comp, Dig)	Продать эту версию
dMR 06198 CD	Крематорий	Крематорий — Клубника Со Льдом Или Любовь До Гроба (Album) 3 издания	Продать эту версию	3 издания
GRAND CD 001-99	Никита*	Никита* — Улетели Навсегда (Album) 4 издания	Продать эту версию	4 издания
MMMC 0820	Various	Various — Голос Улиц №3 ‎(Cass, Comp)	Продать эту версию
MSMC 0320	Шеff*	Шеff* — Имя — Шеff (Album) 4 издания	Продать эту версию	4 издания
CRMC 1013-00	I.F.K.	I.F.K. — Жизнь Радикала (Album) 4 издания	Продать эту версию	4 издания
MMMC 0620	ДеЦл	ДеЦл — Кто ? Ты (Album) 23 издания	Продать эту версию	23 издания
MMMC 0920	Легальный Бизнеss*	Легальный Бизнеss* — Рифмомафия (Album) 10 издания	Продать эту версию	10 издания
MSMC-1201	Район Моей Мечты	Район Моей Мечты — Гораздо Больше (Album) 2 издания	Продать эту версию	2 издания
060249812423	Smash!!	Smash!! — Freeway ‎(CD, Album, RE, Dig + DVD-V)	Продать эту версию
CDLR 0319 CD s	2ва Самолета*	2ва Самолета* — 3ри Песни: А Вы-то Кто? / Васютка I / Like It ‎(CD, Single, Enh)	Продать эту версию
MR 855-2, 6024 9826852	Дельфин*	Дельфин* — Запись Концерта 19.11.04 ‎(CD, Album)	Продать эту версию
VT 003-4	Umaturman	Umaturman — В Городе N (Version 2.0) (Album) 3 издания	Продать эту версию	3 издания
VT 007-4	Uma2rmaн*	Uma2rmaн* — А Может Это Сон?… (Album) 5 издания	Продать эту версию	5 издания
CD-M+042-9	Noize MC	Noize MC — The Greatest Hits Vol.1 (Album) 2 издания	Продать эту версию	2 издания

Василий Кудрявцев: «Я коллекционирую общение с людьми, а не только фотографии»

Василий Кудрявцев, один из самых везучих фотографов, рассказал «365», как он подбирает своих героев и что его делает таким, какой он есть.

8 декабря в галере RuArts, которая в этом году отмечает своё 11-летие, открылась выставка самого известного московского фотографа Василия Кудрявцева под названием I take pictures, photographic pictures.

Это первая за 25 лет персональная выставка фотографа, в объектив которого попали Metallica, The Prodigy, Kiss, Depeche Mode, Мэрилин Мэнсон, Бьорк, Дэвид Боуи, Мэрил Стрип, Фанни Ардан, Леди Гаги, Дэниел Крейг, Венсан Касель, Тина Канделаки, Алла Пугачёва и многие другие. А сотрудничество с Universal и MTV позволило фотографу сделать культовые снимки группы «Тату», Земфиры, Ильи Резника и Дельфина.

25 лет стажа работы фотографом – очень серьезная цифра! Мне, например, всего-то 22, а вы снимаете на 3 года больше, чем я живу. Скажите, могут ли мои ровесники правильно понимать и чувствовать ваши фотографии, если мы робко «агукали», в то время, когда вы во всю орудовали фотоаппаратом?

Мне кажется вполне! Почему нет? Если вы любите моих персоналий так же, как их люблю я, то прочувствовать и понять для вас не составит труда. 80% людей на моих снимках – это абсолютно культовые личности. Такие, своего рода, небожители.

Moby и Ник Кейв. Автор: Василий Кудрявцев

Вы говорите, что все те, кого вы снимаете, – это не просто известные люди, а тщательно отобранные культовые персонажи. Резонный вопрос, почему именно они, а не кто-то другой?

Да-да. Я фотографирую только тех людей, которых люблю и действительно хочу сфотографировать. У меня сложный подход. Я не могу снимать всех подряд.

Был ли в вашей жизни момент, после которого на следующее утро вы проснулись знаменитым?

Сложный вопрос. Мои первые фотографии публиковались в «Московском Комсомольце». В начале 90-х годов эта газета была одной из самых массовых, если не самая массовая. Когда тебя публикуют – это классно. Я часто как будто бы находился в тени, но при этом всегда на острие. Все про меня знали, но при этом я любил остаться в стороне и никогда не пиарился. Да, периодически ходил на передачи, но внимание к своей персоне не любил никогда. Сейчас уже приходится с этим мириться.

Группа «Тату». Автор: Василий Кудрявцев

А с чего началось знакомство с фотографией?

Фотографией я занимался еще в школе, а потом окончил аэроклуб и снимал самолеты. Чуть позже попал в шоу-бизнес, познакомившись с Юрием Айзеншписом и группой «Технология». Отсчетом своей карьеры я считаю 1991 год — Тушинский концерт «Металлики». Тогда я еще не зарабатывал фотографией – я просто пришел и сделал несколько фотографий бэкстейдж. Потому что я знал людей, которые могли пропустить меня за кулисы, что они и сделали. У меня есть абсолютно уникальные фотографии, которые я в 1999 году показал «Металлике» в Киеве, когда у меня была с ними фотосессия. Они не очень хорошего качества, но памятные и очень ценные, потому что фотографий с того приезда группы много, а вот именно бэкстейджа нет ни у кого, а у меня есть.

Группа Metallica. Автор: Василий Кудрявцев

На этой выставке почти все фотографии сделаны на пленку. Пленка красноречивее «цифры», или у них просто разный подход?

Да, почти все фотографии, которые вы увидите на выставке – все сделаны на пленку. Я снимаю с начала 90-х годов, тогда не было цифры. Хотя и сейчас продолжаю снимать на пленку. Почему? Привычка. Я не могу сказать, что цифра лучше или хуже, потому что сейчас она достигла таких высот, что часто может соперничать с пленкой. Но я вижу плёнку, я ее чувствую.

А была ли такая съемка, после которой вы отложили фотоаппарат и сказали, что это были лучшие фото за всю вашу жизнь?

Нет, я вообще к этому так не отношусь. Я коллекционирую общение с людьми, а не только фотографии. Наверное, поэтому я так долго и не делал выставку. Хотя мне есть что показать. В отличие от многих людей, у которых выставки каждые 2 месяца. Я берегу свои фотографии, отношусь к ним, как к детям. Очень часто я кого-то снимаю и в журнале выходит самая плохая, по-моему мнению, фотография. В этот момент я очень радуюсь тому, что самая хорошая фотография осталась у меня. Как мой ребенок. На этой выставке очень много неопубликованных фотографий.

Фредерик Бегбедер и Леди Гага. Автор: Василий Кудрявцев

Есть ли у вас Instagram, и как вы относитесь к нему с точки зрения искусства фотографии?

Я завел Instagram практически сразу, как только он появился. Первой моей фотографией стало фото статуэтки Усама бен Ладена. По-моему, это было 2 мая 2011 года, в день, когда ликвидировали главного террориста того времени, я выложил свою первую фотографию.

Последнее время появилось очень много людей, которые берут в руки «зеркалки» и считают себя фотографами. Что по вашему мнению отличает фотографа от фотолюбителя?

Именно поэтому я очень долгое время не делал выставку. Фотограф – это некий путь, а не просто хорошие снимки. Обычно у людей, которые начинают профессионально заниматься фотографией примерно через 3 года куча выставок, но, чаще всего, они неинтересны вообще.

Одно правило жизни Василия Кудрявцева, которое делает вас таким, какой вы есть?

Не напрягаться!

Выставку Василия Кудрявцева I take pictures, photographic pictures можно посетить до 31 января в галерее актуального искусства RuArts.

Текст: Екатерина Клёнова

Василий Кудрявцев MMA Статистика, фотографии, новости, видео, биография

Побед 1 1 нокаут / технический нокаут ( 100% ) 0 ПРЕДСТАВЛЕНИЙ ( 0% ) 0 РЕШЕНИЙ ( 0% )

Убытки 1 0 нокаутом / техническим нокаутом ( 0% ) 1 ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ( 100% ) 0 РЕШЕНИЙ ( 0% )

руб. | Проекты

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОТО ЛЕКЦИЯ ВАСИЛИЯ КУДРЯВЦЕВА

22.06.2017 — 20.07.2017

Работает

Василий Кудрявцев
Азия Ардженто, 2000
c-print,
24 x 18
Василий Кудрявцев
Ice Cube, 2011
ручная печать на барите,
50 x 50
Василий Кудрявцев
Metallica, 1999
ручная печать на барите,
60 x 40
Василий Кудрявцев
Moby, 2005
ручная печать на барите,
60 x 40
Василий Кудрявцев
Мой Высоцкий.Оксана Акиньшина и Сергей Шнуров, 2006 г.
дибонд, ручная печать,
60 x 90
Василий Кудрявцев
Антон Корбийн, 2015
ручная печать на барите,
60 x 40
Василий Кудрявцев
Björk, 2003
дибонд, ручная печать,
60 x 40
Василий Кудрявцев
Дэвид Боуи, 1996
дибонд, ручная печать,
60 x 40
Василий Кудрявцев
Павиан.Мэрилин Мэнсон, 2001
c-print, dibond,
90 x 60
Василий Кудрявцев
Ниндзя. Die Antwoord, 2013
c-print, дибонд,
40 x 60
Василий Кудрявцев
Erykah Badu, 2007
ручная печать на барите,
60 x 40

ПРОЕКТ

Math-Net.Ру

RUS ENG

AMSBIB

В вашем браузере отключен JavaScript. Пожалуйста, включите его, чтобы включить полную функциональность веб-сайта











	RSS


	RSS

, г.
URL [email protected]

:
math-net2021_03 [at] mi-ras ru

Поиск CP-нарушения с использованием T-нечетных корреляций в D-0 -> K + K-pi (+) pi (-) распад

Поиск нарушения CP с использованием T-нечетных корреляций в D-0 — & gt; K + K-pi (+) pi (-) распадается

Автор: Бернардо Адева, Марко Адинолфи, Энтони Аффолдер, Зиад Аджалтуни, Саймон Акар, Йоханнес Альбрехт, Федерико Алессио, Майкл Александер, Суваю Али, Георгий Алхазов, Паула Альварес Картель, Антонио Альвес-младший, Сандра Аматориа Амато, Сандра Аматори, Антонио Альвес-младший, Сандра Аматори Ан, Лучио Андерлини, Джонатан Андерсон, Рольф Андреассен, Мирко Андреотти, Джейсон Эндрюс, Роберт Эпплби, Освальдо Аквинес Гутьеррес, Флавио Арчилли, Александр Артамонов, Марина Артузо, Эли Асланидес, Джулио Ауриемма, Маруэн Баалуш, Себастьян Бахейман, Джон Бэк , Уандер Бальдини, Роджер Барлоу, Колин Баршель, Сергей Барсук, Уильям Бартер, Варвара Батозская, Винченцо Баттиста, Аурелио Бэй, Лео Бокур, Джон Беддо, Франко Бедески, Игнасио Бедяга, Сергей Белогуров, Константин Белоус, Иван Беляев, Иван Беляев , Джованни Бенчивенни, Шон Бенсон, Джек Бентон, Александр Бережной, Роланд Бернет, Марк-Оливи Беттлер, Мартинус ван Бузеком, Александр Бьен, Симоне Бифани, Томас Берд, Андреа Бицзети, Пол Мариу Бьорнстад, Томас Блейк, Фредерик Блан, Йохан Блоув, Стивен Бласк, Валерио Боччи, Александр Бондарь, Николай Бондарь, Вальтер Бонивенто, Сильвия Борги, Алессандра Борджиа, Мартино Борсато, Темистокл Боукок, Эспен Эйи Боуэнс, Джоан Боццио Боуэн, Кончеби Боуэн, Консэцио Боуэн, Консэки , Дэвид Бретт, Маркуард Брич, Томас Бриттон, Иоланта Бродзика, Николас Брук, Генри Браун, Альберт Бурше, Джованни Бузетто, Ян Байтаерт, Сандро Кадедду, Роберто Калабрезе, Марта Кальви, Мириам Кальво Гомес, Пьерлуиджи Кампана, Даниэль Кампора Анджело Перес, , Джованни Карбони, Роберта Кардинале, Алессандро Кардини, Лоуренс Карсон, Казуёси Карвалью Акиба, Джанлуиджи Кассе, Лоренцо Кассина, Люсия Кастильо Гарсия, Марко Каттанео, Кристоф Кауэ, Риккардо Ченчи, Мэтью Чарльз, Филиппе Шефентье, Максимиль Шафентье, Максимиль Фэй Чунг, Никола Чьяполини, Марцин Хшаш, Кшиштоф Сиба, Хабьер Сид Видаль, Грегори Сизарек, Питер Кларк, Марко Клеменчич, Гарри Клифф, Джоэл Клозье, Виктор Коко, Жюльен Коган, Эрик Коньерас, Люсьен Кожокариу, Паула Коллинз, Альберт Комерма-Монтеллс, Андреа Конту, Эндрю Кук, Мэтью Кумбс, Сэмюэл Кокеро, Глория Корти, Марко Корво, Ян Графс, Бенджамин Кутюрье, Грейг Коуэн, Дэниэл Ча Крейк, Мелисса Ма Круз Торрес, Сэмюэл Канлифф, Роберт Карри, Кармело Д’Амброзио, Джереми Далсено, Паскаль Дэвид, Питер Дэвид, Адам Дэвис, Кристоф Де Бруйн, Стефано Де Капуа, Мишель Де Киан, Хуссара Де Миранда, Леандро Де Паула, Вираддана Де Силва, Патриция Де Симоне, Даниэль Декамп, Мирко Декенхофф, Луиджи Дель Буоно, Николас Делеаж, Денис Деркач, Оливье Дешам, Франческо Деттори, Анджело Ди Канто, Ханс Дийкстра, Стефани Донлеви, Франческа Дордей, Мирко Дориго, Альварсеттос, Давид Дориго, Альварсеттос, Альварсеттос Довбня, Карлис Дрейманис, Джулио Дуйани, Фредерик Дюпертюи, Паоло Дуранте, Рустем Джелядин, Агнешка Дзюрда, Алексей Дзюба, Саян Исо, Ульрик Эгеде, Виктор Егорычев, Семен Эйдельман, Ульрих Экзенхардт, Роберт Экзенхардт рс Эклунд, Ибрагим Эль Рифаи, Кристиан Эльсассер, Скотт Эли, Севда Эсен, Ханна Мар Эванс, Тимоти Эванс, Антонио Фалабелла, Кристиан Фарбер, Кьяра Фаринелли, Натанаэль Фарли, Стивен Фарри, Роберт Фэй, Дайан Фергюсон, Виктор Фернандес Фернандес Альборн, Родригес, Массимилия Ферро-Луцци, Сергей Филиппов, Марко Фиоре, Массимилия Фиорини, Мирослав Фирлей, Конор Фицпатрик, Томаш Фютовски, Филип Фол, Марианна Фонтана, Флавио Фонтанелли, Роджер Сорти, Оскар Франциско, Маркус Франк, Маддалена Джонсон Фу, Эмилиано Фурфаро, Абрахам Галлас Торрейра, Доменико Галли, Стефано Галлорини, Сильвия Гамбетта, Мириам Гандельман, Паоло Гандини, Юаннинг Гао, Хулиан Гарсиа Пардиньяс, Джастин Гарофоли, Хорди Гарра Тико, Ларайс Гарридо, Ларайс Гарридо, Геннадий Гаврилов, Анджело Герачи, Эвелина Герсабек, Марко Герсабек, Тимоти Гершон, Филипп Гез, Алессио Джанель, Себастьян Джани, Валери Гибсон, Лавиния-Хе Джубега, В.В. Глигоров, Карла Гебель , Дмитрий Голубков, Андрей Голутвин, Альваро Гомеш, Клаудио Готти, Марк Грабалоса Гандара, Рикардо Грасиани Диас, Луис Альбер Гранадо Кардосо, Эуджени Грауджес, Джакомо Грациани, Александру Греку, Эдвард Грининг, Сэм Грегсон, Питер Гриффит, Олбери Бин Гуй, Евгений Гущин, Юрий Гуз, Тьерри Гис, Христос Хадживасилиу, Гвидо Хафели, Кристоф Хаэн, Сьюзан Хейнс, Сэмюэл Холл, Брайан Гамильтон, Томас Хэмпсон, Сяосю Хан, Стефани Хансманн-Менземер, Невилл Харнью, Самуэль Харнью, Джонатан Джибо Хе, Тимоти Хед, Верле Хейне, Кароль Хеннесси, Пьер Хенрард, Луи Генри, Хосе Анхель Эрнандо Мората, Эрик ван Хервейнен, Мириам Хесс, Адлен Хичер, Донал Хилл, Мостафа Хобалла, Кристоф Хомбах, Воутер Хулсберген, Филип Хейнт, , Дэвид Хатчкрофт, Дэниел Хайдс, Марек Идзик, Филип Илтен, Ричард Якобссон, Андреас Джагер, Павел Ялоха, Эдди Янс, Пьер Джатон, Аболхассан Джавахери, Фанфан Джинг, Малкольм Джон, Дэниел Джонсон, Кристоф Джонс, Крис Тиан Джорам, Бит Йост, Натан Джурик, Майкл Кабалло, Сергей Кандыбей, Валаа Кансо, Матиас Караксон, Мориц Карбах, Сара Кародиа, Мэтью Келси, Ян Кеньон, Тьерд Кетель, Басем Ханджи, Чицану Хурэзанатханаклаш, Сьюзану Хурэзанатханакул, Сьюзану Хурэзанатханакул, Сьюзану Хурэзанатханаклаш , Майкл Колпин, Илья Комаров, Роуз Купман, Патрик Коппенбург, Михаил Королев, Александр Козлинский, Леонид Кравчук, Катарина Креплин, Михал Крепс, Георг Крокер, Павел Кроковный, Флориан Крузе, Войцех Куцевич, Марцин Кучарчик Куджук, Васяц Кучарзик, Крюцзык Кварацхелия, Вьет Нга Ла Тхи, Даниэль Лакаррер, Джордж Лафферти, Адриано Лай, Дин Ламберт, Роберт В. Ламберт, Гайя Ланфранки, Кристоф Лангенбрух, Бенедикт Лангханс, Томас Латам, Кристина Лаззерони, Жан Пьер-де-Гакер, Йерун Лерон , Реджис Лефевр, Александр Лефла, Жак Лефрансуа, Сабато Лео, Оливье Леруа, Тадеуш Лесиак, Блейк Леверингтон, Имин Ли, Татьяна Лихоманенко, Мифани Лайлс, Рольф Линднер, Кристиан Линн, Федерика Лионетто, Бо Лю, Стефан Лон, Иэн Лонгстафф, Хосе Лопес, Нойс Лопес-Марч, Питер Лоудон, Хайтинг Лу, Донателла Луччеси, Хаофей Луо, Анна Лупато, Элеонора Луппи, Оливер Луптон, Фредерик Машеферт, Ирина В Мачихилиян, Флорин Мачихилиян , Олег Маев, Снеха Мальде, Александр Малинин, Джулия Манка, Джампьеро Манчинелли, Алессандро Мапелли, Ян Маратас, Жан Ф. Маршан, Умберто Маркони, Карла Марин Бенито, Пьетро Марино, Рафаэль Мярки, Йорг Маркс, Джузеппе Мартеллотти, Аурелотти, Аурелотти Санчес, Маурицио Мартинелли, Диего Мартинес Сантос, Фернандо Мартинес Видал, Даниэль Мартинс Тостес, Андре Массафферри, Розен Матев, Золтан Мате, Клара Маттеузи, Александр Мазуров, Майкл Макканн, Джеймс Маккарти, Эндрю Макнаб, Бенджамин Макналти, Бенн Макналти, Ронан Макналти Франк Майер, Марко Мейснер, Марсель Мерк, Диего Алех Миланес, Мари-Ноэль Минар, Никколо Моджи, Хосуэ Молина Родригес, Стефан Монтей, Мауро Морандин, Петр Моравски, Алессандро Морда, Майкл Джо Морелло, Якуб Дебил, Адам Бенджа Моррис, Раймонд Маунтин, Франц Мухейм, Катарина Мюллер, Мануэль Муссини, Бастьен Мустер, Парас Наик, Тацуя Накада, Раджа Нандакумар, Ирина Настева, Мэтью Нидхэм, Никола Нери, Себастьян Нойберт, Нико Нойфельд, Макс Нойнер, Анх Дунер, Макс Нойнер Нгуен, Ти-Зунг Нгуен, Чунг Нгуен-Мау, Мишель Николь, Валентин Нисс, Рамон Ниет, Николай Никитин, Томас Никодем, Алексей Новоселов, Даниэль Пэт О’Ханлон, Агнешка Облаковска-Муха, Владимир Образцов, Серена Оггеро, Стефен Оггеро Александр Охрименко, Рудольф Олдеман, Герко Ондеруотер, Мариус Орландеа, Хуан Марти Оталора Гойкочеа, Патрик Оуэн, Мария Аран Оянгурен, Билас Кант Пал, Антимо Палано, Фернандо Паломбо, Маттео Палутан, Якоб Панман, Мартиос Папанестис, Лукоб Панман, Антониос Папанестагиано Паркс, Кристоф Паркинсон, Джованни Пассалева, Гириш Патель, Митеш Патель, Клаудиа Патриньяни, Антонио Пазос Альварес, Алекс Пирс, Антонио Пеллегрино, Моника Пепе Альтарелли, Стефано Пераццини, Элисео Перес Триго, Паскаль Перре, Матье Перрен-Террен, Лука Пескаторе, Эрхан Пезен, Константин Петридис, Алессандро Петролини, Эдуардо Пикатост Оллоки, Болеслав Петржик, Томас Пиларж, Давиде Пинчи, Алессандро Пистоне, Стефан Плейфертов, Максимо Полоскаро Полокасус, Франс Полокасус , Александр Попов, Дмитрий Попов, Богдан Поповичи, Седрик Поттерат, Юджиния Прайс, Джозеф Дав Прайс, Джессика Присциандаро, Адриан Причард, Клэр Проув, Валери Пугач, Альберт Пуч Наварро, Джованни Пунци, Венбин Киан, Бартоломасин Рэдехрачваль, Бартоломи Рахмакерман, , Маттео Рама, Мурило Рангель, Юрий Раниук, Натали Раушмайр, Герхард Рэйвен, Федерико Реди, Стефани Райхерт, Мэтью Рид, Альберто дос Рейс, Стефания Риччиарди, Софи Ричардс, Мариана Рихл, Курт Риннербарб, Молина Барнебарб, Молина Барнив Родригес, Эдуардо Родригес, Пабло Родригес Перес, Стефан Ройзер, Владимир Романовский, Антонио Ромеро Видаль, Марчелло Ротондо, Жюльен Рувине, Томас Руф, Уго Руис, Пенсильвания бло Руис Валлс, Хуан Хосе Саборидо Силва, Найля Сагидова, Пол Сэйл, Бьяджо Саитта, Валдир Салустино Гимарайнш, Карлос Санчес Майордомо, Брайс Санмартин Седес, Роберта Сантачесария, Сибран Сантамарина Риос, Эмануэле Сантоветти, Алессио Сатрити, Алессио Сатридиа Сатрити Мар Сондерс, Мауро Саври, Дарья Саврина, Мануэль Шиллер, Генрих Шиндлер, Максимилиан Шлупп, Михаэль Шмеллинг, Буркхард Шмидт, Оливье Шнайдер, Андреас Шоппер, Мари Хеле Шуне, Райнер Швеммер, Барбара Сциаския, Адальберто Скибмен Александр, Маркос Секосник Сепп, Никола Серра, Жюстин Серрано, Лоренцо Сестини, Пол Сейферт, Михаил Шапкин, Илья Шаповал, Юрий Щеглов, Тара Ширс, Лев Шехтман, Владимир Шевченко, Александр Ширес, Рафаэль Сильва Коутиньо, Габриэле Симивар, Марек Скиренди, Никола Скиренди , Энтони Смит, Эдмунд Смит, Элунед Смит, Джексон Смит, Марк Смит, Хелла Снук, Майкл Соколофф, Пол Солер, Фатима Соумро, Даниэль Соуза, Бруно С. Уза Де Паула, Бернхард Спаан, Айлса Спаркс, Патрик Спрэдлин, Шрикант Шридхаран, Федерико Стагни, Мариан Шталь, Саша Шталь, Олаф Стейнкамп, Олег Стенякин, Скотт Стивенсон, Сабин Стойка, Шелдон Стоун, Барбара Сторачи, Улоне Страчук, Улоне Михай Страчук Штрауман, Роберто Стройли, Виджай Карт Суббиа, Лян Сан, Уильям Сатклифф, Кшиштоф Свентек, Стефан Свентек, Василиос Сиропулос, Марек Щековски, Пол Щипка, Даниэла Сциллард, Томаш Шумлишамлак, Гиамдеришан Теклишар, Стефаниш Кристоф Томас, Эрик Томас, Йерун ван Тилбург, Винсент Тиссеран, Марк Тобин, Сийм Толк, Лука Томассетти, Диего Тонелли, Стиг Топп-Йоргенсен, Николас Торр, Эдвиге Турнефье, Стефан Турнер, Минх Тамаг Транот, Марко Пангороди, Андрей Цопелас, Нильс Тюнинг, Марио Убеда Гарсия, Артур Уклея, Андрей Устюжанин, Ульрих Увер, Клаудиа Вакка, Винченцо Ваньони, Джованни Валенти, Алексис Валлиер, Рикардо Васкес Гомес, Пабло Васк z Регейро, Карлос Васкес Сьерра, Стефания Векки, Яап Велтуис, Микеле Велтри, Джованни Венециано, Мика Вестеринен, Бенуа Виауд, Даниэль Виейра, Мария Виейтес Диас, Ксавьер Вилас-Кардона, Ахим Алексеевич Воллхардт, Дмитрий Волянский, Давид Волянский Воробьев, Кристиан Фосс, Хельге Восс, Жакко де Фрис, Роланд Вальди, Шарлотта Уоллес, Ронан Уоллес, Джон Уолш, Себастьян Вандернот, Джианчун Ван, Дэвид Уорд, Найджел Уотсон, Дэвид Вебсдейл, Марк Уайтхед, Жан Вихт, Дирк Виднер, Гай Уилкинсон , Мэтью Уильямс, Майк Уильямс, Ханс Вильшут, Фергус Уилсон, Джек Уимберли, Джулиан Вишахи, Войцех Вислицки, Мариуш Витек, Гай Вормсер, Стивен Уоттон, Саймон Райт, Кеннет Уилли, Юэхонг Се, Чжоу Юнг, Сюйруй Сюйюй Юань, Олег Ющенко, Мария Занголи, Михаил Завертаев, Лиминг Чжан, Вэнь Чао Чжан, Янси Чжан, Алексей Железов, Анатолий Жохов, Лян Чжун и Александр Звягин

цитировать Нет статических данных цитирования Нет статических данных цитирования
Темы: CP-нарушение, физика очарования, адрон-адронное рассеяние, физика аромата, УГЛОВЫЕ КОРРЕЛЯЦИИ
Издатель: Springer Science and Business Media LLC
Год: 2014
Идентификатор DOI: 10.1007 / JHEP10 (2014) 005
Идентификатор OAI: oai: pure.ed.ac.uk: публикации / b48babd4-46cb-4543-a1c8-c20e0be07e6b
К 70-летию постройки САБТ имени А.Навои
Сегодня исполняется 70 лет выдающемуся архитектурному сооружению города — историческому зданию Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои, спроектированному выдающимся архитектором того времени академиком А.Щусевым. 6 ноября 1947 года в Ташкенте вечером весело бушевал открытие нового театра. Завершилось грандиозное и беспрецедентное строительство и сюрприз — на новой сцене зрителей ждали новые оперы М. Ашрафи, С. Василенко «Долина счастья».В этот вечер город зажгли факелы — торшеры по обе стороны от входного портала, кружевные люстры на фасадах здания и сказочный мраморный дворец, как увидел автор проекта выдающийся академик А.В.Щусев. он ожил и приветливо открыл свои резные двери для первых посетителей. Почетными гостями вечера были члены правительства, общественные и творческие деятели, представители всех регионов Узбекистана. Торжественно, легко, радостно! Наверное, самая большая радость была в сердцах строителей.Ведь они знали все трудности, которые пришлось преодолеть за эти 4 года. То, что здание Большого театра построено вручную, вовсе не сказка. Это огромное сооружение было построено с помощью 3-х примитивных скамеек, разработанных главным строительным механиком Егором Требенниковым. В то время не было строительной техники, а лучшие инструменты были трудолюбивыми руками мастеров. Весной 1943 года возобновление строительства было признаком быстрой победы людей, и в Ташкенте не было другого места, где бы им так хотелось хоть немного поработать.Театр привлекал мастеров, и здесь быстро сформировался отличный коллектив. Пришла старая гвардия высокопрофессиональных мастеров-декораторов: Василий Калякин, Михаил Колпаков, Василий Якушин, Василий Кудрявцев, Степан Тагарин, которые представились следующим образом: «Мы из Санкт-Петербурга. деды построили дворец для князя, отправленного в Ташкент. Мы здесь поселились и сохранили свое ремесло ». И вот однажды на стройке появился старик симпатичного вида, старик, зашел в кабинет, достал из наплечной сумки гору различных инструментов и стал объяснять: «Я Никифоров Федор, ювелир.Я расписывал золотые иконы во Владимире и Новгороде. Наверное, ты мне тоже понадобишься. И инструмент доступен здесь ». Именно он первым покрыл мордановым лаком золоченые театральные люстры, которые изготовил сам. А мастером кладки фасада был мастер по камню Камиль Салимов, человек, сочетающий высокое мастерство, неумолимые требования к качеству и искренний народный юмор, и, обращаясь к начальнику, весело сказал: ну закрой один глаз, посмотри на шов на всю длину — видна сама Москва! »Ее кирпичная кладка с запрессованным швом 10х10 мм.уникален и на сегодняшний день. А два других мастера наоборот молчали. Это Михаил Карабанов и Василий Шацкий, которые на примитивных самодельных станках организовали обработку нескольких тысяч квадратных метров дубового инвентаря на паркетное покрытие и часами обдумывали асфальтовую мастику для паркетных работ. На стройке не было ни корыстных, ни равнодушных людей. Если да, то вскоре ушли, потому что там работало много прекрасных мастеров, которые вложили в это здание вдохновляющий труд и глубокую мудрость профессионального опыта.Это было тяжелое военное время, материалов не хватало, а строить надо было. Пришло время декора, но не было ни мела, ни красок. Услышав об этом, вмешивается резчик по мрамору Болта Джураев. На следующее утро на стройке зажгли напольную печь, сделанную из осколков мрамора. Болта наколдовал его за ночь, а затем бочки были заполнены обожженным мрамором, наполнены водой и плотно закрыты. Через 3 дня Болта вошел в кабинет начальника и поставил на стол тарелку со «сметаной», лукаво сказав: «Это не для еды! Мы накроем этим стены.Он не хуже клея или масляной краски! »Он сжег мраморную известь, о которой теперь никто не знает. В другой раз Болта Джураев сумел решить проблему с нехваткой мрамора. Мрамор был доставлен из Газгана, и его запасы уже были исчерпаны. Во время очередной поездки по доставке камня Болта встретил старика, который рассказал ему о заброшенном карьере черного мрамора. Итак, 3 блока были доставлены в Ташкент, что сильно удивило Щусева таким подарком. После обработки мрамор заиграл Он был черный с белыми прожилками и золотыми пятнами.Этот мрамор использовался на верхнем поручне парадной лестницы. Все участники этого строительства были как одно сердце и одна душа. Каждый внес свой вклад в общее дело, ставшее для всех родным и близким. Руководителем строительства был молодой 25-летний Леонид Пикман, оставивший нам свои воспоминания, благодаря которым мы можем заглянуть в прошлое. Его сын Евгений, спустя почти 30 лет, нес эстафету отца, руководя реконструкцией театра в 1971-75 годах, когда здание было облачено в привычный для сегодняшнего дня костюм.Колоннады и пилоны облицованы мрамором, а цоколь и стилобат — гранитом. Тогда и завершилась реализация мечты Щусева, в которой здание театра было изображено в его творческой фантазии, как огромный мраморный сундук, как сказочные дворцы, описанные в стихотворениях Навои. Кроме того, здание стало сопутствующим национальным орнаментом. Эти стены и потолок хранят прикосновение чудесных рук мастеров, которые своим высочайшим мастерством воспроизвели во внутренней отделке помещений подлинные шедевры древней национальной резьбы по ганчу.Недаром гости, приходящие к нам в театр, в один голос восклицают: «Прекрасная работа! Она делается на века. Какая красота!» Большая часть архитектурного декора была выполнена всеобщим фаворитом, добрым и мудрым мастером Ташпулатом Арсланкуловым, который даже научил японских рабочих резьбе по ганчу и сделал их своими учениками. На сцене театра оперные и балетные постановки развивались и обретали творческую зрелость. Это и смелые постановки русских классиков «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» на узбекском языке в 1947-1948 годах, и первый классический балет «Лебединое озеро» 1950 года, и полноценные оперные спектакли «Фарход и Ширин». , «Тохир и Зухра», которые во все времена были жемчужиной национального репертуара театра.Эстафету художников старшего поколения приняли мастера среднего поколения. Народная артистка С.Кабулова, С.Ярашев, Д.Низамходжаев, С.Беньяминов, И.Юсупов, В.Васильев, Г.Хамраева, В.Проскурина, Н.Якубова, заслуженный артист А.Азимов, Р.Кучликова, О. Кучликова, Т.Данилова и др. Конечно, невозможно рассказать обо всех в нескольких строках! Как быстро летит время … САБТ уже 17 лет живет и работает в новом тысячелетии, обновляя свои возможности и при этом сохраняя статус ведущего театра нашей страны.Люди 21 века не забыли об уникальности здания театра, и в 2010-2015 годах была проведена масштабная реконструкция, позволившая не только укрепить старый подвал, но и значительно расширить и обновить все театральные помещения. Также были отреставрированы драгоценный ганч и фрески, а красота уникальной национальной резьбы вновь засияла перед посетителями. Зданию САБТ 70 лет! Это много и мало. Это много, потому что это целая человеческая жизнь.Среди работников театра были и есть те, кто пришел с самого начала и остался в театре на всю жизнь. Этого недостаточно, ведь ни один другой театр не имеет такой удивительной, необычной, краткой истории зарождения, становления и развития. Что тебе пожелать, Большой? Возможно вдохновение, исполнение творческих планов и, конечно же, множество премьер! Ведь искусство вечно! В наш трудный возраст он способен нести красоту, любовь и добро в сердца людей, поднимать нас над обычными проблемами, открывать глаза нашему сердцу и делать нас лучше и чище.Материал подготовила Юлия Серякова, руководитель музея ГАБТ им. Навои.
6 ноября 2017
ОАО «Осколцемент».
Заключение экологической экспертизы строительных или отделочных материалов на соответствие EcoMaterial 1.2

ОАО «Осколцемент» — крупнейший производитель цемента в России и входит в тройку лидеров по производству цемента в стране по объему производства.
«Осколцемент» создан на базе бывшего Старооскольского цементного завода. Завод построен в две очереди по проекту института Южгипроцемент (Харьков). В период с 1969 по 1974 год были введены в эксплуатацию четыре линии с обжиговыми печами 5×185 м с общей годовой производительностью 2,4 миллиона тонн цемента. Между 1974 и 1976 годами были построены две дополнительные линии 5×185 с общей годовой производительностью 1,3 миллиона тонн цемента.
Цемент из Старого Оскола использован при строительстве космодрома Байконур; Нововоронежская, Курская и Калининская АЭС, спортивные объекты, построенные к Олимпиаде 1980 года в Москве, ряд оборонных объектов и многие другие объекты строительства.
Достаточные запасы экологически чистого сырья, отлаженный производственный процесс, строгий контроль качества и высокая производительность производственного оборудования позволяют выпускать качественную и экологически чистую продукцию.
С 2002 года в ОАО «Осколцемент» используются системы менеджмента качества, соответствующие международному стандарту ISO 9001: 2008. Мы постоянно совершенствуем наши системы управления качеством, чтобы соответствовать новым требованиям клиентов и помогли создать надлежащие условия для производства продукции высочайшего качества.
Основные принципы:
Наше качество сейчас — гарантия на завтра.
Наше качество — это ответственность нашего руководства и наших сотрудников.
Мы привлекаем всех наших сотрудников к участию в развитии и улучшении наших систем менеджмента качества. В 2007 году, благодаря совершенствованию нашей СМК, логистики, управления персоналом, НИОКР, маркетинга, завод «Осколцемент» принял участие в национальной программе «Всероссийский бренд» (III тысячелетие).Качество XXI Century и награжден Паспортом качества предприятия, подтверждающим высокое качество нашего цемента.
Экспресс-контроль химических элементов цементных материалов (сырье, шлам, клинкер, цемент) Cl ˉ, Cr +6 водорастворимый, R2O осуществляется с помощью спектрометров ARL 9900 и содержания основного клинкера с помощью дифрактометр X ‘TRA-102.
На заводе используется лазерный анализатор Microsizer 201S для оценки дисперсионных характеристик цемента (коэффициента однородности и характерного размера частиц).

Завод производит следующие марки цемента:
CEM I 52, 5 N Portland сорт 52,5;
CEM I 42, 5 N Portland сорт 42,5;
ЦЕМ И 32, 5 Б портландцемент 32,5, быстротвердеющий цемент;
ЦЕМ И 32,5 Р портландцемент 32,5, быстротвердеющий цемент;
ПК 500-Д0-Н — портландцементный клинкер 500.
Завод использует линии Haver & Boecker и Boimer & Boimer для упаковки цемента в бумажные мешки и термоусадочную пленку.Установлено специальное оборудование «Вселуг» для фасовки цемента в мягкие контейнеры биг-бэг вместимостью 1 тонну.
Цемент CEM I 42.5 поставляется в мешках по 50 кг, в биг-бегах по 1000 кг и в мешках из термоусадочной пленки.
Сегодня на заводе «Осколцемент» 11 цементовозов Mercedes Benz грузоподъемностью 23 тонны.
Педагогические реформаторы. КАК ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ ПРИМЕНЯЛ ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ ПАВЛА ЧИСТЯКОВА
Педагогические нововведения Павла Чистякова (1832-1919) сыграли ключевую роль в развитии реализма в русском искусстве второй половины XIX века, в частности, помогли ему преодолеть инерцию академизма.Василий Поленов был одним из ключевых последователей Чистякова в области художественного образования, разработавшего новые модели преподавания в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В мае 1924 года на церемонии, посвященной 80-летию Василия Поленова, Михаил Нестеров произнес поздравительную речь, в которой рассказал о своем глубоком уважении к великому живописцу, подчеркнув особую важность его педагогического вклада. «Один из лучших учеников Павла Чистякова, вы передали его художественное кредо своим ученикам.Молодые люди смогли извлечь из вашего обширного опыта то, что им было нужно и что они не могли найти в другом месте, — сказал Нестеров. — С первых дней жизни я был горячим поклонником «Бабушкин сада», «Московского двора» и «Болота». с Лягушками. В этих образах вы с такой юношеской непосредственностью, с таким красочным богатством подчеркнули поэзию древних исконных обычаев, неиссякаемые тайны нашей родины. Как будто вы заново открыли для себя магическое очарование самих красок ». [ 1]
Те художники, которые учились у Чистякова, чувствовали, что принятие его системы и распространение ее среди молодежи было благородной миссией, и он оказал важное формирующее влияние на творческое развитие многих выдающихся художников второй половины XIX века. века, в том числе Илья Репин, Василий Суриков, Виктор Васнецов, Валентин Серов и Михаил Врубель.Идеи Чистякова, его строгий «научный» подход к изучению основ живописного мастерства стали образцом художественной «школы» для большинства его учеников. Поленов тоже оказался восприимчивым к влиянию этого «универсального учителя русских художников» (как называл Чистякова искусствовед Владимир Стасов) [2], и взгляды старшего художника во многом сформировали собственное педагогическое кредо Поленова.
Чистяков сам еще учился в Академии художеств, когда в 1856-1861 [3] давал частные уроки рисунка и живописи молодому Поленову и его братьям и сестрам.Следующая встреча произошла только в 1870 году, когда Чистяков вернулся из путешествия по Европе на грант Академии и демонстрировал свои работы на академической выставке. Они сразу же повлияли на Поленова и его друзей, о чем художник записал в своих мемуарах: «Мы, студенты, обожали их, их удивительное мастерство рисования и неотразимые образы: его « Мураторе » [Картина Чистякова 1870 года« Итальянский кирпич » -уровень (Мураторе) », Третьяковская галерея] была для нас идеалом в обоих аспектах, и даже проповедь Павла Петровича о том, как нужно работать, нас очаровала и вдохновила.Он проявлял живой интерес к нашим проектам, связанным с золотой медалью, и руководил ими, часто заходя к нам в студии »[4]. В 1872 году Поленов писал письмо своему старому учителю, чтобы попросить его о дополнительных уроках, объясняя его просьба, сделав ссылку на определенные ограничения академической системы: «Я думал о преподавании в Академии, но, во-первых, в ней нет наставников необходимого уровня, а во-вторых, мои однокурсники и даже профессора думают, что я просьбы причудливы: [как будто они говорят] теперь вы заслужили свои медали, убирайтесь с поля зрения, или вы станете — помехой для одних, неприятностью для других.”[5]
Вскоре Поленов занялся вопросами, относящимися к академической системе и художественному образованию и обучению в целом. Путешествуя за границу, он познакомился с разнообразием европейских школ и их методами обучения и сформулировал свою точку зрения на ситуацию в письме к Петру Исееву, главному секретарю Академии, в декабре 1873 года: «Как и в России, преобладает искусственный классицизм. здесь … В итальянских академиях — в Венеции, Флоренции, Риме, Неаполе — повсюду можно увидеть аналоги Егоровых, Шебуевых, Брюлловых и им подобных.[6] Само словосочетание «искусственный классицизм», которым художник характеризовал академическое искусство, раскрывает его отношение к тому типу многовековой системы обучения, которая породила впечатляющее количество произведений, выполненных по классическим канонам, но лишенных какая бы то ни было оригинальность стиля.

Группа выпускников Академии художеств
Сидят слева направо: Павел Ковалевский, Илья Репин, Иоганн-Георг-Кристиан Урлауб, Константин Савицкий, Евгений Макаров; стоят: Василий Поленов, Михаил Кудрявцев.1871. Фотография
© Отдел рукописей ГТГ
В своем следующем письме к Исееву он поделился своими мыслями о больших преимуществах «художественных мастерских». «В таких мастерских обучение заменяет метод, опять же в техническом смысле слова», — писал Поленов. «Но поскольку такая мастерская является продуктом [и результатом] истории, ее вряд ли можно применить в обстановке, где сама жизнь не подготовила почву для взаимодействия с ней, где потребность в ней еще не возникла в самом обществе; ибо, если он применяется без такой необходимости, он не добьется успеха.Академия, напротив, является искусственным средством обучения, поэтому ее можно применять где угодно и почти всегда с одинаковым успехом. Академия оказалась очень полезной там, где исторически у нации не было возможности для индивидуального развития и создания оригинального искусства, но обычно она имела столько же положительных аспектов, сколько отрицательных. Здесь, в России, к сожалению, мы еще не испытали мастерскую в том виде, в каком она существует в Западной Европе »[7]
.
В этом контексте важно отметить, что Чистяков приводил такие аргументы в пользу художественной мастерской, как Поленов.«История показывает, и опыт убеждает нас, что лучше всего учиться искусству в таких мастерских под руководством опытных художников-педагогов», — писал Чистяков ранее в собственном письме Исееву. «Это место, где мастер обучает своего ученика, помогает ему на практике, с практикой, и где, развивая ученика, он сам, мастер, тоже постоянно совершенствуется. Такое обучение — обучение между учениками и учителями в равной степени — было бы наиболее желательно в нашей Академии.”[8]
В условиях, когда российское общество быстро менялось как в культурной, так и в социально-политической сферах, система художественного образования остро нуждалась в передовых идеях и методах обучения. Поленов поддержал идею Чистякова превратить Академию в «храм искусства», свободный от бюрократии и устаревших методов обучения. С 1890 года Поленов регулярно ездил в Петербург для участия в заседаниях Комиссии по реорганизации Академии и пересмотру ее устава, во время которых он часто встречался с Чистяковым, обсуждая с ним реформы.Но как бы он ни хотел быть полезным своей альма-матер, существующая система не давала ему возможности реализовать в ней свой педагогический потенциал. Одна из причин заключалась в том, что Чистякову, несмотря на популярность его рисовальной мастерской, разрешалось играть в Академии лишь очень незначительную роль. Долгожданная реформа Академии, окончательно проведенная в 1893 году, разочаровала Поленова, потому что администрация учреждения плохо относилась к Чистякову: «Мне было невыразимо больно, когда Академия открывала мастерские и назначала им директоров, но отбрасывала как бесполезную трату саму Чистякову. человек [Чистяков], который был нашим вождем — и вождем в целом… ’’ [9]
Педагогический потенциал Поленова полностью реализовался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где с 1882 по 1895 год он вел классы пейзажа и (факультативного) натюрморта; это считалось более прогрессивным и демократичным истеблишментом, и Поленов стал одним из первых последователей Чистякова, претворивших в жизнь идею либерально настроенной художественной мастерской. Взяв за основу систему обучения Чистякова, он разработал собственный подход к обучению молодежи, который ему никогда не доводилось применять в Академии.
Однако было бы ошибкой думать, что Поленов полностью воспринял идеи своего учителя — система Чистякова была в значительной степени предназначена для обучения художников основам так называемого «большого стиля». включены инструкции по анатомии и правилам композиции — все, что необходимо для создания масштабных, эпических картин. Поленов со своей стороны лишь адаптировал некоторые базовые принципы этой системы для пейзажного жанра, который считался второстепенным, а не второстепенным. только в Академии, но и в более прогрессивной московской школе.Неудивительно, что позже Константин Коровин вспоминал: «Жанровые художники, улыбаясь, говорили, что этот пейзаж — ерунда, когда вы рисуете дерево, вы можете крутить на нем сук, как хотите, все идет. Но глаз на голове человека должен быть на своем месте. Это сложнее. А что касается цветовой гаммы, то это не беда, вы можете создать произведение искусства только в черном цвете. Цветовая гамма для праздных глаз. У пейзажа нет повествования. Любой идиот может нарисовать пейзаж.А жанровая картина должна иметь представление. Пейзаж — ничто, тра-ля-ля. А жанровая картина требует мысли. Завязался спор между учениками и учителями. Возникло чувство неприязни к Поленову, как, впрочем, и к нам: к Левитану, Головину, ко мне и другим пейзажистам ». [10]
Поленов предложил своим ученикам учебную программу, основанную на непосредственном опыте художника по наблюдению за природой и направленную на развитие способности запечатлеть на холсте не просто пейзаж, а композицию лирического образа, передающего зрителю определенные чувства.В этом плане программа Поленова была близка к основной идее, лежавшей в основе педагогической практики его предшественника Алексея Саврасова. Но методологически Поленов находился под сильным влиянием системы Чистякова, а это означало, что его методы отличались от методов Саврасова, и, по мнению исследователей, произошли значительные изменения в их педагогической практике: «Заповедь Саврасова: делайте то, что можете, просто убедитесь, что чувство выраженное »заменяется ясным видением цели и средств ее достижения.«Могу, потому что знаю» — Поленов принес этот принцип с собой в московскую школу и распространил его среди своих учеников, а также среди других учителей »11. Принцип« Я могу, потому что знаю »по сути близок к Чистякова, охватывающего основы изобразительного искусства. «Только те художники, которые полагаются на науку, могут полностью владеть техникой искусства, — писал Чистяков, — то есть художники, изучающие анатомию и перспективу — две науки, которые помогают высокому искусству расти и процветать.В то время как один только реализм, основанный на способности смотреть и просто мазать изображение того, что вы видите … это «начало упадка, разложения в искусстве». [12]
Как и его наставник, Поленов основывал свою систему обучения на том принципе, что молодые художники должны изучать основные правила визуализации, уделяя особое внимание перспективе. Он включил в учебную программу курс линейной перспективы, который он создал еще в Академии, и подготовил специальный курс лекций для своих студентов, а также выпустил свое «Руководство по изучению линейной перспективы» с практическими упражнениями: правила, которые он изложенные в этом трактате легли в основу его методов обучения.13 Рукопись интересна тем, что демонстрирует подход Поленова к классической теории перспективы, допуская при этом определенные отступления от ее правил, которые сам Поленов сформулировал на основе собственного опыта. Основные положения теории Поленова опирались, прежде всего, на механизмы человеческого восприятия. Подчеркнув спекулятивный характер пространства картины, он представил концепцию «перспективной живописи» (которую он также назвал «воображаемой картиной»), которая находится непосредственно в воображении художника, смотрящего на природу: «Давайте представим, что между Мы и объект, который мы хотим изобразить на плоской поверхности, применяя перспективу, есть прозрачная плоскость — мы называем это воображаемой картиной.«14 Что касается плоскости самой картины, то художник назвал ее« актуальной плоскостью »- на которую художник должен был перенести перспективный образ, который он уже установил в своей голове. Эти наставления из инструкции Поленова во многом отражают суть рекомендаций, данных Чистяковым, который не любил изучать перспективу «с помощью циркуля»: «Новые художники неизменно сталкиваются с очень сложной задачей различения и понимания перспективы в окружающем мире. , — написал Чистяков.«Это так же сложно, как собрать вместе мышцы и кости, воспринимая их в своей модели, изучив их ранее только теоретически» [15]
Таким образом, становится ясно, что Чистяков, а затем Поленов как-то интуитивно, на собственном опыте определили разницу между «академической» теорией перспективы и ее практическим аспектом, связанным с визуальным восприятием природы. новаторский, поскольку в академической практике стандартом было полагаться на точную теорию, основанную на строгих геометрических принципах.Как рациональный и высокообразованный человек, Поленов сумел воплотить такие «заповеди учителя» в прочную методологию. Если бы его руководство по перспективе было опубликовано при его жизни, оно принесло бы новое понимание того, как построить трехмерное пространство. на поверхности картины.
Будучи верным последователем Чистякова, Поленов в своей педагогической практике придерживался принципа «художественной мастерской»: он стремился организовать учебный процесс таким образом, чтобы предоставить максимальную свободу подрастающему поколению, при этом гарантируя, что они не будут этого делать. боятся либо статуса своего учителя, либо ограничений, налагаемых определенным курсом обучения.Стремление молодых художников неустанно оттачивать свои художественные способности соответствовало собственному подходу Поленова к творчеству. Он создал вокруг себя непринужденную атмосферу живого творческого взаимодействия, которая в разные периоды вовлекала в свою орбиту не только его учеников, но и его друзей и родственников. Дочь Поленова Ольга называла скопление единомышленников вокруг ее отца «кружком Поленова», и его распорядок дня легко узнать из писем его сестры Елены: «Днем — уроки живописи, иногда посещение музеев, экскурсии на «грибной рынок», «ивовый рынок», Подновинские дураки [массовые пирушки, которые отмечались в это время на Красной площади и в Новодевичьем монастыре], поиск поделок, изучение старины. достопримечательности Москвы, то в конце дня рисование вечерами, а по воскресеньям рисование утром.»[16]
Летом Поленов и его ученики регулярно совершали экскурсии, чтобы рисовать под открытым небом, создавая огромное количество произведений, запечатлевших красоту русской природы. Характеристики всех едва уловимых оттенков цветов, существующих в природе, невозможно описать по памяти, как отмечал Поленов: «Нет строгих правил, применимых к этой области перспективы; Здесь первостепенное значение имеют личные наблюдения и работа с натуры »[17]. Ввиду этого особая роль, которую зарисовка сыграла в творческой практике Поленова и его любимых учеников, кажется вполне естественной.Именно в таких набросках можно было полностью исследовать формообразующую функцию цвета, ту самую функцию, которую имел в виду Поленов, описывая основы перспективы в своем учебном пособии. Многие из его учеников успешно использовали его технику: так, Исаак Левитан, обучая своих учеников, подчеркивал важность «правильного подбора и гармонизации цветовых тонов». [18] Это, по мнению Левитана, имело первостепенное значение для создания пространстве картины; он говорил, что «мазок становится выразительным словом только тогда, когда он нанесен правильно, иначе это просто словоблудие»… Нарисованные изображения должны быть простыми и соответствовать природе, а природа не должна быть сладкой »[19]
Константин Юон, другой художник из более позднего поколения, также применил принципы, разработанные Поленовым в своем учении — в частности, он не раз отмечал, что последнее внесло «ценнейший вклад в решение проблемы света и пространства. и сделал это очень новаторски ».20 Переняв ключевые принципы системы Чистякова, Поленов познакомил молодое поколение художников конца XIX — начала XX веков с новым подходом к овладению основами живописи.В то же время он также представил метод «художественной мастерской», предназначенный, главным образом, как инструмент для воспитания индивидуальности молодых художников, которые учились вместе с ним, в педагогической практике Московской школы. Эту тенденцию продолжил следующее поколение учителей, в том числе Валентин Серов, Константин Коровин и Леонид Пастернак. Как отмечают исследователи, эти художники также стремились сочетать в своем обучении академическую программу с художественной подготовкой, включая рисование с натуры и знакомство своих учеников с новейшие достижения русского и западноевропейского искусства.[21]
Чистяков выделяется среди других педагогов своей эпохи своими уникальными взглядами на изобразительное искусство, а также своим чутким и необычным подходом к живописи. Степень новаторства, которую он внес в русскую школу живописи, можно оценить не в последнюю очередь благодаря наследию его учеников. Его основные принципы были включены в педагогическую практику Поленова и, благодаря его дальнейшему развитию, впоследствии были выведены на новый уровень поколением последовавших за ним художников-педагогов.
Письмо Михаила Нестерова Василию Поленову, май 1924 года, Москва, в сборник «Михаил Нестеров. Несколько букв7 / Журнал «Искусство». Ленинград, 1968. С. 242.
.
Из статьи Владимира Стасова «Виктор Михайлович Васнецов и его произведения. Воспоминания и краткие очерки Владимира Стасова // Павел Чистяков. Переписка, тетради, воспоминания ». Москва, Искусство, 1953. С. 480.
.
Из воспоминаний Поленова: «Мое знакомство с Павлом Петровичем [Чистяковым] началось в 1856 году, когда мне было 12 лет.«Уроки продолжались до 1861 года, когда семья Поленовых уехала в Петрозаводск. (« Воспоминания Василия Поленова »//« Павел Чистяков. Переписка, тетради, воспоминания ». Москва, Искусство, 1953. С. 477.
«Воспоминания Василия Поленова» // «Павел Чистяков. Переписка, тетради, воспоминания ». Москва, Искусство, 1953. С. 478.
.
Письмо Василия Поленова Павлу Чистякову, 1872 г., Санкт-Петербург. «Василий Поленов: переписка, дневники, воспоминания» / Под ред. Сахарова, Е. Москва, Искусство, 1950.С. 21. Здесь и далее — Поленов.
Письмо Василия Поленова Петру Исееву, 16-17 декабря 1873 г., Париж, в «Великие художники говорят об искусстве», том IV, Москва, Издательство «Изогиз», 1937. С. 464.
Там же. С. 475.
Молева, Нина; Белютин, Эли. «Павел Чистяков — теоретик и педагог». Москва, Академия художеств, 1958. С. 83.
Письмо Василия Поленова Илье Репину от 14 февраля 1893 г., Москва. Поленов. С. 352.
«Константин Коровин оглядывается на свое прошлое».Москва, Изобразительное искусство, 1990. С. 99.
.
Молева, Нина; Белютин, Эли. «Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX веков». Москва, Искусство, 1967. С. 93.
.
Молева, Нина; Белютин, Эли. «Павел Чистяков — теоретик и педагог». Москва, Новая Реальность, 2017. С. 82.
.
Поленов, Василий. «Руководство по изучению линейной перспективы». Рукопись без даты // Отдел рукописей Третьяковской галереи. Фонд 54. Пункт 20. Листы 1-34.
Там же. Лист 13.
Молева, Нина; Белютин, Эли. «Павел Чистяков — теоретик и педагог». Москва, Новая Реальность, 2017. С. 84.
.
Поленова, О. «Вечера рисования Поленова» // «Страницы тарусской жизни. Литературно-художественный альманах ». Калуга, 1961. С. 250.
.
Скородумов Н.В. «Новый метод упрощенной сценической постановки (сценическое оформление и оборудование)». Включая очерки и сценические зарисовки академика В.Д. Поленова. Москва, 1914 год.С. 47.
Левитан, Исаак. «Переписка, документы, воспоминания». Москва, Искусство, 1956. С. 217.
.
Там же. С. 217.
Юон, Константин. «Об искусстве». Москва, Советский художник, 1959. С. 198.
.
Молева, Нина; Белютин, Эли. «Русская художественная школа второй половины XIX — начала XX веков». Москва, Искусство, 1967. С. 256.
.
Рассказ по эскизу
Василий Поленов подарил этот эскиз художнику Александру Киселеву.Оба художника регулярно выставлялись на выставках «Передвижников» и часто виделись на выставках и собраниях Московского общества любителей художеств. Кроме того, в личном дневнике Киселев упоминал «рисовальные» вечера в доме Поленовых, в которых он часто бывал.
Как и Поленов, Киселев много преподавал: давал частные уроки, а с 1897 года возглавлял пейзажную мастерскую Высшей художественной школы при Академии художеств.Его учениками были такие художники, как Николай Сапунов, Арнольд Лаховский, Александр Хауш, Константин Горбатов и другие.
В 1879–1894 годах среди частных учеников Киселева были Илья Остроухов, Михаил Мамонтов, Василий Переплетчиков и Николай Досекин, а в 1880-х годах Иван и Михаил Морозовы — будущие коллекционеры и меценаты — брали у него уроки рисования и живописи.
No related posts.

Разное

Photo-ideas.ru - Все, что можно делать с фото

Василий кудрявцев: звезды в объективе легендарного фотографа

звезды в объективе легендарного фотографа

Если вы хотите доказать правило 6 рукопожатий, ищите Васю: он знает толк в «нужных» знакомствах.

Ruarts | Проекты

Photographer Vasiliy Kudryavtsev

Василий Кудрявцев: Звезды приезжали ко мне на Шипиловскую

Кудрявцев Василий Владимирович | Сотрудники

Василий Кудрявцев | Дискография | Discogs

Василий Кудрявцев: «Я коллекционирую общение с людьми, а не только фотографии»

Василий Кудрявцев, один из самых везучих фотографов, рассказал «365», как он подбирает своих героев и что его делает таким, какой он есть.

Василий Кудрявцев MMA Статистика, фотографии, новости, видео, биография

руб. | Проекты

Math-Net.Ру

Поиск CP-нарушения с использованием T-нечетных корреляций в D-0 -> K + K-pi (+) pi (-) распад

Поиск нарушения CP с использованием T-нечетных корреляций в D-0 — & gt; K + K-pi (+) pi (-) распадается

К 70-летию постройки САБТ имени А.Навои

ОАО «Осколцемент».

Педагогические реформаторы. КАК ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ ПРИМЕНЯЛ ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ ПАВЛА ЧИСТЯКОВА

Рассказ по эскизу

Leave a Reply Отменить ответ