Боковой свет – Какой бывает свет в фотографии. Часть 1
Свет
© 2012 Vasili-photo.com
Свет – сердце фотографии. Фотоаппарат не видит изображения. Для него не существует ни линий, ни форм, ни фактуры. Плёнка или цифровой сенсор восприимчивы только к потоку фотонов большей или меньшей интенсивности, спроецированному на них объективом.
Свет намного важнее объекта съёмки, поскольку, в сущности, мы не в состоянии увидеть объект, как таковой, а видим лишь отражённый от него свет, который и позволяет нам судить о свойствах объекта. Начинающий фотограф ищет предмет для съёмки, в то время как опытный – охотится именно за светом.
Проблема в том, что как хороший (с фотографической точки зрения), так и плохой свет не всегда очевиден для неподготовленного глаза. Наш мозг проделывает невероятную работу, чтобы мы могли видеть окружающий мир при любом освещении. Люди привыкли к этому и забывают, что фотокамера устроена куда примитивнее нашего зрения, а это необходимо учитывать, планируя будущий снимок.
Колорит этой фотографии скучен и холоден. Причём его не оживить изменением баланса белого или экспокоррекцией. Голубой цвет неба и так недостаточно насыщен, а более тёплый баланс белого его совершенно обесцветит; и никакая экспокоррекция не уменьшит жёсткий контраст между небом и опушкой леса.
Стоило вернуться на то же место под вечер, как свет клонящегося к закату солнца изменил сцену до неузнаваемости. Передний план потеплел, лес приобрёл объём и детализацию, а небо проявило свой нежный лазурный оттенок.
Как художник, вы должны уметь видеть свет, понимать его свойства и отчётливо представлять себе, как то или иное освещение влияет на внешний вид объекта. Свет – это тот инструмент, который вы должны использовать, чтобы ухватить взгляд зрителя и направить его сообразно вашему замыслу, приковать его к снимку и не выпускать за его пределы.
Качество и количество
Не следует путать качество света с его количеством. Плохому фотографу всегда мало света, меж тем, яркий полуденный свет это часто наискучнейший вид освещения. Не всегда, но, как правило. Напротив, свет слабый по своей интенсивности зачастую оказывается самым сильным по своей выразительности и своему художественному потенциалу. Общее количество света легко контролировать, варьируя экспозицию, качество же света, которое определяется его направлением, концентрацией и цветом, требует к себе гораздо более пристального внимания и вдумчивого изучения.
Свойства света
Свет может быть как направленным, так и рассеянным. Это зависит от размера источника света и от его расстояния до объекта. Оговорюсь, что для фотографа в принципе не имеет значения, является ли свет от источника его собственным светом, или же это отражённый свет какого либо другого источника. Солнце, луна, небо, снег, белая стена, водная гладь, электронная вспышка, хромированный бампер – это всё источники света.
Чем больше источник и чем ближе он к объекту, тем мягче свет. Чем меньше источник и чем он дальше, тем свет жёстче и контрастнее.
Если вы снимаете портрет в студии с единственной вспышкой, без отражателей – свет будет предельно жёстким: половина лица, обращённая к вспышке, будет ослепительно яркой, другая же половина растворится во мраке. Наденьте на вспышку рассеиватель, и свет станет мягким, поскольку вы увеличили размер источника. Отодвиньте стойку со вспышкой и рассеивателем от модели и тени станут более резкими, поскольку увеличив расстояние до источника, вы уменьшили его относительный, угловой размер.
Солнце огромно, но свет его резок, потому что колоссальное расстояние, отделяющее нас от солнца, превращает его практически в точечный источник света с угловым диаметром всего в полградуса.
Направление света
Прямой свет – это свет от источника расположенного примерно на одной линии с оптической осью объектива, поэтому такой свет называют ещё и осевым. Жёсткий прямой свет, используемый в качестве основного, даёт плоское безжизненное изображение – это последний вид освещения, который вам следует использовать. Такой свет даёт накамерная вспышка, направленная прямо в лицо вашей жертве. Снимки, полученные подобным образом, приемлемы как репортажные или протокольные, но их художественная ценность, как правило, стремится к нулю. Тем не менее, прямой свет можно, а иногда и нужно использовать для портретов, но делать это нужно с умом. Используйте внешнюю вспышку, расположив её над вашей головой, чтобы свет падал на модель спереди и немного сверху, а сам световой поток нужно максимально смягчить каким-нибудь модификатором – это позволит самым деликатным образом показать формы лица, скрадывая при этом фактуру и мелкие дефекты кожи. Если сместить вспышку немного в сторону, рельеф проявится сильнее, а асимметрично расположенные тени добавят снимку динамизма.
Прямой свет может быть иногда с успехом использован для съёмки пейзажей утром или вечером, когда низкое солнце светит из-за вашей спины. Картина может получиться несколько плоской, но в качестве компенсации вы получаете весьма низкий уровень контраста, поскольку все чёрные тени заслоняются объектами их отбрасывающими. Ярко освещённые горы и деревья красиво выделяются на фоне более тёмного неба. Цвета предельно сочные и насыщенные.
Боковой свет при умелом использовании может быть куда выразительнее прямого. Контраст изображения существенно выше, поскольку тени от объектов становятся очевидными. Как следствие, вы должны быть более аккуратны в выборе правильной экспозиции. Боковое освещение идеально в тех случаях, когда нужно показать рельеф и фактуру. Песчаные дюны, снег, скалы – вот предметы, на которые следует обратить внимание в первую очередь.
Портреты, снятые в боковом свете, особенно с единственным источником, весьма драматичны, но такой свет подойдёт не для каждого лица. Смягчив освещение рассеивателем или отражателем, можно придать портрету чуть более спокойное, и даже где-то загадочное настроение.
Задний или контровый свет – это наиболее сложный вид освещения, но он же при должном опыте позволяет создавать наиболее запоминающиеся, необычные кадры, в которых свет является не только изобразительным средством, инструментом фотографа, но и становится основным действующим лицом. Контраст максимален, и редко укладывается в динамический диапазон сенсора камеры. Выбор экспозиции критичен и во многом зависит от предмета съёмки.
Снимая закат, имеет смысл экспонировать по светам, чтобы показать насыщенные цвета вечернего неба. Деталями в тенях в этом случае можно пренебречь, представив объекты переднего плана как выразительные силуэты.
Если вы снимаете портрет человека, освещённого сзади, то разумнее будет отдать предпочтение его лицу, при этом переэкспонированные света создадут красивый ореол, похожий на светящийся контур вокруг портретируемого. Вы можете также попробовать уменьшить контраст, подсветив объект спереди вспышкой или используя отражатель.
Если объект съёмки неподвижен, и сами вы не торопитесь, бывает уместным сделать несколько экспозиций, отдельно для светов и для теней, чтобы в последствие объединить их в одно изображение (HDR).
Преимущество контрового освещения очевидно при съёмке прозрачных объектов – капель росы, листьев, морозных узоров на стекле, дыма и многих других. Снимая их против света, вы можете наилучшим образом показать их лёгкость, прозрачность и выявить детали, невидимые при прямом освещении.
Немало проблем может создать источник света, присутствующий непосредственно в кадре. Если он, по вашему замыслу является неотъемлемой частью композиции, или же избавиться от него невозможно, что ж, придётся смириться с некоторым неудобством. Если источник света солнце, постарайтесь поменьше смотреть на него через оптический видоискатель – пожалейте свои глаза. Компонуйте кадр оперативно, используйте периферическое зрение или воспользуйтесь Live View, при его наличии. Блики – это, зачастую, неизбежное зло. Их количество, цвет и интенсивность зависят от конструкции объектива, чистоты передней линзы, наличия фильтров, расположения солнца в кадре. Поварьируйте положение камеры, и, как следствие, положение бликов на будущем снимке с тем, чтобы блики разместились либо наиболее художественным образом, превратившись из недостатка фотографии в её достоинство, либо так, чтобы облегчить их последующее, хотя бы и частичное, удаление. Если присутствие солнца в кадре не обязательно, попробуйте спрятать его за каким-нибудь объектом. Это решит проблему бликов, а также снизит общий контраст сцены.
Часто имеет смысл использовать заднебоковое освещение, выведя солнце или другой яркий источник света за границы кадра. Это позволит вам с большей лёгкостью спрятаться от солнца в тени, либо же использовать для борьбы с бликами бленду, бесполезную, когда солнце светит прямо в объектив. Диагональные тени при заднебоковом освещении весьма помогают в построении сильной композиции, а кроме того вы получаете возможность разместить подсвеченный сзади объект на каком-нибудь тёмном фоне, что позволяет эффектно обрисовать его с помощью светового ореола.
Рассеянный свет – это то, что мы наблюдаем, когда небо затянуто облаками. В этом случае источником света является всё небо, и объекты оказываются освещёнными практически со всех сторон. Контраст весьма низок, тональные переходы плавные, тем не менее, предметы сохраняют некоторый рельеф и не становятся излишне плоскими, поскольку сверху света на них падает всё же больше, чем снизу. В студии подобный свет можно смоделировать, используя большие софтбоксы или зонты, размещённые как можно ближе к объекту. Пасмурная погода на первый взгляд не располагает к фотографии, однако же, рассеянный свет незаменим при съёмке некоторых сюжетов, где вам нужны не драматизм и динамика, а, напротив, спокойствие и умиротворённость. Речь идёт о портретах, особенно женских, когда ни вы, ни ваша модель совершенно не заинтересованы в подчёркивании каждой морщинки на коже. Кроме того, рассеянный свет может быть более чем уместен при съёмке миниатюрных природных объектов – цветов и насекомых, а также при студийной предметной съёмке. Не стоит забывать и про лесные сцены, где мягкий, рассеянный свет красиво выявляет формы объектов, создаёт плавную градацию светов и теней, скрадывает утомляющую глаз пестроту, делая снимок более лаконичным и уравновешенным. Низкий уровень освещённости в лесу в пасмурную погоду даёт вам возможность использовать длительные выдержки при съёмке лесных ручьёв и водопадов, превращая воду в красиво размытые струи тумана.
Закон обратных квадратов
Не лишним будет упомянуть здесь также закон обратных квадратов, с действием которого вы непременно столкнётесь. Звучит он так: интенсивность света обратно пропорциональна квадрату расстояния от его источника. Это означает, что с увеличением расстояния от источника света в два раза, освещённость какого-либо объекта упадёт вчетверо. Это много – две ступени экспозиции. Наше зрение адаптируется к изменению освещённости, и на глаз разница в две ступени будет не слишком заметна. На фотографии же она станет очевидной.
Представьте, что три человека сидят в комнате при свете настольной лампы. Один из них находится в метре от лампы, другой – в двух метрах, а третий – в трёх. Согласно закону обратных квадратов, второй человек получит в четыре раза, а третий – в девять раз меньше света, чем первый, а, стало быть, сделать хороший групповой портрет без дополнительной подсветки будет трудновато.
Прямой солнечный свет не подпадает под закон обратных квадратов опять же в силу большого расстояния до солнца. Как бы вы не перемещали объект съёмки по поверхности нашей небольшой планеты, изменения в его расстоянии до солнца будут пренебрежимо малы.
Так какой же свет лучше?
Хороший вопрос! Лучший свет – тот, который вы понимаете и умеете использовать себе и своим снимкам на благо. Свет – это физическая основа фотографии, и он же – её художественная основа. Учитесь видеть свет, анализировать его, сопоставлять его с вашей творческой идеей и модифицировать его в соответствии с ней, а если это невозможно, то не стесняться менять объект съёмки и даже всё ваше съёмочное расписание в соответствии с доступным светом. Любой вид освещения в той или иной степени обладает фотографическим потенциалом, разница лишь в области, где он может быть использован удачно, да в удобстве его использования. Чем выше уровень мастерства фотографа, тем шире его творческий кругозор. Хороший фотограф с одной стороны более разборчив в выборе оптимального освещения, а с другой – лучше справляется с трудностями, которые создаёт освещение неоптимальное.
Спасибо за внимание!
Василий А.
Post scriptum
Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.
Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.
Желаю удачи!
| Дата публикации: 19.09.2012 |  |
Вернуться к разделу «Художественные аспекты фотографии»
Перейти к полному списку статей
vasili-photo.com
Правильное направление света — Блог начинающего световика
В прошлой своей статье я очень кратко пробежался по основным типам источников света, так же кратко их описал. Эта краткость не случайна. На данный момент лишняя подробная информация ни к чему, полезной она будет в дальнейшем, тогда и разберусь более подробно, как говориться: шо, куды и как. Сегодня же пришло время серьёзно поработать!
Откуда светит свет?
Всё то, что мы привыкли видеть в окружающей нас действительности мы видим благодаря тому, на неё (эту действительность) падает свет. А теперь главный вопрос: откуда же он падает? А вот тут не всё так просто. Как и в прошлый раз, перенесёмся на площадку под открытым небом. День по прогнозу солнечный, и вот объект, который освещается как бы со всех сторон «небом», и с какого-то конкретного ракурса прямыми солнечными лучами. И если солнечные лучи направлены как бы со стороны наблюдателя, то объект виден чётко и хорошо, окружающая обстановка также просматривается нормально. Однако, если солнце светит со стороны объекта, то всё уже не так радужно (каждый может сам проверить, каково оно, рассматривать объект, когда солнце светит в глаза)… Из этого я делаю вывод:
Положение источника (источников) света имеет ключевое значение в построении световой картины.
Следовательно, теперь мне нужно разобраться с тем, из каких же направлений и как можно устанавливать источники света для построения «хороших» и «правильных» световых картин.
Интуитивное направление света.
Немного лирического отступления. Повседневно в обыденной жизни мы сталкиваемся с огромным множеством световых картин, которые воспринимаются нами как привычные и интуитивные. Причём не последнюю роль в естественности восприятия играет положение источника (источников) света. Поясню: в таких картинах наше сознание «понимает» откуда направлен свет, даже не видя самого источника, но по характеру освещения и углу падения света становиться понятным что это: уличный фонарь, лампочка «Ильича» в комнате «хрущёвки», лунный свет и т.п. Следовательно, если нужно воссоздать такую «типовую» световую картину, то и источники света должны быть направлены соответственным «естественным» образом.
Основные направления в световой картине.
А теперь снова к научному подходу. Сейчас я рассмотрю основные направления светового вектора по отношению к главному объекту световой картины:
- 1. Со стороны наблюдателя к объекту (горизонтально или под незначительным углом) – «плоское» или горизонтальное направление;
- 2. За объектом сверху – так называемое «заднее» направление;
- 3. Сбоку от объекта (горизонтально или под незначительным углом) – боковое направление;
- 4. Сверху, прямо над объектом – верхнее направление;
- 5. Снизу вверх перед объектом (на уровне «пола») – «рамповое» направление.
Важное замечание: это только базовые вектора, в чистом виде не часто используются. Это как оси своеобразной системы координат. Чаще всего комбинируется несколько направлений, например: Верхний передний свет – свет сверху и спереди объекта, Диагональный свет – свет сверху в сторону от объекта, и т.п.
Особенности различных направлений света.
Так почему же именно такие направления? Опишу «эмоциональные черты» основных направлений света и пары их комбинаций:
· Плоский свет на сцене часто бывает скучным, так как он почти не производит теней. Лишь в определённом контексте (когда требуется сильное воздействие) он может быть загадочным и интересным.
· Задний свет можно назвать зловещим или таинственным. Он редко используется отдельно, в чистом виде.
· Боковой свет оказывает сильное воздействие, как нечто абстрактное (редко встречающееся в естественных условиях).
· Верхний свет может восприниматься как гнетущий, кажется, что он придавливает освещаемый объект.
· Рамповый свет на сцене кажется самым странным, сверхъестественным и необычным из всех. Не удивительно, что он используется реже других.
· Верхний передний свет хорошо моделирует известные нам источники света – именно под таким углом падает солнечный свет, свет от уличных фонарей или от комнатной люстры. Кроме того, он наиболее гармонично сочетает в себе хорошую видимость и определённый драматизм.
· Диагональный свет не такой привычный, как верхний передний, но более естественный, чем боковой свет, т.к. падает сверху.
Воздействие, которое свет оказывает на зрителя, зависит не столько от самого света, сколько от теней, которые он образует. Именно светотень способна показать очертания и форму объекта, вызвать к нему интерес.
Практика – наше всё!
Теперь в нашем распоряжении есть своеобразные «кубики ЛЕГО» и пришло время из них по конструировать. И вот несложное практическое задание. Для выполнения понадобиться: центральный объект (фигурка, статуэтка, что-нибудь фактурное), площадка (например, письменный стол) и простейшая настольная лампа. Также понадобиться место наблюдателя (стул на некотором расстоянии перед объектом).
Суть практического упражнения: установить на площадку центральный объект, поочерёдно устанавливать настольную лампу с различных сторон объекта, направляя свет на него. Сделать наблюдения относительно того, как выглядит объект в зависимости от угла освещения, какие эмоции вызывает общая световая картина? Наблюдения записать и проанализировать, сделать выводы.
Хорошим дополнением к данному упражнению будет привлечение стороннего наблюдателя и сравнение его ощущений со своими. Не забываем анализировать и записывать. В дальнейшем это очень пригодиться.
svetovik.info
боковой свет |
Есть одна тема, о которой чрезвычайно обожают разговаривать проф папарацци. Наиболее того, они считают, что это тема одна из самых означаемых в фото. И эта тема — свет. Пейзажисты разговаривают о критериях освещения и о специфичных типах света. Портретисты нередко разговаривают о свете как о приборе, влияющем на итог. Фотожурналисты и странники разговаривают о том, чтоб «поймать момент» при определенном освещении. Все проф папарацци разговаривают о свете, и критериях освещения.
Ежели свет так главен для проф фотографов, то и обычным фотографам идет знать и осмысливать, что такое свет и какой он посещает. Потому задачка данной статьи — осмотреть, какой посещает свет и как он влияет на вашу фотографию.
Тройная природа света.
Мастера произнесут вам, что для хоть какого фотографа свет имеет тройную природу: цвет либо окраска, направление и тип. Эти три сочиняющие влияют на то, как в итоге будет смотреться фото. Понимание и правильное внедрение этих сочиняющих дозволяет творить самые лучшие фото.
Цветовая сочиняющая света
В 1665 году, Сэр Исаак Ньютон, провел опыт, показавший, что видимый свет состоит из 7 цветов(красноватый, оранжевый, желтоватый, зеленоватый, голубой, голубий и фиолетовый).
На данный момент мы знаем, что на самом деле в свете еще больше цветов, из которых складывается диапазон. А человечий глаз вообщем распознаёт лишь часть диапазона, и разные инфра красноватые и ультра фиолетовые цвета остаются за границами нашего зрения.
Незапятнанный, белоснежный свет, на самом деле есть ни что другое, как сочетание разных цветов. Потому свет не постоянно посещает «чистым». Нередко цветовой баланс «чистого» света может быть сдвинут в сторону какого то 1-го определенного цвета. И когда такое приключается — свет изменяется. Природный свет вообщем не посещает неизменным, он изменяется непрерывно, на протяжении всего дня. И что самое основное для фотографа, конкретно изменение света может придать абсолютно различное настроение одной и той же фото. Поточнее даже не само изменение света, меняет настроение фото, а изменение цветовой сочиняющей света, направления света, дозволяет фотографу передать конкретно то настроение, которое ему охото. Не просто показать созерцателю объект, а передать определенную атмосферу вокруг объекта, сделать зрительный контакт со созерцателем. Превосходные папарацци постоянно избирают свет, который дозволит им не просто сфотографировать объект, а передать некоторое эмоциональное послание, настрой, который сам фотограф вносит в свою работу. Неискушенные папарацци, которые не знают о природе света и как им править, часто не могут достигнуть того чего же желают, и остаются ворчливы своими снимками, поэтому что смогли передать изображение, но это изображение вышло кислое и мертвое, не вызывающее никаких чувств у созерцателей.
Нейтральный свет
Фото 1. Нейтральный свет
Нейтральный свет, не имеющий очевидно выраженной цветовой окраски, идеален в случае, когда охото получить «натуральный» цвет объекта съемки. На фото 1 показана фото, изготовленная в нейтральных критериях освещения. Эти условия предполагают, что свет не прибавляет никакого «чуждого» цветового оттенка к изображению. Это чрезвычайно главно для данной фото морской волны, поэтому что белоснежный цвет пены критичен для этого снимка и мы обязаны снимать волну в свете, не имеющем «цветовой примеси». Потому для данной фото — нейтральный свет как разов то что надобно.
Нейтральный свет мы можем отыскать в течении всего дня, когда солнце теснее конечно встало, но еще не начало садится. Практически самый нейтральный свет мы имеем тогда, когда солнце стоит в зените, прямо над головой.
Те папарацци, которые желают применять нейтральный свет, обязаны держать в голове о неких правилах.
Мощная облачность сдвигает окраску нейтрального света в сторону голубоватого. Тневые области так же имеют немножко синий оттенок. Свет, который чем то отфильтрован либо отражен, так же может оказаться не «чисто белоснежным», нейтральным. То есть фотограф снимающий в лесу, может найти, что нейтральный свет стал немножко зеленым, пройдя через листья. А фотограф работающий где то в каньоне, со светом отраженным от стенок, может увидеть, что отраженный свет тоже получил маленькую окраску, опосля того как соприкоснулся со горой.
Теплый свет
Теплый свет хорош для того, чтоб создать мечтательное, «зовущее» изображение. Людям свойственно сравнивать теплый свет с ощущением удобства, дружественности и романтичности. К примеру, пара влюбленных, сидячих на берегу около костра, кидающего на их теплый свет. Супруг и супруга, отмечают собственный юбилей, сидя за столом освещенным теплым, дрожащим огнем свеч.
Фото 2. Теплый свет
На фото 2 показано, какие условия творят теплый свет. Фото изготовлена в то время, когда солнце теснее клонилось к горизонту и свет стал чрезвычайно теплым. Теплые тона необыкновенно заметны на горе. Эти тона придают фото чрезвычайно нежное, привлекающее настроение. Тяжело не увидеть, как главна тут цветовая сочиняющая освещения.
На фото запечатлен один из более «снимаемых» водопадов в Калифорнии. Я видел несколько фото этого водопада, изготовленных проф фотографами и все эти снимки были изготовлены в теплом свете. Иными словами, для неких фото, сходственных данной, верный свет это обязательное условие, которое нельзя упускать из вида. Ежели упустите — то превосходной фото вы не получите.
Проще всего теплый свет застигнуть сходу опосля восхода солнца либо конкретно перед закатом. Из за низкого положения солнца, его лучи преломляются в воздухе и смещаются в сторону красноватого диапазона. Но сходу опосля заката и конкретно перед рассветом, солнце стоит так низко, что преломление его лучей в атмосфере приводит к смещению в голубий диапазон, что убивает теплый свет и дает прохладный.
Самые теплые тона посещают где то в течении получаса опосля восхода и получаса до заката. Опосля восхода, теплота уходит равномерно, на протяжении пары часов опосля рассвета. По опыту можнож увидеть так же, что на закате свет наиболее теплый, чем на восходе. Папарацци, использующие теплый свет, так же обязаны не забывать о тенях и облаках, приобретающих синий оттенок.
Прохладный свет
Прохладный свет хорош для творения атмосферы спокойствия, тишины и замороженности. Людям свойственно принимать голубой и голубий цвет как несущий прохладу и спокойствие. Как показательный пример — лед, ранешным зимним днем, когда он имеет интенсивный голубой оттенок.
Фото 3. Теплый и прохладный свет
На фото 3 показан пример прохладного света. Поточнее на этом фото есть и прохладный и теплый свет. Облака над горизонтом имеют чрезвычайно теплый оттенок, за счет заключительных лучей заходящего солнца, а океан теснее поглотили сумерки. Океан освещен прохладным светом, отраженным от неба и это придает ему атмосферу спокойствия и прохлады.
Контраст меж прохладными и теплыми тонами увеличивает общее воспоминание от фото. Эта фото превосходно передает атмосферу пришествия ночи. Когда теплое солнце теснее практически скрылось за горизонтом и на смену ему прибывает прохлада ночного океана.
Почаще всего прохладный свет можнож застигнуть в кратких интервалах меж первыми лучами солнца и самим восходом, а так же опосля заката, но до пришествия полной темноты. В это краткое время земля освещена мягеньким, безмятежным, голубоватым светом. Время от времени можнож застигнуть и смешанное освещение, такое как на фото 3. Ну и окончательно, прохладные голубые тона нередко можнож получить в тени либо при великий облачности.
К происхождению прохладного света так же приводит преломление солнечных лучей в атмосфере. Лишь сейчас это преломление ведет к смещению в голубий диапазон. Фактически свет непрерывно преломляется в атмосфере. Конкретно из за преломления света в атмосфере громадная прозрачная масса воздуха видится нам как голубое небо. И цвет этого неба непрерывно изменяется в течении дня, в зависимости от того, как в данный момент преломляются лучи.
Перед восходом и опосля заката, земля освещена не прямыми лучами солнца, а светом, отраженным от голубого неба, что и дает синий оттенок. То же самое происходит и с тенями при ясном солнце. Тени получают синий отлив из за того, что освещение, которое есть в тени — предпочтительно отраженное.
Цвет и Насыщенность
Насыщенность это иной нюанс, очень главный для хоть какого фотографа. С фотографической точки зрения, насыщенность связана с интенсивностью цветовой сочиняющей. Чем яснее цвет, тем посильнее насыщенность. Блеклые цвета напротив имеют слабенькую насыщенность. С технической точки зрения, насыщенность связана с тем, как много белоснежного света окрашивается иным цветом. Насыщенные цвета имеют чрезвычайно малюсенькую сочиняющую белоснежного света, потому они и кажутся ясными. И чем посильнее цвет «разбавлен» белоснежным, тем он наименее насыщен.
Фото 4. Насыщенные цвета
Фото 4 имеет насыщенные цвета. Ясные краски на фото приятны для глаза. Листья имеют ясный и точный красноватый, оранжевый и желтоватый цвет. Объект на фото смотрится даже лучше чем в жизни — это отличительно для насыщенных цветов.
Фото 5. Слабо насыщенные цвета
На фото 5 пример слабо насыщенных цветов. Травка и листья деревьев имеют блеклый, тусклый зеленоватый цвет. Это итог того что фото была изготовлена при неблагоприятном освещении.
Так как цвет придает настроение и увеличивает воспоминание от фото, то и насыщенность чрезвычайно главна. Нередко папарацци желают богатых, ясных красок. Закат — самый отличительный пример для этого варианта. Чем наиболее насыщенные краски у заката — тем он наиболее впечатляющий.
Папарацци обязаны знать какие причины влияют на насыщенность. Одним из самых означаемых причин является время дня, когда была изготовлена фото. Традиционно, ранешным днем и вечерком цвета наиболее насыщенные чем в середине дня. Ежели вы пристальнее поглядите на благовидные пейзажные фото, то обратите внимание, что в главном все они были изготовлены либо в первой либо во 2-ой половине дня, а не в середине. Одна из обстоятельств этого — в насыщенности цветов.
Рациональные условия для поляризатора
Иным методом водящим к увеличению насыщености, является внедрение поляризационного фильтра. Поляризованный свет понижает насыщенность красок. Не будем вдаваться в физику поляризованного света, заметим лишь, что поляризаторы как разов и необходимы для того, чтоб «отфильтровать» поляризованный свет и тем самым прирастить насыщенность. Но идет знать, что поляризационный фильтр при различных критериях не постоянно дает один и тот же итог. Величайший эффект от поляризатора выходит тогда, когда камера размещена под правильным углом к направлению солнечных лучей. В идеале это перпендикулярно лучам света. На рисунке 6 показано наилучшее положение камеры условно объекта и направления солнечного света при использовании поляризатора. То есть меж объектом, камерой и источником света обязан быть прямой угол. Как лишь мы начнем удаляться от перпендикулярного положения, эффект от поляризатора начнет понижаться. Потому, ежели солнце будет прямо перед вами либо у вас за спиной, никакого эффекта от поляризатора вы не получите.
Так же поляризатор проблематично применять для широкоугольных снимков и панорам. Широкоугольные объективы захватывают очень великое изображение, что приводит к тому, что углы меж камерой, солнцем и различными точками изображения будут сильно различаться друг от друга. То есть поляризатор будет предоставлять различный эффект для различных областей широкоугольной фото. Обычный пример — пейзаж снятый с широкоугольным(панорамным)объективом. Насыщенность красок неба будет сильно различаться по краям фото и в ее середине.
Не считая поляризатора и медли дня на насыщенность влияет и экспозиция. При различной экспозиции вы получите различную насыщенность цветов. Для образца, папарацци использующие слайдовую пленку, нередко умышленно недоэкспонируют изображение где то на пол ступени, чтоб прирастить насыщенность красок. Но то как экспозиция влияет на насыщенность, зависит от пленки либо цифровой матрицы фотоаппарата, цветов изображения и почти всех иных причин. Потому тяжело заблаговременно предсказать как воздействует изменение экспозиции на насыщенность. Лучший совет в данной ситуации — применять автоматический брейкетинг(ежели ваш фотоаппарат довольно продвинутый и имеет такую функцию), а потом просто из 3 изготовленных фото выбрать ту, которая приглянулась больше.
Цвет и его восприятие человеком.
Когда имеешь дело с цветовой сочиняющей света, надобно держать в голове о нескольких вещах. 1-ая из их — человечий мозг. Мозг не просто пассивно получает и передает информацию. Перед тем как мы понимаем информацию, наш мозг теснее успевает обработать ее. Так как мозг каждого жителя нашей планеты работает по собственному, то и информацию он обрабатывает по собственному. Приведем пару образцов для иллюстрации. Один доктор психологии поведал о занимательном опыте. На жителя нашей планеты надевали особые очки, которые демонстрировали все вверх ногами. Но людей не мог длинно принимать информацию в таком виде. Через какое то время мозг жителя нашей планеты адаптировался и начинал обрабатывать входящую информацию по иному, перекладывая изображение обратно!Иными словами человечий глаз получал перевернутое изображение, а потом мозг перекладывал изображение обратно и людей принимал изображение опять как обычное. 2-ой пример — обыкновенные горнолыжные очки. Ежели вы оденете очки с желтоватыми защитными стеклами, то какое то время все вокруг, и снег и небо, будет иметь ясно выраженную желтизну. А позже ваш мозг приспосабливается к этому, начнет отфильтровывать желтизну и вы опять станете принимать окружающий мир в обычных цветах
Как видно из заключительного образца, человечий мозг может изменять те цвета которые мы видим на самом деле. Просто великую часть медли мы не понимаем этого. К примеру когда вы выходите из темного помещения на ясный свет, 1-ые секунды вы не убеждены в том что все цвета вокруг — правильные. Для фотографов это восоздает делему — они не могут быть убеждены в том, что созерцатель примет цвета фото так же как и они сами. То есть мы не постоянно видим цвета такие какие они есть на самом деле. Касательно теплых и прохладных тонов это выражается в последующем. Цвет объектов по собственной природе неизменен, но может изменяться в зависимости от освещения объекта и от цветовой сочиняющей освещения. Человечий мозг имеет тенденцию отчасти отфильтровывать «лишние» цветовые сочиняющие(вспомните пример с желтоватыми очками). То есть те цвета которые на самом деле чрезвычайно теплые либо чрезвычайно прохладные, мы видим наименее теплыми и наименее прохладными чем они есть на самом деле, и какими их видит камера и какими они записаны на пленку либо цифровую матрицу. Потому неопытный фотограф, незнающий о том что вечерком объекты получают теплые тона, может быть удивлен, когда увидит, что на отпечатке, шкура его любимой супруги заполучила желтый оттенок, желая «живьем» его глаз никакой желтизны не нашел.
Так что же делать ежели мы не можем доверять своим очам?Есть пару советов.
Совет 1-ый — вглядывайтесь.
Ежели вы желаете узреть как теплые либо прохладные тона получатся на фото освещенного объекта, то всмотритесь в ближайшую тень, до тех пор пока ваши глаза не приспосабливаются. Потом живо переведите взор на освещенный объект. В течении краткого медли вы будете принимать теплые тона наиболее приближенными к их реальному виду. И напротив, чтоб узреть как получится тень, сначала приглядитесь к освещенному объекту(но не глядите прямо на свет!) а когда адаптируетесь, переведите взор на тень.
2-ой совет надобно просто выучить. Фотограф должен:
Осмысливать что такое цветовая сочиняющая света и какие условия приводят предоставляют свет определенного типа.
Осмысливать как принимает свет камера и человечий мозг
Наработать определенный опыт чтоб осмысливать в каком виде, то что мы видим очами, будет зафиксировано камерой
С сиим пониманием и опытом фотограф сумеет предугадать как его события отразятся на цветовой тональности фото.
«Правильные» цвета
Чтоб получить на пленке либо матрице фотокамеры те цвета которые вы желаете, малюсенько просто навести камеру на объект и надавить на спуск затвора. В случае пленки нельзя забывать о том, что большая часть пленок, необыкновенно проф, предусмотрены для определенных критерий. Есть пленки умышленно для дневной съемки, есть для вечерней и ночной. И ежели условия, для которых сотворена пленка, не будут соблюдены, то итог будет приметно различаться от ожидаемого
Цифровые камеры немножко наиболее эластичные в этом плане. Они могут подстраиваться под определенные условия освещения. Это происходит поэтому что цифровая камера не просто фиксирует цвет а непрерывно вычисляет цветовую температуру. Вероятно вам наиболее обыкновенно слово — баланс белоснежного. Чем наиболее «продвинутая» камера тем больше у нее способностей по управлению цветовой температурой. Но на данный момент мы не будем углубляться в тонкости цветовой температуры в цифровых фотокамерах, ибо это отдельная великая тема.
Тип света
Тип света нередко определяется понятиями твердый либо мягенький свет. Но эти понятия довольно неясны. Ежели вы скажете человеку дальнему от фото что вы сделали снимок при мягеньком свете, то быстрее всего он просто не усвоит о чем вы разговариваете. Но есть наиболее практичное изъяснение тому что есть мягенький и твердый свет. Мягкость либо твердость света определяется сочетанием контраста, деталей в тенях и динамическим спектром. Не считая того мягенький либо твердый свет может быть характеризован его зрительным восприятием и той эмоциональной нагруженностью, которую он передает созерцателю.
Твердый свет
Фото 7. Твердый свет
Твердый свет прямой, резкий, и нередко указывает объект в несколько некрасивом, «суровом», виде.
На фото 7 отличительный пример твердого света. Фото была изготовлена в пустыне, когда солнце было прямо в зените. В итоге фото вышла как бы чрезвычайно «грубой», земля просто залита солнцем, а тени так темные, что в их не различить деталей. На большая часть жителей нашей планеты сходственная фото будет создавать немножко «давящее», неуютное воспоминание. Желая без сомнения определенный художественные смысл есть и в данной фото, твердый свет как бы выпячивает, подчеркивает, как ветхий и разрушенный кузов у кара.
Твердый свет имеет чрезвычайно высочайший контраст. Это превосходно видно на фото 7. Земля в солнечных лучах так ясная, что еще чуток чуток и глядеть на нее станет просто досадно. А в тени напротив — фактически полная темнота. Линия меж делящая тень и освещенные участки чрезвычайно точная, острая как лезвие ножика.
На фото нет ни 1-го места где свет плавненько переходил бы в тень. Все переходы резкие и внезапные.
Твердый свет имеет тенденцию истреблять детали в тенях. Как видно на образце с машинкой, в тени фактически невероятно рассмотреть ни одной детали, лишь непрерывное темное пятнышко. Окончательно ежели несколько прирастить экспозицию, это выявит некие детали в тенях, но при этом земля на освещенных участках станет еще наиболее выбеленной. Утрата деталей в тенях следствие широкого динамического спектра твердого света.
Динамический спектр описывает спектр тональных значений который может зафиксировать некоторое устройство(в нашем случае фотокамера). Иными словами, это спектр тонов от самой черной точки которую может зафиксировать камера, до самой ясной точки. В фото динамический спектр измеряется в стопах. Когда освещенность возрастает на 1 стоп, то количество света попадающее в камеру удваивается. Изменение экспозиции на одну ступень и есть изменение на один стоп, на 2 ступени — 2 стопа и так дальше. Цветные пленки и лучшие цифровые камеры имют динамический спектр где то в 5 стопов. Это означает что самая ясная точка, которая будет зафиксирована, где то в 32 раза яснее чем самая черная(каждый стоп удваивает количество света, так что выходит что 5 стопов — это 2 * 2 * 2 * 2 * 2 = 32). Слайдовая фотопленка имеет динамический спектр в 3 стопа. К раскаянию, объект освещенный твердым светом имеет динамический спектр в 10 и наиболее стопов. Иными словами так как динамический спектр ваша камеры еще меньше, то камера просто не в состоянии зафиксировать все детали(самые ясные и самые черные точки). Лишь черно белоснежная фотопленка может иметь динамический спектр приблизительно одинаковый 10 стопам. В цвете же, при твердом освещении, детали в ясных и черных областях будут теряться.
В главном, бывалые папарацци предпочитают утратить детали в черных а не в ясных областях, то есть в случае твердого света — это детали в тенях.
Твердый свет восоздает чувство грубости, резкости и окостенелости. В большинстве случаев это досадное для жителя нашей планеты чувство. Но фотограф полностью может применять это чувство ежели того просит художественный умысел. К образцу, великолепный цветок снятый в твердом свете будет смотреться малопривлекательно.
Отчасти это соединено с тем очень высочайшим контрастом, и темными областями уходящими в полный сумрак. Иная причина в том, что твердый свет имеет тенденцию снижать насыщенность. В итоге цветок получится чрезвычайно блеклым.
Фото 8. Твердый свет
Но все это не разговаривает о том, что твердый свет нельзя применять. Для него есть свое место. Он может быть применен для подчеркивания грубости и окостенелости. К образцу фото пустыни изготовленная в твердом свете, подчеркнет атмосферу безжизненности песочных просторов. На фото 8 умышленно выбран твердый свет, чтоб выделить атмосферу запустения могилы, расположенной где то далековато в пустыне.
Твердый свет возникает тогда, когда мы имеем один маленький, но чрезвычайно ясный источник света. Полуденное солнце — обычный пример довольно твердого света. Невзирая на то что солнце само по себе окончательно совершенно не малюсенькое, практически, в зените оно находится на самом великом расстоянии от нас и кажется совершенно маленьким. К тому же в этом положении солнца, его свет фактически ничем не фильтруется и не преломляется что так же приводит к твердому свету. Таковым образом, фото изготовленные в тот момент, когда солнце в зените, а небо светлое и воздух незапятнанный — будут изготовлены при очень твердом освещении.
Мягенький свет
Фото 9. Мягенький свет
Противоположностью твердому свету, полностью разумно является мягенький свет. Он может быть трудный по собственной структуре и объекты в мягеньком свете часто смотрятся чрезвычайно привлекательно.
На фото 9 обычный пример фото в мягеньком свете. Для творения атмосферы, которую фотограф желал придать данной фото, мягенький свет является обязательным условием. На данной фото свет и тень трудно перемешаны, и нет явных резких переходов. К тому же мягенький свет увеличивает насыщенность красок.
Мягенький свет малоконтрастный. Ясные и затемненные области имеют тенденцию смешиваться совместно. Переход меж светом и тенью плавный, градиентный, в отличии от резкого перехода при твердом свете.
Как видно на фото 9, мягенький свет не истребляет детали в тенях. Это разговаривает о том что мягенький свет имеет еще наименее широкий динамический спектр чем твердый свет. При мягеньком свете у фотографа еще больше шансов, что динамический спектр самой сцены будет наиболее наименее совпадать с динамическим спектром камеры, и детали в черных и ясных областях не будут потеряны.
Мягенький свет восоздает чувство удобства. В пейзажных фото, мягенький свет почаще всего употребляется как разов для того чтоб усилить чувство красы места, которое снимает фотограф. И вновь же не запамятовывайте о том что при мягеньком свете, краски наиболее насыщенные чем при твердом.
Мягенький свет восоздает великий источник света, либо ежели свет от источника, каким или образом фильтруется. Свет, отраженный от какой или поверхности, нередко становится мягеньким. Когда свет фильтруется в атмосфере, то он тоже становится мягеньким. Это одна из обстоятельств, почему пасмурные либо даже дождливые дни лучше подходят для съемки цветов. Так же по данной причине большая часть превосходных пейзажей делается в первой либо 2-ой половине дня. Свет смягчается проходя через массы воздуха на его пути.
Направление.
Заключительней чертой света является его направление. Поточнее направление света по отношению к фотокамере и объекту съемки. Есть три главных направления — прямой, боковой и тыловой. Каждое направление имеет свои свойства и восоздает свою атмосферу на фото.
Прямой свет
Фото 10. Прямой свет
Прямой свет озаряет объект «в лоб», когда источник света находится за фотографом, либо над фотографом либо в конкретной близости от фотографа. Прямой свет нередко можнож узреть на нехороших пейзажах и еще реже на превосходных.
Пример такового света на фото 10. Традиционно объект, освещенный прямым светом смотрится достаточно неинтересно. На образце видно, что тени фактически отсутствуют а само изображение выходит «плоским», лишенным размера, поэтому что такое направление света имеет тенденцию минимизировать текстуры изображения.
Почаще всего объекты освещены прямым светом в середине дня, когда солнце находится над головой фотографа и освещает конкретно на объект.
Боковой свет
Фото 11. Боковой свет
Боковой свет подсвечивает объект со стороны, под маленьким углом. Это направление света придать абсолютно иную атмосферу всей сцене.
На фото 11 показана сила бокового света. Ежели бы на данной фото был прямой свет, то вы фактически не узрели бы данной песочной «ряби». Заместо нее была бы просто одинаковая масса песка. А боковой свет, указывает нам истинные пустынные дюны.
Боковой свет хорош тогда когда фотографу надобно выделить текстуру объекта. Это превосходно видно на образце 11. Иными словами, боковой свет подчеркивает форму объекта, его рельеф. Просто увидеть что боковой свет влияет на тени. Тени стают наиболее длинноватыми, что часто приметно увеличивает эмоциональное воспоминание от объекта. С иной стороны, длинноватые выраженные тени сами по себе стают занимательны.
Боковой свет возникает когда солнце стоит низко над горизонтом. То есть папарацци могут застигнуть боковой свет рано днем либо напротив, поближе к вечеру.
Тыловой свет
Тыловой свет подсвечивает объект сзаду. То есть свет ориентирован прямо в линза. Так же как и боковой свет, тыловой может придавать абсолютно иную атмосферу.
Фото 12. Тыловой свет
На фото 12 заснят закат — это один из образцов тылового света. В этом случае большая часть объектов(к примеру деревья и горы на переднем плане)будут смотреться как силуэты. Показ объектов в виде силуэтов, одно из обычных применений тылового света. Силуэт возникает из за того, что динамический спектр изображения намного больше динамического спектра фотокамеры, к тому же выходит, что «лицевая» сторона всех объектов находится в тени.
Фото 13. Тыловой свет
Фото 13 показывает иной пример тылового света. В этом случае источник света просвечивает объект съемки.
Часть света просачивается через лист. При этом возникает воспоминание, что светится сам лист, источника света как такового не видно вообщем. Сходственное тыловое освещение верно выделяет прожилки на листе и подчеркивает цвета.
Тыловой свет хорош для творения фото с предопределенной атмосферой. К примеру силуэты, поточнее сама форма силуэта, нередко становится более означаемой во всем изображении. А «сквозное» применение тылового света имеет тенденцию подчеркивать детали объекта. Иными словами тыловой свет больше всего подходит не для того чтоб показать сам объект, а чтоб произвести на созерцателя то либо другое воспоминание.
Так же как и боковой свет, мы можем нередко словить тыловое освещение, когда солнце стоит низко над горизонтом, разница лишь в том, что в этом случае свет обязан быть ориентирован прямо на фотокамеру. Это восоздает ряд заморочек для фотографов. Во первых, ежели на объективе установлен какой то фильтр, то свет может отразиться от поверхности объектива, попасть на фильтр, опять отразиться и попасть на линза и так дальше… Сами разумеете что ничего превосходного в этом случае вы не снимите. Но эту делему можнож решить просто сняв фильтр.
Во вторых, цифровые фотоаппараты плохо реагируют на ясные источники света, направленные прямо в линза. Вокруг источника, на снимке, может показаться гадкая окантовка. В этом плане фотопленка ведет себя еще лучше. Так же не стоит забывать, что при тыловом освещении фотограф может утратить множество деталей изображения, которые он желал бы показать созерцателю. В этом случае можнож пробовать применять разные приемы, такие как внедрение вспышки, в противовес тыловому свету, либо сведение воедино 2 цифровых изображений, изготовленных с различной экспозицией и т.д.
Подведем итоги
Мы осмотрели главные свойства освещения и то, как разный свет влияет на само изображение и восприятие изображения созерцателем. Ежели вы желаете получать по истинному занимательные фото, то вы не обязаны забывать о свете. Пытайтесь непрерывно держать в голове всю информацию о свете, представлять как будет смотреться загаданная фото в том либо ином освещении. По началу окончательно будет трудно, но опыт непременно придет. Основное помните о свете и экспериментируйте
Источник
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
alika2010.wordpress.com
Предложения со словосочетанием БОКОВОЙ СВЕТ
Это — фотоаппарат «Смена», с десяток плёнок, бачок для их проявления, набор реактивов, специальный рукав для манипуляций с чувствительными к свету фотоматериалами, проектор в комплекте, пластмассовые ванночки, фонарь с красным боковым светом и ещё какие-то мелочи. В комнате всегда должен гореть неяркий боковой свет. На первый взгляд почти чёрный, с густой полупрозрачной глубиной, под боковым светом он испускал густое зеленоватое сияние, каким иногда отсвечивают глаза кошки. Больше того, при обследовании росписей в боковом свете и фиксации состояния сохранности живописи можно было сделать определённые выводы о различиях в манере письма разных мастеров и о способах подготовки левкаса под личное письмо или письмо рук и одежд. При съёмке на цифровую камеру в условиях искусственного освещения — стремиться соблюдать одни и те же параметры освещения: симметричный боковой свет и рисующий боковой свет.
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать
Карту слов. Я отлично
умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Когда-нибудь я тоже научусь различать смыслы слов.
В каком смысле употребляется прилагательное видимый в отрывке:
Невидимая угроза вызывает больший страх, нежели видимая опасность.
В прямом
смысле
В переносном
смысле
Это устойчивое
выражение
Это другое
прилагательное
Неточные совпадения
Цепочку едва заметных углублений, которые стали видны только при боковом освещении, на границе света и тени. Она стояла за чертой света в профиль ко мне, кому-то кивнула и заспешила в боковую аллею, а я неторопливо последовала за ней. Трёхэтажное здание имеет центральный и два боковых ризалита, завершающиеся лучковыми фронтонами, что придаёт нарядность фасаду, создавая игру света и тени. Не дождавшись зелёного света, автомобильчик вдруг резко сорвался с места в самую гущу бокового потока. Выключаю двигатель, опускаю боковое окно машины и впускаю солнечный свет. Доктор подошёл поближе, чтобы рассмотреть причудливую резьбу при свете фонаря, но тут же подался назад, охваченный дрожью, и уже не пытался исследовать природу тёмных пятен, покрывавших верхнюю часть алтаря и тонкими полосками спускавшихся по его боковым сторонам. Он доил коров при свете фонаря, который я тут же схватил, и звонко сообщив, что отошлю его назад завтра утром, бросился наутёк через боковые двери.kartaslov.ru
Постановка света при классическом теневом полуобороте
В этой статье мы рассмотрим принцип постановки классического светотеневого рисунка на примере теневого оборота. Теневым оборотом мы называем такую схему съемки, при которой обращеная к нам сторона лица находится в тени, а удаленная от нас сторона лица — высвечена рисующим светом. Получается, что большая часть лица притемнена, а меньшая — хорошо освещена.Давайте вспомним, какая картинка получается при прямом свете от камеры. На рис. 1 стандартный софтбокс 60х90 расположен прямо над камерой (см. схему 1). При таком положении источника света падающих теней на лице мы, конечно же, не увидим. В нашем примере гипсовая голова обращена вправо — следовательно, мы и лампу будем двигать вправо — ведь нам нужно добиться, чтобы обращенная к камере щека потемнела. Основной вопрос, который необходимо решить — насколько далеко в контровую область задвигать лампу и как высоко она должна стоять. Ответ на этот вопрос может звучать вот как:
1. падающая тень от носа должна смыкаться с собственной тенью щеки и
2. должен оставаться световой треугольник, основанием зацепляющий глаз модели
При такой постановке света (ее иногда называют Рембрандтовской) объемы лица проявляются в наиболее живописной форме — см. рис 2. Хочется заметить, что это не единственный способ поставить свет в теневом обороте. Вторая возможность получить красивый свет — поставить лампу так, чтобы падающая тень от носа пряталась в носогубную складку. Тут она уже может не смыкаться с собственной тенью щеки — носогубная складка сама по себе маскирует тень от носа достаточно хорошо. Увы, на нашей гипсовой голове поставить такой свет не получилось — видимой носогубной складки просто нет. В ближайших уроках — там, где мы уже перейдем к работе с живым человеком, — мы обязательно изучим этот вариант светового рисунка по возможности подробно.
Фото 1. Прямой свет от камеры Фото 2. Боковое положение
Схема 1. Схема 2. Для того, чтобы тень от носа сомкнулась с тенью от щеки, мы одновременно двигаем лампу и вперед-назад (фронтальнее-контровее), и вверх-вниз. При разных положениях лампы световой треугольник будет менять форму — он будет то вытягиваться, то сокращаться, становиться то уже, то шире. Написать какую-либо точную схему, сформировать «идеальное правило» по которому нужно искать положение лампы не получится — ведь не существует двух одинаковых человеческих лиц. У кого-то нос больше, у кого-то меньше, у кого-то глаза сидят глубоко, у кого-то они на выкате. Лицо можт быть овальным, круглым, узким, широким, гладким или костистым. В каждом случае нужно внимательно изучать голову модели и формы, которые проявляются на лице при разном положении лампы. Это умение — оценка формы и рисунка света на голове — должно быть доведено до автоматизма, как переключение коробки передач в автомобиле. Если вместо того, чтобы искать образ, работать с моделью, раскрывать внутрниий мир, фотограф по полтора часа ищет положение источника света, можно быть абсолютно уверенным — удачного портрета не получится. Поэтому в начале обучения нужно потратить какое-то время просто на то, чтобы научиться мгновено — за 3-5 минут -ставить более или мене точный свет, в котором потом начинается поиск «тонких» эффектов. Можно даже развить этот навык без фотоаппарата — почаще наблюдайте за окружающими вас людьми как бы «через камеру». Если удастся отвлечься от происходящего, выключиться из потока событий, стать отстраненным наблюдателем — вы увидите готовые «картинки» с разнообразными световыми рисунками. Найдите такое кафе или местечко в парке , в котором есть направленное, нерассеяное освещение. Возьмите чашку/бокал/рюмку чего-нибудь (что вам больше по душе) и потратьте пару часов на изучение людей вокруг вас. Кто-то приходит, кто-то уходит, кто-то с кем-то говорит, люди постоянно движутся — и постоянно меняется свет на лицах. Никогда в студии у вас не будет такой возможности изучить свет, да и не только свет — людей. Если говорить о портретной съемке хоть сколько-нибудь серьезно, то нужно понимать: фотограф должен быть психологом, он должен подмечать, ловить, расшифровывать малейшие внутренние движения человека, легчайшую смену настроений. Без умения видеть внутрнний мир человека портреты останутся лишь плоским изображением внешности, более или менее удачным, но не более интересным, чем выброшенный на обочину фантик от конфеты. Что уж говорить о такой простейшей технической задачке, как поиск базового светового рисунка. Так что наблюдение, наблюдение — и еще раз наблюдение. Без него говорить о съемке портрета просто бессмысленно.
Но давайте вернемся к теме нашего занятия — настало время разобраться с заполнением, а, точнее, с контрастом света на голове. Как и в случае со светотональным портретом, мы можем пойти по одному из двух путей — либо получать высококонтрастную, графичную картинку, либо пытаться уложить диапазон яркостей нашего сюжета в классические 5 ступеней. Для того, чтобы получить графичное изображение, достаточно с теневой стороны поставить «негра» или «французский флаг» — матовый черный отражатель. Это может быть фирменный отражатель, а может — просто кусок черной неблестящей ткани. Во многих случаях, правда, не нужен даже и отражатель — если вы работаете с одной лампой в студии, стены которой не белые или светло-серые, то необходимый контраст получится сам собой.
Если наша задача — уложить диапазон яркостей в 5 ступеней, мы должны пользоваться отражателем. Давайте вспомним, что мы работаем с одним осветительным прибором — второй прибор пока в наши правила игры не входит.
Как и в случае со светотональным портретом, наиболее выгодным оказывается передне-боковое положение отражателя — рис. 5. Ни снизу (рис. 3), ни сзади-сбоку (рис. 4) отражатель не создает заплонения. Правда, когда отражатель расположен совсем сзади, он дает неплохой свет на волосы — так называемый классический контровой свет, но красивое изображение можно получить лишь скомбинировав такой свет с белым передне-боковым отражателем. Проще говоря — для начала нужно уложить сюжет в 5 ступеней с помощью передне-бокового отражателя, а уж затем устанавливать второй отражатель сбоку-сзади и искать рисунок контрового света.
При съемке портрета по схеме теневого оборота возинкает пара проблем. Первая — ухудшение качества изображения из-за того, что свет от лампы попадает в объектив. Конечно, сточник света находится за грницами кадра, но прямой свет все же попадает на переднюю линзу объектива, пусть и под углом. А значит — падает резкость, цветопередача, контраст. Решить эту проблему проще всего с помощью бленды или шейдера. Хотя в профссиональной практике чаще просто ставят большую черную панель, которая заслоняет камеру от прямого света. Вторая проблема вот какая: свет падает на лицо человека довльно под маленьким углом — практически скользит вдоль поверхности. В результате подчеркиваются все неровности кожи, кожа начинает сильно блестеть, становится некрасивой, а портрет в целом — неряшливым, неопрятным. Первый способ дает почти 100%-гарантию, что эта проблема не возинкнет — достаточно «собрать» лицо с помощью тонального крема или хорошей пудры. Это несложная операция, и ей имеет смысл научиться любому портретному фотографу — к сожалению, не всегда под рукой оказывается толковый визажист. Второй способ дает эффект лишь в половине случаев — можно использовать поляризационный фильтр. Но фильтр не срабатывает так же часто, как и срабатывает — поэтому лучше иметь в студии хотя бы элементарную пудреницу…
Автор: Андрей Рогозин
Источник: http://photo-element.ru/
www.takefoto.ru
Предложения со словосочетанием БОКОВОЙ СВЕТ
Это — фотоаппарат «Смена», с десяток плёнок, бачок для их проявления, набор реактивов, специальный рукав для манипуляций с чувствительными к свету фотоматериалами, проектор в комплекте, пластмассовые ванночки, фонарь с красным боковым светом и ещё какие-то мелочи. В комнате всегда должен гореть неяркий боковой свет. На первый взгляд почти чёрный, с густой полупрозрачной глубиной, под боковым светом он испускал густое зеленоватое сияние, каким иногда отсвечивают глаза кошки. Больше того, при обследовании росписей в боковом свете и фиксации состояния сохранности живописи можно было сделать определённые выводы о различиях в манере письма разных мастеров и о способах подготовки левкаса под личное письмо или письмо рук и одежд. При съёмке на цифровую камеру в условиях искусственного освещения — стремиться соблюдать одни и те же параметры освещения: симметричный боковой свет и рисующий боковой свет.
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать
Карту слов. Я отлично
умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Когда-нибудь я тоже научусь различать смыслы слов.
В каком смысле употребляется прилагательное двухэтажный в отрывке:
Я даже знаю, что у него двухэтажный офис.
В прямом
смысле
В переносном
смысле
Это устойчивое
выражение
Это другое
прилагательное
Неточные совпадения
Цепочку едва заметных углублений, которые стали видны только при боковом освещении, на границе света и тени. Она стояла за чертой света в профиль ко мне, кому-то кивнула и заспешила в боковую аллею, а я неторопливо последовала за ней. Трёхэтажное здание имеет центральный и два боковых ризалита, завершающиеся лучковыми фронтонами, что придаёт нарядность фасаду, создавая игру света и тени. Не дождавшись зелёного света, автомобильчик вдруг резко сорвался с места в самую гущу бокового потока. Выключаю двигатель, опускаю боковое окно машины и впускаю солнечный свет. Доктор подошёл поближе, чтобы рассмотреть причудливую резьбу при свете фонаря, но тут же подался назад, охваченный дрожью, и уже не пытался исследовать природу тёмных пятен, покрывавших верхнюю часть алтаря и тонкими полосками спускавшихся по его боковым сторонам. Он доил коров при свете фонаря, который я тут же схватил, и звонко сообщив, что отошлю его назад завтра утром, бросился наутёк через боковые двери.kartaslov.ru
Статья с иллюстрациями по постановке студийного света
При студийной портретной съемке, для получения наилучшего
результата, чаще всего применяют, одну из распространенных схемразмещения осветительных приборов . Об этом мы расскажем в статье.
При создании данной статьи использовались материалы журнала “Советское фото”.
Портрет один из самых распространенных жанров, но часто можно
заметить, что одни снимки выглядят намного лучше других. Часто
объяснение этому кроется не в композиции, макияже или внешних данных
модели. Впечатление от портретной фотографии, во многом зависит от того
как освещен человек. Эта закономерность заставляет ответственно
подходить в выбору освещения, особенно в условиях студии, когда в руках
фотографа богатые возможности по управлению светом.
Прежде всего необходимо определить терминологию,
по расстановке источники делят на:
рисующий свет — свет создает основную светотеневую картину:
моделирующий или заполняющий свет — используется для смягчения теней образованных рисующим светом;
контровой свет —
свет расположенный за объектом схемки, находящийся близко к опт оси
обьектива, создает ореол вокруг предмета, подчеркивая его форму;
фоновый свет —
освещает фон за объектом съемки, может применяться для придания снимку
глубины, подчеркивания форм объекта съемки и др задач в зависимости от
цели съемки.
Освещение так же определяют по виду светового потока:
направленный свет — резкий, прямой свет, создающий заметные
тени на объекте съемки, а так же блики на освещенной поверхности. Для
получения света используют минимумом насадок на светильник: рефлектор,
шторки (barn door) или же рефлектор с сотовой насадкой. В представленых
ниже схемах фоновый и контровой свет направленный.
рассеянный свет — мягкий, ненаправленный световой
поток, создающий мягкие светлые тени и скрывающий рельефные детали
объектов. Для это излучение светильника смягчают с помощью софтбоксов,
фото “тарелок”(dish) и фотографических зонтов. В представленных схемах
моделирующий и рисующий свет — рассеянные.
Рассмотрим несколько основных схем освещения на примере. В качестве
модели для снимков в этой статье мне ассистировала Мария Козлова.
Диагонально-направленное светотеневое освещение
В этой схеме используются 4 источника освещения. Будем включать их последовательно, что бы увидеть получившееся изображение.
(Только рисующий свет)
Как мы видим человек на снимке достаточно освещен, однако фон
остается темным, и левая часть тела в тени. Попробуем улучшить данный
снимок.
(Рисующий и контровой свет )
Контровой свет подсветил левую сторону модели, добавив красивый блик
на волосах. Портрет стал более обьемным. Обратите внимание тени от
рисующего свет остались, их мы и попробуем смягчить.
(Рисующий, контровой и моделирующий свет )
Тени на лице и на одежде заметно смягчились, на куртке появился
заметный блик от моделирующего света. Однако борясь с тенями не стоит
забывать, что основная задача смягчать, а не уничтожать тени т.к. они
создают объём на снимке. Итак, на снимке остался только темный фон,
который нужно осветить.
(Рисующий, контровой, моделирующий свет и посветка фона)
Все то же, плюс фон благодаря освещению, теперь выглядит частью
фотографии. С помощью света на фоне можно создавать интересные и
разнообразные рисунки изменяя только характер и направление
светильников.
Боковое освещение
Характерным для этой схемы является расположение рисующего света
справа или слева от объекта съемки. Такая схема позволяет изменить
форму и объем освещаемого предмета. Рассмотрим на примерах.
(Рисующий (слева) и контровой свет)
На снимке хорошо освещена левая сторона модели, и подсвечены волосы.
Неосвещенный фон делает изображение плоским, а тень скрывает детали
одежды и лица Марии. Решить эти проблемы нам поможет моделирующий свет.
(Рисующий, контровой и моделирующий свет)
Третий светильник (моделирующий), благодаря мягкому света софтбокса,
позволил не только убрать тени с правой половины модели, но подсветить
фон.
(Рисующий и моделирующий свет)
Еще один вариант, без контрового света. Отсутствие которой, делает
снимок более мягким, предпочтительный вариант в данной схеме.
Контровое освещение
В такой схеме рисующим будет являться свет расположенный за объектом
съемки т.е. контровой. Как правило, здесь требуется дополнительная
моделирующая подсветка затененных участков, а так же в зависимости от
задачи, подсветка фона.
(Контровой свет)
Наличие одного источника направленного света, объясняет глубокие
тени справа. Фактически освещенные участки слева содержит мало деталей,
из за засветки контровым светом. Освещение “рисует” профиль модели,
рельефно подчеркивая контуры лица. Добавив второй контровой
светильник справа, можно получить “светящийся силуэт” модели. Однако
наша задача не только показать рельеф, но и детали объекта съемки.
Добавим моделирующий свет.
(Контровой и моделирующий свет)
Моделирующий свет на снимке позволил предать форму, смягчив портрет.
Заполняющий источник освещения, так же осветил фон. Отдалив модель от
фона, или сделав моделирующий свет жестче. Можно сделать фон темнее, а
затем добавить световое пятно, если того требует идея снимка. Так же на
портретных снимках желательно, освещать лицо в особенности глаза. Пустые
черные глаза могут произвести отталкивающее впечатление.
Схемы приведенные в данной статье не исчерпывают все возможные
варианты. Это лишь отправная точка на пути экспериментов с освещением.
Количество, расположение и типы светильников подбираются в зависимости
от задач съемки, фона, модели, а не наоборот.
Покупаете новую квартиру и не знаете, как ее обустроить ? фото дизайна квартир помогут вам сориентироваться и подобрать такие вещи, которые подходят вам по вкусу.
photo-tochka.livejournal.com