Выставка одной картины: Выставка одной картины В. Н. Корбакова «Крашение пасхальных яиц»

Выставка одной картины В. Н. Корбакова «Крашение пасхальных яиц»

21 апреля 2009 года в музейно-творческом центре народного художника России В. Н. Корбакова (филиале Вологодской областной картинной галереи) открылась выставка одной картины В. Н. Корбакова «Крашение пасхальных яиц».

По этому поводу хотелось бы отметить следующее. Во-первых, открытие выставки одной картины. Эта традиция придумана не нами и существует уже более двухсот лет.

В 1880 году Петербург облетела удивительная весть о том, что на Большой Морской улице в зале общества поощрения художников открывается персональная выставка Архипа Ивановича Куинджи. Но дело было не в персональной выставке художника, а в том, что это была выставка одной картины, событие неординарное и совершенно новое в культурной жизни Петербурга. А речь шла о живописном полотне мастера «Лунная ночь на Днепре». Событие это по тем временам было необычайное, успех превзошел все ожидания и превратился в настоящую сенсацию. Длинные очереди выстраивались на Большой Морской улице, и люди часами ждали, чтобы увидеть это необычное произведение.

Спустя сто лет – 12 февраля 1983 года – Пензенская картинная галерея имени Савицкого открыла новый филиал – Музей одной картины, разместившийся в небольшом особняке XIX века. В 2008 году музей отметил 25 лет, но до сих пор он является единственным музеем в мире подобного рода. За прошедшую четверть века в музее было показано много замечательных произведений из фондов Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа. Но в последние годы крупные музеи неохотно дают свои произведения на выставки. Поэтому Пензенский музей одной картины стал показывать произведения из фондов Пензенской картинной галереи.

Традицию показа одной картины переняли многие российские музеи. В их числе Эрмитаж, Государственный музей изобразительного искусства им. Пушкина, Государственный Русский музей. Необходимо отметить, что и некоторые областные музеи проводят такие выставки. Например, Приморская галерея уже очень давно находится на реконструкции, и поэтому, чтобы как-то выжить и не закрываться, проводит выставки одной картины на уже отреставрированной территории. А Тюменский областной музей изобразительного искусства проводит годовой цикл, состоящий из выставок одной картины из собственных фондов.

Вологодская областная картинная галерея также имеет опыт в проведении выставок одной картины, хотя и не очень большой: выставка одной картины В. Н. Корбакова «Портрет Т. Файнберг» (1995) и выставка одной картины Д. Т. Тутунджан «Вольному – воля» (1996).

Второй момент, на котором хотелось бы остановиться – это тема, которой посвящена новая работа В. Н. Корбакова. И как мы видим по сюжету, тема эта – религиозная. Если вспомнить мировую историю развития изобразительного искусства, то можно смело сказать, что библейские сюжеты в творчестве художников мира были всегда. Среди самых распространенных сюжетов – «Снятие с креста», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына», «Избиение младенцев», «Явление Христа народу», «Троица» и пр. Поэтому нет ничего удивительного в том, что вологодский художник, наш современник, считающий себя истинным христианином и свято верящий в небесные силы и Христа, обратился в своем творчестве к религиозной теме.

Необходимо сказать, что картина «Крашение пасхальных яиц» не является первым произведением, в котором В. Н. Корбаков обращается к религиозной теме. Некоторые произведения, написанные художником ранее, частично представлены в залах, где открылась выставка одной картины. Среди них – «1147 год. Преподобный Герасим – основатель Вологды – строит храм Святой Троицы», «1370 год. Преподобный Дмитрий с Пахомием идут в страну Вологодскую», «Портрет отца Олега – священника Вологодской епархии», «Наместник Спасо-Прилуцкого монастыря игумен Ефрем», «Раздумья на пороге XXI века2, натюрморт «Вербное воскресенье». Представлена на выставке и одна из последних работ Владимира Корбакова по этой теме – «Портрет патриарха Московского и всея Руси Алексия II», написанная им уже после кончины светлейшего патриарха.

Картина В. Н. Корбакова «Крашение пасхальных яиц» впервые была показана на региональной выставке «Российский Север» в Великом Новгороде в октябре 2008 года. В январе 2009 года она выставлялась в Москве в Центральном доме художника на Крымском валу в рамках Всероссийской художественной выставке «Россия XI».

Сейчас с нею знакомятся вологжане и гости города.

Заведующая МТЦ «Дом Корбакова» Светлана Корбакова

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Класснуть

Проект «Выставка одной картины». А. А. Рылов. Праздник на воде

Департамент культуры Кировской области

Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Проект «Выставка одной картины»

АРКАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ РЫЛОВ. (1870 – 1939). ПРАЗДНИК НА ВОДЕ. 1918 – 1920

К 145-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА

(Мраморное здание, ул. К. Маркса, 70; тел. 64-28-53, 64-79-48)

 

Выставка работает с 28 января по 12 апреля 2015 года

 

Вятский художественный музей продолжает знакомить с лучшими образцами русского искусства ХХ века из музейной коллекции. С 28 января 2015 года в рамках проекта «Выставка одной картины» представлено живописное произведение нашего земляка Аркадия Александровича Рылова – академика, заслуженного деятеля искусств РСФСР, выдающегося художника-пейзажиста. Его творчество является важной частью русской реалистической живописи первой трети ХХ века.

               Аркадий Рылов родился 17 (29) января 1870 года в селе Истобенское Вятского уезда Вятской губернии в семье чиновника. Детство и юность провёл в Вятке. Учился в художественно-промышленном училище А.Л. Штиглица в Петербурге (1888-1891) и в Академии художеств (1894-1897) в пейзажной мастерской А.И. Куинджи, оказавшего большое влияние на творческое развитие юноши.

Уже первая работа, созданная Рыловым после окончания Академии художеств «Догорающий костёр» (1898) обратила на себя внимание и была приобретена П.М. Третьяковым. За картину «С берегов Вятки» художник получил золотую медаль в Мюнхене. За пейзаж «Зелёный шум» он был избран действительным членом Осеннего Парижского салона. Картина «В голубом просторе» (1918) относится к числу тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи.

А. Рылов занимался преподавательской деятельностью, был членом художественных объединений («Мир искусства», «Союз русских художников», «Община художников», АХРР), принимал участие во всероссийских и зарубежных выставках. При жизни художника состоялись его персональные выставки в Ленинграде и Москве. Произведения художника хранятся во многих музейных и частных собраниях.

Аркадий Рылов постоянно поддерживал связи с Вяткой, приезжал на этюды, был почетным членом Вятского художественного кружка, участвовал в выставках и в создании музея. В Вятском художественном музее хранятся 104 работы Рылова, большая их часть – дары самого автора и его вдовы С.Л. Рыловой.

В своем творчестве художник часто обращался к темам и мотивам, связанным с малой родиной. В представленной на выставке картине «Праздник на воде» нашли отражение яркие детские впечатления от Великорецкого крестного хода с иконой «Святого Николая Чудотворца», проходившего в Вятке каждый год в мае.

В Калуге прошла выставка одной картины

В рамках выставки одной картины Калужский музей изобразительных искусств представил шедевр Абрахама ван Бейерена.

Залы музея погружают в чарующую атмосферу искусства прошлых столетий.

«Фрукты» – работа кисти голландского живописца второй половины XVII века Абрахама ван Бейерена. Картина находится в постоянной экспозиции и занимает видное место, но музейщики еще раз решили обратить на нее внимание посетителей.

Нынешняя выставка приурочена к 400-летию со дня рождения мариниста и мастера натюрморта ван Бейерена. Художник отдавал должное также и жанру десерта – одной из разновидностей натюрморта.

Как пояснила научный сотрудник музея Варвара Павельева, жизненный путь Абрахама ван Бейерена был тяжелым. Художник часто менял место жительства, имел финансовые затруднения, долгое время не был признан на родине. Только гораздо позже написанные им произведения стали популярны.

— В жанре натюрморта художник продемонстрировал особые таланты,

— рассказывает Варвара Павельева. – Он много работал с натюрмортом-десертом. Творческое наследие ван Бейерена насчитывает ряд произведений, на которых изображены различные угощения, фрукты и, конечно, посуда. В данном случае, мы видим вазы, кубок, отчасти похожий на кувшин и бокал – такие предметы украшали быт голландцев XVII века. Несомненно, это отражение богатого дома. Скорее всего, на полотне изображен стол, сервированный для человека из высшего сословия. Кстати, в Нидерландах того периода наиболее влиятельным и передовым классом считался класс буржуазии – купцы, торговцы, предприниматели и крупные ремесленники.

Действительно, посуда на картине выглядит очень изысканно. Это и медное литье, виртуозная работа с металлом, и фарфоровая китайская ваза, которую мог позволить только богатый человек. Ведь китайский фарфор в те времена был очень дорогим, потому что ввозился в страну по морю. Это еще раз подчеркивает достаток владельцев дома.

Интересно, что в работе Абрахама ван Бейерена совмещается два жанра – натюрморт и элемент пейзажа. На дальнем плане видно окно с пасмурным пейзажем. Возможно, осенним. Несмотря на то, что картина щедро демонстрирует темные цвета и оттенки, в ней чувствуется наполненность жизнью.

Фото предоставлено Калужским музеем изобразительных искусств.

Калужский музей продолжает проект «Выставка одной картины»

В рамках проекта «Выставка одной картины» Калужский музей изобразительных искусств представил еще одно интересное произведение.

Выставка приурочена к юбилею выдающегося русского и советского живописца, яркого представителя Союза русских художников Петра Петровичева, которому в этом году исполняется 135 лет.

Петровичева отличает любовь к пейзажной живописи. Родившись в семье крестьян в Ярославской губернии, он с детства проявил интерес к рисованию. Несколько лет обучался в реставрационной мастерской церковных древностей в Ростове, освоил технику реставрации древнерусского искусства. Затем судьба свела молодого творца с Василием Верещагиным, который уже тогда слыл признанным мастером батальной живописи. Тот обратил внимание на талантливого юношу и посоветовал ему поступать в Московское училище ваяния и зодчества, где преподавали Серов, Левитан, Константин Коровин. И Петр последовал совету.

— Деревенский мальчик был очарован красотой русской природы, а потому самозабвенно ее писал, стал одним из любимых учеников Левитана. Он имел тонкую лирическую душу, ведь чтобы быть пейзажистом, надо уметь понимать природу, чувствовать все ее нюансы, чтобы потом воплотить этот образ в пейзаже, — рассказала куратор выставки старший научный сотрудник экспозиционно-выставочного отдела Ирина Гужова. – Петр Иванович умел передать красоту природы в каком-то совсем неброском мотиве.

В 1903 году окончив училище, он начал самостоятельный творческий путь, участвовал в выставках художников-передвижников. Это было время, когда в искусстве появлялись новые художественные направления и стили. Русская живописная школа основывалась на тональной живописи, поэтому в своем творчестве Петровичев сочетал не только любовь к природе, ее понимание, но и тональную живопись – здесь она служила основой. В пейзаже на первый план выходит лирическая тема. Как заметила Ирина Витальевна, импрессионистическое видение обогатило палитру художников этого времени, их живопись больше наполнилась цветом, освещенностью.

Картина «Ясный август», несмотря на свои небольшие размеры, значительна. Она написана в 1915 году и относится к зрелому периоду творчества живописца, который здесь очень характерен — мы видим живой энергичный мазок, тона зеленого цвета в изображении леса, от густых насыщенных до светлых, пятна голубого неба. Картина построена на переходах тонов, которые создают впечатление освещенности. Красная крыша маленького дачного домика словно вибрирует среди зелени и рождает особое настроение уюта, тепла, неги жизни. Это смотрится очень цельно и выразительно.

Татьяна Савкина.

Фото автора.

Выставка одной картины «Спящая Венера с розами»

Место проведения: Орловский музей изобразительных искусств.

г. Орел, ул. Октябрьская, 29

Продолжительность: 18 мая в 19:00

   Эта выставка предоставляет недолгую и редкую возможность увидеть хранящееся в фондах нашего музея большое живописное полотно неизвестного западноевропейского художника

конца XVIII века «Спящая Венера с розами».

   Недавно, в обновленном облике, оно вернулось после экспертизы и реставрации из находящегося в Москве Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря.

   Это произведение восходит к национализированной в 1918 году коллекции князей Куракиных из их усадьбы в селе Преображенское Малоархангельского уезда Орловской губернии (ныне – поселок Куракинский Свердловского района Орловской области).

   В старое время картина не раз подвергалась реставрационным вмешательствам и разрушительному воздействию военных событий первой половины XX века. 

   В музее она считалась копией неизвестного, возможно итальянского, художника с картины знаменитого венецианского живописца эпохи Возрождения Джорджоне (1476/77-1510)

«Спящая Венера», находящейся в собрании Дрезденской картинной галереи.

   После проведенных в лаборатории физико-химических исследований и в отделе научной экспертизы  работ, выяснилось, что иконография нашей «Венеры» близка так называемому  Дармштадскому типу «Спящей Венеры с розами» (Дармштадт, Ландесмузеум) и принадлежит кисти пока неустановленного западноевропейского художника конца XVIII века. По своим художественным достоинствам она может соперничать с рядом другими известных «Венер» из европейских музеев и частных собраний. 

   Реставрация нашего полотна была осуществлена в мастерской масляной живописи. Были устранены все повреждения холста, грунта, красочного слоя и лака, удалены поздние грубые записи, заходящие на авторскую живопись, и выполнены необходимые новые тонировки.

  По окончании экспертизы и реставрации, в Москве, в Центре им. академика Грабаря, прошла презентация итогов экспертизы и реставрации нашей картины, информация о которой прошла

по многим ведущим каналам российского TV.

   Теперь и мы можем познакомиться со «Спящей Венерой с розами» в виде наиболее приближенном

 ко времени ее создания, вероятно, в каком любовались  ею прежние именитые владельцы.

     Выставка будет представлена зрителю с 18 мая по 29 мая 2016 года.

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ, ИЗ ФОНДОВ ИВАНГОРОДСКОГО МУЗЕЯ. КРУГЛИКОВА ЕЛИЗАВЕТА СЕРГЕЕВНА

Описание

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ, ИЗ ФОНДОВ ИВАНГОРОДСКОГО МУЗЕЯ. КРУГЛИКОВА ЕЛИЗАВЕТА СЕРГЕЕВНА 31 января 1865 (Санкт-Петербург) — 21 июля 1941 (Ленинград) Родилась в Петербурге в семье, любившей и понимавшей искусство. Отец будущей художницы служил офицером. В 1890-1895 в качестве вольнослушателя Кругликова обучалась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1895-1914 жила в Париже. С 1902 начала работать в технике офорта. С 1904 — член «Общества оригинальной гравюры в красках». С 1909 по 1914 Е. С. Кругликова преподавала офорт в академии «La Pallette» в Париже. Там же, в Париже, ею было организовано русское ателье, которое вместе с ее мастерской сделалась своеобразным русским культурным центром. В 1914, с началом Первой Мировой войны, переехала в Россию. Издание «Париж накануне войны в монотипиях Е. С. Кругликовой» (1918) — итог первого большого периода ее творчества. Специфика художественной манеры Кругликовой, использовавшей редкие техники (мягкий лак, акватинта и др.), ее экспериментаторство, позволила ей добиться особенно весомых достижений в двух областях. Первой из них, ранней по времени (с 1909 г.) была монотипия, соединявшая живопись с печатью. Второй областью (с 1914 г.) стал силуэт. В 1920-30-е годы Е. С. Кругликова создала серию силуэтных портретов русских поэтов 18-20 веков, большую серию портретов русских художников и серию портретов русских актеров. В 1925 году работала над серией силуэтов «Вожди революции». В 1930-е годы — над «Бакинской серией» («Сураханы» 1931, «Азнефть» 1934 и др.). В 1920-30-е годы Е. С. Кругликова работала над плакатами — многие из них выполнены в технике линогравюры. В 1919 году стала одним из инициаторов создания Государственного театра марионеток, в котором работала по 1921 год. По ее эскизам были оформлены спектакли «По щучьему велению» и «Вий» по повести Н. В. Гоголя. В 1922-29 годах была профессором полиграфического факультета Академии Художеств в Петрограде-Ленинграде, где руководила обучением технике офорта. Дочь офицера, Е. С. Кругликова очень рано осознала свое призвание во многом благодаря атмосфере почитания искусства, царившей в ее семье. Профессиональное образование она получила, обучаясь с 1890 г. вольнослушателем в МУЖВЗ. В 1895 г. уехала в Париж и надолго обосновалась там, периодически приезжая в Россию и публикуя в русской печати корреспонденции о французской жизни и о своих поездках по Франции. В Париже она занималась в студиях А. Витти и Ф. Коларосси. Снятая ею мастерекая на улице Буассонад вскоре сделалась своеобразным русским культурным центром: здесь она не просто работала и жила, но и принимала несметное количество знакомых и незнакомых посетителей, причем не только художников. Лишь начало Первой мировой войны, заставшее Кругликову в 1914 г. в Петербурге, навсегда оторвало ее от Парижа. Последней данью любимому городу стала ее книга «Париж накануне войны…» (Пг., 1916), украшенная многочисленными монотипиями самой художницы. Творчество Кругликовой было довольно специфическим. В молодости она увлеклась разнообразными печатными графическими техниками и со временем в совершенстве овладела ими. Особой симпатией пользовались у нее техники весьма редкие, полузабытые или даже совсем забытые — такие, как мягкий лак, акватинта, меццо-тинто. Бесконечно экспериментируя, художница восстанавливала или заново открывала для себя их тонкости и придавала им современное звучание. Развитие русской гравюры в XX в. было немало обязано ее энтузиазму и усилиям. Еще в Париже у Кругликовой появились первые ученики (среди них М. А, Волошин, К. Е. Костенко и др.), а в 1920-х гг. в Петрограде она стала профессором кафедры офорта графического факультета АХ, позднее была заведующей кабинетом офорта при полиграфическом факультете Вхутеина (в Ленинграде). Наиболее весомых результатов Кругликовой удалось добиться в двух областях. Первой из них по времени (с 1909 г.) была монотипия — старая, но практически исчезнувшая техника, позволявшая интересно соединять живопись с печатью. В своих изысканных и лаконичных, красивых по цвету натюрмортах, пейзажах и жанровых сценках Кругликова сумела использовать возможности этой техники так полно, как не удавалось, пожалуй, никому после нее. Второй областью (с 1914 г.) был силуэт, также крайне редко привлекавший больших художников и столь любимый ремесленниками и дилетантами. Элементарную технику вырезания из черной бумаги Кругликова использовала для создания превосходных и разнообразных произведений. Наибольшей известностью пользуется ее громадная (ок. 1000 работ) серия портретных изображений современников, преимущественно деятелей культуры, которую она создавала в течение почти двадцати лет (М. И. Цветаева, М. А. Волошин, А. А. Блок, А. А- Ахматова, А. Н. Толстой, В. В. Маяковский и др.). Несомненное сходство и острая, подчас немного шаржированная, психологическая выразительность придают им характер своеобразного художественного документа, красноречиво характеризующего людей этого насыщенного событиями времени. В 1938 и 1939 годах художник М. Нестеров создал два портрета Елизаветы Кругликовой, первый был признан очень удачным и сразу же был приобретен Третьяковской галереей, второй был куплен Русским музеем. Е. С. Кругликова скончалась в 1941 году в Ленинграде и была похоронена на Литераторских мостках петербургского Волковского кладбища. Работу художницы можно увидеть в Ивангородском художественном музее с 5 марта — 19 марта 2020г.

Выставка одной картины «Старо-Вознесенская церковь» Петра Лебедева

Регион:	Тверская область
Источник:	ФГБУК «Всероссийский историко-этнографический музей»
Адрес:	Торжок, пл 9 Января, д 2
Стоимость:	50-100 ₽
Категория:	Выставки
Время проведения:	События завершились
Место проведения:	Музейные ряды

Автор фотографии: Елизавета Яхно; Источник: https://vk. com/viemusei?z=photo-45623355_456241217%2Falbum-45623355_248998534

Петр Ананьевич Лебедев (1893-1967) – самобытный художник, воспевший Торжокскую землю в своих неповторимых картинах-аппликациях. Техника, не имеющая аналогов в искусстве советского наива, жанр архитектурного пейзажа и своеобразное образное мышление Лебедева привлекают к объёмным фанерным картинам и в XXI веке. В рамках культурно-образовательной программы выставки «Деревянное зодчество» гости мероприятия познакомятся с картиной «Старо-Вознесенская церковь», примут участие в мастер-классе по созданию собственной работы в авторской технике фанерной аппликации.

Справочная информация: +7 (919) 061-18-49.

Выставка одной картины. «Интерьер с фигурами в картинной галерее», Gonzales Coques

Знаменитая фламандская картина Интерьер с фигурами в картинной галерее выставлена ​​Королевскими Лазенками в сотрудничестве с посольством Королевства Нидерландов и музеем Маурицхейс в Гааге. Это второе издание произведений искусства из Маурицхёйса; Ранее во Дворце на острове демонстрировалась картина «Цветы в стеклянной вазе» голландского художника в стиле барокко Абрахама Миньона.

Настало время фламандских художников, которые представляют особый жанр 17 века — картинные галереи, на которых изображены собрания произведений искусства (виды частных коллекций или художественных мастерских).

«Интерьер с фигурами в картинной галерее» — один из интереснейших примеров этой темы в живописи второй половины XVII века. Он был написан несколькими художниками, работавшими под руководством Гонсалеса Кокеса (1614 / 1618-1684) — главного художника картины.

Неизвестные художники

На картине изображены стены величественного интерьера дворца, разделенного монументальными колоннами из красного мрамора, заполненными картинами. Позолота, балясины, скульптурные фестоны и картуши объединены, чтобы создать великолепие барокко. На столе, стоящем посередине, есть гипсовые скульптуры, изделия из бронзы, а также гравюры, а за столом сидит молодая женщина. Мужчина, стоящий рядом с ней, опирается рукой на скульптурный бюст, делая жест, который мы знаем по венецианским изображениям коллекционеров XVI века.Двое детей встают рядом, указывая на зрителя.

Выполнение архитектурной части картины (стены, колонны, скульптурные украшения и т. Д.) Приписывают создателю антверпенских архитектурных образов — Вильгельму ван Эренбергу (1630-1687 / 1707) или голландскому живописцу дворцов. и церкви в Мидделбурге — Дирк ван Делен (1604 / 1605–1671).

Неизвестно, какой художник создал эту часть картины, но исследователи сходятся во мнении, что это был не Кок, а специалист по архитектуре.Технические исследования, проведенные в 2001 году, показали, что «картины в картине», висящие на стенах галереи, были написаны другими художниками — даже пятью художниками. Их имена остаются неизвестными.

Суд Парижа, Триумф Баха

«Картины в картине» — это копии картин преимущественно антверпенских художников, работавших во второй половине 17 века. Чтобы помочь зрителю насладиться интеллектуальным времяпрепровождением решения головоломки «картины в картине», на картинах оставляют инициалы их художников, а в некоторых случаях — полные подписи (что редко встречается в картинах галереи).

Картины включают, среди прочего, «Суд Парижа» Теодора Бойерманса, «Триумф Баха» Яна Коссьера, «Иисус исцеляет слугу центуриона» Яна Икенса, художника, постоянно работающего у ван Лейена, «Превращение прозерпины» Аскалаф в сову », Шарля Эммануэля Бисе,« Итальянизированный вид с путешествующими музыкантами »Антона Губау,« Аллегория Антверпена »Эразма Квеллина II,« Натюрморт с животными »Пеэтера Гийселса,« Натюрморт с фруктами » Питера Боэля, «Натюрморт с бабочками» Яна ван Кесселя, «Морской пейзаж» Яна Петерса, «Цимон и Ифигения» Яна де Дуйца, «Венера и Адонис» Яспара Якоба ван Опсталя, а на заднем плане копии различных портретов известных мастеров — Ван Дейка, Рубенса и Веласкеса, развешанных вокруг камина.

Что такое художественная выставка?

от Художественной галереи Виртосу

4 апреля ’20

Как и большинство тем в мире искусства, значение художественной выставки субъективно. Для представителя публики с неопределенными художественными интересами художественная выставка может войти в список мест, которые стоит посетить в дождливый день. В качестве альтернативы для художника выставка может стать решающим моментом в его карьере. Обычно под художественной выставкой понимается место или территория, в которой «искусство» представлено художником или группой художников для просмотра публикой.Искусство обычно состоит из материальных объектов, таких как картины, скульптуры, рисунки, изображения, фотографии, видео, перформансы или аудио. Тем не менее, предмет может быть более абстрактным, поскольку выставки, как известно, представляют идеи, утверждения или метафоры.

Где можно найти художественные выставки?

Галереи и музеи почти в каждом городе мира входят в число наиболее типичных мест , где можно найти выставку. Поскольку каждая культура, страна и сообщество имеют уникальную историю искусства, выставки современного и традиционного искусства можно найти повсюду, даже в самых отдаленных местах. Выставки обычно носят временный характер, поскольку занимают место в галерее на ограниченный период времени. Некоторые, однако, постоянны. Как правило, это более известные картины или художественные работы, такие как постоянная коллекция картин и рисунков Ван Гога в Музее Ван Гога в Амстердаме. Однако периодические стены музеев, размещенных в зданиях эпохи Возрождения, или белые кубы современных галерей не являются эксклюзивным местом проведения выставок. Расположение выставки зависит от предмета искусства и самого художника, и ее можно найти в самых неожиданных местах.Выставки можно найти на вокзалах, в замках, амбарах, пляжах, в центре городской площади, в древних руинах или даже посреди пустыни.

добавить

Какова цель художественной выставки?

Художественные галереи — отличный инструмент в обществе, помогающий удовлетворять разнообразные потребности как художников, так и публики.

— Продажи

Одно из применений художественной выставки — это для художников или галереи запускать аукционы или устанавливать цены на свои работы. Это в основном находится в частных галереях, и цена или периметры аукциона согласовываются между художником и галереей, в которой проводится выставка. Художники могут использовать выставку, чтобы пробудить интерес к своим работам, а галерея может пригласить потенциальных покупателей на выставку, чтобы осмотреть искусство и решить, хотят ли они купить. Продажа произведений искусства ни в коем случае не является конечной или основной целью выставки. Очевидно, что искусство создается не для получения прибыли, и на большинстве выставок представлены работы, не предназначенные для продажи.

— Связь с общественностью

Искусство может быть создано по ряду причин и может быть выполнено исключительно по личным причинам. Однако искусство часто делается для того, чтобы его видели, и выставка дает художникам возможность поделиться своими работами и идеями с публикой и сообществами. Выставки можно создавать, чтобы послать сообщение, поделиться идеей, заявить о себе, продемонстрировать шедевры или продемонстрировать талант; все это требует аудитории. Наличие места, где можно поделиться работой с широкой публикой, обеспечивает аудиторию и может вызвать обсуждение работы.Представители общественности также извлекают выгоду из того, что знают и контактируют с искусством в своем сообществе и со всего мира.

— Возможность обучения

Посетители выставок могли рассматривать место проведения выставки как классную комнату. Выставка позволяет зрителям заглянуть в культуру, мир и историю искусства. На выставках могут быть представлены работы, относящиеся к истории, художественным стилям и со всего мира. Вдобавок художники часто смотрят на мир по-новому и у них есть история, которой они хотят поделиться.Зрители могут усвоить эти идеи, рассмотреть их и составить собственное мнение о том, что хочет сделать художник. Часто это включает политические заявления, разоблачения в обществе или культурную критику.

Заключение

В целом, художественная выставка — это возможность поделиться идеями, испытать невероятные художественные таланты и пообщаться с некоторыми культурными предложениями города или сообщества. Они могут быть прекрасным источником знакомства с прекрасными произведениями искусства, а также с новыми идеями или неизвестными в настоящее время аспектами истории.Выставки часто бывают дешевыми, а иногда и бесплатными и могут стать веселым и интересным способом провести время.

добавить

Об авторе Беатрикс Поттер — пожизненная фанатка искусства и делится своей страстью к художественным тенденциям в своих статьях, которые можно найти на сайте Do My Assignment and Essay Writing Service. Беатрикс также любит свою роль онлайн-репетитора в Essayroo.

Десять лучших онлайн-выставок 2020 года | История

SMITHSONIANMAG.COM | 31 декабря 2020 г. 10:48

В последние годы кураторы и преподаватели все чаще начали изучать многочисленные возможности, предлагаемые виртуальными выставками. Сотни учреждений сделали трехмерные туры по своим галереям доступными онлайн через Google Arts & Culture и аналогичные платформы, что позволяет посетителям со всего мира виртуально «бродить» по музею Ван Гога в Амстердаме, Casa Azul Фриды Кало в Мехико, Токийский национальный музей и другие важные места.

Но когда пандемия Covid-19 заставила музеи закрыться на большую часть 2020 года, общественный интерес к виртуальному искусству резко возрос, как никогда раньше. Многие музеи, закрытые для публики и испытывающие финансовые затруднения, тем не менее сумели создать заставляющие задуматься альтернативы личному просмотру.

Цифровые предложения в США варьировались от интерактивной ретроспективы рисунков Эла Тейлора в библиотеке и музее Моргана до «Виртуальных представлений» женщин-сюрреалистов Музея современного искусства (MoMA).За границей выставки, такие как интерактивная версия шедевра Рембрандта в Рейксмузеуме, давали зрителям возможность буквально «увеличить масштаб» одного произведения искусства — и, возможно, заметить новые детали, которые в противном случае остались бы незамеченными. Тем временем в Лондоне галерея Тейт Модерн адаптировала свое шоу «Энди Уорхол», организовав тур под руководством куратора, который проводит пользователей через выставочный зал за комнатой.

Смитсоновский институт также совершил впечатляющие набеги на мир онлайн-выставок.Прекрасно иллюстрированный портал, созданный Национальным музеем американской истории и Смитсоновской инициативой по истории американских женщин, исследовал, как девочки формируют историю, а знаковая выставка в Смитсоновском музее американского искусства высветила новаторскую гравюру активисток чикано. В Национальном музее естественной истории кураторы обслуживали энтузиастов науки виртуальными экскурсиями по различным выставкам и залам; в Национальном музее авиации и космонавтики авиационные эксперты создали панорамные виды интерьеров знаменитых самолетов.Другие основные моменты включали тур по виртуальной реальности Национального музея азиатского искусства по шести знаковым памятникам со всего арабского мира, обзор Купера Хьюитта «Современная мусульманская мода» и исследование Национальным музеем афроамериканской истории и культуры опыта чернокожих солдат во время Первая мировая война (Более полный список предложений см. На портале онлайн-выставок Смитсоновского института)

В ознаменование конца беспрецедентного года журнал Smithsonian выделяет некоторые из самых новаторских способов, которыми музеи помогали создавать значимые виртуальные встречи с историей и искусством.От первых леди до женщин-писательниц и мексиканских художников-монументалистов — это десять наших любимых онлайн-выставок 2020 года.

«Все глаза прикованы ко мне: первые леди США»

Смитсоновская национальная портретная галерея (Вашингтон, округ Колумбия)

Щелкните это изображение, чтобы просмотреть онлайн-выставку. Изображены по часовой стрелке сверху слева: Мэми Эйзенхауэр, леди Берд Джонсон, Грейс Кулидж, Нэнси Рейган, Долли Мэдисон, Эбигейл Филмор, Фрэнсис Кливленд и Сара Полк.(Иллюстрация Мейлан Солли / Фотографии через NPG)

Посетители президентского крыла Национальной портретной галереи давно хотели посетить выставку, посвященную первым леди США. Но, как указывает Алисия Олт для Smithsonian , эти женщины не всегда признавались важными личностями сами по себе — факт, отраженный в относительной нехватке портретных изображений, изображающих их. Сама галерея начала заказывать официальные портреты первых леди только в 2006 году.

«Все глаза прикованы ко мне: первые леди Соединенных Штатов» стремится исправить этот дисбаланс, представив 60 портретов жен американских президентов, включая фотографии, рисунки, силуэты, картины и скульптуры. Хотя физическая выставка в настоящее время закрыта из-за пандемии Covid-19, потенциальные посетители могут изучить виртуальную версию с изображениями в высоком разрешении первых леди от Марты Вашингтон до Мелании Трамп, а также краткие биографии, подкасты и сообщения в блогах.Портреты столь же разнообразны, как и сами женщины, которые по-разному реагировали на уникальные вызовы и давление своего офиса, пишет Олт.

Вдохновением для названия выставки послужила Джулия Гардинер, которая была первой женщиной, вышедшей замуж за действующего президента. Гардинер родилась в богатой рабовладельческой семье Лонг-Айленда, когда в 1844 году она вышла замуж за Джона Тайлера, ей было всего 24 года. Готовясь взять на себя громкую роль, она написала в письме к матери, что знает, что ее будут внимательно изучать. : «Я очень хорошо знаю, что все глаза прикованы ко мне, моя дорогая мама, и я буду вести себя соответствующим образом.”

«Джейкоб Лоуренс: американская борьба»

Музей Пибоди Эссекс (Салем, Массачусетс)

Джейкоб Лоуренс, один из выдающихся рассказчиков истории чернокожего населения, использовал модернистские формы и яркие цвета, чтобы рассказать об опыте Америки глазами самых маргинализированных граждан страны. В этом году музей Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, впервые за 60 лет воссоединил одну из самых революционных серий Лоуренса — «Борьба : из истории американского народа» (1954–56).

На 30 панелях из оргалита, каждая размером 12 на 16 дюймов, Лоуренс прослеживает историю Америки от Войны за независимость до 1817 года, освещая такие события, как Бостонское чаепитие и кровавые, продолжительные кампании страны против коренных американцев, как писала Эми Кроуфорд для Смитсоновского института . в июне. Виртуальные посетители могут прогуляться по выставке, метко названной «Джейкоб Лоуренс: американская борьба», или увеличить изображения каждой панели. Работы сопровождаются произведениями искусства и размышлениями ученых.

Когда выставка прошла в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, она вызвала волнующее воссоединение. Посетительница музея узнала особый модернистский стиль панно и поняла, что у ее соседей, пары, живущей в Верхнем Вест-Сайде, в гостиной висела похожая картина. Кураторы определили, что панель, изображающая Восстание Шэя, была одной из пяти пропавших без вести работ из серии Struggle . Никаких фотографий панели не сохранилось, и она считалась утерянной на протяжении десятилетий, но, как рассказал куратор Рэндалл Гриффи в газете New York Times , оказалось, что она находится «через парк» от музея.

«Vida Americana: мексиканские художники-муралисты переделывают американское искусство, 1925–1945»

Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)

Когда мексиканская революция подошла к концу в 1920 году после десяти лет вооруженной борьбы, в стране произошли глубокие изменения. Но среди художников послереволюционного периода новая культурная революция только начиналась. В течение следующих нескольких десятилетий такие художники, как знаменитый Tres Grandes , или Большая тройка — Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос — начали создавать радикальные, крупномасштабные работы, которые охватывали культуру коренных народов Мексики и рассказывали эпические повествования о нации история.

Как утверждает «Vida Americana», текущая выставка в Музее американского искусства Уитни, эти широкие, динамичные фрески также оказали большое влияние на северных соседей Мексики. Путешествуя по США (и наоборот), мексиканские художники учили своих сверстников, как освободиться от европейских условностей и создавать паблик-арт, прославляющий американскую историю и повседневную жизнь. В хорошо организованном онлайн-центре шоу любители искусства могут просмотреть короткие документальные фильмы, аудиогиды, эссе и другие ресурсы на испанском и английском языках.Просмотрите некоторые из выбранных работ с выставки, чтобы познакомиться с шедевром Детройтского института искусств Риверы, масштабным циклом из 27 фресок, который предлагал американцам, пережившим Великую депрессию, дальновидный взгляд на будущий промышленный потенциал своей страны, и экспериментальную мастерскую Сикейроса, которая непосредственно вдохновил абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока.

«Доротея Ланж: слова и картинки»

Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Признанная сегодня как один из ведущих фотографов Америки, Доротея Лэнг известна своими захватывающими портретами условий жизни человека и глубоким социальным сознанием — качествами, которые, возможно, лучше всего иллюстрируются ее фотографией 1936 года Мать-мигрантка , , которая стала де-факто символом мира Великая депрессия.

Но мало кто знает, что Ланге тоже был очарован письменным словом. Как она однажды сказала: «Все фотографии — не только так называемые« документальные »… можно подкрепить словами». Ланге считал, что слова могут прояснить и добавить контекст к фотографиям, тем самым усиливая их социальное воздействие. В своей знаменательной фотокниге «Исход из Америки: запись об эрозии человека » она стала одним из первых фотографов, включивших собственные слова объекта в свои подписи, как сообщил в августе Smithsonian .

Через онлайн-центр этой выставки MoMA зрители могут прочитать избранные произведения Ланге, посмотреть серию коротких видеороликов о ее работах, послушать интервью с куратором Сарой Мейстер и, конечно же, не спешить, изучая крупным планом версии работ художницы. культовые фотографии.

«Написание будущего: Баския и поколение хип-хопа»

Музей изящных искусств, Бостон (Бостон, Массачусетс)

Жан-Мишель Баския часто называют выдающимся гением.Его крупномасштабные работы, в которых используются цвета, фразы и иконография, исследуются проблемы колониализма, расизма и знаменитостей, регулярно продаются на аукционах за огромные суммы.

Но художник-граффити, ставший художником, умерший от передозировки героина в возрасте 27 лет, не развил свое художественное видение в вакууме: вместо этого он находился под сильным влиянием сети сверстников и близких сотрудников. «Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation», открывшаяся в октябре в Музее изящных искусств в Бостоне, — первая выставка, в которой рассматривается влияние большого круга Баскии, состоящего в основном из чернокожих и латиноамериканцев. сформировал художественное видение художника в Нью-Йорке 1980-х годов.

Музей дополнил свою персональную выставку мультимедийной онлайн-выставкой, которая включает в себя подробные очерки, изображения работ на выставке и отрывки интервью с художником. Зрителям предлагается изучить менее известные произведения искусства сверстников Баскии, такие как «готические футуристические» картины Раммеллзе и мятежные фрески леди Пинк, в поисках тем и стилей, которые Баския перекликал с его собственными работами.

« Making the Met, 1870–2020 »

Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Группа бизнесменов и общественных деятелей приобрела первую работу Музея искусств Метрополитен — мраморный саркофаг из Древнего Рима — в 1870 году.С тех пор коллекции музея стали одними из величайших сокровищ культурного наследия в мире, представляя энциклопедический ряд артефактов, которые ежегодно привлекают миллионы посетителей.

В этом году музей Манхэттена отпраздновал свое 150-летие, организовав праздничную выставку и список виртуальных предложений: среди прочего, список цифровых ресурсов включает часовой аудио-тур по некоторым основным моментам выставки, рассказанный актером Стивом Мартином. ; интерактивная онлайн-версия шоу; и виртуальное пошаговое руководство любезно предоставлено Google Arts and Culture.Представители встреч предоставили для всеобщего обозрения редкую жемчужину: За кулисами: рабочая сторона музея , — немой документальный фильм 1928 года, изображающий кураторов и дворников за работой в культовом здании Нью-Йорка.

«Музей мира»

Британский музей (Лондон, Англия)

Щелкните это изображение, чтобы перейти к интерактивной временной шкале. (Скриншот предоставлен Британским музеем / Google Arts & Culture)

Новаторский пример возможностей онлайн-выставок, «Музей мира» Британского музея дебютировал в феврале 2020 года, и это было как нельзя лучше вовремя.Хотя музей оставался закрытым для личного посещения в течение большей части года, пользователи настольных компьютеров могли использовать эту интерактивную временную шкалу для визуализации связей между различными предметами в обширных коллекциях музея.

На веб-сайте, который музей разработал в сотрудничестве с Google Arts & Culture, зрители могут отслеживать связи во времени и пространстве, прыгая от рукописного свитка, описывающего придворное поведение женщин из династии Восточная Цзинь в Китае, на нефритовую мемориальную доску короля майя. .Благодаря приятному интерфейсу и звуковым элементам, шкала времени побуждает зрителей совершить интерактивное самостоятельное путешествие по материальной культуре истории человечества.

Примечательно, что в проекте отсутствует признание колонизаторской истории лондонского музея, которая этим летом подверглась новому пристальному вниманию на фоне глобальных протестов против системного расизма. В августе культурное учреждение перенесло бюст своего основателя, который нажился на порабощении людей на Ямайке, на новую экспозицию с дополнительной контекстуализацией.Как пишет Адитья Айер для Hyperallergic , музей недавно сделал «многообещающее, но ошибочное начало борьбы с» этим наследием, организовав самостоятельную экскурсию под названием «Империя и коллекционирование». Доступный онлайн в сокращенном формате, тур прослеживает «различные, сложные, а иногда и противоречивые пути объектов», попавших в коллекции, согласно веб-сайту музея.

«Ночной дозор»

Государственный музей (Амстердам, Нидерланды)

Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к интерактивному порталу.(Скриншот предоставлен Государственным музеем)

На этом новом изображении картины Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » Рембрандта ван Рейна с гипертекстовой разрешающей способностью любители искусства могут детально изучить каждую деталь самой известной картины голландского мастера — вплоть до каждой трещины и случайных брызг краски, как Тереза Мачемер написал за Смитсоновский институт в мае. Рейксмузеум в Амстердаме представил интерактивную версию своей ценной картины в рамках длительного процесса реставрации, получившего название «Операция« Ночной дозор ». В прошлом году специалисты приступили к реставрации картины размером 11 на 15 футов в стеклянной камере, установленной в центре музея, предлагая посетителям редкую возможность заглянуть за кулисы процесса реставрации.

Официальное название « Ночной дозор», рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кокка , картина 1642 года изображает капитана, инструктирующего отряд солдат. Во время онлайн-экскурсии (которая поставляется с опциями для детей и взрослых) пользователи могут увеличивать масштабирование различных аспектов картины во время звукового ландшафта — шороха плаща, копыт лошади, жуткой мелодии, далекого звонка — задает настроение. Обратите внимание на подпись Рембрандта, его предполагаемый автопортрет, скрывающийся на заднем плане картины, яркую девушку с курицей, свисающей на поясе, и другие загадочные элементы, встроенные в динамичную сцену.

Согласно заявлению, изображение объединяет 528 экспозиций в одну композицию, что делает его наиболее детализированным из когда-либо созданных шедевров Рембрандта. Этот проект является ярким примером того, как онлайн-галереи могут побуждать зрителей к многократному и тщательному изучению одного и того же произведения искусства — и доказательством того, что они всегда могут открыть для себя что-то новое.

«Ван Эйк: оптическая революция»

Музей изящных искусств Гента (Гент, Бельгия)

Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к виртуальному опыту.(Скриншот из Музея изящных искусств Гента)

Кураторы и энтузиасты искусства были раздавлены, когда пандемия вынудила закрыть выставку-блокбастер Яна ван Эйка в Музее изящных искусств в Генте менее чем через два месяца после открытия. Выставка под названием «Ван Эйк: оптическая революция», проводившаяся один раз в поколении, представляла собой крупнейшую в истории выставку картин ван Эйка и была «настолько маловероятна, что ее повторится, что музей мог бы с таким же успехом использовать« сейчас или никогда ». ‘”Как JS В январе Маркус написал для Wall Street Journal .

В ответ на неожиданное закрытие музей развернулся, сотрудничая с бельгийской компанией виртуальной реальности Poppr, чтобы создать 360-градусный тур по галерее с сопровождающими аудиогидами для взрослых и детей. Среди звезд, представленных на выставке, были Портрет мужчины (L éal Souvenir ) и панели из впечатляющего Гентского алтаря , центральная панель которого изображает Иисуса в виде жертвенного агнца на алтаре, живого, но истекающего кровью из раны.До выставки панели не покидали их дома в соборе Святого Бавона с 1945 года, как сообщила Софи Эгни в газете New York Times ранее в этом году.

Ван Эйк родился в 1390 году на территории современной Бельгии. Он создавал живописные масляные картины с эффектными деталями, изображающими религиозные сцены. Как отмечается на сайте выставки, сегодня сохранилось всего около 20 картин фламандского мастера.

«Мудрые и доблестные: женщины и писательство в золотой век Испании»

Instituto Cervantes (Мадрид, Испания)

Щелкните это изображение, чтобы просмотреть эссе и работы выставки в Интернете.(Скриншот предоставлен Институтом Сервантеса)

Золотой век Испании, пожалуй, наиболее известен благодаря созданию «Дон Кихота » Мигеля Сервантеса, устрашающе вытянутым портретам Эль Греко и плодовитым пьесам Лопе де Вега. Но, как показала закрытая выставка «Мудрые и доблестные», эти люди и их сверстники-мужчины были не единственными творческими гениями, работавшими в 16-17 веках. Хотя возможности женщин в то время были в значительной степени ограничены семейной и религиозной сферами, немногие избранные воспользовались относительной интеллектуальной свободой, предоставляемой жизнью в монастыре, чтобы заняться писательством в профессиональном плане.

От мексиканской монахини Сор Хуаны Инес де ла Крус до драматурга Аны Каро и монахини, ставшей солдатом Каталины де Эраузо, сотни женщин по всей Испанской империи публиковали стихи, дневники, романы, драматические произведения и путевые заметки. Хотя с тех пор многие из этих произведений были утеряны или забыты, ученые все чаще предпринимают шаги по обнаружению скрытых историй своих авторов — тенденция, отраженная в мадридском шоу, в котором жизнь женщин-писателей была исследована с помощью более 40 документов.Как заметила Лорен Мойя Форд в обзоре шоу Hyperallergic , онлайн-версия выставки (доступна на испанском и английском языках) представляет их истории в «формате, хорошо подходящем для этого плотного, деликатного материала». Пользователи могут копаться в оцифрованных исторических документах, просматривать комментарии кураторов и смотреть видеомонтаж соответствующих клипов.

Выставка различных видов искусства

Художественная выставка представляет собой важнейший момент совершенствования художника и его работ, уникальную возможность, которая включает в себя ряд главных героев, от владельца галереи до коллекционеров, поклонников и энтузиастов.

Помимо культурной и рекламной ценности, момент выставки становится драгоценной возможностью для продаж, которая дает обратную связь о проделанной работе для реализации работ, а также для улучшения и подготовки.

Художественная выставка может быть реализована в различных типологиях, нацеленных на представление последовательной и эффективной истории художественного исследования определенной темы или как свидетельство публичной или частной коллекции произведений искусства, преобразованное в тщательный отбор произведений, которые будут экспонироваться. .

Выставки разнообразить по:

• типология
• цель
• продолжительность
• установка
• расположение
• акция

Однако, несмотря на диверсификацию, целью всегда должно оставаться улучшение искусства и художников на благо общества.

Давайте познакомимся с различными типами выставок:

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА

Персональная выставка — это поиск одного художника в частном или публичном пространстве, подтвержденный историко-критическим или кураторским анализом.Обычно лично художник предлагает самые свежие или самые известные произведения.

КОЛЛЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА

Коллективная выставка посвящена выставке нескольких художников, живущих или нет, разделяющих тему, художественное движение или принадлежащих к определенному историко-культурному сечению.

ВРЕМЕННАЯ ВЫСТАВКА

Временное облучение — это воздействие, которое имеет непродолжительный период от нескольких недель до нескольких месяцев.Преимущество этого метода отображения заключается в том, что он позволяет максимально использовать доступные ресурсы и места. Тем не менее, нет недостатка в очень быстрых выставочных форматах, которые длятся всего один вечер, с целью максимального притока публики в кратчайшие сроки.

МАРШРУТНАЯ ВЫСТАВКА

Передвижные выставки включают в себя установки в разных местах и ​​в разное время с дизайном соответствующих выставочных приспособлений. Часто ориентированный на конкретную тему или тему, это формат, который в большинстве случаев поддерживается государственными органами, чтобы обеспечить больший поток доступа и сократить фиксированные расходы после разделения расходов между различными принимающими органами.

ИНТЕРНЕТ-ВЫСТАВКА

Благодаря цифровым и новым средствам массовой информации мы стали свидетелями новых моделей дисплеев, размещенных в онлайн-измерении . Галереи, музеи и коллекции все больше увлекаются этой новой формой плодотворного искусства, которая осуществляется посредством туров и виртуальных впечатлений , таких как онлайн-просмотр комнаты . Кроме того, онлайн-экспозиция — это формат, который часто применяется для охвата новой аудитории пользователей, обеспечивая взаимодействие на нескольких уровнях.

АНТОЛОГИЧЕСКАЯ ВЫСТАВКА

Антологические или монографические выставки — это выставки, зарезервированные для избранных особо значимых работ, которые иллюстрируют эволюцию поиска одного или нескольких художников, не обязательно прослеживая весь путь автора с хронологической точки зрения.

РЕТРОСПЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА

Ретроспектива иллюстрирует все этапы художественного исследования художника с учетом хронологической развертки.Таким образом, с помощью этой типологии прослеживаются основные моменты художественной эволюции художника или культурного движения.

А вы, какая выставка вам подходит?

10 выставок, изменивших курс современного искусства | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»).Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран. Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения.Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе.Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это. Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Публикация материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз, под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, ненавистным, оскорбительным по расовому или этническому признаку, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект. Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются, нажав кнопку «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Обязанности аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за участие в аукционах; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт в качестве предложения о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично. Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают какие-либо права собственности третьих лиц. Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО» НА ОСНОВЕ ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАЗВАНИЯ, НЕДОСТАТОЧНОСТИ НАРУШЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, КОТОРЫЙ РЕЗУЛЬТАТ ПРИМЕНЕНИЯ ЗАГРУЗОЧНОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ КАКИЕ-ЛИБО ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСТИТЬ

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПЕРЕХОДНИКОВ, ПОСТАВОК «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ. ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВЛЯЮЩИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте. Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или по другим вопросам, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ ЭКСПЛУАТАЦИИ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ВЕБ-САЙТА ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННОЕ ПРЕРЫВАНИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e. g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связь с нами

Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Советы для посещения вашей первой художественной выставки

Я не собираюсь говорить, что каждый должен с самого начала посещать художественные выставки. Может быть время, когда вы просто не готовы.

Я ждал добрых два года, прежде чем подать свои картины на мою первую большую выставку (однако я участвовал в очень маленькой выставке в первые годы моей жизни).

Через два года я почувствовал себя готовым. Я не могу объяснить, почему я чувствовал себя готовым, но мне просто казалось, что я приложил достаточно усилий.

Ужасно видеть, как ваше искусство висит на глазах у стольких людей, будучи полностью уязвимым для всех видов критики. Так что вам нужно входить с уверенностью, а также иметь толстую кожу к критике.

Всем не угодишь. Это всего лишь часть игры. Кому-то понравится ваше искусство, кому-то оно понравится, кто-то вдохновится, а кто-то возненавидит его. Если это реакция, которую вы получаете от своего искусства, значит, вы выполнили свою работу. Люди, которым не нравится ваше искусство, уйдут. Там ничего не потеряно. Не обижайтесь, потому что все мы видим разные вещи.

Помните, великие импрессионисты, такие как Клод Моне и Винсент Ван Гог, были изгоями, когда начинали. Общества того времени были гораздо больше привыкли к тонким реалистическим работам.

Итак, когда вы будете готовы? Это совершенно личный вопрос, и я не могу на него ответить.Вы можете быть очень уверены в своем искусстве и сразу же начать посещать выставки. Это нормально. Но также хорошо, если вам нужно немного больше времени.

Но худший сценарий — замораживание сомнений и бездействие. Если вы хотите попасть на выставку, но вас сдерживают ненужные сомнения, просто войдите. Возможно, вас не примут, но это не имеет значения. По крайней мере, вы сделали этот первый шаг. Когда следующая выставка откроется для входа, вам будет намного проще войти.

Страх неудачи обычно сдерживает большинство людей не только в искусстве, но и почти во всем в жизни. Лучший способ преодолеть этот страх — просто испытать неудачу, извлечь из нее уроки и развиваться. Вы поймете, что неудача не так уж и плоха.

онлайн-выставок | Художественный музей Принстонского университета

Экология выставки является дополнением к выставке Nature’s Nation: American Art and Environment. Используя Nature’s Nation в качестве ориентира, этот веб-сайт исследует некоторые важные решения по планированию, связанные с созданием выставки, и их соответствующие экологические последствия.

Переходные эффекты открывает широкое историческое исследование экспериментов на стыке искусства и науки. Эта обширная онлайн-выставка объединяет экспертов в области науки и истории искусства, чтобы представить историю картин Говарда Рассела Батлера, посвященных солнечному затмению, и историю художника, создавшего их.

Коллекция Генри и Роуз Перлман представляет шедевры импрессионистов и постимпрессионистов из одной из лучших коллекций, которые до сих пор находятся в частных руках. В коллекции представлены картины и скульптуры художников, которые были преобразующими представителями авангарда своего времени, такими как Сезанн, Дега, Ван Гог, Модильяни и Сутин. Работы были предоставлены в долгосрочную аренду Художественному музею Принстонского университета с середины 1970-х годов и были представлены на крупной международной передвижной выставке в 2014-2016 годах, сопровождаемой мобильным веб-сайтом, на котором были представлены 50 современных шедевров конца 19 века через начало 20 века. Веб-сайт Фонда Генри и Роуз Перлман содержит дополнительную подробную информацию о коллекции.

Принстонская Великая персидская книга царей повествует историю Ирана с незапамятных времен до VII века нашей эры. Этот обширный эпос содержит более 50 000 стихов и бесчисленное множество хвостов древних царей и героев Ирана. Интерактивный фильм исследует захватывающие истории и великолепные детали шести картин в Пек Шахнаме.

Затерянный город был создан для дополнения выставки Затерянный и найденный город: захват Нью-Йорка, Чикаго и Лос-Анджелеса, 1960-1980 годы , чтобы дать возможность познакомиться с историческими материалами выставки, а также с современной городской средой.

Изучите редкий Альбом карикатур Гверчино , который содержит двадцать три карикатурных рисунка итальянского художника эпохи барокко Джованни Франческо Барбьери (1591–1666), широко известного под псевдонимом Гверчино, созданного в качестве дополнения к выставке 500 лет. Рисунков итальянских мастеров .

Нью-Джерси вне территории представляет Нью-Джерси как место и катализатор крупных прорывов в жанрах поп-музыки, концептуального искусства, перформанса, земли и черного искусства в период с 1950 по 1975 год.На этом веб-сайте представлены работы некоторых из самых новаторских художников той эпохи, созданные в более удаленных периферийных районах штата.

Casting New Jersey: The George Segal Papers исследует сложности модернистской революции в искусстве и литературе с подборкой гравюр, рисунков, фотографий, редких книг и периодических изданий из коллекций Художественного музея Принстонского университета и Библиотека Принстонского университета.

1913: Год модернизма исследует сложности модернистской революции в искусстве и литературе с подборкой гравюр, рисунков, фотографий, редких книг и периодических изданий из коллекций Художественного музея Принстонского университета и Принстонского университета. Библиотека.

Princeton and the Gothic Revival — это мультимедийное исследование архитектуры Принстонского готического возрождения — определяющего визуального языка университетского городка — с помощью текста, аудио и изображений. Доступен через смартфон и компьютер.

Коллекция азиатского искусства представляет избранные из коллекции музея более шести тысяч произведений азиатского искусства.

Повторное получение изображения на основе рентгеновского анализа прослеживает шаги, предпринятые итальянским художником Андреа ди Бартоло, когда он создавал свой запрестольный образ Мадонна с младенцем (ок. 1410-15).

Вспоминая прошлое Китая: искусство, археология и архитектура «Святилища семьи У» интерактивная модель семейного святилища У, созданная с помощью программного обеспечения для 3D-моделирования и показаний GPS, позволяет исследовать основы одного из самых богатых памятников древнего Китая. культурные эпохи. Чтобы получить доступ к связанным ссылкам с выставки «Вспоминая прошлое Китая: искусство, археология и архитектура семейного святилища Ву», которая была открыта с 5 марта по 26 июня 2005 года, щелкните здесь.

Колдуны пятого неба исследует керамическое сидящее божество науа (центральная Мексика), сосуд для сжигания благовоний, предлагая понимание древнего мексиканского искусства и ритуальных практик.

Музыка из страны Ягуара исследует музыкальные инструменты древних американских культур, которые процветали с 1000 г. до н. Э. до начала испанского завоевания в 1519 году нашей эры и позволяет установить связь между музыкальной и ритуальной иконографией.