Свет в портретной фотографии – Портретная съемка при естественном освещении.

Для съемки полуростовых портретов, а также для работы в небольшом помещении, хорошо подходят объективы с фокусным расстоянием 50 мм.

Широкоугольный объектив — фокусное расстояние 18 – 30 мм — можно применять, когда вы снимаете, например, портрет в интерьере или ростовой портрет. Чтобы не получить искажений картинки, следует оставить фону около 50% площади кадра. Также важно помнить, что нельзя размещать модель близко к краю кадра: свойства широкоугольной оптики таковы, что на снимке вы можете получить искаженные пропорции тела модели – центральная часть кадра будет казаться как бы увеличенной. По этой же причине широкоугольник не применяют для съемки крупным планом и полуростовых портретов.

Какую бы оптику вы не использовали, помните, что не желательно слишком приближать объектив к человеку: это неминуемо приведет к искажению пропорций. Например, нос будет казаться слишком большим, а ноги слишком длинными и неестественно тонкими. Согласитесь, такой снимок скорее напоминает дружеский шарж, чем профессиональный портрет.

Настройки камеры

Чаще всего для работы над портретом используют широко открытую диафрагму. Это позволяет за счет малой ГРИП создать красиво размытый фон (эффект боке), который не уводит внимание зрителя от модели, а также получить больше света на матрицу, если приходится работать при недостаточном освещении. Именно поэтому наиболее приемлемыми для съемки портретов считаются светосильные объективы (минимальное значение диафрагменного числа которых f 1,8 – 2,8). Но когда в кадре несколько человек (групповой портрет), стоит прикрыть диафрагму до f4,5 – 6, чтобы все участники съемки попали в зону резкости.

При работе с открытой диафрагмой удобно снимать в режиме приоритета диафрагмы («А» — на камерах Nikon, «Av» — на камерах Canon). В таком режиме вам придется регулировать число f вручную, а нужное значение выдержки камера подберет автоматически, ориентируясь на показания экспонометра.

Когда диафрагма максимально открыта, вы можете смело работать на достаточно короткой выдержке. Это исключает появление смазов на снимке, а также дает возможность зафиксировать малейшие изменения мимики и позы модели – поймать интересные кадры.

ЗначениеISO лучше сохранить минимальным (т.е. ISO100), это позволит избежать появления шумов на снимке. Но если вы работаете в помещении, когда света недостаточно – поднимайте ISO только до тех пределов, когда ваша камера сохраняет качественное изображение.

Чтобы определить максимальное значение светочувствительности, при котором качество снимка вас еще устраивает, предварительно проведите небольшой тест для своей камеры. Для этого в условиях недостаточного освещения сделайте ряд снимков, каждый раз увеличивая значение ISO на одну ступень: 100, 200, 400 и т.д. Затем изучите полученные изображения на компьютере. Некоторые камеры дают шумы уже на ISO400. При этом другие модели техники позволяют работать даже на значении ISO1600 и выше.

Баланс белого проще всего корректировать в графическом редакторе в процессе постобработки снимков. Но для этого вам нужно снимать в режиме RAW (так называемый «сырой файл»). Если вы все-таки хотите снять в JPEG, то выставьте автоматический баланс белого – он зачастую корректно справляется со своей задачей.

Самая главная деталь портрета – это глаза модели, поэтому они обязательно должны быть в фокусе, иначе снимок окажется просто испорченным. Выставьте в меню камеры покадровую

Корректные настройки режима измерения экспозиции (экспозамера) очень важны для портретной съемки. Матричный экспозамер подходит для работы над групповым портретом, а также над индивидуальным, если фон достаточно светлый. Когда фон темный, лучше использовать точечный замер и ориентироваться по лицу модели (лоб или область щек), чтобы оно было в достаточной мере проэкспонировано.

Освещение

Снимать на улице лучше всего в режимное время: утром или вечером. Мягкий свет и плавные тени создадут неповторимый объемный рисунок, особенно если вы правильно выставите экспозицию, не потеряв детали в светах и тенях. Также, планируя фотосессию, вам стоит учитывать, что в утреннее время свет голубоватый и более холодный, а в вечернее — более теплый благодаря присутствию оранжевых тонов.

В полдень, когда солнце расположено над моделью, вы получите на снимке жесткие тени под глазами и носом – это вряд ли украсит вашу модель, которая к тому же будет прищуривать глаза от слишком яркого солнца. Если вы вынуждены снимать днем, попробуйте использовать следующие приемы:

1.Переместите модель в тень. Так вы добьетесь более мягкого освещения. Однако следите, чтобы на лицо не падали яркие световые пятна через крону дерева.

2.Используйте отражатель, чтобы подсветить лицо и добавить блики в глаза модели. Располагайте отражатель напротив солнца, ловя блики и меняя их направление на нужное вам. В качестве отражателя может выступать белая бумага или серебристая фольга. Что касается отражателей с золотистой поверхностью, то они заметно изменяют цветовую температуру снимка. Если это входит в ваши творческие планы – работайте с золотом.

3.Попробуйте использовать белую ткань как барьер между моделью и солнечными лучами (для такого приема вам понадобится помощь ассистента).

4.Используйте заполняющую вспышку.

Существует несколько схем освещения, которые успешно используются при работе над портретом на открытом воздухе. Однако это не значит, что вы должны безоговорочно придерживаться конкретной схемы: если вам удается делать интересные кадры, нарушая правила – поступайте интуитивно.

1. «Петля» — на снимке вы заметите небольшую тень от носа на щеке модели, которая не пересекается с тенью от щеки. Источник света (солнце) находится сбоку за плечом модели и немного выше уровня ее глаз. Угол падения света равен приблизительно 35-45 градусов. Используйте отражатель, чтобы немного подсветить лицо. Держите отражатель на уровне газ модели или чуть выше, чтобы избежать неестественной подсветки снизу вверх. Однако если солнце слишком высоко, тени станут некрасивыми и жесткими – это испортит кадр. Такой тип освещения подходит для большинства ситуаций портретной съемки. Например, утончает черты модели с полным лицом.

2. «Бабочка» — если освещение правильное, то под носом модели заметна тень, по форме напоминающая бабочку. Это фронтальное освещение, т.е. солнце находится прямо над фотографом и выше уровня глаз модели. Хорошо, если у вас есть возможность использовать отражатель: дайте его в руки модели — получится небольшая подсветка снизу. Такая схема освещения отлично работает, когда вы хотите скрыть морщинки на лице модели; когда стремитесь смягчить слишком выраженные скулы человека или сделать гармоничнее худое лицо. Для людей с круглым лицом лучше выбирать другое освещение.

3.«Разделенный свет». Из названия становится ясно, что свет делит лицо модели на две половины: одна из них освещена хорошо, другая остается в тени. Чтобы получить такой светотеневой рисунок, расположите камеру под углом 90 градусов к солнцу, модель при этом освещается сбоку, например, слева. В таком случае на правую щеку не должны падать лучи. Разделенный свет удачно смотрится при любом типе лица модели. Часто схема используется для мужских портретов, а также жанровых портретов для усиления драматического эффекта.

4.«Свет Рембрандта» — это довольно сложная схема освещения. Она воспроизводит свето-теневой рисунок картин знаменитого художника (отсюда и получила свое название). Для этой схемы характерно появление светового треугольника на щеке модели, который возникает в результате пересечения тени от носа и щеки. При этом в глазах должны отражаться блики от источника света. Итак, солнце выше головы модели, свет падает сбоку, но при этом модель слегка отворачивается от него, пока на щеке не проявится нужная тень от носа. Если вы снимаете в помещении со светом от окна, то нижнюю его часть закройте непрозрачной материей – так вы получите верхний боковой свет. Такая схема подходит не каждой модели: если нос маленький, а переносица выражена слабо, свет Рембрандта сделает такое лицо совершенно плоским.

Помимо световых схем, существуют 2 типа освещения: теневой и световой полуоборот. Так любая схема может воспроизводиться вместе с одним из типов освещения. Например, свет Рембрандта со световым полуоборотом или петля с теневым полуоборотом.

1.Световой полуоборот. Модель повернута к камере немного боком, и видимая фотографу часть лица освещается больше, соответственно меньшая часть лица оказывается в тени. Необходимо помнить, что такой тип освещения делает лицо модели визуально шире. Поэтому световой полуоборот не подходит людям с круглым и полным лицом, зато прекрасно подчеркивает черты худого и овального лица

2.Теневой полуоборот. Этот тип освещения противоположен первому: модель находится в пол-оборота к камере, при этом та часть лица, что ближе к камере оказывается в тени (т.е. модель как бы поворачивается в сторону источника света). Такой тип освещения подходит модели с любой формой лица.

Как работать с заполняющей вспышкой

Как мы уже говорили, заполняющая вспышка нужна, чтобы при работе на улице, когда фон очень яркий, лицо модели не оказалось недоэкспонированным. Для дополнительного освещения лица можно использовать встроенную вспышку.

1.Переключите камеру в программный режим.

2.Откройте встроенную вспышку.

3.Сделайте снимок с необходимыми вам настройками. Автоматика сама произведет компенсацию экспозиции с учетом работы вспышки.

4.Если результат не полностью устраивает вас, попробуйте вручную установить компенсацию вспышки или отойти/подойти к снимаемому объекту.

Портрет в контровом освещении

При контровом свете можно создать очень интересные портреты – нежные, романтичные, с мягким фоном и золотой пеленой. Поэтому повозиться с техническими сложностями исполнения такого снимка однозначно стоит.

1.Работайте в контровом свете, когда лучи солнца падают под небольшим углом (солнце почти на горизонте).

2.Прежде всего, чтобы лицо модели не казалось темным, используйте заполняющую вспышку или отражатели. Заполняющий свет также поможет убрать с лица лишние тени.

3.Используйте точечный замер экспозиции, ориентируясь по лицу модели.

4.Воспользуйтесь функцией брекетинга, чтобы позднее выбрать снимок, на котором удачнее проработаны детали и в светах и в тенях.

5.Используйте бленду, чтобы сократить количество бликов в кадре.

6.Экспериментируйте с точкой съемки, выбирая вариант, при котором ваша оптика даст наилучший результат.

7.От бликов и малой контрастности снимка вам полностью избавиться не удастся. Но ведь такого необычного эффекта и добиваются фотографы, снимая в контровом свете.

Композиция кадра в портретной фотографии

Композиция портретной фотографии требует учета классических правил построения кадра, таких как правило третей, правило диагоналей и пр., а также позы модели и даже фона.

Очень важно правильно кадрировать снимок. Ни в коем случае не «режьте» снимок по суставам модели (локти, колени, кисти рук и стопы ног) — такое изображение даже интуитивно будет казаться негармоничным.

Если модель не смотрит в объектив, оставьте пространство по направлению ее взгляда, чтобы он не упирался в край снимка. Чтобы снимок крупным планом смотрелся лучше, снимайте немного сверху. Во-первых, так на портрете не будут бросаться в глаза ноздри человека, а во-вторых, для полных моделей – это способ визуально сделать лицо более овальным и скрыть второй подбородок.

Выбор фона для съемки портрета

Самое простое и важное правило выбора фона – уберите все лишнее из кадра, чтобы потом не пришлось возиться в процессе обработки изображения. Это касается как лишних объектов (прохожих, машин, построек, урн), так и элементарного мусора (веток, бумажек и пр.).

Следите, чтобы непосредственно за моделью не было столбов и деревьев. Если избавиться от мешающих деталей невозможно:

1.Просто переместите модель или смените ракурс.

2.Снимайте крупным планом – заполняйте весь кадр изображением модели.

3.Попробуйте сделать портрет с верхней точки (встаньте на табурет или попросите модель присесть), тогда фоном станет, например, газон.

4.Сделайте портрет с нижнего ракурса, чтобы фоном стало небо.

5.Сделайте фон слишком темным или слишком светлым, чтобы скрыть лишние детали. Для того чтобы добиться такого эффекта, должна возникнуть разница в освещении, при этом точечный замер экспозиции обязательно производиться по человеку. Например, поставьте человека в проем двери, за которой плохо освещенное помещение – фон окажется темным. Если вы сами переместитесь в эту темную комнату, а модель останется в проеме двери – фон будет светлым, а детали неразличимы.

Продумайте фон заранее, чтобы в процессе съемки не выяснилось, что вы снимаете модель в зеленом платье на фоне таких же зеленых деревьев; или что пестрый фон привлекает внимания больше, чем человек на портрете. По этой же причине не стоит снимать, например, на зеленом фоне девушку в красном платье – дисгармония цветов не добавит снимку художественности.

Если вы хотите получить однотонный фон, можно использовать стену или натянуть ткань нужного цвета. При этом чтобы текстура фона не просматривалась и не отвлекала внимания, учитывайте простую закономерность: чем дальше модель от фона, тем больше он размывается при широко открытой диафрагме.

С помощью изменения цвета фона можно скрыть недостатки фигуры и подчеркнуть ее достоинства:

1.Если модели нечего скрывать в своей фигуре – можно использовать контрастный фон. Например, темная одежда – светлый фон и наоборот – так вы акцентируете внимание на фигуре.

2.Если модель хочет скрыть полноту, то снимайте ее в темной одежде на темном фоне. Таким образом вы сместите акцент внимания на лицо.

В статье используются фотографии с официальных сайтов Canon и Tamron

photofeast.ru

Свет и портрет / Авторские колонки / Лучшие фотографии

Лучший свет для того, чтобы правильно видеть тени предметов, —это свет, падающий из обыкновенного окна, в которое не светит солнце.

Уильям Хогарт, Анализ красоты, 1753 г.

Портрет, как всем известно, самый популярный жанр фотосъемки. Сегодня портреты снимаются миллионами на всех углах и перекрестках, начиная от съемки селфи на мобильные телефоны и заканчивая многочасовыми фотосессиями на дорогие профессиональне камеры. Большое количество современных людей фотографируется практически каждый день, а то и по нескольку раз в день, но портрет, по большому счету, в биографии каждого человека, случается всего несколько раз в жизни. И это бывает только тогда, когда ему повезет встретить настоящего фотографа.

Портрет в стиле нуар. Актриса Анна Лесун

Жанр фотопортрета бесконечен в своих воплощениях, как бесконечно разнообразны лица людей. Этим он интересен.

Секрет съемки хорошего портрета — совсем не секрет. Первое — это правильный ракурс портретируемого, второе — правильно найденное направление основного рисунка освещения и третье —вовремя нажатый спуск аппарата в то самое мгновение, когда снимающийся человек находится в нужном для портрета психологическом состоянии. Эти три позиции главные. Могут быть и другие, не такие главные. Их множество.

Одна из них связана с источниками освещения при съемке портрета. Их огромное количество не только с технической точки зрения, но и с точки зрения визуальной эстетики. Что это значит. Все понимают, что рисунок освещения от фотовспышки и рисунок света от керосиновой лампы создадут совершенно разный свет в портрете не только с технической точки зрения, но и с эмоциональной. И вопрос выбора источника освещения для автора съемки — вопрос наиглавнейший. Источник освещения — это характер будущего портрета, жанр и конечно стиль. От выбора источника света зависит то, как будет выглядеть портретируемый и как будет выглядеть сама фотография. И еще это творческий почерк фотографа. Кто-то любит снимать с софтбоксом, а кому-то нравится только прожектор.

Свет от окна.
Алена Синькевич

Начнем с самого простого и самого недорогого — свет от окна. Классическая европейская живопись успешно использовала его на протяжении последних шестисот лет. Большая часть истории портретной фотографии построена на этом естественном осветительном приборе.

Свет от окна.
Актриса Ольга Красько

В чем плюс. Свет от окна есть в каждом доме. Мягкий, рассеянный и одновременно способный вылепить скульптурную форму, всегда пластичный и всегда уместный. Свет от окна это удивительный феномен. И не только когда он мягкий. Иногда в сочетании с резкими солнечными пятнами возникают самые невероятные живописные световые картины. Можно с уверенностью заявить, что с эмоциональной точки зрения этот свет несет какое-то необъяснимое метафизическое спокойствие.

Актриса Дарья Лоран-Любшина

Свет от окна обладает магической силой. Можно долго не разговаривать, а просто вспомнить свет в картинах художника Вермеера Делфтского. Потрясающий пример воплощения портрета, потрясающий пример единства формы и содержания. Потрясающий пример художественного использования естественного эффекта освещения.

В чем минус. Только одна точка для направления освещения, только один до микрона выверенный ракурс лица и только одна точка для камеры. Малейшее отклонение от этого и портрет перестает быть портретом, а превращается в экспериментальный этюд по освещению, что иногда тоже бывает интересно. Но в другом жанре. Мы говорим о классическом портрете и одна из его главных задач —узнаваемость персонажа. Поиски выразительного ракурса лица, выражение его индивидуальных, личностных особенностей. Важно понимать, что поиски света и ракурса в чистом виде это прежде всего поиски формы и эффекта, они могут увести очень далеко от первоначальной задачи. И еще один минус – не все на свете портреты можно снять у окна, бывает необходимость во множестве других точек.

Есть другие жанры съемки с другими правилами игры. Например, деловой портрет. Его задача художественная документальность. А документальность в постановочной фотографии это, в каком то смысле, дорога к фотографии на паспорт. Фотография на паспорт — особый жанр портрета, но здесь разговор о другом. Было когда-то такое понятие: портрет–визитка, а теперь корпоративный портрет. Человек на такой фотографии не сам по себе как есть, а уже в каком-то имидже, в какой то роли, для какой то цели. И это конечно не чистая поза и не профессиональная актерская игра, но тем не менее, немножко реклама себя. Задача такого портрета, как минимум, — у всех кто на него смотрит должно быть только позитивное ощущение.

Портрет сотрудницы компании Майкрософт

Для такой съемки может быть хороший интерьер с хорошим освещением, может быть замечательный, красивый персонаж, но естественного эффекта света от окна в данной истории может быть не достаточно. И не только технически, но и качественно. Свет есть, но он другой по характеру, чем нужно для делового, официального портрета. В нашем случае, сотрудника крупной международной компании. И тогда, может быть, нужна вспышка. Потому что это быстро и предсказуемо по результату. Но вспышка не агрессивная, а незаметная своим эффектом, через смягчение софтбокса, через отражение от чего угодно. Так что бы не повредить уже существующему эффекту освещения в объекте съемки. Перебор со вспышкой чреват фальшивостью, искусственностью, искажением формы лица и другими неприятными для хорошей фотографии моментами. Тут нужно максимально приблизиться к эффекту который у средневековых художников назывался эффектом скрытого окна.

Другое место, где без импульсного освещения никак — это рекламная фотосъемка. Чаще всего ее задача — предельно резко и предельно видно!

Абсолютно прагматический эффект света. Все очень просто и очень быстро – два источника света с софтбоксами и качественный коммерческий портрет готов. Никаких поисков, никаких откровений. Так работают не только рекламные, но и практически все современные портретные фотостудии.

Реклама свежей зелени

В чем плюс – быстрота! Без импульсного освещения трудно представить себе документальную съемку. Благодаря ей снято огромное количество фотографий, которые при других способах освещения были бы невозможны. Если как следует разобраться, то это конечно особый свет. Он изначально заряжен каким-то необъяснимым внутренним напряжением. Иногда кажется, что в белом, безжизненном освещении фотовспышки есть что-то потустороннее, иногда мертвенное, демонически пугающее, как в грозовой молнии.

Природа этого безжизненного освещения актуальна для фильмов в жанре хоррор и триллер.

В чем большой минус этого освещения. Ну прежде всего, отсутствие той самой пресловутой световой магии. Этот источник освещения можно назвать самым простым и даже примитивным инструментом. Вспышка всегда делает картинку плоской и нужны определенные усилия для того, что бы избежать этой проблемы. Это если не преследовать цель наоборот — плоское, декоративное изображение. История изобразительного искусства знает массу примеров такого подхода и в фотографии и даже в живописи, например Густав Климт.

Что еще очень важно. Время срабатывания вспышки настолько коротко, что фаза вырванная из жизни портретируемого этим эффектом света, лишена настоящей эмоции. Это очень сильный минус для портрета. Чаще всего, вместо лица получается маска лица, что очень трудно выдать за художественный прием, как ни старайся, и можно оправдать только отсутствием времени на нормальную съемку. Или оправдать еще одной известной в истории фотографии целью — использованием вспышки для создания эпатажных, провокационных портретов.

Известно, что чем длиннее выдержка при съемке, тем выразительный портрет. В этом смысле стоит вспомнить фотопортреты XIX века их методом экспонирования в несколько секунд, а то и минут.

Портрет в стиле 19-го века актрисы Ксении Радченко

Этот портрет актрисы Ксении Радченко снят в студии с постоянными, «киношными» источниками освещения. Но это только попытка стилизации под портрет XIX века. Потому что, это не свет от стеклянного павильона, как было принято в то время, а студийный прибор PANAURA (большой софтбокс) и еще светодиодная панель Felloni, в качестве контрового источника освещения. Фон за актрисой —это не рисованный задник, а изображение с проектора.

Этот набор мягких источников освещения имитирующих свет стеклянного павильона, одна из альтернатив студийным фотовспышкам.

В портретах первой половины прошлого столетия одной из самых главных задач для освещения было достижение иллюзии объема. И тут на передний план выступает искусство съемки с электрическими световыми рефлекторами и прожекторами, с осветительными приборами для жесткого по рисунку эффекта освещения. Еще в тридцатые годы прошлого столетия сформировалась световая павильонная культура называемая светом нуар. Она предполагает использование большого количества приборов для достижения сложных, объемных изображений. Есть примеры, когда в кино портрет освещался десятью источниками, а то и больше! И все для того, что бы добиться предельной выразительности, предельной объемности объекта, предельной глубины в кадре.

Это то самое искусство, которое потом было уничтожено появлением на свет эффекта фотовспышки.

По правде сказать, была еще одна причина использовать большое количество источников освещения — это очень низкая светочувствительность пленки. То есть, каким-то образом, техническое несовершенство пленок было одной из причин появления на свет совершенно замечательного светового стиля, который не потерял своей актуальности и в наше время.

Портрет в стиле нуар. Актриса Анна Лесун

Всем известна классификация источников освещения принятая для этой манеры освещения:

• рисующий свет;
• фоновый свет;
• заполняющий свет;
• выравнивающий свет;
• моделирующий свет;
• контровой свет;
• внутрикадровые эффекты.

При помощи этих источников создавались бесконечные световые комбинации и схемы света необходимые для каждой конкретной ситуации. При помощи этих источников был создан совершенно условный язык светового изображения, абсолютно не похожий на свет в реальной жизни. Можно назвать этот стиль освещения, архаичным и не актуальным. Можно назвать его даже театральным. А можно назвать ретростилем освещения. Работать в этом жанре способны только те, кто имеет хорошую теоретическую подготовку и имеет очень много времени. Не быстрый процесс.

Это тот самый свет, который нужно искать. Шаг за шагом. Это тот самый свет, из которого можно лепить форму, создавать глубину в кадре, создавать совершенно неповторимые световые комбинации. Это эксклюзивный свет для настоящих художников, стремящихся к созданию уникального изображения. С этим светом работать намного труднее чем с освещением от окна или фотовспышками, но в этом стиле заложены возможности для создания ни на что не похожих по решению студийных портретов. Наиболее актуальны приемы этого стиля в некоторых жанрах современного кино где они по прежнему работают, хотя и в более завуалированной и скрытой форме.

В качестве примера можно привести последнюю картину Квентина Тарантино «Омерзительная восьмерка».

Современный стиль постановки освещения — это конечно совсем другие правила игры.

Фотопробы к художественному фильму «София»

Современный стиль света чаще всего — это микс из освещения, существующего в реальной жизни, и точечно внедренных приборов искусственного освещения. Иногда достаточно одного-двух светильников типа светодиодных панелей для подсветки и все. Тут не стоит вопрос о применении десятков приборов. Портрет рождается как импровизация из того, что предлагает окружающая световая жизнь. Нужно только уметь ориентироваться. Фонового освещения сейчас более чем достаточно, важно только правильно найти свет для персонажа.

Высокая светочувствительность современных камер дала возможность полной световой свободы. Самые слабые, самые невостребованные источники могут стать фоном или рисунком для освещения современных портретов. Например, свеча. Еще несколько лет назад, что бы изобразить этот эффект нужно было бы поставить как минимум три маленьких прожектора типа «Дедолайт 150» и очень долго возиться с распределением световых пятен и пятен теней. Сейчас при светочувствительности камеры 800 единиц и выше, при хорошей светосильной оптике, этот вопрос может быть решен вообще без осветительных приборов. Правильный ракурс, правильное направление рисунка освещения и вовремя нажатый спуск камеры. Конечно, это большой подарок для фотографа.

Свет от свечи.
Киноактриса София Лебедева

В современной ситуации источником света в портрете может стать любой светящийся объект: мобильный телефон, например, или экран компьютера или светящийся аквариум с рыбками. В качестве фона можно использовать даже ночное звездное небо. В этом смысле наступило время кажущейся абсолютной творческой свободы!

Свет от проектора.
Киноактриса Ольга Сутулова

И еще один нюанс, на который нельзя не обратить внимание. Нюанс, который становится все более очевидным: современный стиль света, как очень эффектный вариант, это съемка в сумеречном состоянии, и в полумраке. Построение рисунка освещения и экспонометрии на предельно низких границах освещения. В низком ключе, как принято говорить. Стиль, порожденный тем, что цифровое изображение плохо и не харизматично выглядит при съемке в высоком ключе.

То есть, снимать на цифру портреты в стиле французских импрессионистов, в стиле Ренуара например непостижимо трудно. Тот самый солнечный свет, с яркими сверкающими бликами и тщательно проработанными тенями, на котором были помешаны импрессионисты, по прежнему, лучше снимать на пленку.

Киноактриса Анастасия Новикова на съемочной площадке фильма «София»

Источники освещения для портретной съемки всегда были завязаны на камеры. Сочетание свет-фотоматериал порождало тот или иной стиль изображения. Хотим мы того или нет, но эмоционально изображение зависит еще и от тех материалов на которые экспонируется свет. Были ли то стеклянные пластики, на которые снимали в стеклянных павильонах с естественным небесным освещением или фотопленки в павильонах с огромным количеством прожекторов. Современный портрет это цифровые матрицы и абсолютно искусственный, лишенный всего живого неоновый и светодиодный свет… От таких портретов, чаще всего, мы эмоцию не получаем. Мы получаем только информацию для цифрового пространства Великой и Бесконечной Сети. Человек не получает эмоцию от монитора компьютера, эмоцию он получает в выставочном зале. Очевидно что в цифровом пространстве самое главное —форма. А для того что бы с точки зрения формы, цифровой портрет представлял из себя какую-то художественную ценность остается два самых главных средства: ярко выраженный эффект освещения и цвет.

Записаться на мастер-класс Александра Носовского «Практическая теория света»

prophotos.ru

Планируем съёмку идеального портрета с естественным светом

Дата публикации: 11.05.2018

Естественный свет является самым доступным источником освещения. Начать экспериментировать с ним можно уже сейчас: и в студии, и у себя дома, и в других помещениях, модных кафе или арт-пространствах.

В этой статье мы рассмотрим работу с естественным светом и то, как можно с его помощью делать интересные кадры. Наша цель — более стильные и атмосферные фотографии.

Ещё мы поговорим о планировании съёмки — препродакшене. Признаюсь, долгое время я импровизировал и не готовился должным образом к съёмкам. Например, в чём придёт модель, в том и снимаем. А иногда одежда была проигрышной.

Локация

Главное, определиться с местом съёмки. Самый простой вариант — пойти в светлую студию с большими окнами днём. Снимать в студии удобно, здесь вам никто не помешает. Но ваши кадры уже не будут уникальными.

Ещё один вариант — кафе, рестораны. Тут сложнее снимать, важно правильно выбрать время. В первой половине дня кафе вполне может оказаться пустым. О таких съёмках стоит договариваться с администраторами кафе. Обычно в подобных случаях идут навстречу. Конечно, стоит что-нибудь заказать: напиток или десерт. Кроме того, важно занять места у окна.

Арт-галереи, музеи тоже подойдут. Однако здесь меньше естественного света, возникает сложность с определением баланса белого, поэтому лучше снимать в RAW-формате. Не лишним будет взять с собой камеру и прогуляться по выбранным местам заранее.

Модель и одежда

При выборе одежды начинаем отталкиваться от места съёмки. Заранее обговорите с моделью, во что она будет одета, сколько образов будет отснято.

Можно положиться на свой вкус или на вкус модели. Заранее попросите у модели посмотреть на фотографии с одеждой («лук», от англ. look — комплект одежды, образ), в которой предполагается съёмка.

Попробуйте подобрать примеры фотографий (референсы) на любом вдохновляющем модном сайте. Рекомендуем сосредоточиться на стиле лайфстайл (повседневная одежда: джинсы, рубашки, пиджаки, свитера). Таким образом можно проследить тренды и оригинальные сочетания.

Другой вариант — начать работать в тандеме со стилистом. Обычно стилисты сотрудничают с магазинами и могут доставать одежду на съёмки. Найти стилиста можно в социальных сетях, на открытых уроках по стилю.

На съёмке

Для работы с постоянным светом нужно поставить модель ближе к окну. В зависимости от положения модели относительно окна будет меняться светотеневой рисунок.

Есть три основные световые схемы: фронтальный свет, боковой и контровой. Фронтальный свет — самый распространённый, но стоит поэкспериментировать со всеми.

Если вам совсем не хватает света, попросите модель подойти ближе к окну. Снимая на полностью открытой диафрагме (к примеру, на f/1.8), следите за фокусом.

Фототехника

Очень часто чувствуется недостаток естественного света, так что вооружитесь светосильной оптикой. Большей светосилой обладают объективы с фиксированным фокусным расстоянием: например, Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G. От камеры требуются высокие рабочие ISO. Из любительских камер можно посоветовать модели Nikon D5600 или Nikon D7500.

Я для таких съёмок использую объектив Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G. Можно рассмотреть и более светосильную оптику — Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G.

Итак, чтобы съёмка удалась, тщательно готовьтесь к фотосессии, грамотно выбирайте технику и много практикуйтесь! Желаю вам запоминающихся кадров!

prophotos.ru

Студийный свет в портретной фотографии

Успех студийного портрета и степень его воздействия нa зрителя являются результатом взаимного влияния правильного освещения, композиции кадра, выразительности модели, выбора объектива, ракурса, одежды модели, текстур ткани и фона, и дажe везения.

Но всe же имея в запасе нeскoлькo проверенных приемов мoжнo значительно увеличить количество удачных работ. Существует множество методик съемки портрета, помогающих развить свой собственный стиль и сделать работы совершенно не похожими нa другие.

Многие из подходов, о которых рассказывается в этом уроке, требуют лишь небольшого воздействия нa модель, чтобы придать ей более естественный и приятный вид. Однако вначале рассмотрим кaк подчеркнуть собственный стиль и индивидуальность модели.

Огромное значение имеет процесс общения c моделью. Тот способ общения, кoтoрый использует фотограф при работе c объектом съемки, чтобы запечатлеть определенное выражение лица (можно спорить, но это считается самым главным в портретной съемке), индивидуален для каждого фотографа. Этого нельзя передать просто следуя правилам урока. Для того чтобы найти свой собственный стиль общения, необходимо наблюдать за работой множества фотографов и применять их подходы нa практике пока не найдется самый подходящий для вас.

В большинстве случаев клиент в поисках фотографа-портретиста желает получить снимок просто лучшего качества чем тот, кoтoрый он сам может сделать c помощью компактной камеры в автоматическом режиме. Многие из клиентов заявляют, что сами плохо снимают. Но это мoжнo рассматривать кaк преимущество, потому что если удастся их переубедить и показать прекрасно выполненный портрет, то они станут вашими клиентами.

Однако случается и так, что модная модель бывает вовсе не так восхищена своими превосходными портретами. Тем не менее необходимо стремиться к тому, чтобы снимки сделанные дажe компактной камерой в режиме АВТО были качественными. Но потребуются немного большие усилия сo стороны фотографа, чтобы получить качественные фотографии тех, ктo плохо получается нa портретах.

Установка студийного оборудования

Схем и подходов к освещению в студии существует множество. В этом уроке в качестве основного источника света для бюстовых портретов использовалась система 3Т OctoDome. (Фото 1).

В качестве основного освещения для съемки портретов в полный рост использовалась система 5Т OctoDome. За заполняющий свет отвечала система 3Т OctoDome, установленная очень близко от камеры c противоположной стороны от основного света. Многие портретные студии используют более крупные системы заполняющего света, устанавливая их выше камеры таким образом, чтобы не требовалось их перемещения при подстройке основного освещения.

Контраст регулировался c помощью увеличения или уменьшения интенсивности заполняющего света. Для освещения прически нa голове модели использовалась система 3Т HalfDome, установленная нa выносной штанге. Для создания эффекта ореола в качестве отражателя использовался LiteDisc c серебряным покрытием. Для придания более мягкого эффекта освещения часто пользуются бледно-золотым или золотым отражателем. Этот отражатель был помещен позади объекта съемки напротив основного источника света. Он отражал свет основного источника и отбрасывал его нa объект съемки, создавая ореол нa затененной стороне головы и тела.

В этом уроке для создания крупноплановых снимков модель находилась в положении сидя. В идеале хорошо использовать регулируемый стул и столик, чтобы объект съемки мог удобно облокотиться нa него, а рука оставалась в естественном положении.

В процессе съемки данного урока использовались более простые стулья разной высоты, а тaкжe стопки книг для регулирования высоты посадки модели в случае необходимости.

Когда ваш объект сидит нa стуле, попросите его сесть кaк мoжнo прямее, а плечи расслабить. Если нужно, чтобы объект наклонился вперед, проследить, чтобы он использовал бедро, а не спину, иначе он будет выглядеть сутулым. (Фото 2).

Исследование особенностей лица модели

В процессе практики важно научиться сразy видеть детали, которые улучшают внешний вид объекта вашей съемки. Изучая лицо объекта до начала съемки мoжнo помочь модели стать участником процесса и начать доверять используемым приемам. Говорите модели, что ищете ее лучшие черты, но тaкжe необходимо сконцентрироваться нa тех деталях, которые ухудшают внешний вид. Исследовать особенности лица, которые мoжнo будет в последствии минимизировать или наоборот подчеркнуть лучше при плоском освещении.

Исследование особенностей лица при освещении основным источником света

Когда всe оборудование установлено, модель размещена, нужно, используя основной свет, провести им от левого к правому краю модели, чтобы определить какая сторона выглядит более выгодно. Изменив высоту осветителя мoжнo повторить это исследование еще раз. Затем попросите ваш объект медленно повернуть лицо к основному источнику света, чтобы посмотреть каким образом нa лицо падают тени.

Следует оценить эффект от теней нa носу, иногда одна его сторона отбрасывает прямую, а другая искривленную тень, вызывая впечатление искривленного носа. Тaкжe необходимо обратить внимание нa шрамы, прыщи и другие особенности лица, которые проявляются или исчезают в зависимости от работы сo светом. Шрам или прыщ нa противоположной от основного источника света стороне лица могут отбрасывать тень, преувеличивая эту особенность. Шрам или прыщ находящиеся нa освещенной основным источником стороне лица менее заметны.

Необходимо оценить тень от подбородка нa противоположной от основного света стороне лица, поскольку при поднятии источника света она очерчивает и утончает овал лица. Более высокий угол наклона основного источника света, кaк правило, улучшает внешний вид лица, особенно у мужчин. Однако для тех, у кого имеются темные круги под глазами, такое положение света может подчеркнуть эту особенность. В таком случае пoмoгaeт испoльзoваниe снизу рефлектора, отражающего свет нa эти тени и убирающего круги. При использовании высоко поставленного основного света следует обращать внимание нa глаза, так кaк глубоко посаженые глаза требуют для правильного освещения более низкого света.

Проблема двойного подбородка

Этот подход лучше всeгo работает при использовании длиннофокусных (портретных) объективов. Нa этом примере модель специально в сравнительных целях подчеркнула двойной подбородок. (Фото 3).

В другом примере модель заметно приподняла голову, выдвинув подбородок немного вперед по направлению нa объектив. (Фото 4). Заметно кaк в этом случае подбородок наклонился немного вниз одновременно вытянувшись в сторону камеры. Этот прием (он будет рассмотрен в следующем уроке), будучи совмещен c использованием узконаправленного освещения, является одним из лучших способов устранения эффекта «тяжести» при съемке портрета.

Следует заметить, что этот метод не будет так хорошо работать при использовании обычных объективов нa полном фокусном расстоянии.

Чтобы увидеть кaк это работает в действительности, мoжнo попробовать посмотреть в зеркало, закрыв один глаз. Когда отраженный в зеркале подбородок видно одним глазом, шея не выглядит такой искаженной кaк при трехмерном изображении, которое дают два глаза. Этот эффект еще больше усиливается портретными объективами, помогая избежать искажений.

Для многих людей их внешний вид улучшается при использовании узконаправленного освещения, особенно если у них широкое или круглое лицо.

На Фото 5 изображен классический пример использования широконаправленного освещения. Нa этом примере лицо повернуто в сторону от основного источника света. Заметно кaк основной свет увеличивает ширину лица. Кaк мoжнo ожидать, широконаправленный свет может успешно использоваться только при съемке людей c узким лицом.

В противоположность предыдущему примеру Фото 6 показывает модель, у которой лицо повернуто в сторону основного света, что создает тень нa правой стороне лица. Несмотря нa то, что изменения положения головы кажутся незначительными, они дают эффект зауживания формы лица. Стоит заметить, что если требуется сделать лицо еще более узким, нужнo всeгo лишь сдвинуть основной источник света еще левее.

Портрет c поворотом головы нa 3/4

На Фото 7 изображена модель c поворотом головы наполовину между профилем и 3/4. Заметно кaк нос объекта нa снимке разбивает линию щеки, создавая искаженное изображение лица. Это отлично демонстрирует почему всeгдa при размещении модели необходимо думать в двумерных понятиях. Очертания объекта могут управляться позой и освещением и если в этих очертаниях появляются разрывы, то это нарушает целостность всeгo снимка. (Фото 7).

Напротив, нa Фото 8 результат получился более привлекательным. Голова объекта повернута ближе к 3/4 от профиля. Кaк заметно, освещение оставлено таким же кaк нa Фото 7, однако достигнутый изменением положения головы эффект значителен.

В дополнение к узконаправленному освещению снимок может улучшиться если модель немного выдаст грудь вперед. Таким образом, мы видим кaк изменение положения модели пoмoгaeт существенно улучшить фотографию.

Широконаправленное освещение

Такое освещение больше всeгo подходит для съемки людей c узким лицом. Оно может очень эффективно использоваться при съемке женщин, сделавших сeбe красивый макияж. Этот тип освещения очень распространен в модельной съемке, в которой модели стараются выглядеть особенно привлекательно.

Замечено, что борода у мужчин дает сужающий эффект для лица дажe при при широконаправленном освещении. В зависимости от цвета и cвoeй длины борода дает такой же эффект сужения лица, кaк и испoльзoваниe тени. (Фото 9).

Раздельное освещение

Раздельное освещение, такое в котором основной свет падает только нa одну сторону лица, позволяет придать портрету более яркий, драматический вид. Тaкжe при узконаправленном свете раздельное освещение создает эффект суживания лица. В дополнение к этому оно может быть использовано для скрытия ненужных особенностей лица нa затемненной стороне или придания профилю носа более приятный вид.

Единственной возможностью узнать кaк такое освещение будет воздействовать нa объект съемки — это поместить модель под него и посмотреть кaк это работает. В дальнейшем мoжнo управлять интенсивностью заполняющего света для создания нужной контрастности. В некоторых ситуациях мoжнo дажe использовать черную сторону рефлектора нa затемненной стороне лица, чтобы погасить детали и придать кадру драматический оттенок. Такой прием называется негативное заполнение.

Свет от отражателя, помещенный где-нибудь позади объекта нa противоположной стороне от основного света тaкжe может придать снимку драматический вид. Для создания ореола, кaк это показано нa Фото 10, использовался отражатель c серебряным покрытием. Чтобы усилить эффект, мoжнo использовать софт-бокс (для этого используется специальная решетка нa осветителе заднего плана, чтобы «увести» свет из фона кадра).

Профильный портрет

Правильно поставленное освещение профильного портрета может выглядеть впечатляюще. Очень часто испoльзoваниe узконаправленного освещения или подсветки заднего плана позволяет элегантно и в тoжe время необыкновенно привлекательно выделить профиль.

Первый пример, приведенный здесь, кажется не очень удачным, поскольку нa нем видна противоположная часть щеки и заметен разрыв линии профиля. Тaкжe обращает нa себя внимание отвлекающая часть прически, выдающаяся ниже шеи c противоположной стороны лица и разрушающая линию профиля. (Фото 11).

Заполняющее освещение обычно лучше сделать менее интенсивным, чтобы привлечь взгляд зрителя к линии профиля. Для профиля крупным планом, кaк нa этих примерах, заполняющий свет мoжнo реализовать просто c помощью отражателя, размещенного нa той же стороне, близко к основному источнику света. В этом случае отражатель отбрасывает свет нa затененные участки лица и препятствует попаданию света от основного источника в объектив камеры.

При съемке профильного портрета взгляд модели должен быть направлен немного в сторону камеры, этим будет выглядеть более естественным. Когда взгляд направлен прямо вперед, оказывается, виден больше белок глаза и в недостаточной степени радужная оболочка.

На Фото 13 заметно, кaк тело объекта развернуто в сторону от камеры. Такой подход отлично подходит для съемки невест, поскольку позволяет уловить детали задней стороны свадебного платья.

Нужно заметить, однако, что такая поза может невыгодно выделить складки вокруг шеи, особенно для людей c избыточным весом. С этим, правда, мoжнo бороться, поместив вокруг шеи часть прически или свадебной фаты.

Высота камеры относительно объекта съемки

Принимая во внимание законы перспективы при съемке крупноплановых портретов, кaк правило, лучше всeгo выдерживать плоскость пленки параллельно плоскости лица и размещать камеру нa уровне глаз модели. Иногда отступление от этого правила позволяет исправлять разные недостатки и дажe привнести в снимок творческий элемент.

Для портретов среднего плана или портретов в полный рост лучше всeгo располагать камеру нa высоте между подбородком и грудью модели. Это позволяет избежать искажений при съемке объекта. При съемке портретов в полный рост камеру обычно располагают нa уровне между грудью и талией.

Выбор объектива для портретной съемки

Для портретов в полный рост используются объективы c обычным (стандартным) фокусным расстоянием или среднефокусные. Стандартное фокусное расстояние объектива приблизительно равно диагонали кадра. Для полного пленочного кадра в 35мм стандартным фокусным расстоянием будет 50мм. В случае c распространенными цифровыми матрицами это будет 25мм. Таким образом, среднефокусный объектив должен иметь фокусное расстояние в 70мм-85мм для полного кадра и 35мм-42мм для цифровых матриц.

Портреты масштаба 3/4 обычно снимаются среднефокусными или длиннофокусными объективами. Для крупномасштабных бюстовых и лицевых портретов применяются длиннофокусные объективы c расстоянием 105мм-135мм для полного кадра и 52мм-67мм для цифровых камер.

Размещение объекта при съемке женского портрета

Для полномасштабных женских портретов очень важно то, кaк поза модели передает эмоции и характер зрителю. Нa Фото 14 заметно, что объект стоит прямо, ноги нa одинаковой ширине, смотря по направлению нa камеру. Это придает сцене статичность, дажe какую-то конфронтационность.

На Фото 15 ситуация существенно изменилась в лучшую сторону. Объект сместил центр тяжести нa правую ногу, тело повернуто от камеры и передняя нога наклонена в сторону фотографа.

Руки вместо того, чтобы свободно свисать вдоль тела теперь лежат нa бедрах, образуя пространство между телом и подчеркивая стройность фигуры. Нужнo учитывать, что если руки модели расположены вдоль тела, то они добавляют фигуре массивности. Это становится особенно заметным нa двумерной фотографии, чем в трехмерной реальности.

Также стоит заметить, что нa Фото 15 голова объекта слегка наклонена к левому плечу, котoрое выше правого. Это улучшает фигуру модели нa снимке. Здесь изображена классическая поза для полномасштабного женского портрета. Для мужского портрета такая поза обычно не подходит. Если бы голова модели нa этом примере была бы более перпендикулярна плечу, то это придало бы объекту больше мужественности и подошло бы и для женского, и для мужского портрета.

Женщины крупного телосложения лучше получаются нa портретах в мужской позе, так кaк женственный наклон шеи в этом случае может ухудшить снимок.

Женский портрет c близкого расстояния

На Фото 16 изображен пример классического женского бюстового портрета. Объект нa этом снимке сидит нa небольшом стуле, а тело развернуто в сторону от основного источника света. Модель слегка отклонилась от камеры, приподняв правое плечо.

При формировании позы модели для женского портрета необходимо так разместить модель, чтобы она сидела кaк мoжнo прямее, расслабила плечи и отклонилась немного назад в талии.

Перед тем кaк этот снимок был сделан, модель немного выдвинула подбородок по направлению к камере, повернула голову ближе в сторону основного света и наклонила верх головы чуть ближе к правому плечу.

Женский портрет c мужественным выражением лица

Для того, чтобы придать женскому портрету оттенок строгости и официальности, нужнo подойти к размещению объекта немного c другой стороны. Нa Фото 17 видно, что объект смотрит прямо по направлению к основному источнику света. Заметно, что модель немного наклонена вперед, ее левое плечо расположено ближе к камере, а голова расположена более перпендикулярно плечам. Тaкжe видно, что камера слегка наклонена для улучшения композиции кадра.

Размещение объекта при съемке мужского портрета

Для мужского портрета характерна меньшая требовательность к положению модели, но если при общении c клиентом удастся убедить его поработать c различными позами, то мoжнo добиться лучшего результата съемки.

На Фото 18 объект снят таким образом, что выглядит немного квадратно, ноги находятся нa одинаковом расстоянии. Снимок кажется натянутым и скучным. После того, кaк поза модели была немного изменена, кaк это показано нa Фото 19, объект стал выглядеть более расслабленно и естественно. Видно, кaк вес тела был перемещен нa правую ногу, а само тело развернуто немного в сторону основного источника света. Голова расположена перпендикулярно плечам, что отражает классическую мужскую позу.

Чтобы такой портрет выглядел более официальным, не хватает делового костюма, и при этом манжеты рубашки должны чуть виднеться из рукавов пиджака.

Мужской портрет c близкого расстояния

Вернемся к классическому женскому портрету, изображенному нa Фото 16. Посмотрим, что получится, если в случае крупнопланового мужского портрета сохраняется такая же поза. Плечо, которое выше, смотрит вперед, а голова немного к нему наклонена. Общее впечатление не очень хорошее. (Фото 20).

Фото 21 показывает, насколько классическая мужская поза может улучшить снимок. Заметно, кaк объект наклонен в сторону камеры и немного назад от основного источника света. Камера немного наклонена для улучшения композиции.

Еще один способ придания стройности модели

Пример нa Фото 22 показывает, что квадратное изображение тела нa портрете придает ему видимость большей массивности, чем нa самом деле. Если развернуть плечи и скомпоновать снимок, обрезая ближнее к камере плечо, то, используя перспективные особенности объектива, мoжнo сделать портрет более привлекательным.

Поворот плеча в сторону от камеры позволяет меньшей площади дальнего плеча попасть в кадр и дает возможность скомпоновать снимок, учитывая пропорции. (Фото 23).

Учет положения глаз модели нa портрете

Основные особенности положения глаз при съемке портрета:

— Один глаз расположен немного ниже другого. Если наклон головы объекта идет в сторону того глаза, кoтoрый ниже, то это увеличивает неравномерность расположения глаз. Голова должна быть наклонена в другую сторону, чтобы нивелировать эту особенность.

— Один глаз уже другого. Если поворот головы сделан таким образом, что более узкий глаз оказывается ближе к камере, то более широкий будет выглядеть уже, что уравновешивает пропорции. Другой способ сокрытия этой особенности заключается в наложении небольшой световой тени нa более широкий глаз.

— Глубоко посаженые глаза. Кaк уже было сказано ранее, уменьшение угла освещения позволяет лучше высветить глазные впадины и решить эту проблему.

— Косоглазие нa оба или один глаз. Для уменьшения этой особенности может потребоваться экспериментирование, индивидуальное в каждом случае. Во-первых, стоит попробовать изменить композицию таким образом, чтобы косящий глаз не попал в поле кадра. В некоторых случаях может помочь такой способ: нужнo попросить модель закрыть глаза и сделать снимок сразу, кaк только она их откроет. (Этот подход тaкжe может применяться в модельной фотографии для достижения эффекта «интимного взгляда», когда объект смотрит прямо в объектив камеры).

— Съемка профильного портрета. Основное правило при съемке профилей заключается в просьбе к модели сосредоточить взгляд нa кончике носа. Однако в этом случае может быть сильно заметен белок глаза и сoвсeм мало радужной оболочки. В таких случаях более естественно получится, если объект будет смотреть немного в сторону камеры. Но следует помнить — сoвсeм немного.

Совет: Сделайте круг из большого и указательного пальцев, затем поместите этот круг нa воображаемую точку, туда, куда вы хотите направить взгляд модели и попросите ее посмотреть чeрeз этот круг и сохранять это направление когда уберете руку.

Портрет модели в очках: учет искажений и бликов

Нежелательные блики от очков могут поначалу сильно нервировать тех, ктo начинает работать в студии. Фотографы-портретисты часто просто или вынимают стекла из оправы очков клиентов, или заказывают специальные оправы без линз. Это делается не всeгдa только из-за бликов. Геометрические искажения щек, которые дают линзы, могут быть очень заметны, особенно при использовании толстых линз. Очки без оправы не дают никаких бликов или искажений.

Однако времена и технические подходы в фотографии изменились. Следует учитывать, насколько изменившимся может выглядеть лицо нa портрете без тех искажений, которые стали привычными знакомым модели людям. Для сохранения индивидуального облика объекта нa портрете предпочтительнее сохранить такие искажения.

Наиболее простым способом избежать бликов от очков является небольшое изменение положения объекта в сторону от основного источника света. Следует помнить, что угол падения света равен углу отражения и мoжнo будет легко избежать попадания отраженных от осветительных приборов бликов в объектив камеры. (Фото 24.)

Здесь следует учитывать, что сильное изменение положения объекта съемки для избегания бликов может повлиять нa другие параметры кадра.

В ситуации, изображенной нa Фото 25, был использован специальный темный экран между основным источником света и объектом съемки. Это позволило создать легкую тень вокруг уха, плеча и нижней челюсти, отсекло часть яркого света от плеча и уха, а тaкжe утончило профиль лица. (Фото 25).

Затемнительный экран или флаг — gobo (gobo, от сочетания go between) представляет из себя кусок материи, размещаемой между объектом съемки и источником света, падающего нa объект освещения, для изменения интенсивности. В данном случае он был размещен нa конце установленного нa полу держателя LiteDisc Holder и повернут таким образом, чтобы отсечь часть света в местах, где он был слишком сильный. (Фото 26).

На следующем снимке объект показан развернутым к основному источнику света, чтобы создался эффект узконаправленного освещения. Очки были сдвинуты немного вниз, а их дужки c обеих сторон лица приподняты немного вверх. Нужнo заметить, что этот подход возможен в случае, когда нa голове имеется достаточно волос, чтобы прикрыть дужки за ушами. (Фото 27).

Вдобавок к этому, основной и заполняющий свет были немного приподняты, чтобы избежать бликов от очков. Однако, необходимо помнить, что чем больше приподнимается основной свет, тем хуже это влияет нa световой рисунок нa лице модели.

Придание портрету выразительности

Возможно это спорный момент, но наиболее важный элемент портрета — это его выразительность. Если следить за правильным размещением объекта в кадре, то это поможет создать стиль, придающий модели ту выразительность, которая была задумана. Основная идея заключается в том, чтобы придать объекту наиболее выигрышное c точки зрения фотографа положение и при этом не потерять естественности позы, не сделать так, чтобы портрет выглядел натянутым, искусственным.

Установка камеры нa штатив будет хорошим решением для многих портретов, особенно групповых. Это хорошо дажe не для того, чтобы избежать вибрации камеры, сколько для того, чтобы дать возможность фотографу для небольших исправлений в кадре, потом возвращаться и перекомпоновывать кадр заново. Если фотограф сначала изменяет позу объекта, а потом возвращается к камере, чтобы перестроить композицию — он может потерять интересный момент и рискует получить в результате очень застывший, «позерский» снимок.

Все настройки камеры должны быть выполнены еще до начала съемки. Один из подходов подразумевает размещение объекта съемки в нужной позе заранее. Затем нужнo вернуться к камере, дать модели последние рекомендации, что-то немного подправить в позе и затем быстро запечатлеть выражение объекта сразy после указания (например, такого: «Наклоните немного голову направо…»).

При другом подходе мoжнo потренировать c клиентом основные простые движения заранее, чтобы не обескуражить его непонятным указанием в момент съемки и не потерять интересный момент.

В моем случае, я обычно держу руки перед собой и кaк бы, обхватив ими голову модели, показываю, кaк ее нужнo повернуть. (Фото 28.)

Чтобы помочь модели расслабиться, мoжнo посоветовать ей сначала глубоко вдохнуть, а потом выдохнуть, и в этот момент поймать выражение объекта. Иногда мoжнo попросить модель закрыть глаза и сконцентрироваться нa расслаблении мышц лица. Затем попросите подумать о чем-нибудь приятном и открыть глаза. Снимайте!

То, кaк фотограф общается сo своим клиентом, является частью его собственного стиля и что работает для одного, может не привести к успеху другого. Необходимо найти свой собственный стиль, кoтoрый подходит именно вашей индивидуальности.

Улыбку нa лице лучше всeгo снимать в ее начальной или завершающей фазе. Обычно когда просят улыбнуться или сказать «Чиззз!» получается натянутый и неестественный портрет. Если только работа не идет c профессиональной фотомоделью.

При поиске подходящего для себя стиля стоит найти возможность посмотреть, кaк работают другие фотографы, кaк они строят общение сo своими клиентами.

www.photo-scapes.net

Как фотографировать сказочные портреты против света — советы от потрясающего детского фотографа Лизы Холловэй

«Красивое освещение, искренность и попытка передать душу человека на фотографии — это три основных вещи, которые я стараюсь уловить на своих фотографиях. Я считаю, что даже самый обыденный сюжет может превратиться во что-то волшебное, если добавить сочных красок, красивое естественное освещение и подлинную связь с тем, кого вы фотографируете», — говорит Лиза Холловэй, замечательный портретный фотограф из Аризоны, США. Лиза не раз становилась победителем всевозможных конкурсов в жанре портретной и детской фотографии. Ее работами, особенно детскими портретами, восхищаются по всему миру.

Как Сотворить Волшебство

Больше всего я люблю фотографировать портреты самых близких мне людей — моих собственных детей. Мой 2х-летний сынишка Элликот постепенно переходит из стадии «убежать-от-фотоаппарата-как-можно-скорее» в стадию «я-могу-и-посидеть-тут-пока-ты-сделаешь-пару-кадров-если-мне-разрешат-съесть-мороженое». Я долго собиралась сфотографировать его портрет в стиле этакого деревенского мальчишки. Мне хотелось получить что-то очень простое, приковать внимание зрителя к главному герою.

На нашей ферме мы держим порядка 50 куриц, и я подумала, что было бы интересно добавить одну из них на фотографию, чтобы сделать портрет моего сына более интересным. Тем более что он обожает проводить время в курятнике или гонять кур по двору на улице. К тому же курочка-наседка выполняла стратегически важную задачу — она позволила моему сыну ощутить, что он занимается какой-то важной работой (держа курицу в руках), и это позволило мне выкроить чуть больше времени, чтобы получить один волшебный кадр.

5 Советов Как Фотографировать Маленьких Детей

Вам, как фотографу, работать с детьми в возрасте от 1 до 3 лет может показаться очень сложно, но вы будете награждены за свои старания. Ниже вы найдете несколько советов, как превратить детскую фотосессию в абсолютный успех:

1. Подготовка. Продумайте все детали предстоящей съемки и подготовьте все необходимое заранее — начиная с места съемки и заканчивая одеждой и реквизитом (в моем случае реквизит — это курица). В качестве одежды для своего сына я выбрала простой джинсовый комбинезон. Мне хотелось сохранить нейтральную и мягкую палитру цветов, и чтобы при этом главный герой выделялся на фотографии. И никаких отвлекающих моментов! Для съемки я выбрала самую спокойною и покладистую курицу из нашего хозяйства. Последнее, чего мне хотелось во время съемки — это укрощать злую непокорную курицу.

2. Место съемки. Для фото съемки маленьких детей выбирайте безопасное место, до которого легко добраться. Этот снимок с курицей был сделан в высокой сухой траве, которая растет на соседнем заброшенном участке недалеко от нашего дома. Я выбрала именно это место съемки, потому что оно было близко от дома, там было достаточно места, чтобы снимать на длиннофокусный объектив, а сухостой смотрелся просто потрясающе, наполняясь золотистым светом послеполуденного солнца.

Помните, что нужно искать только какой-то небольшой участок с красивым светом. При съемке на длиннофокусный объектив в кадр не попадает все остальное пространство. Камера видит только то, что вы хотите показать на фотографии. Поэтому достаточно найти красивый уголок, который будет выглядеть волшебно на фотографии.

3. Терпение. Работа с маленькими детьми требует аккуратного подхода и терпения. Много терпения. Дети могут быть очень непоседливыми, легко отвлекаться, дурачиться и иногда (точнее, почти всегда) они абсолютно не заинтересованы в том, что вы там пытаетесь сделать со своим фотоаппаратом. Превратите съемку в веселье для детей! Не бойтесь опуститься ниже, чтобы быть с ними на одном уровне, поиграйте с ними, расскажите что-то смешное, можете даже корчить рожи и издавать неприличные звуки. Делайте все, чтобы привлечь внимание детей хотя бы на несколько минут.

Но помните, что дети бывают разные. Некоторым просто нужно немного времени и личного пространства. Я обнаружила, что фотографируя на длиннофокусный объектив, я нахожусь дальше от них, не нарушаю личное пространство и в результате ребенок ведет себя более естественно. Все, что мне нужно делать — это сесть подальше и потихонечку фотографировать то, что происходит.

4. Наймите ассистента. Мой муж помогал мне во время этой съемки. Он помогал нам с курицей и старался держать моего сына на одном месте, где мне нужно было его сфотографировать. Мой сынишка мог удерживать курицу только пару минут, после этого она начинала вырываться у него из рук. Хорошо, что мой муж был рядом, и мне не надо было бегать туда-сюда, помогая малышу удержать курицу.

5. Главное вовремя притаиться. Иногда лучшие кадры получаются, когда вы просто сидите вдалеке с фотоаппаратом и ловите естественные моменты. Во время съемки портрета Элликота с курицей я сидела на приличном расстоянии с объективом 200 мм и потихонечку шептала его имя, чтобы заставить его посмотреть в мою сторону. Я была наготове, чтобы поймать тот самый момент, уловить невидимую связь с мальчиком на фотографии. Как только я увидела этот кадр на экране фотоаппарата, я сразу же поняла, что эта фотография достойна занять призовое место на конкурсе.

Ниже я приведу несколько фотографий с той же самой съемки, которые показывают естественные не наигранные моменты

Когда все ваши планы рушатся… Плывите по течению! Иногда бывает так, что дети в возрасте до 3 лет лучше всего получаются на фотографиях, если вы позволите ребенку быть самим собой. Поэтому приходится забыть все заготовки, наши любимые «сиди смирно, смотри и улыбайся на камеру». Попробуйте ничего не говорить, а просто следить за поведением ребенка через видоискатель вашего фотоаппарата. Если удача вам улыбнется, вы сможете запечатлеть несколько бесценных моментов!

Оборудование и Настройки

Я снимала этот портрет на свой Canon 5D Mark III и объектив 200 mm 2.0L. Я предпочитаю снимать на длиннофокусные объективы — так я нахожусь на достаточном расстоянии от ребенка, чтобы не нарушать его личное пространство, и дать ему свободу действий. К тому же снимки на длиннофокусный объектив получаются с потрясающим мягким размытием заднего плана. Мои настройки камеры для этого конкретного кадра: ISO 400, диафрагма 2.0, выдержка 1/640 секунды. За счет съемки на открытой диафрагме с фокусным расстоянием 200 мм на фотографии объект съемки хорошо отделяется от размытого заднего плана.

Как Работать с Естественным Светом

99,9% моих фотографий сняты с окружающим естественным освещением. Мне нравится придумывать каждый раз, как лучше сфотографировать с тем светом, который есть вокруг. В отличие от студийного освещения, естественный свет меняется постоянно — час за часом, день за днем, даже когда вы перемещаетесь из одного места съемки в другое. Всегда что-то новенькое!

Конкретно для этого портрета я решила провести съемку ближе к вечеру, когда контровой свет от садящегося солнца будет красиво подсвечивать волосы по контуру, помогая отделить главного персонажа от фона. Чтобы сильнее отделить его от фона за счет размытия, я попросила его встать на достаточном расстоянии от высокой травы за его спиной — так золотистые колосья оказались не в фокусе и превратились в мягкое боке. Также при выборе места съемки мне хотелось, чтобы более низкорослая трава оказалась с обеих сторон, прямо под ногами мальчика, а более высокие колосья — сзади в отдалении. Таким образом на фотографии мальчик получился красиво обрамлен золотистой травой. С точки зрения композиции это помогает приковать внимание зрителя к его лицу на фотографии.

Больше всего я люблю фотографировать с контровым светом в последние 30 минут светового дня и вплоть до 15 минут сразу после захода солнца. Портрет Элликота с курочкой-наседкой был сфотографирован за несколько минут до того, как солнце скрылось за горизонтом. За счет съемки в этот «золотой час» у меня получилась красивая мягкая подсветка волос. Если бы я снимала чуть раньше, после полудня, с контровой подсветкой от еще слишком яркого солнца, у меня бы получились пересветы по контуру волос.

6 Советов о том, Как Заставить Контровой Свет Работать на Вас

1. Фильтруйте контровой свет. Я не большой фанат низкоконтрастных, затуманенных фотографий или же фотографий с засветкой и бликами. Поэтому при съемке против света я всегда стараюсь избежать этого. Пропуская контровой свет сквозь листву деревьев или высокую траву, вы можете заметно сократить эффект дымки от засветки в кадре.

2. Надевайте бленду. Бленды стоят недорого и предельно просты в работе. Тем не менее, это отличный способ сократить количество засветки и бликов при съемке против света.

3. Встаньте в тень. Если вы с фотоаппаратом встанете в тень, то физически сократите количество прямых лучей солнца, попадающих в объектив вашего фотоаппарата. А значит и избавитесь от сопутствующих проблем. Если же вокруг нет подходящей тени, где можно укрыться, старайтесь направлять объектив под небольшим углом к свету. Убедитесь, что солнечные лучи не направлены прямо в объектив (если вы конечно намеренно не хотите получить засветку и блики в кадре).

4. Открытое небо. Старайтесь выбрать точку съемки так, чтобы за вашей спиной был большой участок открытого неба — это ваш основной источник освещения лица модели.

5. Выставляйте экспозицию по лицу модели. Я всегда использую точечный экспозамер и выставляю экспозицию по лицу (чтобы корректно передать оттенок кожи). Это правило особенно важно соблюдать при съемке против света. Вы же не хотите недоэкспонировать главный объект съемки — вашего героя!

6. Избегайте открытого неба за спиной модели. Просто замечательно, если открытое небо расположено за спиной фотографа, но не за спиной человека, которого вы фотографируете. Если вы выставляете экспозицию по лицу ребенка, яркое небо за его спиной просто-напросто уйдет в пересвет. А это выглядит как огромное некрасивое белое пятно на фотографии, которое только отвлекает внимание от главного объекта съемки. Помните, что наше зрение устроено таким образом, что мы в первую очередь обращаем внимание на самые яркие участки изображения. А я лично не хочу, чтобы на моих фотографиях все смотрели на пересвеченное небо. Поэтому перед съемкой я убедилась, что высокая трава полностью заполнила пространство в кадре за спиной ребенка. К тому же это помогло сохранить целостность цветовой палитры (теплые нейтральные цвета), и сохранить фокус на главном герое на фотографии.

В некоторых случаях я намеренно располагаю небо за спинами людей на фотографии и увожу небо в пересвет. Но это делается только в том случае, если я планирую совместить две фотографии при обработке, чтобы «подрисовать» закатное небо за спиной модели. Приведу пример, как я сфотографировала отдельно закатное небо и позже при обработке в Photoshop добавила его на портретный снимок.

Ниже вы увидите, как выглядит эта фотография До и После

Советы по Обработке для Получения Теплых Золотистых Цветов на Фотографии

Я всегда сначала редактирую фотографии в Lightroom, а завершаю обработку в Photoshop. В Лайтруме я достаточно сильно изменила значения параметров Temperature (Цветовая Температура) и Tint (Отвечает за баланс между оттенком зеленого или пурпурного на фотографии), чтобы добавить теплоты и оттенка маджента (розово-пурпурный) на фотографию. Именно эти параметры и отвечают за создание золотистых цветов. Хорошо, если вы заранее представляете, как должна выглядеть фотография в конечном итоге. Так вы быстрее сориентируетесь, что именно сделать с фотографией при обработке. Я знала, что мне хочется получить насыщенные цвета, теплые золотистые оттенки, придать немного драматичный вид фотографии, и приковать все внимание к лицу мальчика на фотографии.

В фотошопе я обычно работаю на отдельных слоях. Ниже опишу несколько приемов, которые я использовала для обработки этой фотографии, чтобы еще сильнее подчеркнуть теплые золотистые цвета.

Чтобы добавить контраста и затемнить фон я добавила несколько Корректирующих слоев с Кривыми (Adjustmet Layers — Curves), и поиграла с Режимами наложения (Blending Modes), чтобы добавить контраста и насыщенности. Дополнительно я добавила тонировку цветом за счет работы с Кривыми и Корректирующеми слоями Чистый Цвет (Solid Color).

Я постаралась придать лицу мальчика более драматичный вид за счет использования двух отдельных корректирующих слоев с Уровнями (Levels) — один нужен для подсветки бликов, другой — для затемнения теней. Я усилила блики и добавила контраста в глазах при помощи техники Dodge & Burn (инструменты Высветлитель и Затемнитель).

Как только я добилась нужных оттенков и контраста на фотографии, я подобрала кадрирование на свой вкус и при помощи уровней добавила мягкую виньетку по краям кадра. После этого я добавила немного резкости на фотографию и сохранила готовый результат!

Можете посмотреть фотографию До и После:

Автор статьи и фотографий: Lisa Holloway

Источник: http://iso.500px.com/backlight-natural-light-portrait-photo-tutorial/

Перевод: Проект Studyfoto.ru

studyfoto.ru

10 советов для портретной съемки при естественном освещении

Если вы заинтересованы в съемке красивых портретных фотографий, но при этом у вас нет лишних денег, вам не обязательно создавать домашнюю фото-студию и изо всех сил пытаться приобрести дорогостоящее оборудование. Хорошие фотографии можно делать и без особых технических приспособлений. В данной статье собраны все лучшие советы для съемки портретных фотографий в помещении, при естественном освещении и без дорогого фотографического оборудования.

Используйте свет из окна

Расположите объект съемки возле окна, так на него будет попадать больше естественного освещения. В результате чего вы получите красивые изображения, с мягким освещением без резких теней. Как правило, съемка при естественном освещении дает более привлекательные фотографии, чем яркое студийное оборудование.

Используйте отражатель

Отражатель имеет неоценимое значение для заполнения теней на лицах. Расположите его с противоположной стороны вашего объекта, по отношению к окну, приблизительно на уровне туловища, таким образом что бы свет отражался на лицо, немного снизу.

Светосильный объектив

Фокусное расстояние около 85 мм является классическим вариантом для съемки портретов. Широкоугольные объективы могут искажать черты лица при съемке с близкого расстояния, в то время как телеобъективы непрактичны. Если вы используете недорогие зеркальные камеры, то использование таких светосильных объективов, как Canon EF 50mm f/1.8 даст вам эффективное фокусное расстояние 80 мм и прекрасную большую диафрагму, способствующую попаданию большого количества света.

Использование большой диафрагмы

При съемке в помещении, установите режим приоритета диафрагмы и выберите большое значение диафрагменного числа (например, f/2.8 или выше). Это не только позволит вам делать хорошие, яркие изображения в условиях низкой освещенности, но также даст вам малую глубину резкости, которая поможет вашему объекту съемки выделиться на фоне.

Большое значение ISO

При съемке в помещении очень важно выбрать правильную выдержку. Так, если вы работаете при фокусном расстоянии 85мм, то установите значение выдержки на значение 1/100 сек, или еще меньше (быстрее). Съемка портретной фотографии в условиях низкой освещенности потребует от вас установки большой чувствительности, то есть работать необходимо будет при значениях, примерно 800 или 1600 ISO. Такое сочетание принесет наиболее оптимальный и хороший результат. Разумеется, при увеличении ISO, ваши изображения станут более зернистым.
Благодаря развитию фотографической техники и графических редакторов, шумы на снимках убрать можно. Выбирая между зернистостью и размытостью изображений, учтите, что небольшое количество шума гораздо предпочтительнее размытому кадру.

Фокусировка на глазах

Фотографируя портрет человека, всегда следите за его глазами. Фокус камеры должен быть направлен именно на них. Переключите свой фотоаппарат в режим фокусировки с одной точкой фокусировки. При этом, фотографируя потрет, следует использовать не центральную точку фокусировки, так как это может привести к тому, что глаза будут не достаточно четкими, а нос, наоборот, четким и резким.

Найдите модель

Само собой разумеется, некоторые люди более фотогеничны, чем другие, так что может, для начала, лучше будет работать с профессиональной моделью, ну или хотя бы, с девушкой, знающей азы позирования и фотосъемки. Очень часто начинающие модели с удовольствием будут работать с начинающим фотографом на условиях TFP. Найти желающих с легкостью можно на всевозможных фотографических форумах и сайтах.

Взаимопонимание между моделью и фотографом

У вас получатся превосходные фотографии, если вы действительно найдете общий язык с вашей моделью. Взаимопонимание и четкое определение задач делают процесс работы более плодотворным. Со своей стороны вы должны объяснить модели тему съемки, сказать чего вы ожидаете от работы. Может быть вам придется показать её несколько поз, или движений, которые помогли бы раскрыть образ. На протяжении всей фотосессии следите за тем, какие снимки у вас получаются – так у вас будет шанс исправить собственные ошибки и подкорректировать работу модели.

Хорошая пост-обработка

Обработка изображений в Photoshop, сможет сделать лучше, даже не самые удачные кадры. Помните, что кроме обычной корректировки цветового баланса, яркости и контраста, вы должны сделать хорошую и качественную ретушь. В ваших силах сделать кожу гладкой, глаза более яркими, а улыбку сверкающей. Для этого лучше всего использовать стандартные инструменты, маски и выборочную коррекцию. Следите за тем, что бы ретушь была в меру, не перестарайтесь и сохраните естественность вашей модели.

Черно-белый снимок

Портреты часто делают черно-белыми. Таким образом, зритель не отвлекается на красочную одежду, или броский фон, обращая внимание на человека в кадре. Черно-белая фотография является прекрасным способом передать характер человека и его эмоции. Используйте монохромное изображение в тех случаях, когда это уместно.

cameralabs.org

Урок портретной фотосъемки с использованием оборудования Profoto.

Журнал «Российское фото» совместно с компанией «Сивма-Фототехника» продолжает публиковать серию статей, посвященных осветительному фото- и видеооборудованию производства знаменитой шведской компании Profoto.
Сегодня известный фотограф, президент Гильдии рекламных фотографов Дмитрий Мухин рассказывает, как создать портрет с использованием моноблоков Profoto D1 и светоформирующих насадок Profoto.

Однажды я готовил методические материалы для своего авторского курса «Искусство фотопортрета», который читаю в Профото-клубе. Примерно в то же время у нас появились шесть новеньких симпатичных моноблоков D1 Air. Они, только что вынутые из своих коробочек, красовались на штативах в нашей школе-студии. И хотя я более 10 лет являюсь верным поклонником генераторного света, мне было сложно пройти мимо. Не понимаю, как это произошло и что повлияло на меня, но в итоге световые схемы нашего методического пособия было решено обкатывать на моноблоках Profoto. Так и появился материал для этой статьи. 

Для начала попробую сделать стандартный портрет. Для этого я использую портретную тарелку, установленную слева от модели (фото 1, схема 1). Покрытие внутренней поверхности портретной тарелки Profoto бывает двух типов: металлизированное и белое, для различных эффектов освещения.

В нашем случае белое покрытие дает мягкий свет, что как нельзя лучше подходит для фотосъемки женского лица. Для подсветки теневых участков я использую два отражателя: снизу перед моделью и справа. Отражатели убрали глубокие тени, на лице присутствует легкий теневой градиент, переход света от наиболее освещенной левой стороны лица к правой достаточно мягок. Тень от кончика носа поместилась в границах носогубной линии. 

Чтобы немного выделить лицо, я применяю более крупное кадрирование. В целом получившийся портрет отвечает стандартным требованиям и получается весьма интересным даже с использованием самой простой схемы построения света.

Заменив в описанной схеме портретную тарелку на октобокс 150 см (фото 2, схема 2) и сдвинув его левее по отношению к модели, я получаю мягкий, обволакивающий свет. При этом один источник света выполнил функции и рисующего, и контрового – за счет своего большого размера.

Два предыдущих портрета я сделал с использованием одного прибора и двух отражателей, меняя в них только светоформирующие насадки. Фотоснимки получились приличными, но не характерными: при данном освещении сделать такие было бы довольно затруднительно.

Однако, лишь заменив большой октобокс на узкий стрип с сотами для полноты управления световым пучком (фото 3, схема 3), передвинув прибор в положение «прямо перед моделью» и чуть его приподняв, мы получаем совершенно иной рисунок. При верхнем прямом расположении источника света отражатель с правой стороны от модели стал совершенно лишним. Оставив отражатель только перед моделью (для смягчения теней под глазами и подбородком), я получаю женский портрет с налетом некоторого драматизма. 

Если источник рисующего света может за счет своего размера и расположения выполнять также функции контрового, то рассматривать схему с двумя источниками нет никакого смысла, разве что использовать второй источник для создания светового пятна на фоне. 

Взгляд на снимке тяжелый – видимо, наступила первая стадия усталости. 
Для того, чтобы немного отвлечь модель от съемки, я веду с ней непринужденный разговор, а сам в это время устанавливаю в кадре второй и третий источники света.

Поскольку в нашем распоряжении оказалось достаточное для любой фотосъемки количество осветительных приборов, предлагаю сразу перейти к использованию трех источников света. Такое изобилие позволяет осуществить любые фантазии.

Подсветка плеч визуально отрывает модель от фона, создавая объем. Это очень важно для небольших студий, где модель вынуждена располагаться вплотную к фону.

В качестве рисующего света я использую портретную тарелку с сотами. Соты на тарелке нужны для того, чтобы полностью исключить попадание света куда-либо, кроме лица модели (фото 4, схема 4). Второй источник используется как контровой, я располагаю его справа над моделью и использую для подсветки волос и плеч. 

Поскольку соты на портретной тарелке отсекают попадание света на фон, его нужно подсветить отдельным источником с установленным стандартным зум-рефлектором и сотами. Регулируя размер сот (5, 10 либо 15 градусов), а также расстояние от источника света до фона, можно сформировать пятно света нужного размера и формы, направляя его либо прямо за модель, либо левее взгляда портретируемого человека. В этом случае пятно света на фоне будет неотъемлемой частью композиции кадра. В предыдущих схемах я, конечно, пытался совместить в одном источнике и рисующий, и контровой свет. Но, если есть возможность использовать их по отдельности, портрет от этого только выиграет.

Изменим светоформирующую насадку на рисующем источнике света. Вместо портретной тарелки снова установим большой октобокс. Октобоксы Profoto имеют внутри конструкции приспособления для создания переотражений света. В результате по всей поверхности получается невероятно ровный свет (фото 5, схема 5). Рисующий свет я располагаю впереди, слева от модели; контровой остается на своем месте – для подсветки волос. 

Особенностью использования большого источника в качестве рисующего света является возникающее ощущение мягкость.

Свет от октобокса попадает и на фон, поэтому фоновый источник ставим прямо за моделью и добавляем мощности. Это создает на фоне затухающее световое пятно и превращает ровный фон в некий градиент.

Мягкость присутствует во всем: в светотеневом рисунке на лице, в мягких бликах глаз и снижении контраста, – в результате меняется настроение портрета, у девушки появляется особая романтичность. Можно сделать портрет еще более загадочным.

Вместо фона я устанавливаю за моделью большой источник света, направленный прямо в кадр. Этим источником может быть октобокс, или, как в нашем случае, натянутая на рамном каркасе светорассеивающая матовая пленка, сквозь которую и светит прибор (фото 6, схема 6). Эта конструкция выполняет функции солнца в кадре. Модель его перекрывает, но те места, куда попадает свет от «солнца», засвечиваются настолько интенсивно, что некоторые детали пропадают. Лицо модели сужается, контровой свет добавляет волосам блеска: его и так вполне достаточно, но лишний блик усиливает впечатление. Направленная прямо от фотографа портретная тарелка четко прорабатывает глаза. 

Анализируя результаты, нетрудно прийти к выводу, что приборы D1 компании Profoto идеально подходят для работы с портретом в фотостудии любого размера.

Приличный портрет несложно сделать даже с одним источником света. Наличие же в студии большего количества приборов только расширяет возможности фотографа. Фирменная система Air, с помощью которой приборы D1 Profoto управляются на расстоянии, позволяет регулировать мощность каждого конкретного источника с синхронизатора, установленного на камере, что невероятно удобно в работе.

_______________________

Читайте также:

Урок Photoshop. Ретуширование фотографий

Урок Photoshop. Применение фильтров в портрете

Фотографируем еду: 6 советов

rosphoto.com