Www rosphoto com: признанные мастера, талантливые любители, школа фотографии
| Номер проверки: 782104647078 Дата начала: 01 февраля 2021 года Тип: Выездная Плановая проверка Статус: Завершено Орган контроля (надзора): Главное управление МЧС России по г. Санкт-Петербургу Цель: настоящая проверка проводится с целью: выполнения утверждённого ежегодного плана проведения плановых проверок объектов защиты, правообладателями которых являются юридические лица и индивидуальные предприниматели на 2021 год и доведённого до заинтересованных лиц посредством размещения на официальном интернет-сайте Главного управления МЧС России по г. Санкт-Петербургу (http://78.mchs.gov.ru/) и информационном стенде в отделе надзорной деятельности и профилактической работы Адмиралтейского района управления надзорной деятельности и профилактической работы Главного управления МЧС России по г. Санкт-Петербургу задачами настоящей проверки являются: – выявление, пресечение и предупреждение возможных нарушений требований пожарной безопасности; – осуществление систематического наблюдения за исполнением требований пожарной безопасности Предметом настоящей проверки является: – соблюдение требований пожарной безопасности на объекте защиты, используемом (эксплуатируемом) организацией (ями) в процессе осуществления своей деятельности, ограниченных перечнем вопросов, включенных в проверочный лист (список контрольных вопросов)
|
Высшее образование и фотошколы для начинающих фотографов
Фотография уже давно стала одним из видов художественного искусства. А в наши дни – это еще и модная профессия. Глянцевые журналы пестрят гламурными снимками. Организовываются множество фотовыставок, просторы интернета полны красивых художественных фото. Одним словом, фотографии везде и фотографы очень востребованы. Из этой статьи вы узнаете, как стать фотографом и нужно ли для этого высшее образование.
Дэвид Хобби умеет запечатлеть прекрасный момент танца
Источник фото: https://rosphoto.com/images/u/articles/1308/4_3.jpg
Фотограф — профессия или хобби
Многие считают, что получать высшее образование в области фотографии – это лишнее. Достаточно закончить курсы. Если вы увлекаетесь фотографией в качестве хобби и просто любите красивые кадры, то, конечно, в вуз для этого поступать не стоит. Но если вы хотите стать профессионалом в этой сфере и зарабатывать немалые деньги, то вам обязательно понадобятся дополнительные знания, которые вы сможете получить в университете.
Если вы решили стать фотографом-любителем, то для вам достаточно обзавестись стандартной зеркалкой и пройти фотокурсы для начинающих. На уроках фотографии вас научат правильно подбирать источник света, делать сбалансированную композицию, настраивать камеру, а также дадут базу по работе в фотошопе. Этого объема знаний вам хватит, чтобы снимать праздники или типовые портреты и зарабатывать на этом.
Но если вы решили стать профессиональным фотожурналистом для крупных изданий, то вам потребуется гораздо больше знаний и навыков, которые вы сможете получить только в вузе. Там знаменитые фотографы поделятся своим опытом и сделают из вас грамотного специалиста в области фотографии.
Профессиональный фотожурналист Ирвин Пенн начинал как художник, его работы отличаются выразительностью и чувственностью
Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/irvingpenn00.jpg
Секреты успеха фотографа
Как и в любой профессии, в фотографии есть свои секреты успеха, которыми мы с вами поделимся:
- База знаний и навыков. Без простейших понятий о балансе белого, композиции, светотени и прочего не стоит начинать фотографировать. Получится обычная любительская съемка. Для того чтобы стать фотографом, мало иметь художественный вкус, нужно, в первую очередь, знать основы фотографии.
- Личный почерк. У каждого знаменитого фотографа есть своя «изюминка». Например, Ляля Кузнецова известна своими снимками цыган без прикрас, в стиле реализм. По личному почерку фотографии можно с легкостью определить ее автора. Выберете для себя направление: уличная фотография, фэшн или портретная съемка, и найдите себя в этом направлении.
- Исполнительность. Есть мнение, что творческим личностям рамки и ограничения чужды. Но профессиональный фотограф всегда выполнит заказ четко и вовремя. Если вы хотите быть востребованным фотографом, нужно научиться грамотно оценивать свои возможности и всегда соответствовать заявленным требованиям.
- Портфолио. У каждого уважающего себя фотографа обязано быть портфолио со своими лучшими работами. К составлению портфолио нужно относиться очень тщательно, ведь это лицо фотографа. По нему будут оценивать ваш профессионализм и художественные качества.
Лялю Кузнецову можно узнать по серии фотографий «Цыгане»
Источник фото: http://www.si-foto.com/wp-content/gallery/kuznetsova/kuznetsova-21.jpg
Мифы и реальность работы фотографом
Существуют много мифов вокруг профессии фотографа, некоторые из них вымысел обывателей, но некоторые абсолютная правда.
- Фотографом быть престижно. Смотря каким фотографом. Есть фотографы, которые всю свою жизнь остаются в тени компаний, на которые они работают. Зачастую фотограф воспринимается в компаниях как труженик, которому надо сделать кадры и для афиши, и для билета, кадры оформления сайта, фоны соцсетей, обложки для ютуба и пр. Единицы умеют делать из фотографии – личный бренд.
- Все фотографы много зарабатывают. Не все. 10% фотографов на земле зарабатывают по-настоящему крупные деньги. Остальные перебиваются стандартными заработками, не выше, а иногда и ниже чем офисные сотрудники.
- Фотограф большую часть времени проводит за камерой. Это большое заблуждение. На обработку фотографий уйдет в 2, а то и 3 раза больше времени, чем на саму съемку. Но это еще не все. Большую часть времени вы будете проводить в поисках этой самой работы, занимаясь саморекламой, продвигая свои услуги в соц. сетях и так далее.
- Крутое фотооборудование гарантирует успех. На самом деле, снимает не камера, а фотограф. Даже самая дорогая зеркалка будет бесполезна, если вы ничего не смыслите в композиции и свете. Хорошие кадры можно делать даже на смартфон.
- Хорошие фото сделают меня популярным на весь мир. Едва ли. Количество визуального контента в интернете увеличивается каждую минуту. Правда же заключается в том, что как минимум 50% успеха хорошего фотографа зависит от грамотного маркетинга, продвижения своего проекта.
Стивен Мейзел делает искусные фотографии в стиле «фешн»
Источник фото: https://i.pinimg.com/originals/e7/2a/af/e72aaf53a1802ee23ec378d10e7e5077.jpg
Где можно выучиться на фотографа?
Фотографию преподают всего в нескольких вузах страны. Обучение фотографов проходит в рамках программы «Дизайн» или «Изящные искусства».
| Вуз | Направление подготовки |
| МГИК | Массмедиа |
| МГУ | Журналистики |
| НИУ ВШЭ | Дизайн, изящные искусства |
| ИГУМО | Фотографии |
| СПбГИК | Искусств |
| СПбГИКиТ | Мультимедийных технологий и фотографии |
Однако получить государственный диплом об окончании обучение на фотографа можно получить и в коолледжах. Можно отучиться по базовой программе «Фотограф» или по углубленной «Техника и искусство фотографии». Разница в обучении между этими программами составляет 1 год: 2 года и 10 месяцев на первой и 3 года 10 месяцев на второй программе.
| 54.03.01 Фотограф | Оптико-механический лицей (Санкт-Петербург) |
| Колледж управления и сервиса «Стиль» (Екатеринбург) | |
| 54.02.08 Техника и искусство фотографии | Киноколледж №40 «Московская международная киношкола» |
| Колледж автоматизации и информационных технологий №20 (Москва) | |
| Международный колледж искусств и коммуникаций при ИГУМО (Москва) | |
| Московский издательско-полиграфический колледж им. И. Федорова | |
| Технологический колледж №34 (Москва) | |
| Колледж предпринимательства № 11 (Москвы) | |
| Колледж управления и сервиса «Стиль» (Екатеринбург) | |
| Нижегородский колледж малого бизнеса |
Читайте нашу статью «Топ театральных вузов 2019 и советы поступающим на актерское мастерство»
Помимо вузов и колледжей, существуют множество курсов, к самым популярным относятся:
- Фотокурсы «Photoplay»
- Фотошкола «Академия Фотографии»
- «Высшая школа фотографии»
- Фотошкола «White photo school»
- Фотошкола «Фотограф»
В каждом регионе можно найти фотошколы или курсы фотографии. Выберите то, что вам подходит более всего, обращайте внимание на отзывы.
Ресурсы, книги и блоги для саморазвития фотографа
Если вы начинающий фотограф и хотите постоянно развиваться в этом направлении, то после окончания вуза или курсов вам придется постоянно повышать свою квалификацию. Для этого существуют много ресурсов. Таких как:
1. Книги – один из доступных источников информации. Там вы найдете много полезного как для начинающего фотографа, так и для профессионала. Вот список книг, с которыми стоит ознакомиться фотографам:
— Йоханнес Иттен «Искусство цвета»
— Джулия Кэмерон «Путь художника»
— Джонатан Хилтон «Фотографирование детей»
— Павел Косенко «Живая цифра. Книга о цвете, или Как заставить дышать цифровую фотографию»
— Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»
— Джимми Лиао «Звучание цвета. Следуя за воображением»
— Артемий Лебедев «Ководство»
Джо МакНелли – популярный американский портретный фотограф
Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/joe_mcnally_01.jpg
2. Обучающие ресурсы, которые доступны каждому онлайн:
— «Простые фокусы». Ежедневные статьи по самым разнообразным темам для фотографов.
— Photo-Monster. Советы по фотосъёмке от профессионалов.
— «Культпросвет». Раздел на сайте Photograher.ru со статьями по теории и практике и вдохновляющими интервью.
— Russian Photo. Уроки фотографии, разбитые по категориям.
— «Фотоиндустрия». Уроки фотографии, обработки, ретуши.
— Photomotion.ru. Вдохновляющие советы.
— Digital Camera World. Полезные советы для фотографов.
— Photomanual. Просто о сложных вещах в фотографии.
— Fujifilmru. Образовательный проект, из которого вы узнаете распространённые мифы о композиции. А ещё научитесь выбирать подходящий объектив.
3. Также имеет смысл подписаться на блоги популярных и успешных фотографов, чтобы набираться у них опыта. К таким можно отнести:
— Peter Shafrick Blog
— Yuri Arcurs Blog
— Michael Indresano’s Blog
— Peter Belanger’s Blog
— Chris Crisman’s Blog
— Matthew Lowery’s Blog
На фотографии, созданной Стивеном Уилксом, результат нескольких десятков дневных и ночных снимков, совмещенных в одном моменте
Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/maquiladora_daynight2.jpg
Если вы решили стать фотографом, не рассчитывайте сразу на признание, славу и большие гонорары. Даже если вы очень крутой фотограф, но не рекламируете себя, то о вас мало кто узнает. Популярность фотографа напрямую зависит от его портфолио. Вам придется постоянно самосовершенствоваться и на первых порах браться за любую работу. Будь готовы, что заказчики не всегда смогут по достоинству оценить ваш шедевр, и скорее всего вам придется его переделать. Но если фотография – ваше призвание, ваша страсть, то вас ничего не должно останавливать.
Честная советская фотография Ромуальдаса Пожерскиса: vakin — LiveJournal
Литовский фотограф, педагог, профессор Университета Витовта Великого в Каунассе. Окончил факультет электротехники Каунасского политехнического института. Автор циклов «Старые города Литвы», «Победы и разочарования», «Сельские праздники». Его работы находятся в коллекциях важнейших музеев мира, а сам он является профессором факультета искусств каунасского Университета Витовта Великого, где читает курс по истории и эстетике фотографии. Лауреат высшей премии за достижения в области культуры в Литве — Национальной премии Литовской Республики, член Союза фотохудожников Литвы и Международной федерации фотоискусства (FIAP).
1. Старые города Литвы. Вильнюс, 1976 год.
2.
3. Каунас, 1976 год.
4. Каунас, 1976 год.
5. Старые города Литвы. Клайпеда, 1976 год.
6.
7. Старые города Литвы. Вильнюс, 1977 год.
8. Старые города Литвы. Каунас, 1977 год.
9. Старые города Литвы. Вильнюс, 1977 год.
10. Старые города Литвы. Вильнюс, 1977 год.
11. Старые города Литвы. Клайпеда, 1982 год.
12. Старые города Литвы. Клайпеда, 1984 год.
13. Цикл «Детские больницы» (1976–1982).
14. Детские больницы. 1981 год.
15. Детские больницы. 1981 год.
16. Лаугалиай, 1984 год.
17. Неменчине, 1983 год.<
18. Берзорас, 1988 год.
19. Крикстонис, 1987 год.
20. Лаугалиай, 1985 год.
21.
22. Из серии «Старый город
23. Из серии «Победы и поражения»
24. Из серии «Сельские праздники»
25. Из серии «Сельские праздники»
26. Из серии «Дом престарелых»
27. Из серии «Дом престарелых»
28. Из серии «Сельские праздники»
29.
30.
31.
Источники —
mi3ch.livejournal.com
bigpicture.ru
bird.depositphotos.com
www.rosphoto.com
Публикации. Интервью журналу «Российское фото», 2010-й год. О рекламной и коммерческой фотографии и обо всем понемногу.
Еще в 2010-м году в журнале «Российское фото» в рубрике МАСТЕР была опубликована статья с моим интервью.
Ссылку на действующую страничку журнала в сети с данным материалом я поставлю ниже, ну и в своем блоге решил поставить копию.
Не смотря на то, что прошло уже много времени, многие вещи не изменились и многие мои взгляды того времени до сих пор совпадают.
Эдуард Крафт
«Творческий выброс фотографической энергии»
Эдуард Крафт — известный рекламный и фэшн-фотограф, квалифицированный европейский фотограф,QEP (сертификация Федерации Европейских профессиональных фотографов FEP) и член Ассоциации профессиональных фотографов Америки PPA — рассуждает о перспективах развития фэшн-фотографии в России и об отличиях русской фотокультуры от западной.
— Эдуард, влияют ли ваши многочисленные престижные титулы на востребованность вас как фотографа в России?
— С вашего позволения отвечу на этот вопрос в обратном порядке. Ко всему перечисленному, я являюсь и членом Гильдии рекламных фотографов России. Гильдия ощутимо помогает в продвижении на нашем рынке. Уже несколько лет я с удовольствием провожу мастер-классы и семинары на мероприятиях Гильдии, и, как правило, это общественная нагрузка, т.е. на благотворительных началах. Но в свою очередь, я получаю поддержку личных проектов и обучающих программ от Гильдии. Будь то выставочный проект или зарубежный семинар для наших (российских) фотографов — я всегда уверен в поддержке Гильдии и помощи от моих коллег. Со многими я не был знаком раньше, но теперь мы с удовольствием общаемся и дружим, по возможности оказывая друг другу содействие.
Что касается моего участия в PPA — это, скорее, для того, чтобы быть в курсе американского рынка профессиональной фотографии. Ассоциация Профессиональных фотографов Америки оказывает помощь фотографам, начиная от скидок при покупке или аренде оборудования, заканчивая рекомендациями услуг различных компаний по печати, страховых фирм и так далее. Плюс ко всему, как и каждый член РРА, я ежемесячно получаю журнал Professional Photographer, в котором собрана информация для профессионалов. Это и аналитические материалы, и обзор конкретных сегментов рынка, и полезные статьи по использованию фототехники и цифровой обработке. Ну и, конечно, всегда интересно читать интервью с профессионалами, истории успеха и их советы…
QEP — это, в первую очередь, личный экзамен и потом уже некий статус для заказчика. Конечно, заказчики, которые внимательно относятся к выбору фотографа, учитывают подобные вещи. В России до сих пор традиционно используется подход: работаем с Васей, потому что мы его лично знаем. Но серьезные РА и рекламные отделы крупных компаний уже давно отказались от такого подхода. Квалификация европейского профессионального фотографа имеет значение при участии в тендерах и выборе заказчиком фотографа.
Для тех, кто интересуется, — QEP невозможно получить по блату. Это абсолютно честная система определения достойных фотографов путем голосования членов жюри за работы, которые отпечатаны и представлены на заседание без каких-либо подписей и копирайтов. Если у членов жюри возникает сомнение (голоса 50/50), то претендента обсуждают отдельно на повторном собрании. Мне повезло оказаться в первой тройке фотографов из России, получивших QEP. Сейчас число сертифицированных фотографов из нашей страны уже приближается к десятке. Если у кого-то возникнут вопросы или желание попробовать свои силы, более подробно ознакомиться с материалами и условиями подачи заявки можно на сайте Гильдии рекламных фотографов:
— Вы очень много времени проводите в США. По большей части фотографируете для американских компаний или же удается снимать и у нас?
— За многие годы профессиональной работы в рекламной и fashion-фотографии я приобрел достаточно большое количество постоянных заказчиков из России. Конечно, имея плановые ежегодные съемки (в особенности производителей сезонных коллекций одежды или имиджевые съемки при выводе новых брендов на рынок), я с удовольствием снимаю в Москве и Питере. К тому же в последние годы, несмотря на кризис, я приобрел новых российских заказчиков и надеюсь, что сотрудничество с ними станет плодотворным и долгосрочным. Поэтому в год получается по несколько перелетов через океан. Что касается США, то это, пожалуй, один из самых больших в мире рынков потребления, где индустрия фотографии находится на очень серьезном уровне. При огромном спросе на каталожную и рекламную печатную продукцию фотографы, находясь в постоянной жесткой конкуренции, работают над собственным авторским стилем, расширяют границы специализации и стараются творчески и технически расти. Я не исключение. Мне приходится много работать и уделять много времени саморазвитию, повышать свой уровень. Но это интересно, и ко всему прочему укрепляет любовь к профессии. В принципе, не важно на каком континенте ты снимаешь. Главное — любить свое дело и отдаваться ему полностью.
— В чем принципиальная разница между западными и российскими заказчиками?
— Сложный вопрос. Цель моей работы — создание качественных фотографий в рамках той или иной задачи. И суть работы одинакова для любой страны. В одном случае, вы работаете с креативным директором или арт-директором, которому затем отдаете исходный материал. В другом — вы делаете работу под ключ — это и съемка, и обработка. А вот ясность понимания заказчиком того, чего он хочет и что будет происходить с материалом «на выходе», а также подход к организации съемок немного отличается. Но на сегодняшний день я могу привести в пример массу наших компаний и агентств, которые очень профессионально делают свою работу и умеют грамотно организовать процесс съемки. Основное отличие заключается в ментальности российского бизнеса. Большинство запросов от заказчиков из России начинаются с фразы «нам срочно нужно провести фотосъемку». За последний год таких писем было более двух десятков. Но не всегда такой запрос попадает в паузы между плановыми заказами, и, при всем желании, ты не можешь помочь. Например, сейчас я отвечаю на ваши вопросы, находясь в Бостоне. И на просьбу срочно снять коллекцию верхней одежды в Москве в течение ближайшей недели я вынужден ответить отказом, хотя с удовольствием бы отработал данный заказ, если бы его обозначили хотя бы за месяц. Накладки бывают и с уже утвержденными проектами. Причины — не пришла вовремя коллекция, или даже такие, как незапланированный отпуск директора фирмы, который хотел поприсутствовать на съемке. И смех, и грех. Понятно, что в нашей действительности каждый старается гибко вести дела, но когда ситуация доходит до абсурда, тут ничего не поделаешь. Страховаться приходится только условиями договора и личными беседами по телефону или при встрече. Одним словом, форс-мажорные обстоятельства у наших заказчиков чаще бывают нормой, а не исключением.
— Как отразился кризис на фэшн-фотографах? Снизились ли объемы заказов, бюджеты съемок, гонорары?
— Насколько я знаю из общения с коллегами, более всего пострадала Европа. Там многие фотографы отказались от содержания собственных студий в связи с резким снижением объема работы. В Америке тоже есть крупные студии и весьма громкие имена в селебрити-фотографии, которые подали иски о банкротстве. И если некоторые звездные фотографы стали банкротами из-за неправильного распоряжения кредитными ресурсами, то есть и те, которые не в состоянии были удержать запредельные цены на свои услуги. Но, на мой взгляд, просто лопнули «мыльные пузыри». Любой кризис как санитар вычищает неправильно устроенные предприятия, и фотографический рынок не исключение. То же самое происходит и с продавцами фототехники. В США успешные сети магазинов продолжают работать, но при этом в 2009-м прогремел ряд банкротств нескольких серьезных игроков. По собственному ощущению, я стал больше работать, чем раньше. Многие мои знакомые и друзья-фотографы по обе стороны океана — тоже. Конечно, и некоторые заказы (в начале года особенно) были сорваны кризисом. Но при гибком подходе и общении с заказчиком можно всегда найти компромиссные варианты оптимизации бюджетов. Кризис — это явление, которое заставляет всех думать немного иначе и находить свои решения для удержания или развития бизнеса. И к сожалению, исключений нет.
— Каковы, на ваш взгляд, перспективы развития фэшн-фотографии в России?
— Перспективы зависят от многих факторов. Один из самых важных — кто будет делать нашу модную фотографию модной — профессионалы или дилетанты. В нашей стране есть много профессиональных и интересных фотографов, которые могли бы развиваться и далее при наличии заказов, делая интересные работы. Но есть и конъюнктурщики — весьма посредственные фотографы, которые, успешно нахватавшись азов цифровой фотографии, накупили дорогое оборудование и, находясь «в тусовке», получают заказы. Это парадокс, который почему-то работает только в России. Однако если сами заказчики будут более разборчивы или хотя бы элементарно внимательны при выборе фотографа, а не зацикливаться на внешней оболочке и ценах, то им же будет лучше. Может, я жестковато отвечаю, но я не раз сталкивался с подобными ситуациями. Были случаи, когда в мое отсутствие заказчик нанимал фотографа и получал материал «в корзину». Потом я спрашивал людей, ну что же они мне не написали или не позвонили, я бы дал вам рекомендации при выборе или конкретно назвал несколько имен адекватных и профессиональных фотографов? Но кризис лишь ухудшил ситуацию. В поисках экономии частенько приходят к потерям. Так что уверен, о перспективах именно фотографии моды (fashion) должны заботиться и те, кто в этой индустрии работает. Думаю, нам (в России) нужно больше проводить фотоконкурсов и способствовать росту молодых фотографов. Сейчас проводится много семинаров, мастер-классов и курсов… Остается надеяться, что их качество и количество будет расти пропорционально. Что касается лично меня, то могу сказать, что по возможности я тоже стараюсь внести свою скромную лепту. На своих мастер-классах я говорю о реальных вещах, показываю и рассказываю о том, что действительно необходимо знать и помнить. Фэшн и рекламная фотография требуют много труда и знаний. Это внимательный подход ко всем составляющим и, главное, технически грамотная реализация ваших творческих замыслов. Изучение классики жанра, знание современных требований и тенденций в индустрии, а также большое желание и любовь к тому, что вы делаете, — вот необходимые условия для роста.
Я сам в начале 2000-х с огромным интересом начал посещал зарубежные тренинги и мастер-классы. Во многом благодаря тем знаниям и опыту, которые я получил, мне удалось серьезно поднять собственный уровень во многих аспектах. Это касается не только технической стороны съемки, но и self-promotion (собственное продвижение себя как фотографа на рынке), и элементарные понятия в вопросах организации съемок и собственного бизнеса в целом. Благодаря Гильдии рекламных фотографов еще несколько лет назад я начал сам проводить мастер-классы. Сейчас у меня много предложений о проведении различных семинаров и т.п., но я практикующий фотограф и не могу посвятить преподаванию слишком много времени. Я очень серьезно отношусь к каждому человеку, который пришел послушать или поучиться чему-то. Поэтому каждый раз я готовлюсь по заданной теме так, чтобы было и интересно, и познавательно — чтобы уходя люди знали, что открыли для себя что-то новое и практически применимое прямо сейчас.
— Чему будет посвящен ваш очередной мастер-класс?
— Наш следующий мастер-класс пройдет в Греции, думаю, он уже закончится на момент выхода этого номера. Мы едем с группой фотографов в Грецию на семь дней. Тема: «Рекламная и fashion-фотосъемка на выезде». Затем будет Питер в рамках «Фотоярмарки 2009»: съемка моды для каталогов и рекламы. Все анонсы мастер-классов я дублирую в своем блоге:
— Занимаетесь ли вы творчеством, некоммерческой фотографией?
— Моя работа подразумевает постоянное творческое начало в любой съемке. Я рад, что есть заказчики, которые отдают на откуп творческие решения фотосъемок на заданную тему. Также я начал снимать еще год назад один из ретро-проектов, но пока на его продолжение не хватает времени. Я очень люблю ретро-фотографию (об этом может быть очень длинный разговор), но подробно о данном проекте говорить еще рановато. Надеюсь, в ближайшее время продолжу работу, и когда снимки сложатся в задуманную серию, можно будет сказать, что проект состоялся. Есть еще одна сторона творческого выброса «фотографической энергии». Это фотосъемка в путешествиях. Порой я рад почувствовать себя просто туристом, снять что-то на память для себя и, главное, сделать фотографии, которые были бы интересными не как семейный архив из серии «я и статуя Свободы», а скорее, как мое видение того или иного города, объекта или страны. Мне удалось проехать с фотокамерой через большую часть западного побережья США. Я начал снимать в поездках, и потом уже пришла идея объединить серию фотографий в альбом или фотокнигу. Я принял решение продолжать до тех пор, пока не почувствую, что «моя Америка» выглядит как цельный и действительно интересный проект. Думаю, еще год или два я потрачу на то, чтобы полностью закончить этот проект. Но главное, что каждый раз, доставая камеру, думаешь о том, что ты и есть самый сложный и строгий заказчик. Надеюсь, этот фактор поможет сделать действительно интересный проект. В свободное от основных заказов время я с удовольствием делаю для фотобанков серии фотографий с людьми (моделями, детьми, актерами). Это очень удобная творческая и в тоже время коммерческая комбинация. Подводя итог, можно сказать только одно: профессия фотографа — это и есть один большой творческий проект, который состоит из множества серий. Некоторые являются успешно коммерческими, некоторые делаются просто для души.
— Каковы ваши профессиональные планы? Связаны ли они с Россией?
— В планах много работы. И конечно, в России. Ближайшие несколько месяцев я планирую работать в Москве, и если будут выезды за рубеж, то на непродолжительный срок. Так же и с мастер-классами. Думаю, что проведу зимой пару тренингов по студийной фотосъемке и весной обязательно повторю выездной тренинг в одной из теплых и красивых стран.
При использовании материалов сайта ссылка мой блог и на сайт rosphoto.com обязательна.
Постоянный адрес страницы:
Адрес страницы на сайте журнала «Российское фото»:
- Вконтакте
- Мой мир
- Одноклассники
- Google+
- LiveJournal
64 Фотографии от BigMir — история в фотографиях — LiveJournal
Смотрите подборку потрясающих советских кадров, которые мы подготовили совместно с проектом Центра фотографии имени братьев Люмьер «Антология фотографии XX века».
(Всего 64 фото)
1. «Конкурс парикмахеров в Москве». 1975 год. Фото: Игорь Гаврилов
2. «На арене Ю.Никулин». Москва. Цирк на Цв.Бульваре, 1974 год. Фото: Александр Абаза
3. «Экипаж». Москва, 1980 год. Фото: Юрий Абрамочкин
4. Из серии «Мысли и сердце. Оперирует хирург Николай Амосов». 1975 год. Фото: Макс Альперт
5. Из серии «Киевское балетное училище № 6», 1970 год. Фото: Виталий Арутюнов
6. «Невский проспект». 1968 год. Фото: Юрий Белинский
7. «Не мое собачье дело». 1965 год. Фото: Владимир Богданов
8. «Молодость побеждает». Москва, 1963 год. Фото: Анатолий Болдин
9. «Спортивный орнамент». 1959 год. Фото: Лев Бородулин
10. «По вечному льду», 1975 год. Фото: Алексей Васильев
11. Из серии «Рождение человека». 1970 год. Фото: Сергей Васильев
12. «Двое», 1965 год. Фото: Александр Виханский
13. «У меня такой характер». 1969 год. Фото: Дмитрий Воздвиженский и Нина Свиридова
14. «Солдат», 1973 год. Фото: Владимир Вяткин
15. «Воскресенье». 1965 год. Фото: Игорь Гневашев
16. «Качели», 1977 год. Фото: Михаил Голосовский
17. «Одесса. Лестница». 1969 год. Фото: Фридрих Гринберг
18. Извержение вулкана Толбачик. 1975 год. Фото: Вадим Гиппенрейтер
19. Пушкинская площадь, Москва, 1940 год. Фото: Наум Грановский
20. «Утро на пляже». Башкирия. 1978 год. Фото: Александр Гращенков
21. «Тени жизни». 1970 год. Фото: Михаил Дашевский
22. «Хлеб привезли». 1960 год. Фото: Григорий Дубинский
23. «Антимиры. Андрей Вознесенский». 1960 год. Фото: Юрий Иванов
24. Пожар в Москве. 1960 год. Фото: Владислав Киврин
25. «Разговор по душам. Н. Михалков и Д. Ольбрыхский». 1970 год. Фото: Галина Кмит
26. «Стюардессы». 1970 год. Фото: Андрей Князев
27. «На первомайском параде. Мороженое». 1950 год. Фото: Юрий Кривоносов
28. «Тревога на позиции 3УР». 1970 год. Фото: Василий Куняев
29. Разлив. Фото: Владимир Лагранж
30. «Штрихи детства». 1957 год. Фото: Леонид Лазарев
31. Л. Белоусова и О. Протопопов. 1965 год. Фото: Сергей Лидов
32. Архангельское. 1972 год. Фото: Галина Лукьянова
33. «Зима». 1965 год. Фото: Юрий Луньков
34. «Ритм труда». 1960 год. Фото: Николай Маторин
35. «Утро для моей девочки». 1975 год. Фото: Вильгельм Михайловский
36. «Силуэт». 1960 год. Фото: Мирослав Муразов
37. «Мартовское солнце». 1962 год. Фото: Григорий Мхитарян
38. Парад на Красной площади. 1970 год. Фото: Александр Награльян
39. «Сельская школа». 1970 год. Фото: Вадим Опалин
40. «Утрата». 1964 год. Фото: Эдуард Песов
41. «Три тельняшки», 1968 год. Фото: Сергей Петрухин
42. Владимир Высоцкий. 1975 год. Фото: Валерий Плотников
43. «Телеведущие». 1960 год. Фото: Лев Портер
44. Рекордный прыжок Валерия Брумеля. 1963 год. Фото: Александр Птицын
45. Алексей Леонов, командир экипажа космического корабля Cоюз-14. 1973 год. Фото: Альберт Пушкарев
46. Новые «Запорожцы». 1960 год. Фото: Николай Рахманов
47. Птичница. г. Кировск. Заполярье. 1950 год. Фото: Яков Рюмкин
48. На пепелище. г. Жиздра. Кошка с простреленным ухом. 1943 год. Фото: Михаил Савин
49. На выставке. Девочка с сумкой. 1960 год. Фото: Николай Токарев
50. Загадочная Азия. Монголия. 1973 год. Фото: Юрий Транквиллицкий
51. Фестиваль молодежи и студентов на улицах Москвы. 1957 год. Фото: Михаил Трахман
52. «Лебеди». Артистки балета Большого театра СССР в буфете Кремлевского Дворца съездов. 1963 год. Фото: Евгений Умнов
53. «Поезда идут на фронт». Пляшет красноармеец В.Кочетков. 1941 год. Фото: Александр Устинов
54. «Блок». 1970 год. Фото: Игорь Уткин
55. Торпедист. (Виктор Чероков). Балтфлот. 1936 год. Фото: Яков Халип
56. «Догулялся». 1960 год. Фото: Николай Хорунжий
57. «Оранжевое солнце». 1960 год. Фото: Анатолий Хрупов
58. «Дорога», 1975 год. Фото: Гунар Бинде
59. «Элегия», 1970 год. Фото: Валдис Браунс
60. «Удивление Евгения Моргунова», 1970 год. Фото: Василий Егоров
61. «Грачи прилетели», 1964 год. Фото: Микола Гнисюк
62. «Кто станет новым хозяином службы знакомств?», 1970 год. Фото: Борис Кауфман
63. «Плевать мне на Мальтуса», 1960 год. Фото: Виктор Ахломов
заведение Государственный Русский музейно-выставочный центр РОСФОТО — художник, новости и выставки
Деятельность Государственного Русского музейно-выставочного центра РОСФОТО, основанного в 2002 году Министерством культуры Российской Федерации, включает выставки, научные исследования и образовательные программы. В Центре представлены работы известных отечественных и зарубежных мастеров фотографии, а также молодых талантливых художников, работающих в жанрах современного искусства, тесно связанных с фотографией: видео-арт, фотоинсталляции, анимация, экспериментальное кино.Около пятидесяти выставок в год, многие проекты Центра разрабатываются в сотрудничестве с национальными и зарубежными музеями, фотоорганизациями, культурными институтами и фондами: Институтом Гете, Фондом Мондриана, Северным культурным фондом, Французским институтом, Российской академией наук, Национальной библиотекой. России (Санкт-Петербург), Musee d’Orsay (Париж), Европейского института реставрации и графики (Париж), Musee de l’Elysee (Лозанна, Швейцария) и многих других.Офис и выставочные площадки РОСФОТО расположены на Большой Морской улице в центре Санкт-Петербурга. Центр постоянно расширяет сеть сотрудничества и регулярно организует выставочные туры по многим региональным музеям России, от Нижнего Новгорода до Иркутска. В 2006 году РОСФОТО вступил в Ассоциацию музеев России. Постоянно расширяя свою коллекцию (около десяти тысяч единиц хранения), РОСФОТО в настоящее время развивает программу «Русский музей фотографии» и онлайн-ресурс «Фотографическое наследие России».Оба эти великих начинания требуют исследовательской работы в области сохранения и обработки цифровых электронных изображений, каталогизации, консервации и реставрации фотографий. В этом направлении РОСФОТО сотрудничает с различными институтами Российской академии наук (Ботанический институт им. Комарова, Лаборатория реставрации и консервации документов Российской академии наук) и такими известными зарубежными исследовательскими центрами, как Chicago Albumen Works. РОСФОТО разрабатывает методы и технологии реставрации, консервации и консервации, которые позволят эффективно решать проблемы ухода за любой частной коллекцией или музейным архивом фотографий и негативов.Лаборатория научной реставрации РОСФОТО оказывает услуги по реставрации и консервации фотографий, а также проводит обучение молодых специалистов. В декабре 2008 года на РОСФОТО были возложены функции научно-методического центра по реализации программы сохранения фотодокументов в национальных холдингах Российской Федерации. В настоящее время РОСФОТО разрабатывает курс лекций по истории и теории фотографии для вузов.Уже несколько лет проводится ежегодная конференция «Фотография в музее». Одним из прошлых успешных образовательных проектов РОСФОТО является Балтийская школа фотографии, некоммерческий учебный проект, который позволил многим начинающим фотографам принять участие в мастер-классах и семинарах, проводимых приглашенными экспертами и мастерами фотографии, как иностранными, так и национальными.
Фото в России — Мария Снигиревская на РОСФОТО **** …
Мария Снигиревская на РОСФОТО
****
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
Министерство культуры Российской Федерации
представляет выставка
Мария Снигиревская
Романтический конструктивизм
06 марта — 19 апреля 2015
Открытие: 5 марта 2015 г., 6 стр.м.
Выставочный зал Главного корпуса, 2 этаж
На выставке «Романтический конструктивизм» петербургского фотографа Марии Снигиревской представлены ее лучшие фотоработы, созданные с 1982 по 2014 год. В экспозиции представлено более 120 натюрмортов, городских пейзажей и портретов.
Мария Снигиревская родилась в 1967 году в Ленинграде в семье известной художницы Натальи Жилиной. Мария с детства интересовалась живописью и находилась под влиянием широкого круга ленинградских «андеграундных» деятелей: художников Ричарда Васми, Шолома Шварца, Александра Арефьева и Владимира Шагина, поэта Олега Охапкина, писателя Нала Подольского и фотографов Бориса Смелова, Бориса Кудрякова и других. Леонид Богданов, который часто бывал в квартире Марии.
Мария Снигиревская увлеклась фотографией в 1979 году благодаря отчиму Борису Смелову, который к тому времени уже был признанным фотографом. Свою первую значительную фотоработу Мария создала в 1982 году в возрасте пятнадцати лет; с этого момента она перешла к живописи и потерялась в фотографии. В 1991 году, когда ее работы впервые были представлены публике, Мария Снигиревская начала искать свой неповторимый и мгновенно узнаваемый стиль, который во многом сформировался к 1992 году.С тех пор творчество художницы стало неотъемлемой частью петербургской фотографической сцены, а ее работы регулярно выставляются в России и за рубежом.
Большинство работ Марии Снигиревской посвящено изучению света. Художник виртуозно использует светотени для создания динамичных конструктивистских композиций с несколькими концептуальными моментами, открывающими зрителю повседневность в ее непосредственности и чувственной уязвимости. Снигиревская применяет этот подход ко всему спектру своего творчества и, таким образом, сумела создать единую, связную и связную коллекцию фотографий, сочетающую в себе как рациональные, так и чувственные аспекты.
Уникальное знание нюансов света, идеально скомпонованные композиции и безупречная техника печати отличают ее работы от петербургских художников этого периода.
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
1
, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 35 Тел .: +7 (812) 314-12-14, факс: +7 (812) 314-61-84
www .rosphoto.org, [email protected]
Лучшее в наследии
Веб-сайт AVICOM / FIAMP 2016 и веб-сайт Gold
Первый вопрос, который нужно задать себе в начале музейного мультимедийного проекта: «Почему?». Что может предложить мультимедийная презентация посетителям с утомленным сенсорным экраном? Что он делает для выполнения основной миссии музея? Для проекта Дмитрия Донского ответ был прост.Рукописи, книги и фотоальбомы всегда были очень сложными объектами для демонстрации. Их можно отображать как объекты, закрытые или открытые на какой-либо странице, но в этом случае мы показываем только небольшую грань объекта, в лучшем случае давая посетителям образец искусства и информации внутри. Это резко изменило доступность процессов цифрового воспроизведения высокого качества. Следующая задача — как это подать.
Академическое и музейное сообщество давно осознало возможности и трудности распространения цифровых рукописей и книг.Существуют отличные решения, такие как Universal Viewer и Mirador Project, но они больше ориентированы на профессиональных пользователей, и их интерфейсы могут быть трудными для случайных посетителей музея, но технологии, которые они используют, являются отличной основой для создания фотоальбомов и цифровых презентаций книг. Задача заключалась в создании простого интерфейса, который позволяет посетителям воспринимать объекты как можно ближе к естественному восприятию.
Следующим логическим шагом было обогащение опыта, давая контекст не только объекту, но и информации внутри: для проекта Дмитрия Донского это были местоположения на карте, комментарии и план корабля.
Главным достижением проекта стало создание платформы, позволяющей посетителям музеев, в том числе онлайн, максимально близко и легко ознакомиться с фотоальбомом.
Государственный музей и выставочный центр фотографии «Росфото» открывает «Послание от сердца» — Вальтер Розенблюм: музейная реклама
Государственный музей и выставочный центр фотографии «Росфото» представляет выставку «Послание сердца — Вальтер Розенблюм» на смотровой площадке 25.08.2012 — 14.10.2012.
Вальтер Розенблюм Лошадь. Гаспе, 1949, Канада. © Вальтер Розенблюм .
Вальтер Розенблюм родился в Нью-Йорке в 1919 году в бедной семье иммигрантов из Румынии. Опечаленный безвременной смертью матери, когда ему было шестнадцать лет, он бродил по улицам своего рабочего квартала с фотоаппаратом, подаренным ему старшей сестрой, и обнаружил утешение в фотографии. Его ранний интерес к медиуму усилился, когда он присоединился к Photo League, организации фотографов, заинтересованных в документировании жизни работающих бедняков Нью-Йорка.В Photo League, президентом которой он в конечном итоге стал, он учился у Пола Стрэнда, одного из ее основателей, и познакомился с великим документалистом Льюисом Хайном и известным городским фотографом Беренис Эбботт. Работая только с черно-белыми материалами, Розенблюм научился создавать и печатать свои собственные работы — практике, которой он следовал всю свою жизнь. В течение следующих пятидесяти лет он активно выставлялся, читал лекции и писал о фотографии двадцатого века, а также фотографировал для себя.
Как боевой фотограф армии США времен Второй мировой войны, Розенблюм высадился в Нормандии утром в день Д, сделав неподвижные фотографии высадки на пляже Омаха. Став кинооператором, он был частью противотанкового батальона, который проехал через Францию, Германию и Австрию; он снял первую видеозапись концлагеря Дахау. Розенблюм был одним из самых титулованных фотографов Второй мировой войны, получив Серебряную звезду, Бронзовую звезду, пять боевых звезд, Пурпурное сердце и Цитату президента.
Вернувшись к гражданской жизни, он почти сразу же вернулся в Европу, чтобы сфотографировать испанских беженцев, интернированных на юге Франции. — изображения использовались для сбора средств на медицинские нужды. Вернувшись в Нью-Йорк, ему предложили работу преподавателя фотографии в Бруклинском колледже, подразделении Городского университета Нью-Йорка, и в одном из первых гуманитарных колледжей, предлагающих курсы фотографии в рамках учебной программы по искусству. Это был выбор, о котором он никогда не сожалел, так как благодаря ему он познакомился с поколениями молодых людей — опыт, которым он дорожил.Он прошел путь от инструктора до профессора за 25 лет. Это также дало ему экономическую стабильность и свободное время для выбора фотографических проектов, которые его эмоционально интересовали. Как следствие, Розенблюм смог провести год, фотографируя на Гаити, а также выбрать интересующие его проекты в Нью-Йорке и Южном Бронксе и вернуться в эти районы в течение нескольких месяцев, чтобы познакомиться с ними. люди и понимают их жизнь. Он был удостоен престижной стипендии Гуггенхайма за свой проект «Люди Южного Бронкса.«Помимо Бруклинского колледжа, он также преподавал в The Cooper Union и в течение 20 лет в Летней художественной школе Йельского университета. Ничто не сделало его более счастливым, чем знакомство молодежи с чудесами фотографии.
Его фотографическая карьера и интересы позволили ему поехать во Францию, чтобы читать лекции в Rencontre de La Photographie в Арле, в Бразилию, чтобы преподавать в Сан-Паулу, в Италию, чтобы преподавать в Centro Ricerca Archivio Fotografia и подружиться с молодыми фотографами в этих странах. разные страны.Его собственные фотографии широко выставлялись в Соединенных Штатах, а также в Бразилии, Германии, Гаити, Италии и Испании и представлены в более чем сорока международных коллекциях, включая Музей Дж. Пола Гетти; Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия; Национальная библиотека, Париж; Метрополитен-музей и Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Уолтер Розенблюм: В поисках Питт-стрит, отмеченный наградами фильм о жизни и творчестве Розенблюма был снят компанией Daedalus Productions, Inc.В 2000г.
Вальтер Розенблюм — выдающийся фотограф, один из пионеров американской документальной фотографии. На выставке представлено большое количество работ, относящихся ко всем периодам жизни фотографа.
Государственный музей-выставочный центр фотографии «Росфото»
Бол. Морская, 35
Санкт-Петербург
Тел: +7812 314 1214
www.rosphoto.org
Прочтите статью «Фестиваль Backlight 08 зашел далеко и далеко» в журнале «Арсис» (стр. 31-32)
———————— —————————
Backlight 08 — Tickle Attack со всеми его общеевропейскими выставками и мероприятиями приближается к финалу в августе 2009 года.
Более 60 000 посетителей посетили общеевропейские выставки и мероприятия во время проекта. Артисты завели новые контакты и друзей. Зрители увидели отличные фотографии и прослушали интересные лекции. Газеты писали все длиннее и короче комментарии об этом необычном событии, СМИ также показали несколько интервью и короткие клипы.
Мы хотим поблагодарить всех художников, кураторов, публику, партнеров, спонсоров и сотрудников за ваше участие в фотофестивале Backlight 08.
Мы желаем, чтобы все участники получили удовольствие от выставок и мероприятий и чтобы вы сохранили Tickle Attack 2008 и его разнообразные мероприятия в
Флоренции, Хельсинки, Лодзи, Люксембурге, Оулу, Пори, Санкт-Петербурге, Тампере, Турку, Валкеакоски, Вене, Варзова и Волькерсдорф на память. Большое вам спасибо … давайте продолжим! Снова добро пожаловать в 2011 году!
С уважением,
Команда Backlight 08
————————————————-
VERONICA DELL´ AGOSTINO
в Фотоцентре PERI, Турку, Финляндия
5.6. — 2.8.2009
Подробнее: www.peri.fi
————————————————- ————————————————-
ПОДСВЕТКА В ПОЛЬШЕ МАЙ 2009: ЛОДЗЬ И ВАРШАВА.
Подробнее: www.lodzartcenter.com
————————————————-
Иво Майр и Катерина Глушкова на вернисаже выставки в Государственном Российском центре фотографии в Санкт-Петербурге; РОСФОТО (www.rosphoto.org).
телеинтервью с Иво Майром
————————————————-
Фотография | Американское общество розоводов
Фотографировать розы — это такое же искусство, как и их выращивать. Каждый этап выращивания роз и техника фотографии относятся к разным классам. Ознакомьтесь с документами ниже, чтобы узнать больше об искусстве и культуре фотографии роз. Посмотрите наш конкурс цифровой фотографии, а также наш конкурс фотографии для средних и старших классов.
Победители уже в игре! См. Презентацию победителей ниже. Победители, занявшие первое место, публикуются в American Rose в течение следующего года и будут размещены на веб-сайте после публикации Ежегодника.
ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ПРАВИЛА КОНКУРСА, ТАК КАК БЫЛИ ИЗМЕНЕНИЯ.
Указания для календаря на 2021 год:
Отправляйте материалы Бет по электронной почте или вы можете отправить компакт-диск по почте в Американское общество розоводов, ATTN: от редакции, P.O. Box 30000, Шривпорт, LA 71130.
Конкурс цифровой фотографии — Обновлено в январе 2021 г.
ЗАПИСЕЙ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТМЕТЕНЫ ДО 5 НОЯБРЯ 2021 ГОДА.
Инструкции по отправке:
При отправке цифровых изображений они должны быть помещены на CD, DVD или флэш-накопитель в один каталог. Убедитесь, что они могут быть прочитаны Windows-совместимым компьютером и правильно упакованы для безопасной доставки. Фотографии, включенные в «программу» для просмотра, будут дисквалифицированы.Фотографии, отправленные по электронной почте, не принимаются.
Все заявки должны сопровождаться заполненной формой заявки. Заявки, полученные без заполненной формы заявки, будут дисквалифицированы.
CD / DVD / привод не возвращается, и на нем должны быть напечатаны имя участника, его адрес электронной почты и адрес.