Естественный свет в фотографии: Освещение в фотографии — естественный свет

Используйте туман, тени и облака в своих интересах, чтобы получать многослойность и, соответственно определенную глубину в пейзаже, который бы в других условиях выглядел просто и плоско. Облака могут выступать в качестве естественного софтбокса, помогающего рассеивать освещение в условиях с резким освещением. Хотя цвета пейзажа будут разниться при полном солнечном освещении, они все равно остаются такими же сочными, когда солнце светит сквозь тучи в облачную погоду.

В пейзажной фотографии, в классических условиях, иногда единственным источником света является предоставленный вам естественный свет от солнца. Учитесь использовать его на все сто, чтобы не оставалось никаких секретов и загадок и вы всегда смогли сделать ту самую отличную фотографию.

с каким вы предпочитаете работать?

Многие фотографы в тот или иной момент сталкиваются с этим вопросом; какой свет лучше использовать для фотосъемки – естественный или искусственный? Однозначного ответа нет, и вы, как фотограф, наверняка имеете свое мнение на этот счет. В этой статье мы рассмотрим ключевые отличия между источниками натурального и искусственного света, а также преимущества и недостатки их использования.

Для начала давайте проясним, что же такое натуральный свет и искусственный. Чтобы не усложнять, под естественным светом подразумевается доступный свет, производимый солнцем или луной. Искусственный свет производится с помощью других источников, таких как студийная вспышка, LED, встроенная накамерная вспышка или даже уличный фонарь или лампа.

‘

Самым большим преимуществом естественного света является то, что он бесплатный, присутствует в изобилии и его легко найти.

В то время, как естественный свет доступен в обилии и его легко задействовать в фотографии, сложность может состоять в том, что он значительно варьируется. В зависимости от места, времени года, погоды и времени суток естественный свет может создавать разный цвет и контрастность в ваших снимках. Например, полуденное солнце, как правило, дает нейтральный белый цвет и чрезвычайно высокий контраст. А в золотые часы рассвета и заката дает очень мягкие цвета и средний контраст. Таким образом, изображение, которое вы хотите получить, будет определяться временем и местом вашей съемки, если вы не используете такие дополнительные инструменты, как отражатели, рассеиватели и фильтры.

Если вы предпочитаете управлять и контролировать каждый аспект фотосъемки, искусственный свет вам больше подойдет. Так как искусственный свет не имеет ничего общего с натуральным, это непрерывный источник света, который доступен в любое время суток, а это означает, что вам не обязательно планировать фотосъемку в зависимости от погоды или доступности солнечного света.

Искусственный свет имеет репутацию сложного и дорогого, но существует широкий ряд осветительных приборов для фотографов; он начинается с дешевых самодельных решений и заканчивается топовыми вспышками профессионального уровня со множеством вариантов между ними. Некоторые приборы имеют сложные настройки, но многие из них относительно простые, особенно это касается непрерывных источников света, таких как LED лампы, которые имеют простые переключатели.

Портрет сделан с внешней вспышкой

Даже если источник искусственного света предлагает вам больше контроля над фотосъемкой, это сопровождается необходимостью иметь больше оборудования и времени для его установки. В отличие от солнца, искусственный свет стоит денег, даже если вы остановились на таких простых решениях, как свечи или настольная лампа. Искусственные источники света профессионального уровня должны быть установлены на специальные стойки, возможно даже оснащены зонтиками, портретными тарелками и софт боксами.

В зависимости от того, какое фото вы задумали, вам может понадобится несколько источников искусственного света, чтобы сбалансировать снимок. Будут нужны такие аксессуары, как аккумуляторы или кабеля и разъемы, а также отдельная студия или место, где вы установите оборудование. Короче говоря, искусственное освещение может добавить множество дополнительных частей, которые стоят времени и денег, не говоря уже о необходимой практике.

Какой тип освещения использовать, в конечном счете, будет зависеть от ваших личных предпочтений и опыта в качестве фотографа, а также вашего бюджета и изображения, которое вы хотите создать. Искусственный свет обычно требует некоторого времени и практики, чтобы научаться использовать его правильно; в то время, как естественное освещение является более простым, чтобы начать. Конечно, есть исключения из этих правил, но в целом естественный свет легко использовать в репортажной, уличной съемке или технике «run-and-gun», когда у вас нет времени на создание управляемой фотосессии. С другой стороны, искусственный свет предпочтителен для коммерческой, предметной и fashion-фотографии, когда есть и бюджет, и широкие ресурсы для создания фотографии.

 Автор:  Suzi Pratt

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Естественный свет в фотографии, часть 1: качество света⋆ PHOTO-dn

Поэтому данная статья является первой из серии, в которой основное внимание будет уделено пониманию работы с естественным освещением. Мы будем:

• Изучать разницу между резким (жестким) и мягким освещением, а также их плюсы и минусы.
• Узнавать, как использовать цвет для визуальной истории, которую мы хотим рассказать.
• Узнавать, как направление и интенсивность света влияют на конечное изображение.

Понимание естественного света Часть 2: Цвет Света

Естественный свет в фотографии, Часть 3: Направление света

Даже если вы студийный фотограф, который хочет работать исключительно со вспышками и отражателями, эта статья для вас крайне важна. Если вам удастся понять, как работать с естественным освещением, эти знания впоследствии могут быть применены к любому жанру или стилю фотографии. Как фотограф-портретист, в своих объяснениях и примерах я сосредоточусь на работе с естественным освещением на портретах. Однако, как уже упоминалось, когда вы понимаете концепцию, это может быть применено к любому жанру или объекту.

Джордж Истман, американский предприниматель, основавший Kodak (и который, вероятно, знал кое-что о фотографии), сказал: «Охватите свет. Восхищайтесь им. Любите его. Однако, прежде всего, поймите свет. Поймите его, и вы найдете ключ к фотографии».

Как вы думаете, что мистер Истман имел в виду под «поймите свет»? С моей точки зрения, он имел в виду, что для фотографов свет является “сырьем”. Как фотографы, мы должны понимать как этот элемент работает и ведет себя в разных условиях.

Качество света – понимание жесткого и мягкого света

В этой первой главе мы:

• Разберем различия между мягким и жестким (или резким) светом.
• Изучим понятия «хороший свет» и «плохой свет».
• Узнаем об общих проблемах, возникающих при работе с естественным освещением, и о том, как их преодолеть.
• Предложим упражнения, которые вы можете использовать, чтобы практиковать объясненные концепции и методы.

Мягкое освещение

Мягкий свет характеризуется низким уровнем освещенности, отсутствием теней, небольшой и мягкой разницей между темными и светлыми участками.

Ситуация с мягким освещением характеризуется отсутствием теней и (как вы можете видеть на этом фото) наличием холодных оттенков в пасмурную погоду, которые соответствуют зеленому и голубому в данной ситуации.

Когда естественный свет мягкий? Зависит от погоды и вашего местоположения, но вы обычно сталкиваетесь с мягким освещением в конце дня (в «Золотой час»), сразу после восхода солнца и непосредственно перед заходом солнца (сколько времени он длится зависит от вашего местоположения). Так же, вы можете найти мягкие условия освещения под облачным или пасмурным небом.

Проблемы: мягкий свет не подходит для каждого портрета, все зависит от того, что вы хотите вызвать (с точки зрения эмоций и настроения) на вашем изображении, как я опишу позже. Другой проблемой является уровень освещенности, который может быть слишком низким. Поэтому очень важно обращать внимание на скорость затвора и увеличивать ее вручную, чтобы избежать размытости.

Жесткое / резкое освещение

Жесткое освещение характеризуется сильным уровнем света, длинными и глубокими тенями, большой разницей между темными и светлыми участками (большой динамический диапазон). Из-за контраста, резкий свет усилит цвет на определенных участках фотографии. Насыщенные и яркие цвета будут казаться еще более интенсивными, а унылые цвета – еще более невыразительными.

При резком освещении между темными и яркими областями на фото существует огромный контраст, и детали могут быть слишком яркими или слишком темными – но это совершенно нормально!

Когда появляется жесткий свет? Это также зависит от погоды и местоположения, но обычно вы можете столкнуться с резким освещением в течение дня, примерно через два часа после восхода солнца и до одного часа до захода солнца (середина дня).

Проблемы: главная проблема с резким освещением – огромная разница между темными и светлыми областями (также известными как контраст). Вопреки нашему человеческому зрению, камера (все еще) не в состоянии справиться с этой разницей. Таким образом, результатом будет потеря деталей вашего изображения, так как они становятся слишком яркими или слишком темными. Например, вы можете получить отличную экспозицию на объекте, потеряв детализацию на заднем плане или наоборот.

Некоторые фотографы ошибочно полагают, что это условие (потеря деталей) связано с ошибкой, допущенной ими при работе с камерой. Итак, первый шаг к решению – понять проблему. Если вы снимаете при ярком освещении, потери деталей нельзя избежать (если вы не используете вспышку или постобработку изображения), поскольку это происходит из-за контраста между темными и яркими областями. Таким образом, изменение диафрагмы, затвора или ISO не поможет исправить это.

«Задача художника – направить свет в сердце человека», – Роберт Шуман

Забудьте о «хорошем» освещении

Из-за проблем, о которых я упоминал, большинство фотографов избегают съемок в суровых условиях освещения. Они предпочитают работать при мягком освещении, которое обычно называют более приятным для глаз. Тем не менее, это не всегда правильный выбор для вашего портрета.

В тот день на улицах Гаваны было очень жарко. Итак, я использовал резкий свет, чтобы подчеркнуть это. Следует помнить, что нужно сопоставить свет с визуальной историей, которую вы хотите рассказать в своем портрете. Как мы только что узнали, у каждого условия освещения есть свои качества и характеристики. Хотя мягкий свет от заходящего солнца может быть лучшим для фотосессии романтичной пары, он может быть менее подходящим для портрета работающего мужчины на улице. Давайте перестанем использовать понятия хорошего и плохого освещения и начнем думать о более подходящем или менее подходящем освещении.

Планирование

Чтобы работать в наиболее подходящих условиях освещения, вы должны планировать это, а не просто хотеть этого. Проверьте прогноз погоды, а также время восхода и захода солнца. Например, если вам нужно мягкое освещение для вашего проекта, вы должны точно знать, где находиться и что делать на рассвете и на закате в этот день. Не тратьте ни минуты на сон, когда есть подходящий свет)))

1. Соотнесение времени суток с желаемым настроением. Вы должны выбрать наиболее подходящее время для работы в соответствии с желаемыми результатами.

2. Сопоставление визуального сюжета с заданными условиями освещения. Я часто выбираю визуальный сюжет в соответствии с имеющимся у меня освещением на месте съемки.

Гибкость

Иногда даже при тщательном планировании меняется погода и, следовательно, меняется естественное освещение. Это то, что случилось со мной, когда я работал в командировке в южном Таиланде. В месте, известном нетронутыми пляжами и островками, которые мы часто видим на открытках, могучий муссон решил появиться и показать всем, кто в доме хозяин. Сначала я боялся, что не смогу предоставить фотографии, которые хотел снять, своему редактору….

Однако я точно осознал одно: ты не можешь бороться со светом. Поэтому я изменил свои планы и направился в небольшую деревню общины Чао Лех. Этот визит (который в итоге стал семилетним проектом) позволил мне открыть для себя другую, гораздо менее известную туристам сторону этого района. Я обнаружил историю о еле выживающем сообществе морских рыбаков, которое так и не восстановилось после цунами 2004 года.

Сообщество Чао Лех на юге Таиланда. Штормовая погода с ее мягким, низким синим светом придала образам ощущение «холодной зимы», которое идеально соответствовало ощущению, которое я хотел передать в этой истории.

Несколько дней спустя облака уступили место солнцу, и я вернулся к своему первоначальному плану съемок. Когда я отправил изображения моему редактору, она была впечатлена и решила написать историю об этом сообществе.

«Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основным сырьем являются свет и время». – Джон Бергер

В заключение, не ограничивайте себя работой исключительно при мягком свете, так как и резкий, и мягкий свет создают как большие проблемы так и хорошие возможности. Как визуальный повествователь, старайтесь всегда пытаться сопоставить историю, которую вы пытаетесь рассказать, с освещением, которое вы используете, чтобы донести эту визуальную историю до своих зрителей. Ключевым элементом является планирование, с некоторой гибкостью и некоторой возможностью для случайного восприятия.

Тренируйтесь работать с качеством света

Упражнение № 1 – использование компенсации чрезмерной экспозиции при работе в суровых условиях освещения.

• Время: солнечный день.
• Расположение: Любое место на открытом воздухе – от вашего двора до местного парка.
• Шаг первый: Поместите свою любимую модель (это может быть друг, член семьи, ваш партнер или любимая собака) под полуденным солнцем.
• Шаг второй: Найдите минутку, чтобы понять, как свет освещает лицо вашего объекта. Вы замечаете высокий контраст между темными и светлыми областями (освещенный лоб против темных глаз)?
• Шаг третий: работайте в режиме приоритета диафрагмы (A в Nikon и AV в Canon) и используйте компенсацию экспозиции (передержка), пока вам не удастся привнести больше света в глаза объекта. Не паникуйте, так как вы, вероятно, сожжете (потеряете детали) фон и части лица модели. Это нормально. Это упражнение заключается в том, чтобы прекратить просмотр ваших изображений с помощью инструмента гистограммы и выделить акценты, а также начать думать с точки зрения истории – работает ли эта история.

Резкий свет помог мне создать ощущение «шероховатости» в этом портрете, которое, как я чувствовал, подкрепляет визуальную историю, которую я хотел рассказать.

Упражнение № 2 – переключитесь на черно-белое во время работы в условиях мягкого освещения.

• Время: пасмурный день или “окраины” дня.
• Расположение: Любое место на открытом воздухе – от вашего двора до местного парка.
• Шаг первый: Подойдите к незнакомцу и попросите у него или ее разрешения на портрет. Возможно, вы можете отправить окончательное изображение по электронной почте или через соцсеть в знак признательности.
• Шаг второй: Переключитесь в монохромный режим, который является черно-белой фотографией (в разделе Стиль изображения в Canon и Picture Control в Nikon).
• Шаг третий: Снимите портрет крупным планом (только торс и лицо). Обратите внимание, как свет постепенно освещает лицо субъекта, создавая мягкие карманы теней, которые вызывают ощущение глубины.

Читайте также: Поиск света

Естественный свет

Почему меняется освещение

На эффективность сюжета влияет множество разноплановых факторов, обусловленных природным движением Земли вокруг Солнца. Параметры изображения настолько сильно зависят от естественного света, что снятый сегодня сюжет в точности никогда уже не повторится. Ведь положение светила на небе определяется не только временем суток, но и месторасположением фотографируемого объекта, временем года и т. п. В комплексе все факторы влияют на оттенок, яркость и угол освещения, положение теней.

Одно лишь состояние атмосферы может измениться всего за минуту. Например, облака способны не только закрывать от нас солнце, но и выполнять функцию рассеивателя или фильтра, регулируя уровень освещения. Поэтому кадр, который казался вам замечательным, через секунду может исчезнуть.

Следует учитывать еще и то, что из-за особенностей своего сознания мы видим вещи такими, какими запомнили, либо которыми желаем видеть. Подобные моменты хорошо заметны на разнице уровня освещения. К примеру, особый спектр естественного света придает пейзажу золотистый оттенок на закате (подробнее об этом я писал в этой статье). Но обычно мы не замечаем разницу в освещении, которое меняется в течение короткого промежутка времени.

Фотограф: Елена Шумилова.

В реальности природный свет постоянно изменяется по резкости, направлению и цвету. Это оказывает заметное влияние на то, как выглядят объекты, запечатленные на снимках. И фотограф должен научиться улавливать вариации света, чтобы еще до спуска затвора определить, какое состояние освещения поможет сделать сюжет максимально выигрышным.

Большинство фотографий снимается с использованием естественных источников. Опытные фотографы при постановке сцены всегда стараются учитывать именно природное освещение, поскольку именно он позволяет получить превосходные результаты. Вспышка, особенно при некорректном применении, смотрится на снимках искусственно.

Источники естественного света

Под данным термином не всегда подразумевают свет из окна. Природным источником может выступать и солнечное освещение днем, и свет от луны в ночное время. При работе с естественными источниками света нужно учитывать, что они могут отличаться по происхождению, направлению, яркости, цветовой температуре.

Фотограф: Анна Алексеенко.

При этом источники можно совмещать. Например, одновременно использовать освещение из окна и лампы накаливания либо галогенные аналоги, направленные в потолок, чтобы отражать свет от него для придания общей мягкости освещения. Также следует учитывать, что тон всей сцене обычно задает цветовая температура. Например, рассеянный через красную занавеску солнечный свет даст красноватый оттенок, а лучи, отраженные от голубой стены, соответственно, дадут голубоватый тон.

Если вы снимаете в помещении, всегда можно отыскать угол, при котором естественный свет обеспечит максимальную объемность. Чтобы зафиксировать это на изображении, можно выбрать другой ракурс, попросить модель развернуться. Кстати, о позировании можно почитать в следующих статьях:

Свобода действий фотографа ограничена природными источниками. Можно слегка изменить освещение, но извлечь наибольшую выгоду из него не получится. В перечень самых распространенных проблем входят следующие дефекты на изображении: неправильная экспозиция, паразитные оттенки, темный фон и глубокие тени на лицах. Если вы снимаете без дополнительной подсветки, не стоит фотографировать модель на чересчур ярком фоне, иначе снимки могут выйти затемненными.

Направление и цветопередача

В помещении естественный свет может создавать глубокие резкие тени, в которых могут пропасть элементы и фона, и модели (если идет речь о портретной съемке). Чтобы не допустить этого, необходимо использовать портативную подсветку либо включить дополнительные источники освещения. То же самое относится и к съемке на пленэре.

Цветовая температура природного освещения может послужить проблемой во время определения баланса белого. Особенно сложно подобрать нужный баланс при использовании комбинированного освещения. И да, при фотосъемке в комбинированном режиме нежелательно применять лампы дневного света, поскольку они могут дать желто-зеленоватый оттенок.

Многие фотографы ошибочно полагают, что все промахи, допущенные при проведении фотосессии, можно исправить посредством дальнейшей обработки изображений.

Но на практике это не всегда реализуемо. Например, если паразитный оттенок выражен очень сильно, в графических редакторах сложно будет поправить баланс белого.

Разновидности естественного света

Источник освещения позади объекта

Наверное, каждый начинающий фотограф мечтает снять кадр, чтобы источник находился позади модели. При правильном использовании такого освещения можно получить превосходные результаты. Однако не исключено, что потребуется рассеиватель либо отражатель, чтобы хорошо проработать тени. Свет образует чудесное свечение, проходя сквозь полупрозрачные элементы, такие как листья или волосы. Контражур также сделает вашу модель божественной. И даже если свет будет падать немного сбоку — эффект превзойдет все ожидания.

Фотограф: Павел Спивак.

Если источник освещения находится сзади снимаемого объекта, фотографу придется определиться с установкой экспозиции. Можно установить ее по модели, но в результате вы получите переэкспонированный фон. Согласно другому варианту, экспозиция устанавливается по фону, вследствие чего модель получается недоэкспонированной.

Если вы приняли решение экспозицию замерять по модели, пользуйтесь точечным замером либо подойдите максимально близко для настройки аппаратуры. Иначе яркое освещение сзади может привести к погрешностям в измерении. В случае применения отражателя экспозицию следует замерять, установив отражатель в рабочее положение, чтобы модель не получилась переэкспонированной.

Поскольку большая часть естественного света поступает сзади, освещение лица получается мягким, контрастности не хватает. Это напоминает съемку в высоком ключе в какой-либо студии, когда фон чересчур пересвечен вспышками. Одним из проблемных моментов подобной съемки является опасность получить недоэкспонированный объект фотосъемки. Чтобы улучшить тон кожи и сбалансировать экспозицию, необходимо применять накамерную вспышку.

Освещение из окна

Оконный свет – еще один источник, обеспечивающий приемлемое освещение. Контролировать его достаточно легко. Например, хороших результатов можно добиться, если опустить жалюзи. Пользуйтесь такими приемами, чтобы найти правильное соотношение между тенями и светом в кадре. Большие окна особенно хороши.

Фотограф: Елена Шумилова.

На выездных фотосетах я стараюсь применять естественный оконный свет. Как и студийные софтбоксы, он способен задавать разноплановое настроение, которое может изменяться в зависимости от времени съемки. Например, от театрального резкого эффекта, когда в середине дня из окна падает прямой естественный свет, до мягкого романтического свечения, характерного раннему вечеру. Также на качество и количество света влияют размеры и форма окна.

Обычно я применяю большое окно, поскольку оно обеспечивает хорошее освещение для ростовых портретов (подробнее о позировании стоя можно почитать здесь). Очевидно, что о количестве света для крупноплановых портретов или съемки небольших групп можно не беспокоиться.

Если комната служит частью фона в кадре, убедитесь, что мебель можно расположить и в ее глубине, а не только возле окна. Это обеспечит больше гибкости, вы сможете управлять интенсивностью и контрастом освещения, варьируя положение модели. Закрыв окно полупрозрачным материалом (наподобие вуали), вы смягчите освещение, добившись качества естественного света, похожего на софтбокс. Единственный недостаток – невозможность контролировать угол наклона лучей солнца, поскольку это зависит от времени дня.

В ясный день оконный свет, падающий через листву, может образовать пятна. Иногда такое освещение дает плоскую картинку. В этом случае варьируйте положение модели. Например, если она чуть развернется к камере, то появится тень на стороне лица, удаленной от окна. Это добавит объемности изображению.

Если солнце расположено высоко, лучи падают под острым углом. Поэтому нужно разместить модель ниже линии окна, к примеру, посадить ее на пол либо стул. Чтобы под глазами не было резких теней, ей нужно несколько приподнять лицо вверх. Для контроля над контрастностью освещения применяйте отражатель. Его нужно направлять от фотокамеры на объект съемки.

Освещение и элементы природы

Хорошим правилом является съемка поздним вечером либо ранним утром. Так вы научитесь замечать «химию», которая происходит в предметах в связи с изменяющимся естественным светом. Эти мглистые, туманные, хмурые утра с потоками света, проникающими через облака, создают неповторимые пейзажи.

Игра теней

Тень будет везде, где есть свет. Сложно переоценить знание того, как компоновать и контролировать тени, применять их для своего сюжета. Чтобы рассказать свою историю посредством теней, нужно иметь видение художника.

В негативном пространстве использование теней добавляет сильное настроение объекту съемки и всему изображению. Восприятие человека старается «не видеть» в кадре теней, что усиливает видение фотографии в целом.

Силуэты

Силуэты любят все. Их использование в разноплановых формах началось еще в 18-м веке. Темные силуэты на светлом фоне создаются посредством освещения объекта сзади, при условии яркого фона. Это заметно придает настроение снимку и добавляет форму в кадр.

По своей природе естественный свет более изменчивый и сложный, чем представляет себе обычный человек. Мозг и глаза стремятся общими усилиями скорректировать, приспособить, проигнорировать либо отвергнуть многие нюансы освещения. Если вы не будете понимать природу освещения, то вряд ли достигнете профессионального мастерства.

Яркость освещения не является единственным решающим фактором. Иначе оптимальным способом подсветки служило бы прямое освещение. Привлекательность и своеобразие картинки достигаются не только количеством света, но и его качеством. А данный фактор может иметь бесконечно разные характеристики.

Фотограф: TJ Scott.

В первую очередь освещение задает тональную ритмику кадра. Оно может создать нужное настроение, преобразить любой мотив. Интенсивное встречно-боковое освещение оставляет глубокие тени и яркие блики на объектах, вносит воздушность и легкость. Контровой встречный свет эффектно прорисовывает силуэты, образует сияющие ореолы вокруг них. Также он наполняет движением пространство.

Боковой естественный свет подчеркивает фактуру поверхностей, позволяет объемно моделировать попавшие в кадр предметы. Прямое освещение, падающее со стороны фотокамеры, избавит от теней, но сделает пространство плоским.

Вот такие дела, друзья. Фотография – это намного больше, чем просто нажатие на кнопку спуска затвора. Согласны?

Успехов вам!

Как эффективно использовать естественное освещение

или Секреты съемки с естественным освещением

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Осваивая новое умение, мы, как правило, сталкиваемся с ограничениями и помехами, которые, кажется, мешают нашему занятию. Однако научившись преодолевать преграды, нередко обнаруживаем в них неожиданный потенциал и новые возможности для продвижения вперед.

Ключевое условие для фотографии — свет. Потому что именно он лежит в ее основе, ведь фотография — это светопись. Одной из разновидностей фотографического света является естественное освещение. 

Дмитрий Куликов. «Друзья». Колумбия, 2019. «Я снимал закатное солнце и искал интересный передний план для силуэта. Увидев на соседнем дереве цаплю, обошел его и занял контрпозицию. Через какое-то время прилетела птица поменьше и села в метре от цапли. Походив несколько минут, я, наконец, смог совместить их обеих в кадре на фоне солнечного диска». Снято на Sony RX10M4.

Неуправляемый солнечный свет

Занимаясь пейзажной, жанровой или портретной съемкой под открытым небом, мы сталкиваемся с тем, что отсутствует какая-либо возможность… настроить этот свет. Его можно только дожидаться и слегка модифицировать.

Естественное освещение не очень сложное по схеме. Направленный свет от Солнца и объемный от атмосферы — своеобразный большой параболический рефлектор в залитой светом студии с генераторами дыма. Но — неуправляемый. Последнее усложняет съемку и заставляет ради достижения цели разбираться в механике естественного освещения и учиться прогнозировать эффект.

В свою очередь, природа щедро компенсирует наши усилия, предлагая в качестве бонусов разнообразные оптические и погодные феномены — радуги, гало, тучи, молнии, рассветное и закатное время.

Елена Шумилова. «Танец с птицами». Город Голд-Кост, Австралия, 2018. «Было красивое закатное освещение, и я захотела получить максимально естественный результат. Подобные кадры сложно запланировать, их приходится только терпеливо ждать, поскольку они случаются всегда неожиданно. В них удачно сочетаются все факторы: локация, свет, герои, настроение фотографа». Снято на Sony A7R III и Sony FE 85 мм F1.4 GM.

Правило f/16

Благодаря громадным габаритам небесного осветителя, легко настроить экспозицию по освещенности. Хотя современный фотограф и предпочитает доверять настройке экспозиции по яркости объекта съемки, ему не помешает держать в уме такую полезную особенность естественного освещения, как равномерность по пространству. В результате для установки корректной экспозиции для любого объекта на обширной территории можно воспользоваться простым «правилом f/16».

Его суть заключается в том, что в ясный солнечный день (в дневное время) для объектов, освещенных солнцем, при установке выдержки, равной обратному значению светочувствительности (к примеру, 1/100 сек. для ISO 100), нужно закрыть диафрагму до f/16. Чтобы при желании установить другие значения светочувствительности, выдержки и диафрагмы, нужно просто пересчитать эту тройку параметров на другую — эквивалентную.

Сергей Семенов. «Гонконг в розовом свете». Гонконг, 2018. «Забрался на Пик Виктория. Закат был просто потрясающий! Лучи заходящего солнца подсветили дневную дымку, и она буквально погрузила город в розовое облако. Потом подул ветер, начали подсвечиваться облака повыше и появляться первые огни города. Волшебство! К сожалению, предугадать подобные атмосферные явления невозможно». Снято на Sony A7R III и Sony FE 24–70 мм F2.8 GM.

У правила есть целый ряд поправок. К примеру, для пасмурной погоды нужно добавить 3 ступени. При съемке в тени — 0,5-2 ступени. Во время съемки на пляже или заснеженной местности следует уменьшить экспозицию на одну ступень.

Кроме таких случайных поправок, есть и регулярные. На широту местности — добавить 2 ступени на каждые 10 градусов широты от базовой (40-45 градусов). На время года — до 2 ступеней разницы для летних и зимних месяцев в средних широтах в полдень. В летнее время в течение 5-6 околополуденных часов поправка не требуется. Но уже через 3 часа после полудня (или до него) нужно увеличить экспозицию на ступень, а через (или до) 5-6 часов — уже на две. Для зимних месяцев одна ступень экспозиции от полудня нарастает через 2 часа, а 2 ступени — через 3 часа.

Магомед Шапиев. «Фактура крыш». Село Кубачи, Дахадаевский район, Дагестан, 2017. «Из-за природных особенностей, село почти всегда погружено в облако тумана. Этот снимок я сделал утром, когда солнечный свет освечивает дома сбоку и не проходит сквозь туман, рассеиваясь в нем. В качестве точки съемки я выбрал старую сторожевую башню. Нужный мне свет продолжался до семи часов утра.Сюда можно приезжать в любое время года, и даже зимой. Интересные фотографии получаются и на рассвете, и на закате». Снято на Sony A7R II и Sony FE 28 мм F2.

Конечно, сейчас нет нужды использовать описанную методику. В каждой камере имеется экспонометр и умный калькулятор. Однако на пути к качественной и выразительной фотографии нельзя обойтись без понимания того, как работает дневное освещение. И многое можно взять из правила f/16 и его поправок.

Во-первых, это скорость падения освещенности по мере удаления времени от полудня. Во-вторых, соотношение освещенности солнечного света и рассеянного света атмосферы. По поправке на тени можно оценить эту разницу в ясный полдень в одну ступень — свет, рассеянный атмосферой, слабее направленного.

Разобравшись с общей экспозицией, посмотрим на такие нюансы естественного света, как его направленность и цвет.

Сергей Гаврилов. «Ромашки». Модель Тома Колединцева. Съемка на пленэре. Московская область, 2016. «Я использовал рассеянный мягкий свет от вечернего облачного неба, который создавал идеальный светотональный рисунок. Чтобы уменьшить тени на лице (под носом, под глазами), я разместил серебряный отражатель (заполняющий свет). Даже если свет не слишком благоприятен, попробуйте поискать такое положение модели (стоя, сидя, лежа), в котором он превратится в вашего союзника». Снято на Sony A7R II и Sony FE 24–70 мм F2.8 GM.

Направленность света и цвет

Если правильная экспозиция исключает грубые ошибки и гарантирует получение хоть какого-то снимка, попадающего в экспозиционную широту фотоматериала, то понимание направленности позволит выбрать место и время съемки для проработки объекта съемки, для получения выразительного светотеневого рисунка. Ну, а понимание цветовой схемы позволит не только соблюсти корректный цветовой баланс, но и воспользоваться небом как красивым фоном.

Стоит отметить, что эти нюансы более чувствительны к стараниям фотографа, чем общая экспозиция. И при наличии отражателей, рассеивающих экранов, светофильтров и вспышки можно существенно улучшить результат.

Направленность естественного освещения, модулированная направлением восход-запад, сильно зависит от времени суток. Еще до появления Солнца над горизонтом утренняя заря начинает работать как атмосферный светорассеиватель и отражатель. Аналогичное явление (симметричное по времени) наблюдается и вечером.

Александр Доринов. Без названия. Местечко Папоа, город Пенише, Португалия, 2017. «В изображении присутствует очень красивое закатное освещение. Во время съемки я пытался поймать лучи солнца в волнах, чтобы вода приобрела золотистый оттенок, и мне это удалось. Получилась очень красивая фактура воды. И даже брызги подсвечены красиво. Попробуйте в своих работах поэкспериментировать с солнечным светом. Ну, и, конечно, помните про «золотой час», когда освещение самое благоприятное для фотосъемки». Снято на Sony A7S II и Sony Carl Zeiss Planar T* FE50 мм F1.4 ZA.

С восходом Солнца к этому заполняющему осветителю добавляется более сильный (существенно более сильный утром и вечером и лишь немного сильнее в полдень) по экспозиции источник направленного света.

Суммарный уровень освещенности постепенно усиливается по мере подъема Солнца к зениту. При этом синхронно меняется соотношение мощности рассеянного и направленного света и цветовой состав. Направленный свет поворачивается от горизонтального через вертикальный к горизонтальному в течение светового дня. У рассеянного света примерно такая же по характеру диаграмма направленности, но повернутая на 90 градусов (он сильнее подсвечивает с боков от направленного, как и положено заполняющему свету) и существенно менее выраженная.

Юрий Афанавьев. «Сиреневый закат. Приключения в небе». Город Oлюдениз/Ölüdeniz, Турция, 2017. «Закат состоялся строго по расписанию. Начало в 18:39 — завершение в 19:34. Теплый воздух напоен влагой. Дымка испарений от теплого моря пытается скрыть от любопытных зрителей все происходящее. В то же время она придает плоской картинке, спрессованной телевиком, максимальный объем. При съемке подобных сюжетов очень важно поймать тот короткий момент, когда в небе после захода солнца возникают нежные цветовые переходы». Снято на Sony A7R II и Sony FE 70-300mm F4.5-5.6 G OSS.

А что происходит с цветом? Поскольку неоднородности воздуха в большей степени рассеивают преимущественно короткие волны, свет атмосферы — более синий, холодный. Теплый (условно красный) свет — это остатки от солнечного света после того, как коротковолновая составляющая была рассеяна в атмосфере (и окрасила небо в синий).

После восхода атмосфера будет эффективно работать как объемный рассеиватель, создавая холодный свет. А проходящие сквозь нее солнечные лучи по отношению к этому рассеянному свету будут более теплыми.

Чем ближе Солнце к зениту, тем через меньшую толщу атмосферы проходят лучи (видимые наблюдателем в конкретном месте), и его свет меньше теряет синей составляющей и выглядит холоднее.

Наиболее выразительна (как инструмент) конфигурация «Солнце-атмосфера» утром и вечером, когда светило находится над горизонтом. В это время цветовой контраст направленного и рассеянного света наиболее силен. В полдень же контраст по цвету минимален.

Антон Уницын. «Поцелуй». Нью-Йорк, США, 2017. «Закат — потрясающее время для фотографии. Большую часть этой съемки было пасмурно, и только перед самым заходом солнца, к нам пробились его лучи. Получился золотистый, магический свет. Это длилось какие-то минуты, но этого хватило, чтобы сделать кадр». Снято на Sony A9 и Sony Carl Zeiss Sonnar T* FE 55 мм F1.8 ZA.

Как управлять природой

Как можно управлять общей экспозицией дневного света? В инструментарии фотографии для этого имеются нейтральные фильтры. Если нужно управлять светом локально (портрет), поможет диффузный рассеиватель или отражатель. Для управления соотношением направленного и рассеянного света применяются поляризационные фильтры, а локально — те же отражатели (нейтральные или цветные, если нужно усилить цветовой контраст). В черно-белой фотографии кроме поляризационных могут применяться цветные фильтры, пропускающие или блокирующие синий цвет неба.

Небо как фон

Небесный свод служит не только источником света для натурной съемки, но и фоном. К сожалению, при хорошей погоде только в утренние и вечерние часы Солнце освещает воздушный слой локально, что позволяет найти на небе такой участок, который по яркости будет близок к яркости снимаемого объекта, освещенного солнечным светом. Днем же небо выжигает на снимке белую дыру, если экспозиция подбирается по объекту съемки.

Для балансировки по экспозиции (чтобы на снимке были проработаны и небо, и объект) приходится подсвечивать объект отражателем, вспышкой (для портретистов особенно полезна вспышка с режимом скоростной синхронизации), применять для притемнения неба поляризационный фильтр.

Сергей Семенов. Национальный парк Чиинкве-Теерре. Город Манарола, Италия, 2015. «Мы приехали сюда на майские праздники и приходили на точку за 30 минут до рассвета. В процессе съемки я использовал нейтрально-серый фильтр ND-400». Снято на Sony A7 и Sony Carl Zeiss Vario-Tessar T* FE 16-35 мм F4 ZA OSS.

Инструменты непогоды

Хотя непогода потому так и названа, что создает дискомфорт, для фотографа любые атмосферные явления — отличные средства для управления атмосферным светом и способ использования атмосферы в качестве фона.

Облака, от локальных до сплошных, представляют собой естественные модификаторы, которые меняют и световой баланс (направленный-рассеянный свет), и цветовой баланс. Например, часто рекомендуют облачную погоду как решение проблемы высококонтрастного освещения.

Но облака могут работать и как шторки, направляя свет и эффектно подсвечивая ландшафт яркими лучами. Кроме того, облака могут формировать и фоны совершенно разных типов. В зависимости от их характера, времени суток (высоты Солнца над горизонтом), облака могут быть разными по яркости — от высоких белых, до низких и темных до черноты.

Капли воды и кристаллы льды, из которых состоят облака, не только рассеивают свет, но и переотражают его. Поэтому и цвет облаков может быть разным — от синего (для рассеянного света) до красного (для проходящего и отраженного).

Влад Шутов. «Одиночество». Модель Мария. Московская область, 2017. «Снимок сделан во второй половине дня. Серое небо — свет практически мертвый. Я сразу понял, что буду переводить цветное изображение в черно-белое. Именно это пасмурное освещение позволило хорошо выделить ноги, которые контрастируют с белой блузкой и черными волосами. И всю эту композицию обрамляет серый фон — трава. Появляется даже «пленочное» ощущение. Используйте пасмурное освещение. У него есть свои преимущества, которыми, правда, надо уметь пользоваться. Например, в этом случае при более ярком свете контраст между голенью и бедрами был бы слишком сильным, и композиция могла бы развалиться». Снято на Sony A7R II и Sony FE 24–70 мм F2.8 GM.

Заключение

К сожалению, полноценно управлять всем этим богатством природы невозможно. Наверное, фотографу нужно стать немного метеорологом, чтобы разобраться в преобладающих погодах для места съемки в определенный сезон и время суток.

При планировании съемки на местности частично поможет анализ чужих снимков. Благодаря разнообразным сервисам публикации снимков с отображением геоданных, можно не только подсмотреть хорошие ракурсы, но и время (сезон и время суток) для съемки.

Таким образом, не стоит полагаться на авось. Постепенно придет понимание, что, когда и как снимать. Конечно, фотограф не сможет управлять природой, но максимально использовать ее характеристики — вполне.

Alpha-советы:

1. Изучите правило f/16 и поправки к нему для установки корректной экспозиции.

2. Изучите характер естественного освещения в зависимости от времени суток — рассеянный и направленный свет. А также как меняется цветовая составляющая света.

3. Используйте для съемки на пленэре светофильтры (нейтральные, поляризационные, проч.) диффузный рассеиватель, отражатель, вспышки.

4. Используйте облака как естественные модификаторы для изменения светового (направленный-рассеянный свет) и цветового баланса.

Октябрь 2019

похожие статьи

Лучшее, чего можно добиться при съёмке в естественном освещении

Пожалуй, уделять внимание особенностям освещения наиболее важно для повышения качества снимков. Для многих пейзажей хороший естественный свет может быть даже более важен, чем выбор собственно предмета съёмки. Различные типы естественного освещения могут придавать одной и той же сцене самый разный вид — несмотря на то, что источник света при этом один и тот же. Научитесь ловить правильное освещение выбранного предмета, используя уникальные свойства времени суток и погодных условий.

На внешний вид предмета в естественном свете влияют три фактора: время суток, направление съёмки и погода. В первую очередь мы изучим время суток при ясном небе, затем перейдём к погодным условиям; направление съёмки будет рассмотрено в отдельной статье.

Общие сведения

Несмотря на то, что источником всего естественного света является солнце, освещение предмета в действительности состоит из нескольких компонент:

наведите курсор на каждый из компонентов света, чтобы рассмотреть его в отдельности.

В зависимости от времени суток соотношение компонент меняется — в результате изменяется баланс белого или контраст. Мы начнём с астрономического полудня (когда солнце находится в зените), затем рассмотрим, что происходит по мере склонения солнца к закату (или, наоборот, к восходу).

примечание: характеристики контраста применимы только для чистого неба

Время суток. Чем дальше от полудня, тем ближе солнце к горизонту. Как следствие, контраст снижается, поскольку солнечным лучам приходится преодолевать большее расстояние в атмосфере, и возникает больше отражений от поверхности. Вдобавок, атмосфера сильнее задерживает синюю часть солнечного света — как следствие, свет в целом становится теплее.

Погода. Помимо времени суток, наиболее существенное влияние на освещение оказывает тип и величина облачности. Прежде всего она влияет на освещение, поскольку меняет баланс между прямым и рассеянным светом, что в свою очередь влияет на видимый контраст и цветовую температуру освещения. Мы остановимся на этом подробнее в конце.

Чистый полуденный свет

Полуденное освещение в первую очередь состоит из прямого солнечного света. Такой свет практически не рассеивается в атмосфере и не даёт отражений от поверхности. В результате получается наиболее жёсткое и самое нейтральное по цвету освещение, и обычно это наименее желаемый тип естественного освещения.

В силу этого фотографы слишком часто прячут свои камеры — и тем самым могут упустить уникальные возможности. Например, вода может показаться более прозрачной, поскольку свет проникает глубже, а прямых отражений от поверхности меньше. Кроме того, зачастую мы снимаем определённые события, а не ждём идеального освещения.

Съёмка в полуденном свете подразумевает учёт его особенностей. Примите во внимание, что цветонасыщенность в это время обычно ниже, а вертикальные тени обычно не способствуют лестным портретам и выраженному объёму у предметов. Многие фотографы в этом случае для управления контрастом применяют поляризационные фильтры, поскольку в это время суток их влияние максимально, однако они могут сделать небо неестественно тёмным и синим. Если тени выглядят слишком жёстко, а цвета недостаточно насыщены, попробуйте преобразовать снимок в чёрно-белый, поскольку чёрно-белые снимки от высокого контраста полуденного света могут даже выиграть.

Вечер и среднее утро

Вечерний и среднеутренний свет несколько теплее, а тени при нём становятся достаточно заметны. Поскольку прямой свет поступает сверху под углом, объекты зачастую кажутся гораздо более объёмными. Такой свет обычно гораздо более предсказуем, чем на восходе или заходе солнца, прежде всего потому что можно не учитывать влияние близлежащих гор или линию облачности.

Съёмка в вечернем и утреннем свете, пожалуй, наиболее проста. Свет не настолько нейтральный, как полуденный, но и не настолько тёплый и интенсивный, как при заходе солнца. К тому же он менее жёсткий и падает под лучшим углом, чем полуденный, но при этом не настолько мягкий и рассеянный, как в сумерках или при пасмурном небе. Благодаря этому такое время съёмки является наиболее универсальным, однако возникает риск того, что снимки будут выглядеть слишком обыденно, поскольку свет не выделяет никакие качества предмета.

Золотой час и восход/заход солнца

Час после восхода солнца и перед его заходом (так называемый «золотой час») обычно считается наиболее желательным светом для съёмки. Он характеризуется горизонтальным светом, который порождает длинные тени и создаёт вокруг предметов тёплый ореол.

Восходы и заходы солнца создают восхитительное и исключительно разнообразное освещение, прежде всего потому что влияние оказывают малейшие нюансы погоды. Облака отражают солнечный свет, направленный снизу — в отличие от рассеивания солнечного света, когда он падает на них сверху — и небо в результате может засветиться мягким, тёплым светом.

Съёмка в золотой час. Восходы и заходы солнца зачастую потрясающе выглядят, но это далеко не всегда хорошо передаётся в снимке. Убедитесь, что автоматический баланс белого в вашей камере не пытается скомпенсировать теплоту освещения, а цветонасыщенность не задана чрезмерно консервативно, чтобы минимизировать риск обрезания оттенков цвета. Ирония в том, что именно в наиболее драматическом свете ваша камера наиболее подвержена ошибкам экспозиции; попробуйте сделать несколько снимков или используйте на всякий случай частичный или точечный экспозамер.

Восход и заход солнца. Несмотря на то, что в теории восходы и заходы одинаковы, типичные погодные условия могут сделать их существенно разными, так что многие фотографы предпочитают что-нибудь одно. Некоторые чувствуют себя лучше подготовленными к съёмке на заходе, чем на восходе, поскольку качество света на заходе более стабильно, в то время как на восходе зачастую свет является наилучшим с самого начала и далее только ухудшается. Вдобавок, проснуться и оказаться в нужном месте на восходе в летние месяцы практически нереально. С другой стороны, съёмки на восходе как правило свободны от отвлекающих скоплений людей, чаще сопровождаются низколежащими туманами и росой на листве. Кроме того, на восходе часто создаётся ощущение тишины и покоя — особенно в сценах с водой — это то, что не встречается на заходе солнца.

Сумерки, рассветы и закаты

Сумерки, рассвет и закат обычно длятся порядка получаса перед восходом или после захода солнца — когда небо всё ещё яркое, но прямой солнечный свет уже отсутствует. Основным источником света становится само небо, с одной стороны тёплое и краснеющее, а с другой холодное синее или сиреневое. Оно может создать восхитительно мягкое, многоцветное освещение, которое придаёт предметам спокойное, мирное настроение.

Съёмка в сумерках. Пожалуй, наибольшими недостатками являются нехватка контраста и рассеянного света. Съёмка с рук поэтому практически нереальна, а достижение достаточного объёма в кадре может потребовать особого внимания к композиции. Камеры зачастую передерживают сумеречные сцены при использовании автоматических экспозиций — потенциально сглаживая исходно тонкие оттенки — поскольку в сумерках практически никогда не найдётся полностью белых объектов.

Альпийские закаты. Если вам повезёт, вы сможете наблюдать феномен, называемый «альпийским закатом» в виде красного или розового зарева в противоположной от заходящего солнца стороне, но оно никогда не гарантируется. Альпийский закат может стать полезным эффектом для получения более тёплого неба после захода солнца.

Пасмурная погода

Свет в пасмурную погоду обычно мягкий и холодный, поскольку источником света является небо в целом, а прямой солнечный свет отсутствует. Как следствие, текстуры выглядят значительно менее выраженно, а отражения на гладких поверхностях значительно более рассеянные и смягчённые. Цвет при таком освещении значительно более подвержен влиянию света, отражённого от близлежащих объектов, так что предметы, скрытые листвой, могут даже приобрести зеленоватый тон.

Многие фотографы избегают подобного освещения, но зачастую это является ошибкой. Например, в зависимости от степени облачного покроя, яркий рассеянный свет может оказаться идеальным для портретов на природе и фотографий дикой природы (если не забыть скорректировать холодный баланс белого), поскольку он не создаёт жёстких теней на лице. Кроме того, яркий рассеянный свет может также улучшить снимки крупного плана (например, цветов), поскольку внешний вид и насыщенность цветов от такого освещения обычно выигрывают. Кроме того, низкоконтрастный свет может лучше подойти для освещения предмета, который сам по себе высококонтрастен, то есть содержит как тёмные, так и яркие цвета.

Съёмка в пасмурную погоду как правило подразумевает исключение серого неба из кадра — разве что облака сами по себе создают настроение и имеют выразительную текстуру. Поскольку тени играют заметно меньшую роль, создать ощущение глубины может оказаться непростым делом — так же, как и в сумерках — но в этом случае не требуется компенсировать пастельное освещение. Снимки, сделанные камерой, могут выглядеть более синими, чем хотелось бы, так что предпочтительна съёмка в формате RAW с последующей коррекцией баланса белого. Аккуратное использование инструментов коррекции уровней яркости и тональных кривых также может быть полезно, если в отпечатке захочется достичь более высокого контраста.

Прочие особые погодные условия

Погода по сути является большим естественным фильтром, помещённым между солнцем и предметом съёмки. В пределе свет может быть относительно тёплым и исключительно локализованным, когда это солнечный свет в чистом небе. В другом пределе свет может быть холодным и омывать предмет, если это рассеянный свет в пасмурную погоду. Толщина и ширина облачного покроя определяют влияние погоды на ваш снимок.

Когда в небе есть облака, их можно использовать, чтобы акцентировать сцену пятнами солнечного света — если у вас хватит терпения, чтобы дождаться нужного момента. Это прекрасная и зачастую не принимаемая во внимание возможность, особенно в середине дня.

С другой стороны, штормовая погода может породить исключительно высококонтрастный свет, поскольку дождь очищает воздух от дымки и пыли. Заход солнца после дождя зачастую выглядит наиболее драматично, в частности потому, что небо становится значительно более тёмным, чем земля — создавая тем самым прекрасный высококонтрастный фон для освещённых объектов переднего плана. К тому же в такую погоду наиболее вероятно появление радуг.

Кроме того, можно снимать в тумане или дымке. Они не только значительно снижают контрастность освещения — как в пасмурную погоду — но к тому же влияют на контрастность объектов по мере их удаления.

Дополнительная информация

У нас есть инструмент для подсчёта времени суток и направления съёмки:
калькулятор восходов, заходов и сумерек для фотосъёмки

Смежные темы рассматриваются в следующих статьях:

Страница не найдена »ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Фотография при естественном освещении: самая большая ложь фотоиндустрии | автор: Chris Romans

На первый взгляд, человек, описывающий свой стиль как «фотограф при естественном свете», скорее всего, задумывался о том, как он хочет себя брендировать, но может скрывать страх или полное отсутствие технических возможностей для работы. с искусственным освещением.

Я просмотрел бесчисленное количество портфолио и веб-сайтов фотографов — особенно портретных, семейных и свадебных фотографов — и обнаружил довольно новую тенденцию (за последние несколько лет), когда эти фотографы решили описать свой подход к фотографии как из естественного света. Я подозреваю, что отчасти причина этого в том, что слова «фотография при естественном освещении» имеют отличное звучание. звучит аутентично и сыро, и может быть для фотографии то же самое, что слова типа «органический» для пищевой промышленности.

Хотя я не собираюсь дискредитировать кого-либо из этих фотографов или даже практику фотографирования при естественном освещении (это буквально было бы глупо), я все же хочу привлечь внимание к этой недавней тенденции фотографии с естественным освещением. используется как простой трюк брендинга, который может в конечном итоге предоставить потенциальным клиентам услуги фотосъемки ниже номинала, если ожидания явно не установлены.

Итак, вроде того, как хорошие обзоры продуктов используются для информирования потребителей о вещах, которые они собираются купить, я хочу повторить фразу «фотография при естественном освещении» и подробнее поговорить о том, почему это волк в овечьей шкуре или в другом. слова — ложь (часто непреднамеренная).

Было бы неискренне называть «фотографов естественного света» и не называть себя при этом.

В начале моей карьеры свадебной фотографии, когда я начал создавать свое портфолио и обеспечивать присутствие на веб-сайте и в социальных сетях, мне нужно было найти способы продать себя как фотографа.

Путем исследования я начал выявлять вещи, которые другие люди говорят о своем подходе к фотографии, что заставляет их звучать убедительно.

Меня всегда заинтриговали методы брендинга, используемые бизнесом в целом (даже когда им удается раздражать меня в личной жизни, как это делают рекламные объявления, прерывающие мои сеансы прослушивания Pandora).

Из всего, что я читал и слышал, что фотографы используют для описания своего подхода — фотография при естественном освещении всегда выделялась как простая фраза из трех слов, которая, кажется, обозначает умение, сущность природы и (честно говоря) — я ошибаюсь, когда предполагаю, что это даже звучит немного… сексуально?

В то время как я в течение 6 месяцев, а может быть и года, ограничивался фотографией при естественном освещении в качестве описания своей работы, я в конце концов отказался от ее использования. Я понял, что это просто не очень хорошо описывает мой стиль — особенно для образованной аудитории.

На практике многие из людей, которых я фотографировал, ценили, когда я мог работать с доступным светом, но также ценили то, что я использую методы искусственного освещения (которые требуют больше усилий и больше навыков) для получения отличных результатов независимо от среда.

В оставшейся части этого поста я буду говорить о том, что такое (и чем не является) фотография при естественном освещении, и как разорвать исключительные отношения с «фотографией при естественном освещении» и укрепить вашу уверенность в себе. создавать более последовательную и лучшую работу несмотря ни на что.

Фотография при естественном освещении — это фотография, сделанная при солнечном свете. Некоторые люди могут расширить свое определение фотографии при естественном освещении, включив также окружающее освещение, которое возникает в окружающей среде «естественно», например уличные фонари, струнные светильники, потолочные светильники, лампы и другие источники света, которые обычно можно ожидать в определенном пространстве.

Как вы могли догадаться, фотография при естественном освещении представляет большинства снимков, сделанных «в реальном мире».”

Фотографы, будь они профессионалы или люди, просто играющие с камерами своих смартфонов, часто делают снимки при естественном освещении. По этой простой причине слова «фотография при естественном освещении» на самом деле имеют очень мало значения — это просто фотография при свете солнца, как это делал человек с момента создания первой камеры!

Одна из первых проблем с самопровозглашенным фотографом естественного света заключается в том, что «естественный свет» также бывает разных форм.

По большому счету, люди, позиционирующие себя как фотографы при естественном свете, склонны отдавать предпочтение (как и все мы на самом деле) идеальным условиям освещения, которые можно найти в течение Золотого часа или в течение дня в пасмурные дни.

Именно эта небольшая реальность играет на моем убеждении, что «фотография при естественном освещении» — это всего лишь фирменная фраза, указывающая на меньшие технические навыки для решения более сложных подходов к освещению, включая способность работать с резким солнечным светом.

По моему собственному опыту фотографа-портретиста, я очень предпочитаю снимать во время Золотого часа не только потому, что мне кажется, что он выглядит лучше благодаря мягкости света, цвету на дисплее и способности больше сосредотачиваться на методах позирования и подсказках. но потому что с ним действительно легче работать. Раньше вы снимали портреты на пляже в полдень, это не невозможно, но сложнее — и сделать это проще с помощью искусственного освещения на буксире.

«Искусственный» и «неестественный» — два слова, которые вы, вероятно, никогда не захотите слышать. Конечно, я не иду в продуктовый магазин и не ищу эти термины на коробке с хлопьями (но я прекрасно знаю, что в большинстве пищевых продуктов есть много искусственных добавок).

В фотографии идея использования света, который создается нашим собственным оборудованием, очень распространена, но при этом очень пугает. Это особенно актуально для начинающих фотографов.

Подумайте об этом — многие учебники по фотографии, которые мы читаем и смотрим в Интернете, неизбежно будут касаться фотографии со вспышкой. Мы не только услышим об этом, но и увидим прекрасные результаты от фотографов, которые потратили время на то, чтобы научиться управлять своими источниками искусственного света.

По мере того, как я расширил свой комплект оборудования, включив в него некоторые встроенные и выносные вспышки, а также ряд вариантов непрерывного освещения, я узнал, что действительно могу контролировать изображения, которые я хотел создавать, имея доступ к хорошему освещению независимо от того, в каком месте я застрял.

Хотя необходимость в таком типе настройки может не казаться на 100% необходимой для всех стилей фотографии, как свадебный фотограф — мне приходилось работать в широком диапазоне окружающая среда, которую я часто не имею прямого контроля или даже не могу заранее проверить «хорошие места для фотографий».Когда я подъезжаю к тесному гостиничному номеру с сильным внутренним освещением и маленьким окном, я не собираюсь полагаться на неприглядный «естественный свет», доступный там. Я принесу с собой нужный мне свет.

Именно в такие моменты искусственное освещение наиболее полезно.

Мне нравится, чтобы мои фотографии были как можно более простыми и естественными, но в помещениях, где нет другого подходящего варианта (и получение изображения плохого качества — не лучший вариант) — хорошо знать искусственное освещение для того, чтобы создать хорошее фото вне зависимости от помещения.

Быть реальным — в конечном итоге вам решать, хотите ли вы поработать, чтобы научиться использовать искусственное освещение в своей фотографии. Я ни в коем случае не осуждаю, но для тех, кто хочет не прятаться за псевдонимом фотографии естественного света, я собрал остальную часть этого поста, чтобы показать вам, как это сделать. Хорошая новость в том, что если вы умеете работать с естественным освещением, вы просто будете опираться на свои знания, чтобы понять, как управлять светом, который вы производите.

Фотосъемка со вспышкой работает на основе стробоскопов. Вы нажимаете кнопку спуска затвора на камере, и вспыхивает вспышка. Существуют различные типы вспышек и настроек, которые позволяют получить более сложные уровни управления.

Тем, кто только начинает фотографировать со вспышкой, я рекомендую начать с простой встроенной в камеру вспышки с регулируемой головкой, такой как (вспышка Yongnuo за 50 долларов) . При съемке в помещении вы можете направить вспышку на стену или потолок (создавая «отраженный» свет), который затем будет обеспечивать направленный свет, более подходящий для объекта.Это также помогает избавиться от того «оленя в свете фар», которое многие люди ассоциируют со вспышкой.

Непрерывное освещение — еще один вариант, который, честно говоря, проще в освоении. Хотя есть некоторые предостережения (опять же, о которых мы поговорим в нашем большом сообщении по этой теме), это простое решение для получения фотографий хорошего качества в условиях низкой освещенности и темноты. Для среднестатистического фотографа с естественным освещением, который может бояться устанавливать вспышку, это может быть правильный путь, потому что это так же просто, как нажать кнопку ON и осветить объект. Я регулярно использую свет ICE, потому что это просто (… и втайне… потому что он похож на световой меч).

Что я ненавидел № 1 в использовании вспышки (еще до того, как я ее попробовал!), Так это то, что у меня в голове была идея, что все фотографии, сделанные со вспышкой, в конечном итоге будут выглядеть размытыми и bleh.

Я видел свою долю фотографий с красноглазыми людьми со вспышкой, на которых люди выглядели так, как будто они только что попадали в тюремную систему, — и я даже видел множество «профессиональных фотографий», сделанных с чрезмерной вспышкой, хотя, возможно, технически «хорошо» ”, Казалось, не хватало богатства цвета, контраста и других функций, которые делают свежий солнечный свет таким привлекательным для фотографов.

Проблема с этим предвзятым мнением в том, что даже для того, кто только начинает заниматься съемкой со вспышкой, это легко исправить!

Это очень сильно напоминает мне недавнюю встречу с потенциальным клиентом свадебной фотографии (который в итоге заказал у меня). Мы просматривали несколько полных онлайн-фотогалерей, чтобы я могла показать ей, как выглядели мои работы в течение всего свадебного дня. Ближе к концу нашей встречи она сказала: «Мне очень нравится, что на ваших фотографиях даже не используется вспышка!» Тут же мне пришлось поправить ее… »Я использую вспышку, я просто стремлюсь использовать ее естественным образом и стараюсь не позволить ей украсть зрелище.”

Несколько начальных приемов существенно повлияют на вашу фотографию и позволят создавать изображения со вспышкой, которые по-прежнему выглядят естественно. Вот несколько советов по съемке со вспышкой, которые я применяю во всех своих съемках:

Самая большая ошибка, которую люди допускают при использовании вспышки, — это направлять ее прямо на объект.

Хотя для товарной фотографии это может не иметь большого значения, для портретов нет ничего хуже, чем ослепление вспышкой.

Это очень распространенная проблема, потому что некоторые камеры содержат встроенные вспышки, которыми нельзя управлять. Вместо этого, они предназначены для того, чтобы просто освещать предметы перед камерой. Хотя это позволит делать функциональные снимки, эти изображения будут далеко не идеальными для чего-то большего, чем простая личная документальная фотография.

Итак, как сделать так, чтобы вспышка выглядела хорошо?

Когда свет падает на объект под углом, он дает большую глубину.Это не только создает более интересную фотографию, но и демонстрирует объект в гораздо более интересном и динамичном виде.

Основной подход к добавлению направленного освещения с помощью вспышки состоит в том, чтобы просто отразить вспышку от потолка или стен. Добавляя несколько вспышек, вы можете создавать еще более сложные сцены.

Один из подходов, о которых я хотел бы помнить при съемке портретов (в частности), — это попытаться воспроизвести ситуации естественного освещения, которые мне нравятся.

Например, при съемке портретов в помещении мне очень нравится естественный свет из окна. В этих типах снимков я получаю портреты, на которых половина лица человека (сторона, обращенная к окну) освещена светом, а другая половина (сторона, противоположная окну) отбрасывается в тени. Помня об этом, я могу воспроизвести этот образ с помощью вспышки, просто расположив таким же образом мои источники искусственного света.

Две простые установки для имитации эффекта освещения окна:

1. На вспышке камеры направлена ​​на стену. Допустим, я застрял в закрытой комнате, чтобы сделать портрет. Без вспышки было бы очень сложно получить красивый снимок из-за отсутствия естественного света. Я мог разместить объект съемки в комнате на расстоянии нескольких футов от стены и настроить вспышку камеры так, чтобы она была направлена ​​на стену справа или слева. Когда я делаю снимок, вспышка срабатывает и отскакивает от стены, возвращаясь к моему объекту и отбрасывая одну сторону его лица в светах, а другую — в тени. Для получения эффекта, подобного естественному освещению, необходимо будет изменить настройки моей вспышки, так как слишком высокая настройка может отражаться по всей комнате и освещать весь объект.
2. Внешняя вспышка установлена ​​непосредственно сбоку от объекта. Внешняя вспышка в этой ситуации обеспечит более высокий уровень контроля над светом, потому что в сценарии со вспышкой, встроенной в камеру, в сцену будет добавлено много ненужного света. Со вспышкой вне камеры я мог установить ее параллельно объекту (или под углом до 45 градусов), чтобы осветить одну сторону его лица. При правильных настройках и диффузоре воспроизвести оконное освещение довольно просто.

Достаточно легко привести аргумент, что со вспышкой камеры легче работать (будь вы новичок или опытный фотограф) — и это в основном сводится к тому простому факту, что она прикреплена к вашей камере.

Внешняя вспышка может показаться очень сложной — отчасти потому, что это устройство отключено от камеры.

Будучи прагматичным на секунду, я действительно могу это понять — и потому, что я испытал ту же неуверенность, и потому, что я вижу, что многие другие фотографы никогда не снимают с камеры.

Этому не способствует количество сложных в использовании вспышек, представленных на рынке — для нетехнического специалиста, который просто хочет фотографировать, такие слова, как «передатчики» и «приемники», звучат как огромная гора, которую нужно преодолеть. В то время как я начал использовать оборудование, которое показалось мне довольно запутанным в работе, я перешел на Profoto A1 (который используется как в качестве вспышки, так и вне камеры), что значительно упрощает этот опыт. Если вы действительно хотите заниматься фотографией со вспышкой, это лучший способ сделать это за простоту использования и качество.Поскольку он «там» в цене, вы можете даже подумать об аренде его перед покупкой.

Почему я предлагаю быстро убрать вспышку вне камеры? Потому что работа со вспышкой вне камеры поможет вам лучше представить, как вы используете свет для формирования сцены. Вы также будете менее стеснены в пространстве, а освещение объекта в десятках футов впереди действительно демонстрирует силу искусственного света в фотографии.

Я долгое время считал, что мощность вспышки является продолжением треугольника экспозиции для фотографов со вспышкой.Хотя каждый фотограф должен будет настроить ISO, диафрагму и выдержку (хотя съемка в автоматических режимах камеры позаботится об этом за вас), вы также можете настроить мощность света, излучаемого вспышкой.

По моему опыту, в большинстве случаев мне нравится уменьшать мощность вспышки. Это уменьшает засветку и позволяет мне освещать объект более мягким и нежным светом. Это также играет огромную роль в сроке службы батареи моей вспышки, позволяя мне снимать гораздо дольше.

Связанное сообщение: Найдите лучшие батареи для вашей вспышки — наше справочное руководство

Многие доступные вспышки включают автоматический режим (или TTL). Я считаю, что это очень важно, когда дело касается съемки со вспышкой.

В отличие от обычных настроек камеры, которые я предпочитаю иметь полный контроль, системы вспышки стали достаточно продвинутыми, и они могут делать действительно постоянно освещенные изображения снова и снова автоматически. Искусственный интеллект вспышки был разработан с учетом уровня освещенности в пространстве, близости от объекта в фокусе и других факторов, которые при нажатии кнопки спуска затвора производятся все вычисления и приводят к вспышке света. это просто работает.

Признаюсь, режим TTL может варьироваться от хорошего до плохого в зависимости от используемой вспышки. Вот почему действительно важно прочитать хорошие обзоры флеш-оборудования, прежде чем принять решение о покупке. И помните … даже отличный выбор может не быть , идеальным для съемки чего-то вроде студийных портретов, которые могут потребовать дополнительного уровня согласованности, который можно было бы просто настроить вручную.