Свет на фото: Страница не найдена

Свет в фотографии. Часть 1 ⋆ Vendigo.ru

Свет в фотографии – это инструмент, способный передавать форму объекта. Или, как говорят фотографы, выявлять объем. Ощущение объема в фотографии (так же, как в рисунке) создается с помощью свето-теневых переходов.

На этой картинке мы без сомнений опознаем белый шар, лежащий на белой плоскости. Форму предмета нам диктует свето-теневой рисунок:

• Блик
• Свето-теневой переход (собственная тень)
• Рефлекс от белой плоскости
• Падающая тень от шара на плоскость

(рефлекс  –  это освещение отраженным светом)

Когда человек знакомится с фотографией, он узнает про экспозицию. Там речь идет о количестве света, что проявляется в яркости снимка. Сейчас же речь пойдет о качестве света, под этим я подразумеваю его способность выявлять объемы. То есть создавать хорошо выраженные, явные свето-теневые переходы.

Первое, чему учат в художественной школе, это рисовать простые геометрические примитивы: гипсовые шары, цилиндры, пирамиды.

При этом студент учится видеть и правильным образом переносить на бумагу свето-теневые переходы, блики, рефлексы и тени предметов. При их точном копировании рисунок будет полностью отражать форму предмета.

Так и фотографу нужно научиться видеть свето-теневой рисунок, создавать его и изменять. Первое, что вам нужно увидеть и понять – это то, что свето-теневой рисунок зависит от направления света.

Глядя на карандашный рисунок выше, любой человек безошибочно определит, что источник света находится справа от шара, сверху и спереди. Вы должны понимать, что свето-теневой рисунок полностью изменится, если источник света переместить.

Таким образом, качество света, то есть характер свето-теневых переходов, в первую очередь зависит от направления света. Создание «объемного света» – это поиск такого направления света, которое даст максимально выраженные свето-теневые переходы.

Рассматривая этот снимок девушки, обратите внимание на свето-теневой рисунок на ее лице. Свет выявляет форму лица, рисуя на нем свето-теневые переходы. Фотографы говорят: «Свет рисует», и это действительно так.

Оцените, как преображается фотография, если мы меняем свет. В первом случае модель освещает встроенная вспышка камеры. Как говорят фотографы, «вспышка в лоб». Второй вариант – девушка освещена двумя источниками света, которые направлены таким образом, чтобы создать максимально выраженные свето-теневые переходы.

 
Снимки разительно отличаются, хотя они никак не обрабатывались. Свет – это всё, чем они отличаются.

Свето-теневые переходы, блики и рефлексы – это наша цель! Это то, что передает красивые формы модели. Ее скулы и шею, ключицы и плечи, грудь и талию… В общем всё, что нам нравится в её внешности.

Зная цель, можно работать над тем, чтобы её достичь: развить в себе необходимые способности, прежде всего, умение видеть свето-теневой рисунок на модели и всей сцене;  получить определенные знания; выработать навыки по созданию и изменению свето-теневого рисунка в кадре.

Но всё это имеет смысл только тогда, когда вы четко представляете,  чего хотите добиться, понимаете вашу цель.

Итак, цель – передать красивые формы. Инструмент – свет. Работает этот инструмент очень просто. Если свет падает перпендикулярно неровностям, под углом, близком к 90°, то он их скрывает. Если свет падает по касательной к неровностям, то он их подчеркивает.

Мятый лист бумаги сфотографирован со вспышкой. Слева впышка освещает лист перпендикулярно, справа под острым углом.

Таким образом, изменяя угол падения света на те или иные формы, мы можем их проявлять или скрывать.

Самый невыразительный и «плоский» свет — это свет исходящий со стороны камеры. Например, от встроенной вспышки. Другой пример такого света это полная луна. Несмотря на то, что мы знаем, что луна это шар, при таком освещении создается стойкое ощущение, что перед нами плоский диск.

Сравните насколько отличается ощущение объема на этих двух картинках.

Таким образом, если мы хотим сделать картинку объемной и живой, наша задача подобрать такое освещение, которое будет создавать максимально выраженные свето-теневые переходы.

За счет чего и будет создаваться ощущение объема.

Но помимо направления света, в фотографии важны и некоторые другие его свойства.

 

Закон обратных квадратов

При увеличении расстояния от источника света до объекта в два раза, интенсивность освещения падает в четыре раза. Поскольку силу света в фотографии принято измерять в ступенях, то правило можно сформулировать так: «При увеличении расстояния от источника света в два раза, экспозиция уменьшается на 2 ступени». Подробней можно почитать в Википедии.

 

Жесткость и мягкость света

Жесткий свет дает резкие свето-теневые переходы, мягкий свет образует плавные свето-теневые переходы.

При жестком свете мы видим четко очерченную тень, при мягком свете тень размыта, при очень мягком свете она размывается настолько, что её не видно.

Жесткость или мягкость света зависят от углового размера источника света.

Чем угловой размер больше, тем мягче свет. Максимально мягкий свет в природе – это пасмурное небо, угловой размер такого источника 180°. Солнце в ясную погоду, напротив, жесткий источник света.

Не следует путать угловой размер источника с углом под которым он испускает свет. Если у вас есть фонарик который светит на 120⁰ это не делает его свет мягким. Для жесткости/мягкости имеет значение только размер светящейся области, то есть лампы фонарика.

Голая вспышка это жесткий источник света. Но если направить ее в потолок, то модель будет освещается отраженным светом. И пятно света на потолке будет во много раз больше чем вспышка, поэтому свет станет мягким.

Окно, рядом с которым стоит человек, будет давать хороший, объемный, мягкий свет. В портретной фотографии такой свет считается своего рода эталонным, идеальным. Снимать с таким светом очень удобно.

Вот несколько примеров жесткого и мягкого света. В этой подборке жесткий и мягкий свет чередуется, первая фотография — жесткий свет, вторая — мягкий, и так далее…

 

Итоги:

Ощущение объема в фотографии создается свето-теневым рисунком.

Свето-теневой рисунок зависит от того под каким углом освещается поверхность.
Если свет падает на поверхность под острым углом он подчеркивает ее форму.
Если свет падает на поверхность под прямым углом он скрывает ее форму.

Мягкость/жесткость света, зависит только от углового размера источника света. Чем угловой размер источника больше тем свет мягче.

При увеличении расстояния от источника света, его интенсивность падает.

Свет в фотографии. Часть 2

Боковой свет в фотографии: что это такое и как его правильно использовать

8 советов, как «читать» схемы света в фотографии

Одним из первых и очень важных навыков, которые я приобрела на австралийских курсах фотографии, была возможность чтения схем освещения на снимках, сделанных другими фотографами.

“Почему это так важно”, – спросите вы? Потому что этот навык поднимает ваше понимание управления светом на совершенно новый уровень, позволяет вам “читать”. Появляется возможность читать освещение фотографий в журналах, на рекламных щитах, в портфолио ваших любимых фотографов, и вы больше никогда не удивляетесь, «как это было сфотографировано?». Ну, в большинстве случаев.

Неумение прочитать свет в фотографии можно сравнить разве что с ощущением, когда знаешь иностранный язык, но не умеешь читать и не понимаешь других людей, говорящих на нем с диалектом.

Когда умеешь читать световую схему, можно уже экспериментировать и заново воссоздавать схемы освещения, которые вы видите на понравившихся фотографиях, но сначала, конечно, нужно научиться «читать» свет правильно.

Обратите внимание

На самом деле это очень легко, если вы понимаете основные принципы построения схем освещения и результат от действия того или иного прибора. Чем сложнее разбираются схемы света и чем больше практики в «чтении», тем в будущем станет легче, проще. Просто будьте наблюдательны.

Часто бывает так, что если что-то действительно выпадает из вашего понимания освещения, велика вероятность того, что вы смотрите на фотомонтаж или освещение было значительно изменено при постобработке.

Опять же, определять такие вещи – это хорошая тренировка для фотографа.

Больше снимайте и анализируйте свои собственные фотографии и освещение на них.

Вот несколько правил, которые помогают мне определять освещение в фотографиях

1. Посмотрите на блики в глазах.

Размер бликов, форма и яркость подскажут, что за источник света был использован для освещения модели спереди. Большой или маленький это был источник света и как близко к лицу он размещался.

Кроме того, если зрачки модели очень расширены, это означает, что фотография была сделана в очень темной студии/комнате или в ночное время на открытом воздухе (скорость срабатывания импульса вспышки слишком велика для зрачков, чтобы они успели сузиться).

Правда, если модель была под наркотиками, то зрачки тоже не будут реагировать на свет. (шутка)

Таким образом, благодаря зрачкам, можно зачастую определить не только,  где был расположен свет, но даже  природу света – постоянный это был или импульсный свет. (прим. переводчика)

2. Насколько размыт фон?

Посмотрите внимательно на фон. Это поможет вам определить, насколько была открыта диафрагма, когда была сделана фотография. Расстояние между камерой и фокальной плоскостью также влияет на то, как будет выглядеть размытость/резкость фона. Не забывайте учитывать эти детали.

3. Насколько темная тень в кадре?

Если на фотографии тень очень темная, можно сделать вывод, что не было никакого заполняющего света (рефлектора или любого дополнительного освещения). Скорее всего рядом не было даже яркой стены или другой отражающей поверхности.

Если к тому же изображение четкое и резкое по всей поверхности кадра, можно предположить, что диафрагма была открытой (примерно f=9,0).

Важно

Съемка ранним вечером или ночью может дать такое же качество изображения при диафрагме f=4,0, но при условии достаточного дополнительного освещения.

4. Есть ли блик (обод) от контрового света? Проанализируйте насколько сильный свет и широкий блик.

Если обод света очень широкий и сильный (даже переэкспонированный), это означает, что источник света был мощнее, чем основной рисующий свет перед моделью, а диафрагма открыта слишком широко для источника света, с которым снимали. Чем шире видимый обод света, тем ближе свет был расположен к камере и ближе к боку модели. Такой результат невозможно получить, если источник находится позади объекта съемки.

5. Определяйте размещение осветителей по направлению и длине тени в фотографии.

Всегда лучше начинать с оценки тени под носом и подбородком модели. Величина и направленность тени подскажут, какой был рисующий свет и где расположен? Если тень короткая и находится непосредственно под носом, это означает, что источник света располагался напротив лица модели и немного выше уровня глаз.

Если тени на лице длинные (глаза модели даже могут быть скрыты в тени, создается эффект, так называемых глаз енота) – значит, что источник света был помещен  намного выше уровня глаз модели. Обычно подобное можно наблюдать на домашних фотографиях, сделанных в солнечный день (при условии, что нет грамотного фотографа в семье).

Если тени стремятся как бы вверх – источник располагали ниже, чем глаза модели. (Подобный тип освещения не очень хорош для портретов и фотографирования людей вообще, если только идея не предполагает создание освещения, которое неприятно человеческому глазу.)

Слишком мягки тени, чтобы определить их направление, свидетельствуют о том, что снимок сделан с помощью очень рассеянного источника света (например, в облачную погоду или в тени).

На приведенной ниже фотографии можно рассмотреть, что под подбородком и на плечах модели очень мягкие тени, но блики в глазах и пересвеченный фон (плюс наряд модели и мокрые волосы) предполагают, что снимок был сделан в очень солнечный день.

Итак, есть два возможных сценария – модель находилась в тени, залитая светом, отраженным от окружающих стен и объектов (хотя, следует заметить, что направление тени в этом изображение для этого слишком выражено), или использовался большой диффузор (рассеиватель), который помещался между источником света (солнцем) и моделью.

Чем ближе диффузор к модели, тем мягче получаются тени. Таким образом становится понятно, что диффузор был помещен в непосредственной близости от лица модели, буквально чуть-чуть за пределами данного кадра.

6. Вы можете выяснить, какие световые модификаторы (насадки) были использованы в схеме освещения по мягкости и размеру тени, по основным бликам на лице, волосах, теле и бликах в глазах.

Например, на этой фотографии небольшой отражатель был направлен на верхнюю часть модели. Вот как вы должны читать рисунок:

• мягкость теней на лице модели предполагает рассеянный свет;

• направление теней на заднем плане показывает, что фотография была сделана в конце дня или ранним вечером летом, поэтому солнечный свет не очень интенсивен, и отраженный свет довольно слаб, а значит, отражатель должны были приблизить к лицу;

• блики в глазах довольно малы, поэтому, учитывая, что отражатель был размещен в непосредственной близости к лицу, путем несложных размышлений приходим к выводу, что  это был небольшой отражатель;

• руки и ноги модели не так хорошо освещены, как лицо, что подтверждает предположение о небольшом размере отражателя и интенсивности отраженного солнечного света.

Я специально показала вам фотографии до и после обработки, так что вы можете видеть, что освещение в обработанных снимках может быть немного сложнее для правильного чтения, и легко можно обмануться.

7. Сложные методы освещения.

Есть много интересных и сложных методов освещения. К сожалению, я не в состоянии объять или даже упомянуть их все в одной статье. Давайте рассмотрим пару, которая приходит на ум прямо сейчас.

Сочетание непрерывного и импульсного освещения. Смешанный свет.

Можно увидеть, что в схеме участвует боковой и контровый источники постоянного света с красным/оранжевым цветным гелевым фильтром.

Оранжевый свет, который подчеркивает шею модели, правую руку и отражается на отделке платья, – очень мягкий и совсем не интенсивный (особенно это хорошо заметно по слабому отражению на отделке).

Использовался довольно большой источник света, потому что вы можете видеть, как этот свет слегка освещает тело, лицо и платье модели по всей поверхности.

Можно сделать такой же вывод, рассмотрев размер отражения в глазах модели, и таким образом прийти к выводу, что в работе использовали большой отражатель, который отражает контровый красный/оранжевый свет позади модели (отражает тот же источник света, который создает обод света).

Пилотная лампа у рисующего источника света выключается сразу после вспышки, а поэтому ее влияние тут отсутствует.

Когда вы снимаете с более длинной выдержкой (в данном случае она составляет 0,6 сек), и модель двигается, то вспышка выключается быстро – передняя часть модели попадает в полную темноту и остается “замороженной”, а области, освещенные постоянными источниками света, и его отражение – дают нечеткий световой эффект в фотографии. Для того, чтобы использовать данную технику, фотографу нужно снимать в совершенно темной студии.

Съемка с ND-фильтрами (фильтрами нейтральной плотности)

При покупке ND-фильтра убедитесь, что вы приобретаете правильный диаметр, то есть фильтры такого диаметра, который  подходит к вашему объективу (прим. автора).

Я использую нейтральные фильтры, когда хочу открыть диафрагму и получить “мягкую” картинку, снимая в студии или на улице в солнечный день. То есть уменьшить ГРИП (прим. переводчика).

Таким образом, когда все размыто за передним планом, размыт фон и все, что находится уже за фокальной плоскостью, в изображении подозрительно слишком мягкое освещение для студийной съемки или для дневного освещения, можно с уверенностью предполагать, что фотограф использовал фильтр нейтральной плотности, чтобы  убрать пару стопов у освещения и быть в состоянии открыть диафрагму шире.

Обратите внимание: на этой фотографии я использовала 4 источника света.

Фоновый свет с хорошим градиентом, портретная тарелка перед моделью расположена слегка выше уровня глаз, но не слишком высоко (еще можно видеть блики, а если поднять свет немного выше, блики уже исчезнут). Один контровый источник света для обода, и большой отражатель справа для заполнения теней на лице и под подбородком модели.

8. Будьте смелее и проводите свои собственные исследования!

Проводите свои исследования света, модификаторов  света (насадок для освещения), и что с их помощью можно делать в фотографии.

Совет

Сейчас в Интернете можно найти массу всякой полезной информации, я хочу лишь помочь вам и дать правильное направление для самообразования в этом направлении.

Но если вы все еще не знаете, что такое контровый свет, заполняющий свет или любой другой студийный термин, то воспользуйтесь обычным поиском на образовательных фотосайтах (в частности, в блоге Фотогора, прим.переводчика), купите хорошую книгу по фотографии и освещению.

Обращайте внимание на освещение в фотографии, которые вы рассматриваете в журналах, на страницах Интернета, да и в любом другом месте, где вы ищете свое вдохновение. Чем больше фотограф натренирует свой глаз на расклад освещения в фотографии других фотографов, тем легче будет понимать, какую схему освещения использовать при создании своих собственных фотографий.

Julia Kuzmenko, фотограф
Перевод подготовил Ф.Светогоров

Источник: http://fotogora.ru/8-sovetov-kak-chitat-skhemy-sveta-v-fotografii/

Что собой представляет боковой свет в фотографии и как его правильно применять?

Хороший сутки! На связи, Тимур Мустаев. Любой фотограф осознаёт, как принципиально важно освещение в его работе.

Умение верно его применять – главный навык, что выручит кроме того при сложных окружающих условиях.

Существуют различные виды света, типы световых устройств. Одна из самых значимых классификаций производится на базе направленности светового источника. Вследствие этого я желаю у вас задать вопрос: боковой свет в фотографии — что мы знаем о нем?

Как и в то время, когда его лучше применять?

Свет сбоку

Выбор верного и удачного типа освещения сам по себе непрост. Так, кроме неспециализированных моментов по этому вопросу, существует еще и различное положение источников света, что, само собой разумеется, влияет на изображение.

В случае если мы в мыслях прочертим окружность, в центре которой будет объект/субъект съемки, то по ее краям возможно разместить осветитель.

Конкретно боковым считается свет (БС), стоящий сбоку от модели и направленный на нее так, что между фотографом и светом угол 90 градусов.

Очертания, текстура – они станут в этом случае более привлекательными, четкими, за счет чего покажется и количество. Довольно часто БС используется в портрете, но и фотопейзажисты его обожают, и архитектура города смотрится с ним эффектно.

При фотографировании на улице, будь то природа либо люди, неизменно необходимо не забывать, что, в случае если сравнивать со студией, тут свет изменяется от времени дней и необходимо успеть поймать его.

Солнце в боковом положении в большинстве случаев приходится на период, раньше полудня, либо уже ближе к концу дня. Из-за чего так? Солнце в зените (в наивысшей собственной точке) светит сверху и фактически не формирует теней на объектах, правильнее уводит их вниз, они стремятся к почва.

У человека же это будет выражено, как минимум, в ужасных чёрных мешках под подбородком и глазами.

Важность света

То, где будет находиться и, следовательно, откуда будет идти свет, есть решающим причиной. Маленькое отклонение – и вы получите уже второй вид картины!

Не считая бокового, возможно сказать о фронтальном (переднем) и противоположном ему – контровом (заднем).

Кроме этого между боковым и фронтальным выделяют диагональный (под 45 градусов), безымянный и скользящий, каковые расположились по обе стороны от диагонального. Непременно, любой тип возможно представить весьма грамотно и весьма интересно, в случае если применять в подходящей обстановке и со знанием дела. Но как раз боковой (либо боковой – диагональный) считается самые удачным.

Каковы же его свойства?

• Во-первых, он удобен для нас. Так как он светит сбоку, другими словами не четко прямо на модель, пребывав где-то за фотографом, что может его перекрывать, и не позади объекта фотосессии, попадая в объектив и тем самым нанося ему определенный вред.
• Во-вторых, он, как уже сообщено, дает объемность в отличие от фронтального, делающего фото плоскими. И наряду с этим боковой не формирует сильных неприятностей, как, к примеру, свет позади: в последнем случае мы имеем пересветы, чёрный объект и чрезмерно броский фон, весьма твёрдый контраст.

Так, с боковым освещением мы приобретаем прекрасное изображение без лишней возни при постобработке.

Не смотря на то, что кто-то может назвать его предсказуемым и легким вариантом в силу обрисованных хороших линия.

Примеры применения

Дабы обучиться осознавать и руководить светом, наилучшим ответом есть работа с каким-то одним видом. Для начала. Позже возможно додавать больше источников и вольно экспериментировать со световыми схемами. Предлагаю читателям самостоятельно попытаться таковой вариант и взглянуть, какой итог возможно будет взять.

Мы говорим ниже о студийных условиях.

Значит, в рамках данной темы основной рисующий свет представлен сбоку и направлен на модель, один либо два вторых устройства подсвечивают фон. Посредством таковой постановки мы можем взять теневой либо световой эффект, в то время, когда одна сторона лица освещена, а вторая — нет. БС будет приходиться именно на ухо человека.

• Первый тип: лицо мало развёрнуто к свету так, что освещается узкая часть лица, а широкая – больше обращенная к фотографу – в тени. В таком полуобороте по линии и профилю носа проходит граница света и тени.
• Второй: лицо мы отворачиваем от источника, тогда узкий участок лица притеняется, а вот широкий остается на свету.

Основное – четко расположить осветитель, какую же позу, выражение лица примет клиент будет уже предметом творческого видения.

Наряду с этим поворот головы модели относительно источника возможно необязательно таким, как я обрисовал выше. Варьируйте его, тем самым создавая совсем узоры и другие образы. Это возможно анфас, легкий либо хороший поворот и т.д.

Осознаю, что большое количество факторов необходимо учесть, но я прошу взять на вооружение еще один: когда покажется блик от света в глазах модели, то все фото сразу же покажется живым и ясным.

С искренними пожеланиями предстоящих удач! Ваш экскурсовод в мире фотографии.

Свет в фотографии. Какой не редкость. Как применять

Источник: http://foto-matrix.ru/chto-soboj-predstavljaet-bokovoj-svet-v-fotografii/

Виды освещения в фотографии

Фото видео студия “Бекар” – свадебная, детская, семейная, торжественная, рекламная, фото и видео съёмка!

 Из всех органов чувств человека только зрение даёт возможность получить наибольшее количество сведений об окружающем мире. И процесс этот происходит благодаря лучам света, отражённым от объектов, находящихся вокруг нас.

Именно свет и тень являются главными изобразительными средствами как фотографа, так и видеографа — управлять светотеневыми эффектами, определять направление световых лучей, регулировать их интенсивность, создавать систему контрастов и выбирать общую тональность кадра — главная задача профессионального фотографа или видеооператора. Все перечисленные компоненты светового решения являются неотъемлемой частью композиции кадра. Не зря кино и фото искусство называют искусством светотени.
 

Работая на натуре, и фотографы и видеооператоры в большинстве случаев используют естественное освещение, корректируя его направление и силу при помощи отражателей, а в закрытых помещениях (фото или кино студиях) применяются искусственные источники света, которыми освещается объект, пространство вокруг объекта и фон, на котором происходит действие.

В зависимости от назначения можно выделить следующие источники:
     1. рисующий свет;
     2. заполняющий свет;
     3. моделирующий свет;
     4. контровой (контурный) свет;
     5. фоновой свет.

 Соответственно определению источников света, необходимо разобраться, как и для чего используется освещение в фото и видео съёмке.

  Рисующий свет – “направленный поток световых лучей, которым создаётся основа эффекта освещения, обрисовывается объёмная форма фигур, рельефов и пространства объекта съёмки, производится раскладка светотени — тональных масс” (Л. П. Дыко, А.Д. Головня “Фотокомпозиция”).

Рисующий свет считается основным видом света, так как позволяет при использовании получить светотеневой рисунок с богатой градацией теней. Для этого рекомендуется располагать источник рисующего света под углом к оптической оси объектива и выше точки съёмки. В этом случае Вы получите пластическое изображение с ярко выраженными объёмами и фактурами фигур и предметов.

Пример использования рисующего света

Заполняющий свет — поток света, направленный от точки съёмки вдоль оптической оси объектива и подсвечивающий участки, на которые не ложится рисующий свет.

  Контраст изображения, и как следствие, светотональное решение кадра напрямую зависят от интенсивности заполняющего света. В случае, если заполняющий свет является основным и работает без рисующего источника, он формирует общий характер изображения и называется тональным.

Тональное световое решение часто наблюдается в природе — пасмурная погода, при которой на объектах съёмки наблюдается практически полное отсутствие теней.

Обратите внимание

Контраст изображения в этом случае минимален, свет и тени не являются фактором эмоционального воздействия, при этом возможность решить сцену в светлой или тёмной тональности существует при определённых условиях — свето- и цвето тональные качества самих объектов преобладают.

Пример использования заполняющего света. На фотографии преобладают цветотональные качества объектов

Контровой (контурный) свет — создаётся источником, расположенным за объектом съёмки напротив камеры и направлен в сторону объектива для придания объекту живописности и хорошей прорисовки пространства за счёт создания на объекте светлой окантовки.

Пример использования контрового (контурного) света

  Фоновой свет — световой луч, направленный на фон. Положение и интенсивность фонового света зависят от характера интерьера и основного замысла видеооператора.

Пример использования фонового света (в совокупности рисующий + заполняющий)

Моделирующий свет — световой поток, направленный на деталь объекта, изобразительное значение которой необходимо выявить и подчеркнуть.

 Взаимодействие всех световых потоков, равно как и количество осветительных приборов в каждой конкретной световой схеме могут изменяться в практически бесконечном количестве вариантов, зависящих как от художественного замысла, так и от характера объектов, пространства и интерьера снимаемой сцены. При этом в расстановке осветительных приборов нельзя забывать о вертикальной плоскости: свет на объект съёмки может падать как сверху, так и снизу.

Наши работы

Источник: http://bekarstudio.ru/kak-horosho-fotografirovat-ili-snimat-video/article_post/vidy-osveshcheniya-v-foto-i-video-s-yemke-i-svetovyye-skhemy

Свет и тень Урок фотографии N7

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная.

Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир.

Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города.

Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2).

Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3).

Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4). Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:

— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.

— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света.

В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование

— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка.

Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.

— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики. В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.

— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).

— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12).

Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна.

При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6). Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек.

Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева.

Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света).

Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа.

Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими.

Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом.

Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, — споты (фото 5).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу.

Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений.

Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона.

Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют.

Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8).

Совет

Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки.

От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы.

Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки.

Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца.

Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков.

Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится.

Обратите внимание

Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый.

Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его.

Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся.

Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим.

Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность.

Важно

Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).
От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой.

Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14).

В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

_______________________

Источник: https://rosphoto.com/arhiv/urok_fotografii_svet_ten-331

Правильное освещение – залог успешной съемки

Никто не будет спорить с тем, что качество фотографии во многом зависит от освещения. На первый взгляд в этом нет ничего сложного. Правда, часто фотографы фокусируются скорее на объекте, чем на освещении. Это относится к тому, что видя что-нибудь интересное и необычное, мы начинаем съемку, даже, когда итоговое экспонирование и освещение видоизменяют объект.

Да, освещение способно испортить или улучшить изображение. От него зависит, будет ли кадр восприниматься как любительский или как настоящая профессиональная фотография. Будьте уверены, без хорошего освещения невозможно создание ярких фотографий.

Существует идеальное время для съемки – «золотой час». Правда, кадры с драматичным и ярким освещением можно делать и в другое время суток. Нужно только научиться видеть интересный свет в различных его вариациях.

Контровое освещение

Этот тип освещения возникает, если источник света расположен за объектом, прямо напротив фотографа и его камеры. Этот тип освещения идеален для создания силуэтов.

Сочетаясь с определенными атмосферными условиями – туманом или пылью в воздухе – получаются удивительные эффекты освещения.

Освещение боковое

Оно создается, когда свет падает сбоку. Данное освещение, как правило, формирует длинные тени, придает снимку ощущение глубины, обеспечивает красивый контраст.

Боковое освещение способно образовать драматический эффект во время съемки портретов и архитектуры.

Окружающий свет

Окружающий мягкий свет обычно не обладает четким направлением и часто отражается от поверхности одной на другую. Из-за того, что он непрямой, яркость снимаемого объекта будет на порядок ниже, нежели при других типах освещения.

Это довольно обманчивый свет, ибо мы редко воспринимаем его сознательно.

Многие фотографы часто его игнорируют и используют прочие типы освещения. Свет окружающий можно применять для разнообразных жанров фотографии. Особенно он хорош для съемки пейзажей.

Подсветка по краям

Свет, падающий под острым углом на объект, способен создавать ощущение подсветки объекта по краям.

Подобный тип освещения создает интенсивный контраст, который акцентирует форму съемочного объекта. Он активно применяется при макросъемке, съемке пейзажей и дикой природы.

Рассеянный или мягкий свет

Этот свет ровный. Он минимизирует тени и снижает контраст. Он станет хорошим помощником при портретной съемке, съемке природы и макросъемке.

Жесткий свет

Данный тип света имеет прямое направление. Нередко бывает весьма интенсивным по яркости. Он создает высокий контраст и глубокие тени. Снимая при таком освещении, есть вероятность получить «пересветы», поэтому необходимо чутко относиться к значениям экспозиции.

Такой свет может стилистически использоваться почти в каждом фотографическом жанре, правда, многие фотографы часто его игнорируют, отдавая предпочтение иным типам освещения.

Свет точечный

Он возникает, когда определенное количество света фокусируется на конкретной части сцены или объекта съемки. Он способен создавать высокий контраст и глубокие тени. Используя данный тип света, можно придать драматизма снимку почти любого жанра фотографии.

Искусственное освещение

Искусственный свет считается самым элементарным видом освещения. В студии он создается различными осветительными приборами, а также внешними или встроенными вспышками.

Почти во всех направлениях фотографии искусственный свет активно и успешно применяется, что обеспечивает фотографу дополнительные творческие возможности и гибкость.

Комбинации освещения

Нередко встречается комбинация нескольких или всех типов освещения. В конце концов, фотограф не обязан использовать только один тип освещения.

Подойдя к освещению объекта креативно, можно получить удивительные снимки.

Применяем знания на практике

Данные теоретические знания нужно активно применять на практике. Начните с того, когда будете смотреть какие-нибудь снимки, спрашивайте себя, какой свет создал вид, на который сейчас смотрите.

Не забывайте об освещении, когда отправитесь на новую съемку или соберетесь что-то снять.

Изучайте освещение, анализируйте его типы, и скоро заметите, что полученные знания теории, так или иначе, отражаются на съемке.

Создание и использование правильного света может помочь подчеркнуть особенности объекта, создать изображение, которое будет активно воздействовать на зрителя.

Источник: http://nikon3100.ru/praktika/pravilnoe-osveshhenie

Естественный свет в фотографии ⋆ Заметки фотолюбителя

Естественный свет в фотографии – это форма освещения, с которой все очень хорошо знакомы, но вы когда-нибудь действительно остановились на мгновение, чтобы подумать о том, какое влияние он оказывает на вашу фотографию и как вы можете использовать его в своих интересах?

Вы можете делать захватывающие снимки с использованием естественного света, но вам нужно знать, как правильно его использовать.

Разница между студийным светом или вспышками и естественным освещением – это возможности контроля над ними. Непредсказуемость природы характерная для естественного света заставляет нас находить способы обойти эти ограничения.

Лучшее время дня для фото на открытом воздухе

Вы, наверное, много читали, что не желательно фотографировать в полдень, потому что солнце яркое и дает жесткое прямое освещение. Фотография в такое время суток получится плоской и некрасивой как при использовании вспышки в лоб.

Несмотря на это утверждение, было бы позором не использовать это время суток для получения приличных фотографий, а если вы знаете, как обращаться со светом, это перестает быть проблемой.

Если

Утро и вечер предлагают самый мягкий свет, когда солнце ниже в небе и отбрасывает более мягкие тени; это как правило, лучшее время для фотографирования.

Совет

Утром к тому же можно захватить большую часть естественного света, когда солнце поднимается.  Поскольку солнце поднимается под углом, присутствует множеством теней, создающих мягкий контраст и делающих неповторимые интересные текстуры.

Я не очень люблю рано просыпаться, поэтому большинство моих фотографий происходит вечером, если я работаю над чем-то еще днем. Вечер — это время, когда вы получаете возможность запечатлеть на фотографии фантастические закаты.

Когда у вас будет хорошая тема для фотосессии, мягкий вечерний свет существенно приукрасит сюжет, позволит создать действительно классные фотографии. Фотография внизу была снята вечером без прямого света от солнца, и из-за этого динамический диапазон значительно улучшился.

Угол света и местоположение

Теперь, когда мы определили лучшее время для съемки (когда солнце ниже в небе), вы столкнётесь с тремя основными вариантами выбора угла, при котором свет попадает на ваш объект.

Первым и наиболее очевидным является то, чтобы свет был близок к объекту.

На фотографии внизу солнце опустилось над моим правым плечом, и вы можете ясно видеть, как светлый вечерний свет заполнил лицо модели, вызывая теплое свечение.  Поскольку солнце было достаточно низко в небе, нет никаких больших и неприятных теней под подбородком.

Фотография приятная, но есть и лучшие способы использования вечернего  естественного освещения.

Я большой поклонник фотосъемки на улице вечером, когда вы можете поиграть с естественным светом, бликами в контровом свете, позволяющими получить действительно крутые снимки.

Эта фотография была сделана за час до предыдущей. Освещённость лица значительно зависела от естественного света, отбрасываемого косыми лучами солнца, все еще находящегося в небе, в то же время чтобы избежать недоэкспонированость лица модели использовался точечный замер экспозиции.

Эта фотография немного мягче, чем предыдущая, поскольку тени на лице более тонкие. Это обуславливает заполняющий фотографию контровый солнечный свет.

Ещё одним вариантом при съемке в естественном свете является боковое освещение, продемонстрированное на фотографии ниже.

Он имеет много применений, так как вы можете попросить вашу модель изменить позу таким образом, пока не будет достигнут необходимый угол падения вечернего света.

Обратите внимание

Боковой свет особенно эффективен на плоских и слегка не ровных поверхностях, таких как живот модели – это действительно помогает придать свету мягкое прикосновение.

Боковым освещением проще манипулировать, но также легче всего ошибиться.

Фотография ниже была бы очень хорошей, если бы не боковое освещение в области носа модели, дающее не красивую, острую тень на ее лице.

Естественный свет в помещении

Легко видеть, как использовать свет от солнца, но, когда вы находитесь дома, вам нужно использовать окружающий свет или свет от окна.

Это форма бокового освещения и сильно зависящая от расстояния до источника, которое позволяет легко манипулировать интенсивностью освещения.

Посмотрите на портрет, представленный ниже. Здесь одна сторона лица получает намного меньше света, и, поскольку автомобиль, в котором сделан снимок, был хорошо освещен, плечо рядом с лицом тоже хорошо освещено. Здесь модель находится близко к источнику бокового естественного света.

Если вы сравните эту фотографию с приведенной ниже, вы заметите, что объект на самом деле находится на расстоянии около полуметра от окна. Свет от него рассеивается в комнате, приводя к значительно более темной фотографии и более сильному контрасту между освещенной и не освещенной сторонами лица. Контраст же по правому углу открытого окна подчеркивает свет, проходящий через него.

Если вы фотографируете с естественным светом в помещении, то это в основном свет, который идет от окна, независимо от того, находится ли объект рядом с ним или нет.

Одной из причин, почему эти фотографии выглядят слишком мягкими, является то, что фотограф застрял на использовании более открытой диафрагмы, чем нужно, чтобы захватить достаточно света для хорошо прорисованной картинки.

Погода

Общей ошибкой в ​​начинающих фотографов является мысль о том, что дождь или пасмурная погода не совсем благоприятное время для фотосъемки.

Это миф. С рассеянным солнечным светом намного легче работать, и оно позволяет создавать интересные фотографии.

Например, снимок ниже вызывающий такие чувства, как мрачность, холодность, неудовлетворенность и т. д. Это эмоции, которые намного сложнее получить на ярком солнце.

Важно

Сходство между цветом неба и морем в пасмурный день придает этой фотографии драматичности.

Всегда проверяйте прогноз погоды, когда планируете фотосессию, потому что, дождь, сопровождаемый ярким солнечным светом – прекрасное время для съемки пейзажей, в которых можно запечатлеть тени, отброшенные облаками.

Фотография ниже была бы скучноватой, если бы не динамические изменения в зелени, помогающие подчеркнуть ухабистую природу холмов.

Независимо от погоды, фотографии, сделанные вечером, когда зашло солнце, все начинают выглядеть необычно.  Изменяется не только яркость и световые переходы, но и цвет.

Когда небо отражается от поверхности водной глади, цвет всей сцены начинает меняться, как показано на фотографии внизу, которая была снята в пасмурный вечер перед тем, как солнце опустилось.

Рассеивание света

Если вы оказываетесь в неблагоприятных условиях освещения, независимо от того, используете ли вы солнце или вспышку на своей камере, всегда старайтесь рассеять свет любыми возможными способами.

Есть множество способов сделать это:

Листья уменьшают количество света, достигающего вашего объекта, в то же время оставляя промежутки для прямого света.

Источник: https://blocknotfotografa.ru/estestvennyiy-svet-v-fotografii/

6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф | Фотошкола Genesis | Фотошкола Genesis

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели с целью создания конкретной формы. Если быть точнее, формы, которая создается благодаря тени на лице. В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

• Раздельный свет
• Свет типа «Петля»
• Свет Рембрандта
• Свет «Бабочка»

Существуют также приемы освещения «световой полуоборот» и «теневой полуоборот», которые можно использовать с указанными выше схемами.

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Часто эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников.

Совет

Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъемки мужского портрета.

Тем не менее, правила существуют для того, чтобы их нарушать, поэтому вы можете использовать мои рекомендации в качестве подсказки, пока не научитесь различать схемы света.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку (расположение источника зависит от лица модели).

Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке.

Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена.

Примечание: с любым лицом можно воспроизвести любую схему освещения. Нужно только помнить, что для соблюдения схемы источник света должен перемещаться вслед за моделью. Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно просто попросить модель слегка развернуть лицо.

Что такое блик?

На фотографии выше в глазах ребенка отражается источник света, которым он освещен – он выдает себя в виде белых бликов. Если взглянуть на крупный план снимка, можно заметить и форму света.

Видите восьмиугольник с черной точкой в центре? Это софтбокс и установленная в него вспышка.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз.

При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики.

Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов.

Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света.

Обратите внимание

Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание: Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели.

В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели.

Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно.

Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели.

Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения.

Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели).

Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать.

Чаще всего требуется источник более жесткого света, такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Важно

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица.

Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом.

Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень.

Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной.

Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом.

Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами.

Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Совет

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

• «Бабочка»
• «Петля»
• Свет Рембрандта
• Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т. д.), приложите все усилия к усвоению самих схем.

Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография).

Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Источник: Digital Photography School

Источник: http://www.si-foto.com/6-bazovyih-shem-osveshheniya-kotoryie-dolzhen-znat-kazhdyiy-fotograf/

Постоянный свет в фотографии. Milight — альтернатива фотографа — подпишись и читай только полезные и интересные статьи

Манвелян Левон
Автор, руководитель и основатель
Белоцерковской фотошколы «Лабиринт»

Принцип работы любого фотоаппарата похож на зрительную систему человека, где объективы и матрица заменяют глаза, а процессор имитирует работу мозга и формирует картинку из полученных данных. Но в этой схеме есть кое-что общее — свет. Свет является неким внешним фактором в этом процессе. Тут все просто — есть свет, мы видим; нет света — мы не видим, так же как и фотоаппарат. Более точно это выглядит так : свет, освещая предмет съёмки, отражается от предмета, и попадает в фотоаппарат. Так же устроена и зрительная система человека.

В качестве источника освещения, фотограф обычно использует импульсный свет (вспышка) и естественный свет (солнечный свет, свет из окна). В роли альтернативы, немногие фотографы используют постоянный свет (лампы). Интересных решений можно добиться путём комбинирования разных источников света, например, естественного и постоянного и т.д. В зависимости от поставленных задач, в разных случаях использования того или иного источника света, фотограф получит необходимый результат.

Свет — это часть «видимого спектра» электромагнитного излучения. Свет — один из главных факторов в получении изображения. Свет имеет несколько характеристик, зависящих от источника света, таких как мощность (световой поток), цветовая температура и индекс цветопередачи.

Световой поток — величина «мощности» света. Мощность источника света измеряется в Люменах (лм). Чем больше «Люмен», тем большую площадь можно осветить. У каждого типа лампы, при одинаковой мощности потребления энергии может быть разный световой поток. Например, у обычной лампы накала, мощностью потребления 10 ватт, количество светового потока = 50 люмен (или 5 лм/Вт). При такой же мощности потребления, светодиодная лампа имеет 935 люмен (или 94 лм/Вт) светового потока. Другими словами, разные типы источника света имеющие одинаковую мощность потребления, могут иметь разную величину светового потока (или ярче освещать).

Разные источники света могут вносить свой оттенок. Например, при свете свечи, мы наблюдаем, что все объекты имеют желтоватый оттенок. Эта характеристика света называется — цветовая температура. Цветовая температура измеряется в градусах по Кельвину. Та же горящая свеча, например, имеет тёплую цветовую температуру, равную 1500-2000 К. Более нейтральная (естественная) цветовая температура лежит в пределах 3500 — 5000 К. Цветовая температура солнечного света в полдень равна 5500 К. Именно такая (приблизительно) температура цвета импульсного света (вспышки), которым пользуется фотограф в фотостудии. Температура более 6000 К, считается холодной.

Для коррекции цветовой температуры источника света, в фотоаппарате есть параметр — Баланс Белого (WB). Фотограф, перед съёмочным процессом, устанавливает нужный режим Баланса Белого, в зависимости от цветовой температуры источника света. Важно понимать, что цветовая температура играет роль не только в фото- и кино- производстве. В повседневной жизни мы сталкиваемся с фактором влияния этой характеристики света, практически, повсюду. В продуктовых магазинах, лампы тёплого света используют для придания свежести и необходимого вида свежему мясу. В домашних интерьерах — более тёплый, уютный свет. В офисных помещениях, для большей концентрации внимания и продуктивности — холодная температура источников света.

Что касается коэффициента цветопередачи (или индекса цветопередачи) источника света, то в фотографии — это критически важная характеристика. Индекс цветопередачи (CRI или Ra) — характеристика соответствия точной передачи цвета объекта, освещённого данным источником света. Чем выше значения Ra источника света, тем лучше передаются цвета освещаемого объекта. Если коррекция Баланса Белого (Цветовой температуры) доступна как и до создания фотографии, так и в процессе последующей обработки в графическом редакторе, то значения CRI необратимо влияют на цветопередачу до съемки и в постобработке. Другими словами, источник света с низким значением CRI повлияет на точность отображения всех цветов, даже невооружённым взглядом. Цвета могут выглядеть блёкло и даже сдвинутыми (красный — оранжевым, синий — сиреневым и т.д). Наиболее высокими значениями CRI обладает прямой солнечный свет Ra=100. Светодиодные лампы имеют показатель Ra=80-89, что считается более чем хорошим для использования как в коммерческих целях, так и в быту.

Как инструмент для фотографа, смарт лампы Milight доступная и равная альтернатива студийному освещению, главным преимуществом которой есть множественные вариации по цветовой палитре и температуре, высокий индекс цветопередачи, интерактивное управлением с ручным ПДУ. На практике, светодиодный свет MiLight прост и удобен в эксплуатации, и даёт большей свободы для творчества фотографу.

В качестве источника света для портретного освещения использовались лампы MiLight, модели LL015 (RGB+CCT, Wi-FI), пульт дистанционного управления MiLight RGB + CCT модели RL092-RGB.

Обустройство студии для фото и видеосъемки: постоянный свет

Фото: bhphotovideo.com

Хотя у фотографов сегодня есть много вариантов освещения для своей студии, постоянный свет – самое удобное и логичное решение для новичков, а также для тех, кто кроме фотографий также собирается снимать видео.

Что такое постоянное освещение? Это любой осветительный прибор, который остается включенным в течение длительных промежутков времени. Это может быть настольная лампа, верхний свет или даже фонарик. С точки зрения фотографии, постоянный свет – это постоянно включенный искусственный источник освещения, который мы используем во время съемки, чтобы обеспечить нужный нам световой рисунок. При этом вы можете использовать его с различными модификаторами.

Другой тип освещения – импульсный. Он активизируется на короткий период времени, когда фотограф делает кадр. Вспышка срабатывает, когда вы спускаете затвор, быстро освещая объект, а затем выключается. Источники импульсного света, как и постоянного, также могут использоваться с различными модификаторами.

Плюсы и минусы постоянного освещения

Начинающим студийным фотографам лучше использовать постоянный свет, чтобы сразу видеть эффекты освещения.

Плюсы постоянного освещения:

• Вы сразу видите эффект освещения.
• Подходит и для фото, и для видео.
• Невысокая стоимость базовых наборов.

Перемещая осветительный прибор вокруг объекта, можно увидеть, как будет выглядеть получившееся изображение. Непрерывный свет также полезен при съемке маленьких детей или людей, которые часто моргают – он обеспечивает более расслабленную обстановку, не производя внезапных и сильных вспышек света.

Другим важным преимуществом является то, что постоянный свет подходит для видеосъемки. Поэтому если вы планируете снимать в своей студии не только фотографии, но и видеоролики, вам нужен именно постоянный источник освещения.

Наконец, базовый комплект постоянного освещения выйдет дешевле, чем базовый комплект импульсного света (речь идет только о базовых комплектах, стоимость в расчете на мощность у импульсного освещения ниже – об этом мы расскажем далее).

Также ряд фотографов считает качество постоянного света более приятным, хотя это очень субъективный момент.

Все эти факторы делают постоянное освещение отличным вариантом для начинающих фотографов, а также для тех, кто снимает и фото, и видео.

Фото: adorama.com

Однако у постоянного света есть ряд своих недостатков.

Недостатки постоянного освещения (по сравнению с импульсным):

• Мощность.
• Для большинства приборов требуется постоянный источник питания.
• У некоторых типов приборов возможен сильный нагрев.
• Невозможность «заморозить» движение объекта съемки.

Во-первых, базовые комплекты постоянного света обычно недостаточно мощные. И, в целом, импульсные источники дают больше световой мощности, чем постоянные при одинаковой стоимости и/или при одинаковом размере. Поэтому постоянный источник освещения той же мощности, что и импульсный, при прочих равных будет стоить дороже.

Во-вторых, постоянный свет требует постоянного источника питания, а следовательно обычно такие устройства работают от сети. Светодиодные источники постоянного освещения совершенствуются, и некоторые из них уже могут работать от батареи, но обычно это касается не очень мощных устройств. Таким образом, для работы на открытом воздухе в большинстве случаев лучше подходит импульсный свет, питающийся от батареи.

Также постоянный свет выделяет больше тепла (из-за того, что работает постоянно), и лампы могут нагреваться, что может создавать дискомфорт для моделей. Из-за перегрева лампы могут отключаться и перегорать. Все это, в первую очередь, касается галогенных ламп (об этом чуть ниже), однако стоит держать данный факт в уме.

Наконец, постоянный свет не сможет «заморозить» движение, также эффективно как вспышка. Вам понадобится достаточно мощный источник, чтобы осветить сцену настолько, чтобы вы могли использовать короткую выдержку в районе 1/1000 для «заморозки» движения – с источником импульсного света сделать это будет проще.

Для предметной съемки и фотографий любых статичных объектов это не будет иметь особого значения, так как вам не нужно использовать выдержки, останавливающие движение. В целом же, и импульсный, и постоянный свет подходят для любого типа фотографии (но только постоянный свет подходит для видео), кроме, конечно, жанров, связанных с объектами, которые не получится осветить самостоятельно – спорт, пейзажи и дикая природа. Конечно, если в приоритете у вас мощность (например, если вы хотите пересилить дневной свет) и портативность, то лучше выбрать импульсный источник. Для остальных задач подойдет и постоянный свет.

Мощность

На силу освещения светового прибора влияет его мощность – чем она больше, тем сильнее вы сможете осветить объект. При этом точно предугадать сколько света получишь от конкретного источника бывает не так просто – некоторые компании измеряют мощность в ваттах, другие – в люменах. Они также используют разные расстояния для своих тестов, поэтому обычно цифры в описании дают лишь общее представление. Поэтому лучшим вариантом узнать насколько хорошо светит тот или иной прибор – посмотреть на его работу вживую или найти фото/видеообзор.

Надо отметить, что в плане мощности не всегда больше – значит лучше. Бывают ситуации, когда вам не нужно много света. Например, если вы находитесь в достаточно темном помещении и не хотите все пересветить, вам нужна меньшая мощность. Так что не стоит сразу покупать самый большой и мощный осветитель, особенно если вы работаете в помещении небольшого размера.

Фото: hypop. com.au

Из-за меньшей мощности постоянного света, иногда вам может понадобиться съемка на более длинных выдержках (чтобы не задирать ISO). Тогда для получения более резкого изображения может также потребоваться штатив.

Цветовая температура и индекс цветопередачи

Все источники света можно измерить по цветовой температуре на основе шкалы Кельвина, диапазон которой для практического применения обычно составляет от 1000К до 10000K. Чем меньше это число, тем теплее цвет (1000К – свет свечи) и чем выше число, тем холоднее цвет (10000К – светло-голубое небо).

Изображение: altie.ru

Индекс цветопередачи (CRI) – еще один важный показатель при выборе освещения. Он измеряет способность источника света точно отображать цвета освещаемых объектов в сравнении с идеальным или естественным источником света. Чем выше число, тем более точные цвета вы получите в ваших изображениях. Для более точной цветопередачи выбирайте источники с CRI 90 или выше.

Типы постоянного освещения

Галогенное освещение – одно из наиболее бюджетных вариантов освещения для студии. Это лампы накаливания, которые создают приятный, теплый оттенок на объекте съемки. При этом такие лампы достаточно сильно нагреваются, поэтому при их использовании стоит проявлять особую осмотрительность. Также это ведет к тому, что для мощных источников нужно использовать специальные жаростойкие модификаторы света.

Для предметной съемки небольших объектов можно выбрать галогенный осветитель FST F-002, оснащенный лампочкой мощностью 50 Вт. Осветитель создает направленный луч теплого света (3200 К), а благодаря компактному размеру его легко перемещать вокруг предмета съемки.

Галогенный осветитель Falcon Eyes QL-500BW

Для более крупных объектов подойдет галогенный осветитель Falcon Eyes QL-500BW мощностью 500Вт.

Флюоресцентные (люминесцентные) осветители – отличная альтернатива галогенным лампам. Они больше соответствуют дневному освещению по индексу цветопередачи и намного холоднее по цветовой температуре. Также по сравнению с галогенными лампами они характеризуются меньшим энергопотреблением и нагревом. По сравнению же со светодиодными лампами, о которых мы поговорим ниже, у флюоресцентных источников в среднем более низкий индекс цветопередачи.

Комплект флюоресцентного света Raylab Solar 2

Флюоресцентные лампы входят в комплект постоянного света Raylab Solar 2: два осветительных прибора мощностью 85Вт и цветовой температурой 5600К вместе с быстрораскладывающимися софтбоксами и стойками. Чуть подробнее о комплектах из нескольких источников и дополнительных аксессуарах мы поговорим ниже.

Светодиодные (LED) источники также обеспечивают холодный свет, при этом они более компактные по сравнению с флюорисцентными и галогенными лампами. Многие современные модели также имеют регулировку цветовой температуры и интенсивности. Светодиодные источники характеризуются низким энергопотреблением, они пожаробезопасны и не требуют использования специальных модификаторов. Главный минус таких устройств – за мощные источники придется хорошо заплатить.

Настольный светодиодный осветитель для предметной съемки Raylab F002

В качестве компактного источника постоянного света для предметной съемки хорошо зарекомендовал себя Raylab F002. Его мощности хватит для съемки небольших и средних предметов, а высота в 24 см оптимальна для правильного позиционирования. Встроенные ножки позволяют надежно расположить устройство на столе или другой поверхности. А благодаря компактному размеру в сложенном состоянии осветитель удобно хранить и транспортировать.

Светодиодный Осветитель Raylab RL-100 Sunlight 5600K

Более мощный осветитель Raylab RL-100 Sunlight 5600K обеспечивает световой поток, эквивалентный 500Вт лампе накаливания – до 1000 люменов на дистанции в полметра, а его индекс цветопередачи свыше 95. Благодаря байонету Bowens S с устройством можно использовать практически любые модификаторы – софтбоксы, зонты и портретные тарелки. На корпусе присутствует диммер, позволяющий изменять мощность света, благодаря чему осветитель подойдет для различных помещений и условий. Это универсальный осветительный прибор, который подойдет для широкого круга задач как в фото, так и в видеосъемке.

Светодиодный осветитель Raylab RL-0618

В качестве интересной альтернативы для портретной съемки в небольшой студии и для съемки видеоблогов можно рассмотреть кольцевой осветитель Raylab RL-0618. Такая форма позволяет получить равномерное освещение без лишних теней, ровные тона кожи и красивый эффект ореола в глазах модели. Мощность устройства составляет 48Вт, что обеспечивает световой поток в 5280 люменов при индексе цветопередачи свыше 95. В данном осветителе 224 светодиода работают с «теплой» температурой 3200К и еще 224 с «холодной» 5600К. В комплекте поставляется зеркало, что будет особенно удобно для видеоблогеров.

Лампа закреплена на подвижной опоре: она может свободно вращаться и наклоняться под нужным углом. Небольшой вес и размеры делают эту модель не только отличным стационарным осветителем для домашней студии, но и неплохим вариантом для выездной съемки – в комплект входит удобный чехол. Устройство работает как от сети, так и от аккумуляторов.

Комплекты освещения

Перед покупкой студийного освещения нужно определить, сколько источников света вам нужно.

Количество источников определяется тем, как вы хотите осветить объект и фон. Для более драматичного освещения вы можете обойтись всего одним источником света, используя складной отражатель для отражения света от основного источника, чтобы заполнить тени.

Набор из двух источников света будет хорошей отправной точкой – один источник будет рисующим, а второй источник можно использовать по-разному, например, как заполняющий, фоновый или контурный.

Идея в том, чтобы начать с одного источника и постепенно добавлять к нему дополнительные. Чем больше источников света вы добавите, тем более ярким будет ваше изображение. На яркость также будет влиять расположение и интенсивность источников.

Комплект постоянного флюоресцентного света Raylab Solar 3B

Даже три осветителя дадут достаточно много вариантов для креативного использования света. В комплект постоянного света Raylab Solar 3B входит три флюоресцентных прибора, в каждом из которых по пять 32-ваттных ламп. В комплекте также три софтбокса – они хорошо передают рассеянный свет и позволяют регулировать степень рассеивания в зависимости от ваших задач. С жесткостью света можно играть, используя софтбоксы с одним или двумя рассеивателями или вообще без них. Подробнее о софтбоксах и других световых модификаторах можно почитать в статье, посвященной управлению светом.

Универсальность данному набору добавляет наличие не только двух стоек для крепления источников, но и одного журавля. Журавль позволяет устанавливать третий источник под любым углом, в том числе и сверху. Главным же минусом всех подобных комплектов является сложность в транспортировке, поэтому они лучше подходят для стационарного использования.

Итоги

Фото: diyphotography.net

Для обустройства вашей студии очень удобным вариантом является постоянный свет. Он особенно хорош для новичков, которые хотят разобраться как освещение влияет на объект съемки: вы сразу видите, каким будет ваш снимок. Также такие осветители удобны для тех, кто кроме фотографий снимает еще и видеоролики (в том числе, для видеоблогеров).

Разные типы постоянного освещения имеют разную цветовую температуру – традиционные галогенные более теплую, а флюоресцентные – более холодную. Светодиодные лампы обычно также работают в более холодном спектре, но некоторые новые модели имеют функцию настройки цветовой температуры.

В целом, галогенное освещение самое бюджетное, но такие лампы могут сильно нагреваться. Флюоресцентные лампы греются не так сильно, но их индекс цветопередачи, в среднем, ниже чем у светодиодов. Светодиодные источники экономны и не нагреваются, однако они дороже, а мощность светового потока в более дешевых моделях ниже, чем в галогенных лампах.

При выборе осветителя важно обратить внимание на индекс цветопередачи – он должен быть 90 или выше.

Хорошим началом для студии будет комплект из двух источников освещения – один рисующий и один дополнительный. Далее источники можно добавлять, исходя из ваших задач и задумок.

А пользовались ли вы постоянным светом для фото или видеосъемки? Мы будем рады услышать о вашем опыте в комментариях.

Рисующий свет в фотографии | Советы начинающим фотографам

Принимая во внимание, что фотография — это рисование светом, мы должны хорошо разбираться в художественных особенностях освещения.

Мы редко задумываемся о том, что всё, что мы видим — это результат отражения света от поверхностей предметов. И ещё реже мы думаем о том, насколько сильно влияет то, с какой стороны падает свет на предмет.

Попробуйте провести эксперимент:

• поставьте какой-нибудь предмет на стол,
• выключите свет в комнате,
• включите настольную лампу,
• ставьте лампу с разных сторон от этого самого предмета (перед предметом, чуть левее, чуть правее, слева, справа, сзади-слева, сзади-справа, за предметом, развернув лампу на фотографа и на стену за предметом),
• смотрите на предмет всё время с одного ракурса.

Вы будете приятно удивлены, ведь, каждый раз при смещении лампы Вы будете видеть совсем другую картинку. Именно этот эксперимент наглядно демонстрирует художественные особенности света.

Когда Вы ставите лампу в передней полуплоскости от предмета (см. рисунок выше) Вы реализуете рисующий свет. Этот свет рисует основные элементы фотографии — по сути дела, именно он и формирует основное изображение.

Если перед нажатием кнопки фотоаппарата Вы будете внимательно смотреть на модель и оценивать то, как падает свет, корректировать положение модели относительно света, чтобы лицо освещалось равномерно, чтобы не было глубоких теней и т.д., то уровень Ваших работ сразу же существенно вырастет.

Если же Вы самостоятельно выставляете свет (например, в студии), то тут у Вас есть преимущество — Вы можете расположить свет именно в том месте, откуда лучи света будут наилучшим образом падать на модель и формировать интересную картинку.

Если Вы не хотите слишком долго выставлять рисующий свет, то поставьте свет прямо перед лицом модели (или расположите модель лицом к рисующему свету, если Вы не можете управлять расположением источника света) — тогда Вы получаете равномерно распределённый свет на модели — фотографировать в таких условиях очень просто + пост-обработка фотографий будет минимальна.

Если же Вы хотите получить более объёмное, интересное изображение на фотографии, то лучше поставить рисующий свет перед моделью со смещением влево или вправо (начните с варианта под углом 45 градусов — это классический вариант расположения рисующего света).

Тогда на лице модели появится интересный свето-теневой переход (с одной стороны лицо будет освещено больше, с другой стороны — меньше) — такое освещение часто использовали классики изобразительного искусства при создании своих картин.

Если грамотно поставить вспышку или расположить модель относительно рисующего света (например, возле окна), то можно получить так называемый РЕМБРАНДТОВСКИЙ СВЕТ (классика жанра!), при котором на лице модели образуется красивый световой треугольник.

Важно смотреть, чтобы рисующий свет красиво ложился, а появляющиеся тени не портили общее впечатление от созерцания фотографии (это бывает в случае, когда тень от носа пересекает всё лицо модели или тень от подбородка сильно затемняет область шеи).

Попробуйте поэкспериментировать с рисующим светом и Вы поймёте, насколько сильно зависит качество фотографии от положения рисующего света.

Удачных Вам фотографий!

Свет в фотографии

Тип и цвет фона

Окружение главного объекта съемки может быть, например, отражающим. Примеров такого типа масса: снег, разного рода песок, светлые стены, водоемы, скалы… Работая в такой обстановке, помните, что глубина теней и контрасты неизбежно ослабнут. Интересный эффект дает цветная отражающая поверхность: она придает объекту съемки легкий оттенок. Вот совет: имейте это в виду и используйте в своих интересах.

Хороший кадр можно получить, если лучи солнца падают прямо на отражающую поверхность (скалу, стену и т.д.), а объект съемки располагается в тени. Сделайте так, чтобы его освещал именно отраженный свет – и дело в шляпе.

Другой тип окружающей поверхности – та, которая поглощает свет, темная. На ней усиливаются контрасты и четче прорисовываются тени. А еще такой фон снижает уровень освещенности на фото. Иногда этим можно пользоваться: просто измените направление света в кадре, и вы получите совсем другое впечатление. На одном снимке может быть как будто пасмурно, а на другом – слегка солнечно.

Иногда для съемок на природе используют специальные панели черного цвета. С их помощью можно регулировать направление освещения, так как они выборочно поглощают свет. А если пользоваться одновременно и поглощающими, и отражающими панелями, то можно получить весьма удобную систему управления светом в фотографии.

В ней все будет зависеть лишь от размеров панелей: чем больше их площадь, тем обширнее область съемки, на которую вы сможете искусственно повлиять по собственному замыслу.

Влияние контраста

Представьте себе улочку с выбеленными стенами или светлый скалистый массив. Это – общее отражающее окружение, и контрастность его невелика. Такой фон весьма удобен для фотографа. Работая с ним, можно получить массу удачных кадров и не бояться использовать прямое солнечное освещение. В других условия свет солнца коварен и может легко испортить снимок, но только не в этом случае.

Расположите объект съемки в тени, чтобы на него падал отраженный от поверхности свет (мы уже говорили об этом чуть выше). Теперь вам потребуется сделать экспозамеры в тени и на свету и сравнить показания. Нужно, чтобы уровень теневой освещенности составлял около 10% от значения, полученного на свету – в этом случае камера сможет зафиксировать изображение в деталях, без потерь.

Фотографы: Команда TropicPic.

Кстати, для такого теста можно сфотографировать свою руку или рукав рубашки, ведь важны не абсолютные показания, а только их соотношение. Если выяснится, что освещенность в тени меньше, чем в полном освещении на три ступени экспозиции, то стоит прибегнуть к помощи отражателей или разместить модель чуть ближе к фоновой поверхности. Эти простые приемы помогут подчинить свет в фотографии, а также посодействуют в реализации ваших потребностей и разовьют творческое видение.

Однако если разница показателей составляет 4 или 5 ступеней экспозиции, кадры получатся, увы, неудовлетворительными. При таком уровне освещенности на фото появятся затемненные области с нечеткими деталями, а без искажений будут зафиксированы только полностью освещенные участки предмета. Можно попробовать спасти ситуацию, увеличив экспозицию, но в таком случае цвета станут невыразительными, выбеленными. Такие снимки, увы, тоже не назовешь удачными.

К счастью, в облачные дни с сильным ветром погода может прийти вам на помощь. Облака перемещаются очень быстро, то заслоняя солнце, то открывая его.

Так что если вы снимаете пейзаж именно в таких условиях, найдите желаемый ракурс и ждите перемен в освещении – скорее всего, ожидание займет совсем немного времени.

Природные «отражатели» и «поглотители» и их влияние на свет в фотографии

Природные условия – штука удивительно непостоянная. Постоянно меняется погода, время суток, на смену лету приходит осень – и так далее. И фотографу это только на руку: представьте, сколько приятных возможностей и отличных шансов открывается перед вами! Дух захватывает. Однако во всем этом разнообразии есть несколько универсальных факторов, и знать о них нужно.

В первую очередь, речь пойдет о колоссальных естественных отражателях. Они способны кардинально изменить дневное освещение: и его контрастность, и направление. Таких мощных отражателей в природе 4: песок, снег, вода и облака.

• Песчаное пространство – слабый, рассеивающий отражатель. Окраска песка может варьироваться: желтый, белый, бежевый и масса оттенков. Каким бы ни был верхний свет, тени на песке получаются подсвеченными. А еще этот отражатель придает портрету теплый оттенок, и это можно успешно использовать, если вы работаете в холодном голубоватом освещении.

Фотографы: Команда TropicPic.

• Снежный простор в роли отражателя хорош тем, что он не окрашивает свет – ведь сам он чисто белый. Вот почему снег считается наиболее эффективной и нейтральной отражающей поверхностью. Однако у него есть существенный минус: в безоблачный день голубое небо слишком явно отражается от снега. Чтобы свет в фотографии не стал чересчур холодным, пользуйтесь фильтрами или поработайте с настройками камеры.
• Водоем – довольно прихотливая поверхность. Вода способна отражать свет лишь в том случае, когда он падает под углом менее 42 градусов. Еще одно непременное условие – водная гладь должна располагаться между солнцем и предметом съемки. Чтобы вода напоминала зеркало, нужен полный штиль. А если на поверхности водоема появится рябь или волны, это тут же изменит эффект отражения.
• Облака. У них двойная функция. Иногда облака работают, как большие рассеиватели света. Но в определенных условиях они могут играть и роль отражателей – когда поворачиваются к солнцу своей боковой поверхностью. Кстати, случается это довольно часто, ведь облака имеют внушительную высоту.

Вспомните белоснежные кучевые облака, похожие на горы. Они выглядят белыми, потому что естественный свет солнца отражается от их поверхности, а не поглощается ей. Как и снег, облака не окрашивают свет. И в отличие от снега, они отражают белые лучи солнца, а не голубое небо. Вот почему облака в кадре хорошо справляются с избыточной голубизной.

Фотограф: Дмитрий Изосимов.

Запечатлейте предмет съемки на фоне голубого неба с огромными облаками, и вашим снимкам обеспечены приятный контраст и отчетливые цвета. Пожалуй, это один из самых простых способов добиться гармоничного света в фотографии.

Теперь поговорим о природных поглотителях света. Самый сильный из них – голая земля. Второе место можно отдать густым хвойным растениям и камням темного цвета. Вода тоже иногда поглощает свет. Для этого необходимо расположить предмет съемки между водной поверхностью и солнцем. Искусственные поглотители также встречаются. К ним относятся черные от времени тоннели и деревянные здания, которые обработали креозотом.

Естественные источники света

Главный и самый очевидный из них – прямой солнечный свет. Однако помимо него существуют целых 4 разновидности природного света, которые мы не привыкли различать и называем простым словом – «пасмурно». Разумеется, фотографу будет полезно узнать подробнее, что это за типы и как с ними работать – о том, как важен свет в фотографии, напоминать излишне.

Фотографы: Команда TropicPic.

Назовем дополнительные типы естественного освещения: свет от неба, свет при сильной облачности, рассеянный свет и направленный свет в условиях облачности. Каждый из них по-своему влияет на конечный результат фотосессии.

• Свет от неба мы видим, когда солнце плотно закрыто тучей, в то время как в целом день безоблачный. Этот свет тусклый и рассеянный. Фотоснимки при таком освещении обретают голубоватый оттенок, а предметы на снимке кажутся бесформенными и не такими объемными. Вот почему в подобных условиях лучше воздержаться от съемки.
• Свет при сильной облачности (когда небо однотонное, и сложно сказать, где сейчас солнце) несколько благоприятнее для фотографа. Небо не голубое, а серое, поэтому оно не придает снимкам явственного холодного оттенка. Иногда, когда между облаками возникают зазоры, свет может приобрести направленность и подчеркнуть объем предмета съемки. Настраивая камеру перед работой, учитывайте, что освещенность в облачный день всегда слабая.

• Рассеянный свет очень похож на предыдущий тип тем, что тени предметов на земле почти не видны. Однако есть важное отличие: вы легко можете найти солнце по яркому пятну среди облаков. Такой свет в фотографии весьма благоприятен. Он достаточно яркий и добавляет кадрам легкий «теплый» оттенок. Контуры и пластика предметов сохраняются без искажений. Так что можно считать этот тип освещения прекрасным вариантом для съемок на природе, особенно если вы снимаете крупным планом. Причин рассеивания света две: облачность и дымка. Первая возможна лишь днем, при условии, что слой облаков сплошной, но довольно тонкий. Тогда наклонные солнечные лучи проходят сквозь облака, рассеиваясь и частично поглощаясь. А дымка, напротив, возникает обычно ранним утром или на закате, и только изредка ее можно наблюдать днем.

Фотограф: Jeen Na.

• Направленный свет в условиях облачности – непредсказуемое явление. Его можно наблюдать, когда слой облаков слишком разнородный и неупорядоченный. Например, в одном месте сгруппировались тонкие низкие облака, сквозь которые невероятно ярко просвечивает солнце, а рядом мы видим совершенно черные участки: в них тучи совсем не пропускают свет. Так нередко бывает при грозе, в сильный ветер и бурю. Особенно часто такое разнородное освещение наблюдается на морских побережьях, где ветер постоянно приносит облака самой разной формы и толщины.

Направленный свет в фотографии открывает перед оператором неограниченные возможности. Такой свет может падать под каким угодно углом, да и сам рисунок облаков может быть очень и очень разным.

Кроме того, такое освещение часто сочетается с другими эффектными явлениями: радугой, дождем, грозой, молниями (о них, кстати, я писал здесь). Работать в таких непредсказуемых условиях, согласитесь, весьма сложно. Но результат определенно того стоит.

Прочие факторы

Успех съемки зависит не только от типа освещения и характера фоновой поверхности. Оказывается, есть местности, отлично подходящие для фотографии, а есть точки на карте, которых профессионалы стараются избегать. Универсальных рекомендаций никто не дает, но попробуем рассмотреть несколько примеров того, как местность влияет на свет в фотографии.

Фотографы: Команда TropicPic.

Лидируют в своеобразном рейтинге благоприятных мест для съемки западные побережья Северной Америки, Великобритании, Европы и Скандинавии. Они хороши в любой сезон благодаря подходящей ориентации относительно светила.

Солнце в этих областях садится над океаном, и можно хоть каждый вечер выходить на «охоту» за красивым закатом (не забудьте взять с собой замечательную вещь под названием штатив). Это гораздо удобнее, чем пытаться поймать рассвет на восточном берегу – он слишком непредсказуем.

К тому же географические и климатические условия названных районов весьма благоприятны для съемки. Единственное ограничение: не стоит снимать во Флориде и на побережье Средиземного моря в июле и августе – в эти месяцы жара и влажность несколько «портят» естественное освещение.

Для сезонной съемки осенью и весной хорошо отправиться в Канаду, Шотландию, на Кавказ, в Крым, Альпы, в Скандинавию, а еще можно остаться в средней полосе России, если вы живете именно здесь. В этих регионах и странах погода в межсезонье быстро меняется, воздух чистый, а растения поражают своим цветом. В результате вы получите сочные и необычные кадры.

Фотограф: Jeen Na.

Тропические и субтропические регионы идеальны для съемки в осенний, зимний и весенний сезоны, но летом их следует избегать. Исключение составляют территории, где на летние месяцы приходятся муссоны (Юго-Восточная Азия). В начале и под конец сезона дождей можно получить интересные снимки за счет необычного освещения.

Завершая разговор о свете в фотографии, скажу о неблагоприятных в этом плане местах. Городская территория с плотной застройкой и загрязненной атмосферой плохо подходит для съемки, особенно зимой. Над городами висит слой дыма, который частично поглощает свет и нарушает общую картину зимнего пейзажа.

Изображения могут выйти не такими красочными и четкими, как хотелось бы. Поэтому грамотно выбирайте места для съемки и тип освещения, пользуйтесь черными и отражающими панелями и верно выставляйте настройки камеры.

Не забудьте подписаться на обновления блога и пишите комментарии. Удачных кадров!

С наилучшими пожеланиями, Максим Измайлов.

Свет в пейзажной фотографии: liseykina — LiveJournal

При съемке в студии или со вспышкой можно управлять светом и моделировать его по собственному вкусу использую софтбоксы и отражатели, можно сделать несколько источников света. В случае с пейзажной съемкой чаще всего приходится иметь дело с одним источником света, который к тому же подчиняется только своим собственным законам и не подвластен воле фотографа.
Но если знать принципы по которым меняется освещение в течении дня, можно использовать их для того чтобы получить более впечатляющий снимок.
Далее, покажу на примере одного сюжета как меняется освещение на рассвете.

Не секрет, что в течении дня солнце движется по небу и свет меняется. Когда солнце находится ближе к горизонту солнечные лучи походят больший путь в атмосфере и свет получается более мягким и рассеянным чем в полдень. Чем ниже солнце к горизонту тем длиннее тени, и тем более рассеянный свет. А тени и рассеянный свет подчеркивают объем. Прибавьте сюда еще и то что чем ближе солнце к горизонту тем более теплый тон имеет солнечный свет — опять же из-за атмосферы нашей планеты и получите довольно неплохие шансы снять объемную картинку с красивыми цветами.

Вот и получается, что самое лучшее время для пейзажной фотографии это раннее утро и вечер. Конечно, можно снимать и ночью и в полдень. Но ночная съемка это вообще отдельная песня и там свои правила и законы, а днем все-таки лучше с видовых пейзажей переключиться на съемку крупным планом и съемку архитектуры.

В качестве примера я привела снимки, сделанные практически с одной точки в Испанском городке Трухильо.

Закат (даже не совсем закат, а вечер)

Cолнце за спиной фотографа. И передний план получается в тени, хотя сам свет довольно неплохой, он хорошо подчеркивает фактуру и объем.

Практически полдень

Все равномерно освещено, но свет плоский, жесткий и скучный. Картинка даже на открытку не сгодится.

А вот на рассвете, солнце прямо перед объективом, а значит в кадр попадает красивое рассветное свечение.
Теперь более подробно про то как меняется свет с течением времени.

Все самое интересное начинается минут за 30 до рассвета. Небо уже окрашивается в розовые тона, по этом земля еще остается в тени, свет очень рассеянный, перепады яркости небольшие. Такие сюжеты легко снимать — все помещается в динамический диапазон камеры, но нужно воспользоваться штативом.

Постепенно небо разгорается, солнце поднимается выше и тут главное не пропустить момент когда насыщенность неба будет максимальной (чаще всего, это минут 10 до того как солнце покажется над горизонта), а потом краски начинают меркнуть.
При этом свет все еще достаточно рассеянный, но теплый свет уже начинает подсвечивать объекты на земле.

30-40 минут после захода и солнце уже слишком высоко, тени становятся гуще и свет тускнеет. Уже не имеет смысла снимать сюжеты с солнцем в кадре — оно слишком яркое, и имеет смысл повернуться к солнцу спиной и поискать сюжеты освещенные косым светом.

Ближе к закату ситуация повторяется в обратном порядке. При этом, не надо покидать точку съемки сразу же как только солнце скрылось за горизонтом. Если подождать 10 минут, то небо может разгореться невероятно яркими красками — появляется послезакатное свечение.

Вот и получается, что самое подходящее время для пейзажной фотографии час до рассвета и час после, ну или такие-же интервалы, но вокруг заката. Конечно, всегда погода может внести свои коррективы и именно на рассвете небо затянется плотной пеленой облаков, или солнце будет всходить в дымку и никакого красивого и яркого свечения мы не увидим, это всегда в какой-то степени лотерея. Но иногда природа преподносит такие феерические закаты и рассветы, которые окупают все неудавшиеся съемки.

---

Копирование материалов без согласования запрещено.
По вопросам сотрудничества можно написать сюда: [email protected]

подписаться чтобы не пропустить ничего интересного
В других социальных сетях:  [Google+ ][ Facebook ] [500px] [Instagram]
Купить фотографии: [Lori] [Shutterstock] [Dreamstime] [Istockphoto]

10 советов по съемке фотографий на iPhone при разном освещении

Свет — один из наиболее важных элементов, которые следует учитывать при фотосъемке. Действительно отличный снимок может быть испорчен, если плохое освещение. Съемка с помощью iPhone при разном освещении — это все о том, чтобы научить глаз распознавать, как доступный свет повлияет на сцену. В этом уроке вы узнаете о различных видах света, доступных днем ​​и вечером, и узнаете, как лучше всего использовать этот свет при фотосъемке на iPhone в помещении и на улице.

Почему свет так важен?

Фотография можно рассматривать как «живопись светом». Слово фотография происходит от греческих корней: «фото» означает «свет», а «граф» — «рисунок». Без света не было бы фотографии.

Есть много разных типов света, и от этого зависит, как получатся ваши фотографии. Съемка одной и той же сцены или объекта в разное время дня даст совершенно разные результаты, одни лучше, чем другие.

Очень важно знать, какой свет лучше всего подходит для определенных типов фотографий, включая портреты, закаты, силуэты и пейзажи, потому что ваши глаза не видят то же, что и ваша камера. То, что вам нравится, может не так хорошо смотреться в видоискателе камеры.

Советы, приведенные в этой статье, помогут вам распознать свойства различных типов естественного света в разное время дня и в разных погодных условиях.Вы также узнаете, как использовать различные типы внутреннего освещения, например оконный свет и искусственные источники света.

К концу урока вы будете знать, как работать с широким спектром условий освещения, чтобы вы всегда могли делать невероятные фотографии, независимо от того, в каком свете вы снимаете.

1. Capture The Magic Of Golden Hour

Золотой час считается волшебным временем дня из-за удивительного цвета и качества света. Золотые часы наступают примерно через час после восхода солнца и за час до захода солнца.

Когда солнце находится низко в небе, световые лучи фильтруются через атмосферные частицы, производя теплый объемный свет, который заставляет кого угодно и что угодно выглядеть красиво.

Большинство фотографов предпочитают снимать в это время суток, так как это действительно идеальный свет. Почти все, что вы решите сфотографировать, будет прекрасно смотреться в таком свете. Это мое любимое время суток для любых фотографий.

Золотой час — идеальное время суток для портретной фотосъемки, поскольку свет очень хорошо освещает объект.Оттенки кожи кажутся теплыми и мягкими, без резких теней.

Нелестные тени на лице — обычная проблема при съемке на полном солнце, поэтому дождаться золотого часа — гораздо лучший вариант для портретной фотографии.

В золотой час вы сможете использовать низкое солнце для создания мягких бликов или длинных теней на ваших фотографиях. Пейзажи особенно красивы в золотой час.

2. Используйте холодный синий час

Синий час — это время суток, которое наступает примерно за 20–30 минут до восхода солнца и такое же время после захода солнца.Это очень короткий промежуток времени, и его немного сложнее снимать, чем в золотой час, из-за меньшего количества света.

Цвет света в синий час сильно отличается от цвета золотого часа, потому что солнце больше не видно над горизонтом. В синий час цвет света может быть любым — от красивой эфирной лаванды до люминесцентно-синего.

Из-за плохого освещения в это время дня ваши фотографии могут получиться немного зернистыми. Небольшая зернистость — это не обязательно плохо, но слишком зернистые фотографии не будут выглядеть хорошо.

При слабом освещении фотоаппарат должен использовать более длинную выдержку, что может привести к размытым фотографиям. Если у вас дрожит камера, используйте штатив iPhone, чтобы закрепить iPhone.

Лучшими фотографиями при таком свете часто являются городские пейзажи, потому что огни светятся мягким желтым, что создает красивый контраст с прекрасным мягким синим.

Я сделал это фото в синий час, используя приложение Slow Shutter, чтобы запечатлеть огни светлячков у себя во дворе.Уличный свет помог осветить сцену и создал приятное теплое сияние.

Этот портрет моей дочери был сделан в синий час. Я расположил ее так, чтобы она смотрела на самую яркую часть сцены, чтобы ее лицо было освещено. Это красиво контрастирует с более темными областями, которые находятся в полной тени.

Если вы делаете пейзажные фотографии, когда сливаются синий и золотой час, вы можете запечатлеть слабое оранжевое свечение солнца на горизонте и получить особенно красивую фотографию.Теплый оранжевый цвет дополняет темно-синий цвет остального неба.

3. Используйте яркий прямой солнечный свет в ваших интересах

Яркий прямой солнечный свет обычно не лучший свет для фотографии. Яркое солнце может вызвать проблемы с передержкой и может отбрасывать резкие, нелестные тени на объект.

Однако это не означает, что вам не следует фотографировать в это время дня, поскольку вы действительно можете получить отличные результаты при съемке на ярком солнце.

Эта фотография моей дочери, танцующей в поле, была сделана в самое яркое время дня.Яркий свет означает, что ваша камера будет использовать короткую выдержку, что отлично подходит для стоп-кадра движения вашего объекта при съемке боевых действий.

Иногда тени, создаваемые ярким солнцем, могут испортить фотографию, но в других случаях вы можете воспользоваться ими. Попробуйте делать фотографии, в которых используются глубокие длинные тени, создаваемые ярким солнечным светом. Вы можете получить действительно забавные и впечатляющие результаты.

В общем, не рекомендуется снимать прямо на яркое солнце, однако этот метод может дать некоторые интересные результаты, такие как блики объектива, как показано на изображении выше.

Просто наведите объектив в направлении солнца и немного поверните камеру, чтобы изменить угол съемки, пока не получите желаемое количество бликов.

Другой прием при съемке при ярком свете — это изменение перспективы. Вместо того, чтобы снимать этот желтый цветок сверху, я опустился на землю и выстрелил вверх, чтобы цветы были освещены солнцем сзади.

Посмотрите, как яркий свет подчеркивает текстуру лепестков и листьев.Это также отличный прием, если у вас возникают проблемы с отбрасыванием собственной тени на объект при съемке сверху.

Если вы потратите время, чтобы поэкспериментировать с разными углами съемки и вручную отрегулировать экспозицию в приложении камеры, вы действительно можете использовать яркий свет, чтобы подчеркнуть формы, линии, текстуры и узоры на объектах.

Наконец, если ваш объект можно перемещать, при съемке при ярком солнечном свете также стоит обратить внимание на тенистые или частично затененные места.Это особенно полезно при съемке портретов, так как это позволит избежать косоглазия и резких теней на лице, что часто случается под прямыми солнечными лучами.

4. Максимально используйте пасмурную облачность

Мои дети любят помогать мне фотографировать, когда небо пасмурно или, возможно, идет дождь. Мы хватаемся за зонтик и надеемся на хороший дождь и, может быть, на лужу, в которой можно плескаться.

Не бойтесь ненастной погоды. Пасмурный или дождливый день часто является идеальной погодой для фотографирования.В зависимости от облачности свет может быть ярким и рассеянным, слабым и приглушенным или темным и драматичным.

Пасмурное небо обычно идеально подходит для любого вида фотографии, от портретов до пейзажей и макросъемки цветов.

Используя терминологию фотографии, пасмурное небо считается природным «софтбоксом». Облака действуют как рассеиватель, смягчая солнечный свет над облаками. Это устраняет все проблемы, которые могут возникнуть при ярком солнечном свете, такие как резкие тени, проблемы с экспозицией и косоглазие.

5. Снимайте красивый рассеянный свет в тумане и тумане

Туман и туман — мои любимые виды света и атмосферы при съемке. Туман и туман обычно возникают в утренние и поздние вечерние часы возле водоемов.

Свет, рассеянный сквозь туман и туман, невероятно красив и сюрреалистичен. Хотя цвет ненасыщенный и часто серый, он может придать любой фотографии угрюмый и запоминающийся вид.

При съемке в тумане внимательно устанавливайте фокусировку.Обычно лучше всего сфокусироваться на объекте на переднем плане, например на деревьях на берегу реки. Просто нажмите на экран, чтобы сфокусироваться на определенной области.

Туман и туман могут обмануть настройки экспозиции вашей камеры, поэтому после установки фокуса проведите вверх или вниз по экрану, чтобы вручную настроить экспозицию, пока яркость не станет правильной.

При слабом освещении ваша камера должна использовать более длинную выдержку, чтобы пропустить достаточно света для правильной экспозиции изображения, поэтому вы можете получить размытые фотографии, если переместите iPhone во время экспонирования.Постарайтесь по возможности оставаться неподвижным или используйте штатив, чтобы зафиксировать камеру.

Еще одна удивительная фотография, которую можно сделать в такую ​​погоду, — это солнце, сияющее сквозь туман. При таком свете солнце создает на вашем изображении потрясающие лучи света, которые создают поистине волшебное ощущение. Вы можете использовать деревья в сцене, чтобы при необходимости заблокировать часть яркого солнечного света.

Пейзажи, силуэты и другие снимки природы прекрасно улучшаются в присутствии тумана.Съемка в тумане и тумане требует некоторой практики, но как только вы освоите это, свет в такую ​​погоду позволит вам делать захватывающие снимки на свой iPhone.

6. Используйте оконный свет для съемки в помещении

Конечно, вы не всегда можете фотографировать на открытом воздухе, поэтому знание того, как использовать доступный свет при съемке дома или в других помещениях, является важным навыком, который нужно освоить.

В дневное время наиболее очевидным источником света для внутренней фотографии является оконный свет. Оконный свет создает прекрасный вид света для портретной и натюрмортной фотографии, предоставляя множество вариантов фотографирования.

Направленный свет из окна может освещать часть объекта, создавая глубокие тени на другой части сцены. Силуэты или частичные силуэты можно легко получить, поместив объект перед окном и выставив яркую часть сцены.

Одежду и волосы можно подсвечивать оконным светом сзади, создавая чудесные цвета с мягким, мечтательным ощущением.

Окна с восточной или западной экспозицией будут предлагать лучший мягко рассеянный свет в течение дня, но вы также можете использовать яркий свет через окно, выходящее на юг, для отбрасывания интересных теней на объект.

7. Используйте искусственный свет ночью

Бывают моменты, когда естественного света в вашей сцене мало или совсем нет, например, когда вы снимаете ночью или в помещении в темный пасмурный день. В таких ситуациях нам необходимо осветить объекты искусственными источниками света.

Есть так много творческих способов использования искусственного света, например, настольные лампы, фонарики, свечи, автомобильные фары, уличные фонари или даже iPad и iPhone.

Это фото моего сына было сделано ночью возле уличного фонаря. Этот источник света обеспечил интересный направленный свет, который осветил основные черты его лица.

Эта фотография была сделана прямо у моей двери с использованием света крыльца, а также яркого снега, усиливающего освещение сцены.

Имейте в виду, что искусственный свет, будь то лампа накаливания, флуоресцентный или светодиодный, обычно бывает разной цветовой температуры. Некоторые источники света излучают теплый оранжевый цвет, тогда как другие — более холодный синий или даже зеленоватый цвет.

Иногда эти цветовые оттенки могут усилить атмосферу фотографии, но в других случаях вы можете удалить их или уменьшить их, используя приложения для настройки цветовой температуры или баланса белого.

Этот снимок моего сына в бассейне был сделан ночью с использованием только освещения бассейна. Я использовал приложение Snapseed, чтобы сделать фотографию ярче, а также настроить насыщенность цвета и баланс белого.

Хотя с искусственным светом труднее работать, чем с естественным, существуют бесконечные творческие возможности, которые помогут вам создавать невероятные фотографии на iPhone даже в темноте. Возможно, вам придется поэкспериментировать с таким светом, но оно того стоит, чтобы увидеть, каких великолепных эффектов вы можете достичь.

8. Осветите объект спереди

Теперь, когда вы познакомились с различными видами света, вам нужно знать, как направление света повлияет на ваши фотографии.Свет может исходить с любого направления, но для фотографии мы обсудим переднее, заднее и боковое освещение.

Передний свет — это когда источник света освещает объект спереди. Поэтому свет будет позади вас как фотографа.

При переднем освещении ваш объект обычно будет равномерно освещен, без теней. Переднее освещение подходит для портретной фотографии, когда вы хотите, чтобы лицо человека было полностью освещено.

Если вы делаете портретную фотографию, помните, что яркий солнечный свет заставит ваш объект щуриться, поэтому, если возможно, переместитесь в область полутени, где окружающий свет все еще может достигать вашего объекта.

9. Задний свет для вашего объекта

Задний свет — это то место, где источник света освещает объект сзади. В этом случае свет будет перед вами как фотографом. Съемка прямо на свет создает совершенно другой эффект, чем съемка со светом позади вас.

Одна из основных причин, по которой вы хотели бы использовать заднее освещение, — это создание фотографии силуэта, на которой ваш объект выглядит как темный контур на ярком фоне.

Чтобы создать силуэт, убедитесь, что позади объекта есть сильный источник света, например солнце. Затем установите экспозицию таким образом, чтобы самая яркая часть сцены, например небо, была правильно экспонирована. Это обеспечит отображение основного объекта в виде темного силуэта на более ярком фоне.

Если вы хотите, чтобы вокруг объекта был красивый теплый свет, вам необходимо использовать заднее освещение. В фотографии мы называем эти светящиеся края «краевым освещением».Это замечательный метод, позволяющий выделить объект съемки с помощью света.

Заднее освещение также является направлением света, которое вызывает блики линз. Чтобы создать блики от объектива, снимайте на солнце и поэкспериментируйте, держа камеру под немного разными углами к солнцу, пока блики не появятся там, где вы хотите.

Если вы используете подсветку с полупрозрачными объектами, такими как цветы или листья, свет будет светить сквозь них, открывая текстуру и детали, которые в противном случае не были бы зафиксированы вашей камерой.

10. Использование бокового освещения

Боковое освещение — это место, где источник света освещает одну сторону объекта, а другая сторона находится в тени. Это направление света прекрасно подходит для портретов, потому что оно подчеркивает черты лица, а также создает глубину и объем изображения.

Простой способ бокового освещения вашего объекта — это разместить его рядом с окном, чтобы одна сторона освещалась светом, проходящим через окно, а другая сторона не имела источника света и поэтому появлялась в тени.

Боковое освещение — одно из наиболее интересных направлений использования света. Он отлично подходит для выделения контуров, текстуры, теней и глубины объекта. Это также придает изображению удивительную таинственность, заставляя зрителя задуматься о том, что скрывается в тени.

Понимание света :: Секреты цифрового фото

Знаете ли вы, в чем разница между хорошим фотографом и великим?

Свет. Вернее, то, как фотограф использует свет.Хороший фотограф знает, как составить изображение, как повернуть камеру так, чтобы зритель получил совершенно уникальную перспективу объекта, как запечатлеть событие интересным и необычным образом — даже как передать эмоцию. Хороший фотограф делает все это в правильном свете.

Свет проникает повсюду, и из-за этого вы не всегда можете осознавать его — если только он не ослепляет вас или не исчезает из поля зрения. В остальное время свет просто есть, поэтому мы не обращаем на него особого внимания.По этой причине вы можете потратить много времени, просто делая снимки, не задумываясь о качестве света.

Но на это стоит обратить внимание, потому что вы получите потрясающие результаты …

[Верхнее изображение, синий час, пользователь Flickr Уилл Монтегю]

• Canon EOS 400D Digital
• 800
• f / 9.0
• 13
• 48 мм

Gecenin Koynunda / In the Night’s Soul by Flickacr Kuzeyt user

Natural vs.искусственный свет

С точки зрения фотографов свет делится на две большие категории: естественный и искусственный. Обе категории включают подмножества источников света, которые имеют разные свойства друг от друга. Например, естественный свет обычно исходит от солнца, но естественный свет также может исходить от пламени, например от свечи или даже от лесного пожара. Лунный свет также является формой естественного света. Но даже несмотря на то, что все эти типы света исходят от естественных источников, они имеют совершенно разные характеристики.Например, свеча дает свет с оранжевым оттенком, в то время как полуденное солнце дает свет гораздо более синего цвета. Даже свойства солнечного света могут сильно отличаться в одно время дня от другого: например, утренний солнечный свет рассеян и дает более мягкие тени, в то время как полуденное солнце прямое и создает более темные тени.

• Nikon D3X
• 50
• f / 4.8
• 15
• 14 мм

Холодная ночь в Бостоне от пользователя Flickr, застрявшего на таможне

Искусственный свет — это, конечно, любой вид света, созданный людьми.Он может варьироваться от тех шумных флуоресцентных ламп в старом офисном здании до ультрасовременного студийного оборудования. Различные типы искусственного освещения также будут иметь разные характеристики. Голая лампочка излучает совершенно иной свет, чем софтбокс. Он также окрашен по-разному: большинство стандартного освещения желтоватого цвета, а фотографическое освещение обычно сбалансировано для имитации солнечного света.

За всеми этими различиями в освещении стоит наука, и понимание основ световых характеристик и свойств поможет вам создавать более качественные фотографии.

Характеристики света

Почти каждый, у кого есть фотоаппарат, слышал термины «жесткий свет» и «мягкий свет». Значения этих терминов говорят сами за себя, но в двух словах: жесткий свет создает жесткие тени, а мягкий свет создает мягкие тени. Жесткий свет создается небольшим направленным источником света, например солнцем. С другой стороны, мягкий свет исходит от большого или отфильтрованного источника света. В пасмурный день этот жесткий источник света, известный как солнце, фильтруется облаками, что дает мягкий свет.Отраженный свет также будет мягким, если он отражается от большой поверхности, такой как стена или один из ваших переносных отражателей.

• Fujifilm FinePix S6500fd
• 100
• f / 6,4
• 0,006 с (1/180)
• 57,7 мм

MANN by Flickr user flick

Вам, вероятно, сказали избегать жесткого света и по возможности использовать мягкий свет. И по большей части это правда. Мягкий свет дает вам лучший диапазон тонов и делает тени более детализированными.Жесткий свет дает больше контраста и может привести к тому, что фотографии будут «размытыми» светлыми участками и черными тенями.

В фотографии есть место жесткому свету, несмотря на то, что вам, возможно, говорили. Если вы хотите подчеркнуть резкость или мрачность определенной сцены, например, полдень в безоблачный день может быть как раз подходящим временем для съемки этой сцены. Если вы снимаете модель и хотите получить образ золотой эры Голливуда, вы также должны выбрать жесткий свет. Если вы снимаете текстурированную поверхность и хотите подчеркнуть текстуру, жесткий свет также является хорошим выбором.

Складывается пользователем Flickr Shootingsnow

Большую часть остального времени вам нужно будет придерживаться мягкого света, такого как свет, который вы найдете в те волшебные часы сразу после восхода солнца и непосредственно перед закатом. Мягкий свет подчеркивает детали во всем, что вы снимаете, и, как правило, это гораздо более лестно для людей. И, как я уже сказал, это дает вам лучший диапазон тонов и больше деталей в светлых и темных участках.

Цветовая температура

Вы, наверное, тоже слышали этот термин, который является одним из тех «а?» термины.Как цвет может иметь температуру? Проще говоря, цветовая температура — это температура идеального излучателя черного тела, поскольку он излучает свет оттенка, сопоставимого с оттенком рассматриваемого источника света. Теперь, когда это ясно, как летнее солнце, мы можем двигаться дальше.

Ой, подождите, это было непонятно? Это потому, что как техническую концепцию, цветовую температуру действительно не так просто объяснить. Так что забудьте про все эти «радиаторы черного тела» (если вы не хотите произвести впечатление на людей), потому что все, что вам действительно нужно знать, это то, что разные типы света имеют разные оттенки цвета.Ах, теперь это начинает звучать знакомо: лампочки излучают теплый желтоватый или оранжевый оттенок, а солнце дает прохладный голубоватый оттенок. Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина; например, пламя свечи составляет 1200 К, что соответствует оранжевому концу шкалы, а безоблачный день — 10 000 К, что находится на синем конце.

• Canon EOS REBEL T2i
• 100
• f / 6.3
• 1
• 62 мм

1/52 ~ Разрешение пользователя Flickr Рэйчел.Мелтон

С современными зеркальными фотокамерами вам не нужно знать слишком много, потому что вы можете скорректировать цветовую температуру с помощью настройки баланса белого. Многие любители оставляют этот параметр на «авто», но если вы хотите настроить его более точно, вы можете сказать своей камере, что снимаете при дневном свете или в пасмурный день.

Или, если вам нужна гораздо большая точность, вы можете снять чисто белый объект, а затем позволить камере использовать это изображение для расчета цветовой температуры сцены.Некоторые камеры даже позволят вам пойти на шаг дальше и изменить настройку по значению Кельвина, но для этого требуется измеритель цветовой температуры, а для большинства фотографий это ненужный шаг.

Несмотря на то, что современные камеры довольно хорошо компенсируют цветовую температуру, важно иметь общее представление о ней, чтобы при необходимости можно было точно настроить баланс белого.

Направление

Вы когда-нибудь сидели у костра и рассказывали страшные истории с фонариком, освещающим вам лицо снизу? Свет снизу заставляет вас выглядеть пугающе, потому что мы не привыкли видеть свет, исходящий с этой стороны.Это неестественно.

• Canon EOS 1000D
• 400
• f / 1.8
• 0,013 с (1/80)
• 50 мм

Без названия пользователя Flickr DavidR_

Знание этого должно дать вам общее представление о том, почему важно направление света. Вы можете придать своим изображениям разный эффект, просто изменив направление света. Например, длинные тени и боковое освещение восхода и заката могут казаться драматичными, а подсветка сзади может казаться волшебной или сюрреалистичной.

Направление света, конечно же, не только передает настроение. В частности, портреты могут сильно отличаться при использовании разных направлений света. Фронтальный свет (также известный как свет красоты) может сделать объект более тонким. Боковой свет ниже уровня челюсти придаст блеск ее глазам. Свет, исходящий сверху, имитирует естественный свет.

Интенсивность

Интенсивность света тесно связана с качеством света. Источники света высокой интенсивности, как правило, дают жесткий свет, а источники света низкой интенсивности — мягкий.Но для практических целей интенсивность света в основном зависит от диафрагмы, выдержки и ISO, которые вам нужно будет выбрать для конкретной сцены. Например, в сцене с низкой интенсивностью света вам может потребоваться пожертвовать глубиной резкости, чтобы добиться более короткой выдержки. При освещении высокой интенсивности вам, возможно, придется выбрать гораздо меньшую диафрагму, чтобы уменьшить выдержку. И интенсивность света также будет определять ваш ISO — вы, возможно, не сможете держать камеру в руке в сцене с низкой интенсивностью, если вы выберете небольшой ISO.

В студийной обстановке вы, конечно же, можете контролировать интенсивность света, и поэтому у вас также есть свобода настроить освещение таким образом, чтобы вы могли использовать любую комбинацию выдержки / диафрагмы / ISO, которую вы считаете подходящей. Вы не можете сделать это с естественным освещением так легко, хотя вы можете сделать компенсацию с помощью дополнительного оборудования, такого как фильтры нейтральной плотности, отражатели и т. Д.

Свойства света

Теперь мы переходим к техническим вопросам, но для вас по-прежнему неплохо иметь базовое понимание следующих трех свойств света: поглощения, отражения и пропускания.

Свет ведет себя по-разному, когда достигает разных объектов. Некоторые объекты поглощают свет, другие отражают его, а третьи передают его (то есть проходит через них). Фактически, так работает цвет: объект, который мы воспринимаем как красный, на самом деле отражает красный цвет и поглощает другие цвета. Настоящий белый отражает все цвета, а настоящий черный поглощает все цвета.

Большинство предметов поглощают свет. Сюда, среди прочего, входят большинство собак, кошек, кирпичные стены и картофель. Объекты, отражающие свет, часто кажутся нам блестящими, например фольга, полированные металлические поверхности и свежевыпавший снег.Однако неблестящие объекты также могут отражать свет — если вы когда-либо отражали вспышку от потолка или простой белой стены, вы понимаете, о чем я.

Отражение может быть прямым или рассеянным — прямое отражение исходит от гладкой поверхности, такой как серебристый бампер автомобиля, в то время как рассеянное отражение исходит от поверхности с некоторой текстурой, как один из уродливых потолков из попкорна примерно 1972 года. , рассеянное отражение дает более мягкий свет, чем прямое отражение.

• Canon EOS 350D Digital
• 400
• f / 5.6
• 0,04 сек (1/25)
• 48 мм

Stone alive от пользователя Flickr campra

Объекты, которые пропускают свет, — это обычно те, которые мы можем видеть, например прозрачная вода или стекло. Стекло настолько идеально прозрачно, что мало влияет на качество света — с технической точки зрения это называется «прямое пропускание». Его двоюродный брат, матовое стекло (вроде того, что у вас есть в ванной) также пропускает свет, но рассеивает его, что делает его более мягким. Затем происходит избирательная передача, которая происходит, когда стекло окрашено.Объект, который избирательно пропускает свет, будет пропускать свет только того же цвета, что и он, но отражать все остальное. Таким образом, свет, проходящий через зеленый кусок стекла, будет зеленым, потому что все остальные цвета отражаются до того, как достигают противоположной стороны стекла.

Что это значит для вас как фотографа?

Это означает, что вы можете использовать эти принципы для управления светом, чтобы улучшить свои фотографии.

Например, если вы снимаете объект в яркий солнечный день, вам не нужно соглашаться с тем, что вам придется снимать при жестком свете.Вместо этого вы можете использовать портативный отражатель, чтобы отражать свет в тени лица вашего объекта, что даст вам больше деталей в этих тенях. Вы также можете использовать диффузор для смягчения света, который представляет собой полупрозрачную поверхность, помещенную между вашим источником света и вашей моделью. Софтбокс служит той же цели: диффузор между источником света и объектом делает свет мягким и равномерным.

Заключение

Удивительно, как много фотографов-любителей действительно не понимают свет, и еще более удивительно, как многие просто не обращают внимания.Все эти автоматические настройки на наших зеркальных фотокамерах — это одновременно и благословение, и проклятие — они помогают принимать решения за пределами фотографии, что хорошо, когда мы снимаем на лету, но также может быть вредным, когда мы хотим иметь больше контроля над нашими изображениями.

Вы можете значительно улучшить свои фотографии, просто думая о свете каждый раз, когда делаете снимок. Независимо от того, манипулируете ли вы им, компенсируете его или используете в качестве фокуса вашего изображения, свет — самый важный элемент на любой фотографии.Игнорируйте это, и ваши изображения пострадают. Примите это, и вы обнаружите, что у вас есть фотографии, которые вы не поверите, что сделали сами.

Также взгляните на галерею «Двадцать пять выдающихся применений света», которую я собрал для большего вдохновения.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Как запечатлеть их в помещении с помощью этих 4 приемов

Меня всегда поражала красота световых лучей, проникающих в здания, даже когда я еще не фотографировал.

В моей памяти запечатлелись такие сцены, как «Послеобеденная беседа» Фан Хо или «Центральный вокзал» Хэла Мори. Сюжет интересен сам по себе. Однако именно драматические лучи света придают портрету поразительную красоту.

Мне нравится мечтать о том, что этот свет, должно быть, был обычным явлением в былые времена, когда города были заполнены смогом, а здания были густыми от дыма от сигарет. Я полагаю, что это среда, в которой Фан Хо и Хэл Мори создавали свои прекрасные произведения.

Как мы можем создать в наших домах идеальные условия, чтобы запечатлеть моменты жизни в волшебных лучах света?

1. Световые лучи

В фотографии свет — это все. Для изображений с драматическими лучами он помогает искать свет с особыми качествами.

Сквозь окна ищите резкий свет, создающий резкие тени на полу и стенах. Обратите внимание, как меняется свет вокруг вашего дома в зависимости от времени суток и сезона. Улавливать такой яркий свет будет легче в начале или в конце дня, когда солнце будет ниже и будет светить прямо через ваши окна.

По мере того, как меняются времена года, в моем доме очень сильно меняется свет. Осень и зима — лучшее время для меня, чтобы делать снимки, подобные показанным здесь. Когда мы входим в весну и лето здесь, в Австралии, утром солнце встает так быстро, что мне трудно уловить утренние лучи в этой комнате. Однако в это время года комнаты в задней части моего дома залиты великолепным золотым закатом. Поэтому я сосредотачиваюсь именно на этом.

Связанный: Как вести ежемесячный световой журнал для вашего дома

2.Мгла

Есть много способов создать дымку, которая помогает уловить эти красивые световые лучи. Для этих изображений я использовал небольшую машину для тумана, которую я купил в местном магазине товаров для дома за 40 долларов. Эти машины довольно быстро выделяют немного дыма. Из-за этого я некоторое время давал ему затянуться, закрыв дверь, а затем жду, пока дымка не превратится в мягкую дымку. Когда мне нравится дымка, я прошу детей зайти поиграть!

Вот забавное закулисное видео, которое я записал, чтобы показать вам…

Сгоревшая еда, случайно или намеренно, также будет выглядеть похожей! Сделайте блины, подожгите тосты или поджарьте бекон утром и наблюдайте, как потрясающий ранний свет отражается в лучах туманного света.

Чтобы частицы сверкали на пути лучей, я видел изображения, на которых фотографы встряхивают пыльные старые коврики или бросают в воздух муку. Также есть брызги воды. Если окно вашей ванной комнаты ловит красивые световые лучи, вовремя позвольте своим детям (или себе!) Принять душ / ванну и поймать их в каплях воды и пара.

3. Тени

Вам также нужно будет рассмотреть тени. Улавливание световых лучей более эффективно, когда свет контрастирует с более темным фоном.Стрельба прямо в окно не приведет к обилию драматических световых лучей, поскольку они будут сливаться с общим светом из окна. Вам нужно расположить камеру под углом, который будет улавливать свет на темноте.

4. Поиграйте с выкройками

Играть с разными фигурами перед источником света может быть весело. Я использовал ставни для большинства моих изображений, показанных в этой статье, так как мне нравились длинные лучи, проходящие через ламели.

Тем не менее, я использовал узорчатую шторку для изображения ниже моего сына, играющего с ракетой, поскольку это добавило больше текстуры и интереса к изображению.

Поиграйте с сетчатыми занавесками / тканями с различным рисунком перед окном. Жалюзи с тонкими полосками придадут другой эффект широким ламелям на моих ставнях. Одно большое окно без внутренней решетки будет производить один большой луч света, освещающий ваш объект.

Прежде всего, веселитесь!

Мои дети любят играть в тумане (хотя он может стать немного густым, поэтому я не позволяю им играть в нем слишком долго). Поскольку я влюблен в драматические лучи света, которые он улавливает, у всех нас остаются приятные воспоминания, делая это вместе!

Хотели бы вы выиграть акриловую печать 16 × 20 от Color Inc.?

Розыгрыш лотереи

Как добавить световые следы с длинной выдержкой к фотографиям

Фотография часто заключается в захвате света и получении самых четких изображений, но экспериментировали ли вы когда-нибудь с захватом света, когда у вас не так много света? Результаты начинают немного напугать — наш фаворит!

Процесс захвата ограниченного света в течение длительного периода времени называется фотографией с длительной выдержкой. Вы можете добиться этого, если установите в настройках камеры большую выдержку, увеличивая время воздействия света на объектив. Когда это делается ночью, единственный свет, который нужно захватить, становится освещенным, и, поскольку затвор открыт дольше, когда этот свет движется, движение этого света фиксируется и появляются световые следы.

Длинные выдержки часто создаются профессионалами, у которых много свободного времени, что не всегда идеально для обычного фотографа. Иногда кому-то требуется целая ночь, чтобы сделать один снимок с длинной выдержкой. К счастью, в редакторе фотографий BeFunky есть множество эффектов текстуры, которые помогут вам добавить к фотографиям эффект долгой выдержки в процессе постобработки — в частности, одна из текстур — это световые следы.

Что такое световые дорожки точно

Если у вас нет источника света в ночное время, ночная съемка будет выглядеть довольно скучно, учитывая, что единственное, что появляется при съемке без света, — это темнота. Когда есть источники света в движении (автомобильные фары и задние фонари, фейерверки и т. Д.), Вы можете настроить камеру так, чтобы фиксировать световые следы — движение света с течением времени — и все это на одной фотографии.

Световые следы фиксируются, когда ваша камера увеличивает время воздействия света на затвор. Это означает, что вы можете запечатлеть движение света, если правильно настроите камеру. Короче говоря, уменьшите скорость затвора до минимального значения (самая низкая скорость равна максимальному значению), и вы будете готовы начать снимать движение света.

Обратите внимание, какие огни существуют ночью. Лучшее место для изучения этого города — город, поскольку чем дальше вы удаляетесь от центра города, тем меньше светового загрязнения, а это означает, что вашими единственными источниками света будут звезды или луна. Города наполнены достаточным количеством света и являются хорошим местом для практики съемки световых трасс от таких источников, как автомобили, светофоры, уличные фонари, бенгальские огни и фейерверки, экраны телефонов, угли и т. Д.

Примеры световых трасс

Независимо от того, есть ли у вас время для съемки световых следов камерой или нет, есть множество текстур световых следов, которые вы можете добавить к своей фотографии в редакторе фотографий BeFunky. Мы покажем вам несколько примеров, которые вдохновят вас на то, чтобы эти творческие соки текли:

Световые дорожки от автомобилей

Выявление световых следов на автомобилях — это действительно увлекательная техника для практики, поскольку вам не нужно выполнять дополнительную работу.Просто настройте камеру, а все остальное сделают машины! В зависимости от того, в какое время дня вы снимаете и как долго вы устанавливаете экспозицию, ваш фон может действительно выглядеть дневным из-за большой выдержки!

А если у вас нет времени (или подходящей камеры), чтобы запечатлеть настоящие световые следы, просто сделайте быстрое фото эстакады шоссе или оживленной улицы ночью, а затем добавьте световые следы на вкладке «Текстуры» в BeFunky. Вы можете увидеть его всего за несколько кликов!

Портретная фотография

Добавление световых следов к портрету может быть интересным способом добавить объемности и глубины в историю, которую вы хотите рассказать.Если вы снимаете на камеру, попробуйте сделать несколько портретных фотографий с длительной выдержкой, пока объект движется вокруг источника света (экрана телефона, бенгальского огня и т. Д.).

Или вы можете добавить один из эффектов светового следа BeFunky прямо на свой портрет в процессе редактирования.В любом случае, вы добавите нужное количество глубины и интриги.

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография прекрасна сама по себе, без каких-либо световых следов, но добавление светового следа от машины, едущей за поворот, сделало эту фотографию более высокой!

Попробуйте поэкспериментировать с текстурами BeFunky’s Light Trail на любых фотографиях. Даже если это не темная ночная фотография, вы обязательно добавите в свои изображения что-то уникальное. Мы покажем вам, что делать дальше!

Как добавить световые дорожки к вашим фотографиям

Готовы начать экспериментировать с эффектами Light Trail? Готовы поспорить, что вы! Для начала зайдите в редактор фотографий BeFunky и загрузите фотографию с помощью кнопки Открыть в верхней части экрана. Вы также можете перетащить файл изображения в интерфейс редактора фотографий, чтобы загрузить его. После загрузки изображения выберите вкладку Текстуры (нижний значок) в меню слева. Вы увидите множество категорий уникальных текстур на выбор, но для этого урока откройте категорию Light Trails .

Нажав на различные параметры светового следа, вы сможете просмотреть их на фотографии. Когда вы найдете тот, который вам нравится, вы можете отрегулировать Сила Светового следа с помощью ползунка на миниатюре и нажать Применить, если вам нравится, как он выглядит. Если вы хотите настроить свой эффект светового следа, щелкните меню Настройки на миниатюре (значок микшерной панели), чтобы увидеть дополнительные параметры.

В меню «Настройки» вы можете изменить ориентацию светового следа, щелкнув значки Повернуть и Отразить . Вы также можете настроить режим наложения и непрозрачность. Режим наложения автоматически устанавливается на Screen on the Light Trails. Это заставляет эффект выглядеть так, как будто он наложен на ваше изображение, и является наиболее естественным режимом наложения.

Вы также можете получить доступ к вкладке Paint в меню настроек, если вы хотите выборочно нарисовать эффект на вашем изображении там, где вы хотите. Чтобы использовать режим рисования, щелкните вкладку Paint (рядом с полем «Настроить»), соответствующим образом отрегулируйте размер кисти и жесткость кисти, а затем щелкните и перетащите мышью, чтобы стереть части светового следа.

Когда вы закончите и почувствуете, что ваш Light Trail такой, какой вы хотите для вашего изображения, нажмите кнопку Сохранить в верхней части редактора фотографий, чтобы сохранить фотографию на свой компьютер, поделиться в социальных сетях и т.

До и после

Вы только посмотрите, как добавление световой тропы добавляет серьезной интриги в обычное изображение:

Light Trails — это интересный способ добавить изображению глубины и неповторимого сияния. Попробуйте поэкспериментировать с текстурами Light Trail от BeFunky (вы даже можете наложить несколько текстур), чтобы создать уникальные произведения искусства! Ваши друзья подумают, что на этот эффект у вас ушло несколько часов, тогда как на это потребовалось всего несколько минут.

Упрощенное редактирование фотографий.

---

Как снимать световые следы

Одним из первых объектов, которые я помню, когда я пытался запечатлеть в подростковом возрасте на свою первую зеркальную камеру (пленку), были световых следов , созданных автомобилями на оживленной дороге возле моего дома.

Я видела такие снимки в фотожурнале и была впечатлена впечатляющими результатами.

Световые следы продолжают оставаться популярным предметом для многих фотографов, и на самом деле они могут стать отличной тренировочной площадкой для тех, кто хочет вывести свои камеры из ручного режима и поэкспериментировать со съемкой при слабом освещении с более длинной выдержкой.

Ниже приведены несколько примеров снимков с легкой тропой, а также несколько практических советов по отправной точке для тех, кто хочет попробовать.

Чтобы получать больше подобных уроков, подпишитесь на школу цифровой фотографии.

Оснащение:

Существует не только один конкретный тип камеры и комплект, который вам понадобится для захвата световых следов — однако важно иметь камеру, которая позволяет вам иметь некоторый контроль над настройками экспозиции, особенно теми, которые позволяют вам выбирать более длительную выдержку. скорости.Это означает, что вам нужна камера, которая может снимать в полностью ручном режиме и / или в режиме приоритета выдержки (что есть во всех зеркальных фотокамерах и камерах для многоцелевой съемки).

Вам также понадобится штатив (или какой-либо другой способ сделать камеру полностью неподвижной), поскольку вы будете снимать с большой выдержкой, что сделает съемку с рук практически невозможной.

Не обязательно, но полезно иметь при себе бленды объектива (чтобы предотвратить блики от окружающего света), кабели дистанционного спуска затвора или беспроводные пульты дистанционного управления, терпение и теплую одежду, если вы выходите на улицу холодной ночью.

Основной принцип:

На самом общем уровне фотографирование световых следов включает в себя поиск места, где вы увидите световые следы, создаваемые автомобилями, обеспечение безопасности вашей цифровой камеры, установку длительной выдержки на вашей камере и съемку в то время, когда машины будут проезжать мимо. создать след света. Конечно, это немного сложнее, но общий фактор, лежащий в основе этого, — более длительная выдержка, которая позволяет автомобилю / автомобилям, которые создают следы, перемещаться по вашему изображению.

Эксперимент:

Хотя есть много советов, которыми можно поделиться по теме фотографирования световых следов, но главное, чему я научился в первые дни, когда я пытался создавать эти типы изображений, — это активно экспериментировать. Прелесть цифровой фотографии в том, что вы можете делать это без дополнительных затрат для себя и получать мгновенные результаты (в отличие от того, когда я делал это на пленке и мне приходилось раскошелиться на пленку и обработку — не говоря уже о днях ожидания, чтобы увидеть мои результаты) .

Подготовка снимка:

Фотографировать световые тропы несложно — это так же просто, как найти практически любую дорогу, по которой после захода солнца едут машины. Но для того, чтобы сделать снимок, привлекающий внимание, нужно немного больше подумать о выборе места, времени и кадрировании изображения. Вот несколько советов о том, как настроить выстрел:

• Время / Свет — кто-то может подумать, что середина ночи — лучшее время для фотосъемки световых следов (и это может быть), однако одно очень эффективное время для этого — это время, когда солнце садится (просто до и после). Если вы снимаете в это время, вы сможете уловить не только свет от автомобилей, но и окружающий свет в небе, который добавит атмосферы вашим снимкам. Вы также можете обнаружить, что ранним вечером в вашем кадре появляется больше «движения» с большим количеством машин и даже движением людей в кадре.
• Творческие перспективы — некоторые из самых эффективных снимков светового следа, которые я делал и видел с других, были сделаны с других точек зрения, а не с высоты, на которой стоит нормальный человек.Опуститесь ниже или найдите место, смотрящее сверху вниз, которое создаст необычный ракурс.
• Местоположение — наиболее очевидная вещь, связанная с местоположением, — это то, что вам нужно, чтобы оно было где-то рядом с дорогой, однако есть еще кое-что, о чем нужно подумать. Выберите место, которое каким-то образом добавит интереса к кадру. Это может быть место, где вдоль дороги есть хорошо освещенные здания, где несколько дорог сливаются вместе, чтобы создать светлые следы в разных направлениях, на изгибе дороги, так что следы проходят через изображение, рядом с кольцевой развязкой, так что следы создают круглой формы, в середине проезжей части с двусторонним движением (на островке с тройным движением), так что вы получаете движение транспорта в двух направлениях и т. д.
• Обрамление — в этом типе фотографии применяются обычные «правила» композиции. Изображениям нужны какие-то точки интереса, правило третей может быть эффективно применено, аккуратно привлекайте внимание к вашему изображению, используя линии, передние края и фон должны дополнять изображение, а не отвлекать его.

Настройки:

• Диафрагма и выдержка — Хотел бы я дать вам выдержку и диафрагму, которые будут работать в любой ситуации, — но поскольку окружающий свет и скорость автомобилей будут различаться в каждой ситуации, нет единой комбинации экспозиции, которая будет работать в каждой параметр.

Сказав это, я обнаружил, что обычно снимаю с выдержкой между 10 и 20 секундами (что дает машинам время перемещаться по кадру) и с диафрагмой в среднем диапазоне (начинайте с чего-то около f / 8).

Главное — начать с чего-то в указанном выше диапазоне и сделать несколько пробных снимков, чтобы увидеть, как работает экспозиция. Вы быстро поймете, недоэкспонированы ли ваши снимки или переэкспонированы, и достаточно ли длительности выдержки, чтобы машины могли перемещаться в кадре так, как вы хотите.

Если ваши снимки переэкспонированы — закройте диафрагму (увеличьте число ступеней диафрагмы) или, если ваши снимки недоэкспонированы, откройте ее (уменьшите числа ступеней диафрагмы). Если вы хотите, чтобы свет автомобиля проходил дальше по кадру, увеличьте выдержку, а если вы хотите, чтобы свет проходил через кадр меньше, уменьшите его.

Имейте в виду, что диафрагма влияет на глубину резкости. Если вам нужно использовать большую диафрагму, вы уменьшите глубину резкости, и большая часть вашего снимка будет не в фокусе.

• Гистограмма — Следует остерегаться того, чтобы любой источник света на вашем изображении (будь то фары, уличные фонари и т. Д.) Размыл ваше изображение. Слишком яркий свет может отвлекать внимание зрителя от точек фокусировки и испортить снимок. Один из способов быстро проверить, есть ли на снимке какая-либо область, которая переэкспонирована до такой степени, — это просмотреть гистограмму на снимке. Если есть выделенные области, у вас будет диаграмма с правой стороной, которая находится слишком высоко на диаграмме.Узнайте больше о гистограммах здесь.
• Выберите низкое значение ISO — это даст вам изображения с минимально возможным шумом.
• Снимайте в формате RAW, если он у вас есть — это даст вам больше контроля в вашей пост-продакшн-работе, особенно в правильном балансе белого (что может быть важно, если вы снимаете в ситуации с большим количеством искусственного света. что может привести к появлению на снимке всевозможных цветовых оттенков).
• Ручная фокусировка — В условиях низкой освещенности камерам может быть сложно правильно заблокировать фокусировку.Меньше всего вам нужно, чтобы ваша камера находилась в фокусе и не в фокусе, когда вам нужно нажать кнопку спуска затвора. Переключитесь на ручную фокусировку и убедитесь, что вы сосредоточены на той части изображения, которая визуально сильна.

Выбор времени для выстрела:

Нет правильного или неправильного способа рассчитать время для выстрела. Нажатие спуска затвора непосредственно перед въездом автомобиля в кадр и его отпускание сразу после того, как он покинет кадр, могут создать прекрасную непрерывную линию, но иногда съемка с более короткой выдержкой, когда камера находится в кадре, также может быть эффективной.И снова речь идет об экспериментах с разными временными параметрами и о том, какие эффекты они имеют.

Использование режима лампы:

Многие цифровые камеры имеют режим, называемый «режим лампы», который позволяет вам как фотографу держать затвор открытым столько, сколько захотите. Это может быть очень удобно в этом типе фотографии, чтобы точно рассчитать время съемки. Если вы используете это, вы захотите использовать дистанционный спуск затвора, чтобы остановить любое движение камеры, пока затвор открыт.

Есть хорошие снимки со световой тропой? Зайдите на наш форум и поделитесь ими с сообществом DPS.

ОБНОВЛЕНИЕ : С тех пор мы выполнили это руководство по съемке световых следов с помощью 5 расширенных советов по световым следам.

Как увидеть и сфотографировать свет

Недавно я преподавал в классе, и кто-то спросил меня, как они могли бы улучшить определенный набор пейзажных изображений. Если бы они использовали другую диафрагму, выдержку и т. Д.? «Вы не могли улучшить эти фотографии, потому что там было ужасное освещение». Я объяснил. Вы должны научиться видеть и фотографировать свет, чтобы делать лучшие фотографии.

Цветет на рассвете, Париж.

Бывают случаи, когда интересные фотографии можно сделать при плохом освещении. Но однозначно скажу, что в в большинстве случаев (ведь всегда есть исключения из правил, не так ли?) При скучном свете у вас будут скучные фотографии.

Интересный свет преображает любой предмет.Он раскрывает и усиливает естественные качества объекта. Во многих смыслах это оживляет ваш объект. Если вы следуете только одному совету в фотографии, он должен быть таким:

«Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии ». Джордж Истман.

Заход Луны на Сене.

В этой статье я собираюсь исследовать свет во многих формах, но это не техническая статья.Речь идет о том, как вы создаете композицию со светом, о том, как его различные формы влияют на ваш объект, об эмоциях, которые передает свет, и о том, как, когда вы действительно преследуете свет, вы научитесь создавать более убедительные и запоминающиеся изображения.

На каждой из этих фотографий я скажу, что предмет — это свет. Свет мог быть слабым или очень очевидным, но то, что заставило меня щелкнуть ставень, было тем, что делал свет. Вот несколько советов, которые помогут вам лучше запечатлеть завораживающие свойства света.

1) Сигнальная лампа

«Важно не то, на что вы смотрите, а то, что вы видите». Генри Дэвид Торо

Этот первый шаг кажется глупо простым советом, верно? Я имею в виду, кто не замечает свет? Большинство людей замечают очевидные аспекты света — солнечный день, шторм, сумерки. Однако есть еще много всего, что нужно для света. Это богатая, разнообразная и сложная организация. Свет постоянно создает сотни различных эффектов вокруг нас.

Первый совет, который я всегда даю всем своим ученикам: ищите, что делает свет, и ищите источники света. Вы вышли и видите красивый луч света на стене. Спросите себя — откуда он? Оно прямое или от чего-то отражается? Он отскакивает от стены и делает что-то еще?

Когда вы двигаетесь, свет меняется — когда вы входите на площадь, проходите под деревом, двигаетесь за зданием — он отражается и отскакивает от многих вещей. Свет фильтруется через листья, через различные городские и природные материалы. Это постоянно меняющийся аспект, с которым вам нужно хорошо познакомиться. Свет постоянно меняется — по мере того, как облака плывут по солнцу, по мере того, как идут часы, по мере движения погодных систем.

Видите тени на облаках?

Станьте легким детективом

Конечно, много раз свет бывает суперплоским. У нас много дней в Лондоне, когда облачный покров очень плотный, а свет очень плоский и серый.Или вернемся в Калифорнию, где я вырос, в разгар лета в полдень свет жесткий и почти плоский в своей пронзительно-белой интенсивности. Тогда вам придется усерднее работать над поиском изменений в свете. Но, как и сама жизнь, мы можем постоянно полагаться на перемены.

Вы также начнете замечать, что когда свет снаружи меняется, он также меняет свет внутри. Снижение яркости света снаружи сделает свет внутри более теплым и сильным.

Стать хорошим фотографом — все равно что стать легким детективом. Что свет делает с вашим объектом? Что показательного в вашем предмете?

Центр Лос-Анджелеса на рассвете.

2) Используйте свет для создания эмоций в изображениях

«Хорошая фотография — это полное выражение того, что человек чувствует по поводу того, что фотографируется, в самом глубоком смысле этого слова, и, таким образом, является истинным выражением того, что человек думает о жизни в целом». Ансель Адамс

Для меня свет всегда создает эмоцию, чувство или настроение.Это не обязательно должно быть сильное чувство или даже положительное, но оно должно произвести на меня впечатление, которое выходит за рамки первоначального удовольствия для глаз. Я постоянно пытаюсь запечатлеть чувства в своих изображениях. Свет — очень мощный способ передать эмоции.

Итак, я хочу, чтобы вы посмотрели на свет на следующих фотографиях и спросили себя — что они вызывают у меня? Свет может стать мощным и драматичным элементом ваших фотографий, вызывая глубокое чувство трепета перед грандиозной красотой мира.

Рассвет над Большим каналом Венеция, Италия.

Свет усиливает объект

Конечно, фотография выше была бы интересна без драматического восхода солнца, в конце концов, это Венеция, и сюжет невероятный. Что добавляет красивый свет, так это большой всплеск цвета, добавляющий слой глубины и усиливающий впечатляющее впечатление от этих удивительных зданий. Драматический цвет и свет сочетаются с драматическим предметом и усиливают его.

Тем не менее, это не обязательно должны быть большие темы.Этот простой снимок красивых цветов был бы довольно скучным, если бы на нем не было этого прекрасного пятнистого света. Это просто, но очень запоминающе. Если вы только начинаете или пытаетесь освежить свои базовые навыки, сосредоточьтесь на подробных снимках, подобных этому, и на том, что свет делает с элементами окружающего вас мира, это отличный способ начать играть и запечатлеть магию света. .

Цветущие тюльпаны Стамбул Парк Гюльхане

Я упомянул интересный и красивый свет. Так чем же интересен свет? Что ж, для меня это любой свет, который передает эмоцию, чувство или настроение.Это свет, который заставляет вас что-то чувствовать. Даже если это меланхолия.

Одинокое дерево туманным утром в Хэмпстед-Хит, Лондон, на рассвете.

Я сделал фото выше пасмурным осенним утром. Свет был очень рассеянным, очень тонким, но все же мне он был красивым и интересным. Оно соответствовало тому месту, где я был — дикие верески и трава вместе с совершенно безлистным деревом, стоящим в одиночестве.

Вы видите, как свет подчеркивает природные качества дерева? Как удивительные дикие ветки, обнаженные, словно чей-то сумасшедший, усиливаются мягким светом?

На фото ниже мне свет дает удивительное чувство дурного предчувствия.

Темные дни впереди, Лондон.

3) Какого цвета свет?

«Свет, это первое явление в мире, через цвет открывает нам дух и живую душу этого мира». Йоханнес Иттен

Цвет света получается, когда белый свет разделяется призмой на цвета радуги. Вы также получаете искусственные эффекты, создаваемые множеством объектов, на которые свет отражается и отражается.

Для меня цвет — вторая по силе сила в моей фотографии, и понимание цвета света — отличный способ начать использовать свет и цвет в своих композициях.

Сравните цвет света на следующих трех изображениях.

Рассвет над Долиной Смерти, Калифорния

Восход солнца над Босфором, Стамбул, Турция на рассвете.

Около станции Hackney Wick Лондон на рассвете.

Свет всегда полон цвета, даже если он пронзительно белый. И это влияет на цвет вашего объекта.

4) Свет может сделать интересными даже скучные и скучные предметы

«При правильном свете и в нужное время все становится необычным.” — Аарон Роуз

Интересный свет не обязательно должен быть естественным или даже красивым. Любой свет создает настроение и ощущение на фотографии. Ваша цель — сделать так, чтобы свет помогал создать какую-то историю для вашего изображения, чтобы он рассказывал вам что-то о том, каково это стоять прямо там, где вы были.

Гостиничный номер, Мадрид, Испания.

Выше — отличный пример резкого света, к которому я обычно не подходил, но он работает на этой фотографии, потому что хорошо подходит для объекта.Я редко фотографирую с таким нелестным жестким освещением. Но в мрачном гостиничном номере в Мадриде это усиливает чувство одиночества, которое исходит от двух (отдельных) кроватей, с унылым цветом краски. Эта вспышка света превращает фотографию в красивую меланхоличную упаковку. Видите ли, даже ужасный свет может быть интересным (при определенных обстоятельствах)!

Кроме того, у вас есть проблема красивого, великолепного света, который внезапно делает довольно скучные объекты интересными.

Бензонасосы для лодок в Венеции, на рассвете.

Без насыщенного синего света это было бы неинтересное фото. Плюс то, что придает ему еще один интересный оттенок, — это появление искусственного света.

У этой фотографии интересный сюжет. Но представьте себе эту сцену серым, унылым парижским утром, когда все, что вам нужно, — это нырнуть в кафе и съесть несколько порций шоколада?

Рассветная идиллия на Сене, Париж.

Свет оживляет все — серые каменные здания, серовато-зеленую воду, черно-коричневые лодки.Это было бы совершенно скучное фото без волшебного света и неба.

5) Используйте свет, чтобы рассказать историю

«Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии заложены в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть » — Эрнст Хаас

Я думаю, что фотографии наиболее сильны, когда они усиливают неотъемлемые качества объекта, который вы фотографируете, когда они добавляют еще один слой истории к фотографии.

Какую историю вы хотите рассказать?

Я фотографирую много городов на рассвете; это моя основная тема на данный момент.Однако рассвет становится очень повторяющимся для фотографирования. Часто это так красиво, но сколько эпических восходов вы можете сфотографировать? Так что одно из моих любимых занятий — сопоставить этот прекрасный, неземной свет рассвета с изломанными, использованными или разрушающимися элементами наших городов.

Древний вид Стамбула на рассвете.

Я думаю, это о многом говорит. Обнадеживающий свет рассвета с тяжелым чувством городской жизни и чувством человеческого воздействия.

Еще я люблю фотографировать рассвет, когда уличные фонари еще включены.Сочетание лучшего света, производимого природой, с жестким функциональным светом, который люди создают для наших городов, — очень интересная вещь для игры. Свет рассказывает вам больше о том, каково это быть именно там, где вы находитесь, — он помогает рассказать историю вашего объекта.

Последний свет на надгробиях, Страуд, Англия.

На фотографии выше я был на этом кладбище зимним днем. Я заметил, что солнце начало садиться, и понял, что если я подожду, солнце будет идеально падать между деревьями, освещая надгробия.Этот поток света сквозь деревья длился всего пару минут, но он показывает, что когда вы действительно обращаете внимание на свет, вы можете начать предвидеть, что он будет делать и как он повлияет на ваши фотографии. Без этого потока прекрасного света сцена была бы действительно скучной.

6) Погоня за светом — это приключение

«Фотография — это любовь к жизни». — Бурк-сопло

Фотография — такое удивительное творческое занятие.Мне нравится, как это гораздо больше связывает меня с окружающим миром. Научиться обращать внимание на свет и как его запечатлеть — один из лучших способов улучшить вашу фотографию. Приобщение к свету поможет вам по-настоящему проникнуться красотой и дикостью этого удивительного мира.

Я бы посоветовал вам сфотографировать свет — просто ради него. Всегда гнать свет — это прекрасное, захватывающее приключение.

Мне бы хотелось узнать, как вы собираете свет и используете его в своих фотографиях.Прокомментируйте, пожалуйста, ниже, мне нравится слышать ваши идеи.

Как мне избавиться от этих раздражающих световых точек при съемке на моем телефоне?

Вы когда-нибудь делали звездное фото великолепного пейзажа с закатом или групповое фото под сияющим светом, а затем замечали маленькие зеленые точки где-то на кадре?

Если вы снимали это на iPhone, вероятно, вы хоть раз сталкивались с этим эффектом камеры.

Что это значит?

Вопреки убеждениям сторонников теории заговора, эти маленькие пятнышки не являются паранормальными шарами, которые бегают вокруг вашей камеры.На самом деле это маленькие вспышки, которые отражаются от сильного источника света в кадре, на который направлен ваш телефон. Это называется бликом объектива, который возникает из-за того, что свет падает под углом и отражается от поверхности камеры телефона.

Многие люди задаются вопросом, является ли это дефектом внутренней камеры телефона, но не только для этого. Это случается практически со всеми объективами фотоаппаратов. Просто обычно это более заметно на вашем телефоне.

Как избавиться от этих светлых точек?

Прокручивая камеру, вы можете натолкнуться на качественные фотографии, которые становятся жертвами этих раздражающих световых точек.Вы можете восстановить качество изображения и стереть светлые точки, о которых идет речь, бесплатно загрузив приложение Snapseed. Это приложение, разработанное Google, представляет собой профессиональный редактор фотографий, который работает аналогично Photoshop.

Snapseed предлагает уникальную функцию под названием «Исцеление», которая позволяет удалять светлые точки с фотографий самым простым способом.

1. После загрузки приложения запустите его и загрузите фотографию, которую хотите отредактировать.
2. Нажмите кнопку «Инструменты», расположенную посередине функций внизу.
3. Выберите инструмент «Исцеление» (со значком пластыря).
4. Увеличьте изображение пальцами, чтобы найти зеленые световые точки.
5. Затем проведите по ним пальцем. Snapseed легко удалит точки и снова сделает изображение чистым.
6. Нажмите на галочку в правом нижнем углу, чтобы сохранить отредактированное изображение без светлых точек!

Как сделать так, чтобы это не происходило на моих фотографиях?

Как только вы заметите зеленые световые точки, вы уже не сможете вернуться к тому, как было раньше.

No related posts.