Уроки графического дизайна – 50 совершенно бесплатных уроков по теории графического дизайна
Уроки графического дизайна для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Уроки графического дизайна для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Графический дизайн — это искусство визуального диалога между продавцом и потребителем, может быть печатным, цифровым, включать в себя иллюстрации и текстовую информацию. Это активно развивающаяся область деятельности, которая привлекает к себе все большее внимание. Специалисты в этой области стали очень востребованы на рынке труда.
Необходимые начальные знания и базовые навыки можно приобрести, изучив подборку бесплатных видео уроков, где собраны теоретические и практические материалы по теме.
Основные направления
Графический дизайн — художественно-проектная деятельность, направленная на создание визуальной графической системы. Можно выделить 10 направлений:
- Веб-дизайн — проектирование веб-сайтов, интерфейсов и приложений, создание логической структуры и художественного оформления.
- Полиграфия обращена на разработку печатной продукции: листовки, буклеты, газеты, журналы, книги.
- Фирменный стиль создает имидж фирмы, единство товаров и услуг, призван выделять фирму среди конкурентов (логотипы, товарные знаки, сочетание цветов, лозунг).
- Шрифт используется везде как способ передачи информации. С его помощью можно создавать эффектную визуальную картинку.
- К дизайну рекламной продукции относится разработка всех видов печатной рекламы (визитки, листовки).
- Дизайн упаковки и этикетки является элементом брэндинга, представляет собой отдельное направление, включающее в себя разработку стиля упаковочных изделий (пакеты, коробки, емкости и т.д.).
- Рисунки и иллюстрации подразумевают художественное воплощение задумки в визуальной форме.
- Инфографика призвана облегчить процесс восприятия сложной информации в более простых и доступных формах (графиках, картинках, схемах).
- Дизайн пользовательских интерфейсов относится к веб-дизайну (программы, приложения).
- 3D дизайн включает объемное моделирование (промышленное, интерьерное и т.д.).
Кто такой графический дизайнер
Дизайн — это визуальная композиция, которая адресована определенной группе людей. Он нужен для выделения товаров из группы ему подобных. Изображение должно быть привлекательным и притягивающим. Его должны не только увидеть, но и запомнить. В вебинаре поднимаются такие вопросы, как назначение дизайна. Проводится мысль, что дизайн делается не для клиента, а в первую очередь для потребителя. Создавая макет стоить определиться с целью и назначением работы. Дается информация о профессии, базовых умениях для работы дизайнера, источниках идей для творческих работ, и грамотном построении своего рабочего графика.
Лекции о главном
Лекция «Дизайн — особый вид коммуникации XXI века» Алексея Ромашина состоит из 3-х частей. Алексей в популярной форме рассказывает о графическом дизайне, типографике и креативе.
Эффективность и визуальная информативность, связь с определенной аудиторией — черты присущие хорошему дизайну.
Новички смогут получить представление о профессии графического дизайнера, а тем, кто уже работает, данные материалы помогут избавиться от стереотипов, дадут толчок к профессиональному росту. Может быть интересна всем, изучающим дизайн, рекламу, маркетинг.
Занятия для начинающих
В цикле «Уроки графического дизайна» собраны видео, которые помогут изучить базовые понятия, а также прокачать необходимые дизайнеру навыки. Состоит из 19 видеороликов. Сюда включены теоретические основы (направления, тренды, основы цветовой теории, композиция, типографика), сведения о ресурсах, по которым можно обучиться профессии, источники для вдохновения и методики генерации идей, а также уроки практического выполнения графики на примере логотипов и веб-сайтов.
Типичные ошибки
При создании макета необходимо учитывать все мельчайшие детали. Правильно построенная композиция, грамотно подобранные цвета и четко расставленные акценты — залог качественного продукта на выходе. Вебинар рассчитан на начинающих веб-дизайнеров, где на примере работ новичков рассматриваются наиболее распространенные ошибки в макетах, даются рекомендации, а также демонстрируются возможные варианты исправления. Практические советы по выбору основной цветовой гаммы и акцентных цветов и их влияние на общее восприятие сайта пользователем. Работа с текстом и общие вопросы типографики (выбор гарнитуры, интерлиньяж и т.д.)
Создаем визитки
Визитки представляют собой пример графического дизайна в полиграфии. У них есть свои особенности оформления. Хорошо сделанная визитка придает солидности компании или лицу ее предъявляющему. Урок по изготовлению визитки в Illustrator поможет пошагово создать первые свои дизайны. Обучение стоит начинать с чужих работ, со временем при отработке навыков можно переходить к созданию собственных творений. В ролике представлены несколько макетов, на которых можно потренироваться. Плюсом будет изучение программы Illustrator, ее горячих клавиш и возможностей. Владение графическими программами является необходимым навыком для всех дизайнеров.
Упаковка
Цель упаковки — убедить покупателя совершить покупку. Это очень перспективная и востребованная область дизайна, так как удачный и узнаваемый дизайн поднимает продажу продукции. Видеокурс посвящен основам графического дизайна, ориентирован на начинающих дизайнеров или желающих систематизировать ранее полученные знания. История возникновения дизайнерской упаковки, его развитие, появление уникальных образцов упаковки, преобразование упаковки в инструмент продаж и много другой интересной информации можно почерпнуть, просмотрев ролик. Автор выделил этапы создания упаковки и подробно рассказал о каждом их них. Придерживаясь такой схемы, будет легче правильно выстраивать свою работу. Также будут рассмотрены основные принципы типографики: компоновка, логика, ритм, контраст и иерархия, взаимодействие шрифта и изображения, использование модульной сетки.
Создание баннера
Баннеры являются частью веб-дизайна. Обычно это красочное изображение рекламного характера, которые размещаются на странице веб-сайта или в соцсетях. Они могут быть статичными, динамичными, а также снабжены анимацией. Урок по проектированию баннера будет полезен тем, кто намерен посвятить себя веб-дизайну Проектом делается в программе Photoshop. Баннер будет с простым, но сочным дизайном, поэтому его легко можно повторить. Все этапы подробно показаны: от выбора картинки до финального сохранения в необходимом формате.
Цвет в рисовании
В ролике освящается узкая, но важная тема для понимания принципов дизайна о роли цвета в дизайне: база, нюанс и акцент. С этим понятием человек сталкивается с детства, когда он начинает раскрашивать картинки в детстве. Для создания дизайна важен не только цвет, но и его насыщенность и спектр. Меняя свойства цвета можно задать базовый оттенок, акцент цвета, который будет контрастен по сравнению с базовым, и нюанс, имеющий небольшое различие с базой. О соотношении цветов будет подробно рассказано автором на примерах.
Макет плаката
Плакат обычно используется в качестве рекламы. Он отличается большим форматом, красочным оформлением, так как должен быть виден на расстоянии. В рамках урока будет рассказано о пошаговой верстке макета. Верстка — процесс создания целостной композиции, которая имеет свои определенные элементы и принципы. Важно в макете выстроить правильно иерархию. Информацию делят на важную и второстепенную, создавая между ними контраст. Особенности построения композиции, правильная расстановка акцентов — все это покажет и расскажет автор.
vse-kursy.com
Как стать графическим дизайнером. 5 простых шагов.
В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.
1. Не торопитесь
Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.
Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком
1. Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.
Обучитесь основам графического дизайна
1. Рекомендуем просмотреть наши базовые курсы по Цвету, Типографике, Композиции
2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.
4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.
Также вы должны знать хотя бы основы UX
Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:
1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”
Вы должны уметь писать
1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.
2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator
Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.
Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:
1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.
2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.
Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:
1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.
3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью
Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.
Дизайн логотипов:
1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.
2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.
Дизайн мобильных приложений:
1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.
2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.
3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.
Веб-дизайн:
1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.
2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.
Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:
1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования
А также на этих ресурсах:
1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.
4. Позаботьтесь о своем портфолио
Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.
Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.
5. Устройтесь на работу
Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.
Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.
Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.
Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.
say-hi.me
20 новых уроков / ua-hosting.company corporate blog / Habr
Даже самые опытные и осведомленные дизайнеры никогда не перестают учиться, учебные пособия расскажут, как использовать новые технологии, функции, инструменты и методы. Возможно, ниже перечисленные техники смогут сэкономить ваше время и энергию, улучшить ваши навыки и способности. И помните: повторение — мать учения.
Здесь собраны некоторые уроки по графическому дизайну, которые попали в интернет в этом году. Список разделен на учебные пособия по Illustrator, Photoshop, InDesign и для других программ.
Adobe Illustrator
Учебные материалы для Illustrator. Несмотря на растущую конкуренцию с такими приложениями, как Affinity Designer и Sketch, Adobe Illustrator по-прежнему инструмент — выбор номер один среди графических дизайнеров и студий во всем мире. Вот шесть из лучших учебных пособий/уроков для Illustrator, которые были замечены в этом году.
1. Как создать геометрический паттерн
Здесь кратко Крис Спунер из Spoon Graphics демонстрирует, как создать геометрический паттерн в векторе. Вы можете либо следовать пошаговому руководству, чтобы создать такой же паттерн, либо включить фантазию и создать свое собственное произведение.
2. Мастер-класс. Динамический градиент
В уроке от российской художницы Александры Зутто 16-простых шагов, которые на примере продемонстрируют, как из простых форм можно создать нечто магическое. Единственное, что вам понадобится — терпение. Мягкие градиенты смогут придать глубину и красоту вашей векторной графике.
Как оптимизировать и экспортировать SVG-изображение
Следуя этому руководству, ваши векторные изображения будут безупречно смотреться на веб-сайтах. В этом пособии для Illustrator Ивайло Герчев объясняет, как правильно подготовить SVG-иллюстрации в Adobe Illustrator.
4. Как создать волны из цифровых частиц
Для создания этого потрясающего эффекта — используйте инструмент Blend в Illustrator. В этом уроке Крис Спунер обьясняет, как создать фантастическую абстрактную графику в виде волн, пользуясь инструментом Blend. Начальные элементы и эффект создаются в Illustrator, можно улучшить изображение, поработав с ним в Photoshop.
5. Как создать графические фигуры
Вы можете изучить основы разработки графических фигур с экспертом Бен О’Брайеном.
В этом 10-шаговом уроке иллюстратор Бен О’Брайен проведет через процесс создания графических фигур, которые можно вписать в сцену без особых усилий. Пристальное внимание уделено языку тела, физическим пропорциям и позиционированию различных частей тела.
6. Как создать легко редактируемый текстовый ретро стиль
Создавайте редактируемый, но привлекательный текст, используя панель Appearance в Illustrator.
Крис Спунер показывает, как использовать заливки и штрихи в панели Appearance для создания постоянно заданного графического текста, который доступный для редактирования. В результате урока — набор модных, «3D» букв в ретро стиле.
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop — вездесущ, в последнее время он стал глаголом, существительным, а также понятием означающим любое отредактированное изображение. Что-то на подобии ксерокса) Популярное программное обеспечение для профессионалов в области дизайна, ниже шесть последних и самых лучших уроков по Photoshop, которые доступны на просторах Интернет.
7. Быстрое выделение в Photoshop
Люк О’Нил объясняет три способа выделения обьектов в Photoshop. Не секрет, что большой обьем повседневной работы в дизайн-студии фокусируется на cut-out и масках, это умение, которое присуще каждому дизайнеру. В этом уроке описаны три основные метода выделения, а также способы использования масок для создания классных эффектов.
8. Как сделать GIFку
Моника Загробельна в этом уроке для начинающих покажет как создать GIF. Анимированное GIF изображение в Photoshop — это удивительно просто.
9. Как создать повторяющийся паттерн
Процесс создания повторяющегося паттерна в Photoshop. В этом уроке Кристофер Фин продемонстрировал, как в фотошопе разбить изображение на квадраты, а затем использовать для создания повторяющегося паттерна.
10. Как быстро создать двухтоновый текстовый эффект в Adobe Photoshop
На данный момент двухтоновый текст является одной из главных тенденций в дизайне. В этом уроке в пяти шагах показано, как использовать текстуры, карту градиента, корректирующие слои и фильтры для создания текстового Duotone эффекта.
11. Как создать иллюзию бесконечной картинки
Концепция «картина в картине» — это оптическая иллюзия, создание которой в этом уроке демонстрирует Мелоди Ньевес. Создание эффекта не требует чего-то сложного, только простые методы манипуляции с фотографиями.
12. Как создать текст-название фильма в винтажном стиле в Photoshop
В этом уроке Крис Спунер демонстрирует, как создавать названия для фильмов в стиле старых черно-белых фильмов 30-40-х годов.
InDesign
Ниже представлены 4 урока для InDesign, которые появились в 2017 году.
13. Как создать обложку для книги с помощью InDesign
Лора Хок в уроке из 11 шагов показывает, как создать идеальную обложку для книги в программе Adobe InDesign.
14. Mixed Ink Swatch в Indesign
Урок от Джо Гулливер, старшего редактора, в котором она объясняет, как создавать образцы чернил и группы цветов с помщью Mixed Ink Swatch в Adobe InDesign. Она позволяет смешивать пантоны между собой и с триадными красками, образуя новые образцы цвета.
15. Как спроектировать типографский плакат с помощью InDesign
Хотите создать рекламный плакат в InDesign? В уроке от Джо Гулливер показан процесс создания типографского плаката, с использованием сетки документов.
16. Некоторые тонкости в процессе печати обложек. InDesign
Если вы действительно хотите довести до конца свой проект печати, вам необходимо изучить различные способы заключительной отделки печатной продукции. В этом руководстве Джо Гулливер объясняет процессы, которые она использует во время создания обложек в InDesign ( лаки, листы блокировки чернил, тиснение и конгрев).
17. Как добавить видео в интерактивные PDF-файлы в InDesign
Да, вы можете добавлять видео в PDF-файлы и этот урок от Pariah Burke наглядно демонстрирует как это сделать.
Уроки для других программ
Ниже педставлены ссылки на полезные уроки в других программах (не для Photoshop, Illustrator или InDesign).
18. Как создать ретро-логотип с помощью Affinity Designer
Как сделать логотип, используя популярную альтернативу программе Illustrator — Affinity Designer.
В уроке Саймон Middleweek объясняет, как использовать градиенты и эффекты для создания логотипа в стиле аля 80-х.
19. Как создать свой собственный шрифт
В этом пособии Юлия Соколова рассказывает о создании своего первого шрифта, Бананито, от начала до конца. От прорисовки первоначального дизайна, переноса чертежа на компьютер и превращения его в шрифт с использованием программного обеспечения — FontLab или Glyphs.
20. Создание графики в стиле AR с After Effects
After Effects содержит несколько мощных инструментов, которые помогут вам создать графику дополненной реальности (AR), в этом уроке Лаура Хоук объясняет, как это сделать.
На правах рекламы. Акция! Только сейчас получите до 4-х месяцев бесплатного пользования VPS (KVM) c выделенными накопителями в Нидерландах и США (конфигурации от VPS (KVM) — E5-2650v4 (6 Cores) / 10GB DDR4 / 240GB SSD или 4TB HDD / 1Gbps 10TB — $29 / месяц и выше, доступны варианты с RAID1 и RAID10), полноценным аналогом выделенных серверов, при заказе на срок 1-12 месяцев, условия акции здесь, cуществующие абоненты могут получить 2 месяца бонусом!
Как построить инфраструктуру корп. класса c применением серверов Dell R730xd Е5-2650 v4 стоимостью 9000 евро за копейки?
habr.com
Примеры уроков в Виртуальной школе графического дизайна Creativshik ‹ Виртуальная школа графического дизайна
Всем привет!
Мы часто получаем письма с просьбой рассказать, как проходят занятия по программе «Дизайнер-верстальщик» в нашей Виртуальной школе графического дизайна.
В принципе, наша система обучения довольно простая: смотришь видеоуроки, выполняешь задания, общаешься с преподавателем и постепенно создаешь свое дизайнерское портфолио.
Но разве можно в нескольких словах передать атмосферу учебного процесса в таком нестандартном проекте как Виртуальная школа дизайна?
Наша программа состоит не из одного, а из восьми (!) полноценных обучающих курсов, которые проводят четыре преподавателя. Само собой разумеется, что все курсы отличаются содержанием, объемом изучаемого материала, профессиональной спецификой и, самое главное, — особенностями подхода и личной харизмой преподавателей.
Чтобы дать вам наиболее ясное представление о том, как выглядит обучение профессии дизайнера-верстальщика в нашей школе, предлагаю вашему вниманию 7 видеоуроков из разных курсов программы.
Приятного просмотра!
Видеоурок из курса «Язык графического дизайна»
Видеоурок из курса «Композиция для графического дизайнера»
Видеоурок из курса «Основы типографики для графического дизайна»
Видеоурок из курса «Adobe Illustrator для графического дизайнера»
Видеоурок из курса «Adobe Photoshop для графического дизайна»
Видеоурок из курса «Adobe InDesign для дизайнера-верстальщика»
Видеоурок из курса «Допечатная подготовка для дизайнера-верстальщика»
Хотите пройти обучение по программе «Дизайнер-верстальщик»?
Сдайте вступительный тест!
Поделиться в соц. сетях:
creativshik.com
Как совершенствовать навыки графического дизайна?
Перевод статьи «How to Improve As a Graphic Designer», опубликованной в блоге Wikihow.
Сфера графического дизайна по своей природе очень переменчива, как в творческом, так и в техническом отношении: важно не только вовремя осваивать новые программы, но и постоянно развивать в себе креативное мышление, искать новые идеи.
Представляем полезные советы, упражнения и занятия, которые помогут вам как дизайнеру развиваться и совершенствоваться во всех направлениях своей профессии.
Итак, что нужно делать.
1. Станьте коллекционером
Увидев вдохновляющий образец графического дизайна, не ленитесь забрать его домой и сохранить. Для таких целей можно завести отдельную коробку или папку. Эти образцы послужат прекрасным источником вдохновения, когда оно вам понадобится. Кстати, даже «Старбакс» каждую неделю выпускает креативные мини-газеты.
То же самое можно делать и онлайн. Скачивайте работы, которые вам нравятся. Заведите новую папку под названием «Вдохновение» и сохраняйте туда всё, что посчитаете нужным. Таким образом, вы сможете «подпитывать» своё воображение каждый раз, когда вам понадобятся свежие идеи.
2. Покупайте книги
Какой процесс обучения обходится без обширной библиотеки? Старайтесь покупать новую книгу хотя бы раз в несколько недель. Изучайте вдохновляющие, образовательные, увлекательные и технические публикации.
3. Читайте блоги о дизайне
Из блогов других дизайнеров можно почерпнуть многое. Интернет – бесценный источник информации, так пользуйтесь же предоставленной вам возможностью.
4. Изучайте пошаговые уроки
Так вы сможете освоить новые программы, техники и приёмы. Прорабатывайте уроки и применяйте полученные знания в собственных наработках. В интернете есть множество доступных ресурсов с полезными учебными материалами. Немало уроков можно найти и в личных блогах дизайнеров. Стремитесь постоянно оттачивать навыки на практике.
5. Заведите блог о дизайне
Собственный блог поможет вам ближе познакомиться с дизайнерским сообществом и научиться анализировать результаты своей деятельности. А если вы отнесётесь к ведению блога по-настоящему ответственно, то сможете привлечь внимание к своим работам.
6. Станьте активным членом дизайнерского сообщества
Любой дизайнер-фрилансер просто обязан вступить в онлайн-сообщество себе подобных. Это не просто поможет вам оставаться в курсе последних событий из мира дизайна, но и даст возможность выслушать мнение окружающих о ваших работах. Быть самому себе начальником приятно, но у фриланса есть и свои минусы. Тем, кто работает в одиночку, не хватает критики, которая, как известно, способствует развитию. Зайдите, к примеру, на DeviantArt.
Там можно:
– организовывать совместные проекты с другими дизайнерами;
– участвовать в конкурсах и соревнованиях, которые мотивируют вас улучшать свои навыки;
– получать комментарии и советы от профессионалов, что помогает увидеть свои слабые стороны – ведь собственная оценка не всегда конструктивна;
– знакомиться с интересными образцами дизайна и изучать пошаговые уроки с объяснением различных графических приёмов. Можно также напрямую задавать вопросы авторами;
– выслушивать критику. Критика важна и полезна в любой творческой профессии. Не лишним будет и читать критические отзывы в адрес работ других дизайнеров.
7. Фотографируйте как можно больше
Когда не можешь взять понравившийся дизайн домой, на помощь приходят фотографии. Проще всего обзавестись телефоном с хорошей камерой: можно сделать снимок за считанные секунды. А ещё удобно использовать сервис Evernote, чтобы создавать заметки с фотографиями зданий, объектов дизайна, текстур, форм или светотеней на стенах и т.п. Фотографируйте всё, что вас интересует с точки зрения дизайна.
Помимо прочего, фотография – хорошее упражнение по выстраиванию композиции и работе со светом и цветом. Вы сможете вдохновляться удачными снимками в будущем.
Фотографируя что-либо, помните о чужих авторских правах. Не используйте и не публикуйте защищённый авторскими правами контент без разрешения автора.
8. Посвящайте свободное время работе над пробными проектами
Разработайте фирменный стиль для какой-нибудь вымышленной компании. Придумайте дизайн логотипа, канцелярских принадлежностей, брошюр, сайта – всего, что входит в понятие фирменного стиля. Это часто идёт на пользу, потому что в такой ситуации ваше творческое мышление ничто не ограничивает. Когда заказчики постоянно диктуют свои условия, от индивидуальности дизайнера нередко не остаётся и следа.
9. Или бесплатно возьмитесь за реальный проект
Соберите как можно больше информации о компании и займитесь её ребрендингом. Логотип, визитки, шапки для писем, эскиз сайта. Всё это способствует профессиональному росту. Возможно, в итоге работа окажется достойной портфолио. Можно также подарить её какой-нибудь местной общественной организации, вроде школы. Ваш поступок точно оценят, а разработка качественного флаера о школьном мероприятии – это не только отличный опыт, но возможность обзавестись отзывами и связями на будущее.
10. Переделайте чей-то дизайн
Не хотите работать над вымышленным брендом? Попробуйте переделать чужой проект. Это поможет вам оценить, что «они» сделали не так и в чём вы могли бы проявить себя лучше.
11. Переделывайте свои старые разработки
Важно хранить свои старые работы. Это поможет вам понять, растёт ли ваше мастерство. Вместо того чтобы выбрасывать или удалять старые проекты, попробуйте время от времени переделывать их заново.
12. Посещайте лекции и мастер-классы
Возьмите за правило раз в несколько месяцев посещать мастер-классы других дизайнеров в местных школах и университетах, чтобы научиться чему-то новому.
13. Посещайте выставки визуального искусства и графического дизайна
14. Общайтесь с другими дизайнерами
Лекции и другие подобные мероприятия – отличный способ познакомиться с другими дизайнерами. Всегда старайтесь искать людей более опытных и талантливых, чем вы. Признавать чужое превосходство не всегда приятно, но общение с такими людьми мотивирует работать и учиться усерднее.
15. Запишитесь на курсы
Во многих университетах и училищах есть заочные или вечерние курсы дизайна. Посещая такие курсы, вы не только сможете узнать что-то новое в техническом плане, но и окажетесь в окружении людей с теми же интересами.
16. Консультируйтесь с профессионалами из студий дизайна
Задавая вопросы профессионалам своего дела, можно узнать множество полезной информации. Порой это помогает найти ответы на вопросы, которые ставили в тупик даже вашего преподавателя по графическому дизайну.
17. Путешествуйте
Знакомство с новыми культурами и произведениями искусства открывает новые горизонты для творческого мышления. Это неисчерпаемый источник вдохновения.
18. Рисуйте, рисуйте и ещё раз рисуйте
Рисование от руки помогает быстро проработать идею без присущих графическим редакторам ограничений. Можно часами рисовать и разрабатывать всевозможные вариации на тему изначальной задумки. Это важнейший этап в процессе разработки дизайна, который впоследствии сэкономит вам время, проведённое за компьютером. Нарисованные от руки эскизы постепенно превратятся в цифровые наброски. Помните: сначала карандаш, потом мышка.
От переводчиков: надеемся, вам понравилась статья. Будем признательны, если вы укажете нам на ошибки в переводе, чтобы мы их исправили. Найденные ошибки присылайте по адресу [email protected]
infogra.ru
Основы графического дизайна. Понятия и определения
Привет! Прежде чем начать наше самообразование, давайте узнаем основные понятия и требования к специальности Графический Дизайн. Составим список тем для изучения и создами план их изучения.Начнем с главного вопроса: Что такое Графический Дизайн (ГД)?
ГД — это процесс и искусство комбинирования текста и графики, передавая эффективное сообщение в дизайне логотипов, брошюр, бюллетеней, плакатов, знаков, и в любом другом типе визуальной коммуникации.
Цель ГД — коммуникация, передача сообщения о продукте.
Основными заданиями ГД являются:
- стимулирование;
- информирование;
- организация — пример, журналы и газеты;
- локализация / навигация — дорожные символы;
- идентификация;
- притягивание внимания;
- визуальное удовольствие.
В чем состоит работа графического дизайнера?
Дизайнер в первую очередь должен быть коммуникатором. Каждый созданный дизайн должен передавать сообщение, историю.
Графический дизайнер — это переводчик между клиентом, обратившимся к дизайнеру, и аудиторией, на которую ориентирован дизайн. У каждого клиента есть своя история, которую он хочет рассказать, работа же дизайнера донести эту историю так, чтоб аудитория поняла и заинтересовалась этой историей / купила товар.
Графический дизайнер «решает проблемы«. Каждый проект имеет некоторые проблемы, которые нужно решить. На пример, размещение элементов сайта так, чтобы посетителю сайта было легко найти нужную ему информацию.
Навыки, которые необходимы для устройства на работу (согласно kadrof.ru):
- Знание основ ГД: основы рисунка, колористики (использование цвета) и композиции;
- Специальные знания в области ГД такие как: виды и жанры графики и графических техник, работа со шрифтами, типографика, использование фотографии и иллюстраций, модульные сетки .
- Владение программным обеспечением для графического дизайна: Illustrator, Photoshop, InDesign ( или как минимум их бесплатные варианты Gimp, Scribus, Inkscape, Pixlr )
И так, мы теперь знаем что значит графический дизайн и кто такой графический дизайнер. Теперь можно составить план обучения и уверено шагать к поставленной цели.
Мой план обучения следующий:
- Основы рисунка. Я лично беру уроки рисования по скайпу у Вики и смотрю видеоуроки. Тут я буду выписывать некоторые на мой взгляд важные рекомендации, которые в свою очередь могут помочь и Вам делать первые шаги в рисовании.
- Композиция. Изучение и отработка на практике. Будем постить свои работы и разбирать их вместе.
- Собсвенно колористика).
- Следующей остановкой будет типографика и модульные сетки.
И напоследок, хочу дать совет, который, возможно, упростит Вам жизнь:
Чтобы стать лучшим в своей области определитесь, в какой именно области Вы хотели бы работать
В помощь предоставляю Вам возможные специализации графических дизайнеров по категориям.
- Дизайн печатной продукции, такой как книги, журналы, проспекты, открытки и т.д.
- Цифровой дизайн: веб-дизайн, фото манипуляции, дизайн программного обеспечения, систем
- Мультимедиа дизайн: иллюстрации, анимации, motion дизайн, телевизионная графика, дизайн титров, дизайн рекламы
- Дизайн упаковок, этикеток и обложек
- Корпоративный или фирменный стиль
- Дизайн шрифтов
Очень надеюсь, что этот пост оказался для Вас полезным
Ваша Таня
artlab.club
Блог «Уроки дизайна» Сергея Макельского по графическом дизайну
Обновление 15.09.2014. К сожалению, автор перестал вести свой блог, а информация имеет свойство достаточно быстро устаревать. Поэтому, если вы ищите разные уроки по созданию дизайна сайтов в фотошопе, то предлагаю вам новую ссылку — здесь найдете все курсы, что актуальны на данный момент. По мере появления новых, я буду обновлять список.
Всего в списке представлено 14 обучающих материалов: начиная от 2010 года и до 2013-2014. Есть уроки по Photoshop, есть материалы по фотообработке, есть курсы ретуши изображений и многое другое. В статье приводятся описания тех или иных обучающих курсов с перечнем рассмотренных в них вопросов. Выбирайте материалы исходя из ваших текущих задач/целей. Помните, что профессиональные уроки могут достаточно серьезно сэкономить вам время, затрачиваемое на самостоятельно обучение.
…
Если вы интересуетесь дизайном и читаете соответствующие тематические блоги, то знаете, что далеко не все из них ведутся профессионалами (в принципе, и сама Дизайн Мания создавалась больше как хобби). Кроме того, также очень редко можно встретить в блогах видео контент. Статьи, уроки, описания с картинками — да, видео почти нету. Блог Сергея Макельского по графическому дизайну является исключением из обеих этих правил. Автор проекта настоящий профессионал со стажем (послужной список вы можете посмотреть в разделе «Обо мне»), что уже само по себе является гарантией высокого качества (и актуальности) представленной в блоге информации.
Блог «Уроки дизайна» нельзя назвать узкоспециализированным на его страницах вы найдете материалы по полиграфии, pre-press, web, созданию логотипов, фирменному стилю, заработку, общие материалы по композиции, работе с цветом, шрифтам и другую полезную теорию (основные рубрики проекта — полиграфия, web, логотип, обучение, заработок). Хотя с другой стороны все эти направления можно объединить одним понятием «графического дизайна». Найти и выбрать нужную тематику статей сможете с помощью разделов меню и облака меток в сайдбаре.
Кстати, как я уже говорил, большинство уроков сопровождается видео рядом (или изначально представляют из себя видео-уроки), благодаря чему материал воспринимается еще лучше. Что касается самой информации, то здесь по ощущениям весьма материал несет больше теоретический нежели практический характер, есть много обсуждений и вопросов, которые так или связаны с дизайном — мотивация, поиск идеи, создание портфолио, продающий дизайн и т.п.
То есть блог это не сборка уроков по фотошопу, где учат рисовать эффекты для картинок, блог выступает в роли «советника». Автор доступным образом делится с читателями своим опытом, идеями и размышлениям о дизайне. Здесь, во-первых, можно понять и прояснить для себя какие-то моменты, а во-вторых, иногда подобное рассуждение подталкивает к новым идеям.
Обновление 15.09.2014. Представленные ниже курсы уже не актуальны!
Смотрите обновленную статью тут.
Вообще, признаться, очень понравился стиль изложения — простой, доступный с массой различных примеров. Вопросов, думаю, после подобных видео уроков не останется ни у кого. Видимо, такой подход вызван деятельностью Сергея Макельского как автора множества обучающих курсов и тренингов по дизайну. Кстати, их вы можете найти в разделе «Продукты». Здесь есть:
- Видео-курс «Стиль дизайна»
- Видео-курс «Как создавать графический дизайн»
- Видео-курс «Как создать логотип»
Кстати, про курсы графического дизайна я уже рассказывал. Там же был небольшой бонус в виде буклета по разработке логотипа. Недавно был выпущен новый инфопродукт, который распространяется бесплатно и называется «Как сделать дизайн». Здесь будет 6 основных видео уроков по разным темам графического дизайна — от логотипов, фирменных стилей и полиграфии, до рекламы, упаковки и веб-дизайна. Каждый урок по 15 минут. Все абсолютно бесплатно.По рассказам Сергея Макельского в последнее время достаточно хорошо себя зарекомендовал формат «консультаций» и «интернет-тренингов», когда в процессе обучения выдавались специальные задание и с помощью его подсказок получались весьма эффективные результаты. В блоге есть специальный раздел тренингов где можно почитать комментарии участников с их работами и впечатлением. Кстати в том же мини-курсе есть одна дополнительная бесплатная консультация дабы человек смог задать какие-то вопросы, что ему непонятно. В целом мне лично весьма импонирует стиль и направленность автора Сергея Макельского (как в блоге, так и в курсах) на доступное объяснение материала. Может профессионалам покажется, что очень тщательно все рассматривается, но ведь новичкам это как раз и нужно. Обновляется блог «Уроки дизайна» хоть и не часто как хотелось бы (видео не так легко записать), но там есть много информации в архивах для изучения.
design-mania.ru