Выставка одной картины: Выставка одной картины В. Н. Корбакова «Крашение пасхальных яиц»

Posted on by

Содержание

Выставка одной картины В. Н. Корбакова «Крашение пасхальных яиц»

21 апреля 2009 года в музейно-творческом центре народного художника России В. Н. Корбакова (филиале Вологодской областной картинной галереи) открылась выставка одной картины В. Н. Корбакова «Крашение пасхальных яиц».

По этому поводу хотелось бы отметить следующее. Во-первых, открытие выставки одной картины. Эта традиция придумана не нами и существует уже более двухсот лет.

В 1880 году Петербург облетела удивительная весть о том, что на Большой Морской улице в зале общества поощрения художников открывается персональная выставка Архипа Ивановича Куинджи. Но дело было не в персональной выставке художника, а в том, что это была выставка одной картины, событие неординарное и совершенно новое в культурной жизни Петербурга. А речь шла о живописном полотне мастера «Лунная ночь на Днепре». Событие это по тем временам было необычайное, успех превзошел все ожидания и превратился в настоящую сенсацию. Длинные очереди выстраивались на Большой Морской улице, и люди часами ждали, чтобы увидеть это необычное произведение.

Спустя сто лет – 12 февраля 1983 года – Пензенская картинная галерея имени Савицкого открыла новый филиал – Музей одной картины, разместившийся в небольшом особняке XIX века. В 2008 году музей отметил 25 лет, но до сих пор он является единственным музеем в мире подобного рода. За прошедшую четверть века в музее было показано много замечательных произведений из фондов Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа. Но в последние годы крупные музеи неохотно дают свои произведения на выставки. Поэтому Пензенский музей одной картины стал показывать произведения из фондов Пензенской картинной галереи.

Традицию показа одной картины переняли многие российские музеи. В их числе Эрмитаж, Государственный музей изобразительного искусства им. Пушкина, Государственный Русский музей. Необходимо отметить, что и некоторые областные музеи проводят такие выставки. Например, Приморская галерея уже очень давно находится на реконструкции, и поэтому, чтобы как-то выжить и не закрываться, проводит выставки одной картины на уже отреставрированной территории. А Тюменский областной музей изобразительного искусства проводит годовой цикл, состоящий из выставок одной картины из собственных фондов.

Вологодская областная картинная галерея также имеет опыт в проведении выставок одной картины, хотя и не очень большой: выставка одной картины В. Н. Корбакова «Портрет Т. Файнберг» (1995) и выставка одной картины Д. Т. Тутунджан «Вольному – воля» (1996).

Второй момент, на котором хотелось бы остановиться – это тема, которой посвящена новая работа В. Н. Корбакова. И как мы видим по сюжету, тема эта – религиозная. Если вспомнить мировую историю развития изобразительного искусства, то можно смело сказать, что библейские сюжеты в творчестве художников мира были всегда. Среди самых распространенных сюжетов – «Снятие с креста», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына», «Избиение младенцев», «Явление Христа народу», «Троица» и пр. Поэтому нет ничего удивительного в том, что вологодский художник, наш современник, считающий себя истинным христианином и свято верящий в небесные силы и Христа, обратился в своем творчестве к религиозной теме.

Необходимо сказать, что картина «Крашение пасхальных яиц» не является первым произведением, в котором В. Н. Корбаков обращается к религиозной теме. Некоторые произведения, написанные художником ранее, частично представлены в залах, где открылась выставка одной картины. Среди них – «1147 год. Преподобный Герасим – основатель Вологды – строит храм Святой Троицы», «1370 год. Преподобный Дмитрий с Пахомием идут в страну Вологодскую», «Портрет отца Олега – священника Вологодской епархии», «Наместник Спасо-Прилуцкого монастыря игумен Ефрем», «Раздумья на пороге XXI века2, натюрморт «Вербное воскресенье». Представлена на выставке и одна из последних работ Владимира Корбакова по этой теме – «Портрет патриарха Московского и всея Руси Алексия II», написанная им уже после кончины светлейшего патриарха.

Картина В. Н. Корбакова «Крашение пасхальных яиц» впервые была показана на региональной выставке «Российский Север» в Великом Новгороде в октябре 2008 года. В январе 2009 года она выставлялась в Москве в Центральном доме художника на Крымском валу в рамках Всероссийской художественной выставке «Россия XI».

Сейчас с нею знакомятся вологжане и гости города.

Заведующая МТЦ «Дом Корбакова» Светлана Корбакова

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Класснуть

Проект «Выставка одной картины». А. А. Рылов. Праздник на воде

Департамент культуры Кировской области

Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Проект «Выставка одной картины»

АРКАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ РЫЛОВ. (1870 – 1939). ПРАЗДНИК НА ВОДЕ. 1918 – 1920

К 145-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА

(Мраморное здание, ул. К. Маркса, 70; тел. 64-28-53, 64-79-48)

 

Выставка работает с 28 января по 12 апреля 2015 года

 

Вятский художественный музей продолжает знакомить с лучшими образцами русского искусства ХХ века из музейной коллекции. С 28 января 2015 года в рамках проекта «Выставка одной картины» представлено живописное произведение нашего земляка Аркадия Александровича Рылова – академика, заслуженного деятеля искусств РСФСР, выдающегося художника-пейзажиста. Его творчество является важной частью русской реалистической живописи первой трети ХХ века.

               Аркадий Рылов родился 17 (29) января 1870 года в селе Истобенское Вятского уезда Вятской губернии в семье чиновника. Детство и юность провёл в Вятке. Учился в художественно-промышленном училище А.Л. Штиглица в Петербурге (1888-1891) и в Академии художеств (1894-1897) в пейзажной мастерской А.И. Куинджи, оказавшего большое влияние на творческое развитие юноши.

Уже первая работа, созданная Рыловым после окончания Академии художеств «Догорающий костёр» (1898) обратила на себя внимание и была приобретена П.М. Третьяковым. За картину «С берегов Вятки» художник получил золотую медаль в Мюнхене. За пейзаж «Зелёный шум» он был избран действительным членом Осеннего Парижского салона. Картина «В голубом просторе» (1918) относится к числу тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи.

А. Рылов занимался преподавательской деятельностью, был членом художественных объединений («Мир искусства», «Союз русских художников», «Община художников», АХРР), принимал участие во всероссийских и зарубежных выставках. При жизни художника состоялись его персональные выставки в Ленинграде и Москве. Произведения художника хранятся во многих музейных и частных собраниях.

Аркадий Рылов постоянно поддерживал связи с Вяткой, приезжал на этюды, был почетным членом Вятского художественного кружка, участвовал в выставках и в создании музея. В Вятском художественном музее хранятся 104 работы Рылова, большая их часть – дары самого автора и его вдовы С.Л. Рыловой.

В своем творчестве художник часто обращался к темам и мотивам, связанным с малой родиной. В представленной на выставке картине «Праздник на воде» нашли отражение яркие детские впечатления от Великорецкого крестного хода с иконой «Святого Николая Чудотворца», проходившего в Вятке каждый год в мае.

Выставка одной картины «Николай Мартон. Русский Пьеро»

27 ФЕВРАЛЯ — 26 АПРЕЛЯ 

В прошедшем году народный артист России, блистательный актер театра и кино, корифей Александринского театра Николай Мартон отметил 85-летие, а известный петербургский художник Вячеслав Чеботарь написал его портрет в одной из последних ролей в моноспектакле «Вертинский. Русский Пьеро» (премьера состоялась в цикле Александринского театра «Монологи в Царском фойе» 15 сентября 2019 года, режиссер Антон Оконешников). С 27 февраля по 26 апреля 2020 года в Музее-квартире семьи актеров Самойловых пройдет выставка одной картины «Вячеслав Чеботарь. “Николай Мартон. Русский Пьеро”» – дань восхищения мастерством, глубиной и человеческим достоинством всенародно любимого актера.

Моноспектакль «Вертинский. Русский Пьеро» создан по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского (1889-1957). Исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня – давняя творческая мечта ведущего актера александринской сцены Николая Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» — больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен. Это размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию звучит подлинная трагедия ушедшего века. В метафорическом живописном полотне художник Вячеслав Чеботарь по-своему раскрывает секрет вечной актуальности «Русского Пьеро» и тайны таланта Николая Мартона.

Вячеслав Чеботарь – живописец, скульптор и архитектор, обладатель золотых медалей Академии художеств СССР и ЮНЕСКО, выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (мастерская Б.С. Угарова, 1987). Он известен как мастер больших идей, религиозной живописи и, по его собственному выражению, «закоренелый реалист». В 1980-е Вячеслав Чеботарь начал создавать так называемую Сверхкартину (ее фрагменты неоднократно демонстрировались на выставках в Петербурге и за рубежом) и продолжает работу над ней до сих пор. В 1990-е художник, не вполне удовлетворенный академическим образованием, основал фонд и мастерскую «Академия Сверхкартина» — альтернативное учебное заведение для живописцев, графиков и фотографов. Работы Вячеслава Чеботаря находятся в государственных музеях (Эрмитаж, Музей истории Санкт-Петербурга, Музейно-выставочный комплекс «Петербургский художник», Музей «Брестская крепость-герой», Северобайкальская картинная галерея и др. ) и в частных коллекциях многих стран.

Торжественное открытие выставки одной картины «Вячеслав Чеботарь. “Николай Мартон. Русский Пьеро”» состоится 26 февраля в 17.00. В рамках вернисажа народный артист России Николай Сергеевич Мартон представит на камерной сцене Музея-квартиры семьи актеров Самойловых фрагмент моноспектакля «Вертинский. Русский Пьеро».

КОНТАКТЫ:

Адрес: ул. Стремянная, 8

тел.: 764–11–30

e–mail: [email protected]

Калужский музей продолжает проект «Выставка одной картины»

В рамках проекта «Выставка одной картины» Калужский музей изобразительных искусств представил еще одно интересное произведение.

Выставка приурочена к юбилею выдающегося русского и советского живописца, яркого представителя Союза русских художников Петра Петровичева, которому в этом году исполняется 135 лет.

Петровичева отличает любовь к пейзажной живописи. Родившись в семье крестьян в Ярославской губернии, он с детства проявил интерес к рисованию. Несколько лет обучался в реставрационной мастерской церковных древностей в Ростове, освоил технику реставрации древнерусского искусства. Затем судьба свела молодого творца с Василием Верещагиным, который уже тогда слыл признанным мастером батальной живописи. Тот обратил внимание на талантливого юношу и посоветовал ему поступать в Московское училище ваяния и зодчества, где преподавали Серов, Левитан, Константин Коровин. И Петр последовал совету.

— Деревенский мальчик был очарован красотой русской природы, а потому самозабвенно ее писал, стал одним из любимых учеников Левитана. Он имел тонкую лирическую душу, ведь чтобы быть пейзажистом, надо уметь понимать природу, чувствовать все ее нюансы, чтобы потом воплотить этот образ в пейзаже, — рассказала куратор выставки старший научный сотрудник экспозиционно-выставочного отдела

Ирина Гужова. – Петр Иванович умел передать красоту природы в каком-то совсем неброском мотиве.

В 1903 году окончив училище, он начал самостоятельный творческий путь, участвовал в выставках художников-передвижников. Это было время, когда в искусстве появлялись новые художественные направления и стили. Русская живописная школа основывалась на тональной живописи, поэтому в своем творчестве Петровичев сочетал не только любовь к природе, ее понимание, но и тональную живопись – здесь она служила основой. В пейзаже на первый план выходит лирическая тема. Как заметила Ирина Витальевна, импрессионистическое видение обогатило палитру художников этого времени, их живопись больше наполнилась цветом, освещенностью.

Картина «Ясный август», несмотря на свои небольшие размеры, значительна. Она написана в 1915 году и относится к зрелому периоду творчества живописца, который здесь очень характерен — мы видим живой энергичный мазок, тона зеленого цвета в изображении леса, от густых насыщенных до светлых, пятна голубого неба. Картина построена на переходах тонов, которые создают впечатление освещенности. Красная крыша маленького дачного домика словно вибрирует среди зелени и рождает особое настроение уюта, тепла, неги жизни. Это смотрится очень цельно и выразительно.

Татьяна Савкина.

Фото автора.

Выставка одной картины. В. Максимов «Закладка Ладожского канала Петром I»

Выставка одной картины. В. Максимов «Закладка Ладожского канала Петром I» 2021, Астрахань — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать

Автор: Ильина Н.В. Источник: Архив музея

Выставки

С 9 июня по 13 июня 2021

Вход свободный

Показать

Автор: Ильина Н.В. Источник: Архив музея

Событие завершено

В июне 2021 года в библиотеке Астраханской картинной галерее будет проходить выставка одной картины, на которой будет представлена работа Василия Максимова «Закладка Ладожского канала Петром I», посвященная 349-летию со дня рождения императора. Россия готовится к празднованию юбилея Петра Первого. Мероприятия в честь 350-летия со дня рождения самодержца начались в 2019 году и продлятся до 2022 года. В 2021 году отмечается 349 годовщина со дня рождения Петра Первого (Петра Алексеевича Романова, 1672-1725). В библиотеке для посетителей будет работать книжная выставка «Петр Первый и его время», на которой будет представлена литература, повествующая о преобразователе России Петре Великом — о его деяниях и личности, талантах и энергии, успехах и неудачах на фоне событий того времени. Представленная на выставке одной картины графическая работа художника-передвижника Василия Максимова «Закладка Ладожского канала Петром I» была создана в 1872 году. В Астраханскую картинную галерею поступила в 1957 году как дар астраханского художника Алексея Токарева. Выставка будет проходить с 9 июня по 14 июня 2021 года.

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (ГБУК АО «Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. Догадина») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

КАЛИНИНГРАД: «Кандинский & Kandinsky» откроют «Выставку одной картины» в Кафедральном соборе

Вечер «Кандинский & Kandinsky» состоится в Кафедральном соборе на острове Канта в Калининграде 19 июня 2021 года. Он откроет совместный проект Кафедрального собора с Третьяковской галереей «Выставка одной картины», инициированный директором Кафедрального собора Верой Таривердиевой.

Старт проекту был дан в 2018 году – тогда это был «Московский дворик» Василия Поленова. В 2019 году в Калининград приезжало полотно «Открытое окно. Портрет дочерей Ф.И.Шаляпина» Константина Коровина. В этом году на «Выставке одной картины» будет представлена работа известного русского художника-абстракциониста Василия Кандинского «Импровизация 7» (1910, холст, масло).

– Для Третьяковской галереи, которая строит в Калининграде свой филиал, очень важно присутствовать на художественной сцене региона в ближайшие годы, – говорит генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. – Сейчас мы можем работать здесь только на площадках наших партнеров, среди которых уже давно – фестиваль «Орган +» и Вера Таривердиева. Шедевры в рамках проекта «Выставка одной картины» галерея привозит в город в третий раз. Сегодня это работа всемирно известного художника XX века Василия Кандинского – «Импровизация 7» из собрания Третьяковской галереи.

На открытие выставки 19 июня прилетит главный хранитель Третьяковской галереи Татьяна Городкова. Событие будет сопровождаться концертом международного фестиваля «Орган +». В этот вечер картина будет представлена в сопровождении органа и фортепиано. На фортепиано будет играть пианист, внук художника Василия Кандинского выпускник Московской консерватории и Лондонской Королевской Академии музыки Михаил Кандинский. На вечере «Кандинский & Kandinsky» он исполнит произведения Александра Скрябина и Николая Метнера, а в дуэте с органисткой и композитором, лауреатом международных конкурсов и Премии Британской Королевской академии музыки по органной импровизации им. Леди Бёдж Екатериной Мельниковой Михаил Кандинский представит «Импровизацию 7» – собственное произведение Мельниковой.

– Творчество художника была неразрывно связано с музыкой: на открытии фестиваля в Кафедральном соборе внук Кандинского исполнит произведение, импульсом к созданию которого стали работы Василия Кандинского, – говорит Зельфира Трегулова. – Мне кажется удивительно точным и правильным соединение визуального искусства и музыки. Этот формат мы будем использовать и в своем пространстве в Калининграде.

Выставка продлится до 19 июля, а затем картина Василия Кандинского отправится в путешествие домой – в основную экспозицию Государственной Третьяковской галереи.

Оригинал публикации находится на сайте сетевого СМИ artmoskovia. ru | Если вы читаете её в другом месте, не исключено, что её украли.

Выставка одной картины «Спящая Венера с розами»

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств.

г. Орел, ул. Октябрьская, 29

Продолжительность: 18 мая в 19:00

   Эта выставка предоставляет недолгую и редкую возможность увидеть хранящееся в фондах нашего музея большое живописное полотно неизвестного западноевропейского художника

конца XVIII века «Спящая Венера с розами».

   Недавно, в обновленном облике, оно вернулось после экспертизы и реставрации из находящегося в Москве Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря.

   Это произведение восходит к национализированной в 1918 году коллекции князей Куракиных из их усадьбы в селе Преображенское Малоархангельского уезда Орловской губернии (ныне – поселок Куракинский Свердловского района Орловской области).

   В старое время картина не раз подвергалась реставрационным вмешательствам и разрушительному воздействию военных событий первой половины XX века.  

   В музее она считалась копией неизвестного, возможно итальянского, художника с картины знаменитого венецианского живописца эпохи Возрождения Джорджоне (1476/77-1510)

«Спящая Венера», находящейся в собрании Дрезденской картинной галереи.

   После проведенных в лаборатории физико-химических исследований и в отделе научной экспертизы  работ, выяснилось, что иконография нашей «Венеры» близка так называемому  Дармштадскому типу «Спящей Венеры с розами» (Дармштадт, Ландесмузеум) и принадлежит кисти пока неустановленного западноевропейского художника конца XVIII века. По своим художественным достоинствам она может соперничать с рядом другими известных «Венер» из европейских музеев и частных собраний. 

   Реставрация нашего полотна была осуществлена в мастерской масляной живописи. Были устранены все повреждения холста, грунта, красочного слоя и лака, удалены поздние грубые записи, заходящие на авторскую живопись, и выполнены необходимые новые тонировки.

  По окончании экспертизы и реставрации, в Москве, в Центре им. академика Грабаря, прошла презентация итогов экспертизы и реставрации нашей картины, информация о которой прошла

по многим ведущим каналам российского TV.

   Теперь и мы можем познакомиться со «Спящей Венерой с розами» в виде наиболее приближенном

 ко времени ее создания, вероятно, в каком любовались  ею прежние именитые владельцы.

     Выставка будет представлена зрителю с 18 мая по 29 мая 2016 года.

Что такое художественная выставка?

от Virtosu Art Gallery

4 апреля ’20

Как и большинство тем в мире искусства, значение художественной выставки субъективно. Для представителя публики с неопределенными художественными интересами художественная выставка может войти в список мест, которые стоит посетить в дождливый день. В качестве альтернативы для художника выставка может стать решающим моментом в его карьере. Обычно под художественной выставкой понимается место или территория, в которой «искусство» представлено художником или группой художников для просмотра публикой. Искусство обычно состоит из материальных объектов, таких как картины, скульптуры, рисунки, изображения, фотографии, видео, перформансы или аудио. Тем не менее, предмет может быть более абстрактным, поскольку выставки, как известно, представляют идеи, утверждения или метафоры.

Где можно найти художественные выставки?

Галереи и музеи почти в каждом городе мира входят в число самых типичных мест , где можно найти выставку. Поскольку каждая культура, страна и сообщество имеют уникальную историю искусства, выставки современного и традиционного искусства можно найти повсюду, даже в самых отдаленных местах.Выставки обычно носят временный характер, поскольку занимают место в галерее на ограниченный период времени. Некоторые, однако, постоянны. Как правило, это более известные картины или художественные работы, такие как постоянная коллекция картин и рисунков Ван Гога в Музее Ван Гога в Амстердаме. Однако периодические стены музеев, размещенных в зданиях эпохи Возрождения, или белые кубы современных галерей не являются эксклюзивным местом проведения выставок. Расположение выставки зависит от предмета искусства и самого художника, и ее можно найти в самых неожиданных местах.Выставки можно найти на вокзалах, в замках, амбарах, пляжах, в центре городской площади, в древних руинах или даже посреди пустыни.

добавить

Какова цель художественной выставки?

Художественные галереи — отличный инструмент в обществе для удовлетворения различных потребностей как художника, так и общественности.

— Продажи

Одно из применений художественной выставки — это для художников или галереи запускать аукционы или устанавливать цены на свои работы.Это в основном находится в частных галереях, и цена или периметр аукциона согласовываются между художником и галереей, в которой проводится выставка. Художники могут использовать выставку, чтобы пробудить интерес к своим работам, а галерея может пригласить потенциальных покупателей на выставку, чтобы осмотреть искусство и решить, хотят ли они купить. Продажа произведений искусства ни в коем случае не является конечной или основной целью выставки. Очевидно, что искусство создается не для получения прибыли, и на большинстве выставок представлены работы, не предназначенные для продажи.

— Связь с общественностью

Искусство может быть создано по ряду причин и может быть выполнено исключительно по личным причинам. Однако искусство часто делается для того, чтобы его видели, и выставка дает художникам возможность поделиться своими работами и идеями с публикой и сообществами. Выставки можно создавать, чтобы послать сообщение, поделиться идеей, заявить о себе, продемонстрировать шедевры или продемонстрировать талант; все это требует аудитории. Наличие места, где можно поделиться работой с широкой публикой, обеспечивает аудиторию и может вызвать обсуждение работы.Представители общественности также извлекают выгоду из того, что знают и контактируют с искусством своего сообщества и всего мира.

— Возможность обучения

Посетители выставок могли рассматривать место проведения выставки как классную комнату. Выставка позволяет зрителям заглянуть в культуру, мир и историю искусства. На выставках могут быть представлены работы, относящиеся к истории, художественным стилям и со всего мира. Вдобавок художники часто смотрят на мир по-новому и у них есть история, которой они хотят поделиться.Зрители могут усвоить эти идеи, рассмотреть их и составить собственное мнение по поводу того, что хочет выразить художник. Часто это включает политические заявления, разоблачения в обществе или культурную критику.

Заключение

В целом, художественная выставка — это возможность поделиться идеями, испытать невероятные художественные таланты и пообщаться с некоторыми культурными предложениями города или сообщества. Они могут быть прекрасным источником знакомства с прекрасными произведениями искусства, а также с новыми идеями или неизвестными в настоящее время аспектами истории.Выставки часто бывают дешевыми, а иногда и бесплатными и могут стать веселым и интересным способом провести время.

добавить

Об авторе Беатрикс Поттер — пожизненная поклонница искусства и делится своей страстью к художественным тенденциям в своих статьях, которые можно найти на сайте Do My Assignment and Essay Writing Service. Беатрикс также любит свою роль онлайн-репетитора в Essayroo.

Десять лучших онлайн-выставок 2020 года | История

SMITHSONIANMAG.COM | 31 декабря 2020 г. 10:48

В последние годы кураторы и преподаватели все чаще начали изучать многочисленные возможности, предлагаемые виртуальными выставками. Сотни учреждений сделали трехмерные туры по своим галереям доступными онлайн через Google Arts & Culture и аналогичные платформы, что позволяет посетителям со всего мира виртуально «бродить» по музею Ван Гога в Амстердаме, Casa Azul Фриды Кало в Мехико, Токийский национальный музей и другие важные места.

Но когда пандемия Covid-19 вынудила музеи закрыться на большую часть 2020 года, интерес общественности к виртуальному искусству резко возрос, как никогда раньше. Многие музеи, закрытые для публики и испытывающие финансовые затруднения, тем не менее сумели создать заставляющие задуматься альтернативы личному просмотру.

Цифровые предложения в США варьировались от интерактивной ретроспективы рисунков Эла Тейлора в библиотеке и музее Моргана до «Виртуальных представлений» женщин-сюрреалистов Музея современного искусства (MoMA).За границей выставки, такие как интерактивная версия шедевра Рембрандта в Рейксмузеуме, давали зрителям возможность буквально «увеличить масштаб» одного произведения искусства — и, возможно, заметить новые детали, которые в противном случае остались бы незамеченными. Тем временем в Лондоне Тейт Модерн адаптировала свое шоу «Энди Уорхол», организовав экскурсию под руководством куратора, которая проводит пользователей через выставочный зал за залом.

Смитсоновский институт также совершил впечатляющие набеги на мир онлайн-выставок.Прекрасно иллюстрированный портал, созданный Национальным музеем американской истории и Смитсоновской инициативой по истории американских женщин, исследовал, как девочки формируют историю, а знаковая выставка в Смитсоновском музее американского искусства высветила новаторскую гравюру активисток чикано. В Национальном музее естественной истории кураторы обслуживали энтузиастов науки виртуальными экскурсиями по различным выставкам и залам; в Национальном музее авиации и космонавтики авиационные эксперты создали панорамные виды интерьеров знаменитых самолетов.Другие основные моменты включали в себя тур по виртуальной реальности Национального музея азиатского искусства по шести знаковым памятникам со всего арабского мира, обзор Купера Хьюитта «Современная мусульманская мода» и исследование Национальным музеем афроамериканской истории и культуры опыта чернокожих солдат во время Первая мировая война (Более полный список предложений см. На портале онлайн-выставок Смитсоновского института)

В ознаменование конца беспрецедентного года журнал Smithsonian отмечает некоторые из самых новаторских способов, которыми музеи помогали создавать значимые виртуальные встречи с историей и искусством.От первых леди до женщин-писательниц и мексиканских художников-монументалистов — это десять наших любимых онлайн-выставок 2020 года.

«Все глаза прикованы ко мне: первые леди США»

Смитсоновская национальная портретная галерея (Вашингтон, округ Колумбия)

Щелкните это изображение, чтобы просмотреть онлайн-выставку. Изображены по часовой стрелке сверху слева: Мэми Эйзенхауэр, леди Берд Джонсон, Грейс Кулидж, Нэнси Рейган, Долли Мэдисон, Эбигейл Филмор, Фрэнсис Кливленд и Сара Полк.(Иллюстрация Мейлан Солли / Фотографии через NPG)

Посетители президентского крыла Национальной портретной галереи давно хотели посетить выставку, посвященную первым леди США. Но, как указывает Алисия Олт для Smithsonian , эти женщины не всегда признавались важными личностями сами по себе — факт, отраженный в относительной нехватке портретных изображений, изображающих их. Сама галерея начала заказывать официальные портреты первых леди только в 2006 году.

«Все глаза прикованы ко мне: первые леди Соединенных Штатов» стремится исправить этот дисбаланс, представив 60 портретов жен американских президентов, включая фотографии, рисунки, силуэты, картины и скульптуры. Хотя физическая выставка в настоящее время закрыта из-за пандемии Covid-19, потенциальные посетители могут изучить виртуальную версию с изображениями в высоком разрешении первых леди от Марты Вашингтон до Мелании Трамп, а также краткие биографии, подкасты и сообщения в блогах.Портреты столь же разнообразны, как и сами женщины, которые по-разному реагировали на уникальные вызовы и давление своего офиса, пишет Олт.

Вдохновением для названия выставки послужила Джулия Гардинер, которая была первой женщиной, вышедшей замуж за действующего президента. Гардинер родилась в богатой рабовладельческой семье на Лонг-Айленде. Когда она вышла замуж за Джона Тайлера в 1844 году, ей было всего 24 года. Готовясь взять на себя громкую роль, она написала в письме к матери, что знает, что ее будут внимательно изучать. : «Я очень хорошо знаю, что все глаза прикованы ко мне, моя дорогая мама, и я буду вести себя соответствующим образом.”

«Джейкоб Лоуренс: американская борьба»

Музей Пибоди Эссекс (Салем, Массачусетс)

Джейкоб Лоуренс, один из выдающихся рассказчиков истории чернокожего населения, использовал модернистские формы и яркие цвета, чтобы рассказать об опыте Америки глазами самых маргинализованных граждан страны. В этом году музей Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, впервые за 60 лет воссоединил одну из самых революционных серий Лоуренса — «Борьба : из истории американского народа» (1954–56).

На 30 панелях из оргалита, каждая размером 12 на 16 дюймов, Лоуренс прослеживает историю Америки от Войны за независимость до 1817 года, освещая такие события, как Бостонское чаепитие и кровавые, продолжительные кампании страны против коренных американцев, как писала Эми Кроуфорд для Smithsonian в июне. Виртуальные посетители могут прогуляться по выставке, метко названной «Джейкоб Лоуренс: Американская борьба», или увеличить изображение каждой панели. Работы сопровождаются произведениями искусства и размышлениями ученых.

Когда выставка прошла в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, она вызвала волнующее воссоединение. Посетитель музея узнал отчетливый модернистский стиль панелей и понял, что у ее соседей, пары, живущей в Верхнем Вест-Сайде, в гостиной висела похожая картина. Кураторы определили, что панель, изображающая Восстание Шэя, была одной из пяти пропавших без вести работ из серии Struggle . Никаких фотографий панели не сохранилось, и она считалась утерянной на протяжении десятилетий, но, как рассказал куратор Рэндалл Гриффи в газете New York Times , оказалось, что она находится «через парк» от музея.

«Vida Americana: мексиканские художники-монументалисты переделывают американское искусство, 1925–1945»

Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)

Когда мексиканская революция подошла к концу в 1920 году после десяти лет вооруженной борьбы, в стране произошли глубокие изменения. Но среди художников послереволюционного периода новая культурная революция только начиналась. В течение следующих нескольких десятилетий такие художники, как знаменитый Tres Grandes , или Большая тройка — Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос — начали создавать радикальные, крупномасштабные работы, которые охватывали культуру коренных народов Мексики и рассказывали эпические повествования о национальной жизни. история.

Как утверждает «Vida Americana», текущая выставка в Музее американского искусства Уитни, эти широкие, динамичные фрески также оказали большое влияние на северных соседей Мексики. Путешествуя по США (и наоборот), мексиканские художники учили своих сверстников, как освободиться от европейских условностей и создавать паблик-арт, прославляющий американскую историю и повседневную жизнь. В хорошо организованном онлайн-центре шоу любители искусства могут просмотреть короткие документальные фильмы, аудиогиды, эссе и другие ресурсы на испанском и английском языках.Просмотрите некоторые из выбранных работ с выставки, чтобы познакомиться с шедевром Детройтского института искусств Риверы, масштабным циклом из 27 фресок, который предлагал американцам, пережившим Великую депрессию, дальновидный взгляд на будущий промышленный потенциал своей страны, и экспериментальную мастерскую Сикейроса, которая непосредственно вдохновил абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока.

«Доротея Ланж: слова и картинки»

Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Признанная сегодня как один из ведущих фотографов Америки, Доротея Лэнг известна своими захватывающими портретами условий жизни человека и глубоким социальным сознанием — качествами, которые, возможно, лучше всего демонстрирует ее фотография 1936 года Мать-мигрантка , , которая стала де-факто символом мира Великая депрессия.

Но мало кто знает, что Ланге тоже был очарован письменным словом. Как она однажды сказала: «Все фотографии — не только так называемые« документальные »… можно подкрепить словами». Ланге считал, что слова могут прояснить и добавить контекст к фотографиям, тем самым усиливая их социальное воздействие. В своей знаменательной фотокниге An American Exodus: A Record of Human Erosion она стала одним из первых фотографов, которые включили собственные слова своего объекта в свои подписи, как сообщил в августе Smithsonian .

Через онлайн-центр этой выставки MoMA зрители могут прочитать избранные произведения Ланге, посмотреть серию коротких видеороликов о ее работах, послушать интервью с куратором Сарой Мейстер и, конечно же, не спешить, изучая крупным планом версии работ художницы. культовые фотографии.

«Написание будущего: Баския и поколение хип-хопа»

Музей изящных искусств, Бостон (Бостон, Массачусетс)

Жан-Мишель Баския часто называют выдающимся гением.Его крупномасштабные работы, в которых используются цвета, фразы и иконография, исследуются проблемы колониализма, расизма и знаменитостей, регулярно продаются на аукционах за огромные суммы.

Но художник-граффити, ставший художником, умерший от передозировки героина в возрасте 27 лет, не развил свое художественное видение в вакууме: вместо этого он находился под сильным влиянием сети сверстников и близких сотрудников. «Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation», открывшаяся в октябре в Музее изящных искусств в Бостоне, — первая выставка, в которой рассматривается влияние большого круга Баскии, состоящего в основном из чернокожих и латиноамериканцев. сформировал художественное видение художника в Нью-Йорке 1980-х годов.

Музей дополнил свою персональную выставку мультимедийной онлайн-выставкой, которая включает в себя подробные очерки, изображения работ на выставке и отрывки интервью с художником. Зрителям предлагается просматривать менее известные произведения искусства сверстников Баскии, такие как «готические футуристические» картины Раммеллзе и мятежные фрески леди Пинк, в поисках тем и стилей, которые Баския перекликал с его собственными работами.

« Making the Met, 1870–2020 »

Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Группа бизнесменов и общественных деятелей приобрела первую работу Музея искусств Метрополитен — мраморный саркофаг из Древнего Рима — в 1870 году.С тех пор коллекции музея стали одними из величайших сокровищ культурного наследия в мире, представляя энциклопедический ряд артефактов, которые ежегодно привлекают миллионы посетителей.

В этом году музей Манхэттена отпраздновал свое 150-летие, организовав праздничную выставку и список виртуальных предложений: среди прочего, список цифровых ресурсов включает часовой аудио-тур по некоторым основным моментам выставки, рассказанный актером Стивом Мартином. ; интерактивная онлайн-версия шоу; и виртуальное пошаговое руководство любезно предоставлено Google Arts and Culture.Представители встреч сделали редкую жемчужину доступной для всеобщего обозрения: За кулисами: рабочая сторона музея , немой документальный фильм 1928 года, изображающий кураторов и дворников за работой в культовом здании Нью-Йорка.

«Музей мира»

Британский музей (Лондон, Англия)

Щелкните это изображение, чтобы перейти к интерактивной временной шкале. (Скриншот предоставлен Британским музеем / Google Arts & Culture)

Новаторский пример возможностей онлайн-выставок, «Музей мира» Британского музея, дебютировавший в феврале 2020 года — как нельзя лучше было выбрано вовремя.Хотя музей оставался закрытым для личного посещения в течение большей части года, пользователи настольных компьютеров могли использовать эту интерактивную временную шкалу для визуализации связей между различными предметами в обширных коллекциях музея.

На веб-сайте, который музей разработал в сотрудничестве с Google Arts & Culture, зрители могут отслеживать связи во времени и пространстве, прыгая от рукописного свитка, описывающего придворное поведение женщин из династии Восточная Цзинь в Китае, на нефритовую мемориальную доску короля майя. .Благодаря приятному интерфейсу и звуковым элементам, шкала времени побуждает зрителей совершить интерактивное самостоятельное путешествие по материальной культуре истории человечества.

Примечательно, что в проекте отсутствует признание колонизаторской истории лондонского музея, которая этим летом подверглась новому пристальному вниманию на фоне глобальных протестов против системного расизма. В августе культурное учреждение перенесло бюст своего основателя, который нажился на порабощении людей на Ямайке, на новую экспозицию с дополнительной контекстуализацией.Как пишет Адитья Айер для Hyperallergic , музей недавно сделал «многообещающее, но ошибочное начало борьбы с» этим наследием, организовав самостоятельный тур под названием «Империя и коллекционирование». Доступный онлайн в сокращенном формате, тур прослеживает «различные, сложные, а иногда и противоречивые пути объектов», попавших в коллекции, согласно веб-сайту музея.

«Ночной дозор»

Государственный музей (Амстердам, Нидерланды)

Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к интерактивному порталу.(Скриншот предоставлен Государственным музеем)

На этом новом изображении картины Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » Рембрандта ван Рейна с гипер-разрешением любители искусства могут детально изучить каждую деталь самой известной картины голландского мастера — вплоть до каждой трещины и случайных брызг краски, как Тереза Мачемер написал за Смитсоновский институт в мае. Рейксмузеум в Амстердаме представил интерактивную версию своей ценной картины в рамках длительного процесса реставрации, получившего название «Операция« Ночной дозор ». В прошлом году специалисты приступили к реставрации картины размером 11 на 15 футов в стеклянной камере, установленной в центре музея, предлагая посетителям редкую возможность заглянуть за кулисы процесса реставрации.

Официально названный Ночной дозор, рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кока , картина 1642 года изображает капитана, инструктирующего отряд солдат. В онлайн-экскурсии (которая поставляется с опциями для детей и взрослых) пользователи могут увеличивать масштабирование различных аспектов картины во время звукового ландшафта — шороха плаща, копыт лошади, жуткой мелодии, далекого звонка — задает настроение. Ищите подпись Рембрандта, его предполагаемый автопортрет, скрывающийся на заднем плане картины, поразительную молодую девушку с курицей, свисающей на поясе, и другие загадочные элементы, встроенные в динамичную сцену.

Согласно заявлению, изображение объединяет 528 экспозиций в одну композицию, что делает его наиболее детализированным из когда-либо созданных шедевров Рембрандта. Этот проект является ярким примером того, как онлайн-галереи могут побуждать зрителей к многократному и тщательному изучению одного и того же произведения искусства — и доказательством того, что они всегда могут открыть для себя что-то новое.

«Ван Эйк: оптическая революция»

Музей изящных искусств Гента (Гент, Бельгия)

Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к виртуальному опыту.(Скриншот из Музея изящных искусств Гента)

Кураторы и энтузиасты искусства были раздавлены, когда пандемия вынудила закрыть выставку-блокбастер Яна ван Эйка в Музее изящных искусств в Генте менее чем через два месяца после открытия. Выставка под названием «Ван Эйк: оптическая революция», проводившаяся один раз в поколении, представляла собой крупнейшую в истории выставку картин ван Эйка и была «настолько маловероятна, что ее повторили, что музей мог бы использовать« сейчас или никогда » ‘”Как JS В январе Маркус написал для Wall Street Journal .

В ответ на неожиданное закрытие музей развернулся, сотрудничая с бельгийской компанией виртуальной реальности Poppr, чтобы создать 360-градусный тур по галерее с сопровождающими аудиогидами для взрослых и детей. Среди звезд, представленных на выставке, были Портрет мужчины (L éal Souvenir ) и панели из впечатляющего Гентского алтаря , центральная панель которого изображает Иисуса в виде жертвенного агнца на алтаре, живого, но истекающего кровью из раны.До выставки панели не покидали их дома в соборе Святого Бавона с 1945 года, как сообщила Софи Эгни в газете New York Times ранее в этом году.

Ван Эйк родился в 1390 году на территории современной Бельгии. Он создавал живописные масляные картины с великолепными деталями, изображающими религиозные сцены. Как отмечается на сайте выставки, сегодня сохранилось всего около 20 картин фламандского мастера.

«Мудрые и доблестные: женщины и писательство в золотой век Испании»

Instituto Cervantes (Мадрид, Испания)

Щелкните это изображение, чтобы просмотреть эссе и работы выставки в Интернете.(Скриншот предоставлен Instituto Cervantes)

Золотой век Испании, пожалуй, наиболее известен благодаря созданию «Дон Кихота » Мигеля Сервантеса «», устрашающе вытянутым портретам Эль Греко и плодовитым пьесам Лопе де Вега. Но, как показала закрытая выставка «Мудрые и доблестные», эти люди и их сверстники-мужчины были не единственными творческими гениями, работавшими в 16-17 веках. Хотя возможности женщин в то время были в значительной степени ограничены семейной и религиозной сферами, немногие избранные воспользовались относительной интеллектуальной свободой, предоставляемой жизнью в монастыре, чтобы заняться писательством в профессиональном плане.

От мексиканской монахини Сор Хуаны Инес де ла Крус до драматурга Аны Каро и монахини, ставшей солдатом Каталины де Эраузо, сотни женщин по всей Испанской империи публиковали стихи, дневники, романы, драматические произведения и путевые заметки. Хотя многие из этих произведений с тех пор были утеряны или забыты, ученые все чаще предпринимают шаги по обнаружению скрытых историй своих авторов — тенденция, отраженная в мадридском шоу, в котором жизнь женщин-писателей была изучена с помощью более 40 документов.Как отметила Лорен Мойя Форд в обзоре выставки Hyperallergic , онлайн-версия выставки (доступная на испанском и английском языках) представляет их истории в «формате, хорошо подходящем для этого плотного, деликатного материала». Пользователи могут копаться в оцифрованных исторических документах, просматривать комментарии кураторов и смотреть видеомонтаж соответствующих клипов.

10 выставок, изменивших курс современного искусства | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Спасибо, что посетили Artspace.com («Сайт»), принадлежащий и управляемый Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
  • выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой город, штат, национальное или международное право или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или безопасность сети, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами с использованием аукционов Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Шаги торгов

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей информации любого пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «ПО ДОСТУПНОМУ» ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВЛЯТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, КОТОРЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ПРИМЕНЕНИЯ ЗАГРУЗОЧНОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ВЫПУСК Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ОФИЦЕРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или связаны с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если указанная цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без применения каких-либо групповых исков, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

7 художественных выставок, которые можно посетить, не вставая с дивана

Неопределенность может парализовать, но одно можно сказать наверняка во время COVID-19 — никто из нас не знает, что будет дальше. В результате некоторые художественные галереи, особенно при университетах, объявили, что этой осенью они останутся закрытыми для широкой публики.Другие открыты, но с планами на случай непредвиденных обстоятельств, если дела пойдут плохо. К счастью, многие местные заведения запустили виртуальные программы, включая онлайн-выставки, выступления артистов и даже онлайн-концерты и кинофестивали, чтобы спасти положение. Некоторые планируют поддерживать онлайн-выставки, даже если они распахивают свои двери для посетителей.

Вот несколько предложений, которыми можно наслаждаться, не вставая с комфортом (и в безопасности) на собственном диване. Они включают слайд-шоу, видео и даже обзорные экскурсии на 360 градусов.Да, мы знаем, что просмотр искусства на компьютере бледнеет по сравнению с возможностью увидеть экспонат в реальной жизни. Тем не менее, преимущества есть. Часто у вас больше времени на то, чтобы заниматься искусством, особенно если вы находите время, чтобы послушать художников и кураторов, объясняющих их процесс и намерения. К тому же никто не станет делать вам выговор за то, что вы перекусили, пока вы смотрите!

По 9 августа

Панель 12, 1955, из книги Джейкоба Лоуренса «Борьба: из истории американского народа», 1954–56. (С любезного разрешения Боба Пакерта / PEM)

Джейкоб Лоуренс создал великолепные картины, посвященные истории и жизни афроамериканцев.Теперь, возможно, на одной из самых обширных местных виртуальных выставок, PEM демонстрирует картину художника «Борьба: из истории американского народа», изображая сцены критических моментов в американской истории.

30 панно Лоуренса пересказывают исторические события между 1770 и 1817 годами в характерном стиле, который он назвал «динамическим кубизмом». В отличие от традиционных повествований, которые мы привыкли видеть, этот пересказ американской истории включает чернокожих, женщин и иммигрантов в качестве активных игроков. Панно 27 Лоуренса, созданное в 1956 году яичной темперой на оргалите, озаглавлено «За свободу, которую мы хотим и будем иметь, потому что мы долгое время служили этой жестокой земле — рабам из Джорджии, 1810 год.На нем изображено подавленное восстание рабов, запланированное порабощенным человеком из Джорджии для освобождения порабощенных общин в Джорджии и Северной Каролине.

Панель 12 «И женщина управляет пушкой», снятая в 1955 году, была вдохновлена ​​Маргарет Корбин, которая сражалась в битве при форте Вашингтон в Нью-Йорке в 1776 году. Когда британцы убили мужа Корбина, она взяла на себя его обязанность заряжать и стреляет из пушки. Эта картина, наряду с другими, представлена ​​вместе с соответствующими артефактами и произведениями искусства. Критические оценки даны каждому произведению историками, писателями и художниками.

Одна из самых крутых особенностей выставки — это 360-градусный тур по галерее, позволяющий виртуально прогуляться по пространству. Вы также можете прочитать эссе и посмотреть видео Лидии Гордон, помощника куратора PEM, а также послушать подкаст и услышать комментарии современных художников Деррика Адамса и Бетани Коллинз, на которых оказал влияние Лоуренс и которые также являются показ работ в рамках выставки.

Лоуренс называл себя «рассказчиком», и мы можем оценить его искусное рассказывание историй, которые иначе мы могли бы упустить из виду.

До 30 августа

Джесси Дракслер, «Жизнь с призраком», 2017–2020 гг. (Предоставлено автором)

Что означает близость в разгар пандемии? Это потеряно, переосмыслено или возникает что-то новое, пока мы живем в инсоляции?

Это вопрос, поставленный на цифровой выставке, которая находится на ее собственном веб-сайте. Девять художников — скульпторы, фотографы, художники по видео и цифровым медиа — работают в паре с девятью писателями и поэтами. Спички вызывают такие разговоры, которые до пандемии могли иметь место между друзьями за бокалом вина.

Звуковые и видеоработы нью-йоркского художника Джесси Чуна сочетаются со стихотворением колумбийского писателя Данило Мачадо, посвященного английскому языку и его преобладанию над другими языками. Писатель из Гарлема Леди Саша Джонс пишет ответ нью-йоркскому художнику Джереми Туссен-Батисту, чья интерактивная постановка включает в себя установку стационарного телефона в его доме и ответ на звонок любого желающего поболтать с 9 утра до 9 вечера. С воскресенья по вторник в течение всего шоу. Он не обещает никаких автоответчиков, никакого идентификатора вызывающего абонента, никакого ожидания вызова.Джонс размышляет о том, как стационарные телефоны создают близость через тишину, которую они требуют. Она расширяется оттуда, соединяя телефонные линии, дома и города с порталами близости и черной жизни.

И многое другое. Каждую первую и третью среду месяца по октябрь BCA проводит «Сеансы прослушивания во время обеда» с участием цветных артистов, которые используют свое искусство для устранения боли и гнева расизма, а также для попыток исцеления.

Сквозь падение

Клод Моне, «Зерновой стог (закат)», 1891.(Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон)

Клода Моне любили в Бостоне, как и во всем мире. В честь 150-летия музея МИД планировал выставить все 35 своих картин Моне впервые за 25 лет. Этого не произошло. Но вы все равно можете почувствовать, на что была похожа выставка, посетив МИД онлайн. Посмотрите образцы работ Моне как в слайд-шоу, так и в видеоформате. Посмотрите видео от младшего куратора европейских картин Кэти Хэнсон и даже послушайте музыку, вдохновленную Клода Моне.Современная скрипачка-классическая скрипачка Лилит Хартунян играет три произведения композиторов, работавших в эпоху Моне, которые она сочетает с произведениями, которые она считает вдохновляющими.

Сквозь осень

Жан-Мишель Баския, «Голливудские африканцы», 1983. (Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон)

Также в MFA находится «Написание будущего: Баския и поколение хип-хопа», посвященное Нью-Йорку. в 1980-х, когда надписи на стенах в вагонах метро превратились в изобразительное искусство на стенах галерей. Жан-Мишель Баския был в центре событий, но множество других активизировали сцену, создавая картины, скульптуры, рисунки, видео, музыку и моду, включая таких художников, как A-One, ERO, Fab 5 Freddy, Futura, Keith. Haring, Kool Koor, LA2, Lady Pink, Lee Quiñones, Rammellzee и Toxic.

В онлайн-версии выставки вы можете просмотреть отрывок из видео «Войны стилей», в котором задокументирована связь между граффити и такими аспектами хип-хоп культуры, как брейк-данс и диджеинг. Вы также можете поближе познакомиться с картиной Баскии «Голливудские африканцы». Также включена подборка музыки, которая вдохновила и пришла из эпохи пост-граффити Нью-Йорка.

До 8 сентября

Джон Леман, «Weel Done, Cutty Sark, pgs 554-555,» 2019. (Любезно предоставлено художником)

«Как вверху, так и внизу» — фраза, приписываемая древнегреческому писателю Гермесу Трисмегисту .Задолго до COVID-19 студенты Тафтса выбрали эту фразу в качестве темы выставки диссертаций в этом году, завершив двухлетнюю работу по художественной программе для выпускников университета. Несмотря на то, что выставка не состоялась, она все находится в сети, с устрашающим даром предвидения, подтверждающим, что нашей индивидуальной жизнью управляют более крупные силы, которые мы не можем контролировать.

У каждого из 17 художников, участвующих в выставке, есть отдельная веб-страница. Просмотрите онлайн-каталог и совершите виртуальный тур по выставке. Школа обещает физическую выставку в какой-то момент в будущем, но никто не обещает, когда именно.

До 29 августа

София Эйнсли, «Без названия (Путешествие)», 2019 г. (предоставлено галереей NAGA)

Во время пандемии художники продолжали творить. Галерея NAGA показывает нам, чем занимался 41 художник. От графических картин южноафриканской художницы Софии Эйнсли до текстурных медитаций Мартина Клайна в Нью-Йорке — почти все представленные работы совершенно новые, и некоторые из них, по словам галереи, все еще сохнут в студии.

«Валькирия Мумбет» Джоаны Васконселос в МААМ.(С любезного разрешения Will Howcroft / MassArt)

MAAM открывался и закрывался в мгновение ока благодаря COVID-19. Тем не менее, присутствие нового музея ощущается, по крайней мере, виртуально, благодаря тому, что он называет «MAAM From Home».

Вы можете посмотреть видео с участием коллектива художников Ghost of A Dream (совместная работа Лорен Уэс и Адама Экстрома), который превратил холл MAAM в специальную инсталляцию под названием «Вчера здесь», созданную из остатков 30-летней истории. Каталоги выставок MassArt и приглашения художников.Другой проект включал создание радужного флага из сотен мешков с деньгами, которые команда собрала в обанкротившемся казино Trump Plaza в Атлантик-Сити. По их словам, это «заявление о провале бизнеса Трампа и его неуважении к ЛГБТК-сообществу».

Если вы заметили тему, значит, вы уловили фишку Ghost of a Dream. Все, что они создают, связано с мусором, собранным в погоне за надеждой или мечтой.

Также в «MAAM From Home» есть видео от мультимедийного художника-могавка Скавеннати и ее аватара «xox», когда она берет нас в тур по своему виртуальному миру в рамках выставки «Game Changers», исследуя художников, работающих на стыке современное искусство и видеоигры.Еще одно видео, доступное для просмотра, принадлежит португальской художнице Джоанне Васконселос, которая рассказывает о вдохновении ее большой красочной инсталляции «Валькирия Мумбет» в MAAM.

Помимо видео, «MAAM From Home» предлагает художественные проекты «сделай сам» и даже бесплатный фон для следующего собрания Zoom.

Последние мысли

Одним из преимуществ виртуальных прогулок по галереям является то, что вы больше не ограничены посещением местных площадок. Если вы хотите путешествовать, по крайней мере, виртуально, загляните в нью-йоркский музей Уитни, музей Гуггенхайма или музей современного искусства или музей Броуд в Лос-Анджелесе.Благодаря возможностям Интернета вы даже можете путешествовать за границу. Посетите Сеульский национальный музей современного искусства, музеи Ватикана в Риме, Государственный музей в Амстердаме, MASP в Сан-Паулу, Британский музей в Лондоне и галерею Hauser & Wirth с объектами по всему миру.

В 2020 году культура — это место на диване.

Как художник впервые выставляется в художественной галерее

Что галереи ищут в художниках

Вы когда-нибудь задумывались, как галерея решает дать новому художнику первую выставку? Если вы похожи на многих художников, вы, вероятно, думаете, что все дело в искусстве.Вы вальсируете свое творчество через двери галереи, хозяин падает в обморок; игра окончена. Верно? Нет, не совсем. По словам галеристов, это совсем не так. Конечно, галеристы должны быть впечатлены вашей работой и достаточно любить ее, чтобы захотеть ее показать, но, по их мнению, это только начало; это еще не все. Множество других частей головоломки должны встать на свои места, чтобы они схватили вас (или выпали не на своем месте, чтобы убить сделку).

Проведение первой выставки с галереей — это гораздо больше, чем безличная договоренность между двумя независимыми организациями, где вы поставляете искусство, они занимают пространство на стене, а затем вы занимаетесь своими делами, а галерея делает все остальное.Вы с владельцем галереи собираетесь вступить в деловые отношения, своего рода партнерство, и, надеюсь, такое, которое со временем окажет серьезное положительное влияние на вашу карьерную траекторию. Знаете вы об этом или нет, но галереи всегда смотрят в будущее, по крайней мере, уже существующие, и идеальным результатом для них являются взаимовыгодные и постоянно развивающиеся долгосрочные отношения с художниками, чье искусство они предпочитают выставлять.

Возможно, это не самая легкая статья для некоторых из вас.Это может даже разозлить вас или отговорить вас вообще от участия в галереях. Как бы то ни было, так обстоят дела в мире галерей. То, что вы собираетесь прочитать, исходит прямо из уст галеристов. Речь идет о том, чего они хотят, о том, чего они ожидают, и о том, какие обязательства связаны с любыми успешными отношениями между художником и галереей.

Итак, что же галереи ищут в дополнение к вашему искусству, когда решают, проводить ли вам эту важнейшую первую выставку (и, надеюсь, многие другие)? Давайте начнем с вашей жизни и карьеры художника, а не с того, чем вы занимаетесь сегодня, а с того, какие прогнозы могут быть в будущем.Галеристам не только нужно нравиться ваше искусство сейчас, но они также должны оценивать ваши прошлые достижения, а также делать все возможное, чтобы оценить ваш потенциал для роста и развития в будущем. Они знают, что отдача не обязательно будет немедленной (первые шоу обычно не приносят больших доходов), и что если они собираются вкладывать время, энергию, деньги, PR и пространство на стенах в ваше искусство, они хотят хотя бы увидеть какие-то перспективы. для продолжающихся расширенных отношений. Другими словами, они ищут признаки того, что вы серьезно относитесь к своему искусству, имеете некоторое представление об общем плане игры и стремитесь быть художником и демонстрировать свое искусство на долгие годы вперед.Вряд ли есть что-то, что галереи ненавидят больше, чем поддерживать художников, которые внезапно решают сделать что-то еще со своей жизнью и навсегда уйти в эфир. Исчезающие художники и одноразовые чудеса никогда не улучшают внешний вид галереи.

Что касается вашей работы, то дилеры постоянно описывают своих идеальных художников такими словами, как амбициозный, оригинальный, рискованный, смелый, вдохновляющий и т. Д. Они хотят услышать всю вашу историю, а не только сегодняшние заголовки, но и то, куда ведет вас ваше путешествие и что движет, мотивирует и вдохновляет ваш творческий процесс.У вас есть несколько идей? У тебя есть видение? Является ли это видение сфокусированным, четко определенным и сформулированным? Вы открываете новые горизонты, исследуете новую территорию? Или вы переосмысливаете прошлое, повторяете одни и те же вещи снова и снова, застаиваетесь или загоняете себя в угол? Вы продуктивно и серьезно относитесь к тому, чтобы проводить время в студии? Самое главное, есть ли у вас значительная часть текущих работ, которые являются завершенными (или почти завершенными), свежими, оригинальными и НЕ были показаны или выставлены где-либо еще, ни в других галереях, ни в Интернете? Или, если нет, можете ли вы создать его к определенной дате или крайнему сроку? Галереи делают все возможное, чтобы отсеивать художников, которые сегодня создают хорошее искусство, но кажутся неясными или неуверенными в своем будущем.

Так хорошо. Хватит об искусстве, видении, целеустремленности и обо всем этом высоком нематериальном материале. Поговорим о бизнесе. Проще говоря, галереи предпочитают, чтобы художники, с которыми они работают, имели некоторые знания о бизнесе и, что более важно, понимание того, что включает в себя успешное деловое партнерство или отношения и как они развиваются с течением времени. Или, если вы в самом начале своей карьеры и действительно многого не знаете, они ожидают, что вы хотя бы выразите желание учиться. Вы должны быть открыты для этого.Возьмем, к примеру, такие качества, как настойчивость и выносливость. Как уже упоминалось ранее, галеристы почти всегда смотрят дальше первого показа. В оптимальном случае они предпочитают представлять художников, с которыми потенциально могут работать годы или даже десятилетия. Они ценят художников, которые понимают свою роль в партнерстве и понимают, что обе стороны должны доверять, сотрудничать и развиваться вместе, даже во времена трудностей или невзгод, чтобы добиться максимальных результатов. Другими словами, галеристы действительно ценят художников, которые уважают отношения и с которыми легко работать.Повторять … ДЕЙСТВИТЕЛЬНО.

Например, у вас есть разумные ожидания относительно того, что означает первое шоу. Это не ответ и не конец, а, скорее, начало, одна строчка в вашем резюме и всего лишь один маленький шаг в том, что, мы надеемся, обернется богатым и полезным путешествием. Допустим, у вас первая выставка, и продажи скромные, но общий отклик хороший, и галерея довольна тем, как все прошло. Владельцы знают, что некоторые художники будут воодушевлены подобным исходом, в то время как другие могут разочароваться, рассердиться или впасть в депрессию.В результате они делают все возможное, чтобы заранее выяснить, являетесь ли вы художником, который понимает общую картину и с большей вероятностью попадет в категорию «поощряемых», чем тот, кто находится в этом на мгновение и с большей вероятностью уйдет в отрицательную категорию. если с первого раза что-то не так идеально (потому что часто бывает). Проще говоря, у художников с большой картинкой больше шансов попасть на первые выставки, чем у тех, кто не имеет более широкого представления о том, как развивается и развивается художественная карьера. Проще говоря, у галеристов достаточно собственных проблем, и им не приходится иметь дело с жалобами, расстроенными или недовольными художниками, поэтому обязательно проверяйте любые подобные наклонности за дверью.

Продолжая критические вопросы, на которые галерея пытается ответить при встрече с вами … Любите ли вы заниматься искусством и с энтузиазмом демонстрируете его публично, независимо от того, сколько или мало можно продать? Вы согласны с комиссионными, которые галереи берут на продажи? У вас хорошо получается позволять галереям выбирать искусство, которое они хотят показать, а не вам? Вам нравится направление, в котором движется галерея? Если вы можете ответить утвердительно на подобные вопросы, и галерея тоже впечатлена вашим искусством, вы, скорее всего, в курсе.С другой стороны, галерея старается избегать художников, которые рассматривают выставку как карьерный шаг превыше всего, которые скажут или сделают что угодно, чтобы попасть туда, которые ожидают, что галерея продаст все, кто может обвинить владельца, если этого недостаточно. продает, или которые, кажется, не понимают, сколько усилий галерея вкладывает в каждую выставку, которую они представляют, независимо от результата.

Надеюсь, вы гибки, рады любой возможности работать с галереей, выражаете готовность сотрудничать и рассматриваете это как совместное предприятие, а не как враждебные отношения.Вы не только должны продемонстрировать серьезную озабоченность своим искусством, но также должны ясно дать понять, что намерены быть профессиональными, дисциплинированными, честными и приверженными делу успеха галереи. Галереи нуждаются в этих гарантиях, особенно в эпоху Интернета, когда менее заслуживающим доверия художникам так легко продавать искусство на стороне или иным образом прятаться за спиной галереи.

Они также обращают внимание на то, насколько хорошо вы оба ладите, не только в общих разговорах об искусстве, но, в частности, при обсуждении деталей возможных шоу.Станете ли вы художником, который доверяет галерее свою работу, осознает, насколько усердно галерея намеревается работать от вашего имени, и готов ли согласиться с их советами или предложениями? Или вы будете более противником? Некоторые художники думают, что знают лучше, чем галереи. Некоторые чувствуют необходимость проинструктировать дилеров о том, как они ожидают, чтобы с ними обращались или как продемонстрировать свое искусство; некоторые даже зашли так далеко, что рассказали галереям, как вести свой бизнес. Если это ваше дело, то, что касается владельцев галерей, вы более чем можете открыть свое собственное пространство и показать там свои работы.Галереи знают своих клиентов, знают, что лучше для бизнеса, и хотят продавать искусство так же сильно, как и вы. Поверь в это.

На более личном уровне владельцы галерей снова и снова описывают свои идеальные отношения с художниками так же, как люди описывают дружбу или даже любовные интересы. Личности должны совпадать; каждый должен понимать и ценить друг друга. Некоторые вопросы галеристы постоянно задают себе по этому поводу … Могу ли я увидеть, как я подружусь с этим человеком? Можем ли мы вместе поужинать, пойти куда-нибудь вместе или заняться одним и тем же? Мы нравимся друг другу? Мы ладим? Разговоры синхронны и гармоничны? Уважаем ли мы мнения и точки зрения друг друга? Ответы на подобные вопросы часто определяют, получит ли артист первую выставку или продолжит поиски.Это так просто и не сложнее.

Опыт, конечно, тоже имеет значение, особенно с более известными галереями. Художникам, которые несколько раз побывали в этом квартале, как правило, легче работать, и они имеют более широкое представление о взлетах и ​​падениях в бизнесе. Таким образом, имея выбор между двумя художниками, один с большим опытом, а другой с меньшим, при прочих равных, многие галереи склонны идти с опытом. Наиболее авторитетные галереи почти исключительно представляют художников с солидным послужным списком достижений в карьере и впечатляющими резюме.Они обращают внимание на то, были ли критически написаны или признаны искусство и художник, выставлялись ли они на престижных площадках, какие награды или отличия они получили, и даже есть ли у них подписчики (как в Интернете, так и в реальной жизни). жизнь) и насколько велики эти подписки. Независимо от того, насколько рано развившимся, многообещающим или впечатляющим может быть молодой художник, отсутствие установленного послужного списка вполне может представлять слишком большой риск для некоторых галерей. Так что знайте, что если вы подходите к крупным галереям с незначительным резюме, и они вам отказывают, это не обязательно потому, что им не нравится ваше искусство.

И в заключение, всегда помните, что галерея — это не объект, который существует для того, чтобы служить вам. Будьте уверены, что вас никогда никуда не покажут, если вы так думаете. Вы не поверите, но некоторые художники действительно осмеливаются выставлять или продавать свои работы в галереях или, что еще хуже, дерзко спрашивают: «Что вы можете сделать для меня?» Вы знаете, что галереи сделают для таких художников? Абсолютно ничего, кроме как показать им дверь и поблагодарить за то, что они заглянули. Так что избегайте любого отношения, поймите, что все дело в работе в тандеме, и, надеюсь, вы двое получите именно то, чего хотите — вперед и вверх вместе.

Еще указатели для художников, ищущих первые выставки:

* Уметь подходить к галерее с уровнем профессионализма, равным уровню галереи или равным тому, к чему галерея привыкла. Узнайте как можно больше о том, чего конкретная галерея обычно ожидает от художников, прежде чем обращаться к ним каким-либо образом. Вы можете даже связаться с некоторыми художниками, которых показывает или представляет галерея, и попросить указателей. Не все художники готовы об этом говорить, поэтому не настаивайте.Если один говорит «нет», попробуйте другой. Надеюсь, вы найдете кого-нибудь, кто поможет.

* Галеристы ожидают, что вы будете знакомы с тем, кто они, что они собой представляют, что они представляют, и какие виды искусства и художников они показывают в своих галереях. Это может даже распространяться на понимание физического пространства галереи, осознание того, какие типы людей туда ходят, и любых других соответствующих культурных, политических или социальных или политических перспектив, которые они принимают. Так что будьте готовы поговорить о них.Не начинайте просто говорить о себе, не имея представления о том, где вы находитесь, с кем разговариваете, почему вы здесь, или что вы хотите, кроме того, чтобы они показали ваше искусство. Это добросовестный неудачник.

* Говоря с галереями о своем искусстве, говорите прямо и прямо. Избегайте попыток произвести впечатление с интеллектуальной или академической точки зрения. Опишите свое искусство своими словами, а не художественным языком. Вы не поверите, но галереи действительно ценят это (как и их клиенты).Они хотят понять, насколько вы близки и доступны, когда говорите о своем искусстве. Приберегите сложные или научные объяснения на потом.

* Будьте гибкими в отношении ценообразования и будьте готовы работать с галереями над этим. Тот факт, что вы впервые попали в галерею лучше, чем когда-либо ранее, не означает, что вы мгновенно удвоите или утроите свои цены. Одна из причин, по которой галереи устраивают выставки, в первую очередь, заключается в том, что они считают цены художников справедливыми или разумными с самого начала и что они могут продавать искусство на этих уровнях.Поднимите их слишком высоко по сравнению с тем, за что вы продавали, и вы рискуете ничего не продать. Имейте в виду, что гораздо лучше продавать все по разумным ценам, чем ничего или совсем немного по чрезмерно амбициозным ценам. Аншлаг всегда отлично смотрится в резюме, независимо от того, за что было продано произведение искусства.

* Пусть галерист будет гидом в выборе того, что показывать, как организовать и представить это, а также в других логистических деталях. Они хорошо знают физические характеристики галереи и знают, как произвести наилучшее впечатление с помощью искусства художника.Одна из причин, по которой они устраивают вам шоу, заключается в том, что они верят, что ваше искусство будет хорошо смотреться в этом пространстве. У них, вероятно, есть довольно хорошее представление о том, как их эффективно отображать и продавать.

* Не предъявляйте слишком много требований. Это всегда проблематично, особенно в начале отношений. Аналогия почти похожа на новый любовный интерес; вы оба хотите, чтобы все прошло идеально, и когда проблемы или разногласия возникают на ранней стадии, даже незначительные, это может сигнализировать о более серьезных проблемах позже, и ни один галерист не хочет участвовать в потенциально сложных отношениях.

* Не звоните постоянно или пишите по электронной почте и не просите поговорить с владельцем галереи или делать другие разные запросы. Устанавливайте контакт только при необходимости, особенно в начале или если вы ждете, чтобы узнать, будет ли у вас шоу. Шоу либо состоится, либо не состоится, и вы узнаете об этом достаточно скоро.

* Говорите о том, что правильно, а не о том, что неправильно. Не просите постоянно что-то повторять и не зацикливайтесь на мелких деталях. Такое поведение может повредить или разрушить зарождающиеся отношения или, что еще хуже, помешать установлению новых.

* Две вещи, о которых нельзя говорить в интервью: что у вас на плече фишка по поводу галерей или что вы переживаете за предыдущий опыт работы с галереями. Обсуждение любой из этих тем, несомненно, снизит ваши шансы на первое выступление где-либо.

Итак, вот вам — ускоренный курс политики и обязательств, связанных с работой с галереей. Возможно, вам подойдет показ в галереях; возможно, нет. В любом случае, по крайней мере, вы знаете, во что ввязываетесь, еще до того, как в это войдете.

*****

Вы готовы связаться с галереями или уже без особого успеха связались с галереями? Я всегда смотрю на ваше искусство и справочную информацию и даю рекомендации о том, как определить, найти и связаться с галереями, которые, по вашему мнению, могут быть заинтересованы в вашем искусстве. Мы также обсудим, как организовать и представить ваше искусство, прежде чем вы начнете контактировать. Если вас интересуют консультации по любому аспекту показа в галереях или у вас есть другие вопросы о моих услугах, звоните по телефону 415.931.7875 или напишите мне по адресу [email protected].

***

Я хотел бы поблагодарить следующих владельцев галерей за их щедрую помощь и помощь с этой статьей: Роберт Берман из галереи Роберта Бермана, Лос-Анджелес; Стивен Вольф из Steven Wolf Fine Arts, Сан-Франциско; Джек Хэнли из галереи Джека Хэнли, Нью-Йорк; Брайан Гросс из Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско; Лиза Чедвик из галереи Dolby Chadwick, Сан-Франциско; Луи Стерн из Louis Stern Fine Arts, Лос-Анджелес; Кэтрин Кларк из галереи Кэтрин Кларк, Сан-Франциско; Дэррил Смит из магазина багажа, Сан-Франциско; и коллекционер Роберт Шимшак.

(искусство Ребекки Гольдфарб)

Моне и Чикаго | Чикагский институт искусств

С 1880-х годов Чикаго приветствовал «отца импрессионизма» с распростертыми объятиями.

Когда картины Моне впервые появились рядом с картинами его современников в чикагской галерее в 1888 году, пресса удостоила его похвалы. И когда его работы снова были показаны в городе в рамках последней Межгосударственной промышленной выставки в Чикаго (также известной как «Американский салон») в 1890 году, они не только привлекли внимание местных коллекционеров, но и разожгли коллективную страсть. .

Ищете в галерее видео о том, как Моне рисует сериалы? Смотрите здесь .

В 1891 году Берта и Поттер Палмер приобрели около 20 картин Моне, в том числе несколько из серии Stacks of Wheat — часть из 90 полотен, которыми они стали владеть. В том же году Мартин А. Райерсон, который служил попечителем и впоследствии вице-президентом Художественного института, купил свою первую из многих картин художника.В качестве президента Совета леди-менеджеров Всемирной Колумбийской выставки 1893 года Берта руководила созданием Женского здания. Международная ярмарка, на которой была представлена ​​выставка 129 работ из американских частных коллекций, в том числе четыре картины Моне, продемонстрировала город, который все еще переосмысливает себя после Великого пожара 1871 года, и город, стремящийся охватить не только технологии, но и эстетику современности. И у кого было более современное художественное видение, чем Моне?

«Зачем ехать в Париж, если Париж перешел в Чикаго?»

—CHICAGO DAILY TRIBUNE, 1888

Вдохновленные этими влиятельными законодателями вкусов, частные группы и коллекционеры с радостью последовали их примеру.В 1895 году Чикагский клуб Union League приобрел цветущих яблонь (1872), которые также были показаны в Художественном институте в том же году на выставке 20 работ Клода Моне , первой персональной выставке художника в музее в Соединенные Штаты. В 1903 году Художественный институт стал первым американским музеем, купившим одну из картин Моне, и в последующие десятилетия коллекция музея росла благодаря щедрым подаркам от нескольких жертвователей, в том числе Энни Коберн, бывшего двукратного мэра Чикаго Картера Харрисона-младшего., семья Серл и другие. В соответствии с темой первых, Моне и Чикаго — первая выставка, посвященная новаторской связи Чикаго с великим художником-импрессионистом.

Моне в Художественном институте

В музее хранится самая большая коллекция работ художника за пределами Парижа.

Сегодня 33 картины и 13 рисунков музея составляют самую большую коллекцию работ художника за пределами Парижа.Среди более чем 70 картин на выставке — из образцовых фондов Института искусств и уважаемых коллекций из Чикаго — есть любимые главные работы, а также редко встречающиеся натюрморты, фигурные сцены, морские пейзажи и пейзажи, охватывающие его долгую карьеру от ранних карикатур. выполненный в Гавре до последних великолепных полотен, вдохновленных его садом и прудом с водяными лилиями в Живерни. Моне и Чикаго также извлекают выгоду из новых историко-художественных исследований и глубокого научного изучения его материалов и методов и дают возможность более пристально взглянуть на творчество художника через наше постоянно улучшающееся понимание его творческого процесса.

Нетрудно увидеть, что вдохновляло этих первых чикагских коллекционеров с такой преданностью и страстью. Это то же самое обращение, которое привлекло миллионы посетителей на ретроспективу Моне в Институте искусств в 1995 году и сегодня привлекает толпы посетителей в галереи. Возможно, лучше всего это сказал Клод Моне:

«Каждый день я открываю для себя все новые и новые прекрасные вещи», — писал он. «Этого достаточно, чтобы свести с ума».

Видео: более пристальный взгляд с сохранением

Консерваторы

использовали передовые технологии визуализации, чтобы лучше понять уникальный подход Моне и новые шедевры.

Спонсоры

Ведущая поддержка Моне и Чикаго щедро предоставлена ​​

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД КЕННЕТА С. ГРИФФИНА

Ведущие корпоративные спонсоры

Основное финансирование предоставляется Лесли и Дженис Ледерер, благотворительным фондом Shure, Ричардом Ф. и Кристиной Ф. Каргер, Марком и Шарлин Новак, а также Марго Левин Шифф и Фондом Гарольда Шиффа.

Дополнительная поддержка предоставлена ​​Алисой М.Фонд французского импрессионизма ЛаПерта, Элисон Р. Баркер в честь Рут Старк Рэндольф, Образовательный и благотворительный фонд Кемпера, Фонд Роуз Л. и Сидни Н. Шур, Гейл Элден и Мишель Лозинс.

Члены Luminary Trust ежегодно оказывают руководящую поддержку деятельности музея, включая разработку выставок, консервацию и уход за коллекциями, а также образовательные программы. Luminary Trust включает анонимного донора; Нил Блум и благотворительный фонд семьи Блумов; Джей Франке и Дэвид Херро; Карен Грей-Кребиль и Джон Крехбил-младший.; Кеннет С. Гриффин; Карин и Кинг Харрис, Фонд семьи Харриса; Йозеф и Марго Лаконишок; Роберт М. и Дайан против. Леви; Энн и Сэмюэл М. Менкофф; Сильвия Нил и Дэн Фишель; Энн и Крис Рейес; Кари и Майкл Дж. Сакс; и Фонд Эрла и Бренды Шапиро.

Эта выставка поддержана компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам.

Выступают женщины: выставка, меняющая мужской взгляд на историю искусства | Art

В истории искусства женщины традиционно считались объектами желаний — красивыми созданиями, которые очаровывают, соблазняют и вдохновляют как «муза».Но зайдите в Музей изящных искусств в Бостоне, и мужской взгляд сменился женской работой, а не только ее внешностью.

Это часть нынешней выставки музея «Женщины занимают пол», которая продлится до 28 ноября. Представлено более 200 произведений искусства, в том числе работы Синди Шерман, Ли Краснер и Джорджии О’Киф, среди прочих, в основном отобранные из коллекции музея.

«Все дело в том, чтобы добиться признания имен этих художников, которые так заслуживают, потому что женщины не получали такого же внимания, как мужчины, с прессой, критиками и признанием, при их жизни», — сказал Нони Гадсден, куратор. .

Он разделен на семь разделов, в том числе один посвящен искусству из текстиля и волокон, которое набирало обороты в 1960-х, а также художникам-боевикам с 1950-х годов, включая Джоан Митчелл, Грейс Хартиган и Хелен Франкенталер, среди других.

Одна из самых потрясающих галерей на выставке — это раздел «Женщины и абстракция в середине века», в котором рассказывается о женщинах-художниках в этой области (это не ограничивается живописью, но включает керамику, мебель и гравюры, среди других материалов).

Это произошло после недавнего столетия избирательного права женщин, которое вдохновило на более пристальное внимание к художницам из коллекции произведений искусства музея. «Так мы придумали, на чем сосредоточиться, чтобы рассказать историю из нашей коллекции произведений искусства», — сказал Гадсден. «Избирательное право женщин, завоевание права голоса, заставляет нас задуматься о том, что изменилось, а что не изменилось, какие продолжаются ограничения для женщин-художников, какие свободы они начинают изучать».

Грейс Хартиган — Маскарад, 1954 год.Фотография: Музей изящных искусств, Бостон

Цель заключалась в том, чтобы не прятать их под пылью в хранилище. «У вас есть эти произведения искусства на складе, но вы не всегда на них смотрите», — сказала она. «Некоторые работы никогда не видели свет в наших галереях, другие не показывались очень давно. Мы впервые смотрим на нашу коллекцию произведений искусства с этой точки зрения ».

Что удивило Гадсдена, так это то, что самые яркие женские произведения искусства относятся к первой половине 20 века.«Большинство наших сверстников работают наоборот — женщины-художницы с 1970 года по настоящее время, после женского освободительного движения и феминизма».

На выставке представлены в основном работы 1920-1970-х годов, в том числе женщины-фотографы, художники, скульпторы и художники по текстилю. «Женский взгляд — это то, что мы берем на себя, я действительно хотела использовать подход, основанный на современных феминистских ценностях», — сказала она. «Феминизм — это консенсус, построение сообщества, объединение людей.”

Среди представленных работ 1920-1930-х годов — работы Майи Гротелл, художницы по керамике из Финляндии, и Флорины Штеттхаймер, которая рисовала театральные пейзажи Нью-Йорка.

«Любая женщина, стремившаяся сделать заявление в то время, была политической, это было против нормы», — сказал Гадсден. «Она должна была быть храброй, сражаясь против течения».

На выставке также представлены работы художницы Джорджии О’Киф, такие как «Белая роза с ласточкин хвост № 2» 1927 года и Серые мытьевые формы 1936 года.

Майя Гротелл — Ваза, около 1942 года. Фотография: Музей изящных искусств, Бостон.

«Все искусство здесь политическое, — сказала она. «Джорджия О’Киф всегда говорила:« Я не политик », но то, что она была успешной художницей в свое время, было политическим заявлением. Она продвигала феминистскую повестку дня только своим успехом ».

Это привело Гадсдена к разделу «Женщины, изображающие женщин: ее видение, ее голос», где были отобраны женские портреты женщин, например портрет нью-йоркской художницы Элис Нил, изображающей живописный портрет историка феминистского искусства Линды Нохлин, написавшей новаторское произведение комментарий под названием «Почему не было великих женщин-художников»? в 1971 году (эта картина в настоящее время передана в аренду Метрополитен-музею для ретроспективы Нила).

Это первый раздел, который люди видят, заходя на выставку. «Когда вы входите в галерею, я хотел, чтобы вы столкнулись с кучкой женщин, смотрящих на вас», — сказал Гадсден. «Я хотел, чтобы вы знали, что это что-то другое».

Есть также картина Джоан Митчелл, которая увидела, как она стала художницей в 1950-х и 1960-х годах, несмотря на то, что в то время был «клуб мальчиков» абстрактных художников.

«Женщины достигли такого успеха в 1920-1940-х годах, когда женщины обладали большей независимостью и автономией, что послевоенные 1950-е были как пять шагов назад», — сказала Гадсден.«Общество было консервативным и традиционным, против чего и работали художники-боевики».

Джоан Митчелл — Шамони, около 1962 года. Фотография: Музей изящных искусств, Бостон.

Было важно выделить женщин-абстракционистов, поскольку до сих пор существует повествование о художниках-мужчинах как об основной силе движения, которое зародилось в Нью-Йорке. Йорк в 1940-х годах.

«Мне нравится мыслить нестандартно, говоря:« Эй, угадай что? Не только Джексон Поллок, но и женщины занимались этим », — сказал Гадсден.

No related posts.

0
Разное

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *