Виктор ахломов википедия: Ахломов, Виктор Васильевич — Википедия. Что такое Ахломов, Виктор Васильевич

Юрий Гагарин и Никита Хрущев, 15 апреля 1961 год

Ленинский проспект, 12 апреля 1961 год

Никита Хрущев, Герман Титов, Юрий Гагарин, Михаил Суслов и Леонид Брежнев, 9 августа 1961 года

«На высоте», 1962 — 1964

«Осеннее солнце», 1962 — 1964

На реке, 1962 — 1963

В мастерской у Льва Кербеля, 1962 год

Ярославские девчонки, 1962 год

Юрий Никулин и Михаил Шуйдин, 1963 год

Юрий Никулин, 1963 год

Осенний мотив, 1963 — 1964

Лев Яшин в воротах, 1963 год

Андрей Громыко, Фидель Кастро, Никита Хрущев в ГАБТе, 1 мая 1963 год

Сибирь.Кондинский леспромхоз, 1964 год

Сибирь. Аэропорт Сургута, 1964 год

Марлен Дитрих в Москве, 21 мая 1964 год

Юрий Гагарин и Эрнесто Че Гевара, 11 ноября 1964 год

Голуби. Продавщица семечек, 1965 год

Гимназисты, 1965 год

Соловки. Семья Кучеровых, 1966 год

Рыбак дед Кучеров, 1966 год

Соловки, 1966 год

Дедушка с картошкой, 1967 год

«К Ленину», 1967 год

У Мавзолея, 1967 год

«Любить иных — тяжелый крест!…» («Где только не ступала нога человека»), 1967 год
ВДНХ. Стрижка овец, 1968 год

Сибирь. Тарко-Сале. Улыбка Севера, 1968 год

Пожилой мужчина и трое подростков, 1970-е

Солдат, 1970-е

Двое, 1970 год

В Сандуновских банях в день рождения Анатолия Елисеева. Из серии «Баня», 15 — 30 апреля 1971 год

В Сандуновских банях в день рождения Анатолия Елисеева. Из серии «Баня», 15 — 30 апреля 1971 год

В Сандуновских банях в день рождения Анатолия Елисеева. Из серии «Баня», 15 — 30 апреля 1971 год

Анджела Дэвис в «Известиях», 1 ноября 1971 год

Берегите природу — мать вашу, 1972 год

Илья в бане. Из серии «Баня», 1972 год

Комбайнеры на отдыхе. Из серии «Хлеб наш насущный», 1972 год

Алексей Петренко, 1980-е

У воды, 1980 год

Бабушка Прасковья из деревни Станы, 1981 год

Праздник семьи, 1981 год

Праздник семьи, 1981 год

Из серии «Дети Арбата», 1983 год

Курский вокзал, 1989 год

Вернисаж, 1989 год

Лариса Литичевская. Московская красавица — 89, 1989 год

Митинг на Манежной площади, 23 февраля 1991 год

50 лет Победы! 9 мая 1995 год

Гостиница «Метрополь». Наталья и Александр Солженицыны на вручении итальянской литературной премии, 11 апреля 1995

Бутырский СИЗО, 1998 год

«Псковские кузнецы», 1965 год

«Перед зеркалом», 1971 год

Деды Морозы, 27 декабря 1972 года

Смотрите также:

Биография Тамары Миансаровой — РИА Новости, 13.

В 1957 году, после окончания консерватории, работала концертмейстером и консультантом по вокалу в Государственном институте театрального искусства имени А. В. Луначарского (ныне Российский университет театрального искусства — ГИТИС), но вскоре перешла на эстраду и стала выступать с сольными концертными номерами.

В 1960 году в Московском мюзик-холле Миансарова участвовала в спектакле «Когда зажигаются звезды» наряду с такими артистами, как Марк Бернес, Кира Смирнова и Капитолина Лазаренко.

В 1962 году артистка выступила с ансамблем Игоря Гранова на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки, где была удостоена первой премии и золотой медали.

В 1963 году Миансарова стала лауреатом престижного песенного фестиваля в Сопоте (Польша) за исполнение песни Аркадия Островского на стихи Льва Ошанина «Пусть всегда будет солнце». Песня на многие годы стала визитной карточкой певицы.

С 1964 года выступала с созданной специально для нее группой «Три плюс два».

В 1966 году Тамара Миансарова победила на конкурсе эстрадной песни социалистических стран «Дружба». Конкурс состоял из шести туров, проходивших в шести странах (СССР, ГДР, Чехословакии, Польше, Болгарии, Венгрии), и по условиям которого каждый участник должен был исполнить песню той страны, где проходил тур. Миансарова завоевала сразу четыре первые премии.

В 1970 году, во время работы в Москонцерте, Тамара Миансарова попала в немилость у руководителей от культуры и в результате негласного запрета стала «невыездной», а ее выступления исчезли из теле- и радиоэфира, гастрольная концертная деятельность стала невозможной. Артистка уволилась из Москонцерта и в поисках работы покинула столицу. Миансарова 12 лет проработала в Донецкой областной филармонии.

В 1980-х годах вернулась в Москву и преподавала вокал в ГИТИСе (с 1988 по 1996 год) и в доме творчества молодежи «На Таганке». В числе ее учеников — Юлиан, Алика Смехова, Лада Марис, Максим Сытник и другие.

Жанровый диапазон певицы очень широк — от героических музыкальных баллад и драматических вокальных новелл до шуточной и детской песни.

Всего в репертуаре Тамары Миансаровой более 400 песен, многие из которых стали шлягерами: «Московские улицы», «Мелодия любви», «Глаза на песке», «Для тебя», «Город спит», «Летка Енка», «Топ-топ, топает малыш», «Кенгуру», «Мамин праздник», «Рыжик», «Давай никогда не ссориться», «Черный кот», «Бабушка, научи танцевать чарльстон», «Иван да Марья», «Береза», «Руки» и многие другие.

Тамара Миансарова — заслуженная артистка Украины (1972), народная артистка России (1996), награждена орденами «Знак Почета», Дружбы народов, «Дипломата Камбоджи», лаосским орденом «Трех Слонов».

В 2005 году на «Площади звезд» в Москве была установлена именная звезда Миансаровой.

Артистка была замужем четыре раза. Первый раз вышла замуж за друга детства Эдуарда Миансарова. В этом браке родился сын Андрей, музыкант, аранжировщик. Миансарова была замужем за композитором Леонидом Гариным. Третий муж — Игорь Хлебников, звукорежиссер, бывший директор коллектива певицы. От этого брака родилась дочь Екатерина, поэтесса. Более 35 лет Тамара Миансарова была замужем за скрипачом Марком Фельдманом.

13 июля 2017 года стало известно, что Тамара Миансарова скончалась в Москве.

Биография народного художника СССР Таира Салахова — Биографии и справки

ТАСС-ДОСЬЕ. 29 ноября 2018 года исполняется 90 лет народному художнику СССР Таиру Салахову.

Таир Теймур оглы Салахов родился 29 ноября 1928 года в Баку (ЗСФСР, ныне — Азербайджанская Республика) в семье Теймура и Соны Салаховых. Отец, партийный работник, был репрессирован в 1938 году (реабилитирован в 1956 году).

В 1950 году Салахов окончил Азербайджанское художественное училище им. Азима Азимзаде (Баку), в 1957 году — Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова Академии художеств СССР (ныне — Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова при Российской академии художеств, МГАХИ) по специальности «художник-живописец». Выпускник мастерской Петра Покаржевского.

Таир Салахов является одним из основоположников так называемого сурового стиля в отечественной реалистической живописи XX века.

Его творчество включает в себя жанровые композиции, посвященные бакинским нефтяникам («С вахты» — 1957, «Утренний эшелон» — 1958, «Ремонтники» — 1960, «Над Каспием» — 1961, «Женщины Апшерона» — 1967, «Утро на Каспии» — 1986 и др.), портреты композиторов Кара Караева (1960) и Дмитрия Шостаковича (1976), балерины Ольги Рукавишниковой (1998), дочери Айдан (1967), натюрморты и интерьеры («Гладиолусы» — 1958, «Натюрморт с венским стулом» — 1976, «Полевые цветы» — 1984, «Зимняя веранда» — 1993, «Мартовский букет» — 2002 и др.), графические и живописные циклы «По Чехословакии» (1961-1965), «По Италии» (1964-1972), «По Америке» (1965-1970), «Индия» (1968-1970), «По Норвегии» (1968-1978), триптих «Страна огней» (2007) и др.

В настоящее время произведения художника выставлены в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном музее Востока (Москва), Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Национальном музее искусств Азербайджана (Баку) и др.

В 1963-1974 годах Салахов преподавал в Азербайджанском государственном институте искусств им. М. А. Алиева (ныне — Азербайджанский государственный университет культуры и искусств, Баку), с 1975 году — в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. В 1984-1992 годах заведовал в МГАХИ кафедрой живописи и композиции. Профессор (1973).

В 1963-1967 годах Таир Салахов был депутатом Верховного совета Азербайджанской ССР, в 1966-1974 годах — Верховного совета СССР, в 1980-1988 годах — Верховного совета РСФСР.

В 1973-1991 годах являлся первым секретарем правления Союза художников СССР.

В настоящее время Салахов — вице-президент Российской академии художеств, почетный президент Международной ассоциации пластических искусств при ЮНЕСКО, член-корреспондент Академии изящных искусств Франции, академик-корреспондент Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (Испания), член Европейской академии наук, искусств и литературы.

Народный художник СССР (1973) и РФ (1996). Герой Социалистического Труда (1989).

Награжден орденами Трудового Красного Знамени (1971), Октябрьской Революции (1976), Дружбы народов (1981), Ленина (1989), «За заслуги перед Отечеством» II и III степеней (2003, 1998), Дружбы (2016), «Независимость» (Азербайджан, 1998), Гейдара Алиева (Азербайджан, 2008), Чести (Грузия, 2003), Кирилла и Мефодия I степени (Болгария, 1979), Искусств и литературы (Франция, 2009), Почетного легиона (Франция, 2015).

Лауреат Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры за 1968 год, Государственной премии РФ в области литературы и искусства за 2012 год.

Женат. Супруга — Варвара Александровна Салахова — бывшая солистка Государственного академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева. Сын — Иван (род. 1977) — художник-реставратор. Предыдущей супругой Таира Салахова была художница Ванцетта Мухитдиновна Ханум, дочь народной артистки СССР Тамары Ханум. От брака с ней – дочери Алагез (род. 1953) и Айдан (род. 1964, художница, скульптор). От первого брака — дочь Лара (род. 1949).

В 2012 году в Государственном архитектурно-историческом заповеднике «Ичеришехер» (Баку) был открыт дом-музей Таира Салахова.

Жизни и творчеству мастера посвящен документальный фильм «Таир Салахов. Художник мира» (2003, режиссер Галина Самойлова).

Умер Евгений Евтушенко :: Общество :: РБК

В США умер поэт Евгений Евтушенко. «Он скончался в окружении родных и близких. Мирно, во сне, от остановки сердца», — сообщила вдова поэта Мария Новикова. В июле Евтушенко должно было исполниться 85 лет.

Фото: Sovfoto / Universal Images Group / East News

Евгений Евтушенко в 1950-х годах

Фото: AP

Евгений Евтушенко с американским поэтом Робертом Фростом. 29 августа 1962 года

В 1962 году фотография Евгения Евтушенко вышла на обложке журнала Time

Фото: Владимир Савостьянов, Валентин Мастюков / ТАСС

Евгений Евтушенко читает свои стихи на авторском вечере в концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве. 22 декабря 1962 года

Фото: Владимир Савостьянов / ТАСС

Евгений Евтушенко и Роберт Рождественский. 30 декабря 1962 года

Фото: Виктор Ахломов / РИА Новости

Евгений Евтушенко на творческом вечере композитора Дмитрия Шостаковича в Большом зале Московской государственной консерватории. Декабрь 1964 года

Фото: Валентин Мастюков / ТАСС

Евгений Евтушенко за работой у себя дома. 1 июня 1966 года

Фото: wikipedia.ru

Евтушенко на встрече с президентом США Ричардом Никсоном. 3 февраля 1972 года

Фото: Владимир Савостьянов, Валентин Мастюков / ТАСС

Евгений Евтушенко во время выступления на вечере поэзии во Дворце спорта Центрального стадиона имени В. И. Ленина. 1 сентября 1976 года

Фото: Николай Малышев / ТАСС

Евгений Евтушенко в роли Константина Циолковского на съемочной площадке фильма «Взлет». 15 мая 1978 года

Фото: В. Серов / ТАСС

Режиссер и автор сценария фильма «Детский сад» Евгений Евтушенко (в центре), режиссер Сергей Тарасов (слева) и оператор Владимир Папян на съемочной площадке. 16 июля 1983 года

Фото: Сергей Субботин / РИА Новости

Выступление Евтушенко на II cъезде народных депутатов СССР. Декабрь 1989 года

Фото: Mark Lennihan / AP

Евгений Евтушенко читает стихи на сцене университета Нью-Йорка. 8 декабря 1993 года

Фото: Борис Кавашкин / ТАСС

Евгений Евтушенко выступает в Политехническом музее в 1996 году

Фото: Алексей Куденко / «Коммерсантъ»

Евгений Евтушенко и писатель-сатирик Михаил Задорнов на авторском вечере Е. Евтушенко «Между городом «ДА» и городом «НЕТ» в Государственном Кремлевском дворце. 29 мая 2002 года

Фото: Александр Натрускин / Reuters

Дмитрий Медведев вручает Евтушенко государственную премию. 12 июня 2010 года

Фото: Вячеслав Прокофьев / ТАСС

Евгений Евтушенко на церемонии открытия памятника поэтам-шестидесятникам в Твери. 16 июля 2016 года

Наталия Солженицына: за что любят и за что ненавидят Солженицына?

Текст: Алексей Филиппов/РГ

Фото: Виктор Ахломов/helionews.ru

Вручение литературной премии в гостинице «Метрополь». СССР, Москва, 11 апреля 1995 года

При советской власти мы жили словно после конца истории. Казалось, что она будет существовать вечно: как венец развития человечества или как его несчастье, тут мнения расходились. Александр Исаевич предполагал, что все завершится при его жизни, да еще так стремительно?

Наталия Солженицына: Вы знаете, предполагал. В 1970-м ему была присуждена Нобелевская премия, и он отказался ехать в Стокгольм получать эти знаки отличия, так как боялся, что его не пустят обратно. Эти его опасения подтвердились в перестройку, когда начали публиковать секретные документы. Было намерение, как только он выедет в Стокгольм, лишить его гражданства и не пустить обратно в страну. Но когда его принудительно выслали в феврале 1974 года, то не поехать в Стокгольм не было никаких причин. Это было бы невежливо по отношению к академикам.

В Стокгольме была огромная пресс-конференция. Один из вопросов был такой: «Надеетесь ли вы, что ваши книги будут когда-нибудь читать в России?» Он ответил: «Я не только надеюсь, что мои книги будут читать в России. Я надеюсь и сам в Россию вернуться».

Тогда это было воспринято как романтическое мечтание, и все поулыбались его, как тогда казалось, необоснованному оптимизму.

В 1983 году в Лондоне было интервью для Би-би-си со знаменитым журналистом Малкольмом Маггериджем. Тот задал ему похожий вопрос, и Александр Исаевич ответил: «Я надеюсь, что не только мои книги, но и я вернусь в Россию».

Это тоже было встречено улыбками. Когда началась афганская война, его вера, что коммунизм скоро кончится, немножко поколебалась. Тем не менее он мне говорил с извиняющейся улыбкой: «Ты знаешь, я не могу привести аргументы, не могу доказать, но я просто вижу, как мы возвращаемся. ..»

Он всегда считал, что это произойдет, что российский коммунизм изнутри сгнил. Сейчас повсюду снова бегают с красными знаменами, и у нас, и в Греции, и в Африке, и много где еще. Я думаю, что мы находимся в начале этого процесса. Это движение будет нарастать, но — дай бог! — оно не примет такие жуткие формы, как в жестоком двадцатом веке. Хотя Солженицын говорил, что если человечество не усвоит кровавых уроков прошлого, то красное завихрение может повториться вновь.

Все изменилось, у нас другая страна, Александр Исаевич в известном смысле стал предметом культа, одно осталось неизменным. К нему по-прежнему относятся резко полярно — даже те, кто его книги не читал…

Наталия Солженицына: Вот именно, те, кто их не читал!

Проклинают его в тех же выражениях, что и при СССР. Не кажется ли вам, что Советский Союз пережил себя, оставшись в человеческих головах?

Наталия Солженицына: В очень большой степени это так. Но многие из тех, кто сегодня хвалит Советский Союз и Сталина, никогда не жили при СССР — или были крошечными детьми. И уж тем более они не жили при Сталине.

Я эту любовь к прошлому называю «протестной». Она возникла в знак протеста против сегодняшних недолжных вещей — колоссальной, стыдной разницы между богатыми и бедными, других несправедливостей, в том числе в работе судебной системы. Людей это крайне раздражает, и раздражает справедливо.

Все это необходимо исправлять, но невозможно двигаться вперед с головой, повернутой назад. Так ничего не выйдет — время изменилось, изменились хозяйственные отношения во всем мире. Глобализм, как к нему ни относись, внес необратимые перемены в устройство жизни. Сейчас повсюду возникают попытки вернуться ко временам до глобализма. Они вполне объяснимы и естественны, но я думаю, что если они и будут успешны, то только на короткой дистанции. В дальнем плане ничего уже не повернуть — дай бог только сохранить всем народам свои национальные культуры. Мир уже всегда будет связан, и это несет огромные последствия. Прежние формы справедливости, которые у нас в России исказились и очень скоро превратились в диктатуру жестокого тирана и подвластной ему партии, теперь невозможны. Будем надеяться, что очередная попытка устроить справедливую жизнь, в человечестве вообще и в России в частности, не выродится в такие болезненные формы.

Меня не то чтобы радует, но веселит то обстоятельство, что на Солженицына так сильно нападают. Это безусловный знак того, что он жив. Не трогают ни Сахарова, ни Лихачева, никого из тех, кто был знаменами перемен. А вот его действительно ненавидят — и, судя по тому, что до меня доходит в соцсетях, это и в самом деле на сто процентов люди, которые не читали Солженицына. Они приводят либо полностью подложные цитаты, либо цитаты, вырванные из текста до полного изменения смысла. Вы правы — это как в Советском Союзе. Не читал, но осуждаю.

Они пытаются доказать, что из-за Солженицына развалился Советский Союз, что Солженицын предатель Родины. Я бы посоветовала им в их собственных рядах найти хоть одного такого патриота России, каким был Солженицын. Поищут — и не найдут. Он был офицер-орденоносец на войне и самозабвенно любил Россию. Он был государственник и зрячий патриот. Такой патриот, который видит грехи и ошибки своей страны, хочет, чтобы они не повторялись, и считает правильным о них публично говорить. А его ненавистниками насаждается патриотизм запретительный, не допускающий критики по отношению к русской истории никаких времен. Абсолютно контрпродуктивен такой патриотизм. Он никому не поможет и ничто не продвинет.

Александр Исаевич последний в ряду великих российских писателей — философов и учителей жизни, тех, чьи книги больше, чем литература. Его предшественники — Достоевский и Лев Толстой. Ленин написал статью «Лев Толстой как зеркало русской революции», статью об Александре Исаевиче было бы можно назвать «Солженицын как зеркало российского ХХ века». Возможен ли еще писатель уровня Солженицына, осталась ли русская литература в том великом значении, в котором она когда-то была, не девальвировалось ли писательское слово?

Наталия Солженицына: Он до последнего дня верил, что русская литература сохранится во всем своем величии. Другое дело, что сегодня писателя такого масштаба пока не видно, и это тоже довольно закономерно. Мы все еще не устоялись, все еще в состоянии турбулентности. Во всей мировой литературе большие произведения и большие писатели появлялись, скорее, в эпохи застоя, общественного затишья, передышки. Когда революции и реформации прошли, половодье устаканилось, по поверхности не плавает то, что обычно плавает весной, и идет равномерная жизнь, дающая возможность оглянуться и осмыслить то, что произошло. Вот тогда в странах, где создались великие литературы, и появлялись большие произведения.

Но такое время у нас, будем надеяться, впереди. Наталия Дмитриевна, Александр Исаевич слился со своими произведениями, со своим подвигом и превратился в памятник. Непонятно, что это был за человек и каково с ним было жить. Как представишь, что автору выходящих в издательстве «Время» тридцати томов, отсидевшему восемь лет, победившему рак, написавшему «Письмо вождям Советского Союза» и «Бодался теленок с дубом», надо готовить завтрак, а потом вместе с ним его есть. ..

Наталия Солженицына: Очень даже можно, и даже замечательно. Он был человек дела, но между делом у нас родились трое прекрасных сыновей. От человека, а не от автора книг. Мне с ним было жить и счастливо, и легко, он не был жестким человеком. Мы тянули вместе, я была внутри всей его работы, каждая строчка проходила через меня. Я любила его работу и работала вместе с ним. Обстоятельства жизни были трудными, но друг с другом нам не было трудно. Он говорил: «Мы с тобой в одной упряжке, я коренник, а ты пристяжная»… И вот так, помахивая гривами, мы тянули свою телегу и были счастливы всю отпущенную нам жизнь.

И все же, судя по тону его произведений, он был жестким, бескомпромиссным, очень определенным человеком.

Наталия Солженицына: Вот опубликую «Дневник романа», дневник-собеседник, с которым Солженицын разговаривал, когда писал «Красное колесо», и вы увидите, что это был человек сомневающийся, страдающий, что он мучился тем, туда ли, так ли идет. Он радовался критике и принимал ее, если она была обоснована. А в быту он был крайне легкий, в высшей степени нетребовательный человек. Любил одни и те же щи и мог их есть 365 дней в году.

В семье в нем абсолютно не было авторитарности, мы были на равных, мое мнение он слушал и в быту, и в работе. Не всегда соглашался, мы много спорили, но в результате либо он меня убеждал, либо я его, и никогда не ссорились.

Он не был деспотом ни по отношению ко мне, ни по отношению к детям и друзьям. У него была замечательная улыбка, прекрасное чувство юмора, с ним было всегда интересно разговаривать. Детям он преподавал математику, физику, астрономию, час в день с ними занимался. Он был пунктуален, это другое дело, детям не приходило в голову опоздать на урок, они за 30 секунд до начала уже стояли под его дверью. Но при этом он никогда на них не кричал, и они очень его любили…

Хотите верьте, хотите нет, но он был прекрасный муж и ласковый отец.

ЛИЧНОЕ

Чем был Солженицын для моего отца

Моего отца, Александра Георгиевича Филиппова, можно было назвать убежденным сталинистом, которого не переубедил и ХХ съезд. Но отец всегда был заядлым книгочеем и очень любопытным человеком: и Солженицын изменил его мировосприятие, он стал таким же убежденным антисоветчиком. Его лучший друг, Марк Зиновьевич Рубанович, технический сотрудник газеты «Правда», тоже был книгочеем, а антисоветчиком стал еще в молодости, после того, как посадили его отца. Книги Александра Исаевича они размножали вдвоем.

Марк доставал оригинал, а у отца был верный человек в фотолаборатории Академии МВД, где он преподавал криминалистику. Верный человек делал снимки, книгу тут же отдавали, долго ее не держали. Марк перепечатывал пленки дома, двумя пальцами, закладывая в машинку как можно больше листов папиросной бумаги, чтобы получилось больше экземпляров.

Потом Марк раздавал их надежным людям.

Я спрашивал отца, как он мог так рисковать. На это он отвечал, что надеялся только на то, что, если эта история раскроется, его не даст посадить Щелоков — чтобы не порочить ведомство. Скандал в самом деле вышел бы огромный: полковник МВД размножает книги Солженицына в Академии министерства внутренних дел! Но эта надежда, очевидно, была призрачной, в любом случае его ждали бы крушение прежней жизни и волчий билет.

Оригинал статьи: «Российская газета»  —  09.12.2018

omjeenna — блог в Tumblr | Тумгир

queeranarchism:

боится американцев:

37 женских ножей:

void-slvt:

void-slvt:

кстати, суть испортить ваши шаблоны данных заключается не в том, чтобы избежать подозрений. это должно вызвать подозрение у ВСЕХ. та же логика, что и блок, приятели. защищайте товарищей, будьте подозрительны. ОСОБЕННО, если вы ничего не делаете, чтобы вас арестовали.

государство менее всезнающе и значительно более некомпетентно, чем вы думаете.перенапрягайте свои ресурсы при каждой возможности. заставить их кричать волк неоднократно. работают их агенты анализа данных чертовски оборванные. и ударить. атака.

ДА

Я изучаю статистику в аспирантуре и могу сказать вам, что у государства Честно нет ИДЕИ, что делать с данными, которые он собирает, он одержим большими данными, но работать с ним практически невозможно. используемые традиционные статистические подходы не могут быть расширены, адаптированные подходы существенно ослаблены, а подходы машинного обучения имеют те же проблемы и часто ничего им не говорят.Специалисты по обработке данных тоже только начинают заниматься этими проблемами, большинство из них все равно просто настаивают на этом — некомпетентность — вот слово.

Но прежде всего, как вы говорите, самая большая проблема для государства — это момент сбора данных. они НИКОГДА не получат ничего полезного, если будут собирать дерьмовые беспорядочные данные. в конечном итоге они поймут, что реальное решение заключается в сборе точных и значимых данных, мы должны сделать это как можно сложнее

Это заставляет меня думать, что нам нужно WAAAY больше приложений, которые генерируют ненужные данные

Приложения, которые генерируют нежелательные данные? скажи мне мур.

О, я знаю это!

Ad Nauseum — это блокировщик рекламы, который хранит блокируемую рекламу и постоянно генерирует поддельные клики, занимаясь аналитикой и тратя деньги рекламным компаниям

TrackMeNot автоматически выполняет случайно сгенерированные поисковые запросы в различных поисковых системах, чтобы скрыть ваши настоящие поиски и трахаться с аналитикой, и вы можете настроить его для работы со всем, что имеет панель поиска (включая facebook, twitter, amazon, youtube и т. Д.)

WhatCampaign заменяет параметры аналитики в ссылках на строку «FuckOff».Я думал, что есть подобное расширение, использующее случайные строки, но не могу найти его

Privacy Possum — это форк Privacy Badger, ориентированный на то, чтобы стоить отслеживающим компаниям как можно больше денег, и я не знаю, если моих ограниченных технических знаний достаточно, чтобы понять, что он делает, но в описании говорится, что он фальсифицирует некоторые данные, так что этого достаточно для мне

@afraidofamericans

Список Clinton Обновить | Управление по контролю за иностранными активами

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 36 по 50 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 60 по 75 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 85 по 133 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 143 по 147 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 157 по 162 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 192 по 207 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 211 по 212 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 216 по 231 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 238 по 239 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 313 по 581 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 629 по 645 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 693 по 706 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 754 по 810 не отображаются при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 858 по 936 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 985 по 1158 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 1181 по 1188 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 1211 по 1212 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 1235 по 1244 не отображаются при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 1267 по 1279 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 1309 по 1322 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 1328 по 1340 не показаны в этом предварительном просмотре.

#cccp

Le moment Galiléen des réseaux.
Vous ne pouvez pas comprendre …

Ceux qui qui disent «Le Numérique», «L’Intelligence Artificielle», «Le Machine Learning» и т.д. des BATX. Ceux qui voient l’éthique com une sorte de rustine s’adaptant au gré du marché et des événements — événements qui n’en sont pas vraiment puisque c’est toujours plus de la même selected -. Ceux-là ne peuvent pas comprendre ..

Dans l’histoire des réseaux, il y a eu plusieurs «moment Galiléens» que l’on an refusé de considérer.C’est le cas de l’expérimentation du «Mbone» dans le environment des années 90 en même temps que l’irruption du web. Une toute autre topologie de l’Internet aurait pu l’emporter. Dans ce cas, ni Google, ni Facebook, ni les autres n’auraient existé sous la forme qu’on leur connaît.

Le «Mbone» или «Multicast Backbone» — это симметричная пара, состоящая из двух протоколов, для пары «бой и бой».

Pourquoi cela ne s’est pas développé? Bien parce que les opérateurs Telecom n’y ont pas vu leur intérêt.Le protocole a été jugé «не масштабируемый», ce qui veut dire en clair que les opérateurs ne savaient pas où mettre leur tiroirs-caisses et les gouvernements ne savaient pas or leur boites noires.

Et pourtant elle tourne!

J’ai l’être l’un des derniers à me souvenir que ce réseau fonctionnait parfaitement; qu’il était способно к использованию мгновенных сообщений, sans aucun intermédiaire, et pour faire tout ce qu’ils ont envie de faire!

Ensuite d’autres réseaux expérimentaux ont vu le jour, rendant le Mbone soi-disant obsolète. Или ces nouveaux réseaux ne se sont intéressés qu’aux performances de debit, plus du tout à la symétrie du protocole ..

Bref, «Le Numérique» — это приложение в стиле enfermé dans son géocentrisme. Плюс предварительная информация, мы не согласны с тем, что премьера «перспектив аноптики»: la «временная перспектива», которая соответствует точкам всех ступеней резкости. Si l’on reste matching dans ce monde, il ne reste qu’à évaluer les puissances de Calcul des hubs en question., Bref à compter les points, ou à distribuer les bons et mauvais pointssers’apprête à le faire le # GDRP для борьбы с обывательством и гуру постгуманизма.

Или в зависимости от модели, существующей в «аноптической перспективе»: «Числовая перспектива», описывающая функцию распределения ресурсов пара за пару. Dans ce cas, il n’y plus de «points de fuite» mais des «codes de fuite»: les codes sous couvert desquels les agent échangent et forment des Assemblées. Sur un tel réseau, les phénomènes émergent d’une autre manière, sans doute suivant un processus similaire à une «разговор» . ..

Mais bon, vous ne pouvez pas comprendre…

▻https: //en.wikipedia.org/wiki/Mbone

#Gouvernance # Éthique #Multicast

MUSIK UND MACHT RUSSLAND — PDF Kostenfreier Скачать

1 W & K-FORUM MUSIK UND MACHT RUSSLAND PODIUMSDISKUSSION MIT MUSIK 17. JÄNNER UHR STADTGALERIE LEHEN SALZBURG Vermittlung zeitgenössischer Musik Mediating Contemporary Music.ConTempOhr Schwerpunkt Wissenschaft und Kunst

2 Programm (* 1972) Pesnya [1999] for Stimme solo Podiumsdiskussion Светлана Савенко, Musikwissenschaftlerin (Москва), Komponist (Берлин / Санкт-Петербург) Исполнитель: Komponist (Берлин / Санкт-Петербург) Владимир Ранневик (Берлин / Москва) Мартин Лозерт, Модерация (Leiter ConTempOhr, Зальцбург) ИНТЕРПРЕТЕН / ИННЕН Наталья Пщеничникова, ансамбль нового искусства и музыки Stimme NAMES Зальцбург, Марина Иглесиас Гонсало, Флете Марко Сала, Кларинетт (Баскларинетт), Карин Гюстнер (al. Дёттлингер, Live-Elektronik Владимир Раннев (* 1970) Пест а.iss O ex glo æ [2009] für Flöte, Bassklarinette, Akkordeon Futuresong [2011] für Stimme und Live-Elektronik Podiumsdiskussion Glissade [2009] für Flöte und Bassklarinette

3 MUSIK UND MACHT: RUSSKLAND E direinder wiris Repressionen auf gesellschaftliche Strukturen, Normen, Diskussionen oder Strömungen von Kunst- und Musikproduktionen.Im Bewusstsein der Öffentlichkeit und der künstlerisch Tätigen macht es gewöhnlich einen Unterschied, ob sie mit ihrer Kunst ausdrücklich auf staatliche Macht reagieren oder aber eine passive oder oppapellementung einen. Politisch Mächtige wiederum können Kunst gewähren lassen, aktiv unterstützen, ästhetisch selektieren oder sie entsprechend ihren Zielen funktionalisieren. Nach unserer ersten Veranstaltung zu diesem Thema, die auf den Nahen Osten fokussierte, geht es In der zweiten Auflage des Wissenschaft und Kunst-Forums Musik und Macht um das komplizierte Verhältland von Musik und политическая структура. auf politische Macht- und Einflussausübung aus? Inwiefern lassen sich Musik und Kunst politisch Funktionalisieren или Werden Mittel politischer Kommunikation? Inwiefern werden Küstlerinnen und Künstler, die nicht einer ästhetischen Norm entsprechen oder aber sich nicht staatlichen Vorgaben beugen, benachteiligt? Eine Veranstaltung des Programmbereichs ConTempOhr am Schwerpunkt Wissenschaft und Kunst in Kooperation mit der Stadtgalerie Lehen von links nach rechts: Martin Losert Svetlana Savenko Natalia Pschenitschnikova Vladimir Rannev NAMES

Текущий текст Владимир Раннев 4 дня назад Владимир Раннев. Loher aus dem Schauspiel Magazin des Glücks Pesnya [1999] für Stimme solo Pesnya (Das Lied, 1999) arbeitet mit einem ganz speziellen Vokabular, das eine Kindersprache bzw.das autistische Sprechen nachmacht. Dieses Vokabular wird durch eine Syntax verfremdet, die einer barocken Fortspinnung ähnelt. So wird der Expressivität des Materials eine gleichmäßige glatte Syntax entgegengesetzt, dieser konstruierte Widerspruch ist entscheidend für die Wahrnehmung des Stücks. Am Ende gibt es eine Kadenz in dem vom Solisten gewählten sinnlosen Text. So wird die Imitation der non-verbalen Kommunikation mit einer erfundenen Sprache im Laufe des ganzen Stücks dem nicht-kommunizierenden Sprechen an dessen Ende gegenübergestellt.Владимир Раннев Пест а. iss O ex glo æ [2009] für Flöte, Bassklarinette und Akkordeon Название P est a. iss O ex glo æ изначально является Палестриной. Missa O Rex gloriæ, которую я видел как древнюю фреску, которая со временем рассыпалась. Я довожу до такого хрупкого и рудиментарного состояния партитуру Палестрины, лишив ее определенного количества нот: одни замолчали, от других остались лишь некоторые их фрагменты. Но так же, как остатки старых фресок образуют новый образ, созданный временем, из руин Мисс Палестрина создается совершенно новая музыка, хранящая память о былой целостности.В этой музыке нет ни одной моей ноты, а название с потерянными буквами отражает только конструктивную идею произведения. Владимир Раннев Русалка говорит: «Я буду пеной на океане», а сахар говорит: «Я буду горьким зельем, глазом, вечным понятием», картина говорит: «Я буду движением». Прохладное масло говорит: «Я буду летать», а тыква говорит: «Я буду пирожком, Бог клянется, я никогда не умру», и мак стонет, вечно кайф. Но кто знает, кто знает, куда мы идем, когда умираем? Можете ли вы сказать мне, вы можете сказать мне, куда мы отправимся, когда умрем? Куда мы попали, когда умрем? Целитель говорит, что это загадка, политик говорит, я останусь посередине, тьма говорит, я буду светом, пророк говорит, со мной все будет хорошо.Обезьяна говорит: «Я буду лошадью», осел будет жить в раскаянии, гризли говорит: «Я буду медом», а дредок хочет быть пони. Но кто знает, кто знает, куда мы идем, когда умираем? Можете ли вы сказать мне, вы можете сказать мне, куда мы отправимся, когда умрем? Куда мы попали, когда умрем? Моя любовь говорит: «Меня забудут, моя собака уже выглядит гнилой, вишневое дерево будет гробом, твоя грудь от кашля — мокрым булочкой».

5 СВЕТЛАНА САВЕНКО Большой взрыв превратится в большую черную дыру, архитектор будет на пособии, никто не хочет быть морфи, — гласит рифма, — Я разберусь. Безнадежные повороты в Рим Мой левый ботинок останется холостым, И я, я просто хочу добраться до дома. Деа Лоэр Но кто знает, кто знает, куда мы идем, когда умираем? Можете ли вы сказать мне, вы можете сказать мне, куда мы отправимся, когда умрем? Куда мы попали, когда умрем? Glissade [2009] für Flöte und Bassklarinette, Salzburg Glissade (2009) für Flöte und Bassklarinette ist der Versuch eines Duos, das die Zweistimmigkeit vermeidet. Jeder der beiden Melodieinstrumente spaltet seine Stimme in zwei: die Flöte singt ins Instrument Bass, kombiniert die fast unhörbare Bassstimme mit den ganz hohen Obertönen.Die Dramaturgie des Stücks besteht in einer ganz langsamen Bewegung der Stimmen zueinander, genauso wie ein Flugzeug in einem Gleitflug (Glissade) sich dem Boden nähert. Studium Musikwissenschaft am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium bei Yuri Kholopov und Gesang bei Dora Beljawskaja. Als Musikwissenschaftlerin hat sie etwa 100 Artikel und Bücher veröffentlicht. Savenko trat bis 2015 as Solistin des Ensemble Studio New Music (Moskau) auf, mit dem sie neue Werke zahlreicher russischer und ausländischer Komponisten aufgeführt hat. Ihr Hauptinteresse gilt der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, von Igor Strawinsky und Karlheinz Stockhausen bis zu jungen russischen Komponisten. Светлана Савенко nahm an zahlreichen Festivals und musikwissenschaftlichen Konferenzen в России, Германии, Италии, Швейцарии, Гросбританниене, Словакее, Литауене, Израиле и в ден Vereinigten Staaten teil. СЕРГЕЙ НЬЮСКИ Geboren 1972 Москва. Nach Abschluss der Musikfachschule des Staatlichen Tschaikowsky-Konservatoriums im Fach Musiktheorie studierte Newski Komposition bei Jörg Herchet an der Hochschule für Musik в Дрездене, сове Фридриха Гольдмана и Берлинского университета.Von 2000 bis 2005 studierte er dort Musiktheorie und Musikpädagogik Bei Hartmut Fladt. Seit 1994 wird seine Musik bei den wichtigsten internationalen Festivals für Neue Musik aufgeführt, darunter bei den Donaueschinger Musiktagen, Wien Modern, Éclat, der Gaudeamus Music Week, Maerzmusik, UltraSchall, Transart, TransiSüven Schlünchen Schüünchen, Варшавский музыкальный клуб, Осенний музыкальный клуб Унд ден Всемирные дни новой музыки в ISCM. В сентябре 2012 года была открыта Опера Францискус в Большом Театре Москва унтер Лейтунг фон Филиппа Чижевского uraufgeführt.Er arbeitete als Theaterkomponist unter anderem im Moskauer Tschechow Künstlertheater (MHT) (zusammen mit dem Regisseur Kirill Serebrennikov) sowie an der Comedie Genève und Garage X Wien und als Dramaturg an der Komischen Oper Berlin (für der Komischen Oper Berlin) bei dem Project Platform, einer Veranstaltungsreihe des Zentrums für Zeitgenössische Kunst Vinzawod в Москве, unterstützt durch das Russische Kultusministerium. Leitung zahlreicher Meisterkurse für Komposition (u.а. в Вийтасаари, Москва, Киев). lebt в Берлине.

6 ВЛАДИМИР РАННЕВ Геборен 1970 г. в г. Москва. Komponist und Hochschullehrer an der Universität zu St.Petersburg Absolvierte er ein Kompositionsstudium bei профессора Бориса Тищенко в St.Petersburger Konservatorium und studierte anschließend Komposition mit Schwerpunkt elektronische Musik bei Prof. Auszeichnungen: Премия Сальваторе Мартирано 2009 (Университет Иллинойса, США), Премия Джанни Бергамо в области классической музыки (Швейцария, 2010), Сергей Куржохин Preis für die Oper Zwei Akte (Россия, 2012). Die Musik работала в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Японии, Финляндии, Великобритании, Польше и Украине. Er arbeitete u.a. mit dem Akademischen Staatsorchester Russland, Orchester des Sankt-Petersburger Konservatorium, Moskauer Ensemble für Neue Musik, Studio der neuen Musik, Ensemble Nostri Temporis (Украина), Orkest De Baseharding, Amstel Quartett (Niederlänsembleo Phoenix Ensemble), Ансамбль Бертонзелендэ, Ансамбль Бертонзелендера , Ums n Jip (Швейцария), Ensembles Integrales, LUX: NM, Les Eclats du Son, Mosaik, Clair-obscur, El perro Andaluz, Kinderchor der Singakademie Oberhausen, Chor Cantus Domus (Германия).Раннев ист Mitglied der StRes (Структурное сопротивление) Komponistengruppe (Россия). NATALIA PSCHENITSCHNIKOVA В Москве geboren erhielt sie seit frühester Kindheit Musikunterricht (Klavier), mit sieben Jahren wurde sie in die Zentrale Speziale Musikschule в Москве für besonders начала Kinder aufgenom. Parallel hat sie bis zum zehnten Lebensjahr eine Professionalelle Ballettschule besucht und später in einem Theaterstudio (Театр на Красной Пресне) как Schauspielerin gearbeitet. Danach studierte sie am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium das Fach Flöte (Solistendiplom mit Auszeichnung).Sie arbeitete als Solistin und widmete sich insbesondere der Barockmusik auf Historischen Instrumenten sowie zeitgenössischer Musik und Импровизация. Neben ihrer klassischen Konzerttätigkeit nahm sie teil an multimedialen Performances (с Алексеем Сагерером, Дмитрием Приговым, Германом Виноградовым, Кристианом Маркли, Питером Мачайдиком и др.). Zusammen mit ihrer Schwester, der Pianistin und Cembalistin Jelena Pschenitschnikova, bildete sie seit ihrer frühen Kindheit ein Duo. Im Performance-Bereich realisierte sie unterschiedliche Soloprojekte.In den letzten Jahren hat sie sich als Vokalistin im Experimentellen Bereich einen Namen gemacht. Außerdem ist sie Autorin verschiedener Klangaktionen, konzeptueller Kompositionen und Film-und Theatermusiken. Sie realisierte mehrere Erstaufführungen von für sie geschriebenen Kompositionen (фон Гия Канчели, Йоханнес Фрич, Даниэль Матей, Бернхард Ланг, Анна Икрамова, Ник Коллинз, Петер Аблингер, Сергей Белимов, Зигфрид Караус Лангов, Зигфрид Кёпф. Кёпф. Sie arbeitete zusammen mit den Dirigenten Деннис Рассел-Дэвис, Владимир Юровский, Саулус Сондезкис, Питер Рундел унд мит ​​так унтершедлихен музыка с Алексеем Любимовым, Дэвидом Моссом, Эльсбет Мозер и Владимиром Тарассовым.Наталья Пщеничникова работала в Берлине и Москве. NAMES Ensemble Salzburg Das noch junge Новое искусство и музыка Ансамбль Salzburg fokussiert sich hinsichtlich seines Repertoires auf eine Melange aus Klassikern der zeitgenössischen Literatur des letzten Jahrhunderts und Uraufführungen jüngerer Komponisten. Ziel ist es, durch lebendige Program Kontraste zu schärfen, Konzepte zu prüfen und Tradiertes zu rekontextualisieren. Die aus sechs verschiedenen europäischen Ländern stammenden Musiker / innen suchen stets die Begegnung mit anderen Genres, um der Musik neben seiner reinen Sonorität zusätzlichen Wirkungsraum einzugestehen.Durch die Kombination aus profundem Handwerk und der Lust am kammermusikalischen Austausch entsteht im Herzen der Mozartstadt mit dem Dem New Art and Music Ensemble Salzburg ein internationales und nachhaltiges Experimentierlabor für Liebhaber neuer Gedanken und Kedanken. Мартин Лозерт Мартин Лозерт студия в Берлине и консерватории Бордо Жак Тибо IGP, Schulmusik und Konzertfach sowie Politikwissenschaften und Musikwissenschaft an der TU Berlin und der FU Berlin. Er promovierte 2010 über die Tonika-Do-Methode bei Prof.Доктор Ульрих Малерт в Musikpädagogik und war von 2004 — 2012 wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität der Künste Berlin. Seit März 2012 — профессор инструментальной и инженерной мысли в Моцартеум Зальцбург. Seit Oktober 2014 leitet er dort zusammen mit Simone Heilgendorff den Programmschwerpunkt ConTempOhr. Seine bisherigen wissenschaftlichen Veröffentlichungen beschäftigten sich mit relativer Solmisation, musikdidaktischen Konzeptionen, Glück und Instrumentalunterricht, Interpretation, Bewegungslernen am Instrument, Musikspielen, bewusstem Hören im, Neuer.Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt im Bereich der Neuen Musik und Импровизация. Er ist Mitbegründer des Ensemble Mosaik Berlin, mit dem er international konzertiert.

7 DAS W & K-FORUM Orte des Austauschs fu r Forschung, Kulturpolitik und ku nstlerische Praxis Был ли geschieht an der Schnittstelle von Wissenschaft und Kunst? Welche unterschiedlichen Perspektiven nehmen WissenschaftlerInnen und KünstlerInnen zu ein und demselben Thema ein? Wo stützen sich die Thesen der oftmals nur scheinbar entgegengesetzten Pole, wo widelegen sie sich? Зальцбург blickt auf eine lange und erfolgreiche kulturelle und wissenschaftliche Tradition zurück. Der Kooperationsschwerpunkt Wissenschaft und Kunst, eine Kooperation der Paris Lodron Universität Salzburg und der Universität Mozarteum, greift diese Tradition auf, nutzt sie als Inspirationsquelle und wirft einen Blick in die Zukunremikpoklembión. Vermittlung zeitgenössischer Musik sowie Zeitgenössische Kunst und Kulturproduktion werden die beiden Welten anhand aktueller Fragestellungen dargestellt, miteinander verwoben, konfrontiert und hinterfragt.Das reiche Lehrangebot von Wissenschaft und Kunst wird ergänzt durch zahlreiche Symposien, Tagungen und Workshops. Wissenschaft und Kunst lädt unter der Leitung von Gerbert Schwaighofer Studierende zu einem Blick über den Tellerrand ein: Eine Absage an fachbereichsbegrenztes Denken und Forschen. Mit der Veranstaltungsreihe W & K-Forum heißt der Schwerpunkt Wissenschaft und Kunst auch mehrmals im Jahr die kunstinteressierte Salzburger Öffentlichkeit willkommen. An wechselnden Veranstaltungsorten bietet das Forum dem kontroversiellen Diskurs rund um kultur- und gesellschaftspolitische Fragestellungen eine Plattform. Eingeladen werden hierzu herausragende Persönlichkeiten unterschiedlicher Fachbereiche, anerkannte ExpertInnen und charismatische VermittlerInnen, die das jeweilige Thema in einem breiten gesellschaftlichen Kontext darlegen bzw. miteinander diskutieren. Leitungsteam ConTempOhr Leitung: Dr. Simone Heilgendorff (Musikwissenschaftlerin und Bratschistin) Stellvertretende Leitung: Univ.Prof. Д-р Мартин Лозерт (Musikpädagoge und Saxofonist) Zweite stellvertretende Leitung: Д-р Катаржина Гребош-Харинг (Musikwissenschaftlerin) Kontakt ConTempOhr.Vermittlung zeitgenössischer Musik Mediating Contemporary Music Kooperationsschwerpunkt Wissenschaft und Kunst, Universität Salzburg / Universität Mozarteum Mag. Ingeborg Schrems Bergstraße 12, 2. Stock, A-5020 Salzburg Тел. +43 (0) 662 /, Факс +43 (0) 662 / wk.sbg.ac.at/vermittlung-zeitgenoessischer-musik facebook.com/contempohr Редакция: Ингеборг Шремс Copyright der Texte: jeweils bei den Komponisten und Dem Ensemble; für den Text zum Forum beim Schwerpunkt Wissenschaft und Kunst Bildnachweise: Martin Losert: приват: Харальд Хоффманн Владимир Раннев: Полина Сыровяткина Светлана Савенко: Виктор Ахломов Наталья Пщеничникова: German Vinogradov Npartner 9-en-en: Имя-ансамбль 9-EN AUFNEHMEN und VERWANDELN. ПОРТРЕТ КРИСТИАН ОФЕНБАУЭР 15. Мерц Ур АРГЕКУЛЬТУР КИНОКРИНИНГ И ГЕСПРАЧ МИТ ОЛИВЕР РЕССЛЕР 4. Апрель Ур DAS КИНО ПОЛИТИЧЕСКАЯ КОРРЕКТНОСТЬ 24. Май Ухр Унипарк (Агнес Мутшпиль)

Новоро Шостакович, мой дед Шостакович Анастасия Эдель

Анастасия Эдель

Дмитрий Шостакович с Анатолием Александровым, дедушкой автора, Новороссийск, Россия, 1961 г.

«Я построил памятник прочнее бронзы.
—Горация

В 1943 году, когда бушевала война с Германией, Иосиф Сталин решил поднять моральный дух советских людей, подарив им гимн. «Интернационал», де-факто гимн с октября 1917 года, был написан иностранцами и призывал к мировой революции, что является устаревшим посланием, учитывая потребность Сталина в помощи западных союзников в борьбе с Гитлером и в укреплении националистических настроений внутри страны.Таким образом, был объявлен конкурс гимнов, и почти 200 советских композиторов и поэтов были приглашены на конкурс. Среди них был 36-летний Дмитрий Шостакович.

Сталин уже однажды судил музыку Шостаковича, и дела у композитора шли не очень хорошо. Вскоре после появления Сталина в опере Шостаковича Леди Макбет Мценского уезда в 1936 году в Большом театре, во время которой «Отец народов» был явно недоволен, в редакционной статье Правды под названием «Грязь вместо музыки» обвинялся композитор упивается хаосом и какофонией, потворствует формалистическим «мелкобуржуазным новациям» вместо интересов народа и пытается «создать оригинальность с помощью дешевой клоунады.Последовала кампания против формализма в искусстве, в результате которой Шостакович отозвал свою уже сочиненную Четвертую симфонию. Это решение могло спасти ему жизнь.

Спустя почти два мучительных года «Большого террора», в течение которых многие из его коллег, родственников и друзей были арестованы или казнены, в том числе его покровитель, маршал Тухачевский, Шостакович был восстановлен и стал композитором победившей Пятой симфонии. , который сразу успокоил его недоброжелателей и продвинул его всемирную известность как одного из ведущих композиторов века. Ко времени конкурса гимнов Шостакович добился очередного успеха со своей Седьмой симфонией военного времени, посвященной блокаде Ленинграда, его родного города. Хотя он вернулся на вершину советской культуры, он знал, что его могут свергнуть в любой момент.

Несмотря на то, что они вышли в финал, ни один из гимнов Шостаковича не стал победителем, который Сталин оценил как «слишком сложный» и «чрезмерно романтичный». Композиция-победитель, нарядная «Песня о большевистской партии», представленная основателем хора Красной Армии, может быть лишена оригинальности Шостаковича, но в ней есть все основные аккорды и сильные стороны, которые хотел Сталин.С 1944 года «Нерушимый союз» в исполнении мужского хора с мощными духовыми и ударными инструментами играл на бесчисленных официальных церемониях, школьных собраниях и спортивных соревнованиях. Он также выполнял функции общего будильника: каждое утро в 6 часов утра по радио «Маяк» мощный вступительный аккорд гимна разбудил миллионы советских граждан.

Если проигрыш в конкурсе гимнов разочаровал Шостаковича, он не упомянул об этом в своих письмах и отправил партитуру в ящик своего стола.После смерти Сталина в 1953 году карьера композитора стала более стабильной. Он писал энергично и в 1960 году стал генеральным секретарем Союза композиторов. Был нюанс: он должен был вступить в Коммунистическую партию. Друг композитора Исаак Гликман рассказал об эпизоде, произошедшем в квартире его сестры перед окончательным введением в должность Шостаковича в июне того же года: среди бурных рыданий лауреат пяти Сталинских государственных премий, двух орденов Ленина, ордена Красного Знамени. труда, народный артист СССР посетовал на «травлю» и принуждение к вступлению в «Партию насилия.Он все равно присоединился, а затем излил свои мучения в струнном квартете № 8 (Opus 110), сочиненном в июле и официально посвященном «жертвам фашизма и войны». Композитор рассказал друзьям, что квартет станет его эпитафией.

Анастасия Эдель

Письмо Шостаковича Александрову от 4 ноября 1960 г. , подтверждающее намерение композитора приехать в Новороссийск после заживления перелома стопы (оригинальная переписка, подаренная Александровым Новороссийскому городскому музею)

На публике Шостакович продался на.Его видное положение в Союзе композиторов означало, что ему приходилось заниматься всеми видами музыкальных вопросов, связанных с «социалистическим строительством». Один запрос от 12 мая 1960 года поступил от должностных лиц черноморского порта Новороссийск. В честь годовщины освобождения своего города от немцев 16 сентября 1943 года они хотели добавить звука к памятнику Пламени Вечной Славы на площади Героев, прямо у гавани. Может ли Союз композиторов помочь с аранжировкой подходящих фрагментов из произведений русских композиторов — не длиннее двух минут, сначала печальных, посреди торжественных, а в конце зажигательных? Местный радиолюбитель уже спроектировал часовой механизм воспроизведения, который будет встроен в гранитный фундамент памятника.

Петицию подписал Анатолий Александров, второй секретарь исполкома Коммунистической партии Новороссийска, советский аналог вице-мэра. Этот чиновник, которого в руководстве Новороссийска называли «музыкантом» за его близость ко всему музыкальному, включая очень практическое умение играть популярные песни на вечеринках, был моим дедом.

В отличие от Шостаковича, мой дед не стеснялся вступать в партию. Он сделал это еще в 1930-х годах, на заводе сельхозтехники «Ростсельмаш» в Ростове-на-Дону, куда он поступил сразу после школы, частично компенсируя свое непролетарское происхождение (он происходил из купеческой семьи).Как и Шостакович, который был на семь лет старше его, мой дед глубоко увлекался музыкой в ​​раннем возрасте, он играл все подряд на пианино, которое его отец приобрел в обмен на мешок муки во время голодной постцивилизованной войны. Годы войны. Обладая абсолютным слухом и замечательной ловкостью, учителя посоветовали ему отправиться в Москву. Но был 1929 год, и стране, стремительно продвигающейся к индустриализации, требовались другие таланты.

Анастасия Эдель

Александров играет Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского. 1, Ростов-на-Дону, Россия, 1940

К счастью, помимо тракторов «Сталинец», у Ростсельмаша были еще кружки любительской музыки, часть движения «искусство в массы», как и Управление Ростовской железной дороги, которое в конечном итоге приняло на работу мой дедушка. Он играл в этих ансамблях, поднимаясь по партийной лестнице. Он также играл на светских мероприятиях и в немых кинотеатрах, а также в любительских соревнованиях. Его жена, моя бабушка, была заядлой аккордеонисткой, поэтому они были душой многих вечеринок.В 1940 году дедушку пригласили сыграть технически сложный фортепианный концерт № 1 Чайковского в Ростовской филармонии. Его исполнение Концерта для фортепиано с оркестром Грига в сопровождении оркестра, состоящего исключительно из железнодорожных музыкантов-любителей, транслировалось по Радио Коминтерна, первой в СССР радиостанции, названной в честь Коммунистического Интернационала.

Затем, в 1941 году, Гитлер нарушил нацистско-советский пакт, который держал СССР вне войны в течение почти двух лет, и немецкие войска быстро продвинулись на территорию России. Товарищ Александров провел войну, руководя военными перевозками на стратегической Северо-Кавказской железной дороге. В конце войны он привез из Берлина два аккордеона и черное концертное пианино Seiler. В 1956 году по специальности «инженер-железнодорожник» по совместительству он получил назначение на должность начальника вокзала Новороссийск, который недавно сильно пострадал в результате столкновения двух нефтеналивных поездов. Он восстановил станцию ​​за одиннадцать месяцев и был произведен в Новороссийский исполнительный комитет Коммунистической партии на должность секретаря по промышленному развитию.Помимо своих прямых обязанностей, он спонсировал строительство первого постоянного театра в Новороссийске. После этого известные оркестры могли посетить город во время гастролей.

Написав свой «музыкальный памятник» в Союз композиторов в мае 1960 года, мой дедушка, на тот момент приближающийся к пику своей партийной карьеры, адресовал его конкретно Шостаковичу, за творчеством которого он следил с 1930-х годов, и чей публичный позорный позор после Леди Макбет огорчил его. Мой дед, человек, который втайне страстно ненавидел Сталина, был глубоко впечатлен «Ленинградской симфонией» Шостаковича.Несмотря на то, что она официально считалась антифашистской, сам композитор описывал ее как «музыку о терроре, рабстве и рабстве духа». Мой дед, который сам провел девять месяцев в тюрьме по ложным обвинениям, прекрасно понимал, о чем идет речь в музыке Шостаковича.

Ответ Союза, подписанный самим Шостаковичем, пришел быстро. «Товарищ Александров: мы получили ваш запрос и сейчас отбираем музыкальные фрагменты, которые затем будут записаны на магнитную ленту и оперативно отправлены вам.

Но проходили недели и месяцы, а из Москвы не было вестей. Обеспокоенный сроками, мой дед 18 августа отправил еще одно письмо, и ему позвонил представитель профсоюза по имени Сэмюэль Урбах. По его словам, профсоюзным музыкантам не удалось найти фрагменты, которые отвечали бы критериям «скорбный — торжественный — зажигательный» новороссийских товарищей, не говоря уже о том, чтобы уместить их в запрошенную продолжительность «до двух минут». Поэтому, продолжил Урбах, после драматической паузы Дмитрий Дмитриевич обещал сочинить музыку сам в подарок городу.Однако его беспокоил крайний срок — 16 сентября. Мой дедушка в восторге сказал Урбаху, что они перенесут церемонию открытия в соответствии с графиком Шостаковича.

Запись и оригинальная оркестровая партитура под названием «Новороссийские куранты» (Opus 111b) были доставлены 17 сентября. Но когда городские власти собрались перед магнитофоном, на них хлынула причудливая танцевальная музыка. из динамиков. Когда они сетовали на недоступность современного искусства, кто-то догадался, что им нужно сравнить скорость записи со скоростью их устройства; эти два не совпадали.Поэтому они помчались к единственной в городе радиостанции. В тревожной тишине студии впервые прозвучало кристальное вступление челесты, мягкое, но чистое. «Тут и тогда, — писал мой дедушка в своих мемуарах об этом эпизоде, единственном эпизоде ​​своей богатой событиями жизни, который он решил записать на бумаге, — я знал, что слушаю то, что затронет сердца и души миллионов».

Анастасия Эдель

Шостакович, опираясь на трость (крайний слева), с Александровым и другими официальными лицами у памятника Пламени Вечной Славы, Новороссийск, Россия, 1961

Он был прав.Когда 27 сентября, в День мира № 2 (в СССР никогда не было памятных дат), новороссийские куранты впервые заиграли на городской площади Героев в 18:00, толпы вокруг Пламени вечной славы — шесть. — высокий бронзовый факел в обрамлении гранитных колонн — замолчал. Все время пьесы молчали, превращая трагедию в торжество, необычайное по своей краткости и полноте. Когда последние ноты проплыли над пламенем памятника, бледными в продолжающемся дневном свете, люди оставались на площади еще на час, чтобы снова послушать пьесу.Многие плакали.

В этом нет ничего удивительного. Новороссийск, как и родной Ленинграду Шостаковича, сильно пострадал во время войны. Масса артиллерийских снарядов, мин и бомб, брошенных в город, составляла более тонны на каждого защитника. Даже почти двадцать лет спустя воспоминания о травме были еще свежи. По мере того, как новость о музыкальном нововведении памятника распространялась по городу, все больше людей приходили и оставались на несколько часов, а пламя медленно появлялось снова, когда дневной свет угас.Голос моего деда, должно быть, стал хриплым, когда он приветствовал людей и рассказывал историю о создании Колокольчиков. Наконец все ушли. Музыка продолжала играть.

Примерно через полгода, в марте 1961 года, Шостакович нанес трехдневный визит в Новороссийск. Мой дедушка, к тому времени избранный мэром города, руководил визитом композитора. Известный корреспондент Известий и фотограф были отправлены их московской редакцией, чтобы осветить вклад Шостаковича в социалистическое строительство.На площади Героев, опираясь на трость (Шостакович только что оправился от перелома стопы), прославленный композитор, ныне почетный гражданин Новороссийска, стоял у гранитного памятника в обрамлении только что посаженных деревьев, а вдали блестело море. , и слушал его музыку. «Вот как я все представлял», — сказал он моему деду.

Анастасия Эдель

Шостакович посещает цементный завод с рабочими и должностными лицами, включая Александрова (крайний справа), Новороссийск, Россия, 1961

Был вихрь обычных приветственных мероприятий — посещения порта, «Октябрь» цементный завод, местный завод шампанских вин, городская музыкальная школа, со специальным концертом лучших учеников.Вечером в переполненном городском театре Шостакович встретился с членами общины. Всем хотелось пожать ему руку, пожелать «творческих успехов», поблагодарить за дар городу. «Я ничего не сделал», — взмолился он со смущенной улыбкой.

В своей речи, произнесенной от имени Союза, Шостакович превозносил человеческий подвиг превращения руин времен войны в прекрасный город с набережными, оживленной промышленностью и яркими военными памятниками. Отвечая на вопрос о своей работе, он упомянул завершение струнного квартета No.8, без обозначения «эпитафия», и симфония, которую он сочинял в тот момент, Двенадцатая, посвященная «великому вождю пролетариата» Владимиру Ленину.

Позже той же ночью, во время ужина в его честь в доме моего деда напротив мэрии, мою мать, в то время девятиклассницу, попросили сыграть одну из фуг Шостаковича. Она смело сделала это, получила стандартный комплимент, а затем у нее поднялась температура, вызванная стрессом. Для остальной компании вечер прошел приятно: бабушка была прекрасным поваром, речи не было, и все, что играл Шостакович, вызывало большой ажиотаж.Покидая Новороссийск, композитор, еще несколько раз возвращавшийся на площадь Героев, пообещал вспомнить город у моря и куранты.

Анастасия Эдель

Портрет Шостаковича, подаренный Александрову в 1980 году Виктором Ахломовым, фотожурналистом « Известий»

Несмотря на то, что торжественная часть закончилась, личные отношения продолжились. Как новому мэру Новороссийска, моему дедушке то и дело приходилось ездить в Москву. Встречались они с Шостаковичем либо в гостинице «Москва», где всегда останавливался мой дед, либо в квартире Шостаковича на Кутузовском проспекте. Во время одного из его приездов, после третьей рюмки коньяка, дед набрался храбрости и стал играть концерт Грига на рояле в студии Шостаковича; Шостакович присоединился к соседнему инструменту. Перед расставанием композитор подарил ему шкатулку с автографом своей Одиннадцатой («1905 год») симфонии, записанной в Париже. Сейчас он стоит у меня на рояле в Калифорнии вместе с портретом Шостаковича, сделанным фотографом Известий .

Для человека с мировой известностью Шостакович был на удивление доступным.Он регулярно присылал моим дедушке и бабушке рукописные поздравительные открытки, а когда они приехали в Москву, купил для них билеты на труднодоступные спектакли, такие как московская премьера «Военного реквиема» Бриттена, который оказался одним из последних спектаклей. Мстиславом Ростроповичем и Галиной Вишневской перед отъездом из СССР в 1974 году. Однажды дедушка позвонил Шостаковичу и сообщил, что он находится в Москве вместе с двумя бутылками знаменитого новороссийского шампанского Абрау-Дюрсо и не менее известного, хотя и в более узких кругах, солёного леща. «Почему ты сидишь там совсем один?» — потребовал ответа Шостакович. «Тащи их!» Композитор и мэр снесли тающую маслянистую рыбу на кухне Шостаковича в сопровождении трех членов семьи композитора, кощунственно запив ее шампанским, а не пивом, как это принято с соленой рыбой.

В 1963 году политическая карьера моего деда резко оборвалась после того, как он раскритиковал политику Хрущева по расширению промышленности, которая побудила местных жителей объединить три цементных завода Новороссийска в один.Как мэр, он решительно выступил против этого — и потерял работу. Несколько месяцев спустя он стал менеджером предприятия по экспорту древесины. Он начал путешествовать по миру и в возрасте пятидесяти двух лет выучил итальянский, язык своих основных торговых партнеров и своих любимых оперных композиторов. На полках в его доме стали появляться мемуары известных музыкантов, которые он любил читать по выходным, на итальянском языке. Вскоре газеты стали называть Анатолия Александрова «советским бизнесменом. Очерк его карьеры и жизни был включен в антологию 1973 года под названием A Soviet Way of Life .

Несколькими годами ранее, в феврале 1967 года, моя мама, тогда аспирантка Краснодарского музыкального училища, уговорила дедушку договориться об интервью с Дмитрием Дмитриевичем во время их зимней поездки в Москву; она планировала сделать хоровую «Тринадцатую симфонию» Шостаковича, известную как «Бабий Яр», своей дипломной работой. Шостакович написал его в 1962 году к стихотворению Евгения Евтушенко о нацистской резне киевских евреев в 1941 году и в тихом протесте против отказа Советского правительства установить памятник жертвам.За эти взгляды власти осудили Евтушенко: резня, согласно линии партии, не носила особого антисемитского характера, поскольку среди ее жертв были также представители других национальностей. Шостакович был одним из немногих, кто открыто поддерживал Евтушенко. В результате, даже с цензурной версией текста пятичастная симфония «Бабий Яр» игралась редко. Мой дед, который следил за полемикой через прессу, не возражал против того, чтобы его дочь выбрала предмет для получения диплома.

Поездом на подмосковную дачу Шостаковича. Моя мама, желая познакомиться с композитором в ее лучшей форме, была одета только в легкую куртку и модные сапоги, «отороченные рыбьим мехом», как выразился дед. К тому времени, как Шостакович встретил их на тропинке, ведущей от станции к его дачу, ей было холодно, как снег вокруг них по колено. Шостакович в эти выходные был один; моя мать до сих пор хранит память о том, как ее кумир жарил яйца и варил кофе. Когда его попытки согреть ее увенчались успехом, она «засыпала» его вопросами, на которые он терпеливо отвечал.

Но что касается «Бабьего Яра», Шостакович посоветовал ей не вмешиваться. «В вашей защите будут неприятные сюрпризы, — сказал он. «Вместо этого проанализируйте мою симфонию Ленина». Затем он и дедушка вчетвером играли музыку для кинофильмов, отдавая дань уважения своей молодости, когда оба зарабатывали дополнительные рубли, играя аккомпанемент к немым фильмам. Пока Шостакович играл, нервные тики, которые обычно мучили его лицо, исчезли. Он казался почти счастливым.

Два года спустя, во время очередной поездки в Москву, моя мама познакомилась по рекомендации Шостаковича с Мариной Сабининой, известным московским музыковедом.Соглашаясь с тем, что у нее есть талант, Сабинина предложила моей маме начать свою музыковедческую карьеру, поступив на другую программу бакалавриата, на этот раз в музыкальный колледж Московской консерватории. Моя мама, уже преподававшая фортепиано в Краснодарском институте культуры и местная телеведущая, вышла замуж за моего отца.

Хотя брак продлился недолго, он произвел меня на свет за три года до смерти Шостаковича в 1975 году. Среди моих самых ранних воспоминаний было страдальческое лицо, смотрящее на меня с черно-белого портрета Шостаковича над черным пианино Зайлера, которое сейчас стояло. рядом с моей кроватью, и звук Новороссийских курантов, исходящий от Пламени Вечной Славы, когда мы проходили мимо него во время наших ежедневных поездок на пляж с моими кузенами, которые жили прямо через дорогу. Безмятежная и точная музыка дрейфовала над уже выросшими деревьями к морю, перекрещиваясь с белыми паромами. Я все еще слышу это сейчас, за океаном, каждый раз, когда смотрю на два портрета на моем рояле, один — моего деда, другой — Дмитрия Дмитриевича.

Анастасия Эдель

Александрова во время интервью корреспонденту Неделя из серии «Рассказы о коммунистах» , май 1971 г.

Я редко играю на этом пианино: я не унаследовал от дедушки абсолютный слух и фотографическую память, или способность моей матери импровизировать.Что я действительно выиграл от невидимого присутствия Шостаковича в тесной квартире хрущевки , в которой я вырос, так это чувство дразнящей близости к гению, истории и людям, которые ее создали — одному с музыкой, другому к памятнику, на котором он стоял. Оба меня до сих пор трепещут.

Мой дед умер за год до призыва Горбачева к «гласности» (открытости), ознаменовавшего его реформы перестройки, и за шесть лет до распада СССР, когда рухнули бесчисленные памятники, ставшие теперь символами угнетения. Но не на площади Героев Новороссийска. Хотя в конце девяностых он ненадолго замолчал, с тех пор механизм вещания был отремонтирован, и музыка продолжает дрейфовать над аллеями, засаженными фиалками, и скамейками в парке, на которых когда-то давно мой дед сидел со мной и моими двоюродными братьями. Его обещание Шостаковичу — «позаботиться о курантах» — остается исполненным.

Мой дед тоже умер, прежде чем я успел спросить его, знал ли он, что первые фразы Новороссийских курантов были сочинены Шостаковичем в 1943 году для конкурса гимнов СССР.Я узнал об этом, в первую очередь, в школе обучения взрослых в Калифорнии, где я преподавал русскую культуру. Один из моих учеников, профессиональный виолончелист, посмотрел на Opus 111b после того, как я сыграл его в классе и получил результат «Государственный гимн СССР». После собственных раскопок я обнаружил, что это была та самая конкурсная работа, которую великий мучитель Шостаковича, Иосиф Сталин, отклонил в 1943 году. Ее лейтмотивом действительно было знакомое начало Новороссийских курантов.

Итак, оказывается, что последний арбитр лучше выбирает победителей.По количеству трансляций, которые транслируются каждый час с 1960 года, «Новороссийские куранты», ныне гимн города, более чем соответствует своему официальному национальному аналогу, в котором нет ни одной патриотической напыщенности. Возможно, самое популярное произведение Шостаковича в мире, куранты — это также тема моего детства, которую я ношу в музыкальной шкатулке моей памяти вместе с видами на гавань, гранитный памятник и пламя, невидимое в яркое южное солнце — кроме тех, кто знает, что они там.

Дмитрий Хворостовский дёде — helbredstilstand i de seneste dage, testamente, seneste nyheder. Дмитрий Хворостовский дёде. En operasangeres død efter en alvorlig kræft blev bekræftet af hans kone Børn tilgav deres far

”Jeg kan kun sige, at vi har mistet en stor sanger, en vidunderlig person, en ven, en verdenspersonlighed, der har ydet et kæmpe bidrag, han har ydet et kæmpe bidrag til verdensoperakulturen og også i verden og i Rusland. Jeg tror, ​​at vi i meget lang tid ikke vil have en sådan sanger som Дима.Han var stadig en meget nær ven for os, jeg var holdig at være på samme scene med ham … Jeg udtrykker min medfølelse med hele hans familie. Dette er forfærdelige nyheder. Bare på en eller and måde uventet … Vi vidste all om det, men all troede først på det sidste, at det ville ske, «sagde solisten от Динары Алиевой в Большом театре на радио» Комсомольская правда «(детали)

— Дер эр альтид канцлер. Sygdomme, der har været dødelige i århundreder, er blevet overvundet. Og på den enkleste måde.Flere og flere midler dukker nu op i kampen mod kræft. Deer især Effektive, Hvis de Diagnosticeres på et tidligt tidspunkt. Men ak, når vi besejrer kræft, vises der noget andet.

«Jeg har oplysninger fra min digterinde Lilia Vinogradova, som var meget tæt på ham, og som var der sammen med ham», — сказал Дмитрий Маликов в РИА Новости.

Men desværre kunne hverken lægerne eller den Positive Holdning stadig hjælpe kunstneren. Verdensberømt russisk operasanger Дмитрий Hvorostovsky døde i London, omgivet af kre.En ven fortalte også om sine sidste dage. Деттер, хвад докладчик «КП.РУ».

Med hensyn til Hvorostovsky ville jeg simpelthen ikke vide om skandaler og intriger, der var ikke behov для høje åbenbaringer. Hans image var så lyst i hans levetid, at rekrænkelse af ham efter døden så kynisk og modbydelig ud.

Og så da nogle «gule» journalister begyndte at søge og ikke nyde de smukkeste detaljer i hans liv og død, da de som drager i jagten på fornemmelser angreb den afdøde Hvorostovsky og udgav enrt bödögöm, когда med rette op for at forsvare den gode navnesanger.En ægte massepsykose skete!

— Формовщик на 50 форскеллидов для неоплазмера и хернена. De opfører sig anderledes. Der har ikke været større ændringer i 20-30 år. Nu dør Patient i gennemsnit inden for to år, dvs. de lele dobbelt så længe. Selvfølgelig er derhancer: Jeg håber på success med strålebehandling, stråkirurgi og immunterapi. Men det tager et årti.

De skiltes i 1999. Ifølge en ven af ​​årsagen til opløsningen Svetlanas forræderi.Efter skilsmissen kommunikerede de tidligere ægtefæller kun gennem advokater. For syv år siden fik moren til Hvorostovskys børn gennem retten en forhøjelse af underholdsbidrag fra sangeren. Han måtte betale sin ekskone более 17 миллионов рублей в месяц.

Vi understreger endnu en gang: sådanne tegn er karakteristiske for mange nerologiske sygdomme, så dette er ikke en grund til panik, men til undersøgelser. Du skal starte med en tur til en невролог.

Да begravelsen от Дмитрия Хворостовского.Ныхедер и даг 03.03.2018

Svetlana giftede sig med sangeren i 1991. Hvorostovsky foreslog hende efter fire års datering. Dette var det første ægteskab for den berømte sanger. De fremtidige ægtefæller mødtes bag kulisserne i Красноярский Театр оперы и балета, Хворь Светлана, оптрэдтэс и труппа балетного дансера, и Дмитрий бегиндтэ с rejse til verdensberømmelse.

Kort sagt, som et resultat er der i praksis ofte en alvorlig forsinkelse i påvisning og behavior of sygdommen.

«Директива по устранению стрессов и стрессов», — сказал онколог Борис Холодов. — Samtidig kan det ikke benægtes, at nervøs overbelastning, oplevelser svækker vores krop, og eventuelle sygdomme på denne baggrund forekommer oftere og fortsætter hårdere. Det er grunden til, после 60 евро, når en person bliver gammel og svækkes, forekommer kræft uforligneligt oftere end hos unge mennesker.

Jeg kan ikke sige, at han i de sidste minutter var ved bevidsthed.Hans forældre ankom i går formiddag. De så hinanden. De formåede endda и kommunikere så meget som muligt i hans tilstand. Folk er undertiden i stand til at sige simple med deres øjne end med ord.

Дмитрий Хворостовский дёде. Operasangeren var kun 55 år gammel. Hvorostovsky døde i London af hjernekræft.

День трагизма ныхед ом Дмитрия Хворостовского дёд блев бэкрэфтет для osaf en ven, медарбейдер и коллега Дмитрия Хворостовского, дирижер Константин Орбелян.

Efter din mening er udbredelsen afforskellige gadgets, mobiltelefoner, computere i dag kan påvirke forekomsten afhjernetumorer? Og i bekræftende fald, hvordan reddes man?

Han var alvorligt syg.Det vil sige, der var en vis stable tilstand, hvorefter forvstrring opstod. Og han blev i denne tilstand i nogen tid. Så igen — forværringen, владелец собственного имени, så igen forvrringen. Для en uge siden kunne han сказка. Og de sidste fem dage var han på Hospitalet i den afdeling, hvor folk gør det lettere afgang fra livet. Dette er ikke en velondlingsenhed, men palliativ pleje. Хан кунне икке лангере сказка — кун мед øjnene.

«Фарвел!» — Дмитрий Хворостовский fortalte publikum ved hans sidste koncert, da den store baryton Дмитрий Хворостовский алереде var alvorligt syg holdt en koncert i sit hjemland i Красноярск.

Дмитрий Хворостовский вар сыг аф, хвад хан дёде. Seneste detaljer.

Ifølge sangerens behavior lge er ondskabsfulde tumorer desværre næsten altid asymptomatiske i de indledende faser. Især — формирователь i hjernen. Onkologen mindede om, and sanger Zhanna Friske også døde af denne sygdom.

— en person har virusinfektioner, især herpes, cytomegalovirus — рассмотрите инфекцию fører ikke til kræft и sig selv, men svækker kroppen и øger risikoen для клеточной дегенерации и опухолевых клеток.

Дмитрий var meget ked af skilsmissen. Хан блев депримет и разгул. Hvorostovsky sagde simple end én gang, and truslen om at synge ikke på opera-sceneen, men måske ved et bord fyldt med flasker, var reel. Det var da, hans første проблема med hjernens arbejde begyndte: barytonen indrømmede, at han havde mørklægninger i hans hukommelse.

— For to år siden sagde Dmitry, at lægerne opdagede, at han havde en hjernesvulst. Det handlede om en godartet опухоль …

Sangeren tiltrak aldrig opmærksomhed ved hjælp af skandaler, gik ikke ud, da det nu er moderigtigt, påcenen i undertøjet, satte ikke sit familieliv på offentlig visning.Ja, all vidste, at han havde flere ægteskaber, en konflikt med sin første kone, at han engang havde проблема с алкоголем. Men alt dette forstærkede kun billedet af en meget forståelig, kær og nær kunstner. Blod og kød fra deres folk.

— Ja, især når det opdages på et tidligt tidspunkt. Og meget afhænger af personen, af hans hold til at kæmpe. Når en person, der har lært diagnosen, falder i депрессия, giver op, stopper hans krop gradvist også med at kæmpe.

Vi vil minde om, по адресу avisen «Комсомольская правда», ден 11.oktober fejlagtigt udgav nyheden om operasangerens død Дмитрий Хворостовский. Senere blev denne meddelelse imidlertidgentagne gange afvist. Herunder sangerens kone.

Дмитрий Хворостовский-семейный, бёрн. Alle de seneste oplysninger pr. 03.03.2018

Da Dmitry var i sit tredje år på skolen, blev han inviveret til at deltage и til Красноярский оперный театр. Efter blot et par ugers arbejde blev sangeren ført til and udføre solodele i produktioner og hovedroller.Дмитрий дельтог офте и конкурс для унге кунстнера и вандт престижфилдте призер и дем.

Medierne rapporterede om de forfærdelige konsekvenser af onkologi, som kunstneren stod overfor — de skrev, at han mistede synet, at han ikke kunne gå. Det blev rygter om, по адресу Hvorostovsky måske endda ville miste sin fantastiske stemme. Til sidst benægtede sangeren alle de forfærdelige nyheder om hans helbred — han var sikker på, at han ville være я стою, пока иду на vende tilbage til sceen.

Hvorostovsky gennemgik et kemoterapiforløb og forsøgte endda at vende tilbage til sceen, men de fleste af de planlagte forestillinger måtte annulleres en efter en.Хворостовский havde simpelthen ikke styrken.

Sanger Дмитрий Хворостовский, бул. Эндну и оф. Er det muligt at forhindre denne ulykke, hvilke symptomer bør almindelige mennesker lytte til, og hvilke vrangforestillinger der skal elimineres, fortalte neurokirurg, кандидат для медицины виденскаб, Алексей Кащеев, тиль Газета.

— Dette var vores sidste forestilling med ham. Derefter var der en koncert den 22. juni i Østrig. Han forstod alt. Хан vidste alt om sin sygdom.У Хана был изобретательный иллюзионист. Han er en utrolig modig mand. Hans død er en tragedie for os alle. Der vil aldrig være en stemme som Hvorostovsky.

«Der er ingen forbindelse her, det er bare en tilfældighed», младший кандидат в медицинский виденскаб, нейроонкологический институт нейрохирургии. Бурденко Борис Холодов. Hjernetumorer er ikke en «erhvervsmæssig fare» для kunstnere. Hvis story om grund Zhanna Friskes død og dødsårsagen til Дмитрий Хворостовский, так что специалист по подводному плаванию, знакомый и конный, ольха и андре омстендигедер.

Folkets kunstner i Rusland, оперный певец Дмитрий Хворостовский, лидер онкологов и языков, дёдэ в Лондоне. Вашему вниманию докладчик Дмитрия Маликова и Иосифа Кобзона.

For nogen tid siden, den 11. oktober i år, kom en meddelelse om kunstnerens død på Internettet, men Dis oplysninger blev ikke bekræftet. I dag bekræftede sangers slægtninge og venner в Hvorostovsky døde.

— Menneskeheden vil lære at besejre kræft. Kopper klippet hele nationer ned.Og i 1980 annoncerede ВОЗ полностью исключает грехи.

Pårørende til Dmitry Hvorostovsky bekræftede rapporter om operasangerens død. Det tilsvarende indlæg optrådte onsdag den 22. ноября.

Дмитрий Хворостовский арв. Alle de seneste oplysninger pr. 03.03.2018

— der er en genetisk disposition: for exsempel når flere mennesker fra en familie havde krftdiagnoser inden 60 år, forklarer нейроонколог Борис Холодов. Я видел Дмитрия Хворостовского, который находится в «hans tante Nadezhda Hvorostovskaya» и «ольхе», 55 дней до knoglemarvskrft.Предоставление Betyder dog slet ikke, at en person bliver syg — en опухоль opstår og udvikler sig под indflydelse af forskellige «skadelige faktorer», understreger eksperten. Blandt dem er der allerede nævnt rygning, alkoholmisbrug, solskoldning, overspisning.

Han boede i London, henvendte sig til de bedte europiske specialister for at få hjælp. Men desværre viste kampen sig at være ulige — en frygtelig sygdom tog kunstnerens liv, elsket af mange. Den triste nyhed er allerede blevet bekræftet af hans familie.

Дмитрий Хворостовский-video fra begravelsen. Эксклусив информации.

I dag, den 22. ноября, i en alder af 56 år, døde operasanger Дмитрий Хворостовский. Официальный представитель ТАСС обратился к вице-президенту медиа-группы «21С» Шону Майклу Гроссу, официальному представителю «Хворостовского в Лондоне».

Det er med dyb beklagelse, at vi meddeler dig, у Дмитрия Александровича Хворостовского, alles yndlingsopera-baryton, vidunderlige mand, far, søn og ven, døde den 22.ноябрь i Лондон. Han døde efter to og et halvt års kamp med en alvorlig sygdom — hjernekræft. Дмитрий Александрович вар кун 55. Han tilbragte sine sidste dage omgivet af kre — på et Hospice ikke langt fra sit hjem i London.

Sangerens kone, Florence Hvorostovskaya, annoncerede også sin elskede død på Facebook. Hun udtrykte håb om, at hendes mand gik til en bedre verden.

Фарвел, мин кæре Дмитрий! Med et tungt hjerte siger jeg dig «Фарвел!» Jeg håber, du forlod os for et bedre sted, og må din sjæl hvile i fred. Min dybeste medfølelse med venner, familie og all dem, der elskede Дмитрий Хворостовский. Vær stærk!

Я готовлюсь к остановке в 2016 году Дмитрия Хворостовского и могу выбрать оперу на операционную сцену на основе компилятора, разработанного для Sygdommen. Imidlertid stoppede han ikke koncertaktivitet. I июн 2017 deltog han i den østrigske Grafenegg-festival — det var koncerten «Дмитрий ог ханс веннер».

I сентября и более оперы для сидеть специальный бидраг til kulturudviklingen nomineret til den højeste statspris i Den Russiske Føderation — орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

I oktober i år Hvorostovsky «russiske medier. Om natten den 11. Oktober optrådte nyheden om sangerens død på hjemmesiden for» Комсомольская правда «. som han har kæmpet med i simple end to år. Senere blev denne nyhed nægtet af sangerens manager og hans kone.

En ven afkunstneren, dirigenten Konstantin Orbelian fortalte «Комсомольская правда» om de sidste minutter af en operasangeres liv [видео]

Operasangeren Дмитрий Хворостовский эр дёд. Дмитрий Хворостовский — yndlingsopera-baryton, mand, far, søn og ven — døde i en alder af 55 år. Efter to og et halvt års kamp med hjernekræft døde han stille i morges den 22. Ноябрь в Лондоне, где есть семья грехов. Vi kondolerer med kunstnerens familie og venner.

Текстильный текст Skift: A A

День трагизма ныхед ом Дмитрия Хворостовского дёд блев бэкрэфтет для osaf en ven, медарбейдер и коллега Дмитрия Хворостовского, дирижер Константин Орбелян.

De har arbejdet sammen i tyve år.Вы можете найти более сотни концертов, смотреть фильмы, смотреть 23 компакт-диска и смотреть сериалы. Det var en levetid på musik.

Det lykkedes mig at sige farvel til Dmitry i går klokken ni om aftenen. Og tidligt i morges ringede hans kone Firenze til mig og sagde, у Dima døde for et øjeblik siden. Klokken var 3.30. Хан делает это в больнице в Лондоне.

Desværre er kampen for hans liv forbi i dag.

Jeg kan ikke sige, at han i de sidste minutter var ved bevidsthed. Hans forældre ankom i går formiddag. De så hinanden. De formåede endda и kommunikere så meget som muligt i hans tilstand. Folk er undertiden i stand til at sige simple med deres øjne end med ord.

Ви ком саммен. Om aftenen kom hans yngre børn til Hospitalet. De ældste var der for et par dage siden, da han blev bragt til Hospitalet. Deacerer ved forskellige university. Og det er ikke tæt på. De sidste dage har vi været sammen med ham hver dag. De forstod, at han gik. Men de håbede stadig på et mirakel.Jeg tror, ​​at forældre aldrig er klar til deres søns død. Og vi er all ikke klar til dette. Forestil dig: Jeg så Dima i live for seks timer siden, og pludselig er han ikke simple …

Для другого докладчика Дмитрия, at lægerne opdagede, at han havde en hjernesvulst. Det handlede om en godartet опухоль …

Nej, tumoren var ondartet lige fra starten. Хан держал быстро ved viljestyrke og moderne velondling. Men desværre hjælper medicin kun i en bestemt periode, og så vinder sygdommen.

Han var alvorligt syg. Det vil sige, der var en vis stable tilstand, hvorefter forvstrring opstod. Og han blev i denne tilstand i nogen tid. Så igen — forværringen, владелец собственного имени, så igen forvrringen. Для en uge siden kunne han сказка. Og de sidste fem dage har jeg været på Hospitalet i den afdeling, hvor det er lettere для народа в Forlade livet. Dette er ikke en velondlingsenhed, men palliativ pleje. Хан кунне икке лангере сказка — кун мед øjnene.

Nu Husker Mange Hans Красноярск-Концерт, дер фандт стед ден 2.juni. De siger, at man i stemningen, i atmosfæren kunne føle, at det var hans afskedskoncert в России … Forstod Dmitry det?

«Фарвел!» — Дмитрий Хворостовский fortalte publikum på hans sidste koncert. Allerede alvorligt syg holdt den store baryton Dmitry Hvorostovsky en koncert i sit hjemland i Красноярск

Dette var vores sidste forestilling med ham. Derefter var der en koncert den 22. juni i Østrig. Han forstod alt. Хан vidste alt om sin sygdom. У Хана был изобретательный иллюзионист.Han er en utrolig modig mand. Hans død er en tragedie for os alle. Der vil aldrig være en stemme som Hvorostovsky.

— Хвор скал фарвел держатели?

Для nu kan jeg ikke sige det. Firenze er stadig på Hospitalet og forbereder det nødvendige papirarbejde.

Предтеча Дмитрия Хворостовского! 16. Oktober, 55 år gammel smuk baryton, Народный артист России og en meget smuk и Дмитрий Хворостовский

«КП» приносит медальоны со смехом и поклонниками Дмитрия Хворостовского.

СЕМЕЙНЫЙ КОММЕНТАР

På vegne af Hvorostovsky-familien rapporterer vi med et tungt hjerte, у Дмитрия Хворостовского — en yndlingsopera-baryton, mand, far, søn og ven — er død i en alder af 55 år. Efter to og et halvt års kamp mod hjernekræft gik han stille i morges, den 22. ноября, в честь семьи в Лондоне, Storbritannien. Varmen fra hans stemme og hans ånd vil forblive hos os for evigt

ДОСЬЕ «КП»

Дмитрий Хворостовский булёв фёдт и Красноярск. Удданнет из Красноярского педагогического училища опкалдт ефра А.М. Горького и Красноярского института искусств.

В 1985–1990 годах вар хан солист на Красноярской государственной опере и балетмейстере.

После проведения Международного конкурса оперных певцов 1989 года в Кардиффе, приглашенные на международный конкурс оперных певцов в Королевском театре Ковент-Гарден (Лондон), Театр Ла Скала (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Мариинский театр Театр Санкт-Петербург, Москва, театр «Новая Опера» ог андре.Сиден 1994 Хар Хан Боэт в Лондоне.

Sangerens sygdom blev kendt i juni 2015, da han blev tvunget til at aflyse flere koncerter. Hvorostovsky Begyndte ведет себя в британской клинике, и т. Д., Begyndte kemoterapi, чтобы дать результат. Kunstneren begyndte igen at planlægge forestillinger og var i stand til at vende tilbage til sceen, редко sygdommen undertiden stadig følte sig.

КОНДОЛЕНС

En nær ven af ​​Hvorostovsky om hans sidste dage: Han kunne ikke сказка, мужчины han hørte og forstod alt

Дмитрий Александрович Хворостовский дёде. Народный артист России, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени и призер, den verdenskendte operasanger døde om natten den 22. november kl. 3.35. Han var 55 år gammel. Kræft. I de sidste dage af kunstnerens liv (han var på et Hospice i London) var de nærmeste mennesker i nærheden, inlive den russiske digter Лилия Виноградова. Vi ringede til en nær ven af ​​Дмитрия Хворостовского в Лондоне

Kollegaer og venner om Dmitry Hvorostovskys død: Vi troede først på det sidste, at dette ville ske

Dødsfaldet AF Дмитрия Хворостовского, en operasanger og Народный артист России, er et stort tab ikke kun for hans familie og følge, men også for operaverdenen.Kollegaer og venner af kunstneren taler om dette i dag og udtrykker medfølelse i forbindelse med hans død.

”Jeg kan kun sige, at vi har mistet en stor sanger, en vidunderlig person, en ven, en verdenspersonlighed, der har ydet et kæmpe bidrag, han har ydet et kæmpe bidrag til verdensoperakulturen og også i verden og i Rusland. Jeg tror, ​​at vi i meget lang tid ikke vil have en sådan sanger som Дима. Han var stadig en meget nær ven for os, jeg var holdig at være på samme scene med ham… Jeg udtrykker min medfølelse med hele hans familie. Dette er forfærdelige nyheder. Bare på en eller and måde uventet … Vi vidste all om det, men all troede først på det sidste, at det ville ske, «sagde solisten из Большого театра Динары Алиевой на Радио Комсомольская правда

Operasanger Дмитрий Хворостовский в Лондоне за 55 евро.

Folkets kunstner i Rusland, оперный певец Дмитрий Хворостовский, лидер онкологов и языков, дёдэ в Лондоне.Вашему вниманию докладчик Дмитрия Маликова и Иосифа Кобзона.

”Jeg har oplysninger fra min digterinde Lilia Vinogradova, som var meget tæt på ham, og som var der sammen med ham”, — сказал РИА Новости Дмитрий Маликов.

En frygtelig diagnose — en hjernetumor — blev stillet til Дмитрий Хворостовский, у него есть шанс в Лондоне в течение июня 2015 года. Детально, как показано на картинке, аннулируйте предыдущие версии перед тем, кто хочет нового поколения. Лондон.

Дмитрий Хворостовский тильбиджвенден до сцен и событий. 25 августа 2015 года в Нью-Йорке и Метрополитен-опера. Мужчины в декабре 2016 года forværredes sangerens helbred, og han annullerede all operaoptræden igen.

Midtdatteren til Hvorostovsky viste ukendt optagelser af sin far og mor i sin ungdom

Den 21-årige Alexandra og hendes tvillingebror Danila begravede beginge forældre