Выставка ромы зверя: Моменты. Фотовыставка Ромы Зверя. Выставка. Санкт-Петербург 2017 — Музей современного искусства Эрарта

Содержание

Моменты. Фотовыставка Ромы Зверя. Выставка. Санкт-Петербург 2017 — Музей современного искусства Эрарта

Снимки отбирались из внушительной коллекции, которую Роман накопил за семь лет путешествий по более чем 150 городам мира.

В каждую поездку, будь то гастроли или туризм, лидер группы «ЗВЕРИ» непременно брал с собой камеру и запечатлевал вещи, которые произвели на него сильное впечатление. 

«Со временем у меня накопилось большое количество работ. Какие-то я выкладывал в свой Instagram, показывал друзьям. И мне все чаще начали говорить: “Давай сделай выставку, смотри, какие у тебя хорошие фотографии!”», — рассказывает Рома Зверь.

По словам автора, ему важно показать людям живые фотографии, которые он сделал в разные годы в разных местах планеты: в Якутске, Париже, Одессе, Москве, Амстердаме, Тель-Авиве и т. д.

«Фотография для меня — это не просто снимок реальности, а отражение того, что происходит у меня внутри: моих беспокойств, тревог, желаний. Я стремлюсь к тому, чтобы занятие фотографией было глубоким, осмысленным», заявляет лидер группы «ЗВЕРИ».

Выставка «Моменты» в музее Эрарта разделена на три смысловых блока. В первом представлены аналоговые фотографии узкого формата, сделанные фотоаппаратами Leica M и Сontax T2, а также работы среднего формата, снятые на Graflex Norita, Hasselblad и Exakta 66. Второй блок — это цифровые снимки, для создания которых использовалась техника Sony и Canon. В третьем блоке собраны работы, снятые на мобильный телефон.

 

В последний день своей персональной выставки лидер группы «ЗВЕРИ» Роман Билык проведет творческую встречу, посвященную искусству фотографии.

Музыкант расскажет о том, как впервые взял в руки камеру и на какие фотоаппараты снимает. Он признается, что любит больше — пленку или «цифру», черно-белую фотографию или цветную.

Роман Билык также ответит на любые вопросы слушателей из зала.

Участники встречи смогут унести с собой не только позитивные эмоции от общения, но и лимитированные книги с автографом автора, которые будут продаваться на мероприятии.

Рома Зверь откроет фотовыставку в музее современного искусства Эрарта


Рома Зверь

Даты проведения выставки: 13.03 – 19.03.2017
6+

Музей современного искусства Эрарта представляет персональную фотовыставку лидера группы ЗВЕРИ. Экспозиция под названием «Моменты» включает 60 работ Ромы Зверя.

Снимки были отобраны из внушительной коллекции, которая собралась за  семь лет путешествий Ромы в качестве музыканта и путешественника по более чем 150 городам мира. Везде лидер группы ЗВЕРИ брал с собой камеру, и посетители музея Эрарта увидят некое резюме глобального семилетнего тура.

«Со временем у меня накопилось большое количество работ, какие-то я выкладывал в свой инстаграм, показывал друзьям. И мне все больше и больше начали говорить «давай сделай выставку, смотри какие у тебя хорошие фотографии»

, — рассказывает Рома Зверь. – «Основная цель выставки — показать людям живые фотографии, которые я делал в разные годы в разных местах планеты. Очень важно, когда фотографируешь, смотреть как кадр выглядит  вживую».

На выставке будут представлены работы в репортажном жанре, сделанные автором в период с 2009 по 2015 гг. Выставка состоит из трех блоков: в первом блоке будут представлены аналоговые фотографии, сделанные на узкий формат фотоаппаратами Leica m и Сontax t2 и средний формат Graflex Norita, Hasselblad и Exakta 66. Второй блок — это цифровые фотографии снятые на Sony и Canon.  В третьем блоке — все работы сделанные на телефон.

«Фотография для меня — это не просто снимок реальности, а отражение того, что происходит у меня внутри. Моих беспокойств, тревог, желаний. Стремлюсь к тому, чтобы занятие фотографией было глубоким, осмысленным»

, — говорит лидер группы ЗВЕРИ.

Специально к фотовыставке была выпущена книга фотографий «Возможности», куда вошло гораздо больше снимков Ромы Зверя: «Когда я готовил выставку первый раз, то сделал инстабук со своими работами. В инстабуке есть снимки, которые будут в экспозиции и фотографии, которые на выставке не представлены. Всего было напечатано 200 экземпляров, все они пронумерованы мной лично, и несколько таких инстабуков будут продаваться в музее Эрарта».

На протяжении недели посетители фотовыставки «Моменты» смогут посмотреть моменты жизни, которые Рома Зверь «поймал» в Якутске, Париже, Одессе, Москве, Амстердаме, Тель-Авиве, Бали и других уголках земного шара.

Выставка откроется 13 марта, в понедельник, и продлится в музее Эрарта до 19 марта.


Рома Зверь

www.erarta.com

Рома Зверь — фото, биография, личная жизнь, новости, песни 2021

Биография

Поклонникам рок-группы «Звери» Роман Витальевич Билык больше знаком под сценическим псевдонимом Рома Зверь. Удивительно, но, несмотря на популярность, которой музыканту удалось добиться, он по-прежнему остался простым и открытым человеком, которому совершенно неведома звездная болезнь.

Детство и юность

Роман Билык родился в Таганроге в декабре 1977 года, по знаку зодиака Стрелец. Мать певца Светлана Билык любила путешествовать, поэтому сначала они переехали в Донецкую область, потом в Мариуполь, где мальчик окончил 9 классов, а после семья вернулась обратно в Таганрог.

Отец Виталий Билык работал токарем, мать — водителем такси, выступала на автогонках. В семье, помимо Романа, подрастали старший сын Эдуард и младший Павел. Будущий певец в ранней юности понял, что мечты и планы связаны только с музыкой и вокалом. В интервью «А поговорить…?» он, вспоминая жизнь в Таганроге, рассказал о самом первом сценическом опыте — музыкальной группе с друзьями детства, где Роман Билык играл на гитаре и пел. На старых видео со времен первого коллектива у Ромы Зверя длинные волосы, а не привычная фанатам «Зверей» прическа.

8 декабря группа «Звери» представит новый альбом. Билеты на концерт можно приобрести на нашем сайте www.m24.ru/articles/31126

Опубликовано Сетевое издание m24.ru Суббота, 30 ноября 2013 г.
Рома Зверь в молодости

Окончив общеобразовательную школу, Билык решил получить специальность. Юноша отправился в соседний Новочеркасск и поступил в колледж строительства и экономики, где выучился на строителя. Получив диплом, Роман уже на второй день отправился покорять Москву. Приобретенная специальность на первых порах оказалась кстати. Парень устроился на работу мастера-отделочника в Музей современного искусства Зураба Церетели. Здесь, на Пречистенке, он и трудился некоторое время, делая ремонт во внутренних помещениях музея.

В свободное от работы время Роман Билык писал песни. Случайная встреча осенью 2000-го с Александром Войтинским (нынешний продюсер группы «Звери») приблизила таганрогского музыканта к заветной мечте. Войтинский сразу распознал в парне талант, которому не место на стройке.

Личная жизнь

Все, что касается талантливого и обаятельного Ромы Зверя, невероятно интересует поклонников. Актуально это было в звездный период, когда музыкант находился на пике популярности. Обаятельного вокалиста группы поклонники и журналисты выслеживали всюду. Личная жизнь Билыка интересовала всех, но сам музыкант старался держать ее в тени.

Известно, что певец женат на красавице Марине Королевой — бывшей модели. Осенью 2008 года в семье появилась первая дочка Ольга. А летом 2015-го родилась вторая девочка, которой родители дали имя Зоя. Свободное время Рома проводит в кругу семьи с женой и детьми.

На своей страничке в «Инстаграме» Марина Королева с радостью делится кадрами из личной жизни. Часто она размещает в социальных сетях фотографии с мужем и детьми.

Рома Зверь и его жена Марина Королёва

Даже тот факт, что у музыканта график выступлений расписан по часам и он часто отправляется в гастрольные турне, не отбивает у него охоту к путешествиям. Вместе с женой Рома любит бывать в Европе, побродить по старинным улочкам Амстердама или Парижа. Обязательным пунктом культурной программы за рубежом становится посещение художественного музея, будь то амстердамский Рейксмюсеум, парижский Лувр или мадридский Прадо. Пара даже побывала в Кении, где успела сделать множество красочных фото, которыми поделилась с подписчиками.

Одно из увлечений Романа — серфинг — не дает музыканту потерять спортивную форму. К тому же артист, рост которого составляет 172 см, регулярно посещает спортзал.

В путешествия по диким местам природы Рома отправляется вместе с фотоаппаратом. Эксклюзивные фото попадают на персональные выставки Билыка. Видеозарисовки, участниками которых становятся члены семьи музыканта, он размещает в аккаунте «Инстаграма».

Музыка

Творческая биография Романа Билыка стартовала в 2001 году. Рома и Саша нашли единомышленников с помощью Интернета. Сегодня из первого состава собранного коллектива остался только клавишник. Ребята придумали название группы и записали дебютную песню «Для тебя». Особо не рассчитывая на успех, отнесли кассету на MTV.

Последовавшее приглашение на крупнейший фестиваль под открытым небом «Нашествие» обрадовало и обнадежило музыкантов. Дебют оказался той первой ступенькой, которая хоть и не привела к славе, но помогла сократить расстояние к ней.

Так появились группа «Звери» и солист Рома Зверь. На фестивале в Тверской области молодых и неизвестных музыкантов приняли тепло и с огромным интересом. В следующем году сняли клип на первую песню «Зверей», который был замечен и оценен главой звукозаписывающей компании CD Land Records Алексеем Козиным. Компания подписала с группой контракт. Так начался звездный период Ромы Зверя и музыкантов коллектива.

Рома Зверь и его дочь

В 2002 году появился второй хит в исполнении Романа Билыка под названием «Просто такая сильная любовь». А в 2003-м вышел дебютный альбом «Голод» и новый хит «Все, что тебя касается». Популярность «Зверей» росла стремительно.

В 2004 году звездный коллектив во главе с Романом презентовал миллионной армии поклонников новый диск под названием «Районы-кварталы». В том же году музыканты дали первый сольный концерт на огромном стадионе «Лужники».

Хиты «До скорой встречи» и «Рома, извини» из альбома «Когда мы вместе, никто не круче» в 2006 году звучали со всех радиостанций и телеканалов страны. «Звери» вместе с неизменным солистом 12 раз становились лидерами номинации «Лучшая рок-группа». В клипе на песню «До скорой встречи» снялась модель Юлия Снигирь.

Рома Зверь и Оксимирон похожи / «Инстаграм», «Инстаграм»

В 2007 году по версии издания «Форбс» члены коллектива вошли в список самых богатых российских звезд. В 2008-м последовал выпуск студийного альбома «Дальше» с треками «Моя любовь», «Говори», «Пока». Через 3 года последовал релиз пятого диска с названием «Музы», в котором прозвучал кавер на хит Виктора Цоя «Мы ждем перемен».

Роман Билык оказался человеком многогранным и талантливым не только в музыке. В 2006 году артист издал собственную увлекательную книгу мемуаров «Дожди-пистолеты» о «домосковском» периоде жизни.

В 2006 году произошел громкий скандал на премии «Золотой граммофон». Рома отказался петь под фонограмму. Певец знал, что подобные выступления не записывают с живым звуком, так как транслируют по телевидению. Когда началась песня «Рома, извини», исполнитель не вышел на сцену, а появился лишь на втором куплете, но петь под «фанеру» так и не стал.

Лирическая песня «Говори» группы «Звери» привела аудиторию в восторг не только из-за душевного исполнения, но и из-за музыкального сопровождения в исполнении пианиста-виртуоза Дениса Мацуева.

Другие проекты

В 2011 году зрители увидели дебют Романа в качестве телеведущего. Вместе с Виктором Вержбицким Билык несколько месяцев вел передачу «Игра» на НТВ.

С огромным интересом телезрители посмотрели фильм эпатажного режиссера Валерии Гай Германики, где в главных ролях снялись Светлана Ходченкова, Ксения Громова, Алиса Хазанова. Рома Зверь появился в образе ветеринара Сафронова. Сериал «Краткий курс счастливой жизни» вызвал ажиотаж в прессе и интерес у телезрителей.

В конце лета 2016 года создатели группы «Звери» решили обновить состав инструменталистов. В результате появились новые музыканты на позициях бас-гитары, соло-гитары и ударных. Новые участники Кирилл Афонин, Герман Осипов и Валентин Тарасов пришли из коллективов Басты, Чичериной и МакSим соответственно.

Валерия Гай Германика и Рома Зверь сняли фильм на стихи Марины Цветаевой Знаменитости уже начали готовиться к…

Опубликовано ScanDar — Новости шоу-бизнеса Среда, 12 июля 2017 г.
Рома Зверь и Валерия Гай Германика

В этом же году состоялся релиз очередного студийного альбома «Страха нет», саунд-продюсером которого выступил Джерри Бойз, куратор The Beatles и The Rolling Stones. Рома Зверь порадовал поклонников клипами на песни «Муха», в котором снялась Ирина Горбачева, и «Страха нет», где сыграли представители экстремальных профессий. В видеоролике на композицию «Ты так прекрасна» артист сыграл вместе с женой Мариной.

В 2017 году состоялись сольные выступления группы «Звери» в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Для концертов международного значения музыканты подготовили программу The Best. Позднее последовали съемки очередного клипа на песню «Корабли». На фестивале «Окно в Европу» создатели ролика получили премию в категории «Лучшее музыкальное видео».

Ирина Старшенбаум и Рома Зверь

Опубликовано Olga Galitskaya Пятница, 9 февраля 2018 г.
Рома Зверь с длинными волосами и Ирина Старшенбаум

В 2017 году издательство «Эксмо» выпустило очередной литературный шедевр от музыканта Ромы Билыка. Книга, которая стала логичным продолжением автобиографии, появившейся в 2006-м, получила название «Солнце за нас». В ней Рома остался верен непринужденному стилю повествования. Музыкант обратился к московскому периоду собственной биографии — от момента, как молодой певец прибыл на станцию метро «Спортивная», до событий 2017 года.

В рамках гастрольного тура исполнитель выступает с программой «Акустика. Лучшее», выпустил мини-альбом EP «Друзья по палате». Роман Билык продолжает опыты в качестве режиссера и оператора видеоклипов и в начале 2018-го выпустил тизер нового клипа на хит «Весело».

В 2018 году Роман выступил в качестве актера в фильме «Лето» Кирилла Серебренникова. Кинокартина основана на фактах из жизни солиста группы «Кино» Виктора Цоя. Рома Зверь сыграл Майка Науменко, лидера «Зоопарка», а в его супругу перевоплотилась актриса Ирина Старшенбаум. Это был дебют Билыка в кино. За трек «Лето» «Звери» получили специальный приз на Каннском кинофестивале. Сам певец был удостоен премии «Ника» за роль Майка Науменко.

Роман Билык сейчас

В 2019 году Романа Билыка сравнили с президентом Украины Владимиром Зеленским, отметив внешнюю схожесть. Фотографию Ромы с подписью «…новым президентом Украины становится Владимир Зеленский» стали публиковать разные СМИ.

Певец поддержал шутку и даже оставил комментарий «Принял» под публикацией, а еще поделился снимком в сторис «Инстаграма».

Тур «У тебя в голове», запланированный на 2019–2020 годы по городам России и в Израиле, прошел с успехом, но в связи с коронавирусной инфекцией концерты в Тель-Авиве пришлось перенести.

Рома Зверь сейчас

В 2020-м вышел новый альбом группы «Звери» «Одинокому везде пустыня», который можно назвать сборником саундтреков к произведениям Антона Павловича Чехова. Семь из восьми композиций названы в честь рассказов великого автора, например, «Палата № 6», «Человек в футляре», «Дама с собачкой» и другие.

В мае солист коллектива «Нервы» Женя Мильковский вместе с Ромой исполнили свой вариант песни «Костер» и поделились в соцсетях.

18 мая 2020 года солист группы «Звери» рассказал об акции под названием «Меня касается». Она была создана для поддержки людей, которые из-за пандемии и кризиса оказались в сложной жизненной ситуации. К акции присоединились как федеральные, так и региональные благотворительные фонды, оказывающие гуманитарную помощь.

Дискография

  • 2003 — «Голод»
  • 2004 — «Районы-кварталы»
  • 2006 — «Когда мы вместе, никто не круче»
  • 2008 — «Дальше»
  • 2011 — «Музы»
  • 2014 — «Один на один»
  • 2016 — «Страха нет»
  • 2017 — «Друзья по палате»
  • 2018 — «Вино и космос»
  • 2019 — «У тебя в голове»
  • 2020 — «Одинокому везде пустыня»

Рома Зверь покажет в Екатеринбурге «Моменты» из своей жизни

С 23 октября по 23 ноября галерея Alvitr Gallery в пространстве Международного центра искусств «Главный проспект» в Екатеринбурге представит экспозицию музыканта Ромы Зверя под названием «Моменты». Столица Урала станет третьим городом, в котором пройдет выставка. До этого экспозиция была в московском «Шоколадном Цехе» и в музее современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге.

Рома Зверь — человек многогранный. Среди его серьезных хобби далеко не только музыка.

Он стал увлекаться фотографией несколько лет назад. Выяснил у знакомых профессионалов, на какую технику что лучше снимать и стал брать с собой фотокамеры во время туров и путешествий.На выставке будут представлены фотоработы Ромы, сделанные за последние несколько лет в разных жанрах и техниках. Париж, Якутск, Бали, Одесса, Амстердам, Тенерифе… Более 150 городов и тысячи снимков. Но в галерее можно будет увидеть лишь работы, отобранные самим музыкантом.

Через эти снимки смотришь его глазами на мир. У каждой фотографии есть своя история и воспоминание. Музыкант признается, что через это хобби ему удается познавать себя, свое настроение. Это, в своем роде, медитация.Старички играют в шахматы в сквере Киева, пеликан взмахивает крыльями для взлета в Португалии, каналы дождливого Петербурга, индонезийские девочки на пляже Бали…

Предпочтение отдается классической репортажной съемке. Идейным вдохновителем стал французский фотограф Робер Дуано.

«Я не бегаю с фотоаппаратом в поисках кадра, а наоборот, ограничиваю себя, чтобы кадр сам пришел ко мне», – говорит Рома Зверь. — «А для этого, порой, необходимо сидеть, наблюдать и ждать»

 Также, 23 октября группа даст акустический концерт в Ельцин-Центре. 

Выставка начнет работать с 23 октября и продлится до 23 ноября. Билеты на выставку можно приобрести на входе в Alvitr Gallery: Екатеринбург, улица Ленина, дом 8 (Международный центр искусств «Главный проспект»)

Лидер группы «Звери» в Петербурге представил выставку «Моменты» — Российская газета

В Петербурге, в музее современного искусства «Эрарта», открылась выставка «Моменты», на которой можно увидеть мир таким, каким его видит лидер группы «Звери». Рома Зверь много путешествует — за несколько последних лет побывал в 150 городах. И везде с ним была фотокамера. 60 моментов из гастрольной жизни музыканта и фотографа вошли в экспозицию.

С чего это вдруг вы занялись фотографией?

Рома Зверь: Мне часто приходилось участвовать в фотосессиях, и как-то я стал интересоваться у фотографов, на что они снимают, как выбирают ракурс… Потом купил камеру, и меня затянуло в мир фотографии — лет восемь назад. Постепенно увлечение переросло в нечто большее.

Вы фиксируете моменты. А не было желания снимать всевозможных селебрити?

Рома Зверь: Нет, мне интереснее простой человек и репортажная фотография. Работа в студии, постановочная съемка, фэшн-фотография — не мое. Я мало что в этом понимаю.

Просто любите подсматривать жизнь вокруг себя?

Рома Зверь: Да, в репортаже есть доля неожиданности. Не знаешь, что произойдет через пять минут, даже через 20 секунд. Кто станет героем? Кто и чем тебя привлечет? Красотой ли, уродством — не важно, главное, что человек чем-то «спровоцирует» меня нажать на кнопку фотоаппарата. Главное, дождаться своего героя. В одном кадре может оказаться история с финалом, либо предвкушение какой-то развязки.

У вас выходят «истории в историях». С одной стороны, некая драматургия — велосипедист на парижском мосту, бабушка с внуком на севастопольской набережной, старики на улице за шахматной партией. С другой стороны — с каждым кадром связан ваш личный сюжет.

Рома Зверь: Вот, например, Париж, район Марэ. В уличном кафе сидела женщина с бульдогом. Я хотел их снять, но собака, как только я приближался, начинала рычать, вскакивать с места. Хозяйка хихикала: «Ну-ка, попробуй еще раз!» Но минут через 7-8 собака привыкла ко мне, и мне все же удалось их снять.

У вас совсем нет «мимимишных» кадров. Похоже, вы не романтик.

Рома Зверь: Не в этом дело. Репортаж не может быть «мимимишным», он такой, какой он есть. Его не приукрасишь…

Но нет и фотографий «дна».

Рома Зверь: Что хорошего от того, что я сфотографирую бомжа? Мне самому будет неприятно смотреть на это. Шокирующая социальная фотография призвана побуждать зрителя на какие-то размышления о том, что мир несправедлив и несовершенен. Я переживаю по этому поводу, но запечатлевать не хочу. И в музыке не ставлю такие задачи. Фотографы, которые работают в этом жанре, по ночам не очень спокойно спят. А я хочу спать спокойно.

Не думали объединять фотографии в какие-то циклы?

Рома Зверь: Да нет. Просто хочу побольше проводить времени наедине с камерой и с городом. Сегодня в Петербурге, завтра в Сочи, послезавтра в Риге, а еще через день лечу в Нью-Йорк. И везде ищу моменты.

Рома Зверь о своей выставке в Эрарте: «Достаю фотоаппарат, когда захочется»

14 марта 2017 | 18:00| Культура

Эрарта в последнее время зачастила с открытием выставок звёзд. После стартовавшей 9 февраля «Ретроспективы брендреализма» Сергея Шнурова 11 марта открылась фотовыставка Романа Билыка (Ромы Зверя) «Моменты». Около 60 работ музыканта можно будет увидеть до 16 апреля. Корреспондент «Диалога» побывал на выставке и собрал высказывания Ромы Зверя о его увлечении фотографией.

фото: Андрей Куликов / ИА «Диалог»

«Эта выставка отличается от московской. Там у нас было заранее известно место проведения, и мы, соответственно, под то пространство и печатали фотографии, и делали схему пространства при помощи стен. Здесь же у нас только два зала. Переехала часть московской экспозиции, были напечатаны новые работы. Были небольшие сложности с развесом, но, надеюсь, никто этого не заметит».

«В Москве мы делали разовую выставку. Я не хотел её везти никуда. Потом на меня надавили, сказали, что очень надо. Спасибо Эрарте, что приняли нас в гости. На первую выставку мы потратили полтора миллиона, на эту около пятисот тысяч, потому что большая часть работ была уже отпечатана. Дальше поедем туда, где будут больше нас ждать».

фото: Андрей Куликов / ИА «Диалог»

«Я занимаюсь фотографией уже шесть… семь… девять лет. Около того. Для меня репортаж — самое интересное. Перед фотографом, работающим в этом жанре, всегда стоит вопрос: насколько ты можешь обнаглеть и вторгнуться в личное пространство героя? Каждый фотограф сам это для себя определяет. Некоторые стесняются подойти, завести диалог со своим героем. Они, например, незаметно для героя пытаются фотографировать его при помощи телевика. Другой вариант — войти в доверие к человеку, он к тебе привыкнет, привыкает к твоей камере, к тому, что ты пытаешься фотографировать его, и расслабляется. Когда человек видит камеру, он меняется, начинает закрываться, ему начинает казаться, что он в чём-то виновен. Особенно это заметно в России».

«Между фото и музыкой практически ничего общего. Музыка близка к кино, а фотография близка к живописи».

«Мои близкие, как и все близкие, говорят: это хорошая работа, это — нет, это вызывает эмоции, это — не вызывает. По таким критериям я и отбираю фотографии. Если фотография ничего не вызывает, значит она не достойна».

фото: Андрей Куликов / ИА «Диалог»

«Я хочу, чтобы зритель почувствовал положительные эмоции, улыбнулся хотя бы».

«Я крайне мало рисую, больше хожу к друзьям на выставки, наслаждаюсь их творчеством».

«Чёрно-белый кадр, конечно, чище. Цвет не отвлекает от сути. Современная фотография, наверное, больше цветная, но я мало занимаюсь современной фотографией, я больше увлечён классическим репортажем».

«В последнее время мне нравится работать с компактными камерами, потому что обычно берёшь с собой много других вещей, и тебе хочется не таскать с собой огромный рюкзак с линзами, а всё упростить, уменьшить. Технологии это позволяют: всё уменьшилось, появились беззеркальные камеры. Я такими и пользуюсь — маленькие, удобные».

«Это не карьера, это просто увлечение, не более того».

«Я ничего не удаляю. Вообще нельзя удалять фотографии, потому что вы делаете много кадров и не можете сразу понять их ценность. Спустя месяц-два, когда вы уже остыли, забыли о них, тогда можно. Нужно всё архивировать».

«Для хорошего уличного снимка нужно найти локацию, среду, которая вам нравится: будь это здание, мост, небо, земля, вода, что угодно — и дождаться героя в кадр. Это и есть главное правило репортажной фотографии».

«Я не мечтаю что-либо сфотографировать. Я достаю фотоаппарат, когда мне захочется».

«Творческий человек вообще ничего не должен. Если он хочет, он концентрируется на чём-то, если он не хочет, не концентрируется. Творчество — это же не обязанность, не работа. Это состояние, порыв, когда к тебе приходит гений. Не ты гений, а он приходит. Творческий человек вообще никому ничего не обязан».

«Профессиональным фотографом меня назвать, в принципе, уже можно, потому что если ты продал хотя бы несколько работ, значит можно назвать себя профессионалом: то, чем ты зарабатываешь деньги, и есть профессионализм».

«У меня нет любимых снимков. Я делаю фотографию, печатаю её, и в этот момент она у меня любимая».

«Это обычное любопытство. Меня интересуют люди, эмоции».

Подготовила Маша Всё-Таки / ИА «Диалог»

Рома Зверь, биография, новости, фото

Биография Ромы Зверя

Рома Зверь – псевдоним Романа Витальевича Билыка, автора популярных композиций, создателя, вокалиста и гитариста рок-коллектива «Звери», девятикратного обладателя звания «Лучшая рок-группа» на Муз-ТВ и множества музыкальных наград («Дебют», MTV-Россия и пр.). На фото: Рома Зверь

Детство и юность

Будущий лидер «Зверей» появился на свет 7 декабря 1977 года в Таганроге. Его отец, Виталий Евгеньевич, украинец, был токарем, а мать, Светлана Борисовна, русская, работала водителем такси. Рома Зверь в детстве и сейчас Когда Роме было 6 лет, родители развелись. С мамой и старшим на 3 года братом Эдиком они переехали в украинский город Дружковка, затем – в Донецк. В 1986 году у него появился младший брат Павлик. с 1989 по 1993 гг. они проживали в Мариуполе.

Позже в своей автобиографии «Дожди-пистолеты» Роман отметил, что все трое детей в их семье были от разных отцов.

Рома Зверь на презентации своей автобиографической книги В 12-летнем возрасте он увлекся музыкой и начал осваивать гитару. В его репертуаре тогда были в основном хиты Александра Розенбаума и Виктора Цоя, со временем появились и песни собственного сочинения. В школе отличными отметками он не блистал, но был на хорошем счету. Один раз его даже поощрили путевкой в «Артек». После 9 класса юноша поступил в строительное ПТУ. Роман Билык в юности В 16 лет вместе с младшим братом и мамой он вернулся в Таганрог. К тому времени их мама развелась и с отцом Павла, а Эдуард остался в одном из колхозов под Мариуполем – там он проходил практику во время учебы на тракториста, познакомился с местной жительницей и женился на ней.

В родном городе Рома продолжил осваивать профессию плиточника в училище аналогичного профиля. Правда там его ожидал сюрприз – в его группе на 30 человек были одни барышни,. Вначале это обстоятельство его, мягко говоря, озадачило, но потом он даже находил в нем свои плюсы – пел своим одногруппницам песни про любовь, а они его поили и кормили. На последнем курсе у них в училище образовалась группа «Асимметрия», где он стал вторым гитаристом, а потом и фронтменом.

Таганрог — родной город Ромы Зверя Рома продолжил образование в строительном колледже Таганрога, куда пошел исключительно потому, что там имелась хорошая музыкальная аппаратура. Окончив учебу в 2000 году, он отправился в Москву – на поиски лучшей жизни, славы и приключений.

Уже на второй день он устроился отделочником на стройке Галереи искусств Зураба Церетели. В первые дни он ночевал на полу недостроенной многоэтажки, потом его приютила родственница.

Рома работал отделочником на стройке Галереи искусств Зураба Церетели Когда музыкант только приехал в столицу, у него был серьезный срыв – от тоски и одиночества он пытался покончить с собой, выпив упаковку таблеток. Его спасли бомжевавшие на стройке соседи, вызвавшие скорую помощь. Когда он пришел в себя, то решил кардинально изменить свою жизнь.

Именно после этого случая молодой человек устроился в ночной клуб охранником, днем трудился, а вечером прогуливался по центру столицы и обзванивал по справочнику продюсерские компании. Благодаря работе он познакомился с людьми из шоу-бизнеса, включая будущего продюсера Александра Войтинского.

Рома Зверь, его жена Марина и Александр Войтинский

Группа «Звери»

В 2001 году при содействии Войтинского Роман Билык основал рок-группу «Звери». Участников в ее состав они нашли при помощи интернета: там в коллектив вошли Кирилл Антоненко, Володя Хоружий, Андрей Густов и Михаил Краев. Первый клип их коллектива назывался «Для тебя». Песню для него талантливый фронтмен сочинил всего за одну ночь. Звери — «Для тебя» Вскоре после того как клип попал в ротацию MTV, «Звери» подписали контракт с лейблом CD-Land. Следующее видео «Просто такая сильная любовь» оказалось на лидирующих позициях в чартах MTV. В 2003-м вышел дебютный альбом «Голод» и яркий хит «Все, что тебя касается». Клип на заглавную песню мгновенно стал звездой эфира главного музыкального канала страны. Звери — «Всё, что тебя касается» Спустя год они представили второй альбом «Районы-кварталы», при полном аншлаге выступили в «Лужниках», совершили грандиозный гастрольный тур по стране, предложили петербуржцам безумно драйвовое и масштабное выступление в «Ледовом». Рома Зверь в молодости В 2004-м на первой в РФ MTV Russia Music Awards видеоклип на композицию «Все, что тебя касается» был признан лучшим клипом года. Звание «лучшей» получила тогда и сама группа «Звери» во главе с неизменным вокалистом. А когда словам в ноябре их коллектив впервые представлял Россию на MTV Europe Music Awards в Риме, они почувствовали настоящее признание их творчества.

Концертная динамика «Зверей» впечатляла – они давали до 28 выступлений в месяц. Композиции из следующего студийного диска, «Когда мы вместе, никто не круче», звучали по всей России. В 2007-м Forbes включил «Зверей» в перечень наиболее состоятельных отечественных звезд.

Группа «Звери» — обладатель многочисленных наград В 2008-м фанаты восторженно встречала очередную работу группы – пластинку «Дальше» с главными хитами: «Моя любовь», «Я с тобой», «Пока». В 2010-м они записали ряд композиций в столице Украины, включив их в пятый студийный диск «Музы», выпущенный весной следующего года.

Затем увидел свет шестой альбом «Зверей» – «Один на один» с популярнейшим треком «Лучшее в тебе», в 2016-м вышел седьмой альбом «Страха нет». Одноименную композицию Рома назвал «гимном» мастерству людей экстремальных профессий, показав акробатические этюды брейкдансеров, слэклайнеров, скейтеров, фаерщиков.

В 2016-м вышел седьмой альбом «Страха нет» В видео на заглавную песню этого диска «Муха» он снял Ирину Горбачеву в образе звезды Голливуда, получившей «Оскар». А в ролике на композицию «Ты так прекрасна» он снялся с супругой во время их отпуска на Мальдивах. В 2017-м его коллектив выступил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, включив в программу «The Best» свои самые популярные композиции. В тот же период артисты стали победителями состязания «Окно в Европу», выпустив клип «Корабли».

Тогда же музыкант представил свою вторую автобиографическую книгу «Солнце за нас», а его группа – свой первый мини-альбом «Друзья по палате», выступив с одноименным акустическим концертом в Лондоне.

Рома Зверь выпустил вторую книгу В 2017 же году «Звери» стали первой российской группой, снявшейся в отечественной версии знаменитого телешоу MTV-Unplugged.

Другие проекты

Популярный исполнитель стал известен не только как автор множества хитов и увлекательной книги-автобиографии «Дожди-пистолеты» и ее продолжения «Солнце для нас».

Он демонстрировал массу других граней своего таланта: в 2010-м как режиссер впервые снял клип на песню «Никому», спустя год дебютировал на НТВ как телеведущий (вел передачу «Игра» в партнерстве с Виктором Вержбицким).

Рома Зверь — ведущий передачи «Игра» В 2011 году музыкант выпустил собственную линию одежды под маркой «3veri». Рома Зверь попробовал себя в роли дизайнера одежды В 2012-м Рома Зверь оказался среди приглашенных знаменитостей ленты «Краткий курс счастливой жизни» Валерии Гай Германики, где сыграл ветеринара Сафронова. Позже он записал саундтрек для другого фильма Валерии – «Майские ленты». Рома Зверь и Валерия Гай Германика В 2014-м году он сам окончил режиссерские курсы.

В 2018 году Роман снимался в фильме Кирилла Серебреникова «Лето» о легендарном Викторе Цое, где его сыграл Тео Ю. Роман воплотил в картине роль Майка Науменко, фронтмена рок-группы «Зоопарк», а его супругу Наталью сыграла Ирина Старшенбаум. Актерская работа принесла ему премию «Ника» в номинации «Открытие года».

Рома Зверь в фильме «Лето» В начале 2018 года артист представил своим поклонникам видео на хит «Весело», где он оказался «не совсем одет». Откровенный ролик рассказывает о социопате, который чувствует себя вполне комфортно наедине с самим собой. Рома Зверь — «Весело» В марте музыкант опубликовал в Instagram процесс записи композиций для нового диска «Вино и Космос», выход которого состоялся 15 марта.

Личная жизнь Ромы Зверя

Музыкант женат на бывшей модели из Санкт-Петербурга Марине Королевой. По слухам, она сама была инициатором их отношений – после концерта пробралась к нему в гримерку и назначила свидание. У пары подрастает две дочери: Оля и Зоя, родившиеся в 2008 и в 2015 году соответственно. Рома Зверь с женой Билык серьезно увлекается фотографией – в 2017 году в питерском музее Эрарта прошла его персональная выставка под названием «Моменты». Она включала снимки, привезенные им из путешествий.

Фронтмен называет себя интровертом. Его не привлекают светские мероприятия. Он любит посещать музеи – парижский Лувр, амстердамский Рейксмюсеум, мадридский Прадо. Ему нравится готовить еду – салаты, рыбу на гриле.

Рома Зверь с семьёй Однажды во время отдыха с женой на Бали он попал в школу серфинга. С того момента он обожает оставаться один на один с океаном.

Рома Зверь сейчас

В последнее время Роман сосредоточился на выпуске мини-формата альбомов. Так, в 2019 году вышел мини-альбом «У тебя в голове», во многом вдохновленный актерском опытом фронтмена «Зверей» в картине «Лето». Критики отмечали, что уход от стадионного поп-рока к таким жанровым экспериментам очень благотворно влияет на группу «Звери». В апреле 2020 года вышел еще один мини-альбом «Одинокому везде пустыня». И вновь эксперимент, на этот раз, можно сказать, литературный. Каждая композиция получила имя в честь одного из произведений Антона Чехова, а стилизованный силуэт писателя и драматурга изображен на обложке альбома.

Во время пандемии коронавируса «Звери» выпустили большой сборник хитов «Звери на карантине» – старые и любимые композиции были записаны в домашних условиях.

Звери на карантине – Капканы Новый релиз не заставил себя ждать. В начале октября Рома Зверь анонсировал выход альбома «Колыбельные». «Писать и петь колыбельные оказалось не просто и даже сложно. Гитара и голос, больше ничего», – поделился он со слушателями в своем Instagram.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Социалист и суверен: цензурированное шоу открывается в Württembergischer Kunstverein — Frontpage

L’INTERNATIONALE, CIMAM + ЕЖЕГОДНАЯ ВСТРЕЧА В ТОКОЙ (7–9 НОЯБРЯ 2015) + PATRICIA FALGUIÈRES

Вскоре после того кризиса, который произошел в марте этого года в MACBA из-за акта цензуры, осуществленного тогдашним директором Бартомеу Мари в контексте выставки «Зверь и государь», правление CIMAM (Международный комитет музеев и коллекций современного искусства) Art, в том числе в его правлении, среди прочего, Чарльз Эше, директор музея Ванаббе в Эйндховене, и Васиф Котун, директор SALT в Стамбуле и Анкаре), поддержали сохранение Мари в качестве президента CIMAM.

Кроме того, CIMAM объявил, что «важные вопросы, касающиеся свободы выражения мнения, цензуры и институциональной ответственности» будут обсуждаться на следующем заседании комитета в ноябре этого года (7–9 ноября 2015 г.) в Токио (1). Основным докладчиком соответствующей сессии является Патрисия Фальгьер, у которой уже была возможность выразить свои мысли о «деле MACBA» на онлайн-платформе L’Internationale (2) — пятилетнего европейского проекта с участием, среди прочего, MACBA, Музей Ванаббе и СОЛЬ.

С точки зрения цензуры Фальгьер разъясняет в самом начале своего текста, что в ее восприятии «цензура — это … модное слово, ослепляющее как тех, кто ее использует, так и тех, кому она предназначена». На мой взгляд, эта позиция полностью исключает ее возможность участвовать в любой программной лекции, в которой вопросы цензуры рассматриваются дифференцированно. Это немного похоже на человека, который должен прочитать основную лекцию о сексуальном насилии, и кто убежден, что в большинстве случаев люди, которые говорят, что они подверглись сексуальному насилию, не знают, о чем они говорят — и / или просто хотят винить кого-то другого.Неуклюжая проблема цензуры в демократических западных обществах состоит не только в том, что она заглушает определенную артикуляцию, но и в том, что тот, кто подвергся цензуре в основном, лишается возможности публично называть это цензурой.

Недостаточно: Фальгьер называет скульптуру Инес Дужак «Не одета для завоеваний / Haute Couture 04 Transport» — ту самую скульптуру, которую Мари хотела убрать с выставки за день до пресс-конференции, — троянским конем, инструментом, направленным на уничтожение «всего мира». хрупкие твердыни называют музеями.Она предполагает, что у художника и кураторов выставки «Зверь и государь» был подлый план уничтожить MACBA, используя скульптуру, которую они тайно пронесли в музей … замаскированную под что? MACBA — как и многие другие музеи — это не только «бастион», как снова и снова пишет Фальгьер, но и тюрьма строгого режима. Нельзя занести в этот музей то, что заранее брезгливо не просканировали с головы до ног.

И почему мы должны были это сделать: перенести троянского коня на MACBA? Фальгьер полагает, что все мы «политические, коммерческие и медиа-покровители», которые не выносят «постоянства», а вместо этого «нуждаются в скандалах».Вместо «среднесрочной и долгосрочной углубленной работы» мы бы выбрали «разовые скандальные выставки» и «краткосрочные медиа-эффекты». Очевидно, она не имеет ни малейшего представления о более чем 30-летних исследованиях Дуджака в области текстильного производства. Она, очевидно, тоже ничего не знает о Гансе, моей институциональной и кураторской работе. Хорошо, но этот факт должен был ее как минимум раздражать: как она могла ничего не знать о нас, когда мы такие медиа-суки? Но что меня действительно поражает: она должна хотя бы знать Валентина Ромы и Пола Б.Работа Preciado, особенно в последние два года в MACBA, до написания такой статьи. Их работа определенно была не о краткосрочных эффектах, а о переосмыслении этого музея — на основе глубоких знаний и долгосрочной перспективы — с его интеллектуальным основателем, против и за его пределами. И это «с, против и за пределами», с моей точки зрения, является самым сложным ощущением преемственности на месте музея.

Но позвольте мне порассуждать, что на самом деле имеет в виду Фальгьер под «скандалом» и «троянскими конями», с «бастионами», «твердынями» и «охотничьими угодьями».Неужели дело в диссидентских телах, критических мыслях и институциональных отклонениях , которые лежали в основе работы Ромы и Пресиадо в MACBA? Где они слишком много ставят под сомнение неолиберальную и гетеронормативную логику власти, которая, как всем известно, также работает в художественном музее и, конечно же, в MACBA (просто посмотрите внимательнее на конфигурацию его консорциума)? Были ли они хоть немного слишком странными, слишком критичными для того «хрупкого бастиона», который называется музеем? Не забывайте: Рома и Пресиадо не были ввезены контрабандой в MACBA, спрятанные в модном торте, а были приглашены и наняты Бартомеу Мари: как и Фридрих Мешеде, Чуз Мартинес, Карлес Герра, и Инес Дужак.

Но еще раз: в чем вообще проблема со скульптурой Инес Дуджак? Что делает его невыносимым и угрожающим для испанского музея современного искусства?

Фальгьер признает, что она сама прекрасна и полностью «Чарли», когда дело касается этих двухмерных «самых возмутительно смелых карикатур … президентов, … папы, епископов и т. Д.» их можно найти в журналах и подготовить, как она считает, «к радости небольшой читательской аудитории и безразличию большинства населения.«Это должно быть целью карикатуры? Может ли наше общество выносить карикатуры — эти дерзкие шутки о властях и государях — только до тех пор, пока большинство людей их не замечает, — пока люди не знают их, как зверь должен не знать закона?

Однако проблема скульптуры Дуджака, по словам Фальгьера, в том, что она трехмерна! Мультфильм — при определенных обстоятельствах — может подойти. «Но, — как нас учат, — рисунок — это не скульптура-натуралист, журнал — не музей, рисунок прессы — это не трехмерное изображение, выставленное в общественном здании.«Скульптура Дуджака — натуралист?

В любом случае, Фальгьер убежден: когда дело доходит до трехмерной формы и музея, веселье определенно заканчивается. И поэтому, как она предполагает, большинство директоров европейских музеев, которые «благоразумно» хранили молчание по поводу дела MACBA, согласились бы не показывать скульптуру Дуджака в испанском художественном музее. Честно говоря, я даже представить себе не могу, что большинство директоров европейских художественных музеев боятся трехмерных работ. Так что же заставляло их — как и многих других представителей мира искусства — молчать после того, как большой взрыв в Барселоне закончился? Соглашение? Отсутствие интереса? Злорадство? Страх?

Чего не хватает в мире искусства в целом — мира, основная валюта которого, как мы все знаем, «дружить»; и чей основной закон гласит: «Ты будешь с нами или тебя нет» — это глубокая культура конфликта и неповиновения.Если мы действительно хотим защитить музеи от поглощения неолиберальными интересами, мы должны начать здесь: работать коллективно и в долгосрочной перспективе над серьезной культурой конфликта; и переосмыслить открытые и скрытые иерархии, формы запугивания и замалчивания, силовые игры и игроков, которые действуют сегодня в художественных институтах во имя «профессионализма» и «дружбы». Речь идет о переопределении того, что мы понимаем под дружбой, профессионализмом, солидарностью, критикой, эмансипацией, свободой самовыражения, возможностями искусства и институтов.Проект «Зверь и — это Повелитель», неожиданный конфликт которого стал его неотъемлемой частью, вращается вокруг этих переопределений.

Ирис Дресслер

(1) http://cimam.org/program-2015
(2) http://www.internationaleonline.org/research/alter_institutionality/26_verifica_dei_poteri

В Риме проходит самая большая выставка, когда-либо посвященная Рафаэлю

Рафаэлло, 1520–1483: самая большая выставка, когда-либо посвященная Рафаэлю, открывается со 2 июня и продлена до 30 августа.

В 500-ю годовщину его смерти Scuderie del Quirinale отдает дань уважения Рафаэлло.

Le Scuderie del Quirinale стильно открыла весну, представив самую большую выставку, когда-либо посвященную Рафаэлю, великому мастеру Возрождения.Мальчик-гений и человек страсти умер в Риме в 1520 году в нежном возрасте 37 лет, и «Рафаэлло, 1520–1483» празднует его гений в 500-летие со дня его смерти. Около 120 его работ выставлены в Le Scuderie del Quirinale , в сотрудничестве с Флорентийским Уффици, Галереей Боргезе, музеями Ватикана и другими.

Рафаэль провел большую часть своей трудовой жизни в Риме, поэтому вполне уместно, что — самая большая в мире выставка его работ на сегодняшний день. «Рафаэлло» показывает, как Рим повлиял на Рафаэля и как он изменил Рим. Эта выставка настолько великолепна, что для этого мира недолго — как и сам Рафаэль.

«Рафаэлло» обладает необычным и болезненным центральным самомнением; мы начинаем со смерти Рафаэля и продвигаемся назад во времени, к началу его творческой карьеры. Выставка открывается реконструкцией гробницы Рафаэля и Алтаря Богоматери в Скале из Пантеона. Реконструкция настолько впечатляющая, что вы бы поверили, что она реальна, если бы Пантеон мог одолжить часть своего интерьера.Наброски Рафаэля демонстрируют его явное восхищение интерьером Пантеона, как и его произведения, цитируемые на стенах. Ясно, что Рафаэль остается в своем идеальном месте отдыха; подходящий конец великому художнику.

Рафаэлло
Портрет Бальдассара Кастильоне 1513
холст, масло
Париджи, Musée du Louvre,
département des Peintures
© Musée du Louvre, Dist. RMN —
Grand Palais / Angèle Dequier

Залы со 2 по 4 исследуют отношения Рафаэля с Древним Римом , отношения, которые необходимо понять, чтобы понять Рафаэля; художник, унаследовавший, как полагали современники, гений великих художников античности.Эскизы древностей Рафаэля, выставленные вместе с нарисованными им артефактами, — одна из самых очаровательных особенностей этого раздела. Однако на самом деле выделяются его картинами маслом Портрет Бальдассаре Кастильоне (1514–1515) и Портрет Льва X (1518–1519). Посетителям Le Scuderie del Quirinale посчастливилось увидеть Портрет Льва X , выставленный здесь вообще, так как он почти не попал; весь научный комитет Уффици подал в отставку в знак протеста против ссуды.

Любители искусства по-настоящему будут в восторге от Зала 5, который встречает посетителей 5 картинами, написанными маслом — это самый большой выбор на выставке. Это великие поручения Рафаэля от Льва X, которые он принял между 1513 и 1521 годами; когда он сделал себе имя в Италии и во всех европейских дворах. Продолжительное влияние Рафаэля на римское искусство проявляется в его молодой и обнаженной фигуре St John The Baptist (1518), очевидном вдохновении для картины Караваджо John the Baptist, or Youth with the Ram (1602) — у мальчиков даже один нос , и вьющиеся волосы. «Посещение » (1517 г.) изображает визит Девы Марии в Святую Елизавету и воплощает в себе врожденную sprezzatura Рафаэля, то есть беспечное владение благодатью. Любители истории будут в восторге от того, что «Экстаз Святой Цецилии» (1518 г.) выставлен рядом с головой Исиды 2-го века, и что святая музыки и богиня магии явно носят один и тот же свернутый в спираль головной убор. Зал 5 также является домом для большого количества подготовительных эскизов , таких как Мадонна Розы (1518-20 гг.) И Мадонна Божественной любви (1516), выставленных рядом с готовыми шедеврами.

Рафаэлло
Мадонна с розой 1518-1520 гг.
масло, панель перенесена на холст
Мадрид, Национальный музей Прадо
© 2020. Copyright immagine Museo
Nacional del Prado

В зале 6 находятся два гобелена, которые Лев X заказал для Сикстинской капеллы по рисункам Рафаэля. Это редкий шанс увидеть эти шедевры за пределами музеев Ватикана, где их часто не замечают среди огромного количества шедевров. Миниатюрная картина Рафаэля Видение Иезекииля (1518) показана рядом с тем же гобеленом (1520), так что вы можете сравнить их.Разнообразие цветов крыльев ангелов и зверей на гобелене невероятно.

Многие посетители наверняка сочтут Зал 7 своей изюминкой. Вот Рафаэль в его самом романтичном проявлении, так как его портреты Ла Велата (1512–1513) и Ла Форнарина (1519–1520) находятся впереди и в центре. Легенда гласит, что оба являются портретами Маргариты Лути, давней любовницы Рафаэля, известной как дочь пекаря — что означает La Fornarina .В подписях к комнате подчеркивается, что женщина олицетворяет классическую греко-римскую красоту, что противоречит искусствоведам, которые отмечали общее сходство между ней и изображениями еврейских куртизанок в XIX веке. Любовные привязанности Рафаэля к своей возлюбленной Маргарите были настолько хорошо известны, что Вазари, великий летописец года «Жизни художников «, предположил, что Рафаэль умер от слишком долгих занятий любовью. Женщины Рафаэля настолько красивы, что смерть от любви остается возможной.

Рафаэлло
Портрет женщины в роли Венеры
(Форнарина) 1519-1520 примерно масло на деревянной панели
Рим, Gallerie Nazionali di Arte Antica —
Palazzo Barberini
Gallerie Nazionali di Arte Antica, Roma
(MIBACT) — Biblioteca Hertziana , Istituto Max
Planck per la storia dell’arte / Энрико Фонтолан

Любителям архитектуры понравится Зал 8, где представлены планы Рафаэля для базилики Святого Петра, а также его исследования классических зданий и деталей их фасадов. Далее следуют эскизы Рафаэля для капеллы Киджи и виллы Фарнезина в Зале 9. Рядом с работами Киджи выставлены две впечатляющие бронзовые работы Чезаре Россетти: Невероятность Святого Томаса (1510-1511) и Сошествие Христа в Лимбо. (1510-1511) по эскизам Рафаэля.

Залы 10 и 11 посвящены поручениям Рафаэля при Папе Юлии II. , с 1508 года — когда Рафаэль переехал из Флоренции в Рим — до 1513 года. Величайшие работы Рафаэля, созданные в этот период, не выставляются, поскольку они закреплен на стенах Залов Рафаэля музеев Ватикана. Однако эскизы, готовящиеся к созданию шедевров, таких как Афинская школа (1509–1511), отображаются рядом с фотографиями готового продукта. Откровение Рафаэля Здесь показан портрет папы Юлия II (1511–1512), навсегда изменивший папский портрет с его искренностью подобия и серьезностью настроения.

Рафаэлло
Портрет Джулио II
ante marzo 1512
масло на деревянной панели
Лондра, Национальная галерея. Куплена в 1824 году.
© Национальная галерея, Лондон

В последнем зале выставлены картины ранних лет Рафаэля во Флоренции, с 1504 по 1508 год. «Рафаэлло» поражает мрачной ноткой, завершая юность художника, навсегда уходя в прошлое. Тем не менее, вы найдете здесь две самые известные работы Рафаэля, так что грандиозный финал — горько-сладкий восторг. Когда вы входите, вас встречает знаменитый автопортрет Рафаэля «Автопортрет » (1506), и кажется, что молодой и красивый художник, оглядываясь через плечо, ожидал вашего приезда. «Молодая женщина с единорогом» (1505–1506), версия Рафаэля на образе Да Винчи «Мона Лиза » (1503), представлена ​​здесь и является неопровержимым доказательством того, что в свои 22 года Рафаэль уже был одним из величайших великих людей эпохи Возрождения. Мастера.

Открытие: с 2 июня по 30 августа

Scuderie del Quirinale

Via XXIV Maggio, 16 (Монти)

Время работы: пн-чт, с 8 до 23; выходные с 8:00 до 1:00

Стартовый взнос: 13-15 евро

scuderiequirinale.it

отправиться в виртуальный тур по выставке:

scuderiequirinale.it/media/una-passeggiata-in-mostra

забытых жертв: нацистский геноцид рома и синти

Тип выставки: Внутренняя выставка

30 октября 2019 г. — 11 марта 2020 г.

Маргарет Краус, чешская рома, отправленная в Освенцим.
Собрание Венской библиотеки Холокоста.

Геноцид, осуществленный против общин рома и синти в Европе нацистами и их пособниками во время Второй мировой войны — преследование и убийство целых 500 000 человек — был назван профессором Евой Розенхафт «забытым Холокостом». . После войны выжившие и родственники жертв изо всех сил пытались получить признание и компенсацию за преследования и понесенные ими потери. Сегодня в Великобритании и Европе предрассудки и дискриминация в отношении рома и синти все еще распространены.

Наша выставка « Забытые жертвы: нацистский геноцид рома и синти » основана на материалах Венской библиотеки о холокосте, посвященных геноциду, чтобы раскрыть историю этого малоизвестного аспекта нацистского преследования. В наших архивах хранится широкий спектр соответствующих материалов, включая свидетельства очевидцев, фотографии, документы и книги.

Выставка посвящена жизни рома и синти в Германии и Австрии до Второй мировой войны, а также политике геноцида, начавшейся в оккупированной немцами Польше в 1940 году.В нем также исследуются послевоенные жизни и наследие рома и синти, которые боролись за признание и компенсацию за свое угнетение. Наконец, выставка отражает сегодняшнюю ситуацию в Великобритании и Европе и то, почему рома и синти часто оказывались «забытыми жертвами» геноцида.

Винерская библиотека Холокоста рада сообщить, что версия нашей выставки « Забытые жертвы: нацистский геноцид рома и синти » запускается Организацией Объединенных Наций в ознаменование Дня памяти жертв Холокоста рома 2020 года.Вы можете изучить полную онлайн-версию здесь.

Забытые жертвы Серия событий

Выставка будет включать в себя серию мероприятий, призванных расширить тематику выставки. Все мероприятия бесплатны, но количество мест ограничено — пожалуйста, зарегистрируйтесь, чтобы принять участие ниже.

  • Открытие передвижной выставки: «Ромские истории». 26 ноября 2019
  • Цыганский геноцид и его последствия: использование прошлого Семинар, организованный совместно с Исследовательской сетью AHRC и Ливерпульским университетом.6-7 ноября 2019
  • Основная лекция: Запись жизни цыган: использование и злоупотребление историей в интересах маргинальных слоев населения. Профессор Ари Йоскович. 6 ноября 2019
  • Разговор: Спасение и самоспасение цыган и евреев в Украине во время Холокоста. Анна Абакунова. 9 марта 2020

Покрытие прессы

Мы были рады получить следующие сообщения об этой выставке в прессе:

Выражаем благодарность Группе поддержки рома, Рене Кассену, Фонду памяти жертв Холокоста и Ливерпульскому университету за их поддержку этого проекта.

Выставка «Зверь и государь», которая должна была открыться сегодня в MACBA, подверглась цензуре (Барселона, Испания)

ОБНОВЛЕНИЕ

Через четыре дня после того, как Музей современного искусства в Барселоне (MACBA) принял решение отменить выставку «Зверь и государь» (совместное производство Wurttemberg Kunstverein и MACBA) в день запланированного открытия (18 марта), на Утром 21 марта выставка, к удивлению, была открыта: включая скульптуру художницы Инес Дуджак, которая первоначально привела к закрытию выставки, когда кураторы отказались убрать работу, несмотря на давление.

Бартоломео Мари, директор MACBA, заявил: «Публичность работы и мнения, выраженные многими различными слоями общества, из мира искусства, культуры, политики и средств массовой информации, а также международными профессионалами в области искусства, заставили меня пересмотреть первоначальное решение. Я никогда не верил, что мой жест был жестом цензуры: я воспринимал это как несогласие с включением определенного произведения и последствиями его возможных прочтений ».

Читайте также: Заявление L’Internationale в поддержку решения об открытии La Bestia y el soberano (Зверь и государь)

_____________________________________________________________________

Художников, представленных на этой выставке: Эфрен Альварес, Анджела Бонадис и Хуан Хосе Олаваррия, Пегги Бут, Мартин Дамманн, Инес Дуджак и Джон Баркер, Хуан Дауни, Эдгар Эндресс, Ойер Этксеберрия, Леон Бан Феррари, Эйко Гюльберг (Масист Гюльберг) Ченнетоглу и Филиппин Хоеген), Гасем Хаджизаде, Ян Питер Хаммер, Кымхён Чжон, Гленда Леон, Джулия Монтилья, Рабих Мруэ, Оканья, Генезис Брейер П-Орридж, Прабхакар Пачпуте, Мэри Рид Келли, Хорхе Рибалта, Ву Цанг Шеосан, Ханс Цивопулос, Виктор Воробьев и Елена Воробьева и Серджио Зеваллос.

Заявление четырех кураторов выставки: Ханса Д. Криста, Ирис Дресслер, Пола Б. Пресиадо и Валентина Ромы

Директор Музея современного искусства Барселоны (MACBA) Бартомеу Мари объявил вчера, 18 марта 2015 г., что выставка «Зверь и государь», созданная совместно MACBA и Württembergischer Kunstverein (WKV) ) Штутгарт был отменен.

Работая над семинаром Жака Деррида «Зверь и государь», выставка прямо затрагивает понятие «суверенитет»: логика власти, связанная со священным; к сексуальным и гендерным нормам; современным дисциплинарным учреждениям и долговой экономике.

Четыре куратора этой выставки, Айрис Дресслер, Ханс Д. Крист, Поль Б. Пресиадо и Валентин Рома, заявляют:

«Непреодолимые разногласия» между кураторской командой и директором MACBA относятся к скульптуре Инес Дуджак «Не одет для завоеваний» из ее текущего художественного и исследовательского проекта «Loomshuttles / Warpaths», который был показан на последней биеннале в Сан-Паулу. .

Директор MACBA посчитал, что работа Инес Дуджак «Одета не для завоевания» неуместна и не может быть выставлена ​​в музее.Коллектив кураторов, напротив, считает, что произведение вписалось в традиции пародии, карнавальной скульптуры и карикатур иконоборцев. Работа была предназначена не для оскорбления частного лица, а для критического переформулирования коллективного представления о суверенной власти.

Кураторы никогда не скрывали от директора музея никакой информации о выставке: его проинформировали Пол Б. Пресиадо и Валентин Рома о концепции и полном перечне работ выставки.Режиссер утвердил проект, и не только его текст и описание, но и список художников уже несколько месяцев назад были опубликованы на интернет-странице MACBA.

Каждая работа выставки сама по себе ставит под сомнение различные способы использования суверенитета. В случае Инес Доджак, прежде всего суверенитет белых мужчин в отношении колониальной и сексуальной эксплуатации; в случае с художниками из Казахстана Виктором и Еленой Воробьёвыми — применение тоталитарной власти; в случае Серхио Зеваллоса — использование священной и военной иконографии, а также нормативной сексуальности, и это лишь некоторые из них.

Удаление работы Инес Дуджак не только непоправимо скомпрометировало бы концепцию выставки в целом, но и поставило бы под сомнение наше понимание искусства, свободы самовыражения, а также роли музея в современном обществе. При таких обстоятельствах акт отмены выставки является актом цензуры.

Мы считаем, что значение произведений искусства открыто для публичной интерпретации и не может быть определено заранее. Выставка призвана создать публичную сферу, где могут иметь место дебаты и критическая практика.

Нынешняя ситуация заставляет нас переосмыслить отношения между критической практикой, искусством и музеем. Решение директора MACBA ставит под угрозу не только данную выставку, но и свидетельствует о недемократическом функционировании общественных культурных учреждений. Кураторский коллектив понимает и заявляет, что музей современного искусства является общественным учреждением, границы которого не должны определяться частными интересами.

Кураторская группа сожалеет об институциональном решении MACBA и выражает благодарность различным командам, работающим в MACBA, за отличную работу во время подготовки и монтажа выставки.Директора Württembergischer Kunstverein (WKV) Stuttgart решили продолжить проект и как можно скорее открыть выставку, как это было запланировано для MACBA в Штутгарте.

Ханс Д. Крист, Ирис Дресслер, Пол Б. Пресиадо и Валентин Рома

Выставочный снимок, MACBA 2015 (Эдгар Эндресс)

Выставочный снимок, MACBA 2015 (Ocana)

Выставочный снимок, MACBA 2015: Плакаты: Инес Дуджак, Джон Баркер, «Эксцентричный архив», часть проекта «Loomshuttles / Warpaths» (с 2010 г. по настоящее время)

Выставка выстрел, MACBA 2015 (Прабхакар Пачпуте)

Выставочный снимок, MACBA 2015 (Гасем Гаджизаде

Выставочный снимок, MACBA 2015 (Oier Etxeberria)

Выставочный снимок, MACBA 2015 (Виктор Воробьев и Елена Воробьева)

Выставочный снимок, MACBA 2015 (Эйко Гримберг)

Выставочный снимок, MACBA 2015: Скульптура: Инес Дуджак, «Не одета для завоеваний / HC 04 Transport» (2011 г. — по настоящее время), часть проекта «Loomshuttles / Warpaths» (2010 г. — настоящее время)

Подробнее: MACBA отменяет выставку за день до открытия (ArtSlant)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Выставка — Зверь и государь

Выставка представляет собой исследование того, как современные художественные практики подвергают сомнению и деконструируют западное и метафизическое определение политического суверенитета: их новый способ понимания свободы и эмансипации за пределами индивидуальной автономии, а также современной формы национального государства.

Название выставки заимствовано из последнего семинара, проведенного Жаком Деррида в 2002–2003 годах, о границах политического суверенитета в метафизической традиции.Для французского философа зверь и государь — это две аллегорические фигуры в политике, которые традиционно стояли выше закона: зверь, который якобы игнорирует закон, и суверен, власть которого определяется именно его способностью соблюдать закон. Это онтеологическое разделение порождает серию бинарных противоположностей жанра, класса, вида, сексуальности, расы и инвалидности, которые структурируют отношения доминирования. С одной стороны, зверь рассматривается как животный мир, природа, женственность, Юг, раб, колониальное поселение, цветной субъект, ненормальное.С другой стороны, суверен, представляющий человека и даже сверхчеловека, Бога, Государство, мужественность, Север, белого и нормального в сексуальном отношении субъекта. Возможен ли суверенитет за пределами власти? Может ли суверенитет возникнуть, если поставить под сомнение эти отношения господства?

С работами Эфрена Альвареса, Анхелы Бонадиес и Хуана Хосе Олаваррии, Пегги Бут, Мартина Дамманна, Инес Дужак и Джона Баркера, Хуана Дауни, Эдгара Эндресса, Ойера Этксеберрии, Леона Феррари, Эйко Гримлнето и Масиста (представленные Эйко Гримлнето, Масистом и Масистом) Хоеген), Гасем Хаджизаде, Ян Питер Хаммер, Кымхён Чон, Гленда Леон, Джулия Монтилья, Рабих Мруэ, Оканья, Генезис Брейер П-Орридж, Прабхакар Пачпуте, Мэри Рид Келли, Хорхе Рибалта, Ханс Шейрл, Уос Цанг, Воробьева и Виктор Воробьев, Серджио Зеваллос.

Кураторы: Ханс Д. Крист, Ирис Дресслер, Пол Б. Пресиадо и Валентин Рома.
Выставка организована и совместно произведена Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) и Württembergischer Kunstverein (WKV) Штутгарт.

За преградой Везувия: цвета и преемственность в древнеримской живописи | Апрель 2010 г. (114.2)

Рим: La Pittura di un Impero, Scuderie del Quirinale, Рим, 24 сентября 2009–17 января 2010 г., кураторы Эудженио Ла Рокка, Серена Энсоли, Стефано Торторелла и Массимилиано Папини.

Roma: La Pittura di un Impero , под редакцией Эухенио Ла Рокка, Серены Энсоли, Стефано Торторелла и Массимилиано Папини. Стр. 333, ч / б фиг. 71, цвет фиг. 172. Скира, Милан, 2009. 38 евро ISBN 978-88-572-0425-3 (бумажный).


На выставке Roma: La Pittura di un Impero Scuderie del Quirinale представила более 100 картин четырех столетий художественного производства, в значительной степени опираясь на ресурсы Национальных археологических музеев Рима и Неаполь, а также Ватикан и шесть дополнительных европейских музеев.Значение «империи», как объясняет куратор Эудженио Ла Рокка в своем пресс-релизе, следует понимать в отношении римского общества в период империи, а не феномена имперской власти. Предлагая раскрыть центральную важность живописи в римском обществе, кураторы хотят не только подчеркнуть ее независимость и оригинальность вопреки слишком распространенному приписыванию зависимости от греческого мастерства, но также выявить удивительную преемственность с живописной культурой, начиная с эпохи Возрождения.Созданный в честь десятилетнего юбилея этого специального выставочного пространства, размещенного в реконструированном здании 18-го века, первоначально построенном как каретный двор для близлежащего Палаццо дель Квиринале, который когда-то был папской резиденцией, а теперь является домом для президента Итальянская Республика — выставка обязана спонсором президенту Джорджо Наполитано, а своей организацией — Azienda Speciale Palexpo и Mondomostre в сотрудничестве с Министерством культуры Италии и суперинтендантами Рима и Неаполя.

Античность была красочна. Ла Рокка винит исключительную долговечность мраморной скульптуры с ее исчезнувшими и, следовательно, непризнанными красками, за то, что она поддерживает ложное представление о белом как о доминирующем цвете в древнем искусстве. Поскольку эта кажущаяся чистота так апеллировала к классическому уклону, который доминировал в эстетике Возрождения и 18-го века, популярные взгляды на античное искусство всегда были склонны к скульптуре в ущерб живописи. Природа письменных свидетельств имеет прямое отношение к этому дисбалансу.Хотя имена великих греческих художников, как скульпторов, так и художников, были известны в древности, работы скульпторов можно предположительно распознать в римских копиях, тогда как их аналоги в живописи не имеют надежных следов. У римлян Ла-Рокка напоминает нам: мы знаем имена только двух художников, оба упомянутые Плинием Старшим в художественно-исторических главах его книги Natural History (53.118–20): Студий, художник периода Августа, и Фамул, работавший в Золотом доме Нерона.Наконец, наши знания о реальной живописи неизбежно ограничиваются репертуаром живописных пережитков, большинство из которых возникло в результате продолжающихся раскопок Помпеи и Геркуланума, а также других мест Кампании, погребенных в результате извержения вулкана Mt. Везувий в 79 году н.э.Но, как отмечает Ла Рокка, произведений этого единственного района, столь внезапно разрушенного, недостаточно для понимания развития живописи во всем римском мире. Следовательно, выставка преследует две основные цели: (1) расширить свое влияние за пределы случайного окончания 79-го века на более поздние периоды существования империи и (2) рассмотреть тематическую и стилистическую преемственность живописи, подчеркнув исторически обоснованные влияния на эволюцию живописи ( е.g., тесная связь живописи и политики и формы взаимопонимания между художниками и меценатами).

С возрождением, которое можно проследить до двухлетней годовщины Везувианского катаклизма 1979 года, выставки, посвященные пострадавшим местам в Кампании и их произведениям, становятся все более частыми и пользуются неизменной популярностью. В 2003 году международная передвижная выставка « Storie da un’eruzione: Pompei, Ercolano, Oplontis », созданная в Национальном археологическом музее Неаполя, была сосредоточена в основном на вещественных доказательствах жизни и судьбы несчастных жителей кампанских городов; он также способствовал дебюту двух потрясающих открытий в результате недавних раскопок: виллы 6 в Терциньо и гостеприимства (гостиницы) в Морежине.Совсем недавно, в 2007 году, в Национальном археологическом музее Палаццо Массимо в Риме прошла выставка Rosso Pompeiano: La decorazione pittorica nelle collezioni del Museo di Napoli e a Pompei , сопровождавшаяся обширным каталогом, сочетающим в себе полное иллюстрированное покрытие с научными эссе. Судя по названию, почти исключительное посвящение этой выставки экспонатам из Неаполя придало особое значение мифологическим картинам. Несмотря на совпадение нескольких второстепенных изображений с Rosso Pompeiano , двумя отличиями нынешней выставки являются ее более длинное хронологическое расширение и отображение различных жанров, включая большие паратактические фрагменты стен из римских музеев, несколько актуальных предметов и выбор древних портреты с изображением некоторых портретов мумий из египетского Фаюма.

Зайдя на первый этаж, посетители могут сориентироваться на временной шкале, охватывающей хронологию шоу с 179 г. до н. Э., Когда Фламинин победил Филиппа V Македонского и когда Энний писал, до основания Константином города Константинополя в 330 г. н. Э. координирует изображения на выставке с историческими событиями, литературными достопримечательностями и другими значительными художественными памятниками. Сразу на повороте спирального пандуса, ведущего к выставочным галереям, посетители, глядя вверх, сталкиваются с двумя сегментами стен из колумбария виллы Дориа Памфили в Риме.В этой предварительной позиции эти стенные сегменты, состоящие из нескольких регистров ниш и раскрашенных изображений, тематически выбираются, чтобы служить микрокосмом как социальной сферы, так и художественных тем выставки. Поскольку они обычно ассоциируются с захоронениями вольноотпущенников (бывших рабов), колумбарии представляют живопись, пересекающую классовые границы, в то время как тонко переданные сакрально-идиллические пейзажи и обильные птицы и фрукты, составляющие преобладающие мотивы этих картин, представляют собой пейзажи и все еще … предметы из жизни, видимые в более крупном масштабе по последующему маршруту шоу. Хотя зрителю, находящемуся на расстоянии нескольких футов, потребуется острое зрение, чтобы различать тонкие стилистические различия, аудиогид предлагает трехстороннее разделение мастерства, отражающее пейзаж художники с тонко проработанными изображениями быстрыми, уверенными мазками, художник птиц и мотивов натюрморта с искусным формированием форм с помощью плотной штриховки и внимания к деталям, но, напротив, отмечая более простые линейные очертания, используемые художником мифологических виньеток.Хотя это описание является стилистически точным, зрители должны обратиться к каталогу, чтобы увидеть картину Геракла, спасающего Прометея, которая, наряду с другими мифологическими сюжетами, появляется на третьем сегменте стены колумбария, который в настоящее время демонстрируется в Палаццо Массимо, а не на выставке.

Выставочное пространство Скудери, расположенного на двух верхних этажах, представляет собой последовательность просторных длинных залов, почти непрерывное соединение которых способствует освещению непрерывности, хотя нынешние разнообразные схемы инсталляций придают каждому совершенно разный вид.По тематике выставка разделена на две части. Первый этаж, обозначенный как «Декоративные системы», представляет собой множество сегментов больших панелей, некоторые из которых занимают целые стены, в сочетании с некоторыми дополнительными небольшими предметами. На верхнем этаже выставлены различные панели разных размеров в соответствии со значимыми категориями: мифологические сюжеты, пейзажи, сцены повседневной жизни, натюрморты и портреты. Все галереи затемнены, но не мешают просмотру, так как картины, искусно освещенные сзади, четко выделяются на фоне светящейся полутени, которые представляют меньшую опасность для их цветов, чем прямое фронтальное освещение.Внутри галерей картины изображены только на стене с одной стороны; другой разворачивает повествование выставки через настенные панели, содержащие большие абзацы на итальянском и английском языках, которые увязывают нарисованные предметы с историческими событиями. Этот текст обыгрывает традиционную хронологию стилистической эволюции с некоторыми указаниями на социальный контекст изображений. Дополнительное и более подробное стилистическое повествование, доступное в аудиогиде, является средством объяснения эстетической и тематической преемственности, которую выставка стремится драматизировать.Ввиду отсутствия отдельных пояснительных табличек для каждой картины аудиогид абсолютно необходим для полного понимания того, что кураторы выставки намеревались сообщить. Но его нужно арендовать за дополнительные 3,50 евро сверх входной платы 10 евро.

Последовательность картин и текстовых панелей на первом этаже рассказывает историю исторического развития в соответствии с общепринятым словарем четырех помпейских стилей, сформулированных немецким историком искусства XIX века Августом Мау, которые охватывают живопись города с момента ее видимого начала. к неизбежной конечной точке 79 C.Д. На этой выставке лучше всего представлена ​​фаза так называемого третьего стиля, который процветал в период от Августа до Юлиев-Клавдиев 30 г. до н. Э. до ок. 30 н. Э .; эта концентрация могла быть выбрана не только из-за доступного материала, но и из-за того, что в нем акцент делается на пейзажные темы, что является основным тематическим интересом шоу. Примеры, представленные в галереях 1–4, в основном представляют собой паратактические сегменты: обычные украшения коридоров и портиков, пространства которых пользователь испытывает, перемещаясь по ним.Лишь небольшой фрагмент помпейского дома представляет собой первоначальный тип украшения Мау, которому он дал название «инкрустация» из-за имитации мраморного шпона с разноцветными узорами и прожилками, стиля, встречающегося не только в Италии, но и во всем Средиземноморском мире. . Здесь, учитывая название «сконструированный стиль», он более привычно называется Первым стилем или, точнее, стилем масонства.

Остальная часть галереи 1 содержит образцы из репертуара Второго стиля, лейтмотивом которого является изображение архитектурных элементов с подобием перспективной иллюзии.Такое изменение сразу видно в визуализации trompe l’oeil наброска краевой кладки на участке ортогональной стены из Солунто, украшенной гирляндами, фасциями и комической маской. Фигуры иллюзионистской проекции появляются на фигуре герма, гирлянде и закрытых ставнями кеглях сегмента стены из Дома Криптопортика. Еще более интригующей особенностью являются дополнительные граффити: группа изрезанных линейных эскизов в центре обеих панелей ортогонального положения представляет собой живые сцены, где охотники верхом на лошадях или пешком сражаются с огромными зверями.Затем посетители приходят к двум панно с пейзажами Ватикана Odyssey , серия, первоначально найденная в доме на Эсквилинском холме в Риме, изображает приключения Улисса, описанные при дворе феаков в книгах 9–12 «Одиссеи » Гомера . . На этих первых и наиболее живописных панно из серии изображены скалистая гавань и гористая местность каннибалов Ластригониан, которые быстро расправились с большинством кораблей Улисса. Несмотря на то, что первоначальные зрители этих картин видели бы их выше уровня глаз, наверху обшитой панелями стены портика — в том же месте, в котором посетители обычно видят их в музеях Ватикана, — инсталляция на уровне глаз здесь — особое удовольствие. позволяя отчетливо воспринимать такие слабые детали фона, как ветры, которые уводят флот Улисса домой, и постепенное изменение ландшафта в воздушной перспективе с уменьшенными фигурами на склоне горы, вздымающими валуны на греков.Дополнительная небольшая панель, предоставленная Британским музеем, расширяет мифологию Улисса. На этом морском пейзаже четвертого стиля корабль героя проходит мимо скал Сирен, которые здесь показаны с массивными индеевидными телами на неуклюжих птичьих лапах (рис. 1). Большие фрагменты стен составляют то, что стилистическое повествование аудиогида называет Вторым стилем IIa. Но здесь преемственность рушится, когда в тексте стены упоминается следующая фаза IIb, состоящая из крупномасштабной архитектурной иллюзии, которая не представлена ​​на выставке, и этот пробел, таким образом, предоставляется воображению посетителя.

Как упоминалось выше, аудиогид лучше всего освещает то, что хранители хотят, чтобы посетители увидели на картинах. Рисование фигур, например, часто объясняется работой нескольких рук, как в пейзажах Odyssey , где сильно сформированные тела враждебных гигантов на переднем плане контрастируют с фигурами среднего и заднего плана более эскизного, более вытянутого типа. . По мере того, как пейзажи меняются от существенных перспективных представлений к виньеткам на белом фоне, аудиогид направляет зрителей на заметку техники быстрых набросков, которые заполняют святыни, рощи и виллы обилием стройных фигур, занятых такими видами деятельности, как уход за стадом, поклонение по обету или просто тусоваться.Кроме того, руководство просит нас понять, что расположение фигур демонстрирует концепцию пространственности, заметно отличающуюся от логически структурированной перспективной рецессии, разработанной художниками эпохи Возрождения. Сравнивая эти пейзажи с тем, что Витрувий называет ars topararia , Ла Рокка предполагает, что элементы реальной среды были преобразованы в пейзажи фантазии.

Следующая галерея помещает нас прямо в среду Августа. Здесь переход к этапу внутренней отделки, когда крупномасштабная иллюзия превращается в мелко сформулированные детали на поверхности, отмечен полемической цитатой Витрувия ( De arch .7.5.2), который подвергает цензуре вкусы современных покровителей и художников, отказываясь от реалистического словаря живописи ради того, что он называет «чудовищами, неспособными к существованию». Такие невозможные фигуры появляются в тонких опорах кариатид, которые соединяют последовательные панели Белого Коридора F (рис.2) и Черной комнаты C римской виллы Фарнезина, роскошного здания на Тиберсайде, обнаруженного в 1879 году в ходе раскопок для борьбы с наводнениями на берегах реки. . В Белом коридоре кариатиды поддерживают фризовую зону с серией изящно нарисованных пейзажных панно.В алькове шестиугольной формы между белыми и черными сегментами стены находится полная сборка трех больших пейзажных панелей с виньетками из другой категории вилл, загородной так называемой виллы Агриппы Постума, расположенной на склонах Везувия недалеко от современного Боскотреказа. , которая была обнаружена при строительстве железной дороги Чиркумвезувиана. В своей первоначальной обстановке этот номер стоял в ряду из трех номеров с видом на Неаполитанский залив. Несмотря на то, что нынешняя инсталляция является шестиугольной, а не прямоугольной, как камера изначально, эта связная совокупность, тем не менее, представляет собой лучшее приближение выставки к полностью декорированному пространственному окружению.

Последняя галерея этого эпизода внезапно переносит посетителей в эклектичную инсталляцию, объединяющую работы Августана, Юлио-Клавдиана и Флавиана. Августан воплощен в картине «Свадьба Альдобрандини », одной из самых знаменитых и влиятельных картин эпохи Возрождения. Другой образец Третьего стиля, привезенный из реставрационных мастерских Помпеи, представляет особый интерес, так как он был собран из фрагментов, найденных в гипсовой свалке, которые, скорее всего, были выброшены из-за повреждений, нанесенных землетрясением.Первоначально эта картина принадлежала к украшению просторной комнаты в Доме Золотого браслета, одном из многоэтажных домов с террасами у западной стены Помпеи, из которого открывается вид на залив и вода которого когда-то омывала их садовые стены. Уже сейчас в его лабиринтных залах, соединенных внутренними лестницами, можно увидеть образцы картин трех стилистических периодов. Хотя эта композиция могла бы разместиться в грандиозном вестибюле на верхнем этаже, некоторые ее детали по рисунку и исполнению совпадают с наиболее известным пережитком — комплексом мозаик и садовых картин из наружного триклиниума на нижнем этаже здания.Ключевой пример в нашем стилистическом повествовании, картина представляет собой этап перехода, когда взгляды на внешние перспективы начали пробиваться сквозь замкнутый, двухмерный формат стен третьего стиля: здесь полукруглый полукруг, кажется, выходит за пределы поверхности стены в неопределенное состояние. Космос. Изысканно тонкие колонны — некоторые окрашены в имитацию opus sectile, а другие — с тонкими цветочными узорами — обрамляют эту эдикулу, удачно демонстрируя зрителям тонкости того, что Мау назвал стилем орнамента.

Несмотря на этот переходный знак, архитектурно-сложному комплексу «Четвертый стиль», который составляет более половины наших сохранившихся помпейских украшений, могло быть отведено больше места на этой выставке. Здесь его главное присутствие — монументальная панель Telephus из так называемой Базилики в Геркулануме, которая служит иконой плаката для выставки (рис. 3). Это важная картина, открытие которой — вместе с сопутствующими частями (Тесей, Ахиллес и Олимп) — в самом начале раскопок 18-го века, может быть признано продолжением проекта из-за бурного сравнения первооткрывателей. авторитетно скульптурного качества его фигур со стилистическим мастерством Рафаэля.Учитывая это сочетание юных героев, здание, которое недавние исследования определили как Августеум, возможно, выполняло роль гимназии, которая в древних городах была как местом для интеллектуальной деятельности, такой как лекции и философские беседы, так и для спортивных тренировок.

Когда посетители входят в первую галерею второго этажа, посвященную мифологическим сюжетам, они обнаруживают, что хронологическое повествование переносится на краткое объяснение видов орнамента, характерных для настенных конструкций Третьего и Четвертого стилей.Представленные экспонаты принадлежали к таким декоративным стенам до того, как их вывезли экскаваторы 18-го века, намеревающиеся создать сокровища для коллекций бурбоновских королей Неаполя. Эта деконтекстуализация резко контрастирует с практикой раскопок 20-го века, примером которой являются пейзажи Красной комнаты Boscotrecase, сохранение всего декоративного ансамбля которой позволило реконструировать в галерее 4. Таким образом, прогулка посетителя по этим реконструированным римским комнатам воспроизводит опыт видения эти самые настенные росписи в своем обычном жилище в Национальном археологическом музее Неаполя.Однако их показ в нынешнем месте приветствуется, потому что галереи Неаполя были закрыты в течение многих лет на реконструкцию здания.

В случае мифологической живописи контекстуализация наиболее остро необходима, чтобы помочь зрителям представить, как такие изображения были расположены в иерархии предметов, составляющих сложное украшение комнаты с так называемыми стенами картинной галереи. Представленные в каталоге акварели XIX века с полной схемой стен демонстрируют симметричный дизайн таких многокомпонентных ансамблей и, таким образом, показывают, что три мифологические панели были обрамлены в рамках схем стен Третьего стиля с их плоской перспективой и сложным красочным орнаментом.Четыре танцующих менады на черном фоне, легкость и грация которых прославлял Винкельманн, на самом деле были в центре панелей черного цвета на стене Третьего стиля. Натюрморты, в основном посвященные столу, и пейзажные виньетки чаще всего находились во фризовых зонах, граничащих с верхними частями эдикул. Плавающие фигуры, такие как Зефир, несущий Венеру на красном фоне (рис. 4), были центральными элементами боковых панелей со сложной окантовкой, которые обычно обрамляли эдикулы стен Четвертого стиля.

Завершают эту подборку две более поздние мифологические интерпретации в люнетах. Первый, взятый из погребального контекста третьего века н.э. на Виа Остиенсе, представляет собой аллегорическое изображение Прометея, созерцающего его создание кукольной фигуры, представляющей человечество, в то время как Афина готова наделить инертную фигуру интеллектом. Второе, изображение Персея и Андромеды в четвертом веке нашей эры из нимфея на Виа дель Театро ди Марчелло, свидетельствует о преемственности мифологической культуры в более традиционных направлениях.

Заголовок «Otium Space» в галерее 7 представляет три изображения с заявлением в тексте стенной панели о нераздельности общественной и частной жизни в домашней сфере, но при этом сразу разделяет их в определении otium (досуг или свобода от занятия), что парадоксальным образом противопоставляет более благородное времяпрепровождение философским занятиям «телесным и духовным удовольствиям» спальни и банкета. То, что репрезентативная сцена в спальне носит лишь умеренно эротический характер, вероятно, также хорошо, учитывая большое количество учеников начальной школы, которые ходят по галереям.Банкетное изображение, блестяще выбранное, несмотря на его слегка лоскутное состояние сохранности, показывает обеденную зону на открытом воздухе, прикрытую занавесками и населенную сидящими и лежащими женщинами в праздничных гирляндах. Один наливает духи, другой играет на дудочке, а двое слуг с любопытством смотрят из-за занавески. Запись в каталоге сообщает нам, что эта практически неизвестная картина была сопряжена со сценой банкета смешанной мужской и женской компании, что, в свою очередь, имеет близкий аналог в Доме целомудренных влюбленных.Обсуждая эти более известные примеры, Данбабин предполагает, что они «имеют лишь ограниченное отношение к реальным римским обеденным практикам, но вместо этого вызывают в воображении совершенно другой набор ассоциаций, которые восходят к эллинистическому миру». Точно так же описание каталога, в котором говорится, что римские женщины обедали не одни, помещает исключительно женскую сцену в греческий культурный контекст, возможно, отражая круг, посвященный поэзии Сафо. Но не следует забывать о многих исключительно женских ритуалах римского календаря, которые включали и музыку, и выпивку без мужской компании, особенно таинственно скрытную церемонию Bona Dea.

В зале, посвященном повседневной жизни, представлены образцы расписанной коммерческой и ритуальной деятельности. Двумя примерами из гражданской жизни Помпеи являются хорошо известная раздача хлеба и фрагмент фриза форума из Praedia Juliae Felicis, на котором изображены три прохожих, читающих объявления, прикрепленные к конным статуям в колоннаде форума, что свидетельствует как о грамотности граждан, так и о украшение пространства форума. Интересной новинкой здесь является практически неизвестная часть фриза, выкопанного на верхнем этаже госпиталя в Морежине, изображающая жертвоприношение, на котором присутствовало большое собрание за пределами стены.Аспекты этой живой сцены — интимная журналистская достоверность — беспорядочное скопление зрителей, живость их рук и жестов, а также свидетельство социальной иерархии в разной ширине пурпурных полос, окаймляющих их белые туники и тоги. Потому что предлагаемые животные — свиноматка, крупный рогатый скот (вероятно, корова) и баран — принадлежат к высокопоставленной suovetaurilia , которая обычно связана с выступлениями pro populo , такими как очищение тела гражданина или армии. Эта церемония предвещает значение.Возможно, как предполагает запись в каталоге, это посвящение имеет особое значение для владельца гостиницы.

Из музеев Ватикана прибыла небольшая белая панель, обнаруженная в остийском некрополе на Виа Лаурентина, которая изображает погрузку небольшого деревянного грузового корабля, идентифицированного по надписи как Isis Giminiana. Также опознаны рулевой Фарнас и владелец Абсканций. Измерительный прибор в руках молодого раба показывает, что в грузовых мешках есть зерно.Своей иерархической одеждой и жесткими позами эти персонажи напоминают череду хлебопашцев на черно-белой мозаике Остийского Зала измерителей зерна второго века и дополняют эту работу как свидетельство экономической функции Остии и ее жителей. гордость за свое занятие.

Две галереи, посвященные портретной живописи, представляющие разное время, места и техники, являются одними из самых ярких экспонатов выставки. Два хорошо известных помпейских лица — мозаичный портрет хорошо украшенной зрелой женщины с тротуара домашнего таблинума и этой пары помпейских плакатов, Терентиуса Нерона и его жены — показаны рядом с так называемыми фаюмскими портретами, свидетельствующими о культурной гибридизации египетской мумификации с греко-римским осознанием индивидуальности через натуралистическое изображение — если эти красивые, слегка тревожные лица действительно можно считать натуралистическими.Как энкаустика, так и темперная техника представлены в последовательности примеров, начиная с неронского периода середины первого века и заканчивая третьим веком (рис.5), чьи меняющиеся прически отражают стили современных скульптурных портретов и, таким образом, свидетельствуют об их культурной связи. с Римом. Но эти большие и полупубличные лица дополняются на выставке менее разрекламированным жанром миниатюрных портретов, написанных на стекле, некоторые покрыты сусальным золотом. Два мужских лица, разделенных тремя столетиями, представляют собой поразительный пример преемственности в репрезентативных обычаях: более раннее происходит из Помпеи, второе — из неизвестного контекста третьего века и изображает пожилого джентльмена, пластичность и точность контуров лица которого соперничают с контурами лица портреты мумий в натуральную величину.Никакая сцена в спальне или банкете не говорит столь откровенно об интимности личного присутствия в домашнем контексте.

По традиции в последние годы, монументальный каталог выставки является настоящим блокбастером, и он значительно превосходит саму выставку как визуально, так и по информативному и интерпретирующему содержанию. Составляя первый раздел тома, сборник из 10 эссе Ла Рокки, его коллег-кураторов и шести дополнительных ученых расширяет концептуальные измерения выставки с помощью жанровых тематических исследований по таким темам, как повседневная жизнь, пейзаж, театральность и т. Д. и поздняя античность.Все эссе хорошо иллюстрированы сравнениями на цветных фотографиях, дополняющих содержание выставки. Раздел на 92 страницах содержит большие цветные репродукции всех картин на выставке, а также увеличенные изображения важных деталей. Отсутствует только заново собранная Красная комната, хотя отдельные панели представлены отдельно, как мы всегда видели их в Неаполе. Акварели девятнадцатого века полностью демонстрируют настенный контекст нескольких мифологических композиций, и они дают наиболее ясные иллюстрации Третьего и Четвертого стилей.48 страниц каталога raisonné заполнены подробной фактической информацией и предложениями по интерпретации. Хронология и библиография завершают том.

Это выставка с амбициозными целями, не только в количестве и разнообразии ее объектов, но и в большей степени в том, что она побуждает своих зрителей изучить и увезти. Он извлек некоторые знакомые предметы из недавнего изъятия и представил несколько других, которые либо неизвестны, либо упускаются из виду. Следует особенно ценить стремление кураторов расширить наши контакты с римской живописью как на территории, так и во времени и надеяться, что это создаст прецедент для новых и даже более далеко идущих предприятий, которые также помогут преодолеть барьер Везувия.

Отделение классических исследований
Университет Индианы
Блумингтон, Индиана 47405
[email protected]

цитируемых работ

Бергман Б. 2006. «Последние часы: жертвы Везувия и их владения». AJA 110 (3): 493–501.

Кларк, Дж. Р. 1979. Римские черно-белые фигурные мозаики . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета.

ди Паскуале Г. и Ф. Паолуччи, ред. 2007. Il giardino antico da Babilonia a Roma: Scienza, arte e natura .Ливорно: Силлабе.

Дунбабин, К. 2003. Римский банкет: образы праздничности. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Guzzo, P.G., ed. 2003. Storie da un’eruzione: Pompei, Ercolano, Oplontis. Guida alla mostra . Милан: Electa.

Яшемский, В.Ф. 1993. Сады Помпеи, Геркуланум и виллы, разрушенные Везувием . Vol. 2. Нью-Рошель, штат Нью-Йорк: Каратс.

Laidlaw, A. 1985. Первый стиль в Помпеях: архитектура и живопись .Рим: L’Erma di Bretschneider.

La Rocca, E. 2009. Lo spazio negate: La pittura di paesaggio nella cultura artictica greca e romana . Милан: Electa.

Mau, A. 1902. Помпеи: его жизнь и искусство . Перевод Ф.В. Келси. Нью-Рошель, штат Нью-Йорк: Caratzas.

Nava, M.L., R. Paris, and R. Friggeri, ed. 2007. Россо Помпеи: Декорация питторики из коллекции музея Неаполя и Помпеи. Милан: Мондадори и Электа.

Скальярини-Корлайта, Д.1974–1976 гг. «Spazio e decorazione nella pittura pompeiana». Палладио 23–25: 3–44.

Как нацисты убили четверть цыган в Европе, а затем вычеркнули их из истории

ЛОНДОН — Невозможно представить себе масштабы разврата. Свидетельство очевидца, пережившего Холокост, обнаруженное для новой выставки в Лондоне, описывает условия в «цыганской» части Освенцима как еще более бесчеловечные, чем в остальной части этого ужасающего сооружения.

«Условия были хуже, чем в других лагерях», — писал очевидец Герман Лангбейн в 1945 году.«Маршрут между хижинами был по щиколотку в грязи и грязи. На цыганах по-прежнему была одежда, которую им выдали по приезду… обуви не было… Туалеты были устроены так, что они были практически непригодны для цыганских детей. Лазарет представлял собой жалкое зрелище ».

Отчет Лангбейна, также пережившего гражданскую войну в Испании, является лишь одним из отвратительных отчетов современников, представленных на выставке Забытые жертвы: нацистский геноцид рома и синти в лондонской Винерской библиотеке Холокоста (до 11 марта , 2020).

Более 90 процентов цыган, удерживаемых в Освенциме, не пережили войну.

Всего во время Холокоста погибло до полумиллиона рома и синти (так называли себя кочевники, живущие в Германии). Точные оценки невозможны, но, возможно, это была четверть населения рома и синти в Европе.

Бедственное положение этих людей, которых в то время называли цыганами, было омрачено масштабами геноцида, совершенного против еврейской общины Европы, но страдания цыган не просто затмились; она систематически стиралась в послевоенный период.

Выжившие цыгане не имели права на реституцию; массовые убийства цыган в основном проигнорировали на Нюрнбергском процессе; Германия официально не признавала геноцид цыган до 1982 года.

Подобно бездомным и геям, жертвам Холокоста, нацистская машина убийств классифицировала рома и синти как преступников или «асоциальных лиц». Для выжившего крошечного меньшинства это означало, что они изо всех сил пытались подать заявление на компенсацию за обращение с ними так же, как и выжившие евреи.

Несмотря на неспособность властей Германии признать это еще одной разновидностью геноцида, было много свидетельств того, что нацисты применяли подобную извращенную псевдонауку, чтобы изобразить цыган и евреев как меньшие люди.

На выставке представлены работы человека по имени доктор Роберт Риттер, который с 1936 года руководил отделом исследований расовой гигиены и демографической биологии. В 1941 году он получил повышение и стал руководителем отдела криминальной биологии. Большая часть его работы была сосредоточена на попытке доказать, что цыгане были более низкими в расовом отношении, с использованием огромного количества бессмысленных и ненаучных методов.

Он поддержал стерилизацию цыганских женщин и выразил озабоченность по поводу предотвращения смешанных браков с другими немцами. Он также лично отвечал за выявление общин рома и синти в Германии и Австрии, на которые затем совершили набег нацисты, которые переправили тысячи людей в лагеря.

Риттер так и не предстал перед судом.

Однако его расистский проект явно пользовался влиянием среди высокопоставленных нацистских чиновников. В 1938 году глава СС Генрих Гиммлер писал: «Опыт, накопленный в борьбе с неприятностями цыган, и знания, полученные в результате расово-биологических исследований, показали, что правильный метод решения проблемы цыган, по-видимому, заключается в том, чтобы рассматривать ее как проблему. расы.

Совершенно необычно, что правительству Германии потребовалось до 1980-х годов, чтобы официально поверить Гиммлеру на слово: массовые казни рома и синти были геноцидом по расовым мотивам.

«Не было расплаты, не было признания. На Нюрнбергском процессе по военным преступлениям преступления против цыган не фигурировали в обвинительных актах »

Это произошло не только в Германии; люди рома и синти были в значительной степени исключены из поля зрения, когда мир объединился, чтобы осудить ужасы Холокоста.

«Не было расплаты, не было признания», — сказала Барбара Варнок, куратор Винерской библиотеки Холокоста. «На судебном процессе по делам о военных преступлениях в Нюрнберге преступления против цыган не фигурировали в обвинительных заключениях. В Нюрнберге были внесены некоторые документы, связанные с преследованием евреев, в которых также упоминается преследование цыган, но это не было чем-то, чему уделялось особое внимание или расследованию, хотя люди знали об этом. Такого важного момента признания еще не было.

Варнок сообщил The Daily Beast, что в Европе наблюдается историческая и продолжающаяся маргинализация цыганских общин. «Непризнание степени преследований и страданий, вероятно, не помогло», — сказала она.

Документы, рассказывающие типично удручающую историю Ханса Бранна, рома, пережившего Освенцим, были обнаружены Винерской библиотекой Холокоста. Он был одним из нескольких тысяч цыган, которые вошли в Освенцим и остались живы.

Согласно письму полиции, ответом на его требование о реституции было приказание инспектору полиции расследовать его заявление и доказать, что он был преступником, а не жертвой расы.

Не все документы сохранились, но ему, должно быть, было отказано, потому что шесть лет спустя Бранн подал такое же требование о реституции. Он ждал более десяти лет, чтобы хоть как-нибудь признать мучения, которые он перенес.

Для цыган в Европе ожидание продолжается. В последние годы были отмечены репрессии в отношении общин в Италии, Франции и Венгрии.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *