Ключевой свет – постигаем азы освещения в кино
Фотобанки.инфо Трёхточечная схема освещения — Фотобанки.инфо
by eli7lauf. Posted on 26.06.2016
Трёхточечная схема освещения при съемке стокового видео
Трехточечная техника освещения является стандартной для всех визуальных медиа, включая фотографию, компьютерные игры, а также стоковое видео. В трехточечной схеме ключевой источник света используется для подсветки сцены с верхнего ракурса рядом с камерой; расположенный чуть ниже на противоположной стороне источник заполняющего света используется для смягчения теней, производимых ключевым источником света; задняя же подсветка нужна для отделения объекта съемки от фона. Это простая, но гибкая система, которая формирует основу разных схем освещения. Вариации трехточечной схемы в виде разных соотношений и разного уровня контрастности позволяют создавать огромное количество сцен. Понимание трехточечной схемы даст вам солидную базу для понимания принципов освещения в целом.
По правилам для полноценной реализации этой схемы вам понадобятся три источника света. Однако даже если вы используете один или два источника, главный принцип остается неизменным:
- Если источник один – он является ключевым
- Если источника два – первый является ключевым, второй – либо заполняющим, либо тыловым.
Ключевой источник света
Это главный источник света. Он обычно является самым сильным и оказывает наибольшее влияние на всю сцену. Он помещается на том же уровне, что и камера, неподалеку от нее, за счет чего эта сторона сцены получается хорошо освещенной, а противоположная – затененной. Ключевой свет может быть как жестким, так и мягким, в зависимости от того, что вы хотите получить в результате.
Заполняющий свет. Это второй источник света, который помещается напротив ключевого. Он используется для подавления теней, производимых ключевым источником света. Он также может быть жестким и мягким, но чаще всего он бывает чуть более рассеянным и более тусклым, чем ключевой свет. Чтобы достичь такого эффекта, вы можете отодвигать лампу дальше от объекта съемки, использовать отражатели и рассеиватели.
Заполняющий свет очень важен. Он не только помогает создать правильную экспозицию, но и играет важнейшую роль в создании общего настроения сцены. Например, если заполняющий свет слишком тусклый, тени будут глубже и темнее, а вся сцена будет более драматичной и пугающей. Если же заполняющий свет по яркости будет сопоставим с ключевым, то тени будут практически отсутствовать, а вся сцена будет яркой, светлой и дружелюбной.
Задний свет
Источник задней подсветки помещается позади объекта съемки, чтобы подсвечивать его сзади. Его цель, в отличие от ключевого и заполняющего света – это не прямое освещение, а скорее выделение и подчеркивание контуров объекта. Это помогает визуально отделить главный объект съемки от фона и создать объемную картинку.
Традиционно задний свет выполняет функцию отделения людей от фона. В зависимости от угла, этот акцентирующий свет может иметь разные названия. Понятие «задний свет» обычно подразумевает, что источник света находится прямо позади объекта съемки, на одной линии с объективом. Задний свет, источник которого не виден, и который просто подсвечивает волосы модели, называется контровым. Также сюда относится так называемый «силуэтный» свет, создающий эффект светящегося ореола вокруг объекта съемки. Следующий вариант – так называемый «кикер» — свет, расположенный за человеком и направляющий на него свет обычно с целью повысить освещённость головы и волос. Хотя теоретически есть определенные различия в размещении этих источников света, на практике эти названия употребляются не всегда точно и иногда являются взаимозаменяемыми. Для одного человека задняя подсветка означает силуэтный свет, а для другого – «кикер». У каждого специалиста по освещению есть собственный набор терминов и понятий.
Все это разнообразие направлений света представляет собой часть палитры кинематографиста, которая должна использоваться с осторожностью, именно там, где и когда нужно. Иногда задний свет не должен быть жестким, направленным. Я часто использую мягкий, рассеянный свет, чтобы визуально отделить человека от фона и создать легкий ореол.
Кроме трехточечной схемы
Вдобавок к стандартной трехточечной схеме освещения существует множество других разновидностей света, которые используются профессионалами при съемке. Мы рассмотрим лишь некоторые из них.
Подсветка глаз
Глаза, как говорится – зеркало души. Поэтому нужно уделять большое внимание тому, чтобы глаза актеров в видеоролике были хорошо освещены. Некоторые стили освещения, например, ровный мягкий свет, исходящий от облачного неба, часто требуют дополнительного источника освещения для того, чтобы сделать глаза персонажей более выразительными. Чтобы создать эффект искрящегося взгляда, этот свет обычно помещают рядом с объективом. Однако благодаря тому, что человеческий глаз обладает выпуклой формой, он может поймать также и свет от источника, расположенного сбоку.
Заливка
Заливка – это просто яркая вспышка света, направленная на фон или фоновый объект.
В данном случае он помогает осветить старые трубы и забор из сетки-рабицы, чтобы придать картине более старый, «потертый» вид.
Источники света
Выбор источников света включает в себя философию кинематографии. В кинематографических кругах существует два базовых направления в философии освещения. Натуралистическая школа освещения (натурализм) ратует за использование естественных источников света. Например, если вы снимаете на улице, и яркий солнечный свет освещает задний план, то лицо героя может оставаться в тени. Пикториализм, в свою очередь, допускает использование любых источников света под разными углами, чтобы сделать картинку наиболее приятной глазу, вне зависимости от окружающей обстановки. То есть, в такой же ситуации, когда актер хорошо освещен со спины, сторонник данной школы предпочтет с помощью искусственного освещения осветить и его лицо, чтобы добиться оптимальной экспозиции. Однако строгого деления между двумя школами нет. На практике чаще всего выбираются компромиссные варианты, когда в зависимости от обстановки естественное и искусственное освещение логически сочетаются.
В основном, большинство операторов склоняются в пользу применения естественных источников освещения. Я тоже считаю, что современные покупатели ищут аутентичности и реализма, а потому естественно освещенные картины продаются лучше. Однако все меняется, и тенденция к натурализму вскоре может смениться чем-нибудь другим.
>> Осветительное оборудование
foto-banki.info
Ключевой свет — Key light
Типичная установка три точек с плечом или задней сторона лампой, чтобы создать контраст между фоном и центральным объектом таким образом, чтобы дать трехмерный видКлючевым светом является первым и , как правило , самым важным светом , что фотограф , кинооператор , освещение кинооператор, или другие сцены композитора будет использовать в установке освещения. Цель основного источника света, чтобы подчеркнуть форму и размер предмета. Ключевой свет не является жестким требованием; опуская ключевой свет может привести к силуэту эффекта. Многие ключевые огни могут быть помещены в сцену , чтобы осветить движущийся объект в подходящий момент.
Положение камеры
Ключевой свет может быть «жестким» (сфокусированный) или «мягким» (диффузным), и в зависимости от желаемой настройки может быть размещена под разными углами по отношению к предмету. Когда часть из наиболее распространенных Setup- трехточечный освещения -The ключевого света помещена под углом 30-60 ° (с камерой маркировкой 0 градусов). В дополнении к горизонтальному углу, ключ свет может быть помещен высокими или низкими , производящими различные эффекты. Наиболее распространенным вертикальное положение для ключевого света под углом 30 ° (т.е. немного выше линии глаз, нос не должен отбрасывать тень на губах).
Ключевой свет расположен низко , кажется, искажают черты актера, так как наиболее естественный или окружающий свет , как правило , накладные расходы. Драматическая эффект используется в ужас или комедии кинематографе является ключевой свет , освещающий лицо снизу. Высокий ключ света приведет к более заметным скулы и длинный нос тени. Марлен Дитрих была известна настаивает , что ее ключевой свет будет размещен высоко.
Освещение сцены
Используя только ключевые легкие результаты в высокой контрастности, особенно если фон не горят. Заполняющий свет уменьшает контрастность и добавляет больше деталей в темных областях изображения. Альтернатива заполняющего света , чтобы отразить существующий свет или для освещения других объектов в сцене (что , в свою очередь , дополнительно освещают объект).
В дополнение к ключевым свет, задний свет может быть добавлен к «отдельным» предмета из фона. Когда объект съемки и / или камеры двигаются или поворачиваясь, ключ свет и задний свет может изменить роли.
Ключевой свет не должен непосредственно осветить тему: он может проходить через различные фильтры, экраны, или отражатели. Свет, проходящий через листья дерева, оконные стекла и другие препятствия могут сделать сцену более визуально интересным, а также сигнал аудитории расположения объекта. Ключевой свет также не должен быть белым светло-цветной ключ (особенно при использовании заполнения / обратно освещения других цветов) можно добавить более эмоциональную глубину сцены, чем полный белый в одиночку. В смешанных в помещении / на открытом воздухе в дневное время сцен, солнечный свет может оказаться «теплым» белым, и внутренним освещением, чтобы быть «нейтральным» или искусственно тонированными белым. Напротив, лунный свет, кажется, «круче», чем для внутреннего освещения.
выбор освещения
Во многих случаях, ключевой свет является этап света для интерьерных сцен, или солнечного света на открытом воздухе. Осветительный прибор также может использоваться на открытом воздухе в дополнение к солнечному свету или в качестве основного источника света с солнечным светом или световой люк , выступающей в качестве заполняющего освещения. Фактические лампы , осветительные приборы, могут служить в качестве ключевых огней, при условии , что они имеют достаточную яркость. Они могут также появиться в сцене в качестве реквизита — в этом случае они называются «практические занятия» . Точно так же, огонь , свечи и другие природные источники света могут быть использованы
Смотрите также
<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>ru.qwertyu.wiki
Свет в кино — анализ фильма «Властелин колец»
На каждом курсе по фотопортрету я рекомендую слушателям обращать внимание на постановку света в этом фильме. Не забывая при этом, что постановка света в кино значительно более сложный и трудоемкий процесс, нежели при фотосъемке. Динамичность (подвижность) камеры и актеров сближают технику освещения в кино и фейшн-фотографии, в которой очень сильна традиция фотосъемки в динамике. Например, было бы разумно ставить рисующий (ключевой) свет «по нижней границе». Возможно, в большей степени чем обычно, снижать контраст светотени заполняющим светом, чтобы были менее заметны неизбежные промахи в светотеневом рисунке. Использовать контровый свет с противоположной от ключевого стороны. Однако, это всё теория. Посмотрим, как обстоят дела на практике. Я просмотрел фильм, делая скриншоты в тех сценах, где явно использовался постановочный свет. Т.е. сюжеты, снятые на пленэре, почти не попали в мое внимание. Затем разделил фото по папкам: последний угол, Рембрандтовский свет, магический глаз, бабочка и т.д. Общее количество скриншотов получилось 63, из них 45 было сделано для анализа рисунков ключевого света. И вырисовалась интересная картина…
Сцены фильма с ключевым светом «Бабочка».
Ключевой свет — общая картина световых рисунков.
Признаться честно, я смалодушничал, проигнорировав девяностоградусный свет (split light) по причине личной к нему неприязни в виду его скучности (еще скучней только бестеневой свет). Да, девяностоградусный свет присутствует, и в таком количестве, что не заметить его невозможно. Однако, в этом фильме он не в лидирующей позиции, на уровне прочих световых рисунков.
Лидером же, безоговорочным и с явным преимуществом является, как многие уже догадались, последний угол. Этот, самый популярный, из всех рисунков объединяемых мной в понятие классический свет, присутствовал в 24 скриншотах из 45. Рембрандтовский свет (3 скриншота) и свет Бабочка (5 скриншотов), заняли, близкую к ожидаемой позиции (с учетом того, что последний угол подавил статистику прочих световых рисунков). А вот редкий световой рисунок, именуемый мной как магический глаз, присутствует аж 7 раз, что неожиданно много для него.
Сцены фильма, в которых использовался ключевой свет «Последний угол».
Сцены с Рембрандтовским светом.
Ключевой свет «Магический глаз».
Ключевой свет, нижняя граница.
Значительное количество сцен фильма снималось при ключевом свете, расположенном на нижней границе. Как я уже заметил выше, данный подход в постановке ключевого света и в кино и в фотографии позволяет уменьшить количество ошибок освещения глаз модели при съемке в динамике. Особенно приятно было наблюдать сцены, в которых ключевой свет был оправданно расположен значительно ниже нижней границы. Такое положение ключевого света оправданно для создания у зрителя чувства отторжения, неприязни по отношению к присутствующему в кадре актеру, и, иногда, мистичности, сверх напряженности происходящего в фильме события.
Ключевой свет расположен ниже «нижней границы».
Заполняющий свет.
Контраст светотени в большинстве сцен фильма умереный, от 2-х до 3-х ступеней. На Фродо он часто уменьшен до 1-1,5 ступеней. В чем причина? Возможно это желание снизить рельефность лица актера, который играет персонаж меньшего возраста, с более «гладким» лицом. Значительный контраст (4-5 ступеней) встречается, но не так часто, как мог бы, ибо количество напряженных, драматичных сцен значительно. Такое сдержанное использование драматичных теней, возможно, связано как с нежеланием показать явные промахи в светотеневом рисунке, которые неизбежны при съемке в динамике, так и с нежеланием провалить детали в тенях. Конечно, я не исключаю и такую причину, как поддержание традиций небольшого контраста света в коммерческих съемках. А может быть всё проще, и это личные предпочтения человека руководящего постановкой света. Достоверную информацию мы сможем получить лишь поговорив с конкретными людьми, работающими над эти фильмом.
Контровый свет.
«Контровик» тотально присутствует во всех сценах, где он необходим. Как и положено, работает на разделение планов, т.е. на объемность изображения. На мой взгляд, контровый свет чрезмерен по мощности, я бы делал его менее броским. В фильме встречается и боковое положение контрового света, типичное для кинематографа, так и «фотографическое», т.е. по оси съемки, что весьма похвально, ибо требует еще больших усилий и средств для получения лучшего рисунка от этого источника света.
Контровый свет.
Моделирующий свет.
Самый сложный свет в портретной фотографии. «Властелин колец», тот редкий фильм, в котором я наблюдаю постановку моделирующего света на стороне ключевого. В фильме не удалось избежать касания моделирующим светом области носа, что приводит к акцентированию внимания на этой, не самой существенной части лица. Но, собственно, это и есть самая большая сложность работы с этим светом при съемке фотопортрета. Требовать более виртуозной работы со светом в кино – попросту придираться.
«Моделирующий свет» находится на стороне «ключевого».
Ляпсус.
В этом кадре свет из оголовка посоха, будучи единственным источником света в пещере, создает невозможный, при таком положении источника света, световой рисунок бабочка.
PS: Мне передали, что в одном из американских кинемотографических журналов критик написал примерно следующее об этом фильме: «…пример того, как плохой фильм был спасен хорошим светом…». Я не согласен первым, но согласен с тем, что работа со светом в этом кино проделана очень и очень серьезная. Поэтому я рекомендую смотреть его студентам, для изучения постановки света не только в кино, но и в фотографии. Легкого и приятного обучения вам.
www.2001photo.com
Киносвет и основы постановки. — ФОТОЗУМ
Давайте начнем с того, что не существует никакой «правильной» системы постановки освещения. Любую сцену можно освещать множеством разных способов, каждый из которых создаст свое настроение и впечатление от картинки.
Существует ряд устоявшихся методик, позволяющих художникам по свету избежать ежедневного изобретения велосипеда заново. На них-то мы и остановимся поподробнее. Сразу заметим, что для одного варианта постановки света может существовать несколько названий, например «Подсветка сзади», «Свет по ободу» и «Свет на волосах» — это взаимозаменяемые термины для света, размещенного позади и чуть выше актера.
Основной свет (key)
Ключевой свет является основным и самым ярким источником освещения. Его следует установить первым, он будет использоваться для освещения формы предметов и актера.
Ключевые моменты:
- Старайтесь не ставить ключевой свет близко к камере. Это сделает его плоским и неинтересным.
- Если ключевой свет разместить сбоку или позади актера, это создаст таинственное или драматическое настроение, сохраняя всю картинку достаточно темной.
Заполняющий свет (Fill)
Заполняющий свет смягчает тени, созданные с помощью ключевого. Чаще всего он находится с противоположной стороны от основного освещения и несколько менее ярок.
Ключевые моменты:
- Поскольку основная задача заполняющего света — смягчить тени, созданные ключевым, важно, чтобы он не выделялся и не создавал собственных. Чем ближе заполняющий свет к камере — тем меньше он создает теней.
- Заполняющий свет легко создать, даже если у вас нет дополнительного светильника: достаточно разместить отражатель в ¾ напротив ключевого света. Световой поток будет попадать на отражатель и окажется на объекте съемки.
- Интенсивность заполняющего света выражается «соотношением заполняющего света» также известным как «соотношение ключа к заполняющему». Например, соотношение 1:2 означает, что ключевой свет вдвое ярче заполняющего.
Фоновый свет
Фоновый свет идет сзади, обычно располагаясь выше снимаемого объекта. Он часто используется для отделения актера от темного фона, придания объекту глубины и подчеркивания его формы. Фоновый свет может помочь избавиться от «двухмерности» снимаемого объекта.
Ключевые моменты:
- Нерассеянный солнечный свет часто бывает слишком резким, чтобы использоваться в качестве ключевого освещения, но можно выделить объект съемки, если использовать солнечный свет в качестве фонового.
- Используя солнце в качестве фонового света, вы можете применить специальный отражатель или пенополистирол, чтобы отбросить менее насыщенный поток к актеру.
- Для создания силуэта установите фоновый свет, после чего выключите заполняющий и ключевой.
- Если фоновый свет располагается прямо за актером под таким углом, что часть света попадает на лицо, то такой фоновый свет называют «кикером».
Боковой свет
Кадр из фильма «Казино «Рояль»
Боковым, как несложно догадаться, называют свет, попадающий на актера сбоку. Он идеален для создания драматических эффектов и «светового сопоставления», базирующегося на освещении с большим контрастом. Этот прием успешно используется еще со времен нуар-кинематографа.
Ключевые моменты:
- Чтобы создать драматическое освещение с помощью бокового света, лучше всего использовать его без заполняющего, либо с ним, но на очень низком соотношении (1:8)
- Боковое освещение идеально подходит для проявления текстуры.
Практический свет
Кадр из фильма «Славные парни»
Практический— это «настоящий», присутствующий в сцене по сценарию свет: бытовые лампы, телевизоры, свечи, полицейские мигалки и так далее.
Ключевые моменты:
- Практический свет часто встречается в классических голливудских фильмах. Посмотрите на кадр из «Славных парней» — лампа является основным источником освещения в кадре, увеличивая глубину сцены.
- Обычной практикой для такого освещения является устройство для регулирования яркости. Если это не ваш случай и на площадке нет возможности поставить диммер, вы можете отрегулировать яркость, поместив немного цветного геля вокруг колбы лампы.
- Пока вы не снимаете на Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 как для кубриковского «Барри Линдона», яркости свечей не будет хватать, чтобы достаточно осветить сцену для практичной выдержки.
Отраженный свет
Отраженный свет
Очевидно, что отраженный — это свет, который попадает на объект от отражателя. Есть специальные инструменты для этого, вроде шелка и пенополистирола, но он может поступать также и от потолка или стен — варианты безграничны.
Ключевые моменты:
- Поверхности из пенопласта обладают матовой текстурой и создают мягкий отраженный свет.
- Отражатели с серебряным световозвращающим покрытием могут создать жесткий свет и зачастую возвращают ¾ поступающего потока, в зависимости от расстояния до источника.
- Возвращенный свет от отражателя может быть достаточно универсальным. Вы можете создать ключевой, заполняющий, фоновый свет и даже подсветить отдельные объекты на заднем плане, используя отражатели.
Мягкий свет
Кадр из фильма «Она»
Мягкий свет — это скорее термин, описывающий размер источника света, а не его размещение. Он исходит из источников с большой площадью. Такой свет производит мягкие тени, а если он достаточно большой — совсем не оставляет теней.
Жесткий свет
Жесткий свет создает четкие и резкие тени. Его легко получить от небольшого источника света или полуденного солнца. Жесткий свет редко находит применение в работе, но упомянуть его следует непременно. Повторим сказанное ранее о мягком свете — «жесткость» в основном зависит от размера источника: чем он больше, тем свет «мягче».
Ключевые моменты:
- Прямые солнечные лучи — источник жесткого света, и чаще всего их стоит рассеивать.
Для примера приведем пару кадров, наглядно демонстрирующих разницу между жестким и мягким светом. Съемочной группе пришлось ждать, пока солнце скроется за облаками, так как свет был слишком грубым.
Высокий ключ
Кадр из фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти»
«Высокий ключ» — это светлый, бестеневой стиль освещения с большим количеством заполняющего света. Его часто использовали в классических голливудских фильмах 30-ых и 40-ых годов, в основном для комедий и мюзиклов.
Сегодня высокий ключ часто используется в рекламе косметических средств, ситкомах и музыкальных клипах. Не забывают о нем и режиссеры современных фильмов, пример тому — кадр из «Гарри Поттера».
Ключевые моменты:
- Высокий ключ — бестеневой свет.
- Часто близок к пересвечиванию на отдельных деталях изображения.
- Нередко получается с помощью фронтального освещения.
- Высокий ключ имеет низкое соотношение ключевого освещения к заполняющему.
Низкий ключ
Кадр из фильма «Пленницы»
Низкий ключ, как следует из названия, характеризуется малым количеством ключевого света, что дает преимущественно темную, наполненную тенями картинку. Заполняющий свет или не используется совсем, или используется минимально. Низкий ключ применяется для превращения тени в символ, а не в качестве освещения как такового. Его часто можно встретить в фильмах ужасов и триллерах.
Ключевые моменты:
- Низкий ключ проще всего сделать, используя только один источник света.
- Низкий ключ выглядит лучше при использовании источника жесткого света.
Мотивированное освещение
Мотивированным называют освещение, имитирующее естественный источник внутри сцены. Разница между мотивированным и практическим светом в том, что мотивированное организуется специально и только имитирует практическое.
Ключевые моменты:
- Установите источник мотивированного освещения пораньше, во время сборки сцены. Если вашим источником света является окно, а съемки дневной сцены затянулись до вечера, вы можете «вернуть день», применив искусственные светильники и цветные гели.
- Убедитесь, что у вас есть гели нужного цвета для коррекции цветовой температуры.
- Очень важно, чтобы ваш свет выглядел и вел себя точно так же, как воспроизводимый источник. Если мотивированный свет — лунный, а ваш свет — жесткий на 5600К, сделать сцену натуральной уже не выйдет.
Существующее освещение
Кадр из фильма «Лоуренс Аравийский»
Имеющийся свет — это тот, что уже есть на локации. Это может быть что угодно — от солнца пустыни Руб-эль-Хали до уличных фонарей и вывесок на улицах.
Ключевые моменты:
- Если вы используете солнце в качестве источника света, потрудитесь составить тщательный план с учетом погоды и места расположения локации.
- Ранее утро и поздний вечер — отличное время мягкого золотистого освещения
- Следите за временем, солнце меняет интенсивность и цвет очень быстро, особенно под конец дня.
Закончив это перечисление, мы вернемся к одной очень важной мысли, которую проговорили в самом начале — схемы есть, а вот законов — нет. В подтверждение это мысли посмотрите на кадр из «Человека из стали», где излучение от компьютеров используется не только в качестве практического, но и в качестве ключевого света.
Кадр из фильма «Человек из стали»
xn--g1akeatic.xn--p1ai
Ключевой свет • ru.knowledgr.com
Ключевой свет — первый и обычно самый важный свет, который фотограф, кинематографист, освещая оператора или другого композитора сцены будут использовать в установке освещения. Цель ключевого света состоит в том, чтобы выдвинуть на первый план форму и измерение предмета. Ключевой свет не твердое требование; исключение ключевого света может привести к эффекту силуэта. Много ключевых огней могут быть помещены в сцену, чтобы осветить движущийся предмет в подходящие моменты.
Положение
Ключевой свет может быть «трудно» (сосредоточен) или «мягкий» (распространяемый), и в зависимости от желаемой установки может быть помещен в различные углы относительно предмета. Когда часть наиболее распространенной установки — освещения трех пунктов — ключевой свет помещена в угол на 30-60 ° (с камерой, отмечающей 0 градусов). В дополнение к горизонтальному углу ключевой свет может быть помещен высокий или низко оказывающие различные влияния. Наиболее распространенное вертикальное положение для ключевого света под углом степени на 30 ° (т.е. немного выше линии глаз; нос не должен бросать тень на губах).
Ключевой свет поместил, низко, кажется, искажает особенности актера, так как большая часть естественного или рассеянного света обычно верхняя. Сильное воздействие, используемое в ужасе или кинематографии комедии, является ключевым светом, освещающим лицо снизу. Яркий свет приведет к более видным скулам и длинным теням носа. Марлен Дитрих была известна требованием, чтобы ее ключевой свет был помещен высоко.
Освещение сцены
Используя просто ключевые результаты света в высоко-контрастной сцене, особенно если фон не освещен. Заполняющий свет уменьшает контраст и добавляет больше деталей к темным областям изображения. Альтернатива заполняющему свету должна отразить существующий свет или освещать другие объекты в сцене (который в свою очередь дальнейший иллюминат предмет).
В дополнение к ключевому свету задний свет может быть добавлен, чтобы «отделить» предмет от фона. Когда предмет и/или камера перемещаются или оборачиваются, ключевой свет и задний свет могут изменить роли.
Ключевой свет не должен непосредственно освещать предмет: это может пройти через различные фильтры, экраны или отражатели. Свет, проходящий через листья дерева, оконные стекла и другие препятствия, может сделать сцену более визуально интересной, а также подать реплики аудитории местоположения предмета. Ключевой свет также не должен быть белым светом — цветной ключ (особенно, когда используется с, заполняются/подсветка других цветов), может добавить более эмоциональная глубина к сцене, чем один только полный белый. В смешанных внутренних/наружных дневных сценах солнечный свет, может казаться, «теплое» белое, и внутреннее освещение, чтобы быть «нейтральным» или искусственно настроенным белым. В отличие от этого, лунный свет, кажется, «более прохладен», чем внутреннее освещение.
Освещение выбора
Во многих случаях ключевой свет — огни рампы для внутренних сцен или солнечный свет для улицы. Инструмент освещения может также использоваться на открытом воздухе, чтобы добавить солнечный свет или поскольку основной источник света с солнечным светом или служением окна в крыше заполняет освещение. Фактические лампы, светильники, могут служить ключевыми огнями, если они имеют достаточную яркость. Они могут также появиться в сцене как опоры — когда их называют «practicals». Точно так же огонь, свечи и другие естественные источники света могут использоваться.
См. также
- Яркое освещение
- Сдержанное освещение
- Инструмент сценического освещения
- Метод Маккэндлесса
ru.knowledgr.com
3-х точечное освещение отстой?
На протяжении многих лет я встречал разных людей, которые утверждали, что 3-х точечное освещение это плохо и не смотря на это, я не согласен с данным утверждением на все 100%. Достаточно часто, когда вы выбираете освещение для персонажа, то у вас будет от 1 до 5 источников света (далее по тексту ИС). Утверждение, что главный свет (key light), заполняющий свет (fill light) и контурный свет (rim light) сделают вашу работу отвратительной, на мой взгляд звучит слишком обобщенно, без указания ситуаций, где как раз 3-х точечное освещение будет уместным. 3 ИС не много но и не мало, как раз, чтобы показать формы персонажа, хотя иногда можно обойтись и одним ИС или довести их количество до….сколько душе будет угодно! На самом деле вы удивитесь, узнав сколько ИС иногда используют в анимационных фильмах, чтобы осветить персонажей. Проблема 3 ИС возникает тогда, когда художник не понимает их предназначение — откуда они светят и как они влияют на сцену, мне кажется, что именно с этим связано утверждение людей о том, что 3 ИС это плохо. Большая часть кадров, которые мы видим в кино, на фотопортретах или в анимационных фильмах в большинстве случаев используют 3-х точечное освещение, но оно так хорошо сбалансированно, что определить их становится очень непросто. Особенно это касается ключевого и заполняющего света – очень часто переход между ними настолько плавный, что отличить один от другого становится невозможно.
На мой взгляд, 3-х точечное освещение это очень простой способ, чтобы показать форму объектов или персонажей, что является одной из главных целей освещения. Я согласен с тем, что использование 3-х точечного освещения без смысла и понимания не сделает вашу картину лучше. Я постараюсь разделить различные типы света и то, что они значат для нас художников, чтобы мы могли использовать их более осознанно с целью достижения наилучшего эффекта и результата. И надеюсь после этого о ваших работах не будут говорить как об отстойных. =)
В этом посте я сосредоточусь на освещении персонажа, так как 3-х точечное освещение используется наиболее часто именно для этих целей.
Ключевой свет (Key light): Каждый кадр нуждается в ключевом свете, если вам конечно не нужен тёмный кадр или вы хотите показать силуэт персонажа. Если в вашей сцене есть только один ИС, не важно откуда он будет светить, он станет ключевым. Ключевой свет, это главный ИС в вашей картине.
Заполняющий свет (Fill light): Заполняющий свет — это свет, который «заполняет» области в тенях. Заполняющий свет нужен для управления контрастом в вашей картине. В кино не часто можно найти кадры в которых отсутствует заполняющий свет, всегда есть какой-либо отражённый свет, который освещает заднюю часть сцены или персонажа. Заполняющий свет не обязательно должен быть светом как таковым. Фотографы часто используют отражатели чтобы создать заполняющий свет. В компьютерной графике мы также можем создать виртуальные отражатели и использовать глобальное освещение (global illumination) обычно разбавленное шумом или использовать областное освещение (area lights), чтобы создать схожий эффект. В компьютерной графике у вас уже наверное есть отражённый от глобального свечения\заполняющий свет для ваших персонажей прямо из сцены. Хотя нет ничего плохого в том, чтобы немного схитрить и добавить несколько дополнительных ИС для пущей художественной выразительности. По факту ИС в сцене часто недостаточно, чтобы правильно осветить персонажа и художники по освещению обычно всегда добавляют дополнительные ИС. Это касается как CG так и кино. Заполняющий свет в CG обычно обладает небольшой (а иногда и нет) зеркальностью (specular) и таким образом выступает в роли мягкого света.
Контурный свет (rim light): Иногда ещё называемый задний или даже волосяной свет (hair light) – этот ИС всегда светит сзади персонажа, его задача отделить персонажа от фона. Я согласен с тем, что контурный свет не всегда нужен и лично я считаю, что многие художники слишком им злоупотребляют. Также само по себе добавление контурного света не означает, что он обязательно должен быть сильным, иногда достаточно просто слабого контурного света. Наличие ИС в вашей сцене или фоне сделает контурный свет уместным, что поможет создать более естественное и сбалансированное освещение.
Отражённый свет (bounce light): Отражённый свет используется уже очень давно (ещё до CG эры) чтобы симулировать свет (обычно ключевой) который отражается от поверхности и таким образом подсвечивает персонажей. Поэтому обычно он направлен сверху вниз. Отражённый и заполняющий свет очень похожи друг на друга, они помогают контролировать контраст в вашей сцене. Отражённый свет обычно подразумевает собой свет отраженный от объекта освещенного другим источником света. Тогда как заполняющий свет обычно является отдельным ИС, хотя иногда оба эти понятия могут быть взаимозаменяемыми. Также как и заполняющий свет, отражённый свет обычно мягкий и рассеянный.
Боковой свет (kicker light): Обычно расположен в позиции в ¾ позади персонажа. Этот свет нечто среднее между контурным светом и заполняющим. Его предназначение это прояснение форм персонажа, контроль контраста и помощь в отделении персонажа от фона. Использовать его или нет, зависит целиком от эффекта, которого хочет достигнуть художник. Тогда как другие 4 типа света, достаточно широко представлены в кино и анимации (особенно в средних и близких кадрах), боковой свет скорее опционален и используется не так часто.
Как вы могли заметить на многих кадрах (особенно средних\близких) как в анимации так и в кино, используется либо 2-х, либо 3-х точечное освещение. То как вы используете свет и определит, будет ли ваша работа выглядеть отстойно или нет. Это вопрос уместности, а не используемой техники.
Хотя, будет правдой, что 3-х точечное освещение, если следовать ему прямо, может создавать предсказуемый результат и портреты от этого получаются достаточно скучными и однообразными. Создание 3-х точечного освещения в студии, также весьма простое дело, но всё становится сложнее, когда персонаж находится в окружении и вам нужно найти оправдание для вашего освещения внутри этой сцены. Называя эти типы света ключевой, заполняющий, контурный, отражённый или боковой, это всего лишь условность, которая помогает художникам по свету говорить на одном языке, но иногда ею можно пренебречь в зависимости от ситуации.
Изменение этих 3-х типов света нужным образом, позволит вам достигать весьма разных результатов. Здесь я привёл несколько изображений быстро сделанных мною в Virtual Lighting Studio используя 2 и 3 ИС.
Хотя все они имеют одну и ту же основу, световые VFX и кадры с освещением в анимации требуют абсолютно разных навыков и подхода. Хотя у меня нет такого большого опыта в создании световых спецэффектов, я с радостью рассмотрю ваши комментарии по этому поводу.
Я рекомендую вам поиграться в Virtual Lighting Studio, чтобы понять как каждый отдельный ИС может воздействовать на ваш предмет, и то как ИС соотносятся друг с другом. Хорошим подходом в создании освещения для персонажа будет использование тестового рендера для каждого вашего ИС в отдельности. Если ИС работают хорошо по отдельности, то и в целой сцене они будут работать хорошо.
Я привёл несколько примеров, в которых используется достаточно хорошее 3-х точечное освещение и в результате получается очень достойная картинка. Очевидно, что во многих из этих кадров используется гораздо больше 3-х ИС, но я постарался выделить в каждом из них ключевой, заполняющий и контурный свет, чтобы проиллюстрировать что я имею в виду.
Слева-направо: Тёплый заполняющий/отражённый свет, Ключевой, Контурный
Слева-направо: Контурный, Заполняющий, Контурный, Ключевой (отражённый свет становится ключевым светом)
Слева-направо: Ключевой, Заполняющий, Контурный
Слева-направо: Ключевой, Слабый контурный, Заполняющий
Слева-направо: Заполняющий, Контурный, Ключевой/Отражённый свет
Слева-направо: Ключевой, Контурный, Очень слабый заполняющий свет
Слева-направо: Контурный, Слабый заполняющий, Ключевой
Слева-направо: Контурный/боковой, Ключевой
Слева-направо: Ключевой, Заполняющий
Надеюсь этот пост вам понравился. Автор данного поста ведет курсы по освещению, если они вам интересны, больше информации можно найти здесь.
render.ru
Свет в кино: основные типы освещения.
Если вы посмотрите на ранние дни появления кино, то вы обнаружите, что это было невероятно примитивно, по сравнению с тем, что мы имеем на сегодняшний день. Я видел кадры, снятые с использованием этой ранней технологии, и мой первоначальный ответ был «Я не могу сказать, на что я смотрю».
Это связано с тем, что раньше кино имело очень мало тонального диапазона и разрешение, поэтому изображение должно было быть чрезвычайно контрастным, что приводило к интенсивному использованию макияжа на актерах и к использованию источников освещения, которые бросали жесткие тени. Большие, мощные осветительные устройства были основой освещения также потому, что для записи любого изображения требовалось много света.
Сегодня используются матрицы с огромным разрешением, с широким тональным диапазоном и невероятно высокой чувствительностью. На мой взгляд, это увеличение разрешения и тонального диапазона, способствовало сдвигу от жесткого освещения, поскольку при увеличении разрешения и тонального диапазона нужно меньше контраста, чтобы определить объект съемки.
Пяти точечная схема освещения
В ранние дни кино, в большинстве голливудских студий, пятиточечная установка освещения была в значительной степени стандартом. Я знаю, что вы можете найти много примеров, чтобы возразить мне, но просто согласитесь со мной по этому поводу. Свет хорошо контролировался; если вы хотите что-то увидеть на экране, вам нужно было специально осветить это, что привело к разработке пятиточечной установки освещения.
В основном, это было еще в эпоху черно-белого кино, когда необходимо было определить актеров и отделить их от фона, потому что на экране все было в оттенках серого. С цветными изображениями вы можете использовать различные цвета и оттенки для определения ваших объектов, которые, при высоком разрешении, позволяют создавать приемлемые, более эмоционально воздействующие изображения, с использованием более общей схемы освещения. Однако здесь стоит пересмотреть основы.
Ключевой свет (Key)
Это ваш основной источник света, обычно, но не всегда — самый яркий свет в кадре. При подготовке плана освещения многие начинают с ключевого света. Одна вещь, которую я нашел полезной, — дать вашему ключевому свету источник, даже если этот источник находится вне кадра. Это означает, что вы должны составить общий план освещения всей сцены, а не просто снимать каждый фрагмент, как если бы это было отдельное изображение. Это приведет к более последовательному взгляду и поможет определить пространство для аудитории, поскольку сцена редактируется вместе. Это также позволит вашим актерам и камерам передвигаться более свободно.
Заполняющий свет (Fill)
Этот свет используется для смягчения теней, появившихся от основного света. А также, для уменьшения контраста. Этот свет, можно установить различными способами, в том числе с использованием менее мощного светового блока, затемнения основного цвета, добавления отражателей. Корректировка коэффициента «основной свет – заполняющий свет» может значительно повлиять на драматический эффект изображений.
Задний свет (Backlight)
Этот свет традиционно стоит за вашими актерами, высоко поднимается и ударяет их сзади. Его цель — обеспечить отделение объекта съемки от фона. Задний свет обеспечивает небольшое количество света, которое помогает определить форму вашего объекта, поэтому, если фон вашего снимка и ваш объект имеют один и тот же тон, вы все равно можете четко определить свой объект. Контроль над вашей подсветкой может очень помочь вашему визуальному рассказу. Обратите внимание, что я показываю практический свет в кадре и за кадром, и это должно обеспечить мотивацию к использованию заднего света. Для тех, кто не знает, практический свет — это источник света, такой как лампа, свеча или окно, которое видно внутри кадра, и обеспечивает мотивацию для использования света, будь то основной свет, заполняющий или задний.
Эти три основные виды освещения составляют то, что считается трех точечной установкой освещения, что оставляет актеров в пустом пространстве, без видимого фона. Это может быть очень эффективная техника освещения для интервью.
Задающий свет (Set)
Это свет, который освещает фон. Иногда вы полагаетесь на окружающий свет, или у вас есть источник света в фоновом режиме, или в его роли выступает ключевой или заполняющий свет. Наличие отдельного источника света для вашего задающего света обеспечивает больший контроль над вашим освещением.
Ударный свет (kicker)
Этот свет получает свое название, потому что он добавляет «удар» (kick) света к чему-то в сцене. Вы можете использовать ударный свет именно там, где вы хотите, выделить что-то важное в кадре — в данном случае — диаграмму цветов.
Ударный свет часто используется, чтобы добавить блеск к объекту, помогая привлечь внимание вашей аудитории к этому объекту. Здесь мы используем ударный свет, чтобы ослепить цветную диаграмму, делая жизнь несчастной для колориста.
Вот и все. Все это — пятиточечная установка освещения. Это не означает, что вы можете использовать только пять световых единиц. На самом деле есть много разных схем освещения с разными именами, которые мы изучим в будущем.
При своей работе, возможно. вам придется услышать термин «плоский», что обычно означает, что ваш объект освещен равномерно с обеих сторон, без тени, помогающей определить его или ее лицо. Это не является ни автоматически хорошим, ни плохим, а скорее является вопросом, подходит ли это свет для сцены в это время. Использование различного света в кадре, позволяет создать глубину вашего кадра, но иногда сцена требует плоского освещения.
Таким образом, в зависимости от ваших задач, вы можете регулировать и использовать различные виды освещения. И получать нужный вам эффект. Будь это мрачное освещение, или наоборот, яркое, праздничное.
Автор — Steven Gladstone
Источник: bhphotovideo.com
Похожие записи:
www.provideomontaj.ru