Уроки по дизайну: 12 уроков по основам графического дизайна

12 уроков по основам графического дизайна

Этот курс представляет собой введение в огромный и разнообразный мир графического дизайна. Он делит графический дизайн на четыре крупные области, представленные в каждом модуле: имиджелогия, типографика, форма/цвет и композиция.

Курс предоставлен Калифорнийским Институтом Искусств и адаптирован на русский язык при помощи субтитров. Материал будет полезен всем графическим дизайнерам для изучения основ и прокачки уже имеющихся знаний.

Введение

Создание изображения в графическом дизайне

Создание денотативного изображения

Форма изображения

Техники графического дизайна

Инструменты графического дизайна

Кадрирования изображения

Три аспекта создания изображения

Пример создания изображения с использованием самого объекта

Пример создания изображения с помощью клейкой ленты

Несколько вариантов создания изображений

Коннотативное создание изображений

Дизайн интерьера для начинающих: бесплатные видео уроки

Дизайн интерьера для начинающих: бесплатные видео уроки

Дизайнер помещения занимается обустройством пространства: проектирует ремонт квартир или офисов, помогает выбрать мебель и материалы, правильно расположить декор. Результатом работы специалиста становится стильный гармоничный интерьер, положительно влияющий на имидж владельца.

Получить необходимые знания и навыки в интерьер-дизайне помогут бесплатные видео уроки на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Онлайн-занятия для новичков дают возможность сделать первый шаг в профессию и подходят для желающих поработать над собственным интерьером без помощи профессионального дизайнера.

 

Основы дизайна интерьера

 

Благодаря дизайну интерьера скучное помещение превращается в уютное гармоничное жилище. Существует несколько принципов построения интерьера: баланс, акценты, пропорции и масштаб, цели и задачи, характер владельца. Из лекции Александра Дьяконова новички узнают о равновесии в интерьере, приемах сочетания объемов и элементов, влиянии цветов и фактур на общее впечатление и настроение. Александр приводит максимум примеров из собственной практики, предостерегая от возможных ошибок в дизайнерских решениях.

 

Дизайн помещения. Композиция

Профессиональный художник умеет удачно использовать холст, фотограф – выстроить идеальный кадр, а дизайнер помещения – правильно заполнить пространство. В обучающие ролике начинающие специалисты и любители познакомятся с видами композиции, пропорциями и правилом «золотого сечения», планированием и зонированием пространства. В инфобоксе под роликом представлен PDF-конспект урока, который удобно держать под рукой и изучать в удобное время.

 

 

Правила подбора цвета

Существует специальная наука, занимающаяся изучением цвета и цветосочетаний – колористика. Для успешной работы колористику изучают стилисты, флористы, дизайнеры сайтов, одежды, интерьеров. Теоретическое занятие с Ольгой Бойко поможет грамотно подобрать палитру для дома. Ольга рассказывает теорию цвета в упрощенном виде специально для новичков. Зрители увидят примеры контрастной и монохромной гаммы, популярных в современном интерьере цветовых решений.

Как придумать интерьер

Создание концепции и проекта интерьера – творческий и одновременно технический процесс. Что расположить на стенах, как сформировать потолок, расположить напольное покрытие, придумать планировку, показано в видеоролике онлайн школы дизайна. На примере кухни реального заказчика автор описывает собственный метод создавать дизайн с нуля. В результате урока даже слабо рисующие новички научатся создавать эскиз помещения для дальнейшей работы над дизайн-бордом.

 

 

Ошибки начинающих

Работа дизайнера требует точности и внимательности. При проектировании комнаты и схемы расстановки мебели следует учитывать все особенности планировки: батареи, вывод инженерных коммуникаций, воздуховод и прочее.

В коротком видео для домашнего обучения от Галины Татаровой, преподавателя школы коммерческого дизайна интерьера «Дизайн Клаб», рассказано об основных ошибках начинающих дизайнеров. Галина дает важные рекомендации по нестандартным ситуациям и способам отражения в плане каждой мелочи.

Зонирование комнаты

Для желающих получить нечто большее, нежели стандартно расставленную по периметру комнаты мебель, предлагаем узнать о базовом приеме дизайнеров-профессионалов – зонировании. Метод позволяет визуально разбивать одно помещение на несколько зон, имеющих разное назначение и общий подход. Подробный вебинар от практикующего дизайнера поможет освоить несколько видов зонирования: с помощью мебели, перегородок, напольного и потолочного покрытий, цвета, текстиля и декора.

 

 

Делаем дизайн проект

Павел Герасимов, соруководитель мастерской Geometrium, отвечает на частые вопросы начинающих дизайнеров и рассказывает о работе над дизайн-проектом. Ученикам полезно узнать о составляющих частях проекта и этапах работы. Понимание алгоритма поможет вычислить собственные пробелы, мешающие приступить к работе. Зрители увидят пример оформления готового дизайн-проекта и смогут ориентироваться на подобный результат в своей деятельности, внося творческие поправки.

Как делать обмеры

 

От грамотного замера помещения перед ремонтом зависит рациональность использования бюджета и качество полученного результата. Предварительные вычисления помогают правильно оценить объемы и возможности пространства. Запись выездного занятия по интерьер-дизайну наглядно демонстрирует, с какими трудностями может столкнуться специалист при первом знакомстве с помещением.

 

 

Как расположить картины на стене

 

Гармонично расположить картины на стене поможет знание правил композиции. Автор видео объясняет способы реализовать принципы симметрии и равновесия для классической компоновки элементов декора. Обучающее онлайн-занятие показывает несколько вариантов с комментариями и обоснованием выбора композиции.

Начинающие дизайнеры научатся грамотно располагать модульные картины, постеры, арт-объекты и зеркала с учетом формы, цвета и стиля.

Уроки дизайна интерьера. Обои

От правильного выбора обоев и материалов зависит качество ремонта, настроение и создаваемое впечатление о хозяине помещения. Цвета, фактуры и принты следует подбирать исходя из характера и назначения зоны: кухня, спальня, гостиная, детская, фитнес-зал, релакс-зона. Юрий Давыдов проводит экскурсию по свежеотремонтированному дому и показывает оформление каждой стены. Зрители познакомятся с самыми удачными вариантами сочетаний покрытия для стен в пределах одной комнаты.

 

 

Стили в интерьере

Перед началом работы над проектом важно определиться со стилем будущего помещения. Лофт или хай-тек, классика или модерн, минимализм или фьюжн – у всех разный характер и эмоциональный посыл, разная задача. Вносить конструктивные изменения в пространство можно только поняв алгоритм и тонкости профессионального дизайна. Обширная тема предполагает объемный формат урока. Предлагаем посмотреть самую подробную и понятную видеолекцию по стилистике интерьеров.

Советы как увеличить комнату

 

Когда жилое пространство начинает казаться маленьким, встает вопрос о поиске дополнительных квадратных метров. Иногда радикального изменения планировки можно избежать, достаточно повесить зеркало, сменить обои, приобрести правильную мебель. Оптические иллюзии помогают визуально изменить интерьерное пространство: расширить, наполнить светом, создать ощущение простора и воздуха.

 

Дизайн-концепт с нуля. Мастер-класс

Дизайнерская деятельность – одна из самых интересных. Работа предполагает постоянное и разностороннее саморазвитие: в изобразительном искусстве, моде, художественной культуре, материаловедении и колористике, экологии и имиджелогии, геометрии и технических науках.

 

Уроки дизайна: правила использования цвета

Уроки дизайна: полезные правила и примеры, которые помогут добиться гармонии цвета в интерьере. Бесплатно, понятно и просто!

Уроки дизайна: правила использования цвета

Цвет очень сильно воздействует на наше восприятие всего мира. Наше впечатление от интерьера будет разным, в зависимости от его гаммы, количества цвета и других связанных характеристик. Конечно, можно полагаться на свой вкус и чувство меры при сочетании цветов и добиваться гармонии опытным путем. Но и здесь существуют определенные правила, которые помогут сочетать цвета между собой. Давайте разберемся с основными теоретическими моментами, чтобы успешно перевести их в практику и создать гармоничный по цвету интерьер.

Хроматические и ахроматические цвета

Ахроматические цвета — это черный и белый, а также их смесь, дающая разнообразные оттенки серого. Эти цвета обязательно должны присутствовать в интерьере, чтобы поддержать баланс цветного и бесцветного, — как в чистом виде (белый), так и в смеси (красный+белый=розовый).

Хроматические цвета — собственно те, которые мы воспринимаем «цветными».

Цветовой круг и растяжки цвета

Большинство дизайнеров и художников при работе с цветом используют цветовой круг Йоханнеса Иттена. В нем три основных цвета — желтый, синий и красный — образуют сначала цвета второго порядка (зеленый, фиолетовый и оранжевый), а затем между каждыми цветами спектра появляются промежуточные цвета. Таким образом получаем 12 основных оттенков.

Эти цвета в чистом виде используются в жилом интерьере очень дозированно, так как несут большую цветовую нагрузку. Чаще всего мы видим разбеленные или зачерненные цвета, а также разбавленные серым. Чтобы удобнее было понимать, к какому цвету все же относится полученный размешиванием оттенок, дизайнеры пользуются растяжками цвета. В них каждый хроматический цвет спектра постепенно доводится до ахроматического, образуя в процессе смешивания множество интересных оттенков.

Цвета используются не только в смеси с белым, черным и серым, но и в смеси друг с другом — это важно для создания связи между разными цветами, выбранными для одной композиции.

Цветовая иерархия

В каждом гармоничном интерьере есть доминирующий цвет и дополнительные. Черный, белый и серый не считаются и, соответственно, не могут быть ни доминирующими, ни дополнительными, даже если их в интерьере сильно больше по площади и количеству оттенков. Дополнительных цветов лучше не брать больше трех и также выстроить их по значимости — второстепенного цвета в интерьере будет больше, чем третьестепенного.

Оранжевый доминирует, синий второстепенный, желтый третьестепенный

Доминирующий цвет заявлен принципиально, его больше количественно по сравнению с другими хроматическими цветами. Как правило, он проработан наибольшим количеством оттенков, включая самый чистый, не смешанный ни с чем цвет, а спектр и количество дополнительных цветов должны быть ограничены.

Доминирующий синий цвет проработан оттенками от голубого до темно-синего

Если в вашем интерьере доминирует, например, синий цвет, смотрящий должен с уверенностью сказать, что это именно «синий» интерьер, а никакой другой.

Доминирует синий цвет, хотя серого и белого количественно больше

Баланс

Интерьер будет гармоничным и приятным для жизни, только если в нем будет достигнут цветовой баланс. В балансе должны находиться: темное и светлое, цветное и бесцветное, теплое и холодное (по тону цвета). Здесь нет однозначных правил, поэтому баланс создается лишь по внутреннему ощущению, которое нарабатывается у дизайнеров с опытом.

Хорошо сбалансированный интерьер

Важный момент для баланса — самодостаточность. Это значит, что в интерьере должны присутствовать три основных цвета — синий, красный и желтый. Это связано с устройством наших глаз: если в поле зрения будут находиться, например, только объекты синего и желтого цвета на фоне светло-серой стены, нам будет казаться, что стена розоватая. Стоит добавить хотя бы один красный объект, мы увидим стену такой, как она есть. Эти три цвета не обязательно должны присутствовать напрямую, как в примере, они могут быть в смеси с другими цветами: например, красновато-коричневый или светло-оранжевый тоже сработают.

Красный присутствует в оттенке дерева и подушке с песиком

Цветовые роли

Есть хорошее правило, позволяющее избежать цветовой перегрузки: вы должны выбрать, что будет доминировать в вашем интерьере, — архитектура или мебель. К архитектуре относятся стены, полы, потолки, окна и двери. Если вы акцентируете внимание на архитектуре, например, выкрасив стены в яркий цвет и сделав дверь контрастной к стенам, мебель должна быть неяркой, даже ахроматичной, иначе будет дисбаланс. И, наоборот, на фоне белых стен приятнее и интереснее видеть предметы контрастные и яркие. Также только в главной среде можно использовать чистые оттенки (как на цветовом круге) и сильное затемнение.

В интерьере доминирует архитектура

Самая частая ошибка, которую допускают по незнанию: в интерьере, где доминирует мебель, делать контрастную к стенам дверь, например, дерево венге на светло-бежевом. В этом случае лучше выбрать дверь из светлого дерева.

В интерьере доминирует мебель

Вы можете сочетать любые цвета между собой, но добиться гармонии во многих случаях будет сложно. Поэтому существуют стандартные схемы подбора цветов, которые будут иметь заведомо выигрышное сочетание. Подробнее об этих схемах, называемых цветовыми гармониями, мы расскажем в продолжении этой статьи.

Фотографии: art-designs.ru, interyer-doma.ru, dekormyhome.ru, iqinterior.ru, happymodern.ru, home-ideas.ru

уроки дизайна, цвет

20 бесплатных онлайн-курсов для опытных и начинающих дизайнеров

Самообразование всегда было актуально, а с наступлением карантина оно и вовсе становится главным приоритетом и способом продуктивно провести время в самоизоляции. Мы подобрали для вас лучшие бесплатные онлайн-курсы, вебинары и видеоуроки, которые пригодятся дизайнерам из самых разных областей, художникам, архитекторам и тем, кто только планирует освоить новые навыки.

 

Веб-дизайнер 2.0 Взрывной старт
Курс от образовательного проекта WAYUP состоит из 6 больших занятий с преподавателем, которые включают в себя теорию и практику и позволяют с нуля освоить профессию веб-дизайнера. В рамках обучения можно будет на базовом уровне освоить инструменты Figma, XD, Photoshop, скетчинг и прототипирование; изучить UI/UX-архитектуру — построение интерфейсов; освоить адаптивный веб-дизайн и узнать о секретах фриланса.
Когда: сразу после записи
Пройти

E-mail-курс по геймдизайну
Университет интернет-профессий Нетология предлагает курс, состоящий из четырёх уроков, которые будут приходить на электронную почту раз в неделю. В каждом письме будет информация для изучения, домашнее задание и чек-лист для самопроверки. Уроки рассчитаны на новичков в сфере гейм-дизайна, поэтому их задача — ввести в курс дела. Из них можно будет узнать, как выбрать жанр игры и придумать классную идею, как выбрать платформу, привлечь аудиторию, как создавать прототипы и каких ошибок стоит избегать.
Когда: сразу
Пройти

Создание Landing Page
Бесплатный онлайн-курс в текстовом формате от Tilda Puplishing научит создавать эффективные посадочные страницы. Он состоит из 5 уроков, которые научат не только грамотному дизайну, но и техническим тонкостям создания эффективных лендингов.
Когда: сразу
Пройти

Дизайн-методология: управление вдохновением
Курс проходит в рамках проекта «Открытое образование», который предоставляет доступ к огромному количеству онлайн-курсов по самым разным университетским дисциплинам. Цель программы «Дизайн-методология» — научить опытных и начинающих дизайнеров, художников и креативщиков невозможным на первый взгляд вещам: управлению вдохновением и творческой работоспособностью.
Когда: 10 февраля — 31 мая, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 29 апреля.
Записаться

Основы дизайна
Онлайн-курс «Основы дизайна» на площадке «Открытое образование» раскрывает применение дизайна в современном мире, даёт навыки для разработки дизайн-проекта и создания собственного продукта.
Когда: 10 февраля — 3 июля, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 3 мая.
Записаться

Компьютерная инженерная графика
Программа подойдёт для тех, кто осваивает конструкторскую или проектную работу: для дизайнеров, архитекторов и будущих специалистов сферы машиностроения. В курсе подробно разбирается программа для проектирования и черчения AutoCAD, слушателям желательно иметь базовые навыки инженерного проектирования.
Когда: 17 февраля — 10 мая, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 10 мая.
Записаться

Аддитивные технологии и 3D-печать
3D-моделирование и 3D-печать — одни из самых захватывающих технологий современности, которые охватывают огромное количество сфер деятельности и имеют серьёзные перспективы. Теория и практические задания курса углубят знания в 3D-моделировании, научат создавать модели для 3D-печати и оптимизировать их с помощью программы Autodesk Netfabb.
Когда: 17 февраля — 10 мая, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 10 мая.
Записаться

Как стать дизайнером
Нетология проведёт курс из трёх вебинаров с теорией и практическими заданиями. В рамках курса можно будет узнать, какие виды дизайна существуют в digital-сфере, какие инструменты нужно освоить новичку для выполнения своего первого заказа и что ещё нужно изучить, помимо теории дизайна и графических редакторов. На курсе лектор поможет слушателям составить план профессионального развития на ближайший год.
Когда: 18 — 22 мая
Записаться

Введение в индустрию VR
Курс, представленный «Открытым образованием» совместно с образовательной компанией CONTENTED, нацелен не на дизайн, а на обучение VR-разработке. Будет полезен дизайнерам, работающим с виртуальной реальностью для расширения навыков и всем начинающим, кто хотел бы освоить разработку VR-приложений.
Когда: 17 февраля — 30 июня, записаться на курс и получить доступ ко всем материалам можно до 31 мая.
Записаться

 

Вебинары от Skillbox
Онлайн-университет Skillbox регулярно проводит на своей площадке вебинары на тему дизайна, игр, маркетинга и программирования. На сайте хранятся записи прошедших вебинаров, в которых специалисты разбирают создание логотипов, создание коллажей в Photoshop, основы веб-дизайна и работу с мерчем.
Анонсы будущих вебинаров доступны в календаре, они будут проходить каждый день и затрагивать темы трудоустройства, создания портфолио, дизайна веб-страниц, fashion-дизайна и работы с логотипами.
Когда: 13 — 22 апреля
Записаться

Как стать фрилансером?
Вебинар проходит на образовательной площадке GeekBrains, лектор — веб-разработчик с 10-летним стажем. Сейчас дизайн всё теснее переплетается с IT, а в последнее время тема фриланса становится актуальной и для многих других профессий, поэтому вебинар будет полезен всем, кто хочет независимо работать на дому.
Когда: 14 апреля
Записаться

Рисование для дизайнеров без планшетов, кистей и навыков
Краткий курс от GeekBrains поможет при помощи фотошопа освоить один из наиболее эффектных приёмов иллюстрации — matte-painting — комбинацию части натурального кадра и рисунка.
Когда: 17 апреля
Записаться

Как учиться онлайн
Вебинар об онлайн-курсах. Кажется, что нет ничего проще, чем смотреть видеолекции, лёжа на диване. Но, чтобы такое обучение стало действительно эффективным, необходимо узнать кое-что об особенностях нашего мозга, мотивации и о том, какие полезные приёмы позволят выжать максимум из онлайн-занятий.
Когда: 28 апреля
Записаться

Воркшоп: дизайн рекламной графики в Figma
Под руководством преподавателя — продуктового дизайнера Нетологии — участники воркшопа разберут основные функции бесплатного онлайн-инструмента Figma для работы над графикой; создадут собственный дизайн баннера; узнают, на что важно ориентироваться в рекламном дизайне и как применять на практике знания трендов, композиции, цвета и типографики.
Когда: 13 мая
Записаться

 

Уроки анимации и рисования от Pixel
Pixel — это школа рисования, которая публикует на своём ютуб-канале огромное количество качественных онлайн-уроков по рисованию в Illustrator и Photoshop, созданию анимаций в After Effects и созданию игр в Unity.
Смотреть

Лекции дизайнера, издателя и преподавателя графического дизайна
Ютуб-канал Алексея Ромашина может быть полезен опытным и начинающим дизайнерам, студентам и тем, кто интересуется темами типографики, айдентики, брендинга и креатива. На канале есть лекции о семантике в графическом дизайне, о брендинге, истории дизайна и тонкостях работы в этой сфере.
Смотреть

Уроки компьютерной графики CG Fish
Канал CG Fish посвящён рисованию и обработке в Photoshop, созданию персонажей для игр и содержит много полезной информации для концепт-художников.
Смотреть

Уроки по SketchUp
На ютуб-канале Школа SketchUp представлено огромное количество видеоуроков по одной из самых простых программ для 3D-моделирования. В них рассматривается объёмное моделирование, создание интерьеров и отдельных элементов мебели, проработка деталей интерьера, правила использования текстур и освещения.
Смотреть

Ютуб-канал Atlantis
Канал в коротких видоуроках рассказывает о работе в программах Illustrator и Photoshop, обучает векторной иллюстрации, созданию логотипов, цветокоррекции и колористике.
Смотреть

Канал VideoSmile
Канал представляет из себя постоянно пополняющуюся коллекцию уроков по программам 3ds Max, After Effects, Cinema 4D, Premiere Pro, Blender, Maya и другим. Также на канале можно найти уроки по видеосъёмке и монтажу, в которых всё объясняется простым языком без лишних технических терминов.
Смотреть

Уроки интерьера, правила дизайна и оформления интерьера

Категория: Оформление окон

Здравствуйте, друзья! Сегодня я буду говорить с вами о карнизах для штор. Какой нужно выбирать размер, какой цвет, какие наконечники? Современные или классические? Деревянные, металлические, или какие-то ещё?

Карнизы могут обрамлять комнату, или они могут быть, наоборот, неброскими, чтобы визуально растворяться. Вообще говоря, они должны быть выбраны с учетом контраста по моему мнению. Думайте о них как о подводке глаз: они обрамляют помещение и придают ему глубину, но не забирают все внимание на себя.

Категория: Мебель

Здравствуйте дорогие друзья! Сегодня мне бы хотелось рассказать вам несколько слов, а точнее опубликовать некоторые выдержки из моей переписки с одним из пользователей нашего сайта, посвящённые обивке для дивана из микрофибры. Если вы не знаете, что такое микрофибра – то это такой более практичный заменитель замши.

Итак, не так давно я получил такой вопрос от пользователя сайта: «Мы думаем о покупке двух диванов с обивкой из «микрозамша» (микрофибра) и были потрясены, когда читаем отзывы на разных сайтах и блогах в интернете, что многие очень критически относятся к «микрозамше» в качестве обивки для дивана. Какая же самая лучшая ткань (только не кожа, мой муж просто ненавидит её) подойдёт для обивки дивана в домах и квартирах, которых имеются домашние животных, но при этом, чтобы она была элегантной? «

Категория: Отделочные материалы

Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня на уроке мы поговорим с вами о таких природных материалах, как кварц и гранит. Эти два естественных природных материала активно используются как материал для кухонных столешниц и фартуков, облицовки стен ванной комнаты и туалета. И сегодня Вы узнаете, в каких случаях лучше использовать один, а в каких – другой. Причём мы будет говорить об эстетической стороне, а не о практической. О том, как выбирать практичный материал для кухонной столешницы мы с вами уже говорили на этом уроке.

Два года назад я пригласил двух своих друзей дизайнеров — оба они занимаются преимущественно дизайном интерьера кухонь-на праздничную вечеринку в моем доме. Также там присутствовал один из моих хороших знакомых с супругой (которые вот-вот хотели обновить свою прежнюю кухню). В ходе вечера, они индивидуально расспросили каждого дизайнера, какому материалу столешницы они отдают предпочтение и порекомендовали бы им.

Категория: Цвет в интерьере

Здравствуйте дорогие друзья! Как вы знаете, у каждого конкретного цвета есть много различных свойств (светлота, насыщенность, тон, полутон и т.д.). Также вы наверняка знаете, что цвет может быть чистым или грязным, тёплым или холодным, светлым или тёмным. Но немногие знают, как определяются эти перечисленные свойства и тонкости у каждого конкретного цвета. И сегодня наш разговор пойдёт именно об этом.

Различие между опытным колористом и новичком не в том, что опытный колорист может видеть тонкости цвета без сравнения, а в том, что он знает, что без сравнения цветов нельзя увидеть эти самые тонкости.

Категория: Стили интерьера

Каждые двадцать-тридцать лет мир дизайна переживает возвращение какого-то забытого стиля, но в более улучшенной форме. Будь то мир моды, цвета или дизайна интерьера, стиль ретро – это эклектичное смешение старых стилей и новых форм, или новых форм и старых материалов или покрытий (отделки). От психоделических принтов семидесятых и вплоть до страсти пятидесятых к увеличенным осветительным приборам и шаровидным формам, ретро-стиль в дизайн интерьера возвратился в своем самом лучшем проявлении.

Ниже вам будут приведены полезные советы, как создать нужный ретро – облик интерьера даже в современном доме или квартире.

Категория: Цвет в интерьере

Я заранее извиняюсь за критику всеми любимого цвета, но все же уверен, что белоснежный белый — самый переоцененный. Уж очень часто он упоминается в различных журналах по дизайну интерьера, и возникает вопрос – почему?

Интересно, почему компании — производители жалюзи не предоставляют образцы, которые бы отлично подходили к этому цвету? Разве это плохая идея?

Обучение дизайну 🎓 – бесплатные онлайн-уроки дизайна для начинающих на Yalpi.org

Заниматься любимым делом с удовольствием и получать за это вознаграждение – что может быть лучше для современного человека. Интересует это и дизайнеров, для которых научиться разрабатывать оригинальный внешний вид – главная проф. задача. Мастер классы Yalpi по дизайну в режиме онлайн помогут вам самостоятельно разобраться в тонкостях профессии, независимо от направлений.

Бесплатные онлайн курсы

Человек, обладающий навыками, востребован среди работодателей, особенно, если учесть сколько в наше время соискателей по направлению дизайнер. По сути – профессия творческая, но можно легко пройти обучение и развить в себе способности.

Главное занятие специалиста – конструирование нового облика, приятного глазу. Это работает во всех направлениях:

• разработке веб-страниц;
• интерьерном и графическом дизайне;
• UX/UI;
• и многих других областях.

Обучение дизайну с нуля возможно даже через интернет, с помощью дистанционных курсов. Тема серьезная, ведь дизайнер в процессе сталкивается не только с созданием внешней красоты, но и с другими задачами:

• реализацией практичности;
• учетом всех современных тенденций, с прогнозом на будущее;
• эргономичностью облика.

Главное, чему учат уроки для начинающих – комплексный подход к работе, позволяющий реализовать все пожелания.

Перспективы дизайнера с нуля

Удаленное изучение дизайна открывает возможности на рынке труда. Исходя из выбранного направления, молодой работник, имеющий образование, с легкостью устроится в бизнесе, международных компаниях, IT-сфере, маркетинговых агентствах, студиях. Сотруднику придется создавать узкоспециализированные проекты, навыки для которых легко получить с помощью онлайн уроков. Постигнув основы, студент может начать путь с помощника дизайнера и дорасти до руководителя проекта или главного специалиста. Стремительный карьерный рост возможен только при постоянном улучшении навыков, в чем помогут бесплатные видео по дизайну на платформе Yalpi.

Размер заработной платы зависит от степени сложности выполняемого проекта и квалификации, что лишний раз доказывает необходимость самостоятельно развиваться.

Дистанционное обучение

Теперь каждый может получить дополнительную специализацию, не выходя из дома, в свободное от работы или основной учебы время. База с материалами регулярно обновляется, в том числе, появляются записи уроков от экспертов в данной области.

После окончания просмотра курсов видео, каждый студент получает диплом (бейдж) об успешном завершении обучения, который поможет в дальнейшем трудоустройстве.

ТОП-29 бесплатных курсов по графическому дизайну [2021] с нуля

Автор Алексей Шаполов На чтение 32 мин Просмотров 7.6к. Обновлено 23.06.2021

Для начинающих с нуля в 2021 году. До уровня PRO.

Также читайте:

💰 Материал спонсора. «Как стать дизайнером» от Skillbox 💰

Длительность: 3 занятия = 4,5 часа.

Формат обучения: записи вебинаров.

Программа обучения:

1. Работа в дизайне. Кем быть и как выбрать направление?
2. Все виды дизайна на простых упражнениях.
3. Разбор работ.

Чему научитесь:

• Разбираться в направлениях и трендах дизайна
• Находить источники вдохновения
• Создавать дизайн разных форматов

Особенности курса:

• Доступ к материалам курса даётся на 7 дней

Кто проводит курс

Сергей Попков

VK, Instagram, Behance

• Основатель и творческий руководитель дизайн-студии AIC
• Сооснователь Skillbox
• В дизайне 17 лет, за это время завершил 400+ проектов

1. «Как стать дизайнером» от «Нетологии»

Длительность курса: 3 занятия.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров + текстовые материалы + тесты + практические задания.

Обратная связь: нет.

С сертификатом

Программа обучения:

1. Что такое цифровой дизайн.
2. Базовые навыки дизайнера.
3. План развития в дизайне.

Кто проводит курс

Андрей Малеваник

VK, Facebook, Instagram, Behance

• Продуктовый дизайнер
• Продюсер направления «Дизайн» в «Нетологии»

2. «Обзор главных инструментов дизайнера» от «Нетологии»

Длительность курса: 5 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров + текстовые материалы + тесты.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Быстрый старт в Photoshop.
2. Дизайн рекламной графики в Figma.
3. Быстрый старт в Illustrator.
4. Воркшоп по моушн-дизайну в After Effects.

Чему научитесь:

• Работать с основными графическими редакторами — Photoshop, Figma, Illustrator, After Effects

Кто проводит курс

• Никита Новосёлов — креативный директор брендингового агентства «Сова», иллюстратор
• Андрей Малеваник — продуктовый дизайнер, продюсер направления «Дизайн» в «Нетологии»
• Всеволод Шапошников — веб-дизайнер в Miro
• Гарри Марковский — руководитель отдела видеопродакшена в «Нетологии»

3. «Первый шаг в графическом дизайне» от «Нетологии»

Длительность курса: 67 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки + записи вебинаров + текстовые материалы + практические задания.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Основы работы в Canva.
2. Как оформить социальные сети.
3. Как оформить презентацию.
4. Как создавать дизайн для брендов и корпоративных задач.
5. Расширенные возможности Canva.

Чему научитесь:

• Работать с графическим редактором Canva
• Подбирать правильные шрифтовые и цветовые сочетания
• Делать сложные визуальные эффекты — тени, градиент и другие элементы
• Оформлять презентации с инфографикой
• Создавать графический контент для соцсетей
• Разрабатывать графические материалы для задач бренда — визитки, презентации

Кто проводит курс

Дарья Серединская

Instagram

• Контент-директор Canva в России

🏆 На правах рекламы. «Профессия Графический Дизайнер» от Contented 🏆

Продолжительность обучения: 9 месяцев.

Документ об окончании: электронный сертификат + удостоверение о повышении квалификации установленного образца.

Формат: видеоуроки + домашние задания + вебинары + работа с личным наставником + общение с другими участниками курса в закрытом Slack-чате + удалённая стажировка.

Особенности обучения:

• Личный наставник-куратор каждому студенту
• По окончании обучения у вас будет готовое портфолио из 10 проектов (в области векторной графики, анимации и 3D-дизайна)
• Гарантированная помощь в трудоустройстве (карьерные специалисты онлайн-школы Contented проведут с вами персональные консультации, проработают резюме, дадут полезные советы и помогут начать стажироваться уже во время обучения)
• Насыщенная обучающая программа (включает в себя 200+ уроков по Adobe Photoshop, Illustrator, Figma, айдентике, дизайну упаковки и дизайну промо-сайтов)
• Преподаватели — сотрудники Mail.ru Group, «Яндекса», креативного агентства Red Keds, ONY, Art of Mind и Embacy
• Выпускники Contented работают в Beeline, Avito, OZON, «МТС», «СберБанке», «МегаФоне», «Альфа-Банке» и других ведущих digital-компаниях

4. «Графический дизайн» от Skillbox

Длительность курса: 3 занятия.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Тренды и стили в айдентике.
2. Фирменный стиль. Примеры. Практика.
3. Интенсив «Графический дизайн». Подведение итогов.

Кто проводит курс

Дмитрий Матвеев

• Арт-директор WildBerries

5. «Поговорим о графическом дизайне» от Елены Барышкиной

Длительность курса: 50+ уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: в комментариях к видео.

Без сертификата

Что узнаете и чему научитесь:

• Что такое графический дизайн
• Какие существуют типы графического дизайна
• Сколько зарабатывают графические дизайнеры
• Плюсы и минусы работы графического дизайнера
• Какие навыки нужны для успешной работы графическим дизайнером
• Как стать графический дизайнером
• Как зарабатывать деньги на фотобанках
• Тренды современного дизайна
• Создавать логотипы
• И многое другое!

Кто проводит курс

Елена Барышкина

Instagram, Pinterest, Dribble

• Графический дизайнер и векторный художник с 11-летним опытом

6. «Типографика. Шрифты. Текстовые эффекты» от Елены Барышкиной

Длительность курса: 8 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: в комментариях к видео.

Без сертификата

Программа обучения:

1. Как комбинировать шрифты.
2. Как сделать 3D-текст.
3. Как создать глитч-эффект.
4. Как превратить текст в любую форму в Adobe Illustrator.
5. Крутые бесплатные ресурсы для графического дизайнера.
6. Сайты с классными шрифтами.
7. Красивые и необычные бесплатные коммерческие кириллические шрифты.
8. Простой 3D-эффект с инструментом «Переход» в Adobe Illustrator.

Кто проводит курс

Елена Барышкина

• Графический дизайнер и векторный художник с 11-летним опытом

7. «Дизайн» от TheOnliner

Сборник из 11 видеоуроков будет актуален начинающим специалистам. Видеоролики длятся по 5-10 минут, что особенно удобно для тех, кто не располагает большим количеством времени для обучения. Здесь нет ни сертификата, ни обратной связи. Автор сборника не отвечает на комментарии, да и сами уроки собраны с нескольких курсов.

Программа состоит из:

• разбора основ, типографики;
• создания макетов и композиций;
• обучения пользованием палитрой;
• фишек для скетчинга.

На курсе есть такие уроки, как «5 грехов всех дизайнеров», «вопросы, которые отличают дизайнера от аматора». Научиться здесь можно базе, уроки короткие, не слишком содержательные, подойдёт только новичкам.

Преимущества — курс бесплатный. Но всё же, материала очень мало, нет никакой обратной связи. Пользователи отмечают наличие интересной информации, но её подача — тяжёлая и скучная. Ссылки на оригиналы видео есть в описании.

8. «Теория графического дизайна» от Design_TV

Небольшой курс из 10 видеоуроков предусмотрен для новичков, делающих первые шаги в сторону изучения графического дизайна. Средняя длительность уроков — 10 минут. Материал опубликован в порядке от лёгкого к сложному. Сертификат, обратная связь — ничего нет, но небольшую помощь можно получить в комментариях.

Программа обучения состоит из тем:

• 10 основных направлений графического дизайна;
• композиция, колористика, типографика;
• зачем нужно уметь обрезать и размещать;
• как выстраивать композицию;
• о колористике и значении цвета.

В ходе обучения можно узнать о элементах композиции, фокусных точках, размещении второстепенных объектов, направлении и задержании взгляда, правильном масштабе. Уроки содержательные и доступные, у некоторых видео есть несколько тысяч просмотров. Монтаж лекций простой и хороший, однако пользователи отмечают монотонную речь преподавателя, сложности с прослушиванием из-за неразборчивости.

9. «Основы графического дизайна» от BRENDA

Данный материал являет собой рассылку — 6 небольших фрагментов будут высланы на почту сразу после регистрации. Материал взят из книги «Графический дизайн для начинающих», по которой написан платный онлайн-курс. За всё время автор уроков отправил больше 25 тысяч писем!

Ученик сам может выбрать материал для изучения. Здесь нет сертификата, обратная связь не предусмотрена. 6 уроков придут на почту в течение недели.

Сама программа состоит из:

• введения в специальность;
• использования самых нужных инструментов;
• теории цвета и оттенков, линий, точек;
• шрифтов, контрастов, типографики;
• процесса проектирования.

С помощью этих уроков можно научиться решать визуальные задачи, понимать типографику, правильно использовать палитру. Бонус — 40 дополнительных материалов от автора курса (Евгений Бородин – арт-директор Brenda).

К «плюсам» можно отнести доступный материал, ежедневную рассылку на почту, возможность пересматривать уроки по необходимости. «Минусы» — отсутствие сертификата, поддержки. Да и шести фрагментов будет мало даже для введения в профессию.

10. «Интенсив по графическому дизайну 2.0» от Creativshik

На этом курсе — всё самое главное о графическом дизайне. В кратчайший срок можно освоить суть профессии и создать первые работы для портфолио. Всего здесь 10 вебинаров, все они были созданы для виртуальной школы графического дизайна (авторы — Борис Поташник, Роман Баданин, Андрей Панченко, Роман Надеждин, Сергей Верес). Подойдёт материал как для начинающих, так и для тех, кто хочет систематизировать свои знания. Сертификата и обратной связи нет.

На курсе можно узнать больше о:

• графическом дизайне и его развитии;
• главных средствах и инструментах;
• работе с рекламой, сайтами, персонажами иллюстраций;
• создании продукта от брифа до итогового макета;
• компоновке, логике, ритме, контрасте и иерархии.

Весь курс был создан для того, чтобы каждый участник смог получить прочную теоретическую базу профессии. И уже потом решить, нужно ли развиваться дальше. Получить бесплатный доступ к материалам можно после регистрации.

К преимуществам курса можно отнести большое количество материала, над которыми поработало 5 опытных дизайнеров рекламы, полиграфии, упаковки. На интенсиве нет воды, сложной терминологии, призыва купить другой курс — всё сделано для людей, которые только начинают осваивать специальность. Курс не предусматривает выдачу сертификата, однако все плюсы перекрывают этот минус.

11. «Основы графического дизайна» от SkillShare

Курс на английском языке подойдёт тем, кто хочет изучить основные принципы визуального дизайна. Всего здесь 9 уроков (общая длительность — 36 минут). Интересно, что на сайте можно увидеть, сколько студентов просматривают материал в данный момент.

Курсом не предусмотрена выдача сертификата, помощь с изучением. Здесь можно получить неограниченный доступ к урокам, вступить в поддерживающее творчество интернет-сообщество, учиться офлайн востребованной специальности.

В коротких уроках содержится информация о:

• симметрии и асимметрии;
• шкалах, сетках, рамках;
• создании привлекательных макетов;
• основах проектирования.

Весомое преимущество — уроки доступны сразу после регистрации. Они короткие и содержательные, но человеку, не знающему английский, материал будет не актуален.

12. «Типографика, которая работает» от SkillShare

Ещё один англоязычный курс от учителей графического дизайна и авторов тематических книг. После регистрации открывается доступ к 10 урокам (общая длительность — 36 минут). Здесь нет сертификата и обратной связи, но есть возможность стать частью творческого интернет-сообщества.

Темы уроков:

• шрифты и их семейства;
• литературная типография;
• дизайн визитных карточек;
• создание структуры, работа с контрастом;
• формы и цвета, игры с буквами.

Обучаться на этом курсе можно офлайн — для этого нужно загрузить соответствующее приложение из плеймаркета. Создание «работающих» визиток — актуальное направление, способное вывести на хороший заработок. На этом курсе можно поэтапно спроектировать несколько удачных макетов для будущего портфолио.

Курс подойдёт не всем — он опубликован на английском языке. Однако полезного материала в нём много, несмотря на совсем небольшую продолжительность занятий.

13. «Основы графического дизайна» от COURSERA

Этот англоязычный курс доступен сразу после регистрации. Наглядные примеры помогут научиться создавать изображения, работать с композицией, цветом, формой.

Обучение занимает 4 недели. Всего доступно больше 50 видеоуроков, есть сертификат и обратная связь. На прохождение всего курса понадобится около 15 часов свободного времени.

В программу входят следующие уроки:

• о курсе, заданиях и инструментах;
• введение в имиджмейкинг;
• анатомия букв, слова и интервалы;
• шрифты и набор текста;
• цвет, контраст, паттерны;
• принципы композиции;
• построение портфолио.

В конце курса каждый учащийся сможет самостоятельно работать с формами, цветами и рисунками, научиться применять принципы композиции и визуального контраста. Масштаб, направление, текстуры, пространство в композиции, набор текста, эксперименты с формами букв — курсом предусмотрено огромное количество бесплатной информации. Оценка контента — 98%! По материалам обучилось более 75 000 человек. Курс выдаёт сертификат.

14. «Графический дизайн» от COURSERA

Бесплатное обучение продолжительностью в 4 недели состоит из 43 видеоуроков (около 26 часов на обучение). Здесь есть сертификат и обратная связь. Курс англоязычный.

Программа обучения:

• введение для новичков;
• о важности проектирования;
• сила негативного пространства;
• цвет и его значение;
• обработка изображений;
• графические элементы.

Здесь можно научиться работать с нуля: информация предназначена для новичков, только пробующих себя в роли графического дизайнера. На курсе обучают работать базовыми элементами, палитрами, шрифтами, контрастами. Здесь также можно узнать больше о границах, полосах и фонах.

Преимущества курса:

• наличие большого количества полезного материала;
• онлайн-обучение с любой точки мира;
• гибкие сроки сдачи домашних заданий;
• быстрая обратная связь;
• выдача сертификата.

К недостаткам можно отнести отсутствие русского языка. Англоязычный курс подойдёт далеко не каждому, но здесь есть субтитры для пользователей из других стран.

15. «Идеи из истории графического дизайна» от COURSERA

Этот курс для новичков состоит из 49 видеоуроков, на изучение которых нужно будет потратить около 10 часов. План расписан на 4 недели, есть возможность назначать сроки сдачи работ самостоятельно. Курс англоязычный, можно подключить русские субтитры. Предусмотрены обратная связь и выдача сертификата.

В программе присутствуют следующие уроки:

• возрождение стилей;
• модернизм в Америке;
• символический язык;
• разработка фирменного стиля;
• дизайн логотипа;
• создание брошюры;
• двойственность и простота.

На курсе можно узнать больше об истории графического дизайна и выбрать свой стиль. Преимущества обучения от Coursera — большое количество качественного, бесплатного материала. По окончанию обучения выдаётся сертификат. Единственный (существенный) недостаток — отсутствие русской озвучки, но можно подключить субтитры.

16. «Введение в графический дизайн» от KADENZE

Англоязычный курс предусмотрен для новичков. Всего здесь 25 бесплатных уроков с обратной связью и сертификатом для премиум-пользователей. Основное направление — история и методы графического дизайна.

В программу входят уроки по следующим темам:

• истоки текстового и графического дизайна;
• стили конца 1800-х годов;
• авангард: новые представления в объектах и пространстве;
• практичность в типографике;
• международные стили.

Конструктивизм, фотомонтаж, голландский модернизм, баухаус, постмодернизм — обо всём этом расскажут на бесплатном курсе Эллен Луптон (преподаватель истории дизайна) и Брокет Хорн (дизайнер, педагог и писатель). Некоторые уроки доступны по платной подписке (эксклюзивные лекции). Остального материала хватит для того, чтобы освоить базу, узнать больше о стилях, выбрать подходящий именно для себя. Курсом предусмотрена выдача сертификата, но только по платной подписке. Русский язык доступен в субтитрах.

17. «Основы графического дизайна» от DesignSchool

Курс для новичков состоит из 12 интересных уроков, продолжительностью до 5 минут за одно занятие. Сертификат не выдаётся, сопровождение не предусмотрено. Можно просто просматривать видеозаписи и повторять за преподавателем в разделе «мероприятия».

Программа включает следующие темы:

• дизайн для общения;
• выбор шрифтов;
• цвета и оттенки;
• цветовые комбинации;
• цели выравниваний;
• сетки для контента;
• выделение важной информации;
• контрасты.

Эксперты курса — Линнил Сантос, Йоханна Рока, Джо Мулга Мур, Джейсон Литтл. Над материалами поработали креативные директора, художники, иллюстраторы, графические дизайнеры.

Курс англоязычный, но можно подключить автоматические субтитры. Отсутствие сертификата, поддержки и русского языка — самые большие недостатки курса. Из положительных моментов можно отметить оптимальное количество полезного материала, интересную подачу, возможность потренироваться и повторить за преподавателем.

18. «Школа дизайна» от Алексея Ромашкина

Внушительный курс из 82 видеоуроков доступен без регистрации. Все видео опубликованы на YouTube, материал регулярно обновляется. Продолжительность лекций разная — есть уроки и на 7 минут, и на 2 часа. Сертификат здесь не выдаётся, обратную связь можно получить в комментариях к видеоуроку.

Программа состоит из следующих тем:

• история шрифта и типографики;
• свободная каллиграфия;
• типографика в айдентике;
• брендинг для дизайнеров;
• как придумывать новое;
• секреты нейминга;
• хороший и плохой дизайн;
• убойный логотип;
• гештальт в дизайне;
• историческое прототипирование;
• пиктограммы;
• универсальные принципы в дизайне.

На этом курсе можно не только научиться создавать логотипы, визитки, макеты, брошюры, дизайны для сайтов! Здесь обучают истории возникновения графического дизайна, брендингу, отрисовке знаков. Курс невероятно содержательный и полезный как для новичков, так и для более опытных специалистов. Профессионалам тоже будет чему поучиться.

К плюсам можно отнести актуальный материал, наличие обратной связи в комментариях. Недостатки — отсутствие сертификата, домашних заданий. Но всего этого не встретить в бесплатных курсах. Пользователи отмечают отличную подачу материала, можно даже получить тесты на почту.

19. «Дизайн» от Аси Березовской

Маленький курс состоит из 4 видеоуроков длительностью по 15 минут (есть одно видео на полчаса). Есть вероятность, что материал будет обновляться. Пока можно сказать о том, что не будет ни сертификата, ни должной поддержки, ведь записи публикуются в YouTube. Регистрация не нужна!

На данный момент, программа состоит из следующих уроков:

• как зарабатывать на графическом дизайне: фриланс, стоки, конкурсы;
• как стать дизайнером самостоятельно: первые шаги, программы, уроки;
• творческий подкаст: иллюстратор VS дизайнер;
• история автора: как стать графическим дизайнером.

Пользователи благодарят автора курса за большое количество полезной информации и мотивацию, полученную после просмотра. На создателя сборника с видеоуроками подписано более 9 тысяч человек, количество просмотров на записях примерно такое же. Обучение пользуется спросом, автор отвечает на комментарии и прислушивается к мнениям — это уже большой плюс.

Минусы стандартные для всех бесплатных курсов, которые не требуют даже регистрации — нет сертификата, должного сопровождения. Всё это можно получить на платных занятиях, этого же материала будет достаточно новичкам, только пробующих себя в роли специалиста.

20. «Графический дизайн» от KateBeStudio

Курс из 19 видео, длительность которых колеблется в рамках от 8 до 13 минут, подойдёт новичкам, продвинутым пользователям, а также тем, кто интересуется только конкретным уроком. Материал опубликован на YouTube, доступен без регистрации. Сертификат здесь не выдают, обратную связь можно получить в комментариях к конкретному видеоуроку.

Программа курса состоит из следующих тем:

• графический дизайнер: всё, что нужно знать о профессии;
• где можно работать: фриланс или офис;
• плюсы и минусы профессии;
• что влияет на заработок;
• тренды 2021 года;
• с чего начать новичку;
• лучшие программы для графического дизайна;
• составление портфолио;
• какой компьютер выбрать;
• творческое испытание;
• плагиат в дизайне;
• ужасные ошибки начинающих специалистов.

Курс обновляется, в скоро времени добавятся и другие материалы. Под каждым видео можно найти отзывы от других пользователей — почти все они положительные. К преимуществам обучения можно отнести большое количество актуальной информации, легкую и понятную речь автора. Недостатки стандартные — нет сопровождения и документа, подтверждающего прохождение курса.

21. «История дизайна» от образовательного проекта «Открытое образование»

Курс длительностью в 13 недель подойдёт новичкам, более опытным специалистам и даже профессионалам. Для освоения материала понадобится от 1 до 2 часов в неделю, представлены занятия длительностью от 7 до 15 минут. По окончанию обучения выдаётся сертификат, также есть обратная связь. Курс вводный, рассчитан на пользователей без подготовки.

В программу вошли следующие темы:

• возникновение дизайна;
• европейский, советский, предметный и графический дизайн;
• дизайн после Второй мировой войны;
• современный графический дизайн.

В конце обучения всех учеников ждет экзаменационная неделя. По завершению курса можно будет самостоятельно понимать и анализировать информацию по истории искусства, критически воспринимать концепцию разных школ, обучающих будущих графических дизайнеров.

Преподаватели (Александра Старусева-Першеева и Артём Дежурко) постарались сделать курс интересным: уроки здесь короткие, есть много иллюстраций. Завершение каждой недели сопровождается тестом из 15 вопросов. В конце всего обучения выдаётся сертификат. Если у курса и есть недостатки, то они совсем несущественные.

22. «Дизайн-методология: управление вдохновением» от образовательного проекта «Открытое образование»

Курс длительностью в 10 недель рассчитан на новичков. Информация может быть полезной и более продвинутым пользователям, уже что-то понимающих в графическом дизайне. Для освоения материала понадобится около 7 часов в неделю. Всего здесь 8 модулей, в каждом есть видеолекции, презентации, анимационные ролики, тесты и контрольные вопросы. Есть обратная связь и сертификат.

Программа обучения состоит из следующих тем:

• дизайн и концепция;
• моделирование, культурная анимация;
• реконструкция, оформление и презентация концепций.

В результате, каждый ученик сможет понимать специфику дизайна, дизайнерское мышление, овладеет навыками креативного мышления. Авторы курса — Галина Лола (доктор философских наук) и Татьяна Александрова (преподаватель кафедры дизайна).

Преимущества обучения на этом курсе:

• большое количество полезной и актуальной информации;
• наличие творческих заданий и вебинаров;
• выдача сертификата (в случае успешной сдачи экзамена).

Недостатков у курса нет — в него включили всё самое необходимое для интенсивного обучения.

23. «100 лет дизайна» от Bang Bang Education

Это — креативный сборник видеозаписей про историю дизайна. Проект был создан при участии 20 героев и 20 разных объектов. Фильм показали в нескольких странах, он набрал более 50 000 просмотров. Сам материал подойдёт тем, кто только начал интересоваться дизайном. Всего здесь 20 уроков, по завершению предусмотрен сертификат.

Материал будет актуален тем, кто:

• интересуется историей графического дизайна;
• пребывает в поиске вдохновения;
• хочет искать в дизайне жизнь;
• выступает против копирования чужих идей.

Уроки будут открыты сразу после регистрации. К плюсам можно отнести интересный и нестандартный способ обучения дизайну, но этот плюс может стать и минусом. Курс сложно назвать уроками, больше подходит определение «сборник коротких фильмов».

24. «Графический дизайн для каждого» от HackDesign

Англоязычный курс подойдёт тем, кто хочет постоянно развиваться в выбранном направлении. Учиться можно в любом темпе — уроки приходят на почту каждую неделю. Настоящие профессионалы своего дела готовят материалы для 375 000 учеников! Нет ни сертификата, ни обратной связи. Уроки приходят сразу на почту, домашние задания и проверка знаний здесь не предусмотрены.

Преимущества обучения на этом курсе:

• преподаватели — лучшие дизайнеры мира;
• интерактивный контент — дизайнерские головоломки, увлекательные игры;
• инструменты, которые помогут сделать работу удобнее и интереснее.

Авторы уроков — дизайнеры, предприниматели, разработчики, писатели. Один из главным плюсов обучения на курсе «Графический дизайн для каждого» — постоянное обновление материала. Минусов больше — курс англоязычный, без поддержки и сертификата, нет никакого общения. Здесь всё рассчитано на самостоятельное обучение.

25. «Руководство для начинающих по графическому дизайну» от UDEMY

Этот бесплатный курс из 3 видео доступен сразу после регистрации. Наиболее актуальным он будет для новичков — видео рассчитаны на тех, кто не особо разбирается в графическом дизайне. Здесь не выдают никаких документов, нельзя задать вопрос преподавателю.

Программа обучения включает в себя:

• введение в курс;
• бесплатные приложения для проектирования;
• сайты с бесплатными анимированными видео;
• полезные онлайн-редакторы;
• ресурсы для создания листовок, логотипов, рекламы, изображений;
• лучшие бесплатные приложения для редактирования фотографий без Photoshop;
• как легко заработать на своих проектах.

Общая продолжительность курса — 34 минуты. По окончанию можно научиться легко создавать дизайны и изменять фотографии, вывести контент-маркетинг на новый уровень. Общая оценка курса — 4,4 из 5. Материал англоязычный, что является большим минусом для русскоязычных пользователей.

26. «Мастерская графического дизайна для начинающих» от UDEMY

Курс для новичков состоит из 5 разделов и 29 лекций, общая продолжительность — 2 часа. Материал будет открыт к просмотру сразу после регистрации. Документ по завершению обучения не выдаётся, задать вопрос тоже нельзя. Все лекции доступны только на английском языке, есть автоматические субтитры.

Программа обучения включает такие темы:

• создание и настройка первого файла в Photoshop;
• способы установки шрифтов, необходимых для дизайна;
• составление макетов с помощью инструментов;
• распространённые ошибки новичков;
• удаление фона с изображения;
• добавление текста, работа со шрифтами и цветами.

Курс поможет развить творчество, изучить широкий спектр инструментов и техник в Photoshop и Illustrator. По окончанию курса можно будет создать собственный логотип. Каждый ученик сможет узнать больше о ролях и требованиях графического дизайнера в конкурентном мире бизнеса и предпринимательских стартапов.

27. «Мир графического дизайна» от UDEMY

Бесплатный онлайн курс доступен только на английском языке. Всего здесь 1 раздел и 9 лекций, общая продолжительность — 1 час. Это очень короткий сборник видеоуроков, предназначенный для новичков. Сертификат не предусмотрен, помощи и сопровождения тоже нет.

Программа обучения включает в себя темы:

• что такое графический дизайн;
• важность форм и цветов;
• актуальность типографики;
• почему композиция так нужна в графическом дизайне;
• советы профессионалов.

По окончании курса можно узнать всю базовую информацию об основах графического дизайна. Материала мало, он подойдёт тем, кто только начал изучать специальность.

28. «Введение в типографику» от COURSERA

Курс подходит новичкам, а также тем, кто хочет освежить уже полученные знания. Приблизительное время на ознакомление с материалом — 8 часов (23 урока). Видеоуроки доступны на английском языке, но есть русские субтитры. По завершению можно получить сертификат.

Программа обучения состоит из тем:

• шрифты и их формирование в зависимости от контекста;
• типографический авангард;
• визуальные принципы и правила набора текста;
• управление промежутками между буквами, строками и блоками шрифта;
• улучшение внешнего вида, контроль значения шрифта.

Выдача сертификата происходит после прохождения итогового экзамена. Кстати, 28% учеников по завершению курса начали новую карьеру!

29. «Графический дизайн с чего начать — как стать графическим дизайнером» от UxJournal

Курс, как и все остальные в этой подборке, рассчитан на новичков. Полезным он может быть и более продвинутым пользователям. Всего здесь 6 уроков, длительность каждого — 5-6 минут. Коротенький курс не предполагает выдачу сертификата, также тут нет обратной связи. Всё обучение построено по принципу «смотри и повторяй».

На курсе можно узнать о:

• основах графического дизайна;
• брендинге и идентичности;
• изображениях;
• лейауте и композиции;
• типографике;
• цветах и оттенках.

Видеокурс очень короткий — всего полчаса занятий, этого будет маловато даже для новичка. У представленного материала есть одно преимущество — он позволяет быстро вспомнить забытую информацию, либо же просто понять, подойдёт ли эта специальность, нужно ли тратить на неё время.

10 уроков жизни для дизайнеров

Индустрия дизайна сейчас более яркая и захватывающая, чем когда-либо, но это конкурентная и требовательная среда, которая может отпугнуть людей в начале их карьеры. Некоторые ошибки новичков — это неизбежный (и ценный) обряд посвящения, но иногда несколько мудрых слов от более опытного человека могут помочь новичкам избежать ненужных конфликтов, лучше расходовать свои ресурсы или просто обрести уверенность в том, что они будут стоять на своем, когда сроки и клиенты кажутся неуправляемыми.

Нет ярлыков для получения опыта — хотя чтение 30 книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер, может помочь — но есть идеи опытных креативщиков, которые нам всем могут пригодиться, даже если у вас уже есть звездное портфолио дизайна под вашим пояс.

Путь к творческому успеху уникален для всех нас, и следующие жизненные уроки ни в коем случае не являются исчерпывающим списком без абсолютов (за исключением правила о том, что абсолютов нет). Но эти стратегии оказались успешными для многих опытных дизайнеров и, мы надеемся, послужат источником вдохновения и познания для молодых талантов.

01. Знайте текущие тенденции (чтобы избежать их)

Эта красивая типографика для журнала Modus показывает, как Sawdust стали известными, создав свою собственную уникальную эстетику.

Теперь, когда любой другой творческий продукт в мире доступен для вас по телефону в кармане оригинальность самая мощная валюта .

Sawdust завоевала мировую репутацию благодаря своей уникальной типографике, и когда Computer Arts поговорил с соучредителем Джонатаном Квинтоном, он недвусмысленно заявил о том, как новые таланты должны оставить свой след: «Не следуйте трендам… найдите собственный источник вдохновения. Чем более непонятно, тем лучше ».

Легенда дизайна Милтон Глейзер — возможно, наиболее известный своим дизайном« Я сердце Нью-Йорка »- также побуждал творческих людей стремиться выше, чем просто следовать современным стилям.« Я думаю, что у лучших дизайнеров есть что-то более широкое. смотри и не меняйся с преобладающим ветром », — сказал он нам, когда мы брали у него интервью еще в 2010 году.« Если вы серьезно относитесь к дизайну, вы должны больше беспокоиться о долговечности и идеях, выходящих за рамки настоящего.»

Не заблуждайтесь: знание того, что модно, а что нет, по-прежнему имеет решающее значение. Но будь то мрачные градиенты, брутальная типографика или ретро-шик 90-х, дизайн на фоне тенденций выделит толпу. Рискуйте своей карьерой

Переход Ричарда Терли из полиграфического дизайнера в редакционного директора MTV был смелым карьерным шагом, который окупился

Радикальные сдвиги в карьере или проектах, которые поначалу казались слишком сложными, могут вызывать ужас, но стандартное клише — мы сожалеем То, что мы не делали в жизни, а не то, что мы делали, справедливо и для творческих людей, оглядывающихся на свою карьеру.

Несмотря на то, что он в одиночку вдохнул новую жизнь в дизайн журнала благодаря своей новаторской работе в Bloomberg Businessweek, дизайнер Ричард Терли отказался от полиграфии (и своей родной Великобритании) на пике своего успеха, чтобы устроиться на работу в Америке, занимаясь созданием рекламных роликов и рекламных кампаний для MTV.

Его самопровозглашенный «кластер визуального контента» вдохнул в него новую энергию, показал его талант огромной новой аудитории и показал его понимание важности роста и развития как творца.

Дизайнеры, которые стоят на месте, стагнируют. Прогресс — это все, если вы хотите построить долгую карьеру.

03. Понять свое влияние

Обложки альбомов Joy Division (Movement, 1981 и Power, Corruption & Lies, 1983) Питера Сэвилла подняли обложки поп-альбомов до статуса высокого искусства, сославшись на высокое искусство

Независимо от того, что вы выбрали интересно, вы должны знать и понимать это лучше, чем кто-либо другой. Радикальные эксперименты в типографике вряд ли принесут плоды, если вы не знаете, какие правила нарушаете.Теорию цвета нельзя оспаривать без базового понимания общих принципов. Более чем когда-либо мы существуем и творим в мире, в котором много взаимосвязей. Необходимо усвоить ДНК и наследие ваших предков.

Питер Сэвилл не просто наткнулся на свою радикальную эстетику дизайна для Factory Records. Преднамеренно провокационное заимствование эстетики высокого искусства и создание тонкой идентичности было вызвано осознанием, когда он должен был покинуть Манчестерский политехнический институт в 1977 году, что он недостаточно знает об истории, лежащей в основе графического дизайна.Его тщательные исследования позволили ему изучить гораздо более богатую визуальную историю и вернуть эти влияния в свою собственную работу с поразительными результатами.

04. Предлагайте решение, а не варианты

Если ваша работа так или иначе связана с клиентами, неизбежно наступит момент, когда от вас потребуется сообщить, что вы стремитесь предоставить. Будь то кампания, иллюстрация или логотип, молодые творческие люди будут испытывать искушение показать ряд вариантов, из которых клиент может выбирать, — нервный симптом желания «показать свои работы».

Не надо. Помните, что вас нанимают, чтобы предложить решение, а не участвовать в дебатах. Выбирайте направление и выполняйте его с максимальной уверенностью. Не делайте ошибки, используя встречи с клиентами для поиска направления. Ваша нерешительность будет отмечена.

Негласный закон любого дизайна, ориентированного на клиента, гласит, что если ему предложат выбор, ваш клиент сделает неправильный выбор. Не давайте им шанса. Вы должны были дышать этим проектом, зная, какое лучшее решение. Продавайте с уверенностью и слушайте со смирением.

(И оставьте эти альтернативные идеи в запасе, на всякий случай …)

05. Игнорируйте дисциплины

Работа дизайнера из Нью-Йорка Марио Хьюго: определяйте его специализацию на свой страх и риск

Специализированные дисциплины быстро исчезают . Когда Computer Arts взяла интервью у иконы дизайна Марио Хьюго, ни одно название не могло охватить его разнообразную работу (дизайнер, арт-директор и иллюстратор должен был делать), и он пренебрегал любым понятием специализации в современном дизайне.«Мне очень сложно называть себя так или иначе», — сказал он CA. «Те, кто работает в развивающемся мире дизайна, предпочли бы расширить свой кругозор».

Графический дизайнер и партнер Pentagram Наташа Джен удивила многих на выставке Design Indaba в этом году своим провокационным названием: «Дизайн-мышление — это чушь». Но на протяжении всей своей карьеры инновационной, многопрофильной работы с клиентами она всегда высказывала свое мнение, отстаивая полиматический характер дизайна и поощряя каждого нового дизайнера «думать и действовать как человек эпохи Возрождения».

Чем уже ваша область знаний, тем менее гибкими (и привлекательными) вы становитесь для новых клиентов.

06. Талант наставничества может быть вознаграждением

Молодые творческие люди часто безжалостно (и справедливо) сосредоточены на себе, но когда появляются возможности для развития и взращивания молодых талантов, альтруизм имеет свои собственные награды. Помогать молодым талантам преодолевать ловушки, помогать развивать их навыки или просто предлагать практическую поддержку — само по себе является полезным, особенно если мы видим, что новые таланты извлекают выгоду из нашего наставничества.

Как творческие работники, мы склонны жить в своих головах, следуя процессам, которые зачастую интуитивно понятны. Вытаскивание наших идей и теорий на поверхность, чтобы поделиться ими с другими, часто приводит к более острому самосознанию и лучшему пониманию наших собственных методов. Опыт нельзя научить через учебник на YouTube или изобразить юношеский энтузиазм, но им можно поделиться.

07. Оставайтесь игривыми

Для журнала Computer Arts, Studio Sutherl и вырезали отдельные компоненты Union Jack, чтобы создать странную и замечательную коллекцию животных, космических кораблей и сообщений, все для того, чтобы «поиграть» в них. окончательное решение

Желание, чтобы к нам серьезно относились в начале нашей карьеры, часто может мешать нам, но опытные дизайнеры также помнят, как важно играть.Как бы мы ни рационализировали нашу работу, реальность такова, что многие из наших критических оправданий написаны задним числом. Фактическое разблокирование процессов воображения обычно таинственно и инстинктивно.

Это может быть источником беспокойства для молодых дизайнеров, особенно когда творческий колодец иссякает, но несмотря на то, что многие книги по дизайну обещают формулы успеха, единственная общая характеристика успешных креативщиков — это страсть к игривости.

Studio Sutherl & возглавляет рейтинг британских студий компьютерного искусства вот уже два года подряд, а его выдающиеся результаты обусловлены энергичной детской игрой, в которой используется потрясающее мастерство.«Чем больше радости вы вложите в проект, тем больше будет радости», — сказал нам основатель Джим Сазерленд, его работа демонстрирует, как опыт дает право снова стать молодым.

08. Поддерживайте актуальность своего портфолио

Регулярное обновление портфолио графического дизайна (или веб-сайта, или шоу-ролика) — это дисциплина, с которой могут справиться немногие креативщики. На горизонте всегда есть следующий бриф, и обновление наших неофициальных портфолио — Instagram, Behance и т. Д. — часто может быть более увлекательным. Но чем реже вы обновляете портфолио, тем более громоздкой становится задача.Хотя это может показаться утомительным, опыт научит вас, что ваше портфолио — это самая важная часть вашей работы.

Какой бы ни была ваша текущая должность, важно иметь под рукой портфолио, которое можно в любой момент отправить по электронной почте. Могут возникнуть неожиданные возможности, которые необходимо использовать быстро, и поспешное обновление вашего портфолио никогда не является хорошей идеей. Это окно в ваш талант, профессионализм и самосознание — раздутые портфели размывают ваши лучшие работы; поспешные портфолио с орфографическими ошибками будут проигнорированы — и стандарты самопрезентации никогда не были выше.

По мере развития карьеры наберитесь дисциплины, чтобы уменьшить свою собственную работу. Помните, что большая часть этой работы будет пролистана за секунды, поэтому разнообразие и темп очень важны. Это наглядное повествование о вашей творческой жизни. Покажите его друзьям и коллегам и попросите конструктивный отзыв. Не имеет значения, насколько важным или интересным был для вас проект, важно только то, какое влияние он окажет на зрителя.

Узнайте больше о том, как создать выдающееся портфолио здесь.

09. Доверяйте своим инстинктам

Это, пожалуй, самый трудный жизненный урок.Большинство креативщиков проводят всю свою жизнь, задавая себе вопросы и взвешивая свои относительные успехи. Творческая тревога — неотъемлемый компонент ДНК дизайнера. То, что мы сейчас называем синдромом самозванца, обычно является просто старомодной доброй неуверенностью в себе, и мало кто из творческих людей отрицает, что когда-либо испытывал беспокойство или стресс по поводу проекта.

Но чем лучше мы умеем прислушиваться к своему внутреннему голосу — каким бы иррациональным, противоречивым или кажущимся произвольным — тем лучше мы можем использовать силу наших инстинктов.Образование, тренировка и логика — жизненно важные навыки, но наши инстинкты часто дают волшебство.

И если вы подозреваете, что с вашим дизайном что-то не так, но не знаете, что это такое, разберите его и начните заново. Не имеет значения, если вы не можете рационализировать ошибку, если ваши инстинкты говорят вам, что что-то не работает, верьте им.

10. Учитесь на своих ошибках

Печально известная крышка Wired, слева, с ошибочной неоновой оранжевой полосой, а справа, теория дизайна, которую она вдохновила…

Анализ того, что пошло не так с проектом, часто бывает более поучительным, чем попытка объяснить, почему что-то работает, и опытные творческие люди учатся на своих ошибках и применяют эти уроки к последующей работе, а не стирают их из своей памяти (и Instagram).

Трудно признать ценность своих ошибок на ранних этапах нашей карьеры, но это факт, который лучше принять, чем переживать. «Совершить ужасную ошибку — это огромное преимущество, — напомнила нам легенда дизайна Паула Шер, когда мы брали у нее интервью в 2009 году, — потому что так учишься… Чтобы стать хорошим, нужно стать действительно плохим.

Когда Скотт Дадич был креативным директором WIRED в 2006 году, коллега попросил его «улучшить» то, что он считал уже идеальной обложкой. В порыве «дизайнерски пошли на хуй», он саботировал свой собственный дизайн случайной зловещей полосой. Оглядываясь назад, он пришел к выводу, что эта «ошибка» является жизненно важным ингредиентом адекватного в остальном дизайна, и его последующее исследование неверной теории возвестил новую эру инновационного редакционного дизайна как в WIRED, так и в мире дизайна.

Статьи по теме:

18 уроков дизайна, которые можно извлечь из архитектуры

Это гостевое сообщение Ричард де Фрис

У каждой среды есть свой архитектор. Когда мы говорим о кирпиче и строительном растворе, это архитектор, когда средство массовой информации — фильм, это режиссер, а в печатных СМИ — главный редактор. Что касается интерактивных медиа, я считаю, что архитектор — это дизайнер взаимодействия. С этой верой я стараюсь черпать вдохновение в архитектуре в своей работе в качестве дизайнера взаимодействия.Поэтому, когда я наткнулся на «101 вещь, которую я узнал в архитектурной школе» Мэтью Фредерика, я сразу же купил ее.

По сути, книга охватывает 202 страницы небольших знаний, начиная от мыслей о том, что делает хорошего архитектора, и заканчивая очень полезными советами о том, как нарисовать сплошную линию. Книга научила меня многому, из которых я хотел бы поделиться с вами своими 18 лучшими уроками.

В этой статье я хочу применить знания Мэтью из кирпича и раствора к битам и байтам интерактивного дизайна.Несмотря на то, что сравнение дизайна взаимодействия с архитектурой — почти клише, я действительно чувствую, что рассматривать дизайн взаимодействия с точки зрения архитектуры (или наоборот) всегда очень весело и проницательно.

Урок № 1

«Всегда проектируйте вещь, рассматривая ее в следующем более широком контексте — стул в комнате, комната в доме, дом в окружении, окружение в городской игре» — Элиэль Сааринен

В основном это означает уважать контекст и не создавать страницу, а создавать впечатление.

Урок № 2

«Управляйте своим эго».

То, в чем, как мне кажется, многие архитекторы, как известно, плохо разбираются. Дизайн взаимодействия не так популярен, как архитектура. Спросите 10 человек, что вам нужно, если вы хотите построить дом, а затем спросите 10 человек, что вам нужно, если вы хотите создать мобильное приложение. Однако это быстро меняется, дизайн взаимодействия становится все более авторитетным. Авторитет и высокомерие тесно связаны. Высокомерный дизайнер взаимодействий почти так же полезен, как разряженная батарея.Поэтому становится все более важным управлять собственным эго.

Урок № 3

«Две точки зрения на архитектуру: архитектура — это упражнение по правде, архитектура — упражнение в повествовании»

Поскольку архитектура является одной из старейших областей дизайна, интересно, что разные архитекторы видят их работа по-разному. Я вижу много разговоров на конференциях, где люди говорят о своем видении дизайна взаимодействия. Примеры: Форма следует за функцией или Функция следует за эмоцией.Дизайн взаимодействия — это искусство, дизайн взаимодействия — это ремесло. Если даже архитекторы все еще не согласны с тем, как они видят свою работу, тогда я не вижу, чтобы дизайн взаимодействия когда-либо приводил к какой-то одной точке зрения, возможно, нам следует прекратить искать ее.

Урок № 4

«Истинный архитектурный стиль не является результатом сознательных усилий по созданию определенного образа. Это косвенно — даже случайно — является результатом целостного процесса ».

Замените архитектуру дизайном, и это станет правилом проектирования.

Урок № 5

«Излишний дизайн».

В основном проектируйте что-то большее, чем нужно, в процессе всегда добавляются вещи, которые не ожидались. Мы должны делать это больше, я чувствую, что многие дизайнеры взаимодействия прилагают все усилия, чтобы не допустить чего-либо в своем дизайне. Также стоит ожидать неожиданного.

Урок 6.

«Теория фигуры и фона гласит, что пространство, образовавшееся в результате размещения фигур, следует рассматривать так же тщательно, как и сами фигуры.

Это звучит очень интеллектуально, но заставило меня вспомнить о принципах гештальта. Этот урок означает, что ваш разум всегда будет пытаться воспринимать фигуру либо по тому, что есть, либо по тому, что нет.

Урок № 7

«Когда элементы или пробелы не являются явными, но, тем не менее, очевидны — мы можем их видеть, даже если мы не можем их видеть — они, как говорят, подразумеваются».

С точки зрения взаимодействия это еще интереснее. Это подразумевает взаимодействия, не делая их явными.Например, у яблока это хорошо получается. Просматривая фотоальбомы на iPad, вы сжимаете, крутите и скользите без каких-либо подсказок, что это возможно.

Урок № 8

«Наше впечатление об архитектурном пространстве сильно зависит от того, как мы в нем попадаем»

Случайно я наткнулся на сайт «почти современного» несколько дней назад. http://www.almostmodern.com/ Этот веб-сайт не очень уникален, однако фотография-заставка весьма оригинальна, она превращает простой веб-сайт в сайт с художественным оформлением.Многие дизайнеры взаимодействия выработали целостный взгляд на свою работу, особенно в этом отношении важно понимать, что начало важно для создания основы.

Урок № 9

«Архитектура начинается с идеи».

Дизайн начинается с концепции. Мэтью пишет в своей книге «Архитектура заложена в ДНК здания…» Я думаю, что это также относится к хорошему интерактивному дизайну. Это заложено в ДНК приложения. От текста до фотографии и простейшей веб-формы — все они являются частью опыта одного и того же пользователя, и задача дизайнера взаимодействия — сделать все это единым взаимодействием.Процесс дизайна должен быть «ДНК» всего продукта.

Урок № 10

«Часть — это центральная идея или концепция здания».

До прочтения этой книги я никогда не слышал о партиях. Насколько я понял из книги, это диаграмма в форме, объясняющая концепцию / идею здания. Что нам, как интерактивным дизайнерам, нужно, так это способ объяснить идею нашего продукта. Это может быть рассказ, человек или устройство. YouTube — хороший пример веб-сайта, на котором в качестве концептуального ориентира используется телевизор (трубка).

Урок № 11

«Используйте свою часть в качестве ориентира при проектировании многих аспектов здания». При проектировании лестницы, окна, колонны, крыши, вестибюля, лифта или любого другого аспекта здания всегда учитывайте как его дизайн может выразить и усилить основную идею здания.

Если у вас есть сильная концепция (которая у вас должна быть), всегда подумайте, как вы можете использовать эту концепцию во всех аспектах дизайна. В этом действительно помогает очень доступная концепция.

Урок № 12

«Чем конкретнее дизайнерская идея, тем выше вероятность ее привлекательности».

В школе я узнал, что «если ты будешь стараться быть лучшим во всем, ты останешься никем». Однако многие из наших клиентов просят нас делать их лучшими во всем. Разница между хорошим дизайном (эр) и плохим заключается в их способности делать выбор, выходящий за рамки дизайна.

Урок № 13

«Любое проектное решение должно быть обосновано как минимум двумя способами.

До того, как я прочитал эту книгу, я никогда не обосновывал свое дизайнерское решение двумя способами. Однако теперь, когда я это делаю, это улучшает мои проекты и поднимает планку на более высокий уровень.

Урок № 14

«Инженеры, как правило, озабочены физическими вещами сами по себе. Архитекторов больше интересует взаимодействие человека с физическими объектами ».

Инженеры сосредотачиваются на том, что и как строят. Дизайнеры взаимодействия должны сосредоточиться на том, как оно используется.

Урок №15

«Архитектор обо всем знает кое-что. Инженер знает все об одном ».

Мне не нравится зацикливаться на других. Но если хороший архитектор что-то знает обо всем, а дизайнеры взаимодействия являются архитекторами кода, мы не должны становиться специалистами. Это превращает дизайнера взаимодействия для мобильных устройств в шутку, как если бы он был архитектором садовых навесов, так что, возможно, нам стоит попытаться получить более разнообразные знания.

Урок № 16

«Хороший дизайнер не боится отказаться от хорошей идеи»

Убей своих любимых.Практически каждый дизайн, который я видел, был создан дизайнером, который не мог отказаться от дизайна, который просто не работал в той ситуации (что ничего не говорит о качестве дизайна).

Урок № 17

«Ориентация на процесс, а не на продукт — самый важный и трудный навык для развития дизайнера».

Конечный продукт важен, но конечный продукт — это то, что является результатом командной работы практически в каждом проекте дизайна взаимодействия.Процесс проектирования — это результат усилий дизайнеров взаимодействия. Если вы улучшите свой процесс и продолжите его оптимизировать, это улучшит вашу работу. К сожалению, вы единственный, кто это заметит…

Урок № 18

«Любое эстетическое качество обычно усиливается наличием контрапункта».

Это удобнее для дизайнеров взаимодействия. Если мы хотим, чтобы что-то выделялось, используйте контраст. Кнопка со скошенной кромкой на плоской поверхности, ненасыщенная фотография на красочной странице.

Заключение

Несмотря на то, что я большой ботаник в области архитектуры (мой лейбл не случайно называется «architeo.nl»), я все же многому научился из такой простой книги, как эта. На самом деле я выучил гораздо больше, чем 18 уроков, которыми поделился в этой статье. Я искренне верю, что мы являемся архитекторами кода, поэтому изучение «классической» архитектуры дает мне много вдохновения и полезных знаний. Если вы чувствуете, что дизайнеры — художники экрана, вы можете найти вдохновение в классических художниках, в любом случае новые знания ценятся больше всего, когда вы связываете их с тем, что вы уже знаете.Надеюсь, вы сможете связать эту статью с тем, что вы уже знали.

Разработка уроков для повышения вовлеченности учащихся в старших классах

Как учителя, мы не можем выполнять работу за учащихся, но мы можем создавать динамичные и заставляющие задуматься события, связанные с тем, кем являются наши ученики и кем они хотят быть. С этой целью мы можем разработать уроки, которые позволят учащимся обдумывать вопросы, формулировать гипотезы, проводить эксперименты и сажать собственные семена.

На таких уроках будут созданы условия, в которых учащиеся смогут взвесить и измерить результаты, рассмотреть различные решения и представить безграничные возможности.

Разработка динамического опыта обучения

Показываем, почему уроки важны: Очень важно, чтобы мы явно помогали нашим ученикам понять, как то, что они изучают в школе, связано с их жизнью, не только для стимулирования вовлеченности, но и потому, что исследования показывают, что ученики не применяют то, что они узнали новые ситуации, если их не попросят сделать это.

Студенты не должны оставаться без ответа на вопрос: «Зачем нам это учить?» Вместо этого мы можем представить или продолжить наши инструкции, объяснив, почему мы просим их выполнить задание, или объяснив, какое значение эта задача имеет для них в школе и за ее пределами.

Мы также можем предложить учащимся самостоятельно установить эти связи, задавая вопросы с подсказками, которые помогут им понять, как работа, которую они выполняют, имеет значение за пределами наших классных комнат. Управляемые вопросы могут включать: Как это математическое доказательство применимо к текущей проблеме? Какие исторические движения и конфликты повторяются? Как мы можем применить то, что мы изучаем в школе, для улучшения нашей жизни и нашего общества?

Предоставление выбора: Если мы знаем, что мы больше всего хотим, чтобы наши ученики изучали, мы можем спроектировать в обратном направлении, исходя из этих результатов, чтобы предложить учащимся различные пути их достижения.

Например, в классе естественных наук, если учащиеся изучают машины Руба Голдберга, они могут решить задачу, которую они хотят выполнить, и собрать ее, используя различные предметы по своему выбору. На уроке истории учащихся могут спросить, как они будут решать глобальную проблему — они могут выбрать один из таких вопросов, как голод, образование, здоровье, окружающая среда или гендерное равенство, а затем продемонстрировать свое решение с помощью слайд-презентации, видео, эскиз, раскадровка или другие средства.На уроке языкового искусства, если основное внимание уделяется романам о взрослении, учитель может предоставить на выбор книги с героями разных полов, культур, этнических групп и экономического статуса, чтобы ученики могли общаться с персонажем, которым они интересно.

Предоставление студентам выбора в работе, которую они делают, способствует вовлечению, потому что, как и взрослые, студенты с большей вероятностью будут заниматься работой, которая для них важна.

Использование движения: Такие мероприятия, как чат-станции и быстрые свидания, побуждают учащихся высказывать свое мнение в обсуждениях в классе и показывать им, что их мнение имеет значение.

Создавая чат-станции, учителя могут задавать вопросы на каждой станции, требующие различного мышления, например: Чем изменились бы современные США, если бы Юг выиграл Гражданскую войну? Или: Каким образом послание этой книги углубляет ваше понимание истины, которую вы открыли в своей собственной жизни? Студенты могут перемещаться по комнате группами по три или четыре человека, обсуждая каждый вопрос в течение нескольких минут, прежде чем двигаться дальше.

Мероприятия типа «Скоростное свидание» предлагают учащимся возможность передвигаться и участвовать в разнообразных беседах один на один.Я расставляю столы парами лицом друг к другу и тщательно рассчитываю время разговоров и движений, определяя, кто говорит, кто слушает, когда задавать следующий вопрос, когда отвечать, а затем когда менять места.

Учителя могут стимулировать слушание, предоставляя учащимся 30 секунд, чтобы кратко записать суть услышанного, а затем задать дополнительный вопрос. Скоростные свидания можно использовать для различных целей: для развития языковых навыков на уроках мирового языка, для предоставления студентам возможности обсудить спорные вопросы или для того, чтобы студенты могли делиться знаниями, когда они работают над разными темами.

Строительство во время размышлений

В течение учебного года мы должны предлагать учащимся возможности для размышлений, чтобы они могли закрепить то, что они узнали, и определить, что они сделали хорошо, что они могут сделать по-другому в следующий раз и как они хотели бы двигаться дальше.

Ближе к концу учебного года, когда вовлеченность начинает снижаться, мы можем попросить учащихся подумать о работе, которую они проделали в этом году. Мы можем сформулировать это как наши «Лучшие хиты» и спросить студентов: что вы сделали в этом году, чем больше всего хотели бы поделиться со своими сверстниками? Почему этим стоит поделиться? Эта акция может завершиться прогулкой по галерее, заполненной письменными работами, видео, демонстрациями и переосмыслением извлеченных уроков.

В этом году я ожидаю, что два студента исполнят свой рэп, вдохновленный «Темой для английского языка B» Лэнгстона Хьюза, несколькими драматическими представлениями, парным анализом и связями между отрывками из книг и пьес, которые стали основой нашего года, а также передовыми статьями студентов. , повествования и иллюстрации на универсальные темы.

Вовлеченность студентов должна быть нашим наивысшим приоритетом, потому что без нее невозможно обучение. Более глубокое обучение возможно, когда учащиеся активно участвуют в жизни класса, понимают связь между своей школьной работой и остальной жизнью и имеют неоднократные возможности для размышлений.Когда мы приглашаем студентов к дизайнерскому столу, наш класс становится местом, определяемым его учениками, что является жизненной силой взаимодействия.

Планов уроков по базовому дизайну — SchoolJournalism.org

Уроки ASNE по базовому проектированию

День первый
Урок по базовому дизайну — день первый
PowerPoint по базовому дизайну — день первый
Руководство по стилю для газет
Как мы выглядим?

День второй
Урок базового дизайна — день второй
PowerPoint по базовому дизайну — день второй
Листы для макета эскизов
Организатор пред-питчовых историй

Другие уроки

Дизайн печатного издания или веб-сайта имеет решающее значение для определения того, как читатели воспринимают доступную им информацию.Разработка печатного и онлайн-контента намного сложнее, чем предположить, что самая важная информация должна быть большой и располагаться сверху. Хотя вы должны визуально расставить приоритеты наиболее важных историй, есть и другие факторы, которые следует учитывать при создании визуально убедительной и эстетически приятной презентации.

Решающее значение имеет балансирование одних типов контента с другими. Избегайте размещения большого количества текста на странице без художественных элементов, которые могут разбить ее. Люди склонны пропускать «серые» страницы с непрерывным текстом.Используя подзаголовки, фотографии, инфографику и цитаты, вы создаете точки входа, чтобы читатель мог заинтересоваться историей. Эмоциональные изображения в центре страницы привлекают читателя, а различные шрифты и размеры текста создают динамический визуальный пакет.

Вообще говоря, никогда не следует пытаться создать дизайн для страницы, пока не будет выбрано и создано ее содержимое. Вы должны проектировать так, чтобы ваши истории соответствовали друг другу, а не наоборот.

Руководства и руководства по дизайну

Уроки

• Введение в дизайн газет
  Исследование того, как выглядит хороший дизайн — и как он выглядел раньше — в процессе подготовки учащихся к изменению дизайна своей публикации.
• Макет школьной работы
  Модульный макет является стандартом для большинства публикаций. На этом уроке ученикам предлагается определить часть модульного макета страницы, а затем разработать свою собственную в группах, сравнивая и противопоставляя известные стандарты.
• Фотожурналистика и создание макета
  Этот модуль исследует фотографию и дизайн, спрашивая студентов, почему фотографии так важны, что делает хороший фоторепортаж и как к нему подходить, а также рассматривает примеры отмеченных наградами дизайнов и фотографий.Имеет компоненты одаренного и специального образования.
• Редизайн колеса
  Хороший план, чтобы заложить основу для переделки школьной газеты. От сравнения хороших публикаций с вашими до получения комментариев к хорошим элементам дизайна, которые можно использовать в дальнейшем.
• Новый дизайн школьной газеты
  Обширный план по изменению дизайна школьной газеты, который можно было бы использовать в конце года во время перерыва и в качестве итоговой оценки на экзамене. Также отлично подходит для создания новых идей для бумаги.
• Maestro Creativity Challenge
  Студенты работают совместно и творчески, используя командную работу маэстро.

Обучение в школе Баухаус: пять уроков для современных дизайнеров

Новость о том, что Гарвардский университет разместил в Интернете более 32 000 оцифрованных работ школы Баухаус, недавно всколыхнула творческий мир.

В 1920-е и 30-е годы, в период растущей механизации, учителя и студенты Баухауса бросили вызов условностям изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, выступая за возврат к индивидуальному мастерству.Они также отказались от цветов и оборок, которые доминировали в языке дизайна в начале двадцатого века, и вместо этого искали решения, которые были простыми, рациональными и функциональными — подход, который остается доминирующим в дизайне сегодня.

В этой статье мы исследуем, в чем суть этого движения, наметим пять уроков, которые школа Баухаус может предложить современным дизайнерам, и продемонстрируем, как современный веб-дизайн продолжает проявлять влияние Баухауса.

Что такое школа Баухаус?

Здание школы Баухаус в Дессау, где оно располагалось с 1925 по 1932 год.

Школа Баухаус действовала в Германии с 1919 по 1933 год. Как школа мысли, она отстаивала новый подход к проблемам в искусстве, архитектуре и дизайне; и как физическая школа в Веймаре и Дессау, она принимала ряд видных руководителей курсов. Среди учителей были художники-авангардисты, такие как Йоханнес Иттен, Пауль Клее и Василий Кандинский, а среди студентов Баухауса были Йозеф Альберс, Герберт Байер и Гунта Штёльцль.

После подъема национал-социалистов, которые фактически закрыли школу из-за ее «дегенеративных» идей, многие члены Баухауза отправились в другие европейские страны и США, чтобы продолжить свою работу самостоятельно.В результате «Баухаус» стал движением двадцатого века, выходящим далеко за пределы Веймарской республики.

Каково было там учиться?

Образование в школе Баухаус было разнообразным и практическим, охватывая теорию строительства, плотничество, керамику, изобразительное искусство, графическую печать, роспись по стеклу и фрескам, ткачество, геометрию, математику, бизнес-администрирование, металл, фотографию, печать и рекламу, а также пластические искусства. В учебную программу входили даже вечеринки и сценические выступления, а ученикам предлагалось экспериментировать с костюмами и сценическим мастерством.

В то время как обычное образование художника может быть сосредоточено на технике кисти и смешивании красок, учитель Баухауза направляет ученика к изучению основ цвета и формы и поощряет эксперименты с целым рядом материалов и дисциплин.

Вот репродукция оригинальной схемы учебной программы Баухауза с оригинала Вальтера Гропиуса. Студенты поступили на подготовительный курс, охватывающий «начальную форму» и базовые «изучение материалов».В течение следующих трех лет студентов поощряли к экспериментам во многих средствах массовой информации, и только после этого обучения лучшим студентам разрешалось поступать на базовый курс архитектуры (который не вводился до 1927 года).

Школу Баухаус отличало не столько то, что они изучали, сколько их новые идеи о том, как учить и учиться. Суть этой философии изложена в кратком манифесте Гропиуса в 1919 году:

.

Художественные школы […] должен вернуться в мастерскую. Этот мир простого рисунка и живописи рисовальщиков и художников-прикладников должен наконец стать миром созидания. Когда молодой человек, который чувствует в себе любовь к творчеству, начинает свою карьеру, как в прошлом, с обучения ремеслу, непродуктивный « художник » больше не будет обречен на несовершенную практику искусства, потому что его навыки теперь сохраняются в мастерство, в котором он может достичь совершенства. Архитекторы, скульпторы, художники — все мы должны вернуться к мастерству!

В своем «Эссе о типографике» 1931 года Эрик Гилл вторит манифесту Гропиуса, описывая потерю мастерства, которая, по его мнению, стала результатом индустриализма.Он выступал за воссоединение художника со своим ремеслом.

Некоторые предметы, созданные студентами Баухауза в этот период, стали культовыми, а формы Баухауза часто повторяются или имитируются в современной мебели и технике. Например, вот оригинальная лампа Вильгельма Вагенфельда 1923 года, созданная во время учебы в Баухаусе, а также репродукция, которую можно купить в розничных магазинах сегодня.

Эндрю Уилшир

Designlab

Дизайнер, писатель и наставник

Cornell Tech — 5 уроков дизайнерского мышления

Дизайн — это больше, чем линии на бумаге или ткани на манекенах.Дизайн — это цель или намерение действия.

Иногда кажется, что продукт был создан для вас. Иногда кажется, что об этом вообще не думали. Отличие в дизайне.

Дизайн-мышление — это метод, используемый для инновационных решений поставленной проблемы или вопроса, ориентированных на пользователя.

В этом семестре студенты Корнельского технологического института работали с Художественным музеем Метрополитен над заданием дизайнерского мышления. В течение семинедельного курса студенты изучили процесс дизайнерского мышления, когда они применили его к задаче Метрополитена по ориентированию новых посетителей.

Студенты имели возможность погрузиться в вызов и создали интересные и новаторские решения.

Вот пять выводов из дизайн-мышления:

Посмотрите на мир глазами пользователя

Вы должны поставить себя на место своего пользователя или, в случае вызова Met, посетителя. Это потребует от вас предположений, которые могут быть правдой, а могут и нет, но это нормально. Как только вы поймете, что важно для вашего пользователя, вы сможете лучше спроектировать свой продукт, чтобы он соответствовал их потребностям.

Студенты курса должны были не обращать внимания на свои собственные потребности и опыт в Met и погрузиться в точку зрения своих пользователей. Обнаружение привлекательной точки зрения упрощает проектирование с учетом интересов пользователя.

У каждого есть своя история

У каждого, кого вы встречаете, есть история, которая даст вам представление об их характере. При проведении интервью с пользователями ищите эту историю. Задавайте вопросы, которые вызовут более глубокие ответы. Обнаружение этой истории увеличит ваше сочувствие к пользователю и раскроет его потребности.

В Метрополитене студенты опросили широкий круг посетителей. От группы подростков на экскурсии до 70-летнего вдовца — студентам приходилось раскрывать истории, которые определяли их пользователей.

Дизайн для одного может быть дизайн для всех

Чем лучше вы понимаете своего пользователя и чем глубже вы вникаете в его точку зрения, тем больше вы обнаружите, что ваш дизайн будет находить отклик у других. Несмотря на то, что продукт был разработан для одного конкретного пользователя, проект каждой команды поможет каждому лучше ориентироваться в музее.

Посетители, выбранные учащимися, были разного возраста, этнической принадлежности и происхождения и рассказывали уникальные истории. Несмотря на эти различия, их потребности были универсальными, а решения приемлемыми.

Построй и подумай

Больше времени не всегда означает лучший продукт. Вместо того, чтобы тратить дни и недели на планирование продукта, представьте свою идею, получите отзывы и быстро выполняйте итерацию. Чем больше вы сможете проверить свою идею и интегрировать отзывы, тем быстрее вы придете к работоспособному решению.Неудачи быстро и часто.

Создавайте идеи

В дизайн-мышлении важно практиковать методы мозгового штурма «да, и…». Опирайтесь на идеи других, даже если они нереалистичны. Позитивный мозговой штурм вдохновит на новые идеи и поможет найти лучшее решение вашей проблемы.

Узнайте больше о партнерстве Cornell Tech с Метрополитеном и о задачах, стоящих перед студентами.

10 уроков UX-дизайна, которые вы должны знать

В 2016 году я осознал, что не достигаю своих целей, не осваиваю новые навыки, не встречаю новых людей, не набираю форму или не сосредотачиваюсь на своем психическом здоровье не потому, что у меня нет мотивации, но потому что я не отслеживал это.Питер Друкер сказал: «То, что можно измерить, можно контролировать». Эта максима стала краеугольным камнем, с помощью которого я изменил свою жизнь. Помня эту цитату, я решил наметить свои цели, а затем разбить их на простые привычки, которых я мог бы достигать в небольших количествах каждый день.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

Я начал отслеживать свое обучение, физическую форму и психическое здоровье с помощью бумажной сетки и дней недели. Я религиозно следил за своими привычками в течение многих лет и видел, как моя жизнь постепенно трансформируется в жизнь, в которой я больше не видел цели, которых я хотел достичь, как недостижимые.Я видел каждую цель как что-то, чего я мог бы достичь, оставаясь последовательным и день за днем ​​работая над ней.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

После многих лет отслеживания моих привычек на бумаге, поскольку я не мог найти продукт, который отвечал бы моим потребностям, мой соучредитель Уилсон и я решили обновить мое отслеживание привычек. Мы создали бесплатное веб-приложение и расширение для Chrome под названием Confetti — красочный ежедневный трекер привычек, который запускает конфетти при каждом завершении, чтобы отметить ваши ежедневные достижения.

За четыре с лишним года работы над дизайном продуктов это первый продукт, который я разработал от начала до конца полностью самостоятельно, что многому меня научило.В этой статье я расскажу об этих идеях, уроках пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса, а также о вещах, которые я бы хотел сделать по-другому.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

1. Определите функции для запуска

Вначале у нас с соучредителем был черновой прототип, который я разработал для трех основных экранов. Однако у нас не хватило дальновидности, чтобы предвидеть все идеи и изменения, которые изменили бы направление развития нашего продукта.

В конце концов мы сделали шаг назад и решили, что нам нужна дата запуска и основной набор функций для нашего MVP.Мы создали доску на Notion и начали определять, какие функции должны быть , , а какие нужно иметь. Например, вход в систему, регистрация и адаптация были обязательными функциями. Однако мы решили, что привычка менять порядок — это хорошо.

Мы остановились на этих функциях, исходя из того, что, по нашему мнению, сделает продукт полностью функциональным и простым в использовании. Расставив приоритеты по основному набору функций и установив дату запуска, мы избавились от отвлекающих факторов и стали перегружены амбициозными функциями.Это также дало нам стимул сначала создать обязательных функций , чтобы мы могли заняться теми, что было полезно для .

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

2. Есть много потоков и состояний

При разработке этого продукта мне часто напоминали, что необходимо решить все крайние случаи и заполнить все дыры, чтобы получить завершенный опыт. Создание продукта с нуля было обоюдоострым мечом: представить весь продукт своим собственным воображением было захватывающе, но я часто работал за пределами зоны комфорта.

Я привык работать над существующими продуктами на моей нынешней должности в агентстве по дизайну продуктов Skookum. Обычно я работаю в рамках ограничений существующего продукта, у которого есть свой уникальный набор проблем. Однако обычно мне не нужно создавать все с нуля. Как правило, я работал бы над продуктом, в котором уже есть система дизайна, устоявшийся язык дизайна, различные компоненты, состояния пользовательского интерфейса и т. Д. Без этой инфраструктуры мне часто приходилось учитывать несколько крайних случаев, потоков и состояний, с которыми пользователь может столкнуться в нашем продукте.

Поток регистрации, например, имел состояния по умолчанию, отключен, активен, заполнен, ошибка и наведение курсора. В дополнение к регистрации мне также потребовался сброс пароля с аналогичными состояниями пользовательского интерфейса и шестью экранами:

• Введите адрес электронной почты
• Сбросить отправленное письмо
• Дизайн уведомлений по электронной почте
• Введите новый пароль
• Ошибка
• Успех

Все это очень быстро запуталось, что привело меня к следующему пункту….

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

3. Создайте поток пользователей

Я быстро столкнулся с организационной проблемой. Поскольку я создавал этот продукт в свободное время, я совершил ошибку, пренебрегая своим традиционным подходом, что привело к проблемам в будущем.

Мой стандартный рабочий процесс обычно начинается с пользовательского потока, который определяет различные пути, по которым пользователь может пойти, и намечает необходимые экраны. Первоначально я пренебрегал этим подходом, потому что сделал неверное предположение, что это будет очень простой продукт с несколькими экранами.Однако, когда я начал разрабатывать многочисленные состояния и экраны, пользовательский поток стал хаотичным, и мне было трудно определить дыры в опыте.

В конце концов я перестал пинать банку и создал пользовательский поток в Whimsical. Это позволило мне расшифровать, какие экраны отсутствовали и куда кто-то пошел бы, щелкнув определенные параметры.

Легко забыть, как все состояния и экраны сочетаются друг с другом и как одно состояние влияет на другое. Я нашел утешение, когда организовал свои экраны в виде пользовательской блок-схемы и мог визуально видеть недостающие экраны и состояния.Создание потока пользователей было критически важным для поддержания структуры и организации продукта по мере его роста.

4. Взаимодействие должно информировать UI

Это правда, что вам не следует начинать добавлять анимацию в свой проект, пока вы не завершите дизайн пользовательского интерфейса. Но на самом деле добавление анимации или микровзаимодействий и планирование того, как анимация повлияет на элементы, — это не одно и то же. Учет анимации, движения или микровзаимодействий при разработке пользовательского интерфейса избавил меня от ненужных корректировок интерфейса, когда взаимодействия были включены позже в мой процесс.

Например, когда я проектировал опыт «Отметить как выполненный» для завершения привычки (как показано выше), этот опыт нужно было разработать с одновременным учетом пользовательского интерфейса и взаимодействия. Для этого я разработал пользовательский интерфейс по своему вкусу, затем перетащил его в угол своего файла дизайна и начал возиться с тем, как элементы будут взаимодействовать при нажатии. Взаимодействия заставили меня настроить некоторые элементы дизайна пользовательского интерфейса, что избавило меня от головной боли, с которой мне пришлось бы справиться позже в процессе.

Я думал, что важно учитывать UI и взаимодействия в тандеме, потому что их влияние друг на друга было обязательным для создания опыта, который я себе представлял. Если бы я спроектировал пользовательский интерфейс, а потом решил, как будут анимироваться элементы, все бы превратилось в запутанный беспорядок. Выполняя взаимодействие и дизайн пользовательского интерфейса бок о бок, я смог создать взаимодействия, которые хорошо вписывались в мой интерфейс.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

5. Получите обратную связь пораньше,

Это была еще одна моя ошибка: слишком долго ждать ответа.

Я работал над этим проектом по ночам и в выходные и никому об этом особо не рассказывал. Это был хобби-проект, который я планировал в конце концов раскрыть.

Когда я наконец получил свежий взгляд на продукт от семьи, друзей, пользователей и анонимных интернет-пользователей (привет r / UI_Design), они заметили очевидные вещи, на которые я не обращал внимания. Я понял, что легко увлекаюсь отдельными частями опыта, поэтому иногда упускал из виду более масштабные проблемы.

Оглядываясь назад, мне жаль, что я не показывал дизайн и прототип людям раньше, потому что их отзывы добавляли дополнительное время для разработки позже, когда мы исправляли проблемы, найденные друзьями и пользователями.

6. Вдохновение — это нормально

Дизайнеры часто думают, что все их идеи должны быть оригинальными, иначе они обман. Представьте, что вы смотрите на другой продукт. Вы найдете цветовую палитру, которая вам нравится, взаимодействие, которое кажется правильным, или идеальный макет для целевой страницы.У вас может возникнуть соблазн подумать: «Что ж, очень плохо, потому что меня уже опередили».

Этот образ мышления невероятно ошибочен и ограничивает творчество.

Иногда, когда я застревал на недостающем элементе дизайна, я просматривал Интернет в поисках вдохновения. Я наблюдал, как другие компании разрабатывали процесс адаптации или как они управляли профилями пользователей. Я никогда не копировал весь опыт, но время от времени замечал мелкие детали, которые затем включал в свои собственные проекты.

Мой любимый пример — вращающийся эффект выхода, который мы используем в наших модальных окнах. Я нашел такую ​​функцию на случайном веб-сайте и подумал, что она уникальна, поэтому мы решили добавить ее в Confetti. Я также сделал это для эффекта наведения кнопки на нашей целевой странице и шрифта, который мы использовали для сайта.

По правде говоря, все ремикс. Это не значит, что вы должны слепо копировать работы других людей, но не бойтесь находить кусочки и кусочки, которые вам нравятся, и воплощать их в своих собственных проектах: коктейль, если хотите.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

7. Хорошо носите шляпы

Поскольку мы разрабатывали продукт с нуля, от меня и моего соучредителя требовалось носить много шляп. Я должен был быть дизайнером пользовательского интерфейса, пользовательского интерфейса, взаимодействия, движения, графики и маркетинга, а также выполнять все остальные роли, необходимые для управления продуктом и его запуска.

При таком большом количестве обязанностей я неизбежно сталкивался с аспектами дизайна, на которых у меня не было ни навыков, ни времени, чтобы сосредоточиться на них.В этих сценариях мне пришлось признать, что я был не в себе, и искать внешние ресурсы для выполнения работы.

Например, другой художник создал большую часть иллюстраций, и иконография также является работой другого дизайнера. Я не вижу проблем в том, чтобы сосредоточиться на том, что у меня хорошо получается, использовать ресурсы или нанять стороннюю помощь для завершения работы. В конечном счете, я бы предпочел, чтобы продукт выглядел и работал хорошо, чем имел несоответствия, потому что мое эго мешало.

Не поймите меня неправильно: я использовал разработку этого приложения как возможность для обучения и часто выходил за пределы своей зоны комфорта, но некоторые части опыта я не хотел растягивать слишком далеко.

8. Чем проще, тем лучше

Несмотря на то, что наличие определенного MVP и даты запуска предотвратило перегрузку наших возможностей амбициозными функциями, это не защитило от скрупулезной доработки тех функций, которые у нас были.

Есть цитата Рейда Хоффмана, которой люди любят делиться: «Если вас не смущает первая версия вашего продукта, значит, вы запустили слишком поздно». Мы не думали, что нам нужно стесняться запускать наш продукт, но мы решили, что иметь упрощенную версию намного лучше, чем тратить месяцы на разработку амбициозных функций.

Чтобы запустить наш продукт, нам нужно было обдумать два вопроса:

• Считаем ли мы, что то, что мы создали, приносит пользу пользователю?
• Что мы доставляем, мы стараемся изо всех сил?

Эти вопросы позволили нам придерживаться нашей цели и даты запуска, не отвлекаясь. Сосредоточившись на предоставлении ценности и приложив все усилия к тому, что мы доставляем, мы смогли отгрузить высококачественный продукт, не перегружая наши возможности функциями.Пришлось стремиться к совершенству, но довольствоваться большим.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

9. Хорошая передача обслуживания экономит время и избавляет от головной боли

С самого начала я занимался управлением и организацией проектных активов для разработки. Однако я не могу поверить в это, так как я использовал Zeplin, который упростил передачу дизайна и активов моему соучредителю. Цеплин позаботился о том, чтобы я не тратил время на перерисовку дизайна с учетом характеристик, размеров и руководств по стилю.

Некоторые шаги, которые я предпринял для обеспечения чистой передачи обслуживания:

• Организуйте все экраны в разделы в Zeplin и соответственно.
• Назовите все монтажные области соответствующим образом.
• Отметить активы для экспорта в XD.
• Храните архив старых экранов и следите за тем, чтобы все новые экраны были в актуальном состоянии.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

10. Напишите всю UX-копию сразу

Копия нашего продукта была написана специально, пока я разрабатывал пользовательский интерфейс, что привело к досадной дезорганизации и несогласованности в наших сообщениях.

Мне жаль, что я не создал документ, в котором я написал бы все предупреждения, сообщения, модальные окна и поясняющий текст за один раз. Поскольку я быстро создавал сообщения в своем дизайне пользовательского интерфейса во время работы, копии в нашем продукте не хватает совсем немного.