Контровой свет в студии – Схемы расположения света в студии.

Как научиться выставлять свет в студии

Свет-в-фотостудииСъёмка в фотостудии или павильоне является основой постановочных кадров, которые печатаются в журналах и выставляются на фотовыставках. При натурной съёмке фотографу приходится ориентироваться на естественное освещение, а при съёмке в фотостудии приходится использовать искусственное. Чтобы все тени получились глубокими и насыщенными приходится использовать несколько осветительных приборов плюс дополнительные технические приспособления. Какой свет используется в фотостудии и как научиться его выставлять – тема данной статьи.

Почему важно грамотно выставить освещение при съёмке в фотостудии

Почему-важно-грамотно-выставить-светМир, окружающий человека, является трёхмерным, поэтому он имеет три пространственных координаты. Если на каком-либо предмете сделать акцент только на его ширине и высоте, то полностью исчезнет объём или глубина. Подчеркнуть все измерения позволяет правильно выставленный свет при съёмке в фотостудии. Технику правильной работы со светотенью хорошо преподают в художественных школах. Осветительные приборы помещаются с разных сторон гипсовой фигуры и на рисунке хорошо виден разный результат. По направлению свет можно разделить на несколько типов:

  • Верхний;
  • Нижний;
  • Боковой;
  • Контровой;
  • Прямой.

Примером снимка с верхним светом может быть фотография, сделанная в офисном помещении с потолочными светильниками. Прорабатываются только верхние части предметов, в то время как нижние остаются в тени. Фотография выглядит плоско и невыразительно. Портрет, освещённый только снизу, оставляет неприятное и тревожное впечатление от глубоких теней в верхней части снимка. Для того, чтобы в фотостудии полностью передать объём и глубину модели, её освещают сбоку. Это является основой любой художественной фотографии. Контровое освещение находится сзади модели и направлено в сторону объектива. Прямой свет создаёт источник, направленный на модель. При съёмке в фотостудии фотограф крайне редко использует только один светильник. Обычно их количество может варьироваться от 2 до 4. Правильно располагая осветительные приборы и меняя яркость, фотограф может создать объёмное и насыщенное изображение с хорошей проработкой деталей.

Студийные осветительные приборы

Осветительные-приборыУ фотографов принята специальная терминология при классификации осветительных устройств. Все осветительные приборы в фотостудии, в зависимости от выполняемой функции, делятся на следующие виды:

  • Рисующий;
  • Моделирующий;
  • Заполняющий;
  • Выравнивающий;
  • Контровой;
  • Фоновый.

Рисующий или основной свет является главным при съёмке в фотостудии. Этот осветительный прибор превосходит по яркости все остальные. Из-за высокого контраста деталей он не используется в одиночку, а обязательно дополняется другими источниками. Моделирующий или акцентный свет производится точечным источником небольшой яркости. Он слегка подсвечивает тени, смягчая их высокий контраст, и улучшает передачу объёма фотографируемого предмета. Для получения узконаправленного пучка, в студии, на осветительное устройство надевается тубус. Заполняющий, его ещё называют общим, свет обычно создаётся двумя источниками – прямым и верхним. В качестве осветительных приборов в фотостудии используются софиты, дающие рассеянное, бестеневое и равномерное освещение.

Выравнивающий свет в студии используется только в отдельных случаях. Он предназначен для уравновешивания рисующего и по яркости располагается между основным и заполняющим. Контровый светильник выделяет абрис объекта на фоне и позволяет получить в фотостудии очень эффектные портреты. Разновидностью контрового освещения является контражурный свет. Для него применяется софит с небольшим рефлектором. Он незаменим, если объект имеет просвечивающие части. С помощью контражурного света получаются эффектные портреты с пышными и красивыми причёсками. Фоновый свет в фотостудии используется для подсвечивания задника при съёмке в студии. Чаще всего задником является белый экран.

Мягкое и жёсткое освещение

Мягкое-и-жёсткое-освещениеЛюбое освещение может оцениваться по нескольким характеристикам. Оно может быть сильным, слабым, рассеянным, отражённым, жестким или мягким. Жёсткость или мягкость освещения при съёмке в фотостудии играет определённую роль в достижении конечного результата. Жёсткий свет направляется узким пучком и образуется от точечного источника. Примером может быть яркое солнце в полдень или, направленный на объект съёмки, прожектор. Такое освещение даёт очень небольшое количество полутонов, так как переход от света к тени резкий и чётко очерченный. Жесткое освещение повышает текстуру материала. Портреты, снятые таким образом, получаются очень драматичными или даже беспощадными.

Все возрастные изменения кожи такие, как морщины или неровности, будут не только очень заметны – они будут доминировать на портрете. Такой эффект в фотостудии получается с применением светильника, установленного сбоку и под углом к модели. Работать с жёстким освещением сложно, так как нужно уметь видеть результат и очень точно настраивать осветительные приборы. Малейшее сдвиг моделирующего софита и уникальное соотношение света и тени на снимке просто «развалится».

Совсем другое дело – мягкое освещение. На изображении нет чётко выраженной границы между светлыми и тёмными участками изображения. Присутствуют широкие тоновые переходы. Текстура поверхности скрадывается, а дефекты кожи на портрете не так заметны. Контраст изображения заметно смягчён. Мягкое освещение может быть рассеянным, хотя это не обязательно. Тут действуют два основных правила. Чем ближе осветительный прибор к модели и чем меньше световое пятно, тем жёстче будет освещение. Таким образом, отдаляя или приближая осветительное устройство к фотографируемому предмету, можно менять свет с мягкого на жёсткий и наоборот.

Если мастер в фотостудии хочет отобразить на портрете тяжёлую и трудную жизнь персонажа съёмки, показать накопленную годами мудрость, то свет будет выставлен максимально жёсткий. Когда съёмка модели в фотостудии осуществляется для гламурного журнала, в работе используется мягкое освещение.

Светотеневой рисунок

Светотеневой рисунокСветотеневой рисунок представляет собой гармоничное сочетание светлых и тёмных областей изображения. Тени, обеспечивающие глубину изображения, образуются с помощью правильного освещения объекта съёмки. При работе в фотостудии это определяется грамотным размещением источников освещения. Светлые и тёмные участки должны обязательно присутствовать на фотографии. Глубоких теней, как и абсолютно белых участков может и не быть, но тогда должны присутствовать полутени и плавные переходы. Наличие комбинаций света и тени во многом зависит от угла, под которым освещается на снимаемый предмет. Нет универсального рецепта, под каким углом, в студии, располагать осветительные приборы. Для каждого постановочного кадра, в фотостудии, подбирается индивидуальная схема.

Светотеневой рисунок на фотографии, снятой в студии, может отображать настроение, и оно может быть разным. Для создания лёгкого снимка с романтическим оттенком понадобится прозрачный и неконтрастный свет. На такой фотографии будут отсутствовать глубокие тени, а всё изображение будет выглядеть с преобладанием светлых тонов. Если фотограф при съёмке в фотостудии хочет добиться драматизма и депрессивности, то нужно использовать контрастное и жёсткое освещение. На таком снимке будет мало света и полутонов, а тени будут резкими и глубокими. Этого можно добиться, используя узко сфокусированное освещение, когда осветительные приборы расположены близко к объекту съёмки.

Что такое температура света

Температура-светаОдной из важных характеристик осветительного прибора является его цветовая температура. Она определяется параметрами применяемой лампы. Обычно используется деление на три группы:

  • Тёплый – 1 800-3 600;
  • Нейтральный – 3 600-5 400;
  • Холодный – 5 400-6 600.

Свет пламени свечи равен приблизительно 1 800 К, традиционная электрическая лампа имеет температуру 2 600-2 800 К, а дневное освещение – 5 000-5 200 К. На современных светодиодных и галогенных лампах, на упаковке, всегда указывается цветовая температура. Приобретая устройства освещения для фотостудии можно всегда подобрать нужные световые приборы. От цветовой температуры осветительного прибора, при съёмке в студии, будет зависеть в каких тонах, будет выполнена фотография. Один и тот же портрет можно снять в холодных тонах с преобладанием голубоватых цветов или в тёплой светло-жёлтой гамме.

Размещение осветительных приборов для съёмки в фотостудии, прежде всего, зависит от опыта фотографа и предмета съёмки. Существует много готовых и опробованных схем размещения светового оборудования в студии. В некоторых используется до пяти различных светильников, но основные эффекты на фотографии даёт правильное размещение рисующего и модулирующего, причём моделирующих осветителей может быть не один, а два или три.

my-photocamera.ru

Cхемы студийного света | Статьи

схемы студийного светаПосле того, как вы определились с выбором фотостудии, разобрались со студийным светом, насадками, необходимо научиться выставлять свет.  Фотокамера только фиксирует картинку. Свет же ее создает.  

Мы используем четыре основные типа освещения: рисующий, заполняющий, фоновый, контровой.

Рисующий свет – это основной источник, который формирует основной рисунок в кадре. Он на одну-полторы ступени ярче, чем остальные источники в схеме. Софт-бокс, портретная тарелка – эти насадки используют для рисующего света. Он устанавливается чуть выше головы модели.

Заполняющий свет – используется в схеме для высветления теней от рисующего света. Для этих целей подходит софт-бокс, лайт-диск.

Фоновый свет – служит для освещения фона позади объекта съемки. В качестве фонового света используют рефлекторы, тубус, шторки, цветные фильтры, т.е. все, что дает жесткий свет.

Контровой свет – это свет, направленный на модель сзади. Используется для отделения модели от фона, подчеркивания фактуры волос. Чаще всего применяют тубус, рефлектор со шторками, стрип-боксы.

Но необязательно использовать все эти источники света одновременно. Каждый новый источник в кадре должен быть оправдан.

Cхемы студийного света

 

Настройка камеры для работы в студии

При работе в фотостудии нам нужно установить на камере ручной режим управления — режим М. Это позволить полностью контролировать выдержку и диафрагму и соответственно управлять экспозицией кадра. Установите на камере минимальное ISO – 100 или 200. Выдержку – 1/125 секунлы, диафрагму – 9-14. Баланс белого  — 5500К, формат кадра – RAW.

Если при таких настройках ваш кадр будет переэкспонирован (очень светлый), вам нужно прикрыть диафрагму. И наоборот. Так же для оценки экспозиции вам могут помочь гистограммы в камере. Если она смещена влево – кадр пересвечен, если вправо – недосвечен.

 

Один источник света

При такой схеме света чаще всего используют  софтбокс или портретную тарелку.  Такая схема света позволяет дать жесткие тени от модели. Это самая простая схема, но она не интересная. С ней редко снимают.

Cхемы студийного света

Два источника света

Введем второй источник света. Посмотрим как изменится картинка. Модель поставим перед черным фоном.  В качестве заполняющего света используем софтбокс (разместим спереди от модели).  В качестве рисующего – софтбокс с сотами (делаем более узким пучок света) справа от модели.

light-setup-2_3

На следующей схеме мы разместили основной источник (софтбокс с сотами) под 45 градусов от модели. Для того, что бы подчеркнуть волосы модели и отделить ее от фона мы использовали контровой свет – рефлектор, направленный под 45 градусов сзади.

light-setup-2_2

 

Теперь посмотрим на рисунок, который даст нам портретная тарелка в качестве основного источника.  Она установлена чуть выше от лица модели. Под носом появляется тень в виде бабочки. Для того, что бы ее убрать, воспользуйтесь отражателем на уровне груди модели.

Cхемы студийного света

Три источника света

Теперь постоим схему с тремя источниками света. Портретная тарелка чуть выше головы модели – основной источник света. Позади модели два софтбокса – контровой свет. Он подчеркнет скулы и плечи. Вы так же можете убрать тень под носом с помощью отражателя.

Cхемы студийного света

Четыре источника света

Если в предыдущую световую схему добавить еще один рефлектор с цветным фильтром, направленный на фон – получим интересную картинку.

Cхемы студийного света

Комментарии

Добавить комментарий

new.arenda-studii.com.ua

Cхемы студийного света | Статьи

схемы студийного светаПосле того, как вы определились с выбором фотостудии, разобрались со студийным светом, насадками, необходимо научиться выставлять свет.  Фотокамера только фиксирует картинку. Свет же ее создает.  

Мы используем четыре основные типа освещения: рисующий, заполняющий, фоновый, контровой.

Рисующий свет – это основной источник, который формирует основной рисунок в кадре. Он на одну-полторы ступени ярче, чем остальные источники в схеме. Софт-бокс, портретная тарелка – эти насадки используют для рисующего света. Он устанавливается чуть выше головы модели.

Заполняющий свет – используется в схеме для высветления теней от рисующего света. Для этих целей подходит софт-бокс, лайт-диск.

Фоновый свет – служит для освещения фона позади объекта съемки. В качестве фонового света используют рефлекторы, тубус, шторки, цветные фильтры, т.е. все, что дает жесткий свет.

Контровой свет – это свет, направленный на модель сзади. Используется для отделения модели от фона, подчеркивания фактуры волос. Чаще всего применяют тубус, рефлектор со шторками, стрип-боксы.

Но необязательно использовать все эти источники света одновременно. Каждый новый источник в кадре должен быть оправдан.

Cхемы студийного света

 

Настройка камеры для работы в студии

При работе в фотостудии нам нужно установить на камере ручной режим управления — режим М. Это позволить полностью контролировать выдержку и диафрагму и соответственно управлять экспозицией кадра. Установите на камере минимальное ISO – 100 или 200. Выдержку – 1/125 секунлы, диафрагму – 9-14. Баланс белого  — 5500К, формат кадра – RAW.

Если при таких настройках ваш кадр будет переэкспонирован (очень светлый), вам нужно прикрыть диафрагму. И наоборот. Так же для оценки экспозиции вам могут помочь гистограммы в камере. Если она смещена влево – кадр пересвечен, если вправо – недосвечен.

 

Один источник света

При такой схеме света чаще всего используют  софтбокс или портретную тарелку.  Такая схема света позволяет дать жесткие тени от модели. Это самая простая схема, но она не интересная. С ней редко снимают.

Cхемы студийного света

Два источника света

Введем второй источник света. Посмотрим как изменится картинка. Модель поставим перед черным фоном.  В качестве заполняющего света используем софтбокс (разместим спереди от модели).  В качестве рисующего – софтбокс с сотами (делаем более узким пучок света) справа от модели.

light-setup-2_3

На следующей схеме мы разместили основной источник (софтбокс с сотами) под 45 градусов от модели. Для того, что бы подчеркнуть волосы модели и отделить ее от фона мы использовали контровой свет – рефлектор, направленный под 45 градусов сзади.

light-setup-2_2

 

Теперь посмотрим на рисунок, который даст нам портретная тарелка в качестве основного источника.  Она установлена чуть выше от лица модели. Под носом появляется тень в виде бабочки. Для того, что бы ее убрать, воспользуйтесь отражателем на уровне груди модели.

Cхемы студийного света

Три источника света

Теперь постоим схему с тремя источниками света. Портретная тарелка чуть выше головы модели – основной источник света. Позади модели два софтбокса – контровой свет. Он подчеркнет скулы и плечи. Вы так же можете убрать тень под носом с помощью отражателя.

Cхемы студийного света

Четыре источника света

Если в предыдущую световую схему добавить еще один рефлектор с цветным фильтром, направленный на фон – получим интересную картинку.

Cхемы студийного света

Комментарии

Добавить комментарий

arenda-studii.com.ua

Контровой свет и способы работы с ним: nikonofficial — LiveJournal

Сегодня мы предлагаем вам немного поговорить о контровом свете. При подобном эффекте источник света располагается позади объекта съёмки на близком расстоянии от него. Обычно такой свет используется для подчеркивания глубины снимка и перспективы благодаря теням, отбрасываемым объектами. Он может быть как естественным, так и искусственным.

Контровой свет в пейзаже

При съемке пейзажей контровой свет используется достаточно часто, так как, когда солнце находится прямо напротив камеры, пейзаж зачастую производит впечатление чего-то еще более впечатляющего. Из-за причудливой формы облаков солнечный свет делает небо столь интересным, что оно само может стать основным объектом съемки и доминировать в кадре.

При использовании такого света в пейзаже, необходимо помнить о том, что когда солнце находится довольно высоко, оно освещает верхнюю часть непрозрачных предметов.

По мере того, как солнце склоняется к горизонту, освещенность верхних частей предметов уменьшается и по краям образуется светлый ореол. Этот ореол контрастирует с более мягким светом, падающим на предмет спереди, и выделяет его на окружающем фоне. К примеру, при контровом освещении воды, возникают яркие блики на каждом гребешке ряби или отдельной волны.

Также стоит учитывать, что вид и настроение снимка, полученного при контровом освещении, зависит от умения определить экспозицию. Когда она рассчитана по свету, отражаемому сюжетом в сторону камеры, то получается мягкий снимок с нерезким светлым ореолом, который сливается с фоном и краями самого предмета. Если экспозицию уменьшить, то световая кайма станет яркой и четкой и будет окружать силуэты предметов, форма которых определяется только этими световыми пятнами.

Портрет на природе

В создании портрета на природе при использовании солнца как источника света, необходимо, чтобы свет падал под малым углом. Другими словами, лучше всего, если съемка будет проводиться либо ранним утром, либо поздним вечером, когда солнце находится недалеко от горизонта. Если у модели длинные распущенные волосы и на улице ветрено, нужно поставить ее так, чтобы ветер дул по направлению к солнцу.

Для того, чтобы подчеркнуть светлый контур, возникающий на волосах модели при съемке в контровом свете, необходимо найти темный фон. Если удастся найти фон хотя бы немного темнее объекта, этого будет вполне достаточно для нужного контраста. В качестве подобного фона подойдут деревья с зелеными листьями и тенями, темная стена или теневая сторона строения.

Для равномерного распределения света по волосам необходимо поставить модель в правильное место. Солнце должно быть прямо позади вашего объекта или слегка смещено с линии центра.

Также, во избежание бликов, необходимо следить за тем, чтобы солнечные лучи не попадали в объектив. В таких ситуациях очень выручает бленда. Однако же блики могут быть еще одним специальным приемом для усиления эффекта от контрового света на фотографии.

Контровой свет в студии

В портретной съемке очень важен контраст — разница между резкостью и размытостью. И контровой свет — как раз тот прием, который способен его дать. При этом свет, идущий сзади, может создавать светлый контур по краям волос модели — великолепный контраст между головой и фоном, а также в целом способствовать созданию чистого, ангельского образа.

С использованием контрового света можно сделать эффект «светящегося силуэта» — сам объект съемки оставить темным, а вокруг него получить светлую обводку. Для получения такого эффекта желательно, чтобы источник освещения в кадр не попадал, чтобы не «слепить» фотоаппарат. Достигается это сужением поля кадра, которое обеспечивается увеличением фокусного расстояния объектива. Однако же «слепое пятно» может быть специальным художественным приемом.

Помните, что контровой свет призван отделять объект от фона и может усиливать драматичность снимка. Так, в театральном освещении контровой свет используется для того, чтобы выделить актеров и придать трехмерность сцене.

Проблемы

Что касается экспозамера, при работе с контровым светом с самого начала необходимо отдавать себе отчет, какой именно эффект вы хотите получить. Если вы хотите добиться белого пересвеченного фона, необходимо замерять экспозицию по стороне объекта, повернутой к фотографу. Если вы задумали показать силуэт на ярком фоне, производите замер по фону, как в случае со съемкой заката.

Если вы хотите воспроизвести солнечную дымку, спрячьте источник света за моделью или за объектом в кадре (например, за листвой деревьев), минимизируйте количество фона и настраивайте экспозицию по лицу модели или листве в кадре. Попробуйте разные ракурсы, это поможет контролировать количество бликов в кадре.

Блики в кадре и снижение контрастности снимка можно отнести как к минусам контрового освещения, так и к специальным художественным приемам. Но основная проблема, которая возникает при съемке в подобном свете, — нехватка динамического диапазона у фотоаппарата, когда камера «слепнет» — либо источник света размазывается в большой белый «блин», либо все вокруг получается слишком темным. Но и этот недостаток может стать специальным художественным приемом.

Блики и зайчики могут мешать вам практически при любой съемке в контровом свете. Практически все объективы при попадании в кадр источника яркого света склонны к ловле подобных «зайчиков». На фотографии подобные «зайчики» проявляются в виде цветных пятен, появляющихся, как правило, вокруг источника света и симметрично ему относительно центра кадра. Появления солнечных зайчиков можно избежать, если вынести источник света за кадр и использовать защитную бленду. Если же солнце находится непосредственно в кадре, смиритесь с «зайчиками», они неизбежны.

Еще более сложные условия возникают тогда, когда вы снимаете солнце, светящее сквозь облака. Свечение облаков, отражающих солнце, может быть очень ярким и дополнительно «слепить» вашу камеру. В этом случае вы можете снимать с отрицательной экспокоррекцией и в последующем вытягивать тени при пост обработке фото, или же снимать нескольких кадров в режиме брекетинга, когда фотоаппарат автоматически делает три кадра с разными значениями параметров экспозиции, и в дальнейшем сводить их в одно изображение HDR.

Следите также за тем, как контровой свет отражается от освещаемой поверхности. Он отражается в сторону объектива под углом зеркального отражения, и, таким образом, способен образовать на объекте съемки слишком высокую яркость. Тогда освещаемые участки неизбежно выходят в область передержек, не пропечатываются на снимке, теряют фактурность. Хотя, как уже говорилось выше, это может быть еще одним из приемов.

Благодарим за предоставленные фотографии: Михаила Боярскова, Alessio Andreani, Алена Валлиора, Mikko Lagerstedt, y2-hiro, Светлану Беляеву, Романа Климентьева, Альберта Поцея, Serj Longray, Тимура Ахметова, Дэвида Кеохкеряна.

Если вы хотите читать интересные материалы в своей френд-ленте, не забывайте подписываться на наш блог, добавив нас в друзья.

nikonofficial.livejournal.com

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о