Рисунок светом на фото: Фризлайт, freezelight, рисование светом, длинная выдержка, идея для фризлайт, идея для фото, рисование гирляндой ,…

Содержание

Ответы 1-50 – Lightpainting Russia

 
  Фризлайт это рисование светом, создание контурных и абстрактных световых картин, рисунков и анимации на длительной выдержке фотоаппарата. При помощи фонариков, огня и всего что излучает или красиво отражает видимый свет, художники создают современное искусство. Последовательная серия таких рисунков грамотно собранная в видеоредакторе называется фризлайт анимация.
 
В этой статье мы сформировали 50 ответов на часто задаваемые вопросы по фризлайту. Далее подробно рассмотрены примеры как создать фризлайт в домашних условиях и на улице, как создаётся фризлайт фото в студиях, что такое выдержка, что такое диафрагма, как снимать фризлайт видео и прочие, более сложнвые нюансы построения световых картин. Если вы не нашли ответа на свой вопрос напишите нам в социальных сетях.
 
Также вы можете пригласить художников для активности на мероприятии, корпоративе, церемонии открытия, презентации.

Мы проводим арт съёмки, у вас есть возможность заказать фризлайт картину, обучение рисованию светом от основателя проекта Lightpaint.ru. Работаем по всей России, находимся в Москве.

 


  

1. Что такое выдержка, диафрагма и светочувствительность фотоаппарата? ВИДЕО
2. Почему фризлайт рисунок размытый?
3. Как сделать чтобы человек в кадре был чётким?
4. Черный фон за рисунком, как заполнить его?
5. Как сделать чтобы рисующего светом не было видно? ВИДЕО
6. Какие камеры пригодны для фризлайта?
7. Камера на штативе, но рисунок светом все-равно размытый! Как исправить?
8. На фризлайт фото линии слишком тонкие, как их увеличить?
9. Как добиться «полосатости» фонарика?
10. Как сделать плавную текстуру линии?
11. Какой штатив выбрать для фризлайта?ВИДЕО
12. Какой фонарик купить для фризлайта? Готовые фонарики можно посмотреть тут

13. Как сделать фризлайт фото на «мыльницу»?
14. Как свести к минимуму «паразитный свет»?
15. Как рисовать светом буквы?
16. Как увеличить основные и побочные отражения рисунка светом?
17. При работе со вспышками появляются тонкие чёрные линии вокруг модели или объекта, как исправить?
18. Фризлайт анимация постоянно «мигает». В чём дело?
19. У меня слишком короткая выдержка фотоаппарата, что делать?
20. Как рисовать бенгальскими огнями?
21. Рисование портрета. Какие существуют нюансы построения freezelight рисунка? Какие движения. ВИДЕО
22. Вокруг рисунка появляется ореол, в чём дело?
23. Можно ли рисовать на улице днём, и как? ВИДЕО
24. Почему нельзя светить лазерной указкой в камеру?
25. Как делаются «засветки звёздочками» в контурных рисунках?
26. Встроенная вспышка, как использовать?
27. Почему не допускается сильной компьютерной обработки фото?
28. Что такое люминография (luminography)?
29. Как научиться «видеть» линии?
30. Как «думать» светом.
31. Какие настройки фотоаппарата выбрать?
32. Как рисовать фризлайт на плёнку? ВИДЕО
33. Как рисовать сферы?
34. Как рисовать туман?
35. Что такое EXIF данные?
36. Как создать realtime light paint (live freezelight)?
37. Фризлайт анимация (freezelight animation) как создать мультфильм?
38. Что такое Freezelight workshop (фризлайт воркшоп)?
39. Заказать Фризлайт шоу (фризлайт цена) / Где можно скачать / купить фризлайт?
40. Можно ли сделать световой рисунок в фотошопе?
41. Какие световые следы оставляют различные источники?
42. Какие бывают виды рисовании светом?
43. Рисование светом с телефона / Рисование сотовым телефоном.
44. Как сделать фонарик для фризлайта? Сборка световых инструментов.
45. Модели фризлайт. Как позировать при рисовании светом?
46. Трафареты, как сделать и как использовать?
47. Можно рисовать ультрафиолетом, уф светом, ultraviolet, black light?ВИДЕО
48. Тросик для камеры и пульт дистанционного управления, для чего они?
49. Как рисовать с помощью вспышки телефона?
50. Как создавать объёмный текст? Как рисовать голограмму?

1. Что такое выдержка, диафрагма и светочувствительность фотоаппарата?

Выдержкой фотоаппарата называется промежуток времени за который затвор успевает открыться -> принять изображение на матрицу -> закрыться. Именно благодаря длинной выдержке (5-30 секунд) на многих фотоаппаратах, есть возможность рисовать светом. Диафрагма это лепестковый механизм в объективе камеры для ограничения количества света, который попадает на матрицу фотоаппарата. Чем больше значение f, тем темнее и чётче будет фризлайт фото. Например при значениях диафрагмы 18 или 22 огоньки на фоне приобретут форму звёздочек, а при диафрагме 1,2 — 4 эти же огоньки станут более мягкими. Светочувствительность матрицы фотоаппарата это значение iso, которое влияет на уровень яркости рисунка. От светочувствительности также зависит цветовой шум на фотографиях. Чем выше iso (1600-128000) тем фотографии будут светлее и менее чистые от помех.

2. Почему фризлайт рисунок размытый?

Причин может быть несколько. Основная причина это неправильная фокусировка. Сначала положите на место где будете рисовать включенный источник света, чтобы он был направлен в камеру. Сфокусируйтесь в автоматическом режиме на нём, а затем переключите камеру (или объектив) в ручной режим. Рисуйте.

Вы снимаете «с рук». При такой съёмке у вас гарантированно получится нечёткий рисунок, как бы вы уверенно не держали камеру. Попробуйте зафиксировать фотоаппарат на ровной поверхности, используйте штатив или старый как мир приём — положите камеру на мешочек с крупой 🙂

Ещё вариант почему рисунок не чёткий — хлипкий штатив, любое прикосновение или ветер гарантирует «шевелёнку». Выход есть, опустите центральную штангу внутрь и сложите все секции, расставьте ножки штатива в стороны — сделайте так, чтобы камера закреплённая на нём располагалась как можно ниже.

Это может дать более резкие снимки при сильном ветре например, но чуда не ждите.

Автор: Андрей Козлов http://vk.com/andrey_kozlov1

3. Как сделать чтобы человек в кадре был чётким?

При съёмке фризлайта с моделями в городе, часто из-за паразитного света бракуются дубли. Модель смазывается, лица не видно. Происходит это по причине того, что любой источник света, будь то неоновая реклама, проезжающие автомобили или фоновые огни ночного города — рисуют! И есть два способа улучшить ваши фризлайт фото с моделями. Первый это быстро рисовать и всё же найти тёмный фон (стена здания, деревья в парке), при котором часть кадра останется под вид города — так интереснее. Второй это использовать затемняющий ND фильтр и систему мощных вспышек, компенсирующих темноту оптики. Настройте и рисуйте.

4. Черный фон за рисунком, как заполнить его?

Чёрный фон при рисовании светом возникает из-за того, что фризлайтеры в меру привычки иногда сильно закрывают диафрагму и на матрицу попадает мало света. Первый план с рисунком хорошо виден, а фона вообще нет. Также ставится слишком короткая (по меркам фризлайта) выдержка в 5-15 секунд в плохо освещённых местах. Варианта решения проблемы два: подсветите вспышками или фонариками фон или самые важные его части, если не успеваете ищите помощников 🙂 и поставьте более долгую выдержку фотоаппарата, фон нарисуется сам. Откройте диафрагму.

5. Как сделать чтобы рисующего светом не было видно?

Тут всё сложнее. Если вы рисуете в тёмной одежде на тёмном фоне вас не будет видно, но стоит появиться паразитной засветке как темная одежда отобразится на рисунке размытым силуэтом. Выход есть подбирайте выдержку фотоаппарата так, чтобы после окончания создания фризлайт рисунка, камера «видела» ещё несколько секунд фона, пока вас уже нет в кадре. Найдите нужное вам количество секунд и светлеющий фон компенсирует призрачные очертания рисующего.

Если вы рисуете в сильно освещённом месте да ещё и в светлой одежде — вам придётся ОЧЕНЬ быстро двигаться и сильно закрыть диафрагму, найдите оптимальное значение диафрагмы. Оставить чистый рисунок без присутствия вашей тени/фантома в кадре в светлой одежде в светлой локации практически невозможно.

 

6. Какие камеры пригодны для фризлайта?

Вы можете рисовать фризлайт на Sony, Nikon, Leica, Iphone и другие камеры. Мы рисуем фризлайт на Canon. Для рисования светом подходят все зеркальные фотоаппараты, а также беззеркальные камеры. Подойдёт практически любой фотоаппарат. Очень хорошо если у него есть режим ручной настройки (как правило называется «М»). Откройте Яндекс маркет, введите модель своей камеры и в разделе характеристики найдите пункт «выдержка». Так вы узнаете пригоден ли ваш фотоаппарат для рисования светом. Кстати, камеры для фризлайта, как и фонарики не создаются специально на заводах, были нам и такие вопросы.

7. Камера на штативе, но рисунок светом все-равно размытый! Как исправить?

Если с фокусировкой всё в порядке и рисунок находится в зоне резкости, то либо штатив не держит камеру должным образом, либо перестарался стабилизатор в объективе.
Отключайте стабилизатор при съёмке со штатива, проверьте резкость при длинной выдержке на удалённых городских огнях. Если всё хорошо, то скорее всего вы рисуете «мягким светом» это галогеновые лампы, тусклые источники, свечи, и даже диодные фонарики под рассеивающими или сильно тёмными фильтрами. Проверьте все варианты. Если ничего не подходит посмотрите пункт 22 данного faq.

8. На фризлайт фото линии слишком тонкие, как их увеличить?

Вполне возможно ваш рисунок расположен слишком далеко от камеры и занимает треть кадра или меньше, если это так — просто подойдите ближе к фотоаппарату, перефокуйтесь и рисуйте более плотнее, чтобы каждая линия была ближе к другой. Если же композиция кадра задуманная вами подразумевает расположение рисунка далеко от камеры вам необходимо будет рисовать источником света в два-три раза более широким чем тот которым вы сейчас рисуете. Учтите одно, при увеличении толщины линии также необходимо будет пропорционально увеличить масштаб рисунка.
Увеличить толщину фризлайт линии можно обернув вокруг фонарика (в форме конуса) фольгу, фолиевый фильтр или любой глянцевый, хорошо отражающий материал.

Автор: Софья Кот http://vk.com/distr0207catska

9. Как добиться «полосатости» фонарика?

Если фонарик многодиодный с эффектом кисти проблем не будет, покупаете ГЛЯНЦЕВЫЕ ПОЛУПРОЗРАЧНЫЕ (это крайне важно) полистироловые стаканчики и прикрепляете их дном к фонарику 2-3 шт вставленных друг в друга, подберите необходимое вам количество стаканчиков и найдите удовлетворяющий вас уровень прозрачности и потери света. В однодиодном/ламповом фонарике всё сложнее. Необходимо найти в продаже плотную металлическую фольгу, это может быть защита авто от летнего зноя или фольга для запекания пирогов в духовке 😉 В последнем случае вам надо будет смять её и использовать несколько слоёв. Метод такой же, оборачиваете конусом вокруг фонарика и экспериментируете с увеличением — уменьшением бОльшего радиуса этого конуса настраивая его под себя.

10. Как сделать плавную текстуру линии? Какие лампы для фризлайта дают равные световые линии?

Плавный, мягкий рисунок светом возникает на более-менее открытых диафрагмах (f4-f10) в зависимости от освещения. Практически всегда обязательным условием является — ламповые фонари с диффузионным (рассеивающим) фолиевым фильтром. Можно так же попробовать плёнку для ламинатора разной плотности, вырезать по радиусу вашего фонарика образец и от него отсечь треть, экспериментируйте пробуйте. Если ваш фонарик с возможностью фокусировки — расфокусируйте его, так линия будет чуть пластичнее.

11. Какой штатив выбрать для фризлайта?

Штатив просто обязан быть тяжелее камеры. Он должен уверенно стоять на ногах, никакой шевелёнки, никаких скрипов корпуса. Рекомендуем сразу брать прочные, надёжные штативы и штативные головы (например Manfrotto). Увлёкшись фризлайтом скорее всего вы очень надолго окунётесь в этот безграничный и потрясающий воображение вид искусства. Рано или поздно купив лёгкий недорогой штатив заметите как некоторые рисунки будут размытыми, со сдвигами огней города на фоне, поехавшими звёздами и так далее. Причём на экране камеры это не так заметно, а вот при просмотре на компьютере будет ой как обидно за испорченный техническим недостатком рисунок.

 

 

12. Какой фонарик купить для фризлайта?   Готовые фонарики можно посмотреть тут

Смотря какие картины вы хотите создавать. Для начала подойдёт любой фонарик. Вы можете его сами модифицировать для своего удобства. Если кнопка включения не сдвигаемая, а push типа — разберите её и удалите зубчики фиксации. Теперь ваш фонарик будет светить только когда вы держите кнопку нажатой (тактовый, импульсный режим) фиксация кнопки щелчком теряется. Если у вашего фонарика кнопка сдвигается для включения, вам необходимо менять её купив в ближайшем магазине для радиолюбителей подходящую тактовую кнопку, или же поменяйте фонарик. Рекомендуем фонари в металлическом корпусе фирмы Mag-lite (Маглайт, maglite mini, mag lite 2D, 3D, 2C, 3C).

13. Как сделать фризлайт фото на «мыльницу»?

Некоторые продвинутые цифромыльницы позволяют ставить ручной режим и настраивать время выдержки и значение диафрагмы вручную. Большинство же компактных фотоаппаратов не имеют такой возможности и приходится придумывать способ рисовать светом на такие камеры. Поищите в меню фотоаппарата режим ночной съёмки, активируйте его. Спустите кнопку затвора наполовину, тем самым сфокусируйтесь и НЕ ОТПУСКАЯ пальца с кнопки затвора закройте рукой объектив так, чтобы гистограмма яркости (если она у вас есть) на экране показала увеличенное значение выдержки чем до закрытия объектива рукой. Компакты замеряют экспозицию по разному, но в основном после фокусировки, и такая хитрость должна сработать. Спустите затвор и рисуйте, у вас в зависимости от модели фотоаппарата от 5 до 15 секунд.

14. Как свести к минимуму «паразитный свет»?

Ищите плохо освещённые участки в месте куда пришли рисовать. Старайтесь избегать уличных фонарных столбов, во многих городах России они светят оранжевым светом, за счёт этого многие фризлайт рисунки приобретают однотипность по цветовой палитре. Постарайтесь убрать из кадра дальние огни города, выбирайте ровный, более менее однотонный фон. Иногда можно воспользоваться отражателем чтобы закрыть паразитный свет на модели. Если эти варианты вам не подходят попробуйте рисовать строго против (спиной) источника света.

15. Как рисовать светом буквы? (рисуем светом буквы)

Буквы изначально учитесь рисовать в зеркальном отображении и справа-налево. Со временем вы привыкните и будете с лёгкостью создавать в воздухе объёмный текст. Для координации можно использовать нижний предел рисунка, как правило это пол, асфальт и так далее. Если вы рисуете не от земли, тут сложнее. Поставьте от штатива слева и справа на расстоянии 2-3 метра по включённому фонарику так, чтобы виртуальная линия их соединяющая была для вас примерно на уровне груди. Отрегулируйте её подойдя-отойдя от камеры, эта виртуальная линия послужит нижним пределом вашего текста.

16. Как увеличить основные и побочные отражения рисунка светом?

При рисовании светом «от земли» фонарик засвечивает нижний предел рисунка, которым зачастую становится асфальт или брусчатка. Попробуйте порисовать после дождя. Вы гарантированно получите мощные отражения снизу. Так же можно использовать гладкие глянцевые поверхности, мрамор, гладь воды, снег, лёд. Используйте всё что хорошо отражает свет.

17. При работе со вспышками появляются тонкие чёрные линии вокруг модели или объекта, как исправить?

Этот чёрный контур появляется если вы подсветили вспышкой объект на переднем плане, а фон нарисовался паразитным светом или вы специально его тоже подсветили или же вспышкой был подсвечен фон, а передний объект нарисовался паразитным светом. Происходит такое потому, что на длинных выдержках объекты в кадре хоть чуть чуть да двигаются, этого вполне хватает, чтобы появилась разница между изображением в начале (вспышка) и тем, что получается в конце, когда суммируется весь свет попавший на матрицу и создаётся единое изображение. Вариантов лечения несколько, попробуйте быстро рисовать у объекта на переднем плане, выбирайте «абсолютную недвижимость», памятники, дорожное полотно, стены и прочее. Попробуйте провалить фон в относительные сумерки (сделайте его раза в два темнее). Есть вариант срабатывания вспышек после рисунка, но он иногда не работает, при сильном паразитном освещении.

18. Фризлайт анимация постоянно «мигает». В чём дело?

Всё просто. Вы каждый кадр одной сцены рисуете либо с разной выдержкой, либо с разным значением диафрагмы, либо с разной чувствительностью или у вас баланс белого стоит в автоматическом режиме. Важно все кадры одной и той же сцены рисовать при одних значениях выдержки/диафрагмы/установленного баланса белого (Автоматический баланс не ставьте!). При каждом уходе камеры в спящий режим настройки могут меняться, следите за ними. Если при прокручивании на экране компьютера картинка фризлайт анимации «прыгает» вам придётся её стабилизировать в видео редакторе — это недостаток штатива.

19. У меня слишком короткая выдержка фотоаппарата, что делать?

Вы можете создать большой фризлайт коллаж на основе ваших маленьких произведений. Придумайте и нарисуйте эскиз, разбейте его на отрезки. Рисуйте их по отдельности и подписывайте на бумажке с эскизом на каждом отрезке номера файлов, это пригодится при сборке. Откройте все рисунки в фотошопе, в панельке Layers / Слои кликните по любому слою и переключите там же в выпадающем меню режим смешивания на Linear dodge (add) / Линейный осветлитель (добавить), проделайте так со всеми слоями, кроме того, который будет фоном.

 

20. Как рисовать бенгальскими огнями?

Рисование огнём имеет ряд сложностей. Источник света нельзя выключить просто отпустив нажатую кнопку Во многих фотостудиях запрещено использовать огонь (в том числе и бенгальские огни). Огонь вещь достаточная опасная и нужно быть осторожным при работе с ним. Прерывания световых линий будет делать ваш помощник, стоящий у камеры, командуйте ему когда закрыть объектив, а когда открыть. Вот пример рисования бенгальскими свечами на длительной выдержке фотоаппарата

Автор: Иван Карчин http://vk.com/lampahlight

21. Рисование портрета. Какие существуют нюансы построения светового рисунка? Какие движения.

Пожалуй самым распространённым явлением при рисовании ламповыми фонариками является заострение световой линии широким отводом фонарика в сторону. С диодными площадками такой фокус не пройдёт, заострение линии не получится привычным движением, дело в том что многие светодиоды очень ограничены по углу рассеивания света (примерно 120 градусов, этого очень мало, фонарик светит почти на 270). Необходимо дополнительно выгнуть кисть вокруг своей оси на 90 градусов так, чтобы камера увидела как диодная площадка плавно уменьшается не только по длине, но и изменяется по ширине. Ещё совет. Рисуйте «сферой на камеру» представьте что камера находится в большой сфере, и вы скользите по её внешней поверхности подобно осеннему листу по водной глади. Линии на таких рисунках получаются плотными, равными по размеру и засветкам на углах контуров.

22. Вокруг рисунка появляется ореол, в чём дело?

Проверьте насколько чистая у вас оптика, протрите линзы специальным раствором, следите за тем чтобы на защитных фильтрах (на зеркалки накручиваются защитные фильтры для сохранности оптики) не было потёртостей и царапин. Возможно вы на открытых диафрагмах (примерно f4-f8) посветили секунду или больше прямо в объектив. Или ваша светодиодная площадка состоит из загадочных компонентов, которые мягко рассеивают свет, создавая призрачное цветное свечение, например если диодная матрица синяя — то ореол будет синим.

Автор: Tatyana Ivanova http://vk.com/id151225829

23. Можно ли рисовать на улице днём, и как? (как настроить фотоаппарат для фризлайта при сильном освещении)

Рисовать фризлайт днём можно, для этого вам понадобятся ND4x — 8x фильтры на объектив, сильно закрытая диафрагма и очень мощный источник света. Используйте профессиональные тактические фонари например: LED lenser, Megatorch, Fenix (TK серии).

24. Почему нельзя светить лазерной указкой в камеру?

Лазерный луч любой мощности вреден для зрения и матриц фотоаппаратов. Сконцентрированный пучок света проникает через оптику разрушает красные/синие/зелёные чувствительные элементы и тем самым на фотографиях у вас будут размытые пятна. Матрица ремонту не подлежит.

25. Как делаются «засветки звёздочками» в контурных рисунках?

Засветки звёздочками получаются когда вы рисуя задуманный образ на полсекунды-секунду светите прямо в объектив камеры.

26. Встроенная вспышка, как использовать?

В меню камеры поставьте «по второй шторке» тем самым вспышка будет срабатывать прямо перед закрытием затвора, предупредите модель об этом.

27. Почему не допускается сильной компьютерной обработки фото?

Свет в искусстве lightpaint — выступает главной художественной ценностью и очень сильное его искажение в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop эту ценность занижают. Следите за адекватностью обработки рисунков светом.

28. Что такое люминография (luminography) ?

Мы все видели огни на большой выдержке от фар автомобилей. Данная техника получила название — люминография (luminography). Это искусство рисования фотоаппаратом на длинных выдержка не осмысленных образов и абстракций. Если сравнивать два этих направления, то фризлайт более осознанный жанр, люди создают целостные изображения по заранее подготовленным эскизам. В люминографии же царит импровизация, смысл и сюжет которой придумывается уже после создания рисунка.

Автор Анастасия Сазыкина: http://vk.com/id89837102

29. Как научиться «видеть» линии?

Если вам доводилось долго находится в тёмном помещении вы возможно замечали как глаза привыкают к темноте. Любой случайный источник света чертит перед вами линию, которая исчезает практически мгновенно и чем дольше вы в тёмном помещении и чем масштабнее источник света, тем это время (время когда вы видите линию) больше. Так устроено наше восприятие. Занимаясь светографикой, иногда можно не выходить из тёмной студии часами и через некоторое время если не сдвигаться в места, только что нарисованная линия будет висеть у вас перед глазами секунду-две, или ваше сознание будет в этом уверено — неважно. Это можно использовать для более чёткой координации. Вот поэтому с каждым разом и с новым и новым дублем в студиях, рисунки получаются всё более гармоничными. Если не включать постоянно пилотный свет на вспышках для передвижения по студии.

30. Как «думать» светом.

Если вы ловите себя на мысли что постоянно вглядываетесь темные переулки и примечаете положение источников света в городе, если замечаете парки без огней города на горизонте, если невольно прикидываете композицию и яркость рисунка на каком-либо месте — вы фризлайтер 🙂 Научится этому можно, всё приходит с опытом. Рисуйте светом чаще, экспериментируйте с местами съёмок и источниками света, интересуйтесь внутренними жанрами бескрайнего искусства Lightpaint!

31. Какие настройки фотоаппарата выбрать?

Для создания рисунков светом необходимо установить на фотоаппарате выдержку от 10-15 секунд, за это время вы успеете создать простой образ. Чем больше выдержка фотоаппарата — тем светлее получится фотография. Диафрагму желательно закрыть от f7.1 до f18 это самый распространённый диапазон значений среди Российских фризлайтеров. Чем больше число f — тем сильнее закрыта диафрагма и темнее фото. На длительных выдержках огни города дают интересные звёздочки на горизонте, их можно красиво включить в композицию кадра. Светочувствительность iso100 самое приемлемое значение. Чем выше чувствительность матрицы — тем светлее фото и больше шумов. Баланс белого по обстоятельствам. Можно поставить «солнышко» и снимая в RAW найти необходимый баланс после. Подробнее о настройках фотоаппарата для рисования светом написано в нашей статье: http://lightpaint.ru/2012/08/lesson05/

32. Как рисовать фризлайт на плёнку?

Установить фотоаппарат в ручной режим bulb, зарядить плёнку светочувствительностью 200 (или 400). Диафрагму подобрать либо экспозамером либо по опыту, в диапазоне f5,6-f10. Баланса белого при съёмке на плёнку не существует. Подробно мы рассказали о рисовании светом в этой статье с видео.

33. Как рисовать сферы?

Лучшим вариантом источника света для создания фризлайт сфер вам послужат светодиодные пои, они светят на 360 градусов в трёх измерениях. Определите центр будущей сферы, положите на него камешек или что-то иное. Спустите затвор и раскрутите пои так, чтобы центр радиуса сферы был над вашей отметкой. Включите пои. Сами двигайтесь обходя этот центр НЕ ПЕРЕСЕКАЯ ЕГО! Обходите раскручивая светодиодные пои на относительно вытянутой руке, как закончите, сначала выключите пои, и только потом остановите вращение. Можно их модифицировать бенгальскими огнями, лазерами (лазер может попасть в объектив, но это не страшно тк вы будете крутить пои очень быстро). Модифицировать горящей металлической ватой, салютом в конце концов.

34. Как рисовать туман?

Многие видели на рисунках светом эффект тумана. Такой след оставляет сдвигаемая вместе с источником света рассеивающая поверхность, например матовый / золотой светоотражатель которые используют многие фотографы. Для большего эффекта можно использовать EL нить, такие инструменты как правило собираются самими фризлайтерами.

35. Что такое EXIF данные?

EXIF это системная информация, которую фотоаппарат записывает в файл изображения. Такие значения как: выдержка, диафрагма, светочувствительность, баланс белого, фокусное расстояние, модель камеры и прочее можно узнать открыв файл в любой программе для просмотра изображений, далее кликнуть правой кнопкой мыши по файлу и выбрать «свойства».

36. Как создать realtime light paint (live freezelight)?

Рисовать фризлайт картинки и простые рисунки можно в реальном времени. Мы использовали такую программу несколько раз, но результат цифровой обработки приложения оставляет желать лучшего. Практически полностью отсутствует текстура световой линии и сами рисунки напоминают компьютерную графику нарисованную в фотошопе. Софт от проекта Meidza называется Lightpaintlive. Используя вебкамеру ноутбука и световые инструменты можно попрактиковаться в создании простых сотовых рисунков здесь и сейчас. Проект позволяет попробовать веб версию программы или купить полную версию для настольного компьютера.

40. Можно ли сделать световой рисунок в фотошопе?

Вы можете потратить определённое время на создание нечто похожего на светографику используя Adobe Photoshop. И такой Арт вполне можно будет назвать «застывший свет», но знайте, в первую очередь это будет дизайнерская работа. Вы не добьётесь настоящей игры света, живой текстуры блеска и тонкого взаимодействия рисунка с окружающим миром.

41. Какие световые следы оставляют различные источники?

В зависимости от природы источников света мы классифицируем их на жёсткие и мягкие. Каждый источник оставляет свой шлейф, свою уникальную линию. Например световые линии LED источника (фонарика) подобны разноцветным фломастерам, ламповый фонарик даёт другой след. Для подробного ознакомления прочитайте нашу статью: http://lightpaint.ru/2012/09/lines/

42. Какие бывают виды рисовании светом?

Многие из вас видели как выглядит классический натюрморт светом. Существует много техник создания изображений, они успешно группируются в три основных класса. Изучая работы мировых художников мы обратили внимание на специфичность работы каждого из них. Многие рисовали строго одним набором инструментов, либо светодиоды, либо огонь или ламповые источники света. Другие пробовали всё. Для себя мы классифицировали несколько видов светового изобразительного искусства. Мы подготовили статью на эту тему: http://lightpaint.ru/2012/09/vidy-risovaniya-svetom/

43. Рисование светом с телефона / Рисование сотовым телефоном.

Рисовать светом, используя сотовый телефон вместо камеры можно, для этого вам понадобится программа slowshutter из этой статьи. Рисовать экраном сотового телефона вполне приемлемо. разве что текстура световой линии получится размытой и туманной в силу низкой яркости большинства экранов таких устройств. Поскольку постоянно выключать и включать экран накладно по времени, вы можете просто его отворачивать экраном вниз и чуть-чуть к себе по мере необходимости прерывания линий. Мы написали заметку о программе для iPhone, которая позволяет преобразовать телефон в фонарик с тактовой кнопкой: Статья

44. Как сделать фонарик для фризлайта? Сборка световых инструментов.

Часто нас спрашивают где купить световой шест в Москве ? Множество световых инструментов, фонариков, вы можете купить в магазине, но всегда наступает такой момент, когда художнику рисующему светом становится мало «простых» mainstream световых линий. Световые кисти что имеются в наличии каждого начинающего художника уже не удовлетворяют своим шлейфом всё новые и новые идеи создания рисунка 🙂 Почитайте статьи по сборке альтернативных фонариков http://lightpaint.ru/tag/instrumenty

45. Модели фризлайт. Как позировать при рисовании светом?

Специфика создания изображений на длинной выдержке фотоаппарата такова, что вам как модели очень важно застыть в неподвижной позе. При работе со вспышками вы всплеском света фиксируетесь на матрице фотоаппарата, далее художник рисует фонариками вокруг вас свой замысел и отражения от них практически всегда (не важно, вспышки до рисунка срабатывают или после) попадают на модель. За время создания рисунка стоит вам чуть-чуть пошевелиться, и на итоговой фотографии будет заметна эта разница. Камера фиксирует весь свет, каждый всплеск, каждую линию. Есть варианты которыми можно минимизировать сдвиг модели между «проводками» света. Принять очень устойчивую позу, стоя у стены, лёжа на полу студии или используя в качестве опоры ноги и руки одновременно, уж точно не стоять на одной руке или ноге 🙂 Так же рекомендуется ограничить угол свечения фонарика внешним конусообразным не пропускающим свет рефлектором. Быстро рисовать на закрытой диафрагме тоже бывает полезно, тут возникает чаша весов на одной из них яркость линий, на другой паразитная засветка. Чем быстрее вы рисуете — тем меньше будет паразитного света на модели и тем беднее будут ваши линии и наоборот.

46. Трафареты, как сделать и как использовать?

Трафареты используются при рисовании граффити краской в тех случаях, когда необходимо в короткие сроки нанести контур изображения на стену. В лайтграффити (light graffiti) трафарет используется в основном для фиксации светового логотипа или подписи автора на фото. Трафарет для граффити можно изготовить из листа плотной бумаги (более 300г/м2) вырезав канцелярским лезвием необходимый узор /лого /текст и прикрепить к мини-софтбоксу для накамерной вспышки. Если между софтбоксом и трафаретом положить цветной фолиевый фильтр, то трафарет приобретает соответствующий оттенок. Вырезаем трафарет, крепим на софтбокс так, чтобы закрывать весь свет от него целиком кроме вырезанного узора, одеваем его на вспышку, и теперь при нажатии на кнопку test / pilot на вспышке ваша вырезанная надпись / узор /логотип будет оставлять в воздухе чёткую картинку. Если использовать постоянный свет вместо вспышки на том же софтбоксе, то можно получить плавные линии при перемещении трафарета и более-менее чёткие при задержке светящегося трафарета на 1-2 секунды на одном месте.

47. Можно рисовать ультрафиолетом, уф светом, ultraviolet, black light?

Да, рисовать ультрафиолетовым светом можно. Ввиду его ослабленного свечения (black light) необходимо открыть диафрагму, при этом если вы будете рисовать и привычным светом, он может сильно заглушать собой уф источник. Любой уф источник светит не только невидимым человеку спектром, но и добавляет к нему тёмно-фиолетовый видимый свет и иногда синий. В любом случае у вас будут получатся дымчатые, призрачные линии. Такие инструменты можно использовать для подсветки UV body graff tatoo на моделях.

48. Тросик для камеры и пульт дистанционного управления, для чего они?

Тросик / пульт дистанционного управления камерой необходим в первую очередь для исключения «шевелёнки» от соприкосновения с камерой при нажатии на кнопки, даже при работе со штативом. Беспроводные пульты можно использовать для отрисовки анимации, когда накладно каждый раз подбегать к камере и смотреть результат. Существуют специальные программируемые тросики с жк дисплеем для фотокамер, они специально созданы для того, чтобы снимать заданное количество кадров с заданной выдержкой и с заданными интервалами. Имея такой тросик вы позабудете о многих проблемах при создании анимации и быстро наберёте раза в два больше контента за то же время.

 

 

49. Как рисовать с помощью вспышки телефона?

50. Как создавать объёмный текст? Как рисовать голограмму?

ps. Во всем мире наше искусство называют по разному: Lightpaint art, Light painting, лайтпеинт, лайт пеинтинг, Light graffiti, Lightgraphic, Светографика, Светопись и так далее. В России больше распространено название freezelight (фризлайт — застывший свет)

 

Понравилась статья?
Хотите посетить наше мероприятие?

Подписывайесь на наш Instagram
Вступайте в наш паблик Facebook
Подписывайтесь на канал Youtube


 

Рисование светом в фотографии.

Динамика движения, или фризлайт в домашних условиях

Всем привет! С вами на связи, Тимур Мустаев. У творческих людей постоянно случаются периоды и взлета, когда вы вдохновлены и полны идей, и падения, когда ничего не радует, снижается настроение. Если у Вас сейчас этап под номером 2 или просто захотели попробовать что-то новое, предлагаю свою статью о фризлайте!

Фотографу он помогает взглянуть на привычный объект с новой стороны, презентовать его зрителям интересным способом и, конечно, это еще один способ проявить свой креатив.

Фризлайт в фотографии

Начнем наш разговор. Главная тема на сегодня: Фризлайт как рисовать светом. Из названия, как можно догадаться, freezelight – это техника светографики, используемая в фотографии. Дословно переводится как “остановка света”.

По факту так и происходит: на картинке мы видим определенный рисунок, сделанный световым источником. Пока мы или наш помощник перемещается с фонариком в руках перед камерой, аппарат тем временем, находясь на большой , все фиксирует.

Мы можем не только создавать рисунок просто в воздухе, но и делать надписи, очерчивать и подсвечивать разные объекты, людей. Благодаря световой подсветки тени распределяются необычным образом и создается характерная атмосфера.

Условно можно фризлайт можно разделить на виды:

  • Моно- и мультикомпозиция. Первый вариант заключается в прорисовывании выбранного объекта с различных сторон. Во втором, аналогично, присутствует какой-то персонаж, но он еще и перемещается. То есть в одном случае рисунок находится в определенной части кадра, а в другом создается эффект его множественности или движения. Статичные методы.
  • Размытие. Создается некая абстракция, нечеткое изображение с использованием направленного света.
  • Световые мечи. Посредством постоянного света можно изображать надписи, орнаменты.

Принципы фризлайт-фото

Выше мы дали лишь определение новому понятию. Но согласитесь, тем, кто впервые его слышит, все же сложно представить, что это. Поэтому я решил – неплохо бы систематизировать всю информацию и описать главные правила (или принципы) работы с ним.

  1. Темное время суток, если фотосъемка идет на улице, или помещение с тусклым светом. Так как мы используем свет, то, естественно, чтобы рисунок был виден, фон должен быть контрастный – темным, в нашем случае.
  2. Источники света. Здесь можно использовать экран телефона, любые фонарики, гирлянды, лампы накаливания, мерцающие предметы, свечи и пр. Некоторые применяют лазеры и лазерные указки, но я был бы с ними поосторожнее: световой пучок очень яркий и узконаправленный, отчего может негативно сказаться не только на зрении, но и на состоянии оптики. Поэтому не направляйте прямо в камеру. Красиво смотрятся огни разных оттенков.
  3. Средство стабилизации. Без никак не обойтись. В силу того, что вы выставляете на фотоаппарате длинную выдержку, техника должна быть хорошо закреплена, иметь устойчивую опору. Иначе кадр смажется. Полезно иметь пульт дистанционного управления, чтобы исключить влияние даже самого нажатия на кнопку спуска.
  4. Накамерные настройки. Только в ручном режиме вы сможете выставить те параметры, при которых можно осуществить съемку в стиле фризлайт. О том, какой должна быть диафрагма, выдержка и др. чуть ниже.
  5. Продуманный сюжет. Помимо того, что нужно представлять сам световой узор, композиция в кадре также должна быть выстроена. Не должно быть посторонних объектов или людей на фотографии, мусора и т.д. Оцените общую освещенность, не будет ли она мешать восприятию вашего рисунка.

Как это сделать?

Предлагаю обучаться фризлайту на конкретных этапах, которые будут включать в себя описанные принципы. Итак:

  1. Выбор режима. Для специалистов рекомендую ручной, для менее опытных – приоритет выдержки (S или Tv). Ставим данный параметр на значение от 2 секунд. Если вы только практикуетесь, то поставьте около 5 сек – оптимальное время, чтобы успеть сделать симпатичный узор. Чем сложнее рисунок, тем больше времени потребуется.
  2. . Режим S самостоятельно определит f, но если вы рискнули снимать в ручном режиме, то подойдет диафрагма от 8 и выше. Закрытая диафрагма увеличит ГРИП и включит все объекты в зону видимости.
  3. . Светочувствительность делайте минимальной 100-200, чтобы не было шумов.
  4. . Наверняка вы будете использовать определенный свет, а может, и несколько видов с разным цветом. Чтобы они адекватно отображались на фото, цветопередачу нельзя оставлять на авто. Лучше выставите сами значения по Кельвинам или хотя бы выберите “лампы накаливания” и прочие подходящие варианты.
  5. Место съемки. До процесса фотографирования и рисования вы должны четко определить точку, где будет находиться камера, выстроить композицию.
  6. Штатив. Определившись с настройками, установите камеру на трипод. Зафиксируйте. Если имеется, используете пульт дистанционного управления (ДУ).
  7. Фокусировка – важный и одновременно сложный параметр. Чтобы нужные элементы были четкими, они должны быть в фокусе. В темноте настроить фокус чрезвычайно трудно, автофокусировка вам мало поможет. Поэтому лучше использовать ручную фокусировку.

Если вы планируете снимать в студии или закрытом помещении, то просто выключите свет, на улице же дождитесь наступление вечера. Вы решили, будут ли присутствовать люди в кадре?

Если да, то нужно продумать их позицию, общий внешний вид, если нет – то оденьте их в черное, чтобы исключить с фото.

Плюс съемок ночью да на длинной выдержке в том, что быстрые перемещения темных силуэтов (фотографа со светом или его помощников) никак не отразятся на картинке.

Я описал суть техники, остальное в ваших руках. Несмотря на кажущуюся простую теорию, в реальности требуется выработать навык светового рисования. Скорей всего, в первый раз результат будет далек от желаемого, но принцип легче познается на практике. Так что еще пару раз попробуете – и все получится!

Хотите больше знать о своем фотоаппарате и возможностях съемки? Хотите научиться лучше фотографировать со своей зеркальной камерой? Тогда «» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА » будет вам просто необходим. Эти видео курсы дадут ответы на многие интересующие вас вопросы и помогут вам в развитии в качестве фотографа.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обожателей зеркального фотоаппарата CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обожателей зеркального фотоаппарата NIKON.

На этом я буду заканчивать свою статью. Если есть вопросы и пожелания, пишите в комментариях. Подписывайтесь на обновления, вступайте в группу и делитесь с друзьями, прочитанным.

Пока, читатели! До новых встреч!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Чем можно рисовать? Пожалуй, любой человек способен перечислить несколько десятков вариантов, от самых очевидных до весьма экзотических. Но немногие предложат рисовать… светом по матрице фотоаппарата. Между тем, сегодня это весьма популярный вид искусства, расположившийся на стыке живописи и фотографии и получивший название фризлайт (дословно — «замороженный свет»).

Заключается фризлайт в следующем: в фотоаппарате выставляется длинная (от пяти секунд) выдержка, после чего в темноте каким-нибудь точечным источником света (или несколькими) перед объективом рисуется картина. В результате на снимке получается рисунок из полос света. При правильном подходе он может быть крайне эффектным, что доказывают многочисленные работы в этом стиле.

Фризлайт сам по себе не очень сложен, но все же имеет несколько особенностей, о которых мы и расскажем ниже.

1. Рисуйте разными цветами

Для фризлайта можно, строго говоря, использовать любой стабильный источник света (то есть свеча подойдет не очень хорошо), но самые лучшие работы получаются при использовании разных цветов, и чем более необычными они будут, тем лучше. Учитывайте только, что с полутонами могут возникнуть проблемы — их будет трудно отличить друг от друга, так что лучше выбирать насыщенные цвета. Цветные лазеры не рекомендуются — они могут повредить камеру.

2. Используйте штатив

Чтобы рисунок получился именно таким, какой бы вам хотелось, камера должна быть неподвижна, ведь съемка ведется на длинной выдержке, а значит, в противном случае неизбежно смазывание, и рисунок будет полностью испорчен. Соответственно, необходим штатив или хотя бы книжная полка, стол или любой другой предмет, способный обеспечить камере неподвижность в течение всей съемки.

3. Обеспечивайте полную темноту

Это может показаться банальным, но любые посторонние источники света повлияют на итоговый рисунок вплоть до того, что попросту испортят его. Поэтому на улице лучше снимать вдали от фонарей, а дома — в закрытой комнате с зашторенными окнами или без окон вообще. Аналогично и с одеждой — она должна быть темной, поскольку из-за светлой одежды и тем более одежды со светоотражающими элементами в кадре будет видно вас.

4. Тренируйтесь

Во фризлайте крайне важна практика, потому что с первого раза едва ли получится даже обыкновенный смайлик, не то что сложный рисунок. Плюс большинство начинающих фризлайтеров первое время не обладает необходимым уровнем пространственного воображения, а значит, нужно тренировать и его. Поэтому необходимо не только каждую картину начинать с двух-трех пробных попыток, но и просто тренироваться как можно чаще.

5. Планируйте рисунок заранее

Это особенно актуально, если предполагается сложный рисунок, в том числе и в случае, когда участников более одного. Необходимо предварительно рассчитать движения каждого и сделать метки (только позаботьтесь о том, чтобы их было видно в темноте, но не видно на снимке). Отработайте примерные движения сперва на свету, чтобы было проще контролировать воображаемую ось симметрии (в темноте она станет одним из главных ваших ориентиров).

6. Отражения добавляют эффектности

Советуем начинать рисовать от земли или какой-либо другой поверхности, чтобы на снимке получились отражения. Это, во-первых, визуально придаст вашему рисунку объем и сделает его более эффектным, а во-вторых, подтвердит его подлинность (поскольку воспроизвести такой).

Википедия определяет фризлайт или рисование светом как «фотографическую технику, в которой сцены создаются ручным передвижением источника света при длинной выдержке, либо путем подсвечивания объекта или направления пучка света прямо в камеру». В сущности, с базовой цифровой зеркальной камерой, штативом и источником света любого вида у вас есть бесконечные возможности создать уникальное изображение. Эта техника поможет вам раскрыть воображение и внутреннего художника, а эта статья покажет вам, как это сделать.

Когда я поняла, что этот художественный прием имеет бесконечные возможности и креативность, сразу захотела попробовать его. А кто бы не захотел, да? Фризлайт всегда меня удивляет тем, какие прекрасные фотографии можно создать, просто захватывая свет. Я начала заниматься ею для развлечения, но затем это стало некой терапией для меня. Если у меня был трудный или плохой день, я беру свое оборудования, дожидаюсь темноты и начинаю рисовать.

Некоторые основы фризлайт перед началом:
  • Вам не понадобится дорогое оборудование;
  • Одевайте темную одежду, если не хотите, чтобы вас было видно на фото;
  • Стандартные настройки для длинной экспозиции таковы: Ручной режим, диафрагма f/3.5-5. 6, выдержка 10-30 секунд, ISO 100-125, объектив 18-55 мм;
  • Возьмите с собой друга. Вы можете создавать фризлайт самостоятельно (часто я так и делаю), но с другом гораздо веселее.

Инструменты для фризлайт для начинающих, которые вы можете сделать сами

Я купила все свои приспособления в магазине по доллару, на ebay или в хозяйственном магазине. Сейчас в моем наборе есть:

  • Базовая цифровая зеркальная камера + беспроводной пульт дистанционного спуска затвора (дополнительно) + штатив
  • Фонарики (все разных размеров)
  • Мини брелоки-фонарики
  • Светящиеся палочки
  • Фонари на LED-батареях (с разными цветами)
  • обручи (обычный и маленький)
  • бенгальские огни (разных размеров) + зажигалка
  • стальная вата в наборе (венчик, собачий ошейник, перчатки, зажигалка, стальная вата класса #000)
  • Разнообразные светящиеся мечи и другие светящиеся игрушки

Первыми двумя инструментами, которые я сделала, были светящаяся палочка и световой обруч. Они оба сослужили мне хорошую службу. Для светящейся палочки вам понадобится дощечка (любого размера по вашему желанию, у меня 57×2″), клейкая лента и одна гирлянда на батарейках.

Прикрепите гирлянду к дощечке с помощью клейкой ленты. Вуаля! У вас есть светящаяся палочка. Если вы используете белые огни, то можете изменить их цвет в фото редакторе. У меня их две – одна с белыми огнями и одна с разноцветными.

Вот несколько моих фотографий, сделанных с помощью этой палочки.

Для второго сделанного мной приспособления понадобилось: обруч, гирлянда на батарейках (около восьми футов длиной или меньше в зависимости от размера обруча) и клейкая лента или хомут. Закрепите огоньки вокруг обруча. Бам!

Продвинутые инструменты для фризлайт (The Pixelstick )

Те, кто уже имеет опыт работы в технике фризлайт, вероятно спросят, а что же дальше? Что ж, черед Pixel Stick от Bitbanger Labs. Недавно я купила себе такое приспособление на распродаже от Photojojo. com.

Каждая из 200 светодиодов действует как пиксель на экране, отображая на изображении одну вертикальную линию в шаг. Эти вертикальные линии, заснятые на длинной экспозиции, соединяются, воссоздавая изображение в воздухе, оставляя само приспособление (и человека, использующего его) невидимым. – в соответствии с описанием Bitbanger Labs.

Скажем так, это новейший инструмент для художника по фризлайт. Понадобится некоторое время, чтобы приспособится к его использованию, но как только это случится, вы сможете создавать удивительные фотографии. Вот несколько моих любимых фотографий, которые мне удалось сделать с помощью pixelstick.

Идеи для фризлайт от абстракции до использования вашего города в качестве вдохновения

Вы можете использовать эту технику практически повсюду, однако уважительно относитесь к окружающей среде. Никогда не разрушайте, негативно не влияйте и не наносите вред месту в погоне за фризлайт.

Правильный задний план или расположение придадут вашему изображению нужную атмосферу и добавят некоторую размерность и осязание. Я предпочитаю использовать черный фон в большинстве случаев, поэтому обычно ищу пустое темное поле. Но иногда приятно использовать окружающую среду.

Как вы видите на этом фото, я использовала якорь, чтобы задать центр фотографии.

(англ. freezelight) — фотосъёмка на длинной выдержке, ключевой особенностью которой является создание осмысленных образов и абстракций при помощи различных источников света. Важное условие — отсутствие компьютерной обработки снимка.

Замечательный сюжет про фризлайт, легко и доступно рассказывающий как рисовать светом и что для необходимо для того, чтобы освоить этот вид искусства.
Сюжет снят компанией «ГалилеоМедиа», за что ей большое спасибо и ссылка на этот же сюжет, на их, фирменном сайте .

Текст сюжета (без расшифровок интервью)

Что будет, если заморозить воду? Правильно, лед. А если заморозить свет? Думаете, это невозможно! Возможно! Более того, получится очень красиво! Но что нужно сделать, для того, чтобы остановить луч света? Несложные устройства, вроде адронного коллайдера и небольшая группа из пары сотен учёных? Вы удивитесь, но чтобы заморозить свет, понадобится фонарики разнообразных форм и размеров, а так же специалисты в неброских одеждах.

Впрочем, обо всём по порядку. Термин «замороженный свет» — это дословный перевод с английского словосочетания «фризлайт». А это фризлайтеры — Артем и Роман, которые ежедневно отправляют свет в морозилку. Мы совершенно не шутили про фонарики. У Артема и Романа можно найти сотни разных лампочек, светодиоды и лазерные указки. Этот прибор называется световой шест, это люстра, а это пушка. Это всё — источники света. Который как-то нужно заморозить.

Тут же в студии лежат брюки, кофты и перчатки. Но зачем фризлайтерам переодеваться в тёмное, неужели, рисуя светом можно испачкаться? Теперь, когда мы поняли, что является источником света, выясним, как же им рисовать. Если карандашом рисуют на чём-то светлом, то для света понадобится нечто тёмное. Работа ведётся либо по ночам, либо в студии без окон.

Без чего не получится заморозить свет, так это без фотоаппарата. Желательно профессионального, с большим количеством настроек и хорошей оптикой. Кстати, не расстраивайтесь заранее — есть способ заставить простую цифромыльницу делать фризлайт-картины. Только её надо обхитрить. Как — расскажем чуть позже. Секрет замораживания светового рисунка состоит в управлении тремя основными величинами, которые регулируются в профессиональной камере. Что это за величины?

Первое – это выдержка — время экспонирования снимка. Чем сложнее рисунок, тем больше тратится времени на его создание, и тем длиннее выдержка. Важно помнить правило — если выдержка будет недостаточная, то рисунок светом выйдет комом.

Вторая величина, о которой должен знать фризлайтер — светочувствительность. Помимо ИСО – то есть, светочувствительности, нельзя забывать про диафрагму. Она изменяет количество света, проходящего через объектив. Если освещения слишком много и оно мешает сделать фризлайт-снимок, диафрагму надо закрыть. Иначе снимок получится слишком светлым. Это очень важно — ничто не должно мешать фотоаппарату отчётливо видеть свет.

А теперь время открыть секрет одежды фризлайтеров. Почему на готовых картинах рисовальщики волшебным образом исчезают? А вспомните одежду Артема и Романа. Чёрный свитер, это не дань памяти Стиву Джобсу. При большой выдержке, когда все движения размываются, человек в чёрном просто сливается с окружающей его темнотой. А вот когда надо показать человека в кадре, его одевают в светлое и освещают.

Артем и Роман делают тестовый кадр, на котором присутствует человек и нарисованные светом линии. Линии можно получить какие угодно, в зависимости от фантазии тех, кто машет фонариками.

Итак, фонарики заправлены — пора в путь, к более сложным картинам! Ещё один секрет успеха фризлайтера – хорошая координация движений и развитое пространственное мышление.

Цветок вырос и… ожил. Ведь, если поставить себе задачу, можно сделать мультфильм, последовательно рисуя одну картину за другой. Замороженный свет оживает и превращается в видеоклип. Мультипликационные герои и предметы начинают жить в реальном мире.

Помните, мы обещали раскрыть потенциал бытовых цифромыльниц? Сейчас фризлайтеры поведают, как обхитрить простой фотоаппарат, чтоб тот смог заморозить световой рисунок. При большой выдержке дрожание руки дает смазанность, которую называют шевелёнка. Чтобы избежать нечеткости изображения, фризлайтеры в своей работе обязательно используют штатив.

А теперь — внимание! Артем и Роман нарисуют фризлайт-картину специально для Галилео! Сначала Роман рисует эскиз. Это телебашня, от неё во все стороны по небу идёт трансляция. В центре летит ракета. Вокруг звёзды. Это всё достаточно просто. А вот чтобы сделать надпись Галилео, придётся потренироваться писать ее в зеркальном отображении. Придётся покрутиться у зеркала, как девушка перед свиданием.

Пора воплощать в жизнь фризлайт-картину в стиле «Галилео»! Артем и Роман распределили роли и провели репетицию, отработав последовательность передачи друг другу фонариков. Репетируем процесс. Роман возводит телебашню. Артем, подключается к работе и отмечает точку отсчета для надписи Галилео. Фонарик нужного цвета переходит в руки Артема, который начинает писать название нашей программы, а Роман вокруг пускает электромагнитную волну. Теперь стартует ракета, а на небе зажигаются звёзды! Тренировка закончена, а теперь то же самое в темноте!

Снято! Каких только картин нам не дарили… Но такую, в которой столько светлого — вручают в первый раз! Фризлайт — проверено «Галилео»!

Автор сюжетов телепрограммы ГАЛИЛЕО, Олеся Штанько.

Примеры фризлайта

Некоторые фризлайт-снимки, которые были созданы в ходе съёмок программы.

Удачных Вам фризлайт-снимков!

В фотографии много жанров и приёмов съёмки, но одним из самых необычных является рисование светом (freezelight — замороженный свет). Для этого вида фотографии не нужен очень хороший фотоаппарат. Можно обойтись даже компактной камерой с функцией ручной установки выдержки. Обычно компакты могут выполнять выдержку до 15 секунд. Этого вполне достаточно.

Можно встретить множество названий этого жанра фотографии. Его именуют светографикой, световое граффити, freezelight (замерзший свет) и люминография. В далёком 1910 году, когда этот стиль съёмки только зарождался, фотохудожников называли лучистами. В России прославился данной деятельностью фотограф-футуролог Михаил Ларионов. Из-за того, что фотоаппаратура в те далёкие времена была очень дорогой, и не многие фотографы питали слабость к рисованию светом, данный жанр фотографии был не слишком популярен и не известен широкой публике.

Фризлайтер или люминограф использует свет вместо краски. Для «рисования» нужен источник света. Подойдёт что угодно: фонарик, мобильный телефон, свеча, горящая шерсть на верёвке… Сочетая различные источники света можно добиться лучших результатов. Сам свет создаёт композицию. Вам не нужно подсвечивать предметы. Они могут быть вовсе не видны.

Цифровые фотоаппараты позволяют бесконечно экспериментировать, не тратя на это ничего, кроме незначительного количества электроэнергии.

Для рисования светом не нужно долго учиться. Достаточно понять принцип создания картин и почувствовать пространство. Рисуя замкнутые фигуры нужно знать, где они начинаются. Но и тут есть хитрость. Вы можете поставить в пространстве палец одной руки в то время пока второй рукой рисуете при помощи фонарика. В конце нужно просто вернуться к пальцу. Главное не сбиться. Немного практики и всё получится. С большими фигурами всё сложнее.

Для креативной работы лучше запастись различными фонариками. Светодиодные панели оставляют характерные полосы. Фонари с рассеивателем рисуют жирные линии. Мигающие режимы на фонариках позволяют рисовать точками.

Перед началом съёмки следует установить камеру на штатив и настроить режим длительной выдержки. Длительность зависит от внешнего освещения и длительности рисования фигуры. Вам может хватить и двух секунд для создания простых полос. Для сложного рисунка установите 5-10 секунд. Закрывайте диафрагму, если фотографии будут слишком светлыми. Чаще всего придётся варьировать значения выдержки в диапазоне от 10 до 30 секунд.

Не устанавливайте высокое значение ISO. Если выбран Авто ISO, то камера попытается его увеличить, чтобы снимок получился светлым. Нам это не надо. Выберите значение вручную и начните с минимального. При необходимости немного увеличьте, но чем меньше значение, тем качественнее будет изображение.

Если вокруг слишком светло, то используйте фильтры нейтральной плотности.

При съёмке на улице обратите внимание на внешнее освещение. Оно не должно быть слишком сильным или его не должно быть вовсе.

Фризлайт: искусство рисования светом | Статьи компании МДМ-Лайт

Световое граффити, световая анимация, люминография, светопись – все это суть одного названия, которое становится все более популярным и в нашей стране. Фризлайт (от англ. Freeze Light – застывший свет) позволяет создавать настоящие произведения искусства, рисунки светом, запечатлев его с помощью фотоаппарата на длинной выдержке. Одно очень важное условие: в рисунках не должно быть никакой компьютерной обработки, хотя первое, что возникает в голове при взгляде на произведения фризлайтеров, это слово «фотошоп». Тем не менее, спешим вас заверить – настоящая светопись обработку снимков в графических редакторах не приемлет.

Немаловажно также добавить, что фризлайт – это осознанное получение определенного образа, а не случайный экспромт типа «а вот дай-ка я крутану фонариком, сниму это на фотоаппарат и посмотрю, что из этого выйдет». Неважно, рисуете вы пейзажную зарисовку или портретную композицию, любая абстракция должна нести в себе некий смысл. Непосредственно световой рисунок и другие детали картины должны быть взаимосвязаны.

Пикассо и все, все, все…

Можно сказать, что сегодня фризлайт – уже вполне сформировавшееся полноценное направление в современном искусстве, объединяющее живопись и фотографию. Несмотря на относительную новизну, этот вид искусства имеет довольно солидный возраст. Достаточно сказать, что к его развитию некогда приложил свою гениальную руку не абы кто, а сам Пабло Пикассо. Правда, стоит отметить, что по сравнению с работами современных люминографов опыты маститого художника кажутся детскими каракулями. Попробуйте, например, угадать, что пытался изобразить Мастер на фото. 1 (правильный ответ вы узнаете в конце статьи).

Знакомство Пикассо с понятием пространственного рисунка (space drawing), как первоначально называлось новое направление, произошло еще в 1949 году, когда к нему в мастерскую приехал внештатный фотограф журнала»LIFE» Гийон Мили (Gjon Mili). Он показал художнику кадры, на которых были запечатлены конькобежцы с закрепленными на ботинках коньков маленькими фонариками. Рисунок световых следов так впечатлил Пикассо, что он решил попробовать создать свою световую картину. Результат этого первого опыта как раз и заснят на фото. Считается, что это первая осмысленная, хотя и далеко не совершенная работа в стиле light-граффити.

Как заморозить свет?

Итак, как же все-таки создаются световые граффити? Суть сводится к следующему. Любой отблеск света, попадая на светочувствительную матрицу фотоаппарата или пленку, оставляет на ней след в виде цветового пятна. Если затвор фотокамеры открыт достаточно долго, а светящийся объект движется, он оставит на фотографии след в виде линии, повторяющей траекторию движения. Соответственно, для получения FreezeLight рисунков нам нужен источник света (это может быть светодиодная лампа, фонарик, свеча или даже спичка), темнота (чем темнее фон, тем четче будет рисунок) и фотоаппарат с длинной выдержкой (5-30 секунд). Ах, да! Еще, конечно же, пространственно-художественное воображение и фантазия, без которых трудно получить произведение искусства, даже если вы занимаетесь фотографией с пеленок.

Впрочем, для создания простейших люминографических работ достаточно знать три основных параметра фотосъемки. Это выдержка, светочувствительность (ISO) и диафрагма. Выдержкой называется то время, за которое затвор фотокамеры открывается, принимает изображение и закрывается. Чем больше выдержка, тем больше простор для творчества.

Диафрагма – устройство, ограничивающее количество света, которое попадает на матрицу (пленку). В данном случае можно говорить о так называемом фоновом свете. Если, к примеру, вы снимаете ночью или в темном помещении при сильно закрытой диафрагме, вы получите абсолютно черный фон за рисунком. Открывая диафрагму, вы впускаете в свою картину второй и даже третий план. Рисуя в достаточно освещенном месте, диафрагму, как правило, закрывают сильнее, чтобы изображение было более контрастным. От значения диафрагмы зависит также четкость световых линий. При значениях диафрагмы 18-22 светящиеся огни получатся на снимке в виде звездочек, а при значении до 4-х приобретут вид расплывчатых пятен.

Со светочувствительностью матрицы фотоаппарата (международный стандарт ISO) все одновременно и сложно и просто. Значение ISO влияет на уровень яркости. Для фиксации светового рисунка на матрице или пленке требуется определенное количество световой энергии на единицу площади. Высокая светочувствительность помогает улавливать малейший световой блик, так что логично было бы предположить, что при съемке в темноте нужны камеры с максимально высоким значением ISO (оно может достигать 1600 единиц и даже больше). Однако на деле все не так, ведь усиливая восприимчивость матрицы к световому сигналу, мы усиливаем и шумы, которые становятся намного заметнее на готовом фото. Поэтому для создания работ в технике фризлайта рекомендуется использовать диапазон значений от 50 до 200, придерживаясь ориентировочно золотого стандарта – среднего показателя ISO, равного 100.

Как видим, значение настроек фотоаппарата сильно зависит от условий съемки и их приходится выставлять вручную, поэтому, собираясь освоить искусство рисования светом, выбирайте камеры с функцией ручного режима – М (manual). И еще одно условие: чтобы получить качественное световое граффити, нужно обеспечить полную неподвижность камеры. Используйте для этого штатив или любую неподвижную опору.

Не светом единым

Ну, а теперь от скучной теории перейдем к самому интересному – выбору источников света для люминографии. Как мы уже сказали, чтобы нарисовать фризлайт-рисунок, можно использовать абсолютно любой источник света: зажигалку, обычную лампочку на проводе, светодиодный фонарь или светодиодную ленту – каждый из них даст свой, неповторимый рисунок света. Особенно впечатляющие картины получаются при использовании светодиодной rgb ленты, которая позволяет получать всевозможные оттенки цвета. Но и простые лампы накаливания или люминесцентные трубки также не остаются без внимания. Опытные фризлайтеры одновременно могут задействовать сразу несколько различных источников света, создавая довольно монументальные, сложные «полотна». Впрочем, все это вопрос опыта и практики. Так что секрет создания эффектных световых рисунков один – больше рисовать и познавать природу света.

Отправьте нам заявку и получите проект освещения бесплатно

Мы на выгодных условиях сотрудничаем с архитекторами и дизайнерами, сетевыми магазинами, строительными и девелоперскими компаниями, проектными организациями и дилерами. Свяжитесь с нами, и мы обсудим детали сотрудничества на особых условиях



Спасибо, мы получили Ваше
обращение и перезвоним в
ближайшее время!

В рабочий день среднее время
ожидания не превышает 15 минут

Отправка заявки завершилась неудачей, пожалуйста, повторите попытку позднее


Понравилась статья? Поделитесь ей с друзьями!

Твитнуть

Поделиться

Плюсануть

Поделиться

Запинить

Теги: ART

Съемка фото 360 с эффектом Freezelight на мероприятии

Фото 360 Freezelight – что это такое и как сделать?

Freezelight – неповторимый эффект при съемке фотографий, где происходит рисование светом в темном помещении или ночное/вечернее время.

Фризлайт выполняется с помощью зеркальных фотокамер на длинной выдержке, отчего возникает эффект размытия света на фотографии. На создание такой фото требуется от 5 до 15 секунд. За это время художник успевает «нарисовать» с помощью ламп или световых устройств рисунок (Lightpainting), динамичный узор или сделать надпись. Камера записывает все движения художника и его путь света за выделенное время. Таким образом создается фотография с эффектом Freezelight.

Freezelight становится все более актуальным в формате 360 градусов. На такой фотографии снимается объект со всех сторон, а также его окружение — Lightpainting становится трехмерным, появляется больше возможностей для реализации творческих замыслов!

Сделать такую работу может только подготовленная команда специалистов, в снаряжении которой находится полный набор требуемого оборудования и опыта. Компания Mixelle готова предоставить услуги аренды оборудования и полного сопровождения для создания фото 360 Freezelight на выездные мероприятия. Будьте уверены, что активность такого рода на Вашем мероприятии не только привлечет внимание гостей, но и оставит массу приятных впечатлений!

Как происходит процесс создания фотографий с помощью нашего оборудования?
Оператор приглашает гостей сделать снимок внутрь купола, который ограждает площадь от основного события, и главное предназначение – затемняет пространство внутри. После небольшой подготовки и согласования сюжета фото оператор делает снимок, а художник или гости в течение 10-15 секунд рисуют светом. Спустя всего несколько секунд готовое фото автоматически отображается на экране планшета/сенсорного стола. Наконец оператор приглашает гостей поделиться получившимся снимком в формате gif или mp4 — отправить его на почту/соц.сети.

В услугу аренды фото 360 – Freezelight входит:

  • Доставка и настройка оборудования
  • Неограниченное количество видео/gif 360
  • Конструкция и всё необходимое оборудование
  • Работа художника рисующего светом в 360
  • Брендирование полученных 360 снимков
  • Демонстрация фото видео 360 на отдельном экране
  • Сенсорный экран
  • Отправка созданных видео или gif на email или в соц. сети
  • Инженер/оператор съёмки
  • Точка с 4G интернетом
  • Профессиональный свет

Дополнительные услуги:

  • Создание брендированной онлайн галереи, чтобы гости могли делиться своими снимками со своих устройств, зайдя в эту галерею.
  • Сенсорный стол в зоне отдыха с интерфейсом и возможностью просмотреть и выбрать получившиеся видео 360 для отправки на e-mail и в соц. сети

Куда арендовать фотозону Фризлайт?

Аренда Фризлайт станет эффектным дополнением к любому мероприятию.

Запечатлите памятную фотографию со своими коллегами прямо на корпоративе!

Придумайте необычные образы и запечатлите их вместе с друзьями на вечеринке.

Свадьба – самое важное событие в жизни, так оставьте мгновение праздника себе на память!

Детский день рождения всегда полон ярких эмоций и красок, поделитесь этими мгновениями с близкими!

Теперь Ваша презентация станет в разы интереснее и увлекательнее, добавьте немного разнообразия!

Фризлайт фотобудка – рисование светом |

Фотоинтерактив, в котором соединились 2 разные технологии:
Freezelight и Bullet Time съемка

Что такое Freezelight (фризлайт):
Фризлайт — «замороженный свет». Это рисунки прямо в воздухе, выполненные с помощью различных световых приборов. Рисунок становится виден благодаря съемке на длинной выдержке — камера фиксирует световой «шлейф» на фотографии.

Что такое Bullet Time:
Это технология съёмки с эффектом, как в фильме матрица. Объект зависает в воздухе, а камера продолжает двигаться и снимать его с разных сторон. Эффект достигается за счет одновременной съемки на несколько фотоаппаратов. Во Freezelight Bullet time снимаем на 7 камер.

Что получается в результате:
Смотрите на видео подборку оригинальных вариантов. Фризлайт буллет — интерактивное пространство для креатива ваших гостей!

Снимаем в специальной переносной чёрной комнате, размером 3х3 метра и высотой — 2,8 метра.

Через 30 секунд после съемки гость может посмотреть результат на экране предварительного просмотра. Затем понравившийся вариант отправляем на почту в удобном видео-формате. Его сразу же можно скачать и выложить в социальные сети.

>

Интерактивный формат:
На площадке всегда 2 ассистента, которые работают с каждым гостем. Проводят съемку, помогают придумать и реализововать идею, инструктируют, общаются и помогают отправить результат на почту.

Дополнительные возможности для компаний:
— Брендирование буллет-снимков. Рамка с логотипом, 2D и 3D наложения.
— Полная база почтовых адресов гостей, которые снимались на фотозоне.

  • размер шатра 3 на 3 метра
  • Шатер для фризлайта

Заказать звонок

Обработка фото. Техника рисования светом.

На всех фотографиях, сделанных под открытым небом неизбежно появляются слишком затемненные и слишком осветленные участки. На чересчур темных пятнах хуже видны детали, что делает фотографию некрасивой. К счастью такой недостаток фотографии легко исправить с помощью приема под названием «рисование светом». О том, как выровнять баланс и как осветлить темное и затемнить светлое и пойдет речь в этом уроке. Смотрите видео урок в конце статьи.

В качестве примера я буду использовать три фотографии, на которых очень затемнена нижняя часть (земля) и очень высветлена верхняя часть (небо).

 

После выполнения не сложно обработки фотографии будут выглядеть вот так:

 

Загрузите снимок в Photoshop, создайте дубликат слоя и примените в нему режим наложения «экран» или «Screen».

Удерживая клавишу ALT нажмите на кнопку создания маски слоя. Маска зальется  черным цветом и полностью скроит эффект наложения.

Возьмите белую кисть и закрасьте темные участки фотографии. Фотография будет осветляться, имитируя эффект «рисования светом».

Повторите те же самые действия на темных частях фотографии поставив ражим наложения «умножение» или «multiply». Такое закрашивание больше будет похоже на «рисование тенью», а не светом.

Для создания более жесткого выделения области осветления или затемнения, можно использовать не кисть, а лассо.

На фотографиях со сложной сценой используйте разную прозрачность кисти, чтобы добиться постепенного перехода осветления или затемнения.

Если нажать на изображения маски удерживая клавишу ALT на изображении покажется маска где становятся видны пятна которые вы пропустили при «рисовании светом».

После применения техники рисования светом фотография выглядит значительно лучше, но все еще бледная и нуждается в цветокоррекции.

В видео уроке подробно рассказано о технике обработки фотографии «Рисования светом»:

(Visited 260 times, 1 visits today)

Фризлайт как рисовать светом: советы, рекомендации, настройки фотоаппарата

Фризлайт – искусство рисовать светом в воздухе – Блог о жизни

Фризлайтинг быстро набирает популярность. Уже, наверное, нет такого города в нашей стране, где фотографы разных мастей – от обычных свадебных, до «непризнанных» гениев – не предлагали бы свои услуги по съёмке с применением этой техники.

Но, как правило, всё подобное творчество ограничивается хоть и красивыми, но весьма заурядными работами, типа простенькой надписи или сердечек… Я же хочу показать вам, что фризлайтинг – это полноценное искусство, а заодно и чуть подробнее разобраться в его нюансах.

Чтобы вам было интереснее читать дальше, я сразу же в начале статьи выложу несколько интересных работ, а потом мы поговорим, что же это за явление такое – «фризлайтинг».

Изображения увеличиваются при нажатии.

Обратите внимание

Согласитесь, что это как минимум очень необычно, а по факту – просто нереально круто! Акцентирую ваше внимание на том, что подобные снимки делаются без специального монтажа в фотошопе или подобных редакторах!

Итак, несмотря на то, что активно это направление стало развиваться (по крайней мере, в России) лишь в конце первого десятилетия 21 века, впервые снимок с необычным световым эффектом был получен аж в 1949 году.

Фотограф Гийон Мили смог сделать снимок с выполненной светом надписью «freeze light», то есть «застывший» (или замерзший, или замороженный) свет. Автор придумал для нового способа фотографии название «space drawing» – «космическое рисование».

Согласитесь, что оба варианта очень красиво звучат, но в итоге как-то больше прижилось первое название «фризлайт», что, по-моему, очень точно отражает суть процесса.

Гийон не остановился на одной лишь фотографии и стал экспериментировать, в итоге своей идеей он смог увлечь даже самого Пабло Пикассо! Великий художник с энтузиазмом отнёсся к новому направлению и сам сотворил несколько фоторабот в технике фризлайтинга.

Кроме названия «фризлайт» (или «фризлайтинг») часто встречаются другие варианты: «лайтпентинг» от английского «light painting» (то есть, рисование светом), «светографика» — перевод с английского «light graphic», «светопись» – русский вариант английского «light writing» или этот же вариант в звучании на латыни — «люминография», а так же «лайт-граффити» (чаще в зарубежных источниках).

В чём же суть этого интересного художественного направления? Всё очень просто с технической точки зрения: необходима темнота (не важно, в помещении или на открытом воздухе), фотокамера с возможностью ручных настроек – здесь вам понадобится регулировка выдержки, желательно с диапазоном до 30 секунд (обозначается буквой S), штатив (в большинстве случаев он необходим), переносимый источник света (тут уже по принципу «на вкус и цвет…»).

Что рисуется техникой фризлайтинга? Да всё что угодно – различные надписи, простые фигуры, сложные абстрактные узоры, интереснейшие композиции, дополняющие окружающую обстановку, а «высший пилотаж» – самая настоящая анимация!

Какие параметры устанавливать для выдержки? Зависит от ваших замыслов, а принцип довольно прост – чем больше этот параметр, тем больше у вас времени для рисования, в качестве примера можно сказать, что выдержка в пять секунд достаточна для изображения одной буквы или подобного символа.

Так как съёмка проходит в темноте, то это значит, что значение диафрагмы фотокамеры (обозначается буквой f) нужно выставить минимальное, тогда она будет раскрыта и пропустит на матрицу максимум света.

Чем рисовать? Любым удобным или подходящим для задумки источником света. Карманный фонарик, зажигалка, вспышка телефона, большие фонари с различными цветными фильтрами, бенгальские огни, свечки, игрушечные световые мечи, отрезки светодиодной ленты или шнура (дюралайт) – всё, что доступно и на что подталкивает ваше воображение.

Когда смотришь на сложнейшие работы, выполненные светописью, вполне закономерно возникает вопрос: «А как это вообще? Ведь ты не карандашом на бумаге чертишь, а рисуешь фонариком в воздухе! Как запомнить, где начать или закончить нужную линию? На что ориентироваться?»

На самом деле, точки привязки для рисования в воздухе тоже есть, вот что говорит про это один из ведущих фризлайт-художников и в России, и на мировом уровне Артём Долгополов : «В качестве ориентира ты используешь, собственно, самого себя.

Важно

Твой рост не меняется, твоя ширина плеч остаётся той же, расстояние, на которое вытягиваются руки, оно, опять же, никуда не уходит».

Его дополняет коллега Роман Пальченков: «Плюс, есть такая хитрость, когда я рисую одной рукой и одним фонариком, у меня вторая свободная, и я могу использовать её для того, чтобы помечать какие-то ключевые точки рукой, и возвращаться уже в эти точки, рисуя уже более сложный узор».

Если у вас современный смартфон с хорошей камерой, где есть ручные настройки (правда, подобные дополнительные программы в основном платные…), то вы можете сами попробовать сделать фризлайт-снимок. Возможно, это ваше призвание, а вы ещё даже не в курсе и зря упускаете время!

А помочь вам разобраться подробно как рисовать светом, чем это делать, как ориентироваться в пространстве и многое другое, смогут грамотные видеоуроки (http://www.freezelight.ru/category/lessons/) упомянутых выше Артёма Долгополова и Романа Пальченкова.

Эта команда из двух энтузиастов основала в 2008 году арт-проект Freezelight.ru, который активно продвигает искусство светографики и вовлекает в него всё больше талантливых людей. Я не буду перечислять здесь достижения Артёма и Романа, это вы сможете сами узнать на сайте проекта.

Созданный ими ресурс очень подробный, интересный и живой, поэтому с моей стороны было бы глупо пытаться затащить вас в технические нюансы лайт-граффити в рамках данной статьи, смело переходите на сайт Артёма и Романа, там вы найдёте ответы на все вопросы по светографике.

Моя же задача – заинтересовать хотя бы небольшую аудиторию, ведь возможно, что среди вас скрывается потенциально гениальный фризлайт-художник!

А напоследок я предлагаю вам «вишенку на торте» – фризлайт-анимацию. Удивительно красивое и очень трудоёмкое творчество.

Источник: https://xn--f1accvbfh5h.xn--p1ai/interesnaya-informaciya/vsyakoe/1341-frizlajt/

Фотографируем в темноте

?Алёна Speakingtomato (speakingtomato) wrote,
2012-12-04 23:35:00Алёна Speakingtomato
speakingtomato
2012-12-04 23:35:00
[Некоторые простые трюки, которые, тем не менее, мне бы хотелось сохранить. А тут кредиты.

]Оригинал взят у gala_gordeeva в Фотографируем в темноте

А вы знаете, что можно снимать и получать интересные кадры в месте, где нет ни лучика света? Но, конечно, только при условии, что свет мы взяли с собой.

В этой статье мы поговорим о том, что такое синхронизация и как ее использовать, как рисовать светом и пользоваться светокистью, как «размножать» модель с помощью света, и наконец, сочетать все эти способы и получать совершенно невероятные сюрреалистичные сюжеты.

Инструменты

Начнем с набора инструментов, которые пригодятся нам в процессе.

Камера. Желательно, зеркальная, но и компакт с возможностью ручного режима тоже подойдет.

Штатив. Очень полезен, но в некоторых сюжетах можно обойтись и без него.

Вспышка. Здесь есть три варианта. Идеальна — внешняя вспышка, особенно с возможностью стробоскопа и быстрой синхронизации. Но вполне подойдет любая внешняя вспышка. Если внешней вспышки еще нет, то можно пользоваться встроенной накамерной вспышкой.

Еще одна камера, неважно какая, главное, чтобы в ней была вспышка.

Фонарики. И не только фонарики! Можно пользоваться всем, что светится, начиная с китайских светящихся игрушек, продающихся в переходах, и заканчивая новогодней гирляндой.

Ассистент. Без него будет трудно обойтись

Ну, и, конечно же, модель. Хотя в крайнем случае в роли модели вполне может выступить, например, пейзаж.

Настройки камеры

Удобнее всего пользоваться ручным режимом, так как в процессе съемки потребуется жесткий контроль как над выдержкой, так и над диафрагмой.

Выдержка зависит от цели.

Например, сюжеты с рисованием фонариком могут потребовать 30-секундных выдержек, а при работе с импульсным светом можно ограничиться выдержкой, например, в полсекунды.

Совет

Если вы снимаете сюжет с несколькими импульсами, то выдержка может достигать 2-5 секунд.

Диафрагма. Главная задача диафрагмы здесь — контролировать поступление света и не допускать недо-и переэкспозиции, но есть и нюанс. Лучше сделать диафрагму поуже, так как в темноте автофокус работать не будет, а расширив зону ГРИП, мы перестрахуемся от выпадения объекта из резкости.
ИСО. По умолчанию — на минимуме, но если кадр получается темноват, а экспопару мы сдвинуть не можем, то можно поднять до значения 400. Не выше!
Фокусировка. Как уже говорилось, автофокусировка в темноте или почти темноте — занятие долгое и безуспешное. Поэтому сразу же сделайте две вещи. Отметьте мелом место, где будет камера (либо поставьте ее на штатив и не двигайте) и то место, где будет стоять модель. Сфокусируйтесь, подсветив лицо модели фонариком, после чего просто отключите автофокус.

Длинная выдержка и фон

Работая с длинными выдержками, мы должны отдавать себе отчет, что все источники света, попадающие в кадр, появятся на снимке. Можно их исключать, добиваясь максимальной темноты, а можно наоборот использовать. Интереснее всего выглядят точечные источники — окна домов, гирлянды на улицах, блики, уличные фонари.

Если поставить камеру на длинную выдержку, а в процессе экспонирования ей подвигать, то источники света, попавшие в кадр, повторят траекторию движения рук. Простая «шевеленка» может стать художественным эффектом.

Также интересно смотрится резкий поворот камеры — источники будут описывать круг, или зумирование объектива — фон может превратиться в настоящий салют.

Используем вспышку

В принципе, интересные ночные сюжеты можно получать и без вспышки, но сама вспышка имеет потрясающее свойство замораживать всё, что она освещает, делать ярче, выделять, ставить акценты, раскрашивать кадр. И если творчески подойти к ее использованию, можно получить настоящие шедевры.

Синхронизация

Даже не зная, что такое синхронизация, мы регулярно используем её, включая вспышку. Поначалу она кажется чем-то сложным, на самом деле — нет. Просто слова всегда кажутся более громоздкими, чем то, что мы видим на дисплее фотоаппарата. Если понять принцип работы синхронизации, то снимки будут более продуманными и предсказуемыми.

Итак, синхронизация — это взаимодействие двух составляющих: вспышки и выдержки. Когда они совпадают, кадр освещается светом вспышки.Понятно, что такое вспышка. Это импульсный свет, то есть, мощный и короткий «взрыв» света, которого хватает для того, чтобы сюжет подсветился за очень короткое время. Если импульс недостаточно мощный, то подсвеченный объект будет прозрачным.

Это можно исправить либо установив большую мощность вспышки, либо просто приблизив ее к объекту.Теперь самое интересное: выдержка, или время открытия затвора. Длинные выдержки в сочетании со вспышкой позволяют создать потрясающе интересные сюрреалистичные сюжеты.

Импульс замораживает объект на переднем плане, все остальное происходит в процессе выдержки и зависит от освещенности места, длины выдержки и подвижности камеры или объекта в кадре.

То есть, если мы сделаем кадр со вспышкой и длинной выдержкой, то скорее всего, мы увидим главного героя на переднем плане резким, хоть, возможно и полупрозрачным, а весь остальной сюжет проэкспонируется так, как проэкспонировался бы, снимай мы в тех же условиях, но без вспышки.

Но, повторюсь, все эффекты со шлейфами и свечениями будут работать только тогда, когда сюжет уже освещается каким-то постоянным светом, а вспышка нам нужна только для того, чтобы выхватить главное.Синхронизация по первой и второй шторкеЗатвор представляет собой две шторки. Одна из них всегда, кроме момента съемки, закрыта, а другая, соответственно, открыта.

Обратите внимание

После того, как сработала кнопка нажатия затвора и хлопнуло поднимающееся зеркало, та шторка, которая была закрыта, открывается. Когда она достигнет противоположной стороны, ее догоняет вторая, закрывая собой кадр и защищая его от переэкспонирования.

Если же мы работаем со вспышкой, длина которой по умолчанию меньше длины выдержки, то логично, что срабатывает она в какой то момент, когда затвор еще открыт. Либо в начале, когда к работе приступает первая шторка, либо в конце, когда вторая шторка почти закрыла кадр. В зависимости от нашей цели, мы можем решать, синхронизация по какой шторке нам нужнее в том или ином сюжете.

Вторая шторкаПредставьте, что модель движется мимо вас. Вы нажимаете на спуск, затвор открывается и начинается процесс экспонирования естественным светом. На длинной выдержке в такой ситуации получается размытый хвост, после чего пыхает вспышка и затвор закрывается. Результат — четкая модель с размытым «хвостом». Выглядит очень динамично.

Синхронизацию по второй шторке можно применять ко всему, что движется линейно, мимо вас. Размытые хвосты за объектами усиливают ощущение динамики в кадре. Попробуйте потренироваться на проезжающих мимо машинах.Первая шторкаВообще-то по умолчанию, в камере ставится именно вторая шторка, но первая тоже бывает нужна. Например, в тех случаях, когда нужно подловить определенную фазу движения. Вспышка срабатывает в тот момент, когда вы нажимаете на спуск затвора, а значит, что фазу движения проще просчитать. Правда, желательно, чтобы при этом движение было нелинейным. Ну, то есть, не просто движение мимо камеры, а, например, прыжки на месте.

Вспышка за пределами камеры

Свет, вынесенный за пределы камеры, становится объемным, позволяет создавать интересный рисунок светотени, да и вообще подсвечивать не только передний план, а всё, то что должно быть подсвечено. Как же его вынести? Можно купить комплект синхронизации, поставить на вспышку приёмник, на камеру — передатчик.

Вспышка будет чувствовать, когда вы нажали на спуск и срабатывать в нужный момент.Однако, если за комплектом бежать некогда, а на лишние «навороты» тратиться не хочется, можно взыть обычную вспышку и в процессе выдержки пыхать ей вручную, нажимая на «тест». Благо, что длинные выдержки такое позволяют.

У вас нет внешней вспышки? И это не страшно. Попробуйте найти любую вторую камеру, пусть простую старую мыльницу которой уже никто не пользуется, а выбросить жалко, но важно, чтобы она была со вспышкой. В процессе экспонирования можно щелкать ей так, чтобы срабатывала вспышка.

Вот и подсветка!

Мультиэкспозиция вспышкой

Если съемка происходит в достаточно темном помещении, можно попробовать размножить модель, дав в процессе выдержки несколько импульсов. Сколько будет импульсов, столько раз и “заморозится” модель. Внешней вспышкой это можно делать просто нажимая на кнопочку “тест”, а второй камерой, нажимая на спуск.

Фризлайт

Замороженный свет или рисование светом. В последнее время это направление становится всё более и более модным. Фризлайт используют в клипах и рекламных роликах, им балуются фотографы. Дело в том, что рисование светом — очень увлекательный процесс, и результат здесь сложно предсказать на все сто.

Важно

Итак, фризлайт — это рисование светом при длинной выдержке. Здесь результат зависит от вашей фантазии, удачи, ну, и конечно, умения чувствовать пространство.Вот несколько полезных советов для фризлайта:- Камера должна быть зафиксирована на штативе. Всё-таки, выдержка в 30 секунд — это внушительное время.

– ИСО желательно опустить до минимума, длинные выдержки заметно повышают уровень шума.- Если на фоне есть другие источники света, учтите, что они тоже попадут в кадр. Поэтому либо позаботьтесь о том, чтобы они вписывались в композицию, либо ищите место поизолированнее.

– Когда рисуете фонариком, не забывайте, что от направления луча зависит то, какой получится линия. Луч прямо в камеру — линия жирная. Немного под углом — линия более тонкая.- Чем темнее место, тем выше гарантия, что самого художника видно не будет, но лучше всего человеку, который рисует, одеваться в черное. Черная одежда по минимуму отражает свет.

– Что можно использовать: вспышку (чтобы обозначить главного героя), разные фонарики, свечи, бенгальские огни, гирлянды, в общем, всё, что светится, и чем ярче, тем лучше.

Световая кисть

Еще один вариант рисования светом. Но в этом случае прорисовывается то, на что светят в процессе экспонирования. Чаще всего светокисть используется при натюрмортах, но и для съемки людей ее тоже можно использовать.

Важно только, чтобы модель была максимально неподвижной, а сами движения кисти были точными и короткими, иначе получится смаз.Камера при этом тоже должна быть зафиксирована.Кстати, светокисть можно использовать и в пейзаже, только в этом случае лучше использовать вспышку.

Все-таки, импульс вспышки заметно мощнее, чем свет фонарика, и им проще осветить целое дерево.

Всё вместе

Все эти способы можно использовать как по отдельности, так и в комбинированном виде. Например, вспышка и пестрый фон или вспышка и фризлайт, или сочетание фризлайта и светокисти. Экспериментируйте и всё получится!

Удачи!

Источник: https://speakingtomato.livejournal.com/584348.html

Рисуем фотографию, или как научиться фризлайту (Freezelight)

Дом и семья

Красота и здоровье

В мире животных

Декоративно-прикладное искусство

Я познаю мир

Загородная жизнь

Охота и Рыбалка

 Рубрика: Фотография

Слово «Freeze light» с английского языка переводится как «замороженный свет». Фризлайт популярен и среди начинающих фотографов, и среди профессионалов. Это особое направление позволяет создавать необыкновенные, эффектные снимки.

Суть его заключается в том, что фотограф может не только снимать реальные предметы, но и рисовать любые фигуры, которые потом будут четко видны на фотографии. Причем рисовать не красками, не карандашами, не мелом, а обычным фонариком!

Весь секрет заключается в том, съемка происходит в полной темноте на длинной выдержке. Чем длинней вы выставите выдержку, тем дольше будет снимать камера, следовательно, тем больше времени для создания шедевров будет в вашем распоряжении.

Во фризлайте обычно используют выдержки от 5 секунд и более.

За пять секунд вы вполне успеете самостоятельно нарисовать какую-нибудь букву или простенький цветочек, и сфотографировать все это практически любым недорогим цифровым фотоаппаратом.

Более серьезные картины создаются с помощью более длинной выдержки (от 10 секунд и более), причем рисуют их обычно в команде. Такие возможности есть не у каждой камеры, поэтому тут уже может понадобиться хороший зеркальный фотоаппарат.

Чтобы вам легче было рисовать, следует научиться правильно управлять диафрагмой камеры. Чем большее ее значение выставляется, тем меньше света попадает на матрицу. И, наоборот, чем меньше диафрагма, тем больше света уловит объектив. Обычно для рисования светом выставляют минимальное значение диафрагмы (при этом она максимально раскрывается).

Рисовать можно любым светящимся предметом, будь то сотовый телефон, фонарик, лазерные указки, бенгальские огни и т.д. Особенно эффектные картины получаются, если источники света разноцветные.

Важно понимать, что если вы выставляете длинную выдержку, то камера все время должна оставаться неподвижной. Любое ее движение испортит рисунок, поэтому фотографировать, держа фотоаппарат в руках, нельзя. Нужно пользоваться штативом.

Если штатива у вас нет, то можете просто попробовать поставить камеру на неподвижный предмет, такой как стул, стол, лавочка и т.д.

Совет

После надо настроить автоспуск, иначе нажимая пальцем на кнопку спуска, вы можете случайно толкнуть камеру и испортить этим весь кадр.

У фризлайтера пространственное мышление должно быть хорошо развито. Если у вас с этим туго, то не отчаивайтесь, а чаще тренируйтесь.

Во время рисования старайтесь запомнить, где вы пару секунд назад проводили светящуюся линию. Постепенно вы научитесь контролировать создание композиции.

Новички могут значительно упростить себе задачу, предварительно нарисовав желаемую картинку на листке бумаги.

Фризлайт – это настоящее искусство. Всем начинающим фотохудожникам успеха и вдохновения!

Похожие публикации:

Секреты ночной фотосъемки
Какие же настройки камеры следует использовать при длительной экспозиции, ночной фотосъемке и фотосъемке с низким уровнем освещения? В нашей статье мы собрали несколько советов и рекомендаций, которые помогут Вам сделать качественные ночные фотографии. …

Как фотографировать детей. Раскрываем секреты
Желание родителей запечатлеть как можно больше увлекательных моментов из жизни своих детей вполне естественно и закономерно.

Тем более что сегодня — в век научно-технического прогресса — фотоаппаратура есть, без преувеличения, в каждой семье.

Обратите внимание

Разумеется, чтобы творить настоящие фотошедевры, необходимы техника высокого класса и умение с ней обращаться, но «просто хорошие» снимки, которые займут достойное место в альб…

Как фотографировать пейзажи: полезные советы
Очень часто начинающие фотографы выбирают именно пейзажную фотосъёмку в качестве плацдарма для начала освоения премудростей фотоискусства.

Казалось бы, что сложного в том, чтобы эффектно запечатлеть осеннее дерево или причудливый изгиб реки? Ведь сама природа уже позаботилась о том, чтобы расставить всё по местам, распределить световые акценты и т. д. …

Фотосъемка ювелирных украшений
Как и в любом ремесле или искусстве, в фотографии есть направления и жанры. Каждый из них требует своей техники и своего особого подхода.

Поговорим о съемке ювелирных украшений – это довольно интересная часть фотографии.

Ювелирные украшения прекрасны сами по себе, но лишь определенное умение фотографа помогает донести эту красоту до зрителя посредством фотографии. …

Фотография для резюме: выбираем правильно
Статей-советов о том, как грамотно составить резюме, сегодня предостаточно и на просторах Всемирной сети, и на страницах офлайн-изданий, однако редко в какой публикации уделяется достаточное внимание такому немаловажному компоненту самопрезентации, как фото. Между тем без фотографии любое резюме будет смотреться неполно, а неправильно подобранный снимок способен испортить даже суперпрофессиональный документ и, как сл…

 

Поделиться ссылкой:

Источник: http://www. xn--80acabqu3b5cza.xn--p1ai/fotografiya/risuem-fotografiyu-ili-kak-nauchitsya-frizlajtu-freezelight

Понятие фризлайта. Как делать фризлайт? – Как рисовать светом? О фризлайте: понятие, техника, обучение

Слово фризлайт (freezelight) переводиться буквально как «замерзший свет» или «застывший свет» – от английских слов «freeze» – замерзать, застывать и «light» – свет. Именно это название лучше всего подходит для данного искусства. Фотографирование света действительно является искусством и, овладев нужными навыками, можно получить настоящий фотографический шедевр.

Как сделать фризлайт?

Официальное определение фризлайта – фиксирование движения источников света на большой выдержке фотоаппарата.

Однако, если вы думаете, что поставив большую выдержку и несколько раз помотав аппарат из стороны в сторону, вы причислите себя к числу фризлайтеров, стоит несколько снизить планку самооценки.

Удачный кадр в таком случае может получиться лишь случайно, но это никак не будет вашей заслугой и проявлением мастерства. Для настоящего фризлайта требуется соблюдение четких правил и наличие терпения и фантазии.

Первое, что нужно сделать, – настроить фотокамеру. Три основных кита, на которых держится фризлайт: выдержка, диафрагма и светочувствительность.

Выдержка должна быть поставлена на такое значение, при котором вы успеете нарисовать нужный вам узор, то есть от 5 секунд. Если вы пробуете нарисовать букву или цифру, то такого минимального значения хватит. Если же вы затеваете что-то более грандиозное, то лучше привлечь других людей, чтобы всем вместе успеть нарисовать в воздухе все, что задумали.

Не станем углубляться в научные термины и скажем, что оптимальным значением светочувствительности станет 100 ISO. С помощью диафрагмы можно регулировать количество попадаемого света: при меньшем значении диафрагмы на матрицу попадает меньшее количество света, при большем – наоборот.

Малейшей дуновение ветра, дрожание руки влияет на качество изображения, поэтому при съемке лучше пользоваться штативом. Также, при наличии неровных поверхностей, используют старый способ – фотокамеру ставят на рассыпанную крупу.

Фризлайт: техника и источники света

Получить фризлайт-фото удастся только в темное время суток или в неосвещенной комнате. Это происходит за счет фиксирования на пленке только ярких источников света, а так как искусственный источник света не затмит по яркости дневное освещение, ваши рисунки не станут заметны на фото. Под источниками света понимаются всевозможные фонарики, лазеры, люминесцентные лампы, бенгальские огни.

При использовании лазера вам удастся изобразить рисунок на каком-нибудь объекте, а при применении бенгальских огней получатся «пушистые» линии. Кстати, камера сможет уловить только красный, зеленый, синий, желтый и белый цвета, так что при проектировании изображения учитывайте и эту особенность.

Как рисовать фризлайт: обучение

Прежде, чем приступать к делу, нужно немного потренироваться, чтобы вы смогли нарисовать нужный вам узор в воздухе, используя проектное мышление. Не всем удается сделать это с первого раза.

Замаскировавшись под черной одеждой и быстро передвигаясь, вы можете спокойно создавать рисунок светом в объективе камеры, так как вас не будет заметно на фото. Если же вам хочется покрасоваться рядом с замысловатыми и фантастическими узорами, направьте прямой луч света на себя.

Попытки нарисовать что-то светом предпринимались давно – одним из первых, кто пытался это сделать, был Сальвадор Дали. Однако, в современном понимании этот вид фотографии возник совсем недавно.

Важно

Сейчас, ввиду широкого распространения фотоаппаратов, искусство фризлайта переживает возрождение. Создать светящиеся рисунки на фото может любой желающий, кто имеет фотоаппарат с регулируемой выдержкой.

Можно развлекаться таким способом с друзьями, а можно творить шедевры в одиночестве. Не важно, сколько вам лет, искусством фризлайта может овладеть каждый.

Ниже приведены фризлайт фото, предоставленные творческим объединением Lightpaint. ru (г.Москва), остальные работы которого можно увидеть на его сайте

Если Вы считаете статью полезной, оцените этот материал по 5-ти бальной системе.
Мы будем очень признательны за Ваш отзыв.

(54

Источник: http://hobbyall.ru/freezelight-delat-frizlait-frizlayt-tehnika-frizlajta

Фризлайт — рисование светом

Фризлайт(англ. freezelight) — фотосъёмка на длинной выдержке, ключевой особенностью которой является создание осмысленных образов и абстракций при помощи различных источников света. Важное условие — отсутствие компьютерной обработки снимка.

Замечательный сюжет про фризлайт, легко и доступно рассказывающий как рисовать светом и что для необходимо для того, чтобы освоить этот вид искусства.
Сюжет снят компанией «ГалилеоМедиа», за что ей большое спасибо и ссылка на этот же сюжет, на их, фирменном сайте.

Впрочем, обо всём по порядку. Термин «замороженный свет» — это дословный перевод с английского словосочетания «фризлайт». А это фризлайтеры — Артем и Роман, которые ежедневно отправляют свет в морозилку.

Мы совершенно не шутили про фонарики. У Артема и Романа можно найти сотни разных лампочек, светодиоды и лазерные указки. Этот прибор называется световой шест, это люстра, а это пушка. Это всё — источники света.

Который как-то нужно заморозить.

Тут же в студии лежат брюки, кофты и перчатки. Но зачем фризлайтерам переодеваться в тёмное, неужели, рисуя светом можно испачкаться? Теперь, когда мы поняли, что является источником света, выясним, как же им рисовать. Если карандашом рисуют на чём-то светлом, то для света понадобится нечто тёмное. Работа ведётся либо по ночам, либо в студии без окон.

Без чего не получится заморозить свет, так это без фотоаппарата. Желательно профессионального, с большим количеством настроек и хорошей оптикой.

Кстати, не расстраивайтесь заранее — есть способ заставить простую цифромыльницу делать фризлайт-картины. Только её надо обхитрить. Как — расскажем чуть позже.

Секрет замораживания светового рисунка состоит в управлении тремя основными величинами, которые регулируются в профессиональной камере. Что это за величины?

Первое – это выдержка — время экспонирования снимка. Чем сложнее рисунок, тем больше тратится времени на его создание, и тем длиннее выдержка. Важно помнить правило — если выдержка будет недостаточная, то рисунок светом выйдет комом.

Вторая величина, о которой должен знать фризлайтер — светочувствительность. Помимо ИСО – то есть, светочувствительности, нельзя забывать про диафрагму. Она изменяет количество света, проходящего через объектив.

Если освещения слишком много и оно мешает сделать фризлайт-снимок, диафрагму надо закрыть. Иначе снимок получится слишком светлым. Это очень важно — ничто не должно мешать фотоаппарату отчётливо видеть свет.

А теперь время открыть секрет одежды фризлайтеров. Почему на готовых картинах рисовальщики волшебным образом исчезают? А вспомните одежду Артема и Романа.

Совет

Чёрный свитер, это не дань памяти Стиву Джобсу. При большой выдержке, когда все движения размываются, человек в чёрном просто сливается с окружающей его темнотой.

А вот когда надо показать человека в кадре, его одевают в светлое и освещают.

Артем и Роман делают тестовый кадр, на котором присутствует человек и нарисованные светом линии. Линии можно получить какие угодно, в зависимости от фантазии тех, кто машет фонариками.

Итак, фонарики заправлены — пора в путь, к более сложным картинам! Ещё один секрет успеха фризлайтера – хорошая координация движений и развитое пространственное мышление.

Цветок вырос и… ожил. Ведь, если поставить себе задачу, можно сделать мультфильм, последовательно рисуя одну картину за другой. Замороженный свет оживает и превращается в видеоклип. Мультипликационные герои и предметы начинают жить в реальном мире.

Помните, мы обещали раскрыть потенциал бытовых цифромыльниц? Сейчас фризлайтеры поведают, как обхитрить простой фотоаппарат, чтоб тот смог заморозить световой рисунок.При большой выдержке дрожание руки дает смазанность, которую называют шевелёнка. Чтобы избежать нечеткости изображения, фризлайтеры в своей работе обязательно используют штатив.

А теперь — внимание! Артем и Роман нарисуют фризлайт-картину специально для Галилео! Сначала Роман рисует эскиз. Это телебашня, от неё во все стороны по небу идёт трансляция. В центре летит ракета.

Вокруг звёзды. Это всё достаточно просто. А вот чтобы сделать надпись Галилео, придётся потренироваться писать ее в зеркальном отображении. Придётся покрутиться у зеркала, как девушка перед свиданием.

Пора воплощать в жизнь фризлайт-картину в стиле «Галилео»! Артем и Роман распределили роли и провели репетицию, отработав последовательность передачи друг другу фонариков. Репетируем процесс. Роман возводит телебашню.

Обратите внимание

Артем, подключается к работе и отмечает точку отсчета для надписи Галилео. Фонарик нужного цвета переходит в руки Артема, который начинает писать название нашей программы, а Роман вокруг пускает электромагнитную волну.

Теперь стартует ракета, а на небе зажигаются звёзды! Тренировка закончена, а теперь то же самое в темноте!

Снято! Каких только картин нам не дарили… Но такую, в которой столько светлого — вручают в первый раз! Фризлайт — проверено «Галилео»!

Автор сюжетов телепрограммы ГАЛИЛЕО, Олеся Штанько.

Источник: http://nikon3100.ru/praktika/frizlajt-risovanie-svetom

Фризлайт: рисуем светом 6 основных правил

Чем можно рисовать? Пожалуй, любой человек способен перечислить несколько десятков вариантов, от самых очевидных до весьма экзотических. Но немногие предложат рисовать… светом по матрице фотоаппарата. Между тем, сегодня это весьма популярный вид искусства, расположившийся на стыке живописи и фотографии и получивший название фризлайт (дословно — «замороженный свет»).

Заключается фризлайт в следующем: в фотоаппарате выставляется длинная (от пяти секунд) выдержка, после чего в темноте каким-нибудь точечным источником света (или несколькими) перед объективом рисуется картина. В результате на снимке получается рисунок из полос света. При правильном подходе он может быть крайне эффектным, что доказывают многочисленные работы в этом стиле.

Фризлайт сам по себе не очень сложен, но все же имеет несколько особенностей, о которых мы и расскажем ниже.

1. Рисуйте разными цветами

Для фризлайта можно, строго говоря, использовать любой стабильный источник света (то есть свеча подойдет не очень хорошо), но самые лучшие работы получаются при использовании разных цветов, и чем более необычными они будут, тем лучше. Учитывайте только, что с полутонами могут возникнуть проблемы — их будет трудно отличить друг от друга, так что лучше выбирать насыщенные цвета. Цветные лазеры не рекомендуются — они могут повредить камеру.

2. Используйте штатив

Чтобы рисунок получился именно таким, какой бы вам хотелось, камера должна быть неподвижна, ведь съемка ведется на длинной выдержке, а значит, в противном случае неизбежно смазывание, и рисунок будет полностью испорчен. Соответственно, необходим штатив или хотя бы книжная полка, стол или любой другой предмет, способный обеспечить камере неподвижность в течение всей съемки.

3. Обеспечивайте полную темноту

Это может показаться банальным, но любые посторонние источники света повлияют на итоговый рисунок вплоть до того, что попросту испортят его.

Поэтому на улице лучше снимать вдали от фонарей, а дома — в закрытой комнате с зашторенными окнами или без окон вообще.

Аналогично и с одеждой — она должна быть темной, поскольку из-за светлой одежды и тем более одежды со светоотражающими элементами в кадре будет видно вас.

4. Тренируйтесь

Во фризлайте крайне важна практика, потому что с первого раза едва ли получится даже обыкновенный смайлик, не то что сложный рисунок.

Плюс большинство начинающих фризлайтеров первое время не обладает необходимым уровнем пространственного воображения, а значит, нужно тренировать и его.

Поэтому необходимо не только каждую картину начинать с двух-трех пробных попыток, но и просто тренироваться как можно чаще.

5. Планируйте рисунок заранее

Это особенно актуально, если предполагается сложный рисунок, в том числе и в случае, когда участников более одного.

Необходимо предварительно рассчитать движения каждого и сделать метки (только позаботьтесь о том, чтобы их было видно в темноте, но не видно на снимке).

Отработайте примерные движения сперва на свету, чтобы было проще контролировать воображаемую ось симметрии (в темноте она станет одним из главных ваших ориентиров).

6. Отражения добавляют эффектности

Советуем начинать рисовать от земли или какой-либо другой поверхности, чтобы на снимке получились отражения. Это, во-первых, визуально придаст вашему рисунку объем и сделает его более эффектным, а во-вторых, подтвердит его подлинность (поскольку воспроизвести такой).

Источник: https://rosphoto.com/practice/frizlayt_risuem_svetom-2423

Как рисовать светом – фризлайт

Источник: http://seven.moy.su/publ/samodelki/master_klass/kak_risovat_svetom_frizlajt/11-1-0-37

Фризлайт: рисуем светом

Для опытных и не очень фотографов давно знакомо слово «фризлайт». В простонародье – переводиться как «замороженный свет». Вместо холста – ночная улица, вместо кисти – свет фар, светильников и вывесок – вот главные инструменты для рисованием светом. Еще забыли одну важную вещь – незаурядная фантазия автора-фотографа.

Для опытных и не очень фотографов давно знакомо слово «фризлайт». В простонародье – переводиться как «замороженный свет». Вместо холста – ночная улица, вместо кисти – свет фар, светильников и вывесок – вот главные инструменты для рисованием светом. Еще забыли одну важную вещь – незаурядная фантазия автора-фотографа.

Фризлайт – фотосъемка на длинной выдержке, в ходе которой создаются конкретные образы и абстракции при помощи различных источников света. Cветографика, лайтпейнтинг, лайтграффити, светопись все это синонимы фризлайта. Так что называй, как хочешь. Фризлайт – это не просто фотография, это уже некое арт-искусство.

Самое главное, что вам потребуется для фризлайта, это — полная темнота, фонарик и фотокамера. Темноту достать раз плюнуть, только нужно дождаться позднего вечера или ночи, или устроиться в темном помещении, а вот для фризлайта подойдет не каждый фотоаппарат.

«Мыльница» здесь – мимо, а вот полупрофессиональный или профессиональный фотоаппарат будет как раз в тему.

Неподвижность фотоаппарата — еще один важный момент в данной фотосъемке, иначе фото получится размытым, поэтому бери с собой штатив или попросту подыщи устойчивую твердую поверхность.

Как рисовать: важные помощники в рисовании светом – это светочувствительность (ISO) устанавливается в пределах 100-200 единиц, диафрагма выставляется на минимальное значение, что соответствует ее максимальному раскрытию (т.е.

в объектив попадает максимум света).
Метод съемки может быть как не движущийся (статический), где предметы неподвижны, их подсвечивают, так и движущийся (динамический). Где ты ловишь движущийся свет, например свет фар от автомобилей.

Обратите внимание

Для создания рисунка фризлайт в одиночку можно воспользоваться всего несколькими шагами:• выбрать место для композиции• настроить вручную выдержку (до 30 сек), светочувствительность и диафрагму фотоаппарата• неподвижно зафиксировать фотоаппарат• навести резкость фотоаппарата• нажать автоспуск (функция задержки срабатывания затвора после нажатия кнопки спуска)• нарисовать при помощи фонарика рисунок

• наслаждаться полученным результатом

При создании цветных рисунков можно использовать сразу несколько фонарей с разными цветными фильтрами. Кстати, фотограф должен быть сам как ночь, а вернее одежда должна быть темных тонов, белый ни в коем случае, будет только мешаться. Не знаешь, как одеться, мы подскажем, как тебе вариант фотограф-ниндзя?!

Теперь ты знаешь не все, но основное о фризлайте. Можешь рисовать все что угодно: от примитивных нимбов и крыльев над позируемой моделью, до чудо-букета цветов. Дождись ночи и вперед: бери фотоаппарат, фонарики, лазерные указки, фильтры, если нужно, подсвечивающий фон, штатив и смело переводи свое воображение в фото-состояние.

Источник: https://magmens.com/fan/623/frizlayt-risuem-svetom/

Фризлайт, в переводе с английского frezelight означает – застывший свет. Это техника рисования светом при фотосъёмке на большой выдержке.

Но как рисовать светом, спросите Вы, и что для этого надо? А нужно для фризлайта совсем не много, нам понадобится цифровой фотоаппарат, самые обычные фонарики и фантазия фотографа.

Для рисования светом больших сюжетов понадобится профессиональный или полупрофессиональный фотоаппарат в котором можно задавать выдержку хотя бы до 30 сек. Вообще то необходимость длительной выдержки на фотоаппарате, сугубо индивидуальное желание.

Для кого то и 10 сек вполне достаточно чтобы нарисовать шедевр светом, а для кого то и 10 минут мало будет.

Разумеется чтобы рисовать быстро и красиво понадобится немного времени и тренировок, так что не расстраивайтесь если с первого раза у вас получится не совсем так как хотелось.

Кроме выдержки важны еще другие параметры. ISO — светочувствительность матрицы (чем меньше света, тем больше ISO, но и больше цифровых шумов). Для фризлайт снимка лучше всего использовать ISO в пределах 100 единиц.

Диафрагма — устройство объектива фотокамеры, регулирующее диаметр отверстия объектива. Чем меньше параметр диафрагмы в настройках, тем больше света пропускает объектив.

Например, если очень темно, то нужно уменьшить значение параметра, чтобы собрать все существующие лучики света, если помимо вашего фонарика есть ещё источники света (не направленные в камеру), то значение нужно увеличить, но ваш фонарик должен быть достаточно ярким, чтобы диафрагма не поглотила и его.

Если Вы обладатель обычной цифровой мыльницы без возможности ручной настройки выдержки, то чтобы настроить режим для фризлайта необходимо выбрать “ночной режим” съемки (без вспышки). Фотоаппарат установите на штатив или стол.

Закройте объектив ладонью, чтобы в него не попадали лучи света, прижмите кнопку спуска до фокусировки (в этот момент камера выставит максимальную выдержку), дожмите кнопку спуска и бегите рисовать. Если вы работаете без помощников, тогда используйте функцию таймера.

Важно

Выдержка в данном случае на каждой модели фотоаппарата будет разной, у кого то 3 сек, а кому то повезет до 10 секунд.

Скачать бесплатно видео по фризлайту, в котором Вы наглядно увидите как рисовать светом.

Источники света для фризлайта могут быть абсолютно любыми, при этом в зависимости от применяемого источника света будет меняться картина в целом. Ниже приведу варианты источников света, и какой рисунок они при этом оставляют.

Фонарик-люстра (НЛО). Такой лампой вы с лёгкостью повторите один из знаменитых фризлайт-туннелей Эрика Сталлера. Такая сетка рабица получилась благодаря форме лампы, она просто прокатилась по столу.

Классический светодиодный фонарик. Один из самых дешёвых инструментов для рисования. Чтобы получить цветные фонарики, можно под стекло подложить светофильтр. Можно использовать фонарики от зажигалок.

Светодиодный жезл. В данном случае фирма выпустившая его не играет никакой роли. Тридцать светодиодов выстроенных в три ряда, в вашем случае комбинация может быть немного другой.

Питается такой жезл от аккумулятора, зарядка происходит также просто как зарядка телефона.

Искать подобный девайс следует в хозяйственных магазинах и автомагазинах, большая вероятность, что вы найдёте его на одном из многочисленных интернет-магазинов, торгующих всякой всячиной, в том числе и фонариками всевозможных типов.

Светодиодная лента. Вы можете зафиксировать её на шесте и совершать чёткие, тщательно контролируемые движения и второй вариант – дать этой ленте большую свободу, в таком случае получаются очень интересные следы, а лента может проникать даже в самые труднодоступные места.

Лазерная указка. С одной стороны это один из самых легкоуправляемых источников света, но с другой стороны весьма специфичен. Во-первых им ни в коем случае нельзя светить в объектив фотоаппарата, иначе рискуете попрощаться со своим любимцем. Матрица такого отношения не выдержит.

С ней солидарен и человеческий глаз. Возникает вопрос: а как тогда рисовать? Лазер направляете на поверхность, естественно которая не отражает луч в объектив, и выставляете кадр, захватывая эту поверхность.

Красная точка и все её движения тщательно, без ущерба здоровья зафиксируется на всём протяжении выдержки.

Люминесцентная лампа. Места обитания – всё те же хозяйственные и автомагазины. По задумке производителя лапа должна работать от сети 220В. Но можно и найти подобные лампы которые питаются от 12В.

Всё та же люминесцентная лампа, только с цветными фильтрами. Последний сооружаются из полупрозрачных пластиковых канцелярских папок. Отрезаете фрагмент, сворачиваете в трубочку закрепляете скотчем. Комбинация цветов и высоты каждого фильтра зависит только от вас.

Переходим к лампам накаливания. С ними проблем побольше, двенадцативольтовый аккумулятор, в ряде случае просто не сможет выжать из себя такое количество мощности. Поэтому в большинстве случаев проще найти хороший, многометровый удлинитель. Регулируя мощность лампы, можно добиться яркости оставленного следа.

Небольшая хитрость в работе с лампой накаливания. Добавляем к ней новогодний дождик и получаем новый, эффектный фризлайт-след. Следите за нагревом лампы при работе с дождиком, иначе, как минимум, запахнет жареным.

Совет

Опять лампа накаливания, только маленькая и цветная. Светится даже когда её подсоединяют к двенадцативольтовому аккумулятору.

Свеча обычная, парафиновая. След естественно выглядит огненным. При рисовании на улице легко тухнет, однако и здесь есть способ – поставьте свечу в стеклянный стакан или подсвечник, который будет защищать пламя от боковых дуновений. Кстати, стекло дополнительно усилит яркость огня.

Бенгальский огонь. Благодаря рассыпающимся ярким искрам даёт вот такой волосатый след. Сложность в работе с ним, такой же как со свечой, невозможно приспособить выключатель, а значит прерывать след весьма проблематично.

Ну что же, придумали сюжет, запаслись необходимым светом, теперь приступаем к рисованию светом – фризлайту.

Фотоаппарат необходимо закрепить на штативе, иначе малейшее движение камерой и фотография получится смазанной. Если вы рисуете в одиночку, тогда поставьте фотоаппарат на таймер и бежите рисовать светом.

Одежду лучше всего одевайте темную, чтобы вас фотоаппарат не видел, и не задерживайтесь по долгу на одном месте, иначе на фотографиях вы можете отобразиться как привидение 🙂

А если вы желаете чтобы человек в последствии остался в кадре то для этого в конце рисования его необходимо подсветить фонариком или вспышкой. Только не забывайте, что того кто рисовал на момент подсветки не должно быть в кадре.

Теперь вы знаете как рисовать светом и пределов для фантазии здесь нет.

Как рисовать светом как фотограф, рисующий свет

Как это ни парадоксально, фотограф Брайан Харт утверждает, что создаваемые им изображения на самом деле не являются фотографиями. Вместо этого он думает о своем источнике света как о ручке, в то время как его камера служит листом бумаги.

По правде говоря, Харт пишет светом иначе, чем другие профессионалы в своей области. Используя технику, которая предполагает темную настройку и длинную выдержку, освещенную маленькими ручными фонарями, он успешно сочетает иллюстрацию и фотографию в уникальном захватывающем опыте:

Художник на протяжении всей жизни, он начал рисовать в молодом возрасте и с тех пор занимается этим.Все композиции Харта создаются с помощью стандартных фотографических процессов, а не путем манипуляций в такой программе, как Photoshop. Необычна не только техника Харта, но и материалы, которые он использует. Он часто снимает модели и окружающую среду, используя такие объекты, как светодиодные поплавки для ночной рыбалки.


Хотя его движения перед камерой могут выглядеть плавными и импровизационными, на самом деле Харт тратит много времени на тщательное планирование действий и компоновку каждого изображения.Единственное, что фиксируется датчиком, — это намерения; в его изображениях отсутствуют счастливые случайности или неучтенные элементы.

Некоторые детали причудливы и минималистичны — другие кадры требуют большой дальновидности и разделения на маленькие, управляемые части. Используя несколько рамок для создания обширного изображения, наполненного деталями, Харт запоминает мелкие компоненты и воссоздает карандашные или маркерные штрихи одним движением запястья или вытянутой руки.


С тех пор, как Харт начал свои первые эксперименты, только окончив колледж, он с нетерпением ждал возможности продолжить изучение возможностей среды.Твердо веря в безграничные возможности, он говорит, что цель его работы — побудить других раздвинуть границы того, на что способны их камеры — и умы.

«Свет — это действительно уникальная вещь для работы. Это нефизическая вещь. Вы не видите, где вы нарисовали. Это не заметно. Вы просто проецируете это и, надеюсь, у вас получится что-то хорошее ».

Руководство по рисованию света для начинающих

Хотите использовать световую живопись для получения потрясающих результатов? Вы хотите открыть для себя все тонкости световой живописи, чтобы создавать потусторонние образы ночью?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье я поделюсь всем, что вам нужно знать о техниках рисования светом.

И когда вы закончите, вы сможете с легкостью рисовать светом!

Давайте нырнем.

Милл-Фолс в Логане, штат Огайо. Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост был освещен мощным прожектором. Я также добавил света к камням на переднем плане. Экспозиция составляла 69 секунд, и я установил диафрагму на f / 14, чтобы максимизировать звездообразование на уличных фонарях.Это изображение принесло мне награду «Выбор фотографа» на фотоконкурсе «Shoot the Hills» 2014 года.

Что такое световая живопись?

Световая живопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например, фонарик) для добавления света к объекту при съемке с длинной выдержкой. Сцену или объект можно оживить, нарисовав лучом света.

Когда вы пишете свет, вы, фотограф, становитесь совершенно другим художником. Вместо того, чтобы просто захватывать изображение в том виде, в каком оно представлено, вы создаете изображение, которое захватывает камера.

Итак, рисование светом может потребовать много терпения и практики, чтобы достичь совершенства, но результаты могут быть очень полезными.

И важно осознавать простоту рисования светом — это очень похоже на любую фотографию при слабом освещении, за исключением того, что вы приводите внешний источник света в движение для улучшения изображения.

Давайте взглянем на некоторые основы красивой световой фотографии.

Здание школы в снегу. Это была длинная 170-секундная экспозиция, снятая при f / 8 (для глубины резкости) и ISO 100.Обратите внимание на свет, идущий изнутри здания школы, добавленный снаружи за счет фонарика через окна в задней части здания.

Перед тем, как приступить к рисованию светом , вам необходимо убедиться, что у вас есть подходящие инструменты:

  • Камера — Любая цифровая камера с возможностью ручной настройки (включая режим Bulb).
  • Штатив — один из самых важных инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт на несколько минут, и очень важно, чтобы ваша камера не двигалась во время экспозиции.
  • Спуск затвора — Для начала экспозиции используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора. Если у вас нет ни одного из них, используйте функцию автоспуска камеры, чтобы сделать снимок. Очень важно никогда не прикасаться к фотоаппарату или штативу во время экспозиции.
  • Секундомер — Секундомер или другой способ отсчета времени экспозиции полезен, поскольку для большинства экспозиций световой живописи будет использоваться режим Bulb.
  • Источник света — Для рисования света можно использовать множество различных типов источников света.Эти источники света являются вашими «кистями» и могут включать фонарики, фонари, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, сотовые телефоны и даже свечи. Для рисования света можно использовать практически все, что может излучать свет. Обратите внимание, что разные источники света будут давать разные цвета света. Например, светодиодный источник света будет производить свет более холодного (синего) цвета, а галогенный источник — более теплый (оранжевый) свет.
  • Цветные гели — Цветные гели можно использовать для изменения оттенка вашего света и добавления цвета вашей картине.
30 секунд | f / 8

Настройки камеры

А теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для световой живописи:

  • Режим — Съемка в ручном режиме, который позволяет вам установить выдержку и диафрагму.
  • Качество изображения — Установите качество изображения в формате RAW, что позволяет захватывать как можно больше информации. (Это не обязательно, но это важная рекомендация.)
  • Баланс белого — Если вы хотите сбалансировать источник искусственного света, выберите настройку баланса белого «Лампа накаливания» или «Вольфрам».Однако иногда экспериментирование с другими настройками баланса белого может дать интересные световые эффекты. Баланс белого при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших искусственных источников света. Автоматический баланс белого не рекомендуется.
  • ISO — используйте низкое значение ISO, например 100.
  • F-ступень или диафрагму — остановитесь до f / 8 или f / 10, что позволяет получить большую глубину резкости и позволяет использовать более длинная выдержка.
  • Выдержка — Установите выдержку в режим Bulb (окончательная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
  • Яркость ЖК-дисплея — Уменьшите яркость предварительного просмотра ЖК-дисплея, потому что нормальная настройка слишком яркая ночью и сделает ваше изображение ярким, когда оно фактически недоэкспонировано.
  • Гистограмма — Используйте гистограмму, чтобы проверить экспозицию. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
  • Blinkies — Включите мигание (предупреждение о выделении), чтобы определить, правильно ли выставлены ваши блики. Вполне допустимо, чтобы самые яркие блики были слегка обрезаны, если остальная часть изображения правильно экспонирована.
  • Стабилизация изображения — Установите значение Выкл. . Если ваша камера установлена ​​на штативе, включение стабилизации изображения может фактически обмануть камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
  • Подавление шума при длительной выдержке — Рекомендуемая настройка: Выкл. .Его можно установить на на , но это приведет к удвоению времени экспозиции (потому что камера делает вторую экспозицию черного, чтобы помочь удалить шум). Если ваша камера настроена на разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, поэтому шумоподавление в камере не требуется. Тем не менее, рекомендуется заранее проверить уровень шума, и для некоторых старых камер может потребоваться значение на для получения приемлемого уровня шума.
Эта ваза была подсвечена свечой, и я нарисовал цветы маленьким фонариком.
30 секунд | f / 16 | ISO 100.

Начните с рассеянного света

Первый шаг — до фактического рисования света — это определение правильной экспозиции для любого окружающего света в вашей сцене.

К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с выдержкой от трех до четырех минут.

Вот небольшой трюк, который может помочь ускорить этот процесс:

  1. Установите ISO на шесть ступеней выше , чем ISO, которое вы планируете в конечном итоге использовать.Например, если вы планируете снимать при ISO 100, установите ISO на 6400.
  2. С вашей камерой, установленной на ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам понадобится для хорошей экспозиции. Каждая секунда экспозиции при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
  3. После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, установите ISO обратно на 100 и подготовьте экспозицию за минуты вместо секунды . (Во многих камерах самое низкое значение ISO составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше будет ISO 12800.А если самый низкий ISO вашей камеры составляет 50, то на шесть ступеней выше будет ISO 3200.)
30-секундная выдержка при ISO 800. Для этого изображения я увеличил ISO, чтобы сократить экспозицию до 30 секунд, потому что более длинная выдержка будет вызывают заметное размытие на звездах. Световая картина была применена спереди объекта, не позволяя свету светить прямо на камеру.

Фокусировка

Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте иногда бывает трудно снять.Самый простой способ добиться идеальной фокусировки — направить источник света в точку сцены, которая, как вы определили, должна быть в фокусе .

Затем, используя автофокус, сфокусируйтесь на свете.

Наконец, переключите объектив с автофокусировки на ручную (чтобы точка фокусировки не изменилась).

Но помните:

Если вы переместите камеру, вы должны снова включить автофокус и повторно сфокусироваться.

(Фокусировка кнопки «Назад» — еще один отличный способ добиться фокусировки при рисовании светом.)

Экспозиция

На этом этапе вы должны определить время экспозиции, и ваша камера должна быть сфокусирована на вашем объекте.

Итак, пора приступить к экспонированию и рисованию!

Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку Bulb . Используйте спусковой тросик или пульт дистанционного управления, чтобы нажать кнопку спуска затвора. Ваш затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете спусковой крючок.Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность выдержки.

Этот винтажный автобус 1971 года был окрашен одним светодиодным фонариком снаружи, а второй — внутри, чтобы осветить салон автобуса.

Техника рисования

Светопись субъективна, поэтому вы можете подходить к ней как хотите.

Но вот несколько советов для получения наиболее впечатляющих результатов:

  • Рисуйте с боков — Не стойте за камерой и направляйте свет на изображение.Покраска плоских поверхностей сбоку позволит выявить фактуру.
  • Используйте много разных углов. — Например, при окрашивании земли держите луч низко и направьте свет вдоль пола. Это предотвратит появление плоской поверхности земли и выделит все детали поверхности. Кроме того, добавив света под разными углами, полученное изображение будет иметь интересный трехмерный эффект.
  • Не стойте между камерой и источником света. — Если вы сделаете это, на последней фотографии вы увидите силуэт призрака!
  • Носите темную, неотражающую одежду и продолжайте двигаться. — Опять же, вы не хотите выглядеть на своем изображении как призрак!
  • Не направляйте источник света обратно на камеру. — В противном случае на изображении появится яркое пятно.
  • Используйте фонарик с красным фильтром , когда проверяете камеру, чтобы внести изменения. Красный свет не даст вам испортить ночное зрение.
  • Различные поверхности будут по-разному реагировать на свет — Деревянные поверхности могут потребовать больше света, чем блестящие поверхности, такие как металл или стекло, потому что более грубые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
  • Держите свет в движении — Перемещайте луч медленными движениями, чтобы добавить больше света, и делайте более быстрые мазки в областях, где требуется меньше света.
  • Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону , как если бы вы работали с настоящей краской.
  • Вы, вероятно, не получите желаемый снимок с первого раза. — Для получения изображения, которое вас устраивает, может потребоваться несколько попыток. По этой причине старайтесь следить за тем, сколько света вы добавляете на каждую поверхность. Разработайте план, чтобы вы могли корректировать каждую экспозицию, пока не получите изображение, которое вы визуализировали.

Руководство по световой живописи для новичков: заключение

Я поделился множеством советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать светом, но вы можете сделать гораздо больше с помощью этого материала! Будьте изобретательны и бесстрашно пробуйте новое.

Когда вы начинаете разбираться в рисовании светом, вы можете создавать неограниченные изображения — все, что вам нужно, это камера и несколько творческих источников света.

Теперь к вам:

Какой из этих советов по рисованию светом вам больше всего нравится? Вы когда-нибудь пробовали рисовать светом? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы или рекомендации для создания великолепных фотографий, написанных светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

35 Прекрасные примеры световой живописи фотографии

Многие фотографии сфокусированы на захвате сцены или объекта, который действительно существует.Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно.

Единственным исключением из этого обобщения является светопись. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом, а не редактируют фотографию. Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.

Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое.Вот несколько отличных идей для фотографий световой живописи, которые помогут вам в творчестве.

Cool Ideas for Pictures with Light Painting

Во-первых, для урока по рисованию светом, ознакомьтесь с этим кратким уроком от SLR Lounge или этим подробным от MasterClass. Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности. Однако сделать это очень просто, поэтому даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуйте или напишите что-нибудь.

Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это тоже, несомненно, весело.

Хемза Ахмед — Я люблю тебя

Девин Робертс — Вот сердце

Заставь что-нибудь светиться внутри.

Эта идея намного проще, чем рисовать или писать, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки.Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем при большой выдержке свет заполнит пространство странным свечением.

покров тьмы — Телефонный ящик

Саймон Панкоски — Ти Пи играет со светом

Линда Пеппер — Силос Halo

Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

Натюрморты — еще один способ использования статического света при рисовании светом. Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК — Танцы ночи напролет…

Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи.

Создайте искры с помощью стальной мочалки.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся мест!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске стальной ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент — Световая живопись

Ральф — Сверкающий дождь

Смешайте портретную живопись со световой живописью.

Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, световая живопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам могут уже понадобиться другие люди, которые помогут вам со световым рисунком, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность.Вместо того, чтобы пытаться запечатлеть нормальный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

Александро Валькарсель — Приглашение к свету

Graydon Wood

Используйте рисование светом в качестве фона.

Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона. Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка — световая живопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами можно найти в нашей публикации о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма — черно-белая световая живопись

Валери Дебиасе

Марк Маккензи

Получите отражение световой картины.

Чтобы вдвое увеличить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом.Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину светописи. Особенно, если вы совместите хрустальный шар с отражением, у вас получится завораживающее изображение.

sure2talk — Психоделические сны

Роберт Смит — Световая картина с хрустальным шаром

Совместите световую живопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться только на нем. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в дополнительном освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто

Пит Уилсон — Brayshaws Hut

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слегка светиться, либо ярко сиять на фоне неба.Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами

Грант Ордельхайде — Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночных пейзажей с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и непримечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Гэлвин — Световая живопись

Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес

Подумайте о узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке фотографий с легкой живописью, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.

Леон Ричи — Убежище света!

Стивен Хамплби — Сент-Джон Орбс

Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

Все еще ищете идеи? Попытайтесь отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам проявить творческий подход и понять, какой световой рисунок вам больше всего нравится.

Enio Godoy — Light Paint

Bernie — Lightpainting

Как делать световую фотографию

  • ISO использовался для измерения чувствительности пленки, но теперь он измеряет, насколько чувствительна зеркальная камера к свету.Чем выше ISO, тем больше света может улавливать камера. Несмотря на то, что все дело в свете, рисование света часто происходит при довольно низком значении чувствительности, от 100 до 250 единиц ISO. Вы не хотите настраивать камеру так, чтобы она была слишком чувствительной, иначе вы получите насыщенное, размытое изображение. .

Предустановки камеры обычно создаются не для рисования светом. Успешные световые фотографы должны научиться снимать в ручном режиме и точно контролировать свои настройки.«Ключевым моментом является научиться снимать вручную, — говорит художник по свету Эндрю Чин. «Когда вы поймете свой треугольник экспозиции, вы поймете, как влияет свет и как каждая из ваших настроек влияет на конечное изображение».

Организация фотосессии световой живописи.

Чтобы получить желаемый снимок, нужно больше, чем просто знать настройки камеры и время экспозиции. Световая живопись требует планирования и практики. Вы должны внимательно относиться к окружающему освещению и знать, как окружающая среда повлияет на ваш снимок.

Можно рисовать светом в темноте в помещении. Однако многие художники по свету хотят сопоставить свои световые изображения с миром природы или окружающей средой. Если вы собираетесь снимать на улице, вам нужно тщательно спланировать. «Время дня играет ключевую роль в вашей светописи», — говорит Чин. «Вы, наверное, захотите начать съемки в синий час. Именно тогда начинает темнеть достаточно, чтобы вы могли рисовать светом ».

Синий час — это время сразу после заката, когда еще есть солнечный свет и небо приобретает синий или фиолетовый оттенок.Это любимое время для фотографов, потому что оно предлагает атмосферу ночной фотографии, но с небольшим количеством естественного света в небе, поэтому детали сцены еще не скрыты темнотой. Синий час — прекрасное время для рисования света, если вы следите за окружающим светом.

История световой живописи | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («стилус», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом».Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Первый — Light Drawing, где источник света может быть виден камерой, во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи источники света в сцене обычно остаются неподвижными, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре. Третья категория — «Световая живопись», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой.История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, но нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей. Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу.Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную фотографию световой живописи «Патологическая прогулка спереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении.Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Световая фотография, 1914

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих. Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы».Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Циклограф

Исследование по упрощению работы

Vilho Setälä: Фотография световой живописи 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9 × 12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. Это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжал свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл собственную фотостудию в Хельсинки, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935 год

Первым художником, исследовавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй создал фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии и считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Ман Рэя.

Пробел

Пробел

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над своей серией «Легкие абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, нарисованного светом.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фото-вспышку. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки по-прежнему широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Обнаженная нисходящая лестница

Агент ФБР Дель Брайс

Создание Мили фоторабот с использованием фотовспышки было лишь его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х годах Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

Фигуристка Кэрол Линн

Фигуристка Кэрол Линн

В 1949 году, когда Гьон Мили работал в журнале Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Там Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов, написанных светом. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял ручку и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Из всех этих рисунков самый известный известен как «Пикассо рисует кентавра».

Пикассо рисует кентавра
Все освещено

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосъемках, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что она может придавать этим ритуальным скульптурам угрожающий или добрый вид, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий, вибрирующий характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для хвостовой части книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: Световая фотография, 1943

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов, делая фотографии железной дороги Индианы Харбор-Белт.

Железнодорожник Санта-Фе

Железнодорожный вокзал Санта-Фе

Андреас Фейнингер: фотография световой живописи, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в Соединенные Штаты. В 1943 году он присоединился к сотрудникам журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Сикорский 3

Сикорский

Дэвид Поттс: Живопись кинетическим светом

Kinetic Light Painting, также известное как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания рисунка в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и необязательно). Дэвид Поттс был широко известен благодаря своей черно-белой фотографии в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что делают доступные цветные пленки ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своем изображении 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с [пленочной] задней крышкой, которая вращалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что будет делать [с Пикадилли-Серкус] при использовании движений камеры — переворачивания пленки во время длинной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этой обложки для японского журнала.

Давид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно эти эксперименты привели к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие гирлянды, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световых рисунков» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий для светового искусства.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Ман Рэя была первым световым перформансом, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Разноцветные торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

)

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя световую живопись весной 1977 года, когда создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Он может быть первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».


 

Сьюзан Хиллбранд: фотография световой живописи, 1977

Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в классе фотографии в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмилиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзен подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж предложил «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.

Жак Пуген: Световая фотография, 1979

Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были так хорошо приняты, что он три года подряд был удостоен Федерального гранта прикладного искусства.

Граффити Грефф # 25

Граффити Грефф # 11

Йозеф Седлак: Фотография световой живописи, 1980

Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою световую живопись в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.

Оценка самопознания 1982

Оценка самопознания 1983

Свет демократии # 2 1990

Истории из подсознания 1992

Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980

Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии световой живописи в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования света. Она первая женщина-художник по свету и первая художница по свету, создавшая «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики отправилась в поездку по рисованию светом в Париж, где встретила своего мужа Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе шкивов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными инсталляционными световыми картинами. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.

Майк Мандель: фотография световой живописи, 1980

Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летний путь, начиная с 1980 года, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.

Камил Варга: Световая фотография, 1983

Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Дорожки света».

Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его изображения Световой живописи сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Люминография — это здорово, потому что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».

Осенняя психотерапия и другие переживания # 32

Альфа

Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985

В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые я использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, снаружи, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать процесс рисования светом в своей последней серии рисования светом «Лос-Анджелес».

Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988

Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он получил образование скульптора, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его фотографии, написанные светом, хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.

Это постоянно развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в эту хронологию рисования света, свяжитесь с нами.Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел представленных художников на сайте здесь.

«Рисование светом» и краткая история происхождения фотографии!

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытием информации для получения дополнительной информации.

Последнее обновление: 12 декабря 2016 г., Софи Надо

φωτός + γραφή = d светится…

Вы когда-нибудь случайно удаляли фотографию только для того, чтобы понять, что у вас нет копии? Что ж, вы можете представить себе, что вы потратите несколько часов на то, чтобы сделать хотя бы один пейзажный снимок, только чтобы материалы рассыпались? Нет? Вот с чем пришлось бороться первым пионерам фотографии! Слово фотография происходит от греческих слов φωτός (свет) и γραφή (рисунок).Это буквально означает «рисование светом».

Сколько себя помню, я любил изучать этимологию слов. Кроме того, если вы читали этот блог или подписывались на меня в Instagram в течение 2 секунд, вы знаете, что я немного больше, чем одержим фотографией! Поэтому логично, что для меня пришло время объединить две мои любви в один короткий и удобный пост в блоге.

Трудно определить точное начало фотосъемки, поскольку это зависит от того, каково ваше определение «фотографии».И это потому, что первая фотография не захватывала изображение, а просто проецировала его в «камеру-обсукра» (темную комнату).

A Camera Obscura — это, по сути, место, где луч света проецируется через точечное отверстие в затемненное пространство (это может быть что угодно, от профессиональной комнаты до палатки — единственное требование — это темное пространство). По оценкам, человечество использовало эту форму световой проекции еще с 30 000 лет до нашей эры. Это означает, что фотографии, возможно, более 32 000 лет!

Считается, что многие художники использовали камеру-обскуру, чтобы рисовать.Используя проекцию, им просто нужно было бы нарисовать эскиз поверх проекции, чтобы создать точное представление объекта. Очевидно, что большинство художников отрицали это!

Фото ниже: офорт камеры-обскуры 1544 года!

Хотите верьте, хотите нет, но фотография в том виде, в котором мы ее знаем, с печатным изображением существует уже почти 200 лет ( woah )! Считается, что первая фотография была сделана в 1826 году; таким образом, на момент написания этого поста фотографии не менее 190 лет.

Хотя фотография якобы сделана из окна, похоже, что на ней вполне мог быть сфотографирован пол. Тем не менее, каким бы ни был предмет, фотография все равно впечатляет. Я имею в виду, это первая фотография, на которой сохранилось ! Фотография сделана французским изобретателем Жозефом Ньепсом , а время выдержки составило восемь часов! Рисуем светом!

[Tweet «φωτός + γραφή = Рисование со светом…»]

Фотография как хобби / фотография на коммерческом уровне не началась еще 13 лет в 1839 году.Поэтому часто говорят, что рождение фотографии « настоящих » произошло в 1839 году. В том же году было создано самое первое «селфи»! Роберт Корнелиус, химик и любитель фотографов, сделал автопортрет, который считается первым в мире портретом.

Учитывая, что фотографии нужно экспонировать до 10-15 минут, чтобы получить достаточно света в камеру, я удивлен, что фотография такая резкая и в фокусе! Да и то, что фотография пережила 170 лет — это всегда плюс!

Удивительно, но первая цветная фотография (которая действительно сохранилась) была сделана еще в 1861 году физиком и математиком… Это фотография тартановой ленты, завязанной в узел! Мне лично кажется, что это немного похоже на «золотой стукач»!

До появления цифровых технологий фотографии делались с помощью сложных химических реакций.Вот почему так много пионеров фотографии были энтузиастами химии. Это также является причиной того, почему так много первых фотографий больше не сохранились до наших дней; они были сделаны из летучих материалов, которые легко распадались.

Первая удачная фотография была сделана путем проецирования яркого света с помощью камеры-обскуры на оловянную пластину. Смесь химикатов, в том числе смола природного происхождения, битум, использовалась для обработки света таким образом, чтобы он оставил отпечаток на оловянной пластине.Затем процесс был усовершенствован; серебро заменило битум, и время выдержки было уменьшено.

С тех пор, как эта самая первая фотография была сделана в начале 1800-х годов, технический прогресс пошел вперед с поразительной скоростью. Сегодня фотография — одно из самых популярных увлечений в мире, индустрия которого ежегодно оценивается в миллиарды. На самом деле, если вы еще не взяли в руки камеру, я очень рекомендую ее!

Источники: Википедия, Peta Pixel

Вам также может понравиться

Руководство для начинающих по искусству рисования светом

Три фотографа делятся своими советами и методами создания потрясающих фотографий с применением световой живописи

«Матрица» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 30 секунд при f / 4, ISO 200

1.Оцените спонтанность и непредсказуемость световой живописи

Световая живопись — это жанр фотографии, который набирает обороты в течение нескольких лет. То, что когда-то было резервом небольшой группы ночных фотографов, теперь стало стилем создания изображений, насыщенным художниками, стремящимися оставить свой след в потрясающих и ярких полосах света на фоне кромешной тьмы. Мэтью Браун, Дилан Арнольд и Николай Требухин — трое фотографов, которые провели много ночей в полевых условиях, экспериментируя с этим бесконечно творческим ремеслом.Но если вы все еще не уверены, что такое световая живопись, они всегда под рукой, чтобы пролить свет на этот вопрос.

«Проще говоря, световая живопись — это техника, используемая в фотографии с длительной выдержкой, где вы можете использовать искусственные источники света для освещения сцены или для создания новых элементов в изображении», — говорит Мэтью. «Прежде всего, это визуально впечатляюще. Это не похоже ни на что, что можно увидеть невооруженным глазом. Единственное ваше ограничение — это ваше воображение.

«Во-вторых, это интересная техническая задача. Без подходящего оборудования, достаточной темноты, хорошей техники и подходящего момента фотография не получится. На каждую фотографию световой живописи, которая попадает в мое портфолио, должна быть сотня неудачных попыток сделать ее правильно. Моя частота ударов, конечно, улучшается, но в том, чтобы сделать идеальный удар, может быть элемент удачи ».

‘Pixelstick Wedding I’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 секунд при f / 8, ISO 100

Для Дилана живопись светом позволяет ему создавать искусство, лепить и формировать световые узоры, почти как художник, использующий мрамор для создания совершенно новой формы, за исключением этого случая, когда Дилан использует свет и темноту.

«Мне нравится спонтанность и непредсказуемость этого», — говорит Дилан. «Вы не можете« увидеть »снимок, который собираетесь сделать, пока не закроется затвор. Вы никогда не можете быть на 100% уверены, как будет выглядеть изображение, независимо от того, насколько тщательно вы его настроите. Очень приятно видеть концепцию мысленным взором, планировать ее и воплощать в жизнь ».

Также стоит отметить, что, как отмечает Николай, светопись — одно из тех искусств, которое в значительной степени гарантирует, что вы в конечном итоге найдете новых друзей благодаря разнообразным контактам, которые вы будете заводить на этом пути.Вот почему всегда стоит посещать веб-форумы или даже связываться с фотографами через Photocrowd, чтобы получить некоторые идеи, советы и рекомендации.

«Приятно ощущать свою принадлежность к этому сообществу художников», — говорит Николай. «Кроме того, я могу разрабатывать инструменты, экспериментировать с ними, а затем делиться знаниями. Нет никаких ограничений. »

2. Убедитесь, что у вас есть подходящее оборудование, которое поможет вам создавать световые изображения.

Первое, что нужно сделать, решив войти в эзотерический мир световой живописи, — это подумать о том, какое оборудование поможет вам создавать свои шедевры в полевых условиях.Нет ничего хорошего в том, чтобы ехать на заброшенную фабрику в глуши только для того, чтобы понять, что ваше оборудование недостаточно обслуживает вас.

Существует множество камер с отличными возможностями съемки при слабом освещении. Особо следует отметить Sony a7s II, камеру, которая была отмечена за способность работать в очень темных условиях. Мэтью обнаружил, что Nikon D810 более чем способен обеспечить нужные ему результаты, тогда как Дилан остановился на Canon EOS 6D.

«Для меня самое важное — это камера», — говорит Дилан.«Превосходные возможности полнокадрового сенсора по устранению шума в Canon EOS 6D определенно помогают, когда вам нужно увеличить ISO в условиях низкой освещенности».
Однако, если вы являетесь пользователем Olympus и хотите заняться светографией, тогда вы иметь в своем распоряжении довольно удобный инструмент.

«В настоящее время я использую Olympus OM-D E-M1 с режимом Live Composite», — говорит Николай. «В режиме Live Composite камера непрерывно снимает серию изображений с одинаковым временем экспозиции.Затем камера объединяет все изображения в единый композит. Экспозиция может составлять до трех часов, поэтому этот режим также идеально подходит, если вы хотите получить звездные следы ».

‘Deadvlei at Night’ Тревора Коула, Nikon D800, 14-24 мм, 27 секунд при f / 2,8, ISO 3200

Мэтью отмечает, что ваш выбор объектива во многом будет зависеть от того, что вы собираетесь снимать, и от того, в каких условиях вы планируете посетить. В то время как Дилан предпочитает использовать пару широкоугольных объективов, в частности Canon EOS 16-35mm f / 4L и Samyang 14mm f / 2.8, у Мэтью есть свои предпочтения, которые он активно использует в своей ночной работе.

«Первый — это Laowa 12mm f / 2.8», — говорит Мэтью. «Это сверхширокоугольный объектив с почти нулевым искажением. Это лучше всего подходит для архитектурных снимков в интерьере. Это объектив с ручной фокусировкой, но бесконечность на конце кольца фокусировки на самом деле означает бесконечность, поэтому легко сфокусироваться в кромешной тьме

‘Второй — Sigma 14mm f / 1.4. Это незаменимый объектив, если вы хотите добавить в свои изображения немного астрофотографии, как это обычно делают некоторые мастера рисования светом.С его помощью можно сочетать невероятные детали звездного неба с интересным передним планом ».

«Свет на кухне» от Cisco, Canon EOS 5D Mark II, 17-40 мм, 71 секунда при f / 14, ISO 100

Следующее, что вам нужно сделать, это выбрать штатив, который вы собираетесь взять с собой в путешествие. Чем прочнее ваш штатив, тем лучше. Поскольку вы будете работать на открытом воздухе и работать с длинными выдержками, вы, вероятно, столкнетесь с ветром и неровной поверхностью.Дилан рекомендует Manfrotto 055 с трехходовой головкой или Vanguard Alta-Pro 283CT с шаровой головкой Vanguard. В случае Мэтью он полагается на свой надежный штатив Benro TGP17A.

«Веселый лес» Николая Требухина, Canon EOS M, 18 мм, 322 секунды при f / 6,3, ISO 100

Все три фотографа согласны с тем, что одним из наиболее важных элементов оборудования, которое может иметь в своем арсенале начинающий художник по свету, является либо беспроводной спуск затвора, либо пульт.На это есть несколько причин. Основная из них заключается в том, что когда вы работаете с длинными выдержками, последнее, что вам нужно, — это добавить в уравнение дрожание камеры из-за нажатия кнопки спуска затвора. Другая причина в том, что, поскольку многие художники по свету работают в одиночку, именно они создают световые узоры на своих изображениях. Это означает, что они должны находиться перед камерой, когда срабатывает затвор. Простое устройство спуска затвора или пульта дистанционного управления устраняет эту ненужную головную боль и освобождает фотографа для выполнения своих задач.

«Canon 6D поддерживает Wi-Fi и хорошо работает с фирменным приложением для телефона», — говорит Дилан. «Но я предпочитаю использовать специальный триггер, так как он имеет больший радиус действия, чем мой телефон, он меньше в обращении и дешевле заменять, если я его уроню».

«Спектр» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 24-105 мм, 20 секунд при f / 11, ISO 100

Наряду с фонарем (о котором мы поговорим при обсуждении фокусировки) Мэтью добавляет, что всегда стоит носить с собой запасные части практически всего, что может быть запчастями.В случае Мэтью это обычно состоит из запасных SD-карт (а это должно быть необходимо для всех жанров фотографии, как вы знаете!) И большого количества батареек AA, которые съедает его фонарик и, что наиболее важно, его Pixelstick, основной инструмент, который он использует для создания изображений со светом.

«Игра в парке» Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 28 мм, 263 секунды при f / 8, ISO 400

3. Не ограничивайте свои возможности, когда дело доходит до инструментов, которые вы можете использовать для создания световых фотографий.

Существует множество инструментов, которые помогут вам на пути к созданию успешных изображений с использованием световых картин.Достаточно беглого просмотра в Интернете, чтобы увидеть несколько специализированных инструментов, таких как Westcott Ice Light 2 и Lowel GL-1 Power LED. Однако одним из самых популярных является Pixelstick.

«Pixelstick — невероятный инструмент для рисования светом», — говорит Мэтью. «Он позволяет выводить растровые изображения (то, что Pixelstick будет рисовать на вашем изображении) на дисплее с разрешением 200 пикселей. Тем не менее, я должен сказать, что это не самый дешевый вариант, и он съедает сразу восемь батареек AA (а также быстро их разряжает).Но результаты действительно бесподобны. С помощью Pixelstick вы можете рисовать свои собственные изображения в сцене. Например, это простой повторяющийся квадратный узор, но он дает очень приятный результат ».

‘VW Camper Lightpainting IV’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 16-35 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 100

Дилан соглашается с возможностями Pixelstick, хотя он также стремится указать, что не всегда нужно ограничиваться специализированным оборудованием.В его сумке есть множество вещей, которые могут создать уникальные и интересные идеи:

• Стробоскоп / прожектор 900 люмен

• проволочная мочалка, включая кухонный венчик для набивки проволочной мочалки для прядения и паракорд для прядения венчика

• колеса с прикрепленными светодиодами

Изображение Келли Динс, экспозиция неизвестна

4. По возможности путешествуйте со всеми своими инструментами для рисования светом.

Хотя список Дилана выглядит как много вещей, которые нужно носить с собой, Николай говорит, что это того стоит.

«Даже если я не собираюсь ими пользоваться, я обычно беру все свои инструменты с собой», — говорит Николай. «Никогда не знаешь, что придет тебе в голову, когда ты снимаешь на площадке. Планы часто меняются, поэтому наличие всех ваших инструментов под рукой невероятно полезно ».
Как говорит Николай, иногда бывает так, что у вас есть идея для изображения, используя один набор инструментов, только чтобы обнаружить, что он не работает. ты. Наличие других вариантов означает, что вы можете сменить курс и использовать что-то другое. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что ваши изображения работают с наименее ожидаемым источником света.

‘Vespertine’ Шонена Миддлтона, Nikon D600, 35 мм, 1/3 секунды при f / 2,5, ISO 50

5. Всегда снимайте в ручном режиме.

Обязательна стрельба в ручном режиме. Это даст вам полный контроль над экспозицией камеры, что очень важно при работе со светом. Несомненно, потребуется много проб и ошибок, и когда дело доходит до этого, трудно дать твердый совет.Лучший совет, который может дать Мэтью, — поэкспериментировать с длительными выдержками 10-30 секунд и выбрать соответствующую диафрагму.

«В полной темноте это будет минимально возможным», — говорит Мэтью. «Но в синий час или при другом искусственном освещении, освещающем сцену, я могу остановиться примерно до f / 8».

«Настройки камеры полностью зависят от объекта, местоположения и условий», — добавляет Дилан. «Я обычно фокусируюсь на объекте и выбираю минимальную диафрагму, которую позволяет мой объектив.Это максимизирует свет, проходящий через объектив, поэтому я могу поддерживать ISO как можно ниже. Я редко снимаю для рисования светом с выдержкой более 30 секунд. Я часто складываю изображения как слои в Photoshop и смешиваю их, чтобы улучшить освещение в готовом изображении ».

«Падший ангел» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 10 секунд при f / 6,3, ISO 400

«Скорость диафрагмы и выдержки зависит от освещения», — говорит Николай. «В полной темноте диафрагма открывается максимально, наверное, f / 2.8 или f / 1,4, но это зависит от возможностей вашего объектива. Выдержка также зависит от окружающего освещения. В темноте без внешних источников света можно рисовать пять и десять минут и больше. Обычно без использования беспроводной консоли время выдержки камер ограничено от 30 до 60 секунд. Но у вас достаточно времени для того, что вам нужно.

«Кроме того, я бы также посоветовал вам отключить режим шумоподавления, поскольку он увеличивает время обработки каждого кадра камерой.То есть, если вы потратили три минуты на одно изображение, камера будет обрабатывать изображение дольше, а это значит, что вы теряете время ».

‘Ommm …’ Николая Требухина, Canon EOS M, 22 мм, 333 секунды при f / 5,6, ISO 100

6. Всегда снимайте свои световые изображения в необработанном виде.

Само собой разумеется, но всегда снимайте необработанные файлы.

«Чтобы получить изображения наилучшего качества и гибкость при редактировании, необходимо снимать в формате RAW», — говорит Дилан.«Необработанные файлы можно значительно усложнить при пост-обработке и обеспечить лучшие результаты, потому что вы работаете с необработанными несжатыми файлами камеры. Разница между RAW и JPEG заметна при кадрировании, увеличении деталей в тенях, изменении цветовой температуры и т. Д. »

«Сырье абсолютно необходимо», — соглашается Мэтью. «Не только для этого жанра, но и для всей фотографии. Вы можете вытащить столько деталей из теней и светов при постобработке, что вы когда-либо могли использовать jpeg.’

Изображение Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 45 мм, 114 секунд при f / 5,6, ISO 200

7. Используйте автоматический баланс белого.

Можно подумать, что есть особый трюк с балансом белого, учитывая различные источники света и цвета на дисплее, когда дело доходит до съемки световых картин, но на самом деле это единственная область вашей камеры, которую вы можете позволить себе позаботиться.

«Обычно у меня баланс белого установлен на автоматический», — говорит Дилан.«Это не имеет значения, если вы снимаете необработанные файлы, потому что вы можете в любой момент настроить цветовую температуру в Adobe Camera Ra). Если вы снимаете в формате jpeg, значение будет фиксированным, и вы не сможете изменить его впоследствии. Это еще одна веская причина всегда снимать необработанные файлы ».

«Вихрь» Нила Морони, Canon EOS 6D, 15-30 мм, 25 секунд при f / 2,8, ISO 1000

8. Используйте фонарик, чтобы сфокусироваться, если вы работаете в темноте.

Одна из вещей, которая может беспокоить новичков в рисовании светом, — это то, как обеспечить фокусировку ваших изображений.На самом деле, это одна из самых простых вещей для освоения, если вы планируете заранее. И Мэтью, и Дилан разделяют схожие взгляды на эту тему.

«Даже как пользователь камер Canon, я должен признать, что стрелки Sony смеются над этим», — говорит Дилан. «Функция фокусировки на их камерах невероятна, они могут точно фокусироваться почти в полной темноте, что делает весь процесс намного быстрее и проще. Тем не менее, мой метод немного более старый. Я использую мощный налобный фонарь для освещения переднего плана и основного объекта, а затем вручную фокусируюсь с использованием режима live-view.Это простой и легкий процесс ».

Если возможно, я приезжаю на съемку на закате, когда окружающий свет все еще находится в небе, что позволяет мне скомпоновать сцену и автоматически сфокусироваться, — говорит Мэтью. «Если уже темно или я нахожусь в помещении, я использую свой фонарик, чтобы осветить элементы, которые я хочу сфокусировать, и просто фокусируюсь вручную».

Техника Николая похожа, за исключением того, что иногда он может позволить себе роскошь поработать с моделью, которая может ему помочь.

«Если я снимаю с моделью, то обычно прошу их осветить себя фонариком, обычно вокруг ног, а затем фокусируюсь вручную», — говорит Николай.«Как вариант, я переключу объектив на автофокусировку, сделаю все резким, а затем снова переключусь на ручную фокусировку. Если нет модели или помощника, я могу поставить объект на место, где я собираюсь рисовать светом. Это может быть световой или светоотражающий объект, например, знак аварийной остановки (если вы находитесь в машине). Другой объект может быть высокой палкой с прикрепленной белой бумагой. Тогда я смогу пролить на него свет и сфокусироваться ».

«Огненный дождь» от Digital Wolf Photography, Nikon D3100, 18-55 мм, 62 секунды при f / 8, ISO 100

9.Убедитесь, что вы выбрали интересное место

Есть сильное искушение полагаться на интересные узоры, которые вы создаете с помощью света, чтобы создать интересный образ. Тем не менее, хорошее изображение также создает расположение. Правильное расположение действительно может добавить что-то к вашим изображениям и увлечь аудиторию.

«Один из центральных уроков, которые мне пришлось усвоить, — я быстро понял, что вращающиеся огни в обычных местах не принесут очень интересных изображений (хотя я все еще думал, что они были довольно крутыми в то время)», — говорит Дилан.«Как и в случае с пейзажным изображением, хорошее расположение, четкая композиция и эффективное освещение жизненно важны для того, чтобы изображение работало. Если вы можете выбрать интересное место, значит, вы добавили повествования, которые позволят вашим изображениям превзойти толпу ».

«Возвращение Спарки» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 250

10. Убедитесь, что вы недоэкспонировали тестовые снимки на одну ступень.

«Когда я начал рисовать светом, у меня уже был опыт ночного фотографа, поэтому я был хорошо знаком с ночной фокусировкой, ISO и правильной экспозицией в темноте», — говорит Мэтью.«Однако при настройке моих тестовых снимков я правильно экспонировал без какой-либо световой раскраски. Это означало, что при добавлении этих дополнительных источников света я рисковал переэкспонировать изображение. Поэтому самым большим уроком для меня было научиться недоэкспонировать хотя бы на одну ступень при настройке моих тестовых изображений ».

‘Pixelstick Wedding II’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 сек, f / 8, ISO 100

11. Изучите работы других художников по свету, чтобы получить вдохновение и определить методы.

Как и в любом другом жанре фотографии, большая часть работы с изображениями световой живописи на самом деле происходит от поиска изображений, которые дадут вам небольшой толчок в правильном направлении.Сообщество световой живописи огромное, и многие практикующие будут более чем открыты в отношении того, как они достигают своих изображений. Это особенно полезно, если вы хотите начать изучать методы, лежащие в основе их изображений. Имея это в виду, Дилан, Мэтью и Николай обсуждают процесс создания своих любимых изображений.

«Мое любимое изображение для световой живописи — Firestarter», — говорит Дилан. «Это был огромный скачок по сравнению с моими предыдущими попытками рисовать светом, и он ознаменовал более вдумчивый подход к стилю.Это изображение имеет темное повествование и дополнительное измерение по сравнению с моими предыдущими изображениями светлой живописи, которые были гораздо более простыми.

«Снимок сделан в заброшенном хранилище бомб времен Второй мировой войны в заброшенном карьере на севере Уэльса. Друг согласился моделировать, поэтому он встал в лифте и держал небольшой ручной фонарик. Тем временем другой друг плел проволочную вату за лифтом, а я махал и обматывал синие светодиодные провода вокруг модели у входа в лифт.

«На этапе пост-обработки я использовал янтарный фильтр, чтобы придать голубым светодиодным проводам яркий цвет, и сложил пару слоев вращающихся изображений проволочной ваты.Я выполнил корректировку цвета и тона, а затем добавил пламя как отдельные слои на переднем плане, а также внутри и вокруг лифта, используя различные режимы наложения.

‘Firestarter’ Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 25 секунд при f / 4, ISO 250

«Из соображений очевидной сентиментальности мне пришлось бы выбрать это изображение моей жены, когда она была на восьмом месяце беременности», — говорит Мэтью. «Вот она стоит на улице ночью, а я пробегаю мимо с Pixelstick, которая выводит полосы, постепенно меняющие цвет.Вырисовывается ее форма, и мне очень нравится этот образ, хотя и очень личный. Это была одна из первых фотографий, которые я сделал с помощью Pixelstick. Я распаковал его незадолго до того, как сделал эту серию фотографий. Фактически, мой стимул к покупке Pixelstick был в первую очередь именно потому, что я имел в виду подобное изображение.

«Беременная и светлая картина II», Nikon D810, 5 секунд, ISO 100

«С точки зрения критики, мой VW Camper Lightpainting II с лишенным воображения названием — еще один фаворит, — продолжает Мэтью.«Речь идет о классическом автофургоне VW, который был с любовью восстановлен моим двоюродным братом. Он и его отец вложили в него бесчисленные часы работы, но обстоятельства подсказали, что пришло время его продать. Он попросил меня сфотографировать фургон, чтобы ему было чем его запомнить.

«Съемка проходила на горе Лланлвни в южном Уэльсе в мае 2017 года. Новый покупатель забирал фургон на следующее утро, так что у нас была всего одна ночь, чтобы все исправить. Нам повезло увидеть захватывающий закат с облаками среднего уровня с розовой бахромой.Я крутил Pixelstick вокруг фургона, включив фары и внутреннее освещение, которые в сочетании с закатом, разворачивающимся позади, сформировали невероятное, единственное в своем роде изображение ».

‘VW Camper Lightpainting II’, Nikon D810, 16-35 мм, 3 секунды при f / 16, ISO 64

«Пока у меня есть другие любимые светопись изображения, это один я помню, тем более, что было создан с постоянной работой, потом и пылью, говорит Николай.«Идея сделать вулкан возникла, когда мы приехали снимать песчаный карьер. Высота песчаного холма около 5 метров. Чтобы реализовать этот план, нам пришлось много лазить по песку и спускаться по нему. С первого раза ничего не вышло. Пришлось попробовать еще раз. Потом посреди съемки разрядился аккумулятор. Так что мне пришлось все делать заново. В общей сложности, думаю, я потратил на это 30 минут. Было песчано, пыльно, и я весь весь в поту. Но я получил огромное удовольствие от результата.

«Мой личный вулкан!» Николай Требухин, Canon EOS M, 22 мм, 527 сек при f / 5, ISO 200

Лучшие советы Дилана

• По возможности старайтесь заранее исследовать новые места в светлое время суток.Когда вы в следующий раз вернетесь туда, будет темно, поэтому обратите внимание на возможные опасности и проблемы.

• Местоположение имеет решающее значение для яркого изображения. Выберите интересное место или объект и подумайте, как получить от этого максимум освещения.

• Синий час — лучшее время для рисования на открытом воздухе. Камера по-прежнему может улавливать детали неба, и синее пространство всегда приятнее, чем простое черное безликое небо.

• Носите с собой мощный фонарик, желательно со стробирующим эффектом, чтобы облегчить фокусировку и нарисовать заполняющий свет в сцене, сводя к минимуму передержанные «горячие точки».Также возьмите с собой много запасных батарей для фотоаппарата и источников света.

• Укутайтесь теплее — вам придется немало постоять. Это кажется очевидным, но не надевайте легковоспламеняющиеся или дорогие вещи, если прядете проволочную вату. Запаха горящего гор-текса достаточно, чтобы заставить плакать взрослый мужчина.

Изображение Питера Сильвера, Nikon D800, 28-70 мм, 19 / 2сек при 8, ISO 100

Лучшие советы Мэтью

• Научитесь фокусироваться в темноте.Будь то «золотая середина» на вашем объективе или освещение факела в темноте и фокусировка вручную. Ваша фотография обречена на провал, если вы сначала не сфокусируетесь.

• Время суток важно. Полная темнота — это хорошо, но может работать и синий час. Я всегда стараюсь прибыть на место съемки до заката, чтобы у меня было достаточно времени, чтобы найти свою композицию с окружающим светом, чтобы направлять меня.

• Получите беспроводной пульт дистанционного управления затвором. Если вы снимаете в одиночку, просто непрактично нажимать кнопку затвора, а затем возвращаться к камере, чтобы осветить сцену.С помощью пульта дистанционного управления вы можете быть на месте — если нужно, подальше — и быть в идеальном положении, как только откроется ставень.

• Купите хороший штатив. Штатив должен быть прочным, а для рисования светом требуется длительная выдержка.

• Практика ведет к совершенству. Хотя сейчас я считаю себя достаточно успешным, мои первые попытки рисовать светом были неудачными. Поэкспериментируйте с фокусными расстояниями, выдержками и композициями. Лучший опыт? Отправляйтесь в темноту со своим снаряжением и полностью заряженными батареями.Возвращайтесь, когда они (а может, и вы) будут потрачены. В лучшем случае вы получите несколько интересных снимков. В худшем случае вы многому научитесь для следующей съемки.

«Магия света» Аманды Ноулз, Sony DCS-HX300, 9,53 мм, 30 секунд при f / 7,1, ISO 100

Лучшие советы Николая

• Убедитесь, что вы провели много исследований и обладаете хотя бы некоторыми знаниями о том, что такое световая живопись, как ее можно достичь и какие настройки камеры вам понадобятся для этого.

• Всегда носите темную одежду, иначе вы рискуете появиться на снимках, когда будете рисовать в рамке при свете.

• Начните с простейших рисунков. Попробуйте сначала нарисовать их несколько раз на бумаге, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы попробовать это по-настоящему.

• Используйте несколько разных источников света на каждой съемке.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *