Свет и тень в фотографии: Свет и тени в фотографии

Содержание

Свет и тени в фотографии

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

 Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Плоский шар (без света и тени)

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.

Освещение и тени придают объем

Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты.  Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.

Организация пространства при помощи светотени

 Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

 Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые  во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю  достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

 Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

 Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Автор: kevin dooley

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.

Автор: ArloMagicMan

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа.  Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

 Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов 9rota.do.am и postroika.ru.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Свет и тень в фотографии


Главный инструмент фотографа – не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача – получение изображения – решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки – света и тени. Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир.

Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города. Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка. Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии. Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность. Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света
Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) – направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний – направлен на объект съемки сверху.
— нижний – направлен на объект съемки снизу.
— верхнебоковой – направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой – направлен на объект съемки строго сбоку.
— заднебоковой – направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой – направлен в сторону объектива камеры.

Виды света
Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование:
— рисующий – основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду. — заполняющий – с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали. — контровой – направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики. В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона. — контурный (или контражур) – разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей.
— фоновый – применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света
мягкий (или рассеянный) – не образует резких теней. Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца, свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).
жесткий (или направленный) – образует резко очерченные, глубокие тени. Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет
На улице есть только один источник света – солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания. Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек. Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него. Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света). Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра).

Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа. Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими. Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом. Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, – споты.

Уличное освещение
Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют. Есть правда исключение из этого правила – стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии. Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре – простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе – они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча – почти бестеневым. Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени. Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает – бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение – ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо – не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень или тени рядом стоящих людей. Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т.п. Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор – кто важнее для искусства.

Свет в композиции
Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится – если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него. На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты – мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность. Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание.

От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, – вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней. В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же – умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

5 советов по их использованию

Нахождение в плохо освещенной комнате может стать худшим кошмаром для фотографа. Темные стены, тусклое освещение и странные тени могут вселить чувство тревоги даже самому спокойному фотографу. Звучит знакомо? Это было со мной, когда я только начинала и утверждала, что фотографирую только с естественным освещением.

Потому что, и надо это признать, я не знала, как использовать свою вспышку, и, что еще важнее, не знала, как читать свет. Да, здесь нет никакой ошибки. Как фотограф вы не только видите свет, но также вы должны освоить искусство чтения света — тип света, качество света, а также то, как свет повлияет на ваше изображение.

Чем больше я фотографировала людей и места, тем больше я понимала, что поиск света среди теней не такой уж страшный и пугающий.

 

Овладейте тенями

Представьте себе на мгновение ту уверенность, которую вы почувствуете, если сможете зайти в любое помещение и подумаете про себя: «Да, я справлюсь». И я не имею в виду использование накамерной вспышки или студийного света, чтобы осветить всю сцену. Я имею в виду использование только доступного света для создания волшебных фотографий.

Теперь не поймите меня неправильно, я очень люблю изображения, сделанные в естественном свете, поскольку, на мой взгляд, они светлые, воздушные и привлекательные. Но съемка в стиле низкого ключа и использование теней для создания драматических портретов, так же увлекательна.

В течение последних нескольких лет я чувствовала себя немного ограниченной в своей фотографии с точки зрения фотографирования в ярких, открытых, естественных условиях освещения. Живя в Чикаго, наше лето довольно короткое, а осень обычно представляет собой смесь дождя, гроз и снова дождя. Я очень быстро поняла, что мне нужно выбраться из зоны комфорта и выяснить, как фотографировать в помещении и делать это уверенно и творчески.

Первое, что я поняла — тени играют очень ​​важную роль в формировании света, создании настроения, глубины и драмы. Если у вас нет множества окон от пола до потолка, которые заполняют светом комнату, то приручение теней может быть идеальным решением для развития вашей креативности.

 

№1 Выбор оборудования

 

Если у вас есть выбор между фикс и зум объективом, выберите первый. Фиксы, как правило, считаются быстрыми объективами с диафрагмой f/1,8 или более, что позволяет пропускать больше света на сенсор камеры. Я использую мой Canon 50мм f/1.2 в 80% случаев, когда я фотографирую в помещении.

Также убедитесь в правильности замера. Большую часть времени я использую точечный замер, и моя центральная точка устанавливается на самую яркую область лица и кожи моего субъекта. Это само по себе поможет получить хорошо освещенное изображение. Таким образом света будут правильно экспонированы, а тени в остальной части сцены будут иметь диапазон оттенков.

Убедитесь, что изображение правильно экспонировано. Если снимок недоэкспонирован, попытка его исправления при постобработке только добавит шум. В целом, я предпочитаю переэкспонировать свои фотографии, по крайней мере, на 1/3 шага независимо от того, где я фотографирую. Я обнаружила, что это позволяет мне свести к минимуму шум и сохранить как можно больше деталей в тенях.

Мой баланс белого установлен на «Авто». Вы можете выбрать Баланс белого с помощью пользовательской функции K, чтобы впоследствии сократить время обработки. Я считаю, что режим Авто работает очень хорошо в большинстве случаев, и нет никаких проблем, если потребуются небольшие корректировки при постобработке. Небольшое количество шума при увеличении ISO будет уместным, особенно если комната действительно темная.

 

№2 Один источник света

Один источник света, такой как небольшое окно или открытая дверь, может творить чудеса. Когда вы работаете с темными пространствами и ограниченным освещением, вы будете удивлены, как мало света вам действительно нужно.

Если у вас окна с северной стороны, они, как правило, дают более мягкий и более направленный свет, в отличие от восточной или западной стороны. Они имеют тенденцию приносить сильный свет в зависимости от того, где солнце находится в небе в то время, когда вы фотографируете.

Магия контрового освещения.

 

Невеста смотрит в окно, и ее профиль равномерно освещен. Но темные драпировки позади нее делают фон почти черным — я очень люблю драму светлого и темного, происходящего на этой фотографии, это достигнуто помещением предмета в определенное место.

 

 

№3 Направление и качество света

И направление, и качество света играют значительную роль в настроении изображения. Поэтому понимание его разнообразия, характера и использования каждого поможет вам принять обдуманные решения о том, как достичь конечной цели.

Жесткий, сфокусированный свет имеет тенденцию усиливать общую драму изображения, подчеркивая текстуру и детали и создавая контрастные тени с острыми, четкими краями. Мягкий, рассеянный свет дает тени мягкие, с нечеткими краями, которые отступают мягко (исчезают), делая их красивыми и универсальными для съемки людей, минимизируя текстуру и детали (т. е. недостатки).

Угол и направление света зависят от стиля съемки и вашего замысла для изображения или всей фотосессии. Как правило, я не размещаю объект лицом к источнику света, потому что это делает его плоским и одномерным. Я предпочитаю освещать мои предметы сбоку, чтобы глубина и размер теней подчеркнули черты объекта и остальную часть кадра.

Контровое освещение объекта имеет свои применения, особенно если вы хотите придать ему некую абстрактность и получить воздушное, сказочное ощущение.

Слева невеста смотрит прямо в окно, поэтому свет на ее лице ровный и мягкий. Справа невеста смотрит в окно, но под углом 45 градусов. Таким образом, ее портрет представляет собой смесь более драматического света с более темными тенями.

 

№4 Математика в фотографии

Математический закон обратных квадратов описывает, как освещение от источника света изменяется в зависимости от расстояния.

Представьте себе пучок света, который расширяется и растет на расстоянии. Теперь пометите объект в месте, близком к самому источнику, и свет будет жестким. Но если вы перемещаете предмет по прямой на расстояние около 6 футов от источника света, насколько меньше света попадет на предмет? При удвоении расстояния свет, попадающий на объект, уменьшается на три четверти.

В реальном контексте, скажем, у вас есть фон для работы и, возможно, поверхность, чтобы отразить свет в сцену. Плюс все виды диффузоров и фильтров для изменения источника света, а также выбор места размещения объекта по отношению к фону и источнику света, и размещения себя и камеры.

В целом, вы можете добавить драму к изображению, расположив объект рядом с источником света и подальше от фона. Свет осветит объект, а все, что позади него, будет спрятано в тени. Это быстрый и простой способ создать темный фон. И наоборот, размещение объекта дальше от источника света и ближе к фону создаст более равномерно освещенную сцену с плавным переходом между светом и тенью (фон также будет светлее).

 

Слева невеста находится дальше от источника света и, следовательно, она больше в тени по сравнению с изображением справа, где она обращена к свету окна и ближе к источнику света. Поэтому большая часть ее лица освещена светом, исходящим из окна.

 

№5 Модифицируйте свой источник света

Если вы обнаружите избыточное количество естественного/доступного света, использование модификаторов — это простой способ контролировать количество и интенсивность освещения на вашем объекте.

Шторы и жалюзи можно использовать для уменьшения или рассеивания света, делая его более мягким и слабым. Вы можете уменьшить размер источника света, чтобы увеличить тени и драматический эффект с помощью штор или частично закрытых дверей. Помните, чем больше света вы впускаете, тем менее интенсивны тени.

Я надеюсь, эти примеры мотивируют вас посмотреть на тени иначе. В них не прячутся монстры! На самом деле, они очень полезны в создании драматического эффекта в ваших фотографиях.

 

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Светотень в фотографии. Свет и тень Урок фотографии N7

Снимки передают изображение мира по средствам отображения света и тени. Тень может рассказать о многом. Это и объем, и глубина, и время суток, и освещение, и погодные условия.

Может использоваться как силуэт, который контрастно смотрится на ярком снимке. Тени могут ненавязчиво придавать снимку определенную атмосферу или быть основной составляющей снимка. Каждый раз, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, нужно наряду со всей композицией кадра учесть положение и характер теней. Они не должны спорить с сюжетом фотографии. Самая грубая ошибка в работе с тенью — это когда тень фотографа попадает в кадр.

Часто, даже когда освещение нормальное, следует пользоваться дополнительными источниками света. Они могут выступать как заполняющий свет. Этот свет делает мягче тени на снимке.

Если пользоваться встроенной вспышкой в вечернее время, получается не самый лучший результат. Объект съемки как правило получается ярким, а всё, что находится позади будет темным. Это будет выглядеть как черный провал. Хороший результат может дать внешняя вспышка с поворотной головкой. Она может заполнить помещение или пространство светом. Если свет направить в потолок или в стену, то отраженные лучи создадут хороший объем.

Работа со светом в фотографии — это сложный раздел фотоискусства. Изучая технические нюансы и экспериментируя с внешними и встроенными источниками света, а также используя рассеиватели, светофильтры и прочие аксессуары можно получить очень интересные снимки.

Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются» при помощи тени).

Но не спешите хвататься за сердце и закрывать глаза детям, случайно оказавшимся перед мониторами компьютеров. Сайт «Бизнес-инсайт» — серьезное деловое интернет-издание и у нас вы не найдете ничего запрещенного или противоречащего нормам морали и здравого смысла.

Специально для вас мы подобрали фотографии, наглядно иллюстрирующие применения приема с использованием игры света и тени, не содержащие никакой обнаженки.

Фотографы, которые знают, как правильно использовать тень в своих работах

Использование тени – блестящий способ создавать яркие фотографии. Тени вездесущи, они повсюду и нет предела тому, как можно использовать их.

Посмотрите на фотографии, собранные нами, чтобы понять, что мы имеем в виду. Каждая фотография уникальна. А ведь она была сделана с использованием обычной тени.

На некоторых фотографиях есть модели, украшенные силуэтами листьев, растений, цветов, в то время как на других фотографиях используются прямые темные линии или специально созданная рябь от света, проникающего через головные уборы и другие элементы одежды.

Это просто, это необычно, это прекрасно. Без тени сомнения.

















http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9.jpg http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9-300×300.jpg 2016-10-01T20:32:01+03:00 Бизнес инсайт Искусство Услуги Фотография использование тени,красота тела,свет,свет и тень,тело,тень,услуги,фото,фотография,фотосессия Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются»… Бизнес инсайт [email protected] Administrator БИЗНЕС ИНСАЙТ

Не стесняйтесь обращаться к нам, если:

1. Вы творческий человек и умеете создавать подобную красоту. Мы постараемся найти для вас клиентов.
2. Вы бы хотели заказать такой товар или услугу. У нас есть талантливые и ответственные исполнители.
3. У вас есть необычные мысли и интересные предложения. Мы всегда готовы к сотрудничеству.

Всегда ваш «БИЗНЕС ИНСАЙТ»

Текст урока

Начиная с этого урока, мы будем изучать жанры фотографии и их особенности. Первым будет натюрморт — интереснейший жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. Плюс натюрморта в том, что фотографировать его можно везде, даже дома. Да вы, наверное, не раз это делали, снимая цветы, книги или шашлыки на природе. Просто теперь мы разберёмся, как сделать такие снимки художественными.

Но сначала будет небольшое вступление про тему, которая важна для любого жанра — свет и его влияние на выразительность фотографии. Изучать его можно на примере любого жанра, просто в сочетании с натюрмортом это получится наиболее понятно и эффективно.

Свет. Светотеневой рисунок.

Фраза про то, что фотография — это светопись, уже порядком набила оскомину. Однако свет действительно имеет важнейшее значение! Только он интересует фотографов не как физическое явление, а как создатель светотеневого рисунка — сочетание освещённых и затенённых областей на объектах, если просто. Он важен для фотографии тем, что создает эффект трёхмерности, при том, что сама фотография является, по сути, двумерной. Убедиться в этом можно, если вспомнить, как учат детей рисованию. Сначала они рисуют простую фигуру, например квадрат:

Эта фигура, как видите, получается плоской. Чтобы она смотрелась объёмнее, дорисовываются грани.


Объёмнее смотрится? Безусловно. Но всё равно остаётся ощущение неестественности. А теперь добавляем тени, как будто на фигуру под углом падает свет.


Теперь объект смотрится действительно объёмно и максимально полно. Вот и в фотографии то же самое, просто светотеневой рисунок не наносится на холст или бумагу, а формируется с помощью расположения объекта съёмки относительно источника света.

Ещё один момент, который нужно понимать, это составляющие светотеневого рисунка. Их хорошо видно на этой иллюстрации:


Не обязательно, чтобы все они присутствовали на фотографии: например, теней может и не быть, но тогда обязательно должны присутствовать полутени. Так же могут отсутствовать рефлекс и падающая тень. Но большая часть составляющих светотени должны присутствовать, иначе снимок будет смотреться неестественно, не объёмно.

Как вы можете видеть сами, тут есть блики на вазе, светлые тона на цветах, полутени на всех объектах и тени на фоне.


Наличие тех или иных составляющих светотеневого рисунка, его характер зависит от того, под каким углом падает свет. Самый простой и очевидный вариант — расположить объекты так, чтобы получилось 45 градусов к оси съёмки. Это первый вариант, который стоит пробовать, подойдёт в большинстве случаев.


Впрочем, единого рецепта тут нет, всё зависит от сюжета, объекта съёмки, его формы, особенностей рельефа. Если менять угол падения света, то и объект будет восприниматься по-другому, поэтому с расположением источника света можно и нужно экспериментировать. Например, стоит попробовать расположить источник света, чтобы тот падал под углом 90 градусов к оси съёмки.


Или вообще за объектом: в этом случае теряется объёмность, но это оправдывается получением силуэта.


Свет, идущий сверху, это тоже один из вариантов.


Наверняка у вас появился вопрос, а как же выбрать угол падения света? Единого алгоритма тут нет, принимать решение предстоит каждый раз и оценить удачность или неудачность придётся визуально, то есть просто смотреть — хорошо получилось или плохо, сравнивать разные варианты, выбирать сначала на уровне «нравится или не нравится». А со временем вы уже начнёте при взгляде на объект понимать, как его лучше осветить, чтобы добиться того или иного сюжета.

Свет как настроение

В предыдущем уроке вы узнали, что цвет может влиять на настроение фотографии. Однако это может делать и свет. Для начала немного теории о видах светотеневого рисунка. По количеству полутонов (то есть области перехода из света в тень) он бывает мягкий и жёсткий.

При жёстком свете полутеней практически нет, граница между светом и тенью резкая


При мягком — свет плавно переходит в тень, полутени занимают достаточно большую площадь.

Жёсткость света зависит от нескольких факторов:

  1. Чем больше источник света относительно объекта съёмки, тем мягче получится свет.
  2. Чем дальше объект находится от источника, тем свет жёстче.

Кроме того, свет можно разделить по разнице экспозиции между светом и тенью: чем она больше, тем свет считается контрастнее.

Контрастный свет


Неконтрастный свет


Контрастным свет будет, если он напрямую воздействует на объект. При отражении, рассеивании (облачным небом или даже листом бумаги перед источником света) контрастность будет падать.

А теперь попытаемся понять, можно ли типом света влиять на настроение на фотографии. Безусловно! Например, если вы хотите создать лёгкий, романтичный снимок, то вам понадобится мягкий неконтрастный свет.

Если в кадре преобладают светлые тона, то получается так называемый «высокий ключ»


Если же вам нужен драматизм, даже депрессивность, то тут пригодится жёсткий контрастный свет в сочетании с преобладанием тёмных тонов.

Такая техника съёмки называется «низкий ключ»


Контрастные тени можно использовать и для создания достаточно позитивных кадров, но тогда уже есть требования к цветам, которые должны быть яркими.


Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Поэтому эти знания пригодятся вам и дальше, причём не раз. Ну а теперь, когда мы разобрались с этой важной темой, переходим к особенностям съёмки натюрморта.

Выбор сюжета и подбор объектов

Как вы уже знаете из предыдущего урока, фотография рождается из образа, который возник в голове. То есть сначала вы должны придумать, что хотите снять, что показать, какую историю рассказать зрителю. Отправной точкой может стать какой-то сюжетный образ, например, «завтрак», религиозная тематика, фруктовый натюрморт. И уже под эту тему подбираются объекты.


Кроме того, можно отталкиваться от какого-то конкретного объекта, который захотелось сфотографировать. И под него подбираются другие элементы, фон, свет и так далее.


Сюжетом может стать и абстракция, сочетание форм и цветов.

При этом объекты всё равно должны быть гармоничны.


Ещё одним способом сделать натюрморт интересным является одушевление неодушевлённых предметов. Причём выбор их может быть весьма неожиданным.


Это крайне сложно придумать и воплотить, но зато результат будет впечатляющим!


Главный объект в натюрморте играет важную роль, создавая стержень, вокруг которого располагаются остальные элементы. Принципы выделения главного объекта и построения снимка в целом в этом жанре ничем не отличаются от описанных во втором уроке. Тут стоит только упомянуть, что основной элемент не обязательно должен быть вычурным, броским. Простые и лаконичные вещи смотрятся, чаще всего, намного лучше.

Главный объект может быть как единственным на фотографии…


…так и окружённым второстепенными элементами. Важно тут не перегрузить снимок деталями, пусть их будет не очень много.


И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Не пытайтесь, по крайней мере на первых порах, включить в кадр совершенно разные объекты, так как есть большой риск запутаться самому и запутать зрителя. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты.

Выбор фона

Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями.


Выбор фона, опять-таки, зависит от того, что именно вы снимаете, какой сюжет. Например, дерево даёт тёплые, домашние нотки.


Мешковина позволит зрителю предположить, что сюжет связан с деревенской жизнью. Или ею можно подчеркнуть винтажный сюжет со старинными объектами.


А изысканная ткань добавит аристократизма.


Интересно смотрится использование стеклянных поверхностей, которые позволят получить на фотографии симметрию.


Часто используют в качестве фона экраны ноутбуков и компьютеров с какой-то заставкой — это подойдёт для современных и технологичных объектов съёмки.

Как видите, совершенно необязательно покупать студийные бумажные фоны. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. Тут ведь важно, чтобы снимок получился живым, естественным. Выхолощенность, «стерильность» фона тоже должна быть уместной.


Ну и в завершении этой части урока хочется сказать, что фоном может стать и интерьер.


Более того, не обязательно снимать натюрморт только дома, можно выйти на улицу, чтобы найти место съёмки там — тут всё зависит только от вашей фантазии.

Источники света

Можно подумать, что продвинутые фотографы снимают исключительно со вспышками, но это на самом деле не так. Да, импульсный свет удобен, так как фотограф не зависит от условий, может создать нужные эффекты в любое время, но при этом покупка вспышек и различных аксессуаров достаточно затратна.

Вспышка находилась справа и использовалась не только, чтобы осветить объекты, но и заморозить всплеск молока.


В качестве источника света можно использовать окно, располагая место для съёмки рядом с ним. Регулировать интенсивность и контрастность света можно с помощью штор или просто перекрывая свет из него рукодельной ширмой (элементарно — лист фанеры).


Кроме того, для съёмки натюрморта подойдут фонарики, лампы, торшеры и прочие светильники. Причём они могут как просто освещать сцену, так и быть включены в сюжет.

Отдельно можно упомянуть свечи, которые часто используют в натюрморте. Только тут важно учитывать, что они дают достаточно контрастный свет, поэтому стоит следить, чтобы неосвещённые стороны объектов не сливались с фоном — это не всегда уместно и из-за этого теряется объём. Лучше сбоку ещё чем-то подсветить, чтобы этого избежать.

Тут стоит помнить, что разные источники света могут иметь разную температуру, то есть давать разный оттенок, и это может быть не просто заметно, но и разрушит атмосферу снимка.

Технические особенности натюрморта

Настройки и штатив

Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). К тому же, если не использовать вспышки, источники света достаточно слабые. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. В отличие от пейзажа подойдёт самый простой и недорогой, так как особых требований или сложностей при съёмке натюрморта нет.

Минимальная дистанция фокусировки

Каждый объектив обладает этой характеристикой, которая означает, что минимальное расстояние от камеры до объекта съёмки, на котором фотоаппарат сможет навести резкость. У обычных объективов она составляет от 20 см и становится больше при увеличении фокусного расстояния. Точное значение нужно смотреть в спецификациях. Отличаются только макрообъективы, которые могут фокусироваться в считанных сантиметрах. Если у вас нет такого объектива и вы снимаете на обычные «стёкла», то этот момент нужно учитывать.

Солнечные лучи, летящие со скоростью 300 тыс. километров в секунду и встречающие на своём пути Землю способны творить чудеса, достойные руки известного художника. Часть из этих чудес мы видим настолько часто, что перестаём их замечать, а другая часть этих удивительных явлений неживой природы повергает в изумление случайных очевидцев, которые готовы свалить всё на проделки НЛО или приведений.

Источник:

Редкое атмосферное явление ещё известное как «огненная радуга» возникает при преломлении горизонтальных солнечных лучей восходящего или заходящего солнца через горизонтально расположенные кристаллики льда облаков. В результате получается своего рода стена, окрашенная в разные цвета радуги. Фото сделано в небе Вашингтона в 2006 году.

Призрак Броккена, Германия

Источник:

Это явление наблюдается туманным утром. Радужный солнечный диск появляется напротив солнца, в результате отражения солнечных лучей от капелек воды тумана. Любопытная треугольная тень, разрывающая радужный диск отражённых солнечных лучей не что иное как проекция верхней поверхности облаков.

Перевёрнута радуга

Источник:

Такая необычная радуга появляется тоже в результате преломлении солнечных лучей сквозь кристаллики льда, находящиеся только в определённых частях облаков.


Источник:

Фото сделано на мосту золотые ворота в Сан-Франциско. Небольшой размер воздушных капель воды делает невозможным разложение солнечных лучей на спектры цветов, поэтому радуга только белого цвета.

Источник:

Это фото сделано в Китае. Явление схоже с «призраком Броккена». Солнечные лучи отражаются от атмосферных капелек воды над морем, тень посреди радужного круга из отражённых лучей – это тень самолёта.

Ореол

Источник:

Солнечные лучи отражаются от кристалликов льда, расположенных под углом 22° по отношению к Солнцу в высотных облаках. Различное положение кристалликов льда может вызывать модификации ореола. В морозные дни может наблюдаться эффект «алмазная пыль», в этом случае солнечные лучи многократно отражаются от кристалликов льда.

Лучи заходящего солнца под прямым углом «натыкаются» на капельки воды облаков. В результате дифракции (огибание солнечными лучами капелек воды) и интерференции солнечных лучей (разложение солнечных лучей на спектры), как в Photoshop, фигура облака заливается градиентной заливкой.


Источник:

Появление на небе радуги может вызвать не только Солнце, но и Луна. Лунная радуга, конечно, не такая яркая и насыщенная цветами, как солнечная, но фотоаппарат, выставленный на длинную выдержку, может зафиксировать все семь цветов радуги. Фотография сделана в Йосемитском национальном парке Калифорнии.


Источник:

Вертикально расположенные в холодной атмосфере миллионы кристалликов льда вызывают такое красивое явление.


Источник:

Обычные радуги бывают всевозможных форм, размеров с различными доминирующими цветами. Радуга – это классический пример физического явления интерференции, когда капли дождя или тумана разделяют солнечный свет на спектральные цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (вспоминается школьная подсказка: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан»).


Источник: Joshua Strang

Северное сияние не что иное, как столкновение в верхних слоях атмосферы солнечных лучей с заряженными частицами газов магнитного поля Земли.


Источник:

Самолётные выхлопы и вихревые потоки на больших высотах превращают частицы льда в воду. Длинные белые полосы высоко в небе не что иное, как капельки воды, находящиеся во взвешенном состоянии.

След ракетных выхлопов

Источник:

След от ракеты минотавр, выпущенной ВВС США в Калифорнии. Воздушные потоки, дующие на разных высотах с различной скоростью, вызывают искажение следа ракетных выхлопов. Атмосферные капельки воды, растаявших кристалликов льда тоже вызывают разложение солнечного света на различные цвета радуги.


Источник:

Эффект поляризации солнечного света частое атмосферное явление. Падающие на Землю под углом солнечные лучи проходят сквозь «преграду» различной толщины из атмосферных газов. В результате цвет неба выглядит так, как будто кто-то воспользовался градиентной заливкой от светло-голубого до насыщенного синего цвета.


Источник:

Наглядная демонстрация вращения Земли. Это явление незаметно обычным глазом. Чтобы получить такую фотографию необходимо поставить фотоаппарат на длинную выдержку. На снимке только единственная Полярная звезда, расположенная практически над осью Земли, остаётся почти недвижимой.


Источник:

Зодиакальный свет очень часто маскирует лунный свет и искусственный свет городов. В тихую безлунную ночь на природе вероятность того, что вы увидите зодиакальный свет, достаточно высока. Это явление наблюдается в результате отражения солнечных лучей от частиц космической пыли, окружающей Землю.

При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.

При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.

Что такое контровой свет в фотографии?

В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.


Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.


Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.

Источники света в фотографии и тени

В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.


При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.


Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.

Расположение источников света

При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.


Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.


В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).

Виды света в фотографии

Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.

В заключение о фотографии со светом

Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.

Свет и тень Урок фотографии N7. Зачем фотографу нужны тени? Светотень в фотографии

При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.

При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.

Что такое контровой свет в фотографии?

В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.


Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.


Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.

Источники света в фотографии и тени

В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.


При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.


Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.

Расположение источников света

При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.


Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.


В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).

Виды света в фотографии

Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.

В заключение о фотографии со светом

Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.

Потому что, и надо это признать, я не знала, как использовать свою вспышку, и, что еще важнее, не знала, как читать свет. Да, здесь нет никакой ошибки. Как фотограф вы не только видите свет, но также вы должны освоить искусство чтения света — тип света, качество света, а также то, как свет повлияет на ваше изображение.

Чем больше я фотографировала людей и места, тем больше я понимала, что поиск света среди теней не такой уж страшный и пугающий.

Овладейте тенями

Представьте себе на мгновение ту уверенность, которую вы почувствуете, если сможете зайти в любое помещение и подумаете про себя: «Да, я справлюсь». И я не имею в виду использование накамерной вспышки или студийного света, чтобы осветить всю сцену. Я имею в виду использование только доступного света для создания волшебных фотографий.

Теперь не поймите меня неправильно, я очень люблю изображения, сделанные в естественном свете, поскольку, на мой взгляд, они светлые, воздушные и привлекательные. Но съемка в стиле низкого ключа и использование теней для создания драматических портретов, так же увлекательна.

В течение последних нескольких лет я чувствовала себя немного ограниченной в своей фотографии с точки зрения фотографирования в ярких, открытых, естественных условиях освещения. Живя в Чикаго, наше лето довольно короткое, а осень обычно представляет собой смесь дождя, гроз и снова дождя. Я очень быстро поняла, что мне нужно выбраться из зоны комфорта и выяснить, как фотографировать в помещении и делать это уверенно и творчески.

Первое, что я поняла — тени играют очень ​​важную роль в формировании света, создании настроения, глубины и драмы. Если у вас нет множества окон от пола до потолка, которые заполняют светом комнату, то приручение теней может быть идеальным решением для развития вашей креативности.

№1 Выбор оборудования

Если у вас есть выбор между фикс и зум объективом, выберите первый. Фиксы, как правило, считаются быстрыми объективами с диафрагмой f/1,8 или более, что позволяет пропускать больше света на сенсор камеры. Я использую мой Canon 50мм f/1.2 в 80% случаев, когда я фотографирую в помещении.

Также убедитесь в правильности замера. Большую часть времени я использую точечный замер, и моя центральная точка устанавливается на самую яркую область лица и кожи моего субъекта. Это само по себе поможет получить хорошо освещенное изображение. Таким образом света будут правильно экспонированы, а тени в остальной части сцены будут иметь диапазон оттенков.

Убедитесь, что изображение правильно экспонировано. Если снимок недоэкспонирован, попытка его исправления при постобработке только добавит шум. В целом, я предпочитаю переэкспонировать свои фотографии, по крайней мере, на 1/3 шага независимо от того, где я фотографирую. Я обнаружила, что это позволяет мне свести к минимуму шум и сохранить как можно больше деталей в тенях.

Мой баланс белого установлен на «Авто». Вы можете выбрать Баланс белого с помощью пользовательской функции K, чтобы впоследствии сократить время обработки. Я считаю, что режим Авто работает очень хорошо в большинстве случаев, и нет никаких проблем, если потребуются небольшие корректировки при постобработке. Небольшое количество шума при увеличении ISO будет уместным, особенно если комната действительно темная.

№2 Один источник света

Один источник света, такой как небольшое окно или открытая дверь, может творить чудеса. Когда вы работаете с темными пространствами и ограниченным освещением, вы будете удивлены, как мало света вам действительно нужно.

Если у вас окна с северной стороны, они, как правило, дают более мягкий и более направленный свет, в отличие от восточной или западной стороны. Они имеют тенденцию приносить сильный свет в зависимости от того, где солнце находится в небе в то время, когда вы фотографируете.

Магия контрового освещения.

Невеста смотрит в окно, и ее профиль равномерно освещен. Но темные драпировки позади нее делают фон почти черным — я очень люблю драму светлого и темного, происходящего на этой фотографии, это достигнуто помещением предмета в определенное место.

№3 Направление и качество света

И направление, и качество света играют значительную роль в настроении изображения. Поэтому понимание его разнообразия, характера и использования каждого поможет вам принять обдуманные решения о том, как достичь конечной цели.

Жесткий, сфокусированный свет имеет тенденцию усиливать общую драму изображения, подчеркивая текстуру и детали и создавая контрастные тени с острыми, четкими краями. Мягкий, рассеянный свет дает тени мягкие, с нечеткими краями, которые отступают мягко (исчезают), делая их красивыми и универсальными для съемки людей, минимизируя текстуру и детали (т. е. недостатки).

Угол и направление света зависят от стиля съемки и вашего замысла для изображения или всей фотосессии. Как правило, я не размещаю объект лицом к источнику света, потому что это делает его плоским и одномерным. Я предпочитаю освещать мои предметы сбоку, чтобы глубина и размер теней подчеркнули черты объекта и остальную часть кадра.

Контровое освещение объекта имеет свои применения, особенно если вы хотите придать ему некую абстрактность и получить воздушное, сказочное ощущение.

Слева невеста смотрит прямо в окно, поэтому свет на ее лице ровный и мягкий. Справа невеста смотрит в окно, но под углом 45 градусов. Таким образом, ее портрет представляет собой смесь более драматического света с более темными тенями.

№4 Математика в фотографии

Математический закон обратных квадратов описывает, как освещение от источника света изменяется в зависимости от расстояния.

Представьте себе пучок света, который расширяется и растет на расстоянии. Теперь пометите объект в месте, близком к самому источнику, и свет будет жестким. Но если вы перемещаете предмет по прямой на расстояние около 6 футов от источника света, насколько меньше света попадет на предмет? При удвоении расстояния свет, попадающий на объект, уменьшается на три четверти.

В реальном контексте, скажем, у вас есть фон для работы и, возможно, поверхность, чтобы отразить свет в сцену. Плюс все виды диффузоров и фильтров для изменения источника света, а также выбор места размещения объекта по отношению к фону и источнику света, и размещения себя и камеры.

В целом, вы можете добавить драму к изображению, расположив объект рядом с источником света и подальше от фона. Свет осветит объект, а все, что позади него, будет спрятано в тени. Это быстрый и простой способ создать темный фон. И наоборот, размещение объекта дальше от источника света и ближе к фону создаст более равномерно освещенную сцену с плавным переходом между светом и тенью (фон также будет светлее).

Слева невеста находится дальше от источника света и, следовательно, она больше в тени по сравнению с изображением справа, где она обращена к свету окна и ближе к источнику света. Поэтому большая часть ее лица освещена светом, исходящим из окна.

№5 Модифицируйте свой источник света

Если вы обнаружите избыточное количество естественного/доступного света, использование модификаторов — это простой способ контролировать количество и интенсивность освещения на вашем объекте.

Шторы и жалюзи можно использовать для уменьшения или рассеивания света, делая его более мягким и слабым. Вы можете уменьшить размер источника света, чтобы увеличить тени и драматический эффект с помощью штор или частично закрытых дверей. Помните, чем больше света вы впускаете, тем менее интенсивны тени.

Я надеюсь, эти примеры мотивируют вас посмотреть на тени иначе. В них не прячутся монстры! На самом деле, они очень полезны в создании драматического эффекта в ваших фотографиях.

Текст урока

Начиная с этого урока, мы будем изучать жанры фотографии и их особенности. Первым будет натюрморт — интереснейший жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. Плюс натюрморта в том, что фотографировать его можно везде, даже дома. Да вы, наверное, не раз это делали, снимая цветы, книги или шашлыки на природе. Просто теперь мы разберёмся, как сделать такие снимки художественными.

Но сначала будет небольшое вступление про тему, которая важна для любого жанра — свет и его влияние на выразительность фотографии. Изучать его можно на примере любого жанра, просто в сочетании с натюрмортом это получится наиболее понятно и эффективно.

Свет. Светотеневой рисунок.

Фраза про то, что фотография — это светопись, уже порядком набила оскомину. Однако свет действительно имеет важнейшее значение! Только он интересует фотографов не как физическое явление, а как создатель светотеневого рисунка — сочетание освещённых и затенённых областей на объектах, если просто. Он важен для фотографии тем, что создает эффект трёхмерности, при том, что сама фотография является, по сути, двумерной. Убедиться в этом можно, если вспомнить, как учат детей рисованию. Сначала они рисуют простую фигуру, например квадрат:

Эта фигура, как видите, получается плоской. Чтобы она смотрелась объёмнее, дорисовываются грани.


Объёмнее смотрится? Безусловно. Но всё равно остаётся ощущение неестественности. А теперь добавляем тени, как будто на фигуру под углом падает свет.


Теперь объект смотрится действительно объёмно и максимально полно. Вот и в фотографии то же самое, просто светотеневой рисунок не наносится на холст или бумагу, а формируется с помощью расположения объекта съёмки относительно источника света.

Ещё один момент, который нужно понимать, это составляющие светотеневого рисунка. Их хорошо видно на этой иллюстрации:


Не обязательно, чтобы все они присутствовали на фотографии: например, теней может и не быть, но тогда обязательно должны присутствовать полутени. Так же могут отсутствовать рефлекс и падающая тень. Но большая часть составляющих светотени должны присутствовать, иначе снимок будет смотреться неестественно, не объёмно.

Как вы можете видеть сами, тут есть блики на вазе, светлые тона на цветах, полутени на всех объектах и тени на фоне.


Наличие тех или иных составляющих светотеневого рисунка, его характер зависит от того, под каким углом падает свет. Самый простой и очевидный вариант — расположить объекты так, чтобы получилось 45 градусов к оси съёмки. Это первый вариант, который стоит пробовать, подойдёт в большинстве случаев.


Впрочем, единого рецепта тут нет, всё зависит от сюжета, объекта съёмки, его формы, особенностей рельефа. Если менять угол падения света, то и объект будет восприниматься по-другому, поэтому с расположением источника света можно и нужно экспериментировать. Например, стоит попробовать расположить источник света, чтобы тот падал под углом 90 градусов к оси съёмки.


Или вообще за объектом: в этом случае теряется объёмность, но это оправдывается получением силуэта.


Свет, идущий сверху, это тоже один из вариантов.


Наверняка у вас появился вопрос, а как же выбрать угол падения света? Единого алгоритма тут нет, принимать решение предстоит каждый раз и оценить удачность или неудачность придётся визуально, то есть просто смотреть — хорошо получилось или плохо, сравнивать разные варианты, выбирать сначала на уровне «нравится или не нравится». А со временем вы уже начнёте при взгляде на объект понимать, как его лучше осветить, чтобы добиться того или иного сюжета.

Свет как настроение

В предыдущем уроке вы узнали, что цвет может влиять на настроение фотографии. Однако это может делать и свет. Для начала немного теории о видах светотеневого рисунка. По количеству полутонов (то есть области перехода из света в тень) он бывает мягкий и жёсткий.

При жёстком свете полутеней практически нет, граница между светом и тенью резкая


При мягком — свет плавно переходит в тень, полутени занимают достаточно большую площадь.

Жёсткость света зависит от нескольких факторов:

  1. Чем больше источник света относительно объекта съёмки, тем мягче получится свет.
  2. Чем дальше объект находится от источника, тем свет жёстче.

Кроме того, свет можно разделить по разнице экспозиции между светом и тенью: чем она больше, тем свет считается контрастнее.

Контрастный свет


Неконтрастный свет


Контрастным свет будет, если он напрямую воздействует на объект. При отражении, рассеивании (облачным небом или даже листом бумаги перед источником света) контрастность будет падать.

А теперь попытаемся понять, можно ли типом света влиять на настроение на фотографии. Безусловно! Например, если вы хотите создать лёгкий, романтичный снимок, то вам понадобится мягкий неконтрастный свет.

Если в кадре преобладают светлые тона, то получается так называемый «высокий ключ»


Если же вам нужен драматизм, даже депрессивность, то тут пригодится жёсткий контрастный свет в сочетании с преобладанием тёмных тонов.

Такая техника съёмки называется «низкий ключ»


Контрастные тени можно использовать и для создания достаточно позитивных кадров, но тогда уже есть требования к цветам, которые должны быть яркими.


Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Поэтому эти знания пригодятся вам и дальше, причём не раз. Ну а теперь, когда мы разобрались с этой важной темой, переходим к особенностям съёмки натюрморта.

Выбор сюжета и подбор объектов

Как вы уже знаете из предыдущего урока, фотография рождается из образа, который возник в голове. То есть сначала вы должны придумать, что хотите снять, что показать, какую историю рассказать зрителю. Отправной точкой может стать какой-то сюжетный образ, например, «завтрак», религиозная тематика, фруктовый натюрморт. И уже под эту тему подбираются объекты.


Кроме того, можно отталкиваться от какого-то конкретного объекта, который захотелось сфотографировать. И под него подбираются другие элементы, фон, свет и так далее.


Сюжетом может стать и абстракция, сочетание форм и цветов.

При этом объекты всё равно должны быть гармоничны.


Ещё одним способом сделать натюрморт интересным является одушевление неодушевлённых предметов. Причём выбор их может быть весьма неожиданным.


Это крайне сложно придумать и воплотить, но зато результат будет впечатляющим!


Главный объект в натюрморте играет важную роль, создавая стержень, вокруг которого располагаются остальные элементы. Принципы выделения главного объекта и построения снимка в целом в этом жанре ничем не отличаются от описанных во втором уроке. Тут стоит только упомянуть, что основной элемент не обязательно должен быть вычурным, броским. Простые и лаконичные вещи смотрятся, чаще всего, намного лучше.

Главный объект может быть как единственным на фотографии…


…так и окружённым второстепенными элементами. Важно тут не перегрузить снимок деталями, пусть их будет не очень много.


И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Не пытайтесь, по крайней мере на первых порах, включить в кадр совершенно разные объекты, так как есть большой риск запутаться самому и запутать зрителя. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты.

Выбор фона

Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями.


Выбор фона, опять-таки, зависит от того, что именно вы снимаете, какой сюжет. Например, дерево даёт тёплые, домашние нотки.


Мешковина позволит зрителю предположить, что сюжет связан с деревенской жизнью. Или ею можно подчеркнуть винтажный сюжет со старинными объектами.


А изысканная ткань добавит аристократизма.


Интересно смотрится использование стеклянных поверхностей, которые позволят получить на фотографии симметрию.


Часто используют в качестве фона экраны ноутбуков и компьютеров с какой-то заставкой — это подойдёт для современных и технологичных объектов съёмки.

Как видите, совершенно необязательно покупать студийные бумажные фоны. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. Тут ведь важно, чтобы снимок получился живым, естественным. Выхолощенность, «стерильность» фона тоже должна быть уместной.


Ну и в завершении этой части урока хочется сказать, что фоном может стать и интерьер.


Более того, не обязательно снимать натюрморт только дома, можно выйти на улицу, чтобы найти место съёмки там — тут всё зависит только от вашей фантазии.

Источники света

Можно подумать, что продвинутые фотографы снимают исключительно со вспышками, но это на самом деле не так. Да, импульсный свет удобен, так как фотограф не зависит от условий, может создать нужные эффекты в любое время, но при этом покупка вспышек и различных аксессуаров достаточно затратна.

Вспышка находилась справа и использовалась не только, чтобы осветить объекты, но и заморозить всплеск молока.


В качестве источника света можно использовать окно, располагая место для съёмки рядом с ним. Регулировать интенсивность и контрастность света можно с помощью штор или просто перекрывая свет из него рукодельной ширмой (элементарно — лист фанеры).


Кроме того, для съёмки натюрморта подойдут фонарики, лампы, торшеры и прочие светильники. Причём они могут как просто освещать сцену, так и быть включены в сюжет.

Отдельно можно упомянуть свечи, которые часто используют в натюрморте. Только тут важно учитывать, что они дают достаточно контрастный свет, поэтому стоит следить, чтобы неосвещённые стороны объектов не сливались с фоном — это не всегда уместно и из-за этого теряется объём. Лучше сбоку ещё чем-то подсветить, чтобы этого избежать.

Тут стоит помнить, что разные источники света могут иметь разную температуру, то есть давать разный оттенок, и это может быть не просто заметно, но и разрушит атмосферу снимка.

Технические особенности натюрморта

Настройки и штатив

Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). К тому же, если не использовать вспышки, источники света достаточно слабые. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. В отличие от пейзажа подойдёт самый простой и недорогой, так как особых требований или сложностей при съёмке натюрморта нет.

Минимальная дистанция фокусировки

Каждый объектив обладает этой характеристикой, которая означает, что минимальное расстояние от камеры до объекта съёмки, на котором фотоаппарат сможет навести резкость. У обычных объективов она составляет от 20 см и становится больше при увеличении фокусного расстояния. Точное значение нужно смотреть в спецификациях. Отличаются только макрообъективы, которые могут фокусироваться в считанных сантиметрах. Если у вас нет такого объектива и вы снимаете на обычные «стёкла», то этот момент нужно учитывать.

Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются» при помощи тени).

Но не спешите хвататься за сердце и закрывать глаза детям, случайно оказавшимся перед мониторами компьютеров. Сайт «Бизнес-инсайт» — серьезное деловое интернет-издание и у нас вы не найдете ничего запрещенного или противоречащего нормам морали и здравого смысла.

Специально для вас мы подобрали фотографии, наглядно иллюстрирующие применения приема с использованием игры света и тени, не содержащие никакой обнаженки.

Фотографы, которые знают, как правильно использовать тень в своих работах

Использование тени – блестящий способ создавать яркие фотографии. Тени вездесущи, они повсюду и нет предела тому, как можно использовать их.

Посмотрите на фотографии, собранные нами, чтобы понять, что мы имеем в виду. Каждая фотография уникальна. А ведь она была сделана с использованием обычной тени.

На некоторых фотографиях есть модели, украшенные силуэтами листьев, растений, цветов, в то время как на других фотографиях используются прямые темные линии или специально созданная рябь от света, проникающего через головные уборы и другие элементы одежды.

Это просто, это необычно, это прекрасно. Без тени сомнения.

















http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9.jpg http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9-300×300.jpg 2016-10-01T20:32:01+03:00 Бизнес инсайт Искусство Услуги Фотография использование тени,красота тела,свет,свет и тень,тело,тень,услуги,фото,фотография,фотосессия Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются»… Бизнес инсайт [email protected] Administrator БИЗНЕС ИНСАЙТ

Не стесняйтесь обращаться к нам, если:

1. Вы творческий человек и умеете создавать подобную красоту. Мы постараемся найти для вас клиентов.
2. Вы бы хотели заказать такой товар или услугу. У нас есть талантливые и ответственные исполнители.
3. У вас есть необычные мысли и интересные предложения. Мы всегда готовы к сотрудничеству.

Всегда ваш «БИЗНЕС ИНСАЙТ»

Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.

Сначала немного теории

Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:

  1. Блик;
  2. Свет;
  3. Полутень;
  4. Собственная тень;
  5. Рефлекс;
  6. Падающая тень.

На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.

  1. Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
  2. Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
  3. Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
  4. Собственная тень — это самая темная часть предмета.
  5. В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
  6. Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.

Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.

Форма границы между светом и тенью

Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.

Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.

На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.

Направленный и рассеянный свет

Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.

В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.

Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.

Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.

Заключение

Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.

Значение и художественная ценность тени в фотографии / Статьи / PuskART

Первое, что необходимо запомнить каждому фотографу — тень не менее важна для фотографии, чем свет. Именно гармония двух этих элементов и характеризует хороший кадр, ведь без тени картинка станет плоской и неполной. Однако в отдельных случаях тень может становиться ключевым элементом композиции, а все, потому что она обладает гораздо большим потенциалом, чем любой снимаемый объект. Уделив немного внимания этому явлению можно получить действительно необычные фотографии, существенно выделяющиеся среди сотен творений других авторов.

Тень — это, прежде всего, объем и глубина кадра, но так же она способна стать самым настоящим украшением фото. Именно поэтому переоценить значение тени в фотографии просто невозможно. Сила этого элемента настолько велика, что даже кадрированная фотография будет иметь невероятную художественную ценность. Высшим мастерством считается умение сочетать предмет съемки и его тень в одном кадре.

Съемка тени, как отдельное направление в искусстве

Осознав потенциал тени, некоторым авторам удалось создать целые серии работ, приоткрывающих завесу тайны этого явления. Так, например, японка Куми Ямашита создает настоящие теневые шедевры, умело сочетая в кадре геометрические объекты и их тени. Другому автору, Диту Вигману, и вовсе удалось завоевать титул короля светотени. В своих творениях, при помощи рукотворных гор мусора и правильно направленного луча света он воссоздает на поверхностях образы знаменитых людей и легендарных объектов.

Но, даже не имея такого сильного творческого взгляда можно создать не менее потрясающие снимки, фотографируя тень привычных всем объектов: деревьев, домов или людей. Главной задачей станет переключить свое внимание на рисунок тени, стараясь игнорировать ее окружение.

Основы съемки теневых рисунков

Приступая к экспериментальной съемки тени, прежде всего, необходимо подготовиться. Необходимо помнить, что искусственные источники света в этом деле не помощники, а значит, о наличии вспышки можно даже не беспокоиться. Съемка в автоматическом и полуавтоматическом режиме так же не принесет больших результатов. Тень — субпродукт композиции, и фокусировка автоматики просто убьет всю ее прелесть.

К счастью, творчески открытым и опытным фотографам удалось сформулировать несколько простых правил применяемых при съемке теней:

  • Съемка в ручном режиме. Как известно многим, съемка в ручном режиме предоставляет фотографу полный доступ ко всем настройкам будущего кадра, тем самым позволяя максимально сильно влиять на процесс создания фотографии;
  • Экспокоррекция. При помощи этой настройки достаточно просто регулировать насыщенность теней. Немного снизив ее значение можно добиться более контрастных и выразительных теней;
  • Блокировка экспозиции. Данная опция поможет избежать нежелательного осветления теневого рисунка. Достаточно зафиксировать экспозицию на ярком участке кадра и камера не будет автоматически бороться с тенью в центе композиции;
  • Брекетинг экспозиции. Функция позволяющая создать сразу несколько фото с различными значениями экспозиции. Идеальное решение для авторов теневых фото.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Мягкий и жесткий свет в фотографии

Свет – именно то, что определяет фотографию. Выбор типа освещения во многом зависит от задачи фотографа, замысла и эффекта, который хочется получить.

Как определить, какой тип света использован при создании фотографии и как работать с его источниками – далее в статье.

Как используется мягкий и жесткий свет?

Свет может характеризоваться такими параметрами, как яркость, температура и длина волны.

Отличить, с каким светом сделана фотография, визуально не сложно. Когда предмет или модель запечатлены с жестким светом, то тени очерчены резко, можно провести линию, отделяющую теневую область от световой. Тень, отбрасываемая моделью, тоже будет жесткой и будто нарисованной.

Мягкий свет характеризуется более обширной областью перехода, она напоминает градиент.

Визуально мягкий свет на фото выглядит намного привлекательнее.

Жесткий свет хорошо подходит для мужских портретов. Жесткие тени и четкая обрисовка добавляют портрету брутальность и помогают и подчеркнуть настоящий мужской характер. Еще так можно добавить в снимок драматизм, рельефность и контраст.

Жесткий свет иногда подходит для предметной съемки, так хорошо видно текстуру и поверхность материала. Так предметы из натурального дерева, кожи, металла могут выглядеть интереснее.

Для женский портретов в подавляющем большинстве случаев подходит мягкий свет.

Он помогает сделать кожу более совершенной, скрывая мелкие дефекты кожи, придавая матовое свечение, которое так выигрышно смотрится в кадре. Такая работа с освещением позволит не подчеркивать морщинки, и в целом, кожа будет выглядеть более свежей.

Вспомните, когда фотограф работает на каком-либо мероприятии, то он часто использует софтбокс, чтобы рассеивать свет.

Что влияет на характер света?

Что определяет, будет свет мягким или жестким?

  1. То, насколько далеко находится источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели;
  2. То, какого размера источник освещения по отношению к снимаемому предмету или модели.

Допустим, вы будете фотографировать модель на при свете лампочки накаливания, она будет небольшой и тени окажутся резкими и четко очерченными.

Свет солнца тоже жесткий, но оно находится настолько далеко, что освещение становится мягким.

Как можно смягчить жесткий свет?

Визуально привлекательнее именно мягкий свет. Чтобы его смягчить, можно использовать следующие способы:

  1. Рассеивание:
  2. Отражение.

Чтобы добиться рассеивания света, нужно поместить между источником освещения и моделью любой просвечивающий предмет, чаще всего это:

  1. Зонт;
  2. Рассеиватель;
  3. Софтбокс;
  4. Занавеска.

Отраженный свет будет мягче, чем направленный прямо. С этой целью фотографы направляют вспышку в сторону или в потолок.

Сегодня рассказала вам о том, как использовать мягкий и жесткий свет при фотографировании, надеюсь информация вам пригодится и при создании портретов, и для предметной съемки=).

Если вы хотели бы научиться фотографии, записывайтесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.

Нужен сайт? Наша веб-студия поможет!

теней в фотографии — как видение теней помогает понять свет

Есть много замечательных цитат о связи и важности света для фотографии. Вы читали, как само слово фотография происходит от греческого слова, означающего «письмо светом». Вы наверняка слышали о таких группах фотографов, как Canon «Исследователи света». Тем не менее, сосредотачивая внимание на компоненте света, мы иногда не осознаем важность областей без света, теней на фотографии.Поскольку не может быть инь без янь, фотография также должна «принимать Дао», двойственность света и тени в фотографии.

Давайте исследуем взаимосвязь в этой статье о тенях в фотографии.

Левая сторона — Инь, правая — Ян. Как и в случае с фотографией, у тени есть пятно света внутри, а у света — пятно тени. Хорошие фотографы понимают «Дао», двойственную природу света и тени, и используют их для улучшения своей работы.

Инь и Ян в скалах, когда свет падает на землю.

Еще больше инь и янь, игра света и тени в дюнах Бруно в Айдахо.

Вы найдете то, что ищете

Начинающих фотографов учат видеть и искать свет. Иногда они не понимают, что, чтобы лучше увидеть эффекты света, иногда легче смотреть на тени.

Мы используем такие термины, как жесткий и мягкий, чтобы описать качество света, когда на самом деле мы описываем линию между светом и тенью. Четкое разделение света и тени — это то, что мы называем жестким светом.Очень постепенный переход между ними и мягкий свет. Чтобы полностью понять, нам нужно взглянуть на как на свет, так и на тень .

Как и во многих других вещах, вы начнете видеть… действительно увидите … что там есть, как только вы начнете это искать. Вынуть камеру с явным намерением запечатлеть тени на фотографии — отличный способ найти и увидеть свет.

Иногда фото приходит к вам. Когда утренний свет проникал сквозь жалюзи и я увидел это, я взял фотоаппарат.

Сезоны и времена теней

Я пишу это в конце ноября, и на моей широте — примерно 43 градуса северной широты — наступает зима. Дни становятся короче, а тени становятся длиннее. С приближением зимнего солнцестояния 21 декабря солнце будет для нас самым низким в небе в северном полушарии. Для моих друзей в южном полушарии этот день будет самым длинным и серединой лета.

Конечно, время суток играет большую роль в этом, независимо от времени года.Одна из причин, по которой фотографы предпочитают раннее утро и поздний полдень / вечер, — это не только золотой час, но и низкий угол освещения и более драматичные тени.

Да, вы найдете тени в любое время дня, но их размер и характеристики будут меняться в зависимости от времени суток и времени года.

Когда дни становятся короче, тени становятся длиннее.

Тогда есть искусственный свет. Вы не можете управлять солнцем, но можете управлять источниками искусственного света. Вы можете контролировать их интенсивность, цвет и направление, а с помощью модификаторов — качество теней.

Что касается теней, помните, что жесткость / мягкость теней зависит от размера источника света по отношению к размеру объекта.

Софтбокс создает мягкие тени, потому что он увеличивает размер источника света по сравнению с размером объекта. Вы также получите более мягкие тени, когда переместите источник света ближе к объекту (что также увеличит его относительный размер).

Вы можете узнать больше о качествах света в моей предыдущей статье «Как понять свет и цвет, чтобы улучшить вашу фотографию.”

Все фотографии содержат как свет, так и тень. Увидеть это и научиться наилучшим образом использовать это — вот ключ.

Можете ли вы изучить эту фотографию и по теням выяснить, как использовался свет?

Тень показывает

Глядя на фото, изучение теней может рассказать вам о:

Направление

Посмотрите фото и изучите, где падают тени. Источник света будет точно противоположен направлению падения тени или самой темной стороне объекта.

Тонкая градация света и тени придает форму этим яблокам.

Форма и форма

То, как падают свет и тени, дает нам представление о форме объекта. Фотография — это 2D-среда, которую мы используем для захвата 3D-мира, а свет и тень помогают добавить глубину, размер и форму объектам.

Сфотографируйте яйцо с источником света, идущим прямо в том же направлении, в котором указывает камера, и вы увидите двумерный овал с небольшой подсказкой относительно глубины яйца.

Теперь переместите свет под углом 45 градусов, и тень начнет указывать на истинную форму яйца.

Переместите свет на 90 градусов к направлению камеры, и ваше восприятие снова изменится.

Каким бы ни был объект, направление света и области в тени — это наши ключи к интерпретации нашего объекта.

Низкое перекрестное освещение подчеркивает текстуру этих объектов с резким светом и градацией теней.

Текстура

Часто мы хотим управлять тем, как текстурированный объект выглядит на нашей фотографии.Для некоторых объектов мы можем захотеть максимально подчеркнуть текстуру. Жесткий свет, падающий на объект сбоку, сзади, сверху или снизу, усиливает видимую текстуру, создавая как освещенные, так и темные области.

Иногда нам нужна минимальная текстура, например, при портретной съемке. Большие источники света, такие как софтбоксы или лайтбоксы природы, небо в пасмурный день смягчат тени и уменьшат текстуру.

Хотите драмы? Найдите способ творчески использовать свет и тень на своей фотографии.

Настроение и драма

Что находится в свете и тени, что ярко и темно, как и где падают тени — все это работает вместе, чтобы передать настроение изображения.

Это еще один пример того, как научиться видеть, как свет и тень работают вместе.

Обратите внимание, как нетрадиционное боковое освещение добавляет драматичности этим портретам.

Мы также можем использовать свет и тень при создании портретов.

Стандартное трехточечное студийное освещение может создать приятный портрет.Тем не менее, когда мы хотим подчеркнуть форму, форму, текстуру или создать более резкий и мрачный портрет, мы захотим взглянуть на более драматичный свет и, в частности, на то, как свет и тень взаимодействуют.

Фотографы путешествуют по миру, чтобы сфотографировать страну Палауз на востоке штата Вашингтон. Игра света и тени на холмах — главная достопримечательность.

Тот же снимок, один цвет, один монохромный. Обратите внимание на то, что более простое монохромное изображение больше связано с линиями, формами и тонами.

Цветное против монохромного

Если вы много работали с монохромной фотографией, вы, возможно, знаете, что одна из причин ее выбора по сравнению с цветной фотографией заключается в том, что без дополнительного отвлечения цвета на изображении монохромное изображение может быть больше связано с линиями, текстурой и тонами в изображении. фотография.

Делая теневую фотографию, вы также можете стремиться сделать акцент на тех же вещах. Итак, если вы не привыкли делать монохромные изображения, вы можете попробовать сделать теневую фотографию, поскольку эти две техники часто дополняют друг друга.

Тени — такой же объект, как и другие объекты на этих фотографиях.

Тень как объект

На всех фотографиях будут участки света и тени.

Хороший фотограф обратит внимание на то, как оба работают вместе, чтобы улучшить свое изображение.Иногда, однако, вместо того, чтобы просто сделать тени компонентом вашей фотографии, вы можете попробовать сделать тени предметом THE — основным фокусом вашего изображения.

Я сказал, что вы находите то, что ищете, и выход с конкретной миссией по захвату теней в фотографии — отличный способ научиться лучше видеть тени и понимать свет.

Давайте посмотрим на несколько примеров теней в фотографии.

На изображении слева тени подчеркивают объекты.На фотографии справа тени — ЭТО объект.

Пойдите с намерением запечатлеть тени на фотографии, и вы найдете несколько интересных композиций.

Рано утром или поздно вечером, когда мало света, — отличное время для «охоты за тенью».

«Маленькая вилка». Тени могут вас удивить. Видите руку, бренчащую на гитаре?

Искать и видеть тени на фотографии

Итак, теперь все твое … бери камеру и отправляйся на теневую охоту.Вы всегда слышали, что фотографы должны искать свет. «Мистер. Kodak », Джордж Истман, очевидно, кое-что знал о фотографии и сказал:

.

Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии. — Джордж Истман

Я искренне поддерживаю его совет. Однако я бы также посоветовал вам, когда вы изучаете «Ян», свет, не упускать из виду «Инь», тени.Они неразрывно связаны, две стороны одной медали, и обе, говоря словами Истмена, охвачены, ими восхищаются, любят и знают.

Практика захвата теней в фотографии поможет вам стать лучшим фотографом. Когда вы видите тени, вы также увидите свет.

У вас есть еще какие-нибудь советы по созданию теней на фотографиях или изображениям теней, которыми вы хотели бы поделиться с нами? Если да, поделитесь ими с нами в комментариях!

Как создавать впечатляющие изображения с помощью теневой фотографии

Теневая фотография стала чрезвычайно популярной за последние несколько лет.Этот тип фотографии известен своей способностью превращать простое изображение во что-то необычное. Тени могут служить инструментом для улучшения текстуры, баланса и контраста (без особых усилий).

Если вы не знакомы с тем, как работает теневая фотография, тогда вас ждет угощение — позвольте нам раскрыть магию теневой фотографии. Этот пост представляет собой руководство по основам теневой фотографии — чем теневая фотография отличается от силуэта, как она может улучшить фотографию, как добавлять и удалять тени в Photoshop, а также несколько советов, которые следует помнить во время фотосессии с теневой фотографией.

Что такое теневая фотография?

Прежде всего, давайте определимся с терминами, связанными с теневой фотографией. Тень определяется как контур объекта, который формируется из-за блокировки источника света. Форма тени меняется в зависимости от положения объекта и источника света. Форма, масштаб и интенсивность тени зависят от угла, расстояния и размера источника света и объекта.

Теневая фотография также определяется как манипулирование источником света, экспозиция тени для добавления или удаления темноты с изображения, а также увеличение драматической глубины фотографии.

Что такое фотография света и тени?

При съемке света и тени используются сильные источники света и тени от предметов и людей. Фотография света и тени направлена ​​на создание узоров, абстракций и сочетаний силуэтов.

Нет предела идеям, которые вы можете реализовать в световой и теневой фотографии. Вы можете использовать солнце как естественный источник света или использовать искусственное освещение (например, прожектор, уличный фонарь). Вы даже можете использовать резкий свет — результат вас удивит.

Ваш вывод может быть монохромным или многоцветным в зависимости от сцены, которую вы хотите. Нет предела вашему творчеству с фотографией света и тени, драматические эффекты всегда будут потрясающими.

Фотография теней и силуэты

Может возникнуть некоторая путаница по поводу разницы между тенями и силуэтами. Да, они оба используют свет для создания драматических изображений, но это не одно и то же.

При фотосъемке силуэтов свет покрывает объект; таким образом, фон будет светлее, а объект фотографии — темнее.Думайте об этом как о фотографии «против света», где объект виден только как силуэт.

С другой стороны, тень создается, если объект помещается прямо перед источником света. Это заставляет свет группироваться позади или перед объектом, создавая «угловую копию».

Эти способы отличаются друг от друга, но их можно совместить на одной фотографии. Результат от использования силуэтов и теней в одном изображении просто захватывает дух.

Как тени улучшают фотографию?

Опытные фотографы используют тени для улучшения фотографий разными способами. Это зависит от объекта, сцены и цели или задачи фотографа. Тень используется как фокус или дополняющая деталь на фотографии; он демонстрирует авангардный талант и подход фотографа.

Вот причины, по которым тень может улучшить ваши фотографии:

  1. Тени нельзя использовать в качестве фокуса; он используется как тонкая и акцентирующая деталь.
  2. Тени добавляют фотографии контраст, объем, композицию и ощущение баланса.
  3. Тени создают отличный контраст для черно-белых фотографий. Монохромные фотографии будут выглядеть менее тусклыми, если позади объекта присутствуют подчеркивающие тени.
  4. Если тень падает прямо на объект, внешний вид изменяется. В результате фотограф может экспериментировать с узором, текстурой и эмоциями.
  5. Для визуальной эстетики тень имеет преднамеренное и важное значение.
  6. Тени, как центральный элемент фотографии, живут собственной жизнью.

Как добавить тень в Photoshop

Благодаря достижениям в программном обеспечении для редактирования фотографий, теперь даже тени можно эстетично добавлять в изображения. Есть фотографии с теневыми деталями, которые поражают воображение в том смысле, что когда они добавляются, они явно не являются естественным компонентом изображения.

В фотошопе это называется добавлением падающей тени или отбрасываемой тени. Вот пошаговое руководство о том, как добавить тень на любое изображение.

  1. Ваша первая задача — решить, на какой объект или часть фотографии вы хотите поместить тень. Удалите этот объект с фона и создайте новый слой.
  2. Внизу есть параметры «Стиль слоя». Выберите «Drop Shadow».
  3. Затем вам нужно изменить цвет тени, чтобы сделать ее более реалистичной. В диалоговом окне Drop Shadow выберите режим наложения, появится цветовая палитра. Реально цвета теней варьируются от серого до черного.
  4. Измените размер тени, чтобы она соответствовала другим теням изображения и общей мягкости.
  5. При создании отбрасываемой тени разделите стиль слоя, чтобы тень имела свой собственный слой. Затем щелкните правой кнопкой мыши букву «f» на панели «Слои». В раскрывающемся меню выберите параметр «Создать слой».
  6. Когда слой разделится на два, вы увидите, что тень переместилась в отдельный слой, прямо под исходной тенью.
  7. Следующий шаг — исказить форму отбрасываемой тени, чтобы она выглядела реалистично.Нажмите Ctrl + T, и появится инструмент свободного преобразования. Щелкните правой кнопкой мыши объект, который хотите затенять, и выберите в меню опцию «Искажение».
  8. Появится ограничивающая рамка с восемью маленькими квадратами, и затем вы можете изменить положение тени, перетащив среднюю рамку. Перетащите и щелкните маркеры (находятся в правом верхнем квадрате), пока тень не смешается с изображением.
  9. Чтобы сделать тень более реалистичной, цель состоит в том, чтобы создать блеклый вид по мере удаления тени.Вот почему тень должна потерять темноту (или интенсивность) и должна смягчиться. Вы можете создать этот эффект, продублировав слой тени и перетащив на новый значок слоя. Тогда будет лучше, если вы отключите настройки видимости нижней тени.
  10. Смешайте две тени, выбрав Gaussian Blur. Чем больше размытия добавлено к двум теням, тем мягче результат.
  11. После того, как вы довольны размытием, используйте инструмент «Градиент» и установите черный и белый цвета. Выберите линейный фон для переднего плана.
  12. Последний шаг — выбрать режим умножения для обеих теней. Установите непрозрачность верхней тени на 50-75%, а нижней — на максимум 30%.

Всегда следите за реалистичностью результатов редактирования. Высота или направление тени должно увеличиваться или уменьшаться в зависимости от расстояния до источника света.

Также будут изменения, если объект будет ближе или дальше. Также есть изменение в зависимости от поверхности (матовая или светоотражающая поверхность).Секрет всего этого заключается в наблюдении за тенями, которые вы видите каждый день.

Наблюдение за окружающей обстановкой даст вам идеи. Чтобы стать отличным фотографом, вы должны хорошо разбираться в деталях. Вы должны представить себе, как снимать потрясающие изображения и как добавить жизни во время пост-обработки.

Как удалить тени в Photoshop

Если вы можете добавить тень к любому изображению, конечно, вы также можете удалить тени. Вы всегда можете удалить их, если чувствуете, что тени мешают вашему объекту на фотографии или резкое освещение убирает весь драматический эффект.Вот инструменты, используемые в программном обеспечении для редактирования фотографий, которые помогут вам удалить нежелательные тени на ваших фотографиях.

Заливка с учетом содержимого

Если вы хотите удалить простую тень, лучше всего подойдет инструмент заливки с учетом содержимого, особенно «Инструмент исправления». Это также работает лучше всего, если тень, которую вы хотите удалить, имеет четкие линии и четко определенный фон.

Инструмент клонирования

Если вы хотите иметь больший контроль при удалении теней на ваших фотографиях, вы можете попробовать инструмент клонирования.Инструмент клонирования лучше всего использовать, если вы собираетесь удалить затененные участки лица. Его также можно использовать для других типов теней.

Инструмент Dodge + Инструмент Burn

Назначение инструмента «Осветление» и инструмента затемнения — затемнить или осветлить определенные области изображения. Оба инструмента основаны на технике фотолаборатории при создании экспозиции для определенных областей фотографии. Процесс осветления включает в себя осветление или затемнение области с экспонированием.

Инструмент осветления и затемнения прост в использовании при удалении тени.Вам просто нужно закрасить область, где вы хотите убрать тень. В этом случае вы должны осветлить эту область.

Советы по съемке света и тени

Теперь, когда вы знакомы с советами по постобработке по удалению или добавлению теней, пришло время узнать больше о создании потрясающих теневых фотографий. Приятно знать основы и следовать некоторым советам по теневой фотографии, но лучшим учителем всегда будет ваш опыт. Как всегда будут говорить наставники ваших фотографов, практика ведет к совершенству.

Вот несколько советов, которые вы можете использовать в качестве руководства во время тренировочных стрельб. Если у вас есть какие-либо предложения, не стесняйтесь поделиться ими со своими коллегами-фотографами в поле для комментариев

.

ниже.

Цвета

В реальной жизни тени кажутся черными, но это не означает, что все фотографии в теневой фотографии должны быть черно-белыми. Вы можете использовать прозрачные и полупрозрачные объекты, чтобы создать этот эффект во время фотосъемки.

Эксперимент с цветными лампочками или лампами, покрытыми целлофановой бумагой.Повеселитесь с церковным оконным стеклом, мармеладными мишками или создайте этот цветной теневой эффект во время редактирования публикации. Его драматический эффект RGB радует глаз, но все же передает определенную силу.

Отражения

Тени лучше всего работают в сочетании с отражением. Мокрые лужи на дороге или водоем поблизости? Действуй. Зеркальный снимок или мокрые тротуары? Это был бы отличный снимок.

Отражение в сочетании с теневой фотографией может усилить драматизм и глубину изображения.Эти незначительные детали нравятся всем; уникальность отражений и теней создает различную атмосферу.

Другой источник света

Вы не можете создавать тени, если у вас нет источника света прямо перед объектом фотографии. Если вашего источника света недостаточно (когда не светит солнце), вы всегда можете использовать искусственное освещение.

Скажем, например, ночная тень может быть сформирована с использованием только уличных фонарей в качестве источника света.Вот почему фотостудии наполнены лампами Келли, заполняющими лампами или лампами для волос, чтобы создать дополнительный источник света в помещении.

Узоры

Еще один совет, который вы можете использовать в теневой фотографии, — это искать закономерности. Эти шаблоны могут быть созданы существующими объектами в окружении, такими как тени окон, перила лестницы или оконные жалюзи.

Вы всегда можете создать свою выкройку. Некоторые фотографы используют листья, полупрозрачную ткань с узорами и даже кухонные принадлежности для создания узоров.Например, они помещают кухонный фильтр рядом с источником света, чтобы получить чудесные узоры. Нет предела тому, что вы можете использовать для этого.

Резкое освещение

В теневой фотографии резкое освещение — ваш друг. Интенсивный свет и такой контраст создают тени для более драматичных изображений. Вот почему закаты — лучшее время для теневой фотографии из-за резкого освещения.

Вы взволнованы перед следующей фотосессией?

Теперь вы убедились в том, насколько тени помогают изменить настроение вашей фотографии? Как фотограф, эти мелкие детали окажут большое влияние на ваш шедевр.

Просто помните, что вам нужно много практики; продолжайте наблюдать за своим окружением. Каждый день вы будете встречать тени, достойные снимка, и когда вы их увидите, используйте их как источник вдохновения для своей следующей фотосессии.

20 идей фотографии света и тени для вдохновения

Свет и тени могут многое добавить к фотографии. Они могут подчеркивать эмоции, добавлять чувство баланса и контраста в композицию, помогать создавать сюрреалистические образы и могут использоваться по-разному.Это наш личный опыт — тени выглядят более мощными при использовании на черно-белых фотографиях.

К счастью, свет и тень — одни из самых популярных способов привлечь внимание к областям, на которых фотограф хочет сосредоточить внимание зрителя. Вы даже можете заметить, что некоторые фотографы используют тени как фокус изображения. Но именно свет и тень вместе создают отличную фотографию. В этой статье мы представляем лучшие идеи для фотосъемки со светом и тенями для вдохновения и узнаем, как тени могут превратить такое простое изображение во что-то очень необычное.Здесь мы представляем самые удивительные 3D-фотографии со всего мира. Посмотрите-

Натюрморт Фотография света и тени!


Источник изображения


Источник изображения

Это уникальный вид фотографии, и чтобы стать мастером фотосъемки натюрмортов, вам действительно нужно научиться лучшим способам сделать ваши фотографии интересными. Экспериментируя с различными световыми схемами и тенями, фотографы-натюрморты могут вдохнуть жизнь в свои объекты.Чтобы максимально использовать естественный свет, убедитесь, что у вас есть отражатели и отражатели.

Фотография Света и Тени идущего человека!


Источник изображения


Источник изображения

Свет и тень вместе создают отличную фотографию. Количество света — важный фактор в создании потрясающих фотографий. В некоторых случаях вы можете заметить, что свет, падающий на объект, устраняет все тени и оставляет человека на фотографии плоским.Кроме того, ознакомьтесь с некоторыми позами для фотографий для мужчин.

Фотография света и тени заката!


Источник изображения


Источник изображения

Закат и восход солнца — идеальные Идеи фотосъемки со светом и тенями для вдохновения . Чтобы улучшить фотографию, многие фотографы даже остаются после заката и встают задолго до восхода солнца, чтобы сделать более качественные снимки. Яркий свет полуденного солнца обычно создает резкие тени на ваших фотографиях.Съемка на закате решает эту проблему. Предлагаем вам ИДЕИ ДЛЯ ФОТОГРАФИИ ДОЖДЯ.

Автопортрет Фотография Света и Тени!


Источник изображения


Источник изображения

Вам наскучили старые портреты с искусственным освещением? Сделайте свою фотографию на шаг впереди, добавив интенсивные тени и тусклый свет для создания резкого контраста.

Помните, что нужно искать интересные узоры в тени, когда вы подносите объект к источнику света.

Деревья свет и тень Фотография!


Источник изображения


Источник изображения

Мы всегда ценим красоту деревьев среди бела дня. Но пробовали ли вы когда-нибудь любоваться красотой деревьев ночью? Самым большим преимуществом ночной съемки является то, что качество света потрясающее, а навес из деревьев отражает тень, а листья разной формы получают разный уровень света.Вот несколько идей фотографии пары под дождем.

Архитектурная фотография света и теней!


Источник изображения


Источник изображения

Это еще один выдающийся Идеи фотографии света и тени для вдохновения . Тени идеально подходят для создания архитектурных полос и узоров, которые вызывают интерес к фотографии. Кроме того, свет и тени создают архитектурные линии и кривые, которые являются важными факторами для создания основной композиции.

Пейзажная фотография света и теней!


Источник изображения


Источник изображения

Обычно пейзажная фотография имеет место, когда свет и тень работают вместе, чтобы определить объект. Очевидно, что вы не можете управлять источником света при фотографировании пейзажей, но положение, с которого вы снимаете, и время суток будут влиять на то, как освещение влияет на ваши пейзажи.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Вышеупомянутый Идеи фотографии света и тени для вдохновения доказали, что они действительно могут помочь привлечь внимание к определенной точке изображения.Их также можно использовать, чтобы добавить к конкретной фотографии намек на драматизм, интерес, эмоции и тайну. Другими словами, свет и тень тесно связаны друг с другом. Да, направление света напрямую влияет на форму тени. Если объект освещен спереди, становится трудно уловить тень на камере.

У нас есть несколько предложений по картинкам для старших классов. Выезд-

Фотография 101: Свет и тень в черно-белой фотографии :: Digital Photo Secrets

Еще во времена кино, если вы собирались записаться на урок фотографии, вы, скорее всего, сначала записались бы на урок черно-белой фотографии. .Было несколько причин, по которым это, как правило, было первое предложение в серии, основная из которых заключалась в том, что было проще проявить черно-белую пленку, чтобы вы могли изучить методы темной комнаты на раннем этапе. Сегодня темные комнаты на самом деле не являются частью обязательных знаний среднего фотографа, поэтому черно-белая фотография не может быть первым делом в списке курсов. Но ошибочно думать, что поскольку мы больше не используем темные комнаты, не важно понимать основы черно-белой фотографии.Почему? Потому что черно-белая фотография в конечном итоге может научить вас больше о свете и тени, чем цветная фотография.

и белые фотографии на веревке в темной комнате с освещением красной лампы.html? Src = cX-kPsdxkjBFADzDGudlNw-1-2

Позвольте мне немного отступить и объяснить, что я имею в виду. Цвет обычно отвлекает. Цвет — это первое, что большинство людей замечает в изображении, особенно если оно содержит много очень ярких цветов. А когда вы обращаете внимание на цвет, вы не замечаете таких вещей, как текстура и детали, и, что более важно, вы также можете не замечать свет.

Таким образом, отсутствие цвета действительно полезно в качестве фотографического инструмента, поскольку помогает подчеркнуть остальные детали сцены. Без цвета ваш зритель будет замечать такие вещи, как места падения света и тени, текстуру на поверхностях, а также узоры и линии, существующие в композиции. И захват как светлых, так и теневых участков, а также широкого диапазона тонов между ними — один из ключей к созданию идеального черно-белого изображения.

Контраст

«Контрастность» в этом контексте просто означает разницу между тонами в черно-белом изображении.Вам нужен хороший контраст на монохромных фотографиях, потому что контраст может помочь направить внимание зрителя на объект или интересную точку в сцене.

Когда кто-то говорит о «высококонтрастной» сцене, это сцена, в которой много белого и черного с небольшим промежуточным оттенком серого. Фотография далматина, сидящего на черном или белом фоне, будет считаться высококонтрастной, потому что основные тона в этой сцене будут черными и белыми. Сцена с «нормальным контрастом» — это то, что вы собираетесь использовать большую часть времени, с некоторыми белыми, некоторыми черными и широким диапазоном тонов между ними.А термин «низкая контрастность» используется для описания сцен, в которых нет большой разницы между тонами, и может вообще не быть черного или белого. Низкоконтрастные изображения также называют «плоскими», потому что без хорошего контраста им не хватает ощущения размера.

Использование света и тени в черно-белой фотографии

Первое, что вам нужно научиться делать, если вы собираетесь снимать в черно-белом цвете, — это видеть мир в черно-белом цвете.Это означает, что нужно подумать о том, как все эти разные цвета будут отображаться по шкале серого. Конечно, это легче сказать, чем сделать, потому что цвет — это одна из вещей, которую мы естественно замечаем, куда бы мы ни пошли, и мы не привыкли думать об этом в терминах серой шкалы. Если у вас возникли проблемы с мышлением в черно-белом, попробуйте научиться игнорировать цвет в предпочтении линий, узора и текстуры всякий раз, когда вы планируете снимать изображения для преобразования в черно-белое.В конечном итоге это те особенности, которые вы захотите выделить в своих монохромных изображениях, поэтому их поиск может оказаться проще, чем пытаться переводить тона в своей голове из цветных в черно-белые.

Но самая важная часть уравнения — это определение того, какие части сцены будут черной тенью, а какие — белыми бликами. Если у вас нет полного диапазона оттенков от настоящего черного до настоящего белого, ваше изображение может в конечном итоге выглядеть плоским и безразмерным. Так что ищите сцены, в которых есть темные тени, а также белые блики.Помните, что ваше небо нельзя считать изюминкой, даже если оно полностью засвечено, как это обычно бывает с черно-белыми фотографиями, сделанными в середине дня. Вместо этого ищите блики на естественных объектах, например, в местах, где падает солнечный свет.

  • Canon EOS 60D
  • 200
  • f / 6.3
  • 0,002 с (1/500)
  • 70 мм

Цветы на заднем дворе в черно-белом цвете 12 by Flickcur userlearved

Это действительно может быть проблемой, особенно в определенное время дня.Возможно, вы заметили, что когда вы делаете снимки в полдень в солнечный день, вы получаете много очень черных теней и очень ярких светов, но не в хорошем смысле. Например, у вас могут быть части лиц ваших людей, полностью скрытых тенью, и у вас могут быть другие части сцены, такие как блики на поверхности скал или зданий, которые полностью размыты и лишены каких-либо деталей на все. Это то, что называется расширенным динамическим диапазоном, и это происходит из-за того, что технология камеры (или, в частности, технология внутри вашей камеры) может быть не в состоянии захватить весь диапазон тонов в очень яркой сцене.Таким образом, он приводит к выдуванию светлых участков и делает тени слишком черными, потому что он просто не может найти детали в этих частях сцены.

Теперь степень, в которой эта проблема затрагивает вас лично, полностью зависит от вашей камеры. Я скажу, что большинство камер потребительских моделей не способны захватывать полный диапазон тонов в полдень в солнечный день, но технологии постоянно совершенствуются, и есть некоторые продвинутые зеркалки, которые очень хорошо справляются с этими условиями. В какой-то момент в самом ближайшем будущем, вероятно, большинство камер смогут захватывать полный диапазон тонов в ясный день, но мы еще не совсем этого.А пока вам нужно научиться распознавать сцены с высоким динамическим диапазоном и по возможности избегать их. Вместо этого делайте снимки на открытом воздухе в начале или в конце дня, желательно в час сразу после восхода солнца или за час до захода солнца. В это время дня у света больше атмосферы, и к тому времени, когда он попадает на сцену, он рассеивается. Рассеянный свет мягкий, а это значит, что переходы между тонами будут более мягкими. Но что еще более важно, вы все равно получите истинный черный и настоящий белый, но только там, где эти тона не заслоняют детали.


Гватемала — Чикимула -198, пользователь Flickr www.adachphoto.wix.com/portfolio

Вы также можете снимать в пасмурный день — когда между солнцем и вашим объектом есть облака, они действуют как рассеиватель, поэтому вы получите гораздо более равномерный диапазон тонов и более мягкий свет. В пасмурную погоду следует обращать внимание на то, что свет, как правило, плоский, а это означает, что вы можете вообще не улавливать какие-либо черные или белые цвета — вместо этого вам нужно будет выполнить постобработку и внести некоторые корректировки с инструменты уровней, чтобы создать эти черные и белые цвета постфактум.

Настройки камеры

Раньше, если вы хотели снимать в черно-белом режиме, вы покупали черно-белую пленку. Конечно, это не вариант с цифровым фотоаппаратом, хотя в некоторых цифровых фотоаппаратах вы можете использовать «черно-белый» режим съемки. Я обычно не рекомендую использовать черно-белый режим съемки по нескольким причинам — во-первых, когда ваша камера отображает изображение как черно-белое, она может только предполагать, как должна выглядеть фотография.Но если вы сделаете преобразование самостоятельно, у вас будет гораздо больше контроля над тем, где и как оттенки серого, черного и белого будут отображаться в конечном изображении. Другая причина, по которой я не рекомендую использовать этот черно-белый режим съемки, связана просто с практическими целями. Если вы конвертируете изображение в черно-белое, а позже решите, что вам не очень нравится преобразование, вы можете легко вернуться к исходному, если вы снимали его в цвете. Однако если вы снимали его в черно-белом режиме, вы застряли на том, что вам дала камера.
Если ваша камера позволяет снимать в формате RAW, я советую использовать эту настройку всякий раз, когда ваша цель — получить черно-белые изображения. Когда вы снимаете в формате RAW, ваша камера фиксирует гораздо более полный диапазон оттенков между черным и белым, что может помочь, особенно если вы находитесь в ситуации с высоким динамическим диапазоном.


Собор Святой Софии, черно-белый, автор Flickr Тимоти Нисам (GumshoePhotos)

Низкий ключ по сравнению с высоким ключом

Возможно, вы также слышали изображения, называемые «сдержанными» или «высокими» — это просто относится к количеству черного или белого в любой данной сцене.Изображение с большим количеством черных и темно-серых цветов считается фотографией в сдержанном ключе, а изображение с большим количеством белого и светло-серого — в высоком ключе. За некоторыми исключениями, изображения в низком ключе все еще будут иметь несколько бликов, а изображения в высоком ключе все еще будут иметь несколько теней, но преобладающие тона будут либо на стороне светлых участков, либо на стороне тени. Позже в этой серии мы будем подробно обсуждать как фотографию в высоком, так и в низком ключе.

Заключение

Если вы новичок в черно-белом, стоит потратить некоторое время на эксперименты.Проведите один день в полевых условиях и примите решение делать только те фотографии, которые вы конвертируете в черно-белые, и постарайтесь заметить различия между каждым снимаемым изображением. Как это изображение выглядело в цвете и как оно превратилось в черно-белое? Удалось ли вам сохранить весь диапазон тонов от черного до белого, или были какие-то размытые или недоэкспонированные области? В какое время суток вы получали наиболее качественные черно-белые изображения и в какое время суток вы получали фотографии, которые действительно не работали? Если вы можете ответить на все эти вопросы, значит, вы не только на пути к овладению черно-белой фотографией, но и к лучшему пониманию того, как свет и тень могут работать вместе, чтобы создать успешную фотографию.

Использование света и тени в фотографии

Да будет свет.

Фотография — это все о свете. Новички часто фотографируют то, что привлекает их внимание с точки зрения сцены или интересного объекта, но, чтобы вывести свою фотографию на новый уровень, вам действительно нужно научиться осознавать и эффективно использовать свет. Конечно, предмет по-прежнему важен, но то, как вы используете свет и тень, сделает вашу работу популярной и будет отличать вас от обычного окуня.

Элла Алли Харпер Фотограф

Учимся видеть

Вы можете многое сделать с естественным освещением. В предыдущих статьях мы говорили о золотых часах, о том волшебном времени в начале и в конце дня. Хотя резкий прямой свет не подходит для портретной съемки, его можно использовать для создания динамических изображений с сильными тенями.

Проведите время в среде, с которой вы действительно знакомы, посмотрите, где падает свет и в какое время суток.Спросите себя, есть ли интересная фотография, которую вы раньше не видели, или где вы можете разместить свой объект?

Совершите фотопрогулку по соседству и ищите объекты с интересным светом и тенью. Практикуйтесь и учитесь видеть свет, он может быть очень тонким или довольно очевидным, в зависимости от типа дня и силы солнца.

Подумайте, как свет влияет на настроение ваших изображений и что вы пытаетесь сказать.

Bridge Alli Harper Фотограф

Правильная экспозиция

Там, где есть высокий динамический диапазон, (т.е. большая разница между ярким светом и тенями), одна из проблем — получить правильную экспозицию.

Вы не хотите, чтобы ваши блики были засвечены белым пятном без деталей, и вы не хотите терять детали в тенях, что приводит к чисто черному цвету при недоэкспонировании.

Хотя рекомендуется всегда стремиться к правильной экспозиции, иногда требуется компромисс или творческий выбор.

Создавая настроение естественным светом из открытой двери Alli Harper Photographer

Большинство камер предоставляют вам показания измерителя, который оценивает общую сцену и дает среднее значение измерителя.Обычно этого вполне достаточно, но не всегда хорошо, когда вы фотографируете яркий объект, окруженный тенями.

Оценочный замер может привести к правильной экспозиции для преимущественно темной сцены, в результате чего самая яркая часть будет переэкспонирована. В таких обстоятельствах вы хотите основывать свою экспозицию на основных моментах.

Если ваша цифровая зеркальная фотокамера имеет режим точечного замера, вы можете очень точно указать область, из которой вы снимаете показания, и отрегулировать экспозицию.Еще одна чрезвычайно полезная функция большинства зеркалок — гистограмма. Ваши блики справа, а тени слева. Если они карабкаются по стене с любой стороны, возможно, вы оказались под или над незащищенными.

Еще одна очень удобная функция, которую вы можете найти в своей камере, — это предупреждение об отсечении или засветке. Это означает, что при просмотре изображения неправильно экспонированные области будут мигать.

Alli Harper Фотограф


Уравновешивание.Цветок слева был на ярком солнце на темном фоне. Светлые участки размыты, а в белых частях изображения отсутствуют детали. Тот же цветок, правильно выставленный. Теперь немного деталей теряется в тенях в левой нижней части изображения.

Конечно, иногда вам нужно решить, какие детали вы готовы потерять, или вы можете ограничить экспозицию. Брекетинг означает съемку изображений с разной экспозицией, обычно три: слегка недоэкспонированные, посередине и слегка переэкспонированные.Изучите свою камеру и доступные инструменты и поэкспериментируйте.

Street Scene Cuba Alli Harper Фотограф

Роль света в композиции

Рекомендую изучить работы хороших уличных фотографов. Обычно они мастера света, помещая объект в луч света, который выделяет его и устраняет все отвлекающие факторы.

В этом примере свет образует объект. Композиция помещает их в рамку, созданную светом, на наименее загроможденной части фона.Эта композиция также соблюдает правило третей (представляя, что ваше изображение разделено на трети, по горизонтали и вертикали, и размещая объекты в точках пересечения линий). Обратите внимание, что фигуры справа также уходят в негативное пространство, а не выходят из кадра.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте

Одним из лучших источников света является оконный свет, который часто используется для портретов, а также для таких вещей, как фотография еды. Он мягкий и натуральный.

Посмотрите, сможете ли вы найти желающих и сфотографировать их у двери или окна, посмотрите, как свет падает на их лица, и обратите внимание на блики в глазах.

Эксперимент с оконным светом Alli Harper Photographer

Найдите работы фотографов, которые вам нравятся, и посмотрите на работы старых мастеров. В следующий раз, когда вы увидите то, что хотели бы сфотографировать, спросите себя, как там свет? Это лучшее, что я могу получить? Это добавляет к истории?

Алли Харпер — профессиональный фотограф и инструктор, ведущая уроки фото для подростков в Мельбурне.

# Статьи
# Блог

Фотография теней — Объятия жесткого света

Жесткий свет часто критикуют в портретной фотографии по разным причинам. Но что делать, если этого не избежать? Примите это … в форме теневой фотографии. Это вещь, и это вызывает привыкание!

Пусть Hard Light станет суперзвездой!

Те из нас, кто любит фотографировать людей, склонны думать о жестком свете как о враге. Мы уклоняемся от этого, потому что это сложно сделать так, чтобы он был польщен нашему объекту и имел тенденцию отвлекать внимание своими резкими линиями.

Однако избегание этого ограничивает и расстраивает в равной мере. Несмотря на сложность, жесткий свет дает нам невероятный драматизм и интерес в форме поразительных теней и узоров, и если мы будем использовать его осознанно и целенаправленно в наших композициях, он может быть невероятно креативным!

Наши талантливые выпускники Click Love Grow экспериментируют с теневой фотографией. Такова их красота, свет можно считать предметом. Поэтому мы попросили Мериссу Уэйкфилд, Меган О’Доннелл и Кейли Надьямарози поделиться своими советами по теневой фотографии.

Фотографии пляжа Full Sun Beach

При съемке при нерассеянном полуденном солнце старайтесь, чтобы свет был позади вас, чтобы объект был освещен равномерно. Кроме того, избегайте ужасных фотографий с косыми глазами, поощряя их отводить взгляд от солнца.

Связано: Как сделать фотографии пляжа в Золотой час

Мерисса Уэйкфилд

Детская площадка Фотография теней

Как часто мы идем на детскую площадку и даже не удосуживаемся фотографировать из-за ужасного резкого света?

Вместо того, чтобы сетовать на отсутствие открытой тени и мягкого света, извлеките максимум из этого, ища тени, которые он создает, и намеренно фиксируя их.

Первое теневое фото было сделано под игровым оборудованием.

Настройки

Я снимал их с диафрагмой f / 2.2 и выставлял блики.

Кайли Надьямароши

Shadows as Subject

Ищите моменты, когда ваш объект создает тень, и комбинируйте тени. Мерисса говорит, что в этих случаях она иногда фокусируется на тени, оставляя дочь немного не в фокусе.

Кроме того, поместите объект так, чтобы свет был позади него, чтобы тень падала перед ним, чтобы максимально использовать ее в вашей композиции.

точек доступа

Горячая точка — это область с сильно выраженными бликами, и вам следует избегать их попадания на кожу любой ценой! По этой причине убедитесь, что свет падает равномерно на ваш объект, особенно на его лицо. Если вы видите горячие точки, слегка измените свое положение или предмет, пока не увидите их ровным образом.

Настройки

Выберите настройки для наиболее яркого выделения в сцене. Обычно я люблю снимать на очень открытой диафрагме, но для теневой фотографии я больше предпочитаю снимать при f / 3.5, потому что жесткий свет отлично подходит для резко сфокусированного снимка.

Уличный фонарь

Гуляя по соседству, внимательно следите за четкими тенями. В частности, узоры, созданные деревьями на заборах, гаражах, стенах и других зданиях, могут вывести обычную сцену на совершенно другой уровень.

Отметьте время, а затем попробуйте вернуться в это время со своими детьми и разместить их где-нибудь в кадре. Экспонируйте блики, чтобы они не размылись.

Мерисса Уэйкфилд


Игра теней в помещении

В начале и в конце дня, когда солнце садится низко, следите за теневыми фотографиями в помещении. В это время он будет фильтровать ваши окна и двери и отражаться от предметов, создавая великолепные световые узоры.

Эти рваные защитные двери великолепны для создания световых узоров!

Мерисса Уэйкфилд


Меган говорит, что ей нравятся таинственные и графические эффекты теневой фотографии.Это то, что вы видите каждый день, но на самом деле не замечаете. Когда вы их заметите, вы можете настроить детей на тихие занятия в этих местах … или не так тихо, какой ребенок может устоять перед подпрыгиванием на кровати ?!

Меган О’Доннелл

Меган О’Доннелл

Для фотографий с жестким освещением вам не нужно выставлять светлые и яркие — максимально используйте игру теней, выставляя светлые участки. В светлых ситуациях, подобных приведенным ниже, экспозиция светлых участков даст вам снимок в низком ключе.Бонус — глубина и драматичность, которые он придаст вашим снимкам.

Мерисса Уэйкфилд

Мерисса Уэйкфилд

Делайте много снимков, экспериментируя с разными кадрами, перспективами и положениями по отношению к свету. Продолжайте снимать, пока не добьетесь выражения или эмоции, которую хотите запечатлеть, или пока не извлечете максимум из светового рисунка.

Меган О’Доннелл

Отражения радуги

Еще один способ творческого использования жесткого света — поиск радужных световых узоров.Они образуются, когда свет проходит через цветные прозрачные поверхности, такие как витражи и другое цветное стекло.

Кейли создала этот эффект «маски радуги», поместив стеклянную призму перед оконным светом. Она изменила его положение до тех пор, пока создаваемые им цветные световые узоры не упали на лицо ее сына, и она была довольна этим.

Кайли Надьямароши

Еще один способ создать свои собственные радужные отражения — взять компакт-диск (помните его ?!) и наклонить его по-разному, чтобы преломить свет и наблюдать, как появляются узоры радужного света, когда он отражается от близлежащих поверхностей.


Световые карманы

Посмотрите на красоту самых обычных сцен, ища маленькие очаги красивого света и четко очерченные линии тени.

Меган О’Доннелл

Настройки

Найденный здесь легкий карман красив и драматичен. В этих случаях выставляйте объект по теме.

Если вы обнаружили свет перед объектом, подготовьте настройки, прежде чем вводить их. Поднесите руку к прожектору и произведите замер, затем поднесите объект, чтобы сразу же приступить к съемке.

Связанный: Как измерить

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы загрузить наше руководство по режимам замера, которое поможет вам узнать, какой режим поможет достичь наилучшей экспозиции для вашего снимка

Меган О’Доннелл

Меган О’Доннелл

Creative Light Play

Кейли говорит, что с тех пор, как она прошла продвинутый курс фотографии Click Love Grow, она стала намного больше осознавать свет и тень в повседневные моменты. Ее привлекает луч света, сияющий через окно, освещающий пылинки или тени, отбрасываемые на стены.

Кайли Надьямароши

Кейли любит вовлекать своих малышей в творческий процесс и стремится следить за моментами, которые они создают в своей игре. Ее единственный контроль над своими сессиями исходит из исследования своего пространства, наблюдения за тем, где падает свет, и поощрения своих детей играть там.

Кайли Надьямароши

Поощряйте ролевые игры, например превращение в зебр и гепардов. Играйте в прятки при ярком свете под одеялом… наблюдайте, как проникает свет.На этих изображениях свет был слева, и Кейли залезла под одеяло, используя свое тело, чтобы удерживать его, как палатку.

Связано: 10 уловок, чтобы получить настоящую улыбку

Кайли Надьямароши

Кайли Надьямароши

Для этих снимков я специально искал пятнистый свет и обнаружил, что он создается спинкой плетеного стула!

Настройки

Экспонируйте их кожу, используйте минимальную выдержку 1/300, чтобы заморозить движение детской игры, и не бойтесь высоких значений ISO!

Связано: Лучшие результаты при высоком ISO

Кайли Надьямароши

Кайли Надьямароши

Кайли Надьямароши

БОЛЬШОЕ спасибо Мериссе, Кейли и Меган за ваши щедрые слова и потрясающие изображения! Хотите больше вдохновения от этих талантливых дам? Отправляйтесь в Merissa Wakefield Photography, Kailey Jane Photography, и мы сообщим вам, как только Меган решит поделиться своими работами с миром за пределами Click Love Grow!

Загрузить руководство

4 шага к красивому Детские фото

Воспользуйтесь этими советами и приемами, которые помогут вам делать великолепные нерезкие фотографии своих детей! Хх

15 советов по творческой теневой фотографии в 2021 году

Вы знаете, что в любой фотографии есть свет и тени.Однако, когда тени становятся важным элементом — или даже фокусом вашего изображения, это называется теневой фотографией.

Если вы действительно хотите улучшить теневую фотографию, вы находитесь в нужном месте. В этой статье вы узнаете, как использовать свет и тень в фотографии для создания ярких и завораживающих изображений.

Кроме того, вы найдете 15 советов по теневой фотографии с примерами, которые помогут вам попрактиковаться в своих навыках и творческих способностях.

Приступим!

Как свет и тень улучшают фотографию?

Как известно, фотография делается с помощью света.Тень — это отсутствие света, поэтому она играет важную роль в фотографии, создавая контраст или градуируя.

Тень образуется, когда что-то проходит между источником света и поверхностью. Если свет падает на объект под тем же углом — это создаст темную тень с четко очерченными краями.

Вместо этого, если свет падает на объект под разными углами, потому что он рассеянный, он создает мягкую тень, которая сливается с окружающей областью.

Использование теней в искусстве имеет давнюю традицию, насчитывающую более 2000 лет, с теневой куклой.В последние годы растет интерес к использованию теней для создания произведений искусства.

Художники теней используют его не только как средство выражения, но также как концепцию и метафору из-за его темной природы.

Использование теней в фотографии использовалось с самого начала СМИ. Известным художником, который использовал тени на своих фотографиях, был Ман Рэй.

Авторы книги «Свет — наука и магия», писали: «Свет и тень вместе раскрывают форму, форму и глубину». Это основной принцип, который нужно учитывать, чтобы улучшить теневую фотографию.

Тень так же эффективна, как и ее отношение к светлым участкам. Давайте посмотрим на несколько советов по теневой фотографии, чтобы применить это на практике.

15 советов по использованию теней в фотографии

1. Добавьте глубины

Кредит: Лиза Фотиос

Вы когда-нибудь делали композицию фотографий? Или просто пытались вырезать объект и разместить его на другом фоне?

Если да, то вы знаете, что без тени композит выглядит как вырезы из магазина, наклеенные друг на друга.

На фотографии вы переводите трехмерный мир в двухмерное представление. У вас есть высота и ширина, но вам нужно имитировать глубину — вот тогда и появляются тени.

В теневой фотографии вы можете использовать концепцию глубины, используя длинные тени, которые могут быть созданы путем освещения объекта под низким углом. .

2. Скомпонуйте объект съемки

Кредит: Иван Самков

Как вы знаете, блики и тени используются для того, чтобы направить взгляд зрителя на определенные элементы вашей фотографии.

Самый очевидный способ выделить ваш элемент — это поместить его в рамку.

Менее очевидный и более творческий способ сделать это — создать рамку с тенями.

Это может создать забавную визуальную игру, не отвлекая внимание, потому что вы обращаете внимание на самый важный элемент.

3. Сделайте тень своим главным объектом

Кредит: Евгений Головесов

Если вы думали, что тени дополняют другой элемент, вы упускаете много творческих возможностей!

Нет правила, согласно которому тени не могут быть главным объектом вашей фотографии.

Вы можете сделать оригинальный автопортрет, запечатлев вашу тень, или составить композицию, выровняв тени от разных объектов — поэкспериментируйте с этим, и вы увидите, насколько интересными могут быть ваши снимки.

4. Создание узоров

Кредит: Деден Дики

Узоры — это повторения линий или форм, образующих дизайн. В фотографии вы можете использовать их как единственный объект или добавить их в композицию, чтобы добавить визуального интереса.

Для создания этого эффекта можно использовать тени.В приведенном выше примере фотографии узора теневой узор создается из ткани, но вы можете использовать венецианские окна, сетку, забор или любой другой объект с повторяющимися элементами.

Советы по теневой фотографии, которые включают использование такого рода опоры, являются обычным явлением, если вы смотрите много руководств YouTube по «хакерам» камеры.

5. Добавьте тайны

Кредит: Hải Nguyễn

Иногда немного загадки вызывает интерес у зрителя в фотографии.Когда что-то прячется в тени, вы немедленно втягиваетесь в сцену и пытаетесь выяснить, что это такое.

Загадочные изображения такого типа, в которых творчески сочетаются свет и тень, отлично подходят для добавления драматизма или настроения вашей фотографии.

Это техника, которая хорошо подходит для сюрреалистической и кинематографической фотографии. Однако он также может быть заманчивым в портретной или будуарной фотографии.

6. Внесите новые элементы

Кредит: Виктория Герман

Веселый и творческий способ добавить новый элемент в вашу композицию — это намекнуть на него с помощью тени — она ​​есть, но ее нет.

Этот вид теневой фотографии стимулирует воображение зрителя, узнавая мир за пределами кадра, который он не может видеть, но узнает.

7. Сосредоточьте внимание на своем объекте

Кредит: Дэниел Мингук Ким

Играя со светом и тенью, вы можете направить взгляд через кадр на наиболее важные элементы.

Когда что-то яркое выделяется из тени, это сразу привлекает наше внимание.

Фотографом, владеющим этой техникой в ​​уличной фотографии, является Рупер Вандервелл. Вы можете найти в его работах вдохновение и примеры того, как он использует тени в фотографии, чтобы направлять взгляд зрителя.

8. Дайте ощущение пространства

Кредит: Джесси Уильямс

Тени помогают зрителю понять контекст объекта. Это потому, что благодаря теням мы можем понять, откуда исходит свет, какие другие элементы могут находиться за пределами кадра и т. Д.

Это эффективное использование теней в фотографии и кино. Вы можете использовать его в помещении, как показано в приведенном выше примере, но также и на открытом воздухе.

Вы можете понять время суток, посмотрев размер и положение формы тени. Например, длинная тень означает, что солнце находится ближе к горизонту.

9. Улучшите свою композицию

Предоставлено: Chasing Lyu

. Вы можете использовать свет и тень, чтобы улучшить свою композицию — одна может быть фокусом, а другая создает баланс.

Для этой цели лучше использовать жесткие тени из-за их определенных краев — они, как правило, создают более интересные формы.

Длинные тени — отличный способ заполнить пустую поверхность или стать основным объектом.

10. Добавление контраста

Предоставлено: Philippe Leone

Свет и тени определяют контраст изображения. Если вы используете даже мягкое освещение, у вас почти не будет теней, и вы получите изображение с низкой контрастностью.

Если вместо этого вы используете жесткое освещение, вы можете создать более контрастный стиль освещения.Это можно сделать на любой фотографии, от уличной фотографии до портретов.

Один из моих любимых советов по теневой фотографии — переключить камеру в черно-белый режим, а затем уменьшить диафрагму (в солнечный день выберите что-то вроде f / 15).

Затем немного недоэкспонируйте и сделайте снимки на открытом воздухе с высокой контрастностью, что поможет выделить свет и тень на снимке.

11. Добавление текстуры

Кредит: Isaac Bañuelos

Как фотографы, мы используем текстуру для придания тактильного качества объектам, представленным на гладкой глянцевой фотобумаге (или другой двумерной поверхности).

Без теней текстуру выделить сложно. Два важных элемента для оживления текстур — это направленность и качество света.

Однонаправленный боковой свет создаст необходимые вариации света и тени, чтобы оценить различные формы и объемы текстуры.

Если свет сильный, тени будут затемнены, усиливая эффект.

12. Делайте портреты в солнечный день

Кредит: Витория Сантос

Вы, наверное, слышали, что портреты на открытом воздухе следует делать в золотой час — в противном случае вам следует дождаться пасмурного дня или найти тень.

Это, конечно, верно, если вам нужен льстивый эффект и низкоконтрастная фотография, но это не единственный способ сделать это. Вы можете использовать драматическое освещение, чтобы создать эффектные и угрюмые портреты.

Эффектное освещение достигается с помощью жесткого света, например прямого солнечного света, и создает темные и четкие тени. Когда эти тени расположены стратегически, они могут сделать фотографию великолепной.

Просто избегайте темных теней под глазами объекта.Кроме того, избегайте того, чтобы объект смотрел прямо на солнце — иначе он будет щуриться — это не лучший вариант использования теней в портретной фотографии!

Вы также можете изменить свою перспективу или поэкспериментировать с силуэтами. Есть много способов создать отличные портреты с использованием света и тени.

13. Сделайте портреты в студии

Кредит: Андерсон Мартинс

Чтобы создать тени с искусственным освещением в студии, вы можете использовать тип света, схему освещения и модификаторы света.

Использование одного источника света — самый простой способ создать тени. Подумайте о схеме освещения бабочки, которая получила свое название от формы тени, которая образуется под носом.

Освещение Рембрандта — еще одна схема, известная соотношением света и тени, особенно светового треугольника, созданного на щеке объекта на самой темной стороне.

Вас не заставляют использовать эти методы. Вы можете найти другой стиль освещения, который вам подходит.Поэкспериментируйте с различными настройками, чтобы найти подходящую.

14. Попробуйте архитектурную фотографию

Кредит: Pixabay

Архитекторы создают свои проекты с учетом того, как меняется свет в течение дня и в любое время года. Вот почему архитектура — отличный предмет для практики теневой фотографии.

Вы можете использовать форму и объем зданий для формирования самых разнообразных теней. Вы также можете использовать его как упражнение, чтобы понять, как жесткий и мягкий свет создают разные типы теней.

Если вы ищете вдохновения, вы можете взглянуть на работы Луизы Ламбри. В своих проектах она фотографирует внутренние помещения частных домов и зданий, уделяя особое внимание мелким и второстепенным деталям, в разное время дня, используя свет и тень для создания текстуры и глубины.

Это отражение того, как мы живем в местах и ​​как мы их воспринимаем, когда живем в них.

15. Отредактируйте теневую фотографию

Кредит: Alex Powell

Вам также следует подумать о постобработке, когда вы делаете теневую фотографию.С помощью любой программы для редактирования фотографий вы можете затемнить или осветлить тени. Конечно, если вы снимаете в формате RAW, у вас будет больше возможностей для редактирования.

Существует техника, известная как уклонение и сжигание, которая усиливает свет и темноту на фотографиях. Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, что делают Dodge и Burn.

Вам также следует попробовать переключить фотографии на черно-белые, а затем поиграть с ползунками «Тени», «Света» и «Контраст». Вы также можете выделить черно-белые фотографии, подняв «Четкость» и «Текстура» — два менее часто используемых ползунка в Lightroom.

Наконец, вы даже можете добавить тень с помощью Photoshop. Возможности безграничны — улучшение теней в фотографии с помощью методов пост-обработки — это очень весело!

Часто задаваемые вопросы по теневой фотографии

Тени — это плохо в фотографии?

Не обязательно. Тени могут добавить глубины, увеличить контраст или сделать творческий элемент — это хорошие тени. Важно контролировать ситуацию и использовать их в своих интересах.

Как получить хорошую тень? (Как сделать темную тень на фотографии?)

Темные и четко очерченные тени создаются с помощью жесткого света.Добиться этого можно с помощью прямых солнечных лучей, например, в полдень в солнечный день. Как вариант, вы можете использовать искусственный свет без модификаторов — любая вспышка Speedlight или стробоскопическая вспышка может создавать резкие тени.

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *