Композиция в фотографии видео уроки – 9 правил композиции в фотографии (фото, видео)
9 правил композиции в фотографии (фото, видео)
Видео, созданное The Cooperative of Photography с использованием подсказок и снимков легендарного американского фотожурналиста Стива МакКарри (Steve McCurry), повествует о 9 основных правилах композиции.
Каждое из правил иллюстрируется примерами впечатляющих фоторабот МакКарри.
1. Правило третей
Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий.
2. Ведущие линии
Используем естественные линии, чтобы акцентировать внимание зрителя.
3. Правило диагоналей
Согласно правилу диагоналей, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.
4. Кадрирование (фрейминг)
5. Соотношение фигуры и фона
Находим контраст между объектом съемки и фоном.
6. Заполняем кадр
Подходим поближе к тому, кого снимаем.
7. Центрируем доминирующий глаз
Располагаем правый или левый глаз в центре композиции. Это придает большую выразительность взгляду смотрящего.
8. Паттерны и повторение образов
Паттерны эстетичны, но еще лучше, когда паттерны прерываются.
Гармония двух половинок приятна для глаз.
deadbees.net
Основные правила композиции в видео.
Ваш кадр — ваш холст — заполните его вещами, которые полезны для вашей истории, и упорядочивайте их таким образом, который нравится зрителю.
Что такое композиция?
Композиция — это искусство размещения объектов в кадре. Есть на самом деле формы и пропорции, которые люди находят приятными, но сам фильм, также должен рассказывать историю. Расположение ваших объектов и актеров в кадре может добавить к вашему рассказу смысл, подчеркнув некоторые элементы и оставив другие на задний план. В крупнобюджетном голливудском фильме режиссер имеет помощника, который занимается композицией кадра. В небольших бюджетных фильмах режиссер часто выполняет обе функции.
«Кадрирование и редактирование определяют путь, куда смотрит глаз зрителя. Возможно, не будет слишком большим преувеличением, сказав, что режиссер действительно управляет вниманием зрителя». — Александр Макендрик «О кино»
Если вы все делаете правильно, то абсолютно каждый кадр вашего фильма можно взять и повесить в рамке на стене галереи. Это тяжелая задача, и немногие люди преуспевают в этом без больших затрат времени, больших бюджетов, великих монтажеров и терпеливых инвесторов. Ваш бюджет и ограничения по времени, могут помешать вам сделать это, но есть вещи, которые вы можете сделать с самого начала, чтобы убедиться, что ваш фильм выглядит как можно лучше.
Соотношение сторон кадра
Правила композиции одинаковы для видео и фотографий, но, как и все остальное, для видео это сложнее. Проще говоря, соотношение сторон — вертикальное и горизонтальное — изображения неподвижных камер отличаются от соотношения сторон кинофильмов.
Соотношение 16:9 означает, что пейзажи выглядят фантастическими, но представление одного человека в кадре является более сложным. По большей части люди являются вертикальными объектами, и большая часть вашего кадра будет пустой. Итак, чем вы заполняете пустое пространство? Это композиция.
Движение кадров … движение.
Еще одна очевидная вещь, которая влияет на состав кадра фильма, заключается в том, что вещи не только движутся в нем, но иногда и через него, и часто сама камера движется. Это означает множество репетиций. Актеры, движущиеся по площадке, должны пройти через свои метки в чрезвычайно точное время, и оператор вашей камеры должен приспосабливать движение по площадке и движение в кадре, сохраняя при этом приятное расположение, которое управляет историей.
Правила — или, точнее, рекомендации — композиции справедливы для кино, живописи и неподвижных изображений.
Правило третей
Если из этой статьи вы возьмете всего одну вещь, то это должно быть правило третей. Это основное правило композиции. Разделите экран на трети по горизонтали и вертикали, как в игре крестики нолики, и тогда, ваши ключевые объекты, должны упасть на пересечение двух из этих линий. Некоторые кинематографисты придерживаются этого правила сильнее, чем другие, но очень сложно найти фильм, который-бы не использовал это правило.
Ранее мы говорили, что люди вертикальны и экраны фильмов горизонтальны — это означает, что для того, чтобы получить человека в рамке, вам нужно либо сделать их очень маленькими, либо обрезать их. Оба эти метода вполне приемлемы. Давайте взглянем на «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. В этом крупном росте Харрисона Форда Скотт и Кинематографист Джордан Кроненвет решили отрубить его на плечах и в верхней части головы, чтобы взгляд актера был на пересечении верхней горизонтали линии и правой вертикальной линии нашей воображаемой рамки.
В отличие от реального мира, в кинематографической и фотографической композиции, вы можете безнаказанно отрубать вершину чьей-то головы. Это не относится к подбородкам людей — подбородки должны оставаться в кадре, если при этом, вы не обрезаете равную часть верхней части головы.
Глаза — важная вещь.
Мы смотрим на глаза людей. Мы инстинктивно смотрим на то, как другие люди смотрят. У нас есть глубокое убеждение, что человек внутри тела доступен через глаза — и это универсально. Когда ваша кошка или ваша собака хочет общаться с вами, они смотрят на ваши глаза, а ведь они не читают никаких книг по психологии. Когда вы создаете кадр, если глаза находятся в фокусе, то вы можете пожертвовать многими другими вещами, не находящимися в фокусе.
В этом снимке «Рейдеры потерянного ковчега» Харрисон Форд возвращается, здесь актер полностью затемнен, его видно только в силуэте, за исключением его правого глаза, который смотрит с настороженностью, которая, наряду с его отличительной шляпой, приносит личности в кадр. Ну и конечно, по «случайному стечению» глаз также оказывается на пересечении воображаемых линий. Также обратите внимание на неаккуратные белые области слева и справа, они служат для баланса кадра. «Баланса кадра?» Спросите вы.
Баланс и симметрия
Представьте себе, что ваш кадр как теневое поле, в которое вы помещаете предметы, и который находится строго в центре. Балансировка левой и правой сторон обычно дает ощущение гармонии, а неуравновешенный кадр, создает напряжение. Если идти против правила третей, то иногда полностью симметричное кадр, с главным объектом по центру, можно использовать чрезвычайно эффективно.
Баланс не обязательно должен быть симметричным; объекты с одной стороны экрана могут быть сбалансированы с объектами на другой стороне экрана, которые не являются их зеркальным отображением.
В этом примере из «Pulp Fiction» у нас есть Брюс Уиллис с левой стороны экрана, но кадр сбалансирован номерными знаками. Вы заметите то же самое в обоих кадрах из «Blade Runner».
Ведущие линии
Мы следим за линиями, такими как дороги. Ведущие линии обычно представляют собой воображаемые линии, которые переходят от одного объекта к другому, чтобы привлечь наше внимание от основного объекта фокусировки к второстепенному. Возвращаясь к «Blade Runner» Ридли Скотта, у нас есть прекрасный пример ведущих линий, и на этот раз они на самом деле являются линиями. Перила обращают наше внимание прямо на людей в левой части экрана. Обратите также внимание на сильное использование правила третей и пост на переднем плане для обеспечения баланса.
Глубина резкости
Камера может подчеркнуть то, что важно, и убрать фокус с других вещей, не столь важных. Для этого используется глубина резкости — область кадра, которая находится в фокусе. Глубина поля может быть либо глубокой, то есть все в фокусе — как изображение Кубрика с «2001 года» — или оно может быть мелким, то есть мало что находится в фокусе — как и кадры из фильмов Харрисона Форда «Блейд-бегуна» и «Рейдеры из потерянного ковчега». Также обратите внимание, что в крупном плане Форд в «Blade Runner» использует фокус в фоновом режиме для баланса кадра.
Заключение.
Есть много книг по композиции, но действительно хороший способ учиться — смотреть хорошие фильмы. Веб-сайты, такие как Film-Grab.com, показывают кадры из десятков фильмов, позволяя вам сразу увидеть темы композиции по всем фильмам. Как ваши любимые режиссеры используют глубину резкости? Как строго они придерживаются правила третей? Как они используют центрированные предметы, чтобы создать напряжение или использовать ведущие линии для вашего глаза? Обратите внимание на композицию, пока вы смотрите фильмы и просто передачу по телевидению — какие предметы находятся в кадре и почему? Что они добавляют к истории? Какие фоновые объекты добавляют в настроение сцены?
Будьте постоянным учеником кино. Это ваша домашняя работа в этом месяце.
Источник: videomaker.com
Похожие записи:
www.provideomontaj.ru
Композиция в фотографии — Лайфхакер
Суперновая навороченная фотокамера с большим выбором объективов и фильтров абсолютно не является залогом красивых фотографий. Иногда завораживающие кадры получаются с помощью самых простых аппаратов. В этом случае важно умение фотографа выстроить композицию кадра. Сделать так, чтобы наш глаз цеплялся и восторгался увиденной картинкой!
Хотите стать не только обладателем внушительного прибора, но и красивых фотографий? Смотрите видео с очень понятными советами по построению композиции от фотографа Стива Мак-Карри.
Правило № 1
Расположите объекты на пересечении линий в точках, указанных на видео.
Расположите важные элементы вдоль линий.
Правило № 2
Используйте линии природных объектов для того, чтобы вести глаз по картинке.
Правило № 3
Диагональные линии создают прекрасную иллюзию движения.
Правило № 4
Используйте натуральные рамки, такие как двери или окна.
Правило № 5
Ищите контрасты между объектом и фоном.
Правило № 6
Подходите ближе к объектам своей фотографии.
Правило № 7
Размещайте доминирующий элемент в центре фотографии.
Правило № 8
Узоры и формы — это эстетично.
Но лучше всего, когда они прерываются.
Правило № 9
Симметрия приятна глазу.
Но помните, что иногда эти правила можно нарушать. Ведь главное, чтобы фотография в первую очередь приносила удовольствие самому фотографу. 😉
lifehacker.ru
Композиция в фотографии — Лайфхакер
Суперновая навороченная фотокамера с большим выбором объективов и фильтров абсолютно не является залогом красивых фотографий. Иногда завораживающие кадры получаются с помощью самых простых аппаратов. В этом случае важно умение фотографа выстроить композицию кадра. Сделать так, чтобы наш глаз цеплялся и восторгался увиденной картинкой!
Хотите стать не только обладателем внушительного прибора, но и красивых фотографий? Смотрите видео с очень понятными советами по построению композиции от фотографа Стива Мак-Карри.
Правило № 1
Расположите объекты на пересечении линий в точках, указанных на видео.
Расположите важные элементы вдоль линий.
Правило № 2
Используйте линии природных объектов для того, чтобы вести глаз по картинке.
Правило № 3
Диагональные линии создают прекрасную иллюзию движения.
Правило № 4
Используйте натуральные рамки, такие как двери или окна.
Правило № 5
Ищите контрасты между объектом и фоном.
Правило № 6
Подходите ближе к объектам своей фотографии.
Правило № 7
Размещайте доминирующий элемент в центре фотографии.
Правило № 8
Узоры и формы — это эстетично.
Но лучше всего, когда они прерываются.
Правило № 9
Симметрия приятна глазу.
Но помните, что иногда эти правила можно нарушать. Ведь главное, чтобы фотография в первую очередь приносила удовольствие самому фотографу. 😉
lifehacker.ru
правило третей, правило «золотого сечения»
Композиция кадра — это расположение объектов в кадре при съемке видео и фото.
Издавна использовались определенные правила композиции в изобразительном искусстве, в дальнейшем они стали применяться в фотографии, кино, видео.
Конечно, правила существуют, но это не означает, что вы должны неукоснительно соблюдать эти правила, считать их догмой. Создание видео — это творческий, индивидуальный процесс, любые правила могут быть нарушены, если таким является ваш замысел.
Но в любом случае, о правильной композиции нужно знать. Если вы будете следовать определенным правилам, у вас получится достойная картинка на экране.
Мы не будем вдаваться в тему слишком глубоко, рассмотрим наиболее известные и распространенные правила: правило третей и правило «золотого сечения».
Правило третей
Возьмем произвольный кадр и проведем мысленно на кадре линии, которые разделят его на три равные части по горизонтали и по вертикали.
Во многих фотоаппаратах и видеокамерах есть функция включения такой сетки на экране видоискателя для удобства позиционирования.
Линию горизонта принято располагать вдоль полученных горизонтальных линий. В данной картинке упор сделан на небо (и небоскребы), поэтому оно занимает 2/3 кадра, а вода — 1/3 кадра.
На следующей картинке наоборот: композиционно выделено море и берег (2/3 кадра), а небо занимает 1/3 часть кадра.
Итак, если в кадре присутствует линия горизонта, она не должна делить кадр пополам, это ухудшает восприятие картинки, поскольку глазу сложно выбрать, на какой из равных частей сосредоточиться.
Наиболее значимые точки на кадре — это пересечение вышуказанных линий.
Правило третей опирается на тот факт, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию.
Таким образом, значимый объект, на который надо обратить внимание, в кадре нужно располагать в точках пересечений этих линий или вдоль них.
На картинке ниже главным объектом кадра является фонарный столб, и он расположен не посередине, а на пересечении линий:
Правило третей можно использовать при съемке самых разных сцен и планов.
Если вы снимаете человека средним планом, то его лицо нужно располагать на верхнем пересечении линий. Если крупный план — глаза человека на верхнем пересечении линий.
Также нужно учитывать, куда смотрит человек в кадре: в направлении взгляда нужно оставлять больше места. Точно также оставляют больше места в направлении движения человека.
Правило «золотого сечения»
Правило третей является упрощенной версией знаменитого правила «золотого сечения», которое было сформулировано Леонардо да Винчи (до него в VI веке до н.э Пифагор ввел понятие о золотом делении).
Правило золотого сечения – это гармония, проявление совершенства любого объекта в искусстве, природе, науке, технике.
Этим правилом пользуются художники для получения гармоничных композиций.
Золотое сечение — это деление какой-то величины на две части в такой пропорции, чтобы меньшая часть относилась к большей, как большая ко всей величине. В примере ниже: 3:5:8.
То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
Доказано, что внимание человека обращено в первую очередь на точки, показанные на рисунке. Они располагаются на расстоянии 3/8 и 5/8 от краев картины (кадра), независимо от ее формы и размеров.
Одно из важнейших умений оператора — это размещение наиболее важных объектов кадра в золотом сечении. В этом случае изображение становится более естественным, лучше воспринимается человеческим глазом.
Правила видеосъемки или ошибки начинающего видеооператора
Видеосъемка детей
Длинный кадр
Форма подписки
для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео
video-sam.ru