Жесткий свет – Жесткий свет. Съемка портрета в студии

Содержание

Жесткий свет. Съемка портрета в студии

Каждый фотограф распоряжается своими знаниями по-своему. Он может прийти к определенному результату путём различных экспериментов. Сейчас мы разберёмся с принципами работы света в портретной съёмке путём рассуждений и экспериментов. Жесткий свет позволяет подчеркнуть формы и объём. Именно этим мы и займёмся.

Рисующий свет

Сначала возьмём рефлектор и просто направим на модель:

Рисунок получился очень контрастным. Тени проваливаются в чёрный цвет. Это освещение получено при помощи рефлектора, который установлен на расстоянии меньше одного метра и с установленными сотами и диффузным фильтром. Рефлектор освещает модель и только. На фон свет не попадает. Если убрать соты и отодвинуть источник света, то освещение станет более рассеянным, свет попадёт на фон, стены, отразится от них и вернется к модели. Это всё приведет к потери контраста. Снимок станет более мягким, но мы сейчас учимся работать с жестким светом, поэтому оставим всё как есть и перейдём к решению следующего вопроса.

Освещение фона

Работая в студии нет никакого смысла использовать малую глубину резко изображаемого пространства. Фон обычно находится близко к модели и размывать то и нечего. Лишь одноцветный фон. Объем приходится формировать при помощи света. Именно освещение фона даст объём и позволит построить композицию. Драматичность нашего сюжета требует такого же фона. В данном случае можно просто сделать за моделью небольшое световое пятно. Расположить его следует немного ниже головы.

Если освещение фона несоизмеримо мало по отношению к освещению модели, стоит увеличить мощность фонового света.

Увеличение мощности фонового света сделает световое пятно не только ярче, но и больше в размерах. Всё должно быть сбалансировано, поэтому, регулируя мощность, находим оптимальный вариант.

Заполняющий свет

Заполняющий свет используется в студийной фотографии практически всегда. Его не используют только если нужно получить абсолютно чёрные тени. Заполняющий свет вытягивает детали, освещая затемнённые участки. Нельзя сильно подсвечивать тени. Тогда будет потерян и объём, и контраст. Нужно лишь слегка подсвечивать тени.

Лучший способ получения заполняющего света — это направление рефлектора в стену за фотоаппаратом. Тогда отражённый поток будет рассеиваться по комнате и мягко заполнять тени.

Не всегда заполняющий свет даёт существенное влияние на снимок. Иногда его можно практически не замечать, но если всмотреться в детали, то будут видны мельчайшие детали в тенях, которые без этого света были недоступны.

Регулируя мощность, подбираем подходящую настройку заполняющего света.

Еще светлее — 1 от максимума. 

Большое количество заполняющего света изменит стиль фотографии на высокий ключ и полностью уберет драматизм. При грамотной настройке света, жесткие источники могут создать мягкую картинку.

Светофильтр на рисующем источнике света

Пришло время поработать с температурой света. Контраст нейтрального фона и тёплого цвета кожи смотрится не очень хорошо. Заполняющий свет и подсветку фона нужно сделать теплее. Это мы будем делать в графическом редакторе. Для съёмки мы немного охладим рисующий свет. Изменения тона кожи должны быть едва заметны.

В RAW-конвертере увеличиваем температуру цвета c 5600K до 6200K. Это компенсирует охлаждение цвета кожи и сделает фон теплее.

Отражатель

Отражатель мы будем использовать в качестве контрового света. Отражатель должен уловить контровой свет и подсветить некоторые участки модели. Тут нужно внимательно следить за результатом, так как отражатель иногда портит вид, подсвечивая то, что лучше оставить в тени.

Часто может случиться так, что отражатель будет работать как заполняющий свет.

Дополнительный свет

Если добавить ещё один рефлектор, который будет светить на отражатель, то можно свободно регулировать его положение и интенсивность.

Если мощность окажется слишком большой, то свет создаст яркое пятно, которое будет отвлекать внимание.

Небольшая регулировка позволит добиться оптимального освещения.

Фотографирование

При жёстком освещении любая смена положения головы или поворот корпуса модели изменит рисунок теней и всё, что настраивалось превратится совершенно в другую картину. Поработав со светом и добившись нужного результата, нужно сделать достаточное количество снимков. Затем можно позволить модели намного подвигать головой и корпусом, но выходить из области освещения нельзя. Это даст возможность взглянуть на картину иначе. Иногда такое решение помогает найти более удачное положение.

Далее можно позволить модели двигаться свободно. Так как источники света построены для определенной позы, навряд ли получится что-то стоящее, поэтому по ходу движения следует изменять положение осветительных приборов.

При наклоне головы тени упадут на глаза и они полностью провалятся в чёрный цвет.

Поворот головы не лучшим образом сказался на виде фотографии, но если перестроить свет, может что-то получиться.

В итоге вы можете вернуться к тому, с чего начинали или найти что-то совершенно новое. Видение приходит с опытом и практикой, так что работа и эксперименты — это длинный и тяжёлый путь к успеху.

www.takefoto.ru

Жесткий свет — Overwatch Вики

Жесткий свет (англ. hard-light) — технология создания физических объектов из частиц света. Этой технологией активно занимается южноиндийская корпорация Vishkar: с ее помощью компания возводит современные города в разных частях света.[1]

Примеры использования жесткого света

  • Город Утопия[1]
  • Центр Рио-де-Жанейро[2]
  • Роликовые коньки Лусио (лезвия являются проекциями «жесткого» света, которые позволяют ему быстро передвигаться по любым поверхностям)[3]

Во вселенной Overwatch «жесткий» свет используется в основном для архитектурных построек. Несмотря на то, что в игре Симметра создает из него Фотонные барьеры, непонятно вписываются ли они в рамки канона или же являются просто игровой механикой.

Галерея

  • Новый центр Рио-де-Жанейро

  • Симметра возводит мост из жесткого света

Примечания

overwiki.ru

9 типов освещения

Данная статья написана фотографом Джимом М. Гольдштейном. Вы можете прочитать о нем больше в конце статьи.

В моей предыдущей статье  «Получите лучшее от плохой погоды – 6 задач для фотографа» я отметил, что фотография полностью зависит от освещения. Звучит довольно просто, конечно, но на самом деле фотографы склонны фокусироваться скорее на объекте, чем на свете. Я имею в виду, что когда мы видим что-нибудь необычное и интересное, мы начинаем снимать, даже если освещение и итоговое экспонирование видоизменяют объект. Освещение может улучшить или испортить изображение, и в зависимости от этого кадр будет восприниматься или как любительский, или как настоящая фотография.

Так же как умение находить и видеть объект, выбор освещения необходим для создания ярких фотографий. «Золотой час» всегда считался идеальным временем для съемки, но кадры с ярким и драматичным освещением можно сделать и в другое время. Учитесь видеть интересный свет и различные его вариации.

Боковое освещение

Как нетрудно догадаться, боковое освещение – это когда свет падает сбоку. Оно обычно обеспечивает прекрасный контраст, создает длинные тени и придает фотографии ощущение глубины. Этот тип освещения может создать драматический эффект при съемке архитектуры и портретов.

Контровое освещение

Контровое освещение возникает тогда, когда источник его расположен позади объекта и прямо напротив вас и вашей камеры. При помощи этого типа освещения легко создавать силуэты. В сочетании с определенными атмосферными условиями, такими как туман или пыль в воздухе, вы можете получить потрясающие эффекты освещения.

Подсветка по краям

Когда свет падает на объект под острым углом, он может создавать эффект подсветки по краям объекта. Этот тип освещения обеспечивает сильный контраст, который подчеркивает форму объекта. Его имеет смысл использовать при съемке макро, дикой природы, пейзажей и художественной ню фотографии.

Окружающий свет

Окружающий свет мягкий, не имеет четкого направления и часто отражается от одной поверхности на другую. Поскольку он непрямой, яркость объекта будет ниже, чем при других типах освещения. На самом деле он довольно обманчив, поскольку мы редко сознательно его воспринимаем. Большинство фотографов просто игнорируют его и ищут другие виды освещения. Окружающий свет хорошо подходит для различных фотографических жанров, в особенности, для съемки пейзажей.

Мягкий или рассеянный свет

Рассеянный свет ровный. Он снижает контраст и минимизирует тени. Хорошо подходит для портретов, макро и съемки природы.

Жесткий свет

Жесткий свет направлен прямо и часто может быть очень интенсивным в отношении яркости. Он формирует глубокие тени и высокий контраст. При съемке в условиях такого освещения существует вероятность получения «пересветов», так что нужно внимательно относиться к настройке экспозиции. Жесткий свет может стилистически применяться почти к каждому фотографическому жанру, но многие считают его не настолько привлекательным, как иные типы освещения.

Точечный свет

Точечный свет возникает тогда, когда вы фокусируете определенное количество света на определенной части вашего объекта или сцены. Он может формировать глубокие тени и высокий контраст. Способен привнести драматическую составляющую в снимок практически любого фотографического жанра.

Искусственное освещение

Самый тривиальный вид освещения – искусственный свет. Он может быть создан различными студийными осветительными приборами, а также встроенными или внешними вспышками. В фотографии мало направлений, где искусственный свет не мог бы быть успешно применен. Он обеспечивает фотографу гибкость и дополнительные творческие возможности. Если вам интересно узнать больше об искусственном освещении, посетите наш веб-сайт Strobist.

Различные комбинации освещения

И наконец, вам вполне может повстречаться комбинация нескольких или всех перечисленных типов освещения. Не существует правила, обязывающего вас работать только с одной формой освещения. Креативное освещение вашего объекта – неотъемлемая часть фотографического процесса.

Теперь, когда мы обозначили различные типы освещения, держите в голове эту информацию, когда будете смотреть на снимки, которые вам нравятся или когда отправитесь на новую съемку. Спросите себя, что за свет делает вид, на который вы смотрите или собираетесь снять, столь привлекательным? Изучайте и анализируйте освещение, и вскоре вы обнаружите, что это знание сказывается на вашей работе, сознательно и бессознательно.

Создание и/или нахождение правильного света поможет вам подчеркнуть особенности вашего объекта и создать изображения с большей силой воздействия на зрителя.

Эта статья была написана Джимом М. Гольдштейном. Пейзажные фотографии Джима, его снимки природы, обзоры путешествий и репортажные снимки можно посмотреть на его веб-сайте JMG-Galleries.com, и в блоге. Помимо этого, через подкаст Джима “EXIF and Beyond”вы можете ознакомиться с интервью фотографа и хрониками создания некоторых из его изображений.

Джим М. Гольдштейн профессиональный фотограф, в настоящее время проводящий фототуры и мастер-классы. Также он недавно издал электронную книгу «Четвертое измерение фотографии – Время», в которой обсуждаются многочисленные техники съемки на длинных выдержках. Последние работы и статьи Джима можно найти в его блоге и через подкаст “EXIF and Beyond”. Вы можете найти Джима в Google+ | Twitter | Facebook.

Автор статьи: Jim Goldstein

photo-monster.ru

Превращаем жесткий свет из препятствия в основу для творчества | Фотошкола Genesis

Каждый начинающий фотограф, изучая многочисленные учебники по фотографии, узнает, что одной из главных составляющих хорошей фотографии является свет. И чаще всего, именно мягкий и направленный свет. Жесткий свет фактически считают противопоказанием к съемке портретов, особенно, если фотограф плохо знаком со свойствами света вообще.

Однако в этой статье мы рассмотрим жесткий свет, как основу для творческой фотографии. Итак, каковы могут быть варианты его успешного применения?

Вариант №1. Используйте тени от самого объекта съемки, чтобы создать интересный портрет. Следует также помнить, что в то или иное время дня тени от объекта могут быть разными, и наибольшей выразительности они достигают за два часа до заката или через два часа после рассвета. В полдень тени находятся прямо под объектом, а на закате или рассвете они не такие четкие.


Автор: Neil van Niekerk

Вариант №2. Расположите модель между источником света и другим объектом (занавеской, решеткой), чтобы на лице модели оказались интересные тени от этого объекта. Интересный рисунок занавески или другого прозрачного объекта будет лучше всего выделяться благодаря жесткому свету.

Вариант №3. Используйте жесткий свет, чтобы выявить текстуру кожи человека. Лучше всего текстура будет видна, если свет падает сбоку. На фотографии ниже видно, как боковой жесткий свет может подчеркнуть каждую складку.

Вариант №4. Используйте жесткий свет, чтобы получить тяжелые тени. При нужном направлении света они не уродуют лицо, а придают фотографии драматичность.

Автор: Benjamin Arseguel

Вариант №5. Захватите в кадр используемую портативную вспышку, чтобы импульс света интересно завершил композицию.

Вариант №6. Используйте жесткий свет для контрового освещения. Подсветите объект съемки, установив вспышку сзади, и свет отделит его от фона, очертив вокруг объекта яркий ореол. На этой фотографии вспышка установлена за лицом женщины.

с вашего сайта.

www.si-foto.com

Про виды света, или Как улучшить освещение в своих фотографиях

Фотография — это, в первую очередь, освещение. Звучит достаточно просто, если судить поверхностно, но, как и все фотографы, мы склонны фокусироваться скорее на объекте, а не на свете. Как только фотограф видит что-то уникальное или оригинальное, тут же сосредотачивается на этом, а не на освещении и результирующей экспозиции, которые необходимы в первую очередь для получения изображения снимаемого объекта.

Как улучшить освещение

Точно так же, как поиск и наблюдение за объектом являются сложной задачей, поиск нужного освещения, способствующего съемке драматичных фотографий, — задача, которая требует особого к себе подхода. «Золотой час» всегда упоминается как самое лучшее время суток для съемки. Однако не только в часы близкие к заходу и восходу солнца есть возможность сделать фотографию с резким освещением. Тренируйте свой глаз, чтобы видеть драматический свет, и различные его варианты.

Боковое освещение

Как и следует ожидать из названия, боковое освещение — это тип освещения, в котором свет падет на объект сбоку. Это обычно обеспечивает большую контрастность, могут создаваться длинные тени и добавляется глубина к изображению. Этот тип освещения может добавить драматический акцент в архитектурную и портретную фотографию.

Как улучшить освещение

Заднее освещение

В случае заднего освещения свет находится за вашим объектом и направлен на вас и на камеру. При помощи этого типа освещения легко создаются силуэты. В сочетании с определенными атмосферными условиями, такими как туман или аэрозольная пыль, вы можете получить драматичные световые эффекты.

Контурное освещение

Когда свет падает под острым углом, он может создавать блики по краям объекта съемки. Резкий контраст обеспечивает подсветку элементов и форм. Этот тип освещения распространен в макросъемке, съемке дикой природы и художественной ню-фотографии.

Как улучшить освещение

Заполняющий свет

Заполняющее освещение — это непрямое мягкое освещение, которое часто отбивается с одной поверхности на другую. В результате непрямого освещения яркость вашего объекта становится ниже, чем при других типах. На самом деле большинство фотографов могут просто игнорировать этот тип света, уделяя больше внимание другим, потому что редко думают о нем сознательно. Заполняющий свет хорошо работает для множества фотографических жанров, в частности, для пейзажной съемки и портретов.

Мягкий или рассеянный свет

Мягкий свет — это диффузное освещение, которое является равномерным. Этот тип освещения уменьшает контраст и минимизирует тени. Мягкий свет отлично подходит для портретной фотографии, макросъемки и фотографии природы.

Как улучшить освещение

Жесткий свет

Жесткий свет — прямой, часто может быть интенсивным по яркости. Этот тип освещения создает сильные тени и высокую контрастность. Подсвеченные области могут быть довольно интенсивными в условиях жесткого освещения, поэтому особое внимание следует уделять экспозиции. Жесткий свет может быть стилистически применен почти к любому жанру фотографии, однако для многих зрителей он может быть менее привлекательным, чем другие типы освещения.

Как улучшить освещение

Точечный свет

Очень просто: с точечным освещением мы работаем в том случае, когда сфокусированное количество света выделяет конкретная часть вашего объекта или картины в целом. Этот тип освещения может создавать сильные тени и контраст. Точечный свет используется во всех жанрах фотографии.

Искусственное освещение

Наиболее очевидным типом является искусственное освещение. Оно может быть сгенерировано при помощи различных студийных ламп, встроенных или внешних вспышек. Есть несколько жанров фотографии, в которых искусственное освещение не может быть удачно использовано, оно обеспечивает много гибкости и творческих возможностей.

Различные комбинации освещения

Наконец, естественно, существуют комбинации любого или сразу всех рассмотренных типов освещения. Нет правила, согласно которому вы должны использовать только одну форму. Творческое освещение вашего объекта является неотъемлемой частью фотографического процесса.

Как улучшить освещение

Теперь, когда вы будете смотреть на фотографии, которые вам нравятся или когда вы выходите, чтобы сделать новые снимки, держите эту информацию в своем сознании. Спросите себя, какое освещение делает этот конкретный образ, тот, на который я смотрю или же только собираюсь сделать, столь привлекательным? Изучайте освещение, и вскоре вы обнаружите, что эти знания проникают в вашу работу как сознательно, так и бессознательно. Настройка и/или поиск правильного света поможет вам подчеркнуть объект и создать изображение с большим воздействием на зрителя.

fotogora.ru

Жесткий и мягкий свет в портрете 3 | Strobius

Продолжение части 2.

Можно много рассказывать и рассказывать о жесткости света, когда он расположен фронтально перед моделью, но так как мы сильно лимитированы объемом моего энтузиазма :-), и что хуже, моего личного времени, которого я могу посвятить написанию этих статей (а тает оно за ними, поверьте, неимоверно быстро) которым я, начиная с января, вообще не буду располагать, потому что там начинаются курсы, мастер-классы, съемки и т.д. и т.п.

Поэтому я бы хотел сразу перейти к использованию жесткого бокового света, и на примере фотографий ниже, разобрать возможное использование, сложности и проблемы, с которыми можно столкнуться. Нас впереди ждет еще множество световых схем, так что надеюсь, читатели простят мне некую поспешность, с которой я пытаюсь излагать материал.

Сразу, я хотел бы обозначить крайнюю точку, наверное степеть крайнего мастерства (а иногда и удачи), которого может достичь фотограф, делая портреты — это сделать портреть жестким светом, имитируя так называемый “рембрандтовский свет”. Боковой свет, фронтальное положение лица. Тень от носа доходит до тени на щеке, не достигает губы. Под глазом (скорее в районе глаза) с теневой стороны овсещенный треугольник. Но глаз на теневой стороне не провален, а хорошо освещен. Бьюсь об заклад, жестким светом в 90% мы потерпим фиаско. И дело даже не в том, что мы не умеем фотографировать (ну кто не умеет этого в самом деле делать :-)), а в том, что этот свет выявит такое количество недостатков, что вряд ли такая фотография пойдет в работу.

[blockquote]С мягким светом проще, он в такой схеме работает, и еще как. А здесь: Начинаем тянуть на себя свет, чтобы вытащить теневой глаз, тень от носа отрывается от тени на щеке, превращаясь в “нос Буратино” и обезображивая всю светоненевую картинку. Чуть поднимаем свет и тень от брови наплывает на глаз. Но самое ужасное — это носогубные скадки на освещенной стороне и тени вокруг уголков губ с теневой стороны. Задача ведь не только довести тень от носа до тени на щека, задача сохранить при этом эстетику, красоту. А это с жеским светом в такой схеме довольно трудно. Но мы с вами условились, что работа с жестким светом, это не только красиво, но и поучительно, так что рекомендую вам поделать такое упражнение — получите массу эстетического и технического наслаждения.[/blockquote]

Я даже не нашел ни одной фотографии, сделанной по такой классической схемке, поэтому перехожу к примерам бокового жесткого света, причем где он применен немного в непривычной форме или с некоторыми дополнениями.

Эту фотографию я выбрал потому, что здесь жесткий свет использован не только для того чтобы создать рисунок на лице модели, но и для того чтобы, прорисовать тень на стене. Я добивался того, чтобы свет прорисовал на стене как-бы теневое зеркальное отражение. Здесь выбор жесткого света был обусловлен именно созданием достаточно резкого рисунка на стене и для этого я вынужден был отодвинуть рефлектор как можно дальше:

— во-первых, для того чтобы очертания тени соответствовали размерам головы, ведь придвинь рефлектор вплотную к лицу модели, мы бы получили тень в два больше головы,
— во-вторых, чтобы очертания тени были как можно более резкими.

Не имея абсолютно жеского источника света, созданного объективом (что-нибуть типа PulsoSpot), мы вынуждены отодвингать свет как можно дальше. Например если я хочу симитировать солнечный свет, и не имею специального для этого оборудования, то я отодвигаю жесткий рефлектор как можно дальше от модели (не забыв одеть шторки и даже поставить черные флаги вокруг рефлектора, чтобы исключить рефлексы), иногда это расстояние составляет больше 5-6 метров. Тогда мы получаем свет, который по своей жесткости примерно соответствует солнечному.

Но даже выбрав рефлектор и отнеся его метра на 2-3 от модели, мы не только все равно не получили абсолютно жесткую тень, но и не избавились от ступенчатой тени (это особенно заметно на тенях от лица). Я давно делал эту фотографию, и сейчас я, наверное, избавился бы от этих ступенек, просто надев диффузный гель на рефлектор, так как здесь освещено все поле фотографии и нам нет необходимости контролировать границу света рефлектора, диффузный гель не вснес бы никаких изменений в рисунок, он только красиво растушевал бы границу тени, избавив ее от не очень эстетичных ступенек.

Здесь мы практически не двигаем рефлектор, все движения влево-вправо, вверх-вниз, ограничены из-за довольно специфичной компоновки фотографиии, я только могу немного просить модель поворачивать голову влево-вправо, но при этом я вынужден тащить за ее поворотами головы свет, чтобы на стене был именно профиль, а не просто круглое пятно тени от головы модели.

Поэтому, найдя очень быстро нужный вариант, и весьма существенно ограничив себя в движении, я вынужден сделать такие доработки, которые бы придали фотографии законченный вид.

Ну, во-первых это большой отражатель, который прижат перпендикулярно к стене и который отражается большим светлым пятном в глазах модели.

Во-вторых — это решение пересветить изначально фотографию на полторы-две ступени. Практически уведя освещенную часть лица в сильный пересвет, превратив в рабочий рисунок на лице модели, созданный отражателем.

Здесь я опять снимаю вдоль стены. Такая тень может быть создана только если я снимаю вдоль стены, т.е. стена справа от модели (я опять, как и всегда, говорю сторонами модели такая уже привычка) намного-намного ближе, чем дальняя левая часть.

Как я и сказал, я прижал отражатель к стене (между камерой и стеной) и свет, идущий от отражателя не очень сильно влияет на тень на стене, он развернут так, что основной массой отражения от падает на лицо модели, не затрагивая тени на стене. Т.е. он немножко отвернут от стены.

Это видно по рисунку на теневой стороне лица модели — свет идет как бы от стены, не делая его плоским, а сохраняя объем. Поставь мы в данном случае отражатель за спиной фотографи или даже справа от фотографа, и мы получили бы плоский, невыразительный свет, идущий от камеры, который бы превратился просто в заполняющий, и который бы, наверное, пересветил тень, оставив от нее только упоминания. Но здесь этот отраженный свет вступает в свою игру, создавая свой рисунок, не только дополняющий, но может даже где-то более важный, чем рисующий свет от жесткого источника.

Т.е. здесь жесткий свет работает как-бы в двух направлениях: с обной стороны, пересветив лицо, создает рисунок тени на стене, с другой стороны, оражаясь, создает рабочий рисунок на теневой от основного источнока света стороне лица модели.

Здесь, как и во множестве моих работ, прелесть этой фотографии обусловлена великолепной работой модели, которя создает неповторимый мир молодой, романтичной, немного взволнованной и испуганной, но все расно уверенной в себе девушки. Эту фотографию постигла завидная участь, ее купили на обложку книги, и она была растиражированиа десятками тысяч экземпляров. Правда издатели безжалостно поступили с ней, убрав тень и оставив только лицо модели. 🙂 В общем, все за что бились…

Следующая фотография, с которой я хочу вас познакомить, немного перекликается с предыдущей, и здесь использовано всего два жеских источника, и все. Задача, поставленная перед самим собой, была сделать сложный неровноосвещенный фон (в данном случае — это два пятна от головы, а во вторых осветить лицо так, чтобы свет от двух рефлекторов хорошо осветил лицо модели, создав ощущение просто очень яркого рассеянного света на лице (только ощущение), но оставив резкие тени на теле модели, повторяя и перекликаяясь со сложным авторским бодиартом на лице.

Мы видим резкие тени на ключицах, под подбородком модели, на внешних поверхностях рук, на пальцах. В то же время углы и положение рефлекторов подобраны так, что на лице свет от них едва-едва касается друг друга, не сливая, создавая пятна пероесвета, но и не разрываясь, создавая теневые участки.

Это пример фотографии, когда жеский свет выбран в качестве дополнения к идеям и работе боди арт пейнтера, выбери здесь просто мягкий свет, то работа бы просто развалилась, Получив просто мягкий световой рисунок, мы бы просто видели какое-то художество на лице модели, не подкрепленное работой фотографа. И здесь изначально понимая, что мне нельзя “сбивать” рисунок бодиарта на лице своим свето-теневым рисунком, я принял решение выбрать такую световую схему, когда я использовал два поставленных друг против друга источника света, как источник ровного, практически бестеневого освещения, в то же время создающиего жесткий, динамичный рисунок везде, кроме лица.

Вообще, в каждой фотографии должна быть своя “фишка”. Когда фотограф нажимает на кнопку фотоаппарата, помимо того, что он контролирует громадное количество факторов, помимо того, как мы говорили, что он просчитывет последующие шаги, думая о следующих образах, световых схемах, он еще должен постянно, гдето в самом центре своих мыслей держать вопрос (очень-очень крупными буквами): “чем эта фотография удивит?” Чем она удивит, что я сейчас делаю такого, что выделит эту фотографию среди других, заставит смотреть на нее, удивляться, зхаставит говорить о ней.

Я очень часто сталкиваюсь с тем, что рутина, громадное количество заказов притупляет это чувство, ты начинаешь повторять самого себя, слепо применять уже созданные кем-то штампы, в общем гнать халтуру: аккуратные, техничные, но такие неинтересные, такие невыразительные, непривлекательные фотографии. Фотограф не должен снимать много, он из за съемки должен брать много не потому, что алчен, и им движет чувство быстрой наживы, ва потому , что он не может снимать много, не может снимать часто. Как и любой творческий человек, фотограф должен иметь жажду творчество, его должно трясти от желания делать ЧТО-ТО ИНТЕРЕСНОЕ и если это чувство уходит, но самые талантливые, самые техничные и креативный люди начинают делать серые, скучные, никому не инересные работы.

Ваш покорный слуга не исключение, и я тоже часто просто вдруг замечаю, что это пульсирующая, волнующая фраза “ЧЕМ ЭТА ФОТОГРАФИЯ УДИВИТ?” вдруг пропадает из моей головы. В таких случаях я просто запираю свою камеру на недельку-другую в дальний ящик, и к концу этого периода уже с чувством бешеной жажады, как глубокими глотками чистой воды упиваюсь тем, как я сновой энергией и силами бросаюсь в творчество.

[button_light_grey url=»//strobius.com.ua//practice-cat/portrait-practice-cat/zheskij-i-myagkij-svet-1.html»]Часть 1[/button_light_grey] [button_light_grey url=»//strobius.com.ua//practice-cat/portrait-practice-cat/zheskij-i-myagkij-svet-2.html»]Часть 2[/button_light_grey] … [button_light_grey url=»//strobius.com.ua//practice-cat/portrait-practice-cat/zheskij-i-myagkij-svet-4.html»]Часть 4[/button_light_grey]

Ссылка на оригинал статьи: tityaev.livejournal.com

strobius.com.ua

Что такое плоский свет?

Фотографы часто используют совершенно непонятный для обычных людей язык. Это секретный шифр, благодаря которому окружающие не знают, что происходит в нашем особом мире. На самом деле все не так плохо и преднамеренно, но разумно упомянуть, что в сфере фотосъемки есть много терминов, которые плохо описаны. Надеюсь, эта статья поможет вам разобраться и прояснить некоторые аспекты.

Мы часто используем термин «плоский свет». Все наверняка слышали подобное: «это отличная фотография, но свет немного плоский» или «никогда не снимайте в полдень, иначе свет будет ужасно плоским». Но что вообще означает этот термин? Словосочетание «плоский свет» часто понимают неправильно, причем, как сам смысл, так и его достоинства вместе с особенностями работы. В определенных ситуациях плоский свет может быть очень полезен, но иногда его лучше избежать. Есть некоторые очень тонкие аспекты понимания этого термина и не существует одного идеально подходящего описания или правила, но в данной статье я постараюсь объяснить всё максимально детально.

Что означает сам термин?

Плоским светом называют освещение, при котором создается минимальный контраст, то есть отличие между затененными и освещенными участками отсутствует или почти не заметно. Тут всё просто.

На деле так называют чаще не сам свет, а фотографию, которая теряет ощущение трехмерного пространства из-за недостатка контрастности. Снимкам с плоским светом часто не хватает глубины и интереса, даже несмотря на правильные технические композиционные элементы. Теряется любая интрига или характерность, а внимание отвлекается от истории и влияния, которого добивался фотограф. Кадры с высоким контрастом между затененными и освещенными участками обладают иллюзией высоты и глубины, благодаря чему фотография становится объемнее. Об этом мы поговорим немного ниже.

Плоский свет отличается от жесткого и мягкого

Для того, чтобы внести ясность, термин «плоский свет» не имеет абсолютно ничего общего с жестким или мягким освещением, или понятием «жесткости», которое является совершенно другой темой. Посмотрите видео Improve Photography’s Lighting in a Flash, в котором хорошо описаны понятия жесткого и мягкого света, ведь здесь невозможно подробно рассказать об этой теме. Вкратце, жестким светом называют тот, при котором получается очень резкий контраст, а моментальный переход от тени к свету создает четкую линию. Мягкий свет обеспечивает очень плавный переход и в некоторых видах фотосъемки обычно считается более приятным глазу. Однако, стоит сказать, что есть множество примеров креативного использования жесткого света и эффектов, которых можно достичь только с его помощью. Иногда это просто необходимо для потрясающих результатов.

Плоский свет часто считается ошибкой новичков, но это заблуждение. Не важно, эффективным его рассматривать или нет, плоский свет полностью зависит от намерений и контекста съемки. Такой вид освещения можно использовать себе на пользу, так же, как более контрастный и любой другой тип.

Каковы причины возникновения?

Этот снимок горы Buachaille Etive Mòr в Гленко, Шотландия – отличный пример плоского света.

Есть множество неправильных представлений и большая доля непонимания, когда дело доходит до плоского света, а также причин его появления. Это легко понять из-за множества противоречивой информации и, как я упоминал прежде, есть некоторые тонкие моменты, которые нужно распознать. Стоит сказать, что плоский свет чаще проявляется в определенных условиях освещения, но каждый кадр приносит свои уникальные испытания. Плоский свет возникает из-за равномерного освещения пейзажа, однако, иногда даже в таких условиях можно получить объемный снимок.

Пасмурное небо

Часто, когда небо покрыто облаками, освещение выглядит более плоским, но иногда такая ситуация может пойти на пользу, создавая мягкое освещение. Облачный покров – гигантский софтбокс, который превращает относительно небольшой источник освещения, солнце, в массивный осветительный прибор, рассеивая его свет. Если в облачный день все же есть определенное направление освещения, например, менее плотные участки облаков или малая облачность, контраст между тенями и освещенными участками сразу же появится. У съемки в пасмурную погоду есть свои преимущества и недостатки. Благодаря мягкому свету, в такие дни удобно снимать портреты, но за него можно поплатиться менее эффектным и интригующим снимком. Больше об этом далее.

Та же гора, но с другими условиями освещения, создавшими менее плоский и более контрастный снимок, хотя обе фотографии были сделаны примерно в одно время.

Прямая вспышка

Если направить вспышку камеры прямо на субъект, вы получите плоское освещение. По этой причине такую технику не рекомендуют применять, и многие профессиональные фотографы предпочитают пользоваться внешней вспышкой. Это относится к внешним вспышкам типа «горячий башмак» и встроенной вспышке камеры. Однако, прямой свет может создать довольно резкий контраст, если не использовать зонт, софтбокс или другой диффузор. При вспышке, направленной непосредственно на субъект, если нет угла наклона, свет распределяется равномерно и создается эффект плоскости. Если модель повернет голову или вы смените угол наклона, в некоторых участках получатся глубокие тени, а освещение кадра уже нельзя будет назвать плоским.

Тот же эффект наблюдается для светописи и при размещении источника света непосредственно за камерой. Это распространенная ошибка, которую я и сам несколько раз совершал. Если вы хотите заняться светописью, на Improve Photography есть урок с отличными советами, которые помогут избежать плоского освещения при работе с этой сферой фотографии и создать впечатляющий снимок.

Съемка в полдень

Это частое заблуждение. Хоть полуденное солнце и может заставить субъект выглядеть плоским, такой свет очень жесткий. При работе в дневное время суток контраст между темными и светлыми участками просто колоссальный, тени почти абсолютно черные, а блики – белые. Такой снимок часто считается очень «неплоским». Если ваш субъект смотрит прямо на солнце, его лицо будет равномерно освещено и контраст будет минимальным, но при этом он будет присутствовать для окружающих предметов. То же происходит при работе со встроенной вспышкой, любой угол между источником света и субъектом создает резкий контраст.

Преимущества плоского света

Как я упомянул ранее, плоский свет можно использовать для создания отличных эффектов и получения профессиональных фотографий. Например, техники плоского освещения часто используются в сфере моды или бьюти-съемки. Это помогает скрыть недостатки кожи, смягчить ее поверхность и не привлекать внимание к бородавкам или родинкам. Поэтому плоский свет подходит лучше, чем другие виды, подчеркивающие мелкие детали лица. Многие бьюти-фотографы умышленно пользуются этой техникой для создания «идеального» вида, а на этапе постобработки добавляют контраст нужным участкам при помощи таких техник, как осветление и затемнение.

Плоский свет также применяется при съемке моделей на белом или светлом фоне, так как тогда создается больший контраст между лицом и фоном.

Недостатки плоского света

Как уже было сказано, плоский свет часто считается безопасным методом освещения для бьюти-съемки и с него стоит начинать новичкам. Он может показаться блеклым, скучным и безжизненным по сравнению с яркими результатами, которых можно достичь при работе с другими видами освещения, например, боковым светом, креативно акцентирующим контраст на нужных деталях.

Плоский свет не приносит никакой глубины или интриги. Напротив, он полностью оправдывает свое название, создавая плоское, двухмерное изображение, в котором взгляду не за что зацепиться. Понятно, что это совсем не годится для пейзажной съемки, где нужен впечатляющий контраст между бликами и тенями. По этой причине идеальное время для съемки окружающих пейзажей – на восходе или закате.

5 советов для борьбы с плоским светом

Эти пять советов помогут вам избежать плоского освещения, но не забывайте, что его можно использовать в свою пользу. Однако, если требуется глубина, а условия освещения «плоские», эти советы помогут вам исправить ситуацию.

1. Добавьте свой «неплоский» свет

Если с имеющимися условиями освещения невозможно создать драматичное освещение, создайте свой собственный свет. Электронные фотовспышки предоставляют неплохую гибкость и в совокупности с относительно недорогими модификаторами могут придать нужный вид, сделав снимок профессиональнее. Установите вспышки так, чтобы подчеркнуть нужные детали, добавить глубину и интерес. В этой статье невозможно описать все тонкости работы со вспышками, об этой теме написано множество других материалов, но стоит упомянуть, что использование внешней вспышки может значительно улучшить вид снимка и предоставит гибкость для создания отличных фотографий вне зависимости от естественных условий освещения.

2. Подберите время

У каждого вида съемки есть определенное идеальное время суток. В некоторые часы свет теплее, драматичнее и объемнее. Восход и закат с их золотым часом – отличное время для съемки с минимальным шансом появления плоского света. Время суток, когда солнечные лучи падают под острым углом, предпочтительнее. Как уже упоминалось, хорошие снимки можно получить и с плоским светом, а некоторые субъекты или фотографии лучше выглядят именно в нем, что ведет нас к следующему совету.

3. Изучите местность

Вне зависимости от условий освещения и предмета, будь это портретная или ландшафтная съемка, стоит изучить место, в котором вы собираетесь фотографировать. Составленный заранее план предоставит лучшую отправную точку, если есть риск наткнутся на плоский свет, и поможет разработать запасное решение. Знание местности может очень помочь в этом деле. Также вы сможете продумать, что получится, а что не выйдет снять при плоском освещении и обсудить это с клиентом. Если клиент настаивает на съемке в то время суток, когда вероятнее всего придется столкнуться с плоским светом, или условия освещения неподходящие, можно поделиться с ним результатами изучения и перенести место или время. Иногда приходится просто соглашаться, сталкиваясь с неудобными условиями освещения. В таком случае всегда лучше иметь план.

4. Посмотрите прогноз погоды

Погода может сыграть роль в освещении, когда вы прибудете на место съемки. Белый покров облаков не очень подойдет для фотографирования пейзажей, создав плоский эффект. То же самое получится при съемке в полдень, когда солнце высоко над горизонтом. Однако, как я упоминал прежде, ни один из пунктов не гарантирует наличие плоского света.

5. Вернитесь в другой день

Если освещение неудачное и нет никаких шансов получить хороший результат (помните, плоский свет – это иногда полезно), просто бросьте. Нет ничего плохого в том, чтобы смириться с неподходящим освещением, так как в предоставленных условиях невозможно сделать эпичный снимок. Очевидно, что, если вы путешествуете или находитесь далеко от дома, хочется получить максимум, так как возможности вернуться может не быть. Однако, это не последний день. Отдохните и приходите, когда условия более выгодные.

Все равно не сдавайтесь!

Эта тема всегда вызывает споры между противниками плоского света и теми, кто использует его себе на пользу. Вне зависимости от освещения, вам всегда нужно стараться максимально воспользоваться имеющимися условиями, делая это либо для своего клиента, либо для себя. Если вы любите фотографию так же сильно, как я, то будете наслаждаться съемкой в любых условиях. Просто выбирайтесь из дома и фотографируйте!

Автор: Matt Gavin

photo-monster.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о