Цифровая живопись уроки для начинающих – Цифровая живопись | Блог о цифровой живописи
три способа создания иллюстраций на компьютере
Наверняка многие художники не раз задавались вопросом, как создавать цифровые иллюстрации, причём не просто удовлетворительного уровня, а качественные работы, от которых захватит дух у любого искушённого зрителя. Это, как и любое ремесло, требует постоянного внимания и времени.
Для начала же необходимо разобраться в самом процессе создания цифровой живописи, который может развиваться в нескольких направлениях. Статья расскажет вам об этих вариантах, среди которых вы можете выбрать подходящий для себя.
Создание иллюстрации по фотографии
Главное достоинство этого метода в том, что он подойдёт всем без исключения, даря возможность тем, кто не может похвастаться умением хорошо рисовать. Принцип такой обрисовки следующий: исходная фотография служит основой для рисунка до тех пор, пока художник не почувствует себя комфортно продолжать работу без неё.
Если, к примеру, работаете в Adobe Photoshop, то, уменьшив прозрачность фотографии и создав новый слой, можете смело, мазок за мазками создавать иллюстрацию, повторяя все линии и сгибы объектов. Это можно сделать как мышкой, так и при помощи специального планшета со стилусом – аксессуаром в виде маленького тонкого пера для управления устройством с сенсорным интерфейсом.
Ниже представлены видео, где показан данный метод создания таких иллюстраций:
https://www.youtube.com/watch?v=YznfWwuaeeA
Создание иллюстрации по отсканированному рисунку
Этот метод уже для людей, активно практикующих создание качественных иллюстраций, то бишь умеющих рисовать.
Так, готовую (или частично готовую) работу сканируют и открывают в соответствующей программе на компьютере для дальнейшего наложения штрихов поверх рисунка.
Следующие видео продемонстрируют данный метод на практике:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
Создание иллюстрации сразу на компьютере
Как видно по названию, это самый сложный уровень, который активно применяется профессионалами в этой сфере.
Соответствующие видео прилагаются:
Читайте также:
Цифровая живопись: текстурные кисти в Adobe Photoshop
11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке
22 лучших художественных приложений на iPad для живописи и эскизов
say-hi.me
54 шедевра цифрового искусства
Тут собрано более 50 примеров вдохновляющей цифровой живописи созданной в фотошопе. Эти примеры показывают отличное применение смешивания традиционных методов живописи с цифровыми элементами для получения восхитительных результатов.
1. Марта Дахлиг
Марте 22 года и она из Польши. Довольно продолжительное время, с 2003 года, её работы можно видеть на Deviant Artist. С того времени её определенный стиль сделал её работы легко распознаваемыми. Её серия семи смертельных грехов создает впечатление совершенства и подает отличный пример вдохновения любому цифровому художнику.
2. Даниель Конвэй
Дэниелю 23 года, сейчас он проживает в Великобритании. Он провел 3 года, изучая и традиционную художественную и цифровую мультипликацию. В настоящее время, он самостоятельно изучает искусство цифровой живописи. Можно сказать что его самообучение уже окупилось, так как его портфолио выглядит действительно удивительно.
3. Марек Окон
Марек также цифровой художник из Польши. Ему 27 лет и он обладает невероятным талантом. Долгое время он занимался дизайном сайтов, и только недавно начал свою карьеру цифрового художника. Глядя на его работы можно понять что его очень захватывает мир науки. Благодаря этому его картины выглядят очень творчески и футуристически.
4. Крис дэ Лара
Кто сказал что вся цифровая живопись должна быть сложным научным искусством? У Крис отличное портфолио цифровой живописи заполненной огромным разнообразием различных предметов. Крис живет в Канаде и начала свое продвижение в цифровом искусстве с изучения традиционной живописи. Она начинала с картины написанной маслом, а теперь создает работы для книг комиксов, иллюстраций и телевидения.
5. Artgerm (никнейм)
Artgerm — творческий директор цифровой студии живописи Imaginary Friends. Его поглотили комиксы Манга и это можно увидеть в его работах. Когда он не рисует, он может разрабатывать любые другие дизайны, например дизайны для футболок.
6. Лоренц Хидеиоши Рувве
Лоренц — внештатный цифровой художник, рожденный в Германии. После окончания его обучения он решил стать фрилансером и преуспел в этом. Он в основном работает в индустрии развлечений, рисует для фильмов, видеоигр и книг. Большинству цифровых навыков научился самостоятельно.
7. Алон Чоу
Алон начал работать в студии создавая 3D модели для игр, но его больше интересовало 2D и он решил уйти с работы. Сейчас он работает как внештатный сотрудник, создающий цифровую живопись и другие 2D работы.
8. Линда Бергвист
Линда создавала иллюстрации для некоторых популярных книг. Для создания своих цифровых шедевров она использует корел и фотошоп.
9. Алекси Бриклот
Алекси работает в основном в создании видеоигр, используя свои цифровые таланты для создания образов игрового дизайна. Работы Алекси не ограничены научными цифровыми рисунками, но их можно увидеть и в книгах, и в комиксах и даже различных журналах.
10. Горо Фуджита
Горо родился в Японии, но позже перебрался в Германию, где и живет сегодня. После окончания средней школы Горо занялся фрилансом начиная с графического дизайнера и программиста. Это привело его к тому что он заинтересовался анимацией и цифровым искусством. Сейчас он занимается в основном цифровым искусством и 3D анимацией.
11. Джейсон Чан
Джейсон из Сан-Франциско и был довольно успешен среди цифровых живописцев. Его уникальный, детско-фантастический стиль позволил ему создать свою собственную небольшую нишу в таком искусстве. Вы возможно видели некоторые его работы в популярной карточной игре Magic the Gathering.
12. Бобби Чуи
Сегодня Бобби не только удивительный цифровой художник, но также и владелец студий Imaginism в Торонто. Именно там он преподает другим цифровые методы живописи. Его работы заслужили множество наград и очень отличаются от работ других художников представленных в этой подборке.
13. Роберт Ким
Тут представлен еще один удивительный художник переполненный талантом. Роберту 22 года, он из Калгари, Канада. Он создает множество вдохновляющих работ для игр, аниме и искусства. Он умеет соединять креативные образы и традиционную живопись для создания выдающегося конечного результата.
14. Крэйг Селларс
Сейчас Крэйг работает как художник-фрилансер. В основном он работает в индустрии создания видеоигр как дизайнер. В прошлом он работал с Walt Disney Features и компанией Electronic Arts. .
15. Виталий Самарин Алексиус
Виталий родился в 1984 в России. В 1998 перебрался в Торонто. Именно здесь он начал свой путь в изучении искусства, фотошопа и цифровой живописи. Он создает работы с присущим только ему стилем, который он любит называть «dreamisim». В настоящее время работает как фотограф и иллюстратор.
16. Фредерик Ст-Арнауд
Вы могли видеть множество работ Фредерика даже не подозревая о том что это его работы. Он работает в течении 11 лет и уже успел поработать с некоторыми очень знаменитыми именами. Он изучил все от базового рисунка до 3D анимации. Некоторые из его основных работ – это постеры к таким фильмам как Индиана Джонс, Город Греха, Смертельная гонка и другие.
17. Рафаэл Лакост
Рафаэл рос во Франции, но в данный момент живет в Канаде со своей женой и сыном. Сначала Рафаэл изучил искусство, а позже его заинтересовала и 3D анимация. Сейчас Рафаэл работает арт директором в компании занимающейся видеоиграми.
18. Таянг Чой
Таянг начал с преподавателя изобразительного искусства, но постепенно его работа привела его в мир цифровой живописи и 3D анимации. Он сосредоточил свои навыки на игровой промышленности. Своими работами завоевал несколько наград.
Автор — psdtuts
Перевод — Дежурка
Комментарии
Оставить ответ
Похожие статьи
Случайные статьи
www.dejurka.ru
Диджитал арт для чайников от чайника
В мире современного изобразительного искусства есть одна очень интересная и довольно популярная среди молодых артеров направление. И направление это — диджитал [цифровой] арт.
Итак…
Примерно полгода тому назад в мои загребущие руки попала вот такая прелесть.
Графический планшет Wacom Bamboo CTL-470. Хотя мой планшет уже не «конфетка», весь в царапинах, в пятнах и с тупым стилусом [наконечник ручки-стилуса со временем тупится]
ОДНАКО рисуется на нем так же хорошо, как в первый раз. Стоит 15500тг. Покупала в Ipoint {http://ipoint.kz/products/view/547#models }
Великолепное соотношение цены и качества!
Пожалуй с этого и начинается мир цифрового искусства полный своеобразных проблем и неожиданностей.
Итак. Планшет есть. Но многие приобретая планшет думают, что будут рисовать на нем так же, как и на бумаге… Боюсь огорчить «чайничков», рисовать вы будете примерно так:
И это в начале очень непривычно. Но через пару недель, а то и меньше, даже с этим можно свыкнуться, главное юзать планшет как можно чаще. 🙂
Вместе с планшетом, обычно, идет диск с программой для рисования и драйвер планшета. Программа эта «ArtRage» и она не самая лучшая. Есть графические редакторы намного лучше и функциональнее ее.
Например, номер один среди начинающих (и не только) цифровых художников японская прога «Paint Tool SAI».
Русифицированную версию с кряк файлом можно скачать в Rutracker’e
Данный редактор легок в обращении, все понятно и просто. Есть все необходимые инструменты, а с дополнительными настройками можно создавать совершенно новые кисти и эффекты. Работа с слоями и текстурами позволяет имитировать бумагу, акварель, карандаш и много всего другого.
Ничем не уступает Photoshop’у, разве что нет возможности работать с текстом. А так самое то для «чайников». Как и для ФШ на Ютубе есть всевозможные уроки и туториалы.
Те, у кого руки из нужного места и с художественным образованием, наверное, с легкостью смогут нарисовать что-то такое..
Concept Artist: Jaime Jones (США)
или такое …
Artist: lizzy-john (США)
и такое тоже…
Artist: Диэр Anndr Kusuriuri (РФ)
Это профессиональные «артеры» или художники (кому как удобнее), но есть и любители, самоучки и просто начинающие чайнички, как я.
Artist: Hannisen (РФ)
Artist: DU ER IKKE DEN SOM ØDELEGGER FUTTET
И мои криворукости:
Ну вы поняли…
Просто огромная разница в опыте, уровне или как еще говорят в «скилле».
А теперь об источниках.
У всех этих художников есть своя среда обитания. В западных странах очень популярны онлайн-галерея DeviantArt и блог-платформа Tumblr. Японские, корейские и многие артеры из Азии выкладывают работы на Pixiv.
Рисовальщики из СНГ и ближнего зарубежья, как галереей пользуются в основном группами Вконтакта. Хотя и первые три сайта тоже довольно популярны у нас.
Во всех этих «источниках» художники не только выставляют свои работы, но и общаются друг с другом, обмениваются знаниями, советуют и критикуют работы, устраивают флешмобы, дарят и получают рисунки, делают заказы. Так же осуществляется купля-продажа профессиональных работ. А профессионалов там не мало, уж поверьте. Даже работники таких студий, как Дисней и Пиксар обитают там же.
В общем, диджитал арт это нечто большее, чем просто цифровые рисунки. Среди молодых людей есть свой «сленг» и термины, свои группы и сообщества, свои звезды, проще говоря свой мир.
Кстати о сленге…
Line art (лайн-арт) — любое изображение, состоящее из прямых и кривых линий, расположенных обычно на плоском фоне, без переходов тени или цвета и передающее двухмерные или трёхмерные объекты.
Speed Painting — cоздание одного произведения (картины) в рамках этого понятия ограничивается определённым небольшим промежутком времени: от получаса до часа.
Коллаб (от англ. collaboration) — термин из онлайн-галерей художников, обозначающий совместную художественную работу.
Kомишн (комишен, коммишен, коммишн, commission) — заимствовано из английского и в узком смысле обозначает художественную работу, выполненную на заказ.
Оверпэйнт — рисование поверх готового или почти готового изображения другим художником. Может использоваться для подсказок или исправления ошибок работы (если об этом просят).
yvision.kz
Цифровая живопись
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Артём Чебоха (RHADS) рисует в фотошопе картины, которые невооруженным глазом не отличить от масляной живописи
Натуральными материалами Артём тоже рисует — за плечами художественное образование. Но свой путь художник нащупал именно в цифровой живописи — молодом виде искусства, за которым большое будущее. «Возможности компьютерных технологий, должны быть использованы не только для того чтобы кликать мышкой по картинкам», — считает Артём.
Изучать фотошоп он начал в 2008 году, и с тех пор «прирос к нему намертво»: «90% моих работ выполнены в фотошопе. Огромные возможности, полный список которых даже сами разработчики, наверное, не знают». Все секреты техники Артём не раскрывает. Да и техника в его работах — это далеко не самое главное.
Цепляет в его картинах то, что они наполнены свежим воздухом, свободой и мечтой. Глядя на них, так и хочется вырваться из круга повседневности и бежать, ехать, идти к тем местам, куда давно рвется душа.
Не так давно в родном городе Артёма Омске состоялась первая выставка цифровой и традиционной живописи RHADS. И судя по количеству публикаций и репостов в сети за последние пару месяцев, к парню приходит успех. Вполне заслуженно. AdMe.ru решил поддержать талантливого художника. Такие люди делают мир лучше.
Они хотят убить наше небо
Счастливейший человек на свете
www.adme.ru
45 лекций для начинающих иллюстраторов
Подборка из 45 отличных лекций, которые помогут начинающим иллюстраторам стать настоящими профессионалами.
Помимо лекций по освоению азов иллюстрации: перспективы, света, тени и цвета, эти лекции ответят на вопросы о коммерческой стороне иллюстрации, авторском праве и поиска вдохновения.
Урок по объемному рисованию в Photoshop
Основы создания 3D граффити
От общего к частному
Основы иллюстрации
Как находить время
Самообучение
Перспектива простым языком
Мастер класс по цифровому рисунку от Дмитрия Вишневского
Основы света и тени. Часть 1
Основы света и тени. Часть 2
Основы света и тени. Часть 3
Основы света и тени. Часть 4
Основы света и тени. Часть 5
Курс по цифровому рисованию
Серия платных воркшопов по технике цифровой живописи для начинающих от всемирно известного дизайнера Майка Лима, также известного как Daarken.
Введение
Оттенки ЧБ
Натюрморт. Оттенки
Материалы и текстуры
Рисуем металл
Рисуем деревья. Часть 1
Рисуем деревья. Часть 2
Рисуем скалы
Рисуем натюрморт
Как нарисовать свет в фотошопе
Интервью с иллюстратором: Аня Conservi
Передача образа в иллюстрации
Лекция об иллюстрации
Honest fest. Полная версия лекции Виктора Меламеда
Лекция о цифровой иллюстрации
Основы коммерческой иллюстрации для начинающего иллюстратора
Мастерство иллюстрации
Иллюстратор Олеся Поплавская поделилась своими лайфхаками и секретами, которые она использует в повседневной работе иллюстратора.
Вещи, которые вдохновляют меня рисовать
Как воплотить идею в рисунок
Туториал по акварели
Туториал по рисунку
Как рисовать глаза
Как рисовать губы
Что можно и нельзя делать, когда дело касается иллюстраций
Фото на обложке: ShutterStock
infogra.ru
Цифровая живопись уроки для начинающих. Как научится и стать
Творческая студия рисования «Matita»
С созданием новых технологий, применяемых в современном искусстве, творческое сообщество сделало большой шаг вперёд. Новым, прогрессивным направлением в изобразительном искусстве, стала цифровая живопись, которая воплощает авторские фантазии в электронном изображении.
Выполнение красочных, художественных работ, полностью производится на компьютере, который в таком виде живописи, является имитацией кисти и мольберта. Используя различные виды технологий, создаются модели работ, которые, в современном мире, находят применение повсеместно. Эти работы – готовый материал, для использования в различных оформлениях, в создании компьютерных игр, кино.
Одним из преимуществ, таких работ, является скорость исполнения, высокое качество изображения и доступность. Для желающих овладеть искусством рисования, на данный момент выпала уникальная возможность.
Студии, преподающие такой новомодный предмет, как цифровая живопись, предлагают шире взглянуть на особенности этого занятия и под профессиональным присмотром, расценив способности, и таланты будущего художника, помочь с выбором направления и техники изображения.
Студия рисования «Matita» создана для того, чтобы каждый желающий, мог проявить свои способности, и реализовался, как высокохудожественная творческая личность. В школе рисования есть специализированный персонал, который внимательно отнесётся ко всем присутствующим студентам, поможет извлечь и использовать их предрасположенность к искусству, заложенную, в каждом, изначально, от природы. Лучшими, компетентными рекомендациями помогут вникнуть, в тонкости этого творчества. Психологической поддержкой устранятся зажатость и стеснение, в будущем, создателей шедевров.
Как научится и стать художником цифрового рисования
Арт. – студия «Matita»- это высококвалифицированный коллектив, предлагающий широкий спектр профессиональных услуг. Обучение любого, желающего, любого возраста, образования и статуса, не зависимо от его навыков в рисовании. Гарантировано, приобретение навыков академического рисунка и карандашной графики. Доступное изложение интересных тем и множество не скучных практических занятий, которые увлекут в мир творчества.
Корпоративный сайт студии «Matita»по адресу art-matita.ru, наглядно продемонстрирует все свои предложения. Каждый курс обучения, включает в себя изучение основ изобразительного искусства и применение своих знаний практически. Расписание занятий адаптировано под наиболее свободное от других видов занятости, время. Преподавательский состав – это молодые, подающие большие надежды художники, с современными, ультрамодными и новаторскими взглядами.
Программа обучения и преимущества
Особое внимание рисованию – маслом, выражено в тщательном изложении обучающей программы. Курс проводится поэтапно, включает в себя изучение азов, техник позволяющих лавировать всеми премудростями этого непростого вида живописи. Мастер классы проводят именитые художники. Подарочные сертификаты, различным номиналом, дают возможность посетить бесплатные занятия.
Удобство расположения, студии рисования «Matita», комфортное помещение и соответствующая атмосфера, располагают к посещению этого центра, по развитию творчества. Для того, чтобы получить ответы на все возникшие вопросы, рекомендуется посетить сайт и в соответствующей графе или, позвонив оператору, удовлетворить своё любопытство. Заодно, можно уточнить местоположение, по карте. Искренний, радушный приём, информативные занятия, получение квалифицированного запаса знаний, обеспечено для каждого студента.
art-matita.ru
20 отличных сайтов для обучения рисованию
Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!
Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.
Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!
Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.
Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.
Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.
Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.
Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.
Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.
Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!
DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.
Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.
Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.
About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.
DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.
Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.
Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.
PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!
DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.
ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.
Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.
Источник: say-hi.me
infogra.ru